Правила композиции: Композиция фото | Основы композиции в фотографии

Содержание

Как творчески нарушить правила композиции в фотографии

Я уверен, что большинство из вас слышали о правилах композиции в фотографии. Вы наверняка знаете, что нужно держать горизонт и следовать правилу третей. Но, вопрос, который я иногда слышу, звучит так: «Что произойдет, если мой главный объект не получается разместить по правилу третей» Короткий ответ – ничего не произойдет! Чтобы быть по-настоящему креативным, вы должны знать, как и когда нарушать правила. В этом уроке по композиции в фотографии я хочу дать вам несколько идей для создания креативных снимков, в которых мы будем нарушать правила композиции.

Миф № 1: Всегда размещайте ваш объект на пересечении линий третей, или вдоль одной из линий

Теория, лежащая в корне этого правила, основана на идее, что ваше изображение будет более сбалансированным, если вы поместите свой главный объект на одну из точек пересечения линий третей, которую мысленно наложили на кадр. Однако, если вы хотите добавить некоторое не комфортное напряжение вашему снимку, попробуйте расположить объект у края рамки.

Поскольку ваш объект находится не в типичном месте, он заставит зрителя остановиться и посмотреть еще раз.

На этом изображении не только горизонт очень низко, но также я поместил главные объекты в нижний правый угол фотографии, как будто они собираются покинуть кадр. Это придало снимку некое напряжение и тревогу.

X-T3 + XF50-140 ммF2,8 R LM OIS WR ФР 50 мм, ISO 160, 1/300, f / 16,0

 

В этом снимке я решил разместить горизонт ближе к верхнему краю кадра. Такая компоновка подчеркнула узоры на песке, а не небе. Поскольку линия горизонта очень высоко, это заставляет зрителя спросить: «Погоди, что я здесь пытаюсь найти?»

NIKON D800 + 24-70 мм f / 2,8 ФР 24 мм, ISO 100, 1/100, f / 16,0

 

К сожалению, в современном мире социальных сетей просмотр изображений с молниеносной скоростью является нормой. Любой шанс замедлить взгляд зрителя — это победа.

 

Миф № 2: Никогда не ампутируйте конечности вашего объекта съемки!

Когда вы компонуете кадр с людьми, вы никогда не должны обрезать их по суставам, например, по запястью, по коленям или по шее.

Да, в большинстве случаев это хорошая идея. Однако, есть случаи, когда ваши объекты переживут агрессивную обрезку и не будут кровоточить по всей вашей фотографии! Когда вы отсекаете часть тела, это заставляет зрителя задуматься над тем, чего не хватает. Зрители должны завершить историю в своем воображении.

Вот три кадра, где я отрезал конечности объектов съемки. За один снимок я даже обезглавил человека! Я могу подтвердить, что все эти люди пережили мой творческий выбор подобной ампутации. Принимая это творческое решение, я считаю, что я добавил немного загадки к изображениям, которых не было бы там, если бы весь объект был в кадре.

X-T2 + XF18-55mmF2,8-4 R LM OIS ФР 42,5 мм, ISO 1600, 1/250, f / 7,1

 

X-T2 + XF23mmF2 R WR ФР 23 мм, ISO 200, 1/4700, f / 2,0

 

X-T2 + XF50mmF2 R WR ФР 50 мм, ISO 1250, 1/7500, f / 2,8

 

Миф № 3: Убедитесь, что ваш горизонт не завален

Иногда прикольно наблюдать как океан стекает из наклоненного края фотографии. Поскольку наш мозг настроен на то, чтобы знать, что линия горизонта всегда прямая, фотографии, на которых горизонт немного завален, выглядят не совсем правильно. Тем не менее, преднамеренное изменение линии горизонта может стать еще одним эффективным способом повышения напряженности на изображении. С дико скошенным горизонтом он дает фотографиям ощущение волнения и удивления.

Просто убедитесь, что если вы собираетесь создать изображение с неровным горизонтом, то вы делаете это от души и с удовольствием. Вы должны дать понять своему зрителю, что ваш выбор был преднамеренным, а не случайностью!

X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS ФР 10 мм, ISO 1600, 1/220, f / 10,0

 

X100F ФР 23 мм, ISO 200, 1/1700, f / 7.1

 

Миф № 4: Заполните кадр главным объектом

Вам не нужно заполнять весь кадр главным объектом. Использование больших площадей пустого или как его еще называют негативного пространства создает поразительные образы. Такой тип подхода подчеркивает важность вашего объекта и создает ощущение масштаба.

X-T2 + XF16-55mmF2,8 R LM WR ФР 32,1 мм, ISO 200, 1/220, f / 9,0

 

NIKON D7000 + 200-400 мм f / 4 ФР 280 мм, ISO 1600, 1/3000, f / 8,0

 

Миф № 5: Простота

Много деталей и объектов в кадре не обязательно плохо. Хорошие изображения ”рассказывающие историю” часто имеют более одного сюжета на котором должен сфокусироваться зритель. Рассмотрим эти два изображения ниже. Поскольку нет основной темы, ваш взгляд будет бродить по кадрам. При этом зритель находит несколько событий на каждом изображении. Эти события объединяются, чтобы рассказать историю о сцене.

X-T2 + XF16-55mmF2,8 R LM WR ФР 16,5 мм, ISO 200, 1/450, f / 5,6

 

X-T2 + XF56mmF1.2 R ФР 56 мм, ISO 200, 1/3200, f / 4,0

 

Часто успех этих типов снимков зависит от хорошего планирования и небольшого количества везения. В такой сложной сцене убедитесь, что ваш фон не загроможден, чтобы он не конкурировал с элементами которые рассказывают историю. А вы, как фотограф, будьте готовы быстро отреагировать и сделать кадр, когда ваша история начинает разворачиваться.

 

Миф № 6: Убедитесь, что вы правильно проэкспонировали свою фотографию.

Этот миф может немного выходить за рамки правил «композиции», но тем не менее, я чувствую, что это важный момент, когда мы говорим о фототворчестве. Я часто слышу, как эксперты говорят: «Удостоверьтесь, что у вас нет провалов в светах и тенях». Благодаря современной передовой технологии матрицы камер становятся все лучше и лучше и захватывают больший динамический диапазон. Тем не менее, не бойтесь слишком темных теней и пересвеченных бликов. Я часто делаю экспокоррекцию в минус, чтобы углубить тени. Это создает чувство тайны и напряжения. Мне нравится заставлять своего зрителя, спрашивать «что скрывается в темноте?»

Вот три изображения, где большая часть кадра черная. Чтобы создавать подобные изображения, ищите области, где свет и тень играют вместе. Недоэкспонируйте свою фотографию, чтобы получились провалы в тенях, но света, чтобы были проэкспонированы нормально.

X100F ФР 23 мм, ISO 200, 1/350, f / 8,0

 

X-T3 + XF50mmF2 R WR ФР

50 мм, ISO 160, 1/1250, f / 2,8

 

X100F ФР 23 мм, ISO 200, 1/550, f / 8,0

 

На этом изображении я настроил свою камеру на получение высококонтрастного черно-белого изображения. При пост обработке я еще больше подчеркнул этот контраст. В результате получается фотография с мощными графическими элементами.

X-T2 + XF50mmF2 R WR ФР 50 мм, ISO 200, 1/850, f / 8,0

 

Миф № 7. Убедитесь, что ваш главный объект резкий

Цитата Анри Картье-Брессона, «резкость — это буржуазная концепция», отвергает резкость как критическую характеристику хорошей фотографии. Я не мог не согласиться! Небольшое размытие создает “воздушное” ощущение изображения. Если это размытие в движении, то оно также может обеспечить ощущение движения и потока. Не всегда зацикливайтесь на создании четких изображений.

NIKON D500 + 17-55 мм f / 2,8 ФР 30 мм, ISO 200, 1/25, f / 4,5

 

X100F ФР 23 мм, ISO 5000, 1/15, f / 5,6

 

X-T2 + XF18-55mmF2,8-4 R LM OIS ФР 24,3 мм, ISO 200, 1/5, f / 8,0

 

Заключение

Лучший способ стать фотографом — это часто снимать и практиковаться. И при этом не увязните в «правилах» композиции, четко им следуя. Вместо этого используйте их в качестве руководства, которое можно интерпретировать по-своему. Поэкспериментируйте со своей фотографией и дайте себе свободу иногда нарушать эти «правила». Если вы сделаете это, вы неизбежно научитесь видеть более творчески.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Понимание правил композиции в UI

Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI?

За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:

— Зачем использовать какие-либо правила композиции?

— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?

— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.

— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?

На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».

Статическая композиция

Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.

При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.

Примеры статического состава:

Динамическая композиция

Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.

Пример динамической композиции:

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.

Композиция поможет:

1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.

2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.

Вектор внимания

Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?

И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?

Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.

Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т. е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.

Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:

— Размер

— Цвет

— Форма

— Негативное пространство.

Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.

Размер

Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.

Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.

Цвет

Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.

Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:

— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.

— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.

— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.

В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.

Форма

Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.

Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.

Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.

Баланс

Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.

Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.

Якорные объекты

Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.

Принцип близости (Гештальт)

Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.

Заключение

Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.

Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.

Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:

1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.

2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.

3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.

Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Наш блог


Перевод статьи Paul Golyudov

9 правил в композиции | 3DPAPA

Композиция – это фундамент любой работы. Сегодня мы и поговорим о ней.

О композиции говорят и пишут реже всего. Чаще мы можем услышать о цвете или о процессе визуализации замысла художника. Но это неотъемлемая часть художественной работы, которая поможет донести идею, указать на определённые предметы и в общем сделать кадр интересным. Все эти аспекты призваны сделать нашу картинку эффектной и яркой и понятной зрителю. Правила композиции хорошо работают в любом произведении: фото, картины, рендер и прочее.

1) Правило третей

Делим всё наше изображение на 9 равных частей и главные объекты располагаем в пересечениях (они назваются центрами внимания):

Работа oh ji hoon “blade and soul mobile”. Все элементы, которые зритель должен увидеть в первую очередь, очевидны – это кости.

2) Золотое сечение

Пропорция, в которой одна часть относится к другой, как всё целое к первой части. Это правило работает далеко не всегда, но иногда помогает выстраивать работу. В работе Ivan Sevic “Falcon Recon Unit Mark I” мы можем заметить как распределяются центры внимания при помощи золотого сечения.


3) Использование направляющих линий

При подборе ракурса вы можете использовать линии, чтобы направить глаз зрителя к определенной точке в кадре. Линиями могут быть деревья, дорога, архитектурные строения, люди и даже цветовые контрасты. Например, работа Jose Daniel Cabrera Peña “GOD OF WAR, a new begining”. Обратите внимание, как позы людей и деревья направляют взгляд к главному злодею:

4) Выделение главного и второстепенного

Такого эффекта можно добиться за счёт масштаба. Масштабируя и выделяя главный по задумке объект, мы привлекаем внимание зрителя в первую очередь к нему. И только потом наш взгляд начинает искать, что есть кроме него.

Работа Marek Okon “Tom Clancy’s: The Division – Battle”. Тут в первую очередь бросается в глаза человек на переднем плане и об его оружии (при том последнее привлекает внимание даже больше, чем сам персонаж):

5) Блюр

Размытие изображения в определённых местах или фокусировка на одном объекте. Может применяться для того, чтобы показать движение, направление действий; также при помощи этого эффекта можно создавать глубины в кадре. Вот яркий пример того, как можно показать направление движения в кадре и сделать работу более динамичной и живой. Работа Sarathonux Kor “The Legend Lives On…”:

6) Контраст

Контрастное выделение сразу привлечет наше внимание, особенно если это единственное контрастное пятно на работе.

В работе Andrzej Dybowski “Delivery” сразу ясно куда упадет взгляд. Место, которое подсвечено огнями, наиболее яркое и контрастное.

7) Обрамление

Изображение можно обрамить деревьями, стенами и любыми аналогичными объектами. Это всегда смотрится интересно и эстетично. Например, в работе Francesco Guarini “Walking in the Wood” используются деревья для этой цели.

8) Силуэт и лицо

Люди всегда ищут себе подобных (так устроен наш мозг) и если в изображении есть люди, то в первую очередь мы будем смотреть на них. Даже если вы будете рисовать окружение, то наличием хотя бы одного силуэта сделает вашу работу ближе к зрителю и более понятной в формате пропорций.

Tadayasu Ginho “Crevasse”

9) Баланс в композиции

Любая композиция не должна перевешивать в какую-либо сторону и любой предмет, а также цветовые пятна должны быть сбалансированы. В работе Ji woong Yu “Old painting” хорошо видно, как проведен баланс между объектами и как они дополняют друг друга в композиционном плане.

Помните, что правила существуют, чтобы их нарушать и не стоит принимать их как абсолютную аксиому. Лучше сосредоточится на основной идее.


Читайте в нашей предыдущей статье 3D city

Хотите знать больше? Приходите на наши курсы 3D-моделирования, скульптинга, композитинга и анимации.


Журналист: Simply_Better

Как собрать интерьер в единое целое: правила композиции

09.02.2021 21:00 Содержание статьи:

Карина Батурова

В мире дизайна интерьеров есть свои законы — законы композиции. Их нарушение чревато отсутствием баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок 

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Белый цвет на кухне

Как только в Россию хлынули материалы самого высокого качества из-за рубежа и возникло само понятие «евроремонт», многие любители начали экспериментировать с дизайном и цветом квартиры. По признанию тех, кто однажды взял за основу «немаркие» расцветки и положил на пол черный ламинат или плитку, этот опыт стал не самым удачным в их жизни. Особенно часто на темные расцветки жалуются женщины. Еще бы! Ведь именно на черном фоне так хорошо видна пыль, которая имеет свойство возникать стремительно и в самых неожиданных местах. Борьба с нею становится делом жизни.

Все объекты в помещении должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, перекликаться, поддерживать общую геометрию и концепцию.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Доминанта и центр

В помещении что-то должно в первую очередь притягивать взгляд. Мы заходим в комнату и смотрит только на неё: на доминантную часть композиции, и уже потом замечаем остальные объекты. Доминанта может выделяться за счет цвета, формы или масштаба. Зачастую доминанта совпадает с центром интерьерной композиции.

Центр композиции необязательно располагается непосредственно в центре комнаты, он вполне может занимать угол или располагаться у стены. Классические центральные элементы в интерьере: камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье кровати в спальне.

Все прочие элементы композиции «‎танцуют»‎ вокруг центра и поддерживают доминанту, если они будут с ней спорить весь образ развалится.

Центр композиции и её доминантная часть — это не всегда одно и то же. К примеру: центром может быть большой стол в обеденной зоне, но доминировать над всем пространством будет потолок с художественной отделкой.

Симметрия и асимметрия

Объекты можно гармонично расположить вокруг композиционного центра, воспользовавшись средствами симметрии или асимметрии.

Симметрия — это логичный способ организации пространства, который может как идентично отзеркаливать части композиции, так и просто равномерно распределять предметы схожих форм и размеров относительно выбранной оси. Простые примеры: одинаковые прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами по обе стороны от изголовья кровати; два торшера по бокам дивана; диван напротив двух кресел, схожих с ним габаритами и формой; идентичные стеллажи по обе стороны каминного портала.

Человек, как и почти все живые существа на планете, биологически симметричен и зачастую тяготеет к симметрии вокруг себя. Такая композиция воспринимается нами как упорядоченная, стабильная и психологически комфортная. Но это не значит, что симметрия не может казаться кому-то скучной или слишком формальной.

Нарочитая асимметрия в симметричной композиции используется дизайнерам как способ уйти от лишней строгости в обстановке.

Асимметрия может как дозировано присутствовать в декоре, так и выступать в качестве способа размещения объектов в пространстве. Асимметричность композиции придает пространству динамики, а интерьеру более обжитой вид. Сбалансировать такое пространство позволяет цветовая гамма и геометрия. Расстановка предметов при этом не выглядит случайной и, как и в случае с симметрией, подчиняется принципам визуального равновесия: нельзя заставить мебелью две трети комнаты, а третью её часть оставить пустой. Асимметрия — тоже тип баланса.

Родство и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать образы целостно. Поэтому нам комфортнее находится в гармоничных интерьерах, элементы которых объединены между собой за счет фактуры, цвета, формы или повторяющегося узора. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, позволяющие сформировать целостную картину.

Родство предметов в дизайнерском интерьере никогда не будет слишком буквальным: это не один и тот же цветочный принт, мигрирующий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое перекликание узоров, оттенков и форм. Так округлая спинка дивана может перекликаться с формой журнального столика, арочного проема и рисунком на постере, а цвет штор продублируется в сложном узоре ковра.

То, что называют «‎ритмом», в интерьере появляется за счет многократного повторения родственных или идентичных элементов. Примером могут послужить потолочные балки, колонны, арочные проёмы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский приём — сломать ритм, например: среди идентичных стульев может затесаться один контрастный по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере можно «подружить» не только за счёт «родства», но и с помощью контрастности. Контраст цветов и/или фактур — одно из главных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность по соседству с грубой бетонной стеной или брутальной кирпичной кладкой, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичной отделкой, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов множество.

Здесь главное — не перестараться, если контрастов слишком много, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно. 

Дизайн интерьера квартиры: с чего начать?

С чего самостоятельно начать дизайн-интерьера квартиры

Даже с одинаковым набором ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от того в какой последовательности и пропорциях их использовать. Чтобы у интерьера получился «сбалансированный вкус», доверьте построение композиции практикующему дизайнеру.  


Скрапоголики: Основы композиции в дизайне.

Здравствуйте, Уважаемые читатели.

Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. Так как специализированной литературы по скрапбукингу в России почти нет, мы изучили большое количество разных источников и нашли несколько наиболее подходящих для нашего направления статей по композиции (источник), немного отредактировали информацию, убрали все лишнее, объединили в один пост и дополнили своими примерами — работами девочек из нашей дизайн-команды.

Мы надеемся, что многим нашим читателям эта информация будет полезна!

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.






(совпадение геометрического и композиционного центров)


Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой



(Контраст цвета)


Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:




График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.


(диагональ)


(диагональ)


Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.


(замкнутая)

(замкнутая)

(открытая)

(открытая) 

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:



Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:



Правило трех третей:



В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.  Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.



(правило трех третей)

(правило трех третей)

(правило золотого сечения)

(правило трех третей)

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.



Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

(птичка летит)

(девочка идет)


Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.







Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.
Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.


Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.


(симметрия)


(симметрия)

(симметрия)

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.


В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

(симметрия)

(симметрия) 

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.
Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

(асимметрия)

(асимметрия)

 
(асимметрия)


Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Источник информации.

Понимание правил композиции в дизайне интерфейса | by Paul Golyudov

Законы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов.

За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:

  • Зачем вообще использовать законы композиции?
  • На каком этапе проектирования интерфейса необходимо держать фокус на законах композиции?
  • В каких случаях ими можно пренебречь? Ведь законы композиции — не догма.
  • Как их правильно применять при проектировании интерфейсов?

На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился».

Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов.

Статическая и динамическая композиция

В дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие.

Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия.

Примеры статической композиции.

Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса.

Примеры динамической композиции.

Зачем нужны законы композиции в дизайне интерфейсов

Google говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность.

Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:

  1. Управление вниманием пользователей. Используя законы композиции, мы проектируем интерфейс, осознавая, что пользователь сперва обратит внимание на этот блок, затем на этот. Тогда восприятие пользователя представляет собой своеобразную тропу, по которой он продвигается по интерфейсу, изучая его визуальную составляющую. Пользователь будет следовать по маршруту, который для него здесь протоптан.
  2. Cохранение внимания пользователя. Человек так устроен, что ему проще воспринимать структурированную информацию, на её усвоение тратится меньше усилий, и, как следствие, пользователь получает удовольствие от использования вашего интерфейса.

Вектор внимания

Я не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания.

А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить?

Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз.

Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес.

Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:

  • Размер.
  • Цвет.
  • Форма.
  • Негативное пространство.

Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал.

Пример желания выделить всё сразу.

Размер

Чем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее.

Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс.

Цвет

Является отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:

  • Оттенок — некоторые цвета выделяются над другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например красный против зеленого.
  • Насыщенность — насыщенные цвета заметны больше, чем серые. Серые цвета имеют тенденцию подчиняться цветам с большой насыщенностью.
  • Яркость — яркие цвета выделяются над темными и наоборот. Игра с яркими элементами на темном фоне создает прямую иерархию, это также применимо, когда у нас есть белый фон и ряд темных элементов.

В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина.

Форма

Чем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун.

Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства.

Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию.

Баланс

Пришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса.

Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции.

Якорные объекты

Достигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

Есть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc.ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным.

Теория близости (Гештальт)

Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию.

В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме.

Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции.

Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Правильное применение законов композиции приходит с опытом. С ним же приходит, например, и более точное определение визуального веса элементов. Тут я соглашусь со следующим суждением:

Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.

  1. Неведение. Когда ты еще не осознал всех правил.
  2. Соблюдение. Когда ты разобрался в правилах и строго их соблюдаешь.
  3. Освобождение. Когда ты умеешь обходить правила там, где это требуется, и делаешь это превосходно.

Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня. Успехов!

Pavel Golyudov

Humane Interface Designer and User’s Advocate
Behance | Dribbble | LinkedIn | Instagram | Let’s talk!

10 правил композиции — Колорит — печатный салон

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

  • Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
  • Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
  • Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.
Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост – на уровне пояса.
  • Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции.
    Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста.
    Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

следовать и нарушать правила —

Правила композиции — это рекомендации для создания хорошо продуманного изображения. «Руководство», вероятно, является лучшим описанием, чем «правила», поскольку они просто помогают нам в качестве отправной точки. Не нарушайте правила, пока не станете экспертом в их следовании. Вы должны понимать, как они работают и как помогают создавать отличные композиции. Изучите правила, а затем нарушайте их только в том случае, если это создаст лучший имидж, чем если бы вы им следовали.

Правило третей

Разделите кадр на 9 равных частей, и линии и пересечения станут важными местами для размещения областей интереса.

 

Сетка третей поверх изображения

Поток воды следует за правой и нижней линиями, нижняя треть содержит все детали скалы, верхняя треть содержит небо. Три из четырех перекрестков содержат области интереса.
Идея правила третей состоит в том, чтобы предотвратить деление изображения пополам линиями изображения (разрезание его пополам) и, следовательно, избежать симметрии.

Нарушение правила третей.

Вы можете нарушить это правило, если хотите передать сообщение о симметрии в своем изображении. Если есть идеальное отражение или часть неба отражает узоры, найденные в пейзаже, то вы можете захотеть скомпоновать симметрию.

Правило простоты

Правило простоты заключается в том, чтобы изолировать объект съемки, окружив его большим пространством. Можно сказать, что фотография помогает избавиться от беспорядка в сложном мире. При фотографировании людей или животных лучше всего иметь некоторое пространство в направлении их взгляда, у движущегося объекта должно быть пространство между ним и зрителем.

Использование пространства

Это тот же водопад, что и на первом изображении. Композиция следует за терциями, но лучше всего ее можно описать как следующую правилу простоты.

Еще один способ выделить объект и создать простоту — использовать узкую «глубину резкости», чтобы все на фоне объекта было размытым. Это достигается при очень больших значениях диафрагмы, таких как f/2,8 или f/1,4, и известно как «боке ».

Иногда сцена не позволяет включать пробел. Если вам нужно нарушить правило простоты, попробуйте следовать «правилу шансов».

Правило шансов

Это правило гласит, что нечетное количество объектов в сцене более эстетично, чем четное количество объектов. Это опять же для того, чтобы избежать ошибки симметрии. Треугольники хорошо учитывать при расположении объектов в сцене.

Попасть в кадр целиком

Если это возможно и позволяет форма объекта, то нужно попытаться попасть в кадр целиком.Если вы оставите слишком большую часть объекта обрезанным, тогда взгляд, естественно, будет направлен к краю кадра и будет искать остальное, ваш зритель будет пытаться завершить изображение.

Нарушайте это правило в очевидных ситуациях, таких как портретная фотография, когда вы можете включить только голову и плечи. Кроме того, если вы хотите, чтобы зритель представлял себе остальную часть объекта, например, водопад наверху. Если вам необходимо ампутировать ноги испытуемому, лучше не делать этого в области суставов, т. е.е. локти и колени.

Ведущий глаз.

Фотографы используют объекты и узоры, чтобы ввести зрителя в сцену. Эти объекты будут направлять взгляд в изображение и вызывать у зрителя ощущение гостеприимства.

Ведущий глаз.

Золотая пропорция

Золотое сечение — красивая математическая концепция. Это похоже на деление изображения на трети, но по более сложной формуле. Золотое сечение гласит, что отношение к к к должно быть таким же, как отношение между к и к .Кадр постоянно делится таким образом, и рисуется кривая, чтобы связать части вместе. Смущенный? Я тоже, пока не прочитал это. Разница между золотым сечением и правилом третей состоит в том, что правило третей создано руками человека и, следовательно, модно , тогда как золотое сечение универсально. Соотношение можно наблюдать во всех природных объектах во всей Вселенной.

Золотая середина на одном из моих изображений.

На этой картинке нет третей, но основные моменты ложатся прямо на золотую середину.

Заключение

Нарушение правил композиции всегда нарушает правила. Как вы, возможно, заметили, иногда речь идет о применении другого правила. Например. нарушение правил симметрии может означать принятие правила третей или золотого сечения. Если вы хорошо понимаете правило третей или золотое сечение, вы можете эффективно нарушить правило симметрии.

Полезные ссылки

Кадрирование для композиции

Фотография как общение

Пейзаж 101

Wiki Link

Нарушение правил композиции | FUJIFILM Exposure Center

Фото © Bobbi Lane

Некоторые правила созданы для того, чтобы их нарушать.Узнайте, как фотобунтарь может помочь вам создавать более яркие изображения

Фотография основана на наборе правил, которые учат нас оценивать и видеть изображения. Однако по мере того, как растут наши навыки и растет наше внутреннее желание стать более творческими, мы вынуждены искать, как мы можем нарушить эти правила таким образом, чтобы дать нам оригинальную перспективу и обновленное чувство творчества.

Давайте углубимся и рассмотрим пять способов, с помощью которых мы можем нарушить классические правила композиции и проявить себя более творчески.

1. Смотреть внутрь или смотреть наружу?

Нас всегда учили делать портреты с объектами, расположенными не по центру (возможно, на «третье»). Нас также учат, что лучше всего, чтобы они смотрели в кадр спиной и смотрели в пустое пространство рядом с ними.

Это, безусловно, помогает сделать портрет более естественным и непринужденным. Тем не менее, создание напряжения в изображении — неотъемлемая часть становления лучшего фотографа — заставляя зрителя чувствовать себя некомфортно, он может заставить его смотреть на ваше изображение дольше.

Попробуйте: расположите объект на краю кадра и попросите его посмотреть из него, возможно, слегка опустив взгляд и задумчиво. Вы все еще можете использовать здесь правило третей или даже использовать отрицательное пространство. Мы не знаем, на что они смотрят, поэтому такой подход кажется более тревожным и загадочным, как видно на изображении выше.

Если ваша камера настроена на режим НЕПРЕРЫВНЫЙ АВТОФОКУС и режим ШИРОКИЙ/СЛЕЖАЩИЙ АФ, или путем перемещения одной точки фокусировки на объект после перекомпоновки, можно легко сохранять резкость на объекте, изучая различные композиции.Переключайтесь между видом внутрь и наружу, изменяя композицию на лету — позже вы сможете решить, какой из них выглядит лучше.

«Создание напряженности в изображении — неотъемлемая часть становления фотографа. Заставляя зрителя чувствовать себя некомфортно, он может заставить его смотреть на ваше изображение дольше»

2. Нарушение правила третей

Правило терции — одна из первых композиционных техник, которую изучает фотограф, и веками она использовалась художниками и скетчерами по всему миру, но даже такое укоренившееся правило, как это, все еще можно нарушить, чтобы получить хороший эффект.Вместо этого попробуйте расположить объект в мертвой точке, максимизировав симметрию для более мощного эффекта.

Фото © Jonathan Irish

Симметричные композиции оказывают сильное мгновенное воздействие и идеально подходят для быстрого привлечения внимания (хорошим примером является обложка журнала), хотя зрители также могут быстрее устать от центрального кадрирования по сравнению с нецентральными композициями. . Это вопрос баланса. Выберите подход, исходя из того, что вы хотите создать: мгновенный успех или долгосрочное воздействие?

Фото © Afton Almaraz

3.The Odd One Out

Использование шаблонов в ваших композициях — очень хорошо зарекомендовавший себя способ создания эффекта и гармонии на фотографии, но разрушение этого шаблона может быть еще более действенным. Рассмотрим эти ряды бутылок на полке. Это единственное пространство — на средней полке — и есть то, что ломает шаблон и делает картину великолепной.

Тщательно решите, где поставить разрыв: вы не хотите, чтобы «лишнее» было первым или последним в последовательности или точно посередине. Попробуйте использовать правило третей, чтобы решить, куда он должен пойти вместо этого.

Фото © Билл Фортни

4. Отрубите им головы!

Одна из самых забавных ошибок в фотографии, которую допускают новички, — это отрезание части головы модели, но знаете ли вы, что это может быть очень эффективным способом кадрирования портрета? Просмотрите модный журнал, и вы увидите, что эта техника часто используется, чтобы увеличить лица в кадре и сделать объекты более заметными.

Однако легко ошибиться, поэтому лучше делать обрезку в вашем любимом программном обеспечении для редактирования изображений, а не в камере.Поэкспериментируйте с различными соотношениями сторон и постарайтесь обрезать кадр так, чтобы глаз вашего объекта находился в волшебной композиционной горячей точке третей.

Фото © Дэн Вестергрен

5. На уровне… или нет

Наклонный горизонт — распространенная ошибка начинающих фотографов-пейзажистов, вызванная тем, что они не держат камеру прямо. Но это правило можно нарушить, если намеренно держать камеру под наклоном, который иногда называют голландским углом. Это техника, которую можно использовать для чего угодно, от архитектуры до портретной живописи и натюрморта, и ее следует использовать с преувеличением — тонкие ракурсы камеры легко интерпретируются как ошибки!

Менее выраженный ракурс также может быть использован для создания ощущения беспокойства и нестабильности, как показано на этом снимке фотографа FUJIFILM X, Дэна Вестергрена.

Фото © Дэн Вестергрен

Получите больше знаний, вдохновения и знаний из мира фотографии в Центре экспозиции FUJIFILM.

9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать

Когда мы будем говорить о Стиве Маккарри, мы будем говорить о его «Афганской девушке». МакКарри фотографировал множество заказов для National Geographic и является членом Magnum Photos с 1986 года. COOPH недавно обобщил девять основных навыков композиции на примере классических работ МакКарри.Хотя, возможно, мы их уже знаем. А вот фотографии Стива Маккарри точно освежат ваши знания об основных правилах композиции.


1: Правило третей

Композиция по правилу третей — один из основных инструментов в вашем распоряжении. И его легче всего освоить.
Это означает разделение фотографии на 9 равных квадратов с 2 горизонтальными и 2 вертикальными линиями. Поместите свой объект на любое пересечение линии, вы получите более визуально приятное изображение.


2: направляющая линия

Используйте линии и цвета, чтобы привлечь внимание зрителя непосредственно к главному объекту.


3: Диагональные линии


Диагональная линия может добавить динамичности образу.


4: Рама

Наблюдайте за сценой и сделайте большую часть кадра изображения, например, окно, дверь, отверстие и т. д.


5: Найдите контрасты между объектом и фоном


Лучше иметь некоторую связь или контраст между объектом и фоном.


6: Заполнение рамки

Попробуйте приблизиться к объекту, таким образом вы сможете устранить отвлекающие элементы и создать мощное визуальное воздействие на изображение.


7: размещение глаза объекта в центре изображения.

Поместите глаз модели в центр изображения в портретной фотографии.


8: Поиск текстуры и повторяющихся элементов.

Текстура и повторяющиеся элементы могут привнести ощущение порядка, но они могут быть скучными, если их плохо держать.Так что лучше иметь несколько контрастных элементов.


9: Симметричная композиция

Это самые простые и оригинальные навыки композиции. Это может эффективно увеличить чувство равновесия.

 

правил композиции: искусство и наука улучшения визуальных эффектов | Джен Диксон

Стенограммы

1. Правила композиции: искусство и наука улучшения визуальных эффектов. Привет, меня зовут Джен Диксон, и добро пожаловать в раздел «Правила композиции: искусство и наука улучшения визуальных эффектов».Этот класс находится где-то между начальным и средним уровнем, предназначенным в первую очередь для художников. К концу вы будете плыть через создание лучших визуальных эффектов во всем, что вы делаете. Если вы дизайнер, иллюстратор, фотограф, вы все равно сможете применить то, чему научились у меня, в своем ремесле. Присоединяйтесь ко мне для краткого, но полного исследования того, почему мы учимся создавать наши композиции в соответствии с традиционными принципами, такими как правило третей, пространственное деление, путешествие и, конечно же, золотое сечение.Проекты заставят вас думать как дизайнер, чтобы решающее начало новой картины или рисунка выражало именно ту историю, которую вы хотите рассказать зрителю. Вы не захотите пропустить этот урок. Позвольте мне помочь вам понять и применить искусство и науку улучшения визуальных эффектов с помощью правил композиции. Для этого класса вам понадобится бумага для картриджей или что-то подобное. Все дешево и в изобилии. Мягкие графитные карандаши или уголь, линейка. В качестве бонусного проекта набор основных цветных карандашей ярких цветов радуги, угольник и циркуль.Я также рекомендую блокнот или альбом для заметок, потому что там много информации, которую нужно усвоить, но помните, вы всегда можете просмотреть еще раз. Я очень жду, когда ты станешь частью этого класса и покажешь мне свою работу. Спасибо, что вы здесь. Теперь давайте начнем. 2. Что такое композиция?: Что такое композиция? Состав — это природа ингредиентов или составляющих чего-либо; способ, которым составлено целое или смесь. В искусстве и фотографии все, что вы хотите включить, продуманно организовано.Поздравляем, теперь вы дизайнер. Прежде чем вы попытаетесь сказать мне: «Я занимаюсь искусством, я не дизайнер», вы дизайнер. Я промышленный дизайнер и художник. Да, есть разница. Но в этом случае вы разрабатываете опыт для зрителя вашей работы. На этом уроке я покажу вам, как продуманно аранжировать композиции. Вы будете разрабатывать и понимать визуальный опыт. 3. Проектирование визуального опыта. Теперь, когда вы можете определить композицию, давайте углубимся в проектирование визуального опыта.Вот список из восьми принципов дизайна. Линия, визуальный путь, который позволяет глазу двигаться внутри произведения. Линия не всегда нарисована, но часто подразумевается. Форма, области, определяемые краями внутри детали, будь то геометрические или органические. Подумайте о горизонте города или горном хребте, или о доминирующем объекте в работе. Форма цветка, например, может быть фокусом. Цвет, оттенки с их различными значениями и интенсивностью. Текстура, качество поверхности, которые превращаются в тактильные иллюзии.Тон, штриховка используются для подчеркивания формы. Форма, трехмерная длина, ширина или глубина. Пространство, пространство, занятое положительными или промежуточными отрицательными объектами. Глубина, воспринимаемое расстояние от наблюдателя, разделенное на передний план, фон и необязательный средний план. Вернемся к композиции. Природа ингредиентов или составных частей чего-либо, способ, которым составлено целое или смесь. Чтобы определить, как расположить элементы вашей композиции, вы должны даже подсознательно учитывать восемь принципов дизайна.Ну, может быть, не все из них для каждой картины, но они будут направлять ваше искусство. Если что-то не работает в вашей композиции, велика вероятность, что вы сможете вернуться к принципам дизайна и найти тот, который приведет вас к решению. Теперь нам предстоит многое осветить в следующих трех разделах перед нашими проектами. Итак, прежде чем мы продолжим, я предлагаю вам сделать себе вкусный напиток. 4. Основа: Правило третей. Правило третей — это надежная, доступная композиционная формула, которую любой может использовать сразу.Выровняйте объект с помощью третей, чтобы создать больше напряжения, энергии и интереса к композиции, а не просто помещайте объект в центральное положение. Вы, вероятно, уже видели его в видоискателе камеры и на своем смартфоне. Вот как это работает. Эта фотография представляет собой очень наглядное изображение горизонтальных полос в ландшафте. Разделение при добавлении наложения сетки составляет примерно трети, если учесть дымку на горизонте. Но есть еще кое-что. Обратите внимание на расположение дерева.Он тоже занимает третье место. Фотография дает нам приятную композицию за счет задуманного дисбаланса. Теперь давайте копнем немного глубже. В этом примере фотография слева представляет собой каменный столб в пустыне на фоне дополнительных интересных форм ландшафта. Голубое небо, белые облака, коричневый и оранжевый, земля и песок — все это интересно, а сама композиция — нет. Столб конфронтационен в центре и может также быть знаком остановки для глаз. С небольшими корректировками с использованием правила третей композиция становится более интересной, становясь более привлекательной, позволяя вашим глазам более неторопливо блуждать по остальной части сцены.Сделанные исправления просты в достижении. Опустите горизонт так, чтобы он открывался на треть от земли до неба, затем сдвиньте фокусный элемент, каменный столб, либо слева, либо справа от центра на одной трети вертикальной линии. Обратите внимание, что небо открывается, скалы на заднем плане перестают бороться за внимание, и этот столб больше не приковывает внимание. Теперь давайте посмотрим, как это использовать в искусстве. Вот пейзаж Джона Сингера Сарджента под названием «Из Иерусалима». Вы уже можете видеть полосу, которую он создал. Я разместил сверху сетку правила третей, и его намерения стали еще более ясными. Художник разделил соотношение земли и неба на трети, а затем дал нам высококонтрастное облако в центре вверху, чтобы мы могли сфокусироваться на нем. Поскольку он выбрал палитру приглушенных оттенков, центральное размещение просто не вызывает раздражения. Наконец, детали строения и роста, занимающие не более двух третей площади слева направо. Это простая, но эффективная композиция, основанная на правиле третей. Как насчет более сложной композиции? В этой работе Дега под названием «Репетиция балета на сцене» используется правило третей, но также и немного художественной лицензии.Если мы поместим сетку в точке, где пересекаются головы двух средних танцоров, а кончики пальцев танцоров справа от них просто щекочут линию, вы сможете увидеть, где другие элементы тоже встают на свои места. Теперь посмотрите на локти этих двух танцоров на одной третьей линии. Человек и струнные инструменты авторамки находятся на одной трети вертикальной линии. Эти танцоры занимают только одну треть высоты сетки и находятся на одной трети вертикали. Основная часть действия даже не выходит за пределы примерно двух третей композиции.Даже фон разделен на трети. Это всего лишь первый анализ, обнаруживший правило третей на протяжении всей работы. Но есть еще кое-что в этом портрете. Дега использует трюк, чтобы остановить время, подобно фотографу, документирующему оживленную сцену. Основа правила третей прочна, но Дега нарушает правила обрезания предметов по краю. Это добавляет напряжения и волнения этому застывшему моменту времени. Но без прочной основы из третей кадрированные элементы будут отвлекать.По задумке композиция поставила двоих в центр действия. Теперь правило третей — отличное место для начала работы над вашими композициями. Но это определенно только вершина композиционного айсберга. 5. Следующий уровень: разделение пространства и создание путешествия. Поднимем композицию на следующий уровень, теперь мы собираемся исследовать разделение пространства и создание путешествия. Так что же это за история, которую вы рассказываете? Куда вы меня везете? Куда ты хочешь, чтобы я посмотрел первым, вторым, третьим? Что ты хочешь, чтобы я чувствовал в пути? Поговорим о путешествии. Но не эти ребята. Мы отправляемся в путешествие, а композиция — это карта. Это расположение элементов для направления зрителя. Как мы делаем нашу карту? Выберите центральный элемент, выберите два дополнительных поддерживающих элемента, если применимо, определите границы пространства, которое вы представляете. Это может быть край вашего холста или бумаги, или даже изготовленная рамка. Определите наилучшую ориентацию для этих элементов в этом пространстве. Как правило, это альбомный или портретный формат, но все большую популярность приобретает квадратный формат, отчасти благодаря платформам социальных сетей.Теперь вы можете применить правило третей? Если нет, вот некоторые альтернативные разделения пространства. Есть много способов разделить пространство. Но что такое путешествие для зрителя? Давайте посмотрим на «Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами» Сезанна. Это простой натюрморт, красивые приглушенные апельсины, голубые, зеленые, а взаимосвязь элементов действует как визуальная дорожка хлебных крошек, пока не дойдете до первоцветов. Так. Есть визуальное путешествие через и вверх по пункту назначения — цветы. В «Натюрморте с сыром» Воллон предлагает нам переплетаться между элементами, кувыркаясь сверху вниз.Но, используя контраст, он возвращает нас к выбранному им центральному элементу сыра. Это заставило меня задуматься о сообщении, которое передается выделением сыра. Сорта бри были очень популярны у 1800 друзей. Делая это в центре внимания, возможно, Воллон либо делает заявление о богатстве семьи, либо представляет собой знамение времени. Но какой бы ни была причина, она в центре внимания. Я купил себе немного бри. Меня легко уговорить. Теперь вернемся к делениям пространства и размещению элементов.Обувь Ван Гога — прекрасный пример простой, но эффектной композиции с достаточно ограниченным пространством. Обратите внимание на диагональ, на которой сидят туфли. Обувь также можно нанести на пересекающиеся нецентральные линии. Напольная плитка также предлагает приятный визуальный эффект, поскольку окрашена не прямо, а под игривым углом. Простой предмет, но очень хорошо спланированный как композиция. Давайте посмотрим на путешествие, представленное пятью уникальными примерами. В первом наше путешествие ведет нас вверх по променаду, а затем наши глаза сканируют дальнюю береговую линию.Далее, я блуждаю в форме буквы S, путешествие начинается слева на переднем плане, смешивается прямо среди лодок, затем разворачивает нас наружу, а затем снова внутрь, к тому, что может лежать за пределами На следующих небесах. Эта третья композиция удерживает нас в плену кругового путешествия, говоря: посмотри на мое здание, посмотри на мои горы, посмотри на мое дерево, а затем снова посмотри на мое здание. В этой шумной уличной сцене наши глаза совершают похожее путешествие между элементами, но могут выбирать между ними разные пути. Затем, наконец, более сложные отношения возникают в путешествии от переднего плана к среднему плану и заднему плану в этой сцене с озером.Мы можем блуждать немного разными путями, но мы все равно знаем, куда должны смотреть. Но что, если я не могу найти путешествие? Возможно, вы создаете рисунок или картину, предназначенную для документирования, а не для перемещения. В документировании нет ничего плохого, работа просто служит другой цели. Но, сказав, что даже документальные рисунки и картины могут содержать много композиций или иметь математически приятные элементы. На этом фото красивая триангуляция элементов, но зритель не отправляется в путешествие.Это момент времени, и его можно использовать в качестве ссылки. Он служит цели по-своему. 6. Далее: золотое сечение и спираль: вы, вероятно, слышали термин «золотое сечение» или, возможно, «золотое сечение», «золотое сечение», «божественная пропорция», Фибоначчи и т. д. В дизайне нас учат, что люди предпочитают нечетные числа четным. , от центра к центру. Это правда, и даже в природе есть примеры, соответствующие этой склонности. Я не люблю заниматься математикой. Вот только основы. В математике две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Теперь я мог бы прочитать это снова, или вот как это выглядит в простейшем виде. Один бит больше, чем другой бит, подкрепленный математикой. Эта разделительная линия между разделами важна. Если вы хотите применить его просто, скажем, вы рисуете своего друга перед национальным памятником или другим захватывающим местом, сдвиньте их по центру на передний план, используя золотое сечение, и вашему мозгу это понравится. Чем это так отличается от правила третей? Золотое сечение — еще один способ разделения пространства.Парень по имени Леонардо Фибоначчи, родившийся в 1175 году, придумал числовую последовательность, которая решала гипотетическую задачу о росте популяции кроликов на основе идеализированных предположений. Так уж получилось, что эти числа идеально работают в золотом сечении. Теперь вы можете увидеть связь чисел с пробелами. Каждое число после первых двух является суммой двух предыдущих. Для меня это имеет больше смысла, когда они перечислены в строке, показанной здесь. Теперь мы можем применить сетку в качестве наложения к этой фотографии уличной сцены и увидеть, что фокус находится в корне сетки золотого сечения. Так вот, в этой картине Моне «Мост через пруд с водяными лилиями» баланс работы соответствует принципам золотого сечения. Имейте это в виду, когда мы рассматриваем эти примеры. Я просто не обязательно использую идеально сконструированные холсты или бумагу, которые точно соответствуют золотому сечению, но вы можете наложить правила и использовать их в качестве руководства для лучшей композиции, потому что взаимосвязь элементов в целом является наиболее важным. Обратите внимание, что вершина моста удобно опирается на разделение пространств в соотношении.Хотя эта картина, кажется, не изображает путешествие, Моне приглашает вас отправиться влево и вправо от картины, предположительно после того, как вы изучите лилии, к которым он вас привел. Теперь давайте посмотрим на сложное искусство Мондриана. В этой работе, Композиции 10, мы можем попытаться применить золотое сечение, но, к сожалению, оно подходит только везде. Мондриан сделал это очень целенаправленно. Он создает напряжение и беспокойство, слегка портя отношения. Если вы посмотрите достаточно внимательно, вы найдете приятный маленький подарок в композиции, но его работа тщательно продумана, чтобы держать вас в напряжении.Оливковые деревья в Тиволи — это мирный пейзаж с тонкой историей. Я применил разновидность сетки золотого сечения, которая очень похожа на правило третей. Теперь обратите внимание, как дальний горизонт выровняется, а элементы переднего плана также попадают на нижнюю линию сетки. Средний план — это полоса земли, разделяющая передний план и небо. Фокусным элементом является главное оливковое дерево, которое идеально вписывается в сетку. Подразумеваемые деревья нижней земли справа не пересекают своих граничных линий, и на этой картине мы даже получаем путешествие, в котором наши глаза естественным образом поднимаются вверх от ближайшего нижнего правого угла к нашему центральному дереву, где мы можем остановиться, чтобы осмотреться. немного, прежде чем найти путь вдаль к горизонту за его пределами.Это маленькая картина, которая дает многое. Теперь давайте посмотрим на золотую спираль. Это логарифмическая спираль, которая растет в пределах сетки золотого сечения. Есть очень небольшие математические вариации, но для нужд искусства мы обобщим. Здесь вы можете увидеть, как применять диагональные деления к миксу, становясь больше от центра к краям, используя математику золотого сечения. А теперь вспомните картину Мондриана. Давайте еще раз посмотрим на это с помощью этой новой спиральной информации. Вот наложение с правилом третей, золотым сечением и спиралью.Обратите внимание, что если мы выровняем его, мы сможем найти пересечения как в третей, так и в золотых точках. Он даже играет с линиями между правилами. Но посмотрите, что произойдет, если мы немного сдвинем наложение влево. Внезапно спираль помещается внутри прямоугольника, и вы даже можете увидеть, где выстраиваются терции и золотые точки. Еще тот момент, когда он ставит черту между третьим и золотым правилом, просто чтобы держать вас в напряжении. Эта часть очень преднамеренно разработана. Эта красивая картина «Мадонна с младенцем» также использует золотое сечение в нежном прикосновении лиц матери и ребенка, а лицо Мадонны находится в начале последовательности Фибоначчи.Также есть приятное распределение объема в квадратах 5, 3 и 8, что дает много места для передышки без значительных деталей, отвлекающих от фокуса. Теперь, если вы примените спираль, вы можете увидеть преднамеренный взмах вверх от колена Мадонны через ее руку, охватывающий ее плечо, голову и притягивающий вас к фокусу их лиц. Мы естественным образом путешествуем по картине к нежности. Добавьте сюда комбинацию третей, золотого сечения и спирали, и дополнительные математические соображения станут очевидными.Обнаженная с цветущей веткой игрива и кокетлива и прекрасно вписывается в сетку золотого сечения. Плечи находятся на делении, а ее лицо — в фокусе чисел Фибоначчи. Включите сетку спирали и третей и посмотрите, как восходящий поток обвивает ее, а ее лобковая область, сосок и глаз выстраиваются на одной трети вертикальной линии. Простая поза, очень намеренно составленная. Теперь один из моих фаворитов — Одалиска. К настоящему времени вы, вероятно, уже видите вещи еще до того, как я применю наложения.Посмотрите на эту спираль, ее глаза находятся в идеальном фокусе. Спираль огибает ее тело с почти идеальным интервалом на всем пути. Масса строится математически по мере того, как вы перемещаетесь от квадрата к квадрату, а занавес находится на одной трети линии. Ее рука мягко парит над горизонтальной третью, а пальцы ног щекочут спираль. Локоть и поясница находятся в золотом сечении, а другой крайний левый локоть заигрывает со спиралью, точно так же, как ее пальцы на ногах справа. Даже ее лицо течет по своей маленькой спирали с губами на линии одной трети, лицо и пропорции, просто потрясающая композиция.Таким образом, композиция — это приобретаемый навык. Есть много формул, изучите их, используйте, придумайте, как отправить зрителя в путешествие по вашему искусству. Теперь поговорим о проблемных композициях. Это павлины, и это беспорядок. Я покажу вам, почему. Во-первых, главная фокусная точка охватывает всю картину. Вместо того, чтобы вас пригласили осмотреться, это похоже на удар большой пернатой кувалдой. Далее идут сбивающие с толку взгляды персонажей. Хорошее общее эмпирическое правило — никогда не позволять персонажу выглядывать из кадра.Это разделяет внимание зрителя, а не удерживает его в плену вашей работы. Здесь птица улетает влево, большая птица тоже смотрит туда, крошечная индейка следует ее примеру. Что они знают такого, чего не знаем мы? Мы никогда не узнаем. Это плохой ход. Между белкой, обезьяной и средней птицей справа есть напряжение, но все это слишком отвлекает. Наш фокальный павлин смотрит вверх и ничего особенного не оставляет. Как будто он вообще не связан с другими персонажами.Теперь посмотрите на расположение второстепенных персонажей, включая подсолнух вверху справа. Белка и обезьяна находятся на золотых вертикалях, а остальные все в своих маленьких золотых коробочках, но между ними нет ничего общего. Это как если бы они были случайно брошены и должны постоять за себя для внимания. Как это исправить? Ну, я бы убил небесную птицу, маленькую индейку и белку. Дайте им значки участия и отправьте их в путь. Затем поверните левую среднюю птицу, чтобы она посмотрела внутрь, наклоните голову павлина вниз и попросите обезьяну посмотреть на правую среднюю птицу, которая, очевидно, в любом случае заинтересована в нем.Делая это, вы могли бы создать цикл активности вместо того, чтобы играть в «давайте посмотрим, сколько вещей мы можем впихнуть в игру с картинками». Но на этом история не заканчивается. Если мы наложим диагонали, то увидим, что художник, возможно, задумался над этой автокатастрофой. Обезьяна и белка находятся на одной диагонали, небесная птица и дыня тоже на диагонали. Затем, если вы наложите другую сетку, перевернутую по горизонтали, вы увидите, что наш пернатый друг находится на своей диагонали. Что все это значит? Ну, кроме беспорядка, ничего особенного.У него все еще есть проблемы, и он может обойтись переработкой всей композиции. Теперь еще жизнь, чтобы разобрать. Это «Натюрморт с ракушками и деревянным ящиком», и я так и не понял, зачем художник это сделал. Если мы наложим сетку по правилу третей, на самом деле ничего не произойдет, поэтому я опустил ее. Единственное, что я вижу, это то, что коробка занимает две трети, а полки занимают одну треть горизонтального пространства. Над коробкой и до края картины есть неудобные места, и я попытался использовать золотое сечение, но ничего не получилось.Я могу обосновать только диагональ от одной оболочки до коробки и краев ее крышки. В целом, я думаю, что это могло быть упражнением в технике рисования, а не захватывающей композицией. 7. Проект: Планируй как дизайнер: Добро пожаловать в основной проект, где мы научимся планировать наши композиции как дизайнер. Теперь у меня есть степень промышленного дизайна, а также прекрасный художник. У меня есть немного дисциплины дизайнера, и я также использую это в своем изобразительном искусстве.Одной из самых ценных вещей, которые я узнал, будучи студентом-дизайнером, была важность повторения. Если вы можете просто запомнить одну мантру для этого, это повторять, повторять, повторять. Я имею в виду, что один не сделан. Вы слышали термин один и сделали. Нет, сюда не полетит. Что мы хотим сделать, так это начать думать о нашей композиции всеми возможными способами, которыми элементы этой композиции могут сочетаться друг с другом. Мы собираемся поговорить о миниатюрных эскизах. Миниатюрный набросок — это быстрый мини-просмотр наших композиционных вариантов.Никогда не останавливайтесь на своей первой идее. Здесь нет никого и ничего не сделано, и если вы попытаетесь согласиться на свою первую идею, она обычно будет иметь неприятные последствия, потому что вы недостаточно хорошо обдумали проблему. Когда большинство учеников начинают, они думают о предмете, который они собираются нарисовать, и давайте просто посмотрим на это и скажем: «Ну, мы собираемся нарисовать, я не знаю, грушу». Часто ученик просто рисует грушу посреди страницы. Это хорошо, но это не композиция. Это всего лишь исследование груши. Если вы хотите максимизировать свое визуальное воздействие, вы должны подумать обо всех способах показать эту грушу, как вы хотите, чтобы зритель воспринял эту грушу. Вот где пригодятся такие вещи, как наброски эскизов. Миниатюра, опять же, всего лишь мини-представление. Миниатюры также очень полезны для определения ориентации холста или бумаги, над которой вы работаете. Собираетесь ли вы перейти на альбомную или вертикальную в портретном формате? Когда мы думаем о миниатюрах, не всегда думайте о них в единственном формате.Я имею в виду, черт возьми, вы даже можете поставить квадратные, если хотите. Я знаю, что есть овальные холсты и всевозможные вещи, которые вы можете использовать, но я бы посоветовал вам пока придерживаться либо пейзажа, либо портрета, может быть, квадратного, если вы чувствуете себя немного сумасшедшим. Хорошо. Но что мы хотим сделать, так это уйти от идеи, что наша груша находится посередине, и мы хотим рассмотреть границы того, что у нас есть для композиции. Мы хотим максимального воздействия на зрителя, планируя эту композицию, разрабатывая эту композицию. Может быть, вместо того, чтобы держать там свою грушу, может быть, я начну думать о таких вещах, как правило третей, и я, возможно, решу бросить свою грушу. Или, может быть, я не хочу, чтобы это было так близко, может быть, я хочу, чтобы это было очень далеко. Все виды вещей, которые мы можем изобразить в наших миниатюрных эскизах. Что, если у нас есть что-то гораздо более сложное, чем, скажем, просто груша? Или, как в более раннем видео с туфлями Ван Гога, вы видели ту обувь Ван Гога, у него были такие туфли, и он носил их по диагонали. Но мы также знаем, что он также мог нанести их на эту смещенную от центра сетку.Вот где это пригодится, здесь вы можете просто быстро перебрать кучу идей. Вы можете повторять, повторять, повторять, как я сказал, и вы можете планировать, что произойдет, если Ван Гог вместо этого наденет свои туфли на портрет? Это могло быть действительно интересно. Я имею в виду, мне нравилось, как это было, но это могло бы быть действительно интересно, если бы было немного больше места. Что бы это сказало зрителю? Расскажет ли это зрителю что-то еще об истории этих туфель, об определенной изоляции или о чем-то подобном? В этой истории может быть больше.Я не хочу спекулировать, но то, где вы размещаете элемент в своей композиции, может повлиять на интерпретацию композиции в целом и элементов в ней, например, что они там делают? Почему они там? Мы видели на картине павлина, что вокруг происходит ужасная мешанина вещей. Было действительно трудно получить какую-либо четкую сюжетную линию из этого, кроме вот кучи вещей, бум. Вы должны разобрать это на части, и это просто заставляет вас чувствовать себя потерянным из-за того, что так много всего происходит.Если бы мы хотели потратить немного больше времени, мы могли бы разобрать его на части и сделать несколько миниатюр. Я настоятельно рекомендую, если вы увлечены поиском лучшего способа композиции этой конкретной картины, сделать страницу миниатюр. Это было бы здорово. Вам не обязательно рисовать все это целиком, но вы можете нарисовать основные элементы и решить, есть ли лучший способ. Может быть, вы могли бы найти путешествие по этой конкретной картине. Может быть, вы могли бы найти сообщение, которое вы можете изобразить, что-то в этом роде.Но важно то, что вы либо берете мягкий карандаш, либо мелок или что-то в этом роде, в чем вы не особо дорожите. Я бы не рекомендовал обязательно делать эскизы с чем-то действительно точным, потому что вы увязнете в деталях, а это не то, о чем идет речь. Речь идет о быстром обдумывании идей. Даже с углем можно воплотить некоторые идеи. А что, если у вас есть что-то немного более сложное? Может быть, у вас есть, скажем, несколько деревьев, из которых вы хотите составить композицию.Теперь ваши деревья, может быть, они красивые, большие, густые штуки со стеблями. А может как популярный предмет, может это просто куча стволов деревьев, берез или что-то в этом роде. Как бы вы объединили их в композицию? Ну, вы заметили, что я уже рисовал, и я сказал ранее в классе, что нас тянет к нечетным числам. Это просто принцип дизайна. Здесь я нарисовал одно большое пушистое дерево, а здесь я нарисовал три тощих дерева. Теперь, если бы мы захотели поместить тощие деревья в композицию, где бы мы их разместили? Что ж, возможность сделать кучу эскизов — это то, как мы собираемся это выяснить.Если нам нравится что-то не по центру, я не собираюсь ставить дерево посередине и, может быть, еще одно дерево и еще одно дерево, потому что это ужасно скучно, и это та самая конфронтационная позиция, когда она в центре. Что, если мы решим поместить, может быть, главное дерево, которое находится в фокусе, может быть, поместить его на одну треть или линию золотого сечения, и, может быть, у нас есть еще пара деревьев, просто уменьшенных на заднем плане. Теперь мы можем видеть, что у нас есть какое-то визуальное путешествие, когда мы смотрим на это переднее дерево, а затем, возможно, путешествуем и смотрим на лес позади или, может быть, на пейзаж, может быть, там есть озеро, кто знает? Это ваш рисунок, но мы дали глазу задание.Мы смотрели на эту треть или на эту золотую середину, а затем мы путешествовали дальше с этим деревом. Я собираюсь отключить это, потому что я продолжаю размазывать его, но если мы хотим сделать что-то подобное и, возможно, сделать это, скажем, в портретном формате, как это сработает? Где бы мы разместили деревья в такой конфигурации? Что ж, для этого может потребоваться что-то более сложное. Может быть, мы бы разделили наш холст или бумагу, какой бы ни была граница вашей композиции, может быть, мы разделили бы это, и, может быть, это теперь небо, а может быть, это линия горизонта, а может быть, это видимая земля.Отлично. Тогда что происходит? Ну, может быть, у нас все еще есть наши деревья. Но у нас есть кое-что, что еще больше разделяет наше пространство математически. Что-то еще происходит, что приятно. Мне не нравится иметь два облака, я хочу иметь три облака, или, может быть, я бы смешал облака. Вы даже не можете точно сказать, может быть, они тонкие, это не имеет большого значения. Важно то, что какими бы ни были ваши фокусные элементы, вы делаете с ними что-то интересное. Теперь вы заметили, что я здесь сделал. Я поставил их по диагонали.Без этих миниатюр я бы даже не подумал об этом. Как будто мне все равно. Что ж, я отправляюсь сейчас в путешествие назад, или, может быть, я следую за путешествием вперед, на самом деле не имеет значения, в каком направлении вы смотрите. Важно то, что теперь у меня есть кое-что, что показывает. У меня есть дерево здесь, у меня есть дерево здесь, и у меня есть дерево здесь, все в этом макете. Теперь, я один отменен? Нет, даже не близко. Но у меня гораздо больше шансов получить правильную интересную композицию, если я сделаю что-то подобное.А что будет, если я опущу линию горизонта? Может быть, это мой горизонт. Я все еще хочу что-то сделать с деревьями, но, может быть, мы попробуем сделать главное дерево здесь и, возможно, что-то здесь и что-то здесь. Увидишь ли ты верхушки этих деревьев? Я не знаю. Но теперь у меня есть огромное количество того, что может быть ощутимо голубым небом позади. Может быть, земля, а может быть, уменьшение фокуса, переходя от сильного первого фокусного элемента к паре вспомогательных элементов. Вы замечаете, что они движутся в разных направлениях, так что наличие этой дуги также обеспечивает некоторый визуальный интерес.Так что очень важно начать планировать вещи в миниатюрах. Опять же, если у вас есть, скажем, ситуация рисования жизни, когда вы рисуете тело. Я преподавал рисование с натуры в течение многих лет, и одна из вещей, которую я заметил больше всего, это то, что люди, как правило, имеют лист бумаги, и они рисуют свой предмет прямо на нем. Если они рисуют его слишком большим, часто текст просто вываливается за пределы страницы, и это нормально. Но это этюд, который вы не обязательно вставили бы в рамку, или, может быть, вы могли бы использовать его в качестве основы для картины.Это просто исследование, это просто набросок. Но если вы хотите сделать из этого какую-то композицию, то вместо того, чтобы просто парить тело, скажем так, ступни и ступни, и, может быть, маленькое тельце посередине. Вместо того, чтобы просто иметь это и просто пустое пространство вокруг, просто бумажное пространство, почему бы не взять это тело, и даже если вы оставите это тело на том же месте, добавьте элементы вокруг этого человека. Итак, вдруг, теперь, если бы у меня был, может быть, пол, где он встречается, может быть, стена. На самом деле, я принесу это, потому что мне там это не нравится.В том-то и дело, что с этими миниатюрами мы разбираемся во всем по ходу дела. Так что, может быть, и теперь вы заметили, что я поставил это на третье место. Теперь мое тело, которое раньше было в центре и чувствовало себя немного дрейфующим. Теперь, если я добавил угол комнаты, и я добавил, возможно, подушки или структуру, на которой человек бездельничает. Так вот, у этого человека есть что-то, что его заземляет. У них есть контекст, который сразу же становится гораздо более интересным рисунком, потому что вы добавили другие композиционные элементы и сделали это с некоторой мыслью.Так вот, я бы не ожидал, что вы просто набросаете что-то подобное, не делая еще несколько набросков одновременно, может быть, через какое-то время. Итак, если мы хотим, возможно, немного опустить эту линию, что произойдет, если стена, нет, тогда их колено пройдет сквозь стену, и это нарушит физику. Мы не собираемся этого делать. Может быть, оставить нашу стену здесь. Но просто пробуйте разные способы размещения этого человека, и не слишком дорожите этим. Я собираюсь превратить это в пейзаж. Что произойдет, если мы действительно приблизим этого человека? Привет.Какие бы элементы ни стояли за ними. Тогда, может быть, стена проходит там, а там, за ними разные поверхности. Вы можете видеть, как это теперь помогает мне планировать. Что я ищу? Хочу ли я, чтобы этот человек был далеко и не был частью переднего плана? Потому что что это говорит как история, если они так далеко? Да, может быть. Что произойдет, если у меня будет очень близкая пара на столе, а тело далеко? Нет, я просто веду себя глупо. Но вы понимаете, что я имею в виду? Планирование композиции поможет вам добиться нужного воздействия на зрителя.Вы действительно хотите сосредоточиться на истории, вы действительно хотите сосредоточиться, может быть, просто на репортаже о чем-то в той документальной манере, о которой мы говорили ранее, и часто это может быть то, что может быть рисованием с натуры. Рисование — это все, что нужно в этой классной среде, это просто изучение пропорций тела и того, как мы подходим друг другу как органическая единица. Или вы хотите поднять его на следующий уровень и сделать его основой для картины или более законченным произведением искусства? Вот где очень важно научиться создавать и планировать свою композицию.Вы всегда можете, конечно, добавлять, как вы видели, я добавляю терции и разделы к своим миниатюрам здесь и там. Вы можете добавить еще больше композиционных элементов, разных диагоналей и прочего. Что произойдет, если вы посадите что-то по диагонали здесь и, может быть, по диагонали здесь? Так что вам просто нужно попробовать эти вещи, и нет никакой замены, для этого нет короткого пути. Вы должны сделать работу, в основном. Нет простого пути. Нет ярлыка. В этом нет простого способа перейти от А к Я без планирования.Я имею в виду, что даже здесь есть четыре разных, совершенно разных варианта макета. Не совсем другое, так что я мог отбросить этого человека. Видите ли, я пристрастился к этому, я просто не могу придумать новые способы подачи информации. Я вообще не люблю их в этом районе. Так что планируйте как дизайнер, максимально используйте свою композицию и максимально воздействуйте на зрителя. Над чем бы вы сейчас ни работали, мне бы хотелось, чтобы вы взяли элементы своей композиции, будь то пейзаж, натюрморт или рисунок с натуры, что бы это ни было, даже абстрактное, потому что большинство абстрактных понятий все же должны иметь композиционные соображения.Идите вперед и ударить связку эскизов. Покажите нам свои эскизы. Помните, они не должны быть чем-то полноценным и подробным. Речь идет только о картографировании и планировании на самых ранних этапах разработки вашей композиции для вашего окончательного произведения искусства. Вам не нужно показывать нам окончательное произведение искусства, это нормально. Это ваше, это не то, о чем этот класс, но о том, чтобы научиться планировать и научиться создавать этот опыт. Так что используйте искусство и науку для создания лучших визуальных эффектов. 8.Бонусный проект: научиться рисовать золотое сечение и спираль: хорошо. Добро пожаловать в раздел бонусов, где мы будем учиться составлять золотое сечение. Возьмите надежную линейку, я использую старинную линейку Wonder Bread, но цифры не имеют значения. Неважно, сантиметры это, дюймы или что-то в этом роде. Фактически, вам даже не нужно использовать числовую сторону вашей линейки, потому что, пока у нас есть компас, мы сможем найти средние точки любой из линий, которые мы рисуем.Я использую один из своих радужных карандашей, потому что с ним все очень легко увидеть, как только мы начнем соединять слои, а это произойдет позже. Просто нарисуйте себе линию, красивую четкую линию с двумя определенными начальной и конечной точками. Тогда что мы собираемся сделать, так это найти среднюю точку этого. Вам понадобится компас, и вам нужно будет открыть его немного шире, чем вы думаете, это будет логически центр. Если я сделаю это и, может быть, переверну это, да, я определенно пересеку середину. Поместив его на один конец, очень легко нарисуйте себе небольшую кривую. Теперь возьмите его, не регулируя челюсти, перенесите на другую сторону и проделайте то же самое. Вы заметите, что теперь у вас есть маленький X. Это средняя точка этой линии. Сначала мы возьмем ваш квадрат, а поскольку эту линию можно будет стереть позже, я просто сделаю это обычным карандашом. Я просто собираюсь дать себе что-то прямо до середины этой строки. Теперь, без всякой математики или цифр, у меня есть середина этой линии, которую я назову линией А-Б.Средняя точка от A до B находится прямо там. Из этого я знаю, что затем я могу начать рисовать остальную часть моего золотого сечения. Первое, что я собираюсь сделать, это пойти сюда, к B, со своим квадратом, и я просто возьму линию прямо вверх, красиво и прямо. Только что в космос. В настоящее время не обязательно иметь какую-либо конкретную точку завершения, потому что мы доберемся до нее. Теперь у меня есть прямой угол, и теперь, когда у меня есть средняя точка, я собираюсь поместить точку своего компаса на B, я собираюсь скорректировать ее, потому что я нахожусь на центральная линия сейчас, так что она находится на полпути. Я собираюсь слегка нарисовать кривую, пересекающую вертикальную линию, которая идет вверх от точки B. Мы назовем эту точку C. Теперь мне нужно соединить точку A с точкой C. Мы сделаем это с помощью мой квадрат, который я переверну так, потому что я вижу этот край немного лучше, так что это соединительная линия, и я просто собираюсь сделать это карандашом, потому что эта линия не имеет значения, и вы всегда можете стереть это позже. Это просто золотая середина, которая вам нужна, чтобы продумать все остальное.Теперь у меня есть этот прямоугольный треугольник на месте. Следующее, что я собираюсь сделать, это найти золотое сечение. Теперь, как я собираюсь это сделать? Что ж, первое, что я собираюсь сделать, это узнать, что у меня есть это расстояние от C до B или от B до C. Я просто собираюсь пойти и провести небольшую линию на моей линии от A до C. . Теперь это не по центру, и это хорошо. Следующее, что нам нужно сделать, это открыть челюсти, пока мы не доберемся прямо до той маленькой отметки, которую мы только что сделали. Теперь в моем кампусе челюсти открыты немного шире, и я собираюсь пойти прямо вниз и пересечь свою линию от А до Б.Это золотое сечение. С этого момента мы знаем, что если бы мы рисовали, я бы использовал оранжевый цвет, потому что мы хотим, чтобы этот остался, если бы мы рисовали прямо вверх вот так, эта область больше, эта область меньше, это золотое сечение в одной строке. Теперь, что, если бы мы захотели сделать эту сетку более узнаваемой, например, что-то, что мы действительно могли бы использовать, может быть, для нашего макета или чего-то еще? Я собираюсь просто взять линию, просто чтобы начать немного улаживать это. Возьми линию вверх от моей линии А, и опять же, я просто позволю ей уйти в космос.Теперь вы можете начать видеть, что он начинает немного формироваться. Мы знаем, что нам нужен квадрат с одной стороны и прямоугольник с другой, так как же нам определить, где должна быть его вершина? Ну, если у нас есть одна сторона квадрата, то мы можем сделать остальную часть. Просто посмотреть. Да, это будет идти прямо до этого момента. Я провел дугу до линии А, и это сделало меня квадратом. Ну, мне нужно передать эту линию. Ну, если у меня уже есть это измерение, то я знаю, что если я поставлю свою точку на B и проведу дугу до конца, теперь у меня есть две точки на одной высоте на моей линии A и моя линия БК.Теперь я могу закрыть свою сетку. Добро пожаловать в основное золотое сечение. А что, если я захочу пойти дальше и добавить сетку отношений, которая немного похожа на правило третей? Что ж, это действительно легко сделать. Все, что вам нужно сделать, это провести еще одну линию здесь и еще одну пару линий, идущих горизонтально. Как мы это делаем? У нас уже есть вся информация, необходимая для их планирования. Мы знаем, что у нас есть квадрат на этой стороне и прямоугольник на этой стороне. Это означает, что если бы мы перевернули его и провели здесь еще одну линию, это означает, что нам нужно иметь это расстояние, которое, как мы знаем, является нашим квадратным расстоянием, нам нужно, чтобы оно шло с другой стороны. Теперь, слегка, я нарисовал их. Если я их соединим, это будет средняя часть моего золотого сечения. Теперь, если я хочу разместить эти другие линии на месте, мне нужно сделать это немного короче, поэтому я собираюсь использовать сторону прямоугольника, чтобы получить это. Я просто сжимаю челюсти, пока не доберусь от B до исходной линии золотого сечения. Я просто возьму это и пересеку свою линию B-C. Затем я собираюсь сделать то же самое сверху вниз, а также с другой стороны, то есть с верхнего угла, а затем с угла.Теперь мне просто нужно сделать соединения, так что идя поперек, и снова, для второй горизонтальной идя поперек. Теперь у вас есть сетка золотого сечения. Давайте продвинем нашу сетку немного дальше. У нас есть базовая сетка золотого сечения, но что произойдет, если мы захотим воспроизвести исходное соотношение несколько раз в этой сетке и сделать его более очевидным в виде спирали? Что ж, у нас есть оригинал, так что давайте подчеркнем это. Вот почему у нас есть разные цвета. Сделайте отметку с этой стороны, отметку здесь. Вершина. Единственное, что я собираюсь сделать, это изменить наше направление. Первоначально у нас был наш квадрат на этой стороне, а у нас был наш прямоугольник на этой стороне. Я просто собираюсь переключить это только для целей этой демонстрации. Теперь, поскольку мы знаем, что у нас есть золотое сечение, мы в любом случае переворачиваем его. Теперь вы можете видеть, что красная линия определенно является золотым сечением, но с прямоугольником на этой стороне и квадратом на этой стороне. Теперь, когда у нас есть прямоугольник, мы знаем, что если мы его повернем, посмотрите, что получится, у нас получится квадрат и прямоугольник.Давайте сделаем это другим цветом, просто чтобы проиллюстрировать это. Вот почему у меня разные цвета, так что это очень легко увидеть. Мои линии могут быть не идеальными, но я хочу, чтобы вы могли видеть цвета. Вот так. Теперь у нас есть квадрат таким образом и прямоугольник таким образом. Теперь мы знаем, что хотим сделать другое соотношение. Вот этот, так что мы переходим от квадратного прямоугольника к квадратному прямоугольнику, теперь нам нужен квадратный прямоугольник. Но у нас нет никаких меток уже на месте. Итак, что нам нужно сделать, точно так же, как мы делали в начале того, что мы сделали, нам нужно найти среднюю точку.Мы делаем это так же, как мы делали раньше с нашим компасом. Мы находим ту середину, делаем свою отметку. Не могу подобрать эти вещи очень хорошо. Если я сделаю это с этой стороны, вы сможете увидеть немного лучше, и моя точность будет немного лучше, потому что у меня больше линий, чтобы выровнять квадрат. Ну вот. Просто небольшая карандашная линия на месте, так что у меня есть средняя точка на этой линии. Теперь, когда у меня есть это, я могу сделать то, что мы сделали для нашего ABC. Я могу найти эту точку C в меньшем масштабе. Как и в случае с большим оригиналом, мы находим там буквы от А до С.Из C мы пересекаем эту линию, поэтому здесь она длиннее, здесь короче. Вы найдете, где это пересекает линию внизу. Это будет наша линия от А до Б, только теперь она занимает гораздо меньше места. У нас снова золотое сечение. Я собираюсь сделать это в розовом. Теперь, если я выделю это, мои линии, очевидно, будут немного смещены. Но я делаю это намеренно, просто чтобы вы могли видеть каждую итерацию здесь. Теперь у нас есть еще одно золотое сечение. Теперь мы собираемся сделать еще один.Так что снова крутится. На этот раз я хочу, чтобы мой квадрат был на этой стороне, а мой прямоугольник — на этой стороне. Еще раз, найдя среднюю точку, поехали. Прямо там. От той точки, которая теперь превращается в миниатюрную и еще более миниатюрную линию А в В, а затем в С. Вот так. И снова появляется золотое сечение. Теперь у нас есть из нашего исходного рисунка квадрат и прямоугольник. Квадрат и прямоугольник. Квадрат и прямоугольник. Опять же, как мы вращаем квадрат и прямоугольник. Вы можете видеть, как это происходит по спирали.Еще одним способом разделить это пространство было использование диагоналей. Если бы мы хотели это сделать, первое, что мы могли бы сделать, это посмотреть на большие диагонали, возможно, на тот, что там, и на следующий прямоугольник, здесь. У нас есть маленькие, которые мы можем сделать здесь. По сути, вы можете сделать столько из них, сколько захотите, и они по-прежнему будут давать вам звуковые математические диагонали для размещения частей композиции. Мы можем пройти весь путь от А до сюда и так далее и тому подобное. Вы можете видеть, где эти линии нанесены на график.Что очень похоже на один из примеров, которые мы ранее видели в видео. При этом, что, если мы захотим применить к этому спираль? Ну, это легко. Пойдем от большого к меньшему. Я просто собираюсь раздвинуть челюсти своего компаса, пока не получу вот это измерение. Квадратное сечение у меня самое большое в золотом сечении. Чтобы получить свой первый большой кусок спирали, я собираюсь сделать там эту отметку. Далее, мы собираемся сделать вот этот квадрат. Мы знаем, что нам нужно стать немного меньше, это должно сделать это.Может быть, просто понюхать поменьше, вот и все. Мы начинаем видеть, как развивается спираль. Следующий квадрат вниз и вокруг. На самом деле, я думаю, что мне все равно следовало провести там свою желтую линию. О да, заметьте, я делаю, как они говорят. Я все еще знаю, что это количество пространства правильно, поэтому я все равно буду использовать его в качестве измерения. О, дорогой, но я не могу. Могу я? Конечно я могу. Мы можем это исправить, потому что все, что я буду делать, это находить свои новые очки. Теперь я знаю, что могу уйти с этой точки. Я сделал свой новый коэффициент в другом направлении.Так что, если бы я захотел, я мог бы просто изменить эту строчку прямо здесь и сейчас, так что я собираюсь это сделать. Ну вот. Мы просто проигнорируем это. Так или иначе, вы можете начать видеть свою спираль, когда она движется. Вы можете пойти дальше и дальше и дальше, зависит от того, сколько вы хотите вложить в это. Но в основном у вас теперь есть сетка золотого сечения, у вас есть диагонали золотого сечения и спираль золотого сечения, все на одной диаграмме, все сделано без единого числа или какой-либо заметной математики.Мы не использовали цифры ни на одной линейке, мы просто использовали линейку и циркуль, и вплоть до радуги мы раскрашивали цветными карандашами. Это можно воспроизвести в любом масштабе. Если вам это нужно для большого компаса или чего-то еще, если вы можете построить какой-нибудь большой компас, то нет предела тому, что вы можете сделать с этим. Раньше я даже думал о том, что я сделаю, чтобы сделать компасы еще больше. Я подумал, что если бы у меня была пара палочек, или пара линеек, или что-то в этом роде с пробитыми в них отверстиями, я мог бы очень легко начать делать себе самодельный компас такого размера, какой мне нужен.Подумайте о бамбуковых стержнях, мерках или чем-то подобном. Нет никаких ограничений на то, что вы можете сделать с этим. Помните, что числа не имеют значения, все зависит от формулы создания этой квадратно-прямоугольной конфигурации. Золотое сечение, вам не нужно быть математиком, чтобы использовать его, и это очень удобно для создания правильных композиций. Я надеюсь, что это было полезно, и большое спасибо за просмотр. 9. Заключительные мысли и спасибо: Спасибо, что присоединились ко мне за правила композиции, искусство и науку улучшения визуальных эффектов. Прежде чем идти, помните, что самые разносторонние и уверенные в себе художники полагаются на базовые знания традиционных техник и принципов, но вам все равно нужно это делать. Я никогда не встречал ученика, который не извлек бы пользу из заложения положительного фундамента основ, но каждый из них затем находит свой собственный путь с определенной мудростью. Знание правил означает, что вы можете время от времени нарушать их. Практикуйте то, что вы узнали здесь, тогда вы делаете себя. Если вам понравился этот класс и вы узнали кое-что, мне будет приятно, если вы оставите отзыв и поставите большой палец вверх.Если это ваш первый урок со мной, у меня есть чем поделиться. Посмотрите мои другие и нажмите кнопку «Подписаться», чтобы оставаться в курсе всех моих будущих выпусков. Спасибо, что вы здесь, и хорошего дня. Я думаю, что это то, где мы должны. Резать. Резать.

Нарушение правил композиции

Правило третей. Ведущие и сходящиеся линии. Треугольники. Правило трех.

Вы, вероятно, слышали подобные выражения снова и снова, когда дело доходит до компоновки фотографического изображения, и еще более вероятно, что вы использовали их в своих собственных изображениях.

Композиция любого изображения во многом зависит от того, как мы манипулируем взглядом зрителя и делаем это успешно; нам иногда нужно задействовать эти правила.

Однако удачные фотографии могут не только следовать правилам композиции, но и нарушать их.

Уличная фотография — это фантастический пример того, как фотографы всего мира на протяжении ста лет создавали жанр, в котором стены композиции были разрушены, а правила полностью нарушены, чтобы придерживаться потока, энергии и непредсказуемости повседневности. , реальная жизнь.

Барт, Студиум и Пунктум

Давайте на секунду сосредоточимся на теории фотографии. В своей книге «Camera Lucida» Ролан Барт классно вводит идею Studium и Punctum. Studium относится к элементу изображения, который изначально привлекает наше внимание. Это может быть вспышка цвета, конкретный человек или серия фигур — по сути, композиция. Punctum — это часть изображения, которая идет немного дальше — она нас колет или ранит, — оставляя неизгладимое впечатление.

Эти два термина сегодня более актуальны, чем когда-либо, в мире массового и цифрового изображения, и когда мы говорим о композиции и нарушении композиционных границ, мы можем связать идею Studium и Punctum. Игнорируя композиционные особенности, мы часто пытаемся передать что-то с позицией, шокирующим значением или особой серьезностью. Мы пытаемся запустить Punctum.

Я ни на секунду не говорю, что вам нужно углубиться в теорию фотографии, прежде чем приступить к следующей съемке.Но если вы хотите отклониться от правила третей и сходящихся линий, есть несколько основных черт, которые вы можете начать использовать. Вот несколько, чтобы вы начали.

Центрирование и противостояние

Неудивительно, что центрирование объекта в центре кадра создает определенную конфронтацию.

Речь идет не о «конфронтации» в негативном смысле, а в прямом смысле. ‘Вот! Бородавки и все такое». Это очень простая черта, которую часто используют фотографы-портретисты как в студии, так и вне ее.

В пространстве с белым или черным фоном — отсутствие контекста — какой смысл выдвигать объект на правой трети? Если вы хотите, чтобы ваш объект смотрел прямо в ствол и заглядывал в душу вашего зрителя, центрирование — это всегда путь вперед.

Вы вряд ли переписываете правила, используя это в качестве отправной точки, но это хороший способ заставить ваш мозг немного больше думать о позиционировании в кадре. Дело не только в разделении на три части!

На этом изображении кажущийся простым пейзажный снимок снят на другом уровне с использованием центрирования и конфронтации, а также специального использования кадрирования в кадре (см. ниже).Изображение было снято на ветряной электростанции, и были предприняты целенаправленные усилия, чтобы почти замаскировать это при съемке, уделяя особое внимание основанию одной из ветряных турбин и ее отпечатку на ландшафте.

Выход за рамки

Фоторамка — это ограничение. Это прямоугольник или квадрат, за пределами которого все еще существует жизнь. Заполняя кадр своим предметом, будь то животное или минерал, мы можем создать ощущение напряженности и даже клаустрофобии.

Подобно картине Дженни Сэвилл, это запихивание объекта в ограниченное пространство снова может вызвать дискомфорт у зрителя.

И наоборот, мы можем создавать очень разреженные и бесплодные сцены, заполняя кадр действительно очень небольшим количеством. Подумайте о том, как вы обычно хотите обрезать изображение, и попробуйте изменить это. Как включение и исключение очень специфических элементов внутри фрейма может повлиять на чтение фрейма?

Преувеличенные углы

Выбрасывать свои ракурсы из рук — это очень освобождающее занятие.Этот способ съемки часто встречается в уличной фотографии, так как мы должны снимать быстро и иногда не глядя. Угол, под которым вы снимаете, является очень важной частью всей композиции.

Мы обычно и подсознательно распознаем изображение, снятое с уровня глаз, поэтому изменение ракурса и включение текстуры и интереса к переднему плану — например, в пейзажных изображениях — невероятно важно. Это способ вывести нас из себя, из общего отношения, которое у нас есть с нашими ближними.

На уличном снимке четкое изменение угла и центрирования меняет то, как изображается изображение. Сцена свободна от беспорядка, и объекты удобно сидят посередине, делясь моментом. Именно на таких изображениях мы с радостью отклоняемся от идеи фотографа и того, где он / она стоит. Мы почти теряемся как отсутствующий наблюдатель, словно просматривая сцену из фильма. В этом смысле фотография способна подстрекать к эскапизму.

Движение и энергия

Забудьте о панорамировании.Забудьте о длительных выдержках с водой или следами звезд. Движение и энергия часто запечатлеваются в самых захватывающих и шокирующих образах.

Военная и репортажная фотография или нелицеприятная фотожурналистика. Часто в этих изображениях правила композиции совершенно не учитываются.

Иногда просто везение — в нужное время в нужном месте. В других случаях это острая способность предсказывать ситуацию или готовиться к чему-то, что вот-вот развернется.

Движение и энергия являются факторами, влияющими на изображения, которые после захвата создают свои композиции.Проще говоря, выходите и начинайте стрелять.

Вот оно. Всего несколько советов, которые могут помочь вам освободиться от этих стандартных правил композиции. За ними не нужно следовать все время, только когда время требует их.

Самое главное, что вы можете определить, когда эти возможности появляются, и начать их реализовывать. Как всегда, это придет только с практикой. Так что удачи и удачной стрельбы!

Узнайте больше о наших курсах здесь

Скачать бесплатный проспект

Получите бесплатное руководство по композиции здесь

10 правил композиции для визуализаторов · 3dtotal · Учиться | Создать

Введение

Чаще всего мы думаем о композиции только в самом конце, когда переходим к размещению наших камер в сцене, а затем нажимаем на рендеринг. Конечно, мы можем переместить несколько объектов, чтобы все выглядело немного лучше, но что, если мы начнем думать о композиции с самого начала создания сцены? Делая это, мы не только значительно упрощаем размещение камер, когда дело доходит до этого, но также гарантируем, что наш объект, свет и размещение камеры будут связаны друг с другом в прекрасной гармонии.

Координатор

Взгляд зрителя будет останавливаться на естественном фокусе вашей визуализации.Теперь, если вы были умны и преднамеренно вставили очень четкую фокусную точку, вы гарантируете, что ваш зритель смотрит именно на то, что вы хотите, даже не осознавая этого. Убедитесь, что ваш визуальный образ имеет четкую фокусную точку, и наряду с другими правилами композиции вы подарите своему зрителю действительно приятное впечатление. Последнее, чего вы хотите, — это чтобы зритель чувствовал себя потерянным и неуверенным в том, на какой части изображения ему следует сфокусироваться.

Наличие четкой фокусной точки направляет взгляд вашего зрителя к месту (ям) на вашем изображении, к которому вы хотите, чтобы они перешли.© Дабл Ай

Весы

После того, как вы рассортировали точку фокусировки и довольны тем, как все складывается, вам нужно начать думать о балансе всего остального в вашем изображении. Один из лучших советов, который я получил, чтобы проверить баланс в вашем изображении, — это прищурить глаза и отметить в уме, какие объекты или элементы в вашей сцене бросаются в глаза. Есть ли другие области интересов, которые появляются рядом с вашим координационным центром? Если нет, то, возможно, вам нужно ввести некоторые второстепенные элементы наряду с фокусом.

Балансировка всего на вашем изображении вместе гарантирует, что вы не получите несбалансированную и неуклюжую композицию. © Дабл Ай

Единство

С первыми двумя очень тесно связана идея убедиться, что все части вашей композиции связаны друг с другом. Все ваши элементы, как первичные, так и второстепенные, должны гармонично сочетаться друг с другом. Иногда единственный способ узнать, справились ли вы с заданием, — это посмотреть, нет ли у вас чего-то не на своем месте или что-то выглядит неуклюжим.Если все это выглядит приятно для глаз и никоим образом не раздражает, то вы знаете, что вы на пути к победителю. Вы можете добиться единства, вводя похожие цвета, формы и темы. Это особенно верно в архитектурной визуализации, где зрители ожидают увидеть красиво оформленные интерьеры.

Сделайте так, чтобы все на ваших изображениях гармонично сочеталось друг с другом. © Дабл Ай

Правило третей

Я не думаю, что любые правила композиции были бы полными без хотя бы упоминания о правиле третей! Я почти чувствую, что мне не нужно было упоминать об этом, потому что он так часто появлялся в подобных списках.Это правило хорошо зарекомендовало себя в мире искусства и фотографии и привносит напряжение, баланс и интерес к вашему изображению. Чтобы следовать этому правилу, просто разделите изображение на сетку 3×3 и попытайтесь выровнять ключевые области интереса вдоль линий сетки.

Используйте это правило, чтобы ключевые элементы изображения располагались вдоль линий сетки 3×3. © Дабл Ай

Правило шансов

Наряду с правилом третей существует красиво названное «правило шансов».Это правило гласит, что нечетное количество объектов на вашем изображении визуально более привлекательно, чем четное. Это не всегда возможно, особенно если вы работаете по планам архитекторов, но если вы создаете что-то для себя, то это отличное правило, которому нужно следовать. Как и в случае со всеми этими правилами, как только вы узнаете, как это правило работает, не стесняйтесь нарушать его в соответствии с вашими целями.

Используйте тот факт, что нечетное количество предметов обычно более привлекательно, чем четное.© Дабл Ай

Космос

До сих пор мы больше фокусировались на объектах, содержащихся в сцене, но на мгновение я хочу, чтобы мы подумали об оставлении места в композиции вашей сцены. Пространство — действительно мощный инструмент в вашем арсенале, чтобы ваш зритель сосредоточился на том, что важно. Это также очень полезно для создания иллюзии движения на вашем изображении. Это делается путем оставления пространства в том направлении, в котором, например, смотрят глаза человека.Подробнее о движении со следующим правилом.

Не стоит недооценивать силу негативного пространства на ваших изображениях. Думайте так же много о том, что лишнего вы оставляете, как и о том, чем вы наполняете свои изображения. © Дабл Ай

Механизм

Как и в большинстве случаев, есть множество различных способов сделать это. Создать движение на изображении можно путем позиционирования объектов, но один из самых простых способов — сделать это с помощью направляющих линий.Линии других объектов и направления объектов можно настроить таким образом, чтобы взгляд вел в нужном вам направлении. Для архитектурных визуализаций этого можно легко добиться с помощью таких объектов, как деревья и дорожки, и это лишь некоторые из них. Не стоит недооценивать силу линии. Наши глаза будут следовать за линией, пока она не закончится или не встретится с другой линией. Активно используйте это правило.

Внесите энергию и движение в свои изображения, чтобы заинтересовать зрителей. © Дабл Ай

Узор

Наряду с использованием объектов или их отсутствием вы также можете использовать текстуру и цвет для создания визуально приятной композиции.Вдумчивое использование текстуры и цвета может гарантировать, что ваша композиция будет работать. Убедитесь, что вы уделяете больше всего времени тем объектам, которые находятся в фокусе и вокруг него, и меньше времени уделяете всем второстепенным элементам.

Текстура и цвет — отличные инструменты для использования в композиции, помогающие зрителю полюбить то, что он видит. © Дабл Ай

Контраст

Пока мы говорим о текстуре и цвете, я хочу обратить внимание на силу контраста в изображении. Сильные различия между светлым и темным цветом создадут совсем другое ощущение, чем изображение с минимальной контрастностью. Крайние различия создадут очень резкий образ и вызовут у зрителя что-то вроде резкого чувства. Минимальный контраст создаст более мягкое ощущение у зрителя.

Использование контраста в ваших изображениях дает вам возможность вызывать у зрителя самые разные чувства. © Дабл Ай

Упрощение

Чтобы закончить, давайте поговорим об упрощении наших композиций.Реальность такова, что загроможденные сцены могут отвлекать зрителя и оставлять его неуверенным в том, на что смотреть и на чем сосредоточиться. Сокращение любого содержания, которое не способствует основной направленности и замыслу произведения, поможет создать приятную композицию, сосредоточенную вокруг фокуса. Вы также можете упростить сцену, создав более яркие области изображения, чтобы привлечь внимание к тому, что важно.

Старайтесь не загромождать свои сцены и вместо этого упрощайте вещи там, где это возможно, уделяя больше времени тому, что важно визуально. © Дабл Ай

Эксперименты

Я думаю, что один из ключей к составлению ваших изображений — не чувствовать себя слишком ограниченным правилами. Это, безусловно, фантастические руководящие принципы, но иногда вам будет полезно их нарушить. Время от времени я сталкиваюсь с изображением, которое нарушает ряд правил, и оно мне нравится. Способность делать это как артисту требует настоящего мужества и знания того, что они делают и почему они это делают. Будьте смелыми и экспериментируйте!

Ссылки по теме

Композиция (изобразительное искусство)

Понимание 3 правил композиции

Советы по композиции картины

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.