Правила хорошей композиции в рисовании — Gamedev на DTF

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем нарушайте их.

31 873 просмотров

Фрэнк Фразетта

Оригинал статьи здесь.

Что такое композиция?

Говоря по-простому, композиция — комбинирование частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Правила хорошей композиции необходимо понимать, потому что мы хотим заинтересовать зрителя и намеренно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а еще, что самое главное, точнее выразить идею, историю или суть.

Рассмотрим наш величайший источник вдохновения — природу. Мы не знаем, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, которые руководят нами и обычно определяют, что нас привлекает, а что отталкивает.

Эти ключевые принципы влияют на природу эффективного дизайна и композиции.

Визуальная иерархия

Композиция в рисунке, картине или дизайне должна следовать визуальной иерархии — порядку расположения объектов, грубо говоря. Например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой — второстепенным, а какой отойдет на третий план. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вы сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Правила композиции

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи — это последовательность, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах и нередко встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов и человеческими пропорциями.

По совпадению, последовательность Фибоначчи подтверждается и абсолютно другим правилом, встречающимся в природе, — «Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части так, чтобы большая часть соотносилась с меньшей таким же образом, каким вся линия соотносится с большей частью.

Результатом этого определения является число φ (фи) =1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Срединная линия

Срединная линия — композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Правило третей

Правило третей — не единственное верное и исключительное, однако оно — идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения сетки 3х3. Это хороший «путеводитель» и способ сделать изображение интереснее.

Правило нечетных чисел

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов привлекательнее четного. Если у вас больше одного объекта на изображении, лучше выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно это именно три, поскольку при пяти, семи и более объектах может начаться визуальный беспорядок.

Типы композиционных структур

Сами по себе эти правила — отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать. Назовем это композиционными структурами. Они опираются на точки фокуса в вашем изображении.

С одной точкой фокуса

Структура с одной точкой фокуса подразумевает, что у вашего изображения только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное в изображении поддерживает эту точку.

Это структура с одной точкой фокуса от легендарного Фрэнка Фразетты:

Фрэнк Фразетта (Frank Frazetta)

Точка фокуса находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза всадника. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы удержать ещё немного внимания.

Для дополнительного визуального интереса Фразетта добавляет глубины на фон и рисует орлов, летящих сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи воздушной перспективы. Четкий силуэт и сильные формы объекта создают замечательную графическую композицию, которая притягивает взгляд зрителя.

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — картина Дейва Рапозы, который, судя по всему, тоже использует композицию срединной линии.

Дэйв Рапоза (Dave Rapoza)

И снова взгляд следует по вертикальной срединной линии, она притягивает взгляд! Совпадение ли, что рука тоже располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, то заметим, что в нем создается симметрия за счет сторон треугольника, расходящихся от головы.

Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия вступает в игру за счет линий меча и ноги, добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной величественной позе. Мы также можем заметить контраст в дизайне форм; они гармонично сочетаются с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм. Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в качестве направляющих линий и указывать на лицо персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно заметить в ней и правило третей. Например, лицо расположено в районе второй трети верхней половины изображения.

Со множественными точками фокуса

Построение из нескольких точек подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая второй, третьей и последующими точками.

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

В этом изображении Пётр Яблонски использует структуру с несколькими точками фокуса в сочетании со срединной линией и правилом третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии — это лицо мужчины справа. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что в этой части изображения больше контраста между светлыми и темными тонами, а также потому, что он стоит прямо над одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание, — дама с сигаретой. Она кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел показать ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза идеально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь во вторичную точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд блуждает между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса, удержать наше внимание и «оставить» нас в пространстве изображения. Пётр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Иллюстрация Джессики Ойхенарт содержит структуру с несколькими точками фокуса в композиции со срединной линией:

Джессика Ойхенарт (Jessica Oyhenart)

И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Это не типичная композиция по правилу третей. Однако, если мы разобьем на трети верхнюю половину изображения, мы увидим, что глаз персонажа находится рядом с одной из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность третей как таковых.

Лицо персонажа — главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тени, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных вокруг. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Далее нас уводят к фону, где происходит схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж мучает свою жертву.

Также в нижней части изображения есть несколько второстепенных точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удержать наш взгляд. Некоторые из них выглядят спорно с точки зрения визуальной иерархии и уже субъективно зависят от зрителя.

Визуальный интерес иллюстрации усилен чувством глубины, которое передал художник. Есть и особый смысл в том, чтобы использовать размытие на руке на переднем плане и на фрагменте с бойцами на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры тоже работает на глубину. Создается впечатление точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура

Рамочная структура состоит из нескольких элементов, окружающих главный объект или точку фокуса. Эту схему используют для удержания интереса зрителя.

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

Картина Карлы Ортиз — пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей даже несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо героини, немного правее левой верхней точки пересечения. При этом тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

В лице героини самый сильный контраст между светлыми и темными тонами, а также с количеством деталей на небольшом пространстве. Это особенно выделяет его на изображении. Наконец, фигура персонажа будто бы обрамлена воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, и замок на заднем плане также позволяет фигуре лучше выделиться. Замок менее контрастен, что указывает на его удаленность. Практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы.

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, чьи линии уводят зрителя от воронов к лестнице. Деревья вдалеке едва намечены паттерном и цветом. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах и позволяет глазам отдохнуть. Ещё это помогает зрителю заполнить пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Например, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более темный и простой.

Эта иллюстрация Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей:

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Точка фокуса — женщина слева на переднем плане, поскольку она помещена прямо на левой нижней точке пересечения прямых.

Вертикальные полосы ее юбки также привлекают к ней внимание зрителя. Однако главным объектом на изображении является механическая фигура, обрамленная силуэтами людей в поле и двумя механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном механизме также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, усиляя работу третей.

Во многих цепляющих изображениях используется глубина. Мы можем заметить её и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, чья скромная детализация стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура

Путевая структура — это серия точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции и создают в ней визуальный путь или петлю.

Эйтан Зана (Eytan Zana)

Рисунок Эйтана Заны использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и золотое сечение, которое помогает разместить элементы композиции. В областях фокуса их больше, но, по мере удаления от центра, детали постепенно рассеиваются.

Перед нами композиция с одной точкой фокуса, но она усилена элементами, нанизанными на путевую конструкцию направляющих линий. Множество других точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Впрочем, на тему композиции тут можно и поспорить: кому-то она покажется рамочной, поскольку отмеченные розовым фрагменты полностью окольцовывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругленные элементы отлично смотрятся вместе, а очерченные струи водопадов помогают разделить и сбалансировать остальную часть сцены с окружающей темнотой. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокусной точке.

А в этой картине Якуба Розальски — жёсткая композиция, достигнутая с применением множества правил:

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Перед нами смесь правила третей и золотого сечения вместе с множеством наводящих и точек фокуса внутри. Фигура механического объекта главенствует в левой верхней части картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии, «добавлена» к группе деталей и мгновенно привлекает внимание зрителя. Что до золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример композиции со срединной линией, можно заметить, что лошади расположены на пересечениях, а всадник в центре — рядом с вертикальной линией. Верхняя часть головы второй лошади лежит на срединной вертикальной линии, которая ко всему прочему разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади размещен на картине согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с хорошо проработанной глубиной и деталями, пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. В настроении иллюстрации тоже есть контраст; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричные и асимметричные структуры

В симметричных структурах обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения, возникает асимметрия.

Леонардо Да Винчи (Leonardo Da Vinci)

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Иисуса, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Иисус выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Иисуса. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображение. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от друга, что вносит во фреску элемент асимметрии.

Другая картина эпохи Возрождения за авторством Рафаэля сочетает в себе структуру с одной точкой фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии:

Рафаэль (Raffael)

Точка схода лежит примерно в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенных жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

Структура ведущих линий

В этой структуре существуют четкие линии, вслед за которыми взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

В изображении Карлы Ортиз прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющей картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют главный объект и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обозначить визуальные рамки вокруг девушки и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако в них достаточно визуального контекста. Благодаря этому детали в важных частях иллюстрации, например, лицо, выделяются особенно сильно, и наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Это изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила:

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Эта картина отображает нечто необычное, странное. Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не работает на этом рисунке, но, тем не менее, он все еще следует композиционным правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь — это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна. Она выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура расположена в странном месте, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает. Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые нормы, она нарочно сделана «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

С точки зрения визуального интереса эта работа очень хорошо сбалансирована, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Автор работал в ограниченной цветовой палитре, однако разнообразие оттенков внутри неё впечатляет.

Заключение

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса.

Составляя композицию, помните:

О конкурсе «Путешествие во времени»

Вы можете сразу применить эти знания на практике и заодно побороться за ценные призы, нарисовав иллюстрацию на конкурс «Путешествие во времени» от MYTONA, Smirnov School, MSI, Huion, 1С Интерес и ИД «Питер». В нем две номинации: для 2D и 3D художников. Первым нужно нарисовать иллюстрацию о путешествии во времени, вторым — создать персонажа и его машину времени.

В каждой номинации три призовых места и ценные призы для победителей: монитор, планшеты и Inspiration box. Работы участников отсмотрит разработчик и издатель игр MYTONA — лучшим кандидатам может быть сделано предложение о сотрудничестве. Подробности тут.

Главные правила композиции кадра в кино.

Любой кадр, который снимает видеооператор, можно назвать холстом. Его необходимо наполнить такими объектами, которые будут интересными для зрителя.

Понятие композиции

В кинематографе композицией называется взаимное месторасположение в кадре различных объектов. Это своего рода искусство, в котором существуют свои принятые пропорции и формы. Но кино должно нести зрителю не только визуальное отображение объектов, но и какую-то историю. Поэтому грамотное размещение в кадре актеров, вещей и правильная постановка светового оборудования придает дополнительный смысл фильму, а также подчеркивает важные детали. Для кинокартин, имеющих достаточный бюджет, композицию создает помощник режиссера. В лентах с малым бюджетом эти обязанности берет на себя режиссер.

Когда композиция реализована удачно, то любой кадр из видео можно брать и размещать в картинной галерее. Но грамотно разместить объекты в кадре – это сложная задача. Чтобы успешно воплотить в жизнь свои идеи, необходимо запастись терпением, временем, приличным бюджетом и талантливыми монтажёрами. Помимо этого, существуют основные правила, которыми следует руководствоваться при составлении композиции. Они помогут сделать видео более качественным. Эти правила перечислены ниже. Они практически такие же, как и при фотосъемке, но немного сложнее.

Соотношение сторон кадра

Отлично смотрятся пейзажи, выполненные в соотношении сторон 16:9. Но в таком кадре представить человека будет непростой задачей, так как вокруг него будет слишком много пустого пространства. И его нужно будет чем-то заполнить. Это и есть искусство композиции.

Движение кадров

Нужно не забывать, что в кино очень много движения. Двигаются актеры, объекты, сама камера. Поэтому требуется немало репетиций, чтобы актеры точно и согласованно выполняли свои движения, проходили метки (маркеры на полу), а оператор перемещался не в ущерб качеству видео.

Правило третей

Этот базовый прием применяется почти во всех кинофильмах. Он состоит в том, что кадр следует разделить линиями на три части по вертикали и горизонтали. Примерно должна получиться схема наподобие игры крестики нолики. После этого важные объекты следует разместить в кадре таким образом, чтобы они попадали на пересечение линий.

Глаза — важная вещь

У людей есть привычка смотреть в глаза другим. Это происходит на уровне инстинктов, а не в результате психологических убеждений. Даже домашние собаки и кошки инстинктивно всегда стараются заглянуть в глаза хозяина. Многие даже уверены, что через глаза можно увидеть душу человека. Поэтому в кино отображение глаз является одним из ключевых правил. Если они выражены в кадре, то все остальные объекты отходят на второй план.

Создание симметрии и баланса

Если мысленно представить кадр в виде поля со свободным перемещением объектов, то можно понять смысл симметрии и баланса относительно центральной точки. Например, правильная балансировка правой и левой сторон создаст гармонию восприятия сцены. Если же будет сильный дисбаланс, то это вызовет некоторое напряжение. Иногда режиссеры создают очень эффектные кадры, размещая по центру основной объект и достигая полной симметрии.

А часть режиссеров зациклены на симметрии в своих работах. И благодаря этому им удается нередко создавать чрезвычайно мощные кадры. К примеру, Стэнли Кубрик отказался от правила третей, отдав предпочтение симметрии и выраженному обрамлению по центру кадра. В результате он смог создать чрезвычайно сильные образы, которые смотрятся идеально. А часто эти образы даже выглядят устрашающими.

При съемке видео необязательно достигать симметричного баланса. По разные стороны кадра можно разместить объекты, которые не будут являться зеркальным отражением друг друга. Например, в кадре проекта «Pulp Fiction» с одной стороны можно увидеть главного героя, фигура которого с другой стороны сбалансирована с помощью номерных знаков.

Ведущие линии

Зрители концентрируют свое внимание на линиях в видео, например на автомобильных шоссе. Ведущими называются линии, соединяющие различные объекты друг с другом. В результате зритель перенаправляет свое внимание с главного на второстепенные объекты. В качестве примера можно привести фильм «Blade Runner», в котором с помощью перил внимание фокусируется на людях, находящихся слева в кадре. Также здесь можно заметить качественное применение правило третей и отличную балансировку.

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и убрать фокус с других вещей, не столь важных. Для этого используется глубина резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина поля может быть либо глубокой, то есть все в фокусе или оно может быть мелким, то есть мало что находится в фокусе.

Заключение

Существует множество специальной литературы, которая позволит освоить теорию композиции. Но специалисты советуют всем тем, кто желает научиться данному искусству, чаще смотреть хорошие кинофильмы. В них можно понаблюдать, как успешные режиссеры применяют вышеперечисленные правила, включая использование глубины резкости и создание баланса. Просмотр фильмов поможет увидеть, как практически реализованы ведущие линии, расположены основные и второстепенные объекты, применены специальные приемы и фоны для создания соответствующей атмосферы.

Вернуться к списку

Понимание правил композиции в дизайне интерфейсов | by Pavel Golyudov | Дизайн-кабак

Законы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов.

За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:

• Зачем вообще использовать законы композиции?
• На каком этапе проектирования интерфейса необходимо держать фокус на законах композиции?
• В каких случаях ими можно пренебречь? Ведь законы композиции — не догма.
• Как их правильно применять при проектировании интерфейсов?

На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился».

Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов.

Статическая и динамическая композиция

В дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие.

Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия.

Примеры статической композиции.

Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса.

Примеры динамической композиции.

Зачем нужны законы композиции в дизайне интерфейсов

Google говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность.

Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:

1. Управление вниманием пользователей. Используя законы композиции, мы проектируем интерфейс, осознавая, что пользователь сперва обратит внимание на этот блок, затем на этот. Тогда восприятие пользователя представляет собой своеобразную тропу, по которой он продвигается по интерфейсу, изучая его визуальную составляющую. Пользователь будет следовать по маршруту, который для него здесь протоптан.
2. Cохранение внимания пользователя. Человек так устроен, что ему проще воспринимать структурированную информацию, на её усвоение тратится меньше усилий, и, как следствие, пользователь получает удовольствие от использования вашего интерфейса.

Вектор внимания

Я не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания.

А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить?

Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз.

Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес.

Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:

• Размер.
• Цвет.
• Форма.
• Негативное пространство.

Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал.

Пример желания выделить всё сразу.

Размер

Чем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее.

Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс.

Цвет

Является отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:

• Оттенок — некоторые цвета выделяются над другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например красный против зеленого.
• Насыщенность — насыщенные цвета заметны больше, чем серые. Серые цвета имеют тенденцию подчиняться цветам с большой насыщенностью.
• Яркость — яркие цвета выделяются над темными и наоборот. Игра с яркими элементами на темном фоне создает прямую иерархию, это также применимо, когда у нас есть белый фон и ряд темных элементов.

В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина.

Форма

Чем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун.

Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства.

Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию.

Баланс

Пришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса.

Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции.

Якорные объекты

Достигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

Есть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc. ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным.

Теория близости (Гештальт)

Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию.

В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме.

Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции.

Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Правильное применение законов композиции приходит с опытом. С ним же приходит, например, и более точное определение визуального веса элементов. Тут я соглашусь со следующим суждением:

Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.

1. Неведение. Когда ты еще не осознал всех правил.
2. Соблюдение. Когда ты разобрался в правилах и строго их соблюдаешь.
3. Освобождение. Когда ты умеешь обходить правила там, где это требуется, и делаешь это превосходно.

Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня. Успехов!

Pavel Golyudov

Humane Interface Designer and User’s Advocate
Behance | Dribbble | LinkedIn | Instagram | Let’s talk!

Как собрать интерьер в единое целое: правила композиции

В мире дизайна интерьеров есть свои законы — законы композиции. Их нарушение чревато отсутствием баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок 

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Марокканский стиль в интерьере: эклектика и гедонизм

Марокканский стиль в интерьере даёт возможность путешествовать, не выходя из дома. Посмотрим, из каких ингредиентов он состоит и что можно взять на вооружение.

Все объекты в помещении должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, перекликаться, поддерживать общую геометрию и концепцию.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Доминанта и центр

В помещении что-то должно в первую очередь притягивать взгляд. Мы заходим в комнату и смотрит только на неё: на доминантную часть композиции, и уже потом замечаем остальные объекты. Доминанта может выделяться за счет цвета, формы или масштаба. Зачастую доминанта совпадает с центром интерьерной композиции.

Центр композиции необязательно располагается непосредственно в центре комнаты, он вполне может занимать угол или располагаться у стены. Классические центральные элементы в интерьере: камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье кровати в спальне.

Все прочие элементы композиции «‎танцуют»‎ вокруг центра и поддерживают доминанту, если они будут с ней спорить весь образ развалится.

Центр композиции и её доминантная часть — это не всегда одно и то же. К примеру: центром может быть большой стол в обеденной зоне, но доминировать над всем пространством будет потолок с художественной отделкой.

Симметрия и асимметрия

Объекты можно гармонично расположить вокруг композиционного центра, воспользовавшись средствами симметрии или асимметрии.

Симметрия — это логичный способ организации пространства, который может как идентично отзеркаливать части композиции, так и просто равномерно распределять предметы схожих форм и размеров относительно выбранной оси. Простые примеры: одинаковые прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами по обе стороны от изголовья кровати; два торшера по бокам дивана; диван напротив двух кресел, схожих с ним габаритами и формой; идентичные стеллажи по обе стороны каминного портала.

Человек, как и почти все живые существа на планете, биологически симметричен и зачастую тяготеет к симметрии вокруг себя. Такая композиция воспринимается нами как упорядоченная, стабильная и психологически комфортная. Но это не значит, что симметрия не может казаться кому-то скучной или слишком формальной.

Нарочитая асимметрия в симметричной композиции используется дизайнерам как способ уйти от лишней строгости в обстановке.

Асимметрия может как дозировано присутствовать в декоре, так и выступать в качестве способа размещения объектов в пространстве. Асимметричность композиции придает пространству динамики, а интерьеру более обжитой вид. Сбалансировать такое пространство позволяет цветовая гамма и геометрия. Расстановка предметов при этом не выглядит случайной и, как и в случае с симметрией, подчиняется принципам визуального равновесия: нельзя заставить мебелью две трети комнаты, а третью её часть оставить пустой. Асимметрия — тоже тип баланса.

Родство и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать образы целостно. Поэтому нам комфортнее находится в гармоничных интерьерах, элементы которых объединены между собой за счет фактуры, цвета, формы или повторяющегося узора. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, позволяющие сформировать целостную картину.

Родство предметов в дизайнерском интерьере никогда не будет слишком буквальным: это не один и тот же цветочный принт, мигрирующий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое перекликание узоров, оттенков и форм. Так округлая спинка дивана может перекликаться с формой журнального столика, арочного проема и рисунком на постере, а цвет штор продублируется в сложном узоре ковра.

То, что называют «‎ритмом», в интерьере появляется за счет многократного повторения родственных или идентичных элементов. Примером могут послужить потолочные балки, колонны, арочные проёмы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский приём — сломать ритм, например: среди идентичных стульев может затесаться один контрастный по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере можно «подружить» не только за счёт «родства», но и с помощью контрастности. Контраст цветов и/или фактур — одно из главных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность по соседству с грубой бетонной стеной или брутальной кирпичной кладкой, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичной отделкой, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов множество.

Здесь главное — не перестараться, если контрастов слишком много, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно. 

Как выбрать стиль интерьера: краткий путеводитель (2)

Как выбрать стиль интерьера квартиры себе под стать (часть 2)

Даже с одинаковым набором ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от того в какой последовательности и пропорциях их использовать. Чтобы у интерьера получился «сбалансированный вкус», доверьте построение композиции практикующему дизайнеру. 

#Декор #Мебель

Понимание правил композиции в UI — Дизайн на vc.

ru

Оригинал статьи

3281 просмотров

При поддержке канала https://t.me/uxidesign

Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI?

За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:

— Зачем использовать какие-либо правила композиции?

— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?

— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.

— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?

На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».

Статическая композиция

Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.

При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.

Примеры статического состава:

Динамическая композиция

Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.

Пример динамической композиции:

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.

Композиция поможет:

1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.

2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.

Вектор внимания

Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?

И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?

Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.

Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т.е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.

Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:

— Размер

— Цвет

— Форма

— Негативное пространство.

Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.

Размер

Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.

Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.

Цвет

Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.

Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:

— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.

— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.

— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.

В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.

Форма

Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.

Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.

Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.

Баланс

Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.

Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.

Якорные объекты

Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.

Принцип близости (Гештальт)

Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.

Заключение

Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.

Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.

Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:

1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.

2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.

3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.

Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Наш блог

Как творчески нарушить правила композиции в фотографии

Я уверен, что большинство из вас слышали о правилах композиции в фотографии. Вы наверняка знаете, что нужно держать горизонт и следовать правилу третей. Но, вопрос, который я иногда слышу, звучит так: «Что произойдет, если мой главный объект не получается разместить по правилу третей» Короткий ответ – ничего не произойдет! Чтобы быть по-настоящему креативным, вы должны знать, как и когда нарушать правила. В этом уроке по композиции в фотографии я хочу дать вам несколько идей для создания креативных снимков, в которых мы будем нарушать правила композиции.

Миф № 1: Всегда размещайте ваш объект на пересечении линий третей, или вдоль одной из линий

Теория, лежащая в корне этого правила, основана на идее, что ваше изображение будет более сбалансированным, если вы поместите свой главный объект на одну из точек пересечения линий третей, которую мысленно наложили на кадр. Однако, если вы хотите добавить некоторое не комфортное напряжение вашему снимку, попробуйте расположить объект у края рамки. Поскольку ваш объект находится не в типичном месте, он заставит зрителя остановиться и посмотреть еще раз.

На этом изображении не только горизонт очень низко, но также я поместил главные объекты в нижний правый угол фотографии, как будто они собираются покинуть кадр. Это придало снимку некое напряжение и тревогу.

X-T3 + XF50-140 ммF2,8 R LM OIS WR ФР 50 мм, ISO 160, 1/300, f / 16,0

 

В этом снимке я решил разместить горизонт ближе к верхнему краю кадра. Такая компоновка подчеркнула узоры на песке, а не небе. Поскольку линия горизонта очень высоко, это заставляет зрителя спросить: «Погоди, что я здесь пытаюсь найти?»

NIKON D800 + 24-70 мм f / 2,8 ФР 24 мм, ISO 100, 1/100, f / 16,0

 

К сожалению, в современном мире социальных сетей просмотр изображений с молниеносной скоростью является нормой. Любой шанс замедлить взгляд зрителя — это победа.

 

Миф № 2: Никогда не ампутируйте конечности вашего объекта съемки!

Когда вы компонуете кадр с людьми, вы никогда не должны обрезать их по суставам, например, по запястью, по коленям или по шее. Да, в большинстве случаев это хорошая идея. Однако, есть случаи, когда ваши объекты переживут агрессивную обрезку и не будут кровоточить по всей вашей фотографии! Когда вы отсекаете часть тела, это заставляет зрителя задуматься над тем, чего не хватает. Зрители должны завершить историю в своем воображении.

Вот три кадра, где я отрезал конечности объектов съемки. За один снимок я даже обезглавил человека! Я могу подтвердить, что все эти люди пережили мой творческий выбор подобной ампутации. Принимая это творческое решение, я считаю, что я добавил немного загадки к изображениям, которых не было бы там, если бы весь объект был в кадре.

X-T2 + XF18-55mmF2,8-4 R LM OIS ФР 42,5 мм, ISO 1600, 1/250, f / 7,1

 

X-T2 + XF23mmF2 R WR ФР 23 мм, ISO 200, 1/4700, f / 2,0

 

X-T2 + XF50mmF2 R WR ФР 50 мм, ISO 1250, 1/7500, f / 2,8

 

Миф № 3: Убедитесь, что ваш горизонт не завален

Иногда прикольно наблюдать как океан стекает из наклоненного края фотографии. Поскольку наш мозг настроен на то, чтобы знать, что линия горизонта всегда прямая, фотографии, на которых горизонт немного завален, выглядят не совсем правильно. Тем не менее, преднамеренное изменение линии горизонта может стать еще одним эффективным способом повышения напряженности на изображении. С дико скошенным горизонтом он дает фотографиям ощущение волнения и удивления.

Просто убедитесь, что если вы собираетесь создать изображение с неровным горизонтом, то вы делаете это от души и с удовольствием. Вы должны дать понять своему зрителю, что ваш выбор был преднамеренным, а не случайностью!

X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS ФР 10 мм, ISO 1600, 1/220, f / 10,0

 

X100F ФР 23 мм, ISO 200, 1/1700, f / 7.1

 

Миф № 4: Заполните кадр главным объектом

Вам не нужно заполнять весь кадр главным объектом. Использование больших площадей пустого или как его еще называют негативного пространства создает поразительные образы. Такой тип подхода подчеркивает важность вашего объекта и создает ощущение масштаба.

X-T2 + XF16-55mmF2,8 R LM WR ФР 32,1 мм, ISO 200, 1/220, f / 9,0

 

NIKON D7000 + 200-400 мм f / 4 ФР 280 мм, ISO 1600, 1/3000, f / 8,0

 

Миф № 5: Простота

Много деталей и объектов в кадре не обязательно плохо. Хорошие изображения ”рассказывающие историю” часто имеют более одного сюжета на котором должен сфокусироваться зритель. Рассмотрим эти два изображения ниже. Поскольку нет основной темы, ваш взгляд будет бродить по кадрам. При этом зритель находит несколько событий на каждом изображении. Эти события объединяются, чтобы рассказать историю о сцене.

X-T2 + XF16-55mmF2,8 R LM WR ФР 16,5 мм, ISO 200, 1/450, f / 5,6

 

X-T2 + XF56mmF1.2 R ФР 56 мм, ISO 200, 1/3200, f / 4,0

 

Часто успех этих типов снимков зависит от хорошего планирования и небольшого количества везения. В такой сложной сцене убедитесь, что ваш фон не загроможден, чтобы он не конкурировал с элементами которые рассказывают историю. А вы, как фотограф, будьте готовы быстро отреагировать и сделать кадр, когда ваша история начинает разворачиваться.

 

Миф № 6: Убедитесь, что вы правильно проэкспонировали свою фотографию.

Этот миф может немного выходить за рамки правил «композиции», но тем не менее, я чувствую, что это важный момент, когда мы говорим о фототворчестве. Я часто слышу, как эксперты говорят: «Удостоверьтесь, что у вас нет провалов в светах и тенях». Благодаря современной передовой технологии матрицы камер становятся все лучше и лучше и захватывают больший динамический диапазон. Тем не менее, не бойтесь слишком темных теней и пересвеченных бликов. Я часто делаю экспокоррекцию в минус, чтобы углубить тени. Это создает чувство тайны и напряжения. Мне нравится заставлять своего зрителя, спрашивать «что скрывается в темноте?»

Вот три изображения, где большая часть кадра черная. Чтобы создавать подобные изображения, ищите области, где свет и тень играют вместе. Недоэкспонируйте свою фотографию, чтобы получились провалы в тенях, но света, чтобы были проэкспонированы нормально.

X100F ФР 23 мм, ISO 200, 1/350, f / 8,0

 

X-T3 + XF50mmF2 R WR ФР 50 мм, ISO 160, 1/1250, f / 2,8

 

X100F ФР 23 мм, ISO 200, 1/550, f / 8,0

 

На этом изображении я настроил свою камеру на получение высококонтрастного черно-белого изображения. При пост обработке я еще больше подчеркнул этот контраст. В результате получается фотография с мощными графическими элементами.

X-T2 + XF50mmF2 R WR ФР 50 мм, ISO 200, 1/850, f / 8,0

 

Миф № 7. Убедитесь, что ваш главный объект резкий

Цитата Анри Картье-Брессона, «резкость — это буржуазная концепция», отвергает резкость как критическую характеристику хорошей фотографии. Я не мог не согласиться! Небольшое размытие создает “воздушное” ощущение изображения. Если это размытие в движении, то оно также может обеспечить ощущение движения и потока. Не всегда зацикливайтесь на создании четких изображений.

NIKON D500 + 17-55 мм f / 2,8 ФР 30 мм, ISO 200, 1/25, f / 4,5

 

X100F ФР 23 мм, ISO 5000, 1/15, f / 5,6

 

X-T2 + XF18-55mmF2,8-4 R LM OIS ФР 24,3 мм, ISO 200, 1/5, f / 8,0

 

Заключение

Лучший способ стать фотографом — это часто снимать и практиковаться. И при этом не увязните в «правилах» композиции, четко им следуя. Вместо этого используйте их в качестве руководства, которое можно интерпретировать по-своему. Поэкспериментируйте со своей фотографией и дайте себе свободу иногда нарушать эти «правила». Если вы сделаете это, вы неизбежно научитесь видеть более творчески.

Научитесь делать отличные фотографии под чутким контролем преподавателя на нашем самом понятном обучающем курсе: Я-Фотограф

 

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Пять основных правил композиции для фотографов

Не существует жестких и быстрых правил композиции фотографии. Но есть несколько концепций, которые помогут вам улучшить ваши снимки. Эти пять правил композиции — не список, который должен отмечать каждый фотограф во время каждой фотосессии. Вместо этого они предназначены для того, чтобы помочь вам подумать о том, что вы видите, когда делаете снимок. Кроме того, они позволяют вам понять, что сработало, а что не удалось, когда вы приступили к редактированию своей работы.

1. Узнайте о правиле третей, а затем откажитесь от него: стремитесь к балансу

Почти каждое руководство по композиции начинается с правила третей. Возможно, потому, что это проще всего объяснить. Разделите кадр на три части и попытайтесь расположить наиболее важные части там, где эти воображаемые линии разрезают изображение. Еще лучше там, где они пересекаются.

Он настолько распространен, что многие камеры позволяют добавлять сетку в видоискатель, чтобы упростить композицию. Однако быстрый просмотр любой библиотеки изображений показывает, как фотографы используют правило третей: далеко не так часто, как можно было бы ожидать.

Это связано с тем, что правило третей может быть ограничительным и лучше всего работает с изображениями, снятыми в пейзаже с соотношением сторон 3:2. Однако сегодня под влиянием таких платформ, как Instagram, люди снимают и публикуют большинство фотографий в портретном режиме с соотношением сторон 4:5. И очень часто с центральным предметом.

Правило третей учит нас, как создать баланс, когда нет очевидной симметрии. Это подталкивает нас к тому, чтобы отойти от классической техники для новичков, заключающейся в том, чтобы поместить самую важную часть объекта в центр кадра. Вместо этого он побуждает нас рассматривать предмет о том, что его окружает.

В этом примере объект сидит один в окружении пейзажа. Когда ее тело уходит влево, пространство позади нее кажется мертвым пространством, потому что она находится в центре кадра. Перемещая ее так, чтобы она была не по центру, лицом к кадру, а ее ноги были направлены к середине, мертвое пространство устранялось, и фотография имела гораздо более сильное чувство баланса.

Если вы не уверены, снимите оба объекта по центру, а затем отредактируйте в соответствии с правилом третей. Вы обнаружите, что объект, который естественным образом создает симметрию, может лучше всего работать, когда он находится в центре. Если вы не можете добиться симметрии, поместите объект в одну сторону и попытайтесь использовать оставшееся пространство, чтобы создать ощущение баланса.

Даже пространство может создать баланс, поэтому не думайте, что вам нужно найти еще один элемент в кадре, чтобы работать с основным объектом.

2. Используйте линии

Наши глаза любят геометрические формы, и эти формы начинаются с линий. Нарисуйте одну линию на пустой странице, и вдруг эта страница будет разделена на отдельные элементы. Это дало зрителю ощущение разницы в весе между двумя частями. Сама линия становится путем, по которому естественно следует глаз.

Наибольшее впечатление производят горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Горизонтальные линии дают ощущение стабильности, связанное с нашим врожденным пониманием горизонта. По этой причине обычно лучше стараться сохранять горизонт ровным и исправлять их во время редактирования, если они немного искривлены.

Есть что-то, что щекочет наше чувство обсессивно-компульсивного расстройства, когда горизонтальные линии идеально ровные. Особенно, когда они находятся близко к краю кадра, это относится и к вертикальным линиям.

Будут случаи — например, когда вы смотрите на небоскреб — когда ваши вертикали сойдутся. В таком случае примите эту конвергенцию и сделайте ее особенностью. Однако, если ваши вертикальные линии немного отклоняются от вертикали, попробуйте найти способ сделать их полностью вертикальными. Эти сплошные геометрические узоры, связывающие изображение с его рамкой, могут вызвать у зрителя чувство удовлетворения. Вертикальные линии имеют тенденцию развивать чувство силы и солидности, и чем они более вертикальны, тем лучше.

Диагональные линии придают энергии, особенно если они проходят от углов изображения к середине кадра. В изобразительном искусстве диагонали, ведущие из углов, представляют собой такие прочные элементы, что у них есть свои имена. Барокко идет снизу слева вверх справа, а зловещий идет сверху слева вниз справа.

Ни одна из этих линий не должна быть четкой: вместо этого они могут подразумеваться тем, как определенные элементы расположены в кадре. Они также не должны быть прямыми; изогнутая, широкая линия может придать изображению органичную энергию.

Для еще большего эффекта направляющие линии могут подталкивать взгляд зрителя к определенной части изображения. Это действует как психологический толчок, помогающий передать важность основного предмета.

3. Изолируйте объект и обрамите его пространством

Каждый элемент в кадре конкурирует за внимание. Все, что стоит само по себе, громче говорит вашему зрителю, привлекая его внимание. По этой причине фотографии, на которых объект изолирован и окружен пространством, создают гораздо более содержательные композиции.

Размещение объекта на чистом фоне облегчает восприятие зрителем. Если ваш основной объект стоит сам по себе, отличный от всего, что его окружает, это придаст ему больший акцент. Как уже упоминалось, глаз любит твердые геометрические формы. Расположение элементов таким образом, чтобы их очертания были четкими и не прерывались, создаст более чистое и эффектное изображение.

При съемке портретов старайтесь располагать объект так, чтобы из его головы не торчали ветки или телеграфные столбы. Использование большой диафрагмы или переключение камеры в портретный режим приведет к размытию фона. Это уменьшает любые отвлекающие факторы и дополнительно выделяет ваш объект в кадре.

Чтобы еще больше развить эту изолирующую технику, фотографы часто используют трюк. Они помещают объект в другой кадр, снова помогая зрителю понять наиболее важную часть фотографии. Этот метод подкадрирования естественным образом изолирует объект, часто используя более геометрические формы. Создает сильную композицию.

4. Примите минимализм

Все в вашем кадре говорит со зрителем. Все, что не способствует тому, что вы пытаетесь передать, является потенциальным отвлечением. Если есть возможность уменьшить количество элементов в кадре, сделайте это.

Наш мозг любит простоту, и чем быстрее визуальная информация усваивается, тем большее влияние она оказывает. Если вы можете обрезать свое изображение до его основных частей, их не только будет легче расположить друг с другом, вы также создадите изображение, которое создаст более прямую связь со зрителем.

Минимализм также позволяет использовать еще один классический прием визуального искусства: негативное пространство. Негативное пространство — это чистые, пустые части изображения, которые создают вес, обеспечивающий баланс с вашим объектом.

5. Проверьте края

Приближение объекта к краю кадра может резко изменить баланс фотографии. Если все сделано правильно, это может стать отличным способом компенсировать объект с большой областью негативного пространства. Однако когда элемент перемещается к краю кадра, он приобретает больший визуальный вес. Если это не основная тема, этот дополнительный вес может отвлечь внимание.

Когда вы собираете кадр, следите за тем, чтобы ничего не торчало по краям. Если вы не можете этого избежать, рассмотрите возможность их удаления при редактировании, возможно, путем кадрирования или, что еще лучше, с помощью инструмента клонирования.

Заключительные слова

Фотография не имеет строгих правил в отношении композиции. На каждого из перечисленных выше есть масса известных фотографий, которые их полностью игнорируют.

Однако эти пять приемов создают хорошую основу для понимания того, как создавать изображения. Они помогают вам создавать сильные, впечатляющие фотографии, которые привлекают внимание вашей аудитории.

сочинение контент-маркетинг дизайн процесс проектирования + 23

12 правил композиции в фотографии (пейзажи и путешествия) • PhotoTraces

Вы изо всех сил пытаетесь понять правил композиции в фотографии ? Вы хотите изменить свою пейзажную фотографию, но не знаете, как это сделать?

Вы не одиноки. Композиция — самая сложная часть фотографии для изучения, и на ее освоение может уйти 90 075 лет 90 076. К счастью, есть несколько простых композиционных правил, которые могут быстро вывести ваши пейзажные фотографии на новый уровень.

В этой статье я поделюсь с вами 12 простыми правилами композиции. Эти правила несложно реализовать, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с их применением к вашей собственной фотографии — вы просто должны быть открыты для экспериментов с правилами и готовы нарушать их, когда это необходимо.

Обратите внимание, что некоторые из этих правил применимы к большинству видов фотографии, но некоторые применимы только к пейзажной съемке. Имейте это в виду, если вам нравится фотографировать в разных жанрах!

Итак, если вы готовы улучшить свои пейзажные фотографии с помощью простых правил композиции, давайте начнем!

Содержание

Правила композиции в фотографии

Вот 12 правил композиции, которые должен знать каждый фотограф-пейзажист, начиная с: Соотношение

Передний план, средний план и фон

Глубина резкости: глубина и изоляция

Перспектива

Упрощение

Визуальное баланс

Фреймирование

слева направо

Правила

1. Правило третьего руководства

Правила Thirds возвращается к основному композиции:

Правила Thirds верно в основной композиции:

9

. элементы ваших фотографий примерно на треть пути в рамку.

Таким образом, вы получите фотографию с хорошо сбалансированной и динамикой.

Правило третей известно, отчасти потому, что оно действительно хорошо работает. Поместив основной объект, а также другие важные части фотографии на треть вглубь кадра, вы часто получите очень приятный результат:

Обратите внимание, что правило третей включает в себя простой набор линий сетки. Вы можете использовать их, чтобы ориентироваться при создании композиций в полевых условиях.

(На самом деле, большинство камер позволяют вам использовать правило третей, когда вы смотрите в видоискатель, так что вы можете буквально всегда иметь перед глазами правило третей! Удобно, правда?)

В пейзажной фотографии, Правило третей — отличный способ начать работу с композицией. Начните с определения ключевых частей вашей сцены, таких как гора, дерево, река или линия горизонта.

Затем попытайтесь расположить эти элементы вдоль линий сетки по правилу третей. Например, вы можете поместить горизонт на нижнюю третью линию сетки, а дерево — на правую или левую треть.

Результаты часто будут ошеломляющими.

2. Золотое сечение

Золотое сечение относится к часто встречающемуся в природе соотношению:

1,618, также известному как Фи.

На самом деле, золотое сечение так часто встречается в природе, что это немного жутко!

Но как это относится к фотографии?

Двумя простыми способами.

Во-первых, золотое сечение можно использовать для создания спирали, также известной как Золотая спираль. Это выглядит так:

И, расположив главный объект в центре спирали и позволив линиям расходиться наружу, вы можете получить красивую динамичную композицию:

Золотое сечение можно также использовать для создания Phi Grid, которая выглядит так:

Вы можете подумать:

Разве это не просто сетка по правилу третей?

Не совсем.

Видите ли, сетка по правилу третей делит кадр поровну на трети. В то время как Phi Grid группирует линии сетки по направлению к центру изображения для получения немного другого результата.

Многие фотографы утверждают, что фи-сетка превосходит правило третей, и вы можете думать об этом таким образом, если хотите. Вы также можете думать о фи-сетке и правиле третей как о разных композиционных инструментах в вашем наборе инструментов, которые могут работать в зависимости от ситуации.

3. Направляющие линии

Направляющие линии — классика пейзажной фотографии.

Это простой инструмент для создания композиции, который вы можете найти во многих отмеченных наградами пейзажных снимках, потому что они действительно очень мощные.

См. также: Повторение в фотографии. Композиция

В частности, ведущие линии относятся к линиям, которые ведут взгляд в кадре. Как правило, направляющие линии вводят зрителя в кадр и направляют его к основному объекту.

Например, река может направлять взгляд с переднего плана через кадр и, в конечном счете, на гору на заднем плане. В таком случае река будет ведущей линией.

(Реки — очень распространенные направляющие линии в пейзажной фотографии, как и упавшие бревна, линии на песке и скалы. )

Но направляющие линии не обязательно должны начинаться на переднем плане и заканчиваться на заднем плане. Они могут начать со стороны кадра и провести горизонтальную линию или начать с угла и провести диагональную линию.

Чтобы использовать направляющие линии на пейзажных фотографиях, просто найдите любые объекты, которые могут привлечь внимание вперед (они должны иметь грубую форму линии!).

Затем поместите их в композицию так, чтобы они указывали на ваш главный объект!

4. Соотношение сторон

Соотношение сторон означает отношение ширины изображения к его высоте.

Теперь соотношение сторон изначально определяется сенсором вашей камеры, хотя вы всегда можете изменить соотношение сторон позже, во время постобработки.

Вам может быть интересно:

Почему соотношение сторон имеет значение для композиции?

Но правда в том, что соотношение сторон жизненно необходим для ваших пейзажных композиций. Выбирая более широкое соотношение сторон (например, 16:9), вы можете выделить более широкие сцены. В то время как квадратное соотношение сторон сохраняет все плотно упакованным и сбалансированным.

Другими словами:

Соотношение сторон определяет, как кадр взаимодействует со сценой в целом.

Так что тщательно выбирайте соотношение сторон! Слишком квадратное соотношение сторон может показать слишком мало, тогда как слишком широкое соотношение сторон может показать слишком много.

5. Наслоение: передний план, средний план и фон

Наслоение — это распространенный метод пейзажной фотографии, который включает в себя размещение ключевых элементов фотографии с интервалами по всему кадру.

Вы помещаете по крайней мере один ключевой элемент на передний план.

По крайней мере один ключевой элемент находится на среднем плане.

И вы помещаете хотя бы один ключевой элемент на задний план.

Это придает большую глубину вашей сцене, поэтому может быть очень полезным методом для создания мощных композиций. И даже если вы не можете включить элемент в передний план, средний план и фон, вы можете, по крайней мере, попытаться использовать слой из двух частей, чтобы добавить глубины.

(Например, вы можете включить элемент переднего плана и элемент фона или элемент среднего плана и элемент фона.)

6. Глубина резкости: глубина и изоляция

острый.

Таким образом, фотографии с малой глубиной резкости имеют только небольшую часть резкости.

А фотографии с большой глубиной резкости имеют большую часть резкости.

Оба эти варианта могут быть использованы для получения большого композиционного эффекта. Однако важно спросить себя:

Хочу ли я придать своей сцене ощущение глубины? Если ответ «Да», то вы, вероятно, захотите работать с большой глубиной резкости, которая будет держать все в фокусе и заставит зрителя смотреть на всю сцену.

Но если вы предпочитаете изолировать основной объект, то лучше выбрать малую глубину резкости. Это размоет фон, подчеркнув ключевую часть вашего изображения.

Фотография с максимальной глубиной резкости

7.

Перспектива

Перспектива относится к положению и высоте объектов в сцене относительно друг друга.

Изменяя перспективу, вы можете сделать всю сцену глубокой или полностью плоской.

Как вы это делаете?

Спускаясь низко или поднимаясь вверх. Вот как вы изображаете разные отношения между объектами и получаете разные точки зрения.

Например, сцена, сфотографированная с высоты, как правило, имеет очень отдельных , дискретных объектов, и поэтому выглядит плоским.

Но сцена, сфотографированная лежащим на земле, имеет тенденцию иметь много перекрывающихся элементов, создавая иллюзию глубины.

Имеет смысл?

8. Упрощение

Простота — мощный инструмент композиции в пейзажной фотографии.

Это также легко реализовать.

Всякий раз, когда вы создаете композицию, спросите себя:

Нужно ли мне все в этой сцене? Все это служит цели?

Если ответ «Нет», то пришло время упростить — исключить ненужные элементы. Обратите внимание, что достижение композиционной простоты может включать избавление от отвлекающих областей по краям, минимизацию отвлекающих цветов и многое другое. Все дело в том, чтобы избавиться от посторонних частей ваших фотографий, чтобы у вас осталось только то, что имеет значение.

Упрощение может также включать в себя определение основных точек интереса в вашей сцене и обеспечение наличия только одной или двух областей, привлекающих внимание.

Остров Принца Эдуарда

9. Визуальный баланс

Одним из ключевых понятий, которые вы должны усвоить, когда думаете о композиции, является визуальный баланс .

Вообще говоря, вы хотите, чтобы обе половины фотографии были одинаково тяжелыми.

Итак, если у вас есть большой камень в правой части фотографии, вам может понадобиться несколько маленьких камней в левой части фотографии.

Это сложная тема, но баланс несколько интуитивно понятен. Просто попробуйте представить различные элементы вашей композиции с весами.

И посмотрите, как они уравновешивают друг друга!

Таким образом, вы можете получить постоянно сбалансированные композиции, что вам и нужно.

Балансировка левой части кадра с правой

10. Кадрирование

Кадрирование — не самая распространенная композиционная техника, но она может быть чрезвычайно эффективной — и это отличный способ удерживать внимание зрителя на главном объекте. .

Начните с определения фокуса вашей фотографии; область, которую вы хотите выделить. Как только вы это сделаете, у вас появится тема.

Затем осмотритесь и найдите что-нибудь, что может обрамить ваш объект. Это могут быть листья, ветки деревьев, окно или все, что вы можете найти.

Наконец, расположите рамку вокруг объекта.

Рамка направит взгляд зрителя внутрь, и ваш объект мгновенно окажется в центре внимания.

Красиво, правда?

11. Слева направо

Большинство культур читаются слева направо.

Но чтение не заканчивается.

Видите ли, если вас всю жизнь учили читать слева направо…

… на самом деле вы просматриваете вещей слева направо. Фотографии включены.

Итак, когда вы впервые видите фотографию, вы, скорее всего, начнете слева, а затем пойдете вправо.

Почему это важно?

Потому что это привычка, которую вы можете использовать, чтобы понять своего зрителя и направить его в нужном направлении.

Вот что вы делаете:

Всякий раз, когда в вашей сцене есть движение, постарайтесь скомпоновать его так, чтобы оно перемещалось слева направо.

Итак, если у вас есть река, снимайте течение слева направо.

И если у вас есть бегущее животное, убедитесь, что оно движется слева направо.

Таким образом, ваша фотография будет казаться намного более естественной!

(Кроме того, убедитесь, что вы добавили пространство для перемещения объекта — это ключевой способ сохранить композиционный баланс!)

12. Нарушайте правила

Если вы только начинаете заниматься композицией, то вот что вам нужно сделать:

Начните с правила третей. Запомните это. Практикуйте это.

Тогда двигайтесь вверх. Поэкспериментируйте с золотым сечением. Попробуйте использовать слои и направляющие линии.

Наконец, когда вы сможете уверенно работать с этими различными композиционными концепциями…

…начинайте нарушать правила.

В конце концов, хотя композиционные правила полезны, на самом деле они всего лишь рекомендации .

И, нарушая правила композиции, можно получить поразительно оригинальные изображения!

Правила композиции | Заключение

Создание красивых композиций может показаться сложным, но как только вы запомните эти полезные правила композиции, у вас все получится.

Так что выходи и начинай тренироваться! Вас ждут потрясающие композиции.

Статьи, относящиеся к теме «12 правил композиции в фотографии (пейзажи и путешествия)»

Понимание трех правил композиции | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение

Изображение ~ 30 мая 2016 г. 27 мая 2016 г. ~ keetons

Николь Тинкхэм

Композиция в произведении искусства невероятно важна. Это то, что бросается в глаза зрителю и привлекает его. Композиция рассказывает историю. Как будто зритель читает книгу. Вы должны подумать, с чего вы хотите, чтобы они начали, и с чем вы хотите их оставить в конце. Он объединяет все в единое целое. Чтобы достичь успешной композиции, вы должны включить три вещи: фокус, структуру и баланс. В этом блоге мы рассмотрим все три и покажем вам, как вы можете использовать их в своем следующем произведении.
#1 Фокусная точка

К чему автоматически притягивается зритель? Что вы хотите, чтобы они заметили в первую очередь? Что такое один ЯСНЫЙ элемент в вашем произведении? Эти вещи описывают вашу фокусную точку. Если нет четкого фокуса, зрителю часто трудно понять произведение, и произведение может надоесть. Мы знаем, что вы этого не хотите! Тем не менее, держите его только в одном фокусе. Слишком много, и произведение может отвлекать. Так как же отличить четкую фокусную точку?

•    Фокус камеры или более подробная информация на рисунке или картине
•    Высокая контрастность
•    Движение
•    Насыщенность
•    Кадрирование

остальная часть куска. Вы должны иметь БАЛАНС в своей работе, чтобы сделать ее интересной. Мы вернемся к этому позже.

#2 Структура

Идеальное расположение точки фокусировки может привлечь внимание к этой области. Это способ указать зрителю, с чего начать в своем произведении. Есть много способов структурировать ваши работы, но давайте начнем с одного, с которым вы, возможно, знакомы, — с правила третей.

Правило третей
По сути, вам нужно разделить произведение на трети. Это можно сделать в уме или слегка начертить линии карандашом. Ваш фокус должен приземлиться на пересекающихся линиях. Это предотвратит автоматическое размещение вашего фокуса в центре, что мы обычно делаем.

Золотое сечение
Мы не хотим утомлять вас математическим уравнением золотого сечения, поэтому будем кратки. Если вы посмотрите на изображение ниже, вы заметите, что ваш фокус будет расположен в крошечной части спирали. Ваш глаз начнет там в центре и будет двигаться наружу. Это создаст приятный поток в ваших работах.

Симметрия
Симметрия очень хорошо работает с архитектурой как по горизонтали, так и по вертикали. Мы упоминали ранее, что ваш фокус не должен быть в центре вашего произведения, но когда дело доходит до архитектуры, это работает хорошо.

Баланс #3

Итак, вы потратили много времени и сил на то, чтобы определить фокусную точку, и у вас все получилось. Замечательно! Но одна вещь, которую нужно иметь в виду, это остальная часть вашего произведения. Вы не хотите пренебрегать фоном. Отличный способ убедиться, что ваша фигура визуально сбалансирована, — прищурить глаза, глядя на нее. Какие элементы всплывают перед вами? Хотя у вас будет четкий фокус, в произведении должны быть и другие области, представляющие интерес.

Много раз мы могли думать об искусстве как о «просто полете». Мы получаем всплеск творчества, мгновенную идею или творческую искру, и мы движемся к ней, не задумываясь. Это нормально! Но прежде чем положить карандаш или кисть на бумагу, быстро продумайте композицию. Какова лучшая структура для вашего произведения? Как вы будете создавать баланс? Имейте это в виду, прежде чем начать работу, чтобы не пытаться исправить ее позже.
Композиция может быть сложной концепцией для понимания, но мы надеемся, что советы из этого блога помогли! Есть ли у вас что-то конкретное, с чем вы сейчас боретесь? Оставьте комментарий ниже, и мы сделаем все возможное, чтобы предоставить решение в будущем сообщении в блоге!

Нравится:

Нравится Загрузка…

искусствохудожникпроизведение искусствабаланскомпозициясоздатьфокальная точкафокусинтересномакетисторияструктуравид Ищи: Следуйте художественному вдохновению | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение | Товары для творчества на WordPress. com Архивы Выбрать месяц Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Октябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Июль 2016 Июнь 2016 Май 2016 Ноябрь 2016 15 Январь 2016 2 Март 2016 Февраль 2016 Октябрь 2015 г. Сентябрь 2015 г. август 2015 г., июль 2015 г., июнь 2015 г., май 2015 г., апрель 2015 г. Март 2015 г., февраль 2015 г., январь 2015 г., декабрь 2014 г., ноябрь 2014 г., октябрь 2014 г. Сентябрь 2014 г. Август 2014 г., июль 2014 г., июнь 2014 г., май 2014 г. Апрель 2014 г. Март 2014 г. Февраль 2014 г. Январь 2014 г. Декабрь 2013 г. Ноябрь 2013 г. Октябрь 2013 г. Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Апрель 2013 Март 2013 Февраль 2013 Январь 2013 Ноябрь 2012 Июнь 2012 Март 2012 Февраль 2012 Август 2011 Июнь 2011 Май 2011

• ПРЯМОЙ ЭФИР в #Periscope: Успехи в борьбе с раком груди!!!!! pscp.tv/w/aPuGTDFlVmpZ… 6 лет назад
• Статья «3 типа древесного угля для художников и как их использовать» здесь: buff. ly/1SAW1b3 http://t.co/JUapnBPCWU 7 лет назад
• @Pendaflex Звучит хорошо для нас! 🙂 7 лет назад

Follow @Keetons

Полное руководство • Образ жизни кинопроизводства

Правила композиции — это набор указаний, определяющих, что должно быть включено в кадр и как оно представлено.

Впервые они были представлены в 1839 году, когда французский художник Шарль Мозин создал «Правила композиции».

 

ПРАВИЛА КОМПОЗИЦИИ

Что такое правила композиции в кино и фотографии?

Правила композиции необходимы для успеха любого фильма или фотографии.

Они определяют, как вы можете использовать свою рамку и чего вам следует избегать, чтобы ваше визуальное сообщение было передано ясно, красиво и точно.

Есть несколько способов снять отличный фильм или сделать потрясающий кадр, но есть несколько основных рекомендаций, которые помогут вам начать работу с верной ноги.

Лучше всего, если эти правила композиции будут соблюдаться с самого начала, потому что их легко нарушить постфактум и трудно исправить в программном обеспечении для постобработки.

Если вы хотите, чтобы ваша работа была великолепной, ее нужно сочинить заранее!

 

 

Почему в фотографии так много правил композиции

Фотографам важно знать эти правила, так как они помогут им делать более качественные фотографии.

Правило, которому вы всегда должны следовать, — никогда не включать объекты, которые не относятся к вашему объекту, и убедиться, что все объекты в кадре связаны друг с другом.

Правила композиции в фотографии работают, потому что существуют веками.

Сегодня они так же применимы к искусству и науке фотографии, как и тогда, когда такие художники, как Леонардо да Винчи, использовали их во время рисования.

Правило третей

Правило третей — это простой и эффективный способ компоновки фотографий для максимального эффекта. Он включает в себя разделение кадра на три части по горизонтали и вертикали с последующим выстраиванием в этих точках важных композиционных элементов.

Если вы хотите узнать, как определить, где эти линии лежат на ваших фотографиях или как они могут называться, читайте дальше!

Используйте правило третей, чтобы добавить интереса

Правило третей — важное композиционное правило, которое можно использовать в большинстве видов искусства. Это восходит к началу 17 века, когда художники искали способ сделать свои картины более реалистичными и интересными.

Используя это правило, вы делите свою работу на три равные части по горизонтали или вертикали двумя линиями, а затем размещаете фокус внутри одной из этих частей.

Это помогает создать ощущение баланса, а также помогает людям сосредоточиться на том, что важно в картине.

Точки пересечения следует использовать для размещения важных частей объектов, таких как лицо или глаза.

Еще одно правило, которое существует по крайней мере с 18-го века, — это «золотое сечение», состоящее в делении линии таким образом, чтобы ее более длинный отрезок был примерно в 1,618 раза длиннее его более короткого отрезка; это создает так называемую «золотую спираль».

Лучше всего работает с природными объектами, такими как цветы.

Упростите сцену с помощью правила вероятности

Существует множество способов упростить сцену. Одна техника, которую я нашел полезной, — это правило шансов.

Это правило гласит, что если вы хотите упростить свою сцену, и у вас в ней есть 3 объекта или человека, то удалите один из них. Если у вас в сцене 5 предметов, то удалите два.

Теория, лежащая в основе этой идеи, заключается в том, что удаление одного объекта из вашего поля зрения меняет то, как мы видим все остальное в кадре; теперь наш взгляд будет обращен на то, что осталось, вместо того, чтобы отвлекаться на все, что нас окружает.

Начинающим необходимо изучить композицию фотографии как можно раньше.

Если вы только начинаете, изучение композиции фотографии может оказаться трудным.

Лучшее, что могут сделать новички, — начать учиться как можно раньше.

Прежде чем стать опытным фотографом, необходимо освоить множество приемов и навыков фотографии, таких как выдержка, диафрагма, ISO, глубина резкости и т. д.

Почему важна композиция в фотографии

Начинающим важно научиться композиции в самом начале пути к фотографии. Композиция — это то, что приводит к удачным снимкам и может создать или испортить фотографию.

В этой статье будут рассмотрены некоторые основы композиции, которые должны знать все начинающие фотографы, а также лучшие способы ее обучения.

Включение узора и повторения для более сильных композиций

Узор и повторение — превосходные композиционные инструменты для создания сильных композиций.

Если вы хотите поднять свои фотокомпозиции на новый уровень, включение шаблона и повторения может быть отличным способом сделать это.

Ключ в том, чтобы найти правильный баланс между паттернами, которые повторяются слишком много или недостаточно.

Например, если у вас есть две повторяющиеся фигуры в композиции (например, круги), это может хорошо выглядеть само по себе, но когда они снова повторяются с другой формой, например квадратами, это начинает надоедать, потому что слишком много одного элемента. происходит.

С другой стороны, если есть три фигуры, каждая из которых повторяется дважды, то это будет хорошо работать, потому что все три элемента имеют свое собственное уникальное пространство в композиции.

Советы по композиции для получения более качественных фотографий на iPhone

Любой, кто провел день с телефоном в руках, знает, что найти идеальное фото бывает непросто.

От некрасивых ракурсов и размытых снимков до недостаточного освещения или слишком большого количества шума — существует множество препятствий, из-за которых запечатлеть лучшие моменты на телефон практически невозможно.

Эти 10 советов помогут вам сделать более качественные фотографии для постов в социальных сетях или воспоминаний, которые останутся на всю жизнь.

Объединение нескольких принципов композиции в один

Фотограф может захотеть использовать в своих фотографиях несколько принципов композиции. Например, правило третей можно использовать, поместив горизонт на одну из двух горизонтальных линий или расположив его в точке пересечения двух вертикальных линий.

Создание сложных фигур с диагоналями и пересечениями — еще один способ использования этого принципа.

Золотое сечение также важно для создания хороших композиций, но его не так просто применить, потому что его значение меняется в зависимости от размера вашего объекта по отношению к кадру.

Наконец, симметрию следует использовать с осторожностью, потому что она зависит от того, насколько симметричен ваш объект, а большинство объектов асимметричны, поэтому в симметричной композиции всегда будут недостатки.

Обзор композиции

Композиция — это расположение художником различных визуальных элементов в произведении искусства, таких как сюжет, цвет и форма.

Композиция веками использовалась художниками для создания визуально привлекательных произведений. Не следует путать с кадрированием или кадрированием, хотя они являются неотъемлемой частью процесса.

Композиция заключается в том, как эти элементы расположены в кадре, чтобы они лучше всего выражали то, что художник намеревается передать.

Уменьшить беспорядок

Я уверен, вы слышали поговорку: Чистота рядом с благочестием. Что ж, это правило можно применить и к фотографии.

Загроможденный фон или передний план на фотографиях будут отвлекать от объекта и создавать непрофессионально выглядящее изображение.

Контрастные цвета

Различные цвета имеют разное значение в фотографии.

Красный используется для выражения гнева, страсти и войны. Зеленый часто ассоциируется с завистью, богатством или здоровьем.

Синий символизирует мир, спокойствие и спокойствие. Одна из самых популярных контрастных цветовых комбинаций, которые сегодня используют фотографы, — синий/оранжевый, которые противоположны на цветовом круге, но дополняют друг друга в сочетании друг с другом 9.0003

Креативное кадрирование

Креативное кадрирование — важный аспект фотографии.

Одним из наиболее распространенных типов рамок для фотографий являются портретные и альбомные рамки.

Эти рамки идеально подходят для фотожурналистики или редакционной фотографии, потому что они предлагают широкий спектр предметов с интересным фоном и пейзажем, которые делают их более захватывающими.

Портретные кадры, как правило, получаются более четкими, когда на переднем плане есть что-то в фокусе, а фон размыт, из-за чего ваш объект больше выделяется из окружения.

Заключительные мысли о правилах композиции в фотографии

Правила композиции в фотографии не только произвольны, но и во многом связаны с сообщением, которое вы хотите донести.

Например, если фотограф хочет, чтобы его объект выглядел больше, чем в жизни, он будет использовать такие вещи, как контраст и свет, чтобы голова объекта была больше, чем его тело.

Дважды подумай, прежде чем нарушать эти 5 правил

Креативные условия могут звучать так, как будто они принадлежат к списку оксюморонов, наряду с гигантскими креветками и горько-сладкими, но правила могут быть либо ограничивающими, либо вдохновляющими. Композиция полна как правил, так и приемов фотографии. Например, использование линий, подчеркивание узора и заполнение кадра — все это приемы, помогающие отточить композиционные навыки, но они не являются правилами.

Правила фотографии, напротив, чаще всего верны. Вы можете сделать хорошую фотографию, например, без использования шаблона, но в большинстве случаев правило третей даст вам лучший снимок, чем без него. Правила фотографии не являются незыблемыми — были сделаны замечательные снимки, которые игнорируют такие вещи, как правило третей, — но в отличие от техник их можно применить практически к любому изображению, в отличие, скажем, от техники подчеркивания узоров, которая может существовать не в каждой сцене. . Понимание различных композиционных техник наряду с этими пятью правилами фотографии помогает создавать более сильные изображения.

• Как использовать основные правила композиции фотографии в своей работе
• Как применять правило третей
• Советы по использованию техник композиции Фи-сетки или Золотого треугольника
• Что такое «правило шансов»?
• Основные правила обрезки конечностей в фотографии

Правило третей

Правило третей — одно из самых известных «правил» фотографии, которое довольно просто освоить новичкам. Представьте, что ваше изображение разделено на три части как по вертикали, так и по горизонтали, как доска для игры в крестики-нолики:

— Фото: Кейси Косли

Правило третей предполагает, что размещение объекта на одной из этих линий — или еще лучше, там, где две из этих линий пересекаются — создает более сильную композицию.

Правило третей делает несколько вещей для композиции. Во-первых, это избавляет начинающих фотографов от привычки центрировать объект по умолчанию и думать о кадре целиком. Во-вторых, это создает пустое пространство, которое помогает привлечь внимание зрителя к объекту.

Простое в использовании, но легко изменяемое путем настройки линии, на которую попадает объект, правило третей является хорошей отправной точкой для выбора того, что должно быть в кадре и где.

Золотое сечение

Золотое сечение — это Правило третей, взрослое и украшенное лучшим воскресным днем. Основанное на соотношениях, которые выглядят приятными для человеческого глаза, это правило фотографии существовало еще до самой фотографии, оно использовалось в печально известных произведениях искусства, таких как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».

Основанное на соотношении 1 к 1,618, Золотое сечение — это концепция дизайна, основанная на числах, которые Леонардо Фибоначчи разработал в 12 веке для создания «идеального» дизайна — и на самом деле Золотое сечение можно увидеть в природе в таких вещах, как спираль морской раковины наутилуса.

Золотое сечение можно применять разными способами. В оригинальной спирали Фибоначчи так называемые идеальные числа располагаются по спирали, например:

— Фото: Milo Zanecchia

Поместив самые важные элементы фотографии в самую маленькую часть этой спирали, взгляд естественным образом будет перемещаться по изображению. Можно только догадываться, почему спираль Фибоначчи работает, но она работает, и есть множество исторических работ, подтверждающих это.

Спираль также можно немного упростить до сетки. Подобно правилу третей, фи-сетка делит изображение на три части, только вместо того, чтобы делить их поровну, линии основаны на этом соотношении, при этом средние секции занимают 0,618 места, которое занимают внешние секции. Это означает, что эти средние секции, как по вертикали, так и по горизонтали, расположены ближе друг к другу, и в итоге вы получите такую ​​​​сетку:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Использование Phi Grid очень похоже на следование правилу третей, только немного более точное и приспособленное к соотношению, которое оказалось более привлекательным. Многие модели камер позволяют включать сетку, основанную либо на правиле третей, либо на золотом сечении, так что вам не нужно угадывать, куда попадает эта линия соотношения 0,618.

Золотые треугольники

Сначала золотое сечение, теперь золотые треугольники? Фи-сетка (и правило третей) хорошо работает для вертикальных и горизонтальных объектов, но что, если у вас нет ни того, ни другого? Концепция Золотого Треугольника является ориентиром для компоновки сцен и предметов, которые имеют более диагональную форму.

Вместо изображения, разделенного на три части, проведите диагональную линию от одного угла к противоположному. Затем, используя один из оставшихся углов, проведите линию до первой воображаемой линии, например:

из получившихся треугольников помогает создать сильную композицию, даже используя объекты, которые имеют более диагональную форму.

Правило шансов

Правило шансов еще проще. Использование нечетного числа, будь то для объекта или объектов на заднем плане, имеет тенденцию быть более визуально привлекательным, чем использование четных чисел.

Почему? У нечетных чисел есть середина — когда вы используете четные числа, взгляд обычно падает на пустое пространство между ними. В нечетных наборах склонность видеть середину только подчеркивает закономерность, а не отвлекает от нее. Как и другие правила, правило шансов не является безошибочным, но является хорошим композиционным правилом, помогающим направлять ваш выбор.

Правило портретной фотографии: избегайте кадрирования конечностей

Если вы не снимаете портрет в полный рост, то при съемке людей композиция включает в себя определение того, какие части оставить в кадре, а какие убрать. Что, конечно же, приводит к еще одному правилу фотографии: не обрезайте стыки.

Почему? Обрезка в суставах ощущается как ампутация, будь то во время съемки (рекомендуется сохранить разрешение без изменений) или в постобработке. Когда вы оставляете немного после стыка (или обрезаете его до), глаз естественным образом заполняет недостающие детали, и это не выглядит так неуклюже. Избегайте обрезки пальцев ног, лодыжек, коленей, пальцев, запястий и локтей. При съемке крупным планом можно отрезать небольшую часть головы, но оставить уши нетронутыми.

Понимание правил композиции в фотографии необходимо для создания сильных изображений и знания того, какому правилу следовать. Иногда нарушение правила приводит к хорошей фотографии, например, игнорирование правила третей и золотого сечения для центрирования объекта и подчеркивания симметрии. Но чаще всего понимание правил композиции помогает создавать более сильные фотографии.

Начните использовать теорию композиции в своих фотографиях вместо правил композиции

17 комментариев

Мы хорошо знакомы с правилом третей, золотым сечением и, возможно, со спиралью Фибоначчи. Мы более или менее знаем, как использовать его в фотографии, и все мы слышали о нарушении этих правил композиции. Но, возможно, вместо этого вам следует использовать теорию композиции.

«Нарушение правил композиции». Мы все слышали это заявление. И мы также слышали, что мы должны сначала выучить правила, прежде чем их нарушать. Но что это за правила? Давайте посмотрим поближе, прежде чем погрузиться в теорию композиции.

Общеизвестные правила композиции

Пожалуй, правило третей — одно из самых известных правил. Это тот, где изображение разделено на три как по горизонтали, так и по вертикали. Он предоставляет нам линии на 1/3 и 2/3 изображения, а также четыре точки интереса, где линии пересекаются друг с другом.

Выбирая инструмент кадрирования в Lightroom, вы можете отображать различные сетки. Переключайтесь с помощью буквы «о» и «шифт-о». В этом примере мы видим правило третей.

Золотое сечение немного похоже на правило третей. Изображение также разделено на три части как по горизонтали, так и по вертикали. Расположение линий отличается от правила третей, теперь основанного на математическом подходе. Спираль Фибоначчи также является хорошим правилом построения, основанным на золотом сечении. Это спиралевидная форма, которую также можно найти в природе.

Дополнительные правила композиции. Но жаль, что многие фотографы считают правило третей единственным важным. Оно и понятно, правило третей довольно просто использовать. Возможно, для кого-то это слишком просто. Вот почему некоторые фотографы продолжают проповедовать, что это правило нужно игнорировать или даже нарушать для успешной композиции.

Эта композиция соответствует Спирали Фибоначчи, а значит, и золотому сечению, поскольку они оба похожи.

Теория композиции вместо правил композиции

Как всем известно, композиция существует уже довольно давно. До того, как была изобретена фотография, известные художники использовали приемы и правила композиции для своих картин и шедевров. Хотя, я так и думал. Правила композиции старые, но не настолько старые. Впервые правила композиции были использованы в искусстве в конце девятнадцатого века. До этого это был просто математический способ описания природы, попытка сделать это.

Вместо правил композиции может быть интереснее взглянуть на теорию композиции. Это теория, описывающая, как элементы в произведении искусства или фотографии могут располагаться и распределяться по кадру. В конце концов, композиция — это не что иное, как создание порядка в хаотической системе. Другими словами, мы, фотографы, должны найти способ показать все элементы на наших фотографиях упорядоченным образом. Для этого есть девять основных форм композиции, которые позволяют нам внести порядок в хаос. Это теория композиции.

1. Симметричная композиция

Простая базовая симметричная композиция. Но это может быть более сложным, когда вводится больше элементов. Пока эти элементы расположены симметрично рядом с вертикальной осью

Когда элементы в изображении распределены в симметричном порядке. Есть вертикальная ось, которая делит изображение и будет привлекать все внимание. Для симметричной композиции предмет изображения должен располагаться на этой оси.

Это может быть дерево, как в примере, но рядом с деревом может быть размещено множество других элементов, главное, чтобы это было симметричное распределение. Можно сказать, что это центральная композиция, хотя вы должны напомнить себе, что не все симметричные композиции будут центральными. В конце концов, делительная ось тоже может быть смещена от центра.

2. Центральная композиция

Центральная композиция, в которой объект находится в месте пересечения осей, а линии изображения направляют взгляд к объекту.

Когда объект находится в центре, мы можем получить центральную композицию. В изображении есть две оси, делящие его в равных долях. Точка внимания будет на пересечении этих двух осей. Чтобы сделать композицию максимально сильной, все элементы изображения будут направлять внимание на середину, где оси пересекаются. В примере показано, как это может работать на изображении.

3.

Асимметричная композиция Красивая асимметричная композиция. Скамья расположена в золотом сечении, и линии показывают, как взгляд направлен к этой скамье

. Когда вертикальная ось смещена от центра, у нас будет асимметричная композиция. Объект будет размещен на этой оси, которая является точкой интереса. Во многих случаях ось будет располагаться по логическому соотношению, которое является золотым сечением. Элементы изображения будут направлять взгляд к объекту на оси. В примере путь и свет приведут вас к скамейке.

4. L-композиция

L-композиция, пожалуй, самая распространенная, где элементы изображения расположены рядом с двумя осями. Они часто располагаются в соответствии с золотым сечением.

Когда горизонтальная и вертикальная оси изображения смещены от центра, мы можем распознать L-образную форму. Это состав L. Элементы изображения располагаются на этих двух осях. Ось будет располагаться в логическом соотношении, и, как вы уже догадались, часто это будет золотое сечение. В наше время это соотношение также может быть по правилу третей, как в примере. Дерево расположено в вертикальной ориентации, а листья, освещенные солнечным светом, — по горизонтальной оси.

5. Геометрическая композиция

Геометрическая композиция возникла из этих свадебных альбомов для рекламных целей.

Когда нет важных осей изображения, не будет четкой точки интереса. Эти оси могут совпадать с элементами изображения, придавая ему геометрический характер. Геометрическая композиция представляет собой распределение площади без четкой точки интереса. Трудно было найти пример, но то, как я представляю свои свадебные альбомы, можно назвать геометрической композицией.

6. Диагональная композиция

Восходящая диагональная композиция. Глаз ведут по изображению элементы, расположенные на диагональной линии. Для тех, кто читает слева направо, эта линия будет вести от середины к краю. Это ниспадающая диагональная композиция.

Упорядочивая элементы по диагональной оси изображения, мы получаем диагональную композицию. Часто эти линии создают ощущение движения, что делает эту композицию очень динамичной. Линия будет направлять взгляд по изображению.

Мы различаем восходящую и нисходящую линии. Это различие зависит от того, в каком направлении мы смотрим и читаем. Для тех, кто смотрит и читает слева направо, восходящая линия будет начинаться слева внизу и заканчиваться справа вверху. Это может быть падающая линия для людей, которые смотрят и читают справа налево.

7. Треугольная композиция

Стабильная треугольная композиция будет иметь элементы, распределенные симметрично в треугольной форме вокруг вертикальной оси. Когда элементы не распределены симметрично вокруг вертикальной оси, мы имеем динамическую треугольную композицию. В нем есть ощущение движения.

Элементы изображения также могут располагаться треугольником вокруг вертикальной оси изображения. Это называется композиция треугольника. Также можно поместить треугольник вверх ногами.

Есть стабильная форма и динамическая форма. При устойчивой треугольной композиции симметричное расположение элементов. Это также можно назвать композицией пирамиды. Динамичная треугольная композиция имеет асимметричное расположение элементов, при этом внимание приковано к оси изображения. Это придаст ощущение движения, сделает его более динамичным.

8. Движущаяся композиция

Когда на изображении нет четких линий, а элементы распределены хаотично, это называется движущейся композицией.

Когда линии и элементы изображения расположены в более хаотичном порядке, создается иллюзия движения. Но без какого-либо реального движения в изображении. Глаз продолжает блуждать по изображению и не направляется в какое-то конкретное место.

9. Композиция поля (Полная композиция)

Композиция поля будет состоять из элементов, распределенных по изображению упорядоченным образом.

При композиции поля элементы располагаются в случайном порядке. Это дает иллюзию чего-то бесконечного. Кажется, что элементы продолжаются за пределами изображения. Это также называется сплошной композицией, и она не представляет интереса.

Как использовать эти девять основных форм композиции

Если вы внимательно посмотрите на эти девять основных форм композиции, вы увидите, что все они связаны с расположением элементов на фотографии. Какая композиция работает лучше всего, зависит от объекта, который вы хотите сфотографировать. Часто субъект будет просить одно из этих правил. Но вы также можете попытаться проигнорировать очевидную форму композиции и выбрать другую.

Постарайтесь увидеть свой образ как набор элементов и по возможности отключить свои эмоции. Какая базовая форма композиции подходит к этому изображению?

Я думаю, что важно отключить свои эмоции. Всякий раз, когда мы делаем снимок, мы эмоционально вовлечены. Мы находим пейзаж восхитительным, закат захватывающим дух. Модель, которую вы фотографируете, может быть потрясающей, а свет — волшебным. Эти эмоции могут ослепить нас и заставить забыть о хорошей композиции или расположении элементов изображения.

No related posts.