Принципы композиции в дизайне: Основы композиции в дизайне | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

11 правил композиции в веб-дизайне – №7 вас удивит!


Композиция — это схема построения графического произведения, например, страницы сайта. Композиция задает расположение материалов в логическом порядке, при котором дизайн становится цельным и обретает внутренний смысл.

Сегодня поделюсь практическими советами и фишками, которые пригодятся при построении композиции в веб-дизайне. 

Содержание

  1. Что такое композиция, какая бывает и зачем она нужна?
  2. Лучшие практики в работы с композицией
    1. Правило 1. Акцентируйте внимание на герое в кадре
    2. Правило 2. Поддержите историю второстепенной графикой
    3. Правило 3. Направляйте взгляд читателя с помощью намеков из сюжетной графики и анимации
    4. Правило 4. Примените контраст и нюанс
    5. Правило 5. Захватите внимание асимметрией и задайте динамику, или примените симметрию и создайте пространство для сосредоточения
    6. Правило 6. Создайте точку фокусировки
    7. Правило 7. Покажите действие в разгар событий на сцене исходя из истории
    8. Правило 8. Обеспечьте узнавание и удивление с помощью ритма и графической рифмы
    9. Правило 9. Привлеките внимание к главному с помощью свободного пространства
    10. Правило 10. Организуйте пространство с помощью модульной сетки
    11. Правило 11. Проверьте смыслы через гештальт-принципы
  3. Вывод и рекомендации

Что такое композиция, какая бывает и зачем она нужна?

Композиция — такое положение объектов и элементов, когда все они гармоничны друг с другом и своим окружением.

Композиция бывает двух типов: симметричная и ассиметричная (динамическая):

  • При симметричной композиции элементы на экране равномерно распределяются по обоим сторонам центральной вертикальной оси;
  • При асимметричной (динамической) композиции визуальные веса по сторонам отличаются значительно. Динамический баланс интереснее статического – это связано с особенностями восприятия. В отсутствие равновесия взгляд начинает искать противовес. Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок;

Композиция делает дизайн выразительнее – это инструмент управления вниманием и чувством зрителя.

Лучшие практики в работы с композицией

Разобрала 11 правил композиции. Результаты исследования собрала в практические советы по созданию продуманного дизайна. Держите 👇

1. Акцентируйте внимание на герое в кадре

В основе композиции — история о герое. Ценность молотка не в молотке, а в его способности забивать гвозди и давать ощущение надежного инструмента, достойного настоящего мастера. Чем больше ценности раскрывает история на странице сайта, тем выше вероятность, что клиент зажжется идеей попробовать продукт. 

В примере бренд OMUT — производство украшений для трансформации образа. OMUT помогает почувствовать себя увереннее, когда это нужно больше всего, он может служить и броней, и вдохновением 🖤🔗⚔️ Именно об этом кульминация о чувствах девушки в первом экране.

Brand new website for crafted jewelry brand | OMUT

2. Поддержите историю второстепенной графикой

Для создания второстепенной графики важно разделить историю на три нити повествования: функциональная, социальная, эмоциональная. Именно на этом уровне происходит отсылка к известной методологии разработки продуктов и услуг Jobs To Be Done.

Разберем на примере.

Функциональная. DScribe — это SaaS-сервис автоматизации маркетинга для риэлторов с AI под капотом. Одна из фишек сервиса — это робот-помощник по созданию рекламных креативов с высокой конверсией для таргета Facebook Ads. Герой в данном случае — интерфейс.

Социальная. Интерфейс как супергерой приходит на помощь риэлторам. Суперсила DScribe — безмерно расширять вселенную контактов потенциальных клиентов для риэлторов. А еще DScribe — это целый мир, который объединяет риэлторов и желающих приобрести и продать недвижимость.

Эмоциональная. DScribe призывает переключиться на другие принципы работы и стать увереннее и успешнее в деле продаж недвижимости. Это история об эмоциональной пользе.

Итого о логике выбора ключевых и второстепенных графических решений:

  1. Функциональную пользу выразим графически через экраны интерфейса
  2. Социальную пользу выразим через орбиты расширяющейся вселенной контактов
  3. Эмоциональную пользу обыграем переключением с нейтрального на заряженный желтый, поддержим коллажем руки-помощи супергероя и с помощью уверенного шрифта Gotham Pro.
Brand new landing page — Real estate marketing tool for agents | DSCRIBE

3. Направляйте взгляд читателя с помощью намеков из сюжетной графики и анимации

В дизайне вы можете опираться на естественные привычки считывания информация, например, слева направо, или создать дополнительные визуальные тропы для скользящего взгляда. Важно, чтобы эти тропы были частью общей дизайн-концепции.

Кроме того, что дополнительные визуальные тропы призваны провести читателя через поворотные моменты истории, они также повышают пропозициональную плотность, а значит влияют на увлеченность материалом.

Пропозициональная плотность — количество информации, передаваемой объектом или средой из расчета на один элемент. Высокая пропозициональная плотность является ключевым фактором в создании интересных и запоминающихся дизайн-решений. О принципе пропозициональной плотности я впервые узнала в книге «Универсальные принципы дизайна» →.

В дизайн-концепции принцип реализован с помощью графической нити, которая намекает на важность создания единой дизайн-концепции для всего дизайн-пространства.

4. Примените контраст и нюанс

Масштаб и графические нюансы — это инструменты захвата внимания. Принцип масштаба помогает усилить значимость объекта в кадре и создают контакт с читателем, а нюанс привлекает взгляд к особенной нотке, которая и делает героя запоминающимся среди других.

На примере заметно, как эти принципы слаженно работают на создание особенного статуса вокруг продукта. Огромное кресло в кадре, даже не помещается целиком, как будто мы подошли ближе рассмотреть его нюансы его текстуры и представить свои ощущение от отдыха в его объятиях.

5. Захватите внимание асимметрией и задайте динамику, или примените симметрию и создайте пространство для сосредоточения

Асимметричное равновесие более динамично и интересно. Ассиметрия вызывает ощущение современности, движения, жизни и энергии. Асимметричного равновесия сложнее достичь, потому что отношения между элементами более сложны, но, с другой стороны, оно оставляет больше простора для творчества.

«Используя асимметричный баланс, дизайнер вызывает у аудитории заинтересованность. Удовольствие от рассматривания асимметричной композиции частично связано с преодолением сопротивления, и зритель при этом, осознанно или нет, получает некоторое эстетическое удовлетворение.»

Пол Рэнд, графический дизайнер

6. Создайте точку фокусировки

Хорошее дизайнерское решение имеет свой центр или фокус. Размещая элементы в кадре, решите, какой из них зрители должны заметить в первую очередь, какой — во вторую, третью — так у вас получится схема управления вниманием.

Если сделать каждый элемент одинаково контрастным, начнется драка за внимание и в итоге ни один из них не выделится. Когда нет приоритета, все объекты будут говорить одновременно и одинаково громко, но не будет слышно ни одного из них.

Дополнительные точки фокуса также являются контрастными, только не настолько сильно, как главный элемент, который можно назвать самой доминирующей фокусной точкой. Как и с доминирующим элементом, вы можете создать дополнительные точки фокуса, придав им больше визуального веса. 

Например, в работе мы сначала фокусируемся на фотографии и взгляде – это главная точка фокуса, затем уже рассматриваем заголовок, линию,  кнопку, бейджик и штампик – это дополнительные точки фокуса.

Бренд-айдентика и сайт для популярного блогера с 1.3M читателей | Alina Malii

7. Покажите действие в разгар событий на сцене исходя из истории

Помогите вашим потенциальным клиентам ощутить эффект от работы с продуктом/услугой, представить каково это – работать с вами — покажите, в какой момент и в какой ситуации ваш сервис особенно ценен. Здесь пригодятся фотографии ситуаций с продуктом, а может быть даже коллаж или иллюстрация, раскрывающие продукт в разгар захватывающей и ценной работы. Стремитесь разжечь желание попробовать.

8. Обеспечьте узнавание и удивление с помощью ритма и графической рифмы

Рифма — это созвучие графических объектов — основа фирменного стиля. Именно благодаря рифме мы видим, что перед нами объекты из одной вселенной.

Ритм — это чередование акцентов и пауз. Ритм помогает нам каждый раз испытывать чувство «узнавания» и следом настает ощущение наслаждения — так работает наш мозг.

В примере мы можем заметить рифму графических пятен, поэтому на каком бы экране страницы вы ни оказались, происходит «узнавание» элементов бренд-айдентики и мы наслаждаемся происходящим.

9. Привлеките внимание к главному с помощью свободного пространства

Белое пространство (или контрформа) — это область между элементами дизайна. Это также пространство внутри самих элементов, включая промежутки между типографическими знаками.

Вопреки своему названию, белое пространство не обязательно белое. Это может быть какой угодно цвет, текстура, паттерн и даже фоновое изображение. Главное, чтобы на этом фоне хорошо считывался контент.

Свободное пространство — это элемент дизайна, как паузы между нотами, которые придают выразительность джазовым композициям. Без этих неслышных форм и узоров музыка превратилась бы в невыносимый шум. О силе белого пространства →

10. Организуйте пространство с помощью модульной сетки

Модуль – единица организации пространства, инструмент управления композицией. Модульная сетка настраивает расположение и пропорции объектов на экране и приводит дизайн к гармонии. 

Дизайн как запоминающаяся композиция. Объекты дизайна как ноты, а сетка и модуль — линейки и нотный стан.

11. Проверьте смыслы через гештальт-принципы

Идея гештальта состоит в том, что «целое отличается от суммы его частей». Это значит, что при объединении частей образуется целое, которое имеет новое измерение существования — новое значение. Принципы гештальта: близость, сходство, завершенность, непрерывность и фигура-фон.

Лучше всего принципы гештальта заметны на примере работы Пола Рэнда Eye-Bee-M Rebus Logo.

С помощью принципов гештальта вы можете сделать ваше визуальное сообщение богаче по смыслам — здесь и кроется простор для творчества.

Полезное на тему:

5 принципов визуального дизайна для дизайнеров от NNGroup →

Online payment processing for internet businesses — Stripe

Вывод и рекомендации

Многие правила берут начало из масштабных исследований и наблюдений опытных дизайнеров. Но главная их цель — не сковывать вас, а ускорять достижение нормы и открывать новые возможности для творческих поисков и безграничного удовлетворения потребностей клиентов. Правила и советы в статье скорее являются общей рекомендацией, нежели строгим руководством к действию.

Также напоминаю, что больше практики с композицией в сайтах, мобильных, веб-приложениях и приложениях для смарт-часов вы можете получить на Breezzly.

Понимание правил композиции в UI — UXPUB

Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI?

За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:

— Зачем использовать какие-либо правила композиции?

— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?

— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.

— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?

На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».

Статическая композиция

Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.

При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.

Примеры статического состава:

Динамическая композиция

Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.

Пример динамической композиции:

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.

Композиция поможет:

1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.

2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.

Вектор внимания

Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?

И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?

Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.

Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т.е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.

Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:

— Размер

— Цвет

— Форма

— Негативное пространство.

Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.

Размер

Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.

Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.

Цвет

Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.

Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:

— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.

— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.

— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.

В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.

Форма

Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.

Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.

Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.

Баланс

Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.

Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.

Якорные объекты

Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.

Принцип близости (Гештальт)

Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.

Заключение

Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.

Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.

Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:

1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.

2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.

3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.

Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Наш блог

Роль композиции в дизайне

Работа по проектированию какого-либо бытового изделия обязательно включает в себя работу над созданием художественного образа. Все что, проектирует дизайнер, будь-то интерьеры помещения, бытовые приборы или производственное оборудование, должно быть не только функциональным и эргономичным, но и содержательным, художественно выразительным. Для этого профессиональные дизайнеры работают над композицией, которая предопределяет основную идею и характер изделия в соответствии с возложенной на него функцией и назначением. Грамотно созданная композиция позволяет эмоционально воздействовать на человека, вызывая у него определенные ассоциации. Композиция в дизайне играет важнейшую роль, поскольку сложно создать законченное изделие без приведения к гармонии и общей цельности всех его отдельных компонентов.

Понятие композиции

В переводе с латинского (compositio) композиция означает сочленение, взаимосвязь отдельных частей в единое целое заранее определенным образом. Под композицией в дизайне понимают построение целостного и органичного предмета (пространства), все компоненты которого находятся во взаимосвязи друг с другом в соответствии с определенной идеей, задумкой дизайнера или смыслом. Композиция подразумевает отсутствие хаоса, а также однозначной, элементарной структуры. Композиционное решение рождается там, где система или структура элементов выглядит достаточно сложно, будь-то какой-либо бытовой прибор, изготовленный на промышленном оборудовании, или организм, созданный самой природой.

Композиция призвана придать любому объекту, окружающему человека в повседневной жизни, стройную, ясную форму и логичное, внешне привлекательное расположение элементов, из которых и складывается целое. Композиционные принципы так или иначе прослеживаются в природе – в структуре растений, строении животных и микроорганизмов. Человек пользуется ими и для создания бытовых предметов, произведений искусства, автомобилей, архитектурных сооружений, производственных станков и других объектов дизайна. Только при правильно выстроенной композиции, то есть гармоничном соединении отдельных элементов в единое целое, создается эмоциональный, четко выраженный художественный образ.

Композиционные средства

При определении композиционного решения перед дизайнером стоит конкретная задача –обеспечить такую последовательность и взаимосвязь частей предмета и его отдельных компонентов, чтобы наилучшим образом выявить содержание, назначение создаваемого изделия и обеспечить ему выразительную художественную форму. Композиция, с одной стороны, должна определять смысл произведения, а с другой стороны – гармонизировать форму. Тем самым, через композиционное решение обеспечивается неразрывная взаимосвязь формы и содержания. Для решения этой сложной задачи дизайнер может использовать целый комплекс композиционных средств, к числу которых относятся:

— Симметрия

Симметрия основывается на определенном порядке или закономерности расположения отдельных частей целого по одной или двум осям. Простой пример симметрии в дизайне интерьеров – это расположение светильников на двух противоположных стенах помещения. Симметрия способствует целостности восприятия, обеспечивая привлекательность формы. Она создает у человека впечатление порядка и ощущение единого целого. Недаром еще в древние времена симметрия считалась одним из условий красоты предмета. Впрочем, в окружающей нас природе не существует абсолютной симметрии (за исключением разве что кристаллов).

Асимметрия.

То же самое касается и дизайна — часто дизайнеры при построении композиции сознательно прибегают к определенным нарушениям в симметрии, чтобы сделать создаваемый предмет более живым, динамичным и интересным. Противоположностью симметрии является асимметрия, которая обусловлена противопоставлением отдельных элементов. Асимметрия может использоваться в дизайне для выражения движения или с целью возникновения у зрителя мощного эмоционального импульса.

— Пропорциональность

Создаваемое дизайнером изделие всегда имеет определенные габариты и размеры, находящиеся в соответствующей пропорции. Правильно найденные пропорции как средство композиции могут обеспечить предмету большую художественную выразительность.

— Контраст, подобие и нюанс

Соотношение отдельных компонентов друг к другу определяются не только пропорциональностью, но и контрастом. Контраст помогает дизайнеру придать отдельным элементам различные свойства, например, выделив одинаковые по физическим размерам части разным цветом или использовав в одном месте схожие по функциональному назначению предметы, но совершенно различные по своим размерам. Контрастные формы помогают создать целостный образ, однако важно при этом, чтобы при различии отдельных элементов зрительно не нарушалась общая композиция.

Тождество или подобие является противоположностью контраста. Оно предполагает использование полностью сходных предметов или элементов, например, применение совершенно одинаковых материалов при оформлении помещения. В большинстве случаев при использовании тождества получается монотонная, скучная композиция. Чтобы этого не происходило, композиция специально нарушается контрастом или нюансом. Нюанс – это определенное соотношение элементов, при котором существуют различия в свойствах элементов, но они носят незначительный характер. Соответственно, нюанс помогает избежать четких противоречий в композиции, одновременно делая ее менее монотонной.

— Масштабность

Масштабность в дизайне определяет соразмерность создаваемого предмета некому эталону, причем в большинстве случаев в качестве эталона выступает сам человек. От масштабности объекта и его отдельных частей зависит восприятие человека. Это объективный закон, который существует и в природе. Например, молодые, недавно родившиеся организмы всегда имеют меньшие размеры, они проще по своей структуре и обладают обтекаемой формой. Более взрослые организмы обладают более сложной структурой с другими пропорциями, большим количеством деталей и более четкими очертаниями.

— Равновесие

Композицию тогда можно считать завершенной, когда она зрительно выглядит уравновешенной, что обуславливается определенным соотношением деталей, цветов и пластикой элементов. Для обеспечения равновесия все компоненты целого должны быть сбалансированы между собой. Обычно композиционное равновесие связывают со статичной структурой предмета, однако во многих случаях равновесие может соседствовать с внутренней динамикой.

— Выявление центра

Композиционное решение требует определения смыслового центра. Форма и место расположения такого центра могут быть самыми разными, однако центр композиции обязательно должен уравновешивать все остальные элементы. Например, в дизайне интерьеров квартиры или загородного дома центром композиции зачастую становится гостиная, а в ней, в свою очередь, проектор, журнальный столик или телевизор, вокруг которого и создается весь интерьер.

— Ритм

Ритм представляет собой определенное чередование элементов, их свойств в пространстве. Определенный ритм упрощает восприятие предмета и в то же время создает нужное напряжение, динамику. Ритм в композиции является значимым средством выразительности, он может быть явным, то есть ему подчиняется структура всех элементов, либо скрытым, приглушенным.

Ритм в дизайне.

Также стоит отметить, что по своему характеру композиция может являться динамичной или статичной. Статика достигается путем симметрии, уравновешенности, вписывание всех элементов в простые геометрические формы и обеспечением минимального объема свободного пространства. Для получения динамичной композиции дизайнеры используют диагональные линии и планируют свободное пространство перед движущимися элементами. В дизайне выразительность композиции можно обеспечить не только вышеперечисленными средствами, но и грамотным выбором материала, его текстуры и фактуры. Праивльно подобранная текстура и фактура материала позволяют подчеркнуть красоту формы и усилить звучание всего композиционного решения.

Виды композиции

Принято выделять следующие виды композиции:

— Линейная

Здесь содержание создаваемого изделия или предмета передается посредством определенного типа и характера линии. Строгая направленность форм обеспечивает устойчивость композиционного решения (при горизонтальной ориентации), либо динамику (при вертикальной). Линейная композиция подразумевает использование простых геометрических рисунков или сложных, криволинейных, посредством которых можно обеспечить зрительную подвижность, пластичность создаваемого изделия.

— Фронтальная

Такая композиция предполагает, что все детали размещаются в одной плоскости, в вертикальном и горизонтальном направлении. Для создания подобной композиции применяются различные плоские элементы.

— Объемная

В объемной композиции распределение элементов происходит не толькопо высоте и ширине, но и по глубине. Именно глубина создает объемную форму предмета, она делает композицию трехмерной. Также выделяют объемно-фронтальную композицию, которая предусматривает распределение рельефных элементов на одной плоскости.

— Пространственная

Тут на первый план выходят размеры пространства, в котором располагаются объекты. Даженебольшие детали могут обладать огромным значением для композиционного решения, ведь человек способен четкосоотносить размеры окружающих его предметов. Подобная композиция организуется с помощью объемов и материалов. Когда различные, но взаимосвязанные элементы размещаются на разных уровнях и в разных плоскостях говорят уже об объемно-пространственной композиции. Объемно-пространственные решения часто используются при оформлении стеллажей или оформлении выставочных стендов.

Построение композиции в дизайне

Композиция в дизайне определяет назначение, форму, основной смысл создаваемого изделия или проектируемого интерьера помещения. Сущность работы над композиционным решением заключается в формировании целостного, гармоничного образа, отвечающего назначению и основной идеи объекта. Композиция делает любой предмет, окружающий человека в повседневной жизни, выразительным и гармоничным.

Создание композиции – это творческий процесс, который, тем не менее, опирается на определенные правила. В частности, построение композиции требует наличия трех важных составляющих. Это целостность (все элементы или части целого должны быть взаимосвязаны друг с другом), выразительность (композиция должна быстро захватывать внимание зрителя и пробуждать в нем определенные ассоциации) и наличие смыслового центра (определение той части, которая выражает основную идею или функциональное назначение).

В своей работе дизайнер вначале выбирает характерные детали будущей композиции, объединяя их по однородным признакам (например, по цвету, размерам или текстуре). Затем он определяет наиболее важные детали, которые необходимо подчеркнуть в создаваемой композиции. Чтобы композиция не получилась монотонной, он включает в нее контраст или нюанс, обеспечивая, тем самым, наличие определенного напряжения. Далее выбирается статичный или динамичный характер композиции посредством использования симметричных или асимметричных деталей.

Также важно объединить отдельные детали в группы, чтобы в дальнейшем обеспечить свободное пространство между ними и подчеркнуть субординацию между группировками. С помощью линий и пластики достигается взаимосвязь между группами элементов, а посредством цвета и определения размеров обеспечивается объемность, перспектива или стереоскопичность формы.

Сегодня на помощь дизайнерам при решении сложной задачи проектирования композиции приходит компьютерные средства. В современных программах обработки растровых или векторных изображений можно легко преобразовывать форму предметов, «играть» с их цветовыми решениями, фактурой и разнообразными эффектами. Программные средства позволяют дизайнеру за достаточно короткое время перепробовать и рассмотреть широкое разнообразие комбинаций для нахождения оптимального композиционного решения. Это касается и промышленного или предметного дизайна, и оформления интерьеров и даже текстового оформления, поскольку текст также может выступать элементом композиции.

Атомы веб-дизайна. Композиция.. Наверняка вы видели сайты, которые… | by Kris Anfalova

Наверняка вы видели сайты, которые хочется быстрее покинуть.

Или же вы листаете его уже полчаса, но не можете понять, где вы находитесь и зачем это вам нужно. Плохая композиция убьет сайт, даже если контент интересен, а графика идеальна.Photo: Christin Hume, Unsplash.com

Композиция имеет важнейшее значение в дизайне сайтов. Создавая дизайн, прежде всего вы должны задуматься над тем, как пользователь будет взаимодействовать с ним. На какой элемент он должен обратить внимание в первую очередь, какой текст прочитать далее и т.п.

Понимая принципы композиции, высможете сделать сайт единым, правильно расставить акценты, где все элементы дополняют друг друга. Из каких элементов состоит композиция и как правильно их сочетать — я постараюсь описать в этой статье.

Управлять вниманием пользователя — какая задача может быть важнее? Фокальная точка это именно то, что привлекает взгляд в первую очередь, к самому важному элементу композиции сайта. Она занимает небольшое место на видимой части макета.

Наиболее простой способ добавить фокальную точку на свой макет — это выделить предмет (допустим, ярко-зеленая кнопка или же крупный текст).

Легко выбрать место для фокальной точки, применив “правило третей”. Мысленно деля страницу на девять частей, выполучите точки пересечения, наиболее удачные для размещения фокуса.

Необязательно располагать важный элемент в одной из точек пересечения двух линий. Вы можете расположить его между ними, сделав достаточно большим, а остальные элементы меньше. Так вы тоже перетянете внимание пользователя на него.

Используйте этот прием в меру — достаточно разместить фокус на 2 точки, иначе взгляд пользователя может начать прыгать с одного предмета на другой не зная, за что зацепиться.

Фокальная точка может быть не одна. Вы можете добавить “два центра фокусировки”, когда один предмет имеет гораздо больший вес, чемвторой. Таким образом, первымделом вы обращаете внимание пользователя на основную фокальную точку (в примере выше заголовок), а затем переключаете его на вторую (кнопку).

Помните, если разница между ними будет невелика, есть вероятность, что глаз зрителя будет метаться между ними. Поэтому применяйте этот прием крайне осторожно.

Если вы все выстроите правильно, то фокальная точка не только акцентирует внимание, но и сбалансирует дизайн, что крайне важно при составлении композиции.

С помощью цвета можно говорить с пользователем, играть с его эмоциями и восприятием, привлекать и переключать внимание на определенные элементы.

Цвет — полноценная часть композиции. От выбора цвета зависит то, как пользователи воспримут ваш сайт. Яркий или спокойный? Выбор зависит от того, какое настроение вы хотите передать посетителю.

Для подбора цветовой палитры для своего дизайна вы можете использовать специализированные сервисы, такие как color.adobe.com, colorhunt.co, coolors.co

Играя с насыщенностью цвета, вы можете вести пользователя по сайту так, как вам нужно. Разная насыщенность цвета может сделать определенные элементы визуально легче или тяжелее, выделить их или же, наоборот, спрятать.

Не переборщите: обычно достаточно 2–3 различных цвета на сайте, чтобы добиться идеального результата.

Выбор шрифта, его размер и вес играют не последнюю роль в составлении правильной композиции. Умение сочетать между собой разные типы и размеры шрифтов и есть типографика.

Выбрав не тот шрифт для одного из уровней заголовков, выможете потерять внимание пользователя. Если вы выберете не тот размер для текста — его не прочитают. Сделаете слишком маленький или большой междустрочный интервал — тоже. Найти “идеальный вариант” поможет метод проб и ошибок, а также насмотренность.

Выбирая, как разместить текстовый блок, вы можете выделить другие элементы или же, наоборот, привлечь внимание к тексту.

Последняя и, пожалуй, самая важная часть композиции. Баланс — это способы взаимодействия вышеописанных элементов композиции. Вы создаете эффект гармонии вдизайне, выбирая расположение и размер элементов. Давайте рассмотрим, каким бывает баланс.

Симметричный баланс

Наиболее распространенный вид баланса. Вы строите свой макет, размещая элементы по обе стороны от центральной вертикальной или горизонтальной осей.

В симметричном балансе необязательно использовать одинаковые элементы по разным сторонам осей. Важно сохранять их вес — выравнивая элементы, проверьте, одинаково ли вы воспринимаете их, илиже один перетягивает внимание на себя.

Возможно, данный тип баланса покажется вам скучным, но именно соблюдая его принципы, вы сможете научиться гармонично располагать элементы в дальнейшем.

Ассиметричный баланс

Вы все знаете, что не бывает симметричных людей: одна половина лица отличается от другой, иименно это делает нас уникальными и красивыми. Также и в дизайне. Создание асимметрии требует больше знаний и усилий, чем симметрии.

Если вы хотите достичь лучшего результата — используйте именно ассиметричный баланс. Перетягивая вес с одной стороны на другую, вы привлечете внимание пользователя и, скорее всего, заинтересуете его листать сайт дальше или же нажать на кнопку.

Ассиметричный баланс подойдет при использовании сложных форм и иллюстраций, когда нужно сначала заинтересовать пользователя, а затем заставить его прочитать текст и нажать на кнопку.

Композиция в дизайне. Элементы композиции. Законы композиции

Задумывались ли вы над тем, почему на одни произведения искусства нам приятно смотреть, а на другие нет? Причина этого — удачная или неудачная композиция изображенных элементов. Именно от нее зависит то, как воспринимается картина, статуя или даже целое здание. Хотя на первый взгляд кажется, что это непросто — предусмотреть все, на самом деле создание композиции, которая будет приятна взору, — дело не такое уж сложное. Однако для этого нужно знать о законах, принципах и других ее составляющих. Давайте узнаем обо всем этом.

Что такое дизайн и каковы его особенности?

Прежде чем рассмотреть особенности композиции, стоит узнать о таком понятии, как дизайн. Хотя это слово часто используется в современном лексиконе, далеко не всякий знает о его значении.

Так именуется вид художественно-технической деятельности, направленной на формирование гармонической предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные, а также духовные потребности личности.

При создании композиции в дизайне всегда во главу угла ставятся два его компонента — практичность (функциональность) и эстетичность (внешняя красота).

Виды

Сам по себе дизайн очень многогранен. При этом все же можно выделить несколько его основных видов:

  • Графический — нацелен на создание шрифтов, пиктограмм, фирменного стиля, разнообразных визуальных коммуникаций и т. д. Все изображения такого рода создаются на плоскости.
  • Промышленный — специализируется на разработке машин, приборов, оборудования, мебели, посуды, одежды. В данном случае работа осуществляется не на плоскости, а с объемом.
  • Архитектурный — нацелен на разработку и постройку сооружений и их комплексов (в том числе интерьера). Творец в этой среде работает с пространством.
  • Дизайн архитектурной среды. Наиболее сложный, так как нацелен на разработку сложно-динамической системы среды обитания людей.
  • Дизайн сферы — это один из новых видов. К нему относится экодизайн, футуродизайн и т. п.
  • Дизайн, нацеленный на результат работ. К этому виду относятся web-дизайн, компьютерный и артдизайн.

Что такое композиция и зачем она нужна?

Данное слово произошло от латинского compositio и означает гармоническое сочетание различных элементов произведения таким образом, чтобы они создавали впечатление единого целого.

Композиция в дизайне — это расположение и связь частей изделия, обусловленных их компоновкой. Она должна соответствовать их назначению, а также художественно-образному замыслу создателя, который отражает вероятные ожидания конечного потребителя проектируемого продукта.

Немного сложно, не так ли? Говоря более простым языком, изучаемое явление — это создания такого произведения, которое понравится заказчику. Исходя из этого объяснения, понятно и назначение композиции в дизайне — привлечь внимание потенциального покупателя.

Хорошо, хотя и немного жестко объясняет его цель герой фильма «Глянец»: «Дело художника — почувствовать то, что продается… Что не продается, то не искусство!»

Геометрический и композиционный центр: в чем разница?

Итак, из чего же состоит композиция? В первую очередь, создавая ее, необходимо найти композиционный центр. Его цель — привлечь внимание зрителей ко всему произведению. Фактически именно эта деталь является тем якорем, который должен «зацепить» увидевшего готовое изделие.

Помимо композиционного, в любой работе выделяется также геометрический центр, который фактически является его срединой.

Для лучшего восприятия произведения, конечно, лучше, когда эти два центра совпадают, однако так бывает не всегда.

Существует ряд способов акцентировать внимание именно на композиционном центре, даже если он расположен не посредине:

  • Выделение его с помощью цвета.
  • Выделение с помощью отличающейся формы от других элементов композиции.
  • Выделение особым освещением.
  • Выделения за счет контрастного размера по сравнению с другими деталями.

Элементы композиции

Существуют различные классификации композиционных элементов. Большинство специалистов сходятся в том, что основных из них три:

  • Точка — это графический акцент на плоскости.
  • Линия — по форме характеризуется протяжностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину).
  • Пятно — в отличие от вышеупомянутых элементов, оно обычно заполняет большую часть графической плоскости.

Основные виды композиции

Как правило, выделяют тройку базовых видов композиции.

  • Фронтальная — подразумевает заполнение изображением всей плоскости. Как правило, используется при создании орнаментов, ковров, мозаики и т. п.
  • Объемная — относится к трехмерным видам искусств (архитектура, скульптура, керамика). В большинстве случаев, чтобы рассмотреть изделие такого рода, необходимо обойти его с разных сторон, поскольку оно не может быть охвачено взглядом полностью с одного ракурса.
  • Объемно-пространственная композиция в дизайне — состоит из нескольких объемных работ, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Композиционные законы

Хотя каждый творец руководствуется собственным вкусом (или желанием заказчика) при создании дизайна, существуют определенные законы композиции, которые все равно приходится соблюдать, причем далеко не всегда понимая это. Дело в том, что они были выделены на основе многолетних наблюдений психологов за способностью человеческого мозга воспринимать те или иные комбинации элементов.

Итак, существует три закона композиции:

  • Цельность и единство. Благодаря им произведение воспринимается как единое целое, несмотря на многочисленное количество деталей. Этот закон базируется на двух составляющих — неделимости композиции (невозможность воспринимать ее как совокупность отдельных составляющих) и необходимости связи и согласованности между элементами композиции (для этого важно отслеживать, насколько все детали «дружат» между собою и не являются ли они оторванными друг от друга). Специфичность данного закона заключается в том, что он распространяется лишь на область композиции в дизайне произведений искусства.
  • Равновесие. Это такое состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают так называемую зрительную устойчивость. В основном данное состояние сводится к балансу по выразительности. Равновесие в изделии может быть статическим (изображение кажется устойчиво неподвижным) и динамическим (его составляющие производят впечатление движения).
  • Соподчинение. Это подчинение всех композиционных деталей единому авторскому замыслу. Фактически данный закон подразумевает создание иерархии в произведении. Согласно ей, выделяется доминанта (центр композиции), которой и подчиняются все остальные элементы.

Средства

Рассматривая особенности композиции, нельзя обойти вниманием и такой вопрос, как средства для ее создания. Ведь именно они помогают творцу максимально точно передать свою мысль в произведении. Для многих людей искусства средства более известны как принципы композиции в дизайне.

Парадоксально, но когда все они соблюдены, понять их сложно. Зато если в готовой работе нарушен хоть один — это сразу же бросается в глаза. Давайте же рассмотрим их, чтобы знать, на что стоит обращать внимание не только при создании шедевров, но и при рассмотрении и анализе их.

  • Контраст — это резкое различие элементов, противопоставление их по определенным критериям (светлый и темный, длинный и короткий и т. п.). Таким способом усиливается выразительность готовой работы. Контраст бывает как одномерным, так и многомерным.
  • Нюанс — незначительные различия между элементами в композиции в рамках одной и той же категории. Выделяют одномерный и многомерный нюансы.
  • Тождество. Так называется повторение элементов одинаковых, схожих по своим качествам. Таким как размер, форма или тон. Тождество явля­ется признаком статичности всей комбинации.
  • Симметрия/асимметрия. Симметрия — это равномерность распределения деталей относительно геометрического центра. Она бывает зеркальной, осевой, зеркально-осевой и винтовой. Асимметрия — это отсутствие симметрии. Хотя наш мозг ориентирован на равномерные изображения (нарушение этого баланса им воспринимается не так хорошо), иногда асимметричные решения оказываются более чем впечатляющими.
  • Ритм. Хотя кажется, что подобное явление характерно только для музыки, однако и для искусства композиции оно является важным средством. В данной сфере под ритмом подразумевается чередование различных элементов в определенной последовательности. Одним из важнейших является повторяемость деталей (форм), а также интервалов меж ними. Такие повторы бывают равномерными, убывающими и нарастающими.
  • Модульность — это универсальное средство дизайна, однако до сих пор нет четкого определения понятию «модуль». В общем, так принято именовать величину, принимаемую за основу расчета какого-либо предмета.
  • Пропорциональность — согласованность, стройность, а также соразмерность в сочетании чего-то. Она часто воспринимается как соразмерность. Это средство применяется в архитектуре или искусстве.
  • Масштабность является важнейшей из средств архитектурной композиции. Она определяет соотношение размеров чего-то (частей, членений, деталей сооружения), которое позволяется создать гармоничное сочетание их с размерами человека и окружающими его предметами. Данное средство базируется на двух принципах: человеческий индивидуум — это мера всех вещей; масштаб определяется при помощи соотношения отдельно взятых частей и целого.

Физические свойства формы

При создании композиции всегда стоит помнить, что все изображенные предметы обладают определенными пространственными свойствами:

  • Геометрический вид. Он определяется соотношением размеров геометрических фигур согласно трем координатам пространства, а также характером поверхности формы. Выделяются три вида формы: объемная, плоская, линейная.
  • Величина — это свойство, которое оценивается по отношению к человеческим размерам или другим формам.
  • Положение. Геометрические фигуры могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя, как ближе, так и дальше, выше, ниже, слева или справа. Также формы способны располагаться по отношению к другим на одном или сразу нескольких уровнях.
  • Цвет — является одним из самых важных свойств, способных вызывать различные зрительные ощущения в соответствии со спектральным составом отражаемого/излучаемого ими света. Он обладает такими характеристиками, как тон (оттенки), насыщенность (степень яркости/блеклости) и светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Обычно цвета принято делить на теплые (от желтого до красного ) и холодные (от зеленого до фиолетового). Подобное разделение связано с энергетическим спектральным балансом: теплые оттенки несут большую часть энергии, а холодные — значительно меньшую. Как доказали ученые, цвет активно воздействует на человеческую психику. Он может вызывать разнообразные эмоции и переживания (радовать, огорчать, бодрить, угнетать). Именно поэтому так важна хорошо продуманная цветовая композиция в дизайне любого изделия.
  • Светотень — свойство, которое характеризуется распределением темных и светлых участков на поверхности фигуры. Она облегчает восприятие объема и рельефа наблюдателем, а также способна зрительно обобщить или расчленить объем или поверхность предмета. Кстати, рельеф предмета и его трехмерность воспринимаются таковыми именно благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее.
  • Фактура — создает зрительный образ композиции и является одним из основных источников получения осязательной информации. Кстати, именно различие фактур дает возможность отличать на черно-белом изображении схожие между собою вещества: металл и воду, снег и бумагу и т. п. При планировании изделия выбор фактуры его столь же важен, как и выбор материала. Ведь одно и то же вещество способно смотреться весьма по-разному при различной обработке.
  • Текстура. Она играет такую же важную роль в процессе восприятия готовой композиции, как и фактура. Ведь с ее помощью удается определить признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Чаще всего подобное свойство характерно для дерева, кожи, а также ткани. Текстуры очень часто выступают в роль декоративного элемента при проработке проекта. Удачное сочетание фактуры с текстурой прежде всего применяется для передачи естественного качества материала, раскрытия его эстетического своеобразия. В том случае, когда фактура или текстура вещества выразительные — их воздействие на зрителя способно быть более эффективным, чем влияние самой формы изделия. При этом чрезмерная броскость их иногда способна вызвать обратный эффект.

Шрифты в композиции

Помимо всего вышеперечисленного, весьма важную роль в создании оригинального дизайна чего-то играют надписи (шрифты).

Они постоянно используются для оформления мемориальных досок, вывесок, надписей на упаковках или этикетках промышленных товаров и т. п.

Нередки случаи, когда шрифтовая композиция в дизайне играет не только роль источника информации, но и обеспечивает эстетическое качество среды обитания человека.

В зависимости от назначения выделяются такие категории шрифтов:

  • Изящные.
  • Массивные.
  • Строгие.
  • Живописные.

Основными эстетическими критериями при выборе того или иного вида букв является гармоничность их пропорций, красота рисунка каждой из них, читаемость, четкость и соразмерность. Для достижения подобных целей ежегодно создаются десятки новых шрифтов, которые призваны удовлетворить растущие запросы к оригинальному дизайну.

Т. С. Челмодеева. Основные принципы композиции в дизайне рекламы Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Т. С. Челмодеева

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ В ДИЗАЙНЕ РЕКЛАМЫ*

Композиция является одним из основных факторов дизайна рекламы. Чтобы перейти к композиции, автор реферируемой статьи обозначает основные элементы графического дизайна: «линии, тона, цвет, текстура, форма и размер» (с. 53). Линии являются самым важным элементом дизайна рекламы. Они могут быть различной величины и формы. «Линии и образуемые ими формы имеют направленность, они даже создают иллюзию движения» (с. 53).

В дизайне рекламы чаще всего превалируют черные и серые тона. Текстура — это бумага, на которой печатается реклама. Наибольшее впечатление производит реклама, элементы которой большого размера.

При создании рекламы очень важен принцип пропорции, он определяется отношениями «ширины рекламы к глубине, ширины элемента к глубине элемента, размера площади одного элемента к размеру площади другого, величины промежутка между двумя элементами и величины промежутка между одним из них и третьим элементом» (с.54). Для того чтобы добиться в рекламе надлежащих пропорций, следует располагать промежутки таким образом, чтобы «глаз не улавливал стандартные математические отношения» (с. 54). На пропорции влияет и тон рекламы, отчего в ней должен преобладать один тон.

* Челмодеева Т.С. Основные принципы композиции в дизайне рекламы // Искусствознание и дизайн в современном мире: Опыт, теория, практика. — Тамбов: Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина, 2009. — С. 52-55.

Основные принципы композиции

Наиболее важный принцип дизайна рекламы — это единство, которое означает, что элементы рекламы должны дополнять друг друга и согласовываться друг с другом. Это создает гармонию рекламы. «Элементы будут лучше отвечать принципу единства, если они родственны по форме, размеру, текстуре, цвету и направлению» (с.55). Начиная работу над созданием композиции рекламы, дизайнер должен решить, какой элемент будет преобладать: рисунок, заголовок или текст. В каждую рекламу дизайнер включает что-то от себя, что не умещается в рамках принципов. «Без этого индивидуального элемента дизайн рекламы может быть профессиональным, но безжизненным и скучным», — заключает автор реферируемой статьи (с. 55).

И.Г.

Основы дизайна и композиции — презентация онлайн

Основы дизайна и композиции
Смотри дополнительные презентации по темам с примерами
Деление
окружности
Задание 1
1)На 3 части
2)На 8 частей
3)На 5 частей
4)На 6 частей
5)На 7 частей
6)На 12 частей
Цветоведение
Существует два основных понятия о цвете:
• Хроматические цвета- это все цветные.
• Ахроматические цвета: чёрный, белый и их оттенок – серый.
Очень хорошо сочетаются со всеми спектральными цветами цветового круга,
так как являются нейтральными к хроматическим, и имеют всего одну
качественную характеристику – светлоту.
Они отлично дополняют хроматические цвета, подчёркивают их, и вносят
дополнительную гармонию в цветовую гамму. На практике вы можете
использовать и сочетать ахроматические цвета вместе с хроматическими в
любом количестве.
Всё многообразие цветов образуются на основе всего лишь трёх
хроматических: красный, жёлтый, синий, которые называются основными в
цветовом круге.
Цветовой круг Иттена
Задание 2
Иттен, Йоханнес
(Itten, Johannes) —
выдающийся педагог,
теоретик дизайна, художник.
Основные цвета
Составные цвета
Третичные цвета
Цветовой круг Иттена
Насыщенность
Если в любой выбранный спектральный цвет из цветового круга, добавлять белый
цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов или вообще до чисто белого; и
наоборот, если добавлять чёрный цвет в тот же основной цвет, то его насыщенность
повышается, и в конечном итоге достигнет полностью чёрного.
Цветовая «растяжка»
Гармоничные сочетания цвета
Одноцветное (монохромное)
Выполняется оно на основе
оттенков в пределах одного
сектора цветового круга.
Аналогичное или аналогичная
триада
Сочетание соседних цветов
Дополнительное сочетание
Два цвета противоположные друг
другу на цветовом круге.
Разбитое дополнение
К двум гармоничным
дополнительным цветам
цветового круга добавить
соседние
Три равноудалённые друг
от друга цветах цветового
круга
Существуют различные
гармоничные сочетания
цветов на основе квадрата и
прямоугольника (четырёх
гармоничных цветов) и
пятиугольника (пять
гармоничных цветов), однако
такие сочетание
позволительны только
опытным дизайнерам, а для
начинающих достаточно и
сочетаний на основе трёх,
тем более что правило трёх
цветов в интерьере нам чётко
об этом говорит.
Цветовые гармонии – это хроматические и ахроматические гармоничные цвета, собранные
в единую цветовую композицию на основе принципов контраста либо нюанса.
Нюанс
Нужно выбрать аналогичную триаду
цветов (т.е. три соседних на цветовом круге)
и в одинаковой насыщенности, то получится
нюансная композиция, т.к. как все цвета
одинаковой насыщенности и среди них нет
доминанты, а также они мало чем, кроме
цветового тона, отличаются.
Контраст
Контрастные цветовые композиции строятся
на сильном различии цветов друг от друга, как по
цвету, так и по насыщенности. Причём контрастная
цветовая композиция может быть построена даже в
монохромной и ахроматической цветовой гамме.
Например, чёрный и белый цвет сильно
контрастны. А если вы возьмёте какой-нибудь
хроматический цвет в разной насыщенности,
например, тёмно-синий и светло-синий, то они
также будут контрастны (сильный контраст), хотя и
находятся в одном цветовом секторе цветового
круга.
Гармоничным
контрастным
сочетанием
цветов
(сильный
контраст) является композиция из
противоположных друг другу цветов
в цветовом круге: например: зелёный
и красный, даже при одинаковой
насыщенности.
Композиция
Композиция (от латинского compositio) является соединением (сочетанием)
элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в
фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так
же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных
композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с
различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного
искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные
художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур:
прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов
изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной
информации.
*Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.
Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра,
плановость в композиции
Если строить композицию на
плоскости.
Будь
то
фотография, лист бумаги или
монитор компьютера. Если
через эту плоскость провести
две
диагональные
линии,
точка их пересечения укажет
на геометрический центр
нашей будущей композиции.
Любой предмет, вписанный в
этот центр, будет чувствовать
себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях
композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетнокомпозиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет
произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для
привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может
быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как
геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
контрастом света и тени
контрастом цвета
Размером
формой
В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают
на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на
основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит
продолжением картины, фоном, на котором разворачивается действие.
Задание 3
• Нарисовать 4 вида композиции с выделение
композиционного центра за счет:
• Контраста освещения(2)
• цвета (2)
• формы (2)
• размера (2)
• (…использовать геометрические фигуры)
• (…всего 8 композиций)
Часть 2 Основные понятия и правила композиции
Диагональные линии в композиции
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так
уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от
левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия,
проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Задание 4
• Нарисовать 2 вида композиции с применением диагональных
линий
• визуальное падение (2 эск.)
• визуальное стремление вверх (рост) (2 эск.)
• (… 4 композиции на листе)
Золотое сечение
Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на
неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей
части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими
словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший
ко всему:
a:b=b:c
или
c : b = b : a.
Спираль Архимеда
Ряд Фибоначчи
Ряд чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. известен как ряд Фибоначчи.
Особенность последовательности чисел состоит в том, что каждый её член,
начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих:
2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 = 13, 8 + 13 = 21; 13 + 21 = 34 и т.д.,
а отношение смежных чисел ряда приближается к отношению золотого деления.
Золотые пропорции в частях тела человека
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило
золотого сечения, но создается ощущение
гармонии.
Если разделить плоскость, на которой
находятся наши геометрические фигуры на
девять равных частей, мы увидим, что
элементы расположены на точках пересечения
разделяющих линий, а горизонтальная полоса
совпадает с нижней разделительной линией. В
этом случае действует правило трех третей. Это
упрощенный
вариант
правила
золотого
сечения.
Как
использовать
золотое сечение
в фотографиях
Открытая и закрытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к
центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в
центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру.
Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре
композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических
фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра,
дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости.
Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Статика и динамика
Статичная композиция (статика в композиции) –
создает впечатление неподвижности.
Динамичная композиция — композиция,
при которой создается впечатление движения и
внутренней динамики.
(для передачи движения можно использовать
диагональные линии.)
Задание 5
• Нарисовать 2 вида композиции динамики и статики
• Динамика (нюанс и контраст) (на 1 листе 2 композиции)
• Статика (нюанс и контраст) (на 1 листе 2 композиции)
• …всего 2 листа
Метр
Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов.
Он подобен чередованию тактов в музыке. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и
ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной.
Устранение монотонности при большой протяженности способствует:
• Сочетание различных метрических рядов
• Выделение в метрическом ряду групп элементов
• Установление разрядок между группами
• «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов
• Изменение отдельных св-в повторяющихся эл-ов
Задание 6
Ритм
Ритм-более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он
основан на неравномерном изменении их св-в. Эти изменения могут касаться как элементов,
так и интервалов.
Задание 7
Задание 8
• Нарисовать 2 вида ряда
• Сложные метрические и ритмические ряды (2 ряда на 1 листе)
Симметрия
Симметрия в композиции
В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии.
Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном
искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции,
как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через
геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости,
надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не
стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
Симметрия — это самый простой способ добиться
равновесия в композиции. Однако, не единственный
Ассиметрия
Асимметрия, достижение равновесия
Чтобы понять, что такое равновесие можно
представить механические весы.
В данном случае работает закон симметрии.
Слева и справа на весах на одинаковом
расстоянии симметрично расположены два
предмета одинаковой формы и размера. Они
создают равновесие.
Асимметрия нарушит это равновесие.
И если один из объектов будет больше, то он попросту перевесит меньший.
Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в
качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевестив больший
предмет ближе к центру:
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении
ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством
равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.
Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и
тени.
Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все
остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить
ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.
Задание 9
• Нарисовать 2 вида композиции симметрия и ассиметрия
• Симметрия и ассиметрия (2 композиции на 1 л)
Задания:
1.Деление окружностей (на 1 листе)
2.Цветовой круг (на 1 листе)
3.Композиционный центр за счет контраста
света, цвета, формы и размера (на 1 листе 8 композиций)
4. Диагональная композиция (на 1 листе 4 композиции)
5. Композиции Статика и динамика (на 2-х листах по 2 композиции на листе)
6. Метр (на 1 листе 16 видов)
7. Ритм (на 1 листе 16 видов)
8.Мерический и ритмический ряд (на 1 листе 2 сложных ряда)
9. Симметрия и Ассиметрия (на 1 листе 2 композиции)
ЗАЧЕТ:
1. Принести все работы
2. Стилизовать предмет с максимальным использованием видов композиций
(т.е. нарисовать что-то ,где будет читаться метр,статика,симметрия и тд)
Итоговая работа
Стилизовать предмет с максимальным использованием
видов композиций (т.е. нарисовать что-то ,где будет
читаться метр,статика,симметрия и тд) либо нарисовать
композицию из геометрических фигур с использованием
статики, ритма, метра и тд.(заполнить весь лист)

7 принципов дизайна

Принципы дизайна — это правила, которым должен следовать дизайнер, чтобы создать эффектную и привлекательную композицию. Основными принципами дизайна являются Акцент, Баланс и Выравнивание, Контраст, Повторение, Пропорция, Движение и Белое пространство.

Дизайн отличается от искусства тем, что у него должна быть цель. Визуально эта функциональность интерпретируется как обеспечение того, чтобы изображение находилось в центре внимания, в точке фокуса. Может быть, вы думаете: «Но подождите! Я думал, что дизайн — это все о творчестве? »Если вы предприниматель или дизайнер, который только начинает свою карьеру, у вас может возникнуть соблазн сходить с ума и комбинировать первые пять шрифтов и цветов, которые привлекают ваше внимание, полагая, что вы создаете что-то новое и свежее. новый.Вы, вероятно, обнаружите, что дизайн будет запутанным, незаконченным или просто уродливым.

Графический дизайн, как и любая другая дисциплина, придерживается строгих правил, которые работают под поверхностью, чтобы сделать работу стабильной и сбалансированной. Если в работе отсутствует этот баланс, она будет слабой и неэффективной.

Эта статья познакомит вас с 7 основными принципами дизайна, которые сделают ваш следующий проект выдающимся.

1. Акцент


— Дизайн плаката miai313 для «Скалы Мессии

» Генделя Предположим, вы создаете плакат для концерта.Вы должны спросить себя: что в первую очередь необходимо знать моей аудитории? Это группа? Или концертная площадка? А как насчет дня и стоимости посещения?

Сделайте мысленный набросок. Позвольте своему мозгу организовать информацию, а затем изложите свой дизайн таким образом, чтобы он передавал этот порядок. Если название группы является самой важной информацией, поместите его в центре или сделайте самым крупным элементом на плакате. Или вы могли бы поместить его в самый сильный, самый смелый шрифт. Узнайте о теории цвета и используйте яркие сочетания цветов, чтобы название группы стало популярным.

Подобно письму без набросков или зданию без плана, если вы начнете свою композицию, не имея четкого представления о том, что вы пытаетесь передать, ваш дизайн не будет успешным.

2. Балансировка и центровка


— Дизайн плаката Швина для Rumspringa

Никогда не забывайте, что каждый элемент, который вы размещаете на странице, имеет вес. Вес может зависеть от цвета, размера или текстуры. Точно так же, как вы не можете разместить всю свою мебель в одном углу комнаты, вы не можете сосредоточить все свои тяжелые элементы в одной области своей композиции.Без баланса ваша аудитория будет чувствовать, как будто их взгляд соскальзывает со страницы.

Симметричный дизайн создает баланс за счет элементов с одинаковым весом, выровненных по обе стороны от центральной линии. С другой стороны, в асимметричном дизайне используются противоположные веса (например, противопоставление одного большого элемента нескольким более мелким элементам), чтобы создать композицию, которая не является ровной, но все же имеет равновесие.

Симметричный дизайн всегда приятен, а иногда и скучен. Асимметричный дизайн более смелый и может привнести в вашу композицию настоящий визуальный интерес и движение (подробнее об этом позже!).

3. Контрастность


— Дизайн плаката для Mama J

от Дарьи В. Он уходит со страницы и остается в вашей памяти. Контраст создает пространство и разницу между элементами вашего дизайна. Ваш фон должен значительно отличаться от цвета ваших элементов, чтобы они гармонично работали вместе и были удобочитаемыми.

Если вы планируете работать со шрифтом, понимание контраста чрезвычайно важно, потому что это означает, что вес и размер вашего шрифта сбалансированы.Как ваша аудитория узнает, что наиболее важно, если все выделено жирным шрифтом?

Когда вы будете искать примеры действительно сильного и эффективного дизайна, вы заметите, что в большинстве дизайнов используется только один или два шрифта. Это потому, что контраста можно эффективно добиться с помощью двух сильных шрифтов (или даже одного сильного шрифта с разным весом). Добавляя шрифты, вы размываете и сбиваете с толку цель своего дизайна.

4. Повторение


— Дизайн плаката для Zoom.de

от robbyprada. Если вы ограничитесь двумя яркими шрифтами или тремя яркими цветами, вы скоро обнаружите, что вам придется повторять некоторые вещи.Это нормально! Часто говорят, что повторение объединяет и укрепляет замысел. Если только одна вещь на плакате вашей группы выделена синим курсивом без засечек, это может читаться как ошибка. Если три элемента выделены синим курсивом без засечек, значит, вы создали мотив и снова можете управлять своим дизайном.

Повторение может иметь значение не только для одного печатного продукта. В современном дизайне упаковки используются красивые иллюстрированные узоры. Любой, кто думает о стартапе, знает, что в первую очередь вам понадобится сильный логотип, который будет размещен на вашем веб-сайте, визитных карточках, в социальных сетях и т. Д.Фирменный стиль? Еще один термин для повторения.

5. Пропорции


— Дизайн плаката от Mahuna

Пропорция — это визуальный размер и вес элементов в композиции, а также их соотношение друг с другом. Часто помогает подходить к дизайну по частям, а не целиком.

Группирование связанных элементов может придать им важность при меньшем размере — подумайте о поле внизу вашего плаката для информации о билетах или боковой панели на веб-сайте для панели поиска. Достичь пропорций можно только в том случае, если все элементы вашего дизайна будут хорошо продуманы по размеру и размещены.Как только вы овладеете выравниванием, балансом и контрастом, пропорции должны появиться органично.

6. Механизм


— Дизайн плаката Stefanosp для Great American Music Hall

Возвращаясь к афиши нашего концерта. Если бы вы решили, что группа — самая важная часть информации на странице, а место встречи — вторым, как бы вы донесли это до своей аудитории?

Движение — это управление элементами в композиции, так что взгляд перемещается от одного к другому, а информация должным образом передается вашей аудитории.Движение создает историю или повествование о вашей работе: играет группа, она в этом месте, это в это время, вот как вы получаете билеты. Вышеупомянутые элементы — особенно баланс, выравнивание и контраст — будут работать для достижения этой цели, но без правильного движения ваш дизайн будет DOA.

Если вы смотрите на свой дизайн и чувствуете, что ваш взгляд «застревает» где-нибудь на нем — элемент слишком большой, слишком жирный, немного смещен по центру, не дополняет цвет — вернитесь и настройте, пока все не будет в гармонии.

7. Белое пространство


– Дизайн плаката для pmoretti

Все остальные элементы связаны с тем, что вы добавляете в свой дизайн. Белое пространство (или отрицательное пространство) — единственное, что конкретно связано с тем, что вы не добавляете . Белое пространство и есть пустая страница вокруг элементов в вашей композиции. Для начинающих дизайнеров это опасная зона. Часто простое предоставление композиции большего пространства для дыхания может улучшить ее от посредственной до успешной.

Белое пространство не означает, что ничего не делает — оно создает иерархию и организацию.Наш мозг естественным образом ассоциирует большое белое пространство вокруг элемента с важностью и роскошью. Он говорит нашим глазам, что объекты в одной области группируются отдельно от объектов в других местах.

Еще более захватывающе то, что он может передать изображение или идею, совершенно отличную от вашего основного дизайна, что вознаградит вашу аудиторию за взаимодействие с ним. В приведенном выше логотипе используется активное негативное пространство для передачи нескольких идей в одном веселом креативном дизайне.

Как использовать принципы дизайна


Чтобы дизайн был «хорошим», не обязательно строго следовать этим правилам.«Некоторые совершенно умопомрачительные проекты игнорируют один или несколько принципов дизайна, чтобы создать привлекательную и эффективную работу.

Кровать, перемещенная Ребеккой Шифф. Дизайн Джанет Хансен для Knopf

. Рассмотрим обложку «The Bed Moved» Ребекки Шифф, созданную Джанет Хансен. Это была одна из самых хвалебных книжных обложек 2016 года.

Но вы сразу прочитали первую строчку как «Тив»? Ваш взгляд переместился на нижнюю строку, где буква М из «Перемещено» изолирована на другой строке, чем остальная часть слова? Дизайн явно нарушает два правила движения и выравнивания.Но! Благодаря уверенному использованию дизайнером смелой контрастной цветовой схемы и повторяющейся структуры ваш взгляд легко ориентируется на название и автора книги.

Передается важная информация. Этот неприятный момент небольшой путаницы — вот что делает этот дизайн таким революционным и полезным.

Элементы дизайна следует рассматривать как движущиеся части, которые вместе рассказывают историю. По мере того, как вы подходите к своему дизайнерскому проекту, вы должны сначала ознакомиться с этими принципами дизайна.Только тогда вы сможете нарушить правила и создать свой собственный стиль подписи.

Нужно что-то оформленное?
Наше сообщество дизайнеров может создать для вас что угодно.

Понимание принципов композиции и дизайна — улучшение рисунка

Принципы композиции

Принципы композиции

Начало рисования со слабой композицией приведет к нерациональной трате материалов.Решение простое, развивайте свои знания в области композиции и дизайна. Отличное место для начала — объяснение основных принципов визуального дизайна.

Прежде всего, понимание композиции позволит организовать ваши рисунки более эффективно и, в конечном итоге, улучшить работу. В то же время, если вам не удастся усвоить эти основные принципы, вы можете зря тратить время на работу низшего качества.

Каковы принципы композиции и визуального оформления? Есть 9 основных принципов визуального дизайна, которые можно использовать при организации живописной композиции.Это следующие:

  1. Баланс
  2. Акцент
  3. Движение
  4. Шаблон
  5. Повторение
  6. Пропорция Пропорция Unity

Как визуальный дизайн и композиция улучшат ваш рисунок?


Если вы ищете метод композиции, который позволит вам создавать отличные аранжировки.В следующем посте будет ясно показано, как принципы визуального дизайна могут немедленно улучшить качество вашего рисунка. Мы также проиллюстрируем, как вы можете создавать простые композиционные наброски, чтобы развить ваше понимание.

Что такое баланс? Весы можно очень просто описать как распределение веса на ваших чертежах. Баланс имеет решающее значение, поскольку он может создать ощущение стабильности в ваших композициях. Но знаете ли вы, что в вашей работе можно применять 3 разных типа баланса? Формальный симметричный баланс, естественный асимметричный баланс и радикальный баланс.Радиальные весы

Радиальные весы — это визуальные весы, основанные на круге, выходящем наружу. Примеры радиального баланса можно найти в природе в цветах, радужной оболочке человека и звездных образованиях.

Что такое формальный баланс? Симметричный формальный баланс — это форма композиции, в которой важно ощущение уравновешенности, элегантности и консервативности.

Весы асимметричные. Использует контраст как средство несимметричного расположения элементов композиции.

Если вы хотите привлечь внимание зрителя к своим рисункам, это можно сделать, создав точки интереса и выделив один из аспектов вашей работы эстетически. Это придаст вашей композиции ощущение акцента. Акцент также может создавать области визуального интереса, создавая фокус в вашей работе. Фокус можно формировать несколькими способами. Например:

· Использование контраста и размера
· Изоляция
· Рисование ведущего элемента
· Центральная фокусная точка
· Текстура, нарисованная поверх узора
· Тональное значение
· Цветовой контраст и оттенок

Движение

Движение .Быстрый и простой способ создать движение в вашей работе — это нарисовать серию линий, которые сходятся в одной точке вашего рисунка. Кроме того, выделение набора повторяющихся последовательностей может создать ощущение движения в вашем произведении искусства.

Движение можно создать напрямую, рисуя линии в разных направлениях, создавая иллюзию пространства, рисуя изогнутые плавные линии и делая отметки.

Узор

Повторяющиеся элементы, такие как форма, цвета и линии, могут многократно использоваться вместе для формирования узора.Узор, если он организован эффективно, увеличивает визуальный интерес к вашим композициям.

Это может быть использовано для значительного эффекта в вашей работе, поскольку что угодно можно превратить в узор посредством повторения. Примеры визуально интересных узоров, обычно используемых в данной области техники, включают сетки, спирали и переплетения.

Повторение

Повторение — это также простой способ создать ритм в ваших рисунках. Линейный ритм относится к характерному потоку линий, который художник может использовать в своих картинах во время работы.Повторение визуальных элементов — отличный способ создать поток в вашем изображении, как вы можете видеть из наших примеров.

Повторное использование линии, цвета или формы можно легко использовать для создания небольших образцов узора и ритма в ваших рисунках и композициях.

Пропорции

Когда вы думаете о том, как использовать пропорции в качестве композиционного элемента в своей работе, подумайте об относительном размере или аспекте одной части по сравнению с другой.

Это может относиться к таким элементам, как формы и формы, в абстрактных композициях, портретах, натюрмортах и ​​пейзажах.

Ритм

Повторяющиеся элементы, такие как линия, узор, цвет и форма в композиции, могут быть организованы для отображения ритма. Ритм как визуальный элемент также можно использовать для отображения движения в вашей работе. Различные аспекты ритма следующие:

· Регулярные интервалы и ритм
· Чередующиеся ритмы
· Прогрессивные ритмы, которые могут увеличиваться в размере
· Случайные ритмы, такие как опавшие листья или плавающие пузыри

Разнообразие

Разнообразие может использоваться для составлять и аккуратно размещать различные элементы, такие как тон, цвет, текстура и линия, в единое целое на картинной плоскости.Разнообразие важно, поскольку оно может создавать разнообразие и контраст. n

Unity

Как композиционный элемент единство и разнообразие в искусстве относятся к целостности изображения через практическую организацию визуальных элементов.

Что такое отличный состав?

Как создать удачную композицию? Как только вы поймете принципы композиции. Вы получите знания, необходимые для создания удачной композиции.

Удачный рисунок сможет объединить все принципы композиции в единое целое. Уделяя пристальное внимание тому, как элементы, такие как линия, форма, текстура, цвет, тон и узор, могут быть предварительно расположены в ваших рисунках, вы сможете создавать успешные композиции.

Мой совет — развить полное понимание элементов дизайна и создать свой рисунок вокруг них. Следующие композиции могут быть применены в качестве базовой структуры или каркаса на или вокруг вас, чтобы создавать картины, рисунки и скульптуры.

Примеры хорошей композиции

Золотой треугольник композиция. Один из самых известных классических композиционных приемов — золотой треугольник, широко признанный как композиционный прием.

Как использовать треугольники для улучшения композиции. Композиция пирамиды широко использовалась на протяжении всей истории в картинах Рембрандта и Леонардо. Хорошей идеей будет проанализировать творчество великих мастеров и попытаться выяснить, какая композиционная структура была использована.Я гарантирую, ты найдешь его.

Композиция L в форме создается, когда все статические элементы в композиции организованы на одной стороне и внизу плоскости изображения. Это приводит к ощущению покоя и гармонии. Этот дизайн часто используется в натюрмортах, пейзажах и фотографии.

Диагональные композиции . Применение диагональной композиционной структуры — отличный способ создать уровень визуального интереса, отличный от обычного использования горизонтальных и вертикальных композиций.Это отличный способ создать иллюзию движения в формате вашего рисунка.

Использование Излучающие линии также могут создавать движение за счет конвергенции форм и других визуальных элементов в направлении фокусной области или акцента на рисунке или композиции.

Примеры динамической симметрии

Что такое динамическая симметрия? В то время как некоторые художники считают, что искусство — это чисто интуитивный метод искусства, было много художников-классиков, которые посвятили себя более систематическому и объективному подходу, основанному на хорошо сбалансированных основополагающих композиционных рамках.

Это геометрическая структура, которая была разработана для поощрения ритма и баланса.

Что такое правило третей?

Правило третей — принцип композиции, который широко используется в пейзажной живописи и фотографии. Правило третей — важное руководство, которое художники и фотографы могут использовать для создания визуальных образов.

Как работает правило третей?

Описанное в чистом виде, правило третей — это композиционный прием, который художник может использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к областям визуального интереса на картинной плоскости.

Набор линий, разделяющих изображение на равные трети. На пересечении горизонтально и вертикально расположенных линий находятся точки интереса, которые видение зрителя рисует наиболее естественно. Это правило может привести к созданию хорошо сбалансированных произведений искусства.

Какие элементы искусства?

Каковы основные элементы искусства? По сути, части в искусстве можно разбить на важнейшие элементы линии, формы, цвета, текстуры, формы и композиции. Каждый отдельный компонент можно исследовать отдельно; однако лучше всего попытаться сбалансировать эти различные элементы в своих рисунках.В конечном итоге это приведет к лучшему качеству произведений искусства.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты для искусства . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с рамкой H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Принципы дизайна и их значение

Слушайте аудиоверсию этой статьи

Одна из самых сложных частей разговора о принципах дизайна — это выяснить, сколько принципов на самом деле существует (пять? Семь? 10?).И как только это будет выяснено, какие из этих предполагаемых основ проектирования следует включить?

Выполните поиск по запросу «принципы дизайна», и Google выдаст результаты для статей, содержащих от пяти до более десятка отдельных принципов. Даже статьи, в которых согласовано число, не обязательно соглашаются с тем, какие из них должны быть , включая в это число.

На самом деле существует около дюжины основных принципов дизайна, которые как начинающие, так и опытные дизайнеры должны помнить при работе над своими проектами.Кроме того, существует еще около дюжины «второстепенных» принципов дизайна, которые иногда включаются в качестве базовых (например, принципы гештальта, типографика, цвет и обрамление). Основные принципы проектирования объяснены и проиллюстрированы ниже.

Основные принципы проектирования

Как уже упоминалось, в сообществе дизайнеров нет единого мнения о том, каковы на самом деле основные принципы дизайна. При этом следующие двенадцать принципов чаще всего упоминаются в статьях и книгах по этой теме.

Контраст

Одна из самых распространенных жалоб дизайнеров на отзывы клиентов часто связана с клиентами, которые говорят, что дизайн должен «выделяться» больше. Хотя это звучит как совершенно произвольный термин, клиент обычно имеет в виду, что дизайну нужно больше контраста.

Контрастность относится к тому, как разные элементы находятся в дизайне, особенно смежные элементы. Эти различия выделяют различные элементы. Контраст также является очень важным аспектом создания доступного дизайна.Недостаточная контрастность может затруднить чтение текста, особенно для людей с нарушениями зрения.

Веб-сайт

Parabola — отличный пример высококонтрастного дизайна.

Баланс

Каждый элемент дизайна — типографика, цвета, изображения, формы, узоры и т. Д. — имеет визуальный вес. Некоторые элементы тяжелые и притягивают взгляд, другие — более легкие. Расположение этих элементов на странице должно создавать ощущение баланса.

Есть два основных типа баланса: симметричный и асимметричный. Симметричные конструкции размещают элементы равного веса по обе стороны от воображаемой центральной линии. В асимметричном балансе используются элементы разного веса, часто расположенные по отношению к линии, не центрированной в общем дизайне.

Слегка смещенный по центру макет обеспечивает баланс между смелым изображением и минималистичной типографикой на веб-сайте Nue Co.

Акцент

Акцент имеет дело с частями дизайна, которые должны выделяться.В большинстве случаев это означает наиболее важную информацию, которую должен передать дизайн.

Крупный шрифт

Clique четко подчеркивает его слоган.

Акцент также может использоваться для уменьшения влияния определенной информации. Это наиболее очевидно в тех случаях, когда «мелкий шрифт» используется для вспомогательной информации в дизайне. Крошечная типографика, спрятанная внизу страницы, имеет гораздо меньший вес, чем что-либо еще в дизайне, и поэтому ей не уделяется должного внимания.

Пропорции

Пропорции — один из наиболее простых для понимания принципов проектирования.Проще говоря, это размер элементов по отношению друг к другу. Пропорция указывает на то, что в дизайне важно, а что нет. Более крупные элементы более важны, более мелкие — менее.

Пропорциональная разница между крошечным шрифтом и большими изображениями четко определяет, какие элементы являются наиболее важными на веб-сайте Коллина Хьюза.

Иерархия

Иерархия — это еще один принцип дизайна, который напрямую связан с тем, насколько хорошо контент может обрабатываться людьми, использующими веб-сайт.Это относится к важности элементов в дизайне. Наиболее важные элементы (или контент) должны показаться наиболее важными.

Веб-сайт

Grafill создает иерархию за счет использования макета (самая важная часть находится вверху), размера (более важный контент больше) и типографики (заголовки крупнее основного текста).

Иерархию легче всего проиллюстрировать с помощью заголовков и заголовков в дизайне. Заголовку страницы следует уделять наибольшее внимание, и поэтому его следует сразу же распознать как наиболее важный элемент на странице.Заголовки и подзаголовки должны быть отформатированы таким образом, чтобы показать их важность по отношению друг к другу, а также по отношению к заголовку и основной копии.

Повтор

Повторение — отличный способ закрепить идею. Это также отличный способ унифицировать дизайн, объединяющий множество разных элементов. Повторение может быть выполнено несколькими способами: путем повторения одних и тех же цветов, шрифтов, форм или других элементов дизайна.

В этой статье, например, используется повторение в формате заголовков.Каждый принцип дизайна оформлен так же, как и другие в этом разделе, сигнализируя читателям, что все они одинаково важны и связаны между собой. Последовательные заголовки объединяют эти элементы на странице.

Изображения в левой части веб-сайта Type и Pixel — отличный пример повторения дизайна.

Ритм

Промежутки между повторяющимися элементами могут вызывать формирование чувства ритма, подобно тому, как пространство между нотами в музыкальной композиции создает ритм.Дизайнеры могут создать пять основных типов визуального ритма: случайный, регулярный, чередующийся, плавный и прогрессивный.

Случайные ритмы не имеют различимого паттерна. Регулярные ритмы следуют одинаковому интервалу между каждым элементом без изменений. Чередующиеся ритмы следуют установленному шаблону, который повторяется, но между фактическими элементами есть различия (например, шаблон 1-2-3-1-2-3). Плавные ритмы следуют изгибам и изгибам, подобно волнам песчаных дюн или волнам. Прогрессивные ритмы меняются по мере продвижения, каждое изменение дополняет предыдущие итерации.

Неравномерный интервал между фигурами на фоне веб-сайта TheArtCenter создает случайный ритм.

Ритмов можно использовать для создания различных ощущений. Они могут вызывать возбуждение (особенно плавные и прогрессивные ритмы) или создавать уверенность и последовательность. Все зависит от того, как они реализованы.

Узор

Паттерны — это не что иное, как повторение нескольких элементов дизайна, работающих вместе. Узоры на обоях являются наиболее распространенным примером узоров, с которыми знаком практически каждый.

В дизайне, однако, шаблоны могут также относиться к установленным стандартам того, как проектируются определенные элементы. Например, верхняя навигация — это шаблон проектирования, с которым взаимодействовало большинство пользователей Интернета.

Верхняя навигация — один из самых распространенных шаблонов дизайна в Интернете, проиллюстрированный здесь, на веб-сайте Изабель Фокс.

Белое пространство

Белое пространство, также называемое «негативным пространством», — это области дизайна, которые не содержат никаких элементов дизайна.Пространство фактически пусто.

Многие начинающие дизайнеры чувствуют необходимость упаковать каждый пиксель каким-либо «дизайном» и упускают из виду ценность белого пространства. Но пустое пространство служит многим важным целям в дизайне, прежде всего, давая элементам дизайна комнаты дышать . Негативное пространство также может помочь выделить конкретный контент или определенные части дизайна.

Он также может облегчить распознавание элементов дизайна. Вот почему типографика более разборчива при использовании прописных и строчных букв, поскольку отрицательное пространство вокруг строчных букв более разнообразно, что позволяет людям быстрее их интерпретировать.

Белое пространство позволяет простому тексту и иллюстрированному содержанию веб-сайта Яна Бена «дышать», внося вклад в эстетику минимализма.

В некоторых случаях негативное пространство используется для создания вторичных изображений, которые могут быть не сразу заметны зрителю. Это может быть ценным элементом брендинга, который может порадовать клиентов. В качестве примера возьмем скрытую стрелку на логотипе FedEx.

Механизм

Движение относится к тому, как взгляд перемещается по дизайну.Самый важный элемент должен вести к следующему по важности и так далее. Это достигается за счет позиционирования (внимание, естественно, сначала падает на определенные области дизайна), акцента и других уже упомянутых элементов дизайна.

Наклонные изображения и числа соответствуют принципу движения на веб-сайте Эбби Столфо.

Сорт

Разнообразие дизайна используется для создания визуального интереса. Без разнообразия дизайн может очень быстро стать однообразным, что приведет к потере интереса пользователя.Разнообразие можно создать различными способами: с помощью цвета, типографики, изображений, форм и практически любого другого элемента дизайна.

Однако разнообразие ради разнообразия бессмысленно. Разнообразие должно усиливать другие элементы дизайна и использоваться вместе с ними для создания более интересного и эстетически приятного результата, улучшающего восприятие пользователем.

Фон веб-сайта Кеннарда Лилли использует различные цвета и формы для создания интереса, а также делает акцент на основном текстовом содержании.

Единство

Каждый видел веб-сайт или другой дизайн, который, казалось, просто размещал элементы на странице, не обращая внимания на то, как они работают вместе. Почти сразу на ум приходят газетные объявления, в которых используется десять разных шрифтов.

Unity указывает на то, насколько хорошо элементы дизайна работают вместе. Визуальные элементы должны иметь четкие взаимосвязи друг с другом в дизайне. Unity также помогает обеспечить четкую и связную передачу концепций. Образцы с хорошим единством также кажутся более организованными, более качественными и авторитетными, чем образцы с плохим единством.

Использование синего цвета во всем дизайне (включая синие накладки на изображениях), а также последовательная типографика и пропорции создают ощущение единства в дизайне.

Прочие принципы проектирования

Другие принципы дизайна также затрагиваются в различных статьях на эту тему. К ним относятся типографика, цвет, принципы гештальта, сетка и выравнивание, обрамление и форма. Некоторые определенно подходят под определение «принципы», в то время как другие больше похожи на элементы дизайна.

Типографика — это способ расположения текста в дизайне. Это включает в себя используемые шрифты, их интервал, размер и вес, а также то, как различные текстовые элементы соотносятся друг с другом. Хороший типографский дизайн во многом зависит от всех других принципов дизайна, упомянутых ранее в этой статье.

Использование цвета в дизайне является одной из наиболее психологически важных частей дизайна и оказывает огромное влияние на пользовательский опыт. Психология и теория цвета сильно влияют на некоторые другие принципы, упомянутые ранее.

Гештальт-принципы включают сходство, продолжение, завершение, близость, фигуру / фон и симметрию и порядок (также называемые прэгнанц). Некоторые из этих принципов тесно связаны с принципами, упомянутыми выше.

Сетка и выравнивание тесно связаны с балансом и относятся к способу расположения элементов по отношению к невидимой сетке на странице.

Обрамление относится к тому, как основной объект дизайна размещается по отношению к другим элементам на странице.Чаще всего это упоминается в кинематографии или фотографии, когда основной фокус изображения помещается в общее изображение. Но принцип переносится и в дизайн.

Форма также является важной частью любого дизайна, как с точки зрения конкретных форм, используемых в качестве элементов в дизайне, так и с точки зрения общей формы самого дизайна. Различные формы могут вызывать разные чувства, например, круги являются органическими и плавными, квадраты более жесткими и формальными, а треугольники дают ощущение энергии или движения.

Эти «принципы» или элементы дизайна являются важными аспектами хорошего дизайна и должны рассматриваться наряду с другими базовыми принципами для создания наилучшего пользовательского опыта.

Заключение

Что составляет «основные» принципы дизайна, безусловно, вызывает споры. Но понимание и реализация изложенных выше принципов жизненно важны для успеха любого дизайн-проекта.

Дизайнеры должны стремиться понять, как каждый из этих принципов дизайна на самом деле влияет на их работу.Изучение того, как другие дизайнеры реализовали эти идеи для структурирования своих собственных дизайнов, также является невероятно ценным инструментом в обучении созданию лучших дизайнов.

Вполне возможно создать хороший дизайн без глубокого понимания этих элементов и принципов дизайна. Однако обычно это делается «интуицией дизайнера» и может потребоваться много проб и ошибок, чтобы создать что-то, что действительно хорошо выглядит и создает оптимальные условия для пользователей. Дизайнеры могут сэкономить много времени и энергии, применяя принципы, которые мы обсуждали, до тех пор, пока они не станут второй натурой.

•••

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Какие 7 принципов композиции? — Mvorganizing.org

Какие 7 принципов композиции?

7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение. Используйте элементы искусства и дизайна — линию, форму / форму, пространство, значение, цвет и текстуру — чтобы создать композицию в целом. Элементы искусства и дизайна — инструменты визуальных художников.

Каковы принципы композиции в архитектуре?

Некоторые композиционные принципы могут быть использованы (например, единство, баланс, иерархия, масштаб, доминирование, сходство, контраст, ритм, повторение, симметрия) для создания этого порядка. То, как формальные и пространственные элементы расположены с помощью этих принципов, создает порядок композиции в архитектуре.

Каковы принципы композиции?

Некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения: Форма и пропорции.Позиционирование / ориентация / баланс / гармония между элементами. Область в пределах поля зрения, используемая для изображения («кадрирование»)

Какие основные элементы дизайна?

Основными элементами являются:

  • Линия.
  • Цвет.
  • Форма.
  • Форма.
  • Стоимость.
  • Космос.
  • Текстура.

Каковы 11 принципов дизайна?

Элементы или принципы визуального дизайна включают контраст, баланс, акцент, движение, пустое пространство, пропорцию, иерархию, повторение, ритм, узор, единство и разнообразие.Эти принципы дизайна работают вместе, чтобы создать что-то эстетически приятное и оптимизирующее взаимодействие с пользователем.

Какие 8 элементов фотографии?

8. Проблемы стихий. Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, негативное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы.

Какие три части изображения?

Три переменных, которые имеют наибольшее значение в фотографии, просты: свет, объект и композиция.

Что делает фотографию идеальной?

В фотографии есть много элементов, которые вместе делают изображение «хорошим». Такие элементы, как освещение, правило третей, линии, формы, текстура, узоры и цвет, — все они хорошо сочетаются друг с другом, чтобы добавить к фотографиям интерес и большую композицию.

Какие 5 правил композиции?

5 правил композиции для создания более привлекательных фотографий

  • Правило третей.В начале естественно разместить объект в центре кадра.
  • Уменьшить беспорядок. Беспорядок — это практически все, что отвлекает ваше внимание от основного объекта.
  • Контрастные цвета.
  • Творческое обрамление.

Какие 10 правил композиции?

Давайте рассмотрим 10 правил композиции, которые помогут вам создать более эффектное фото.

  • Снимайте как по вертикали, так и по горизонтали.
  • Использовать ведущие линии.
  • Не застревайте, используя вертикальные и горизонтальные линии.
  • Keep It Simple.
  • Заполните рамку.
  • Подумайте о предыстории.
  • Смещение предмета.
  • Дайте объекту пространство для движения.

Какие 10 правил фотографии?

Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии

  • Правило третей. Используя правило третей, вы должны научиться разбивать экран камеры на сетку.
  • Золотое сечение.
  • Ведущие линии.
  • Диагонали.
  • Кадр в кадре.
  • Заполните рамку.
  • Центральный доминантный глаз.
  • Узоры и повторения.

Что такое хороший состав?

Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения.И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса.

Как мне сделать хорошую композицию?

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

  1. Выберите хорошую тему.
  2. Выберите нужный размер.
  3. Создайте свой собственный урожай.
  4. Подумайте о размещении.
  5. Управляйте своими линиями.
  6. Уравновешивайте положительное и отрицательное пространство.
  7. Добавьте контраст.
  8. Упростите отвлекающие элементы.

Какие бывают типы композиции?

Какие бывают виды композиций?

  • Описательные: Описательные композиции представляют подробную картину событий, информативные:
  • Повествование: Повествовательные композиции рассказывают историю, которая достигает кульминации.
  • Разъяснительный: Разъяснительные сочинения — это те композиции, в которых писатель пытается что-то объяснить]
  • Убедительно:
  • Отчет:

Какова цель композиции?

Цель композиции — направить взгляд зрителя или направить его туда, куда вы хотите.Хорошо скомпонованная фотография должна заинтересовать зрителя, в идеале — не сводя глаз с кадра.

В чем разница между композицией и кадрированием?

Проще говоря, кадрирование — это квадрат изображения. Композиция — это содержимое, объединенное на картинке.

Каков состав сцены?

Композиция означает способ расположения элементов сцены в кадре камеры. Композиция кадра относится к расположению визуальных элементов для передачи задуманного сообщения.

Какие бывают техники фотографии?

Если вы новичок или более опытный в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!

  • Используйте правило третей.
  • Избегайте сотрясения камеры.
  • Научитесь пользоваться треугольником экспозиции.
  • Используйте поляризационный фильтр.
  • Создайте ощущение глубины.
  • Используйте простые фоны.
  • Не используйте вспышку в помещении.

Какие 4 типа фотографии?

Изучая и практикуя семь различных типов фотографии, представленных ниже, вы сможете заложить прочный фундамент для своей карьеры в фотографии.

  • Портретная фотография.
  • Фотография моды.
  • Спортивная фотография.
  • Редакционная фотография.
  • Архитектурная фотография.

Как сделать креативное фото?

10 простых способов делать более креативные фотографии с iPhone

  1. Экспериментируйте с перспективой и углами.
  2. Поиграйте с масштабом.
  3. Создайте малую глубину резкости.
  4. Создание рефератов.
  5. Включите человека в сцену.
  6. Создание силуэтов и теней.
  7. Используйте реквизит.
  8. Сфотографируйте объект разными способами.

Как делать уникальные снимки?

Как делать уникальные фотографии

  1. Создайте визуальную целостность, сосредоточив внимание на одном цвете.
  2. Снимайте под разными углами, чтобы сфотографировать объект с новой точки зрения.
  3. Используйте приемы в камере, чтобы простые фотографии выглядели уникальными.
  4. Сосредоточьтесь от предмета, чтобы подчеркнуть упускаемые из виду детали.

Что такое композиция в искусстве?

Работа @radioactive_yukata подсказки По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Композиция — это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).

Состав по сути то же самое.

Это просто место, где различные части вашего произведения фактически оказываются на странице, чтобы создать единое целое.

Это своего рода абстрактная концепция, поэтому позвольте уточнить: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы ее поместили .

Например, вы можете нарисовать изображение собаки и расположить собаку немного не по центру холста. Это выбор композиции.

Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе.То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, — это композиция.

Итак, почему композиция важна?

Композиция важна, потому что формирует восприятие зрителем произведения искусства.

Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или успокаивающим и успокаивающим, или дезориентирующим и необычным.

Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.

Изделия с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон), как правило, очень успокаивают, в то время как асимметричные изделия (разные с обеих сторон) кажутся более динамичными.

У одной части части может быть больше происходящего или больше визуального «веса», привлекающего внимание к этой части.

Работа Цветелина Крастева

Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?

Если есть более одного координационного центра, как оба они изложены на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?

Вы быстро поймете, почему это так важно учитывать.

Состав и дизайн

Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция — это способ организации принципов дизайна.

Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.

Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…

Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.

Затем есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.

Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение.

Изделие с хорошим балансом успокоит зрителя, потому что людям нравится баланс.

Контрастное изображение выделяет определенные предметы и привлекает внимание зрителя. Если на вашем рисунке (линии) есть несколько зигзагообразных линий, то взгляд вашего зрителя будет следить за этими линиями на странице (движение).

Какое все это имеет отношение к композиции, спросите вы?

Художественное произведение Ивана Ребера @ivan_to_draw

Композиция, или то, как вы размещаете элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципы дизайна , такие как движение и баланс.

Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создавать их с помощью композиции:

Весы : Вы сразу можете определить, не уравновешена ли фигура, даже если не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в предмете, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.

Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.

Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.

Контраст : Обычно мы думаем о контрасте по отношению к значениям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно различаются.

Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или комбинировать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.

Акцент : подумайте о том, где вы хотите сфокусировать глаз. Поместите фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашей фигуры или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.

Движение : Это то, как глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя. Помните об этом при настройке композиции.

Узор : Узор — это повторяющиеся элементы, поэтому вы можете расположить похожие формы или цвета вокруг своего изделия, чтобы добиться этого.

Ритм : С какой скоростью движется глаз вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу отдых, прежде чем двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.

Несколько одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.

Unity : Это ощущение, что все в части «идет вместе» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет его.

Советы по планированию композиции

Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы о нем или нет, очень важно знать, как оно составлено.

Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.

Работа Наталии Диас @nataliadsw

Когда вы начнете уделять внимание композиции в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:

Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.

Здесь основная тема статьи размещена в центре страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, что дает очень успокаивающий и стабильный эффект.

Не в центре Объект : Это когда объект расположен не в центре. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.

Симметричный узор : Узор — это повторение элементов, что обычно создает симметричный элемент. Например, подумайте о узорах и орнаментах в мечетях.

Правило третей : Это очень популярный трюк, позволяющий целенаправленно помещать фокус (точки) в композицию.

Вот как это работает: изобразите квадратный или прямоугольный лист бумаги.

Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить лист на три части, затем поверните лист один раз и сделайте то же самое, то получится что-то вроде этого:

Вот почему это называется правилом третей.

Вы видите области пересечения линий? Согласно правилу третей, это наиболее интересные области, в которых вы должны сосредоточить внимание на балансе и гармонии.

Также ключевой момент: подумайте о том, куда вы хотите направить взгляд зрителя .

Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?

Чтобы перемещаться по странице зигзагом?

Вы хотите сосредоточить внимание на одной области? Вы хотите, чтобы глаз останавливался внизу, поднимался вверх или даже сливался прямо с предмета? Помните об этом, когда расставляете предметы.

А как вы хотите, чтобы вьювер чувствовал себя ?

На настроение произведения влияет множество различных факторов (например, цвет и сам предмет).Композиция — только одна из них.

Изучите правила, чтобы добиться желаемого эффекта вместо того, чтобы случайно создать настроение, совершенно отличное от задуманного.

Работа Родриго Ризо @rodrigorizo_

Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентированно (что вполне законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.

А теперь интересный момент для художников: обратите внимание на то, где находятся ваши объекты: смотрит или указывает .

Это все о линиях и подразумеваемых линиях.

Наши глаза следуют линиям, независимо от того, видимы ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз на вашем изделии.

Если вы включаете человека или животное в свою работу, знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.

Если объект указывает или тянется к нему, глаз будет следовать по линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или можете случайно отправить зрителя туда, куда вы не хотели.

И не забываем про отрицательное пространство .

Негативное пространство — это все, что не является предметом.

Если использовать пример портретной живописи, негативное пространство — это все, что находится вокруг человека.

Всегда хорошо знать формы, которые негативное пространство принимает между разными объектами. Будет ли эта форма привлекать внимание к предмету? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?

Если вы действительно хотите вникнуть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.

Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники пытаются создать треугольники в своем негативном пространстве.

Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Обратите внимание на перевернутый треугольник между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусной точке (Христу), но затем направляет его на линию стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет глазу перемещаться по другим объектам, сидящим за столом.

Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над частью, уделите несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую оно создает. Как это повлияет на вашу работу?

Да, звучит много, но композиция — одна из тех вещей, которая становится второй натурой для артиста с небольшой практикой.

Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем лучше вы узнаете ее в своей работе и используете ее для формирования восприятия вашего искусства людьми.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.


Принципы композиции в графическом дизайне — Видео и стенограмма урока

Функция и согласование

Функция определяется как основное сообщение или цель, передаваемая в части работы, и причина передачи этого сообщения.Большинство графических дизайнеров нанимаются для создания художественной композиции клиентом, который хочет продвигать продукт, бренд или публичное сообщение. Полное понимание предполагаемой функции проекта поможет направить процесс проектирования.

Выравнивание относится к тому, как различные визуальные элементы расположены таким образом, что они выстраиваются в одну композицию. Это могут быть диагональные, горизонтальные или вертикальные линии, включая текст вдоль верхнего, нижнего, левого или правого края страницы, а также поперек центральной линии.

Баланс и иерархия

Баланс относится к размещению элементов таким образом, чтобы их визуальный вес был одинаковым для всей композиции. Визуальный вес — это количество внимания, которое объект будет привлекать от зрителя, например, более темные объекты привлекают больше внимания, чем более светлые объекты.

В дизайне обычно используются три вида весов:

  1. В симметричных весах объекты равного или аналогичного визуального веса размещаются на равном расстоянии от невидимой центральной линии
  2. Асимметричный баланс существует поперек центральной линии; однако объекты меньшего размера или более легкие появляются с одной стороны, чтобы уравновесить более тяжелый объект с другой стороны
  3. В радиальном балансе объекты размещаются относительно центральной точки вместо линии

Иерархия в графическом дизайне использует визуальный вес объектов в композиции, чтобы установить порядок важности.Он направляет взгляд зрителя через информацию в определенном порядке, заданном дизайнером.

Контраст, близость и белое пространство

Мы создаем контраст , когда два или более элемента в дизайне различны. От степени различия будет зависеть заметность контраста. Один из самых распространенных примеров контраста — это цвет. Некоторые цвета почти сливаются друг с другом при нахождении в непосредственной близости. Другие отличаются друг от друга и поэтому могут быть даже заметны в композиции.Эти контрастирующие цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Близость просто указывает, насколько близко друг к другу или далеко друг от друга расположены два объекта в композиции. Причина, по которой близость имеет значение, а это немаловажно, заключается в том, что расстояние помогает определить отношения между объектами.

Пустое пространство относится к пустому пространству в композиции. Если объект кажется загроможденным, добавьте немного белого пространства, чтобы расслабить его.Опять же, если у вас слишком много белого пространства, вы можете потерять зрителя. Это особенно верно для веб-сайта, на пустом месте которого требуется много прокрутки, чтобы перейти к следующему интересующему элементу.

Повторение и простота

Принцип повторения предполагает повторное использование одних и тех же или похожих элементов в композиции, чтобы подчеркнуть определенные особенности или связать различные области произведения в единое целое. Регулярность и интервалы между повторяющимися элементами — вот что придает каждой работе уникальный ритм.

В графическом дизайне принцип простоты — это дисциплинированная практика минимизации или редактирования избыточной информации из дизайна и удержания ее сосредоточенной на своем основном сообщении. Это позволяет изделию производить четкое и неизгладимое впечатление. Простота часто описывается как один из самых сложных принципов для освоения; однако при хорошем исполнении он дает самые яркие образцы графического дизайна.

Краткое содержание урока

Принципы дизайна придают композиции особое качество.Вот некоторые из них:

  • Функция — задача композиции графического дизайна (часто по запросу клиента)
  • Выравнивание относится к тому, как объекты расположены, чтобы выстраиваться определенным образом
  • Balance использует визуальный вес , или сколько внимания командует объект, чтобы размещать объекты таким образом, чтобы каждая сторона композиции была равна
  • Контраст — видимая разница между объектами на основе одного или нескольких элементов дизайна
  • Иерархия использует визуальный вес, чтобы направлять взгляд зрителя через композицию в определенной последовательности, основанной на важности информации на каждом этапе
  • Близость относится к тому, насколько близко или далеко друг от друга дизайн помещает определенные объекты, чтобы создать или свести на нет связь между ними
  • Пустое пространство — это пустое пространство, которое может расшифровать композицию
  • Повторение — это многократное использование определенных элементов в композиции как способ связать их вместе; когда они повторяются через равные промежутки времени, мы получаем ритм пьесы
  • Простота относится к фокусировке и редактированию избыточной визуальной информации, чтобы ясно и ярко выразить идею дизайна

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии объединяются, чтобы сформировать успешный образ? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.

Эти принципы дизайна помогут вам создавать более интересные изображения.

Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение. Используйте элементов искусства и дизайна — линию, форму / форму, пространство, значение, цвет и текстуру — чтобы создать композицию в целом.

элементов искусства и дизайна — инструменты художников-визуалов.Принципы искусства и дизайна показывают, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.

Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создавать цельное изображение, основанное на основах теории искусства.
Давайте подробнее рассмотрим каждый принцип.

Работа Микеланджело «Сотворение Адама» демонстрирует тонкое понимание 7 принципов искусства и дизайна. Изображение с Викисклада

7. Баланс

Весы используются для демонстрации визуального веса изображения.Он может либо объединить фотографию, либо создать разделение. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии устойчивость. Несбалансированный образ порождает разобщенность или беспокойство.

Оба приложения в порядке, в зависимости от желаемого результата.

Баланс можно достичь тремя способами:

  • Симметрия — обе стороны изображения отражают один и тот же объект, как зеркальное отображение.
  • Асимметрия — контрастирующие элементы уравновешивают изображение.Например, сильно текстурированная поверхность с одной стороны изображения уравновешивается гладкой матовой поверхностью с другой.
  • Радиальная симметрия баланса — элементы, равномерно распределенные вокруг центральной точки, как спицы колеса.

Баланс чувственен в том смысле, что он «чувствует» неправильное или правильное. Если вы хотите подчеркнуть баланс изображения, попробуйте переместить камеру, чтобы получить другую перспективу.

Вы также можете попробовать сфотографировать поля различной текстуры и цвета.Не бойтесь немного поэкспериментировать.

Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и направляет взгляд зрителя сквозь изображение. Фото Майкла Дрекслера на Unsplash

6. Rhythm

Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из теории музыки.

Подобно музыканту, читающему ноты на нотной записи, объекты в пространстве регулируют то, как мы рассматриваем фотографию.

Ритм диктует повторяющееся или организованное / неорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению.

Чтобы привнести в фотографию чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.

Пространства, корреляции и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе.

5. Шаблон

Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органических материалов и абстракций.

Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, чтобы сформировать узор. Проще говоря, узоры — это повторение элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.

Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызвать у зрителя удивительную эмоциональную реакцию.

Узоры — активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узоров в вашу фотографию — это не только изучение, но и фотографическая техника.

Попробуйте найти архитектурные и городские элементы или органические объекты, например цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас.

Pattern поднимает изображение со страницы, превращая 2D-изображение в 3D-произведение искусства. Фото Эндрю Ридли на Unsplash

4. Акцент

Акцент формирует центр интереса изображения. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.

Есть много способов создать акцент на фотографии.Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в рамке фотографии.

Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлечет внимание. Это наиболее доступный компонент фотографии.

Для фотографии с несколькими объектами выборочная группировка направляет взгляд зрителя на определенные точки фокусировки.

Размер объекта также определяет способ «чтения» фотографии зрителем. Более крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии.Он привлекает больше внимания, чем объект меньшего размера на заднем плане.

Включение размера рассказывает историю о физических объектах на фотографии, добавляя глубины и перспективы.

Цвет — еще один инструмент, который может усилить акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению живость и яркость. Он привлекает внимание зрителя.

Фото Мэтью Смита на Unsplash

3. Контрастность

Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента.Свет против темноты, тепло против холода.

Но контраст также включает физические элементы. Текстура — это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только улучшает тактильность, но и создает ощущение места.

Круглая капля воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, является примером контрастирующего с текстом предмета.

Контрастный сюжет привносит повествование в фотографию.Вы также можете попробовать сопоставить такие атрибуты, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутый и прямой.

Фотографирование контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. Фото Алекса Родригеса Сантибанеса на Unsplash

2. Unity

Unity описывает визуальные отношения между элементами на фотографии. Это помогает создать цельный образ.

Использование похожих цветов или тонов, концепций или элементов развивает чувство единства.

Разобщенность — это наоборот.Плохая кадрировка, неудобные перспективы или переэкспонирование и недодержка искажают изображение и могут вызвать расслоение.

Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, — это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат или цель — это идеализированный мысленный образ фотографии до того, как она сделана.

Предварительно визуализируя результат, фотограф может получить более четкое представление о цели фотографии. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.

Полностью дзен.Единство в фотографии достигается за счет сознательного использования принципов искусства и дизайна. Фото Шона Стрэттона на Unsplash

1. Механизм

Термин «движение» в фотографии часто описывает взаимосвязь между выдержкой камеры и объектом. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому взгляд зрителя читает фотографию.

Механизм создан на основе элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может контролировать то, как зритель воспринимает фотографию.
Например, использование линии в фотографии создает «визуальные магистрали», которые направляют взгляд зрителя.

Неровные линии вызывают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Это снижает скорость просмотра фотографии.

Понимание природы и психологии человеческого зрения — важная часть управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к одним цветам, чем к другим.

Красный привлекает внимание.Мягкий синий цвет более мягкий и утонченный. Движение можно направить за счет выборочного использования цвета и насыщенности.

Есть много разных способов направить взгляд зрителя через фотографию. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.

Сформированное в соответствии с принципами искусства и дизайна, движение — это путь, по которому глаза перемещаются по изображению. Фото Дрю Грэма на Unsplash

Заключение

Семь принципов искусства и дизайна в фотографии; баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение составляют основу изобразительного искусства.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *