Промдизайн: ЛИСТОВЫЕ ПЛАСТИКИ | купить в России

Содержание

Промдизайн, который изменит мир | Интервью

Кружок промышленного дизайна — как вам идея? Наряду с художкой, музыкалкой, секцией по шахматам и другими привычными нам с детства дополнительными занятиями. Нам задумка показалась очень крутой — особенно на фоне растущей потребности в людях-мультифункционалах, которые должны уметь практически всё. Так что ребенок, обучаясь промышленному дизайну, может не только выбрать для себя интересную профессию, но и, расширив границы своего мировосприятия, понять, что это значит — создавать. И попробовать изменить мир!

Редактор “Образования в России” побеседовал с Варварой Сокрут, создателем школы промышленного дизайна для детей Make School. Она рассказала о том, почему важно учиться дизайну с детства, как дизайнеры меняют нашу жизнь (тут вы удивитесь!) и еще много всего интересного.

— Расскажите о вашей школе? Много ли у вас сейчас групп?

— У нас молодой проект. В тестовом режиме мы работаем с прошлого сентября. Полноценные группы у нас начали формироваться с февраля. Думаю, следующий год будет уже более показательным.

Изначально мы — студия промышленного дизайна. Детский проект Make School появился органически после того, как мы получили субсидию от Правительства Москвы и Министерства промышленной политики и предпринимательства в рамках программы открытия Центров молодежного инновационного творчества. Программа предполагает, что участники должны делиться своим опытом с детьми, воспитывать новое поколение в нужных для страны отраслях. Специализация у ЦМИТов, как правило — инженерия, робототехника — то, на что сейчас в принципе ставит наше Правительство — развитие технических специальностей.  Специализация нашего ЦМИТа — это промышленный дизайн.

— То есть, вы “выросли” из промышленного дизайна? Из какой-то студии?

— Да, это студия промышленного и предметного дизайна Make Fabrication Studio. Мы занимаемся промышленным дизайном, прототипированием и мелкосерийным производством.

К нам приходят люди с какой-то идеей, или у них, условно, уже есть какая-то разработка, которую нужно довести до серийного производства… Мы разрабатываем дизайн, создаем модели и прототипы, техническую документацию. Бывают единичные истории: например, дизайнеру интерьеров необходим светильник под конкретный проект. Для нас нет какого-то порога минимального заказа: нам действительно хочется стимулировать людей на творчество, потому что, если человек один раз смог воплотить свою идею в объект, он начинает по-другому мыслить и приходит уже в следующий раз с чем-то более объемным. Мы открыты для всех в этом плане.

Около года назад начал появляться бОльший интерес к нашей отрасли: нас стали приглашать в школы и на различные мероприятия рассказывать о промышленном дизайне.  Мы проводили занятия в рамках курса по предметному дизайну в Школе дизайна «Детали», в летнем детском лагере при Университете им.Баумана, вели курс по конструированию и изобретательству в Ломоносовских школах, устраивали воркшопы в рамках фестивалей Makers Fair, Geek Picnic, «Фестиваль Науки». Так постепенно возникла идея собственной школы.
Сегодня она открыта для детей 9-16 лет.

— Почему промышленному дизайну нужно обучать с такого раннего возраста?

— Потому что нужно дать детям возможность узнать о профессии, на мой взгляд, очень важной и перспективной. Раннее обучение дает ребенку возможность сделать осознанный выбор в будущем. К тому же, у детей еще нет «шор», в отличии от нас, взрослых. Они не живут «в коробке»… И хочется вот эту историю, пока они еще “не в коробке”, продлить как можно дольше. А у дизайнеров действительно мозг очень «открытый» и восприимчивый ко всему происходящему вокруг.

— А вы учите детей работать руками?

— Безусловно. Работа руками — создание прототипов — это одна из важных стадий дизайн-процесса. Мы рассказываем ученикам, что есть определенный алгоритм действий: исследование рынка, выявление потребностей, создание пользовательских профайлов…Такая большая исследовательская работа. И на основании нее ребята придумывают уже какие-то свои решения. Как это происходит? Сначала, как правило, проводится брейнсторм: дети предлагают кучу идей, потом выбирают лучшие из них для дальнейшей разработки. Потом обязательно идет этап скетчинга: мы учим их создавать эскизы, так как это делают настоящие промдизайнеры. Техника выполнения зарисовок очень отличается от классической художественной школы. Почему важен скетчинг? Потому что придумывать — это одно, а уметь рассказать о своей идее другим — совсем иное. Это определенный навык, который необходимо тренировать. К тому же часто бывает, когда ты свои идеи из головы переносишь на бумагу, очень многие из них отсеиваются, потому что в процессе понимаешь, что в голове — классно все выглядит, а когда пытаешься материализовать — уже не очень.  Затем на основе скетчей уже можно делать прототипы.

Работают ребята с подручными материалами (картон, бумага, клей — все, что доступно), и еще мы используем электрические модули для прототипирования  LittleBits — с помощью них можно легко собирать электрические цепи. То есть, дети делают саму оболочку, условно, из картона, но при этом могут добавить функционал с помощью электрических цепей.

— Очень сложно это себе представить. Можете на каком-нибудь примере пояснить?

— Из недавних проектов. У нас была тема бытовых приборов — сначала у учеников была задача исследовать рынок тостеров — проследить эволюцию этих приборов, определить тостеры каких компаний-производителей им нравятся больше всего..Затем мы предложили им подумать, как будет выглядеть тостер выбранной компании-производителя, если годом его выпуска будет не 2017, а 2057 год.

 То есть, надо было нарисовать свой сценарий развития бытового прибора в будущем,  придумать дополнительные функции или, наоборот, отказаться от тех, которые уже не будут нужны. Ребята делали прототипы из картона с электрической «начинкой» — основной задачей было создать образ, сценарий. Там были совершенно невероятные идеи — ходячие тостеры, тостеры с функцией робота, телепортацией и так далее. Детские фантазии — в этом плане классные, потому что у детей еще нет наших взрослых рамок в сознании.

В рамках нашей программы участники сначала создают проекты на заданную тематику, как, например, с тостером, о котором я говорила, а после того, как почувствуют себя более уверенно в этом формате, переходят к более сложным заданиям. Например, не “сделайте тостер”, а “сделайте бытовой прибор, который поможет вашей бабушке” — то есть, дети сами придумывают прибор в заданном контексте. Финальные проекты — это когда участники самостоятельно предлагают и контекст, и штуку, которую они хотят сделать. Здесь уже большая исследовательская история и много креатива.

— А помимо создания прототипов бытовых приборов,  какими областями вы еще занимаетесь на занятиях?

— Большое внимание мы уделяем работе по исследованию пользователей. Здесь используются различные методы: и анализ данных, и интервьюирование, и наблюдение, а чаще комбинации различных техник.

 Например, на одном из занятий мы с ребятами изучали такой нетривиальный способ исследования будущих пользователей, как создание коллажей. Участники делились на пары и должны были создать коллаж — вырезки из газет, журналов — на тему своих любимых игр. Затем на основании коллажа и рассказа о нем своего партнера другой участник должен был создать для  него идеальную настольную игру. Это очень интересное занятие, потому что, с одной стороны, когда человек просто рассказывает о своих предпочтениях — это одно, а когда вы видите, каким образом он их выражает с помощью коллажа, у вас сразу складывается более полное впечатление. Например, вы понимаете цветовые предпочтения, насколько агрессивная должна быть игра, как он видит себе взаимодействие и так далее. Когда были созданы настольные игры, ребята их презентовали и собрали обратную связь от своих целевых пользователей.

Параллельно с работой над проектами, о которой я рассказывала, ребята в нашей Школе осваивают целый набор прикладных навыков, необходимый промдизайнерам и не только – методы исследования и анализа рынка, дизайнерский скетчинг, работа с ручным инструментом, 3д-моделирование и прототипирование, документирование своей работы.

На последнем я хотела бы остановиться чуть более подробно. Документирование процесса создания своего изобретения  — это очень важная составляющая любого изобретательского процесса. Когда ты фиксируешь все свои рождающиеся идеи и их источники,  пробы и ошибки в процессе создания и тестирования, всегда можно «оглянуться» назад и увидеть развитие твоей мысли, путь, который ты прошел, чтобы получить конечный результат. Это может натолкнуть тебя самого на новые идеи, а может и помочь кому-то другому научиться на твоем опыте. В процессе учебы ученики Make School обязательно  ведут свои скетчбуки и заполняют Журналы изобретений.

Если говорить о высшем образовании в области дизайна, то для поступления обязательно необходимо иметь портфолио. И такого рода эксперимент – работа над проектами в нашей Школе – это первый шаг к созданию собственного портфолио, в которое должны входить проекты, созданные осознанно, поэтапно, учитывая то, откуда вы черпали вдохновение, как вы выявляли проблематику, как  исследовали вопрос, что в итоге получилось и почему именно так, а не иначе.

— Скажите, дети, которые к вам приходят — они видят себя в будущем, как промышленные дизайнеры, или приходят к вам просто ради интереса?

— Так как область не очень «раскручена», я часто провожу родительские собрания, на которых рассказываю, о чём это вообще в принципе. Есть люди, которые конкретно уже знают, зачем приходят, а есть те, кто «А расскажите, чем это отличается от кружка инженера?» или «А это про дизайн интерьеров?». Поэтому большинство, скорее, приходит ради интереса — посмотреть, что это и как. Еще есть определенный сегмент тех, кому уже надоело, условно, собирать роботов по инструкции и они хотят уже чего-то большего — больше креатива и индивидуальности в своих проектах. За этим как раз к нам.

Мы активно стараемся вовлекать девчонок — в силу социокультурных особенностей у них есть некоторый внушенный им страх перед техническими вещами.

На наших занятиях, даже если мы используем электрические модули для быстрого прототипирования в проектах, все ученики схватывают суть очень быстро – каждый модуль имеет понятный цветовой код, функциональные электрические цепи создаются быстро при помощи магнитных соединений, без использования паяльника и проводов.

Наблюдая за нашими учениками, могу сказать, что девчонки совсем не отстают от ребят. У нас получается классная и технологичная, и креативная история – здесь каждый может найти себя. Иногда гораздо легче научить, так называемого, «гуманитария» создавать функциональные объекты, чем ребят с более инженерным складом ума «расшевелить» на креатив – на понимание того, что все предметы должны создаваться не как набор технических функций, а как новый сценарий поведения и взаимодействия с ним пользователя, как объект, который способен наиболее эффективно решать проблемы, с которыми люди сталкиваются.Т.е. во главе угла не машина, а человек, который должен захотеть ей пользоваться. 

Наш проект — это такая ранняя профориентация. Если существует ранняя профориентация по инженерии, почему мы не даем возможность детям узнать еще одну область знаний, которая также, наравне с развитием технологий, участвует в создании прорывных инноваций?… Мы детям должны дать альтернативу, чтобы они знали, что такой путь тоже возможен, он тоже очень перспективный. И если дети попробовали и поняли, что это — их, они будут и дальше  развиваться в этом направлении.

— Как вы сами пришли к дизайну?

— По образованию я не дизайнер, но моя команда – это конечно профессиональные промышленные дизайнеры,  в основном выпускники и студенты Британской высшей школы дизайна (кстати, у нас можно прочитать интервью с руководителем БВШД). Я экономист, и до того, как открыла студию, работала в сфере инвестиций и финансовой аналитики. Многие удивляются, откуда такая странная трансформация, но для меня она выглядит вполне органично. Когда ты работаешь с инвестициями, твоя работа связана, как и в промдизайне, с большим количеством исследований: глобальной, локальных экономик, определенных секторов и компаний внутри этих секторов, поведения потребителей.  И любой экономист вам скажет, что, когда ты прогнозируешь поведение потребителя, экономика исходит из того, что оно, в большинстве случаях, рационально. Покупки, продажи, решения взять кредит и так далее. Но на практике оказывается, что оно очень часто, наоборот, иррационально. Это вносит существенные коррективы в экономические модели и прогнозы, которые ты выстраиваешь. И именно иррациональная часть очень интересна для изучения, потому что в основе нее — некие социокультурные составляющие, трансформации представлений людей о мире, о своем положении в нем, об отношении к предметам, которые их окружают, о восприятии новых технологий и так далее.

Промышленный дизайн — это как раз та область, которая помимо рациональной части, исследует и эту иррациональную часть отношений людей к окружающих их предметам. И если посмотреть, как происходят технологические скачки и инновации —  в них, конечно, есть технологическая часть, но сама по себе она становится бесполезной, если вы, как создатель чего-то нового, не сможете ее органично “вписать” в жизнь людей, которые будут ее использовать.

Например, не было у нас мобильных телефонов — мы и не представляли, что такие предметы могут существовать, что нам они нужны в повседневной жизни. А когда условная компания сделала нам предложение —   мы поняли, что нам это теперь необходимо, у нас появилась потребность. А не было бы «правильного» предложения, с точки зрения грамотной «упаковки» технологии в удобный для пользователя предмет, т.е. его дизайна – не факт, что эта потребность бы возникла и превратилась в огромный новый рынок. То есть, по сути, вот эти успешные «предложения» рождаются из двух составляющих – новая технология плюс дизайн, который использует эту технологию для моделирования нашего нового пользовательского опыта.

Тут, думаю, стоит привести еще один пример. Знаете приставку Wii? После роста популярности в 90-ых годах компания Nintendo была практически “задавлена” на рынке игровых приставок конкурентами — Sony PlayStation и Xbox, процессоры их были мощнее, а графика гораздо более «продвинутой».  Однако в 2006 году Nintendo выпустила приставку, которая полностью переворачивала концепцию игр — Nintendo Wii. Теперь пользователь управлял тем, что происходило на экране, не с помощью пальцев, щелкающих по пульту, а движениями своего тела. Игра стала не простым сидением за экраном, а по-настоящему активным времяпрепровождением. При этом и графика, и мощность новой приставки уступали конкурентам, но сама идея… Цена на акции Nintendo в год выпуска новой приставки выросла на 165%, а к середине следующего года по капитализации Nintendo обогнала компанию-гиганта Sony. Неплохо? И всё это благодаря той смене концепции, о которой я говорю.

В чем успех Wii? Что делали Sony и Microsoft? Чтобы выиграть конкурентную борьбу они добавляли мощности и функционал существующим решениям, т.е. просто заменяли имеющиеся технологии более продвинутыми. Что сделала компания Nintendo? Она переосмыслила поведение пользователей и предложила им совсем другой, незнакомый для них сценарий. Т.е. помимо использования новых технологий – специальных сенсоров, которые позволяли играть при помощи движения всего тела – компания предала новый смысл существующему предмету, спроектировала новый пользовательский опыт.

Этот пример – прекрасная иллюстрация инноваций, созданных в первую очередь дизайном и лишь во вторую – как таковым появлением новых технологий.

— В России, к сожалению, на сегодняшней день это направление (промдизайн) пока не очень развито. Но я надеюсь ситуация изменится, в частности и не без участия в этом процессе нашей детской школы промдизайна Make School.  Мне нравится то, что сейчас происходит, с точки зрения детского образования, с инженерией и робототехникой – они постепенно превращаются в мейнстрим. Благодаря, в частности, таким людям, как Павел Баскир и его компании «Лига Роботов», которая сделала кружки робототехники доступными в каждом районе Москвы и активно движется в регионы. Но, как я уже говорила, так как инновационные хорошо продающиеся решения – это не только инженерная и технологическая часть, но и смысловая, спроектированная дизайнерами составляющая, я считаю нам необходимо сделать промдизайн не менее популярным, чем кружки робототехники. Таким образом, мы в будущем  получим необходимую комбинацию специалистов для создания конкурентоспособных на мировом рынке товаров и решений.

— То есть, вы считаете, что промышленный дизайн — это супер-перспективно.

— Да! Особенно сейчас, когда технологии развиваются такими быстрыми темпами… Мы можем придумывать какие-то совершенно новые предметы и решения, а можем делать редизайн старых с учетом появившихся новых технологий. Например,  технология “интернет вещей” — вот были у нас просто чайник и холодильник, а сейчас, с помощью этой технологии превратились в «умные» чайник и холодильник. Кроме того, есть еще такая интересная тенденция, которая, как мне кажется, открывает большие возможности для промдизайна — переход от линейной экономики (добываем ресурсы — перерабатываем — производим — утилизируем) к циркулярной экономике (история о переработке, чтобы утилизация сводилась к минимуму). Это делает более продуктивной систему не только с точки зрения экологии, но и с точки зрения производственных затрат — не надо производить ненужных вещей. Если мы создаем новые вещи в контексте циркулярной экономики, уже на стадии проектирования мы, как промышленные дизайнеры  должны задумываться, каким образом продукт будет жить после того, как он устареет. Мы должны смотреть на несколько шагов вперед, выбирая материалы, способы производства и варианты использования продукта.

По моему мнению, промдизайн — это очень перспективная область, пересечение искусства и технологий, Art and tech. Если мы говорим о глобальной роботизации, как об одном из сценариев дальнейшего развития человечества…

Большинство процессов автоматизируются, а человеку останется основная креативная часть – нестандартно использовать и сочетать эти роботизированные процессы и возникающие новые технологии, чтобы создавать новый пользовательский опыт. И, мне кажется, именно креативность у людей будет все больше и больше цениться на мировом рынке труда.

— Вы учите своих учеников быть креативными?

— Да. Мы не только даем им задания посещать различные выставки, мероприятия и необычные места, чтобы они расширяли свой кругозор и черпали вдохновение в уже созданных людьми или природой объектах, но и учим их видеть потенциал простых вещей и материалов в создании чего-то нового.

 Многие сначала пугаются простых материалов, с которыми мы работаем на занятиях — картона, бумаги: “Мы роботов собираем из конструктора, что вы нам тут дали?” Я всегда им привожу пример того, что любые технологичные компании с большими бюджетами, такие как Google и Apple, например, первые прототипы своих инновационных разработок всегда делают из подручных материалов. Потому что самое главное — это проверка концепции на ранней стадии с наименьшими финансовыми затратами . Поэтому концепции они тестят на самых дешевых, самых простых прототипах.

Когда видишь потенциал  простых материалов — старой коробки, ненужной палки и так далее, когда ты набиваешь руку и понимаешь, что можно с помощью них протестировать даже самую технологичную задумку — это открывает большие горизонты.

Чтобы сделать первый прототип и протестировать концепцию, вам не нужно обладать современным дорогим оборудованием: вы можете это сделать у себя на кухне. Главное — навык и воображение, которое мы стараемся развивать.

— Чем выделяется ваша школа?

— Мне кажется важным, что мы, в первую очередь, практики. Мы делимся знаниями, которые “из-под пальцев”. Мы интересуемся предметом, сами продолжаем развиваться в нем, активно общаемся с коллегами «по цеху».

Из планов,  мне очень хочется создать связь с иностранными вузами, чтобы у ребят, которые закончили нашу школу, было портфолио конкурентоспособное и на международном рынке. Чтобы они, условно, с теми же знаниями могли поступить не обязательно в России, но и поучиться в Лондоне, в Барселоне, например. Здесь я не призываю уезжать из России, а лишь говорю о том, что убеждена — чем больше разных локаций ты попробовал, чем больше социокультурного опыта набрался, тем лучший из тебя получится профессионал.

Если у меня все сложится, следующим летом я хочу организовать стажировки — отвезти ребят, например, в Барселону, чтобы у них была возможность зайти в местные дизайн-студии, пообщаться с людьми, которые там работают, набраться международного опыта.

— А какие еще у вас планы?

— У меня есть запрос от регионов на открытие курсов, но физически площадки достаточно сложно открывать даже в Москве. Поэтому я рассматриваю варианты запуска онлайн-части школы, чтобы можно было удаленно получать знания в нашей сфере.

— Но ведь промдизайн — это очень прикладная вещь? Как это можно онлайн-курсами воплотить?

— Можно. Во-первых, большая часть работы, как я уже говорила, исследовательская. Для нее нужен доступ в интернет и собственно ваши ноги, для того, чтобы проводить исследования «в полях» — интервьюировать, наблюдать и так далее. Создавать прототипы можно также дома, за счет использования обычных материалов. Картонные коробки есть у всех, ножи можно купить. А если мы берем, например, 3D-моделирование, то есть открытые программы, например, Autodesk fusion 360, у которой есть бесплатная ученическая версия. То есть, в принципе, ресурсов много, и если сделать хорошо структурированный курс с нашим кураторством и поддержкой учеников,то можно сделать классную историю и в онлайн.

— Вы говорили про иностранные вузы. А там, за границей, развито обучение детей промышленному дизайну? Или это прям вообще новаторство?

— Там есть различные курсы и воркшопы, потому что у них мейкерская культура начала развиваться раньше. В англосаксонской системе школьного образования есть, например, не классы труда, а классы D&T — design and technology. По сути, это вводная история в промдизайн. У нас в школах тоже сейчас есть запрос на реформу уроков технологии. В “Сколково” есть такой проект — School Skills — его делает Юрий Аурениус и его компания «Линтех». Они вырабатывают предложения для школ по различным направлениям: например, интернет вещей, инженерия, 3D-печать, робототехника и так далее. Мы для проекта School Skills разрабатываем программу по направлению промдизайна. Пока не знаю, какой спрос у школ будет на эту компетенцию, но возможность приобрести учебно-методический комплекс по нашему направлению у них теперь есть.

       И только ближе к завершению интервью я решилась спросить, что это за диковинное место, в котором мы сидим. Оказалось, это святая святых — мастерская студии дизайна. С детьми тут пока не работают — ребята еще не дошли до разработки объектов достаточной сложности, чтобы выполнять их на оборудовании, которое тут есть. Поэтому здесь креативят сами преподаватели Make School… И рассказывают об этом на мастер-классах для взрослых.

— А вы мне расскажете, что на этих скетчах нарисовано?

— Конечно! Вот, например, скетч фотоаппарата. Этот продукт, OKO Craft,  разработан дизайнером нашей студии Артемом Федосовым и уже сегодня продается  через наших ритейл-партнеров, таких как, например, сеть магазинов «Республика». По сути, финальный продукт – это не сам фотоаппарат, а набор для сборки работающего картонного гаджета – пинхол камеры (фотоаппарат, где роль объектива выполняет небольшая скважина диаметром около 1 мм. — прим. ред.).

В коробке есть все необходимое для самостоятельной сборки камеры – картонные и фанерные части, клей, изолента, фольга, пленка, инструкция. Вы собираете фотоаппарат делаете снимки, а затем можете проявить и оцифровать их в любой фотостудии

— А остальные скетчи?

— Слева — это части промышленного медицинского оборудования. Мы разрабатывали их дизайн и печатали корпуса с помощью 3д принтера. Посередине — это работа над созданием дизайна светильников, которые планируется запустить в массовое производство. А это катапульта для запуска бумажных самолетиков.


— Этим летом мы организовали очень важную, на мой взгляд, инициативу по популяризации промышленного и предметного дизайна  в нашей стране – Первый детский городской лагерь промдизайна Teens Product Design Camp для участников 11-16 лет.

Идея лагеря – это 5-дневный спринт, в ходе которого участники знакомятся с профессией промдизайнера, получают краткий экскурс в историю предметного дизайна, узнают о состоянии отрасли сегодня и о ее перспективах, осваивают базовые принципы скетчинга и прототипирования и знакомятся с основными стадиями дизайн-процесса. После этого перед участниками ставится дизайн-задача, над которой они работают оставшиеся 3 дня – проводят исследования, генерируют идеи, делают скетчи, создают прототипы и готовят презентации. Финалом кэмпа становится презентация получившихся проектов перед жюри и выбор победителей.

Мы хотели, чтобы наше мероприятие стало для ребят не просто работой над вымышленным «кейсом», а именно имело прикладной характер. Если вы решаете дизайн-задачу от реальной существующей компании, результат работы становится отличной составляющей для вашего портфолио, которое необходимо для поступления в любой дизайн-вуз, как в России, так и за рубежом

Партнером, который предложил участникам дизайн-задачу для решения в рамках нашего кэмпа, стала крупная международная компания Roca Group. Компания со 100-летней историей является одним из мировых лидеров в производстве инновационных объектов для ванных комнат. Участникам Teens Product Design Camp Roca предложила придумать концепт идеальной ванной для своей семьи.

Roca уже более 8 лет проводит дизайн-челленджи для студентов и молодых профессионалов в области предметного дизайна по всему миру —  Jump the Gap International Design Contest и RocaOneDayDesign Challenge. TeensProductDesignCamp стал первым для компании опытом проведения конкурса предметного дизайна для детей и подростков. Отдельную благодарность за тот интерес, который вызвала наша идея, я хочу выразить главе Roca Group  в России Антонио Линаресу и директору по PR Roca Russia Кире Поляниной. Без их участия у нас бы не получилось так круто!

Кроме Roca Group  нас также поддержала Ассоциация специалистов предметного дизайна во главе с ее директором Анастасией Крыловой, которая стала одним из членов жюри дизайн-челленджа. Ассоциация активно помогает консолидироваться и развиваться  индустрии предметного дизайна в нашей стране, контактировать с властями и отстаивать свои интересы.

Еще одним партнером Teens Product Design Camp стала компания “Леруа Мерлен”, которая предоставила участникам часть материалов и ручной инструмент для создания прототипов концептов.

Teens Product Design Camp проводился на прекрасной площадке «Новой Школы», которая позаботилась о досуге и питании ребят в дни проведения кэмпа (не только же учиться летом). Также в течение учебного года не площадке «Новой Школы» проводятся и регулярные занятия нашей Школы промдизайна Make School.

Членами жюри в кэмпе, помимо Анастасии Крыловой, стали практикующие предметные и промышленные дизайнеры — Макс Касымов –  дизайнер мебели и интерьеров, владелец собственной студии и производства Max Kasymov Interior/Design, лауреат премий Elle Decoration  Designer of theYear, PinWin и др. и Артем Федосов – промышленный дизайнер в Make Fabrication Studio, выпускник Британской высшей школы дизайна и Университета Хердфордшира (Великобритания) и конечно представитель компании Roca Group Ксения Андрусенко.


Портал «Образование в России» благодарит Варвару за интервью и желает ей воплотить в жизнь самые амбициозные мечты!

Промдизайн по-новому!

Промдизайн по-новому!
С 22 по 30 июля в Москве пройдет фестиваль промышленного дизайна – все бестселлеры отечественных дизайн-бюро можно посмотреть в «Парке ремесел» на ВДНХ. Мероприятие организовано Клубом промышленных дизайнеров (КПД). В выставке примут участие 21 дизайнерская марка из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и Екатеринбурга – это Archpole, Garage Factory, The Sarai, Home Loft Studio и другие. У посетителей будет уникальная возможность поговорить с каждым из участников фестиваля, чтобы выяснить, каким образом и из каких материалов прогрессивные молодые дизайнеры создают авторскую мебель и аксессуары. Спешите увидеть то, что сделано в России!

16.09.2020

В этом году главная текстильная выставка проходит в онлайн-формате, и у нас у всех есть отличная возможность послушать спикеров  масштабной деловой программы, которая развёрстана на три дня.

28.02.2020

Международная строительно-интерьерная выставка начнется совсем скоро. С 3 по 6 марта 2020 года в «Крокус Экспо» будет жарко: более 500 марок и брендов представят по-весеннему яркие премьерные коллекции.

10.02.2020

Суровый северный дизайн – на выставке дизайна Stockholm Furniture & Light Fair, которая завершилась 9 февраля.

05.02.2020

Ключевые тренды немецкой выставки – в нашем обзоре.
Shaped + softened/ Мягкие формы. В этом направлении однотонные текстильные решения выглядят зрелищно в союзе с активными, смелыми дизайнами.

15.01.2020

Идеи, прообразы будущего и интерьерные концепции – в Кельне, где с 13 по 19 января проходит международная мебельная выставка imm Cologne.

17.12.2019

Юбилейная выставка Maison&Objet пройдет в Париже с 16 по 21 января. Французская сессия будет посвящена ожиданиям молодых людей, которых можно отнести к поколениям Y и Z. 

13.12.2019

В Центре моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства прошла выставка «Трын*Трава: современный русский стиль».

09.12.2019

Международная ярмарка искусства, моды и дизайна Design Miami прошла в Майами с 3 по 8 декабря.

05.12.2019

Исследовательский центр компании Pantone, занимающийся экспериментальной работой с цветом и его влиянием Pantone Color Institute определил главный цвет наступающего 2020 года.

07.11.2019

Во Франкфурте-на-Майне с 7 по 10 января состоится юбилейная выставка Heimtextil.

30.10.2019

SaloneSatellite – конкурс для независимых дизайнеров, который ежегодно проводится в рамках выставки Salone del Mobile.

29.10.2019

Пятнадцатая сессия Salone del Mobile. Milano Moscow завершилась в «Крокус-Экспо 12 октября.

01.10.2019

Международная выставка текстиля и тканей для оформления интерьера Heimtextil Russia 2019 прошла с 17 по 19 сентября в «Крокус Экспо».

14.06.2019

Ведущая выставка по производству мебели и дизайну интерьеров Interzum состоялась в немецком Кельне c 21 по 24 мая.

Специалисты «Аметиста» посетили ключевую китайскую выставку мебельной продукции. Более 1500 экспонентов продемонстрировали современные материалы и комплектующие для производства мебели и востребованные интерьерные решения.


Выставка Batimat Russia 2019 открыла новый строительный сезон. С 12 по 15 марта на территории «Крокус-Экспо» свои экспозиции представили больше 1000 компаний, 103 725 уникальных посетителей смогли оценить новые продукты, технологии и идеи в области архитектуры и дизайна.

C 8 по 11 января во Франкфурте-на-Майне проходит ключевая выставка в сфере текстиля Heimtextil. Toward Utopia (Стремление к утопии) – главная тема сезона 2019-2020, по версии кураторов тренд-зоны.

В Будапеште подвели итоги VI чемпионата рабочих профессий EuroSkills. Россия впервые стала лидером медального зачета: в активе национальной команды девять золотых, восемь серебряных и две бронзовые награды.

В центре внимания мировых СМИ – итоги экономического форума во Владивостоке. Несмотря на сложную международную обстановку, китайско-российские отношения складываются позитивно: за последние 15 лет двусторонняя торговля двух стран выросла в 10 раз. А как обстоят дела с легкой промышленностью?

Первая выставка Ассоциации поставщиков мебельных тканей и комплектующих завершилась 31 мая. В торговом комплексе «Три кита» можно было увидеть уникальные проекты в области интерьерной моды и обсудить последние бизнес-тенденции.


Новости 1 — 20 из 32
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец

зачем он нужен там, где его не видно? / Хабр

В этой статье мы покажем и расскажем, как промдизайн стал успешно применяться там, где на него раньше не обращали внимания — в устройствах для сетевой инфраструктуры, в промышленной автоматике и измерительных приборах. 

Вы на живых примерах увидите, как за счет стиля и смелых цветовых решений можно визуально преобразить невзрачные или, прямо скажем, некрасивые устройства. Благодаря такому подходу компаниям-производителям удается выделяться на фоне конкурентов, повышать продажи и собирать потенциальных клиентов на отраслевых выставках.  

Disclaimer. Мы занимаемся дизайном электроники, а не продажей оборудования. Все названные в статье устройства приведены в качестве примеров.  

Все привыкли, что дизайн стоит во главе угла при проектировании потребительских устройств B2C, но на рынке индустриальных решений покупатели не были избалованы по-настоящему красивыми продуктами и разнообразием цветов. Теперь это положение вещей быстро меняется: фокус на дизайне позволяет B2B-компаниям получить конкурентное преимущество в битве за клиента. Давайте посмотрим, как это работает в разных сегментах. 

1. Сетевые устройства для телекома: промышленные коммутаторы, серверы и маршрутизаторы

Слева — стандартные маршрутизаторы, справа — необычные оранжевые маршрутизаторы ASR 8000 шведской компании Waystream и лазурная серия MACh2000 немецкой компании Hirschmann  

На рынке представлено огромное множество коммутаторов для серверной стойки или шкафа. Их основная масса выглядят примерно так, как показано на фото слева: черные, металлические, с кучей разъемов и единственным декоративным элементом — логотипом производителя. 

Казалось бы: купил, поставил в серверную и забыл, ведь туда никто не заглядывает, кроме сисадминов. Но вот что именно купить, если перед тобой так много предложений со сходной ценой и аналогичными характеристиками? При прочих равных проще выбрать то устройство, которое понравилось с первого взгляда, т.е. показалось более красивым. А если купить несколько коммутаторов в одном стиле, то и серверная красивая получится. 🙂 

И тут оказывается, что дизайн может иметь значение: потенциальные покупатели фильтруют список предложений по цене и характеристикам, а потом уделяют дополнительное внимание устройствам с необычным цветом и нестандартной конструкцией корпуса  — просто потому что они заметнее на фоне других привычных решений. 

52-портовый гигабитный коммутатор линейки JetStream китайской компании TP-Link — привычное решение, таких много 

Американская компания Extreme Networks выпустила на рынок серию коммутаторов 5420: они взяли и покрасили все устройства в фиолетовый цвет 

И, конечно, рассмотрим новые телеком-устройства крупного мирового производителя — американской корпорации Dell. Тут над дизайном хорошо поработали, с пониманием, зачем это нужно:

Линейка серверов и сетевых хранилищ Dell получилась навороченной, дорогой, запоминающейся — перекликается с дизайном геймерских компьютеров

2. Рефлектометры

Рефлектометры — измерительные устройства для поиска дефектов в кабельных линиях — еще один тип продуктов из мира сетевой инфраструктуры. В их проектировании все исходно было не так уж плохо. Производители сразу поняли: хоть это и устройства специального назначения, они должны быть удобными и хорошо выглядеть, чтоб оправдать свою высокую стоимость. 

Однако и в этом сегменте рынка есть ощутимые шаги вперед: старые модели снимаются с производства, их заменяют версиями с современным дизайном, который обновляется не просто за счет свежей цветовой гаммы и кнопок, а переосмысляется полностью.

Возьмем в качестве примера литовскую компанию Lifodas, которая продает устройства под брендом FOD:

Несколько лет назад Lifodas обновили свою линейку рефлектометров, уделив особое внимание защите корпуса от ударов и влаги и переключившись на более удобные экраны с новым интерфейсом

Теперь устройства, созданные в рамках устаревшего подхода к дизайну, сильно проигрывают своим конкурентам:

Олдскульный дизайн серии ТОПАЗ российской компании «СвязьСервис» и рефлектометр «Квант» от КБ «Связь» 

Оптические мультисенсорные рефлектометры разных китайских компаний: APL-2 Tribrer и FirstFiber 9000PRO-S1

Если смотреть на рынок рефлектометров в целом, то будет заметна тенденция перехода от вертикально ориентированного корпуса к горизонтальному планшетному формату с увеличенным дисплеем. Некоторые кнопочные модели переключаются на сенсорное управление.

3. Промышленные контроллеры и автоматы

А теперь заглянем в мир промышленной автоматизации. Начнем с контроллеров. На первый взгляд, все они одинаковые, только логотипом отличаются. Казалось бы, дизайн тут точно не нужен и не важен. 

На фото — промышленные контроллеры китайской компании Xinje 

Нельзя сказать, что в проектировании устройств Xinje не участвовали промдизайнеры. Участвовали, конечно, потому что даже такой простой корпус нужно было нарисовать, проработать 3D-модель и конструкцию в сборке, подготовить к запуску серийного производства. Но в данном случае дизайн не стал осмысленным инструментом влияния на потенциальных покупателей. Продукт выглядит скучно, устаревше и дешево. 

А теперь посмотрим на первые робкие шаги производителей контроллеров, которые начинают использовать дизайн для формирования фирменного стиля своей продукции:

 

В компаниях Hager и ABB Group запустили линейку устройства защитного отключения с фирменными яркими полосками и цветными крышечками. Мелочь, но уже веселее, чем китайские модели выше

Еще дальше в работе с цветом пошли корейцы из компании LS Electric (на фото ниже). Ну и, конечно, мы не можем пропустить одного из мировых лидеров в теме промавтоматики — Bosch. В данном случае простота и сила бренда — их конек. Контроллеры Bosch выглядят ненавязчиво, аккуратно, понятно и без лишнего визуального шума: 

Устройства защитного отключения LS Electric (слева) и контроллер Bosch (справа)

Но самый интересный участник нашего обзора в этом сегменте — российская компания Sigur, которая обновила дизайн целой линейки контроллеров и сделала это эффектно. Мы сами с большим интересом изучали их продукцию на последней выставке промавтоматики в Москве. Их оборудование выигрышно выделялось на фирменном стенде и, главное, запомнилось: 

Контроллер из линейки компании Sigur 

На фото — оборудование для релейной защиты и автоматики компании «Радиус автоматика» (РФ)

4. Оборудование релейной защиты и автоматики                                     

Во последней части нашего обзора посмотрим, как обстоят дела с оборудованием для релейной защиты и автоматики. Такое промышленное оборудование можно увидеть где-нибудь на заводе или на специализированной выставке. Казалось бы, работает, выполняет свою функцию и ладно, все-равно к нему никто не подходит, кроме обслуживающего персонала. Но решение о покупке все равно принимают живые люди, а не машины, а для людей важна эргономика и эстетика.

Оборудование релейной защиты разных производителей имеет схожий набор ключевых компонентов: на лицевой поверхности корпуса расположены дисплей, клавиатура, светодиодная индикация, разъемы, а вся невидимая начинка из задней панели встроена в шкаф. На этом сходства заканчиваются и начинаются отличия. 

Начнем с неудачных примеров — и с точки зрения эстетики и с позиции удобства использования:

Особенно в решении компании ABB (слева) клавиатуру можно было бы реализовать гораздо лучше. Справа — микропроцессорное устройство ImPR1 украинской компании «Импульс» 

Как же теперь выглядят удачные решения? Лидирующую позицию в дизайне таких устройств занимает компания Siemens. Они разработали свою серию в едином стиле с приятным цветовым решением и хорошей эргономикой. Но это крупная международная компания, им статус не позволяет делать плохо, у них свой отдел промдизайна над этим работает. Так что справедливости ради добавим пример хорошего дизайна таких терминалов в российском производстве у компании «Радиус автоматика»:

Многофункциональное устройство SIPROTEC 7SL87 компании Siemens и универсальный терминал Сириус-2Л-02

Эти два производителя не только хорошо структурировали элементы пленочной клавиатуры, но также спроектировали целостный корпус, пластиковые детали и продумали защиту разъемов. 

Конечно, подход к проектированию B2B-электроники стремительно меняется не только в сфере промавтоматики и сетевой инфраструктуры. Вы и сами наверняка замечали, что в других сегментах появились визуально привлекательные решения: впечатляющая медицинская электроника, яркие решения для строительства и профессиональной уборки. Вы сами их видели, посещая платные или зарубежные медцентры. Наверняка знаете, как круто выглядит уборочная техника фирмы Karcher. 🙂 А на титульной картинке к этой статье вы могли заметить стильные грузоподъемные краны Konecranes, которые получили премию в области промышленного дизайна. 

Так что теперь мы можем подвести итоги и ответить на вопрос, заданный в самом начале нашего обзора: 

Так для чего же нужен промдизайн там, где его, казалось бы, не видно — в промышленных B2B-решениях? 

  1. Повышение конкурентоспособности и удержание клиентов. Компании по всему миру переключаются на новый подход к проектированию своих продуктов уже сегодня, а вам придется с ними конкурировать не только по цене или функциональности, но также по дизайну. 

  2. Повышение ценности продукта за счет улучшение эстетических характеристик. «Уродливое плохо продается», — сказал популярный американский дизайнер Раймонд Лоуи, тем самым подчеркнув коммерческую значимость дизайна. Так получается, что на В2В-рынке решение о покупке принимают не конечные пользователи, а их руководители, которые ориентируются на внешний вид продукта в том числе. Скорее купят то, что в ряду с конкурентами кажется более красивым, современным и понятным. 

  3. Обоснование ценовых различий в модельной линейке. За красивое не жалко платить дороже. Если продукт стоит дорого, он должен и выглядеть соответствующе. Дизайн помогает оправдать стоимость. 

  4. Репутация компании. Дизайн помогает повышать доверие к бренду, формирует ощущение его стабильности и уникальности.

  5. Единый стиль — стратегия больших продаж. Если продукт не единственный в своем роде, а часть серии устройств, то дизайн в одном стиле повышает шансы на дополнительные продажи других устройств из линейки. 

  6. Выгодно для рекламы и участия в отраслевых выставках. Стенд продукции с инновационным дизайном привлекает дополнительное внимание. 

  7. Развитие экспортных направлений. Продукция с устаревшим дизайном может какое-то время продержаться на внутреннем рынке, но на мировом будет неконкурентоспособной. 

  8. Повышение удобства и ориентация на пользователя. Дизайн, ориентированный на потребителя, делает продукт удобным в использовании и безопасным. 

  9. Возможность обновления линейки. При разработке новой версии дизайна можно учесть возможность упрощенной замены компонентов на новые, это избавит от необходимости проектирования нового корпуса с нуля. 

  10. Снижение затрат на производство. Обновление дизайна может не только улучшить внешний вид, но также помочь снизить затраты на производство за счет сокращения количества деталей, изменения материалов и других характеристик —  без потери функциональных и эстетических качеств

Так что, судя по заказам на разработку дизайна, которые мы получаем от зарубежных компаний, и по новым решениям, которые анонсируются на международных выставках, B2B-рынок больше не довольствуется исключительно функциональностью своих решений. Компании активно внедряют новый подход к проектированию за счет штатных промдизайнеров или передачи дизайна на аутсорс, чтобы получить новый взгляд на свой привычный продукт и переосмыслить его внешний вид, удобство, технологию, материалы и возможности серийного производства. 

Спасибо за внимание! Делитесь в комментариях своими наблюдениями в этой теме.

ЦКП «Инжиниринг и промдизайн»

 № п/пНазвание оборудования Продукт Методики 
15-ти осевой вертикальный обрабатывающий центр с ЧПУ МАХХМILL 630Фрезерная металлообработка деталей размером до 500 ммЦифровое проектирование (CAD, CAM).
2Горизонтальный токарный центр с ЧПУ модели EMCOTURN E65Фрезерная металлообработка деталей размером до 500 ммЦифровое проектирование (CAD, CAM).
33D принтер промышленный Intamsys 
Funmat Pro
Пластиковые 3D модели размером до 600 мм по технологии FDMЦифровое проектирование (CAD), аддитивные технологии (FDM).
43D принтер промышленный Stratasys F370Высокоточные пластиковые 3D модели размером до 350 мм по технологии FDM.Цифровое проектирование (CAD), аддитивные технологии (FDM).
53D принтер высокотемпературный Intamsys HT3D модели из инженерных пластиков размером до 260 мм по технологии FDMЦифровое проектирование (CAD), аддитивные технологии (FDM).
63D принтер стереолитографический Formlabs Form2Высокоточные 3D модели из фотополимеров размером до 175 мм по технологии SLAЦифровое проектирование (CAD), аддитивные технологии (SLA)
73D принтер WanhaoБюджетные пластиковые 3D модели размером до 200 мм по технологии FDM

Цифровое проектирование (CAD), аддитивные технологии (FDM)

8Сварочная роботизированная ячейкаВысокоточные сварочные работы с использованием промышленного робота KUKAЦифровое проектирование (CAD)
97-осевое измерительное устройство в комплекте с системой лазерного сканированияМетрологические измерения объектов, 3D сканирование объектовЦифровое проектирование (CAD), обратный инжиниринг

«Качественный промдизайн делают не только в Нью-Йорке»: зачем Effa открыли дизайн-студию

Имя режиссера Надежды Парфан — синоним новой волны украинской документалистики. Вместе со своим мужем, продюсером Ильей Гладштейном, в 2014 году они создали фестиваль документального кино и урбанистики «86», а впоследствии продакшн Phalanstery Film и дистрибьюторскую компанию 86PROKAT. Также среди проектов Надежды — онлайн-платформа украинского кино Takflix.

Журналистка Vector Дарья Чернина встретилась с Надеждой Парфан и узнала, как построить собственное дело в киноотрасли.

Обучение как прокрастинация взрослых решений

После первых холодных дней сентября вышло солнце. Надя опаздывала, и я со съемочной группой Vector наблюдала за ланчем шумной молодежи на террасе BURSA на Подоле. Через несколько минут у дверей кинотеатра KINO42 появилась молодая девушка в бежевом плаще. Вместе мы спустились по крутой лестнице в подвальное помещение.

«Этот кинотеатр создал мой муж Илья Гладштейн вместе с Василием Гроголем. Как правило, арендовать его стоит достаточно дорого, поэтому мы здесь по блату», — рассмеялась режиссер.

Надежда сняла пальто и сразу начала настраивать свет в помещении.

«Вы знали, что здесь 42 кресла? Отсюда и название — КINO42. Их все выкупил Илья, когда в 2018 году закрылся легендарный киевский кинотеатр „Украина“. Жаль было очень. Ведь именно там в 1965 году состоялась премьера „Тени забытых предков“ Параджанова», — Надежда села в центре зала, поправляя волосы.

Она указывает на небольшой бар перед входом в кинозал. «Кстати, здесь не продают попкорн. Ведь этот хруст невероятно отвлекает от фильма. Зато зрителям предлагают крафтовый украинский сидр. Я, например, очень люблю ревеневый».

Закончив съемку, мы поднялись на летнюю террасу кафе «1818».

В марте этого года на платформе MEGOGO состоялась премьера короткометражной ленты Надежды Парфан «Женщины, играющие в игры». Это фильм-игра, который сквозь призму историй семи лауреаток премии Women in Arts 2021, возвращает зрителя в детство. «Девочки — это отдельная субкультура и свой таинственный мир, в котором происходило много магии. Теперь они выросли и „зажгли“», — рассказывает о своем фильме Парфан.

Надежда родилась и выросла в Киеве. Ее родители — инженеры, очень далеки от кино и искусства. «Заканчивая школу, я решила, что хочу поступать в Киево-Могилянскую академию на факультет культурологии. Конечно, мои родители хотели, чтобы я выбрала право или экономику, но это казалось мне слишком скучным. Только сейчас я понимаю, что в их советах был определенный смысл», — улыбается Надежда.

Парфан получила степень бакалавра. «В Могилянке мне нравилось. Это был некий пузырь, где ты абсолютно изолирован от реального мира. Высокая, интеллектуальная, творческая среда. А потом ты оказываешься на рынке труда со своими прочитанными томиками Гегеля. Ты совершенно не знаешь, куда тебе идти и что делать», — вспоминает режиссер.

После чего продолжает:

«Я 1986 года рождения. Мое поколение вообще поздно начало думать об этих вещах. Сейчас люди в 17–20 лет уже „раздупленные“. Они знают, как устроен мир, по какой траектории надо двигаться».

У меня в этом возрасте был ветер в голове. Я ничего не знала о жизни, о том, кем я себя вижу. Мне хотелось что-то менять. Но что? Конкретных идей не было.

После окончания университета Надежда поехала в Будапешт получать диплом антрополога. Там она впервые взяла камеру в руки и попыталась снять небольшое эссе об украинских маршрутках.

«После летнего обучения в Венгрии я вернулась в Украину. Это был 2010 год. В стране безработица. И тут я со всеми этими дипломами бралась за любую работу. Например, переводила сериалы на каком-то телеканале. За неделю насыщенной работы мне платили 300 грн, в месяц — 1200. Этих денег едва хватало на питание», — рассказывает Парфан.

В то время она вообще не видела себя в кино. Все, что происходило с ней в последующие годы, Надежда назовет «случайностью». Одна из них случилась в автобусе «Киев-Одесса», который ехал на первый Одесский международный кинофестиваль. Среди его пассажиров был ее будущий партнер Илья. Он — программный координатор на старейшем кинофестивале страны «Молодость», она — переводчица фильмов.

Другой случай — знакомство с американским оператором и режиссером Джонатаном Нардуччи. «Американские фотографы и режиссеры часто искали в помощь человека, который знает английский и разбирается в культурных особенностях. Язык я знала. Плюс у меня много родственников, проживающих в США. Поэтому я была „инкультурирована“ в американскость», — вспоминает Парфан.

Нардуччи тогда снимал свою ленту «Замуж за иностранца». Надежда фактически стала его линейным продюсером, но на самом деле обязанностей было гораздо больше. «Я проработала с ним где-то три года скорее как ассистентка режиссера. Говорю честно: это была лучшая киношкола в мире».

Впоследствии Парфан получила стипендию по программе Фулбрайта и полетела в США изучать урбанистику. Позже к ней присоединился Илья. Они много путешествовали по стране, посещали кинофестивали и даже успели поработать crowd-менеджерами на South by Southwest (SXSW — фестиваль музыки, кино и технологий в городе Остин, Техас).

«Интересно было наблюдать за местной децентрализацией. Ведь в Украине в начале десятых вся культура была на 99,9% сосредоточена в Киеве. Кроме того, у американцев есть свой дух — you can do it (ты можешь все, — ред.). У европейцев все наоборот. Люди найдут тысячу и одну причину, почему не надо сейчас этого делать. Увлекшись, мы вернулись и решили попробовать „do it“ — создать здесь свой кинофестиваль», — вспоминает Надежда.

Кинофестиваль кино и урбанистики «86» стартовал в Украине через год.

Показать украинское кино в регионахидея сумасшедших

Украина очень изменилась после 2014 года. «Произошел культурный бум, все будто заиграло новыми красками. Появились перспективы». Евромайдан, считает Парфан, способствовал развитию украинской документалистики. «К тому времени мало кто снимал художественное документальное кино. Была в основном публицистика».

Поэтому, по замыслу Надежды и Ильи, их фестиваль должен был быть совсем другого типа. «Мы хотели связать кино с пространством. Еще мы принципиально не хотели делать фестиваль в Киеве. Я помню, когда мы это озвучивали, люди крутили пальцем у виска. Но мы упорно продолжали искать небольшой городок для кинофестиваля», — улыбается Надежда.

Вариантов было несколько — Украинка, Бахчисарай, Славутич, Шаргород.

«На Славутиче остановились случайно. В горсовете банально подняли трубку. Мы представились и сказали, что планируем организовывать у них международный кинофестиваль. Они немного удивились, после чего сказали: ну приезжайте, посмотрим. Так мы и поехали в Славутич», — говорит Парфан.

У фестиваля было трое организаторов:

  • Надежда Парфан — соучредитель и креативный директор;
  • Илья Гладштейн — соучредитель и программный директор;
  • Анна Белинская — исполнительный директор.

«Наша команда состояла из мечтателей. Людей, которые хотели, верили, стремились к качественно другому опыту. Все мы верили в утопию. Так родилась концепция „86“ — выдергивать людей из рутины и погружать в другой мир, который существовал только пять дней».

Больше всего проблем было с финансами, ведь «86» — некоммерческий проект. Денежный бюджет одного года фестиваля составлял примерно $150 000.

«Эта цифра очень занижена. Ведь на фестивале многие работали бесплатно, некоторые вещи мы получали бартером или по сниженным ценам. Реальная стоимость „86“ — $250 000 и больше», — говорит Парфан.

Инвесторов у фестиваля не было. По словам Надежды, бизнес не понимал и до сих пор не понимает, зачем делать фестиваль немейнстримного кино, да еще и в Славутиче. Зачем инвестировать в культурные проекты, когда есть развлекательные. Бизнесу понятен такой формат мероприятий как Atlas Weekend — там есть показатели, охват.

«За все время фестиваля нам удалось найти несколько анонимных меценатов. Они небольшими суммами, но довольно уместно нас поддерживали. Остальную часть средств мы собирали по щепотку в международных фондах. Среди них — Фонд Генриха Белля, Международный Вышеградский фонд, Фонд Фридриха Эберта, различные экологические платформы», — рассказывает Надежда.

Дороже обошлись:

  • Логистика. Всю технику организаторы арендовали и везли из Киева.
  • Зарплаты.
  • Оплата прав на показы.

«У многих были проблемы с тем, как добраться до Славутича. Мест в автобусах всем не хватало, транспорт оставлял желать лучшего. Поэтому мы решили, что „86“ поедет к зрителям сам. Так на второй год проведения фестиваля возникла идея дистрибьюторской компании 86PROKAT», — вспоминает Парфан.

Впоследствии сфера деятельности расширилась — появился продакшн Phalanstery Film.

«Когда мы работали над фестивалем, мы много общались с представителями отрасли, иностранными режиссерами. И тогда мы задумали создать кооператив, где все могли бы друг друга понемногу продвигать, продюсировать, режиссировать. Мы хотели убрать это жесткое разделение на бизнес и искусство, избежать походов к „папикам“ — так мы в шутку называем опытных старших продюсеров», — улыбается Надежда.

Сегодня Парфан не занимается 86PROKAT — это инициатива Ильи. В Phalanstery Film они работают вместе.

«Иногда мы работаем вдвоем как продюсеры. Иногда я режиссирую, он продюсирует. Иногда мы выступаем в роли креативных продюсеров. Кроме нас двоих, есть еще команда фрилансеров. Это звукорежиссеры, колористы, операторы», — говорит Надежда.

Фестиваль кино и урбанистики «86» закрылся в 2018 году, просуществовав пять лет.

«У „86“ есть две конечности. Первая — положительная: мы действительно достигли своих целей. Все, что еще в 2013–2014 годах казалось невероятным, нам удалось реализовать. Поэтому мы достаточно быстро стали модными», — говорит Парфан.

Помню, выхожу во время фестиваля в центр Славутича и удивляюсь: это какой-то Берлин! Все хипстеры с Рейтарской были у нас. Но, как говорится, с вечеринки надо уходить на пике. В какой-то момент мы просто поняли, что уже не сможем превзойти себя.

Отсутствие устойчивого финансирования порождает замкнутый круг: для фестиваля нужны деньги, на поиск которых нужны деньги. Разорвать этот круг могла бы гарантированная ежегодная доля бюджета.

«Здоровой была бы ситуация с гарантированными 30% бюджета ($75 000). Минимально необходимая доля — 15% бюджета ($37 000). В развитых странах фестивали, подобные „86“, получают адресное финансирование из местного, областного, федерального или общенационального бюджета, от международных фондов, частного бизнеса. В Украине это — фантастика. Город Славутич всегда предоставлял „86“ мощную административную и ресурсную поддержку, но мы ни разу не получали денег из городского бюджета. В областной бюджет достучаться не удавалось», — говорится на сайте фестиваля.

Это была отрицательная концовка. В последний год фестиваля организаторы «86» получили грант 500 000 грн от Министерства культуры. Однако чиновник из Минкульта требовал «откат» в размере 30 000 грн. Как вспоминает Парфан, сначала ситуацию пытались решить мирно. Наконец они поняли, что Минкульт не собирается выплачивать грант, а потому подключили СМИ и сделали из этого публичную кампанию.

«Мы были в долгах. Должны были закладывать свои средства, чтобы рассчитаться с людьми. Через полгода деньги выплатили. Впрочем, мы были истощены. После этого инцидента нам стало понятно, что мы уже не сможем нормально сделать еще один „86“. Это будет постоянная борьба», — рассказывает Надежда.

Также в это время соорганизатор Анна Белинская уехала с Украины. Это также стало причиной закрытия.

Реализовать себя в режиссуре

Во время работы над «86» Надежда Парфан начала снимать свой первый полнометражный документальный фильм «Співає Івано-Франківськтеплокомуненерго».

«Он задумывался как короткометражка, на которую я выиграла 50 000 грн при питчинге Львовской кинокомиссии. Это должна была быть история о том, как хор Ивано-Франковсктеплокоммунэнерго едет выступать на Форум издателей во Львове. Некое роуд-муви. Однако часть с поездкой не вошла в финальный монтаж. История разрослась во время съемок», — вспоминает Надежда.

Лента имела оглушительный успех. Ее премьера состоялась в 2019 году время швейцарского фестиваля Visions du Reel. Украинская премьера — в том же году на Одесском международном кинофестивале. Лента получила награду «Кіноколо» и Золотую дзигу, как лучший документальный фильм 2019 года. Также он вошел в рейтинг «Топ-100 лучших фильмов в истории украинского кино».

Бюджет ленты — 1,1 млн грн. Фильм выиграл питчинг Госкино и получил поддержку от американского телеканала Current time. Кассовые сборы — 438 871 грн.

«Большую часть финансового успеха ленты обеспечил азиатский заказчик NHK, который ее приобрел. Многие думают, что успех ленты — кассовые сборы. Есть еще бюджет на промо, о котором мало кто говорит. То есть ты можешь собрать миллион, но если ты вложил пять — история провальная. Еще надо понимать, что половину средств забирает кинотеатр, а половину второй половины — дистрибьютор. То есть правообладатель получает лишь 25% прибыли», — объясняет математику Парфан.

Netflix с украинскими лентами

В конце 2019 дебютная работа Парфан вышла на широкие экраны.

«Кинотеатры — это предприятия. И они не очень охотно идут на какие-то эксперименты. Для них самое важное — деньги. Если у кинотеатра будет выбор: показать голливудский блокбастер или украинское кино, они выберут первое».

На этой волне режиссер задумала создать собственную площадку с украинскими лентами. Прототип онлайн-платформы Takflix увидел свет в декабре 2019 года. Как вспоминает Парфан, в то время у нее не было опыта ни в диджитал, ни в IT. Она взялась разрабатывать концепцию и бренд. Техническую часть взял на себя друг Надежды Евгений Голованевский. Вдохновлялись платформой Mubi.

«Самое смешное, что Takflix — рабочее название. Когда пришло время запускаться, мы поняли, что у нас нет других вариантов. Первый логотип нам разработал наш друг Сергей Клепик. Им стала будто бы винтажная полосатая картинка, которая имитировала эффект старых телевизоров», — улыбается Надежда.

Среди проблем — наполнение онлайн-кинотеатра. «Takflix — это маленькая независимая платформа, мы не можем сразу предложить правообладателям большие суммы за их фильмы. Мы возвращаем все средства с продаж. Но если говорить о дистрибьюторах или агентах по продаже, то они смотрят на весь этот процесс исключительно как на бизнес. Грубо говоря, какая платформа больше предложит, той они и отдадут фильм. И неважно, подходит лента аудитории или нет», — рассказывает Парфан.

На запуск Takflix Надежда и Евгений потратили несколько тысяч долларов из своего кармана. «Я думаю, это было до $5000», — вспоминает Надежда. Сначала Takflix был онлайн-кинотеатром. Релизы происходили раз в месяц. В начале цена билета была 60 грн, сейчас — 75.

Впоследствии решили отойти от этой финансовой модели. «Все изменила эпидемия. Значительно вырос спрос на контент онлайн. И мы подумали: люди не могут смотреть один фильм по кругу», — говорит основательница ресурса.

Сейчас на платформе доступны около полусотни украинских лент. Есть также несколько вариантов подписок — исключительно для патронов. Кроме этого, недавно на платформе появилась функция «кинопати» — интерфейс для передачи фильмов онлайн.

В будущемистория о западном андеграунде

Сейчас у Takflix две цели. «Если глобально — мы хотим иметь самую большую и самую качественную коллекцию украинского кино онлайн. Вторая цель — технологическое совершенствование. Например, у нас нет приложений для мобильных устройств и плазменных телевизоров. Если все будет ок, весной 2022 года у нас появится приложение на Android, позже — на iOS», — говорит Надежда.

Сейчас Парфан снимает социальный документальный проект о бездомных. Его цель — сделать этих людей более видимыми и снять с них стигмы.

Среди запланированных кинопроектов — «То моє море» (первоначальное название — «Міс Рок-Європа») и «Благовіщення».

«„То моє море“ — фильм о конце 80-х — начало 90-х годов. Про андеграундную культуру Львова и Новояворовска. История будет рассказывать о зарождении украинской поп-культуры», — говорит режиссер.

В ближайшее время Парфан начнет работать над сценарием «Благовіщення» — ее первого игрового фильма. Режиссер говорит, что ей стало тесно в документалистике. «Все, что я хотела, я попробовала. Надо двигаться дальше».

Фото: Павел Фишар

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Промдизайн — Искусство дизайна

Как самостоятельное явление дизайн появился сравнительно недавно, хотя некоторые дизайнерские черты были замечены еще в начале прошлого века. Тогда же сформировалась и профессия дизайнера, хотя сегодня точно нельзя сказать, когда впервые человек задумался о дизайне и стал воплощать в жизнь свои идеи, зато с профессией дизайнера все обстоит более понятно. Впервые профессия дизайнера появилась, когда ее основы стали преподавать в учебных заведениях, впоследствии выдавая специальные дипломы.

Сегодня невозможно представить современную жизнь без дизайна, а также без специальных квалифицированных специалистов в этой области. Постепенно искусство дизайна развивалось и теперь оно имеет несколько самостоятельных направлений. Например, различают элитный и массовый дизайн, такой, как у оборудования mikrotik.spb.ru, поп-дизайн и стайлинг, архитектурный и графический дизайн, а также арт — дизайн, web — дизайн, рекламный дизайн и, конечно, дизайн промышленный. Но этот перечень невозможно закончить, потому что дизайн – это явление живое и динамично развивающееся.

Можно сказать лишь то, что каждый вид дизайна имеет свои отличительные особенности. Промышленный дизайн появился более ста лет назад. Правда, в те времена были отмечены лишь его проявления, но сегодня уже можно смело говорить о том, что промышленный дизайн занял свое важное место в жизни людей. Промышленный дизайн гармонично сочетает в себе технические возможности и прекрасное искусство, он является уникальным явлением в удивительном мире современного дизайнерского творчества.

При помощи промышленного дизайна сегодня можно отлично продвигать на рынок продукцию массового производства, ведь он может сделать ее более привлекательной для конечного потребителя, а также — максимально выгодной для самой фирмы-производителя. Современный промышленный дизайн занимается абсолютно любыми товарами, от рюмок до автомобилей. Главные задачи его — сделать каждое изделие не слишком дорогим по его себестоимости, безопасным и удобным в употреблении, а также привлекательным тактильно и визуально. Что необходимо знать промышленному дизайнеру при создании нового изделия? Для начала стоит обратить пристальное внимание на быт и этнографию, то есть на ментальность, традиции и национальный характер. Также должны учитываться социология, демография, физиология, законы предложения и спроса, всевозможные инженерные и конструкторские решения. Немаловажную роль играют свойства материала, из которого в дальнейшем будет изготовлено новое изделие, а также технологии его изготовления, инновации и нововведения в применяемых технологиях.

Промдизайн от ЭРА: для требовательных покупателей

Самый авторитетный профессиональный ресурс о промышленном дизайне в России Designet опубликовал статью о тройниках и сетевых фильтрах ЭРА, созданных командой настоящих профессионалов. На сайте рассказывается о том, что торговая марка ЭРА впервые в России занялась разработкой таких необходимых «мелочей», как тройники и сетевые фильтры, на серьезном уровне.

«В дизайн-центре ЭРА STYLE больше года кипела работа, результатом которой стали вначале сетевые фильтры в стиле Cruiser. Устройство может заряжать одновременно до семи устройств: пять с обычными вилками суммарной мощностью до 3,5 кВт, а также два устройства с USB, на которые распределяется ток суммарной силой 1000 мА при напряжении 5 В. Например, один iPhone полностью заряжается за два часа. Разумеется, можно выбрать подходящий цвет. Белый, черный и слоновая кость – эти цвета корпуса и шнура подходят большинству современных интерьеров. Недавно выпущен сетевой фильтр ЭРА красного цвета – опыт зарубежных стран, и в частности, Франции и Италии, показывает, что этот цвет пользуется популярностью у потребителей», — пишет портал.

Вслед за сетевыми фильтрами дизайнеры создали тройник, или, другими словами, разветвитель, также в стиле Cruiser. Эргономика и внешняя привлекательность были ключевыми задачами (высокое качество и безопасность «начинки» — само собой разумеющиеся характеристики всей продукции ЭРА). Сегодня тройники белого цвета и цвета слоновой кости уже поступили в продажу. И это стало событием не только для компании, но и для тех, кто занимается промышленным дизайном в России. Мало иметь идею и придумать концепцию – очень важно иметь возможность все реализовать.

Создание тройников и сетевых фильтров под торговой маркой ЭРА прокомментировал известный эксперт в области промдизайна Умберто Джираудо, куратор программы Product Design в Британской высшей школе дизайна. Он отметил, что часто компании боятся вкладывать деньги в создание уникального продукта, с эксклюзивным дизайном.

«С другой стороны, конечно, есть компания ЭРА, которая решилась производить изделие и вложить деньги в его создание, согласилась преодолеть риски… Очень часто у российских компаний, с которыми мы делаем совместные проекты, мы видим боязливость во вложение денег в инновации и, к сожалению, причина этого кроется в общем понимании российского рынка как «черной дыры», куда можно «выбросить» любой продукт, который непременно будет куплен. Российский средний класс развивается и, когда люди начнут становиться все более и более требовательными относительно качества, в выигрыше окажутся те компании, которые первыми двинулись навстречу новому мышлению… Очень надеюсь, что ЭРА будет продолжать расти в этом направлении, и что все идеи найдут поддержку в отделе продаж. Сейчас хорошее время, чтобы пробовать новое, минимализировать риск и начать полностью уважать и ценить своих клиентов. Это поможет достичь результатов и прибыли, которая может быть выше общих ожиданий», — считает эксперт.

Полностью материал можно прочитать на сайте Designet: http://www.designet.ru/context/projects/?id=45459

Институт Пратта | Академики | Школа дизайна | Бакалавриат: Школа дизайна

За последние несколько лет в области промышленного дизайна произошли кардинальные изменения.

Мы стали свидетелями революции в цифровых технологиях, которая позволила миллиардам людей во всем мире подключаться, общаться и обмениваться информацией.

Мы стали свидетелями волны массового творчества, которая начала стирать старые различия между потребителями, производителями и дизайнерами, позволяя более широкой аудитории участвовать в творческом процессе.

Мы наблюдали конвергенцию промышленного дизайна с научными исследованиями — от биологии и генетики до искусственного интеллекта и робототехники — позволяя вещам из области научной фантастики обретать форму в реальной жизни.

Мы наконец начали решать проблемы «остальных 90%» мира, пытаясь решить проблемы бедности, голода, энергии, здоровья и другие тревожные проблемы малообеспеченного населения мира намеренно.

Мы осознали нашу ответственность за климат и ограниченные ресурсы планеты, а также за заботу об окружающей среде, промышленности и сельском хозяйстве.

Программа промышленного дизайна в Pratt предназначена для подготовки студентов, которые станут профессиональными дизайнерами 21 века, способными справиться с этими важными изменениями.

Работая в промышленности или выступая в качестве предпринимателей, студенты смогут создавать продукты, системы и среды, которые помогают вводить новшества и улучшать повседневные предметы и ситуации.

Чтобы стать профессионалами, студенты изучают эстетические ценности визуальной абстракции, от линий и цвета до создания сложных трехмерных форм.Студенты изучают дизайн как итеративный процесс, который включает в себя создание идей, создание эскизов, создание прототипов и тестирование их проектов. Практические навыки, полученные в модельном магазине, дополняются цифровыми навыками, практикуемыми в компьютерных лабораториях. Начиная со второго года обучения студентов учат важности критического мышления: искусству наблюдения и открытий, а также способности обнаруживать и формулировать реальные проблемы, требующие дизайнерских решений.

Преподаватели кафедры промышленного дизайна — профессиональные преподаватели и дизайнеры; многие из них являются руководителями собственного успешного бизнеса и удостоены престижных отраслевых наград.На протяжении всех лет обучения студенты знакомятся с культурным богатством и разнообразием Нью-Йорка с его музеями, галереями мирового класса, а также мероприятиями в области искусства и дизайна. Бруклин, в частности, недавно стал горячей точкой молодого предпринимательского мастерства и культуры дизайна, и студенты могут многому научиться, погрузившись в деятельность шумной современной дизайнерской сцены.

Четыре года обучения в Pratt направят каждого студента на путь к полезной и культурно значимой карьере, которая может быть адаптирована к конкретным интересам и способностям.

Структура программы (бакалавр промышленного дизайна)

Pratt B.I.D. выпускники — дизайнеры, художники, преподаватели, предприниматели, исследователи и корпоративные лидеры. Это разнообразие проистекает из программы обучения, которая дает свободу исследования. На второкурсниках и младших курсах студенты проходят базовые курсы, которые дают базовые знания в области рисования, цвета, трехмерной формы, создания моделей и навыков работы с компьютером. В то же время они берут дизайн-студии, которые знакомят их с критическим мышлением, решением проблем и экологической ответственностью.В младших и старших классах открыты различные варианты студий, где студенты могут посещать специализированные студии, отвечающие их индивидуальным интересам и навыкам, например:

Дизайн продукта
Мебель
Дизайн столов и продуктов питания
Обувь и спортивное снаряжение
Выставочный дизайн
Междисциплинарный дизайн

К концу старших курсов студенты завершают работу в мастерской Capstone, которая отслеживает выбор студентами предмета и определяет направление их будущей карьеры.Проект студии Capstone представлен на ежегодной выставке Design Show — публичном мероприятии, на котором присутствуют лидеры отрасли и потенциальные работодатели.

Кафедра предлагает программы обучения за границей с рядом ведущих европейских школ дизайна, а также летнюю программу по изготовлению мебели в Копенгагене через Датскую международную школу.

Промышленный дизайн — Колледж архитектуры, дизайна и строительства

Дипломы и программы

Карьерные услуги

Просмотрите возможности карьерного роста и получите советы по получению работы.

Узнайте о ярмарках вакансий и виртуальных мероприятиях, которые познакомят вас с работодателями!


Студенческий опыт

Школа промышленного и графического дизайна Университета Оберна стремится предоставить своим преподавателям, сотрудникам и студентам выдающиеся специальные программы, которые обогащают их студенческий опыт и позволяют им добиться успеха как в образовательных, так и в карьерных целях.


CADC взимает профессиональную плату, чтобы частично покрыть разницу между государственным финансированием и оплатой обучения и фактическими затратами на наши профессиональные программы.В рамках каждой программы плата за профессиональную подготовку в размере $ 2160 привязана к зачислению на определенные триггерные курсы. В течение семестров, когда студенты зачисляются в эти классы, с них взимается профессиональная плата.

За счет оплаты профессиональных услуг CADC продолжает предоставлять нашим студентам серьезный и актуальный академический опыт, который способствует признанию наших программ одними из лучших в стране.


CADC присуждает факультетские стипендии на основании заявления студента AUSOM и дополнительного приложения CADC в AUSOM.Приложение AUSOM — это универсальное приложение. Чтобы обеспечить максимальное рассмотрение, необходимо, чтобы учащиеся подали заявку на AUSOM до 16:45. CST в день окончания срока получения вознаграждения за стипендию. Критерии для получения стипендии различаются и включают, помимо прочего, академическую специализацию, географическое положение, академические достижения и финансовые потребности.


Еще вопросы?

С дополнительными вопросами обращайтесь в Службу поддержки студентов по телефону 334.844.5350, посещение 120 Dudley Hall по будням 7: 45–11: 45 или 12: 45–16: 45. или отправив нам электронное письмо по адресу [email protected]


Аккредитация

Учебная программа по промышленному дизайну была разработана в соответствии со стандартами аккредитации, установленными SACS и NASAD (Национальная ассоциация школ искусства и дизайна), и структурирована так, чтобы предоставить студентам курс обучения, обеспечивающий рост и развитие с течением времени.

ПРОМЫШЛЕННЫЙ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДИЗАЙНА // Purdue College of Liberal Arts

Purdue Industrial Design занимает 9-е место в рейтинге лучших программ бакалавриата.

От концепции и дизайна до предоставления новых идей на рынке — Industrial & Interaction Design использует инновации для решения проблем для разработки и создания продуктов, систем и услуг, помогая предприятиям добиваться успеха и улучшая качество нашей жизни. Студенты совершенствуют свои навыки от исследований, создания идей и набросков до использования наших современных технологий для создания прототипов и моделей готовой продукции.

VPA TV // Обзор программы

Объекты и технологии

Зона промышленного дизайна находится в Зале визуальных и исполнительских искусств Юэ Конг Пао. На втором курсе студенты учатся создавать свои проекты, используя наше традиционное оборудование для деревянных и металлических магазинов, а также цифровые инструменты, включая лазерный резак, станок с ЧПУ и 3-D принтеры. После прохождения второго экзамена студенты ID получают специализированные дизайнерские студии, полностью компьютеризированные и доступные с круглосуточным доступом.У продвинутых студентов есть доступ к быстрому прототипированию с ЧПУ. Студенты учатся использовать различное программное обеспечение, включая Rhino 3D, Solidworks и Keyshot для компьютерного моделирования и рендеринга. Adobe Photoshop и InDesign используются для презентаций и рендеринга. Adobe DreamWeaver, AfterEffects, Axure RP, Sketch, Atlas. TI используются для дизайна взаимодействия и анализа пользовательского опыта.

Возможности карьерного роста

У

студентов промышленного дизайна есть возможность получить опыт стажировки или сотрудничества.Промышленный дизайн — это специализация, которая охватывает многие области производства, например, наши студенты разрабатывают дизайн; снаряжение для сноуборда для Burton, смесители для Delta, бытовая техника для Whirlpool, колонки для Bose, обувь для Puma, очки для Fossil, электроника для Samsung и игрушки для Playskool. Они также работали с такими консультантами, как Michael Graves Design, Karim Rashid, Teams и IDEO. На младших и старших курсах студенты берутся за корпоративные спонсируемые проекты, работая напрямую с активными профессионалами над разработкой новых концепций продуктов.Проекты меняются из года в год, но включают; экскаваторы для Caterpillar, игрушки для трансформаторов, оборудование для обеспечения безопасности для Kimberly Clark, мебель для Hon и обувь для Doc Martin. Помимо профессионального дизайнерского образования, наши студенты получают полное гуманитарное образование. Это помогло нашим выпускникам занять руководящие должности в крупных корпорациях. Выпускники Purdue ID занимались дизайном в Hasbro, International Trucks, Whirlpool, Delta Faucet, Cannondale и Newel-Rubbermaid.

Visionary. Решение проблем. Победитель премии.

Область промышленного дизайна — это инновации, творчество, технологии, потребности пользователей, эстетика, а также общественные и деловые интересы. Новые технологии и проблемы, возникающие в результате социальных тенденций, воплощаются в инновации для повседневной жизни. Во время обучения в Университете Пердью студенты проектируют объекты, от петель до бульдозеров, опираясь на различные навыки, полученные из опыта проектирования. Ниже приведены несколько примеров работы.

Промышленный дизайн // Департамент искусства, истории искусства и дизайна // University of Notre Dame

  1. Home>
  2. Бакалавриат>
  3. Дизайн>
  4. Промышленный дизайн

Промышленные дизайнеры служат потребителю благодаря чуткому и инновационному сотрудничеству с искусством, наукой, инженерией, антропологией, маркетингом, производством и экологией.

Промышленные дизайнеры придают форму практически всем продуктам массового производства в нашей культуре.Они ищут возможности и преимущества, выявляя и решая проблемы. Их творческий вклад влияет на полезность, внешний вид и ценность наших инструментов, игрушек и окружающей среды. Их самые инновационные решения лежат на пересечении познаваемого и возможного.

Профессия промышленного дизайнера требует отличных организационных навыков, знания визуальной и тактильной эстетики, человеческого поведения, человеческих пропорций, материалов, процессов и ответственного распределения ресурсов во время и после использования.Дизайнеры выражают концептуальные предложения, сочетая хорошо развитый рисунок, физическое моделирование, компьютерное моделирование, письмо и устные навыки.

Дизайнеры лучше всего обслуживают потребителей благодаря чуткому и новаторскому сотрудничеству с искусством, наукой, инженерией, антропологией, маркетингом, производством и экологией. Правильно реализованный промышленный образец обеспечивает большую выгоду, безопасность и экономию для всех участников и получателей, на которых влияет цикл разработки продукта. Применить сейчас.

Бакалавр изящных искусств и бакалавр искусств

Степень бакалавра изящных искусств (BFA) требует 66 часов курсовой работы (или 21 курс) в основной области, в то время как степень бакалавра искусств (BA) требует 36 (или 12 курсов). Преподаватели посоветуют студентам, какая степень соответствует их интересам. Как правило, BFA предлагает большее портфолио благодаря значительно большему опыту дизайнерских студий. Кандидат на степень бакалавра гуманитарных наук также имеет возможность работать над самостоятельной диссертационной работой в течение года.Вход в BFA будет основан на совокупном среднем балле 3,25 или выше на семи основных курсах. Семь основных курсов должны быть пройдены до начала семинара в студии BFA. См. Требования к курсу бакалавриата изящных искусств.

Бакалавриат больше подходит для студентов, которые хотят удвоить специализацию или хотят создать индивидуальный опыт, сочетающий промышленный дизайн с искусством, историей искусства, инженерией, антропологией, легкой атлетикой … и многим другим. См. Требования к курсу бакалавриата.

Образец учебной программы BFA

Год 1 — семестр 1

Один или два

  • Фундамент 2D
  • Основы 3D
  • Чертеж I

Год 1 — Семестр 2

Take Two

  • Фундамент 2D
  • Основы 3D
  • Чертеж I

Год 2 — Семестр 3

Возьмите тройку

  • Фундамент 2D
  • Чертеж
  • Основы 3D
  • ID: Быстрая визуализация
  • Студия или дизайн по выбору
  • История искусств

Год 2 — семестр 4

Возьмите тройку

  • ID: Быстрая визуализация
  • Фундамент 2D
  • Основы 3D
  • ID 1: Введение в дизайн продукта
  • Фото
  • История искусств

Год 3 — Семестр 5

Возьмите тройку

  • ID 1: Введение в дизайн продукта
  • ID: Цифровое твердотельное моделирование
  • История искусств
  • Рисунок
    или Advanced Visualization
  • Фото I

Год 3 — семестр 6

Take Two or Three (2 только если за границей)

  • ID 2: Промежуточная разработка продукта
  • ID: Цифровое твердотельное моделирование
  • История искусств
  • Факультет по выбору
  • 2D или 3D по выбору

Год 4 — семестр 7

Возьмите тройку

  • Дипломная работа BFA
  • Старший семинар
  • ID 2 или ID 3
  • 2D или 3D по выбору
  • Рисунок фигуры
    или Advanced Visualization

Год 4 — семестр 8

Возьмите тройку

  • Диплом с отличием BFA
  • ID 3: Advanced Prod.Типовой проект дома
  • История искусств
  • Факультет по выбору
  • Студия или дизайн по выбору

Учеба за границей

Думаете о Лондоне или Риме, чтобы пройти обязательный курс истории искусств? Студентам предлагается провести семестр за границей, чтобы получить степень в области промышленного дизайна. Ваш научный руководитель поможет с вариантами и расписанием.

Стажировка

Студентам рекомендуется искать стажировку после второго года обучения.Программа поддерживает отношения с дизайнерскими фирмами в районе Чикаго и по всей стране с множеством возможностей, исходящих от выпускников. Летом поощряются стажировки, но они также могут заменить кредит на получение степени. Скачать анкету на стажировку.

Карьера

В зависимости от того, какой путь вы выберете в промышленном дизайне, возможности широки и разнообразны. Вот некоторые из должностей, которые занимают бывшие студенты:

дизайнер мягких товаров дизайнер обуви
дизайнер посуды дизайнер мебели
Разработчик медицинского оборудования автомобильный дизайнер
дизайнер взаимодействий транспортный дизайнер
Разработчик электроники опыт дизайнер

Общество промышленных дизайнеров Америки

IDSA представляет профессионалов в области дизайна продуктов, дизайна взаимодействия, человеческого фактора, эргономики, дизайнерских исследований, управления дизайном, универсального дизайна и смежных областей дизайна.Общество ежегодно проводит знаменитый конкурс International Design Excellence Award (IDEA), в котором участвуют студенты, изучающие промышленный дизайн Нотр-Дама, и часто побеждают в отделении Среднего Запада.

Рекомендуемая технология

Для каждого курса промышленного дизайна могут потребоваться разные материалы и технологии, и эти требования будут указаны преподавателем. К середине второго курса студентам предлагается приобрести собственный ноутбук и программное обеспечение для дизайна (см. Рекомендации).На кафедре есть специализированные вычислительные лаборатории для студентов-дизайнеров. Однако количество мест ограничено, и курсы обычно преподаются в этих помещениях. По мере того, как студенты переходят на курсы более высокого уровня, необходимость иметь персональный ноутбук с программным обеспечением для проектирования становится все более важной.

Контакт для консультирования

Свяжитесь с директором по бакалавриату Эмили Бек, чтобы задать общие вопросы о различных программах в области искусства, истории искусства и дизайна. Если у вас есть конкретные вопросы о промышленном дизайне, обращайтесь напрямую к преподавателям.

Посетите программу

Если вы находитесь в этом районе, посетите Центр дизайна в Вест-Лейк-Холле. Второй этаж посвящен промышленному дизайну и дизайну визуальных коммуникаций, демонстрируя дизайнерские работы в Cregg Commons, общественных коридорах и студиях для студентов. Здание открыто с понедельника по пятницу с 6:00 до 21:00. Если вы подумываете о дизайне в Нотр-Дам, не стесняйтесь связаться с преподавателем промышленного дизайна для экскурсии. Пожалуйста, ищите все объекты, связанные с дизайном: Студию дизайна West Lake, Райли Холл и Художественный музей Snite.

Применить

Объявление майора? Посетите главный офис отдела: 306 Riley Hall of Art. Общие вопросы по специальности «промышленный дизайн» можно направлять в Департамент искусства, истории искусств и дизайна по адресу [email protected] Подача заявки или перевод в Нотр-Дам?

Департамент промышленного дизайна — MSU Denver

Что такое промышленный дизайн?

Промышленный дизайн (ID) — это профессиональная практика проектирования продуктов, устройств, объектов и услуг, которую ежедневно используют миллионы людей во всем мире.

Промышленные дизайнеры обычно сосредотачиваются на внешнем виде, функциональности и технологичности продукта, хотя в течение цикла разработки они часто участвуют в гораздо большем. Все это в конечном итоге распространяется на общую непреходящую ценность и опыт, который продукт или услуга предоставляет конечным пользователям.

Каждый объект, с которым вы ежедневно взаимодействуете в своем доме, офисе, школе или общественном месте, является результатом процесса проектирования. Во время этого процесса промышленный дизайнер (и его команда) принимает множество решений, направленных на улучшение вашей жизни за счет хорошо выполненного дизайна.(кредит: idsa.org)

Области связанного курса обучения включают дизайн пользовательского опыта (UX), дизайн взаимодействия с пользователем (UI), графический дизайн, дизайн услуг, дизайнерские исследования и стратегию дизайна.

Набор общих навыков

Рисование и наброски
3D-моделирование
3D-рендеринг
Пользовательские исследования
Визуальное повествование
Быстрое прототипирование и тестирование
Цвет, материалы и отделка
Базовое проектирование и изготовление
Базовое программирование на компьютере
Производственные процессы
Маркетинг и брендинг

Области профессии

Автомобилестроение и транспорт
Бытовая электроника
Мебель
Предметы домашнего обихода
Окружающая среда и розничная торговля
Медицина и здравоохранение
Игрушки и аксессуары
Коммерческое и промышленное производство
Личное и образ жизни
Спорт и отдых

Профессиональный прогноз

Сегодня в США работает более 42 000 промышленных дизайнеров, а средняя годовая зарплата составляет 71 600 долларов.Мичиган и Калифорния — штаты с самой высокой концентрацией занятых промышленных дизайнеров на душу населения. (2020, Бюро статистики труда)

Промышленный дизайн

Переключить левую навигацию

Промышленный дизайн / Дизайн продукции

Студенты программы промышленного дизайна узнают, как разрабатывать продукты для потребителей. и промышленности, а также использовать передовое программное обеспечение для моделирования поверхностей и фрезерные программы Используется для производственного оборудования с числовым программным управлением (ЧПУ), включая 3D-принтеры.

Возможные карьерные возможности

Выпускники программы «Промышленный дизайн» могут быть трудоустроены в:

  • исследования и разработки,
  • быстрое прототипирование и изготовление,
  • товарный дизайн,
  • дизайн упаковки,
  • дизайн мягких товаров и
  • транспортная конструкция.

Студенты, завершающие эту программу, также будут кандидатами на работу в широком спектре производств. и корпоративные рабочие места, требующие сочетания технических знаний и общения навыки, необходимые для сотрудничества с маркетинговым и инженерным персоналом, а также квалифицированные работники разных профессий и специальностей.

Сертификаты и степени

Узнайте, какие сертификаты, степени, карьера и возможности перевода доступны.

Инструкция курса

Будучи студентом программы промышленного дизайна, вы получите всестороннее понимание этой динамической области благодаря изучение следующих тем:

  • Введение в скульптуру и трехмерный дизайн
  • Чертеж I
  • Введение в технический чертеж
  • Компьютерное проектирование и черчение — AutoCAD
  • Разработка продукта с использованием SolidWorks
  • Введение в промышленный дизайн и дизайн продукции
  • Основы промышленного дизайна и дизайна продукции
  • Цветовая визуализация для дизайна продукта
  • Цифровые инструменты для дизайна
  • Сборочно-производственный цех
  • Студия дизайна мебели
  • Студия дизайна мягких товаров
  • Студия транспортного дизайна

Мы знаем, что ориентироваться в требованиях к ученой степени может быть непросто.Как только вы зарегистрируетесь в DVC вы можете назначить встречу с консультантом, чтобы обсудить, какой вариант лучше всего подходит для вас.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами.


Связаться с отделом промышленного дизайна

Руководитель программы промышленного дизайна Джеффри Джордж Смит, изд.D. Робототехника и передовое производство
Телефон: 925-969-2382
Электронная почта: [email protected]
Расположение офиса: ET — 124B карта кампуса

Промышленный дизайн

Наши преподаватели поощряют студентов к важному процессу исследования, а также к разработке и производству устойчивых продуктов, которые изменят наше будущее.Благодаря инновационной учебной программе, которая сочетает в себе две взаимодополняющие области: промышленный дизайн, дизайн мебели и предпринимательство, наши студенты готовы преобразовать общество.

Старшеклассники и переводчики

Наш департамент предлагает аккредитованную 5-летнюю степень магистра промышленного дизайна, предназначенную для выпускников средних школ и переводчиков, поступающих без академической подготовки в области дизайна. MINDD — это пятилетняя программа с одним годом изучения окружающей среды (основы дизайна), за которым следуют четыре года курсовой работы INDD, включая летний курс.Утверждено NASAD и включает курсовую работу по архитектуре интерьера и дизайну мебели.

Покажи мои курсы

Магистр промышленного дизайна (5 лет)
Распечатать Мои курсы

Экологический дизайн

Первый семестр (17)

ENVD 201 Окружающая среда. Дизайн-студия I (4)

ENVD 250 История разработки Enviro. Я (3)

ENVD 203 Опрос дизайнерских профессий (1)

Студийный семинар ENVD 204 (1)

MATH 100 Алгебра колледжа (3)

COMM 105 Публичные выступления 1A (2)

Общий факультатив (3)

Второй семестр (15)

ENVD 202 Environ.Дизайн-студия II (4)

ENVD 251 История создания среды. II (3)

PHYS 115 Описательная физика (5)

ENGL 100 Пояснительный текст I (3)

Промышленный дизайн

Третий семестр (18)

IARC 307 IARC & INDD Design Studio I (5)

IARC 248 Основы Arch. Tech. (3)

IARC 430 Визуальная коммуникация I (2)

IARC 456 Введение.в продукт / промышленный образец (2)

ARCH 350 История создания среды. III (3)

ENGL 200 Разъяснительное письмо II (3)


Четвертый семестр (16)

INDD 320 INDD Design Studio II (5)

IARC 407 Проектная мастерская I (3)

IARC 412 Design Workshop Studio I (1)

IARC 431 Визуальная коммуникация II (2)

IMSE 250 Введение в процессы и системы производителя (2)

INDD 350 Семантика продукта (3)

Пятый семестр (17)

INDD 435 INDD Design Studio III (5)

IARC 602 Проектная мастерская II (3)

IARC 603 Design Workshop Studio II (1)

INDD 310 Цифровые приложения (2)

INDD 325 Человеческий фактор (3)

IARC 416 История мебели (3)

Шестой семестр (17)

INDD 440 INDD Design Studio IV (5)

INDD 500 Материалы и производитель.Процессы (3)

LAR 311 Разблокировка творчества (3)

IARC 625 Освещение (3)

Art 303 Графический дизайн для неосновных (3)

Летние варианты (7)

Фокусные курсы (7) OR

Обучение за рубежом (7) OR

IARC 664 Летняя стажировка (6) AND

Отчет о летней стажировке IARC 665 (1)

Седьмой семестр (14)

Вариант 1: в кампусе, KCDC или учеба за границей

INDD 606 INDD Design Studio V (5) И

Факультативы (9)

Вариант 2: Стажировка

IARC 644 Стажировка (9) И

Отчет о стажировке IARC 645 (5)

Восьмой семестр (18)

INDD 811 Исследования в области дизайна (3)

INDD 801 INDD Design Studio VI (5)

IARC 813 Проектная мастерская III (3)

IARC 814 Design Workshop Studio III (1)

INDD 800 Профессиональная практика (3)

ENTRP 340 Введение в предпринимательство (3)

Девятый семестр (16)

IARC 810 INDD Capstone Studio (5)

IARC 815 Adv.Студийное программирование (2)

ENTRP 350 Управление технологиями и инновациями. (3)

Общий факультатив (6)

Десятый семестр (15)

INDD 822 Adv. Студия промышленного дизайна (6) OR

IARC 824 Adv. Студия дизайна мебели (6)

IARC 891 Семинар по современному дизайну (3)

Общий факультатив (6)

Распечатать мои курсы

170 Итого кредитов


Выпускники колледжей

Наш департамент предлагает аккредитованную 2/3-летнюю степень магистра в области промышленного производства (MINDD), разработанную для студентов, поступающих со степенью бакалавра по любой программе обучения.Кандидаты с предыдущими степенями в дизайне будут рассматриваться в индивидуальном порядке. В зависимости от того, насколько ваша степень соответствует нашей учебной программе, количество лет, необходимых для завершения MINDD, может быть сокращено по сравнению с трехлетним планом. Эта степень одобрена NASAD и включает в себя курсовую работу по промышленному дизайну и дизайну мебели.

Подайте заявку на участие в программе пост-бакалавриата MINDD здесь

Покажи мои курсы

Программа промышленного дизайна (со степенью бакалавра 2-3 года)
Распечатать Мои курсы

Экологический дизайн
Летнее исследование (9)

ENVD 201 Окружающая среда.Дизайн-студия I (4)

ENVD 202 Env. Дизайн-студия II (4)

ENVD 203 Обзор проекта Проф. (1)

Промышленный дизайн
Первый семестр (18)

IARC 307 IAPD & INDD Design Studio I (5)

IARC 248 Основы Arch. Tech. (3)

IARC 430 Визуальная коммуникация (2)

IARC 456 Введение. в Prod / Industrial Design (2)

ARCH 325 История Des.Env. III (3)

ENGL 455 Изучение творчества (3)


Второй семестр (16)

IARC 320 INDD Design Studio II (5)

IARC 407 Проектная мастерская I (3)

IARC 412 Design Workshop Studio I (1)

IARC 431 Визуальная коммуникация II (2)

IMSE 250 Введение. Производственный процесс. и системы (2)

INDD 350 Семантика продукта (3)

Третий семестр (17)

INDD 435 INDD Design Studio III (5)

IARC 602 Проектная мастерская II (3)

IARC 603 Design Workshop Studio II (1)

INDD 310 Цифровые приложения INDD (2)

INDD 325 Человеческий фактор (3)

ENTRP 340 Введение.к предпринимательству (3)

Четвертый семестр (17)

INDD 440 INDD Design Studio IV (5)

INDD 500 Материалы и производство. Процессы (3)

INDD 811 Исследования в области дизайна (3)

IARC 625 Освещение (3)

ART 303 Графический дизайн для неосновных (3)

Летнее обучение (9)

IARC 801 INDD Design Studio VI (5)

IARC 813 Проектная мастерская III (3)

IARC 814 Design Workshop III Studio (1)

Пятый семестр (13)

INDD 810 IAPD Capstone Studio (5)

INDD 815 Adv.Студийное программирование (2)

IARC 416 История мебели (3)

ENTRP 350 Управление технологиями и инновациями. (3)


Шестой семестр (12)

INDD 822 Adv. Студия промышленного дизайна (6) OR

IARC 824 Студия передового дизайна мебели (6)

INDD 800 Профессиональная практика (3)

IARC 891 Семинар по современному дизайну (3)

Распечатать мои курсы

111 Кредитные часы

Я ценю стремление создавать и решать проблемы в трехмерном виде.Я могу получить более глубокое понимание семантики и учета человеческих факторов в дизайне, когда я могу наблюдать это лично или в большом масштабе. Делать это весело, и мне нравится видеть, как мои рисунки оживают из моего альбома для рисования.

Jordan Cutsinger

Мне нравится то, что мы создаем множество разнообразных вещей. У каждого человека так много свободы для выражения себя и своего творчества с помощью дизайна. Это так вдохновляет ходить по залу и видеть все проекты, которые создали наши сверстники из этого колледжа.

Кайла Роли

Студенческая работа

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *