Буду рад вашему опыту и дополнениям!

load more

Сотрудничество
Instagram

О чём нужно помнить, чтобы не запороть репортажную съёмку.

Репортажная съёмка — сложный и стрессовый жанр для начинающего фотографа и неважно, концерт ли это, день рождения или свадебный банкет. Это событие больше не повторится, поэтому на фотографе лежит ответственность перед клиентами — оставить память, запечатлеть главные моменты и передать атмосферу события. 

Мы подготовили чек-лист для новичка, который поможет ничего не забыть при подготовке к съёмке, грамотно организовать работу во время и напомнит, что делать, когда перед вами лежит архив с гигабайтами снимков, которые нужно отобрать и обработать.

Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

Что взять с собой на репортажную съемку

• Карты памяти

Одной карты памяти может быть мало, особенно, если снимаете свадьбу, которая длится весь день. Даже если карта вместительная — подстрахуйтесь, ведь она может сломаться. 

Чтобы быстро ловить нужный кадр и не ждать, пока фотоаппарат «подумает», выбирайте карту с максимальной скоростью записи — от 90 мегабайт в секунду и выше.

Если камера позволяет, снимайте сразу в двух форматах — jpeg и RAW, ведь иногда заказчик просит пару кадров срочно, до обработки / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

• Дополнительный свет 

Для репортажей с праздников и вечеринок вполне подойдет одна внешняя вспышка, которая надевается на фотоаппарат сверху, на крепление «горячий башмак». 

Позаботьтесь, чтобы у такой вспышки был рассеиватель — если просто светить человеку в лоб, как свет получается плоским. Некоторые фотографы крепят на вспышку сложенный белый лист бумаги, направляя её вверх. Так на объект попадает отражённый свет, который даёт более мягкий результат.

Часто свадебные фотографы используют несколько стоек со светом, которые расставляют по периметру банкетного зала. Вспышки срабатывают одновременно с помощью синхронизатора и освещают всё пространство вокруг.

• Объективы

Если вы фотографируете концерты, театральные представления, людей на сцене — вспышки использовать, как правило, нельзя, чтобы не отвлекать и не слепить артистов.  

Компенсировать это можно светосильными объективами (светосильными считают объективы, чье значение диафрагмы f/2.8 и меньше). Они позволяют снимать в более тёмных помещениях без потери качества и появления шумов.

Нужно, чтобы объектив покрывал разные фокусные расстояния. Проще говоря, умел приближать, делая план более крупным, и отдалять. 

Светосильные зум-объективы дорогие, поэтому можно обойтись комплектом фиксовых объективов. Например, 24mm или шире для общих планов, 50mm для средних и 85mm для портретов артистов на сцене.

Широкоугольный Samyang 14mm f/2.8 позволил захватить больше пространства вплотную к объекту съемки / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

Съёмка на фиксы — хорошее упражнение для чувства композиции, но вопрос в том, готовы ли вы постоянно менять объективы, каждое мгновение боясь упустить удачный кадр. Для первой съёмки такой опыт может быть слишком экстремальным. 

• Аккумуляторы

Возьмите комплект из пары дополнительных аккумуляторов. Главное — зарядить их перед съёмкой. Ставьте их на подзарядку перед каждой съёмкой, даже если аккумулятор не сел полностью. 

Если вы берёте вспышку, позаботьтесь, чтобы к ней было несколько комплектов батареек — они садятся гораздо быстрее аккумулятора фотоаппарата. Экономичнее и экологичнее купить для вспышки пару комплектов подходящих аккумуляторов.

• Водонепроницаемые фоторюкзак и чехол для фотоаппарата

Актуально, если снимаете на улице. Так техника точно не промокнет. Если не видите смысла тратить деньги на специальный рюкзак, то купите хотя бы водонепроницаемые чехлы для рюкзака и фотоаппарата. Но будьте готовы, что такие чехлы фиксированного размера, и не все объективы и камеры поместятся туда. Например, объектив Canon 24-70mm и фотоаппарат Canon Mark III умещаются в такой чехол с огромным трудом, заполняют всё пространство и не дают зумировать, тогда как объектив на 40mm или 85mm оставляют внутри чехла много свободного пространства.

Alai Oli на открытом фестивале «Питер, я люблю тебя» / Фото: Елизавета Чечевица / www. instagram.com/chechevic_a

Как подготовиться к съёмке

• Узнайте, что нужно заказчику

Одни хотят эмоциональных кадров со свадебного банкета с акцентом на родственников. Другим важно задокументировать всех выступающих, заснять официальных лиц. Третьи попросят сфотографировать рекламные стенды, чтобы отчитаться перед спонсорами. Ответственность за это лежит на фотографе, поэтому поговорите с тем, кто вам платит, и узнайте как можно подробнее, чего от вас ждут. Зафиксируйте договорённости в письменном виде.

• Попросите сценарий мероприятия

Чтобы репортаж получился полным, узнайте, когда спикеры меняют друг друга, когда начнут бросать букет невесты, а когда вынесут торт, чтобы ребёнок задувал свечи. Так вы окажетесь в нужное время в нужном месте, заранее выберете выигрышный ракурс и не пропустите ключевое событие.

Фото с боя МММ / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

• Составьте маршрут

Если вы фотографируете мероприятие с большим количеством зон и спикеров, например, фестиваль, спланируйте маршрут. Оцените, кто, где и когда выступает, чтобы не тратить время на хаотичные перебежки в разные стороны.

Хитрости и правила репортажной съемки

• Приходите заранее

Это поможет осмотреться, оценить свет, выбрать точки для съёмки и почувствовать себя уверенней. Кроме того, вы произведете хорошее впечатление на заказчика.

• Следите за выдержкой, чтобы движения людей в кадре не смазывались

Да, чем длиннее выдержка, тем светлее получается кадр, но в репортажах это может губительно сказаться на качестве снимков. Особенно, если фотографируете без вспышки, которая сама по себе «замораживает» движение.

Ориентируйтесь на выдержку в 1/200 секунды и короче. Компенсировать темноту кадра из-за слишком короткой выдержки поможет поднятие ISO.

• Включите функцию серийной съёмки

Фотоаппарат будет делать много кадров быстро. Так на этапе отбора будет больше выбора и выше шанс, что все снимки получатся удачными. Если на групповом портрете кто-то один моргнул — не беда. Можно будет заменить участок фотографии кусочком из более удачного кадра.

• Чередуйте планы

Чередование крупных, средних и общих планов в репортаже — хороший тон. Так вы передадите эмоции с помощью крупных портретов и реакций людей, покажете атмосферу, которую создают детали окружения. Поэтому не забывайте в том числе и про интерьер, декор, предметы. Классические примеры — кольца новобрачных, крупный план необычного торта на дне рождения.

Концерт группы «Аквариум» / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

• Снимайте людей в движении

Статичные кадры тоже нужны, но действие в кадре создает динамику, делает фотографии живой и интересной.

• Следите за фоном

Смотрите, что находится позади объекта в кадре. Там может быть мусор, который не несёт никакой ценности и отвлекает внимание. Например, бардак в закулисье, если вы фотографируете музыканта на сцене. Чтобы этого избежать, часто достаточно сменить ракурс или фокусное расстояние.

• Не фотографируйте человека, если он отказывается

Некоторые люди не любят фотографироваться. Чтобы не провоцировать ссору — прислушайтесь, удалите кадр и избегайте снимать их, чтобы в итоге это не вылилось в конфликт. Это касается в первую очередь закрытых мероприятий, например, свадеб. Если хозяину праздника жизненно важно получить кадр с этим человеком — сообщите об этом ему или ответственному организатору, чтобы они поговорили с гостем. 

В остальном вы не найдете спикера на сцене или музыканта, которые бы запретили их фотографировать — публичные люди привычны к этому и относятся спокойно.

• Записывайте репортаж сразу на две карты памяти

Некоторые фотоаппараты имеют два слота и позволяют записывать снимки сразу на две карты. Это нужно для подстраховки, чтобы быть уверенным, что фотографии останутся у вас, даже если одна внезапно выйдет из строя. Если такой функции нет, чаще меняйте карты памяти — если одна из них выйдет из строя, у вас останутся снимки остальной части репортажа.

Как отбирать и обрабатывать репортажи

• Избегайте повторов

Иногда сложно выбрать из двух похожих кадров лучший. Но придётся. Заказчику будет скучно смотреть на десятки одинаковых кадров в серии. Это создаст ощущение замусоренности репортажа, будто вы бездумно фотографировали всё подряд.

Начните с того, чтобы избавить съёмку от брака — расфокусрованных объектов, размытых в движении людей, искажённых лиц, снятых в неудачный момент, закрытых глаз, пересвеченных или недосвеченных кадров, которые нельзя «вытянуть» в редакторах.

Поэт Лёха Никонов на чтениях / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

• Стройте репортаж от начала к концу

Невеста придет в ужас, если откроет папку с фотографиями и сразу же увидит финал торжества. Вдруг вы забыли всё остальное? Выстраивайте кадры по порядку, от начала к концу. Так у мероприятия будет прослеживаться сюжет, а заказчику будет проще загрузить съёмку в соцсети.

• Узнайте, какую обработку предпочитает заказчик

Как правило, люди хотят либо естественные, либо тёплые и насыщенные цвета. Вся серия должна быть единообразна — одинакова по балансу белого и экспозиции. Единичные моменты, которые не нужно «вытягивать» до остальных кадров, не в счёт — например, когда именинник задувает свечи в полной темноте.

DOPE D.O.D. / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a

• Выравнивайте горизонт

Даже опытные фотографы промахиваются и получают «заваленные» кадры. Это легко правится на постобработке. Главное, чтобы в итоге обрезанная фотография была гармонична по композиции.

Чек-лист для печати можно скачать в нашем Telegram-канале.

Совет мастера

«Вы ни дня не должны проводить без камеры. Один из моих учителей ещё в начале шестидесятых говорил: “Ложишься спать — клади фотоаппарат под подушку”. Иногда тебе достаточно выйти в магазин, чтобы найти интересный сюжет.  При этом я не очень доверяю телефонам, хотя технологии и идут вперёд семимильными шагами. Мой опыт говорит, что они делают картинку лучше и краше, а это не всегда нужно. Сложнее всего, конечно, фотографировать на плёнку, ведь ты не знаешь, что получится. И там невозможно строчить кадры, как пулемётчик. Плёнка воспитывает предчувствие кадра, когда ты знаешь, когда нужно нажать кнопку спуска. Если ты берёшь камеру от случая к случаю — это не работа. Кроме того, сейчас архисложно сфотографировать что-то новое. Меня выручает необычная ситуация в кадре и эмоции на лицах фотогероев. Если это есть в кадре, тебя никто не сможет превзойти».

фотокорреспондент, декан факультета фотокорреспондентов Союза журналистов Петербурга и Ленобласти Павел Маркин

Репортажная съемка

ГлавнаяФотосъемкаВыбор сюжетаРепортажная съемка

Репортажная фотосъемка – это особый вид фотографий, который включает в себя практически все жанры: портрет, натюрморт, пейзаж и др. Задача репортажной съемки заключается в документировании тех событий, которые представляют какую-либо значимость. В данной статье мы подробно рассмотрим подвиды репортажной фотосъемки, основные моменты и специфику процесса съемки. Поговорим о тех моментах, в которых чаще всего допускаются ошибки.

Для того, чтобы научиться снимать репортаж, совсем не обязательно оканчивать сверх дорогие курсы от мастеров фото. Секрет такого рода съемки состоит в том, чтобы иметь у себя в руках хорошую камеру (для четких и несмазанных снимков) и настроиться на настроение того мероприятия, которое Вы снимаете. Сам процесс репортажной съемки должен осуществляться без вмешательства в естественный ход событий. Это должен быть взгляд со стороны: на людей, эмоции, архитектуру и прочие составляющие. Репортаж – это своего рода рассказ о тех событиях, которые Вас чем-то “цепляет”. Он ограничен временем и сценарием происходящего, поэтому очень важно быть начеку, чтоб не пропустить лучшие моменты.

Специфика такой съемки заключается в следующем: т.к. все происходит очень быстро, у Вас должен быть наготове фотоаппарат, чтобы сделать снимок в любой момент и с любого ракурса. С технической стороны, входе такой съемки принято устанавливать диафрагму с учетом необходимой глубины резкости, и, учитывая условия освещения и движение людей – скорость затвора.

Вообще, путешествия, туризм и всякого рода вылазки – это самый богатый и широкий вариант для репортажей. Новая природа, другие люди, другая архитектура и постройки – вот то, что передаст на фото нужный колорит репортажного фото.

Помимо этого, нужно знать, как правильно построить кадр, законы экспозиции. В съемке должны присутствовать как крупные планы (детали, фрагменты, панорамы), так и общий вид (например, толпа, идущая по площади). Классическими составляющими успешного репортажа становятся натренированная рука фотографа, умение быстро выбирать точку съемки и, конечно же, уметь настраивать и обращаться с техникой.

Репортажную фотосъемку можно разделить на подразделы: спортивные соревнования, съемка с концерта, детские праздники. Эти репортажи рассмотрим более подробно.

Спортивные соревнования.

Съемка с концерта. Хорошая аппаратура в этом случае – единственное спасение. Ведь на концертах, в залах, достаточно темно. Всвязи с этим на фото в итоге много шумов. Качественная камера это число должна уменьшить. Подумать следует не только о фотоаппарате, но и об оптике. Необходимо использовать светосильные объективы, т.к. если снимать со вспышкой, она “перекроет” сценическое освещение. А для правильного снимка передача сценического света создаст снимку правильную атмосферу. И еще… Это концерт, а значит, перемещение по залу практически невозможно.

Праздники и корпоративы. Детские праздники сложны тем, что дети, как правило, очень подвижны и непослушны. Они не будут стоять и ждать пока Вы настроите под них камеру. Но, дети, это те милые создания, которые будут выглядеть неподдельно и живо. Для того, чтобы войти к детям в доверие и не стеснять их во время съемки, желательно перед началом познакомиться с ними, узнать как их зовут, поговорить про любимые мультики (чтобы малыши поняли, что Вы “свой”). Снимать желательно детей на уровне роста ребенка…Это избавит от ощущения “гномика”, если бы Вы фотографировали со своего роста или еще выше.

Корпоративы и юбилеи снимать легче, чем детские праздники, но и свои моменты тоже есть. Старайтесь обходиться без фотографий “со спины”. Не очень красиво, когда могучие плечи закрывают весь кругозор, например, танцующих людей. Если Вы снимаете застолье, то лучше фотографировать с верхней точки. Если рост озволяет, то достаточно поднять фотоаппарат вверх.

Свободный репортаж. Свободный репортаж – это прогулка по улицам и поиск людских “историй”. Конечно, композиция, прежде всего… Но, даже с удачно выстроенными параметрами и без той самой изюминки, снимок будет провален. В этом случае, Вы художник и именно от Вас зависит то, что будет в кадре. Какие люди, кто будет снят, в каком месте – это все выбираете вы сами. Несмотря на свободу фантазии, это тоже тяжело. Не то место, не те люди… Нужно быть начеку каждую секунду, чтобы успеть ухватить лакомый кусочек и сфотографировать то, что по-настоящему будет “цеплять” зрителя.

Подводя итог, можно отметить, что репортажная съемка – это свободный жанр фотографии. Здесь могут принимать участие любые люди: прохожие, друзья, знакомые. Для этой съемки не нужно придумывать образ и искать аксессуары, ночами думать особенную идею. Это свобода Вашему глазу и Вашему видению мира. Главное – ловить лучшие моменты, не пересвечивать кадры и быть внимательным к технической части съемки. Если Вы все сделаете правильно и с душой, — успех обеспечен.

Особенности коммерческой репортажной фотографии

Коммерческая фотография — это ремесло фотографа. Здесь нет того простора, который дают творческие и художественные съемки: фотограф зажат в узкие рамки задачи, поставленной заказчиком. Но именно этим и интересна коммерческая фотография. Она требует от фотографа максимального профессионализма и понимания того, что и как он делает.

Здесь мне хотелось бы рассказать об основах коммерческой репортажной съемки — от общения с заказчиком и построения съемочного процесса до советов по работе на мероприятии и нюансов подачи материала клиенту. Те детали, которые нужны начинающему фотографу как базис, на который будут ложиться знания, приходящие с опытом.

Итак, что такое коммерческий репортаж?

Можно выделить три основных направления в коммерческих репортажных съемках:

• Свадебный репортаж
• Съемка корпоративных праздников, презентаций и прочих подобных мероприятий
• Репортаж со съемок фильмов, клипов и ТВ-передач

Каждое из этих направлений имеет свои особенности и нюансы в работе. О них мы поговорим ниже, а пока попробуем ответить на очень важный вопрос: в чем же главное различие репортажной фотожурналистики и коммерческих репортажных съемок? Есть три основных отличия.

1. Задача фотографа

В репортажной фотожурналистике фотограф показывает свое видение ситуации. Его задача состоит в том, чтобы сделать кадр, который максимально полно отразит картину происходящего. Кадры должны «цеплять» зрителя. И зачастую это достигается акцентированием внимания на социальных проблемах и эксплуатацией «вечных тем»: старики, дети, насилие…

Главная задача коммерческого фотографа — снять так, как это хочет видеть клиент. Ваши фотографии должны излучать позитив. Снимаете ли вы корпоратив, свадьбу или делаете репортаж со съемок клипа, ваша задача — сделать яркие кадры, показать сочные цвета, радость и веселье. Весь негатив должен исключаться на стадии отбора материала. Будь то чрезмерно пьяный офисный клерк или повалившиеся декорации. Заказчик этих вещей видеть не должен. Запомните: главный message ваших кадров — «праздник удался».

1. Смысловая нагрузка

В фотожурналистике качеством фотографии можно поступиться ради смысловой нагрузки кадра. Достаточно посмотреть на многие фотографии-лауреаты премии World Press Photo, и вы убедитесь в этом. В коммерческом репортаже это практически исключено. Ваши фотографии должны быть сделаны на высочайшем уровне репортажного качества. Единственное, ради чего возможно пожертвовать качеством, — эмоциональная составляющая кадра. Если вам удалось поймать потрясающе эмоционально-позитивный момент, тогда можно простить огрех по резкости или композиции. Но это должен быть исключительный случай.

1. Количество

Если для журнального репортажа фотограф предлагает к публикации 30–40 кадров, из которых редактор потом выбирает 5–10, то при коммерческой съемке ваш «стандарт» — 200–300 кадров, а если позволяют условия (например, много гостей, разнообразная программа мероприятия) — то 400–500. И все эти кадры должны быть одинаково качественными. Именно стабильность качества фотографий — обязательное требование к коммерческой съемке.

Думаю, вы уже поняли, что коммерческая репортажная фотография — это совершенно обособленный жанр, имеющий массу своих особенностей и нюансов в работе. Именно о них и поговорим подробнее.

Итак, попробуем разобраться с тремя основными направлениями репортажной съемки.

Свадебный репортаж

По сути, на свадьбе есть три основных действующих лица:

• молодожены;
• гости;
• артисты.

Ваша задача — не просто отснять этих людей, но и запечатлеть их общение, взаимодействие. Если вы снимаете маму/папу/дедушку/шурина невесты в момент произнесения тоста — кроме крупнопланового портрета обязательно сделать общий план гостя и молодоженов, в идеальном варианте — кадр, где они обнимаются, улыбаются, дарят подарки, цветы или чокаются бокалами.

Кстати, о бокалах. Иногда случается так, что гости за столом не очень активно общаются между собой или вообще уткнулись в свои тарелки. Тогда стоит подойти и попросить их дружно поднять бокалы и, чокаясь, улыбнуться. Не забываем о главном правиле — «праздник удался».

Если вы снимаете выступление артиста, обязательно запечатлейте реакцию молодоженов и гостей на представление — улыбки, заинтересованные взгляды, аплодисменты.

Корпоративная съемка

Во время съемки корпоратива важно помнить самое главное: корпоративный праздник — это имиджевое мероприятие для служащих компании. А значит, вы должны запечатлеть все имиджевые атрибуты на этом празднике — «звездных» артистов, красивые декорации, оригинальные развлечения, предложенные гостям. В общем, показать все то, на что были потрачены деньги компании. Старайтесь строить композицию так, чтобы по возможности запечатлеть в кадре логотип компании и название самого мероприятия.

Сделайте несколько абстрактных кадров: красивая деталь интерьера, гастрономические изыски на столе или интересное световое шоу. Такие кадры хорошо подходят для оформления буклетов и статей внутрикорпоративного журнала.

Ну и, конечно, не забываем о позитиве — ваши фотографии должны показывать, что сотрудникам компании весело, они радуются празднику и жизни в целом, а деньги компании потрачены не зря.

Репортаж со съемок фильмов, клипов и ТВ-передач

Самая большая сложность работы фотографа на съемочной площадке — сделать интересный репортаж, не помешав самому съемочному процессу. Для этого необходимо соблюдать следующие правила:

• Перед началом съемки обговорите с оператором «мертвые зоны», то есть места, откуда вы можете спокойно снимать без риска оказаться в кадре.

• Обязательно обговорите возможность использования вспышки. Как правило, использовать вспышку на съемочной площадке нельзя по понятной причине — отсвет будет заметен в кадре. Поэтому самый лучший вариант для фотографа — это съемка во время репетиций. Очень часто и киношники, и телевизионщики репетируют сцену перед съемкой на камеру, а значит, вспышка никому не помешает и вы сможете спокойно работать.

• Не стоит забывать о золотом правиле фотографов: хорошая репортажная фотография должна отвечать на три вопроса — «Что? Где? Когда?». Поэтому старайтесь выстраивать кадр так, чтобы в нем присутствовали атрибуты съемочной площадки — камеры, микрофоны и пр.

• Кроме фотографий самого съемочного процесса обязательно сделайте фотографии «бэкстейджа» — работы визажиста с актерами, постановки света, общения режиссера со съемочной группой.

С направлениями съемки мы разобрались. Теперь поговорим о том, как следует организовывать общение с заказчиком, о каких нюансах не стоит забывать во время съемки и в каком виде лучше преподнести готовый материал клиенту.

Что следует обсудить с клиентом заранее?

• Гонорар

Точные цифры называть бессмысленно — каждый сам назначает себе цену. Важно понять, из чего складывается бюджет съемки:

• Ваша работа

Как правило, фотограф назначает сумму за определенное количество часов работы (например, 3, 5 или 7) и сумму за каждый последующий час съемки.

• Оборудование

Если для съемки вы считаете необходимым использовать дополнительное оборудование — еще одну камеру, различный дополнительный свет и прочее, обязательно укажите это в смете. Не забывайте: все должно стоить своих денег. Любое дополнительное оборудование — это в любом случае дополнительные расходы для вас. Берете ли вы его в прокат или работаете со своим — вы тратите или свои деньги, или ресурс работы своего оборудования. И ваш заказчик должен это понимать. Также это касается работы ассистента. Если на съемке вам необходим ассистент — обязательно укажите его гонорар в смете.

• Дополнительные услуги «на выходе»

Ретушь фотографий, виньетирование, печать и другие дополнительные услуги. Цена этих работ должна быть обязательно обговорена с клиентом и присутствовать в смете.

• Количество людей на мероприятии

Предельное количество людей, которое качественно и разнообразно сможет снять один фотограф, — 200 человек. Если людей на мероприятии больше, второй фотограф просто необходим.

• Индивидуальные моменты съемки

Это вещи, которые, как правило, обговариваются на месте, непосредственно перед началом мероприятия. Так, например, среди гостей могут быть VIP-персоны, снимать которых нельзя, или наоборот — нужно делать кадры именно с ними. Всегда обговаривайте этот момент с организаторами. Хороший организатор сам вам скажет об этом, но далеко не все организаторы — профессионалы в своем деле, да могут и просто забыть. А в минус это в любом случае пойдет вам. Некоторые выступления артистов нельзя снимать со вспышкой. Например, жонглеров вспышка сильно отвлекает. Поэтому такой момент также стоит обговорить заранее. По приезде на мероприятие важно определить, с кем именно из организаторов вы работаете. Иногда во время съемки возникают сложные, спорные моменты, и вам надо точно знать, к кому обращаться за решением вопросов.

Работа на мероприятии

На мероприятие всегда приезжайте заранее, оптимально — за полчаса. Этого времени вам вполне хватит, чтобы осмотреть место проведения и «пристреляться» к освещению. А заодно выяснить у организаторов точный план мероприятия и моменты, которые особенно важны для заказчика.

Работая на празднике, всегда помните, что люди пришли отдыхать и веселиться. Работайте ненавязчиво, никогда не нарушайте интимности беседы гостей. Лучше всего искать ситуации, когда гости сами рады сфотографироваться. Например, если вы видите дружеские объятия старых знакомых — предложите им сделать фотографию. Уверен, они будут только рады.

На репортажных съемках (особенно при плохих условиях освещения) зачастую встает проблема: шумы или резкость/яркость картинки. В случае с коммерческими съемками пожертвовать придется шумами. Во-первых, шумы проще убрать при обработке фотографий, нежели, например, избавиться от «шевеленки», а во-вторых, шумы — это вторичная вещь, которую замечает клиент. Если картинка сочная, яркая, резкая, все отлично, клиент будет доволен.

Отдельная тема — это работа со вспышкой. Вспышка — один из необходимых инструментов работы репортажного фотографа. 90% съемок проходят с использованием вспышки — или как основного источника света, или как дополнительного заполняющего света.

Идеальные условия для работы со вспышкой — низкие, белые потолки. Тогда переотраженный свет вспышки от потолка равномерно ложится по всему кадру. Но на практике подобные условия встречаются не часто, поэтому были придуманы две очень удобные и нужные вещи — отражатель и рассеиватель.

Отражатель нужен для отражения и равномерного распределения света, когда для этого нет естественных условий. Но у отражателя есть один серьезный минус: при съемке с близкого расстояния на голове человека может появиться пересвет, поэтому отражатель лучше всего использовать не в прямой близости от объекта съемки. Рассеиватель на вспышку действует по принципу софтбокса — рассеивая свет, он размягчает его, и это дает возможность снимать «в лоб». Для съемки в темных помещениях — совершенно незаменимая вещь. Как правило, каждый фотограф выбирает то, что ему удобнее использовать в работе, но лучше всего иметь с собой оба этих аксессуара.

Также для работы со светом вспышки можно использовать цветофильтры для «утепления» картинки и «кальку» для дополнительного рассеивания и смягчения света — это поможет избежать сильных пересветов.

Материал «на выходе»

Очень важно не только отснять качественный материал, но правильно преподнести его клиенту.

Начнем с обработки

Качественная обработка — это то, что поможет вашим фотографиям выделиться среди материала массы других фотографов.

Каковы главные требования к обработке репортажных фотографий?

• Натуральные цвета

Прежде всего это касается цвета кожи. Для получения реалистичных, красивых цветов нужно правильно выбрать RAW-конвертор, который сможет выдавать картинку, наиболее схожую с реальностью. На данный момент это программа Capture One, так как ICC-профили, которые она использует, наиболее адекватно передают цвета.

• Резкость

Ваши фотографии должны быть максимально резкими. Как правило, при обработке можно «вложить» побольше резкости, так как надо помнить, что эти фотографии, скорее всего, пойдут в печать в небольших форматах (10 x 15, 15 x 22), а значит, небольшая чрезмерность в резкости будет незаметна, зато картинка будет «звенеть».

• Сочная, яркая картинка

Фотографии должны по-настоящему радовать глаз, а значит, быть светлыми, яркими, цвета должны быть сочными и насыщенными. Старайтесь немного увеличивать контраст на фотографиях, и в большинстве случаев вы получите более «вкусную» картинку. При работе с цветами и цветовой температурой есть один важный нюанс: всегда делайте картинку «теплой». Психологически «теплые» цвета — желтый, оранжевый и т. п. — воспринимаются позитивнее, нежели «холодные» — синий, зеленый и прочие. Всегда учитывайте это при обработке фотографий.

Одна из главных особенностей обработки репортажного материала — это работа с большим объемом фотографий. А чтобы добиться качества при больших объемах материала, нужно делать пакетную обработку фотографий. Это значит, что мы устанавливаем общие настройки для всех фотографий и запускаем «обработку». Как правило, всю обработку можно сделать в том же Capture One, но для некоторых случаев лучше еще дополнительно использовать Photoshop, чтобы уже обработанный материал «прогнать» через, например, фильтры увеличения резкости в Photoshop с помощью «экшнов».

У большинства корпоративных, свадебных и других репортажных съемок есть одна общая особенность. Фотографии на них делаются исключительно «на память», а значит, печататься они будут форматом не больше 15 x 22 см. Что нам это дает? Чем меньше фотография, тем меньше видны шумы и огрехи по резкости, и, соответственно, можно сделать картинку ярче и насыщеннее, не опасаясь появления лишних шумов. Важно только обговорить этот момент с заказчиком: иногда клиенту нужны фотографии в максимальном разрешении.

Подача материала клиенту

Очень важно правильно преподнести ваши фотографии заказчику. Конечно, вы можете просто записать фотографии на диск и передать клиенту. Ничего страшного в этом нет. Но если вы хотите «завязаться» с клиентом и в дальнейшем получать от него заказы — надо поработать над «фантиком». Сделайте обложку коробки диска и напечатайте картинку на сам диск. Необязательно создавать шедевры дизайнерского искусства. Сделайте просто приятную, симпатичную обложку, и заказчик это оценит. Более того, из этого можно получить также и финансовую прибыль. Просто при передаче диска клиенту скажите, что за дополнительную плату вы сможете сделать еще несколько копий такого диска. Как показывает практика, многие клиенты соглашаются.

Хотя в последнее время некоторые агентства, с которыми я работаю, стали выставлять подобную обложку как обязательное условие при сдаче материала. Но эти агентства готовы платить гонорары, при которых они могут ставить такие условия.

Существует два простых правила, которые следует соблюдать, отдавая диск клиенту:

• Пронумеруйте фотографии. Названия файлов фотографий в виде DSC 4007 выглядят некрасиво и неудобно.

• На диске сделайте две папки: одну для полноразмерных фотографий, а другую для превью. Дело в том, что большой объем полноразмерных фотографий просматривать на обычном компьютере не очень удобно, а превью можно посмотреть быстро и комфортно. А если понадобится — то и намного быстрее переслать по интернету. Помните, комфорт работы клиента с вами напрямую влияет на дальнейшие заказы съемок.

Возможно, некоторые вещи, о которых я написал, могут показаться незначительными и не стоящими внимания. Но именно от этих мелочей, от внимания к клиенту, от вашего профессионализма в самых незначительных вещах и зависит ваша конкурентоспособность. Сейчас на рынке репортажной фотографии работает масса фотографов. Но проблема в том, что именно в среде коммерческих репортажных съемок особенно часто встречаются фотографы, далекие от профессионального уровня работы, что не мешает им брать с заказчика приличные гонорары.

Единственный способ, которым возможно «вытеснить» таких «профессионалов» с рынка, это показать заказчику действительно качественную работу. И мой опыт общения с клиентами показывает, что постепенно это происходит. Клиент «растет», он начинает видеть уровень работы фотографа, понимает, что хорошая работа должна стоить своих денег. И это не может не радовать.

Фотожурналистика и документальная фотография — Nieman Reports

Время в фотографии — это не только его течение, измеряемое часами, днями или месяцами. Речь идет о его захваченных моментах, будь то секунда или пять сотых секунды.

Инкременты времени незаметны для глаза, но не для светочувствительной пленки. Разница между пятнадцатой долей секунды и сто двадцать пятой долей секунды меняет способ изображения того, что стоит перед камерой. Смешивание происходит при более длинных выдержках. То, что можно увидеть, когда резко очерченные объекты превращаются в настроение и атмосферу, которые могли бы исходить от мазка художника.

Скорость затвора — это всего лишь один из приемов, который фотографы используют для того, чтобы довести визуальную информацию до уровня, превосходящего то, что она представляет на поверхности. Для зрителя фотографическое изображение может вызвать чувства, вызвать мысли и проецировать восприятие, требующее размышлений. И когда это происходит, фотография достигает того, к чему всегда стремились образы: она пробуждает эмоции и оставляет неизгладимое впечатление.

В фотографии запечатленные моменты — не единственные средства, в которых время работает, вызывая чувства. Дни, недели, месяцы и годы, посвященные сбору визуальной информации по конкретному предмету, также вносят свой вклад. Именно это течение времени в сочетании с моментами, увиденными глазами камеры, составляют документ, известный как фоторепортаж. Именно в таких документах рассказывается большая часть нашей недавней визуальной истории. И именно эти документы лежат в основе того, что начиналось как фоторепортаж.

Сегодня фотожурналистика отличается от того, что было раньше. Скорость имеет значение. Мгновенные отчеты о мировых событиях, фондовых рынках и даже спорте стали нормой. И новостная фотография не отстает. Но изменила ли скорость качество содержания того, что мы видим, и, если уж на то пошло, то, как изображается жизнь? На эти вопросы я отвечаю да.

Есть раздел фоторепортаж. Есть фотожурналистика и есть фотодокументальные фильмы: идентичные материалы, но передающие очень разные сообщения. Документальные фотографы раскрывают бесконечное количество ситуаций, действий и результатов за определенный период времени. Короче говоря, они раскрывают жизнь. Жизнь — это не мгновение. Это не единичная ситуация, так как за одной ситуацией следует другая и третья. Какой из них жизнь?

Фотожурналистика — в мгновенном снимке и передаче — не показывает «жизнь». У него нет ни времени, чтобы понять его, ни места, чтобы показать его сложность. Картины, которые мы видим в наших газетах, показывают застывшие мгновения, вырванные из контекста и поставленные на сцену медиа, а затем продаваемые как правда. Но если палестинец, бросающий коктейль Молотова, будет застрелен в следующее мгновение, как это будет сказано? И что это делает его — националистом или террористом? От фотожурналиста мы никогда не узнаем, потому что время имеет решающее значение, а крайний срок всегда приближается. Зрители могут остаться с предвзятым мнением, им будет предоставлено право принимать решения на основе неполных доказательств.

Благодаря документальной работе у фотографа есть возможность показать переплетение слоев жизни, грани повседневного бытия и необузданные эмоции людей, попавших под пристальный взгляд камеры. Когда фильм наконец представлен, зрителям предлагается использовать свой интеллект и личный опыт, даже свой скептицизм, чтобы судить. Вызывая ассоциации и метафоры у зрителя, изображение может стимулировать все чувства. Но фотографии, которые не реализуют этот потенциал, остаются визуальными данными, значение которых ограничено рамками кадра; зрителю остается смотреть, осмысливать представленную информацию и двигаться дальше.

Есть фотографы, которые создают выставки и книги из своих фотожурналистских снимков, но получаются только сенсации. Один экстремальный момент за другим собраны воедино и выглядят так, как будто запечатлевают «жизнь». Побывав во многих районах мира, где происходят бедствия, и увидев ужасные трагедии, я могу засвидетельствовать, что такие моменты действительно случаются. Но вокруг них есть еще что увидеть и что нужно понять. Есть нечто большее, чем разъяренная толпа: есть «почему» и «как» за их действиями. Есть нечто большее, чем поток беженцев: есть то, что они оставляют после себя. Это больше, чем похороны мученика: это место, которое они оставляют пустым в жизни своей семьи.

Из-за нехватки времени фотожурналист не часто делает эти более тонкие, но важные изображения. Документальный фотограф делает. Фотожурналисты стараются придать смысл своим фотографиям, используя контрасты и сопоставления. На самом деле, это экономия времени и места. Сопоставление подразумевает пересечение, где встречаются крайности или противоположности. Контраст вызывает ощущение черного и белого. Но что находится посередине — серое, похожее, обычное? Документальная фотография предлагает свидетельство этих менее очевидных аспектов жизни.

Тем не менее роль фотожурналистов важна, и, как коллега-фотограф, я уважаю то, что они делают в трудных условиях, в которых им приходится работать. Но продукт, который они создают, исходит из потребности в скорости, и эта потребность упрощает (и делает сенсацией) изображения, которые видит большинство людей. Должны ли мы обрабатывать визуальную информацию, которую используем для обоснования решений, принимаемых в условиях демократии?

Фотограф-документалист отличается от фотожурналиста своей реакцией и отношением каждого к созданным изображениям. Один реагирует почти инстинктивно, другой с более продуманным расчетом. Журналист берет то, что запечатлевает объектив камеры, в то время как фотограф-документалист создает изображения как форму повествования, стремясь улучшить понимание того, что фиксирует глаз камеры. Учитывая эти различия в визуальном изображении, мы, как зрители, должны с осторожностью относиться к одиночному изображению и относиться к нему так же, как к другим фрагментам случайной информации. Без более широкого контекста следует проявлять скептицизм, поскольку сенсационная фотография трактуется так же, как и необоснованные слова.

Фотографы-документалисты следуют за этим мгновенным потоком визуальной информации. Они собирают и создают образы, которые могут выглядеть мягкими, говорить громко и превращать долю секунды в вечный проблеск истины.

Антонин Кратохвиль, независимый фотограф из Нью-Йорка, работает в фотоагентстве VII. За почти три десятилетия работы он получил множество выдающихся наград, в том числе премию Infinity от Международного центра фотографии. Среди его книг «Разбитые мечты: Двадцать лет войны в Восточной Европе», «Милосердие: с выставки» и новая книга портретов «Антонин Кратохвиль: инкогнито».

Майкл Перссон работал во многих новостных фотоагентствах мира, включая Персидский залив, Советский Союз, Восточную Европу, Африку и Югославию.

Монголия, 1996 год.

Это одна из самых грустных фотографий в моей коллекции. Захваченных беспризорных детей в Улан-Баторе, столице Монголии, поливают из шланга, а затем помещают в центр заключения для несовершеннолетних. Крошечный ребенок съеживается у холодной стены, ожидая своего бурного душа. Кадрирование в видоискателе помогает показать, насколько мал и хил мальчик по отношению к окружающей среде. Он главный субъект. Но сбоку, в водянистом свете, другой мальчик смотрит в объектив, осуждая меня или тебя и как бы спрашивая, есть ли у нас право или смелость пялиться. Он призрачный, что делает его присутствие еще более эфирным.

В каком-то смысле на этой фотографии я изображаю себя становящимся событием, которое, как мне казалось, я документировал. Меня оценивают, и я не боюсь показать это. Так часто пресса может стать событием. Врываясь, они лишают ситуацию драматизма, не подозревая, что их субъекты реагируют на них, а не на их бедственное положение. Их персонажи становятся просто фигурами, которых фотографируют, снимают на видео, цитируют и забывают, пока пресса переходит к их следующему разоблачению.

Сомнительно, чтобы фотожурналисты сделали такую ​​большую картину, потому что съежившаяся фигура имеет значение для тех, кто имеет дело с шокирующими ценностями. Но уважение к людям, уважение к их жизням так же важно, как и обязанность репортера освещать их истории. По мере того как я проводил время с этими детьми, они чувствовали себя комфортно со мной, возможно, до уровня доверия. Этот кадр был моим способом дать им голос, который побуждает зрителя войти в их отчаянный мир .

Румыния, 1995 год.

Газери — нефтепоглотители разрушающейся инфраструктуры Румынии. Работая на загрязненной земле, они спасают просачивающуюся, бывшую в употреблении нефть, чтобы выжить. Эта история недостаточно шокирует фотожурналистов. Почему? Никто не умирает и не мертв, и никто не горит нефтью. Где новости? И все же то, что я нашел в этих изображениях, является прекрасной иллюстрацией того, как человечество преобладает в любых жалких качествах, в каких бы ужасных условиях оно ни существовало.

Эта картина складывается благодаря использованию метафорических символов. Здесь нет ни сопоставлений, ни контрастов, только несвязанные моменты, которые вместе составляют единое целое. Ветхая, загадочная тележка с воронкой, выходящей из одинокой бочки, кажется мне олицетворением покоящейся тщеты. Два человека, идущие в противоположных и разъединенных направлениях. Неразличимая жидкость на земле — это вода или масло? То, как женщина на переднем плане склоняет голову и складывает руки. Это не язык тела счастливого человека.

Наконец, есть дыра, из которой выходит то, что позволяет Газерис выжить. Или дыра может представлять собой яму, в которую следует выгрузить бесконечный хлам жизни. В Чехии есть поговорка «Je to v pytly». Это все в сумке. Значит, какая разница, все напрасно. Эти наблюдения и ассоциации приходят ко мне, когда я снимаю, потому что у меня есть время подумать о том, что я делаю, а не просто реагировать на то, что передо мной. На первый взгляд эта картина кажется пустяком, пока вы не копнете глубже, а затем получите свою награду. Это не отличается от Газерис и их труда .

Руанда, 1994 год.

Тела лежат повсюду, два в глубину. Оставшись в церкви, где их гнилого запаха было достаточно, чтобы я почувствовал, что только что прошел через врата ада. Я шел среди них вместо того, чтобы стрелять в гниющую груду плоти через окно. Я решил встретиться с изображением лицом к лицу, а не скользить вокруг бойни. Тело на переднем плане подтверждает опасения зрителя. Да, это мертвые люди. Изображение снято при слабом освещении, что придает изображению небольшое размытие, как будто то, что видно, было нарисовано Брейгелем. Это изображение сочли бы слишком абстрактным и технически неприемлемым для фотожурналистики. Но для живых смерть остается сюрреалистичной, несмотря на все, что мы знаем. Когда я шел среди тел, я извинялся каждый раз, когда случайно наступал на руку или ногу. Кто слушал? Не знаю, но, возможно, это был способ сохранить рассудок .

Гома, Руанда, 1994 г.

На этом изображении скрывается личность одного из «интерахамве», эскадронов смерти, устроивших массовую резню тутси в Руанде во время геноцида в стране. Обрезка позволяет скрыть личность и тонкость сообщения. Убийцы не ходят с табличками «убийца». Они похожи на нас с тобой. Именно то, что они делают, делает их такими, какие они есть. Таким образом, их внешний вид вдохновляет мысли о том, что они делают и как. Скрывая часть информации и позволяя разуму заполнить остальную часть, картина закладывает основу для более глубоких размышлений. На этом изображении неопознанные люди на туманном фоне помогают этому процессу, поднимая вопрос о том, являются ли они убийцами или выжившими. Трупов нет, так что это еще более сложный вопрос. У нас осталось жуткое ощущение скрытности, граничащее с подпольем. В фотожурналистике идентичность — это все: лица должны быть различимы, чтобы зрители могли понять предмет.

Но как может кто-то, сидящий в Нью-Йорке с работой и современной жизнью, иметь хоть какое-то сходство с раненым или умирающим человеком из места и культуры, столь далеких от их собственных, или с убийцей сотен соотечественников? Галактика непохожести отделяет субъекта от зрителя, и через эту пропасть не может быть соединения. Не навязывая эту связь, фотографы-документалисты сохраняют свои различия нетронутыми, давая зрителям возможность чувствовать и воображать на своем собственном уровне, вызывая реакцию — какой бы расплывчатой ​​она ни была. Главное, чтобы зрителей не запугивали и не принуждали к эмоциям, которых у них не было бы от природы. Возможно, пространство в кадре — это дистанция между убийцей и его жертвами или же отрыв от группы, отличающий его от остальных своими действиями. Это все вопросы, а не ответы. Вопросы, однако, волнуют .

Афганистан, 1988 год.

Этот снимок является ярким примером использования более длинных выдержек для создания изображений, выходящих за рамки того, чем они являются. Я называю это своей «Пьетой». Мазки света превращают эту мать, несущую умирающего ребенка, в картину с множеством религиозных оттенков. Это никоим образом не умаляет того, что происходит на самом деле. Мать с умирающим ребенком — одна из самых отчаянных ситуаций, с которыми может столкнуться человек. Зачем же тогда превращать его во что-то, что уменьшает эту трагедию? С моей точки зрения, буквальные образы начинаются и заканчиваются, и у них нет другого пути выйти за пределы своего буквального «я». Более абстрактный образ может ассоциироваться с другими образами или воспоминаниями и не требует, чтобы его воспринимали как чистую информацию. Это побуждает к жизни множество ссылок, тем самым оставляя неизгладимое впечатление благодаря воспоминаниям и идеям, которые он вдохновляет .

Румыния, 1995 год.

Кричащий мужчина в этом кадре напоминает мне «Крик» Эдварда Мунка. Когда я работаю, я рассматриваю многое из того, что я делаю, как личное путешествие, а изображения, которые я делаю, являются отражением моего опыта и усилий. Будучи женатым мужчиной и отцом, видя, как ушли из жизни мои родители, и думая о собственной смерти, я чувствую, что значит быть живым. Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, и мои фотографии раскрывают это меняющееся понимание смертности. Многие молодые фотографы добились успеха или промахнулись в своей документальной фотографии. Когда они попадают, это может быть чувство, на которое они наткнулись, или техника, которую они непреднамеренно освоили. Но отсутствие означает, что жизнь еще не раскрыла свои дары.

На этой фотографии «жизнь» появилась, пока я занимался съемкой позади кричащего человека. На самом деле, когда эта реакция взорвалась, рука моего объекта, казалось, выросла из головы, когда я нажимал затвор. Это изображение говорит о том, как вещи перед объективом могут также реагировать на объектив. Это улица с двусторонним движением. Сколько бы вы ни смотрели на них, они оглядываются на вас. Личный жизненный путь вплетен в документирование этого конкретного момента .

Афганистан, 1988 год.

Маленький мальчик с протезом может быть жертвой, но эта фотография не «снимок жертвы». Разрушения войны очевидны, но надежда исходит из этого образа. В нем показаны различные препятствия, которые преподносит жизнь — отсутствующая нога мальчика — и то, что с небольшой помощью дедушки, который направляет его, люди могут выйти из отчаяния и снова идти в свете. Я демонстрирую здесь оптимизм, процесс заживления после полученных травм. Лицо мальчика едва различимо. Его личность не имеет значения. Таких, как он, с похожей судьбой, наверное, тысячи в Камбодже, Анголе, Мозамбике, не говоря уже о его собственной стране. Это картина, которая говорит о том, что произойдет, а не о том, что уже произошло. Фотожурналистика занимается результатами, а не намерениями. Намерения не создают драмы. Делают и их последствия. Этот общий символ говорит всем нам о мужестве, которое мы находим посреди невзгод. Это говорит нам о состоянии человека .

Все фотографии Антонина Кратохвила , как люди, вынуждены визуально документировать наш опыт и мир вокруг нас. Глядя на фотожурналистику, военную фотографию и работы, фиксирующие нашу культуру, Франклин определяет некоторые из ее движущих импульсов: любопытство, возмущение; поиск доказательств, красоты, терапии; и увековечивание памяти.

Издатель: Phaidon Press Ltd | Автор : Стюарт Франклин | Дата выпуска: 2016 | ISBN-13:  978-0714870670

Купить на Amazon

02.   Рассказывание историй для фотожурналистов: методы репортажной и документальной фотографии

сбор необходимой информации о предмете/сцене, упаковка соответствующего оборудования и понимание технических аспектов съемки. В этой книге вы узнаете, как определить культурные основы, которые могут повлиять на то, как и что вы можете фотографировать, как разместить ваши изображения на столах редакторов и перед глазами широкой мировой аудитории.

Издатель: Amherst Media | Автор : Энцо Даль Верме | Дата выпуска: 2016 | ISBN-13:  978-1682030004

Купить на Amazon

03. Внутри кадра: путешествие фотографического видения

В кадре – это книга о том, как найти и выразить свое фотографическое видение, особенно там, где люди, места и культуры. Автор Дэвид ДюШемин показывает, как и почему находить, преследовать и выражать свое видение с помощью камеры, приложенной к глазу. Эта книга поможет вам в вашем фотографическом путешествии сделать более качественные снимки мест и людей, которых вы любите, независимо от того, находятся ли они по всему миру или на вашем собственном заднем дворе.

Издатель: New Riders | Автор : David duChemin | Дата выпуска: 2016 | ISBN-13:  978-0134288628

Купить в Barnes & Nobles

04. The Photographer’s Eye

Классическая работа Джона Шзарковского, основанная на исторической выставке в Музее современного искусства в 1964 году. знакомство с визуальным языком фотографии. Текст Шарковского красноречиво дополняет искусно подобранные 172 фотографии, нарисованные по всей истории и диапазону средства массовой информации. Работы таких мастеров, как Картье-Брессон, Эванс, Стейхен, Стрэнд и Уэстон, сопоставляются с местными документами и даже любительскими снимками, чтобы проанализировать проблемы и возможности, с которыми столкнулись все фотографы.

Издатель: Музей современного искусства | Автор : Джон Шарковски | Дата выпуска: 2007 | ISBN-13:  978-0870705274

Купить на Amazon

05. Руководство уличного фотографа

В этой книге рассказывается о возможностях уличной фотографии и о том, как к ней можно подойти осязаемо. Он исследует его прошлое, настоящее и будущее и показывает, как жанр менялся с течением времени. Затем читатель знакомится с самыми известными международными уличными фотографами, среди которых Брюс Гилден, Алекс Уэбб, Нильс Йоргенсен и Сол Лейтер. В него включены двадцать полностью иллюстрированных руководств, в том числе о том, как снимать лица в толпе и как тренировать зрение, чтобы наблюдать и фиксировать неожиданное.

Издатель: Thames & Hudson Ltd | Автор : Дэвид Гибсон | Дата выпуска: 2014 | ISBN-13:  978-0500291306

Купить на Amazon

06. О фотографии

Критика фотографии Сьюзен Зонтаг ставит насущные вопросы о моральных и эстетических проблемах, связанных с этим видом искусства. «О фотографии» — это исследование силы фотографических образов, которые вставляются между опытом и реальностью. Фотографии способны шокировать, идеализировать или соблазнять, они вызывают чувство ностальгии и служат памятником, и их можно использовать в качестве доказательства против нас или для идентификации нас. В этих шести острых эссе Зонтаг исследует, как мы используем эти образы, чтобы создать ощущение реальности и авторитета в нашей жизни.

Издатель: Picador | Автор : Сьюзан Зонтаг | Дата выпуска: 2001 | ISBN-13: 978-0312420093

Купить на Amazon

07. Фотожурналистика: профессиональный подход

эффектные фотографии, чтобы создать своего рода библию фотожурналистики. Читателей приглашают на задание к профессионалам отрасли, чей опыт поможет вам превратить вашу работу из хобби в профессию. Пересмотренная и расширенная глава о бизнесе — это следующий шаг, в котором рассказывается, как зарабатывать на жизнь фотожурналистикой.

Издатель: Focal Press | Автор : Кеннет Кобре | Дата выпуска: 2017 | ISBN-13:  978-1138101364

Купить на Amazon

08. Observations: Essays on Documentary Photography

Observations: Essays on Documentary Photography содержит девять недавних эссе по различным аспектам документальной фотографии, от Атта до Эванса. Левитта, а также социальный образ фотографа, документальное убеждение и гуманистический документ.

Издатель: Книжный магазин Friends of Photography | Автор : Дэвид Фезерстоун | Дата выпуска:  1991 | ISBN-13:  978-0933286399

Купить на Amazon

09. Ларри Финк о композиции и импровизации

как с чувством, так и со смыслом. Он рассказывает о своей собственной практике и обсуждает широкий спектр творческих вопросов, от связи с объектом перед объективом до формирования подлинного видения. С ним вы научитесь создавать снимки, передающие энергию напряженной сцены, и использовать весь кадр для создания сложных фотокомпозиций.

Издатель: Aperture | Автор : Ларри Финк | Дата выпуска: 2014 | ISBN-13:  978-1597112734

Купить на Amazon

10. Решающий момент

Знаменитая фотокнига Анри Картье-Брессона «Решающий момент» — одна из самых известных книг в истории фотография, собирающая лучшие работы Картье-Брессона его ранних лет. С тех пор книга и ее изображения оказали влияние на поколения фотографов. Эта концепция определила понятие знаменитого формального пика, в котором все элементы фотографического кадра накапливаются, образуя идеальное изображение. В сочетании с гуманистической точкой зрения художника фотографии Картье-Брессона стали частью мировой коллективной памяти.

Издатель: Steidl Verlag | Автор : Анри Картье-Брессон | Дата выпуска: 2014 | ISBN-13:  978-3869307886

Купить на Amazon

11. Об уличной фотографии и поэтическом изображении

В этой серии семинаров от Aperture Foundation всемирно известные цветные фотографы Алекс Норрис Вебб и Ребекка Уэбб предлагают свои услуги экспертное понимание уличной фотографии и поэтического образа. Они делятся своими мыслями по широкому кругу практических и философских вопросов, от вопросов о том, как видеть и быть в мире с помощью камеры, до того, как сформировать весь объем работы таким образом, чтобы он был одновременно структурированным и интуитивно понятным. С ними вы научитесь находить светящиеся, поэтические образы в мире, работать со сложностью, цветом и творческим напряжением в рамках фоторамки и обрести уверенность при фотографировании среди разных культур

Издатель: Aperture | Автор : Алекс Уэбб и Ребекка Норрис Уэбб | Дата выпуска: 2014 | ISBN-13: 978-1597112574

Купить на Amazon

12. Seeing Things: руководство для детей по просмотру фотографий вещи в значимые моменты. В этой книге известный фотограф Джоэл Мейеровиц рассказывает о способности фотографии останавливать время, рассказывать историю, объединять несколько слоев в один кадр и запечатлевать мимолетные и прекрасные моменты жизни. Снимки Мэри Эллен Марк, Уильяма Эгглстона и многих других мастеров сопровождаются краткими комментариями, призывающими читателей внимательно присмотреться и использовать свое воображение, чтобы понять ключевые идеи фотографии, такие как свет, жест, композиция.

Издатель: Aperture | Автор : Джоэл Мейеровиц | Дата выпуска: 2016 | ISBN-13:  978-1597113151

Купить на Amazon

13. Носите хорошую обувь: советы от фотографов Magnum

Этот бесплатный 60-страничный PDF-файл от Magnum Photos содержит отличную коллекцию советов, советов и вдохновляющих цитат. от фотографов Magnum. В сопровождении их знаковых фотографий это понимание является отличным ресурсом для всех, кто хочет найти свое видение и, следовательно, создавать лучшие изображения.

Издатель: Magnum Photos | Автор : Шеннон Ганнам | Дата выпуска: 2017 | ISBN-13:  NONE

Загрузите на Magnum Photos