10 приемов черно-белого искусства с личными историями

Опубликовано 10 октября 2019 г. 10 октября 2019 г. Опубликовано в Художественная идентичность, Идеи обработкипомечены ручка для рисования, акварели14 Комментарии к 10 приемам черно-белого искусства с личными историями

Я сделал первые десять подсказок Inktober 2019 и хочу поделиться художественными приемами и историями, лежащими в основе изображений. Я следовал официальным подсказкам Inktober, состоящим из отдельных слов. Проведя мозговой штурм вокруг подсказки, я решил, что является первым элементом, а затем перешел от одной ассоциации к другой. После создания образа я задокументировал свои мысли в письменной форме. Для меня Inktober — это поиск личных историй, а не рисование. Истории помогают мне увидеть, где я нахожусь как художник и как человек в целом.

Для этих первых десяти изображений я также установил художественную технику, чтобы сделать создание черно-белых изображений более интересным. Надеюсь, вас тоже вдохновят эти черно-белые художественные приемы!

День 1 – Кольцо

Техника: Большая сплошная фигура на заднем плане. Мне нравится использовать кисть для больших черных областей.

История: Подростком я читала романы Джейн Остин и задавалась вопросом, существуют ли на самом деле эти красивые и благородные мужчины. Но когда я переехал в большой город, чтобы учиться в университете, я нашел своего мистера Дарси. Темные волосы, карие глаза, он мало улыбается и много говорит, но когда он это делает, к нему всегда стоит прислушаться. Он смотрит на мое искусство, как мистер Дарси смотрит, как Лиззи играет на пианино. У него много навыков, но он никогда не хвастается ими. То, что другие могут счесть недостатками, делает его целым для меня. Итак, за обязательства и настоящую любовь!

День 2 – Безмозглый

Техника: Сильное затенение, чтобы очертания исчезли на фоне. Это довольно трудоемко, но мне нравится 3D-эффект.

История: Вместо осознанности я практикую бездумность. Я люблю думать, думать, представлять невозможное, а когда расслабляюсь, вяжу, потому что это можно делать бездумно. Возьмите круговую спицу, и ряд никогда не закончится — пока не наступит 3 часа ночи и низкий уровень энергии не заставит вас остановиться! Бессмысленный мир воображения, где никому не нужно стирать, готовить ужин или искать пропавший носок, — это то, что нам, людям, нужно каждый божий день. Это мир магии, который мы носим внутри себя, и каким бы бессмысленным он ни казался, это одна из лучших вещей в жизни.

День 3 – Приманка

Техника: Использование пробелов. Чем раньше я получу представление о содержании изображения, тем легче будет оставить пустое пространство.

История: В современном мире деньги решают все. Тем не менее, мы знаем, что есть более ценные вещи, такие как спасение земного шара. Иногда я думаю, что кто-то дает нам маленькие награды, чтобы отвлечь наше внимание от больших разрушений. Мир — это всего лишь большой кошелек, ожидающий следующей монеты, или мы можем остановить огонь?

День 4 – Заморозка

Техника: Распыление черных чернил. Часто это лучший способ избавиться от синдрома пустой страницы!

История: Я люблю исторические места и старое искусство. Когда я начинаю творить, я представляю себе путешествие во времени в прошлое. Мои ручки переносят меня в старый дворец и начинают энергично сдувать пыль. Я представляю, как раскрываю все красивые узоры под белыми тканями, открываю окна и впускаю свежий воздух. То, что застыло, начинает согреваться и приобретать цвет. Моя самая большая мечта — заставить забытый мир снова расцвести.

День 5 – Сборка

Техника: Использование множества кругов и круглых форм. Мне также нравится начинать с простого круга, а затем немного корректировать его. Посмотрите, например, на драгоценности!

История: Когда мы рисуем, мы можем построить что угодно. Невозможное становится возможным, малое может быть большим, а большое может быть маленьким. Все вещи, которые мы видим и собираем, могут быть игрушками для воображения.

День 6 – Хаски

Техника: Оттенки серого. Я распылил чернила, чтобы сделать начало уже серым. Затем я добавил больше оттенков серого, нарисовав тонкие параллельные линии.

История: Иметь собственную собаку – это была моя детская мечта. Я рисовал собак и представлял, как веду их на выставки и управляю кинологическим клубом. Я читала книги о собаках, научилась определять сотни пород собак, вязала мягкие игрушки, максимально приближенные к настоящим собакам. Мне было интересно, каково это быть собакой, смотреть на мир с точки зрения животного, бегать на четырех ногах и, несомненно, любить. Это было долгое ожидание. Мне было больше 20 лет, когда у меня наконец-то появилась собака, маленький спаниель. Теперь у меня два бигля, и я надеюсь, что мне не придется прожить и дня без собаки. Да, я определенно собачник, а вы?

День 7 – Зачарованный

Техника: Прямоугольные блоки акварелью. Для изображения я использовал только жидкую черную жидкость Dr. Ph. Martin’s Hydrus.

История: Если бы мне пришлось выбирать между улицей и помещением, я бы выбрал помещение. Теперь, когда наступила осень, легко сделать дом похожим на заколдованное место. Просто выключите большую часть света, зажгите несколько свечей и убедитесь, что у вас есть комнатные растения, предпочтительно деревья бонсай. Они выглядят волшебно в темноте и привносят немного свежести в помещение!

День 8 – Фрайл

Техника: Сочетание акварели и рисунка. Некоторые участки окрашены только для того, чтобы они выглядели мягче.

Рассказ: Надеюсь, не так сложно будет вспомнить, что люди подобны растениям, не всегда говорящим вслух то, что они чувствуют, думают и планируют сделать. Их горшки могут быть разбиты, их корни могут быть слишком сухими, а их зрение может быть размытым. Но они функционируют, участвуют и понимают в любом случае. Их красота больше связана с настойчивостью, чем с совершенством. Их происхождение больше связано с сплоченностью, чем с разделением. Хотел бы я помнить, что, как и растения, каждый человек уникален, но все же нуждается в тепле, надежде и внимании.

День 9. Качели

Техника: Детализированная фигура в качестве фокуса и абстрактные фигуры на заднем плане. Я люблю играть между абстрактным и репрезентативным.

⁣История: Рококо — один из моих любимых исторических стилей, и я всегда стараюсь найти способ включить его изобилие в свое искусство. Поэтому неудивительно, что сегодняшняя подсказка сразу же напомнила мне известную картину в стиле рококо. Это «Качели» Жана-Оноре Фрагонара, где главная героиня — молодая женщина, а другие люди и детали второстепенны по отношению к ней. Когда мы творим, мы та дама на качелях. Внешний мир становится все более далеким, и мы отдыхаем в декорациях нашего разума⁣ 9.0003

День 10. Узор

Техника: Разработка узора, затем придание ему вида репрезентативного изображения.