Предметная фотография. 10 советов по съемке

Поделиться статьёй:

Предметная, макросъемка подразумевает создание рекламных фото товаров или объектов для размещения их в каталогах, на сайте или в рекламной кампании. Именно поэтому фотография товара должна максимально подчеркивать лучшие качества товара и привлекать внимание покупателей.

Содержание статьи:

Зачем нужна предметная съемка?

Главной целью съемки – создание у покупателя стойкого желания купить товар. Поэтому начинающим фотографам достаточно сложно работать в этой сфере. Трудности вызывает постановка света и правильная настройка параметров камеры. Основные требования к фотографиям предметов:

• Максимальное качество изображения, отсутствия шумов, зернистости, засвета и нарушения экспозиции;

  Четкость предмета на изображении, максимальная точность в передачи формы, фактуры материала, важных деталей;

  Выбор правильного ракурса, для этого можно посмотреть изображения похожих товаров, Практически каждый предмет имеет несколько вариаций постановки;

  Необходимое оборудование для съемки глянцевых предметов, капель воды, дыма и движения;

 

Если вам предстоит выполнить такой тип съемки на заказ, то уточняйте подробности ТЗ, потоковая это съемка или имиджевая, какого размера потребуются изображения, какой формы должны быть изображения и предпочтительный ракурс. Это существенно снизит время на подгонку готовых изображений и исправление недостатков и неточностей.

Итак, в зависимости от предмета, существуют особенности его съемки. К фотографиям еды предъявляются иные требования, нежели к фото обуви. Каждый вид следует рассмотреть отдельно.

Фотосъемка предметов одежды

Самый распространенный вид предметной съемки – каталожная, когда каждый товар располагается на отдельном изображении в разных проекциях для рекламы его потенциальным покупателям. В зависимости от варианта съемки потребуется разное оборудование – съемка на модели, на манекене на плоскости или на вешалке. Для всех вариантов нужны будут отпариватель, утюг, ножницы, булавки, нитки с иголкой, а также штатив и световое оборудование.

• Привлечение модели для съемки – самый сложный и дорогостоящий метод, но вещи будут иметь нужную наполненность и все декоративные элементы будут «на своих местах». Тут понадобятся несколько источников света постоянного и импульсного для создания нужных теневых и освещенных участков, софт-боксы ростовые и зонты светоотражающие.

 

 

• Использование манекена для предметной съемки потребует от всей команды времени и сил для смены гардероба. Лица манекенов сильно портят вид изделий на фотографии, поэтому используйте фигуру без головы или кадрируйте изображение по подбородку. Как и для съемки с моделью, нужно использовать несколько источников света для создания объема, штатив и однотонный фон, близкий к цвету предмета. Если нельзя выбрать несколько фонов на смену, то нужно взять белый или зеленый. В случае применения манекена одежда также будет объемной.

На плоскости, или сверху-вниз, одежду снимают в разложенном виде. Для этого понадобится фон, который укладывают на пол или стол, штатив, позволяющий расположить фотоаппарат над объектом съемки, 2-3 импульсника с софт-боксами для максимально мягкого и рассеянного света. Предпочтительнее выбирать фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием и широкоугольным объективом, чтобы была возможность съемки крупных предметов. Тут важный момент – подготовка одежды к съемке, выкладка и оформление.

Вешалка смотрится красиво, только если одежда подготовлена для съемки. Ее нужно наполнить и придать ей форму, для чего применяются любые подручные средства – пакеты, трубки, свернутые вещи. Обязательно нужны булавки и кнопки, ими можно создать дополнительные изгибы и формы, а также прикрепить объект к фону.

При подготовке объектов к съемке стоит потратить 5-7 минут на отутюживание всех изломов и складок. Это поможет получить качественные снимки без сложной обработки.

Съемка косметических средств

Особенностью съемки пузырьков и тюбиков заключается в выборе ракурса и в демонстрации их содержимого. Помады должны быть выкручены красиво, крема могут красиво стекать по пузырьку, а рассыпчатые тени могут быть красиво рассыпаны по фону. Ракурс лучше предварительно выбрать из предложенных в сети, чтобы не подбирать свой вариант на месте.

Для съемки под обтравку в каталог понадобится лайт-бокс или два куска пластика белого цвета, 3 источника света и штатив. Один источник света помещаем за вертикальный фон, остальные два оснащаются рефлекторами и под углом 45 градусов располагаются по обе стороны от предмета съемки. ISO выставляем минимальной при максимально закрытой диафрагме, таким образом получается минимум шумов и зернистости.

Подобным образом можно снимать любые некрупные предметы – бытовую технику, обувь, книги и так далее. Блестящие и движущиеся предметы требуют более сложного оборудования и навыков.

Фотография ювелирных украшений

Для создания качественных фотографий ювелирных изделий, они должны быть новыми и неношеными, чтобы избежать долгих утомительных часов работы в графическом редакторе для коррекции потертостей. Для съемки понадобится следующее оборудование:

• Штатив, он нужен для статичной съемки и исключения дрожи в руках, вообще предметная съемка ведется только со штатива;

  Специальная конструкция из белых листов для наиболее правильного рассеивания и отражения света от импульсных источников, для каждого вида изделий понадобится свой вариант;

Обычно, каждое изделие требует персонального подхода, поэтому нужно смотреть на практике, какими приемами вам следует воспользоваться.

Будет ли это черный фон или белый, ручная настройка вспышки или автоматическая, как расположить источники света, и как использовать основы и держатели из оргстекла для каждого типа украшений.

Съемка еды, фуд-фотографии

Применяется такой вид съемок для красочного наполнения меню в ресторанах и кафе, дополнения блогов и сайтов о правильном питании, а также для интернет-магазинов и других ресурсов с едой.

Для получения качественных снимков еду достаточно гармонично подобранного фона и единственного источника света, обычно в его роли выступает окно.

 Во время съемок нужно учитывать особенности объекта – некоторые блюда дают вам всего несколько минут, потом теряют свою привлекательность. Это мороженное, горячие блюда, многие салаты, для них нужно подготовить место и настроить камеру заранее, чтобы выполнить съемку максимально быстро.

В фотографировании блюд есть один важный момент – размещение его на тарелке. Не стоит перегружать кадр количество пищи, лучше маленький элемент, но эффектно снятый. И тарелка должна быть идеально чистой, никаких потеков и разводов, крошек и жирных следов.

Для создания эффекта свежести при съемке фруктов, овощей и ягод можно использовать распылитель с водой и сделать мельчайшие капельки на поверхности блюда.

Фотосъемка бликующих (глянцевых) предметов

Главной проблемой при съемке зеркальных предметов – это отражение всего, что находится рядом с ними. Чтобы этого избежать создается бокс по типу циклорамы или лайт-бокса из белой бумаги, картона или пластика. Нужно создать максимально рассеянный и отраженный свет, чтобы на предмет не падали прямые лучи. Объектив камер тоже нужно максимально закрыть белым, чтобы он тоже не проявился на поверхности. Источники света располагаются за фоном, их направление можно менять, добиваясь нужного объема и формы.

Стеклянные объекты лучше всего снимать, когда свет находится прямо позади него за фоном, тогда он выгодно подчеркивает все грани и не создает блики на стекле. Чтобы выделить боковые стенки сосудов нужно поместить по бокам черные листы, они создадут нужный объем. Подготовьте объект, проверьте его на чистоту и отсутствие пятен и грязи, любая пылинка на снимке будет отлично видна.

Фотография капель

Это специализированный вид съемки, который требует оборудования – обычно используется триггер, он подает капли с заданной частотой и интенсивностью в точно заданное место. Для самой жидкости понадобится физраствор, сливки, красители или акриловые краски, экспериментируйте с плотностью и вязкостью, чтобы получить нужный результат. Фон может быть черным или белым, во втором варианте свет располагается под поддоном, чтобы подчеркнуть границы зонтика. Если источник света (вспышка) одни, то его следует расположить сбоку от места падения капель, а напротив нужен отражатель.

На поддон наносится одна или несколько капель цветной жидкости точно в месте, куда направлен триггер, можно с помощью нитки и иголки выяснить точно место падения. Затем выставляется интервал падения, минимальное ISO (100, 200), выдержка от 1/125, снимать лучше со штатива, используя пульт управления, так как нужно будет и нажимать на кнопку, и вытирать упавшие капли.

Фотография дыма

Съемка пара или дыма потребует от вас наличия вспышки камеры с регулируемыми параметрами диафрагмы, фокуса и выдержки. Фон лучше выбрать темный, так эффектнее смотрится, а снимать нужно со штатива. Из настроек фотоаппарата короткая выдержка, закрытая диафрагма, очень низкой ISO и ручной фокус – все это даст максимальную четкость при интенсивном направленном освещении.

Самый интересный результат получается при использовании ароматизированных палочек, которые дают тонкую струйку плотного дыма. Его можно направлять и изменять в процессе съемки различным предметами, только не забывайте проветривать комнату, так как скопившийся дым создает серую дымку и снижает качество снимков.

Оборудование для съемки предметов

Каждый вид предметной съемки требует своих приспособлений и подручных средств, но есть определенный список оборудования, которые используется в работе. Кроме самой камеры вам могут понадобиться:

• Макросный или широкоугольный объектив;

  Софт-боксы, рефлекторы, соты;

  Источники импульсного и постоянного света – от 1 до 5 примерно, мощность зависит от вида съемки;

  Отражатели готовые или листы белого картона, пластика или пенопласта, черный пластик или бумага;

• Штативы разных типов;
  Подручные приспособления для создания теней, бликов, композиций.

Лайт-бокс и создание фона для предметной съемки

Отличным приспособлением для съемки небольших предметов без тени может стать самодельный или купленный лайт-бокс. Он представляет собой коробку с белыми стенками плавно переходящими в подложку без углов. Это создает эффект бесконечного пространства и исключает появление тени от предмета. Его можно сделать из обычной коробки, для этого нужно вырезать крупные отверстия на задней и боковых стенках, закрыть их бумагой, прикрепив ее кнопками, а за коробку поместить 3 источника света. Съемки ведутся со штатива, чтобы достичь максимальной четкости.

10 советов в предметной съемке для начинающих фотографов

Если собрать всю информацию по каждому виду съемки и объединить все в краткие тезисы, то можно выделить 10 важных советов для фотографа, который начинает осваивать макро и предметную съемку.

Совет №1  

Используйте штатив, для некоторых видов съемки не так важна «мощность» вашей техники, но закрепить камеру нужно обязательно. Для некоторых видов фотографии нужно будет снимать сверху, понадобится «журавль».

Совет №2

Подготовка предмета к съемке очень важный процесс, от него зависит конечный результат. Одежда должна быть выглажена и красиво разложена, флаконы расставлены, еда оформлена стилистом, только так можно получить качественные кадры.

Совет №3

Не бойтесь тренировок, для того чтобы получить нужный кадр порой приходится по несколько часов снимать одно и то же, а новичкам нужно еще и руку набивать.

Совет №4

Перед съемкой на заказ, тщательно выясните ТЗ, уточните, что именно хочет видеть заказчик на выходе и как будут использоваться изображения. От этого зависит весь процесс работы.

Совет №5

используйте подручные средства, проявите креатив и смекалку. Необязательно покупать специализированные приспособления каждый раз, когда собираетесь снимать для каталогов. Может у вас завалялась цветная бумага, картон или отрезок ткани, создайте фоны и отражатели из них.

Совет №6

Не стесняйтесь подсмотреть у других, в сети выложены тонны различных изображений, найдите похожие и смело перенимайте ракурсы съемки, вид освещения и добавляйте свои идеи.

Совет №7

Минимум постобработки, стремитесь к тому, чтобы вам приходилось прилагать минимум усилий, чтобы отредактировать и поправить готовые снимки. Для этого нужен опыт и регулярные тренировки.

Совет №8

Камера и объектив должны соответствовать уровню съемок, конечно и на «мыльницу» можно сделать неплохие кадры, если это интернет-магазин в далеком городе с 3-мя покупателями в месяц. Но если вы повышаете свой уровень, то техника должна ему соответствовать.

Совет №9

Ваше резюме в фотографии важнее, чем ваше лицо. Создайте красивую картинку, умейте продавать свою работу, научитесь выбирать только те фотографии, которые позиционируют вас как специалиста высокого уровня, тогда и уровень заказов будет постоянно расти.

Совет №10

Снимайте постоянно, везде и всегда, ищите свою «изюминку», свой стиль, читайте много литературы по теме, пробуйте разные сочетания настроек вашей камеры.

Предметная съемка – это коммерческий вид фотографии, создаются они чтобы продавать клиентам товар. Это требует профессионализма и опыта от фотографа, если вы выбрали для себя это направление, то вам нужно уметь продавать свои услуги и свои фотографии. Вы также должны уметь подать товары таким образом, чтобы клиент захотел его купить, тогда и у вас всегда будет много работы.

Поделиться статьёй:

Что нужно для предметной съемки

В последние годы предметная съемка становится все более популярной. Журналы, вебсайты, каталоги онлайн магазинов нуждаются в постоянном обновлении фотографий, поэтому фотографы, выбравшие эту нишу, не скучают без работы. Новичкам, решившим освоить этот жанр фотографии, стоит изучить основы предметной съемки. С чего начать, как правильно подобрать фон, как настроить камеру, как использовать свет — все эти советы помогут скорее разобраться в этой сфере.

С чего начать

Делая первые шаги, необязательно бронировать студию или закупать большое количество дорогого оборудования. Начать практиковаться в предметной съемке можно дома, используя естественное освещение, простой фон и свою камеру.

В предметной съемке результат как никогда зависит от фотографа. Здесь нет красивых видов, как в пейзаже, и интересных действий, как при фотосъемке людей. Важно суметь передать эффектно статичный объект, подчеркнув его преимущества и скрыв недостатки.

Для того, чтобы потренироваться, можно выбрать что-то из окружающих предметов. Цветы, фрукты, игрушки, часы. Выбор за фотографом.

Освещение

Многие фотографы, даже перейдя в разряд профессионалов, продолжают снимать исключительно с естественным светом. Такой вариант отлично подойдет и для новичков в предметной фотосъемке, которые еще не обзавелись осветительным оборудованием.

Лучше всего фотографировать с мягким рассеянным светом. Его можно получить, снимая в облачную погоду или расположив предмет съемки подальше от окна. Также можно использовать рассеиватель. Это может быть специальный аксессуар или обычная тюль. Важно, чтобы цвет последней был нейтральным и на предмете не появились паразитные оттенки. Рассеянный свет дает объем, позволяет избежать появления резких теней, провалов в черноту или пересветов.

Если фотограф планирует снимать с искусственным освещением, важно полностью исключить попадание на фото дневного света. Для этого можно задернуть шторы или закрыть жалюзи. Для предметной съемки, как и для других жанров фотографии, важно, чтобы объект был освещен источниками света одной температуры. Если на одну часть снимка падает холодный свет, а на другую теплый, общей цветовой температуры будет не добиться даже при пост обработке.

Для получения качественного и оригинального результата стоит поэкспериментировать с освещением предмета. Оно не обязательно должно быть фронтальным. Боковой или контровой свет способны сделать снимок более интересным.

Если фотографу важно, чтобы во время предметной съемки вся сцена была освещена равномерно, можно воспользоваться отражателем. Его располагают параллельно источнику света, избавляя фотографию от ненужных теней. В качестве отражателя можно использовать не только профессиональные аксессуары. Для начала можно взять обычный белый лист или фольгу.

Нужен ли штатив

В этом вопросе мнения фотографов разделились. Одни высказываются против, объясняя, что штатив ограничивает свободу выбора ракурса и угла предметной съемки, другие настаивают, что штатив – гарантия качественного результата.

Итак, для чего может понадобиться штатив. Зафиксировав камеру на этом устройстве, можно не беспокоиться о недостатке света. Это особенно важно, когда необходима максимальная глубина резкости кадра, а значит широко открыть диафрагму не получится. Штатив позволяет влиять на экспозицию при помощи выдержки, делая ее настолько длинной, насколько необходимо, не переживая, что снимок получится смазанным. При этом диафрагма может быть закрыта до предела. Однако фотограф практически не сможет менять угол съемки, что значительно уменьшит его мобильность и возможность экспериментировать в поиске лучшего ракурса.

Если света достаточно, и по задумке глубина резкости может быть небольшой, фотограф вполне сможет обойтись без штатива. Так он будет контролировать экспозицию при помощи диафрагмы. Независимость от штатива позволяет снимать с самых разных точек, выбирая ту, с которой предмет выглядит наиболее эффектно. При этом важно следить, чтобы тень от фотоаппарата или самого фотографа не попала в кадр.

Какой фон выбрать

От фона часто зависит успех всей предметной съемки. Профессионалы подчеркивают, что он не должен быть пестрым, слишком ярким, иметь крупный орнамент. Самое главное правило при выборе фона – он не должен отвлекать от главного объекта съемки. Иначе кадр будет испорчен.

Чаще всего, предметные фотографии выглядят эффектно на нейтральном фоне. Лучше всего, если он будет однотонным. Предметная съемка на белом фоне может стать сложной для новичка, поэтому лучше отдавать предпочтение пастельным тонам.

Также при выборе цвета и текстуры фона следует учитывать сюжет, оттенок самого предмета, общую идею съемки. Зная правила сочетания цветов, можно сыграть на контрасте. Например, эффектно выглядит сочетание красного и зеленого, синего и желтого.

Как составить композицию

Может показаться, что при съемке предметов, особенно одиночных, правила композиции неважны. Но это не так. Грамотное расположении объектов в кадре играет решающую роль для восприятия снимка. Снимая предметы, важно придерживаться основных композиционных правил:

• Исключать все ненужное и отвлекающее зрителя;
• Строить кадр с учетом правила третей и золотого сечения;
• По возможности использовать линии и диагонали, ведущие к смысловому центру;
• Выделять главный предмет светом, цветом и правильным местом расположения.

Сделав тестовый снимок, фотографу стоит сразу его проанализировать. Оценить, куда в первую очередь обращается взгляд, улучшится ли кадр, если изменить ракурс, расположить по-другому предметы, добавить или исключить дополнительный реквизит.

Настройки фотоаппарата

Чтобы получить качественные предметные фотографии, важно уделить особое внимание настройкам фотоаппарата.

Выбор режима

Предметную съемку лучше вести в режиме «Приоритет диафрагмы». Насколько она будет открыта, зависит от цели фотографа. Если необходимо максимально размыть фон, диафрагма должна быть открыта практически до предела. При этом важно следить, чтобы сам объект съемки был достаточно резким. Если все детали на предметном фото должны быть четко прорисованы, лучше прикрыть диафрагму. При этом выдержка будет изменяться автоматически с выбором значения диафрагмы.

Светочувствительность (ISO)

Если условия съемки позволяют, лучше выставлять минимальные значения ISO. При недостатке света, чтобы снимок был правильно проэкспонированным, лучше попробовать сделать выдержку длиннее или больше открыть диафрагму. И только если эти способы не помогли, тогда поднимать ISO. Ведь высокие показатели светочувствительности (в среднем от 800 единиц) провоцируют появление на фотографиях цифровых шумов.

Формат

Если фотокамера поддерживает формат RAW, и фотограф умеет обрабатывать снимки в фоторедакторе, лучше использовать его при предметной съемке. Такой формат сохраняет гораздо больше информации о снимке, чем JPEG, и позволяет улучшить фото при коррекции практически без потери его качества.

Вспышка

Профессионалы рекомендуют не использовать встроенную вспышку. Она придает предметным снимкам плоский вид. Лучше фотографировать при естественном свете или использовать профессиональное осветительное оборудование.

Баланс белого

Камеры бюджетного сегмента часто ошибаются, определяя баланс белого автоматически. Лучше воспользоваться специальными режимами в зависимости от источника освещения. Также можно настроить баланс белого вручную при помощи белого листа.

Как придумать сюжет и найти вдохновение

Предметная фотография во многом схожа с натюрмортом. Многие приемы, используемые художниками при создании своих картин сотни лет назад, до сих пор актуальны. Чтобы привить себе хороший вкус в предметной съемке, стоит обратиться к картинам великих художников, писавших натюрморты. А для изучения современных тенденций можно изучить сайты и страницы в соцсетях популярных предметных фотографов. Такой подход позволит синтезировать классический и современный опыт и создавать действительно качественные и интересные фотографии.

Для предметной съемки необходимо грамотно подобрать фон, настроить фотоаппарат, выбрать подходящее освещение. Также важную роль играет правильно построенная композиция. Опираясь на опыт мастеров, знания основ предметной съемки и постоянно практикуясь, можно выработать свой стиль и добиться отличного результата.

10 советов как фотографировать предметку

Большинство фотографов знают основы хорошей предметной фотографии – использовать штатив, самое высокое значение диафрагмы, использовать белый фон, создание размытого фона и т.д. Но как насчет совершенно уникальных фотографов, занимающихся предметной съемкой, создавая совершенно необычные снимки? Вы знаете о ком идет речь. Их снимки совершенно не похожи на те, которые можно увидеть в обычных каталогах. Созданная ими реклама известных брендов занимает целые развороты в журналах.

Конечно же создатели этих вдохновляющих фотографий следовали самым важным правилам предметной съемки, но вместе с тем многие из этих правил были ими нарушены. Если у вас не хватает смелости и уверенности в своей работе, и это не позволяет вам перестать мыслить шаблонами, то возможно вы так и не создадите уникальный снимок продукта, как например рекламные снимки Nike или каталога Antropologie. Тем не менее, если вы готовы сделать решительный шаг, можете внедрить в практику некоторые из этих 10 подсказок для уникальной предметной съемки.

1. Подвесьте продукцию

Вообще, когда продукт приподнят или находится в воздухе – это улучшает обзор товара, в этом нет ничего необычного. Необычность заключается в креативе. Вы можете разместить продукт в воздухе в перевернутом виде, расположенным боком, повернутым в сторону, или в необычной локации. Подвесьте предмет на проводах или веревках, которые останутся в кадре как часть композиции. Добавьте снимку гротеска, сексуальности, или юмора. Поиграйте с положением, и сделайте намного больше снимков, чем нужно, и конечно же освещение должно быть идеальным. Вот несколько работ с интересными наклонами и расположением продукта, чтобы представить идею:

 

2. Углы

Обычно фотографы помещают камеру на уровень предмета, чтобы кадр был с уровня глаз. В большинстве случаев, нужно быть очень осторожным при съемке со странных углов и с необычным наклоном, по простой причине – эти углы могут исказить форму продукта. Тем не менее, иногда это идет даже на пользу, особенно когда искажение, это то чего вы добиваетесь или если предмет не так легко искажается. Вы так же можете попробовать подвесить предмет, но снимать его снизу, или сверху. Вот несколько примеров съемки под необычными углами:

3. Макросъемка

Имейте в виду, что большинство макроснимков нужны для расположения рядом с изображением полноразмерного продукта. Все же, эти снимки вполне могут войти в актив для представления товара в каталоге, или в качестве привлекающего внимание рекламного постера. Только нужно быть уверенным, что у вас феноменальное освещение, чтобы были заметны даже самые мелкие детали. Примеры превосходной макросъемки:

4. Использование предмета не по прямому назначению

Поставьте перед собой предмет-модель, возьмите лист бумаги и ручку. А теперь запишите все возможные и невозможные варианты использования этого предмета. Возможно придется начать с более логичных вариантов, способы использования в повседневной жизни, следом должен начаться мозговой штурм, но постарайтесь подобрать самые необычные варианты, в которых есть что-то особенное. Затем пробегитесь по списку и обведите варианты, наиболее подходящие для креативной рекламной съемки. Скорее всего потребуются иллюстрации, костюмы, особый дизайн локации, хорошенько продумайте свою идею, прежде чем начинать съемку. Вот несколько примеров креативного использования предметов:

5. Фотоманипуляции

Этот секретный прием идет рука об руку с предыдущим советом. Если у вас нет навыков по фотоманипуляциям, тогда вам может понадобиться помощь графического дизайнера. Тем не менее, это отличная возможность изучить Photoshop  и Illustrator для создания по-настоящему оригинальных фото. Оцените следующие примеры фотоманипуляций:

6. Интересный фон

Многие предметные фото делаются на чистом пустом фоне, чтобы все внимание фокусировалось на предмете или чтобы добавить другое изображение в качестве фона. Установка уникального фона, использование реквизита и расположение объекта на переднем фоне – это очень интересный концепт, который может так же указать на то, насколько желаем этот продукт. Несколько примеров причудливой постановки:

7. Фокусировка на заднем плане

Чего, чего? Да, отсутствие фокуса на заднем плане удерживает внимание именно на предмете. Но все же иногда можно поместить, например, какой-то съестной продукт вместе с похожей продукцией, чтобы предложить варианты приготовления/комбинации. В этом случае, если поместить этот продукт немного впереди, но задний фон оставить чистым – идея будет ясна. И все же, иногда идея с главным продуктом на заднем плане или среди реквизита может стать лучшим решением. Примеры где (в основном) фокус на заднем плане:

8. Поместите продукцию над отражающей поверхностью

Отражение добавляет немного глубины скучным фото. Не зацикливайтесь на использовании зеркала. Используйте фотоманипуляцию, чтобы отразить предмет на поверхность воды. Или поместите предмет в неглубокую кастрюлю с водой. Используйте освещение, чтобы улучшить отражение и отредактируйте его позже, дополнительно подчеркнуть отражение. Ниже представлено несколько замечательных примеров с отражением:

9. Подставки

Создание опоры, подставки для продукции – еще один интересный способ представления продукта. Эту идею можно вывести на другой уровень, используя предметы, которые обычно не используются в качестве держателей и подставок. Старая коробка, или тот же предмет, но перевернутый вверх дном, рука, живот, макушка головы, предметы геометрических форм.

10. Добавьте туда личность

Персонализируйте предмет. Или придумайте историю для этого предмета. Подарите ему характер. Спросите у своего клиента, какими уникальными особенностями обладает рекламируемый продукт, чем он отличается от продукта, создаваемого конкурентами. Используйте свои фотографии, чтобы изобразить эту, сделавшую компанию узнаваемой, особенность продукта. Персонализация в предметной фотографии:

 

Автор статьи: Tara Hornor

Перевод: Наргиз Медова

---

Еще больше узнать о предметной рекламной съемке вы сможете на Полном курсе фотографии!

Записывайтесь на ближайший курс здесь: http://openschool.biz/photocourses/kazan/

по т. +7(843)266-90-80

сфера применения и объекты для съёмки

В мире фотографии есть много направлений и отраслей. Одной из наиболее востребованных видов сегодня является предметная фотосъёмка, использование которой становится всё популярнее.

Часто просматривая фотографии изделий в интернете или печатном буклете, складывается впечатление, что это работа компьютерного дизайнера и предмет нарисован в специальных программах. Это можно сказать, посмотрев на ювелирное изделие или даже на окно или дверь. Но это далеко не так, на самом деле, всё это разновидность типа фотографии, которая называется предметное фото, выполненное хорошим специалистом.

Решив сделать качественную фотосъёмку предметов, иначе говоря, предметную фотосъёмку, нужно обратиться за услугами лучших фотографов. Профессиональная предметная фотосъёмка должна быть выполнена специалистами в этой сфере, т. к. предметная фотосъёмка требует особых навыков работы и оборудования. Нужно выбрать правильный ракурс и фон для предметной съёмки, чтобы получились хорошие изображения.

Что такое предметная фотосъёмка и зачем нужны такие фотографии

Как уже можно было догадаться, предметная съёмка представляет собой съёмку различных предметов, товаров, изделий, продуктов питания и прочее.  Чаще всего такие фотографии используют в рекламных целях, причём это может быть как печатная форма в глянцевом журнале или каталоге, так и снимки для интернета.

Для таких работ, как предметная съёмка, фото должны быть высочайшего качества. Поэтому экономить на предметной фотографии настоятельно не рекомендуется. Каждому известна неписаная истина о том, что реклама является наилучшим двигателем торговли. А в рекламе без качественных фото не обойтись.

Тем более что предметная съёмка, цена, на которую сейчас находится на приемлемом уровне, стала доступна даже небольшим производителям и фирмам. На такой вид работ, как предметная фотосъёмка, цена устанавливается индивидуально, в зависимости от сложности и объёма.

Виды предметной съёмки. Необходимое оборудование, освещение для предметной фотосъёмки

Как направление в фотографии предметная фотосъёмка в Санкт-Петербурге имеет, наверное, самое широкое распространение на практике. На сегодняшний день предметная фотосъёмка в СПб очень востребована. Всё дело в том, что предметы для такой съёмки могут быть самыми разными.

Чаще всего это предметная съёмка для каталога, то есть это большое количество фотографий самых различных позиций, которые после съёмки ещё обрабатываются при помощи специальных программ. Опытный фотограф всегда знает, что нужно для предметной фотосъёмки, потому как при такой работе необходимо использовать особые режимы съёмки и настройки камеры.

Также для таких фотографий может потребоваться и особая оптика. Большое внимание при работе специалист уделяет такой важной детали, как свет и фоны для предметной фотосъёмки, так как картинка должна быть естественная. Чаще всего предметный фотограф работает с объектами съёмки в студии, где есть возможность правильно выставить свет, отрегулировать оборудование и получить качественные и яркие снимки. Но если объект большой, то съёмка может проходить и в месте указанном заказчиком. Также предметная съёмка, стоимость которой зависит от типа работы, может варьироваться в цене.

Что чаще всего подлежит предметной съёмке. Как правильно фотографировать предметы, основы предметной съёмки

Объект для съёмки может быть самым разным. От булавки и карандаша, до телевизора и автомобиля. Главный смысл в том, что предметная съёмка нацелена на создание продающей картинки, яркой, стильной или аппетитной, если это продукт питания. Чаще всего прибегают к съёмке следующих предметов:

1. Ювелирные украшения, бижутерия. Стоит отметить, что фотосъёмка ювелирных изделий занимает вообще отдельную нишу в данной сфере. Это тот вид продукции, который продаётся картинкой, а не описанием, поэтому фотографии изделия должны быть идеальными, клиент должен захотеть это купить.

2. Часто используется предметная фотосъёмка для каталога косметики, одежды, сумок и прочих аксессуаров. Всё чаще люди приобретают одежду и обувь в интернете, а для этого нужна предметная фотосъёмка обуви или одежды, качественные и красивые фото. К тому же одежду обычно фотографируют с разных ракурсов, чтобы лучше было видно.

3. Съёмка еды. Это наиболее интересное направление в предметной фотографии. Необходимо передать не сколько красоту линий и граней предмета, как его аппетитность, сочность, идеальная фотография еды, это та, после просмотра, которой, предмет, изображённый на снимке, хочется непременно попробовать.

В целом же предметом для такой съёмки может быть любая вещь. Положительным моментом можно считать и то, что стоимость предметной съёмки спб относительно невысока и позволяет наполнить буклеты и каталоги качественными фотографиями даже продукцию небольшой компании.

Фото в статье: Two Loves Studio, akelstudio, Mel Gould, Bryan Crabtree

 © Копирование, публикация и любое использование материалов без разрешения и указания имени автора ЗАПРЕЩЕНЫ

Настройки фотоаппарата для предметной съемки: советы и рекомендации

Предметная фотография. 10 советов по съемке

Предметная, макросъемка подразумевает создание рекламных фото товаров или объектов для размещения их в каталогах, на сайте или в рекламной кампании. Именно поэтому фотография товара должна максимально подчеркивать лучшие качества товара и привлекать внимание покупателей.

Зачем нужна предметная съемка?

Главной целью съемки – создание у покупателя стойкого желания купить товар. Поэтому начинающим фотографам достаточно сложно работать в этой сфере. Трудности вызывает постановка света и правильная настройка параметров камеры. Основные требования к фотографиям предметов:

• Максимальное качество изображения, отсутствия шумов, зернистости, засвета и нарушения экспозиции;Четкость предмета на изображении, максимальная точность в передачи формы, фактуры материала, важных деталей;Выбор правильного ракурса, для этого можно посмотреть изображения похожих товаров, Практически каждый предмет имеет несколько вариаций постановки;Необходимое оборудование для съемки глянцевых предметов, капель воды, дыма и движения;

Если вам предстоит выполнить такой тип съемки на заказ, то уточняйте подробности ТЗ, потоковая это съемка или имиджевая, какого размера потребуются изображения, какой формы должны быть изображения и предпочтительный ракурс. Это существенно снизит время на подгонку готовых изображений и исправление недостатков и неточностей.

Итак, в зависимости от предмета, существуют особенности его съемки. К фотографиям еды предъявляются иные требования, нежели к фото обуви. Каждый вид следует рассмотреть отдельно.

Фотосъемка предметов одежды

Самый распространенный вид предметной съемки – каталожная, когда каждый товар располагается на отдельном изображении в разных проекциях для рекламы его потенциальным покупателям.

В зависимости от варианта съемки потребуется разное оборудование – съемка на модели, на манекене на плоскости или на вешалке.

Для всех вариантов нужны будут отпариватель, утюг, ножницы, булавки, нитки с иголкой, а также штатив и световое оборудование.

• Привлечение модели для съемки – самый сложный и дорогостоящий метод, но вещи будут иметь нужную наполненность и все декоративные элементы будут «на своих местах». Тут понадобятся несколько источников света постоянного и импульсного для создания нужных теневых и освещенных участков, софт-боксы ростовые и зонты светоотражающие.

• Использование манекена для предметной съемки потребует от всей команды времени и сил для смены гардероба. Лица манекенов сильно портят вид изделий на фотографии, поэтому используйте фигуру без головы или кадрируйте изображение по подбородку. Как и для съемки с моделью, нужно использовать несколько источников света для создания объема, штатив и однотонный фон, близкий к цвету предмета. Если нельзя выбрать несколько фонов на смену, то нужно взять белый или зеленый. В случае применения манекена одежда также будет объемной.

На плоскости, или сверху-вниз, одежду снимают в разложенном виде.

Для этого понадобится фон, который укладывают на пол или стол, штатив, позволяющий расположить фотоаппарат над объектом съемки, 2-3 импульсника с софт-боксами для максимально мягкого и рассеянного света.

Предпочтительнее выбирать фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием и широкоугольным объективом, чтобы была возможность съемки крупных предметов. Тут важный момент – подготовка одежды к съемке, выкладка и оформление.

Вешалка смотрится красиво, только если одежда подготовлена для съемки. Ее нужно наполнить и придать ей форму, для чего применяются любые подручные средства – пакеты, трубки, свернутые вещи. Обязательно нужны булавки и кнопки, ими можно создать дополнительные изгибы и формы, а также прикрепить объект к фону.

Обратите внимание

При подготовке объектов к съемке стоит потратить 5-7 минут на отутюживание всех изломов и складок. Это поможет получить качественные снимки без сложной обработки.

Особенностью съемки пузырьков и тюбиков заключается в выборе ракурса и в демонстрации их содержимого. Помады должны быть выкручены красиво, крема могут красиво стекать по пузырьку, а рассыпчатые тени могут быть красиво рассыпаны по фону. Ракурс лучше предварительно выбрать из предложенных в сети, чтобы не подбирать свой вариант на месте.

 

Для съемки под обтравку в каталог понадобится лайт-бокс или два куска пластика белого цвета, 3 источника света и штатив.

Один источник света помещаем за вертикальный фон, остальные два оснащаются рефлекторами и под углом 45 градусов располагаются по обе стороны от предмета съемки.

ISO выставляем минимальной при максимально закрытой диафрагме, таким образом получается минимум шумов и зернистости.

Подобным образом можно снимать любые некрупные предметы – бытовую технику, обувь, книги и так далее. Блестящие и движущиеся предметы требуют более сложного оборудования и навыков.

Для создания качественных фотографий ювелирных изделий, они должны быть новыми и неношеными, чтобы избежать долгих утомительных часов работы в графическом редакторе для коррекции потертостей. Для съемки понадобится следующее оборудование:

• Штатив, он нужен для статичной съемки и исключения дрожи в руках, вообще предметная съемка ведется только со штатива;Специальная конструкция из белых листов для наиболее правильного рассеивания и отражения света от импульсных источников, для каждого вида изделий понадобится свой вариант;

 

• Широкоформатный или макро-объектив с минимальным фокусным расстоянием;Дополнительные художественные элементы, которые можно использовать во время съемки.

Обычно, каждое изделие требует персонального подхода, поэтому нужно смотреть на практике, какими приемами вам следует воспользоваться. Будет ли это черный фон или белый, ручная настройка вспышки или автоматическая, как расположить источники света, и как использовать основы и держатели из оргстекла для каждого типа украшений.

Съемка еды, фуд-фотографии

Применяется такой вид съемок для красочного наполнения меню в ресторанах и кафе, дополнения блогов и сайтов о правильном питании, а также для интернет-магазинов и других ресурсов с едой.

Для получения качественных снимков еду достаточно гармонично подобранного фона и единственного источника света, обычно в его роли выступает окно.

 Во время съемок нужно учитывать особенности объекта – некоторые блюда дают вам всего несколько минут, потом теряют свою привлекательность. Это мороженное, горячие блюда, многие салаты, для них нужно подготовить место и настроить камеру заранее, чтобы выполнить съемку максимально быстро.

 

В фотографировании блюд есть один важный момент – размещение его на тарелке. Не стоит перегружать кадр количество пищи, лучше маленький элемент, но эффектно снятый. И тарелка должна быть идеально чистой, никаких потеков и разводов, крошек и жирных следов.

Для создания эффекта свежести при съемке фруктов, овощей и ягод можно использовать распылитель с водой и сделать мельчайшие капельки на поверхности блюда.

Важно

Главной проблемой при съемке зеркальных предметов – это отражение всего, что находится рядом с ними. Чтобы этого избежать создается бокс по типу циклорамы или лайт-бокса из белой бумаги, картона или пластика.

Нужно создать максимально рассеянный и отраженный свет, чтобы на предмет не падали прямые лучи. Объектив камер тоже нужно максимально закрыть белым, чтобы он тоже не проявился на поверхности.

Источники света располагаются за фоном, их направление можно менять, добиваясь нужного объема и формы.

Стеклянные объекты лучше всего снимать, когда свет находится прямо позади него за фоном, тогда он выгодно подчеркивает все грани и не создает блики на стекле. Чтобы выделить боковые стенки сосудов нужно поместить по бокам черные листы, они создадут нужный объем. Подготовьте объект, проверьте его на чистоту и отсутствие пятен и грязи, любая пылинка на снимке будет отлично видна.

Фотография капель

Это специализированный вид съемки, который требует оборудования – обычно используется триггер, он подает капли с заданной частотой и интенсивностью в точно заданное место.

Для самой жидкости понадобится физраствор, сливки, красители или акриловые краски, экспериментируйте с плотностью и вязкостью, чтобы получить нужный результат. Фон может быть черным или белым, во втором варианте свет располагается под поддоном, чтобы подчеркнуть границы зонтика.

Если источник света (вспышка) одни, то его следует расположить сбоку от места падения капель, а напротив нужен отражатель.

На поддон наносится одна или несколько капель цветной жидкости точно в месте, куда направлен триггер, можно с помощью нитки и иголки выяснить точно место падения. Затем выставляется интервал падения, минимальное ISO (100, 200), выдержка от 1/125, снимать лучше со штатива, используя пульт управления, так как нужно будет и нажимать на кнопку, и вытирать упавшие капли.

Фотография дыма

Съемка пара или дыма потребует от вас наличия вспышки камеры с регулируемыми параметрами диафрагмы, фокуса и выдержки. Фон лучше выбрать темный, так эффектнее смотрится, а снимать нужно со штатива. Из настроек фотоаппарата короткая выдержка, закрытая диафрагма, очень низкой ISO и ручной фокус – все это даст максимальную четкость при интенсивном направленном освещении.

 

Самый интересный результат получается при использовании ароматизированных палочек, которые дают тонкую струйку плотного дыма. Его можно направлять и изменять в процессе съемки различным предметами, только не забывайте проветривать комнату, так как скопившийся дым создает серую дымку и снижает качество снимков.

Оборудование для съемки предметов

Каждый вид предметной съемки требует своих приспособлений и подручных средств, но есть определенный список оборудования, которые используется в работе. Кроме самой камеры вам могут понадобиться:

• Макросный или широкоугольный объектив;Софт-боксы, рефлекторы, соты;Источники импульсного и постоянного света – от 1 до 5 примерно, мощность зависит от вида съемки;Отражатели готовые или листы белого картона, пластика или пенопласта, черный пластик или бумага;

• Штативы разных типов;Подручные приспособления для создания теней, бликов, композиций.

Отличным приспособлением для съемки небольших предметов без тени может стать самодельный или купленный лайт-бокс. Он представляет собой коробку с белыми стенками плавно переходящими в подложку без углов.

Это создает эффект бесконечного пространства и исключает появление тени от предмета.

Его можно сделать из обычной коробки, для этого нужно вырезать крупные отверстия на задней и боковых стенках, закрыть их бумагой, прикрепив ее кнопками, а за коробку поместить 3 источника света. Съемки ведутся со штатива, чтобы достичь максимальной четкости.

10 советов в предметной съемке для начинающих фотографов

Если собрать всю информацию по каждому виду съемки и объединить все в краткие тезисы, то можно выделить 10 важных советов для фотографа, который начинает осваивать макро и предметную съемку.

Совет №1  

Используйте штатив, для некоторых видов съемки не так важна «мощность» вашей техники, но закрепить камеру нужно обязательно. Для некоторых видов фотографии нужно будет снимать сверху, понадобится «журавль».

Совет №2

Подготовка предмета к съемке очень важный процесс, от него зависит конечный результат. Одежда должна быть выглажена и красиво разложена, флаконы расставлены, еда оформлена стилистом, только так можно получить качественные кадры.

Совет №3

Не бойтесь тренировок, для того чтобы получить нужный кадр порой приходится по несколько часов снимать одно и то же, а новичкам нужно еще и руку набивать.

Совет №4

Перед съемкой на заказ, тщательно выясните ТЗ, уточните, что именно хочет видеть заказчик на выходе и как будут использоваться изображения. От этого зависит весь процесс работы.

Совет №5

используйте подручные средства, проявите креатив и смекалку. Необязательно покупать специализированные приспособления каждый раз, когда собираетесь снимать для каталогов. Может у вас завалялась цветная бумага, картон или отрезок ткани, создайте фоны и отражатели из них.

Совет №6

Не стесняйтесь подсмотреть у других, в сети выложены тонны различных изображений, найдите похожие и смело перенимайте ракурсы съемки, вид освещения и добавляйте свои идеи.

Совет №7

Минимум постобработки, стремитесь к тому, чтобы вам приходилось прилагать минимум усилий, чтобы отредактировать и поправить готовые снимки. Для этого нужен опыт и регулярные тренировки.

Совет №8

Камера и объектив должны соответствовать уровню съемок, конечно и на «мыльницу» можно сделать неплохие кадры, если это интернет-магазин в далеком городе с 3-мя покупателями в месяц. Но если вы повышаете свой уровень, то техника должна ему соответствовать.

Совет №9

Ваше резюме в фотографии важнее, чем ваше лицо. Создайте красивую картинку, умейте продавать свою работу, научитесь выбирать только те фотографии, которые позиционируют вас как специалиста высокого уровня, тогда и уровень заказов будет постоянно расти.

Совет №10

Снимайте постоянно, везде и всегда, ищите свою «изюминку», свой стиль, читайте много литературы по теме, пробуйте разные сочетания настроек вашей камеры.

Предметная съемка – это коммерческий вид фотографии, создаются они чтобы продавать клиентам товар. Это требует профессионализма и опыта от фотографа, если вы выбрали для себя это направление, то вам нужно уметь продавать свои услуги и свои фотографии. Вы также должны уметь подать товары таким образом, чтобы клиент захотел его купить, тогда и у вас всегда будет много работы.

Источник: http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/predmetnaja-fotografija-10-sovetov-po-semke

5 действительно полезных советов по предметной съемке! – ФотоКто

С мобильными 

фотостудиями Simp-Q очень легко начать работать. Даже если вы используете любительскую фотокамеру и не имеете навыков предметной фотосъемки достаточно следовать нескольким простым рекомендациям, чтобы получить качественные снимки. 1. Перед началом съемки подготовьте вашу камеру.

Предлагаемые нами настройки могут быть использованы с большинством любительских цифровых камер*:a. Переключите камеру в режим макросъемкиb. Установите баланс белого цвета: Дневной свет c. Отключите вспышку d. При использовании различных фонов может потребоваться дополнительная корректировка экспозиции. Значение экспокоррекции может быть в диапазоне +0.3 – +2.

0 – при съемке на светлом фоне и -0.3 – 1.0 при съемке на темном фоне.Например, если вы снимаете на белом фоне, автоматика камеры будет стараться выровнять освещенность кадра и в результате на готовом снимке вы получите вместо белого – серый фон. В этом случае для установки правильной экспозиции потребуется ввести положительное значения коррекции экспозиции (+0.3 – +2.0).

При съемке на черном фоне автоматика камеры так же будет стараться выровнять освещенность кадра, стараясь сделать кадр равномерно освещенным. Ввод отрицательного значения коррекции экспозиции (-0.3 – -2.0) позволит получить оптимальный результат.***- детальную информацию о методах съемки и использовании настроек вы сможете найти в инструкции к вашей фотокамере.

**- Данные рекомендации приведены для съемки в автоматических режимах фотокамеры.

2. Поместите предмет съемки в фотобоксе, подобрав необходимый ракурс. Убедитесь, что на объекте отсутствуют ненужные тени и блики. Если предмет имеет глянцевую или зеркальную поверхность, так же стоит обратить внимание на отсутствие отражений не связанных с вашими замыслами.

В большинстве случаев достаточно будет слегка изменить положение снимаемого предмета, чтобы получить наиболее оптимальный результат. *

• В случае если тени не соответствуют задуманному результату, вы можете изменить положение объекта съемки либо воспользоваться любыми имеющимися под рукой зеркалами для обеспечения наиболее удачного освещения. Разместите зеркала в фотобоксе таким образом, чтобы отраженный свет подсвечивал затемненные части объекта. • Для удаления бликов от ламп на предмете съемки можно воспользоваться пластиковым рассеивателем (поставляется в комплекте), поместив его между объектом и источником света. Во время съемки не забывайте, что рассеиватель снижает световой поток, что в свою очередь приводит к увеличению выдержки. Чтобы не получить размытых фотографий из-за дрожания камеры воспользуйтесь штативом.* – не забывайте использовать фронтальные рефлекторы, поставляемые в комплекте с мобильными студиями Simp-Q. Использование рефлекторов позволит наиболее оптимально распределить освещение, а так же избежать не нужных отражений на предметах с зеркальной или глянцевой поверхностью.3. Всегда думайте о положении снимаемого предмета в кадре. При съемке старайтесь компоновать кадр таким образом, чтобы объект занимал его большую часть. В этом случае вы сможете получить снимок с максимальной детализацией и максимальным разрешением. В некоторых случаях, если вы снимаете несколько предметов одновременно (композицию) или один крупный предмет, следует обратить внимание на точку фокусировки. Нужно помнить, что из-за оптических особенностей объектива используемой вами камеры, объект или часть объекта могут находиться за пределами зоны резкости. Чтобы обеспечить резкое изображение в нужном вам месте кадра вы можете изменить зону автоматической фокусировки (как это сделать см. инструкцию к камере). Либо перед тем как сделать снимок вы можете произвести фокусировку в нужном месте, наполовину нажав кнопку затвора, после чего, не меня расстояние до предмета, перекомпонавать кадр и дожать кнопку затвора до конца для совершения снимка.Для полного контроля над резкостью снимка вы можете переключить камеру в режим ручной фокусировки.- При съемке прозрачных или малоконтрастных предметов вы можете столкнуться с невозможностью точной фокусировки в автоматическом режиме. Выйти из положения можно поместив кусочек бумаги с контрастным рисунком или текстом на объект съемки. Далее нажмите кнопку затвора наполовину для выполнения фокусировки. После того как фокусировка будет подтверждена, не отпуская кнопку затвора уберите приложенный кусочек бумаги и дожмите до конца кнопку затвора камеры для совершения снимка.

 – Зону нерезкого изображения можно использовать для получения художественных эффектов. Например, вы можете усилить внимание на деталях снимаемого предмета, сфокусировавшись на них.4. Для предметной съемки рекомендуем всегда использовать штатив. Это поможет избежать нерезких фотографий связанных с дрожанием камеры. Так же, при серийной съемке штатив поможет придерживаться единообразного ракурса всех снимаемых предметов.

5. Для того что бы сделать ваши снимки более привлекательными используйте разные фоны. В комплекте с фотостудиями Simp-Q предлагаются два классических варианта – белый и черный. Они отлично подходят для большинства видов съемок.

Но для того чтобы ваши снимки были уникальными вы можете использовать любой другой фон. Например, в качестве фона вы можете использовать цветную бумагу или ткань.

Интересные эффекты можно получить, если вы разместите объект съемки на зеркальную поверхность. 

Не ограничивайте себя и экспериментируйте с различными вариантами фона. В результате вы получите оригинальные неповторимые снимки, подчеркивающие все преимущества ваших товаров.

123

Совет

Разместите зеркала в фотобоксе таким образом, чтобы отраженный свет  подсвечивал затемненные части объекта.

simp-q-28

не забывайте использовать фронтальные рефлекторы, поставляемые в комплекте с мобильными студиями Simp-Q. Использование рефлекторов позволит наиболее оптимально распределить освещение, а так же избежать не нужных отражений на предметах с зеркальной или глянцевой поверхностью.

234

При съемке прозрачных или малоконтрастных предметов вы можете столкнуться с невозможностью точной фокусировки в автоматическом режиме. Выйти из положения можно поместив кусочек бумаги с контрастным рисунком или текстом на объект съемки.

Далее нажмите кнопку затвора наполовину для выполнения фокусировки. После того как фокусировка будет подтверждена, не отпуская кнопку затвора уберите приложенный кусочек бумаги и дожмите до конца кнопку затвора камеры для совершения снимка.

 

Watch_03

Зону нерезкого изображения можно использовать для получения художественных эффектов. Например, вы можете усилить внимание на деталях снимаемого предмета, сфокусировавшись на них.

13 (3)

·         В случае если тени не соответствуют задуманному результату, вы можете изменить положение объекта съемки либо воспользоваться любыми имеющимися под рукой зеркалами для обеспечения наиболее удачного освещения. Разместите зеркала в фотобоксе таким образом, чтобы отраженный свет  подсвечивал затемненные части объекта.

Источник: http://fotokto.ru/blogs/5-deistvitelno-poleznih-sovetov-po-predmetnoi-semke-10885.html

Настройка фотоаппарата для предметной съемки

Итак, что же такое предметная съемка и как происходит настройка фотоаппарата для предметной съемки, Вы узнаете, прочитав этот текст.

Предметная съемка – это вид фотографии, который призван показать зрителю какой-то конкретный предмет, или же группу предметов в наилучшем свете.

Вы наверняка хоть раз в жизни, может и сами того не подозревая, сталкивались с предметной съемкой – фотографии для полиграфической продукции, снимки для рекламы, фотографии товаров в различных каталогах, все это примеры использования предметной съемки.

Для начала подумайте про фон

Обратите внимание

Чтобы Ваши снимки показывали предмет с наилучшей стороны, необходимо следовать некоторым правилам. Для начала определитесь с фоном, чаще всего используют однотонный белый фон, именно на нем предметы выглядят наиболее контрастно. Но это не аксиома, если, по каким-либо причинам белый фон Вас не устраивает, Вы можете подобрать цвет на свое усмотрение.

Настройки камеры – 50% успеха фотографа

После того как фон определен, пора переходить к настройкам фотоаппарата. Наилучшего эффекта удастся достигнуть, фотографируя в ручном режиме, на большинстве камер он обозначен буквой M. Значение диафрагмы стоит установить в минимальное положение, такая настройка обеспечит максимальный контраст предмета съемки.

Чувствительность (ISO) следует установить в диапазоне от 80 до 125. Проследите, чтобы значение экспонометра было на отметке 0. И не забудьте отключить вспышку, для предметной съемки она ни к чему.

Это классическая настройка фотоаппарата для предметной съемки, в зависимости от конкретных задач и условий съемки параметры могут несколько изменяться и корректироваться, не бойтесь экспериментировать.

А как же ракурс

Ракурс. Если Вы фотографируете предметы для каталога, проследите за тем, чтобы ракурс был одинаковым на каждой фотографии. Вообще, для предметной съемки крайне желательно иметь штатив, он устраняет эффект дрожания рук и гарантирует точный ракурс на каждой фотографии.

Также, проследите за тем, чтобы все детали объекта были хорошо видны, и не забывайте о композиции. Еще одно важное правило, применяемое непосредственно во время компоновки кадра – нельзя снимать, использую наименьшее фокусное расстояние, иначе Вы серьезно рискуете получить искажение реального вида фотографируемого предмета.

В случае использования зума, он должен составлять не более двух третей изображения, лучше вообще им не пользоваться, если это возможно.

Борьба за качество

Качество. Разумеется, даже твердо следуя всем правилам и точно повторяя настройки камеры нет гарантии, что у Вас сразу получится качественный снимок. Для проверки качества экспозиции и цвета, используйте гистограмму, она дает наиболее точные данные, в отличие от дисплея камеры, или компьютерного монитора.

Источник: http://fotobiz.by/stati/nastrojka-fotoapparata-dlya-predmetnoj-semki.html

Что такое предметная съемка?

Категории: ФототехникаСтили в фотографииСвоими рукамиРедактированиеТеория

Предметная съемка является особенным видом искусства фотографии и заключается в создании снимков предмета или группы предметов.

Такой вид съемки используется чаще всего при создании рекламных фото, полиграфической продукции. Особенно активно этот прием применяется для выпуска каталогов различных товаров.

Назначение предметной съемки – реклама или просто представление того или иного объекта, его самых эффектных, привлекательных сторон.

Для проведения предметной съемки необходимо мастерство, профессиональные знания и опыт. Ведь следует правильно выбрать фон для фотографирования предметов и выгодный ракурс, правильно настроить камеру и поставить свет.

Фон при предметной съемки

Для того, чтобы лучше представить достоинства того или иного предмета, следует выбирать однотонный фон, лучше всего светлый, белый. На таком фоне хорошо видны контуры объекта съёмки.

Но заказчик может иметь свое представление об эстетике снимков и выбрать другой цвет для фона.

Обязательно следует хорошо очистить объект от малейшей пыли, она четко будет видна на фото, такие кадры придется ретушировать.

Настройки камеры для предметной съемки

Прежде чем приступить к предметной съемке, следует хорошо разобраться с настройками фотоаппаратуры, так как такой вид съемки должен проводиться в ручном режиме.

Естественно, можно работать и при автоматических настройках, но в этом случае камера будет навязывать свои правила.

При ручных настройках необходимо выставить такие параметры:
– минимальное значение диафрагмы; – максимальное значение расширения;

– минимальное значение чувствительности ISO 100;

– выключенная вспышка;
– настроенный вручную (с помощью белого листа) баланс белого.
Следует также выделить резкостью какой-то элемент всего предмета. В этом случае придётся поиграть с глубиной резкости (ГРИП).

Выбор ракурса

Если проводятся снимки для каталога товаров, или каких либо других журналов, следует придерживаться одного и того же ракурса разных предметов. Тогда все объекты съемки будут выполнены целостно, в одной концепции.

Все мелкие детали должны хорошо просматриваться, быть резко видны на снимке. Ведь предметная съемка – это не только самые лучшие стороны предмета, но и его детальное изображение.

Так же не стоит забывать о композиции во время съёмки.

Использование штатива

Штатив снимает нагрузку с рук, с его помощью предмет фотографируется более качественно. Также следует позаботиться о том, чтобы фотокамера была расположена строго с учетом горизонтальности и вертикальности.

Выбор оптимального расстояния

Одно из правил предметной съемки – нельзя снимать на широком угле (широкий угол – это наименьшее фокусное расстояние), иначе возникает искажение реального вида. Если фотоаппарат характеризуется трех-четырех кратным зумом, расстояние должно составлять максимально одну или две трети изображения.

Контроль качества съемки

Перед выполнением снимка с помощью экрана можно проконтролировать качество изображения, максимально увеличив масштаб. При этом станут видны все недочеты, размытости краев.

Гистограмма поможет выявить количество и качество тонов, качество экспозиции. Она более эффективна для оценки изображения, чем просто картинка на экране.

Выполнив все этапы подготовки, можно приступать к проведению предметной съемки.

Источник: http://FotoMtv.ru/stati/chto_takoe_predmetnaya_semka/

Настройки фотоаппарата для предметной фотосъемки

Предметная фотосъемка – это один из жанров фотографии, нацелен на съемку предметов для коммерческих целей. Продажа вещей и предметов через Интернет, фотографирование элементов и товаров для рекламных каталогов, агентств, антикварных лавок и т.д. Любой, кто задумал стать предметным фотографом, должен знать основы, без которых, не обойтись.

В этом уроке мы расскажем об этих основах, остановившись на настройке фотоаппарата для предметной фотосъемки. Если Вы ищите хорошего фотографа или студию предметной фотосъемки, воспользуйтесь услугами Антона Манилова, обратиться и посмотреть примеры работы которого, можно тут.

Для съемки различных предметов, для фотоаппарата необходимо задать правильные настройки. Причем, совершенно неважно, какой системы ваш фотоаппарат – Canon, Nikon, Pentax, Sony и т.д. На любой камере, следует устанавливать практически одинаковые настройки (с небольшими поправками).

Важно

Итак, в первую очередь переводим фотоаппарат в ручной режим съемки – режим «М». Также, установите на объективе своего фотоаппарата режим «М», а на фотоаппаратах Nikon переведите рычажок переключения «AF/M» в ручной режим съемки (то бишь, режим «М»).

Если фотоаппарат оснащен режимом наводки на резкость через ЖК-дисплей, отлично! В таком случае, включите на фотоаппарате режим «Live View». Если такой режим отсутствует, придется наводиться на глаз, через окно видоискателя.

Установите минимально значение светочувствительности ISO для своего фотоаппарата. На разных камерах, минимальное значение может быть разным, от 50 до 200 единиц. Значение 100 – самое распространенное, поэтому установите именно его.

Обязательно установите в камере сохранение снимков в формате RAW – это позволит произвести более гибкую конечную обработку фотографий.

Значение баланса белого необходимо скорректировать по основному источнику света. Если это лампы накаливания – установить соответственное значение в фотокамере.

Но, лучше всего задавать температуру вручную, как правило, в большинстве фотоаппаратов есть такая функция.

Значение диафрагмы устанавливается в зависимости от требуемой глубины резкости. Как правило, в предметной фотографии привилегирующие значения f/11 – f/16 для получения большой глубины резкости, но и из этого правила есть исключения.

Остается только установить соответствующую выдержку, которая подбирается в зависимости от уровня и качества освещения. И, еще – в предметной фотографии обязательно наличие штатива. Продолжение искусства предметной фотосъемки ожидайте совсем скоро.

Источник: http://ps-magic.ru/news/nastrojki_fotoapparata_dlja_predmetnoj_fotosemki/2017-01-14-225

Как фотографировать работы: советы по предметной съемке

ПодробностиКатегория: Полезные статьи Опубликовано: 01 Март 2016

Умение показать все достоинства своего творения — необходимый навык для каждого, кто реализует собственные работы в онлайне.

Только качественные фотоснимки способны максимально раскрыть потенциал вещи, в которую вы вложили душу.

И тут важно всё — правильное освещение, удачные ракурсы, красивая композиция, акценты, общее настроение.

Автор: Галина Дитрих

Сайт автора:

 Как правильно выбирать ракурсы для съемки

Часто бывает нужно сделать минимум одно витринное фото, а остальные фото посвятить общему плану и деталям.

Совет

Если изделие небольшое, то оно поместится целиком на витринном фото, если большое, то допустимо показать только часть творения, сделав акцент на интересном элементе.

Для витринного фото лучше не использовать вид сверху или прямой ракурс, лучше снять немного сбоку, если вещь стоит, или под наклоном, если лежит. А вот на оставшихся пяти фотографиях для общего представления изделие, конечно, нужно показать во всех остальных ракурсах.

 Ракурс витринного фото сбоку делает его более живым и объемным:

 Освещение, баланс белого. Рассеиватели и отражатели.

Минус естественного освещения в том, что оно не постоянно. Лучшим в естественном освещении является мягкий солнечный свет, рассеиваемый легкой облачностью, но снимать ведь нужно “здесь и сейчас”, а не когда повезет с погодой, поэтому для всех, кто снимает часто, спасением является лайтбокс, профессиональный или самодельный.

Если все же съемка зависит от прихотей погоды, то для полноты освещения можно добавить отражающую поверхность (белый лист, фольгу, профессиональный фото-отражатель) и подсветить им темные участки.

Баланс белого можно настроить сразу или подправить позже в редакторе фотографий. В условиях естественного освещения ББ всегда будет разным и за ним нужно следить.

Например, если снимать ближе к утру или вечеру – фото могут быть розовато-сиреневыми, в цветах рассвета или заката, а днем синеватыми или желтоватыми.

Если же сооружен лайтбокс и выбраны лампы, то освещение будет постоянным и достаточно один раз настроить ББ.

Мой лайтбокс стоил мне часа работы: вырезание стенок в коробке, заклеивание их полупрозрачной бумагой для выпечки (что актуально для сильных горячих ламп и долгих часов съемок), и покупки ламп-прищепок точечного света в ближайшем хозяйственном магазине. Считается, что ламп должно быть столько, сколько граней у фотографируемого предмета, мне, обычно, хватает трех: сверху, слева, справа.

Обратите внимание

Небольшой нюанс: если Ваш лайтбокс располагается рядом с окном и шторы не закрыты, то освещение с улицы будет влиять и можно обнаружить, что фото получились того оттенка, который в данный момент был за окном.

 (Условия съемки: средняя облачность, никакого солнца, получился громадный природный лайтбокс с рассеянным мягким светом, но через полчаса появилось солнце и все забликовало).

Как показать детали: о глубине резкости, экспозиции, диафрагме

Для общего вида снимаемого объекта (например, крупное колье, снимаемое сверху прямо или по диагонали) желательно сделать резкость одинаково четкой по всему снимку.

Для витринного (главного) фото предпочтительнее малая глубина резкости, открытая диафрагма, чтобы привлечь внимание зрителя к главному объекту съемки, изолируя расфокусировкой его окружение, то есть, когда фокус только на небольшой части, которую мы хотим выделить.

Малая глубина резкости придаст объем и реалистичность (так видят мир наши глаза: фокус всегда на малой части, а по размытым периферическим областям мы осознаем объем и расстояние).

Чтобы этого достигнуть, начинающие могут выбрать режим “макро”, продвинутые – режим приоритета диафрагмы или полностью ручной режим, где нужно выставить минимальное значение диафграмы.

 С другим объективом или набором колец (речь о которых идет в видео от Nikon) можно достичь еще большего размытия фона.

Экспозиция

Экспозицию настраивают в зависимости от освещения (не слишком темно, не слишком светло). Но при одних и тех же условиях освещения темные предметы, занимающие большую часть кадра, или предметы на темном фоне требуют меньшего значения экспозиции, иначе фото будет пересвечено. Нужное значение достигается опытным путем.

Правила создания композиции

“Правил” много, но есть одно мистическое и при этом самое нерушимое: всё, где есть пропорции золотого сечения, кажется нам гармоничным и красивым.

В фотографии упрощенным золотым сечением является правило третей: если разделить фото на три равные части горизонтально и вертикально, то в местах пересечения линий будет останавливаться взгляд.

Если вы хотите улучшить композицию своих фотографии, то главный элемент снимка располагайте в этих «узлах внимания» или на самих линиях.

Второе популярное правило композиции: человеческий глаз любит диагональные расположения элементов.

В реальности есть нюанс: витринное фото будет квадратным, часто объект будет стремится попасть в центр и занять как минимум половину кадра, но, если есть возможность поиграться с размещением элементов на фото, то даже в квадратике работает правило третей, и уж конечно оно работает на остальных пяти фотографиях.

Так выглядит элемент квадратного кадрирования в Photoshop с автоматической разметкой линий третей:

Работа со штативом

Важно

Если освещения достаточно и снимать нужно постоянно с различных ракурсов (много двигаться вокруг объекта съемки), то можно обойтись без штатива.Если же освещение недостаточное и/или нужно снимать макро, то лучше воспользоваться штативом и пультом, чтобы самим не нажимать на кнопку.

Если нет ни штатива, ни пульта, попробуйте фотографировать так, чтобы локти при съемке опирались о твердую поверхность.

Дополнительные советы

1. Рекомендую снимать в формате RAW (выбирается в настройках фотоаппарата). Raw – “сырой” формат цифровой фотографии, содержащий необработанные данные, полученные с фотоматрицы.

В таких файлах содержится полная информация о хранимом сигнале, в отличие от уже сжатого JPG. Обработка Raw-файла позволяет менять многие параметры (экспозиция, яркость, контраст, баланс белого, резкость, насыщенность) как если бы мы делали это перед съемкой.

Но даже RAW не спасет отсутствие фокуса, дрожащие руки и сильная ошибка с экспозицией.

Но без специализированного софта этот формат не открыть, снимающим много и часто рекомендую изучить Lightroom.

2. Художественные фотографии в современном мире вытесняют каталожные.

 3. Индивидуальная подпись к фотографии не только информативна, заявляет об авторских правах, но и является дополнительным украшением. Как создать красивую подпись и сохранить ее как кисть можно посмотреть в моей публикации.

Добавить комментарий

Источник: https://www.mastera-rukodeliya.ru/statii/poleznyie-statii/7940-kak-pravilno-vybirat-rakursy-dlya-s-emki.html

Какие выставить настройки на фотоаппарате Canon 760D для предметной съемки?

Какие выставить настройки на фотоаппарате Canon 760D для предметной съемки?

• Вспышку в потолок.Баланс белого – вспышка.Чувствительность – ну, допустим, 400 ISO. Вообще параметр зависит от общей освещнности на месте съмки и от цветовой гаммы объекта – если тмное на тмном, нужен запас диапазона для различения степеней тьмы. Может хватить и 200 без вспышки.Выдержка – положим, 80. Медленнее не стоит, понадобится штатив. Быстрее – если свет позволит, но лучше уменьшать чувствительность, чтоб было меньше зерна.Диафрагма – смотря какая глубина резкости нужна. Может и 2 хватить и даже шире. Имеет смысл плясать от глубины резкости в режиме приоритета диафрагмы и, если что не так, подрабатывать ISO и мощностью вспышки.
• Основными требованиями к снимку при предметной съемке являются следующие: максимальная детализация, минимальные шумы, отсутствие провалов в тенях и пресветов в светах. Для выполнения этих требований следует придерживаться следующих правил. Использование фотоштатива позволяет избежать смаза и шевеленки при длинных выдержках, а также позволяет отключить автофокус и наводить на резкость вручную, что также позволяет улучшить детализацию. При съемке с постоянным светом желательно использовать режим приоритета диафрагмы, что позволит обеспечить использования всего динамического диапазона яркостей камеры. При использовании импульсного света в ручном режиме устанавливается максимальная выдержка синхронизации для данной камеры, как правило 1/150, а с помощью диафрагмы регулируется экспозиция. Для уменьшения шумов, при съемке выбирается минимальная чувствительность.Что касается баланса белого, то его нужно установить на автоматическое определение, тогда экспозицию можно будет скорректировать перед конвертацией из RAW формата или в фотошопе.
• Чувствительность iso: 800.Баланс белого BW: по серой карте или quot;лампа накаливанияquot;(в зависимости от освещения).При относительно близкой съмке диафрагма 25 (или чтобы предмет quot;поместилсяquot; в ГРИП).Режим съмки: А – приоритет диафрагмы. Если предметы сами по себе слишком тмные(чрные), тогда режим съмки М – ручной. Выдержка подбирается после нескольких тестовых снимков.
• 1. Ручной фокус
  2. Формат съемки RAW, баланс белого скорректирован под источники света.
  3. BW – можете не настраивать, если у вас стоят хорошие лампы или если это уличная съемка, то лампа накаливания.
  4. Минимальное значение чувствительности ISO 100
  5. Выключенная вспышка.

  Дальше смотрите по предметам, которые будете фотографировать, какие тона, темные либо светлые под каким углом и т.п.Штатив для съемок нужен обязательно, без штатива картинка будет совершенно другая.

Источник: http://info-4all.ru/dosug-i-razvlecheniya/fotografiya-i-videosemka/kakie-vistavit-nastrojki-na-fotoapparate-canon-760d-dlya-predmetnoj-semki/

Как правильно снимать мелкие предметы: советы и рекомендации

Как правильно снимать мелкие предметы и получать качественные снимки? Об этом вы узнаете из нашей статьи. Практические рекомендации и советы помогут вам освоить этот специфический вид съемки.

1. Рабочее пространство

Есть несколько вариантов организации рабочего пространства: использование лайт-куба, предметного стола, либо же вы организуете свое собственное пространство, подходящее для конкретного предмета съемки.

Профессиональные фотографы чаще склоняются к последнему варианту. Лайт-кубы часто замедляют съемочный процесс ограничивая фотографа в выборе ракурса съемки, предметные столы также не всегда лучшие вариант. Для полноценного творческого процесса советуем устроить свое собственное рабочее пространство.

Что для этого нужно? Для предметной съемки советуем использовать листы полистирола либо акрила. Для удобства в работе обзаведитесь листами разного цвета и фактуры. Оптимальная толщина пластика – 3 мм.

Совет

Если вы хотите добиться при съемке четкого отражения предмета, советуем использовать полированный металл. Хорошо подойдут стальные пластины от глянцевателя.

Высоту рабочего стола выбирайте таким образом, чтобы вам было удобно размещать софтбокс выше или ниже уровня столешница. Также учитывайте свой рост, вам должно быть удобно снимать предметы сверху.

2. Техника

Многие задаются вопросом о выборе камеры для предметной съемки. Некоторые фотографы используют современные цифровые мыльницы, некоторые – полнокадровые зеркальные камеры. Но обычно съемка на такие камеры сопровождается многими неудобствами. Самым оптимальным решением для съемки мелких предметов считается кропнутая зеркальная камера с 10 Мп.

Лучше использовать фикс объективы для макросъемки с фокусным расстоянием 90-120 мм.

Не забывайте снимать в RAW формате. Так вы существенно повысите возможности редактирования снимка при последующей обработке.

При съемке мелких предметов удобнее использовать ручную фокусировку. Лучше всего использовать штатив с возможностью передвижения штативной головки из вертикального положения в горизонтальное. Он должен быть тяжелым и устойчивым, чтобы избежать случайного сдвига из-за легкого прикосновения.

Использование тилт-шифт стекол даст вам возможность наклонять зону резкости параллельно плоскости объекта. Это даст вам возможность получить снимок с резкой плоскостью изделия.

3. Свет

Вы столкнетесь с двумя типами освещения:

Постоянный тип освещения

Такой тип освещения позволит вам наглядно выстраивать световую схему. Можно использовать подручные средства в виде настольных ламп.  При съемке с таким типом освещения необходимо использовать длинную выдержку, а съемочное помещение полностью затемнить.

Импульсный свет

К импульсному свету относятся моноблоки и накамерные вспышки. Студийные вспышки удобны возможностью использования большого ассортимента насадок и стоек.

Обратите внимание

Для расположения света над предметом съемки советуем использовать студийный журавль.

Используйте софтбоксы размера 60х80 мм и меньше. Они позволят вам равномерно рассеять свет на большой площади и избежать нежелательных неравномерных бликов на предмете съемки.

4. Фон

Важно помнить о том, что объект, снятый на белом фоне будет весьма сложно смонтировать на темный фон и наоборот. Поэтому при необходимости снимайте предмет сразу на двух фонах.

Для получения светлого градиентного фона, освещайте сам фон, либо используйте фон с изначальным светлым пятном. Фон будет отбивать источник света и это может отразится на самом предмете съемки, поэтому иногда нужно блокировать свет от фона до предмета с помощью черных шильдиков.

5. Предмет съемки

Чтобы не оставлять следов на предмете съемки, надевайте безворсовые перчатки.

Есть несколько способов закрепить предмет для съемки в нужном ракурсе. Можно использовать держатели и подставки, если таковые имеются. Ювелирные изделия можно закрепить с помощью термоклеевого пистолета. Чтобы избежать повреждения фона, оторвите предмет съемки от фона резким движением. Если вы сделаете это аккуратно, фон останется целым, а от предмета отделить клей не составит трудностей.

Навести резкость на всем предмете, не теряя качество, достаточно трудно. Обычно снижается контрастность и общая резкость при диафрагме f16 и более. Для качественного снимка рекомендуем фокусировать акцент на одной части предмета.

Каждый предмет требует особого подхода. Вы, как фотограф, почувствуете это интуитивно. Эти простые рекомендации помогут вам правильно освоить предметный вид съемки и, несомненно, вы сможете получить качественный результат.

Источник: https://say-hi.me/sovetiy/kak-pravilno-snimat-melkie-predmety-sovety-i-rekomendacii.html

Как правильно настроить фотоаппарат для съемки в помещении, на улице, в студии

У разных моделей фототехники различаются возможности по настройке. У бюджетных устройств выбор режимов съемки минимален. Настройки фотоаппарата полупрофессионального и профессионального уровня более широкие, что позволяет вести качественную съемку в любых условиях освещенности.

Принцип работы цифровой фотокамеры

Под термином фотография принято понимать фиксацию видимой картины действительности посредством света. Основными элементами для получения изображения являются объектив, через который в камеру попадает свет, открывающаяся/закрывающаяся шторка перед чувствительным к свету приемником и сам световой приемник.

Модельный ряд фотокамер по принципу формирования изображения принято подразделять на беззеркальные аппараты, которые из-за простоты и ценовой доступности в народе называют «мыльницами», и «зеркалки» (зеркальные фотоаппараты). Основное различие этих устройств состоит в наличии у последних специальных зеркал, за счет которых фотограф на экране камеры видит снимаемое изображение без задержки, что не доступно при использовании «мыльницы».

К основным параметрам, которыми приходится манипулировать фотографу для съемки в различных условиях, относятся:

• экспозиция,
• ГРИП,
• фокусировка,
• светочувствительность матрицы (ISO),
• баланс белого.

Все эти параметры тесно взаимосвязаны, и для качественной съемки важно правильно их настроить.

Профессионалам и начинающим фотографам приходится вести съемку в разной обстановке: снимать движущиеся или статические объекты, освещенность может быть разной в зависимости от погодных условий или времени суток.

Поэтому важно знать возможности фотоаппарата и особенности его настройки для работы в различных условиях, например, для съемки в помещении.

Инструменты настройки цифровой фототехники

Главные проблемы, которые приходится решать начинающему пользователю продвинутой фотоаппаратуры, состоят в изучении и использовании инструментов настройки:

• для предметной съемки;
• для съемки пейзажей, природы, птиц и животных;
• ведение фоторепортажей со спортивных или культурных событий;
• для съемки в студии и другие фотоработы.

Важно знать понятие «экспозиция» — оно определяет количество и время воздействия светового потока на матрицу. Инструментами для настройки экспозиции являются выдержка и диафрагма. И первая ступенька в поиске ответа на вопрос, как настроить фотоаппарат, состоит в понимании манипулирования этими параметрами.

Выдержка

Выдержка определяет то время, которое свет при открытой шторке воздействует на матрицу. За это время светом, проходящим через объектив и открытую шторку, на матрицу записывается изображение.

Шторка открывается в момент нажатия на кнопку пуск. Выдержка бывает разной, в зависимости от условий съемки короткой или длинной.

Параметр обозначается в числовом формате: 1/500 секунды, 1/8000 секунды, например.

Настройка выдержки Canon EOS 600D

Для съемки динамических моментов, таких как спортсмены в движении или птицы в полете, применяется короткая выдержка. Настраивать аппаратуру на длинную выдержку рекомендуется в случае съемки при плохих условиях освещенности.

Диафрагма

Выдержка тесно связана не только с условиями освещенности, но и с другим настраиваемым параметром — диафрагмой, которая определяет количество света. Диафрагма представляет собой механическую деталь объектива в виде меняющихся в размере лепестков с отверстием в центе.

Регулированием размера этих лепестков достигается увеличение или уменьшения отверстия для светового потока, что в свою очередь определяет количество света, которое контактирует с матрицей. Диафрагма также обозначается символом «f» с цифрой: f5.6, f16, например.

Важно

Чем выше числовое значение диафрагмы, тем меньше образуемое для светового потока отверстие.

Величина отверстия диафрагмы тесно связана с глубиной резко изображаемого пространства (ГРИП), а та, в свою очередь, с фокусировкой.

Фокусировка и ГРИП

Общепринятый прием в фотографировании, когда снимаемый объект выбирается  центром максимального наведения резкости (фокуса). Наводка ГРИП на объект съемки называется фокусировкой.

Фотоаппараты и камеры на телефоне, как правило, оснащаются автоматической фокусировкой. Техника профессионального уровня помимо автоматического режима оснащается возможностью настраивать глубину резкости и фокус вручную.

Техническое решение может быть разным: применяется механический или электронный способ фокусировки. Управление осуществляется как нажатием определенной кнопки, так и с помощью вращения фокусировочного кольца объектива.

ISO матрицы

На настройку экспозиции кадра влияет и такой параметр, как ISO матрицы. У пленочных аппаратов параметр выражался светочувствительностью пленки, которая отмечается маркировкой 100, 200 или 400 на коробке. В цифровых аппаратах ISO можно настроить для каждого отдельного кадра.

Данный параметр актуален для настройки зеркального фотоаппарата, поскольку эту технику применяют в разных режимах съемки. Так, для фотографирования пейзажей оптимально выставить значение 1600, в портретных работах 3200, а для сюжетных фоторепортажей значение может достигать 6400.

В полупрофессиональной технике чаще всего используются значения от 100 до 1600.

Баланс белого

Любые условия освещения имеют свою температуру, и этим фактом объясняется  такое понятие как теплые и холодные оттенки света.

Чтобы фотография была максимально приближена к реальности по отображению цветов,  важно отлеживать и регулировать параметр «баланс белого».

Иначе при одинаковых настройках в разных ситуациях могут получаться испорченные снимки с преобладанием красного или синего оттенков.

Перед началом съемки настройку баланса белого рекомендуется проводить по белому листу бумаги, который должен так же отображаться и на смотровом экране фотоаппарата. При необходимости температуру в настройке можно увеличить или уменьшить, чтобы добиться желаемого результата.

Источник: http://Tehnika.expert/cifrovaya/fotoapparat/kak-nastroit-pravilno.html

4 особенности предметной съемки, о которых вы не знали | Photostudy.me — фотокурсы онлайн, микростоки, фотобанки,обучение фотографии

Композиционно фотографировать неодушевленные предметы – настоящее искусство. Основой предметной съемки является то, что она должна вдохнуть жизнь в неживое, через предмет показать эмоцию, образ, ситуацию, явление или случай.

Задача предметной съемки предельно проста, но качественное ее воплощение дано не многим фотографам. В этой статье мы расскажем о четырех особенностях предметной съемки для различных целей.

1. Фотонатюрморты – самое сложное в предметном фото

Фотографии натюрмортов относятся к тем композиционным фото, которые принадлежат к заданиям со звездочкой. Натюрморт – это замершая жизнь на снимке, другими словами, природа, душу которой надо выразить в фотографии через композицию, цвета, ракурс, освещение, расстановку мелких деталей и другое.

В эпоху Возрождения было модным писать натюрморты. То же самое и здесь, только в прошлом писать их могли лишь избранные гении, и это было красиво. А сегодня каждый, кто взял в руки фотоаппарат и вообразил себя фотографом, может пытаться снять натюрморт и это будет ужасно.

Ведь для того, чтобы качественно сфотографировать «мертвую природу», нужно брать уроки предметной съемки и сначала часто тренироваться в предметной съемке дома, а уже потом пробовать снимать в студии или на открытом пространстве.

В чем сложность фото натюрморта

Во-первых, показать объекты природы в отдалении от самой природы, что является невероятно сложным, учитывая наличие фона позади этих объектов.

Во-вторых, совместить множество мелких деталей так, чтобы они гармонично смотрелись на одной предметной фотографии, и в то же время не нагромождали ее, не опустошали и не захламляли. А для этого нужно обладать не только профессионализмом фотографа, но и чувством стиля живописца.

 В-третьих, грамотно совместить объекты природы с объектами человеческого производства. Например, яблоки в корзине и бусы или живые цветы и узорчатую салфетку.

В-четвертых, в предметной фотографии главное передать «душу» предметов съемки, а именно выразить эмоцию через композиционное расположение неодушевленных предметов, что является сложным, потому как у фотографа должно быть прекрасно развито воображение и он сам должен четко понимать, что именно и для кого он хочет выразить в фотографии.

В-пятых, необычайно сложно правильно выставить свет и подобрать тональность самой фотографии. Фото натюрморт требует  большого количества изобразительных средств жанровой фотографии: игра света и тени, цветовые и композиционные решения, тональность и прочее. При этом некоторую сложность и интерес вызывает задача показать на предметной фотографии не только сам предмет, но и обстановку так, чтобы передать зрителю настроение снимка и создать представление о пространстве за пределами кадра.

В-шестых, к цветам фотограф тоже должен подходить осмотрительно, например, сочетание белого и черного, ломаные линии вызывают ощущение борьбы, а обилие темных тонов – тревожность. Светлые цвета, плавность форм – успокаивают, а яркие оттенки – радуют. Главное, чтобы эмоциональная окраска соответствовала сюжету фотографии.

2. Предметная съемка для Инстаграма

Что касается Инстаграма, то здесь есть свои особенности, как правило, их две: первая – задача предметных фотографий в Инстаграме либо продать изображаемый предмет, либо привлечь на него максимум подписчиков, чтобы сделать профиль автора популярным.

Вторая особенность – ограниченность предметной фотографии, которая не ставит целью превзойти высокое фотографическое искусство, граничащее с живописью, а просто доступно показать изображаемый на фото предмет в композиции очень высокого качества и по всем параметрам Инстаграма.

Особенности предметной фотографии для Инстаграма:

1. Насыщенные, композиционно живые квадратные фото в хорошем качестве
2. Фото, сопровождаемые соответствующим их стилю текстом
3. Продающие и привлекающие подписчиков фотографии
4. Ограниченное количество предметов съемки. Это может быть лаконичное фудфото или, к примеру, фотонатюрморт. Причем эти две темы перебирают на себя 90% всех предметных фото в Инстаграме, а 10% разделяют между собой остальные темы предметной съемки, которые в Инсте значительно менее популярны.
5. Цель предметной съемки в Инсте – продать товар или привлечь подписчиков

Как технически снимать предметы для Инстаграма

1. Подумайте о фоне

На фоне должна быть только суть вашей композиции и ничего лишнего – не захламляйте фото, иначе пользователь потеряет нить вашей мысли и не поймет вашей композиции.

2. Освещение дневное

Не нужно настраивать лампы, потому что они дадут вам грубые и жесткие тени. Используйте только дневное освещение, даже если снимаете в помещении и вообще предметное фото для Инстаграма лучше всего делать в первой половине дня или в полдень, но никак не ночью с кучей ламп, от которых больше проблем, чем пользы.

3. Композиция обязательна

Прежде чем снимать предметы и тратить свое время и заряд камеры, придумайте выигрышную композицию, так чтобы она хорошо смотрелась в Инстаграме, когда пользователь имеет всего пару секунд на то, чтобы задержаться взглядом на вашем фото и принять за решение – лайкнуть его или нет. Исходя из этого, композиция может быть двух типов – хаотическая и структурированная. Наш совет – комбинируете. Если вы – фотограф новичок – возьмите структурированную композицию, потому как чтобы круто показать суть в хаосе, нужно быть более подготовленным фотографом и иметь творческий потенциал и видение художника.

4. Аксессуары для предметной съемки

Реквизит нужно использовать осторожно и только в ограниченном количестве, даже если он весь превосходно красив. Не следует сразу все брать в кадр, потому как получится наляписто. Это как если бы художник смешал все цвета мира в одной картине и создал просо бессвязную мазню.

Конечно, найдутся зрители, которые скажут, что и это красиво. Но задача предметных фотографий в том, чтобы угодить как можно большему количеству людей и «продать» им бренд фото, а не сделать нечто элитарное и привлекательное для меньшинства.

3. Предметная съемка в домашних условиях

Очень важно потренироваться снимать дома предметы, прежде чем заказывать студию или выходить на улицу. Научитесь работать с дневным светом в помещении и попробуйте это сначала дома, чтобы обойтись без лишних трат. Если вы – новичок в предметной фотографии, то у вас первые съемки могут занять от 4 часов до целого дня, и так на протяжении нескольких недель. Да, это труд непростой именно из-за видения художника или его отсутствия. Но терпение и труд все перетрут. Поэтому пытаться стоит до тех пор, пока не начнет получаться.

Что нужно сделать, чтобы качественно снять предметы в домашних условиях

Во-первых, убедитесь, что в комнату хорошо проникает дневной свет.

Во-вторых, создайте атмосферу полной тишины, чтобы вы могли сосредоточиться.

В-третьих, настройтесь на композицию, представьте, что именно и кому вы хотите показать в ваших предметных фотографиях.

В-четвертых, снимите пробные фото с разных ракурсов и под разными углами, чтобы проверить освещение.

В-пятых, обеспечьте полную неподвижность лежащих на ровной поверхности предметов.

В-шестых, уберите лишнее с фона или размойте его на камере, сфокусируйтесь на основном предмете фотографии и покажите зрителю именно его.

Таким образом, сделав несколько сотен плохих снимков, вы все же получите несколько штук хороших, которые можно будет обработать в фоторедакторе и переходить к следующему этапу – предметной фотографии на улице или на любом открытом пространстве.

4. Схема света для предметной съемки

Освещение имеет ключевое значение для предметной фотографии. Традиционно объект съемки находится в центре. Даже если композиционно к объекту прилагается множество мелких деталей – фокусировка камеры все равно останавливается на нем.

В предметной съемке насчитывается три стандартных источника освещения – это рисующий, заполняющий и контурный свет.

 Рисующий свет – прямой, он находится спереди объекта слева и светит точно на объект, не рассеиваясь и не создавая лишних теней.

Заполняющий свет находится спереди объекта справа, и он рассеивает освещение так, чтобы создать фон и легкие тени позади, но все должно выглядеть естественным. Поэтому этот свет не жесткий, а скорее точечный мягкий.

Контурный свет расположен позади объекта слева, и главной его задачей является «огранка» объекта, то есть выделение рисованных линий, контуров, отделение объекта от фона, что свойственной именно предметной фотографии.

Иногда в предметной съемке используются отражатели, если дневной свет очень яркий и жесткий, и может испортить объект тенями и грубыми линиями. Также можно рассеивать свет с помощью тех же отражателей, направленных с разных сторон, в зависимости от цели композиции и видения фотографа.

Главной задачей предметной съемки, как для коммерческой, так и для художественной цели является одушевление неживого предмета в эмоциях зрителя, который будет смотреть на этот снимок.

Когда зритель видит так называемый «мертвый объект», его должно что-то тронуть, всколыхнуть, порадовать или опечалить. Однако он не должен видеть на снимке просто яблоки или просто цветы, так как предметное фото – это всегда аллюзия, метафора и мечта, которая будоражит воображение зрителя и тем самым приравнивает фотографию к высокому искусству живописи.

15 основных снимков камерой, ракурсов и движений

Какие основные кадры, ракурсы и движения камеры следует знать режиссеру? Вот они:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как создать фильм. Полное визуальное представление + видео процесса создания фильма от начала до конца.

Бесплатная загрузка доступна только участникам. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Подробнее Прежде всего, хорошая кинематография — это выбор правильных кадров для ваш проект. Хотя существует практически бесконечное количество снимков, чтобы на выбор, мы можем разбить их на основные категории. В этой статье, мы рассмотрим 15 основных снимков, которые вам нужно знать, и разберем их разделены на три группы:

• Размер кадра
• Углы камеры
• Движение камеры

Один раз вы понимаете основные принципы каждого типа выстрела, вы можете использовать их как строительные блоки, чтобы создавать более интересные комбинации.

Размеры кадра

Размер кадра определяет размер кадра. по отношению к теме. Ваш персонаж заполняет рамку или они так далеко, чтобы быть почти невидимым? Что еще видно на вашем снимке? Несколько персонажей? Объекты? Пейзажи?

Let’s взгляните на 5 наиболее важных размеров кадра и посмотрите, как они работают:

Крупный план (CU)

крупным планом — один из самых распространенных снимков размеры в кино.Его используют, когда вы хотите выделить черты лица ваш персонаж без каких-либо отвлекающих факторов в кадре. Типичный крупный план показывает лицо персонажа от лба до подбородка.

Однако есть место для некоторых вариаций. Экстремальный крупный план идет дальше, часто не показывая ничего, кроме глаза. Представьте классический вестерн, в котором два персонажа смотрят друг на друга. перед дуэлью. Этот снимок привлекает внимание зрителя к чертам лица и выражения лиц, которые теряются в кадре.

Дальний удар (LS)

A дальний выстрел в некотором роде противоположный крупным планом. Он показывает все тело персонажа в кадре, от его головы. до пяток. Это дает зрителю лучшее представление о предмете окружение и передает информацию, которая была бы потеряна при крупном плане.

Длинный кадры часто используются в боевых сценах, когда важно увидеть, как персонаж движется через свое окружение. Вы могли бы вырезать из этого крайний крупный план двух ваших дуэлянтных персонажей на общий план, который показывает только как далеко они на самом деле стоят друг от друга, чтобы зритель мог лучше перспектива на сцене.

Один вариация этого кадра — это крайних общий план, , в котором персонаж находится так далеко, что почти теряется в кадра или скрыты за их пределами. Подумайте о персонаже, уезжающем в закат, уменьшающийся по мере удаления от камеры.

Средний выстрел (МС)

Средний план или средний план — это что-то среднее между крупным планом и длинным планом. Типичный средний план показывает объект от головы до талии.Это достаточно близко что вы все еще можете видеть их лицо, а также часть их тела язык.

Вы может использовать этот выстрел, когда персонаж несет предмет или наводит пистолет. Или, если они сидят за столом, вы можете показать им, что они пишут в книге, а не тратить ценное пространство экрана на ноги или колени.

Это также полезно, когда персонаж перемещается по кадру, поскольку он содержит достаточно справочной информации, чтобы зритель не сбился с пути.

Одиночный, двухзарядный, трехзарядный

Другой способ категоризировать снимок — это количество людей в кадре. Мы называем это одиночный выстрел , два кадра или три кадра , в зависимости от того, сколько людей в нем.

Как правило, вы объедините это с одним из других размеров кадра, которые мы уже рассмотрели. Например, вы можете использовать два снимка крупным планом для сцены с двумя персонажами. целоваться. Три персонажа в офисе могут потребовать среднего трехкратного кадра.

пов

Наконец, есть снимок POV или с точки зрения . Это используется, когда вы хотите, чтобы зритель увидел то, что видит персонаж, или почувствовал, что он собой представляет чувство. Это может быть статичный снимок или вы можете объединить его с одной из камер. движения, которые мы рассмотрим позже.

Углы камеры

следующая категория, которую мы рассмотрим, — камера угол . После того, как вы определились с размером кадра, вы можете добавить немного больше перспективу для вашего снимка, выбрав угол.Угол камеры может помочь вам вызвать у зрителя чувство страха, сочувствия или дезориентации.

Уровень глаз

самый нейтральный угол камеры — глаз уровень выстрел. Камера направлена ​​прямо вперед примерно на том же уровне, что и лицо объекта. Вот как бы вы сняли сцену интервью, если бы захотели сохранять чувство объективности.

цель — позволить зрителю следить за действием, не манипулируя своим эмоции. Хотя это называется «на уровне глаз», это не обязательно должен быть снимок лицо персонажа.Вы можете сделать снимок объекта на уровне глаз, если нейтральный угол камеры.

Малый угол

Снимок под малым углом добавляет субъективности на сцену. Вместо того, чтобы смотреть прямо вперед, камера смотрит вверх на объект под низким углом. Это может сделать персонаж угрожающим, доминирующий, или в позиции власти по отношению к другому персонажу.

Как с некоторые из других снимков, которые мы просмотрели, вы можете изменить их интенсивность. А небольшой низкий угол может использоваться для передачи чувства власти, например, учитель смотрит на ученика.

Как делать отличные фотографии движущихся объектов на iPhone

Использование iPhone для фотосъемки движущихся объектов — это большое удовольствие, но также может быть сложно сделать хорошие снимки. Каждый раз, когда вы снимаете сцену, содержащую движение, важно уловить ощущение этого движения, чтобы рассказать свою историю. Однако движущиеся объекты могут быть непредсказуемыми, и скорость затвора вашей камеры определяет, будет ли это движение замороженным или размытым. В этом руководстве вы найдете восемь полезных советов и приемов для создания потрясающих фотографий движущихся объектов на iPhone.

Что делает хороший движущийся объект?

Прежде чем мы начнем смотреть, как снимать отличные движущиеся фотографии, давайте поговорим о том, что делает ваши фотографии на iPhone хорошим движущимся объектом. Есть много разных предметов, которые вы можете использовать для отработки движущейся фотографии.

Люди — очевидный вариант. Они не двигаются слишком быстро, и вы можете попросить их попробовать разные позы и движения. Если вы не фотографируете незнакомых людей, вы можете попросить человека повторить движение, если это необходимо, что даст вам множество шансов сделать идеальный снимок.

Подумайте о различных способах съемки движущихся людей, таких как ходьба, бег, езда на велосипеде, прыжки, танцы, катание на санях, скейтбординг, плавание и т. Д.

Животные — еще один хороший выбор, хотя вы этого не делаете. иметь такой же контроль над тем, как они двигаются, поэтому сделать идеальный снимок с первого раза может быть немного сложнее.

Птицы в полете делают удивительно завораживающие фотографии, но вы также можете сфотографировать своих домашних животных, если они у вас есть. Попробуйте поймать собаку в воздухе, которая подпрыгивает, чтобы поймать мяч, или лошадь, скачущую по полю.

Другими хорошими объектами являются движущиеся транспортные средства, например автомобили, мотоциклы, поезда и самолеты. Текущая или плещущаяся вода также делает интересные снимки в движении. Попробуйте снять водопад, текущую реку, волны, разбивающиеся о пляж, или всплеск лужи или озера.

В ветреную погоду вы обнаружите, что множество объектов развевается на ветру. Попробуйте запечатлеть движение деревьев или высокую траву, колышущуюся на ветру, развеваемые ветром опавшие листья или развеваемые в разные стороны волосы или одежду человека.

Цель движущейся фотографии — убедиться, что ваше изображение фиксирует движение в идеальный момент. Это позволяет вам рассказать историю и передать зрителю ощущение движения.

А теперь давайте взглянем на некоторые моменты, которые необходимо учитывать при фотографировании движения, и на то, как добиться желаемых творческих результатов.

1. Понять, как движение замораживается или размывается

При съемке движущихся объектов на ваш iPhone вы получите один из двух результатов на вашей фотографии: движение объекта будет либо заморожено, либо размыто.

Если движение объекта остановлено, этот объект будет казаться четким и резким, показывая его точное движение в определенный момент времени.

Например, когда движение фиксируется камерой, человек появляется в четкой позе в воздухе во время прыжка, или отдельные капли воды в брызгах будут четко зафиксированы.

Если движение объекта размыто, фотография будет выглядеть совсем иначе. Фон и любые неподвижные объекты будут резкими, но любое движение будет выглядеть либо слегка размытым, либо в виде слабой размытой полосы цвета по изображению.

Обычно вы не хотите, чтобы ваш объект выглядел размытым, но размытие движения — отличный способ передать зрителю ощущение движения, плавности и скорости. Если движение воды, стекающей по водопаду, размыто, оно будет выглядеть с мягким завуалированным эффектом, поскольку движение воды фиксируется за определенный период времени.

Скоростной поезд, который просто появляется в виде цветных полос на вашем изображении, создаст ощущение скорости на фотографии. В определенных ситуациях размытие в движении может создать более интересное и динамичное изображение, чем если бы движение было заморожено.

Так что же определяет, будет ли движение вашего объекта замороженным или размытым? Первый фактор — это скорость движения объекта. Чем быстрее движение, тем больше вероятность того, что объект будет выглядеть размытым. Таким образом, проезжающий поезд, скорее всего, будет более размытым, чем идущий или бегущий человек.

Второй фактор — это скорость затвора, которую камера использует при фотосъемке. Выдержка — это время, в течение которого затвор открыт, когда камера делает снимок.Чем меньше выдержка, тем больше вероятность того, что движение застынет. Чем меньше выдержка, тем больше вероятность того, что движение будет размытым.

Количество света в сцене определяет скорость затвора вашего iPhone и, следовательно, то, насколько резким или размытым будет выглядеть движущийся объект. Чем ярче свет, тем быстрее будет выдержка и тем больше вероятность того, что любое движение в сцене будет заморожено.

2. Заморозьте движение вашего объекта

Если вы хотите заморозить движение вашего объекта, чтобы они казались четкими и резкими, вам нужно убедиться, что ваша камера использует короткую выдержку.

Помните, чем ярче свет в сцене, тем меньше будет выдержка. Поэтому, если вы хотите зафиксировать движение объекта, вам нужно убедиться, что в сцене достаточно света, чтобы ваш iPhone мог использовать короткую выдержку.

Как правило, лучше всего фотографировать движущиеся объекты в течение дня, если вы хотите зафиксировать их движение. Яркое солнце работает хорошо, но вы можете столкнуться с проблемами с резкими тенями на лицах, если солнце находится высоко в небе.

Часто лучшее время для фотосъемки — золотой час, когда солнце находится ниже или когда небо пасмурно, но все еще довольно ярко.

Тем не менее, можно заморозить движение, когда вы снимаете ночью с правильным освещением — вам просто нужно убедиться, что ваш источник света достаточно яркий. Имейте в виду, что чем ярче свет, тем лучше камера фиксирует движение объекта и сохраняет его четкость.

Однако вам также необходимо учитывать, насколько быстро движется ваш объект.Чем быстрее движение, тем сложнее будет зафиксировать движение даже при ярком свете.

3. Захват размытия в движении

Если вы хотите размыть движение объекта, убедитесь, что ваша камера использует более длинную выдержку. Помните, что чем темнее сцена, тем меньше будет выдержка.

Таким образом, если вы хотите размыть движение объекта, вам нужно убедиться, что вы снимаете в условиях довольно низкой освещенности, чтобы ваш iPhone мог использовать длинную выдержку.Попробуйте снимать в помещении, в затененных местах, например в лесу, ночью или в любой другой ситуации, когда в сцене не так много света.

На этой фотографии моя дочь выглядит размытой, поскольку она быстро перемещается по сцене. Поскольку я снимал в помещении при относительно слабом освещении, камера использовала более длинную выдержку, что позволило мне запечатлеть размытость движения.

При съемке при слабом освещении с более длинной выдержкой убедитесь, что вы держите камеру неподвижно.Если вы переместите камеру во время экспозиции, все изображение будет размыто из-за дрожания камеры. Это не будет выглядеть хорошо, так как будет выглядеть как плохо размытая фотография. Вам необходимо, чтобы фон был резким, чтобы подчеркнуть размытость движущегося объекта.

Если вы боретесь с дрожанием камеры, вы можете использовать штатив iPhone и наушники Apple в качестве кнопки дистанционного спуска затвора. Это гарантирует, что фон останется четким и будет фиксировать движение объекта.

Съемка при слабом освещении сложнее, чем съемка при ярком освещении, поэтому для получения правильного снимка может потребоваться больше времени. Если ваш объект выглядит слишком размытым, попробуйте добавить больше света, например включите свет, направьте фонарик или автомобильные фары на объект и т. д.

Помните, что чем быстрее движется объект, тем легче будет запечатлеть размытость движения даже при хорошем освещении. На этой фотографии поезда видно, что он двигался со скоростью, потому что на изображении видны цветные полосы.Чем ближе движущийся объект находится к камере, тем больше размытости при движении вы увидите.

4. Используйте приложение медленного затвора для создания размытия в движении

Если вы хотите снимать фотографии, на которых видно еще больше движения, особенно если вы снимаете при хорошем освещении, вы можете использовать приложение для медленного затвора для создания фотографий с большой выдержкой. Такие приложения, как Slow Shutter Cam, позволяют имитировать эффект, который вы получили бы, если бы вы использовали длинную выдержку на камере DSLR.

Приложения с медленным затвором отлично подходят для создания красивых эффектов шелковистой воды на водопадах, текущих реках или волнах.Вода в этом небольшом ручье стала более заметной с помощью приложения Slow Shutter Cam.

Поскольку снимок делается в течение нескольких секунд, очень важно, чтобы камера оставалась абсолютно неподвижной. Для достижения наилучших результатов используйте штатив и дистанционный спуск затвора, чтобы не размыть всю фотографию.

Обратите внимание, насколько резкими являются камни и деревья на фотографии выше — если бы камера двигалась во время экспозиции, эти детали были бы размыты из-за дрожания камеры. Избегайте делать такие фотографии в ветреную погоду, потому что все, что движется на ветру, например деревья и листья, будет выглядеть размытым.

В вечерние часы вы можете использовать длинную выдержку, чтобы создать легкие следы, показывающие движение. Например, уходящие вдаль задние фонари автомобиля или движение человека с фонариком или бенгальским огнем.

Эта фотография была сделана у меня во дворе с помощью приложения с медленным затвором, чтобы запечатлеть световые следы светлячков. Я установил свой iPhone на штатив и использовал наушники в качестве кнопки спуска затвора.

5. Сделайте серию фотографий в режиме серийной съемки

При съемке движения лучше всего использовать функцию серийной съемки в собственном приложении камеры.Просто удерживайте кнопку спуска затвора на экране или используйте кнопки регулировки громкости на боковой стороне iPhone, чтобы сделать серию снимков. Затем вы можете выбрать лучший снимок из последовательности.

Когда я фотографировал это цветущее дерево, был ветреный день, и многие кадры выглядели размытыми, потому что ветки развевались на ветру. Использование режима серийной съемки позволило мне быстро сделать несколько снимков подряд, а затем выбрать лучший из серии.

Вы также можете сделать серию снимков и затем объединить их в коллаж с помощью таких приложений, как Diptic или Layout.Это очень хорошо работает для прыжков, чтобы показать последовательность движений.

Считайте объект, чтобы вы знали, когда нужно коснуться и удерживать затвор для серии фотографий. Когда я фотографирую свою дочь, прыгающую или исполняющую танцевальное движение, я обычно заставляю ее делать то же движение несколько раз.

Она считает «5, 6, 7, 8, прыгать», и я пытаюсь отсчитать время, касаясь пальцем кнопки спуска затвора непосредственно перед «прыжком». Это позволяет мне запечатлеть все движение в серии снимков.

Затем я обычно выбираю ту, где она находится в середине полета по пути наверх. Это заставляет ее выглядеть так, будто она плывет, а ее танцевальный костюм гладкий и ровный.

Чтобы создать иллюзию ветра и летающего зонтика, я попросил свою дочь отсчитать, когда я делал фото ниже.

Когда она бросила зонт, я смог сделать серию снимков в режиме серийной съемки. В итоге у меня было несколько изображений, на которых зонт был в разных положениях, и я мог выбрать лучшую фотографию из последовательности.

6. Запечатлеть движение в силуэтах

Запечатлеть движение в силуэтах — одна из моих любимых техник, и их на самом деле очень легко создать. Силуэт — это когда объект выглядит как темная фигура на более ярком фоне. Фотографии силуэта визуально ошеломляют и мгновенно привлекают внимание зрителя.

Силуэты лучше всего снимать, когда солнце находится ниже. Люди, прыгающие в прыжке, обычно являются лучшим объектом для такого рода фотографий, поскольку они отделяют человека от земли.

Убедитесь, что источник света (солнце или яркое небо) находится позади вашего объекта, затем коснитесь самой яркой части сцены в видоискателе, чтобы экспонировать эту область. Теперь объект должен казаться темным, но при необходимости вы можете сделать сцену еще темнее, проведя пальцем по экрану вниз, чтобы уменьшить экспозицию.

Сделайте серию снимков движущихся силуэтов в режиме серийной съемки, затем выберите лучший из серии. В условиях низкой освещенности имейте в виду, что вам нужно держать камеру очень неподвижно, чтобы избежать дрожания камеры.

Помимо снимков с прыжков, вы можете попросить вашего объекта выполнить другие движения, например покачать головой, чтобы его волосы развевались, или бросать листья в воздух, как показано на фотографии выше.

7. Используйте ветер, чтобы показать движение

Еще один способ запечатлеть движение — в ветреный день. Даже когда освещение наиболее яркое и ваша камера использует короткую выдержку, ветер может размыть одежду или волосы.

Иногда это может быть нежелательно, но часто это может улучшить портретный снимок.Он создает ощущение движения и показывает, что объект находится в единстве с природой.

В ветреный день вы также можете посмотреть на деревья или траву, развевающуюся на ветру. Используйте эти элементы, чтобы передать на фотографиях ощущение движения. Если свет яркий и движение останавливается, используйте приложение Slow Shutter Cam, чтобы размыть движение.

Еще один классический снимок — запечатлеть семена, сдуваемые часами с одуванчиками и уносимые ветром. Кружащиеся облака на заднем плане также могут передать ощущение движения и драматизма.

8. Оставить активное пространство

При фотографировании движущихся объектов, как правило, лучше оставлять больше места перед ним, чем за ним. Это дает зрителю ощущение, что у объекта достаточно места для перемещения, и его глаз может следить за направлением ожидаемого движения. Мы называем это «активным пространством».

При фотографировании объекта, который движется по сцене слева направо, расположите его ближе к левой стороне кадра, чтобы перед ним было больше места, чем сзади.Точно так же, если они двигаются справа налево, расположите их ближе к правой стороне кадра.

Если вы разместите объект с другой стороны кадра, он будет выглядеть так, как будто он вот-вот уйдет из кадра. Конечно, вы можете намеренно нарушить это правило, чтобы добиться творческого эффекта, передать ощущение скорости или создать напряжение в изображении.

Мне нравится этот снимок летающей малиновки, где сзади больше места, чем спереди. Это создает ощущение скорости, показывая, как быстро птица движется в кадре.

Правила созданы, чтобы их нарушать! Но сначала вы должны изучить правила, чтобы вы могли нарушить их с намерением добиться творческого или драматического эффекта.

Выбор объекта съемки — обучающее видеоурок по покадровой анимации

Обзор Стенограммы Просмотр в автономном режиме

Детали курса

Покадровая анимация имеет долгую историю в Голливуде, от таких фильмов, как King Kong до Coraline , но она также может быть забавным и относительно легким арт-проектом на выходных.Независимо от того, являетесь ли вы любителем, ищущим творческий выход для себя или своих детей, или профессионалом, который хочет попробовать покадровую съемку, этот курс поможет вам создавать свои собственные короткие покадровые фильмы. Рич Харрингтон показывает, как снимать исходные эпизоды с помощью iPad, смартфона или цифровой зеркальной камеры, а затем собирать из них короткий анимационный фильм с помощью iMovie и приложения iStopMotion. Он также покажет, как экспортировать ваш окончательный проект и подготовить его для публикации или перехода в профессиональное или полупрофессиональное приложение для редактирования видео.

Этот курс был создан и произведен RHED Pixel. Для нас большая честь разместить этот контент в нашей библиотеке.

Инструктор

• Ричард Харрингтон

  Я визуальный рассказчик, исследующий сплав фотографии и видео.Я также муж и отец.

  Рич Харрингтон — эксперт по цифровому видео, педагог, спикер и автор.

  Рич Харрингтон, специалист по цифровому видео и профессиональный бизнес, разбирается в творческой и управленческой сторонах индустрии визуальных коммуникаций. Он является основателем компании визуальных коммуникаций RHED Pixel в Вашингтоне, округ Колумбия. Он является сертифицированным инструктором Adobe и Apple, а также членом Dream Team Национальной ассоциации профессионалов Photoshop.Рич — популярный оратор в сфере цифрового видео и работал менеджером программ на конференциях, проводимых Национальной ассоциацией вещателей (NAB). Он также написал несколько книг для видеоиндустрии, в том числе Руководство редактора Adobe Premiere Pro, From Still to Motion, и Photoshop for Video . Чтобы изучить дополнительные ресурсы для профессионалов СМИ и послушать множество подкастов Рича, посетите RichardHarrington.com.

  Узнать больше Видеть меньше

Навыки, описанные в этом курсе

Зрители этого курса

5711 человек смотрели этот курс

Связанные курсы

Добро пожаловать

«

Теперь, когда вы понимаете основные концепции, я хочу, чтобы вы выбрали объект для съемки.Теперь вам решать, что это будет. Сегодня я собираюсь поиграть в игрушки. Это простой способ начать работу. Теперь вы можете взять несколько строительных блоков и со временем что-то построить. Но в идеале вы будете искать что-то, что имеет несколько точек артикуляции. Просто найдите что-нибудь, что вы действительно можете согнуть или позировать. Сегодня я собираюсь использовать роботов. Это вещи, которыми я люблю играть со своим сыном. И вы заметите, что робота можно согнуть. У меня здесь движутся крылья.Мы можем двигать руками. У нас есть несколько пунктов артикуляции. Но это неважно. Просто найдите игрушку или что-нибудь, что у вас есть в офисе или дома, что вы могли бы согнуть или позировать. Все, что ему нужно, — это иметь возможность принимать немного иную форму при перемещении или анимации. И если вам нужны идеи, это идеальный повод, который вы так долго искали, чтобы побежать по улице и посетить…

Скачивайте курсы и учитесь на ходу

Смотрите курсы на мобильном устройстве без подключения к Интернету.Загрузите курсы с помощью приложения LinkedIn Learning для iOS или Android.

Wide Shot Объект очень маленький в кадре. Сосредоточьтесь на настройке.

Презентация на тему: «Широкоформатный объект, очень маленький в кадре. Сосредоточьтесь на настройке.» — стенограмма презентации:

1 Wide Shot Объект очень маленький в кадре.Сосредоточьтесь на настройке.
Подходит для создания сцены. Широкий выстрел

2 Ноги внизу рамы. Голова наверху. Сосредоточьтесь на предмете. Дальний удар

3 Средне-дальний план Основной объект в центре внимания. Голени / колени внизу рамы.
Головка вверху рамы. Средний дальний удар

4 От талии до макушки.Средний выстрел

5 Средний Крупный план Большой объект в кадре. Подходит для разговоров.
От груди до макушки.

6 Close Up От подбородка / шеи до макушки в оправе.
Нет реального понимания окружающей среды. Сосредоточьтесь на эмоции субъекта.

7 Extreme Close Up Глаза / особенности объекта.
Подходит для выражения эмоций персонажей.

8 Low Angle Камера низко, под углом вверх к объекту.
Дает перспективу субъектов, находящихся у власти. Низкий угол

9 High Angle Камера высоко под углом вниз к объекту.
Дает перспективу субъектов, находящихся в уязвимом положении.Высокий угол

10 Наклонный угол Камера наклонена под углом к ​​оси X.
Дает перспективу предметов, находящихся в состоянии действия. Придает кадру динамики. Наклонный угол

11 Точка зрения Камера принимает положение персонажа.
Добавляет сочувствие персонажу. Точка зрения

Школа стрельбы — RationalWiki

«» Я бы им ни слова не сказал.Я слушал, что они говорят, а этого никто не делал.

—Мэрилин Мэнсон в боулинге для Колумбины , когда его спросили, что он сказал бы стрелкам

A Перестрелка в школе — это инцидент массового насилия с применением огнестрельного оружия в образовательном учреждении, обычно вызванный музыкой хэви-метал, видеоиграми и отсутствием молитв в классе, хотя эти причины были установлены только в области фэнтези. страна правых для разговоров.Хотя с технической точки зрения стрельба в школе может охватывать любой вид преступного деяния с применением огнестрельного оружия в школе (включая насилие со стороны банд и т. Д.), Этот термин наиболее широко используется для обозначения определенного типа массового убийства с участием нескольких участников, стреляющих в большое количество. невинных / невооруженных людей перед тем, как направить оружие на себя или быть остановленным другим лицом, как правило, правоохранительными органами. Хотя количество расстрелов в школах в Соединенных Штатах чрезвычайно велико, ^{[1] [2] [3]} , они произошли во многих странах мира.Эксперты обычно заявляют, что число убийств в школах «растет», хотя сомнительно, насколько верно это утверждение.

Инциденты с участием правоохранительных органов в школьных кампусах, даже когда могут быть убиты невинные (например, резня в штате Кент), обычно не считаются «стрельбой в школах». Инциденты с участием военных или террористических групп, произошедшие на территории школьного городка или рядом с ним, также обычно не считаются «стрельбой в школе», хотя некоторые из них и считаются.

Школьный профиль стрелка

Хотя почти все авторитетные организации заявили, что нет надежного способа профилировать потенциального школьного стрелка, это не помешало сотням политиков, новостных организаций и средств массовой информации сформировать стереотипы о том, как стрелок предположительно выглядит или что им нравится делать в свободное время. время.Крупное исследование, проведенное Секретной службой США в 2002 году, показало, что не только не существует определенного профиля, с которым встречаются школьные стрелки, но и что на самом деле опасно и контрпродуктивно сосредоточиваться на определенных стереотипах. ^[4]

Отчет секретной службы выявил пять основных вопросов, которые можно задать педагогам и родителям, если они обеспокоены психическим здоровьем своего подростка:

1. Что сказал этот ребенок?
2. Есть ли у них претензии?
3. Что знают их друзья?
4. Есть ли у них доступ к оружию?
5. Они подавлены или подавлены?

Единственным надежным показателем профилирования школьных стрелков является то, что почти все они — мужчины.Когда-либо были задокументированы только две крупные попытки устроить массовую стрельбу студентками. ^[5] Корреляция между издевательствами и школьными перестрелками также широко обсуждалась. Самый известный пример «испорченных жертв издевательств», стрельба в Колумбайне, помог укрепить в национальном сознании идею о том, что жертвы издевательств приносят в школу оружие. Однако за годы, прошедшие после бойни, многочисленные исследования и бывшие одноклассники стрелков поставили под сомнение идею о том, что они были жертвами, а некоторые даже утверждали, что преступники сами были хулиганами. ^{[ необходима ссылка ]} В другом случае утверждения о том, что стрелок подвергался издевательствам, одна ученица средней школы Марджори Стоунман Дуглас перед стрельбой утверждала, что во время взаимного консультирования преступник проявил к ней неуважение и даже сексуально домогался. ^[6]

Вещи, ставшие причиной стрельбы в школах (по данным СМИ и политиков)

Все вышеперечисленное является чисто умозрительным и является просто мнением средств массовой информации и / или политиков, которые поддерживают эти взгляды.Хотя могут быть некоторые доказательства корреляции, ничто из вышеперечисленного не должно рассматриваться как прямая причина стрельбы в школах.

Известные стрельбы в школах

Техасский университет (1966)

1 августа 1966 года Чарльз Уитмен, студент инженерного факультета и бывший морской пехотинец, убил свою жену и мать, а затем начал стрелять по студентам на территории кампуса с большой башни. В том числе его жена и мать, 16 человек были убиты, еще 32 получили ранения. Сам Уитмен был застрелен полицейским.

Политехническая школа (1989)

6 декабря 1989 года Марк Лепин убил 14 женщин и себя в Политехнической школе Монреаля. Действия Лепина были мотивированы его ненавистью к женщинам в целом и к феминисткам в частности.

Жемчужная средняя школа (1997)

1 октября 1997 года 16-летний Люк Вудхэм убил двух учеников и ранил семерых в средней школе Перл, штат Миссисипи. Перед началом стрельбы Вудхэм зарезал и забил свою мать до смерти в своем доме.

Этот инцидент часто приводится любителями оружия как доказательство того, что вооружение учителей является эффективным средством сдерживания насилия в школе. ^[9] Заместитель директора школы Джоэл Майрик достал из своего грузовика полуавтоматический пистолет 45-го калибра и остановил неистовство Вудхэма. Этот тезис для разговора был бы более убедительным, если бы легкий доступ к оружию не стоил жизни двум молодым людям.

Вестсайдская средняя школа (1998)

24 марта 1998 года Митчелл Джонсон и Эндрю Голден убили четырех студенток и учительницу Вестсайдской средней школы в Джонсборо, штат Арканзас, в результате чего еще десять получили ранения.Эти два мальчика были известны как стереотипные хулиганы и подражатели гангстеров, хотя Джонсон приписывал свое поведение предшествующему сексуальному насилию над детьми. Двое с тех пор отсидели срок, только чтобы попасть в дальнейшие проблемы с законом.

Стрельба вдохновила авторов The Onion написать статью о подобной стрельбе, высмеивающую как мотивацию студентов, так и неизбежную реакцию СМИ на нее. ^[10]

Средняя школа Колумбайн (1999)

20 апреля 1999 года два старшеклассника по имени Эрик Харрис и Дилан Клиболд убили 12 учеников и учителя, ранили 21 ученика, а затем застрелились в средней школе Колумбайн в Колумбайне, штат Колорадо.Они также безуспешно пытались взорвать самодельные бомбы в школьной столовой, которые, если бы они сработали, могли убить сотни учеников. Инцидент привлек международное внимание и вызвал жаркие споры о контроле над оружием и роли видеоигр в жизни стрелков. Колумбина стала первой крупной трагедией, случившейся после начала 24-часового цикла кабельных новостей; в результате новостные организации сообщили о ряде неточных заявлений о стрелках и самой резне, которые продолжаются и по сей день.Это также самая известная школьная стрельба, с которой сравнивают большинство других и из которой возникло большинство стереотипов о профилировании стрелков.

Христианские мученики и «верите ли вы в Бога?»

Вероятно, наиболее известным мифом и противоречием, возникшим в результате стрельбы в Колумбайне, является идея о том, что Харрис и Клеболд специально охотились на набожных христианских студентов. Несмотря на то, что все расследования и показания очевидцев подтверждают тот факт, что стрелявшие убивали беспорядочно и без разбора, консервативные политики и церковные группы защиты не теряли времени (а может быть, теряли много времени), настаивая на том, что они стали жертвами антихристианского террористического нападения. .Харрис и Клиболд, как известно, ненавидели организованную религию и писали об этом в своих журналах, но нет никаких доказательств того, что они специально предназначались для набожных христиан во время резни.

Одна особенно спорная тема вращается вокруг предполагаемого разговора стрелков с двумя разными учениками. Семья убитой студентки Кэсси Берналл в течение 13 лет настаивала на том, чтобы их дочь спросили: «Верите ли вы в Бога?» стрелками; при ответе «да» она была смертельно ранена.Помня о том, что люди могут совершенно не помнить события, особенно травматические, все, кроме двух очевидцев этого события, сказали, что этот разговор на самом деле произошел с другой студенткой, Валин Шнурр, которая не была убита. ^{[11] [12]} Двух очевидцев, которые утверждали, что Берналл был участником этого разговора, попросили указать, где они слышали обсуждение; оба указывали на то, где находился Шнурр, а не Берналл. Несмотря на это, семья Берналла нажилась на «мученической смерти» своей дочери, как и семья Рэйчел Скотт, студентки-христианина, которая была убита случайным выстрелом и явно не была конкретной целью.Некоторые в семье Скотта настаивали на том, «верите ли вы в Бога?» С ней тоже произошел разговор, опять же, несмотря на все свидетельства очевидцев об обратном. ^[13] Многие студенты Колумбайн выразили гнев по поводу обналичивания денег семьями убитых студентов и их желание распространять откровенно ложные мифы о событиях дня. ^[14]

Наследие

Колумбина оказала большое влияние на общественно-политический ландшафт Америки. Многие школьные системы и округа проводили реакционную политику, пытаясь предотвратить инциденты в будущем.Многим школьным округам были даны стереотипные черты, которых нужно «остерегаться», и они поощряли учащихся сообщать своим сверстникам о любом подозрительном поведении, которое хоть немного соответствует этим стереотипам, подобно другим кампаниям профилирования «Если вы что-то видите, скажите что-нибудь». Эти кампании абсолютной нетерпимости подвергались широкой критике. ^[15] Многочисленные попытки или успешные школьные стрелки, как в США, так и за рубежом, цитировали Харриса и Клиболда как вдохновителей. ^[16] Документальный фильм Майкла Мура « Bowling for Columbine » был вдохновлен идеей о том, что причиной резни был слабый контроль над оружием.Сильно саркастическая лирика Эминема «Средняя Америка, , теперь , это трагедия» — из его песни 2000 года «The Way I Am» — обвинила основные американские СМИ в том, что они слишком широко освещают Columbine по сравнению с их преуменьшением количества стрельб в городских больше афроамериканского населения.

Старшая средняя школа Ред-Лейк (2005)

21 марта 2005 года 16-летний студент Джеффри Вайз убил своего деда и девушку своего деда, затем поехал в старшую школу Ред-Лейк в резервации Ред-Лейк в Ред-Лейк, Миннесота, и убил пятерых учеников, учителя и охранник и ранил еще пятерых студентов, прежде чем застрелился.Как и в случае с «Коломбиной», основное внимание средств массовой информации было сосредоточено на роли видеоигр и субкультур, а не на психических заболеваниях или слабом контроле над оружием как виновниках стрельбы Вайса.

Технологический институт Вирджинии (2007)

16 апреля 2007 года в массовом убийстве в Технологическом институте Вирджинии участвовал Сунг-Хи Чо, студент университета, который убил 29 студентов и трех профессоров, ранил 23 человека, а затем покончил с собой. Большая часть разногласий после стрельбы была сосредоточена на том факте, что Чо был серьезно психически болен, но что законы о конфиденциальности и лазейки в отношении владения оружием не позволили как школьной, так и проверочной биографии огнестрельного оружия обнаружить его нестабильность.Дополнительным противоречием стало плохое общение школы со студентами, многие из которых не знали, что в кампусе пропал бандит, пока стрельба не закончилась.

Начальная школа Сэнди Хук (2012)

14 декабря 2012 года 20-летний боевик Адам Ланза убил 20 учеников, все из которых были маленькими детьми, а также убил шесть взрослых сотрудников перед самоубийством в начальной школе Sandy Hook в Ньютауне, штат Коннектикут. В настоящее время это вторая по численности стрельба в школах США.История S. и пятое в истории США массовое убийство, совершенное одним человеком.

1 октября 2015 года 26-летний Кристофер Харпер-Мерсер пришел в свой письменный класс и убил 9 человек (8 студентов и одного доцента) и ранил еще 9 человек в общественном колледже Ампкуа в Розбурге, штат Орегон. Затем он покончил с собой после двухминутной стычки с полицией. Намерением Харпер-Мерсера, очевидно, было прославление через ту же самую известность и «бессмертие», которые, как он считал, были даны другим массовым стрелкам через внимание СМИ.СМИ поспешили на слухи о том, что он нацелился только на христиан (Харпер-Мерсер, судя по его сочинениям, кажется антитеистом), однако очевидцы заявляют, что он просил это только для того, чтобы насмехаться над человеком, прежде чем стрелять в них. ^[17] Он также оставил после себя записи, прославляющие предыдущие расстрелы (в частности, убийства на Исла-Висте в 2014 году), проблемы с его сексуальной жизнью (определяя себя как «непроизвольную девственницу» и «бета-самец»), его ненависть к черным мужчинам. и ненависть к жизни в такой изоляции.Он якобы похвалил Вестера Фланагана, телеведущего, который застрелил двух своих бывших коллег, когда они вели прямую трансляцию в августе. Он принадлежал к платформе для обмена файлами, где он публиковал документальные фильмы нацистов и иллюминатов, а также документальные фильмы о съемках в Sandy Hook, Columbine и Virginia Tech. ^[18] Сообщения на доске 4chan / r9k / якобы были сделаны Харпер-Мерсером и предупредили других о его запланированных перестрелках, и где ему было предложено довести это дело до конца. ^[19]

Также шериф, ведущий расследование, является правдой Сэнди Хук. ^[20]

Средняя школа Марджори Стоунман Дуглас (2018)

14 февраля 2018 года 19-летний Николас Круз из штурмовой винтовки AR-15 убил 17 человек в средней школе Марджори Стоунман Дуглас во Флориде; 12 пострадавших скончались внутри школы. ^[21] После совершения преступления Круз смешался с убегающими студентами, а затем пошел в метро и McDonald’s, прежде чем был взят под стражу без происшествий.Эта стрельба в школе стала самой смертоносной стрельбой в школе после бойни в Сэнди-Хук. Перед стрельбой ученики школы описали Круза как «изгоя» и «одиночку». Он был одержим оружием, ножами и охотой, и ученики говорили, что «все предсказывали», что он станет школьным стрелком. Педагоги давно опасались способности Круза к насилию, и ранее он был исключен по дисциплинарным причинам. За пять месяцев до стрельбы ФБР было предупреждено о комментарии пользователя по имени «Николас Круз» на YouTube, который сказал: «Я собираюсь стать профессиональным школьным стрелком.»Следователям не удалось установить автора этого комментария.

Неудивительно, что это событие породило ряд теорий заговора. Некоторых из выживших в кровавой бойне обвиняли в том, что они выступали участниками кризиса от имени либеральных взглядов. ^[22] Дэвид Хогг, 17-летний выживший, стал особой целью, поскольку он выступал за контроль над огнестрельным оружием и является сыном бывшего агента ФБР. Facebook пообещал удалить сообщения, распространяющие это утверждение. Марко Рубио, когда часы остановились, встал на защиту студента в Твиттере, написав в Твиттере: «Заявление о том, что некоторые студенты на телевидении после #Parkland являются актерами, — это работа отвратительной группы идиотов, лишенных чувства приличия.» ^[23]

Дети поведут их всех

После стрельбы в средней школе Марджори Стоунман Дуглас, вопрос о том, что Круз имеет законный доступ к штурмовой винтовке AR-15, стал широко известен. В частности, он смог приобрести оружие на законных основаниях без каких-либо красных флажков, несмотря на то, что у него в прошлом были случаи насилия и психические проблемы, в том числе он был предметом нескольких звонков в службу 911, когда он приставил пистолет к чьей-то голове. Он также разместил фотографии и видео, на которых он расчленяет мелких животных.Кроме того, много говорилось о том, насколько мягкими были законы Флориды об оружии, поскольку восемнадцатилетний человек мог легально покупать штурмовые винтовки, но не имел права на приобретение алкоголя. ^{[24] [25]}

Многочисленные «говорящие головы» правого толка повторяли тезисы о том, что оружие не убивает людей, люди убивают людей. Вмешались такие фигуры, как Томи Ларен и Марк Дайс; первые обвинили либеральных левых в том, что они использовали национальную трагедию для продвижения своей повестки дня по контролю над оружием, прежде чем семьи получили шанс опечалить ^[26] ; Последний в удаленном твите высмеивал выживших за использование социальных сетей во время стрельбы. ^[27] Президент Трамп написал в Твиттере, что властям следовало следить за предупреждающими знаками, прежде чем Круз получил шанс совершить бойню ^[28] . Дональду Трампу-младшему «понравился» твит, в котором говорилось, что один из выживших, критиковавший президента, был сыном агента ФБР, как будто это каким-то образом подорвало доверие к студенту. ^[29]

Однако не ожидалось, что студенты сами ответят на такие разговоры, используя платформы социальных сетей, такие как Twitter, в знак протеста против оскорбительной ссоры в их адрес. ^[30] Выжившие и их семьи провели в ратуше встречу с правыми законодателями и представителями. Фред Гуттенберг, чья дочь Хайме была убита в перестрелке, подбадривал Марко Рубио, желая, чтобы он признал, что само по себе полуавтоматическое оружие является проблемой в отличие от любых законов об оружии. Кэмерон Каски, ученик школы, также сказал Рубио, что ему следует отказаться от пожертвований на кампанию NRA. Рубио сказал Гуттенбергу, что проблема лежит глубже, чем что-либо, связанное с оружием, и сосредоточил свои замечания на повышении возраста, в котором можно покупать огнестрельное оружие; он также сказал, что готов пересмотреть размер оружейных магазинов.Он сказал Каски, что влияние NRA глубже денег, и отказался сказать, что он не примет взносы NRA, признав, что он и организация разделяют общую повестку дня. Рубио сделал дешевый призыв к обеим сторонам объединиться и внести изменения, как единственный способ внести эффективные изменения, и предложил бессмысленную идею запретительного судебного приказа (полиция могла конфисковать оружие у людей, в отношении которых у сообщества были подозрения. ), при этом отказываясь указывать на оружие как на проблему, которую освистали зрители.Единственное, с чем могли согласиться все, — это новость о предложении президента Трампа вооружить учителей огнестрельным оружием в качестве средства защиты от стрельбы в школах, что слишком абсурдно для обсуждения. ^[31]

Эмма Гонсалес, еще одна выжившая в перестрелке, допросила представителя NRA Дану Леш, заявив, что она будет защищать детей Леш так, как [Леш] не стал бы. Леш не скрывал своей лояльности NRA, утверждая, что законы должны быть начеку для душевнобольных, и был призыв не допустить, чтобы ударные приклады модифицировали оружие, чтобы оно стало полностью автоматическим.Во время дебатов шериф округа Бровард Скотт Исраэль выступил в защиту Гонсалеса, заявив, что Леш встала на защиту NRA, а не за интересы выживших, потому что, если бы она имела какое-либо желание предотвратить стрельбу в школах, она бы выступала за меньшее количество оружия. период. ^[32]

Стрельба побудила учеников выйти из школы и выступить за контроль над оружием по всей стране. Некоторые школы пригрозили наказать своих учеников, если они пройдут через эти марши ^[33] , в то время как другие школы поддержали. ^[34] Студенты смогли убедить министра образования Бетси ДеВос созвать слушания в Конгрессе. Многие компании, включая United, Delta, Hertz и Metz, объявили, что они разорвут связи с NRA после того, как NRA отреагировало на трагедию (NRA только удвоило этот показатель, что привело к ухудшению психического здоровья; правоохранительные органы даже зашли далеко, это «жестокий провал» и школьная безопасность, и они обвинили компании в том, что они сделали их козлами отпущения в «позорном проявлении политической и гражданской трусости»). ^[35] После школьной стрельбы, когда значительное количество выживших были близки к избирательному возрасту, были политически осведомлены и могли общаться по всей стране через социальные сети с другими учениками, возникает чувство единства, которого не было после предыдущих школьных стрельб. ^[36] , хотя выжившие, выжившие после натиска злобных словесных атак после того, как стали политически активными, также беспрецедентны. Однако большинство предпринимаемых действий — это просто перевод «мыслей и молитв» на другой уровень; Давайте просто проигнорируем нашу Конституцию и бросим в школы пощечину «Мы верим в Бога», потому что это наверняка остановит массовые расстрелы. ^[37]

Средняя школа Санта-Фе (2018)

Когда кажется, что в 2018 году не может быть и недели без стрельбы в школе, ^[38] 18 мая 2018 года Димитриос Пагурцис, 17 лет, использовал принадлежащее на законных основаниях (но незаконное владение, так как он был несовершеннолетним и оба пистолета были украли) дробовик и револьвер 0,38-го калибра, чтобы убить десять человек, девять из которых являются учениками и одним учителем в средней школе Санта-Фе в Техасе, и ранить еще 10 человек. ^[39] Кроме того, власти обнаружили самодельные бомбы и скороварки, установленные вокруг школы.Перед стрельбой Пагурцис был склонен к самоубийству, и перед стрельбой он опубликовал «Опасные дни» с пентаграммой. Были найдены его дневник и записи на его мобильном телефоне, в которых подробно описывались его планы на стрельбу. Пагурцис обратился в правоохранительные органы и был обвинен в убийстве, караемом смертной казнью.

Одной из жертв стрельбы в школе была учительница с недоплатой заработной платы, у которой были медицинские долги и работала на двух работах. ^[40]

Теории заговора

«» Рассмотрим недавнее нападение на одного из молодых выживших после стрельбы в Паркленде.Подросток, который только что стал свидетелем расстрела одноклассников в его собственной школе, быстро обнаружил, что высказывание здравого смысла в регулировании оружия привело к злобному троллингу и вирусной лжи о том, что он был оплачиваемым «кризисным актером». Это было похоже на то, что случилось с скорбящими семьями маленьких детей, убитых в начальной школе Сэнди Хук в 2012 году. Представьте себе, что однажды утром просыпается в состоянии жгучей скорби из-за смерти вашего ребенка и обнаруживает, что какой-то одиозный шутник вроде Алекс Джонс рассказывает свое доверчивой аудитории, что весь трагический инцидент был инсценирован, что ваш ребенок на самом деле был оплачиваемым исполнителем, которого облили искусственной кровью и поставили в ужасных картинах смерти.

—Рон Рейган [41]

Многие сторонники теории заговора считают, что большинство, если не все, массовые убийства, совершаемые с применением огнестрельного оружия в США, на самом деле являются операциями под ложным флагом, совершенными правительством США для усиления общественной поддержки более строгого контроля за оружием и даже конфискации. Сторонники теории заговора обычно сосредотачивают свое (е) гнев на том факте, что у стрелков в этих инцидентах есть доступ к чрезвычайно смертоносному полуавтоматическому оружию, которое, по их мнению, могло быть получено только через правительство.При этом игнорируется более тревожный факт, что это оружие на самом деле можно получить, часто легко, во многих частях страны — в значительной степени из-за того, что они выступают именно из-за слабых законов об оружии.

Поскольку эти теории восходят, по крайней мере, к Коломбине, тот факт, что не было никакой конфискации и никаких заметных ограничений на вооружение, скорее подрывает теоретиков.

Теории Колумбины

По сей день ходят слухи о третьем стрелке из Колумбайн.Эти слухи обычно утверждают, что третий стрелок носил сложную военизированную экипировку или использовал более мощное оружие, чем Харрис и Клеболд. Однако отчеты о вскрытии и расследования показали, что все жертвы нападений были застрелены из оружия, которым владели Харрис и Клеболд.

Некоторые теоретики связывают стрельбу в Коломбине с шестой годовщиной нападения на Бранч-Давидиан или четвертой годовщиной взрыва в Оклахома-Сити, несмотря на то, что эти события произошли 19 апреля, а не 20 апреля.Это одна из тех теорий, которые оказались правдой; в домашних видеороликах Харрис и Клеболд упомянули, что они хотели, чтобы их действия затмили то, что произошло в 1993 и 1995 годах. Стрельба произошла 20-го числа, потому что 19-го они не смогли собрать все свои боеприпасы и припасы.

Другие теоретики вместо этого пытаются установить связь с 20 апреля. Некоторые предположили, что они нанесли удар «4/20», потому что это был день, когда многие из школьников, с которыми у них не было проблем, будут сокращать класс, в то время как другие указали, что 20 апреля был днем ​​рождения Адольфа Гитлера, и попытались чтобы связать это с неонацистской мотивацией.Хотя известно, что Эрик Харрис очень высоко ценил нацистов, похоже, это сводилось в основном к восхищению эффективностью их машины для убийства и фетишизации авторитаризма и насилия ради них самих; в то время как последнее является классическим признаком фашизма, Харрис, похоже, не особо заботился об идеологии. ^[42] В любом случае, учитывая, что стрельба была запланирована на 19 апреля, но позже была отложена, обе эти гипотезы можно списать.

Несколько идиотов, таких как Джин Рэй, ухватились за тот факт, что Харрис и Клеболд, ботаники и изгои, были описаны как фанаты коллекционной карточной игры Magic: The Gathering , и на короткое время игра получила такое же неоправданное внимание, какое получили ролевые игры в начале 1980-х.Третьи обвиняли в этом видеоигры, поскольку Харрис и Клеболд были поклонниками шутеров от первого лица Doom и Wolfenstein 3D . Родители некоторых жертв пытались подать в суд на производителей видеоигр, но безуспешно (справедливо). Когда выяснилось, что Харрис сделал несколько игровых модов для Doom II: Hell on Earth , сразу же возникло предположение, что это были карты школы, которые он и Клиболд использовали для тренировок и планирования своей резни. Фактические «уровни Харриса» оказались более приземленными; только одна из них, многопользовательская карта, установленная на хоккейной арене, даже отдаленно напоминала место, которое могло существовать в реальной жизни, и если бы он действительно создал карту Колумбайн, она, вероятно, была бы потеряна для истории. ^{[43] [44]} Как ни странно, кто-то все-таки создал уровень на тему Коломбины для Doom . ^[45]

Не прошло и дня после того, как произошла стрельба, некоторые программы новостей попытались установить связь с фильмом 1995 г. в плаще и с дробовиком выбивает дверь класса и стреляет в своих одноклассников и своего учителя. ^[47] Харрис и Клиболд, однако, определенно были поклонниками фильма Оливера Стоуна 1994 года « прирожденных убийц» ^[48] , дав своему плану кодовое имя «NBK» в видео и журналах. Коломбина была далеко не единственным громким преступлением, к которому был приписан прирожденных убийц , фильм обвиняли в создании подробного списка убийств подражателей. ^[49] Учитывая, что фильм о паре преступников в стиле Бонни и Клайд, которые стали знаменитостями и культовыми иконами благодаря бессовестному, жадному до рейтингов таблоиду, был сделан как сатира на то, как средства массовой информации относятся к реальной жизни насилие и восхищение преступников, тот факт, что жизнь, казалось бы, так драматично имитировала искусство, порождает горькую иронию.

См. Также

Внешние ссылки

• Трудно говорить , короткометражный фильм Intercept, в котором задокументированы массовые расстрелы в Америке от перестрелок в Талсе (2011 г.) до Сан-Бернадино (2015 г.).

с использованием вызовов службы экстренной помощи.

Список литературы

1. ↑ http://qz.com/37015/how-school-killings-in-the-us-stack-up-against-36-other-countries-put-togotiings/
2. ↑ http://o.canada.com/news/politics-and-the-nation/crime-and-justice/interactive-mass-shootings-around-the-world-since-1996
3. ↑ http: // www.stoptheshootings.org/
4. ↑ Министерство образования США. «Заключительный отчет и выводы инициативы« Безопасная школа »».
5. ↑ CNN. «Полиция: студентка убила еще двоих в колледже Луизианы».
6. ↑ Робинсон, Изабель. (27 марта 2018 г.) Я пытался подружиться с Николасом Крузом. Он все еще убивал моих друзей. Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 мая 2018 года.
7. ↑ http://politix.topix.com/homepage/9433-you-wont-believe-what-rush-limbaugh-said-about-school-shootings
8. ↑ Да, действительно.
9. ↑ См., Например, это эссе Энн Коултер.
10. ↑ «Школьная стрельба решает все проблемы проблемной молодежи», The Onion, 20 мая 1998 г.
11. ↑ Томас Ларсон. «Рецензия: Джастин Уотсон« Мученики Колумбайны »».
12. ↑ TruthOrFiction.com. «Студентка Колумбайн Кэсси Бернал ответила« да »на вопрос одного из стрелков, верила ли она в споры о Боге!»
13. ↑ Грег Топпо. «10 лет спустя настоящая история Коломбины». США сегодня
14. ↑ Дэйв Каллен.«Кто сказал« Да »?» Салон
15. ↑ ZeroIntelligence.com. «Пять лет после Колумбины — нулевая терпимость работает?»
16. ↑ CNN. «Стрелок:« У тебя руки в крови »».
17. ↑ Брэд Шмидт, «Стрелок в колледже Орегона застрелил одноклассников, говоря:« Увидимся скоро »», Oregon Live
18. ↑ Т. Риз Шапиро, Кейтлин Дьюи и Ленни Бернстайн, «Изучать убийства в колледже, сверяясь с Интернет-тирадами и возможной религиозной яростью», The Washington Post
19. ↑ Ник Стэтт, «Нить 4chan в рамках федерального расследования после стрельбы в колледже Орегона», The Verge
20. ↑ Кэтрин Томпсон, «Шериф, ответственный за расследование резни в Орегоне, опубликовано видео Сэнди Хук Трутер», TPM Livewire
21. ↑ Сегарра, Лиза Мари; Рейли, Кэти; Мейкслер, Эли; и Калфас, Дженнифер.(14 февраля 2018 г.). Что нужно знать об условиях активного стрелка в средней школе Флориды. Время . Проверено 23 февраля 2018 года.
22. ↑ (21 февраля 2018 г.) «Отвратительные» фальшивые сообщения в Facebook утверждают, что выжившие, перестрелившие школу во Флориде, являются «участниками кризиса». Время . Проверено 23 февраля 2018 года.
23. ↑ Чавес, Николь (21 февраля 2018 г.) Выживший после стрельбы в школе опровергает заявление о «кризисном актере». CNN . Проверено 23 февраля 2018 года.
24. ↑ «Николас Круз, которого слишком беспокоили, чтобы носить рюкзак, законно купил AR-15» Майами New Times, Time Elfrink, 15 февраля 2018 г., 8:35
25. ↑ «« Он уже не в первый раз приставляет пистолет к чьей-то голове »: пугающий Николас Круз позвонил в службу экстренной помощи USA Today, Мэри Бауэрман, 23 февраля 2018 г., 9:23
26. ↑ [1] @TomiLahren 14 февраля 2018 г., 19:29
27. ↑ Тейт, Амелия.Как ученики, пережившие стрельбу в школе во Флориде, используют социальные сети, чтобы требовать перемен. Новый Государственный деятель . 21 февраля 2018.
28. ↑ «Почему некоторые консерваторы обвиняют выживших во Флориде в стрельбе?» Эль, Сэди Дойл, 15 февраля 2018 г.
29. ↑ https://www.thecut.com/2018/02/parkland-survivor-melania-trump-donald-jr-cyberbullying.html «Выживший, стреляющий в Паркленд, просит Меланию Трамп остановить Дональда-младшего от киберзапугивания ее»] The Cut , Лиза Райан, 23 февраля 2018 г., 15:42
30. ↑ «Выжившие в парковой зоне используют Twitter, чтобы отвергнуть теории заговора, которые им платят« Кризисные деятели »» Teen Vogue, Арасели Круз, 23 февраля 2018 г., 9:18
31. ↑ https: // www.cnn.com/2018/02/21/politics/cnn-town-hall-florida-shooting/index.html «Студенты в мэрии Вашингтона, Национальная академия обороны: оружие — проблема, сделайте что-нибудь»] CNN, Эмануэла Гринберг и Стив Алмасы, 22 февраля 2018 г., 5:19
32. ↑ «Стенограмма разговора Эммы Гонсалес и Даны Лёш о NRA — обязательно к прочтению» Суета Джессика Лахиту, 22 февраля 2018 г.
33. ↑ «Школы угрожают наказать учеников, присоединившихся к забастовкам из-за контроля над оружием» CNN, Дэвид Уильямс, 21 февраля 2018 г., 16:10
34. ↑ «Школьный округ Техаса угрожает отстранить учащихся, принимающих участие в забастовках для контроля над оружием» USA Today Уильям Каммингс, 21 февраля 2018 г., 19:55
35. ↑ Каплан Д.; Рэнд Б. (24 февраля 2018 г.). Все больше компаний разрывают связи с NRA, теперь это United, Delta, Hertz и MetLife. Новости ABC . Проверено 24 февраля 2018 года.
36. ↑ «Выжившие в Паркленде начали движение, когда начали применять насилие с применением огнестрельного оружия. Вот как это произошло». Алан Гомес, USA Today, 22 февраля 2018 г., 16:33
37. ↑ Held, A. (22 февраля 2018 г.). «Законодатели Флориды выдвигают законопроект, требующий от школ показа надписи« Мы верим в Бога »» NPR . Проверено 11 марта 2018 года.
38. ↑ Ахмед, Саид и Уокер, Кристина. (18 мая 2018 г.) В этом году в среднем в школе происходила 1 стрельба в неделю. CNN . Проверено 18 мая 2018 года.
39. ↑ (18 мая 2018 г.) Правительство Техаса: 10 человек погибли в результате стрельбы в средней школе — обновления в реальном времени. КОС . Проверено 18 мая 2018 года.
40. ↑ Родригес, Майкл. (21 мая 2018 г.). Семья оплакивает новости о том, что Фарр ходит среди жертв стрельбы в школе. Монитор . Проверено 21 мая 2018 года.
41. ↑ https: // www.thedailybeast.com/the-problem-isnt-just-trump-its-our-ignorant-electorate
42. ↑ «Нацистская культура», 10-страничное эссе, написанное Эриком Харрисом для класса, в котором он подробно описывает все способы, которыми нацисты угнетали людей, с довольно неубедительной фразой «и это ужасно!» наклеил последние два абзаца.
43. ↑ Сноупс: Уровни Рока Колумбайн
44. ↑ Место Коломбины: Рок и Землетрясение REB
45. ↑ Doom 2 — Columbine.wad (геймплей REB и VoDKa)
46. ↑ Дневники баскетбола на IMDb.com
47. ↑ Дневники баскетбола — Сцена стрельбы в школе
48. ↑ Прирожденные убийцы на IMDb.com
49. ↑ Википедия: Список предполагаемых прирожденных убийц преступлений подражания

Кара Филлипс фотографирует объекты в ультрафиолетовом свете, чтобы выявить повреждения от солнца.

Самые нелестные снимки в голову? Фотограф, ставший моделью, снимает объекты в ультрафиолетовом свете, чтобы увидеть шокирующие повреждения от солнца

Сэди Уайтлокс

Опубликовано: 17:48 GMT, 12 февраля 2014 г. | Обновлено: 18:22 GMT, 12 февраля 2014 г.

Скрытые недостатки лица людей из-за воздействия солнца были обнаружены в серии ярких фотографий.

Модель из Нью-Йорка, ставшая фотографом, Кара Филлипс использовала ультрафиолетовый свет, чтобы показать возрастные пятна, которые иначе остались бы незамеченными под видом здорового загара.

Вдохновленная медицинскими фотографиями из кабинетов врачей и веб-сайтов, госпожа Филлипс предложила своим испытуемым держать глаза закрытыми для ее несколько отрезвляющих черно-белых портретов.

Шокирует: скрытые недостатки, разбросанные на лицах людей из-за пребывания на солнце, раскрыты в серии ярких фотографий, сделанной нью-йоркским модельным фотографом Кара Филлипс

Возрастные пятна, также называемые печеночными пятнами и солнечными лентиго. различаются по размеру и обычно появляются на участках, наиболее подверженных воздействию солнца.

Хотя отметины очень часто встречаются у взрослых старше 40 лет, они могут поражать и молодых людей.

Чтобы минимизировать повреждение кожи, врачи рекомендуют избегать прямых солнечных лучей и использовать солнцезащитный крем.

В то время как изображения мисс Филлипс фокусируются на недостатках, она назвала свой проект «Ультрафиолетовые красавицы».

Углубляясь в кожу: г-жа Филлипс использовала ультрафиолет, чтобы показать возрастные пятна, которые иначе остались бы незамеченными под видом здорового загара

Мрачный: Вдохновленная медицинскими фотографиями из кабинетов врачей и веб-сайтов, она предложила своим испытуемым оставить их глаза закрыты

Жизнь загорания: возрастные пятна, также называемые пятнами печени и солнечными лентигоами, различаются по размеру и обычно появляются на участках, наиболее подверженных воздействию солнца

Объясняя свои рассуждения, она сказала Huffington Post: «Моя первая Я думал, что изображения напомнили мне ранние посмертные / мемориальные фотографии, но они также были своего рода антипортретом, который был для меня новым.

‘Цель портрета в коммерческой и народной фотографии — в первую очередь скрыть недостатки — представить двухмерную «безупречную» версию человека.

‘Еще до появления Photoshop фотографы вручную рисовали негативы для улучшения или улучшения внешнего вида объекта.

«Но эти изображения» предназначены для улучшения и выявления недостатков. Однако сами изображения были красивыми, и я нашел эту дихотомию интригующей и решил продвинуть ее еще дальше.’

Факт жизни: хотя отметины очень часто встречаются у взрослых старше 40 лет, они могут поражать и молодых людей

Сохранение сияния молодости: чтобы минимизировать повреждение кожи, врачи рекомендуют избегать солнца и использовать солнцезащитный крем

Ironic : В то время как изображения мисс Филлипс фокусируются на недостатках, она назвала свой проект «Ультрафиолетовые красавицы»

. Она сделала нелестные снимки в голову в импровизированной студии, созданной на улицах Нью-Йорка в 2012 году.

Чтобы привлечь участников, она установила табличку с надписью « Бесплатные портреты.«

» Вместо того, чтобы сосредоточиться на предметах, которые уже были «озабочены» старением и красотой, я подумала, что было бы интересно предложить эти «недостатки» фотографии кому угодно, — сказала г-жа Филипс.

Не имея возможности позволить себе использовать оборудование для ультрафиолетовой камеры, которое может стоить около 20 000 долларов, она потратила год на то, чтобы выяснить, как воссоздать процесс.

«Но эти изображения» предназначены для улучшения и выявления недостатков. Однако сами изображения были красивыми, и я нашла эту дихотомию интригующей, и решила продвинуть ее еще дальше », — объяснила она.

Придерживаясь бюджета: г-жа Филлипс сделала хедшоты в импровизированной студии, расположенной на улицах Нью-Йорка в 2012

Новая идея: для набора участников она установила табличку с надписью «Бесплатные портреты».

Некоторые могут быть шокированы при виде такого количества необнаруженных недостатков, но, как показывает сериал, они довольно распространены.

Г-жа Филлипс родилась и выросла в пригороде Детройта.

Ее история в индустрии красоты началась в детстве модели Ford Models.

Когда ей чуть за двадцать, она работала визажистом, специализируясь на «преображении» повседневных женщин в роскошных универмагах.

«Вместо того, чтобы сосредоточиться на предметах, которые уже« озабочены »старением и красотой, я подумала, что было бы интересно предложить эти« недостатки »фотографии кому угодно, — сказала г-жа Филипс.

Проект DIY: Невозможно позволить себе ультрафиолет. оборудование для камеры, используемое врачами, которое может стоить около 20000 долларов, она потратила год на то, чтобы выяснить, как воссоздать этот процесс.

В погоне за красотой: мисс Филлипс родилась в пригороде Детройта и работала детской моделью в Ford Models

Карьерный путь: когда ей было чуть больше двадцати, она работала визажистом, специализируясь на «макияже» повседневных женщин в роскошных универмагах, прежде чем зарекомендовать себя как фотограф

В 2004 году она вернулась в школу и изучал фотографию в колледже Сары Лоуренс.

No related posts.