Всё о смешанном свете: что это такое и как с ним фотографировать | Статьи | Фото, видео, оптика

Съёмка со смешанным светом считается сложным делом, к которому новичкам нужно морально подготовиться, а лучше — пройти парочку курсов. Действительно, управлять одновременно несколькими источниками, один из которых светит постоянно, другой — бьёт коротким импульсом, кажется начинающему фотографу трудной, нервной и не всегда оправданной по затраченным силам задачей. Но на самом деле фотографы пользуются смешанным светом гораздо чаще, чем им кажется, и даже в самых казалось бы обыденных съёмках.

Разбираемся, что такое смешанный свет, почему его не надо бояться и от простого к сложному рассказываем, зачем и в каких ситуациях его использовать. 

Syd_Fabian с pixabay.com

Что такое смешанный свет

Съёмка со смешанным светом — это творческая техника, при которой фотограф сочетает импульсный свет и постоянный. Смысл приёма кроется в отличиях работы импульсного и постоянного света, а также настройках фотоаппарата — необходима длинная выдержка.  

      — Импульсный свет «бьёт» короткой мощной вспышкой в момент, когда фотограф нажимает кнопку спуска затвора на камере. Для его работы необходим синхронизатор. Он отвечает за то, чтобы «заморозить» объект, оставить его в резкости. Например, лицо человека в кадре. Лучше использовать радиосинхронизатор или синхрокабель — ИК-синхронизатор может испортить световую схему, добавив на фото красный цвет.
      — Постоянный свет всегда равномерно и с одинаковой силой освещает модель, пока включён источник. Солнце, фонарик в телефоне, любая лампа в квартире — это всё примеры постоянного света, с которым мы сталкиваемся в жизни. Когда мы снимаем со смешанным светом, он отвечает за то, чтобы «смазать» элементы на фотографии. Например, фон, летящие ткани платья модели. Также с помощью постоянного света можно создать размытый шлейф от движения самого человека в кадре — он может переместиться, взмахнуть руками, повернуть голову.
      — Длинная выдержка позволяет с одной стороны «заморозить» объект, на который направлен импульсный свет, а с другой — у камеры достаточно времени, чтобы «собрать» менее мощный постоянный свет, отвечающий за размытие и атмосферу.
      — Нужные настройки выдержки придётся искать опытным путем, так как всё зависит от мощности света и эффекта, который хочется получить. Но для начала можно поставить длину выдержки в 1 секунду и сдвигать её на одну ступень вниз или вверх в зависимости от результата.

Использование смешанного света

На самом деле смешанный свет нужен фотографу гораздо чаще, чем кажется. Когда вы хотите в солнечный день с помощью вспышки подсветить лицо модели, чтобы его не заполняли глубокие тени — это съёмка со смешанным светом. Когда в студии модель стоит у окна, а вы подсвечиваете её лицо, либо фигуру импульсным источником света — это тоже смешанный свет. 

Давайте разбираться, когда и как мы можем использовать смешанный свет от простого к сложному.

Простые и практичные техники работы со смешанным светом

Сочетание постоянного и импульсного света позволяет повысить качество снимков, придать им «глянцевости», создать нужную светотень за счёт контролируемой вспышки. В данных ситуациях используются стандартные значения выдержки в диапазоне от 1/60 до 1/200 секунд.

С помощью смешанного света можно:

• подсветить задний план и детали при съёмке в помещениях

Импульсный свет выступает в роли основного, рисующего источника, отвечающего за светотень. Постоянный свет будет лишь дополнением, который может дополнять атмосферу, создавать контровой свет на модели, подсвечивать детали интерьера. Это может быть как свет из окон, так и включенные лампы, торшеры, фонари, световые мечи, LED-панели (например, YONGNUO YN300 Air Pro, как на иллюстрации ниже), горящие свечи.

Постоянные источники подсвечивают фон, создают атмосферу уюта с помощью включенного светильника, а рисующий свет создает внешняя вспышка / Иллюстрация автора

• избавиться от лишних теней на лице, выделить модель при съёмке на улице

В данном случае импульсный свет направляем на те участки, которые нужно подсветить. Он является лишь дополнением к более яркому постоянному свету, выступающему в роли заполняющего, если, конечно, вы не снимаете в темноте.

• подсветить модель в помещении, не перебивая естественный свет

Актуально для дневных съёмок в студиях с большими панорамными окнами. В данном случае импульсный свет может быть как рисующим (создавать светотень), так и заполняющим (равномерный рассеянный свет, осветляющий тени, подсветка). 

Главное тут — ставить импульсный свет на небольшие мощности, чтобы он не перебивал естественный. Мощность нужно вывести экспериментально, так как в солнечный день, пасмурную погоду, на закате и в зависимости от того, на солнечную ли сторону выходят окна, настройки будут разными. 

Солнечный свет создает рисунок на лице модели, а импульсный — подсвечивает её со спины, создавая контровик / Иллюстрация автора

Если импульсный свет всё равно слишком яркий для данной сцены, то нужно воспользоваться нейтрально серым понижающим фильтром, который уменьшает количество света, попадающего на матрицу.

Творческие приёмы работы со смешанным светом

Теперь рассмотрим более сложные техники для создания различных эффектов. В данном случае эффект невозможен без длинной выдержки. Можно ориентироваться на диапазон от 0,5 до 6 секунд.

• добиться эффекта смазанности, размытости, мягкости 

В данной ситуации постоянный свет будет использоваться как заполняющий, а импульсный свет — рисующий. Можно «заполнить» сцену цветным светом — тогда вам понадобится рефлектор с цветными фильтрами.

Syd_Fabian с pixabay.com

При съёмке со смешанным светом важно, чтобы естественный и импульсный свет не перебивали друг друга. Поэтому необходимо пользоваться насадками, ограничивающими световой поток — сотами, тубусами, шторками на рефлекторы.

• создать смазанный светящийся контур или эффект движения

Импульсный свет будет создавать светотеневой рисунок на модели, а постоянный — контровики. В данном случае подойдут портретная тарелка с сотами, направленная на лицо модели, и насадка-рефлектор со шторками позади модели в качестве контровиков.

Эффект прыгающего по синтезатору светового луча получился за счёт длинной выдержки, тёплого заполняющего света и холодного, которым водили по клавишам / piqsels. com

• получить необычный светящийся задний фон

На модель направляем импульсный свет, а позади ставим одного или нескольких ассистентов. В руках у них могут быть диодные ленты, световые мечи, фонарики от телефонов, гирлянды. После вспышки помощники со включенными источниками постоянного света могут рисовать любые геометрические фигуры, волны, хаотичные линии — все их движения зафиксирует фотоаппарат на длинной выдержке. 

Советы для съёмки со смешанным светом

• Интересного эффекта можно добиться даже в том случае, если модель неподвижна. Вы сами можете пошевелить фотоаппаратом по горизонтали или вертикали, «закрутить» его по спирали, отойти или подойти на пару шагов (если у вас фиксовый объектив), либо зумировать (если объектив с переменным фокусным расстоянием). 

Главное делать всё это до или после того, как сработал импульсный свет и «заморозил» модель. За эффект смаза отвечает момент до или после вспышки, когда фотоаппарат на длинной выдержке «собирает» оставшийся постоянный свет. Это регулирует специальная настройка — синхронизация по первой или второй (передней или задней) шторке. При синхронизации по первой шторке шлейф будет впереди объекта, а при синхронизации по второй — позади.

      — Отсекайте лишний свет с помощью шторок на рефлекторы, сот на портретные тарелки, тубусов. Импульсный и постоянный свет должны быть максимально изолированы друг от друга — импульсный освещает свою часть кадра, постоянный — свою.
      — Обязательно выключайте пилотный свет на импульсном источнике, иначе он будет влиять на световую схему и портить результат.
      — Если импульсный свет относительно постоянного слишком мощный даже на минимальных настройках, используйте нейтрально-серый фильтр.
      — В творческих съёмках начинайте настройку с постоянного света, так как именно он отвечает за эффект смазанности, ради которого используют этот приём.
      — Для творческих съемок выдержку придется подбирать вручную, но, скорей всего, вам хватит диапазона от 0,5 до 6 секунд. Начать можно с 1 секунды.

Как я научилась снимать со смешанным светом (+до/после)

29.10.2017 22:25

ВИЗАЖИСТ Дарья Холодных

ПАРИКМАХЕР Лена Маркер

АССИСТЕНТ Алексей Бутырин

ЛОКАЦИЯ Студия Chillydash

На этой съемке была бешеная концентрация вдохновения — на ходу рождались странные идеи, схемы из того света, что попадется под руку, мы использовали нестандартные фоны и экспериментировали с настройками камеры…

 

Темой съемки был Hallowen — Даша Холодных давала мастер-класс по креативному макияжу, приуроченный к празднику, мне же предстояло запечатлеть созданные ею образы на фотографиях.

 

Места для съемки тогда почти не было — студия была заполнена слушателями и съемочной командой. Для съемки мне выделили… коридор шириной 1,5 метра и длиной метров 5, где постоянно сновали люди…

Вдобавок основной постоянный свет (кольцевую лампу) Даша забрала для мастер-класса, мы (мне в качестве ассистента помогал еще один фотограф — Алексей Бутырин) обходились двумя источниками импульсного света и фонариком от айфона.

 

 

 

Даша задумала тогда грандиозные образы — на лицах моделей были шипы из прозрачной пленки, их кожа была покрыта тысячами мерцающих звезд, а цвета были флуоресцентными. Хотелось не упустить ничего и как можно выгоднее показать эти макияжи в кадре.

 

 

 

С импульсным светом кадры выходили довольно скучными, и тогда Лёша придумал использовать смешанный свет. До того дня я не работала с такой схемой — он показал мне свои настройки, я попробовала перенести их свою камеру и сделала первые кадры, а дальше вдохновение уже было не остановить.

ИДЕАЛЬНАЯ СХЕМА РАБОТЫ
СО СМЕШАННЫМ СВЕТОМ

Съемка со смешанным светом практикуется для создания необычных кадров в студийных условиях, когда одна часть кадра остается в резкости, как бы замораживается, а вторая передает смазанное движение. Для достижения этого эффекта на резкую часть кадра нужно светить импульсным светом, а на движущуюся — постоянным, используя при этом длинную выдержку и зажатую диафрагму.

 

В идеале схема света и количество источников должно быть таким:

При съемке в полный рост нужны три рефлектора со шторками, работающие в пилотном режиме на полную мощность (с выключенной синхронизацией), которые будут подсвечивать платье на просвет (сзади) и спереди, причем свет от них в идеале не должен попадать на тот участок, который будет освещаться от вспышки. Вместо рефлекторов можно использовать источники постоянного света.

 Если вы хотите больше цвета в кадре, то на рефлекторы я советую надевать цветные фильтры. Источник с портретной тарелкой, работающий в импульсном режиме (пилотный режим нужно выключить!), нужен в качестве рисующего света.

 

 

 

При смешивании разных типов света возникает проблема с цветовой температурой, ведь температура пилотного света в источниках — 2800–3200К, а температура импульсного света — 5200–5600К. Для выравнивания цветовой температуры понадобится конверсионный фильтр (он изменит цветовую температуру импульсного света с 5200–5600К на 2800–3200К), который нужно установить на портретную тарелку, при этом баланс белого в камере нужно выставить около 3000К или выбрать установку баланса белого на значение «лампа накаливания».

 

Чтобы добиться эффекта смазывания, нам понадобится нейтральный фон (черный, белый, серый), длинная выдержка (от 0,5 до 1с по моему опыту) и закрытая диафрагма (от 8 до 22), ISO при этом будет минимальным — 100-160.

 

Дальнейшее достигается путем экспериментов — небольшого изменения настроек, разных движений во время съемки кадра (как фотографа, так и модели).

 

Эффектнее всего движение размазывается, когда есть что-то блестящее, цветное или прозрачное в кадре — это большое поле для экспериментов в плане макияжа и одежды. 

неидеальная схема работы со смешанным светом: 
что делать, когда не хватает источников

В нашем случае идеальной схемы не получилось: в коридоре 1,5Х5 было не развернуться, источников света не хватало. Но это не стало преградой для творчества! Благодаря ассистенту, который держал разные источники света, удалось реализовать схему со смешанным светом даже в таких стесненных обстоятельствах.

 

 

 

 

У нас не было студийного держателя для фона, и мы использовали скотч для крепления ткани к двери, не было хороших студийных фонов, и мы использовали обрезки тканей, отражатель (а для отражения брали фольгу) и даже металлическую дверь.  Источников света не хватало — мы брали фонарик айфона и флуоресцентные лампы, которые ассистент перемещал во время съемки для создания лучшего рисунка. Конверсионного фильтра тоже не было, поэтому температуру я выравнивала уже в постобработке (ниже я приложу до/после и вы увидите, насколько мне пришлось постараться в Фотошопе). 

 

 

 

 

После этой съемки я продолжила эксперименты со смешанным светом  и хочу продолжать их и в этом году, уже в более оборудованной студии.

 

Все фотографии ниже кликабельны, под каждой из серий я выписала наши неординарные световые схемы:) В последней серии не использован смешанный свет — этот образ снимался отдельно, но я включила его в этот пост из-за темы Хеллоуина.

 

 

А еще приглашаю вас на свой большой АВТОРСКИЙ КУРС ПО ФОТОГРАФИИ, где я делюсь всеми секретами своего мастерства, которые кропотливо собираю вот уже почти 10 лет! Кроме того, рекомендую посмотреть вебинар про идеальный цвет без фотошопа и узнать все об объективах Гелиос от А до Я. ⠀

• CANON 5d markIII / 50.0 mm f/1.2
  УСТАНОВКИ: ISO 160, F16, 0,4 с
  ФОН: кусок белой ткани
  СВЕТ: 1 рефлектор в импульсном режиме +
  1 рефлектор в пилотном режиме +
  фольга в качестве отражателя снизу

• CANON 5d markIII / 50.0 mm f/1.2
  УСТАНОВКИ: ISO 160, F16, 1 с
  ФОН: золотой отражатель на первой фотографии,
  белая и черная ткани на последующих
  СВЕТ: 1 рефлектор в импульсном режиме +
  1 рефлектор в пилотном режиме

• CANON 5d markIII / 50. 0 mm f/1.2
  УСТАНОВКИ: ISO 400, F2, 1/100 с
  ФОН: железная дверь
  СВЕТ: 2 флюоресцентные лампы на первой фотографии,
  портретная тарелка на последующих

• CANON 5d markIII / 50.0 mm f/1.2
  

  УСТАНОВКИ: ISO 160, F16, 0,5 с
  ФОН: железная дверь
  СВЕТ: 1 рефлектор +
  фонарик айфона

• CANON 5d markIII / 50. 0 mm f/1.2
  УСТАНОВКИ: ISO 160, F16, 0,5 с
  ФОН: белая стена вдалеке
  СВЕТ: 1 рефлектор в импульсном режиме +
  1 рефлектор в импульсном режиме для контровой подсветки
  + фонарик айфона

• CANON 5d markIII / 50.0 mm f/1.2
  УСТАНОВКИ: ISO 100, F7,1, 1.125 с
  ФОН: черная ткань
  СВЕТ: 1 софтбокс
  Для этого образа смешанный
  свет не использовался

до/после

Читайте также:

• Осенняя фотопрактика: 5 хитростей, которые помогут сделать картинку объективов гелиос идеальной

• Halloween: идеи для незабываемой вечеринки

• Dark beauty или как взять и пойти снимать в студии с импульсным светом с нуля

---

Определение смешанного освещения — Что такое смешанное освещение от SLR Lounge

Что такое смешанное освещение в фотографии

Говоря фотографическим языком, смешанное освещение относится в основном к цвету двух разных источников света, в большей степени, чем любой другой аспект различных источников света, такой как вспышка и естественный свет, яркий или тусклый и т. д. Хотя технически любые два разных источника света могут считать «смешанными».

Дневной солнечный свет, например, имеет температуру баланса белого примерно 5500 Кельвинов. Освещение в помещении, которое примерно соответствует цветовой температуре традиционных ламп накаливания, с другой стороны, будет иметь баланс белого около 3000 Кельвинов. (См. также: Цветовая температура.)

Смешанные условия освещения также могут быть созданы намеренно, например, использование цветного геля на вспышке для создания специального эффекта. Гели обычно могут быть оранжево-красными или «теплыми», синими или «холодными», а также более «эффектными» цветами, такими как зеленый, розовый или любой другой цвет.

При съемке в смешанном свете, если вы сопоставите свой баланс белого с одним из источников света, этот источник света будет иметь нейтральный цвет, в то время как другие источники света будут показывать свой истинный (относительный) цвет. Например, при съемке сцены в помещении и на улице с установленным балансом белого при дневном свете изображение на улице будет «нормальным», в то время как в помещении будет отображаться теплый цвет, исходящий от ламп внутри помещения. И наоборот, если вы установите баланс белого в помещении (лампы накаливания, лампы накаливания), то этот свет будет казаться более нейтральным, а наружный свет будет казаться очень синим.

Если разница между двумя источниками света достаточно велика (например, сумеречный свет гораздо более синий, чем обычный дневной свет) … тогда разделение разницы между двумя цветами света приведет к очень теплым цветам в помещении и очень холодным цветам на улице.

При обработке необработанной фотографии, снятой при смешанном освещении, применяются те же ограничения при настройке общего баланса белого. Если вы сопоставите один источник света, другой будет показывать его относительный цвет. Чтобы полностью исправить это и подобрать светлые цвета, необходимо использовать локальные кисти и/или выборочную регулировку цвета, чтобы охладить или согреть любые нежелательные цвета.

Наоборот, если требуется особый эффект, дальнейшее смещение баланса белого в одном направлении может привести к очень резкому окрашиванию.

Балансировка смешанного освещения в Lightroom проверяется вашим пониманием цветовой температуры и светового баланса. Есть два способа исправить смешанное освещение: либо вы можете сбалансировать свет во время съемки, либо исправить его в постобработке.

Световые весы

Во время этой подготовки к свадьбе мы решили оставить свет включенным и работать с окружающим дневным светом, проникающим через окно. Однако в идеальной ситуации эта сцена разыгрывалась бы двояко:

1. Оставьте свет включенным — Чтобы сбалансировать вольфрамовые лампы с окружающим светом, нам нужно заблокировать свет, идущий через окно (ключевой источник света для наших объектов), и добавить сбалансированные вспышки. с гелями CTO, чтобы соответствовать цветовой температуре ламп.
2. Выключите свет – Выключая лампы накаливания, вы строго используете естественный дневной свет в качестве основного источника света, избавляя вас от необходимости балансировать два источника света.

Мы решили дополнить недостатки (не в обиду лампам), чтобы сбалансировать дневной свет с вольфрамовым светом. Хотя коррекция освещения не производилась во время съемки, мы можем применить аналогичную технику, чтобы совместить эти две цветовые температуры при постобработке.

Балансировка экспозиции

Начните с поднятия экспозиции, чтобы сделать свет ярче и сбалансировать. Затем опустите Highlights и Whites и поднимите Shadows и Blacks, чтобы выровнять изображение. Любая потеря контрастности из-за этих настроек может быть добавлена ​​обратно с помощью кривой тона.

Так как мы собираемся сделать изображение более естественным, мы можем использовать кривую тона, чтобы сделать изображение матовым, подняв средние тона, а также приглушив чистые блики. Это, в свою очередь, смягчит и сгладит наше изображение, придав ему матовый вид.

Балансирующий цвет

После настройки нашего освещения взгляд сразу же привлекает ярко-оранжевые лампы на заднем плане из-за общего увеличения яркости и контрастности изображения. Используя панель HSL, мы можем нацелиться на этот выброс и обесцветить цвет, чтобы он соответствовал общему тону. Обращайте внимание на оттенки кожи при настройке красного, оранжевого и желтого цветов на изображении, подобном этому, чтобы не вытягивать цвета из разных его частей.

Раздельная тонировка

С потерей теплоты из-за настроек панели HSL нам нужно нейтрализовать тона кожи с помощью раздельного тонирования изображения. Соберите показания, выбрав целевую область по оттенку кожи субъекта, чтобы выбрать точный тон для добавления в основные моменты. В этом случае выбор среднего уровня между желтым и зеленым для светлых участков и синим для теней нейтрализует красный оттенок телесных тонов.

10 советов экспертов по съемке в смешанном свете

Съемка при смешанном освещении может быть сложной задачей, но также может привести к потрясающим изображениям. Вот десять быстрых советов по сочетанию искусственного и естественного света в вашей фотографии.

Смешанный свет может стать серьезным препятствием для любого фотографа. Это может произойти где угодно, внутри студии и на натуре. Хотя у фотографов есть инструменты, которые позволяют им контролировать и манипулировать смешанным светом в своих интересах, иногда вам приходится мыслить нестандартно, чтобы работать со смешанным светом. Мы собираемся рассмотреть, что такое смешанный свет, где он часто встречается и как создавать красивые фотографии в условиях смешанного освещения.

Изображение от Джейкоба Лунда .

---

Смешанный свет

Смешанный свет возникает, когда два или более источника света мешают изображению или фильму, который вы пытаетесь снять. Цветовая температура — это то, на что действительно влияет смешанный свет. Весь свет имеет цвет, который может варьироваться между теплыми и холодными тонами и температурами. Примером может служить закат, который будет иметь действительно теплую цветовую температуру. Сравните это с искусственным источником света, таким как лайтбокс, который будет иметь относительно холодную цветовую температуру.

Цвета можно измерять по шкале Кельвина. Это позволяет нам присвоить номер цвету источника света. Закат может быть около 3500-4500К, так как он довольно теплый по шкале, тогда как дневной свет будет ближе к 6000К. Свет в студии может быть выше 10000K. Таким образом, когда эти источники света находятся в одном изображении, может быть очень сложно настроить кадр, не заглушая свет или компенсируя один источник света над другим.

Изображение через Bearinmind .

Типичным примером ситуации смешанного освещения может быть интерьер ресторана, где у вас есть открытые окна, пропускающие естественный свет и резкое внутреннее освещение с потолка. Вот 8 советов, которые вы можете использовать для эффективной съемки в условиях смешанного освещения.

---

1. Оцените свое местоположение перед съемкой

Это важный совет для всех фотографов. Скаутинг позволит фотографам лучше понять обстановку перед съемкой. Определите, сколько источников света находится в определенном месте и где они расположены. Каждый тип света имеет разную цветовую температуру, поэтому обратите внимание на окна и верхний свет и обратите внимание на то, что лучше всего подойдет для того типа съемки, который вы фотографируете. Если есть источник света, который доминирует над остальными, рассмотрите возможность использования этой цветовой температуры в качестве отправной точки, если нет возможности ее удалить. Сделайте пробные снимки, чтобы понять, как камера управляет светом в локации, и сделайте пометки о дополнительных источниках света, которые, возможно, придется использовать на локации.

Изображение через Monkey Business Images .

2. Снимайте в формате RAW

Снимая кадры в формате RAW, а не в формате JPEG, вы даете себе больше возможностей для управления источниками света при постобработке. Изображения RAW не включают коррекцию цветовой температуры в изображения, что позволяет вам полностью манипулировать ими и настраивать их в процессе постобработки. Это дает фотографам гораздо больше возможностей для работы. Кроме того, при съемке для клиента, такого как Shutterstock Custom, у которого есть группа пост-продакшна, они могут запросить файлы RAW, если им нужны дополнительные изменения цветовой температуры.

Изображение через Prostock-Studio .

3. Ручная установка цветовой температуры

Вместо того, чтобы выбирать автоматическую цветовую температуру в настройках камеры, попробуйте научиться вручную устанавливать цветовую температуру в соответствии с освещением на съемочной площадке. Серая карта может помочь вам проанализировать условия освещения в месте съемки, помогая вам избежать смешанных ошибок освещения.

Изображение через g-stockstudio .

4. Заблокируйте нежелательный источник света на фотографии

Заблокируйте любой источник света, который вы не хотите видеть на фотографии. Если вы снимаете внутри дома, подумайте о том, чтобы выключить внутреннее освещение и вместо этого управлять светом, проникающим через окна. Возможно, вам придется компенсировать другие настройки камеры, но вы сведете к минимуму конфликтующий источник света. В качестве альтернативы вы можете закрыть шторы и сосредоточиться на управлении внутренними источниками света.

Изображение через ЯКОБЧУК ВЯЧЕСЛАВ.

5. Используйте фильтры для компенсации

Если вы используете вспышку в студии, вам может понадобиться добавить в ситуацию дополнительный свет и цвет. Используйте фильтры или гели, чтобы скорректировать студийный свет и подобрать любой уже существующий окружающий свет.

Изображение от Джейкоба Лунда .

6. Избегайте съемки как с естественными, так и с искусственными источниками света

При съемке из окна избегайте смешанных источников освещения. Старайтесь держать источники света отдельно, если хотите снимать с естественным освещением. Суровый полуденный свет и окружающий свет от искусственных источников создают разные цветовые температуры. Когда они смешаны, может получиться не самая лестная фотография. Всегда изолируйте источник света, независимо от того, хотите ли вы снимать естественный или искусственный свет.

Изображение через MaxFrost .

7. Расположите объект в правильном месте для света

После настройки освещения поместите объект в место, где он правильно освещается светом. Ключевым советом, о котором следует помнить, является освещение объекта только одним источником света. Если в месте съемки есть резкое верхнее освещение, но есть большое окно, подумайте о том, чтобы переместить объект съемки к окну. Это может помочь, позволяя естественному свету проникать внутрь и сводя к минимуму фоновый искусственный свет. В качестве альтернативы, если вы снимаете при искусственном освещении, рассмотрите возможность перемещения объекта как можно дальше от окна. Это позволит избежать проблем со смешанным освещением.

Изображение через g-stockstudio .

8. Источники рассеянного естественного света

Рассеянный свет из окна — отличный способ создать мягкие, приятные изображения предмета или продукта. Золотой час ранним утром или поздним вечером — отличное место для начала. Это также отличный совет для пасмурного дня, когда вы получите более мягкий свет, идущий через окно, без прямых солнечных лучей, создающих резкие тени.

Изображение предоставлено Syda Productions.

9. Заполните нежелательные тени светом

Съемка в полдень может привести к резким теням. Вы можете использовать источник заполнения, например отражатель, для смягчения или устранения теней, чтобы сделать фотографию более привлекательной. Если у вас есть профессиональный отражатель и помощник (или С-стойка), отлично! Если нет, может помочь что-то такое простое, как белый лист бумаги. Вам нужно что-то, что сделает эту тень ярче и менее резкой по сравнению с выделенной частью от источника света.

Изображение от Джейкоба Лунда .

10. Коррекция освещения в постобработке

Если вы следовали нашему первому совету и снимали в формате RAW, здесь он вам пригодится. Фотографы могут корректировать цвета при постобработке, используя различные методы коррекции.