Схемы света в студии: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Содержание

11 базовых схем студийного освещения

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Источник: fotostudia
em>Фото на обложке: ShutterStock

5 эффективных схем света за 5 минут

10 June, 2019


05:38 pm - 5 эффективных схем света за 5 минут

Давненько я не брал в руки шашки!..

Сегодня я бы хотел поговорить про несколько довольно распространённых кошмаров в жизни начинающих фотографов. Например, бывает такая ситуация: надо снимать в студии, но времени на настройки света нет, модель уже стоит и ждёт, время аренды пошло! За что хвататься, как всё настраивать, чтобы получить гарантированный результат? Или вот тоже неприятная ситуация: нет чёткого понимания того, как работает студийное оборудование, опыта тоже мало, но заказчик хочет съёмку именно в студии! Что делать, как быть? Или вот ещё: вы пришли в студию, а приборов там не хватает по какой-то причине, у вас только один моноблок и тот же набор проблем, что выше — заказчик ждёт, нужен гарантированный результат… И так далее, пугать можно долго. Надеюсь, вы не попадёте в такие ситуации. Но, а если вдруг? Тогда надо быть во всеоружии!

Поэтому, когда дошли руки до уроков по студийному свету, то совместно с

Liveclasses мы записали класс про несколько очень простых, но довольно эффективных способов работы со светом. На каждый из них вам понадобится всего один прибор и примерно 5 минут на настройку. А при известной сноровке и того меньше времени. Основной материал по ссылке:

Здесь же я решил добавить несколько полезных советов и пояснений.

1. Настройки

В студии чаще всего снимают при помощи импульсного света. Если кратко, то это связано с желанием фотографов управлять светом: делать такой светотеневой рисунок, который нужен. Чтобы получить именно то освещение, которое хочется, нужно чтобы свет от приборов был намного мощнее, чем свет из окон и/или от ламп освещения. Постоянный свет для этих задач использовать можно, но, скорее всего, потребуется весьма ощутимая мощность приборов, что приведёт к большим затратам на электроэнергию. А ещё в студии будет очень жарко! Поэтому, фотографами чаще используются импульсные приборы (по сути — большие вспышки), которые дают сильный поток света, но на очень короткое время (около 1/10000 сек, плюс/минус).

Импульсные приборы, в свою очередь, имеют ограничения по настройкам. Например, с простыми моноблоками (так называются источники света, которые чаще всего используются в студиях) не получится использовать короткие выдержки (короче «времени синхронизации», в характеристиках фотоаппарата обозначается как X-sync). У разных камер предел будет разным, у какой-то это 1/250 сек, а у других — 1/160-1/200 сек. Поэтому, при съёмке в студии имеет смысл поставить выдержку в районе 1/100 — 1/125 сек.

Впрочем, изменение выдержки не сильно повлияет на изображение, ведь световой импульс у приборов длится всё равно намного короче, чем выбранная выдержка. Поэтому, будет ли у вас выставлено значение 1/125 или 1/60 сек — разницы по яркости картинки вы, скорее всего, вообще не увидите. А раз так, то установите комфортное значение, например 1/100 сек (чтобы с запасом и гарантированно).

Поскольку свет от основных приборов очень мощный, то ISO, как правило, устанавливается на минимальное значение.

Выдержка и ISO установлены и зафиксированы. Получается, что основным инструментом регулирования яркости изображения в студии является диафрагма! Чаще всего используется величина f/8 (плюс/минус), это та «печка», от которой пляшут. Если снимок получается слишком ярким, то диафрагму можно прикрыть. Если слишком тёмным — приоткрыть. Это если совсем на пальцах.

Если говорить про настройки студийных приборов, то имеет смысл поставить их примерно на 80% от максимальной мощности. Дело в том, что если вы поставите на них слишком малую мощность, то свет от приборов будет слабым и он будет смешиваться со светом из окон и/или от ламп освещения. И, скорее всего, получится «грязный свет». А если поставить слишком много (полную мощность, например), то, во-первых, приборы будут долго заряжаться для следующего кадра, а во-вторых, диафрагму придётся довольно сильно зажимать (что может привести к потере качества изображения из-за дифракционного предела). Ещё на большой мощности недорогие приборы могут быстро перегреваться, что, разумеется, не добавит комфорта при съёмке.

Итак, если резюмировать, то настройки для быстрого старта в студии таковы:

  • режим съёмки — мануальный (М)
  • выдержка — 1/100 (плюс/минус)
  • ISO — минимальное (100 или 200)
  • диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)
  • мощность моноблока примерно 80%

Вуаля, можно снимать! Не забудьте только установить пускатель на горячий башмак фотокамеры и убедиться, что он срабатывает при каждом снимке, «поджигая» ваш прибор (давая команду на срабатывание импульса). Для этого нужно проверить, чтобы у вашей камеры была включена внешняя вспышка и чтобы она стояла в режиме принудительно срабатывания (в ручном режиме). Ещё имеет смысл проверить, чтобы пускатель (прибор, который даёт команду на срабатывание импульса) был настроен на нужный канал (если он работает по радио). Впрочем, тут вам могут помочь работники студии, это их обязанность. Не стесняйтесь у них спрашивать.

2. Регулировки

Яркость получаемого изображения можно регулировать несколькими способами. Первый я уже упоминал — можно закрывать/открывать диафрагму. Тут, я думаю, всё понятно. Второй способ — это регулировать мощность самого прибора (у каждого студийного моноблока есть крутилки, регулирующие его мощность). Третий — можно отодвигать или придвигать прибор относительно модели. Про этот способ чуть подробнее.

В работе со светом активно используется Закон обратных квадратов. Если сильно упрощать, то этот закон о том, что чем больше расстояние между источником света (в нашем случае — моноблоком) и освещаемым объектом (в студии — моделью), тем слабее освещается объект. Причём, зависимость обратно-квадратичная! То есть: отодвинули прибор от модели на метр — яркость освещения упала в 2 раза, ещё на метр — уже в 4 раза, ещё на метр — в 9 раз, так далее. Этот способ очень эффективен, особенно в тех случаях, когда прибор не поддаётся регулировке (он уже достиг своего предела настроек, он вообще не имеет регулятора или прибор расположен так высоко и неудобно, что лень туда лезть).

Мягкость/жёсткость света регулируется при помощи относительных размеров источника света. Для получения мягкого света берут большие насадки (софтбоксы), для жёсткого света — используют маленькие относительно модели источники света. Про это я всё подробно рассказывал в классах Как видеть свет, Как работает свет в фотографии и Светоформирующие насадки, повторяться сейчас смысла нет.

Тут стоит только держать в голове один нюанс: чем дальше вы отодвигаете любой прибор от модели, тем жёстче получается светотеневой рисунок. Даже самый большой софтбокс, отодвинутый в дальний угол большой студии, будет давать довольно жёсткий свет на модели, увы. Впрочем, как это можно обойти я показываю в этом классе.

3. Нюансы

Закон обратных квадратов действует постоянно и везде, наличие софтбокса на источнике света этого закона не отменяет. Это значит, что любой источник света освещает модель неравномерно. В этом нет ничего страшного, просто про это нужно помнить и управлять этим. Например:

Здесь мы видим, что путь a намного короче, чем путь b. Поэтому, при таком расположении источника света относительно объекта съёмки, у вас будет получаться, что верхняя часть модели будет освещена ярче нижней. Само по себе это ни хорошо и ни плохо, просто данность. В некоторых ситуациях это может повредить кадру (когда хотелось снять равномерно освещённую модель), а в некоторых, наоборот — помочь (когда хочется, чтобы что-то было темнее и не привлекало внимание на снимке, например, чтобы руки были темнее лица).

Если же захочется более равномерного освещения, то имеет смысл отодвинуть источник света подальше от модели:

Тут уже будет получаться, что пути a и b хоть и не будут одинаковыми, но станут ближе друг к другу (по длине), что даст большую равномерность освещения. Правда, в этом случае будет несколько побочных эффектов:

  • освещённость модели снизится (прибор же стоит дальше)
  • жёсткость светотеневого рисунка увеличится (относительно модели прибор станет меньше)
  • тени будут ложиться иначе (это надо будет проконтролировать)

Ещё нужно помнить, что расстояние между прибором и моделью влияет на заполнение теней. Вот тут, например, путь a от источника света до модели намного короче, чему пути отражённого света b и c:

Поэтому, в ситуации, когда источник света стоит близко к модели, тени получаются чёрными (отражённый свет будет очень слаб по сравнению с основным). Но если мы отодвинем прибор от модели подальше, то теоретически получится вот что:

Тут мы видим, что путь a от источника света до модели сопоставим с путями отражённого света b и c, что сделает тени более заполненными (не такими чёрными). Заполнить тени можно как поставив модель ближе к стенке, так и придвинув с теневой стороны отражатель. Впрочем, разные способы управления светом, полагаю, мы ещё обсудим, оставайтесь с нами, как говорится.

А пока в комментариях задавайте вопросы, постараюсь на них ответить.

P.S.: промокод MARTYNOV по-прежнему даёт 15% скидки на все классы, не только мои. Только, тсссс!



From:rsx11m
Date:June 10th, 2019 02:58 pm (UTC)
(Link)
Очень правильное описание и советы. (Я-то как физик по образованию и по жизни эти законы не только знаю, но и смело применяю.)

Только, вот, большинство современных студийных пых (как и нормальные "накамерные") обычно все-таки могут работать и в режиме "быстрой синхронизации" - HSS (High Speed Sync). В некоторых случаях его надо явно на вспышке включать, в некоторых случаях он включен по умолчанию. Честно, в моей практике мне не приходилось применять в студии выдержки короче 1/200 (что предел для не-HSS у Sony), так что выдержка типа 1/125 более, чем достаточная.

А, вот, подсвечивая теми же мощными пыхами при съемке на улице я применяю и 1/800, и 1/1000 выдержки. Но это отдельный разговор с точки зрения комбинирования естественного окружающего (ambient) света и искусственной подсветки.

ps. Ох, я помню еще перекалки на 500 и 1000 ватт. Вот, там, да, там больше энергии шло на обогрев, чем на собственно свет. Зато - самый настоящий теплый ламповый свет. Опять же, модели не мерзли, если что...

> ps. Ох, я помню еще перекалки на 500 и 1000 ватт. Вот, там, да, там больше энергии шло на обогрев, чем на собственно свет.

У киловаттных "фотонов" был и суровый плюс --- если их ставил на на заливку светом всего помещения, а не в физиономии, то люди меньше морщились в ожидании вспышки, и никаких красных глаз.

From:rsx11m
Date:June 10th, 2019 08:24 pm (UTC)
(Link)

В этом вообще большой плюс постоянных (в смысле, не импульсных) источников света. Мне иногда приходится комбинировать вспышки и обычные светильники (сейчас LED) при работе с не профессиональными моделями. Благо, LED и вспышки сбалансированы под одну цветовую температуру (да и если что, для вспышек и корректирующие фильтры есть).

У меня для ремонта всякой мелкой механики/электроники в ходу светильники "из чего попало": в полуметровый икеевский алюминиевый колпак сажаются четыре 55-ваттные люминисцентные "спиральки" и вентилятор, чтобы лампы друг друга не поджаривали. Лампы беру разных производителей с разными люминофорами, чтобы итоговый спектр меньше полосатил. Если что-то надо отснять по ходу дела, то подставляю или намордник от софтбокса или квадрат решётчатого потолочного "армстронга", если надо пожёстче. А LED как-то "не прижился". может просто потому, что мощных "спиралек" у меня со всяких строек остались десятки, и перегорать они будут ещё очень долго.

с LED счас засада, хороших как то маловато в доступе, пыхи дают более предсказуемый вариант.
А насчет разных сберегаек в одной люстре - сам так делаю, а то лампы или откровенно желтые или синеватые, а вместе - оно и почти нормально 🙂

Зато из алиэкспрессовых комплектующих можно дёшево собрать вообще _любой_ светильник. Позабавил киловаттный LED --- 20 готовых плат по 50 ватт + драйвер каждая и батарея отопления из четырёх алюминиевых секций, по горлышко заполненная антифризом. На каждую секцию батареи наклеены по 5 плат, и даже рефлектора не надо --- направленности светодиодов хватает. Луну не подсвечивает, к сожалению, но улицу на несколько кварталов...

From:rsx11m
Date:June 11th, 2019 02:12 am (UTC)
(Link)
Да, у меня есть еще и подобные светильники. Купил на Амазоне лет 5 назад лампы, по виду и конструкции - вот такие, как на картинке. Прихожу домой, у двери лежит какой-то совершенно аномально большой ящик. Распаковал - да, те лампы, что я заказывал. Да, выглядят так же. Но линейные размеры раза в 3 увеличены (если бы я внимательнее посмотрел картинку на Амазоне, то обратил бы внимание, что цоколь там выглядит пропорционально, как на миньоне, а он-то обычный). 125 Ватт потребляемой мощности, по световому потомку соответствуют 500-ваттной перекалке точно. Очень хороший свет дают. Я покупал и менее мощные, именно "фото". Обычные бытовые - это лотерея и в смысле мигания, и в смысле температуры.

А светодиодные светильники более компактные и легкие. Это не такие, как на видеокамеры ставят, это светильник с рефлектором (ну, и экраны к нему есть). Тоже не мигают, стабильные - они и для видео сертифицированы. Цена - от самолета, я взял "по акции", иначе жаба бы не позволила.

А, и еще. У студийных пых есть то, что они называют modeling light. Меня это поначалу сильно путало, "моделирующий свет" я знал из серии "рисующий, заполняющий, контровый, моделирующий свет". А тут - просто постоянный источник света. Раньше ставили галогенки, на моих - мощный светодиод. Естественно, отключаемый, можно просто включить, чттобы точно выставить свет, в смысле, не экспозицию, а оценить, как свет падает и т.п. Удобно, что можно его оставить, чтобы модели не пугались, а он сам перед вспышкой отключается, потом вкулючается снова. Жрет, правда, много, еще и вентилятор постоянно работает. но - удобно, особенно когда работать с насадками, дающими очень узкий пучок, тут без этого modeling light вообще нормально выставить нельзя.

HSS вещь не всегда хорошая, сам пользую её только на улице, чтоб заглушить внешний свет, и то не всегда хорошо получается. А вообще на улице пара помощников с отражателями ( большими!) рулят 🙂
И поснимав в студии с большими пыхами понял, что мне таки комфортнее работать с умными накамерными пыхами ( у самого никоновская система, 4 пыхи + пара софтбоксов + зонтик + стрип самодельный - практически на все хватает)

From:rsx11m
Date:June 11th, 2019 02:22 am (UTC)
(Link)
Да, в студии, в общем, HSS почти бесполезен. Отражатели у меня тоже есть, но не всегда это нормально работает, да еще и у нас ветры бывают, особенно, если на пляже снимать. С вспышками оперативнее. У меня сейчас Сони, тоже несколько обычных вспышек, которые умеют работать вместе, по группам и т.п.

Ну, получается примерно так. Это не лучшее, просто сейчас под рукой, да и почему-то народу именно этот вариант очень нравится, ну ладно.

Там exif есть, если вкратце, это ISO 3200, примерно 100мм, досвечивание пыхой, правда, там HSS уже был и не нужен. Это сразу после заката - а у нас сумерек нету, может, минут 5 вот что-то такое поймать - и всё. Почти тропики, солнце опускается в Залив отвесно. Там уже совсем темно было, небо только еще светилось. Отражатель бы не помог, или пришлось бы выдержку более жлинную ставить, но тогда бы волны смазались.

Почему-то не упомянута первая схема, самая главная и основная: отдайте Антону $100500 и он сам всё сделает как надо.

А что, так можно было? =: )

Скромность украшает, да.

это не первая, это нулевая ... 🙂

Схемы света для портретной студийной фотосъемки

В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.

Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.

В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света - это норма.

Первая схема.

Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.

Вторая схема.

Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.

Третья схема.

Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.

Четвертая схема.

Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.

Пятая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.

Шестая схема.

Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.

Седьмая схема.

Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.

Восьмая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света - 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.

Девятая схема.

Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.

Десятая схема.

Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие - это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.

Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: photokubik.com

Интересные схемы света в фотостудии | Статьи

В данной статье мы собрали для вас несколько интересных и в тоже время простых схем света в студии. Часто, смотря на некоторые фотографии, вы спрашиваете себя - как это было сделано? какая схема света использовалась? сколько источников и какие они по мощности? Мы подробно ответим вам на все эти вопросы.

 

"Теплая" схема света для портрета

1. фотокамера Canon 5DMark II, объектив Canon EF 100vv f/2.8 macro USM
2. Рефлектор 165 cм со шторками
3. Отражатель Colorama 2×2
4. Софтбокс SSBR 60×60
5. Бумажный фон

На этой фотографии воссоздана жаркой Латинской Америки - текила, танго, гитары, сигареты. Для этих целей было решено использовать жесткий свет, который дает ощущение солнечного дня. Для усиления эффекта рисующий рефлектор был направлен на золотой отражатель, который придал модели красивый золотой оттенок на коже, а так же эффектное отражение в очках. Софтбокс сверху высветил края шляпы, дополняя ощущения солнечного дня, а фоновый цвет с цветовой насадкой, освещающий желтый фон, закончил ощущение жаркого латиноамериканского полдня.

световая головка
Broncolor Unilite 1600J

генератор Broncolor
Scoro A2

софтбокс 60×60

шторки
с рефлектором

отражатель Colorama

 

 

Как фотографировать танцы, схема света

 

1. фотокамера Canon 5DMark II, объектив Canon EF 100vv f/2.8 macro USM
2. Рефлектор 165 мм со шторками
3. Софтбокс SSBR 70×190
4. Белая циклорама

Танцы один из самых сложных видов съемки. Для того, что бы изображение было объемным, мы расположили рисующий свет сверху. Для этого были использованы длинные софтбоксы, которые создают узкий, но при этом мягкий свет. Танцовщицу от фона мы отделяем контровыми источниками, так же они внесли динамику в кадр.

световая головка
Broncolor Unilite 1600J

генератор Broncolor
Scoro A2

софтбокс 70×190

шторки
с рефлектором

 

 

Тень как часть композиции

1. фотокамера Canon 5DMark II, объектив Canon EF 100vv f/2.8 macro USM
2. Рефлектор Narrow 285 мм RF
3. Белая циклорама 5,5 м

Задумка была создать шуточный образ шотландца. Схема света с белым фоном и жесткой тенью. Для этого мы сделали причудливую тень на фоне.Мы использовали один источник жесткого света, который по отношении к модели расположен на 45 градусов. В качестве фона - широкая циклорама, она позволяет снимать тень полностью в горизонтальном кадре при таком угле рисующего света.

световая головка
Broncolor Unilite 1600J

генератор Broncolor
Scoro A2

Рефлектор
Narrow 285 мм RF

 

 

Вносим в кадр экшин

1. фотокамера Canon 5DMark II, объектив Zeiss Makro-Planar T 2/100 ZE
2. Софтбокс RSBR 85×110 см
3. Софтбокс SSBR 70×190 см
4. Софтбокс Grand box 230 см
5. Бумажный фон

Очень интересный кадр и на первый взгляд возникает вопрос - как же это сфотографировано? Несколько ассистентов подбрасывали муку. Что бы структура муки была видна на снимке, мы использовали контровое освещение с обеих сторон от модели. В качестве рисующего света был выбран грандбокс, создавший практически без теневой рисунок на лице девушки.

световая головка
Broncolor Unilite 1600J

генератор Broncolor
Scoro A2

софтбокс RSBR 85×110

софтбокс SLBR 70×190

софтбокс
Grand box 230см

 

 

Схема света beauty с одним источником света

 

1. фотокамера Canon 5DMark II, объектив Zeiss Makro-Planar T 2/100 ZE
2. Софтбокс Grand box 230 см
3. Фон серебряная стена

Перед вами классический пример бьюти-съемки с одним источником света. В качестве источника света был использован грандбокс, соединяющего в себе черты как жесткого, так и мягкого света. расположение его сверху и сбоку от модели позволило подчеркнуть особенности макияжа, а так же выделить тени от скул и таким образом прорисовать рельефность лица и создать объем.

световая головка
Broncolor Unilite 1600J

генератор Broncolor
Scoro A2

Софтбокс
Grand box 230см

 

 

Схема света в стиле fashion

 

1. фотокамера Canon 5DMark II, объектив Canon EF 100vv f/2.8 macro USM
2. Софтбокс Grand box 230 см
3. Софтбокс SSBR 60×60 см
4. Шторки с рефлектором 165мм RF 5003

Хороший пример того, как осветительные приборы могут служить не только по прямому назначению, но и в качестве фона или интересного аксессуара, создавая в кадре смысловой акцент и необычную атмосферу. Что бы создать золотое сечение, фотограф использовал моделирующий свет, который, за счет разницы цветовой температуры с импульсным, создал золотое свечение грандбокса. Модель , в свою очередь, освещена классическим фешн-светом - верхний боковой софтбокс, а так же боковой заполняющий ростовой софтбокс, чтобы исключить черные провалы в одежде.

световая головка
Broncolor Unilite 1600J

генератор Broncolor
Scoro A2

софтбокс 60×60

шторки
с рефлектором

Софтбокс
Grand box 230см

в статье использован материал с сайта prostudio.com.ua

Комментарии

Добавить комментарий

Схемы студийного света

Классика студийного света.

схемы студийного света, Классика студийного света.

Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии — это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария.

Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.

— Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач.

Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами.

— Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер. Заполняющий свет обязательно должен быть мягким, бестеневым. Необходимое качество света легче всего создать софтбоксом, при правильном использовании которого, исключаются резкие или раздвоенные тени. Чем больше софтбокс и чем ближе он находится к модели, тем сильнее точка его расположения может быть смещена относительно оси съемки (фотокамера – модель).

— Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).

— Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы. Постановка студийного света всегда подразумевает расположение контрового источника за спиной модели, о чем, собственно, и говорит его название. Контровый свет очень желателен для большинства портретных схем света.

Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град).

Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней.

Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть её недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка.

В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!

Съемка с помощью одного источника света: nikonofficial — LiveJournal

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце - одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая подчеркивала бы контуры. Ведь если изменить угол падения света всего на несколько градусов, можно изменить ширину лица.

В каждом конкретном случае фотограф может выбирать между жестким и мягким освещением, используя зонтики и рассеиватели. Основное отличие жесткого света от мягкого заключается в градиенте перехода между световыми и теневыми участками. На фотографии с жестким светом тень получилась ярко выраженная, с резкими границами, тогда как на фотографии с мягким светом тень более размытая и переход от светлого участка к темному намного мягче, почти не заметен. Считается, что студийные портреты гораздо лучше получаются при мягком освещении.

При освещении объекта съемки одним источником полезно помнить о законе обратных квадратов: любое изменение расстояния от источника света до объекта съемки приводит к изменению освещенности обратно пропорционально квадрату этого расстояния. Уменьшите расстояние в два раза - освещенность увеличится в четыре раза, увеличите расстояние втрое - освещенность упадет в девять раз. Это справедливо для освещения только точечным источником. При использовании рассеивателя указанная закономерность нарушается, и степень отклонения от нее будет определяться размерами экрана по сравнению с расстоянием от экрана до объекта съемки.

Прямое фронтальное освещение

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

- Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

- Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации Юрия Тимофеева, Павла Рыженкова, Романа Глосса, Анну Куприянову, Анну Матвееву, Геннадия Иванова-Куна, Anna Shakina, Дмитрия Кузнецова, Артёма Янковского.

Не забывайте добавлять наш блог в друзья!

Кирилл Гривенюк про свет и световые схемы

Для непосвященного человека студийный свет является загадочной материей, о которой не принято говорить всуе. Для профессионала это инструмент, такой же, как краски и кисти художника. Фотограф способен создать картину из света и тени, простым передвижением софитов или играя мощностью ламп. Говорят, что свет, это отсутствие тьмы, а нам иногда кажется, что свет – это возможность увидеть то, что прячется в тени. Какими видами освещения пользуется фотограф, чтобы проявить кадр и отсечь лишнее?

Кирилл Гривенюк работает в ProStudio асистентом фотографа, гаффером и фотографом.
1 декабря этого года Кирилл отметил 4 года работы у нас, чему мы очень рады. Спасибо, что ты с нами!
При подготовке этого материала мы попросили Кирилла рассказать кто такой гафер?
Что он делает? Для чего нужен в студии?
«Гаффер —  это главный специалист по освещению. С помощью гаффера происходит расстановка всего освещения в кадре, включая подсветку, локальное освещение и многое другое, что касается схемы световых потоков и акцентов», — рассказал Кирилл.

Фотостудия ProStudio оборудована профессиональным студийным светом не только всех перечисленных видов, но и гораздо большими возможностями. Это позволяет нашим мастерам работать в любом жанре фотоискусства, а также смешивать стили и направления, получая неожиданные интересные результаты.

Рисующий свет

Это свет приборов направленного освещения. Основная задача: получить на предметах, фигурах, лицах героев  светотеневой рисунок. Рисующий свет, разделяя свет и тень на объекте, хорошо показывает объем, форму, фактуру. При помощи приборов рисующего света в нашем павильоне ProStudio мы создаем самые разные эффекты, подчеркивая необходимые нюансы.

Кирилл Гривенюк: «Так же, часто применяется основной рисующий верхний, для проявления фактуры на мужских портретах и создания драматического эффекта ( свет Рембрандт Да Винчи), нижний для фон портретов, использование для фешн-портретов — это все при условии фронтального заполнения. Рисующий нижний, обязательное заполнение фронтальное или вернее от фотографа, над моделью. И наоборот, если рисующий верхний то заполняющий фронтальный либо нижний».

Заполняющий свет

Представляет собой общее равномерное освещение. Его интенсивность, обычно, на 2-3 ступени меньше, чем у рисующего света. Данный вид освещения предназначен для смягчения светотеневого рисунка фотографии и делает менее глубокими тени.

Для заполняющего света можно использовать: софт-боксы, светоотражающие панели, light-панели/ диски. Расположение заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Более продвинутая версия: верхнее расположение светового источника, что дает имитацию солнца или ламп в помещении и дополняется нижним источником для смягчения определенных участков.

Моделирующий свет

Такой вид освещения применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направо узкие пучки света на фигуру или лицо модели, предмета, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема. Такой вид освещения применяется для подсветки глаз, световой акцент на украшения, локоны, очки, дополнительные декорации.

Фоновый свет или Back light:

Используется чтобы подсветить фон, на котором изображен объят фотосъемки. Такой вид света может равномерным и неравномерным.
Фоновый свет выполняет 2 задачи. Создание дополнительной пространственной глубины фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещение фона, подчеркивая его фактуру и цвет. Для фонового света применяются источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон.

Контурный свет или акцентирующий

Данный вид освещения выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник акцентирующего освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Для регулировки толщины линии светового контура ы увеличиваем или уменьшаем интенсивность освещения. С помощью такого света подчёркивается фактура волос, одежды и пр.

Ниже представлены 3 световые схемы которыми чаще всего пользуются в студии:

Первая схема: использующийся  вид света в студии под Рембрандта или Да Винчи. Мягкая грань. Не жесткий треугольник, более научный свет.
Что для этого нужно:

  • 1 софтбокс, справа либо слева, под углом 45 градусов
  • Отражатель либо лампа для заполнения.

Такой вид съемки используется для индивидуальных фотосессий, например: модельные тесты. Так же такой свет используется в lookbook. Задний фон может быть серым либо белым.

Вторая схема:

  • Окта.
  • 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
  • Задник — серый.

Третья схема:

Более продвинутый вариант расстановки света. Это используется больше для рекламных кампейнов.

  • Окта  ставиться вверху. Высветляем макушку у модели, чтобы сделать фотографию более правдоподобной.
  • Рисующий свет: софт-бокс либо тарелка.
  • 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
  • Задник — световое пятно в виде градиента.Это делается для глубины фона.

В итоге у нас получается окта рисующий, заполнение снизу.
Или можно использовать еще 2 источника света для подсветки фона.

Освещение для студии звукозаписи

, задающее правильное настроение - BlissLights

Многие способы, которыми мы описываем музыку, также являются способами описания освещения. Темный, мечтательный, поднимающий настроение, тусклый - эти дескрипторы могут относиться как к музыке, так и к освещению. Поэтому неудивительно, что освещение может дать вам творчество и вдохновение как при прослушивании музыки, так и при ее создании или записи. Чтобы мелодия текла, попробуйте следующие идеи освещения студии звукозаписи.

10 идей освещения для студии звукозаписи

Приведенные ниже светильники идеально подходят как для домашних студий, так и для профессиональных помещений:

1.Светодиодные фонари

Если вы когда-либо репетировали или выступали часами напролет, то вы знаете самый большой секрет раскрытия музыки: от прослушивания музыки можно вспотеть. Вот почему светодиодное освещение идеально подходит для студий звукозаписи, которые уже могут быть достаточно теплыми, учитывая тепло, выделяемое такими машинами, как платы и компьютеры.

Светодиодные лампы

излучают значительно меньше тепла, чем большинство ламп, поэтому вам будет прохладнее в студии звукозаписи, когда вы исполняете свой самый мощный вокал или режете самое грубое соло.Кроме того, с большинством светодиодных фонарей вы можете выбирать среди множества цветов, хотя другие лампы с низким нагревом также очень красочны.

2. Синие огни

Синий свет может помочь вам расслабиться и сосредоточиться, поэтому, если вам нужно, чтобы ваш разум был почти в дзен во время сеансов создания музыки, голубое студийное освещение может быть лучшим решением. Некоторые синие огни также отлично подходят для фотосессии для обложки альбома - например, синий BlissLights BlissBulb украшает комнату успокаивающим эффектом звездного неба, что позволяет создавать великолепные портреты.

3. Красные фонари

Подобно синему свету, красный свет может придавать успокаивающий эффект и сохранять умиротворение, когда вы используете студийную установку для записи шедевра инди-фолка. Также, как синий свет, красный свет отлично подходит для фотосессий обложек альбомов, а красный BlissLights BlissBulb - первоклассный выбор для фотосъемки и оформления музыкальных студий. Тысячи красных звездообразных лазеров обеспечивают захватывающий эффект, который великолепно выглядит на камере и так же захватывает дух в реальной жизни.

4. Фонари полосы

Для более мягкого освещения в вашей студии звукозаписи попробуйте полосовые светильники. Эти светильники имеют клейкую основу, которую можно аккуратно нанести на любую поверхность, хотя чаще всего они используются для освещения пространства под шкафами или для акцентного освещения мебели. Вы также можете использовать световые полосы, чтобы выделить периметр окон или зеркал, что может быть полезно, когда вы смотрите на доску, глядя на кабину для записи.

5.Лавовая лампа

Лавовая лампа - это простое дополнение студийного освещения, которое поднимает настроение в любом помещении для записи. Поскольку жидкие шарики в этих лампах взаимодействуют друг с другом и перемещаются по свету, ваша комната будет наполнена теплым привлекательным освещением, которое поможет вам очистить голову и получить доступ к вашему творчеству. Погрузитесь в сияние вашей лавовой лампы достаточно долго, и ваш великий опус может быть всего лишь сеансом записи.

6. Умный свет

Теплый свет может расширить ваши творческие возможности, но вы не всегда можете контролировать цветовую температуру своих студийных световых решений.Умные светильники являются исключением - добавьте их в систему освещения своей студии звукозаписи, чтобы управлять настроением в комнате прямо с телефона. Вам больше никогда не придется отходить от доски, чтобы менять освещение прямо по мере того, как текут ваши творческие соки - элементы управления освещением находятся всего в нескольких нажатиях.

7. Потолочные светильники

Во время записи самых расслабляющих песен вам может не понадобиться яркий, сияющий свет в пространстве для записи. Вместо этого потолочные светильники, которые можно приглушить, но не выключать полностью, отлично подходят для достижения этого тихого, успокаивающего настроения, отлично подходящего для творчества.А когда вы закончите запись, вы можете быстро включить диммеры, чтобы освещение в студии звукозаписи было достаточно ярким, чтобы хорошо видеть доску и вносить изменения.

8. Огни "Аврора"

Для творческого вдохновения принесите северное сияние в свою студию звукозаписи - билеты на самолет на Аляску не нужны. С помощью источников северного сияния, таких как BlissLights Ark Ambient Aurora Light, вы погрузите свою студию в мягкий синий свет и мягко пульсирующие зеленые сияния.Лежите, расслабьтесь, наблюдайте за полярным сиянием и позвольте творчеству течь. Где-то в этих мыслях вы можете найти ту мелодию или текст, с которыми боролись вечно.

9. Переносные фонари

Студии звукозаписи становятся все более мобильными, часто в их состав входят USB-микрофон, ноутбук, гитара или клавишный инструмент, которые можно использовать в дороге. Вы можете соединить свою мобильную студию с портативными осветительными приборами, которые подключаются прямо к USB-портам вашего ноутбука, чтобы сделать сеанс записи ярким и ярким.Вот отличный пример: для ваших самых инопланетных записей зеленый BlissLights StarPort Laser USB будет светить в любом направлении, в котором вы пожелаете.

10. Огни галактики

Некоторые песни настолько эмбиентные, что кажутся парящими в космосе. Если вы хотите получить такой звук, вам помогут огни галактики. Эти огни проецируют туманные облака галактики на ваш потолок на звездном фоне, чтобы напоминать космос, - подходящая установка внеземного освещения для вашего окружающего путешествия.

Лазерный проектор галактик BlissLights Sky Lite - ведущий светильник в этой области. На самом деле, это очень популярно в TikTok - именно там, где многие из самых творческих музыкальных умов сегодня растут свою аудиторию.

Советы при выборе освещения для студии звукозаписи

Вау, у нас много идей по освещению для студии звукозаписи, верно? На самом деле вы не можете сделать их все, и, что более важно, вы не должны делать все их. Чтобы выбрать подходящее освещение для студии звукозаписи для вашего помещения:

  • Обратите внимание на видимость .Возможно, вы сможете играть на гитаре с закрытыми глазами, не пропуская никаких нот, но, вероятно, у вас должно быть достаточно света, чтобы видеть фейдеры на вашей деке. Выберите освещение для студии звукозаписи, которое позволит вам использовать оба варианта.
  • Выберите цветовую температуру, подходящую для вашей студии звукозаписи. . Холодное клиническое освещение может не помочь вам почувствовать вдохновение, но теплое мягкое освещение должно помочь. Используйте эту диаграмму цветовой температуры в качестве ориентира при рассмотрении студийного освещения и его цвета.
  • Играйте цветами . Разные цвета настолько по-разному влияют на ваше настроение, что могут существенно повлиять на ваше творчество. Если при стандартном теплом желтом освещении вы обнаруживаете задержку роста, попробуйте зеленое освещение, чтобы вдохновить себя. Или, как упоминалось ранее, выберите красный или синий свет, если ваш ум слишком занят, чтобы заниматься должным образом.
  • Выберите варианты с низким уровнем тепловыделения . Также ранее упоминалось: запись становится горячей. Вот почему вы должны выбирать свет, который не излучает много тепла - приберегите лампы накаливания и флуоресцентные лампы для офиса.Лазерные лучи - отличный выбор с низким тепловыделением, поскольку они пропускают свет по узким лучам, а это означает, что потери энергии (и, следовательно, тепловыделение) минимальны.
  • Проявите изобретательность . Приведенное выше руководство должно помочь вам осветить вашу студию звукозаписи, но на самом деле нет неправильного или правильного способа усовершенствовать вашу студию. Пока вы чувствуете себя продуктивно, творчески и комфортно в своем пространстве, настройка освещения в вашей студии звукозаписи верна. И, как уже говорилось ранее, лазерное освещение - отличное место для начала сборки студийного освещения.

Осветите студию звукозаписи своей мечты с BlissLights

Благодаря лазерному лучу, красочному и вдохновляющему освещению студии звукозаписи, которое поможет вам максимально использовать ваши записи, все в пределах досягаемости. Здесь, в BlissLights, наши лазерные фонари легко настраиваются, они идеально подходят для снятия стресса и прекрасно стимулируют ваши самые творческие импульсы. Просмотрите нашу коллекцию красных, зеленых и синих лазерных ламп, проекторов и переносных фонарей, чтобы найти подходящее освещение для ваших музыкальных нужд - где бы вы ни записывали, мы сделаем это как дома.

9 Insane LED Recording Studio Setups

Раскрытие информации : Мы можем получать комиссионные, когда вы переходите по нашим ссылкам и делаете покупки. Однако наши мнения не продаются.

  • 9 домашних студий, которые максимально используют светодиодное освещение.
  • Получите идеи о том, как использовать светодиодное освещение для вашей музыкальной студии.
  • Мы предлагаем 6 вариантов светодиодной подсветки, которые можно использовать для улучшения вашей музыкальной студии.

Геймеры и продюсеры обожают свои музыкальные студийные осветительные установки . Фактически, только на эти два рынка, вероятно, приходится большая часть их глобальных продаж год за годом, и теперь мы видим несколько потрясающих настроек, когда дело доходит до освещения для студии звукозаписи или домашней студии с действительно крутыми вариантами светодиодного освещения, доступными для любого бюджета.

Это небольшой сюрприз, потому что светодиоды добавляют безошибочно крутой, гиперсовременный вид в любую домашнюю студию, будь то музыка, игры или просто общие развлечения в доме.

Владельцы домашних музыкальных студий приняли эту технологию с распростертыми объятиями, и этот пост служит признательностью музыкальным студиям, ориентированным на светодиодный свет, по всему миру. Имея на рынке множество потрясающих световых решений, мы собрали наши 9 любимых светодиодных осветительных установок для музыкальной студии:

  1. Его капитал P
  2. Servidsounds
  3. Боки Бальбоа
  4. Marvinobeats
  5. Ленон Поцелуй
  6. Окружная звуковая лаборатория
  7. Винилз
  8. Студия Clear Track
  9. Луис Торрес

Каждая запись в нашем списке крутых студийных осветительных установок активна в Instagram, поэтому мы настоятельно рекомендуем подписаться на каждую из них!

1.Его капитал P

Классический люминесцентный синий цвет на розовом фоне, создаваемый сферами пола, помогает превратить этот студийный дизайн в творческий центр вдохновения. Любите светодиодный шар / шары (посмотрите их здесь), размещенные в углах, которые испускают удовлетворительное флуоресцентное свечение.

Instagram: @itscapitalp

2. Servidsounds

Как что-то из Tron, эта студия кричит о современной изысканности с изоляционными прокладками, навесными панелями на крыше и, конечно же, стильными светодиодными лентами (посмотрите наши 7 любимых светодиодных лент здесь) вдоль передней части консоли.

Instagram: @servidsounds

3. Боки Бальбоа

Установка

Bocky Balboa - одна из самых чистых, которые мы когда-либо видели. Светодиодное освещение усиливает атмосферу этой студии, а в сочетании с оранжевыми перегородками и белым диваном цветовая гамма оживает.

Instagram: @ bocky_balboa2

4. Marvinobeats

Просто, минималистично и элегантно. Здесь все как в перчатке, за исключением, может быть, странно расположенных угги на подоконнике.Синие мониторы действительно улучшают цветовую схему.

Instagram: @marvinobeats

5. Поцелуй Ленон

Нам нравятся минимальные настройки, и эта не исключение. Ленон Кисс выбрал неоново-зеленый цвет на фоне кобальтового синего, что придает этой студии уникальное ощущение. Отличная работа и со звукоизоляцией.

Instagram: @lenonkiss

6. Районная звуковая лаборатория

Классика 90-х прямо здесь. Абсолютно нравится, как зеленый цвет излучает лучшую точку прослушивания, в то время как фиолетовые оттенки светодиодов сияют и согревают переднюю часть студийной установки.Когда дело доходит до настройки освещения как для вибрации, так и для музыкальной студии, все сделано правильно!

Веб-сайт: www.districtsoundlab.com/
Twitter: @districtsoundlab

7. Винилз

Нам очень нравится необычная установка Vinylz. Этот продюсер пошел на все, чтобы создать боевую станцию, о которой можно было бы мечтать. Я даже не большой поклонник «Звездных войн», но у вас есть в знак уважения к приложенным здесь усилиям. Браво, Винилз - ты выиграешь этот раунд.

Instagram: @Vinylz

8. Clear Track Studios

Атмосфера этой студии проста, но действительно эффективна. Полноценное красное освещение действительно вдохновляет на творчество в этой комнате и показывает, что вам не обязательно нужна сложная настройка освещения для создания прекрасной атмосферы. Контрастная пурпурная живая комната действительно добавляет настоящей прохлады и этой студии.

Веб-сайт: www.cleartrackstudios.com
Instagram: @cleartrackstudios

9.Луис Торрес

Здесь действительно крутое освещение со всех сторон в сочетании с уютной зоной отдыха создают идеальное пространство для записи, записи и расслабления. Луис Торрес создал действительно уникально выглядящую студию с множеством персонажей, добавленных благодаря его выбору освещения.

Instagram: @itsluistorres


6 вариантов освещения настроения музыкальной студии для любителей СИД

Хотите вывести студийное освещение на новый уровень? Мы рыскали в Интернете в поисках лучших светодиодных фонарей для музыкальных студий, которые мы могли найти, и полагаем, что любой из них отлично справится с привнесением атмосферы в вашу студию.

1. Светодиодный световой шар Loftek

Loftek LED Light Ball - это 8-дюймовый перезаряжаемый RGB-светильник. Он разработан как для внутреннего, так и для наружного использования из-за его водонепроницаемости и возможности перезарядки. Это делает его идеальным сопровождением для вечеринок и домашних студий.

Помимо 16 красивых цветов RGB, пульт дистанционного управления позволяет переключаться между 4 режимами освещения, каждый из которых обладает своей уникальной индивидуальностью и атмосферой. Вы также можете управлять яркостью / затемнением, и в нем есть 4 потрясающих эффекта световых переходов.

Как уже упоминалось, он водонепроницаем, поэтому что в нем действительно круто, так это то, что вы можете буквально бросить его в бассейн и превратить летнее барбекю в незабываемые ощущения.

Уже по одной этой причине неудивительно, почему сейчас это один из самых популярных светодиодных глобусов на Amazon. Посмотрите здесь.

Светодиодный ночник LOFTEK Ball Ball

Световой шар LOFTEK можно использовать как ночник, игрушку или декоративный светильник.Его отличная водонепроницаемость позволяет ему плавать, что делает его подходящим в качестве светильника для украшения бассейна или ванны.

Почему мы это любим:
  • Водонепроницаемый
  • 16 красивых цветов RGB
  • 4 потрясающих эффекта световых переходов
Посмотреть цену на Amazon

2.Blisslight SKYlite: лазерный проектор туманностей

Skylite мгновенно меняет атмосферу любой комнаты с вашей личной галактикой. Посмотрите здесь.

Для тех из вас, кто пишет технологичные, научно-фантастические биты, напоминающие Джеффа Миллса или Planetary Assault Systems, перенос вашей студии в космос может быть тем, что вас интересует.

SKYlite делает именно это, мгновенно проецируя поле дрейфующих звезд на извивающееся облако светодиодной туманности.

Через интерфейс управления вы можете переключаться между различными световыми эффектами, регулировать их яркость и останавливать / запускать анимацию.

Посмотрите здесь.

BlissLights Sky Lite

Sky Lite включает прямой диод, прецизионную стеклянную оптику и голографические технологии для создания потустороннего визуального опыта.

Купить на Amazon

3. Philips Hue Lightstrip

Эта прекрасно освещенная боевая станция от TheZombiUnicorn использует лампочку и ленты Philips Hue.

Philips Hue находится в высшей лиге с точки зрения интеллектуальных функций освещения, качества и обслуживания клиентов. Вот почему:

  • Вы можете отрезать фары любой длины (невозможно со многими другими брендами, не сломав их)
  • Вы можете соединить вместе до 8 удлинителей x 1 м
  • Более 16000000 цветов (лучшее, что может предложить отрасль)
  • Способен излучать настоящий белый свет (многие другие бренды все еще имеют оттенок цвета своего «белого»).
  • Он очень яркий, с яркостью до 1600 люмен, что примерно соответствует среднему значению для большинства обычных лампочек.
  • Совместим со всем: Alexa, Google Assistant, Siri, Echo - всем этим!
  • Функции таймера и полное дистанционное управление через приложение

* Щелкните здесь, чтобы просмотреть дополнительные сведения о Philips Hue Lightstrip *

С ними можно проявить супер креатив.Одна из особенностей заключается в том, что вы можете синхронизировать его с видеоиграми, фильмами и музыкой , чтобы создать вокруг вас динамическое отображение / световое шоу.

Например, , вы можете запрограммировать освещение для интеллектуального затемнения / увеличения яркости при изменении сцен в фильме .

Имейте в виду, что для получения максимальной отдачи от Philips Hue вам необходимо приобрести Philips Hue Bridge (который входит в стартовый комплект Hue). Они тоже продаются отдельно.

Если вы ищете более дешевые альтернативы, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших светодиодных лент для музыкальных студий.


4. Lava® ‘The Original’ Лавовая лампа

Лавовые лампы , идеальный вариант для любой музыкальной студии. Хотя это и не обязательно, «светодиоды» сами по себе, простое добавление одного из них в вашу комнату добавляет яркости.

Завораживающие шарики обжигающего горячего воска сидели на микшерных пультах некоторых из самых известных студий в истории и присутствовали на сессиях записи некоторых из самых влиятельных музыкантов нашего поколения.

После возврата более 6 лавовых ламп, у которых были всевозможные проблемы, связанные с утечкой и перегревом, мы обнаружили, что «Lava The Original» затмила конкурентов.

Он отлично работает "из коробки" с минимальной суетой и нулевыми проблемами. Созданный по образцу классики, он содержит красивый, элегантный струящийся воск в культовом дизайне, который мы все знаем и любим. Никаких модных трюков, только классическая ностальгическая атмосфера. Проверьте это на Amazon.

LAVA 'Оригинальная лавовая лампа'

Графика раскаленного вулкана на основании и крышке идеально сочетается с раскаленной лавой внутри лампы.Это похоже на мини-вулкан в вашей комнате (без опасности расплавленной лавы). Доступно 2 цвета!

Почему мы это любим:
  • Минимум суеты и ноль проблем
  • Красивый, элегантный струящийся воск
  • Легендарный дизайн
Посмотреть цену на Amazon

П.С. Недавно мы провели отбор 5 самых продаваемых лавовых ламп на рынке.


5. Nanoleaf Aurora - интерактивное интеллектуальное освещение

Nanoleaf Auroras - это гениальный студийный комплект для интеллектуального светодиодного освещения. Ничего подобного я не встречал . Возможности аранжировки безграничны, что позволяет превратить любую студию в полноценную дискотеку космического корабля. Даже если вам нужно минимальное количество атмосферы, чтобы встряхнуть свои творческие соки, он тоже может это сделать.

Настроить очень просто и весело.Стартовый комплект Nanoleaf Aurora (также известный как Smarter Kit) включает 9 треугольных панелей, контроллер и 9 разъемов, позволяющих без труда соединить панели друг с другом. На каждой стороне находится разъем для разъема, поэтому ничто не мешает расположить их по своему желанию. Дайте волю своему творчеству, создавая собственные уникальные шаблоны (каждый контроллер поддерживает до 30 панелей).

Не беспокойтесь о покупке ленты или чего-нибудь еще, все это входит в комплект.

Многие довольные клиенты рекомендовали приобрести надстройку «Nanoleaf Aurora Rhythm Sound», которая подключается прямо к панелям и позволяет синхронизировать цвета светодиодов с вашей музыкой .

Приложение супер-интуитивно понятное, и свидетельствует о том, как далеко продвинулись технологии интеллектуального освещения в 2019 году . Выбирайте из различных цветовых схем, включая «Взрыв», «Лес» и «Романтика», каждая из которых столь же впечатляюща, как и предыдущая.

Модуль Rhythm (его можно посмотреть здесь) становится действительно интересным. Он разумно реагирует на звуки в вашей комнате - малый барабан создает короткий взрыв красного люминесцентного света, в то время как басовый барабан распыляет прохладные синие оттенки по всей комнате.Это действительно вещи нового поколения.

Это также довольно модульная система, в которой вы можете создавать свои собственные сцены освещения, предоставляя вам доступ к порядку цветов, скорости / времени реакции и яркости. Кроме того, вы можете создавать свои собственные пользовательские сцены для работы в модуле Rhythm.

NANOLEAF Аврора

Создайте красивую симметрию в любой комнате или сделайте ее полностью абстрактной - выбор за вами.С помощью технологии Connect + во всех продуктах Nanoleaf Shapes вы можете комбинировать различные формы в потрясающую световую мозаику.

Почему мы это любим:
  • Интеллектуальное освещение нового уровня
  • Преображает комнаты
  • Настраиваемый
Посмотреть на Nanoleaf Посмотреть цену на Amazon

Если Nanoleaf слишком много, и вы просто хотите выбрать проверенные светодиодные ленты, ознакомьтесь с нашим обзором лучших интеллектуальных светодиодных лент, доступных на рынке в этом году.


6. SmartCloud - интерактивная лампа и акустическая система Bluetooth

Для этого вам понадобятся ваши бюджетные руки. Это недешево, но впечатляет. Smart Cloud - это интерактивная гиперреалистичная лампа в стиле облака и Bluetooth-динамик .

Идея создателя заключалась в том, чтобы воспроизвести атмосферу и атмосферу грозы прямо в вашем жилом помещении. Можно с уверенностью сказать, что им это удалось.

Облако обнаруживает присутствие человека в комнате с помощью встроенных датчиков движения и создает уникальное шоу молний и громов, которое определяется их движениями. Это единственное в своем роде решение для интеллектуального освещения, и это одна из тех вещей, которые вам просто нужно испытать лично, чтобы по-настоящему понять, насколько это невероятно.

Поскольку не у всех есть лишние 3000 долларов США, которые можно потратить на студийное освещение (у меня, конечно, нет), на Amazon есть несколько интересных вариантов, которые выполняют аналогичную работу.


Все еще хотите пускать слюни на более роскошные студийные светодиодные музыкальные установки? Ознакомьтесь с нашим удобным Руководством для покупателей светодиодных лент для музыкальных студий.

Ищете другие идеи по настройке студии, которые помогут вам построить и настроить домашнюю студию своей мечты? Перейдите в категорию «Идеи для студийной установки», чтобы найти еще больше великолепного студийного порно, которым можно украсить свою музыкальную студию. Кроме того, ознакомьтесь с нашими любимыми идеями декора для музыкальной студии здесь, чтобы получить еще больше студийных вкусностей.

Последнее обновление 13.08.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Art Studio Lighting Design (как не оставаться в темноте)

Естественный свет в Студия художника Сезанна

Вы когда-нибудь были на полпути к картине, и свет в художественной студии внезапно менялся?

Вы продолжаете рисовать, надеясь на перерыв в погоде, пытаетесь вспомнить только что смешанный цвет, а затем меняется освещение.. опять таки.

Вы думаете, что это не имеет значения, это не так важно, но то, как вы освещаете свою художественную студию, может быть одним из наиболее рентабельных способов улучшения вашей картины и вашего смешения цветов без покупки еще одной тюбика краски.

Один из самых простых способов улучшить освещение - просто заменить лампочку.

Но не все студийные лампы одинаковы.

От люминесцентной лампы за 5 фунтов стерлингов до индивидуального решения за 1500 фунтов стерлингов - выбор, который вы делаете, влияет на вашу способность точно сочетать цвета, эффективно оценивать оттенки кожи и даже чувствовать себя немного счастливее благодаря качеству света, который вы рисуете.

С различными доступными опциями вы можете получить студийное освещение, которым старые мастера гордились бы…. не обращаясь к кадрам абсента.

Требуется аварийное шоколадное печенье

Попытка понять все соображения при выборе собственного студийного освещения чуть не привела меня к тому, что освещение погасло! Но имейте в виду, я пытаюсь создать индивидуальную студию, в которой я буду рисовать по 12 часов в день, несмотря на мрачную британскую погоду и многие полуночные сеансы рисования.Поэтому мне нужно пространство, в котором есть как естественный, так и качественный искусственный свет.

Существует так много переменных, и это такой запрос специалиста, что многие электрики закатят на вас глаза. Помня об этом сложном предмете, я попытался составить краткое изложение того, что вам действительно нужно знать, и местами оно может быть немного техническим.

Мне действительно нужно это знать? Я слышу, как ты плачешь!

Может быть, а может и нет.

Это зависит от того, сколько вы рисуете, и от вашей текущей ситуации с освещением…

Освещение в студии художника

Как художник я работал в нескольких студиях с разнообразным освещением, начиная с фантастической естественной яркости света в От средиземноморских до оранжевых ламп накаливания мои картины выглядели унылыми и унылыми.

Поиск решения между естественным освещением, искусственным освещением и вашим бюджетом может быть балансирующим действием, в зависимости от предмета , который вы освещаете , вашего стиля рисования, пространства, которое у вас есть, и доступных средств.

В течение многих лет я пытался найти простое и легкое решение, и у меня было много неудач с моими картинами на этом пути, пытаясь понять разницу между типами освещения, стилями, цветовыми температурами, градусами Кельвина и индексом цветопередачи. продолжать!

В настоящее время я только заканчиваю строительство своей новой студии и подумал, что это прекрасная возможность для меня ответить на все вопросы по освещению в арт-студии, которые у меня возникали в прошлом, и применить их на практике в моей новой студии.

Висящая картина и живопись

Как правило, свет, который вы используете в своей студии, почти всегда будет отличаться от конкретных условий освещения, в которых картина будет, наконец, висеть и в которой будет отображаться.

Я нарисовал тонкий серый тона, которые выглядят фантастически на моем мольберте, но я знаю по опыту, что они почти исчезли бы, если бы висели в коридоре без естественного света.

Я обычно рисую в довольно ярком пространстве, те же уровней освещенности , которые вы обычно найдете в операционной, поэтому, когда картины выставляются в комнате с более мягкими лампами, эффект картины меняется.

Итак, если вам поручено создать картину и у вас есть возможность осмотреть стену, на которой будет висеть картина, я бы сказал, что очень важно пойти и посмотреть.

Это может быть светлый зимний сад или тускло освещенный коридор, и это может кардинально изменить ваш подход к комиссии.

Итак, какой свет лучше всего использовать для рисования? Начнем с фаворита художника - "Северного света".

Миф о северном свете

Все художники рисуют под северным светом, верно?

Вот во что нас заставили поверить, если бы вы могли найти только идеальное окно, подходящего размера и идеальной высоты, излучающее мягкий северный свет, ваши картины были бы… идеальными?

Не совсем так.

Северный свет описывает положение солнца на небе. Наличие окна, пропускающего только северный свет, помогает избежать попадания прямых солнечных лучей в художественную студию во время работы.

Это лучше для художника, потому что свет более постоянный.

Обратите внимание, что я не сказал «100% постоянная», но на больше, чем на постоянных резких изменений, которые происходят при прямом солнечном свете.

Северный свет все еще меняется.

Совет от профессионала: Северный свет работает только в том случае, если ваша студия находится в Северном полушарии, поскольку студия художника с северным освещением в Южном полушарии будет сталкиваться с прямым солнечным светом, проникающим через окно.

Окна и отраженный свет

Первое, на что нужно обратить внимание, это где находится ваше окно.

В идеале вам нужно, чтобы окно выходило на север над мольбертом под углом примерно 35 ° от холста, чтобы вы получали направленный свет на холст без бликов.

Блики наиболее заметны, если вы рисуете масляными красками вертикально.

Фото: Перри Огден, Студия Фрэнсиса Бэкона - обратите внимание на положение мольберта по отношению к окну

Моя студия на полпути сборки - сторона моей студии находится На северной стороне, поэтому я установил 3 больших потолочных окна Velux на скатной крыше

Это дает мне хорошее распространение естественного света, если я работаю с оконным светом прямо позади меня или слева от меня, как я » м для правой руки, поэтому холст всегда освещен, как и мольберт в студии Рембрандта внизу.

Если у вас большое окно, выходящее на север и низкое (как у окна Сезанна в его студии выше), вы должны помнить о отраженном свете.

Здесь свет снаружи проникает из нижней части окна, а затем попадает в верхнюю часть потолка в студии, отражая свет с потолка вниз в пространство.

Если вы пытаетесь создать сильный направленный световой эффект, отраженный свет от потолка может уменьшить сильный контраст, а также, если у вас есть какой-либо цвет на потолке, он отразится в вашей студии.

Вам просто нужно добавить «вытяжку» поверх окна, чтобы свет не проникал в потолок.

Это похоже на добавление двери сарая к свету фотостудии - вы просто контролируете свет, попадающий в пространство.

В зависимости от того, где вы живете в мире, интенсивность света будет разной, поэтому яркий летний день в Италии будет намного ярче, чем летний день в Великобритании.

Импрессионизм или классический?

Если вы рисуете в более импрессионистском стиле, таком как Сезанн, отраженный свет может добавить к вашей установке, освещение пространства - ваш приоритет номер один.

Однако, если вы собираетесь создавать исключительно эффектное освещение в стиле старого мастера Кьяроскуро, то отраженный свет может создать проблемы.

В студии можно полностью стать черным, черные стены, черные потолки, черный пол, черная одежда! но если вы не справляетесь с отраженным светом, он может разрушить весь объект создания пространства, освещенного одним единственным источником света.

Освещение Художественной студии Рембрандта - Посмотрите на низкие затемненные окна и брезентовую вытяжку, которая предотвращает попадание света на потолок.О моем посещении мастерской Рембрандта читайте здесь.

Итак, если у вас большое низкое окно, обычно нижняя половина должна быть покрыта рассеивающей тканью, чтобы в вашу студию попадал только свет, который помогал освещать холст, не отбрасывая тени.

Затемняющие рулонные шторы могут быть очень полезны для управления интенсивностью света: чем меньше и выше источник света, тем больше полутонов вы видите в объекте.

Теперь мы начинаем входить в царство искусственного освещения.

Что такое цветовая температура?

Вы когда-нибудь видели, как хамелеон меняет цвет?

Вот так свет меняется в течение дня, в зависимости от времени года, погоды и от того, находитесь ли вы в Северном или Южном полушарии.

Как разные цвета краски называются теплыми и холодными, так и разные источники света. И это может повлиять на то, как вы воспринимаете цвета в своей студии.

При естественном дневном свете изменения происходят незаметно в течение дня, поэтому первоначальное изменение цвета не всегда заметно.Однако, когда вы концентрируетесь и пытаетесь нарисовать предмет, вы боретесь с воспринимаемыми цветами, которые постоянно меняются!

Вот почему в серии «Стог сена» Моне он работал над множеством холстов, поскольку каждые пару часов свет менялся.

Я преодолеваю это в своей студии, рисуя при сочетании естественного и искусственного света. Чтобы они сочетались друг с другом, нам необходимо знать диапазон цветовой температуры ламп (часто называемые электриками лампами)

Цветовая температура

Цветовая температура ламп измеряется по шкале Кельвина (K), поэтому вы можете скажите «что это за лампы в Кельвинах?» и звучите супер умно!

Это называется цветовой температурой, потому что шкала образовалась в результате нагрева углерода до чрезвычайно высоких температур, и разные температуры дают другой цвет.

Если нагреть углерод до 2426,85 градуса по Цельсию, он имел бы температуру Кельвина 2700K и светился бы желтовато-белым.

Если нагреть уголь до 5126,85 градусов Цельсия, он будет иметь температуру 5400 К по Кельвину и светится голубовато-белым цветом.

Итак, чем выше мы поднимаемся по шкале Кельвина (цветовая температура), тем холоднее и синее свет.

Таким образом, лампу с Кельвином 6500K можно было бы назвать холодным светом.

Так как это связано с северным светом?

Кельвин северного света

Наиболее распространенные цветовые температуры света следующие:

  • Обычная бытовая лампа накаливания - 2500K - 3000K и дает приятный теплый свет
  • Офисный люминесцентный свет - 4000K - 5000K и дает более чистый и прохладный свет. Южное полушарие, но в целом северный свет / голубое небо составляет около 7, 500 - 10 000 Кельвинов, и если бы вы подражали этой лампе, было бы слишком синим / холодным, чтобы рисовать.

    В моей студии, поскольку мне нужен искусственный свет, а также естественный свет, я стремлюсь к лампе между 5000K - 5500K, это дает белый свет , а не , а не слишком синий или слишком оранжевый.

    Но просто полагаться на Кельвина - не единственное соображение, это номер 1 в вашем списке, но вы можете купить дешевую лампу с 5000K, но если у нее нет полного спектрального диапазона, в отрасли это называется Рейтинг CRI, то он может быть не таким точным, как вы думаете.

    CRI (произносится как «кри», а не C.R., мне нравится F.B.I, как я сначала подумал!) Означает индекс цветопередачи.

    Это способность источника света передавать нашим глазам полный спектр цветов.

    Индекс цветопередачи CRI

    Итак, следующее, что мы должны учитывать при выборе лампы, - это индекс цветопередачи (CRI), который указывает на способность света точно освещать цвет.

    Естественный дневной свет имеет рейтинг CRI 100, это то, что в идеале мы стремимся имитировать в лампе.

    Чем более сбалансированы результаты рендеринга, тем выше будет индекс цветопередачи (CRI).

    Совет для профессионалов: «Освещение полного спектра» - это выражение, используемое в осветительной промышленности для обозначения ламп, имитирующих свойства солнечного света, но некоторые лампы, описанные таким образом, работают лучше, чем другие. Так, например, у вас может быть искусственный источник света, который точно передает синий и красный, но не имеет ярко-желтого цвета на спектральной кривой, поэтому рендеринг желтого будет более тусклым.

    Здесь вы можете видеть, что спектральная кривая очень резкая, поэтому цветопередача не равномерная.

    Цвет создается путем избирательного отражения и поглощения цветов видимого спектра пигментами картины.

    Это действительно важно для освещения в вашей студии, чтобы вы могли точно смешивать весь диапазон цветов.

    Чем выше показатель CRI (из 100), тем точнее цвет полного спектра источника света.Лампы с индексом цветопередачи от 80 до 100 лучше всего раскрывают яркие естественные оттенки.

    При искусственном освещении мы ищем источник света с идеальной яркостью более 90 и максимально близкой к 100. У разных ламп разные показатели цветопередачи. Это указывает на то, насколько ровный или «острый» источник света. Если источник имеет шипы или плохо сбалансирован, вы получите освещение с плоской передачей некоторых цветов.

    Отметим, что производители светильников с самым высоким рейтингом CRI производят 5000K - 5500K в настоящее время составляет около 98.

    Совет для профессионалов: Коррелированная цветовая температура (CCT), измеряемая в Кельвинах, показывает, насколько теплый или холодный выглядит свет. Слишком теплая лампочка может окрасить работу красновато-желтым, а слишком холодная лампа может сделать вещи синими. Для хорошего баланса тепла и прохлады выбирайте лампы с CCT 5500 K, что эквивалентно полуденному солнцу. Если вы предпочитаете более прохладный свет, похожий на северный, ищите лампы номиналом 6500 К.

    Люмен, люкс и светоотдача

    И, наконец, но очень важно, следующая (и почти последняя) вещь, которую следует учитывать, - это светимость или яркость.

    Это отличается от Кельвина или CRI, это номинальный световой поток лампы или номинальная мощность.

    Измерение освещенности

    Измерение освещенности является сложным процессом. Сложно сравнивать продукты, когда производители предоставляют характеристики в разных форматах. Мощность - это мера того, сколько электроэнергии потребляет источник света, а не его яркость. Для точного сравнения выходной мощности лучше всего использовать люменов .

    Люмен - это мера силы света источника света, воспринимаемая человеческим глазом.Люмены описывают, сколько всего света излучается источником света.

    Что такое люмен?

    Вт измеряют количество энергии, необходимое для освещения продуктов, тогда как люмены измеряют количество производимого света.

    Чем больше люмен в лампочке, тем ярче свет.

    Использование люменов помогает определить, насколько ярким будет пространство, независимо от типа используемой лампы.

    Например: у вас может быть светодиодный потолочный светильник, компактная люминесцентная лампа и лампа накаливания, которые имеют разную мощность на лампу, но с помощью люменов вы можете рассчитать световой поток.

    • 40-ваттная лампа накаливания = 450 люмен
    • 29-ваттная галогенная лампа = 450 люмен
    • 9-ваттный светодиод = 450 люмен
    • 9-ваттная компактная люминесцентная лампа = 450 люмен

    Итак, чтобы уточнить, как правило , общий световой поток от источника света, независимо от направления движения света, указан в люмен и (лм).

    Так могу ли я просто найти удобную таблицу сравнения яркости, чтобы узнать, сколько ламп мне нужно для моей студии?

    Можно подумать!

    Но существует так много переменных, что не существует единого размера, подходящего для всех, и, чтобы еще больше усложнить его, чтобы описать количество света, попадающего на определенную поверхность, например: ваш холст, используется другой термин, называемый Lux или Footcandle в зависимости от если вы работаете в метрах или футах.

    Люкс определяется как уровень яркости на определенном расстоянии от источника света.

    Таким образом, чем дальше от источника света, тем меньше уровень люкс.

    Формулы для измерения того, сколько яркости вам потребуется в вашем пространстве, сложны, я обнаружил, что при попытке вычислить световые осадки, высоту потолка, рассеиватели на лампах, распространение луча и т. Д. Действительно сложно рассчитать!

    Самое простое решение

    Мой главный совет для освещения небольшой художественной студии с высотой потолка 8–10 футов - это лампочка, которую можно просто вкрутить в имеющийся светильник, и компактная люминесцентная лампа .

    Он должен иметь рейтинг CRI 90+, цветовую температуру 5000K-5500K и мощность около 85 Вт, он будет давать световой поток около 5000 люмен на источнике лампы и дает вам яркий, чистый свет для работы.

    Pro Tip: Сила света уменьшается по мере того, как свет перемещается дальше от источника, поэтому к тому времени, когда он попадет на ваш холст, он, вероятно, составит 2/3 силы, около 1800 люкс - если вы сидите на 1,5 метра. подальше от лампы в потолке.

    Рекомендуемый уровень освещенности для детальных черчений или очень детальных механических работ составляет 1500 - 2000 люкс, так что это будет соответствовать всем требованиям! Ура!

    Тем не менее, 1500 люкс по-прежнему очень яркий, и я могу предположить, что для большинства ситуаций в домашней студии эта лампа дает достаточное освещение.

    Для многих классических картин уровень освещенности 250–450 люкс все еще может работать очень хорошо, особенно если ваша законченная работа будет висеть в более темном помещении.

    Значение люкс меняется в зависимости от того, как далеко от источника вы рисуете, угла луча и т. Д.. но этот калькулятор люкс очень удобен, если вы хотите проверить свою собственную студию и найти уровень освещенности, который лучше всего подходит для стиля работы и типа картин, которые вы собираетесь создавать.

    Люкс можно измерить люксметром, если вы хотите получить super pro

    Краткий обзор лампы


    Вот мой обзор освещения и того, как выбрать лучшее решение для вашего собственного пространства.

    Лампа накаливания для дома

    Они очень недорогие, имеют высокий индекс цветопередачи 95+, но очень теплый свет, в результате чего вы на самом деле раскрашиваете вещи круче, чем хотелось бы, и не лучший выбор для художественной студии.Использование ламп накаливания постепенно прекращается в пользу более энергоэффективного освещения.

    Компактная люминесцентная лампа (CFL)

    Компактная люминесцентная лампа (CFL) - это разновидность люминесцентной лампы. Многие КЛЛ предназначены для замены лампы накаливания и могут вписаться в большинство существующих осветительных приборов, ранее использовавшихся для ламп накаливания, но обычно потребляют меньше энергии, имеют более длительный номинальный срок службы и дают такое же количество света, но по более высокой закупочной цене.

    У них обычно более низкий рейтинг CRI 80 + (вы можете найти нечетные и более высокие), но Кельвин может составлять 5000–5500K.

    КЛЛ излучают световой спектр, отличный от спектра ламп накаливания, но по цветовой гамме становятся все более похожими на стандартные лампы накаливания.

    Галогенная лампа

    Галогенная лампа состоит из вольфрамовой нити, запечатанной в компактном прозрачном корпусе, заполненном инертным газом и небольшим количеством галогена, например йода или брома.Галоген-йод или бром увеличивают срок службы и светоотдачу лампы. Галогенные лампы достигают световой отдачи примерно 25 люмен на ватт (обычная лампа накаливания - примерно 15 люмен на ватт, а компактная люминесцентная лампа - примерно 60 люмен на ватт).

    Галогенные лампы меньше обычных лампочек и обычно используются в утопленном рабочем освещении, индекс цветопередачи высокий, но цветовая температура обычно очень теплая.

    Галогенные лампы полного спектра

    Хотите осветить свою картину, как Мона Лиза?

    Тогда вам нужно вложить деньги в несколько лампочек Solux .

    Этих плохих парней используют в музеях по всему миру, таких как Лувр в Париже, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк и Музей Ван Гога и многие другие. Рейтинг CRI и спектральная кривая потрясающие, и для искусственного освещения, которое лучше всего освещает естественный дневной свет, вы не сможете добиться большего.

    Итак, мы нашли идеальное решение?

    Это зависит от обстоятельств.

    Если вы работаете в небольшом количестве и у вас есть дружелюбный электрик, это может быть отличным решением, есть 4-х ламповые дорожки, которые дают большое значение рассеянного света, однако галогенный свет имеет точечный эффект, а не увеличивает освещение. комната.

    Так что для освещения Моны Лизы идеально подходит.

    Для создания рассеянного света в вашей студии?

    Сложнее достичь.

    Светильники часто используются для фотосъемки цветопроб, поэтому были разработаны на основе системы направляющих для освещения стены.

    Галогены также нагреваются сильнее, чем люминесцентные, и потребляют больше энергии. Кроме того, их труднее найти в Великобритании.

    Лампы

    Solux - лучшие галогены на рынке, но они дороги по сравнению с соотношением срок службы и стоимости люминесцентных ламп.

    Pro Совет: они производят удивительную лампу для чтения с прекрасным качеством света.

    Флуоресцентные лампы полного спектра

    Эти лампы, вероятно, являются лучшим вариантом в помещении после северного света для большинства художников, желающих хорошо освещать все пространство.

    Они относительно дешевы и эффективны и имеют хорошие показатели цвета на более дорогих лампах.

    Источником света люминесцентной лампы является ртуть, а свет, который производит ртуть, дает "острые" световые волны, свет не имеет ровной спектральной кривой.

    Для борьбы с этим производители покрывают внутреннюю часть люминесцентных ламп люминофорным покрытием.

    Люминофорное покрытие помогает сгладить резкие световые волны и обеспечивает более равномерное распределение цветов.

    Итак, для освещения студии художника мы ищем лампу с трехфосфорным покрытием.

    Хорошие трифосфорные люминесцентные лампы используют три люминофора, которые излучают красный, зеленый и синий свет. Это заставляет ваши глаза думать, что они видят белый цвет, почти так же, как работает экран телевизора.

    Доступны специальные люминесцентные лампы с индексом цветопередачи выше 90%, но они немного менее эффективны и обычно используются только профессионалами, такими как графические дизайнеры или художники.

    Я буду использовать люминесцентные лампы полного спектра для освещения моей студии, я выберу лампы Philips TL-D 90 Graphica Pro Triphosphor 4 ′ T8, 36 Вт люминесцентная лампа 36 Вт,

    У них есть Кельвин 5300K и CRI 98, и я могу создать группу источников света, имитирующих рассеянный дневной свет, при этом обеспечивая достаточно высокий уровень освещенности.

    К счастью, поскольку лампа имитирует естественный дневной свет, она идеально подходит для людей, страдающих сезонным заболеванием или S.A.D., так что дает ощущение хорошего самочувствия во время работы!

    Примечание о люминесцентных лампах

    В люминесцентных лампах есть число, обозначающее диаметр лампы.

    Лампы, которые я использую, называются T8, и промышленность постепенно отказывается от них, наряду с T12 в пользу более энергоэффективных ламп.

    T5 и светодиоды являются альтернативой, но я еще не нашел ни одного из них, предлагающего достаточно высокий рейтинг CRI, однако я считаю, что в ближайшие пару лет с развитием производства будет более энергоэффективный, как для аналогичной замены. .

    Уф! Надеюсь, это поможет с обустройством пространства вашей художественной студии.

    Освещение танцевальной студии | Лучшие идеи для освещения в танцевальной студии

    Когда дело доходит до поиска правильного светового решения, каждое место имеет уникальные потребности.Если вы хотите добиться наилучшего результата с точки зрения освещения танцевальной студии, стоит рассмотреть несколько вариантов применения. Давайте рассмотрим несколько типов светильников или решений, которые стоит рассмотреть для освещения танцевальной студии.


    Светодиод

    Что касается типа лампы, то в этом месте лидером должны быть светодиоды. Есть несколько причин, чтобы сделать светодиодный индикатор идеальным местом для танцевальной студии. Во-первых, он обеспечивает лучший световой поток по отношению к потребляемой мощности, что позволяет ежемесячно экономить на коммунальных расходах.Светодиод также долговечен, поэтому вы не будете тратить много времени или денег на замену ламп. Поскольку он настолько эффективен при создании освещения, он не теряет тепла во время работы, что особенно важно в танцевальной студии для обеспечения комфорта ваших танцоров. Светодиоды также доступны в широком диапазоне характеристик, включая индекс цветопередачи, цветовую температуру и световой поток, поэтому вы можете получить правильное решение для потребностей и размера помещения.

    Хай-Бэй или Лоу-Бэй

    Еще одним важным фактором при выборе освещения танцевальной студии является высота потолка.Некоторые танцевальные студии небольшие, а есть другие с высокими экстравагантными потолками. Этот аспект важно учитывать при выборе осветительных приборов для этого уникального пространства. Светильники с низким пролетом предназначены для потолков ниже 18 футов, в то время как высокие пролеты предназначены для всего, что превышает эту отметку. Если вы не учитываете этот фактор, вы можете получить световое решение, которое не сможет должным образом рассеивать освещение, или решение, которое будет слишком мощным для небольшого пространства.

    Встраиваемый, подвесной и поверхностный монтаж

    Когда дело доходит до фактического типа светильника для освещения танцевальной студии, у вас есть несколько вариантов.Освещение для поверхностного монтажа размещается заподлицо с потолком, в то время как подвешенное, как правило, представляет собой светильник, подвешенный на цепи или шнуре. Утопленный - это осветительный прибор, размещенный внутри потолка, что создает более плоский результат. Хотя тип светильника для вас может зависеть от высоты потолка, обычно лучше всего встраивать. Утопленный дает чистый вид, оставляя больше места для тренировок танцорам, тогда как подвесное приспособление может привести к проблемам с безопасностью в зависимости от размера студии.Утопленный также легче содержать в чистоте и обслуживании, поскольку в нем очень мало открытых приспособлений. Стоит отметить, что для встраивания требуются отверстия в потолке, поэтому, если вам нужен вариант, который не требует значительных изменений потолка, но по большей части остается в стороне, то идеальным выбором будет поверхностный монтаж.

    Вам также может понравиться...
    Другие люди рассматривали эти продукты ...

    Фонари для магазинов Low Bay

    Наши светодиодные светильники для низких пролетов идеально подходят, если в вашем помещении низкие потолки.Эксперты Warehouse Lighting помогут вам выбрать из широкого спектра различных стилей светодиодных светильников для низких пролетов и потолочных светильников для вашего применения. Мы предлагаем лучшие цены в Интернете и предлагаем большой выбор приспособлений для быстрой доставки. Просмотрите нашу подборку светодиодных светильников для малых пролетов онлайн на сайте Warehouse-Lighting.com сегодня!

    Просмотреть (10) Товары

    Флуоресцентные лампы High Bay

    Просматривайте люминесцентные светильники для высоких пролетов в Интернете только на сайте Warehouse-Lighting.com. Наши люминесцентные лампы для высоких пролетов T5HO и T8 изготовлены из материалов высочайшего качества, чтобы быть прочными и надежными. Вы также можете изготовить индивидуальные элементы для люминесцентного освещения с высокими потолками в соответствии с вашими индивидуальными потребностями. Купите флуоресцентное освещение для высоких пролетов в магазине Warehouse Lighting сегодня.

    Просмотреть (13) Товары

    Подвесное светодиодное освещение

    В Warehouse Lighting наши специалисты помогут вам купить лучшее линейное светодиодное освещение в Интернете.Найдите правильное решение с нашими светодиодными светильниками для подвесных потолков для вашего офиса или архитектурного освещения для вашего бизнеса. Выбирайте из множества стилей и цветов. Приобретите подвесные линейные светодиодные светильники сегодня в Warehouse Lighting.

    Просмотреть (61) Продукты Вам также могут быть интересны эти статьи...

    Освещение для танцевальной студии Часть 2

    В каждом месте есть индивидуальные потребности в освещении.Когда дело доходит до освещения танцевальной студии, следует помнить об особых моментах. Вот несколько советов по выбору лучшего танца ...

    Прочитать статью

    Руководство по выбору лучших осветительных приборов и светодиодных светильников для фитнес-центров и тренажерных залов

    При планировании освещения для спортивного зала существует множество вариантов функциональности и стиля.В дополнение ко всем вариантам, доступным на рынке, в тренажерном зале также есть несколько различных ...

    Прочитать статью

    Освещение каратэ додзё

    Когда дело доходит до освещения додзё карате, есть несколько способов сэкономить деньги, обеспечивая учащихся освещением.Узнать больше!

    Прочитать статью Также подумайте о просмотре этих видео ...

    Подвесные линейные светодиодные фонари

    Посмотрите видеоролик с обзором подвесных линейных светодиодных фонарей.Наши видеоролики научат вас уверенно покупать и устанавливать светодиодные светильники, независимо от того, предназначены ли они для новой установки ...

    Смотреть видео

    Центральная корзина Troffer

    Иногда бывает сложно найти подходящее решение для освещения.С нашей центральной корзиной troffer, получите производительность, которую вы заслуживаете, с приспособлением, которое в то же время отлично смотрится.

    Смотреть видео

    LCD LED центральная корзина Troffer

    Освещение - важный аспект любой обстановки.Когда дело доходит до поиска светодиодного варианта, идеально подходящего для вашего магазина или офиса, наша центральная корзина со светодиодной подсветкой с ЖК-дисплеем - отличный вариант.

    Смотреть видео

    Эволюция дизайна освещения для телевещания

    Подпишитесь на информационный бюллетень NewscastStudio, чтобы получать новости о дизайне и проектировании вещания в свой почтовый ящик.

    С тех пор, как началась телевизионная революция, вещание редакции претерпело несколько изменений как по стилю, так и по содержанию.

    Традиция сидеть за столом перед окрашенной или текстурированной стеной уступила место ведущим, сидящим в центре своей редакции или, по крайней мере, наблюдая за ней, сидением перед видеостенами, телевизорами и проецируемыми изображениями.

    Постоянный ведущий новостей популярен в Европе, но менее заметен в Северной Америке. Столы докладчиков часто становятся многоцелевыми столами с местами для пяти-шести гостей.

    Все эти изменения в стиле и технике ставят перед дизайнерами декораций и светом множество проблем, и взаимосвязь между этими двумя дисциплинами может создать или разрушить проект.

    Традиционно для освещения студии использовались вольфрамовые инструменты с углом 3200 градусов, обычно френели и мягкое освещение, но этот стандарт уступил место новым технологиям, которые мы видим в нашей повседневной жизни.

    С точки зрения установленного дизайна, мы вряд ли когда-либо увидим среду редакции без множества телевизионных мониторов, экранов обратной проекции или светодиодных стен.Художники-постановщики должны не только видеть «общий план», но и постоянно помнить об отдельных кадрах крупным планом, которые могут составить такую ​​же большую часть трансляции, как и все остальное.

    При таком большом количестве студийных помещений, управляемых роботами, дизайн «с учетом кадра», используемый многими декораторами, является фундаментальным для правильной работы объекта и фундаментом, на котором художник по свету, режиссер студии и оператор роботизированной камеры могут эффективно работать. Знание точного положения камеры для выступающих крупным планом может иметь значение между «хорошим освещением», освещением, которое вы никогда не замечаете, и «плохим освещением».”

    А что такое хорошее освещение?

    Объявление

    Вообще говоря, освещение может быть наиболее субъективной частью студийной среды. Конечно, камера должна иметь хорошую экспозицию и равномерно освещенный объект, но для достижения этих целей может потребоваться постоянный пересмотр методов и способностей. Идеальное положение основного источника света для камеры может быть не самым удобным для докладчика или может вызвать неописуемые проблемы с фоном, который сильно отражает или находится слишком близко к задней части освещаемого объекта.

    Художники-декораторы играют огромную роль в решениях, которые должны принимать дизайнеры по свету. Например, если в дизайне требуется широкий план, может оказаться невозможным разместить ключевой свет в пределах 18-20 футов от объекта, почти исключая любой вид мягкого света в качестве ключевого источника. И наоборот, в ограниченном пространстве студии осветительные приборы могут быть размещены в пределах 10 футов от объекта, таким образом открывая дверь для использования таких инструментов, как Rosco Silk и Arri Skypanels.

    Традиционное мышление на протяжении многих лет исключало использование эллисовидных светильников в качестве ключевых источников в студийной среде.Они отлично подходили для выделения декораций, добавления гобо к сценическим элементам, но редко использовались в качестве ключевого источника.

    По мере того, как декораторы и режиссеры выбирали драматический широкий план для первого вида своей площадки и студии, основной свет ведущего отодвигался все дальше и дальше назад, иногда на 30 футов от объекта. Френель или мягкий свет не смогли бы покрыть эти расстояния и обеспечить достаточное количество фут-свечей, чтобы удовлетворить даже самую новую камеру. Использование эллипсоида означало, что художник по свету должен иметь неполное представление о дизайне декораций и параметрах, «специфичных для кадра», которые имеет в виду художник по свету.На один или два градуса освещение переходит от незаметного освещения к «что-то не так»

    Цветовая температура в студии также сильно изменилась, особенно за последние несколько лет. 3200 градусов - это уже не норма. Полагаться на инженеров при выборе цветового баланса странного монитора, который может быть в кадре, осталось в прошлом. Внедрение светодиодных светильников привело к решению многих из этих проблем и привлечению нашего внимания к некоторым новым.Цветовая температура, присущая телевизионному монитору, составляет 5600 градусов по Кельвину, а освещение - 3200 градусов. Непрактично с точки зрения камеры и постоянно доставляет видеооператорам кошмары. Переменная цветовая температура большинства светодиодных светильников позволяет ЖК-дисплею выбирать температуру, которая часто падает в пределах от 4600 до 4800 градусов. Диапазон, таким образом давая докладчику немного тепла перед «сине-холодным» фоном и позволяя фоновым мониторам оставаться в той настройке, с которой они работают лучше всего.

    Для многих дизайнеров освещения освоить «квадратный» или «прямоугольный» осветительный прибор, способный обеспечить требуемый источник света, было несложно. Качество луча не соответствовало их требованиям, хотя при окончательной установке было применено достаточно рассеивающего материала, чтобы сделать чистый свет Френеля существенным «мягким светом».

    Технологические достижения в мире светодиодного студийного освещения раздвинули границы как для сценографов, так и для дизайнеров освещения, и с таким большим количеством светодиодной продукции, доступной им обоим, в современной студийной среде существует мало установленных норм.

    Эта статья является частью нашей статьи «Фокус на дизайн освещения для телевидения», представленной Fluotec. Посмотреть больше из этой серии можно здесь.

    Об Адриане Голдберге

    Обладая более чем 35-летним опытом и более чем 350 проектами, Адриан имеет обширный опыт в световом дизайне, консультировании и управлении проектами в производстве телевизионных сетей, установке фильмов и объектов, прямой телетрансляции для специальных мероприятий и постановок, и корпоративные мероприятия.Работал по всей Канаде, США. Европа, Южная Америка, Азия, Австралия и Ближний Восток.

    После его успехов на Олимпийских играх в Ванкувере и Лондоне, время Адриана было сосредоточено на разработке систем светодиодного освещения, используемых для освещения студий телекомпании CTV Television Network и студии Rogers NHL в Торонто. Знаковый знак TORONTO, который был заказан для проведения игр Pan Am и Para Pan Am в Торонто 2015, является достопримечательностью города, как и 15 знаков CANADA 150 по всей стране.

    Адриан был приглашенным лектором по практической студии и методам освещения EFP в Университете Райерсона и Колледже Столетия. Его курс из 10 частей по освещению телевизоров предназначен для профессионалов в области телевещания со всего мира.

    Освещение для музыкальной студии: дешево, круто и эффективно

    Освещение для музыкальной студии оказывает огромное влияние на настроение помещения. Дизайнеру интерьера не нужно знать, что художники работают по-разному в зависимости от их настроения. Чувствуют ли они себя энергичными и возбужденными? Или сдержанный и мягкий? Качество, количество и различные виды света могут придать вашему помещению для записи атмосферу вечеринки, кладбища или поля битвы, поэтому самое меньшее, что может сделать продюсер, - это немного подумать об освещении своей музыкальной студии.

    Мы собрали самую лучшую информацию, факты и продукты, которые может предложить сеть, поэтому не будем терять время зря. Заходи!

    Именно так освещают свою студию большинство продюсеров-новичков, но это может быть не лучшим образом.

    Music Studio Light: это так важно?

    Музыкальный студийный свет так же важен, как и остальной свет в вашей жизни. Насколько это важно? На самом деле, довольно важно.

    Утренний свет заставляет думать быстрее и четче.Он может лечить депрессию, и если вы не получите его в достаточном количестве, вы можете почувствовать себя подавленным. Его даже используют в некоторых городах, чтобы успокоить все население и защитить его от преступности.

    Яркий желто-оранжевый свет улучшает бдительность и работу мозга. Ученые категорически заявляют:

    «Эти данные свидетельствуют в пользу использования и дизайна систем освещения для оптимизации когнитивных функций».

    Производитель светодиодов TCP тоже говорит:

    «Некоторые исследования показали, что более яркий свет может усилить эмоции, в то время как тусклый свет не удаляет эмоции, но сохраняет их устойчивостью.Это может привести к тому, что люди смогут принимать более рациональные решения в условиях недостаточной освещенности, и им будет легче соглашаться с другими на переговорах ».

    В Токио установили синий свет в метро и сократили количество самоубийств на 75 процентов!

    Итак, очевидно, что свет на самом деле, действительно вообще важен. Но представьте, какой эффект это может произвести в музыкальной студии! Свет музыкальной студии может работать на вас или против вас, поэтому давайте рассмотрим варианты и выясним, как этого добиться.

    [А если вы полностью настраиваете домашнюю студию, вот наша подробная статья о том, как это сделать правильно!]

    Используйте как можно больше естественного света, чтобы художники продолжали играть.

    Освещение для музыкальной студии для фокуса, энергии и многого другого

    Освещение для музыкальной студии может делать все, слишком много, чтобы перечислять здесь. Но вот некоторые из основных приемов, подтвержденных реальной наукой.

    1. Красный свет ускоряет сердце
    2. Красный также усиливает эмоции
    3. Синий свет замедляет сердце
    4. и Синий уравновешивает эмоции
    5. Оранжевый обостряет мышление
    6. Естественный свет делает нас счастливее и продуктивнее
    7. Отсутствие света нас огорчает

    Помимо этого, существуют также культурные и психологические эффекты, о которых мы можем говорить в течение нескольких дней.Вы найдете их удобный список на изображении ниже. Итак, как мы можем использовать освещение в музыкальной студии, чтобы улучшить качество записи? Давайте вместе соберем несколько предложений.

    Многое из этого ненаучно, но все равно может влиять на художников, как если бы оно было.

    Освещение для музыкальной студии для лучшей записи

    Освещение для музыкальной студии может накачивать, тянуть вниз, держать нас в напряжении или укреплять руки. Все это может напрямую влиять на артистов - и продюсеров - в музыкальной студии.Давайте посмотрим на несколько сценариев.

    Допустим, вы записываете группу, и один из них не может понять. Все напряжены. Выведите команду на улицу, чтобы подышать воздухом и погреться на солнышке. Естественный свет сделает всех счастливее. Выйдите раньше артистов и смените светодиодное освещение на синий, чтобы успокоить нервы и успокоить дыхание. Когда они будут готовы попробовать еще раз, солнечный свет и синий студийный свет будут работать в вашу пользу. Скорее всего, им тоже понравится изменение настроения освещения.

    Это работает некая психология экспертного уровня. Другие варианты использования еще более интуитивны:

    1. Красный студийный свет для агрессивной энергичной музыки
    2. Синий студийный свет для мягких ритмов
    3. Оранжевый для концентрации или сложной музыки (импровизированной, экспериментальной и т. Д.)
    4. Солнечный свет для счастливых тонов!
    5. Приглушенный свет для грустной, тревожной, замкнутой музыки (блюз, готика, гранж и т. Д.))

    Но, конечно, если вы используете светодиодные студийные светильники с RGB-подсветкой, о которых мы поговорим через минуту, вы можете просто передать пульт артистам и позволить им самим выбирать свет! Счастливые художники, счастливые инженеры, да? Правильно.

    Итак, давайте посмотрим на варианты освещения для музыкальной студии. Мы также постараемся снизить стоимость.

    [Мы помогаем? Вы должны увидеть нашу музыку из дистрибутива. Вы можете купить сингл всего за 9 долларов США. сейчас].

    Здоровый баланс между естественным и цветным декоративным освещением.

    Освещение музыкальной студии: как и где осветить ваше пространство

    Освещение музыкальной студии, конечно же, заставит вас разместить лампы по всей студии. Так куда его положить?

    «Что-то, что привлекает внимание в пределах сцены, должно оказаться важным объектом или границей… Если то, что привлекает внимание, и то, на что стоит посмотреть, оказываются разными свойствами, тогда сцена теряет согласованность.”- Каплан и Каплан, 1988

    Что может быть важнее вашего художника? Обязательно сделайте яркий свет доступным для всех, кто находится в будке. Если вы сможете направить настоящий солнечный свет на место, где они выступают, это может все изменить. Если вы действительно серьезно относитесь к созданию наилучшего окружения, вы можете приобрести что-то вроде Solatube или просто установить световой люк. Но одного окна может быть достаточно.

    Если вам нужно больше естественного света, но у вас мало окон, вы можете использовать зеркала, глянцевую краску и многое другое, чтобы максимально использовать то, что у вас есть.

    Датский номинант Грэмми Хольгер Лагерфельдт пишет на Gearslutz:

    «Естественный свет очень важен для моего благополучия. Если у вас не может быть естественного света, убедитесь, что вы используете высококачественные лампы с полным частотным диапазоном, поэтому избегайте в супермаркетах и ​​категорически избегайте люминесцентного света ".

    Также имеет смысл иметь яркий, предпочтительно естественный свет, на вашем компьютере и в инженерной зоне. Используйте его, когда внимание сосредоточено на смеси. Приглушайте его, когда играет талант.

    И когда мы говорим «яркий», мы имеем в виду «яркий, как полуденное солнце». Любая полноспектральная лампа мощностью 5000 люмен и выше подойдет. «Спектр» означает частоты света. Они влияют на ваш мозг, и вам нужен доступ ко всем из них.

    Мастерская Лагерфельдта. Обратите внимание на центральное окно для естественного освещения.

    Светильники для музыкальных студий: LED, RGB, Do-Re-Mi

    Освещение музыкальных студий в 21 веке - это светодиоды.Лампы накаливания дают более теплый и естественный свет, но они очень, расточительны и в любом случае исчезают в большинстве стран, поэтому мы игнорируем их, хотя многие профессионалы настаивают на них. (Не говоря уже о том, что вы не можете изменить их цвет, и это огромный ущерб).

    Amazon предлагает все виды светодиодного освещения, и вы можете провести целые выходные, рассматривая варианты. Однако вам нужны светодиодные лампы RGB, подключенные к концентратору, которым вы можете управлять с помощью пульта дистанционного управления или даже через свой телефон.RGB означает красный-зеленый-синий, из которого мы получаем остальную часть видимого спектра.

    Стартовый набор Philips Hue стоит около 175 долларов за одно популярное отличное решение. Вы можете увидеть, как это в основном работает, в видео этого компьютерного геймера. Легко увидеть, как такая установка могла бы произвести революцию в музыкальной студии, если бы свет был размещен вокруг будки, гостиной и инженерной доски.

    Система Philips Hue предлагает 16 миллионов цветовых возможностей во всем диапазоне цветовых температур, и вы даже можете настроить ее на своевременную реакцию на музыку (!).Очень весело, когда наступает подходящий момент.

    После того, как вы настроили концентратор и базовые лампы, вы можете добавлять к ним по частям с помощью светодиодных лент за двадцать долларов и дополнительных ламп, когда захотите. Возможности безграничны.

    Вот лишь некоторые из них.

    Достойная сборка, сочетающая центральное естественное освещение с окружающим светодиодным декоративным освещением

    Светодиодное освещение для музыкальной студии: примеры

    Примеры светодиодного освещения для музыкальной студии можно найти во всем Интернете, поэтому мы не собираемся предлагать слишком много .

    У C-Net есть куча «Полного руководства по Philips HUE».

    У продюсера Улья тоже много идей. Вы можете проверить это здесь.

    Эти идеи DeaVita демонстрируют здоровое сочетание естественного и эффектного освещения.

    Наконец, если вы жаждете еще большего количества идей и примеров освещения для музыкальной студии, никогда не недооценивайте силу сообщества Reddit.

    Ну, вот и все, что касается светильников для музыкальных студий и светодиодного освещения. Спасибо за чтение! Удачного освещения и еще более приятной записи!

    Дизайн освещения | EC Lighting Design Studio

    LIGHT ART

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    The Wave - Lighting Installation

    Инсталляция «Волна» вдохновлена ​​интерактивными технологиями, и изменения произошли благодаря тому, что эти технологии произошли в середине нашей жизни.

    «Интернет вещей» сейчас используется во всех сферах нашей жизни. Места, транспортные средства, предметы или даже любой электронный объект могут понять нас и дать ответы на наши вопросы или запросы.

    Что, если умная система позвонит нам, поймет нас и отреагирует, когда мы гуляем по улице или в парке? Как бы это было видно? «Волна» представляет собой такую ​​ситуацию и предлагает людям искусственный интеллект, использующий язык света.

    «Волна» - это объект, сконструированный в форме волны воды и включающий в себя десятки пиксельных источников света.Эти источники света одинаково устанавливаются на вертикально поднимающихся стержнях. На вершине волны есть датчики, которые обнаруживают движения. Есть передняя крышка для защиты стиков и источников света от внешних факторов. Эта крышка может быть изготовлена ​​из прозрачного пластика или оргстекла.

    Музей Копенгагена -

    Опыт освещения для Копенгагенского фестиваля света

    Дизайн световой инсталляции здания музея Копенгаген под названием «Ледяной дворец» вдохновлен фантастическими шедеврами литературы.Некоторые сценаристы, а затем сценаристы и режиссеры использовали этот миф: дворец, построенный из ледяных глыб и расположенный на северной стороне мира. Это знакомо по Копенгагену.


    Особенно в фильмах арт-директора используют много голубых тонов света для создания ледяных узоров. Примеры изображений взяты из фильма «Хроники Нарнии».

    Концепция освещения направлена ​​на создание подобия ледяного дворца. Холод и зима созданы с подчеркнутыми архитектурными деталями.В различных архитектурных элементах будут использованы разные синие тона, такие как бирюзовый, темно-синий, голубой и холодный белый цвет. Для этого эпического вида освещение не должно быть однородным. Лучи света необходимо максимально смешивать на огромных поверхностях. В концепции освещения, как правило, избегают методов прямого освещения. В основном будут выбраны методы мытья стен и выпаса. Таким образом на поверхностях будут созданы сложные драматические синие эффекты.

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    нажмите для увеличения

    Energy Capsule - Lighting Experience

    «Energy Capsule» - это новое сотрудничество Happy Hour TR, Adidas Turkey и EC Lighting Design Studio.Adidas представляет обувь нового сезона с использованием технологии Boost в зале Energy Capsule, которая обеспечивает интерактивное освещение, подчеркивая тему энергии. Интерактивную комнату, разработанную EC Lighting Design Studio, можно посетить на втором этаже Happy Hour TR.

    Комната Energy Capsule, спроектированная как двухуровневая, предлагает различные сценарии в зависимости от ориентации пользователя. Когда пользователи входят в комнату, они видят только логотип Adidas на полу и запуск продукта на стене.Первый датчик активирует молнии на стене и приглашает пользователей на второй этап. Второй этап опыта запускается пользователями, которые достигают фигур в форме обуви, появляющихся на полу, обнаруживая другой независимый датчик. Сначала активируются полукруглые источники света; тогда вся система становится интегрированным сценарием. Пользователи могут переключаться между сценариями, меняя свое местоположение в комнате. Таким образом, EC Lighting Design Studio, Adidas Turkey и Happy Hour TR предлагают посетителям опыт, с которым они раньше сталкивались.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *