Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

13 советов по видеосъёмке мероприятий и событий

Одним из преимуществ контролируемых съёмок является то, что вы всегда можете попробовать несколько вещей и посмотреть, как это работает. Вы можете протестировать звук с различных микрофонов, попробовать различные виды освещения, можете размещать камеру в различных местах и даже попробовать различные объективы (если у вас камера со съёмной оптикой).

Во время контролируемых событий это можно и нужно делать, вы будете плохим оператором, если не будете использовать все возможности.

Но вот во время событийных съёмок, у вас уже не будет столько возможностей и вам потребуется тщательное планирование, чтобы сделать хороший конечный продукт.

Неважно, снимаете ли вы свадьбу, школьное спортивное мероприятие или репортаж с улицы, вы должны быть готовы. Возможностей для переделок у вас не будет. Вы можете снять шедевр, но можете снять и такое, после чего у вас вообще не будет больше клиентов.

1. Планирования мало не бывает!

Знание окрестностей и специфику уличного трафика может предотвратить потерю кадров и избавить вас от головной боли.

Перед съёмкой мероприятия нормально немного напрячься. Один из лучших способов успокоиться — это потратить некоторое время на подготовку. Заряжайте на максимум всё, что возможно: аккумулятор от камеры, от света, микрофоны и даже свой сотовый телефон не забудьте зарядить. И конечно, возьмите с собой зарядное устройство.

Если вдруг вы окажетесь в сложной ситуации, то по телефону вы сможете связаться с остальным персоналом. Если вы на своей машине, то также заправьте бензобак, тогда вы сможете избежать лишних остановок в пути. И придайте своей машине презентабельный вид внутри и снаружи, никогда не знаешь, будешь ли ты везти субподрядчика или клиента в метро или в отель после завершения съёмки.

Заранее нанесите на карту своё местоположение. Вы не только получите представление о масштабе и внешнем виде зала, но также заметите персонал или зоны загрузки, которые помогут вам, когда мероприятие начнётся. Это не замена раннего доступа к событию, но любая информация, которую вы можете получить до события, поможет вам чувствовать себя подготовленным. Планируете съёмку на две камеры? Тогда заранее согласуйте режим камеры, частоту кадров и цветовые профили? Тогда в день съёмки вам просто нужно будет следовать заранее составленному плану.

2. Знайте, кто главный

Взять с собой запасное снаряжение — это отличная идея. Только не забудьте упаковать лучше, чем на фото.

При планировании мероприятия вам нужно заранее встретиться со своими клиентами, чтобы получить чёткое представление об их ожиданиях — что они хотят, чтобы вы снимали, что вы будете делать после мероприятия и каковы крайние сроки для сдачи готового материала.

Спросите, кто будет ответственным в день (дни) мероприятия — это может быть тот же человек, с которым вы изначально договаривались, а может быть и совсем другой человек. Вам понадобится этот контакт для любых вопросов, которые у вас возникнут в день съёмки. Узнайте, есть ли дни для репетиций или хотя бы ранний доступ на площадку.

Вам желательно проверить место своей съёмки, чтобы посмотреть на освещение, чтобы проверить настенные розетки и чтобы заранее увидеть препятствия, которые могут помешать вашей работе.

Если есть репетиция, используйте её с пользой: протестируйте звук, убедитесь, что ваши камеры в хорошем состоянии, и посмотрите на условия освещения, чтобы понять, нужно ли вам дополнительное или вы можете использовать уже имеющееся.

3. Получите расписание

Перед мероприятием, иногда в последнюю минуту, клиент должен предоставить вам расписание мероприятия. Если он этого не сделает, попросите сами. Это даст вам представление о том, как будет идти день (дни), и послужит общим планом для работы. Учитывайте время, отведённое на проезд с места на место. Делайте заметки в расписании с подробным описанием любых особых запросов или изменений местоположения.

4. Составьте список кадров

Готовясь к особому мероприятию, я обычно составляю два списка:

1. Составляю список необходимого оборудования, например, наушников или штатива.
2. Составьте список конкретных кадров, которые клиент ожидает.

При составлении этого списка обязательно укажите время и места, где будут происходить эти моменты, которые «Обязательно нужно запечатлеть». Вы, безусловно, захотите заранее спланировать хотя бы часть своей работы.

5. Снимайте по своему списку!

Недостаточно написать список – его нужно использовать! Ключевой производственный принцип — планируй съёмку, снимай по плану. Ваш клиент будет рассчитывать на то, что вы будете следовать этому принципу, так что составьте свой план и выполняйте его.

Кроме того, получите то, что вам может понадобиться для редактирования. Например, это могут быть фото или видеоматериалы, которые вам нужно будет включить в вашу готовую работу.

6. Составьте карту мест и времени съёмок

В зависимости от места проведения вам, возможно, придётся немного пройтись, чтобы вовремя добраться из одного места в другое, чтобы запечатлеть ключевые события. Если вы знаете, что вам придётся сильно перемещаться, то убедитесь, что у вас будет время, чтобы добраться из одного места в другое с подходящей командой и оборудованием. Будьте всегда в нужном месте в нужное время.

7. Готовьтесь к худшему — возьмите с собой всё необходимое

Никогда не знаешь, когда возникнет проблема. Вся работа на некоторых мероприятиях может заключаться в том, что вы один раз устанавливаете камеру на штатив и садитесь на рядом стоящее кресло. Но на более подвижных событиях, у вас могут выйти из строя камера, кабели, возникнуть проблема с флешкой, проблемы с адаптерами и многое другое. Поэтому вы должны быть готовы на максимум. Например, у вас всего одна камера, то освободите место в своём телефоне, лучше отснять видео на телефон, чем вообще его не отснять, тем более, опытный оператор и на телефон сможет хорошо отснять.

Когда вы составляете свой список необходимого снаряжения, убедитесь, что у вас есть дополнительно оборудование, без которых вы не сможете работать.

Наличие дополнительного снаряжения также удобно, когда представляются возможности. Дополнительный петличный микрофон в вашей сумке может означать, что вы сможете снять импровизированное интервью, а дополнительная камера может запечатлеть момент, когда VIP появляется редко и ненадолго. Подобные мелочи могут полностью изменить ценность вашей работы в глазах клиента.

8. Знайте своё снаряжение

Это важно и часто упускается из виду. Я не имею в виду научиться включать и выключать камеру и приближать объект съёмки — надеюсь, вы знаете, как это делать — я имею в виду действительно узнать всё, что вы можете делать со своим оборудованием.

Сможете ли вы быстро отформатировать флеш карту? Знаете ли вы, как переключать аудиоканалы и устранять помехи для ваших беспроводных микрофонов в среде, полной беспроводных сигналов? Знаете ли вы, как изменить настройки камеры для разных микрофонов или как правильно настроить камеру для вывода на экран через HDMI или SDI?

Факторы, которые часто проявляются только при съёмке событий, безусловно, заслуживают подготовки. Создавайте тестовые сценарии у себя дома или в офисе — попробуйте оставить запись с камеры на весь день, а затем просмотрите отснятый материал на наличие проблем. Протестируйте звук в разных местах (многоквартирные дома или торговые центры могут имитировать среду, насыщенную Wi-Fi), поэкспериментируйте с настройками видеовыхода и посмотрите, что лучше всего работает с вашим оборудованием.

9. Подружитесь с местным персоналом

Вам нужен звук с микрофона выступающего? А может быть вам нужно будет подключение к большому экрану с вашей камеры? А может быть вам не будут лишними фото с местного фотографа? Даже вовремя принесённая бутылочка воды может улучшить ваше самочувствие во время съёмки. Никогда не знаешь, что может понадобиться во время съёмки, поэтому лучше дружить с местным персоналом.

10 Соблюдайте дресс-код

Помимо ваших профессиональных навыков, ваш клиент ожидает, что вы оденетесь соответственно, и что ваше вспомогательное оборудование также будет упаковано в подходящие сумки.

Выглядеть профессионально важная часть в удовлетворении клиента. Вам нужно, чтобы ваши клиенты видели, что вы серьёзно относитесь к своей работе. Опрятный, ухоженный и воспитанный вид подтвердит, что ваш клиент принял правильное решение, наняв вас.

Быть немного приодетым никогда не повредит, если это не за счёт комфорта. Например, если работа требует чёрных брюк и рубашки, наденьте отличную чёрную классическую рубашку и даже наденьте блейзер, по крайней мере, по прибытии на мероприятие. Используйте хорошую модельную обувь, которая позволит вам стоять весь день без боли. Многие обувные компании используют подошвы, заполненные воздухом, чтобы ощущения были похожи на кроссовки, но при этом выглядят как классическая обувь.

Если это неформальное мероприятие, то по-прежнему было бы неплохо выглядеть профессионалом. Приобретите несколько футболок с логотипом вашей компании, чтобы у вас всегда была своего рода униформа. Убедитесь, что ваша рубашка заправлена ​​и чистая. Для большинства из нас хорошо выглядеть и чувствовать себя комфортно означает лучше выполнять свою работу.

Когда вы начнёте думать о том, чтобы хорошо выглядеть, обратите внимание и на своё снаряжение. Как вы перевозите оборудование на особое мероприятие? Вы оставляете его незакреплённым в своей машине и совершаете дюжину поездок туда и обратно из машины туда, где вы настраиваете?

Вы бросаете всё в свою спортивную сумку и думаете, что этого достаточно? Подумайте о том, чтобы заложить в бюджет несколько профессиональных кейсов от хороших фирм. Это не только улучшит ваш внешний вид, но и обеспечит безопасность вашего снаряжения.

После подготовки к самой съёмке позаботьтесь о том, чтобы положить свои кейсы в безопасное и скрытое от глаз место. Ваша роль состоит в том, чтобы слиться с окружающей средой и позволить вашему клиенту хорошо выглядеть.

11. Паркуйтесь как можно ближе

Подумайте о парковке до начала мероприятия. Не нужно нарезать круги перед самой съёмкой, когда вам нужно уже готовиться к своей непосредственной работе. Заранее спросите, где вы сможете разгрузить свой автомобиль, и посмотрите, есть ли специальная парковка для сотрудников мероприятия. Хорошее, близкое место сэкономит время и избавит от стресса, если вам нужно будет выполнить какие-либо последние поручения. Если не уверены, что будет парковка, то лучше используйте такси.

12. Отдыхайте!

Независимо от того, насколько простой может быть ваша роль на мероприятии, долгий день стояния на месте и бдительности может быть утомительным. Даже на простых съёмках вы можете столкнуться с проблемами камеры, колебаниями уровня звука, шатающимися штативами и изменениями от клиентов в последнюю минуту.

Важно хорошо выспаться ночью, избежать обезвоживания и поддерживать хорошее самочувствие тела и ума в день съёмок. Постарайтесь ограничить употребление кофеина, чтобы не сорваться в середине дня. У любого, кто был на 8-10-часовой съёмке, были моменты, когда его веки решали, что пора закрыть магазин, независимо от того, что происходило.

13. Веселится можно, но всегда помните, что это не ваша вечеринка

Часто будут приёмы и вечеринки, которые сопровождают специальные мероприятия. Если вас пригласили, важно явиться. Это хорошая идея, чтобы быть благодарным за возможность, которую предоставляет клиент. Просто имейте в виду, что это их вечеринка — будьте вежливы, не ешьте еду, если вас не пригласят и не задерживайтесь слишком долго.

Заключение

Надеюсь, что эти советы помогут вам ориентироваться в коварных водах видео специальных мероприятий. Сможете ли вы использовать их все или нет, будет зависеть от вашего клиента, мероприятия и вашего собственного рабочего процесса, но мораль этой истории заключается в том, чтобы быть готовым к худшему и лучше подготовиться к лучшему. Если вы сможете оставаться спокойным, хладнокровным и профессиональным, то не будет многих ситуаций, с которыми вы не сможете справиться изящно и профессионально.

Автор: Russel Fairley

Источник: Videomaker

10 советов для начинающих по созданию профессиональных видеороликов

Знаете ли вы, что, согласно прогнозам, в 2021 году на видео будет приходиться 81% всего потребительского интернет-трафика? Это означает, что когда кто-то находится в Интернете, есть большая вероятность, что он смотрит видео, а не что-то еще.

И это тоже имеет смысл.

Это самый доступный и популярный тип контента, потому что: а) гораздо проще посмотреть видео, скажем, о методе редактирования фотографий, чем читать о нем, и б) это самое мощное и универсальное средство общения и взаимодействовать с аудиторией.

Если вы хотите создавать профессионально выглядящие видеоролики для любых целей, этот замечательный список советов и рекомендаций поможет вам улучшить качество ваших видеороликов и повысить их заинтересованность.

Начнем.

Готовы создать свое видео? Воспользуйтесь нашим онлайн-конструктором видео, чтобы создать видео за считанные минуты. Просмотрите шаблоны для видеороликов в социальных сетях, рекламы, пояснительных видеороликов, трейлеров, анимационных историй и многого другого.

 

1 Планируйте свое видео заранее

Создание видео — это не просто нажатие кнопки записи. Есть несколько факторов, которые влияют на то, чтобы видео выделялось среди других. И хотите верьте, хотите нет, но в основном они связаны с тем, насколько хорошо вы планируете свое видео перед его созданием.

Этот первый совет можно разбить на несколько частей. Давайте рассмотрим некоторые из этих советов и рекомендаций по планированию успешного видео.

 

Поставьте цель.

Прежде чем приступить к созданию видео, вам нужно понять, зачем вы его делаете. Понимание цели вашего видео поможет вам планировать, снимать, редактировать и продвигать видео более организованно, экономя массу времени и ресурсов.

Самое главное, это сделает ваше видео более эффективным с точки зрения достижения желаемых результатов. Ниже приведены примеры вопросов, которые следует задать при постановке цели для видео:

• Чего вы хотите достичь с помощью своего видео?
• Ты пытаешься рассмешить людей?
• Вы пытаетесь заставить их посетить ваш веб-сайт?
• Вы продвигаете свой продукт?
• Учить их чему-то новому?

Вы можете использовать шаблон целей SMART, подобный приведенному ниже, чтобы записать свои видеоцели.

Настройте этот шаблон и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

 

Определите свою целевую аудиторию.

Вы не можете нацеливаться на всех в мире, потому что тогда с кем вы на самом деле разговариваете? Отсутствие четкого представления о ваших идеальных группах зрителей просто разбавит ваше сообщение и видеоконтент.

Ваша аудитория будет определять, как вы пишете сценарий, как снимаете видео и как его монтируете. Это также определит, где вы распространяете свои видео в зависимости от того, где ваша основная аудитория тусуется в Интернете.

Подумайте, кому вы хотите это показать, а затем подумайте, где в Интернете они обычно «зависают», чтобы вы знали, как распространять это позже.

Вот шаблон портрета клиента для использования в процессе планирования видео:

Настройте этот шаблон и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

 

Изучите тему.

Теперь пришло время найти правильную тему или тему для вашего видео — очень важно найти тему, которая не только понравится вашей целевой аудитории, но и поможет вам достичь ваших целей.

Большая часть выбора темы также сосредоточена на ключевом слове. Это особенно важно, если вы хотите занимать высокие позиции в результатах поиска Google и других поисковых систем.

Если вы создаете видео для YouTube, один из самых простых способов определить тему вашего видео — провести исследование ключевых слов внутри YouTube. Просто выполните поиск по ключевому слову на YouTube и внимательно просмотрите лучшие результаты и прогнозы поиска, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Например, вот поисковые подсказки, которые появляются на YouTube, когда вы вводите «Биткойн»:

На этом этапе вы можете сузить идею или тему видео на YourTube в зависимости от типа видео о биткойнах, которое вы собираетесь сделать: ежедневные новости, настройки майнинга, прогнозы и т. д.

Вы также можете использовать такие инструменты, как Ahrefs, TubeBuddy и vidIQ, чтобы найти правильные ключевые слова для таргетинга. Держите общую тему, тему или проблему вашего видео в центре и ищите релевантные ключевые слова вокруг них, чтобы найти наиболее подходящие

Кроме того, найдите тему, которая заполняет «содержательные пробелы» и представляет существенную ценность для аудитории.

 

Выберите правильный тип видео.

Теперь, когда вы знаете тему своего видео, пришло время окончательно определить тип видео, которое вы собираетесь создать. Это напрямую повлияет на тон и стиль вашего видео. И, конечно же, это повлияет на весь процесс съемки, анимации или монтажа.

Вот несколько типов видео, которые вы можете выбрать:

• Анимированное
• Живое действие
• Запись экрана
• Белая доска
• Анимационная графика
• Типография
• Комбинация

Важно отметить, что некоторые типы видео больше подходят для официальных и профессиональных видео, а другие лучше подходят для обычных видео. Итак, выберите тип видео, который подходит для вашего стиля контента.

Вот список типов видео для YouTube, чтобы дать вам некоторое вдохновение.

Сделайте производство видео проще, чем когда-либо, с помощью Visme.

• Выберите из наших
  полностью настраиваемых шаблонов
• Настройте шрифты и цвета в соответствии с вашим брендом
• Доступ к анимированным элементам дизайна, которые рассказывают вашу историю

Зарегистрироваться. Это бесплатно.

 

Напишите сценарий.

После того, как вы определились с темой и типом видео, которое собираетесь снять, пришло время поработать над его содержанием. Лучше всего это сделать, написав сценарий видео, в котором изложена ваша история.

Вы можете написать пословный сценарий для видео или просто общие темы, которые хотите осветить в видео.

В любом случае, смысл в том, чтобы иметь справочный документ, чтобы вы случайно не забыли затронуть важную тему, когда начнете снимать видео.

Кроме того, вы также можете создать раскадровку для своего видео.

Раскадровка — это просто визуальное представление истории, состоящее из последовательности изображений и графических иллюстраций, которые помогают создателям визуализировать свои видеоролики и творческие проекты.

Не забудьте взять сценарий или раскадровку в день съемок.

 

Выберите правильное место.

Еще одним важным шагом на этапе планирования видео является выбор места съемки.

Выбор места важнее, чем вы думаете, — это дает контекст видео и может значительно улучшить внешний вид вашего видео.

Видео можно снимать дома или на улице. Независимо от того, какой вариант вы выберете, внешний вид вашего видео будет совершенно другим.

Привет, маркетологи! Нужно быстро создать визуальный контент, останавливающий прокрутку?

• Преобразуйте свой визуальный контент с помощью простой в использовании платформы для создания контента Visme
• Быстро создавайте красивый и эффективный маркетинговый контент даже без обширного набора дизайнерских навыков шаблоны для легкой настройки

Зарегистрироваться. Это бесплатно.

2 Используйте качественную камеру

Еще один важный совет для улучшения качества видео — используйте правильную камеру. Вопреки распространенному мнению, вы не нужна дорогая или профессиональная камера, чтобы снимать видео хорошего качества.

На выбор предлагается два варианта основной камеры: встроенная камера мобильного телефона или профессиональная камера. Рассмотрим каждый вариант подробнее:

Мобильная камера.

За последние несколько лет качество камер почти всех ведущих производителей мобильных телефонов значительно улучшилось.

Таким образом, есть большая вероятность, что мобильный телефон, который вы сейчас носите в кармане, способен снимать видео 4K со скоростью 60 кадров в секунду — достаточно, чтобы соответствовать качеству любого конкурента, который у вас может быть.

Вот видео, полностью снятое на iPhone 13 Pro:

 

Качество видео не уступает некоторым более дорогим профессиональным камерам.

 

Профессиональная камера.

Иногда для создания видео профессионального качества камеры телефона может быть недостаточно. В этом случае вам, скорее всего, придется инвестировать в профессиональную камеру. Это даст вам гораздо больше контроля над качеством видео, которое вы производите.

Кроме того, вы получите функции, которые могут быть недоступны в телефоне, такие как встроенная стабилизация изображения и возможность замены объектива. Кроме того, превосходная цветопередача профессиональной камеры значительно повысит качество ваших видеороликов.

Итак, если вы хотите инвестировать в свое фотооборудование, мы предлагаем вам выбрать камеру с функциями, необходимыми для вашего типа видео.

Например, если вы собираетесь снимать видео собственными силами, хорошим вариантом может стать покупка цифровой зеркальной камеры. Но если вы собираетесь создавать видеоблоги, то вам может больше подойти беззеркальная камера, так как ношение громоздкой зеркальной фотокамеры может оказаться слишком тяжелым для ваших рук.

 

3 Убедитесь, что у вас достаточно освещения

Освещение — еще одна важная часть любого профессионального видео. Если ваше видео слишком темное или слишком яркое, оно, очевидно, не будет хорошо смотреться, и вы рискуете, что люди пропустят ваш контент.

Любому создателю видео доступны два основных источника света:

 

Естественное освещение.

Для начинающих отличным вариантом является естественное освещение. Это ничего не стоит и вполне способно сделать объект вашего видео красивым.

Чтобы использовать естественное освещение в своих интересах, не забывайте снимать на улице в пасмурный день или в золотой час. В это время естественный свет очень мягкий и кинематографичный — он не заставит ваш объект щуриться, и резкий свет не будет падать на его лицо.

 

Студийное освещение.

По мере расширения производственных мощностей вы, вероятно, захотите инвестировать в осветительное оборудование, чтобы повысить качество ваших видео.

Вот некоторое осветительное оборудование, которое вы можете добавить к своему производственному оборудованию:

• Подсветка ключа
• Габаритный фонарь
• Триггеры и вспышки
• Софтбокс или формирователь
• Отражатели

Посмотрите это прекрасное видео Бена Джонсона, в котором рассказывается обо всех шагах, которые необходимо предпринять, чтобы придать вашим видео приятный кинематографический вид:

 

 

ваше видео может создать или разрушить ваш контент, и есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить целостность качества звука вашего видео.

Лучший способ записать звук с вашего объекта — использовать любой микрофон, кроме встроенного микрофона вашей камеры. Потому что независимо от того, насколько хорош встроенный микрофон вашей камеры, его все равно недостаточно, чтобы заменить специальный внешний аудиорекордер.

Обычно можно использовать три типа микрофонов:

• Конденсаторные микрофоны
• Динамические микрофоны
• Петличный микрофон (или петличный микрофон)

Каждый из них идеально подходит для различных целей, поэтому инвестируйте в тот, который поможет вам выполнить свою работу.

Посмотрите это видео от Think Media, если вы ищете недорогие микрофоны для своих видео:

 

Перед съемкой всегда проверяйте звук, чтобы убедиться, что все вышеперечисленное настроено правильно. Для тех, у кого нет опыта работы со звуком, это обычно единственный способ убедиться, что вы все делаете правильно.

 

5 Используйте мощное программное обеспечение для редактирования видео

Использование программного обеспечения для редактирования видео является неотъемлемой частью производственного процесса.

Это позволит вам добавлять переходы к вашим видео, раскрашивать их, добавлять заголовки, субтитры, вступления и концовки, а также сшивать их таким образом, чтобы это было понятно зрителям.

Существует несколько бесплатных и платных программ для редактирования видео. Вот список некоторых из самых популярных:

• Visme Video Maker
• Adobe Premiere Pro
• Apple Final Cut Pro
• DaVinci Resolve
• Adobe Premiere Elements
• Corel VideoStudio Ultimate
• CyberLink PowerDirector

Pro Совет: Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro имеют на выбор несколько бесплатных и платных плагинов, которые вдвое сокращают время редактирования.

 

6 Не используйте дрожащие кадры

Стабилизированные кадры необходимы для успеха любого топового видео. Потому что трясущиеся кадры не только выглядят непрофессионально, но и напрягают глаза вашей аудитории.

Мы предлагаем вам приобрести камеру со встроенной стабилизацией изображения или приобрести штатив, чтобы исправить это. Штативы обычно работают, когда объект неподвижен, но это может быть не для всех типов видео.

Например, если вы создаете видеоблоги, вам может понадобиться прогуляться по городу, и штатив может вам не помочь. В этом случае рассмотрите возможность инвестирования во внешний стабилизатор.

Многие программы для редактирования видео также имеют встроенную функцию стабилизации дрожащих кадров, но результаты могут не каждый раз быть идеальными.

Сделайте производство видео проще, чем когда-либо, с помощью Visme.

• Выберите один из наших полностью настраиваемых шаблонов
• Настройте шрифты и цвета в соответствии с вашим брендом
• Доступ к анимированным элементам дизайна, которые рассказывают вашу историю

Зарегистрироваться. Это бесплатно.

 

7 Улучшите композицию видео

Композиция — это способ кадрирования объекта в видео, которое вы собираетесь снимать.

Самый популярный способ кадрирования вашего объекта — это следование правилу третей, которое делит кадр на сетку 3×3, создавая пересечения, которые являются идеальными областями для размещения вашего объекта.

И лучший способ кадрировать объект съемки — поместить его в одно из пересечений в видоискателе, а его глаза должны выровняться вдоль верхней линии кадра.

Вы также можете разместить объект в середине кадра, но недостатком этого будет то, что в верхней трети кадра останется много места.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить во время съемки, — следить за головой объекта съемки. Не оставляйте слишком много места над головой модели, но и не отрезайте макушку.

Если вам нужно что-то отрезать на больших драматических крупных планах лица, пусть это будет макушка, а не подбородок.

Вот 4 метода кадрирования и композиции, которые вы можете использовать для своих видео:

 

 

8 Будьте комфортны при съемке с камерой

присутствие камеры может значительно повлиять на качество и эффективность вашего видео.

Если субъект выглядит комфортно, имеет дружелюбную улыбку на лице и одет в красивую одежду, то зрители захотят посмотреть, что он скажет или сделает.

В то время как присутствие камеры может быть естественным для некоторых людей, другим приходится практиковаться в том, как контролировать эмоции, чтобы они не выглядели смущенными или нервными перед камерой.

Чтобы улучшить присутствие камеры, мы предлагаем вам сидеть/стоять прямо, расправив плечи, чтобы вы выглядели профессионально, сосредоточенно и расслабленно.

Вы также должны стараться говорить медленно и четко произносить каждое слово, чтобы ваше сообщение было легко понять.

По мере того, как вы продолжаете создавать все больше и больше видео, вы привыкнете находиться перед камерой, и ваше присутствие в камере со временем улучшится. Так что не стесняйтесь и продолжайте тренироваться.

Кэтрин Мэннинг дает несколько советов о том, как стать увереннее перед камерой:

 

 

9 Снимайте небольшими фрагментами

Съемка видео небольшими фрагментами — отличный способ сосредоточиться на теме вы обсуждаете. Также становится проще редактировать отснятый материал на этапе постобработки.

Допустим, вы снимаете видео, в котором обсуждаете 12 способов стать лучшим лидером. Вы можете нажать кнопку записи, рассказать об одном моменте, затем нажать кнопку остановки и повторить процесс для каждого пункта.

Таким образом, ваши мысли не будут путаться, и все, что вам нужно сделать, это склеить небольшие видеоролики, чтобы создать конечный продукт.

 

10 Продвигайте свои видео

Независимо от типа создаваемого вами видео, будь то образовательное, деловое или просто художественное видео, убедитесь, что вы правильно делитесь им со своей аудиторией, чтобы добиться максимального эффекта.

Вот несколько способов продвижения вашего видеоконтента:

 

Социальные сети.

В зависимости от ваших целей и аудитории вы можете распространять свои видео на разных платформах.

Например, если вам нужен видеомаркетинг, вы можете продвигать свои видео на Facebook, Twitter, Instagram или YouTube в виде обычных сообщений или целевой рекламы.

Вот как мы (в Visme) делимся нашими видео на YouTube в LinkedIn:

 

Группы и форумы.

Вы также можете делиться своими видео в различных группах и форумах, таких как группы Reddit, Quora и Facebook.

Чтобы это сработало, начните с поиска групп и форумов, на которых обсуждается проблема, для которой у вас есть решение. Затем найдите людей с реальными проблемами и ответьте на их вопросы.

После того, как вы установили отношения в группе, вы можете поделиться своим видеоконтентом, связанным с этой темой, и другие участники будут более чем счастливы щелкнуть ваш контент.

Но если вы начнете спамить группы своими видео без контекста, то никто не воспримет ваш контент всерьез, и вас могут даже пожаловаться или выкинуть.

 

Маркетинг по электронной почте.

Многие компании ведут списки адресов электронной почты, чтобы делиться еженедельным контентом со своей аудиторией.

Если это относится к вам, мы предлагаем поделиться вашими видео с контактами электронной почты, так как они уже являются вашими подписчиками и хотят услышать от вас. Кроме того, это отличный способ уведомить аудиторию о том, что вы подготовили свежий новый контент.

Кроме того, вы также можете включать свои последние видео на YouTube в свои еженедельные или ежемесячные информационные бюллетени. Или соберите релевантные видеоролики, чтобы поделиться ими по определенной теме электронного бюллетеня.

 

Создавайте высококачественные видеоролики, чтобы привлечь аудиторию

Создание профессиональных видеороликов звучит пугающе, но на самом деле это не обязательно так.

Все, что вам нужно сделать, это следовать советам, описанным в этой статье, и вы увидите значительное повышение качества вашего видео, вовлеченности и результатов.

Помните: не стоит слишком полагаться на покупку лучшего оборудования перед съемкой видео. Это процесс, через который должен пройти каждый создатель, и по мере того, как вы будете практиковаться с ограниченным бюджетом и оборудованием, вы станете настоящим кратером, когда у вас будет подходящее оборудование.

Так чего же ты ждешь? Поднимите свое оборудование и начните делать свое видео.

Когда отснятый материал будет готов, воспользуйтесь нашим видеоредактором, чтобы легко склеить кадры и разместить видео в Интернете. Вы также можете создать видео в Visme без каких-либо исходных материалов, используя готовые шаблоны, анимацию, стоковые видео, текст, музыку и многое другое.

17 лучших советов по созданию профессионально выглядящих видеороликов

В наши дни видео является одним из наиболее важных инструментов маркетинга. Согласно нашему опросу State of Video Marketing 2021, количество маркетологов, использующих видео, увеличилось на 41% с 2016 года. 

Если вы хотите, чтобы ваше видео выделялось, оно должно выглядеть великолепно и профессионально. Вот наши 17 лучших советов по созданию профессиональных видеороликов…

Содержание статьи

1. Инвестируйте в правильное оборудование 

Чтобы создать профессиональное видео, вам необходимо инвестировать в правильное оборудование. Это включает в себя такие элементы, как камера, программное обеспечение для редактирования и микрофон — как минимум. Дополнительное оборудование может включать освещение, штатив и подвес.

Но не волнуйтесь, это оборудование не требует больших затрат. Большинство смартфонов имеют достаточно хорошую камеру для съемки видео, а устройства Apple и Windows имеют бесплатное встроенное программное обеспечение для редактирования видео (iMovie от Apple и Video Editor от Windows).

Самая важная вещь, которая вам может понадобиться, — это микрофон. Конечно, можно записывать звук через телефон, но вы не получите требуемого четкого профессионального результата.

Посмотрите это видео от IGN, чтобы узнать, какой микрофон лучше всего подходит для вашего бюджета: 

2. Напишите сценарий

Сценарий важен для придания вашему видео определенного направления. Вам нужно спросить себя, какова цель вашего видео и чего вы пытаетесь достичь, а затем использовать свой сценарий, чтобы помочь вам понять это.

Сценарий также может помочь вам оценить продолжительность вашего видео. Длина видео может быть сложной. Как правило, более короткое видео вызывает большее вовлечение. Однако, пока информация в вашем видео ценна и интересна зрителям, длина не имеет большого значения.

При написании сценария важно понимать, что работает лично для вас. Например, записав все, а затем прочитав слово в слово, вы повысите свою уверенность или заставите себя звучать немного роботизированно.

Аналогичным образом, работа с парой пунктов списка может помочь вам двигаться более естественно или оставить вас рассеянным.

Здесь нет правильного или неправильного, все дело в том, что работает для вас!

Для получения дополнительной информации о том, как написать сценарий, включая бесплатный шаблон! – посмотрите здесь: Как написать сценарий видео

3. Учитывайте фон видео

При записи видео вам нужно подумать обо всем, что будет внутри кадра. Там ничего не должно быть случайно.

Если вы хотите, чтобы ваше видео выглядело профессионально, лучше всего выбрать чистый фон без отвлекающих факторов. Вот пример от Робина Шармы:

На простом белом фоне нет ничего, что могло бы привлечь внимание зрителя, кроме говорящего. Чистый фон хорошо подходит как для живых выступлений, так и для анимации. Взгляните на этот кадр из видео, которое мы создали для GeoCell:

Однако, если вам не нравятся чистые фоны, было бы неплохо включить простые декоративные элементы на фоне вашего видео, которые имеют отношение к вашей теме. Вот пример из Binging with Babish. Кухонная утварь и духовка — хоть и стратегически не в фокусе — видны на заднем плане этого кулинарного видео:

Опять же, то же самое относится и к анимационным видео. Вот кадр из видео, которое мы сделали для UserReport:

Элементы на заднем плане, такие как окно, растение и картина на стене, помогают добавить глубины сцене.

4. Используйте штатив

Даже если вы король игры с устойчивым ручным зуммером или королева гонки с яйцом и ложкой, зрители могут легко отличить ручную камеру от камеры, расположенной на стабильная поверхность.

Дрожащие кадры недопустимы, когда речь идет о создании максимально профессионально выглядящего видео.

Приобретение штатива — это простой способ мгновенно повысить качество видео. Однако, если у вас ограниченный бюджет, то прочной поверхности будет достаточно, например, стола или полки.

5. Подумайте о своем присутствии на экране

Если вы собираетесь сниматься в своих видео, важно подумать о своем присутствии на экране. Как и в случае с фоном вашего видео, ничего о вас не должно быть «случайно». сообщение на камеру.

Важно оглянуться назад, чтобы увидеть, сможете ли вы заметить что-то, что вы хотите улучшить. Например, если вы ерзаете на экране, это может заставить вас нервничать, а уверенность — ключ к профессиональному видео.

Существует множество отличных советов и приемов, которые помогут вам улучшить свое присутствие на экране. Вот пример: 

Если вам действительно сложно находиться на экране, анимация может быть лучшим вариантом для ваших видео.

6. Запись четкого звука

Профессиональное видео — это не только то, как оно выглядит. Ваш звук тоже должен быть идеальным. Это означает отсутствие звуковых отвлекающих факторов, таких как шум уличного движения или нечеткие шипящие звуки на заднем плане.

Зрители ожидают чистого, четкого звука.

Мы уже упоминали о важности использования микрофона для улучшения звука. Также помогает, если вы можете найти тихое место для записи.

Но иногда вас все же может донимать «стационарный шум». К стационарным шумам относятся, например, жужжание источника питания, гудение микрофона или шум двигателя камеры.

Чтобы уменьшить эти звуки, вы можете использовать цифровой аудиоредактор, такой как Audacity. Вот видео, в котором показано, как использовать инструмент шумоподавления в Audacity всего за 2 минуты: 

7. Скомпонуйте все идеально

Хотите верьте, хотите нет, где все, что находится в кадре, имеет значение. Существует основной принцип кино, известный как «правило третей», который может быть очень полезен, когда дело доходит до кадрирования объектов в вашем видео.

Чтобы понять правило третей, вам нужно представить сетку 3 на 3 поверх кадра. Вот несколько примеров: 

Источник изображения.

Участки, где линии проходят через кадр, и особенно там, где линии пересекаются, являются сильными областями фокусировки, поэтому вы должны убедиться, что ваши самые важные объекты в кадре расположены там.

Это не жесткое правило, а принцип, который часто нарушают профессиональные фотографы и видеооператоры.

Однако, если вы только начинаете и еще не знаете, как выглядит видео с идеальной рамкой, соблюдение правила третей может значительно упростить вам задачу.

8. Снимайте под разными углами

Редко вы увидите профессиональное видео, состоящее из одного длинного непрерывного кадра. Это связано с тем, что съемка всего одним кадром может сделать ваше видео слишком напряженным и, возможно, даже скучным для некоторых зрителей.

Важно разделить видео, снимая с разных ракурсов. Некоторые популярные ракурсы:

Средний план

Дальний план

Сбоку

Крупный план

Через плечо

https://wyzowl.wistia.com/medias/9hkws9azqg

9. Тщательно продумайте освещение  

Как и звук, освещение должно быть идеальным, чтобы ваше видео выглядело профессионально. Если ваше видео не освещено должным образом, зрители сразу заметят это, и они закроют ваше видео и будут искать что-то другое.

Поскольку 86% предприятий используют видео в качестве маркетингового инструмента, существует большая конкуренция. Ваше видео должно быть идеальным во всех отношениях, если вы хотите конкурировать.

Однако это не означает, что вам нужно бежать и инвестировать в дорогое осветительное оборудование. На самом деле, один из лучших способов осветить ваши видео — это использовать бесплатный и доступный всем нам источник — солнце!

Старайтесь снимать видео в ярко освещенной комнате, желательно у окна (чтобы обеспечить достаточное количество естественного света).

Если вы хотите узнать больше об освещении и о том, как можно осветить видео с минимальным бюджетом или вообще без него, в этом видео вы найдете множество отличных советов и рекомендаций:

10. Будьте последовательны в нескольких видео

Если вы планируете создать серию видео, вам следует стремиться к единообразию во всем.

Должна быть хотя бы одна контрольная точка, которая даст зрителям понять, что они смотрят одно из ваших видео. Например, вы можете разместить свой логотип на экране в каждом видео, например, на канале Nemo’s Dreamscapes: 

Вы также можете добиться единообразия, используя одинаковый саундтрек и/или фон. Вот два примера с канала New Rockstars: 

Фон в обоих видео одинаков, и оба также начинаются с отображения имени ведущего и никнейма в Твиттере: 

Еще один популярный способ добиться профессионального уровня единообразия ваших видео: включать узнаваемое вступление.

Точно так же, как последовательность заголовков вашего любимого телешоу, отличное вступление YouTube может подготовить людей и заинтересовать их просмотром вашего контента. Вот пример из Kurzgesagt — In a Nutshell, показывающий, как менялось их вступление с годами:

11. Не забывайте о постобработке 

Важно помнить, что создание профессионально выглядящего видео — это не только съемка. Многие самые важные вещи приходят 90 169 после того, как 90 170 вы остановили запись.

Постобработка действительно может помочь вывести ваше видео на новый уровень. Плавное и плавное редактирование может мгновенно сделать ваше видео более профессиональным и сделать просмотр более приятным для зрителей.

Существует множество бесплатных инструментов для редактирования, совместимых с широким спектром устройств. Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше: 21 лучшее приложение для редактирования видео для Android, iPhone и iPad.

Еще один элемент постпродакшна, который может сделать ваше видео ярким, — это музыка. Отличный саундтрек может изменить весь тон вашего видео и помочь усилить чувство, которое вы пытаетесь вызвать у зрителей.

Как и в случае с редактированием, есть много отличных — и бесплатных! – ресурсы бесплатной музыки, которую вы можете использовать в своих видео. Мы составили обширный список: 20 лучших бесплатных музыкальных сайтов в 2021 году.0003

12. Всегда помните о своей целевой аудитории

Ваша целевая аудитория должна влиять на все, что касается вашего видео. От сценария и того, как вы его представляете, до процесса редактирования и выбора музыки.

Постоянно думая о своей целевой аудитории, вы можете быть уверены, что делаете видео, которое им понравится и которым они захотят поделиться со своими друзьями.

Взгляните на это видеообъявление от Wix: 

Это видео предназначено для их клиентов электронной коммерции, то есть для людей, которые хотят потратить на веб-сайте больше, чем средний человек.

Аудитория этого видео — амбициозные люди, которым нужен простой в использовании веб-сайт со всеми необходимыми бизнес-функциями (такими как управление запасами и варианты оплаты).

И это отражено в энергичном саундтреке, качественном монтаже и воодушевляющей озвучке.

Вот еще одно видео от Wix: 

Как видите, тон этого видео совсем другой. Аудитория этого видео, вероятно, состоит из людей, которые знают о Wix, но еще не имеют таких же потребностей, как у владельца бизнеса.

Эти два совершенно разных примера из одной и той же компании показывают, насколько важно думать о конечном покупателе, который будет смотреть ваше видео. Представьте, что вы смотрите на это с их точки зрения – Как бы вы хотели, чтобы с вами разговаривали? Что бы вы хотели увидеть?

13. Создайте план

Выше мы упоминали, насколько важно написать сценарий. Но вы также должны создать более четкий план, который охватывает другие шаги, связанные с созданием вашего видео.

Например, если вы создаете живое видео, это будет расписание съемок. График съемки — это, по сути, список снимков, которые вам нужно сделать, и это гарантирует, что вы получите то, что вам нужно, и не будете тратить время на повторную съемку.

Если вы создаете анимационное видео, то ваш план — это ваша раскадровка. Здесь вы создаете всю графику для своего видео и размещаете ее сцена за сценой для просмотра перед тем, как начать процесс анимации.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше: что такое раскадровка и как ее сделать для видео?

14. Не забудьте снять B-roll

Все, о чем мы говорили до сих пор, относилось к основному кадру вашего видео, также известному как A-roll.

B-ролики — это дополнительные кадры, которые снимаются в дополнение к основным материалам. B-ролики обычно объединяются с A-роллами, чтобы добавить глубины и эффекта вашему видео.

B-roll действительно может улучшить внешний вид вашего видео, сделав его более профессиональным. Это также дает вам больше контроля над темпом вашего видео, так как вы можете переключаться между вашими роликами B и A, чтобы установить тон и повысить авторитетность.

Взгляните на это видео-отзыв одного из наших клиентов, Oxford University Press: 

https://wyzowl.wistia.com/medias/5pjsm6tjcf

Здесь мы использовали различные кадры B-roll, чтобы построить историю и увеличить связь между зрителем и субъектом видео.

Подробнее об этом читайте в нашем Полном руководстве по B-roll.

15. Наймите профессионала

В этой статье мы рассмотрели много советов — и простите, если у вас не будет времени освоить их все!

В конце концов, вы добавляете к своему луку слово «видеооператор» в дополнение к тому, что уже делаете.

Если все это вас немного утомляет, лучше нанять профессионала. Возможно, лучший способ создать профессионально выглядящие видео — это работать с профессионалом!

В Wyzowl мы создали тысячи профессиональных анимационных видеороликов для клиентов из самых разных отраслей. Если вы считаете, что это может быть вариантом для вас, нажмите здесь, чтобы поговорить с нашей командой.

Дополнительные советы

16. Оптимизация для поиска

Когда ваше видео готово и вы готовы поделиться им в Интернете, вы можете еще кое-что сделать, чтобы сделать его более профессиональным.

Оптимизация вашего видео для поисковых систем — один из лучших способов повысить его видимость и гарантировать, что вся тяжелая работа, вложенная в ваше видео, окупится (в виде тысяч, а возможно, и миллионов просмотров).

При размещении видео в Интернете необходимо учитывать все окружающие его детали и оптимизировать их для поиска. Например, название и описание вашего видео должны содержать важные ключевые слова, например: 

Поисковая оптимизация для видео — обширная тема, поэтому, если вы хотите углубиться в нее, мы рекомендуем следующие руководства:

• SEO для видео: полное руководство
• SEO для YouTube: 13 способов повысить рейтинг в 2021 году

17. Продвигайте свое видео

Учитывая, что 96% видеомаркетологов собираются увеличить или сохранить свои расходы на видеомаркетинг в 2021 году, конкуренция за количество просмотров становится все более жесткой.

В дополнение к SEO, еще один отличный способ убедиться, что ваше видео просматривают, — это продвигать его. Это можно сделать разными способами — и чем больше мест вы рекламируете свое видео, тем больше у вас шансов, что его увидят.

Вы можете продвигать свое видео через список адресов электронной почты, каналы социальных сетей и платный поиск.

Вы также можете поощрять других продвигать ваше видео, добавляя к нему кнопки «Поделиться».

No related posts.