Советы по видеосъемке: Советы по видеосъемке

Содержание

Советы по видеосъемке

СНИМАЕМ САМИ: СЛАБАЯ ВИДЕОКАМЕРА

Эта статья для видеолюбителей.

Под слабой камерой мы понимаем, камеру, конструкция которой ограничивает возможные условия съемки. Основными параметрами являются оптика, матрица и внутренняя система сжатия видео. Большее или меньшее количество функций мы во внимание не принимаем, поскольку мы — профессионалы.

Таким образом, слабая камера — это камера с маленькой и простой линзой в объективе, соответственно с маленькой и дешевой матрицей и с дешёвой микросхемой — процессором обработки видео. Это не значит, что камера снимает плохо, просто надо понимать, на под какие виды съёмки оптимизированы недорогие бытовые камеры. Самые распространённые виды видеосъёмки следующие: дневная съемка людей портретно или в полный рост на фоне пейзажа или достопримечательностей, съёмка людей в апартаментах при дневной или хорошей искусственной освещенности, в общем фиксация персональных событий. Просмотр предполагается на бытовых телевизорах, то есть особой четкости ждать не надо, видеть каждый волосок, как на профессиональной аппаратуре и в самом деле нужды нет.

Соответственно как нужно снимать: людей надо снимать так, как вы с ними разговариваете — то есть на таком-же расстоянии. Если вы хотите снять лицо, то снимайте с расстояния вытянутой руки, снимаете в рост — подойдите на 3-5 метров. Функциями «наезда» не надо пользоваться без крайней необходимости, они присутствуют во всех камерах не потому, что оптическая система на них рассчитана, а потому что это обязательное ожидание потребителя. Когда камера «наезжает», то количество света, падающего на матрицу уменьшается; в прогрессии растет чувствительность к толчкам и тряске; появляются геометрические искажения, на компенсацию которых оптика не рассчитана. Если подойти нет возможности, то нужно найти любую опору а еще лучше ровную горизонтальную поверхность, на которую камеру можно поставить. Лучше всего иметь штатив, подойдут даже фотоштативы, которые стоят очень недорого.

Освещение: камеры не рассчитаны на большой перепад освещения в кадре, поэтому старайтесь не снимать против окна, ламп, против солнца. При съёмке при слабом свете, проще всего принести дополнительный светильник из другой комнаты, и осветить им собеседника. Если будет освещена стена, а человек будет в тени, то камера настроится на стенку и ничего хорошего не получится. Кроме того, в камерах имеется электронное усиление — нужно изучить инструкцию, потренироваться его включать и выключать. Выключать это тоже важно — выйдя на улицу с включенным усилением, вы рискуете испортить съёмку — простые камеры не могут компенсировать его и всё получается пересвеченным. Основное правило: старайтесь чтобы объект съёмки занимал по возможности большое поле кадра, весь свет был направлен на объект съемки, если объектов несколько снимайте их по отдельности. При ночной съемке на улице пользуйтесь штативом и тренируйтесь с ручными настройками.

Съёмка помещений: вы поехали в отпуск, поселились в классной гостинице и по возвращению хотите показать, как всё было. Дешёвые камеры предназначены для съёмки людей, поэтому обладают узким углом зрения, ждать кадров как в теле-шоу не надо. Ничего не поделать, лучшее что можно посоветовать это комментировать голосом, на качество видеосъёмки это не повлияет, но кардинально улучшит общее восприятие.

Обработка снятого видео: видео снятое бытовыми камерами предназначено для простого просмотра, и 95% и больше процентов потребителей поступают именно так. Хотя оно пригодно для монтажа с большими или меньшими трудностями, так как видео записывается в сильно оптимизированном виде, не предполагающем обработки. Цветокоррекция и масштабирование получаются плохо или очень плохо. Вывод: максимально серьёзно отнеситесь к съёмке, и в дальнейшем избавитесь от забот.

И в заключение общие советы:
— снимайте отдельными кадрами — как в книге или журнальном рассказе текст разбивается на абзацы и предложения, также разбивайте ваш видеорассказ на отдельные кадры и группы кадров
— перед тем как нажать кнопку записи: успокойте дыхание, наведите камеру на цель (чтобы выровнять горизонт можно предварительно поводить камерой влево-вправо), нажмите запись, досчитайте мысленно минимум до десяти, остановите запись.
— водить камерой туда-сюда, пользоваться трансфокатором в момент записи лучше не надо, если у вас нет определённого практического и теоретического опыта.

 

Учимся снимать видео — советы начинающим

Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них.

Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

Советы по видеосъёмке для новичков

Мы часто снимаем любительское видео, но при просмотре оказывается, что камера ушла куда-то в сторону, картинка трясется и качество сильно хромает. Заказав видеомонтаж СПб недорого, вы получите хорошее окончательное видео из собственноручно отснятого материала. Однако существует некоторые секреты, которые помогут значительно повысить качество съемки.

Штатив

Профессиональные операторы и фотографы снимают с помощью штатива, который позволяет стабилизировать изображение. Печально, но скачущая картинка встречается не только среди профанов, и кто-то даже покупает этот материал. Если у вас нет штатива, тогда купите обычную металлическую цепочку, присоедините ее к камере, а второй конец положите на землю и придавите его ногой. Вы сразу почувствуете, что камера стала устойчивей, и улучшилось качество картинки. Цепочку для этих целей возьмите примерно своего роста (до уровня глаз + запас).

Если у вас нет пока цепочки, тогда, держа камеру двумя руками, на большой палец любой руки прицепите сумку. Как ни странно, но такое утяжеление способно сгладить небольшие подрагивания. Пройдя уроки видеомонтажа СПб недорого, вы сами вникнете в суть этого процесса, а значит и поймете, какие моменты во время съемки лично вам нужно усовершенствовать.

Зум

Следующая распространённая ошибка – это пристрастие к зуму. Запомните раз и навсегда, что во время съемки про Zoom нужно забыть и не вспоминать. Эта функция нужна только во время настройки кадра, но не тогда, когда уже началась съемка. Действительно, иногда мы видим при съемке резкое приближение с помощью зума, но это себе могут позволить только настоящие профессионалы с большим опытом.

Статика

Новичкам лучше снимать только статичные кадры. Когда мы одновременно смотрим и поворачиваем головой, то хорошо видим все объекты. Если же вместо наших глаз окажется камера, то картинка получится размытой. Поэтому панорамы снимайте крайне медленно, а первый и последний кадры зафиксируйте хотя бы на 1 секунду.

Не делайте слишком длинные кадры

При любительском видео часто оператор включает камеру, и ходит с ней снимая все подряд, то приблизился, то отдалился, и так по кругу. Это очень скучно и некрасиво. При профессиональной съемке идет нарезка из множества кадров, т.е. вы изначально захватываете весь кадр, а потом берете средний, крупный. Отснятый материал впоследствии монтируется и получается хорошее видео.

Если вы не уверены, что сможете качественно снять нужное событие, то видеосъемка СПБ недорого — это та услуга, которую вам стоит заказать, а заодно, поучится у специалистов.


Советы фотографам, которые хотят начать снимать видео


Источник: techloguide.com

Вы уже уверенно чувствуете себя в фотографии и решили попробовать снимать видео? Тогда у нас есть для вас несколько советов.

Современные камеры предлагают целый набор продвинутых функций для видео, поэтому все больше фотографов пытаются разобраться в дополнительных возможностях своей камеры. 

Добавляя видеосъемку в набор своих навыков, вы не только получаете дополнительные возможности для заработка (если вы уже профессиональный фотограф), но также получаете целое новое измерение для осуществления своих творческих задумок. 

К тому же, изучение того, как снимать красивые видеоролики, на самом деле может помочь вам создавать и более красивые фотографии. Так что это по-настоящему беспроигрышный вариант для диверсификации своих навыков.

Ниже представлено несколько простых советов, на которые стоит обратить внимание фотографам, решившим попробовать себя в видеосъемке. 

Используйте свои ноу-хау из фотографии

Вы уже знаете, что для получения лучших снимков, вам нужно серьезно работать с композицией. Это полностью применимо и к видео.

Сложно представить нечто более скучное, чем фотосет, где все снимки сделаны из одной точки или с одной перспективой. С видео абсолютно такая же история.


Источник: fstoppers.com

Используя свои знания в композиции и кадрировании фотографий, вы сможете создать более интересные ролики. Например, опуститесь ниже и снимайте объект так, чтобы он казался больше, чем в жизни. Или наоборот подниметесь над объектом и снимайте его сверху-вниз, чтобы получить обратный эффект. 

Скомпонуйте кадр так, чтобы ваш объект находился не в центре, а в соответствии с Правилом третей. Ищите интересные ракурсы.

С точки зрения композиции, вы уже имеете достаточно знаний и умений, которые необходимы для получения интересного материала, просто осталось использовать их на практике!

Стабилизация 

Думаю, все сталкивались с видеороликами, от которых буквально начинает укачивать. Или они настолько «дерганные» и трясущиеся, что смотреть становится просто невозможно.

Так вот, никто не хочет смотреть дрожащее видео, а это означает только одно – вам нужен стедикам. Даже если ваша камера оснащена системой стабилизации, часто ее будет недостаточно.

Стедикамы просты в использовании и добавляют материалу тот самый плавный кинематографический вид. Их можно использовать для любых типов видео – от селфи-видеоблогов до трекинга объекта.


Источник: dpreview.com

Для беззеркальных и зеркальных камер нужно более крупное устройство, выдерживающее большую нагрузку. Для этой задачи подойдут, например, Moza Aircross 2 (грузоподъемность до 2,5 кг) или Moza Air 2 (грузоподъемность до 4,2 кг) от Gudsen. Это удобные и достаточно легкие модели, которые подходят для разных типов камер, имеют возможность использования беспроводного джойстика и автоматической настройки через приложение. Стабы для беззеркальных и зеркальных камер могут стоить немало, но если вы хотите получить по-настоящему профессиональный материал, затраченные деньги, безусловно, себя оправдывают.

В любом случае, стабилизатор – это ваш билет в профессиональный продакшн.

Для начинающих видеоблогеров

Хотя снимать видео на улице очень интересно, скорее всего множество материала вам придется отснять и в студии, а если вы задумываетесь о видеоблоге, то в домашней студии.

Для видеоблогов, особенно тех, которые касаются обзоров и видеоинструкций, нужно много говорить, смотря в камеру. Конечно, кто-то может обойтись без подсказок и спокойно рассказать текст по памяти или импровизируя, однако не все обладают таким скиллом.

Поэтому, если вы решите встать на стязю влогерства, вам может понадобиться телесуфлер. Среди устройств, хорошо подходящих для данной задачи можно обратить внимание на GreenBean Teleprompter Tablet или mPrompter.


Источник: mprompter.com

Оба устройства достаточно портативные, крепкие и качественно собранные.

mPrompter меньше размером, с корпусом из нержавеющей стали и текстурированным черным покрытием, которое минимизирует отражения и блики. 3 миллимитровое стеклянное зеркало имеет отражающее покрытие 70/30%, что позволяет легко читать текст. Зеркало несъемное, при этом оно свободно перемещается в рамке из нержавеющей стали. Несмотря на то, что модель была разработана, главным образом, для использования со смартфоном, mPrompter может использоваться с любым типом камеры.

GreenBean Teleprompter Tablet несколько более крупное и профессиональное устройство с прозрачностью зеркала 60/40 и размером 245 на 235 мм. На него будет более удобно крепить камеры, кроме того, он оснащен тубусом с текстильным чехлом, который помогает защитить объектив камеры от паразитной засветки студийными осветителями. Устройство оснащено проводным пультом управления, который позволяет управлять движением текста.

Попробуйте зеленый экран

Зеленый экран – отличная возможность расширить ваши творческие возможности.

Хромакей (так называется и технология, и сам экран) используется для добавления специальных эффектов на заднем фоне в процессе пост-продакшна.


Источник: TubeTape/youtube.com

Конечно, не стоит «борщить» с использованием фонов, помещая назад совсем сумасшедшие ландшафты. Например, для блогера, рассказывающего о пейзажной фотографии, хорошей идеей будет поместить на задний план какой-то простой пейзаж.

Возможность использовать любой фон придает некоторую «добавленную стоимость» вашим видеороликом, создавая больше глубины и дополнительное третье измерение вашему видео, а также позволяет добавить новые творческие фишки, которые могут быть интересны вашим зрителям. С постоянным ростом популярности видеоформата, иметь под рукой инструменты, которые помогут выделить именно ваш ролик, безусловно, хорошая идея.

Используйте подходящие настройки камеры


Источник: Александр Стебловский

В серии видео с канала Александра Стебловского выше, вы сможете узнать о базовых настройках камеры, которые подойдут для съемки видео – какую выбрать выдержку, частоту кадров и т.п. Изучив настройки видео вашей камеры и подобрав оптимальные, у вас будет хорошая отправная точка, чтобы получить необходимую картинку.

Вообще существует огромное число различных советов по видео для фотографов, однако перечисленные в этой статье базовые советы помогут сориентироваться откуда вам стоит начать. Как всегда главное – постоянно практиковаться и узнавать что-то новое, поэтому снимайте как можно больше! Даже находясь на карантине, вы можете начать практиковаться, к примеру, в съемках видеоблогов, или хорошенько подготовиться с точки зрения теории, чтобы после окончания самоизоляции с головой погрузиться в уличную или студийную съемку.

 

*Статья подготовлена при использовании материалов ресурсов photographytalk.com и onfoto.ru

Правильная видеосъёмка (советы профессионала) / Вечерняя смена / Радиостанция «Радио России»

Программу ведут Ольга Максимова и Дмитрий Чернов.

Все люди словно оказались в переносном смысле героями одного из фильмов, которые снимал оператор Максим Осадчий. И вот его слова приводит «Российская газета»:

«Люди, которые участвуют в онлайн-трансляциях, ставят свой гаджет – планшет, компьютер или телефон – допустим, на стол. Например, днём при случайном жёстком свете из окна или, наоборот, когда не хватает освещения. Иногда где-то рядом есть настольная лампа… То есть в этой домашней съёмке на экран гаджета – много случайного. Люди часто не задумываются о том, как выглядят. Но чтобы изображение выглядело комфортно для человека, который это смотрит, нужно камеру гаджета немного приподнять – найти более высокую точку.

Что касается фона – хорошо, например, когда он даёт глубину. А если человек сидит на фоне белой стенки, безусловно, – это менее выигрышно.

И нужно обязательно думать о ракурсе. Почему дают совет – постелить на стол белую скатерть, чтобы подсветить глаза, сделать тень. Что касается света, то я бы выбирал фронтальный. Иногда рассеянный, мягкий. Иногда – боковой. Но не жёсткий. Когда берут лампу с жёстким светом и направляют на себя, изображение получается невыразительным. Если есть возможность направить лампу на светлую стену, получится мягкий дополняющий свет, и это уже будет более комфортно».

Как нашим слушателям покрасивее себя запечатлеть в видео на своём смартфоне или каком-то гаджете? Может есть какие-то секреты, маленькие, простые, которые им в этом помогут?

Максим Осадчий: Человек для съемки себя самого обычно использует то, что есть у него под рукой. Это компьютер, планшет или телефон, которые легче всего поставить на столе. Лежит, например, на столе ноутбук. Владелец его открывает, и камера ноутбука как с нижней точки направлена, так хозяин её и использует.

Но вообще вопрос в том, как человек хочет себя подать. Может быть, действительно он хочет преподнести себя более ракурсно, как-то снизу и т.д. Но для того, чтобы лицо было более правильным по ракурсу сделано, надо этот гаджет приподнять и поместить на что-то на уровне лица. Чтобы съёмка велась не снизу, а чуть с более высокой точки. Обычно это дома не так просто сделать, потому что будет пользоваться устройством не очень удобно. Можно на что-то его поставить, что-то под него подложить, скажем, какую-нибудь коробку, и просто приподнять повыше. Это что касается точки съёмки.

Мы сейчас очень много видим по телевизору прямых трансляций, когда журналисты, которые раньше сидели в профессиональных студиях, выходят в эфир из своих квартир. Вы, когда это видите, можете сказать, что они неправильно делают? Может быть, не так выставлена камера, как-то она задрана, может, у всех какая-то одна и та же ошибка?

Максим Осадчий: Что касается точки съёмки, первое, что надо сделать, приподнять снимающее устройство. Второе. Обычно у планшета или у компьютера камера одна, поэтому, чем вы ближе сидите к объективу, тем больше лицо у вас деформируется. Если вы не хотите, чтобы лицо деформировалось, снимайте себя больше со среднего плана. Это будет более выгодно.

По поводу света. Если вы снимаете себя днём, то, конечно, не надо садиться спиной к окну или снимать себя на фоне чего-то светлого. Потому что в этом случае в камере автоматически сработает экспонометр, и он вас сделает темнее, а окно вытащит и сделает его в более правильной экспозиции. Вы получитесь тёмным, а окно очень светлым. Надо садиться по отношению к свету так, чтобы свет был либо боковым, либо чтобы он был в три четверти, если вы используете для этого дневной свет из окна.

Все обычно ещё хвалят контровой свет…

Максим Осадчий: Контровой свет – это свет, который идёт как бы с вашей спины. Но контровой свет человеку в квартире будет сложно поставить. Что может стать контровым светом, если вы снимаете себя в комнате? Допустим, вы сидите за столом, который стоит у стены, а сзади вас комната, где висит люстра. Вы её включаете, и у вас получается некий контровой абрис. Контровой свет можно попробовать использовать.

Если вы сидите близко к стене спиной, то у вас сзади нет никакой глубины. Получается скучный фон. Если вы хотите, чтобы было интереснее, развернитесь так, чтобы у вас сзади появилась какая-то глубина, какое-то расстояние, например, глубина комнаты, прихожая или коридор. Это будет выглядеть более интересно, чем плоская стена сзади.

А зачем надо стелить на стол, за которым вы сидите, белую скатерть?

Максим Осадчий: Белая скатерть не всегда нужна. Вопрос здесь касается освещения, которое у вас в этом случае получается. Это вопрос контраста. Если вы постелите что-то белое на стол, то от него пойдёт световой рефлекс, и ваше лицо станет освещаться мягче. Если ваше лицо контрастно освещено, то белая скатерть немного размягчит это освещение, и для вас получится более выгодный свет.

Вообще, в принципе надо избегать жёстких световых источников, потому что они дают жёсткие тени. У многих людей в квартирах на потолке есть точечные лампы, которые люди в соответствии с дизайном квартиры устанавливают. Эти точечные лампы дают довольно жёсткий верхний свет, в котором лицо выглядит невыгодно, поэтому здесь лучше, чтобы свет был помягче. Допустим, вы снимаете себя, и на столе стоит какая-то настольная лампа. Если вы её развернёте на себя, то получится жёсткий свет. Это тоже будет не очень хорошо. А вот если будет стоять какой-то абажур или торшер, которые дают мягкий свет, вы поставьте его ближе к себе и сделайте свет на три четверти, может быть, даже поставите на тот же стол, и у вас уже сразу получится более грамотное и выгодное освещение.

­Правильная видеосъёмка (советы профессионала)

Советы по видеосъемке мероприятий — Хозяюшка в доме

Качественная видеосъемка мероприятий, причем не важно каких, это целое искусство, требующее индивидуального подхода в каждом случае. Видеооператору необходимо соблюдать несколько простых советов и рекомендаций, если он хочет стать профессионалом в этом деле. Рекомендации очень простые.

Самое главное – это умение настраивать контакт, быть коммуникабельным независимо от обстоятельств. Это умение очень важное и в случае организации съемки взрослых мероприятий, и в случае организации съемки детских мероприятий. Дети даже еще более требовательны к коммуникабельности оператора, чем взрослые.
Но со взрослыми тяжелее настраивать контакт. Если детям достаточно чтобы вы открылись и немного подурачились, то со взрослыми нужно просто уметь не провоцировать конфликт и самому не поддаваться на возможные провокации. Отметим, что тут https://video-uslugi.ru/semka-meropriyatiy-portfolio/ вы можете узнать подробнее о съемке мероприятий.

Если заказчик желает снять так и никак иначе, а вы считаете, что итогом станет не очень качественный материал, не нужно давить на заказчика. Его следует уведомить в вашем мнении на этот счет, но пытаться всеми силами убедить – это уже лишнее.

Второй важный совет заключается в том, что, хотя комбинированная съемка мероприятий и допустима (в виде постоянной смены плана), лучше это делать с приоритетами. То есть, выделять 70% времени на прицельную съемку, 20% на общий план, 10% на съемку деталей.

Если же поровну делить планировку кадра, то проблем с монтажом будет очень много. Если вы монтируете сами – то это займет просто колоссальное количество времени, и не факт, что итог будет качественным. Если это делает сторонний человек, которому вы платите, то заплатить придется раза в два больше из-за технических сложностей работы.

Последняя рекомендация – это покупка качественной техники. Пытаться годами снимать на одну и ту же камеру очень плохо. Даже если она вам полюбилась и есть какие-то приятные истории с ней связанные, то это не повод оставаться с одной и той же камерой годами.

Техника как минимум стареет, появляются дефекты, поломки. Но что еще важнее, вы отстаете от течения прогресса. Ежегодно выпускается новое оборудование, которое не только снимает лучше, но еще и упрощает этот процесс. Технологии съемки модернизируются и дополняются на новых устройствах, поэтому траты на обновки никогда не будут лишними.

7 советов как снимать на смартфон видео профессионального качества

Смартфоны с великолепной камерой и возможностью записи видео в высоком разрешении уже далеко не редкость – их можно найти всюду. И создатели профессионального видеоконтента считают, что использование мобильных телефонов для съёмок коротких видеороликов имеет целый ряд существенных преимуществ:

  • Мобильные телефоны вездесущи, мы их постоянно носим с собой. И более нет необходимости таскать с собой громоздкую видеокамеру, чтобы быстро и спонтанно снять что-то интересное в случае, когда неожиданно подвернётся такая возможность.
  • Для мобильных устройств iOS (Apple) и Android (Google) доступно множество различных приложений, которые расширяют функциональные возможности видеокамеры, предоставляют пользователю интеллектуальные инструменты для редактирования и создания цифровых эффектов, а также позволяют загружать готовые видеоролики в интернет – для распространения и немедленного просмотра.
  • Возможно, наиболее важным является то, что по мере того, как телефоны стали более функциональными, предприниматели, работающие с видео, осознали возросшую доступность участия в предпринимательском кинопроизводстве.

Однако, наличие смартфона с великолепной камерой – это лишь одна из составляющих успешного проекта, поскольку если вы не обучены технике видеосъёмки, то и результат будет далёк от совершенства. Это подобно строительству дома: тот факт, что вы приобрели дорогой молоток за безумные деньги, ещё не гарантирует, что вы сможете без опыта и тренировки построить великолепное здание.

Ваше видео не обязательно должно быть безупречным, однако если вы будете следовать советам, изложенным ниже в виде семи пунктов, то сможете с лёгкостью снимать пристойное видео, и отснятый материал будет просто великолепен! А незаменимым помощником в профессиональной съёмке контента на смартфон станет Набор блогера 5 в 1 Gelius Blogger Set Life Hack GP-BS001.

#1 Хорошее освещение имеет решающее значение

Правильное освещение критически важно для камеры смартфона, поскольку данные камеры имеют небольшие датчики изображения и объективы. Старайтесь по возможности снимать видео в ярко освещённых местах. Это поможет избежать ненужных теней и зернистых кадров в вашем видео. Впрочем, главное – не переборщить.

Старайтесь не направлять камеру прямо на источник света, поскольку это приведёт к появлению передержанных и засвеченных кадров, а также бликов. Освещение должно быть стабильным и ровным: датчики изображения в камерах большинства смартфонов не очень хорошо реагируют на резкие изменения в уровне освещения.

Если в процессе съёмки вы испытываете проблемы, вызванные недостатком или избытком освещения, попробуйте «поиграться» с настройками задней подсветки и баланса белого, если ваш телефон или установленное в нём приложение позволяют это.

Большинство телефонов также имеют функцию «сенсорной фокусировки», которой следует воспользоваться в случае, когда камера фокусируется не на той области вашей композиции. После установки фокуса на наиболее важный аспект видео системе автоматического контроля экспозиции будет легче вносить небольшие корректировки в случае изменения условий освещённости.

#2 Стойте ровно и не двигайтесь

Стабилизатор видео смартфона. Если вы не хотите, чтобы ваше видео было полным искажений, выглядело размытым, чтоб на нём присутствовал «эффект скользящего объектива», старайтесь держать телефон во время съёмки неподвижно в одном положении. В процессе записи телефон лучше всего держать обеими руками, как можно ближе к себе. Это, разумеется, может быть утомительно – особенно при съёмке длинных сцен или развёрнутого сюжета. Однако существуют и некоторые технические решения, упрощающие данный процесс:

  • Стабилизаторы, треноги и кожухи для камер позволяют удерживать смартфон или мобильное устройство неподвижно в процессе съёмки; для удобства использования они снабжены специальными ручками.
  • Если покупка треноги или стабилизатора для смартфона не вписывается в бюджет или использование данных устройств кажется непрактичным в условиях съёмки, то можно разместить телефон на прочие физические опоры, которые подвернутся под руку: на стол, на стул, на парту, на полку и т. д.

Однако, чтобы сделать процесс видеосъёмки более удобным, мы рекомендуем приобрести Набор блогера 5 в 1 на сайте компании Gelius.

#3 Звук не менее важен, чем видео

Хорошее видео с плохим качеством звука – это мусор, спасти который сможет лишь добавление совершенно новой звуковой дорожки к видеоряду (в процессе редактирования). Поэтому, несмотря на то, что видео должно хорошо выглядеть визуально, качество звука важнее видеоряда, поэтому вы должны заботиться о записи звука точно так же, если не больше.

К сожалению, встроенные микрофоны в большинстве (если не во всех) моделей смартфонов имеет низкий класс качества и размещён не всегда правильно. Очень часто при съёмке видео бывает ветер и ненужный шум окружающей среды, который будет конкурировать со всеми важными для записи звуками или заглушать их в процессе съёмки видео на улице. В дальнейшем при редактировании эти помехи практически невозможно удалить.

Желательно снимать видео в тихом месте, предпочтительно в помещении – если это возможно, с меньшим окружающим шумом. Профессионалы снимают различные коммерческие видеоролики и художественные фильмы при помощи своих мобильных телефонов, но звук при этом почти ВСЕГДА записывается с помощью отдельного записывающего устройства, подходящего для работы в конкретных условиях. Таким образом, для создания видео исключительного качества с превосходным звуком необходимо будет приобрести внешнее записывающее устройство или хотя бы направленный микрофон, который будет работать с вашим смартфоном.

Если использование внешнего микрофона не представляется возможным или нецелесообразно, держитесь как можно ближе к источнику звука и попробуйте применить следующий небольшой трюк: прикрывайте рукой микрофон телефона (но при этом не закрывайте его полностью). Это позволит немного уменьшить нежелательный шум и может дать дополнительный шанс на успех конечному продукту.

#4 Подойдите поближе к объекту съёмок

Приблизившись к объекту съёмок физически, вы сможете получить лучшее качество изображения, уменьшить уровень цифрового шума, а также улучшить фокусировку видео, поскольку в большинстве смартфонов используется цифровой зум, а не оптический. Если для видео требуется крупный план с суперзумом и крупным планом крошечных деталей, используйте специальные макрообъективы на клипсах, которые подойдут для любых смартфонов iPhone или Android.

#5 Избегайте синдрома вертикального видео

Запомните, зарубите себе на носу – это действительно очень важно. Перестаньте снимать вертикальное видео! Некоторые видео-операторы (да и предприниматели, снимающие видео тоже), использующие свои смартфоны для цифровой видеосъёмки, часто совершают ошибку, держа смартфоны вертикально, а не горизонтально в процессе записи.

Держите телефон горизонтально, чтобы видео, воспроизводимое на других экранах (практически на всех), выглядело нормально.

#6 Улучшайте снятые видеоматериалы, используя мобильные приложения

Приложение для работы с камерой, установленное на смартфоне, может неплохо справляться с задачей съёмки видео, но для записи видео требуется больше, чем то, что может предложить большинство из таких приложений! Некоторые сторонние приложения очень интуитивно понятны и имеют отличные функции для новичков в сфере создания видеоконтента, в то время как в других приложениях имеются профессиональные функции, которые могут выявить вашего внутреннего Джорджа Лукаса. И, несмотря на то, что вы можете найти несколько довольно хороших бесплатных приложений, инвестирование в пару приложений, за которые заплатить немного денег, может принести в итоге огромные дивиденды.

#7 Будьте готовы к съёмке

Прежде чем начинать запись видео, убедитесь в том, что у вас есть всё, что для этого необходимо: оборудование, реквизит, сценарии, актёры и места для съёмок. Также убедитесь в том, что ваш телефон находится в хорошем состоянии и в нём имеется достаточное количество свободного места (свободной памяти) для хранения отснятого материала – видеофайлы в высоком разрешении (HD или 4K) могут быть достаточно объёмными, а их съёмка – быстро разряжать аккумулятор.

Создание отличных видеоматериалов может быть интересным и прибыльным занятием для продвинутых режиссеров. Следуя данным советам, вы сможете овладеть искусством видеосъемки при помощи своего смартфоном. Путём практик, проб и ошибок вы в конечном итоге добьётесь профессиональных результатов! А используя для съёмки Набор блогера 5 в 1 Gelius Blogger Set Life Hack GP-BS001, ещё и облегчите весь цикл создания видеоконтента.

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Достижение профессионального вида зависит больше от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогое оборудование — велики шансы, что вы можете делать отличные видео с тем, что у вас есть прямо сейчас, просто обращая внимание к нескольким ключевым деталям.

Видеомаркетинг: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Подпишитесь на нашу серию видеомаркетинга, чтобы узнать советы и рекомендации о том, как шаг за шагом улучшать свои видеоролики.

Эти 12 советов помогут вам сразу улучшить качество видео.

1.

Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из своих главных приоритетов во время съемок.Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть любительским, даже если во всех остальных отношениях оно великолепно.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, постарайтесь снимать кадры утром или вечером, когда свет мягче. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать на объекты резкие тени, тогда как утренний и вечерний свет более благоприятен. Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Старайтесь снимать видео утром или вечером, когда свет мягче.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно будет более внимательно относиться к типам источников света, которые вы используете, и к месту их размещения. Чего следует избегать, так это верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица ваших объектов. Окна являются хорошим источником естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет) или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично, и это может отвлекать в профессиональных видео, где драма не является ожидаемым эффектом. Использование небольшого количества теней или их отсутствие создает более открытую и прямую атмосферу, которая обычно лучше подходит для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать плоский свет в своем видео, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример из Wistia того, как вы можете добиться этой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы ваш объект имел немного больше теней и глубины, вы можете попробовать использовать для этого «треугольник освещения».

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Будьте осторожны с фоном, который вы используете для съемок. Ничто не выглядит менее профессионально, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать однотонный фон. Стена, простыня или большой лист бумаги для фона — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект стоит в нескольких футах от фона, чтобы избежать отбрасывания теней на него.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» обстановке: там, где вы на самом деле работаете или проводите время.Например, Эми Ландино снимает свои профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько отличных советов о том, как на самом деле настроить домашний офис.

Будьте осторожны, чтобы не снимать окно или другую отражающую поверхность на заднем плане кадра. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта может сделать объект темным и затененным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошее программное обеспечение для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть более простые инструменты, такие как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот основные характеристики, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

  • Возможность добавления текста к видео;
  • Возможность обрезать и обрезать видео;
  • Переходы между сценами;
  • Возможность изменения соотношения сторон;
  • Добавление фильтров и наложений;
  • Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Сделайте редактирование простым.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой, чистый стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования:

  • Использование шумоподавления для устранения любых фоновых шумов.
  • Небольшая регулировка освещения, если нужно.
  • Удаление неловких пауз и пауз.
  • Добавление фоновой музыки и переходов.

Еще один совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в своем профессиональном видео, делайте переход, когда в обоих сегментах есть движение. Это более плавно и естественно, чем переход от одной сцены, где ничего не происходит, к другой.

5. Отдайте предпочтение четкому и чистому звуку.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей готовы смотреть видео, снятое не в формате HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошо. Но нечеткого, нечеткого звука обычно достаточно, чтобы любой нажал кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет большое значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое следует инвестировать. Выбирайте лучшее, что можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько приличных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже лавовый микрофон!

Захватите чистый звук, расположив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы устранить блики и потрескивания на готовой записи. Помните о любом фоновом шуме, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут отчетливо видны на вашей записи.

6. Избегайте дрожащих кадров.

Кадры с тряской сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и это может вызвать у ваших зрителей морскую болезнь). Трудно держать камеру полностью неподвижно, поэтому постарайтесь вообще не держать камеру, если можете. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на прочную поверхность.

После того, как вы настроили камеру, постарайтесь не двигать ее без необходимости. Постоянное панорамирование портит профессиональный вид видео.Вместо того, чтобы перемещать камеру, если вам нужно изменить перспективу, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если, несмотря на все ваши усилия, отснятый материал получается шатким, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление отснятого материала также может помочь сделать дрожь менее заметной.

7. Поймите правило третей.

Правило третей — один из самых основных принципов кинокомпозиции.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать ваш объект прямо в центре кадра, вы должны расположить его вдоль одной из линий сетки. Точки, в которых пересекаются линии, являются особенно сильными областями фокусировки, поэтому поместите важные элементы видео там, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Вам не обязательно все время следовать правилу третей, но пока вы все еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы будете лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда его нарушать.

8. Используйте свой телефон правильно.

Нет цифровой зеркальной камеры? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеоматериалов — качество подходит для большинства целей. Но есть несколько вещей, которые следует учитывать, если вы собираетесь использовать свой телефон для создания видео.

  • Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры не такое хорошее на большинстве телефонов.
  • Запись в ландшафтном режиме (то есть по горизонтали, а не по вертикали). Это даст вам кадры, которые хорошо смотрятся на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
  • Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать наклона кадра.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки» > «Фото и камера» > «Сетка».

9.Работайте над своим присутствием на камере.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видеороликах, то, как вы ведете себя на камеру, оказывает огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете выглядеть нервным, суетливым или смущенным перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, с практикой это можно улучшить. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных вещей, на которые следует обратить внимание, когда вы снимаете себя.

  • Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу заметна на камеру. Расправьте плечи и расслабьте мышцы. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как это делает вас замкнутым.
  • Улыбнитесь, особенно в начале вашего видео. Это имеет огромное значение в том, насколько дружелюбным вы выглядите.
  • Говорите немного медленнее и старайтесь четко произносить слова. Говорите диафрагмой, а не горлом.
  • Если вы нервничаете, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам возможность сосредоточиться не только на камере.
  • Практика, практика, практика. Посмотрите кадры с собой и определите области, в которых вы могли бы улучшиться. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Снимайте с разных ракурсов.

Нарезка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другое видео, которое показывает, как вы что-то делаете, а не просто говорите.

Снимайте много кадров B-roll для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если вы хотите.

Профессиональный совет: при смене ракурса сместитесь как минимум на 45 градусов. Меньшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают ожидаемого эффекта — они просто кажутся зрителю резкими.

11. Планируйте свои видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может привести к тому, что зрители не в восторге от вашего готового продукта.Потратив время на тщательное планирование вашего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество отснятого материала.

Каждый раз, когда вы делаете видео, начните с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как вы заставите свое видео говорить именно с этими зрителями?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем пересматривайте их, пока они не будут настолько хороши, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Бессвязные видео утомляют зрителей, поэтому делайте ваши видео как можно более краткими и плотными.

12. Продвигайте свои видео.

Создать свое видео — это только полдела. Другая половина заставляет людей смотреть их. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и увеличивать количество подписчиков.

Когда вы только начинаете, у вас может не быть большого количества просмотров или взаимодействия с аудиторией. Все должны с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Если у вас много видео, но почти нет просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям.


Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий, с которых можно начать.

  • Поместите свои видео в соответствующие форматы для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер своего видео для любой крупной платформы социальных сетей.
  • Загружайте свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
  • Изучите основы видео SEO. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная пометка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
  • Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент сообщает зрителям, что ваш канал активен и развивается. Это делает их более вероятными, чтобы вернуться.
  • Как можно больше взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее будут выглядеть ваши видео, тем больше пользы от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство и не то, что вам нужно изучать годами.Вы можете резко повысить качество своего следующего видео, просто применив основные приемы, перечисленные в этой статье.

Вам слово! Какой из этих советов вы собираетесь попробовать в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

10 советов по созданию профессионального видео для начинающих

Знаете ли вы, что, согласно прогнозам, в 2021 году на видео будет приходиться 81% всего потребительского интернет-трафика? Это означает, что когда кто-то находится в Интернете, есть большая вероятность, что он смотрит видео, а не что-то еще.

И это тоже имеет смысл.

Это самый доступный и популярный тип контента, потому что: а) гораздо проще посмотреть видео, скажем, о методе редактирования фотографий, чем читать о нем, и б) это самое мощное и универсальное средство для общения и общения. взаимодействовать с аудиторией.

Если вы хотите создавать профессионально выглядящие видеоролики для любых целей, этот замечательный список советов и рекомендаций поможет вам улучшить качество ваших видео и повысить их вовлеченность.

Начнем.

Готовы создать свое видео? Воспользуйтесь нашим онлайн-конструктором видео, чтобы создать видео за считанные минуты. Просмотрите шаблоны для видеороликов в социальных сетях, рекламы, пояснительных видеороликов, трейлеров, анимационных историй и многого другого.

 

1 Планируйте свое видео заранее

Создание видео — это не просто нажатие кнопки записи. Есть несколько факторов, которые влияют на то, чтобы видео выделялось среди других. И хотите верьте, хотите нет, но в основном они связаны с тем, насколько хорошо вы планируете свое видео перед его созданием.

Этот первый совет можно разбить на несколько частей. Давайте рассмотрим некоторые из этих советов и рекомендаций по планированию успешного видео.

 

Поставьте цель.

Прежде чем приступить к созданию видео, вам нужно понять, зачем вы его делаете. Понимание цели вашего видео поможет вам планировать, снимать, редактировать и продвигать видео более организованно, экономя массу времени и ресурсов.

Самое главное, это сделает ваше видео более эффективным с точки зрения достижения желаемых результатов.Ниже приведены примеры вопросов, которые следует задать при определении цели для видео:

.
  • Чего вы хотите добиться своим видео?
  • Ты пытаешься рассмешить людей?
  • Вы пытаетесь заставить их посетить ваш веб-сайт?
  • Вы продвигаете свой продукт?
  • Учить их чему-то новому?

Вы можете использовать шаблон целей SMART, подобный приведенному ниже, чтобы записать свои видеоцели.

 

Определите свою целевую аудиторию.

Вы не можете нацеливаться на всех в мире, потому что тогда с кем вы на самом деле разговариваете? Отсутствие четкого представления о ваших идеальных группах зрителей просто разбавит ваше сообщение и видеоконтент.

Ваша аудитория будет определять, как вы пишете сценарий, как снимаете видео и как его редактируете. Это также определит, где вы распространяете свои видео в зависимости от того, где ваша основная аудитория тусуется в Интернете.

Подумайте, кому вы хотите это показать, а затем подумайте, где в Интернете они обычно «зависают», чтобы вы знали, как распространять это позже.

Вот шаблон портрета клиента для использования в процессе планирования видео:

 

Исследуйте свою тему.

Теперь пришло время найти правильную тему или тему для вашего видео — очень важно найти тему, которая не только понравится вашей целевой аудитории, но и поможет вам достичь ваших целей.

Большая часть выбора темы также сосредоточена на ключевом слове. Это особенно важно, если вы хотите занимать высокие позиции в результатах поиска Google и других поисковых систем.

Если вы создаете видео для YouTube, один из самых простых способов определить тему вашего видео — провести исследование ключевых слов внутри YouTube. Просто выполните поиск по ключевому слову на YouTube и внимательно просмотрите лучшие результаты и прогнозы поиска, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Например, вот поисковые подсказки, которые появляются на YouTube, когда вы вводите «Биткойн»:

На этом этапе вы можете сузить идею или тему видео на YourTube в зависимости от типа видео о биткойнах, которое вы собираетесь снимать: ежедневные новости, настройки майнинга, прогнозы и т. д.

Вы также можете использовать такие инструменты, как Ahrefs, TubeBuddy и vidIQ, чтобы найти правильные ключевые слова для таргетинга. Держите общую тему, тему или проблему вашего видео в центре и ищите релевантные ключевые слова вокруг них, чтобы найти наиболее подходящее

Кроме того, найдите тему, которая заполняет «содержательные пробелы» и представляет существенную ценность для аудитории.

 

Выберите правильный тип видео.

Теперь, когда вы знаете тему своего видео, пришло время окончательно определить тип видео, которое вы собираетесь создать.Это напрямую повлияет на тон и стиль вашего видео. И, конечно же, это повлияет на весь процесс съемки, анимации или монтажа.

Вот несколько типов видео, которые вы можете выбрать:

  • Анимированный
  • Живое действие
  • Запись экрана
  • Белая доска
  • Анимационная графика
  • Типография
  • Комбинация

Важно отметить, что некоторые типы видео больше подходят для официальных и профессиональных видео, а другие лучше подходят для обычных видео.Итак, выберите тип видео, который подходит для вашего стиля контента.

Вот список типов видео для YouTube, чтобы вдохновить вас.

 

Напишите сценарий.

После того, как вы определились с темой и типом видео, которое собираетесь снять, пришло время поработать над его содержанием. Лучше всего это сделать, написав сценарий видео, в котором изложена ваша история.

Вы можете написать пословный сценарий для видео или просто общие темы, которые хотите осветить в видео.

В любом случае, смысл в том, чтобы иметь справочный документ, чтобы вы случайно не забыли затронуть важную тему, когда начнете снимать видео.

Кроме того, вы также можете создать раскадровку для своего видео.

Раскадровка — это просто визуальное представление истории, состоящее из последовательности изображений и графических иллюстраций, которые помогают создателям визуализировать свои видеоролики и творческие проекты.

Не забудьте взять сценарий или раскадровку в день съемок.

 

Выберите правильное место.

Еще одним важным шагом на этапе планирования видео является выбор места съемки.

Выбор места важнее, чем вы думаете, — это дает контекст видео и может значительно улучшить внешний вид вашего видео.

Вы можете снимать видео дома или на улице. Независимо от того, какой вариант вы выберете, внешний вид вашего видео будет совершенно другим.

 

2 Используйте высококачественную камеру

Еще один важный совет по улучшению качества видео — используйте правильную камеру.Вопреки распространенному мнению, вам не нужна дорогая или профессиональная камера, чтобы снимать видео хорошего качества.

На выбор предлагается два варианта основной камеры: встроенная камера мобильного телефона или профессиональная камера. Рассмотрим каждый вариант подробнее:

Мобильная камера.

За последние несколько лет качество камер почти всех ведущих производителей мобильных телефонов значительно улучшилось.

Таким образом, существует высокая вероятность того, что мобильный телефон, который вы сейчас носите в кармане, способен снимать видео 4K со скоростью 60 кадров в секунду — достаточно, чтобы соответствовать качеству любого конкурента, который у вас может быть.

Вот видео, полностью снятое на iPhone 13 Pro:

 

Качество видео не уступает некоторым более дорогим профессиональным камерам.

 

Профессиональная камера.

Иногда для создания видео профессионального качества камеры телефона может быть недостаточно. В этом случае вам, скорее всего, придется инвестировать в профессиональную камеру. Это даст вам гораздо больше контроля над качеством видео, которое вы производите.

Кроме того, вы получите функции, которые телефон может не предложить, такие как встроенная стабилизация изображения и возможность замены объектива. Кроме того, превосходная цветопередача профессиональной камеры значительно повысит качество ваших видеороликов.

Итак, если вы хотите инвестировать в свою камеру, мы предлагаем вам выбрать камеру с функциями, которые вам понадобятся для вашего типа видео.

Например, если вы собираетесь снимать видео собственными силами, хорошим вариантом может стать покупка DSLR.Но если вы собираетесь создавать видеоблоги, то вам может больше подойти беззеркальная камера, так как ношение громоздкой зеркальной фотокамеры может оказаться слишком тяжелым для ваших рук.

 

3 Убедитесь, что у вас достаточно освещения

Освещение — еще одна важная часть любого профессионального видео. Если ваше видео слишком темное или слишком яркое, оно, очевидно, не будет хорошо смотреться, и вы рискуете, что люди пропустят ваш контент.

Любому создателю видео доступны два основных источника света:

 

Естественное освещение.

Для начинающих отличным вариантом будет естественное освещение. Это ничего не стоит и вполне способно сделать объект вашего видео красивым.

Чтобы использовать естественное освещение в своих интересах, не забывайте снимать на улице в пасмурный день или в золотой час. В это время естественный свет очень мягкий и кинематографичный — он не заставит ваш объект щуриться, и резкий свет не будет падать на его лицо.

 

Студийное освещение.

По мере расширения производственных мощностей вы, вероятно, захотите инвестировать в осветительное оборудование, чтобы повысить качество ваших видео.

Вот некоторое осветительное оборудование, которое вы можете добавить к своему производственному оборудованию:

  • Ключ-светильник
  • Габаритный фонарь
  • Триггеры и вспышки
  • Софтбокс или формирователи
  • Отражатели

Посмотрите это прекрасное видео Бена Джонсона, который расскажет вам обо всех шагах, которые необходимо предпринять, чтобы ваши видео выглядели красиво и кинематографично:

 

 

4 Повышение качества звука

Звук вашего видео может создать или разрушить ваш контент, и есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить целостность качества звука вашего видео.

Лучший способ записать звук с вашего объекта — использовать любой микрофон, кроме встроенного микрофона вашей камеры. Потому что независимо от того, насколько хорош встроенный микрофон вашей камеры, его все равно недостаточно, чтобы заменить специальный внешний аудиорекордер.

Обычно можно использовать три типа микрофонов:

  • Конденсаторные микрофоны
  • Динамические микрофоны
  • Петличный микрофон (или петличный микрофон)

Каждый из них идеально подходит для различных целей, поэтому инвестируйте в тот, который поможет вам выполнить свою работу.

Посмотрите это видео от Think Media, если вы ищете бюджетный вариант микрофона для своих видео:

 

Перед съемкой всегда проверяйте звук, чтобы убедиться, что все вышеперечисленное настроено правильно. Для тех, у кого нет опыта работы со звуком, это обычно единственный способ убедиться, что вы все делаете правильно.

 

5 Используйте мощное программное обеспечение для редактирования видео

Использование программного обеспечения для редактирования видео является неотъемлемой частью производственного процесса.

Это позволит вам добавлять переходы к своим видео, раскрашивать их, добавлять заголовки, субтитры, вступления и концовки, а также соединять их так, чтобы их было легко понять зрителям.

Существует несколько бесплатных и платных программ для редактирования видео. Вот список некоторых из самых популярных:

  • Устройство для создания видео Visme
  • Adobe Premiere Pro
  • Apple Final Cut Pro
  • DaVinci Resolve
  • Adobe Premiere Elements
  • Corel VideoStudio Ultimate
  • CyberLink PowerDirector

Pro Совет: Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro имеют на выбор несколько бесплатных и платных плагинов, которые вдвое сокращают время редактирования.

 

6 Избегайте использования дрожащих кадров

Стабилизированные кадры необходимы для успеха любого топового видео. Потому что трясущиеся кадры не только выглядят непрофессионально, но и напрягают глаза вашей аудитории.

Мы предлагаем вам либо приобрести камеру со встроенной стабилизацией изображения, либо приобрести штатив, чтобы исправить это. Штативы обычно работают, когда объект неподвижен, но это может быть не для всех типов видео.

Например, если вы создаете видеоблоги, вам может потребоваться прогулка по городу, и штатив может вам не помочь.В этом случае рассмотрите возможность инвестирования во внешний стабилизатор.

Многие программы для редактирования видео также имеют встроенную функцию стабилизации дрожащих кадров, но результаты могут не каждый раз быть идеальными.

 

7 Улучшите композицию видео

Композиция — это способ кадрирования объекта в видео, которое вы собираетесь снимать.

Самый популярный способ кадрирования вашего объекта — это следование правилу третей, которое делит кадр на сетку 3×3, создавая пересечения, которые являются идеальными областями для размещения вашего объекта.

И лучший способ кадрировать объект съемки — разместить его на одном из пересечений в видоискателе, при этом его глаза должны совпадать с верхней линией кадра.

Вы также можете разместить объект в середине кадра, но недостатком этого будет то, что в верхней трети кадра останется много места.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить во время съемки, — это следить за головой объекта съемки. Не оставляйте слишком много места над головой модели, но и не отрезайте макушку.

Если вам нужно что-то отрезать на больших драматических крупных планах лица, пусть это будет верхняя часть головы объекта, а не его подбородок.

Вот 4 метода кадрирования и композиции, которые вы можете использовать для своих видео:

 

 

8 Чувствуйте себя комфортно с камерой

Если в вашем видео присутствует человек, например, в блоге или видеоподкасте, присутствие его камеры может значительно повлиять на качество и эффективность вашего видео.

Если субъект выглядит комфортно, имеет дружелюбную улыбку на лице и одет в красивую одежду, то зрители захотят посмотреть, что он скажет или сделает.

В то время как присутствие камеры может быть естественным для некоторых людей, другим приходится практиковаться в том, как контролировать эмоции, чтобы они не выглядели смущенными или нервными перед камерой.

Чтобы улучшить эффект присутствия камеры, мы предлагаем вам сидеть/стоять прямо, расправив плечи, чтобы вы выглядели профессионально, сосредоточенно и расслабленно.

Вы также должны стараться говорить медленно и четко произносить каждое слово, чтобы ваше сообщение было легко понять.

По мере того, как вы продолжаете создавать все больше и больше видео, вы привыкнете находиться перед камерой, и ваше присутствие в камере со временем улучшится. Так что не стесняйтесь и продолжайте тренироваться.

Кэтрин Мэннинг дает несколько советов, как стать увереннее перед камерой:

 

 

9 Пленка небольшими сегментами

Съемка видео небольшими фрагментами — отличный способ сосредоточиться на теме, которую вы обсуждаете.Также становится проще редактировать отснятый материал на этапе постобработки.

Допустим, вы снимаете видео, в котором обсуждаете 12 способов стать лучшим лидером. Вы можете нажать кнопку записи, рассказать об одном моменте, затем нажать кнопку остановки и повторить процесс для каждого пункта.

Таким образом, ваши мысли не будут путаться, и все, что вам нужно сделать, это склеить небольшие видеоролики, чтобы создать конечный продукт.

 

10 Продвигайте свои видео

Независимо от типа видео, которое вы создаете, будь то образовательное, деловое или просто художественное видео, убедитесь, что вы правильно делитесь им со своей аудиторией, чтобы максимизировать его воздействие.

Вот несколько способов продвижения вашего видеоконтента:

 

Социальные сети.

В зависимости от ваших целей и аудитории вы можете распространять свои видео на разных платформах.

Например, если вам нужен видеомаркетинг, вы можете продвигать свои видео на Facebook, Twitter, Instagram или YouTube в виде обычных сообщений или целевой рекламы.

Вот как мы (в Visme) делимся нашими видео на YouTube в LinkedIn:

 

Группы и форумы.

Вы также можете делиться своими видео в различных группах и форумах, таких как группы Reddit, Quora и Facebook.

Чтобы это сработало, начните с поиска групп и форумов, на которых обсуждается проблема, для которой у вас есть решение. Затем найдите людей с реальными проблемами и ответьте на их вопросы.

После того, как вы установили отношения в группе, вы можете поделиться своим видеоконтентом, связанным с этой темой, и другие участники будут более чем счастливы щелкнуть ваш контент.

Но если вы начнете спамить группы своими видео без контекста, то никто не воспримет ваш контент всерьез, и на вас могут даже пожаловаться или выкинуть.

 

Электронный маркетинг.

Многие компании ведут списки адресов электронной почты, чтобы делиться еженедельным контентом со своей аудиторией.

Если это относится к вам, мы предлагаем поделиться вашими видео с контактами электронной почты, так как они уже являются вашими подписчиками и хотят услышать от вас. Кроме того, это отличный способ уведомить аудиторию о том, что вы подготовили свежий новый контент.

Кроме того, вы также можете включать свои последние видео на YouTube в свои еженедельные или ежемесячные информационные бюллетени. Или соберите релевантные видеоролики, чтобы поделиться ими по определенной теме электронного бюллетеня.

 

Создавайте высококачественные видео, чтобы привлечь внимание аудитории

Создание профессионального видео звучит пугающе, но на самом деле это не обязательно так.

Все, что вам нужно сделать, это следовать советам, описанным в этой статье, и вы увидите значительное повышение качества вашего видео, вовлеченности и результатов.

Помните: не стоит слишком полагаться на покупку лучшего оборудования перед съемкой видео. Это процесс, через который должен пройти каждый создатель, и по мере того, как вы будете практиковаться с ограниченным бюджетом и оборудованием, вы станете настоящим кратером, когда у вас будет подходящее оборудование.

Так чего же ты ждешь? Поднимите свое оборудование и начните делать свое видео.

Когда у вас будут готовы отснятые материалы, воспользуйтесь нашим видеоредактором, чтобы легко склеить кадры и разместить видео в Интернете.Вы также можете создать видео в Visme без каких-либо исходных материалов, используя готовые шаблоны, анимацию, стоковые видео, текст, музыку и многое другое.

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много веду блог здесь, в WordStream. Я не был в длительном путешествии (всхлип) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы использовать это).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работаю над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно, снимаю и редактирую много видео (следите за новостями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят расширить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может быть пугающим, было бы преуменьшением. Когда так много всего, о чем нужно подумать — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — входные барьеры могут быть высокими. К счастью, за последние 10 лет цены на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно снизились, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшней статье я поделюсь 15 советами по редактированию и созданию маркетинговых видеороликов, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по созданию маркетинговых видеороликов.

Маркетинговые видеоролики: подготовка к производству

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в прямом эфире, например, созданным с помощью YouTube Live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и/или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы вместе составить раскадровку и сценарий съемки.Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки — это как сценарий для вашего видео.

Панели раскадровки для фильма «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле, вам не нужно его рисовать вообще. Вы можете использовать серию неподвижных фотографий в качестве раскадровки или даже грубые наброски или фигурки — все, что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем начать съемку.

Помните: чем больше времени вы тратите на планирование маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что вы пропустите отснятый материал позже.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или объекты заранее знают, что от них ожидается, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. У вас должно быть хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете на место, а ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, старайтесь не заставлять докладчиков заучивать страницу за страницей сценария — они, вероятно, не актеры, и просьба об этом вызовет у них больше беспокойства (и ошибок), чем предоставление им небольшой свободы.

3. Знайте, какие кадры B-Roll вам нужны

Планируете вставить в свое видео кадры, на которых ваша команда усердно работает, или вырезать выступающего на другие кадры? Тогда вам нужно то, что профессионалы в области видеосъемки называют кадрами B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, которые не относятся к вашей основной теме.Если вы снимаете объясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, кадры B-roll могут включать кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид ваших офисов.

Какие бы кадры вам ни понадобились, выясните это на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, когда вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — B-roll много не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы трудно или невозможно снять самостоятельно, например, кадры с воздуха или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать кадры B-roll.В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материала превосходны.

Маркетинговые видеоролики: производство

Независимо от того, снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Композиция , поэтому важна, она сама по себе заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — это правильный термин для обозначения того, как создается кадр и постановка, или «композиции».Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Всякий раз, когда вы что-то снимаете (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (известных как «опорные точки»)? Эта техника используется, чтобы привлечь внимание к основным точкам интереса в кадре.Взгляд зрителя будет естественно тяготеть к верхней левой опорной точке, и многие люди будут дольше задерживаться на этой области, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной области интереса на вашем кадре — в этот пример, лицо предмета.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и хотя она может показаться не такой уж примечательной, такая компоновка снимка облегчает «чтение» глазом и в целом делает снимок гораздо более эстетичным.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей применимо практически к любому типу снимков, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличный ориентир для определения того, где должна быть линия горизонта на ваших внешних снимках и где должен располагаться ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого снимка, так как использование нижней из двух приведет к тому, что на снимке будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как руководство, а не жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали компоновку кадра, не забывайте о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим замечательным руководством по линиям, форме, негативному пространству и другим методам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете в какой-то степени скорректировать яркость и контрастность изображения на этапе постобработки (подробнее об этом позже), но лучше сделать кадр прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление на постобработке» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (°K):

Опять же, это сложная тема, и она могла бы легко стать отдельной публикацией, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разной цветовой температурой приведет к неравномерному освещению снимка.

Допустим, вы снимаете объясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали закрытое помещение с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам. Комната освещается преимущественно люминесцентными лампами, но есть проблема — большое окно пропускает много естественного дневного света.

Если вы расположите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — флуоресцентного верхнего света с температурой около 4500° K и дневного света с температурой около 5600° K. Такой конфликт может быть трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный. Если вы снимаете в помещении, избегайте комнат с окнами.Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал снимку.

6. Ручная настройка баланса белого камеры

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разную температуру, нам нужно учитывать эти температурные диапазоны, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который в основном сообщает камере, как выглядит «истинный белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре.Баланс белого на снимке справа установлен правильно, что позволяет передать истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться настраивать его вручную. Это позволяет не полагаться на камеру для получения правильного цветового баланса снимка. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если цветопередача в приведенном выше примере — это тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, снимайте кадр с правильным балансом белого и корректируйте цвет на этапе постобработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «привлекать внимание» к своему объекту

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, следует избегать размещения объекта в ярких пятнах прямого света. Интенсивные первичные источники света могут снизить яркость и контрастность снимка и вызвать нелестные отражения на объекте. Существует множество различных техник освещения, каждая из которых может быть использована для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок освещен равномерно, и используйте отражатель и/или рассеиватель, чтобы свести к минимуму резкие прожекторы или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видеоролики в видеошколе Vimeo.

8. Проверьте акустику места съемок

Прежде чем приступить к съемке, проверьте акустику места, в котором вы снимаете. Есть ли эхо? Если да, то попробуйте найти другое место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком в постобработке, но даже слабое эхо может стать кошмаром, если полностью избавиться от него.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда вы ищете возможные места для съемок.Позже это может избавить вас от многих головных болей.

9. Снимайте несколько дублей

Даже опытные ведущие допускают ошибки, и последнее, что вам нужно, — это ситуация, когда у вас есть только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемок обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам подстраховку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволяет вам вместе редактировать окончательную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, на всякий случай сделайте еще один.

Маркетинговые видеоролики: постпродакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по постобработке, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для монтажа.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который был моим основным пакетом редактирования почти десятилетие. Эта удивительно надежная программа для редактирования имеет все, что вам нужно, чтобы начать создавать маркетинговые видео профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), что означает, что барьеры для входа были значительно снижены, даже для небольших предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является всеобъемлющим профессиональным пакетом для редактирования, он также удивительно удобен для пользователя, а обучающие ресурсы и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe впечатляют.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — отличный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, та простота, с которой вы можете легко переключаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, делает его более сильным программным обеспечением.

10. Приведите в порядок клипсы, прежде чем приступить к сборке чернового варианта

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, сокращая их длину за счет удаления пауз, смешков и фальстартов.

Совместное редактирование конечной последовательности с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настройка каждого отдельного клипа на лету.

11. Всегда вырезайте «во время действия»

При редактировании кадра, на котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, выберите кадр, на котором объект открывает дверь именно в тот момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может показаться резким и отвлечь зрителя. Возможно, вам даже не придется об этом беспокоиться, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой вариант, прежде чем решать какие-либо проблемы с синхронизацией

После того, как вы импортировали все необходимые клипы в программу редактирования, пришло время приступить к сборке чернового варианта маркетингового видео.

Редактирование последовательности может быстро усложниться, поэтому приведите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, разместите клипы примерно на своих местах. Нет смысла мучиться над вопросами точного времени, пока ваше видео уже не начало обретать форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео нуждаются в наибольшей доработке.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не снимаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы с радиальным вытеснением — или звездчатое вытеснение, или любые другие «дурацкие» пресеты эффектов, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования. Чем больше внимания вы будете привлекать к вашим переходам и монтажу, тем дешевле и любительнее будет выглядеть ваше видео (и все же мы все еще прощаем за это Джорджа Лукаса).

При необходимости используйте простые переходы для перехода от одного кадра к другому. Пусть за вас говорит ваш контент, а не программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео нужна фоновая музыка, но если вы решили, что она нужна, будьте осторожны при выборе. Например, вряд ли вы ожидаете услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных.Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, большая часть музыки подлежит строгим ограничениям авторского права, которые могут поставить вас в серьезную юридическую ситуацию, если вы не будете играть по правилам. Чтобы получить помощь в этом, воспользуйтесь нашим руководством о том, как использовать музыку в рекламе (без судебного преследования!).

Помните: звукозаписывающей компании все равно, если вы «всего лишь» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это нарушение авторских прав, простое и понятное, и это может привести к дорогостоящему судебному процессу, поэтому действуйте осторожно и будьте осторожны.

СОВЕТ: Существует несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые произведения, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в Информационном проекте общественного достояния, а также ознакомиться с подборкой исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, на сайте Public Domain Music.

15. Не думайте, что все можно исправить на этапе постобработки

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, чрезвычайно эффективны и позволяют вам многого добиться с вашими видео, но это не волшебство.

Не думайте, что все проблемы с вашим видео могут быть устранены на этапе постобработки. Иногда вы просто не сможете откорректировать яркость или контрастность снимка настолько, насколько вам нужно, или успеете изолировать голос одного человека в помещении, переполненном сотнями людей.Да, это возможно при наличии достаточного количества времени и навыков, но постобработку следует рассматривать как процесс добавления лоска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться назад и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время работы. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам некоторые идеи о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время приступить к созданию собственных маркетинговых видеороликов.

Если у вас есть вопросы по поводу поднятых вопросов или чего-то еще, связанного с видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь на них ответить.

Удачной стрельбы!

советов по записи себя на видео

Поскольку многие из нас находят новые способы работы и учебы, команда NYU Media Production составила следующие советы по записи себя на видео. Мы также добавили рекомендации для видеоклассов в нижней части этого документа, так как некоторые из этих советов применимы для видеоклассов и собраний.

Щелкните здесь, чтобы загрузить версию. Если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь в NYU Media Production по адресу [email protected]

*****

ВЫБОР ИДЕАЛЬНОГО МЕСТА ДЛЯ СЪЕМКИ

  • Найдите место, хорошо освещенное естественным солнечным светом или большим количеством внутреннего освещения
  • Выберите тихое место с небольшим фоновым шумом (уличные звуки, музыка, другие люди)
  • Избегайте мест с большим количеством эха
  • Выключите кондиционеры и обогреватели, чтобы избежать шума вентиляторов
  • Обеспечьте себе неподвижное и тихое сиденье (без стульев с колесами/вертлюгами, мягких подушек или скрипучих винтов)

НАСТРОЙКА ТЕЛЕФОНА / КАМЕРЫ

  • Установите ноутбук, телефон или камеру на штатив или устойчивую поверхность (пожалуйста, не держите камеру во время съемки, чтобы кадры не дрожали)
  • Снимайте горизонтально (используйте ландшафтный режим и избегайте портретного режима)
  • Расположите камеру на уровне глаз (по возможности избегайте углов, при которых объектив камеры смотрит на вас вверх или вниз)
  • Выберите не отвлекающий фон (избегайте окон, показа других людей, плакатов/вывесок, которые можно прочитать и т. д.)

ОСВЕЩЕНИЕ

  • Снимайте при дневном свете, если возможно
  • Расположитесь так, чтобы окна или основные источники света были обращены к вам, а не позади вас.
  • Избегайте верхнего света
  • При съемке в помещении рассмотрите возможность использования кольцевой лампы, которая крепится к вашему компьютеру/телефону, чтобы осветить ваше лицо

КАМЕРА ПРИСУТСТВИЯ

  • Всегда смотрите в камеру
  • Сведите движения рук к минимуму
  • Встаньте/сядьте прямо
  • Держите руки по бокам или аккуратно сложите их перед собой (не скрещивая руки)
  • Расслабьте плечи
  • Улыбайтесь, особенно в начале и в конце каждого ответа

ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ

  • Отвечая на подсказки, перефразируйте вопрос в начале ответа, а не сразу переходите к ответу (например, «Мероприятия, запланированные на этот семестр, будут перенесены на более позднюю дату» вместопросто «Они будут перенесены на более поздний срок. ..»)
  • Начинайте и заканчивайте свои ответы секундой молчания, глядя прямо в камеру
  • Начинайте и заканчивайте свои ответы однозначно (избегайте начинать каждое предложение с «так» и «гм» ​​и заканчивать восходящей интонацией, как если бы вы задавали вопрос)
  • Начните свой ответ снова, если ваш ответ прерывается шумом, например полицейской сиреной или лаем собаки

ПРОВЕДЕНИЕ ПРЕЗЕНТАЦИЙ

  • Направьте взгляд в камеру
  • Рассмотрите возможность использования приложения телесуфлера, чтобы свести к минимуму взгляды вверх и вниз с экрана.Некоторые из них, которые следует учитывать, включают: CuePrompter, PromptDog и Promptsmart.

ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ, КОТОРЫХ НЕ НУЖНО

  • Одежда, цвета которой гармонируют с вашим фоном
  • Узоры (полоска, клетка, горошек)
  • Блестящие ткани или украшения
  • Видимые этикетки, логотипы, текст, изображения
  • Мятая одежда
  • Полностью белая или полностью черная одежда
  • Шумные аксессуары, которые могут мешать вашему звуку

НЕСКОЛЬКО ДРУГИХ ПОЛЕЗНЫХ СОВЕТОВ

  • Если можете, попросите друга/члена семьи помочь вам во время записи
  • Проведите короткий тест записи, чтобы убедиться, что вы ясно видите и слышите себя
  • Держите под рукой воду, чтобы откашляться
  • Укус яблока избавит от сухости во рту!

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

  • Проверьте настройки видеокамеры и убедитесь, что вы снимаете в одном из трех форматов: 1080p при 30 кадрах в секунду, 1080p при 60 кадрах в секунду или 1080p при 24 кадрах в секунду. 720р и 4к тоже нормально.
    • На телефонах Android настройки обычно находятся в приложении основной камеры за колесиком настройки шестеренки
    • На айфонах настройки камеры находятся в значке основных настроек в разделе фото и камеры
  • Если вы не уверены, не беспокойтесь, настройки вашей камеры по умолчанию в целом должны быть в порядке.

НАИЛУЧШИЕ ПРАКТИКИ ДЛЯ ВИДЕОКЛАССОВ / СОВЕЩАНИЙ

  • См. Выбор идеального местоположения, Настройка телефона/камеры и Советы по освещению выше
  • Отключите звук, когда не говорите, чтобы исключить ненужный шум
  • Оденьтесь так, как если бы вы встретились лично
  • Говорите медленнее, чем при личной встрече
  • Сведите движения рук к минимуму
  • Не ешьте во время разговора! Если вам нужно перекусить, выключите камеру, чтобы никто не видел, как вы жуете 🙂
  • Во время разговора смотрите прямо в объектив камеры, а не на видео себя или одноклассников/коллег

 

Советы по видеосъемке — Videomaker

Половина успеха при запуске любого нового проекта заключается в том, чтобы знать, с чего начать. Наши советы по видеосъемке — от полезных советов по съемке более качественного видео и записи отличного звука до контрольных списков видеопроизводства и форм выпуска талантов — помогут вам начать свое новое видеохобби или карьеру.

Семь смертных грехов видеокамеры

  1. Охота за головами — размещение каждого объекта в центре кадра.
  2. Motorzooming — чрезмерное использование масштабирования на экране.
  3. Укоренение — оставайтесь на одном месте, а не ищите интересные ракурсы.
  4. Пожарный шланг — панорамирование всей сцены.
  5. В вертикальном положении — стрелять во все подряд с уровня глаз.
  6. Мгновенная съемка — запись только двух-трех секунд на кадр.
  7. Освещение сзади — слишком много света падает на фон, а не на объект.

Начало работы: семь смертных грехов с камерой
Посмотреть видео

Двенадцать полезных советов по съемке отличного видео

  1. Используйте ручную фокусировку, если она есть в вашей видеокамере.
  2. Установите баланс белого в каждом месте.
  3. При съемке на открытом воздухе держите солнце позади себя.
  4. Спланируйте съемку.
  5. Используйте штатив или другое устройство для стабилизации изображения.
  6. Для устойчивости при съемке с рук представьте, что ваша видеокамера — это очень полная чашка горячего кофе.
  7. Используйте зум, чтобы составить кадр. Избегайте масштабирования во время записи камеры.
  8. Перемещайте видеокамеру только при необходимости.
  9. Стреляйте для редактирования.
  10. Держите среднюю продолжительность выстрела между 5 и 10 секундами.
  11. Держите снимок неподвижно (без увеличения или панорамирования) не менее 10 секунд.
  12. Во время съемки будьте как можно незаметнее, чтобы лучше передать истинное поведение объекта.

Десять полезных советов по записи отличного звука

  1. Используйте внешний микрофон, если он у вас есть.
  2. Поднесите микрофон к таланту.
  3. Слушайте через наушники во время стрельбы.
  4. Сведите к минимуму движения рук по видеокамере.
  5. Используйте ручной микрофон для интервью с прохожими.
  6. Используйте петличный или штанговый микрофон для студийных настроек.
  7. Используйте беспроводной микрофон, чтобы избежать проблем с кабелем.
  8. При разведке локаций помните о звуке.
  9. Не перемещайте кабели микрофона во время записи.
  10. Избегайте длинных кабелей, чтобы свести к минимуму помехи.

Советы по подготовке

  1. Поставьте перед собой цель снимать себя на 1 минуту за каждые _______ минут, которые вы снимаете с другими.
  2. По возможности храните камеру на видном месте с картами памяти и заряженными батареями.

Контрольный список упаковки

  1. Видеокамера
  2. Заряженные батареи
  3. Блок питания переменного тока
  4. Аккумуляторы для микрофона
  5. Микрофоны
  6. Крышка объектива
  7. Кабели
  8. Салфетка для протирки линз
  9. Наушники
  10. Ткань баланса белого
  11. Скрипт
  12. Штатив
  13. Фильтры для линз

Советы видеооператорам (PDF)
Alakazam! Волшебная сумка трюков

Контрольный список стрельбы

  1. Питание от батареи
  2. Баланс белого
  3. Проверка звука
  4. Выпуск талантов
  5. Проверка освещения
  6. Проверка карты памяти
  7. Блокировка штатива
  8. Отметка времени/даты вкл. /выкл.
  9. Стабилизация изображения вкл/выкл
  10. Увеличение/Фокус/Уменьшение
  11. Создать изображение
  12. Репетировать
  13. Стреляй!

Начало работы: как избежать типичных ошибок при работе с видеокамерой

Высвобождение Таланта

Читать вслух:

Я, ______, даю ______ право использовать мое имя, внешность, изображение, голос, внешний вид и исполнение в видеопрограмме.Этот грант включает, помимо прочего, право редактировать, смешивать или дублировать, а также использовать или повторно использовать эту видеопрограмму полностью или частично. Я признаю, что у меня нет интереса или права собственности на видеопрограмму или ее авторские права. Я также предоставляю право транслировать, демонстрировать, рекламировать, продавать и иным образом распространять эту видеопрограмму целиком или по частям, отдельно или вместе с другими продуктами. Принимая во внимание все вышеизложенное, настоящим подтверждаю получение разумного и справедливого вознаграждения.

Форма выпуска модели (PDF)
Сборник форм Videomaker

11 советов, как сделать видео профессиональным

Стандарты качества видео с каждым годом становятся все выше и выше. Создание низкокачественного контента больше не вариант, особенно когда речь идет о видео для вашего бизнеса.

Иллюстрация Лили для Fireart Studio

Однако придать своим видео профессиональный вид становится все проще, поскольку вы можете создавать клипы с высоким разрешением и слегка редактировать их, используя только свой телефон.В большинстве случаев вам даже не нужно быть профессиональным видеомейкером, чтобы создавать высококачественный контент.

Следуя советам о том, как сделать профессиональное видео, вы сделаете свой контент более качественным и привлекательным. Эти советы могут быть полезны не только новичкам, но и профессионалам. Вот наш список профессиональных видеосоветов, которые помогут начать создавать видео или улучшить свои навыки.

Планируйте свой видеоконтент

Создание профессионального видео – это качество картинки и цена оборудования.Это касается и самого содержания. Определите основную цель и спланируйте содержание так, чтобы оно соответствовало ей. Например, если вам нужно создать видео для продвижения мобильной игры, заранее подумайте, какой контент вы хотели бы включить и как он будет соответствовать вашей маркетинговой стратегии. Вы можете создать целый канал, посвященный обзорам мобильных игр, или создавать короткие видеоролики для публикации в социальных сетях.

Обязательно ставьте реалистичные цели. Какова цель ваших видео? Вы хотите получить больше подписчиков, привлечь больше посетителей на свой веб-сайт, продвигать что-то или обучать свою аудиторию новым продуктам?

Как снимать профессиональные видео, если у вас уже есть четкая цель? Начните со сценария, так как он является основой всех видео.Вы можете написать его самостоятельно или поручить это профессиональному писателю. Вы также можете попросить специалиста вычитать ваш текст и внести все необходимые правки.

После того, как этот шаг пройден, пора переходить к производству видео.

Иллюстрация Магды для Fireart Studio

Используйте правильную камеру

Как сделать видео профессиональным? Качество видеоизображения в основном зависит от используемой камеры. Однако тратить целое состояние на профессиональное кинооборудование — не единственный вариант.

Вы можете начать с камеры телефона. Большинство айфонов имеют приличные камеры. Так делают несколько Android-устройств. Для лучшего качества вы можете рассмотреть возможность покупки камеры профессионального уровня. Хорошими вариантами являются Canon PowerShot G7 X, Panasonic Lumix GH5S или Sony A6000.

Однако старайтесь не использовать камеру для аудиозаписи. Для профессионального видео лучше купить отдельное оборудование.

Иллюстрация Юлии Доброход для Fireart Studio

Stability and Focus

Если вам интересно, как мгновенно сделать видео профессиональным, используйте стабилизатор для камеры. Трясущиеся руки не сделают видео лучше и могут моментально отключить зрителя. Трудно удержать внимание на видео с низким качеством и размытыми картинками.

Вы можете либо использовать штатив, либо поставить камеру на стол, чтобы снимать статические кадры. Для более динамичной съемки попробуйте использовать стабилизатор. Довольно дешевые варианты теперь доступны даже для телефонов, поэтому, если ваш смартфон предлагает хорошее качество изображения, вы можете создавать креативные динамичные снимки.

Анимация Аслана Альмухамбетова для Fireart Studio

Освещение очень важно

Как сделать профессионально выглядящее видео без хорошего освещения? Это почти невозможно.Освещение наиболее сильно влияет на качество видео и придает вашим снимкам профессиональный вид за считанные секунды.

Для съемки в помещении необходимо хорошее освещение. Приобретите пару кольцевых светодиодных ламп или софтбоксов, и вы заметите, что качество вашего видеоизображения резко изменилось.

Если вы собираетесь снимать на открытом воздухе, планируйте свой день с учетом прогноза погоды. Вы можете снимать сцены с лучшим освещением рано утром. Вы также можете попытаться поймать золотой час для более драматичных видов.Тем не менее, старайтесь не снимать в полдень, так как резкие тени и передержка не сделают никого и ничего хорошим.

Анимация Аслана Альмухамбетова для Fireart Studio

Варьируйте переходы

Еще один важный совет по созданию профессиональных видеороликов — это добавление плавных переходов между сценами. Ничто так не кричит о дилетантстве, как неуклюжие нарезки, незаконченные фразы, внезапные переходы и неуместные кроссфейды.

Вы можете экспериментировать с различными переходами, такими как растворение, затухание, перекрестное затухание, вытеснение или добавлять интересные цифровые эффекты.

Хорошей идеей было бы поэкспериментировать с углами и переходами, добавить резкое увеличение или другие детали. Убедитесь, что ваши переходы одинаковы на протяжении всего видео, чтобы сохранить единый стиль.

Анимация Аслана Альмухамбетова для Fireart Studio

Помните о правилах композиции

Правильная композиция — отличный совет, как сделать видео профессиональным. Убедитесь, что кадр вашей камеры захватывает все необходимые элементы, чтобы рассказать вашу историю, и все визуальные компоненты расположены.

Важным советом по созданию видео будет использование правила третей. Это значит, что ключевой объект вашего кадра должен быть в центре кадра, оставляя две трети свободного пространства. Это поможет сфокусировать внимание зрителей на человеке или объекте. Это также сделает изображение более привлекательным визуально.

Анимация Аслана Альмухамбетова для Fireart Studio

Используйте чистый фон

Использование простого и чистого фона мгновенно сделает ваши видео профессиональными. По крайней мере, они будут выглядеть более профессионально и качественно.

Удаление всех ненужных объектов с фона поможет зрителям удерживать внимание и сосредоточиться на главном объекте видео. Более того, перегруженный фон может выглядеть неряшливо и непрофессионально.

Вы можете купить однотонный лист, чтобы сделать его фоном, или просто использовать чистую стену одного цвета. Убедитесь, что фон не имеет характерной текстуры, так как освещение может создавать нежелательные тени.

Анимация Аслана Альмухамбетова для Fireart Studio

Избегайте использования микрофона камеры

Мы обсудили, как сделать видео профессиональным.Но как сделать так, чтобы это звучало более профессионально? Секрет прост: не используйте микрофон камеры по умолчанию.

Обязательно купите отдельный приемник и используйте его с камерой. Это сделает вашу речь более четкой и не будет прерываться посторонними шумами. Это может быть студийный микрофон или небольшой микрофон, который можно прикрепить к рубашке во время записи. Все, что соответствует вашему бюджету и дает достойный звук.

Позже вы можете синхронизировать видео и звук в постобработке, чтобы убедиться в отсутствии задержек.

Иллюстрация Магды для Fireart Studio

Steady Your Camera Shots

Дрожащие и размытые снимки с камеры выглядят не очень хорошо и отпугнут вашу аудиторию. В некоторых случаях это может даже вызвать у кого-то головокружение! В этом случае лучший совет, как сделать ваши видео профессиональными, — это стабилизировать камеру. Это можно сделать несколькими способами.

Во время съемки вы можете просто положить камеру на устойчивую ровную поверхность или использовать локти, чтобы уменьшить эффект дрожания рук.

Однако лучший способ стабилизировать камеру — это использовать штатив или стабилизатор камеры. На рынке есть много доступных и безопасных вариантов, и это будет отличным вложением в качество ваших видео.

Пленка небольшими сегментами

При создании профессионального видео всегда лучше разбить клип на более мелкие сегменты и объединить их во время постобработки. Во-первых, это значительно упростит редактирование, так как вам не придется просматривать 1-2-часовые видеоролики и вырезать неудавшиеся части. Более того, это позволит вам добавить переходы между сегментами.

Вы можете назвать каждую часть видео и дать им небольшие контуры. Добавление временных меток для каждого раздела также является отличной идеей. Эта стратегия позволит вашей аудитории выбрать элементы, которые их больше всего интересуют, и сосредоточить на них свое внимание.

Анимация Хешама Мохамеда для Fireart Studio

Хотите снять профессиональное видео? – Не стесняйтесь обращаться к нам

Как делать профессиональные видео? Наймите профессионалов, чтобы сделать их! Наши опытные кинематографисты из «Объясни ниндзя» готовы помочь вам с написанием сценария и съемкой контента для вашей стратегии видеомаркетинга.Вы можете использовать эти видеоролики для продвижения своего продукта, разъяснения своих услуг новым клиентам или размещения их в своем блоге.

У нас есть многолетний опыт в создании видеороликов, которые будут идеально соответствовать вашему бренду. Соберите все свои идеи и требования и свяжитесь с нами как можно скорее, чтобы начать проект.

Заключительные мысли

Некачественный контент остался в прошлом. Рынок заполнен доступным оборудованием для создания видео профессионального качества даже дома.

Чтобы привлечь новых клиентов и очаровать аудиторию, ваши видео должны выглядеть профессионально. Мы надеемся, что наши советы ответят на ваш вопрос о том, как делать профессиональные видео.

И если вам нужна помощь, объясните ниндзя всегда на расстоянии одного клика!

Инфографика: 50 советов по редактированию видео, необходимых для улучшения качества видео


В этом посте вы узнаете:

  • Чтобы сократить время проекта с помощью специальных методов предварительного планирования
  • Ключевые компоненты аудиосистемы
  • Уловки со светом для создания более привлекательных видео
  • Как составить бюджет для лучшего видео
  • И многое другое!

Начинаем!

Поделитесь этой инфографикой на своем сайте







techsmith.com/blog/50-tips-better-video/’>50 Советы по редактированию видео Infographic Спланируйте видео. Мы все знаем, что планирование необходимо для любого проекта, но когда дело доходит до видео, оно может окупиться десятикратно. Потратьте время заранее, чтобы убедиться, что у вас есть то, что вам нужно. Вы сэкономите время, деньги и предотвратите множество проблем.

2. Попрактикуйтесь в работе с видео. Какой процесс работает для вас? Если со сценарием дела идут более гладко, сделайте его частью рабочего процесса.Используйте контрольные списки, чтобы следить за тем, что необходимо сделать, и помогать вам не сбиться с пути. Если вы не уверены, каков ваш рабочий процесс, это нормально. Погуглите несколько распространенных рабочих процессов с видео или просто поэкспериментируйте сами, пока не найдете свой ритм.

3. Знай свою цель. Какова цель видео, которое вы собираетесь сделать? Независимо от того, преследуете ли вы цель повысить узнаваемость бренда, рассказать зрителям о своих услугах или поделиться тем, кто вы как организация, как только вы поймете это, другие части процесса планирования с большей готовностью встанут на свои места.

4. Узнайте о своей аудитории. Кто они и какова их система отсчета? Это внутренний персонал, внешние клиенты или потенциальные клиенты? Какую реакцию или эмоции вы хотите получить от них? Подумайте о платформе, на которой вы будете размещать свое видео, так как это может повлиять на то, как оно просматривается, делится и принимается вашей аудиторией. Возможно, вы захотите сделать другую версию видео для Facebook, YouTube и т. д. и настроить обмен сообщениями в зависимости от их настроения на каждой платформе.

5. Написать сценарий. Легко просто включить камеру и начать снимать (особенно если вы записываете на смартфон). Однако, если вы не проводите строго живые мероприятия, вам понадобится сценарий. Процесс записи побуждает ваш разум конкретизировать то, как вы хотите структурировать свое видео. Гораздо проще (и дешевле!) спланировать это на бумаге, а не на этапе постобработки. Как только вы попробуете даже грубый сценарий, вы можете быть удивлены тем, сколько ясности, последовательности и осознанности вы получите от процесса.

6. Сделать раскадровку. Не волнуйтесь, навыки рисования не требуются! Стикеры и базовые формы (круги, квадраты) вполне подойдут. В сочетании со сценарием это поможет вам спланировать визуальные аспекты вашего видео. Вместо того, чтобы гадать, какие кадры вам нужны в момент съемки, набросайте их заранее. Выясните, какие ракурсы вам нужны, какие из них должны быть близкими или далекими, и какие люди или предметы должны быть в каждом кадре. Этот этап визуального предварительного создания сэкономит вам бесчисленные часы записи и редактирования, и вы будете намного счастливее с конечным результатом.

7. Соберите активы заранее. Где эти логотипы? Есть ли визуальные эффекты или музыка, которые вам обязательно понадобятся? Ваш процесс редактирования будет намного проще, если вы соберете ресурсы сейчас, а не суетитесь, чтобы найти их во время постобработки.

8. Получите отзыв о вашем сценарии и раскадровке. И не от твоей мамы. Вместо этого вам нужны критические, конструктивные комментарии, которые помогут выявить пробелы в вашей сюжетной линии/сценарии или любые другие недостатки, которые вам лучше исправить на раннем этапе.Это также отличное время, чтобы убедиться, что вы придерживаетесь бренда, используете любые ключевые фразы или слоганы компании и избегаете всего, что ваши клиенты или зрители не захотят видеть в видео.

Аудио

Видео, возможно, убило радиозвезду, но хотите верьте, хотите нет, но звук составляет пятьдесят процентов ценности вашего видео. Используете ли вы повествование, музыку или диалоги, это, безусловно, один из самых важных аспектов создания видео. Зрителей больше всего отталкивает плохой звук, так что не скупитесь.Потратьте время, чтобы получить качественный звук.

О записи голоса

9. Для видео, в которых нет людей, сначала запишите голос за кадром . Затем сопоставьте визуальные эффекты с темпом звука. Это отлично подходит для скринкастов, презентаций PowerPoint, демонстраций продуктов и многих видов обучения.
Почему это проще? Потому что аудиофайлы менее гибкие, чем визуальные. Вы можете легко добавить немного b-roll, чтобы удлинить раздел, или удалить клипы, чтобы синхронизировать вещи.Однако изменить время повествования или диалога гораздо сложнее. Понять, что вам нужно удлинить звук в середине чьего-то предложения или каким-то образом сократить его речь, очень сложно, отнимает много времени, и этого лучше избегать.

10. Используйте свой голос для озвучивания. Мы знаем, что вы думаете, что это звучит плохо, но для других людей ваш голос на видео звучит так же, как вы вживую. Ваш голос звучит прекрасно (может быть, даже отлично!). Самое главное, это звучит уникально у вас. Использование вашего голоса не только экономит затраты на таланты, но и может служить узнаваемым авторитетом.Если вы хотите стать известным экспертом в своей области, ваш подлинный голос — важный способ заявить о своем личном вкладе.

11. За несколько часов до записи голоса за кадром поставил кофе (молока тоже не пыхтел)! Откажитесь от кофеина и молочных продуктов в пользу простой воды. Это расслабит ваши голосовые связки, и ваш голос будет звучать лучше. Избегайте обезвоживания во время записи для стабильного качества звука. И, пожалуйста, не записывайте голодные. Откажитесь от пончиков — отдавайте предпочтение здоровой пище, чтобы у вас не было сахара на полпути во время записи.

12. Если вы ошиблись при записи, сделайте паузу, затем дважды хлопните в ладоши . Двойные хлопки оставляют визуальные всплески на временной шкале редактирования. Они являются отличным визуальным сигналом того, где ошибка, поэтому вы можете легко вернуться позже и отредактировать ее.

О микрофонах

13. Приобретите хороший микрофон . USB-микрофоны намного лучше микрофонов, встроенных в вашу машину, и они доступны по цене. Микрофоны-пушки хорошо работают, когда вы можете оставаться на месте.Не двигайте головой, иначе вы потеряете звук (помните Лину Ламонт в «Поющих под дождем»?), так как они улавливают очень узкую область; ни чего со стороны. Они хорошо работают с подвесным микрофоном. Микрофоны в гарнитуре — хороший выбор, и беспроводные лацканы тоже хорошо работают.

Что бы вы ни получили, убедитесь, что ваш микрофон позволяет вам стоять во время записи. Микрофон, который легко держать или использовать с подставкой для микрофона, позволяет вам стоять прямо, наполнять легкие воздухом, проецировать свой голос и получать открытое и полное качество звука.

14. Используйте поп-фильтр на микрофоне. Этот небольшой экран, также известный как «фильтр слюны», смягчает взрывные или хлопающие звуки (например, согласные T, D и P), издаваемые при разговоре или пении, которые в противном случае могут звучать раздражающе резко в вашей записи.

15. Проверьте свой микрофон (затем проверьте еще раз). Это еще одна из тех вещей, которые вы можете сделать заранее, чтобы убедиться, что вы получаете то самое важное качество звука. Получите правильное позиционирование. Слишком близко к микрофону звуки искажаются. «Слишком далеко» звучит глухо и отстраненно. Расстояние большого и указательного пальцев между вами и микрофоном обычно хорошее, но проверьте, чтобы убедиться.
Прислушайтесь к любому фоновому шуму, который может мешать. Флуоресцентные лампы, блоки HVAC и другие электронные устройства являются обычными нарушителями. Вы не можете устранить все фоновые звуки, но сделайте все, что в ваших силах (по крайней мере, не записывайте рядом с грузовыми доками или под маршрутами полета). Известно, что некоторые люди уединяются в библиотеках, шкафах или под одеялами.Любое тихое место, которое вы можете найти, лучше, чем пытаться отредактировать шум позже.

16. Во время записи проверьте уровни аудиовхода и отрегулируйте их в свойствах вашей системы. Убедитесь, что ваш звук не «выпирает», что обрезает верхнюю часть звука и форму волны. Из-за этого вещи звучат «горячо», искаженно и искаженно, и это сложно исправить постфактум. Если уровни слишком низкие, звук плохо слышен. Исправьте это, прежде чем вы зайдете слишком далеко в записи, и вы поблагодарите себя позже.

17. Создайте настроение музыкой, но выключите ее . Хорошее расположение музыки вписывается в историю, если только она не является единственным фокусом. Вы хотите, чтобы он был достаточно громким, чтобы его можно было услышать, но не подавляющим. Если вы сомневаетесь, пропустите его. Например, в большинстве обучающих видеороликов это совсем не обязательно (кроме, может быть, интро/аутро).

18. Когда закончите, проверьте воспроизведение . Он должен звучать одинаково на нескольких устройствах. В наушниках звучит «горячо»? Как звук на настольных колонках? Знайте свою аудиторию и то, как они обычно ее слушают, и оптимизируйте для этого опыта.

Производство

То, что вы делаете на этом этапе, сложнее всего воссоздать. Вот способы сэкономить время и избежать повторных съемок для лучшего видео.

О стрельбе

19. Убрать «блеск» с граней . Рисовая бумага отлично работает. Промокните лоб, щеки и любое место на лице, которое, по вашему мнению, отражает свет. Вы заставите талант выглядеть лучше, и вам будет легче получить работающее освещение.

20. Обеспечьте хорошее освещение (люминесцентные лампы старой школы запрещены!).Это удалит тени и выявит лучшее в вашем таланте. Мягкое трехточечное освещение обычно является наиболее привлекательным. Компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) тоже подходят. Освещение — одна из тех волшебных вещей, которые могут полностью изменить настроение или ощущения от кадра. Задайте тон с помощью освещения, которое расскажет вам историю.

21. Провода микрофона спрячьте под одеждой. Он выглядит более отточенным и менее загроможденным. Это касается и осветительных проводов. Устраняйте их из своих снимков, когда это возможно.

22. У вас нет большого бюджета? Аренда снаряжения. Вы сможете попробовать и решить, что вам нравится. Используйте разные камеры, бренды, стрелы, объективы и другое оборудование, чтобы выяснить, хотите ли вы на самом деле инвестировать в него позже. Аренда также отлично подходит, если вам нужно специальное оборудование только для одной съемки, без изрядного ценника. Одно слово предостережения — арендуйте только то, что вы готовы научиться правильно использовать.

23. Помните правило третей .Представьте себе трехсекционную вертикальную сетку на кадре и расположите объекты во внешних третях кадра. Не всегда размещайте их в центре. Эстетически выглядит более привлекательно, если ваши объекты находятся во внешних третях или, по крайней мере, в разных местах вашего видео.

Визуально более интересно выравнивать объекты по внешним третям кадра, а не по центру.

24.  Если у вас более одной камеры, записывайте две камеры одновременно .Это позволяет смешивать и сочетать снимки с разных ракурсов. У вас будет больше возможностей при редактировании, добавлении визуального интереса и ощущения более естественного, чем просто одна перспектива. Для этого вам не нужны две зеркалки. Используйте «хорошую» камеру для первого ракурса и свой смартфон для второго.

25. Снимайте много роликов . Это легко не заметить, но эти дополнительные кадры имеют большое значение для рассказа вашей истории. Сделайте несколько снимков, которые помогут создать сцену, показать окружающую среду или культуру, а также изобразить вспомогательные элементы, которые больше объяснят ваш ролик (основной материал), или даже сделайте замедленную съемку.Вам понадобится больше b-roll, чем вы думаете, так что проявите творческий подход. Часто вы можете предварительно записать большую часть этого перед съемкой основного видеоряда.

26 и 27. Поднесите камеру ближе, чем вы думаете . Сосредоточьтесь на лице вашего таланта, чтобы сделать интервью более визуально интересным, или перейдите к другим элементам вашего снимка. Поначалу это может показаться неудобным, но в конце концов вы будете рады иметь на выбор множество снимков, которые действительно отражают ваш предмет. Однако избегайте цифрового зума — он выглядит пиксельным, и вы не будете довольны результатами.Просто приблизитесь физически или используйте оптический зум (настроив объектив).

28 и 29. Зажимы должны быть короткими. Ими легче управлять и редактировать. Исключение составляют интервью. Вы никогда не знаете, когда ваш собеседник скажет эту удивительную шутку, так что держите камеру включенной. В видео очень важно движение, поэтому смешивает вещи . Снимайте различные ракурсы, сцены, близкие планы, дальние планы и кадры с кадрами, чтобы рассказать свою историю.

О цвете и тексте

30.Добавьте аннотации и текст на экран. Вы можете сделать это, чтобы привлечь внимание к тому, что кто-то говорит в видео, улучшить то, что передается, или добавить совершенно новую информацию. Однако будьте осторожны, чтобы не помещать текст поверх несвязанного звука. Зрители могут одновременно обрабатывать только определенное количество потоков информации. Попытка одновременно читать текст и слушать произносимые слова может привести к когнитивной перегрузке, отвлекающей от основной сюжетной линии.

31. Иногда то, что вы видите через объектив, на пленке выглядит иначе. Коррекция цвета во время редактирования, если это необходимо. Обычно вы хотите, чтобы отснятый материал выглядел максимально естественно. Например, балансировка белого может помочь компенсировать желтый свет во время записи. Иногда улучшение цвета может помочь рассказать вашу историю (черный и белый для сцен из прошлого или зеленоватые оттенки для научной фантастики).

32.  При показе презентации PowerPoint с говорящим человеком не помещайте его в плавающую рамку (картинка в картинке). Вместо этого переключайтесь между слайдами презентации и выступающим.Вы покажете своего эксперта гораздо лучше, зафиксируете его выражение лица, жесты и обеспечите гораздо более аутентичный опыт.

33. Используйте цвет и дизайн в качестве изюминки вашего видео. Играйте с разными цветами фона, одеждой, шрифтами и реквизитом, чтобы передать свой бренд, подчеркнуть свои достоинства и рассказать свою историю.

34.  Выноски хороши, но экономно использует блоки текста . Смотреть и читать тяжело. Тем не менее, хорошо сделанный текст может сделать вещи интересными и подчеркнуть ваши мысли, чтобы лучше запомнить ваше сообщение.

О переходах

35 и 36. Выберите простые переходы, , такие как вырезание, растворение и затухание до черного. Большинство других переходов обычно выглядят довольно безвкусными. Звездные салфетки? Пожалуйста, нет. Если вы используете «дурацкие» переходы, убедитесь, что они имеют четкую визуальную цель, которая поддерживает сюжетную линию вашего видео. Например, вы можете использовать очистку часов, чтобы показать время.

О зеленом экране

37. Зеленый экран — это круто, только если он хорошо выглядит. Нужно правильное освещение на экране, на таланте, и его легко испортить (мошеннические тени, частичное удаление зеленого цвета, «эффект плывущей головы» и т. д.). Это определенно может быть очень весело, но убедитесь, что вы не делаете это только потому, что можете. Как и другие части вашего видео, убедитесь, что вы используете эту технику с четкой целью — она должна поддерживать цель вашего видео и помогать доносить свою точку зрения.

38. Не просто замените фон. Находите творческие способы использования зеленого экрана — добавляйте взаимодействие (указывая пальцем или «щипком», чтобы создать иллюзию использования огромных приложений), делайте силуэты с обратным цветом или другие способы взаимодействия с фоном.

39. Ускоряйте или замедляйте клипы. Используйте эту технику, чтобы преувеличить время или внести ясность, или быстро показать длительные процессы, или создать сцену. При разумном использовании они могут кардинально изменить динамику вашего видео.

40. Подписывайте свои видео! Они особенно важны для поисковой оптимизации (SEO), поскольку такие поисковые системы, как Google, могут читать только доступный для поиска текст, связанный с видео (название, описание, теги и подписи). Субтитры помогают найти ваше видео и, что наиболее важно, позволяют повысить доступность, чтобы люди с любым слухом могли получить доступ к вашему видео.Не забывайте также, что многие люди предпочитают смотреть видео с выключенным звуком. Субтитры дают им доступ к любому диалогу или повествованию, чтобы они могли максимально использовать видео так, как вы задумали.

41. Запись нужного размера. Где будет размещаться ваше видео? Какого размера он будет при просмотре? Проверьте эти размеры заранее и оптимизируйте для этого размера. В частности, убедитесь, что размеры вашей записи пропорциональны вашему результату. Если ваше финальное видео будет просматриваться в разрешении 1280×720, записывайте в этом размере или больше, пропорционально.

Скринкастинг

Запись того, что происходит на вашем экране (включая смартфоны), — это отличный способ сделать учебные пособия, видео с практическими рекомендациями и показать рабочие процессы. Создание учебных пособий о продуктах или услугах вашей компании повышает узнаваемость бренда и вызывает доверие клиентов.

О чистой записи

42. Создайте «чистый» профиль рабочего стола для записи.
Использование вашего повседневного профиля означает, что вам нужно убрать значки на рабочем столе, все отвлекающие фоновые изображения, закрыть все эти затянувшиеся окна браузера… а затем, когда вы закончите, вам нужно снова вернуть все в «нормальное состояние».Вместо этого создайте новый профиль рабочего стола, который будет использоваться только для записи, чтобы личной информации там не было. Вы сэкономите время и сделаете свою жизнь немного проще, особенно для специальных записей.

43 и 44.  Если вы используете собственный профиль, убедитесь, что  отображаются только программы, необходимые для записи . Скройте или закройте все остальное на рабочем столе или в доке. Все остальное будет отвлекать от вашего сообщения. Это касается всего, что отображается в окне записи. Скройте панели инструментов, закладки, адресную строку и другие элементы браузера  , которые загромождают экран. Сверните или закройте то, что вам не нужно (позже вы можете восстановить его на рабочем столе).

45.  Отключите уведомления перед записью. Электронная почта, Twitter, Facebook и другие приложения могут испортить отличную запись, когда они выводят предупреждения на ваш экран прямо в середине важного момента. Отключите их перед записью (вы также можете включить их позже… или нет).

46. Еще одна прагматичная вещь, которую мы рекомендуем,  – подключить к сети ноутбук . Середина презентации — плохое время для потери энергии, не только потому, что она прерывает ход ваших мыслей, но вы также можете потерять часть (или все) видео, которое вы записывали. Даже если вы думаете, что у вас достаточно сока, подключите его с самого начала, просто чтобы быть уверенным.

О курсорах

47. Если вы записываете свой курсор, сделайте одолжение зрителям и замедлите его в настройках системы.Сначала это может показаться слишком медленным, но в итоге вы получите плавные, продуманные движения, за которыми ваши зрители смогут следить. Слишком быстрое нажатие — это верный способ заставить глаза вашего зрителя потускнеть и «потерять их» в вашем обучающем видео. Двигайте мышкой в ​​том темпе, в котором они могут следовать, и вы будете в гораздо лучшем месте, чтобы удерживать их внимание, для лучшего результата видео.

48. Отметьте положение курсора во время паузы. Наклейте на экран заметку, чтобы отметить, где именно был ваш курсор, когда вы остановили запись.Когда вы будете готовы начать снова, вы можете поместить курсор точно в то место, где остановились. Таким образом, ваш курсор не будет «прыгать», когда вы возобновите запись.

49.  Когда вы говорите о чем-то на экране,  не указывайте и не кружите мышью . Это не лазерная указка, и повторяющиеся действия не помогут вам удержать внимание аудитории.

50. Увеличьте курсор. Это может показаться вам странным, но, опять же, это действительно поможет зрителям увидеть ваши движения и то, куда именно вы нажимаете.Совет для профессионалов. Некоторые программы для захвата экрана позволяют изменять размер курсора и после записи.

Хотите подробнее остановиться на некоторых советах, которые мы рассмотрели?

TechSmith Academy — это бесплатная обучающая онлайн-платформа с курсами, которые помогут вам узнать больше о создании видео и визуальной коммуникации. У нас есть курсы по написанию сценариев, раскадровке, основам освещения и звука, настройке видеосъемки и многому другому. Создайте учетную запись прямо сейчас и начните узнавать больше советов и приемов, чтобы сделать ваши видео яркими.Отписаться в любое время.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.