Средства композиции в дизайне: Основные средства композиции в искусстве | Книжный стиль

Содержание

Основные средства композиции в искусстве | Книжный стиль

Василий Кандинский «Желто-красно-голубое»

Василий Кандинский «Желто-красно-голубое»

Вот смотришь иногда на книги, картины (да на что угодно!), и глаз радуется – красота. А иногда вроде и красиво, но что-то все-таки не то… Почему так происходит?

Помимо определенных правил композиции, большая часть из которых была выведена еще в древние времена на основе математических представлений о гармонии, художники и дизайнеры также пользуются приемами под общим названием средства композиции. Даже в самых простых вещах с их помощью можно добиться разнообразия и определенного интереса для зрителей.

Что же именно входит в средства композиции?

Формат

Форматы плакатов (международный стандарт ISO 216)

Форматы плакатов (международный стандарт ISO 216)

В дизайне, особенно книжном, формат – это все. Именно от формата зависит то, какую сетку мы сделаем в книге, как расставим внутри нее элементы и пр. – то есть композиция. Потому что книга может вертикальной ориентации (самой привычной нам), причем соотношение ширины и высоты могут быть разными, и тогда книга будет либо узкой и вытянутой, либо приближенной к квадрату. Может быть горизонтальной или, иными словами, альбомной ориентации. А может и вообще быть квадратной. Выбор зависит от того, о чем будет книга, от количества и типа иллюстративного материала и т.д.

Композиционный центр

В данном случае, композиционный центр — это красный круг, смещенный вправо относительно центра листа.

В данном случае, композиционный центр — это красный круг, смещенный вправо относительно центра листа.

В любой картине или иллюстрации обязательно найдется что-то, на что наш глаз посмотрит в первую очередь. Это и есть композиционный центр. И он не обязательно должен быть в центре листа или холста. Иногда его специально смещают в сторону для придания динамики.

Динамика и статика

Динамика и статика — один из самых популярных приемов в графическом дизайне.

Динамика и статика — один из самых популярных приемов в графическом дизайне.

Ощутить, как на плоском холсте мчится конница, или задуматься над бренностью этого мира с «Мыслителем» Родена нам позволяют динамика (состояние движения) и статика (противоположный динамике процесс). Всего этого художник и дизайнер достигают при помощи определения поз, ритмичности движения и перспективы.

Ритм

Примеры различных вариантов изобразительных ритмов.

Примеры различных вариантов изобразительных ритмов.

Как и в музыке, в искусстве и дизайне ритм задает тон и динамику композиции. Помимо этого, он позволяет ее упорядочить и сделать приятной взгляду.

Перспектива

Одно из самых новых средств композиции. В том виде, в котором мы ее знаем, она появилась в Эпоху Возрождения (Ренессанса). Именно благодаря ей можно передать ощущение воздуха и пространства, понять, что ближе, а что дальше. В искусстве и дизайне выделяют несколько видов перспектив:

Так выглядит прямая линейная перспектива. Красной линий отмечена линия горизонта.

Так выглядит прямая линейная перспектива. Красной линий отмечена линия горизонта.

· Прямая линейная – когда предметы в пространстве сходятся в единой точке на линии горизонта (в данном случае она всегда на уровне наших глаз), уменьшаясь по мере их отдаления переднего плана.

Сцена из м/ф Хаяо Миядзаки «Шепот сердца» – яркая иллюстрация обратной линейной перспективы. Если кто смотрел, то вспомнит слова кота Барона о том, что «молодой месяц изогнул пространство, из-за чего близкие предметы кажутся маленькими, далекие – большими».

Сцена из м/ф Хаяо Миядзаки «Шепот сердца» – яркая иллюстрация обратной линейной перспективы. Если кто смотрел, то вспомнит слова кота Барона о том, что «молодой месяц изогнул пространство, из-за чего близкие предметы кажутся маленькими, далекие – большими».

· Обратная линейная – явление, прямо противоположное прямой перспективе. В дизайне может стать интересным инструментом для передачи пространства, но в академических живописи и рисунке его избегают (за исключением иконописи, где данный вид перспективы – основной).

А дальше все светлее, холоднее… / Художник Алексей Адамов

А дальше все светлее, холоднее… / Художник Алексей Адамов

· Тональная – используется в живописи, когда предметы, удаленные от переднего плана, становятся глуше, холоднее и светлее по тону. В рисунке (например, карандашном) тоже можно добиться такого эффекта, только вместо цвета используется более светлый тон штриха и тонкая, светлая линия.

Воздушная перспектива / Художник Алексей Адамов

Воздушная перспектива / Художник Алексей Адамов

· Воздушная – в ней используются принципы тональной перспективы, к которой добавляются исчезновение четкости, неясность очертания удаленных предметов. При этом, чем ближе к переднему плану предметы, тем более яркими и насыщенными они становятся.

Все вышеперечисленные варианты перспективы крайне редко используются по отдельности. Чаще всего (на примере академической живописи) мы наблюдаем совокупность трех из них: прямой линейной, тональной и воздушной. На самом деле, существует еще большое количество типов перспективы, но в искусстве (кроме панорамной) они используются крайне редко.

Контраст и нюанс

Одна и та же композиция, но как по разному смотрится.

Одна и та же композиция, но как по разному смотрится.

Контраст – соотношение противоположных по тем или иным параметрам элементов: тон, цвет, насыщенность, масштаб и т.д. Например, в изобразительном искусстве есть понятие дополнительных цветов (цветовая модель RYB: R – красный, Y – желтый, B – синий): красный – зеленый, оранжевый – синий, желтый – фиолетовый.

Цветовой круг модели RYB, с дополнительными цветами: именно его используют художники в изобразительном искусстве.

Цветовой круг модели RYB, с дополнительными цветами: именно его используют художники в изобразительном искусстве.

Нюанс – соотношение элементов, которые близки, но при этом сочетаются между собой, опять же по тону, цвету и пр. Можно сказать, что это контраст, но просто ослабленный. Например, желтый – оранжевый, изумрудный – синий и т.д.

Симметрия и асимметрия

Симметрия – это неизменность, проявляемая при каких-либо изменениях (вращение, дублирование и т.д.). Асимметрией же считается любое нарушение симметрии. Причем, бывают варианты, когда в абсолютно симметричном ряду, вдруг возникает какое-то ее нарушение. Такую возможность называют аритмией.

В изобразительном искусстве асимметрия более распространена, чем симметрия, ввиду своей динамичности.

Целостность

Яркий пример отсутствия целостности в композиции.

Яркий пример отсутствия целостности в композиции.

Даже если вы по всем правилам использовали вы своей композиции все вышеперечисленные средства, то это еще не значит, что она будет хорошей. Потому что самое главное, благодаря чему и создается ощущение гармонии, – это целостность. Ведь так приятно, когда ничего не вываливается, не падает, нет дырок и прочих «прелестей». Основной и самый главный принцип целостности заключается в том, что мы не можем ничего отделить без определенных потерь.

Здесь перечислены основные виды композиционных средств, которыми пользуюсь лично я. На самом деле, назвать их точное количество не может никто, потому что ряд художников и теоретиков выделяют какие-то дополнительные средства, ряд – наоборот по максимуму их объединяют. Но не стоит забывать о том, что дизайн и искусство – это не сухая теория, а в первую очередь наш практический и зрительный опыт, наши ощущения и эмоции. Просто наша творческая жизнь.

Если Вам было интересно, подписывайтесь на канал. Также приветствуются лайки и репосты через социальные сети.

Появились вопросы, предложения или замечания? Пишите их в комментариях!

Свойства и средства композиции в реальном проектировании • Дизайн

Графическому дизайну так же, как живописи и графике, присущи композиционные закономерности художественной формы: трехмерное пространство, поверхность, зрительное воздействие изображения. Композиция строится на соразмерности ее частей и элементов, а соразмерность — это отношения объемов, цвета, света, ритма и т.д.

В графическом дизайне схемы построения композиций разнообразны и определяются основным элементом, при этом они могут быть пространственными, объемными, линейными, цветовыми, фактурными и т.д. Эстетические категории в композиции — соразмерность, пропорциональность, ритмичность, созвучие.

Обращение к принципу серийности связано со стремлением увеличения разнообразия, многостороннего раскрытия темы, идентификации объектов.

Для художественного языка в графическом дизайне характерны цикличность, смена состояний произведения во времени, программность решения.

Графический дизайн имеет большой запас выразительных средств проектирования, а дизайнер-график владеет разнообразными приемами и методами проектирования.

Пространственные и цветовые отношения в графической композиции являются смыслообразующими ее элементами.

Цвет — свойство визуального восприятия формы, которое используется как средство создания художественной формы.

Формообразование с помощью цвета — это способность полихромии радикально преобразовывать ощущение объемно-пространственной формы.

В его основе лежат формы, которые предполагают монохромию*, полихромию низкой активности или активную полихромию.

Под активностью полихромии понимают величину контраста по цветовому тону, между отдельными цветами, светлоте и насыщенности. Полихромия обладает различной степенью активности.

Взаимодействие полихромии и формы происходит в большом диапазоне от нюанса до контраста.

Цветовая гармония достигается сочетанием отдельных цветов или их множества, которое образует органическое целое, вызывающее эстетическое переживание.

Декоративная композиция — это своеобразный художественный мир.

К главным художественным качествам декоративно-изобразительной композиции относят декоративное преображение натуры, условность изображения, праздничность, красочность, нарядность, выразительность, технические особенности.

В дизайне стиль — это способ выражения смысла и художественной ценности работы. Ограничение выбора, использование возможностей, подчинение решений проектной цели — таковы функции стиля в дизайне.

Характерным признаком стиля считается его сравнительное постоянство, относительная устойчивость.

Процесс развития графического дизайна проходит в постоянном обращении к исторически сложившимся стилям в изобразительном искусстве, архитектуре, дизайне. В настоящее время он имеет большой выбор художественных средств и исторических стилей, к которым относятся экспрессионизм, кубизм, футуризм, вортцизм, дадаизм, супрематизм, конструктивизм, баухауз, неопластицизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др.

В XX веке в визуальной культуре доминировал модернизм.

Очень важно увидеть черты исторических типов визуальных культур в контексте графического дизайна.

В графическом дизайне стиль носит концептуальный характер и выражает творческую платформу. Использование того или иного стиля в проекте необходимо для его унификации и придания ему художественной ценности.

Стилизация, в отличие от стиля, представляет собой формирование визуального образа путем использования внешних признаков выбранного стиля.

Средства композиции — Композиция в технике


Средства композиции

Категория:

Композиция в технике



Средства композиции

Гармония формы в технике достигается с помощью особых средств. В дизайне, как и в архитектуре, они называются средствами композиции. Это пропорции, масштаб, контраст, нюанс, ритм, метрические повторы, характер формы. Несколько особняком стоит группа средств композции, основанных на использовании цвета и тона, фактуры и текстуры материала, а также пластика, которая непосредственно связана со светотеневой структурой формы.

Анализируя композицию прекрасно сконструированного станка, обладающего столь же совершенной, как и его конструкция, формой, мы замечаем, что станок наделен многими качествами. Он пропорционален, сомасштабен человеку; метрично или ритмично повторяющиеся и рационально скомпонованные, а не случайно разбросанные элементы управления не только удобны в эксплуатации, но и выразительны; форма его имеет своеобразную пластику, индивидуальный характер и т.

д. Наконец, проектантам удалось найти и образ этого станка.

Как же все это достигнуто?

Пропорциональность явилась результатом пропорционирования целого и всех его частей; масштабность достигнута умелой проработкой всех элементов формы по человеку, так как только человека можно считать мерилом, задающим вещам верный масштаб. Столь важное качество композиции, как пластичность, связано с организацией рельефа поверхности и светотеневой структуры. В единстве характера формы всех частей изделия (а этого иногда так недостает многим предметам) проявилось умение проектировщика точно выразить характер целого в каждом из его элементов; цвет и правильно найденные тональные отношения позволили усилить органическое единство формы, добиться ее целостности.

Введение понятий «свойства» и «качества» композиции, вероятно, может вызвать ряд вопросов у некоторых читателей, свыкшихся с традиционной терминологией. Действительно, до сих пор эти термины редко употребляли для характеристики определенных сторон композиции, хотя мы издавна говорим о пропорциональной статуе, масштабном станке, пластичном рельефе фриза, подчеркнуто остром характере автомобиля и т.

п. Что же это, если не качественные отличия, определяющие сущность высокоорганизованной формы — композиции? Достигаются же эти качества в процессе целенаправленного, преломленного сквозь призму закономерностей использования средств композиции.

В зависимости от преобладания тех или иных закономерностей на различных этапах композиционного поиска они оказывают влияние на выбор конкретных средств и на доминирующее значение одного из средств композиции, а также на последовательность их использования. Когда в ходе инженерной компоновки станка, например, и предварительного композиционного поиска выявляется, что верх станка имеет сложную, насыщенную тенями структуру, где превалируют горизонтальные членения, а низ — это глухой, нерасчлененный и геометрически простой объем, то такая форма попадает в сферу действия закономерностей, свя-могут служить важными средствами композиции. Работая, например, над проектом мощного карусельного станка, у которого статичная в основе форма является объективным началом композиции, следствием принципа данной конструкции, проектировщик сознательно использует статичность как своеобразное средство композиции.

С помощью других средств, в данном случае подчеркнуто статичными, «тяжелыми» пропорциями, масштабом, пластикой, цветом и т. п., он развивает и усиливает впечатление мощи и устойчивости механизма. Правильно понятая и эстетически осмысленная статичность такого рода инженерных сооружений становится ведущим приемом композиции.*

Разумеется, средства композиции не следует уподоблять краскам на палитре художника. Художник-конструктор не может прибегать то к пропорциям, то к масштабу, то к ритму или контрасту— обычно он использует большинство средств одновременно. По крайней мере основа композиции разрабатывается именно так. Лишь на завершающих этапах работы возникает необходимость в нюансах, в шлифовке и уточнении характера формы и пр., но даже использование этих наиболее тонких средств проду-мывается художником-конструктором уже в начальной, эскизной стадии, как и использование цвета, тона или фактуры.

Средства композиции играют в структуре ее теории особенно важную роль. Поскольку они являются своего рода инструментарием в творческой работе инженера-конструктора и дизайнера, в книге им уделено наибольшее внимание. Для раскрытия необычайного многообразия в использовании средств композиции примеры взяты из разных областей техники.


Реклама:

Читать далее:
Приемы и методы работы над композицией

Статьи по теме:

Архитектура. Бытовая техника. Канализация. Лестницы. Мебель. Окна. Отопление. Ремонт. Строительство

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

  • Равновесие
    Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
    Посмотрите на рисунок ниже:

    На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
    Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
    Взгляните на пример:

  • Единство
    Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части.
    Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

    Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

  • Соподчинение
    Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта, которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных — оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.

    Хочу сразу предостеречь от возможного недопонимания: смысловой центр никак не связан с геометрическим центром композиции. Также композиционный центр может быть не один.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…

Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы. В этом уроке мы рассмотрим принципы работы с композицией

Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности. На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8. Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения. Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).
Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

Гармония (греч.Harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, характеристика прекрасного. В дизайне же гармония — это совместимость элементов, составляющих композицию. Каждый элемент дизайна должен дополнять другой цветом, формой, размерами, фактурой, структурой. Если в дизайне присутствует гармония, то его тему очень просто увидеть, она может быть утонченной, романтичной, вызывающей, шокирующей, броской, смешной и т.д. Любая дизайнерская композиция основана на определенных принципах, иначе она не будет восприниматься как нечто гармоничное, целое.

Композиция (от лат. compositio) — составление, связывание. Это планомерное, строго определенное соединение предметов, переданное дизайнером в своей работе. Композиция всегда имеет определенное содержание, характер, назначение.

Замысел — база, план всей будущей композиции. Началом создания дизайна служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску новой формы. Часто идея передается в названии композиции. Свои имена имеют не только картины, скульптуры, но и композиции оригинальные предметы интерьера. Название заставляет зрителя задержаться у композиции, более внимательно вглядеться и открыть то, что он вначале не заметил, а также добавить новую гамму ощущений к своей первой реакции. На Востоке очень часто различные предметы интерьера украшаются фразами, написанными каллиграфическим почерком.

Для реализации своего замысла в конкретный образ необходимо владение определенными правилами, законами, приемами, которые позволяют создать гармоничную композицию.

Основные понятия дизайна и композиции

Признаки композиции: целостность, наличие доминанты, уравновешенность.

Типы композиции: замкнутая, открытая, симметричная, асимметричная, статичная, динамичная.

Формы композиции: центрическая, линейно-ленточная, плоскостная, объемная, пространственная, комбинированная.

Элементы композиции: пространство, линия, пятно (точка), форма, цвет, свет и тень, фактура и текстура.

Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, членение, градация, ритм, доминанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорция, конструкция, контрапункт, трехкомпонентность, простота, стилизация.

КОМПОЗИЦИЯ

Признаки композиции

Целостность

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности

Все элементы дизайна должны быть расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности, эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею. Часто дизайнеру ради сохранения единства приходится отказываться от красивой и интересной детали, если она противоречит замыслу. Целостность дизайна определяют следующие правила:

1. Ни один дополнительный элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

2. Главные и второстепенные части не могут меняться местами без ущерба для целого.

3. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Наличие доминанты (фокусной зоны)

Фокусная зона — это центр зрительного интереса, наибольшего акцента, главный элемент композиции, который сразу бросается в глаза. Именно ему служат все остальные второстепенные элементы, направляя взгляд зрителя. Это смысловой центр. Часто фокусная зона состоит из самых больших и ярких элементов и является центром баланса. Как правило, фокусные элементы располагаются первыми при составлении дизайна. Фокусная зона не должна быть настолько большой, чтобы забить всю композицию. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с ее геометрическим центром. Фокус композиции может быть и на дальнем плане, и на ближнем, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, соподчиняясь между собой. И именно фокусная зона определяет всю идею композиции, делает ее выразительной.

Выразительность в дизайне наиболее ярко и точно выявляет замысел. Являясь категорией творческой, выразительность рождается всеми средствами композиции. Она проявляет себя только в законченном произведении, являясь конечным продуктом композиции, ее целью, вершиной.

Уравновешенность (баланс)

Термин «баланс» относится как к зрительному восприятию стабильности композиции, так и к ее физической устойчивости. Композиция должна быть устойчивой в буквальном смысле и не разваливаться на части. Зрительный баланс более сложное понятие. Безусловно, симметричные композиции изначально уравновешенны. Но часто, оригинальный дизайн не имеет оси или центра симметрии. Равновесие же создается путем правильного расположения элементов и их цветов в композиции. Хорошего баланса в дизайне можно добиться путем

правильного расположения предметов с различным визуальным весом. Более «тяжелые» (большие по размерам и более темные, грубоватые) элементы обычно размещают ближе к центру композиции, а более «легкие» (меньшие по размерам и более светлые) — ближе к краям. Уравновесить композицию может одна- единственная точка, поставленная в нужном месте. При этом чем ярче цвет, тем меньшего размера будет уравновешивающее пятно.

Если убрать один из элементов, композиция развалится как физически, так и зрительно — станет незаконченной, фрагментарной. Поэтому уравновешенность, законченность — основа гармоничной композиции.

Типы композиции

Замкнутая композиция

В замкнутой композиции все элементы как бы замыкаются сами на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферии, возвращаясь через другие второстепенные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру. Все композиционные элементы тесно связаны между собой. Для замкнутой композиции характерно наличие полей, точных границ, рамок.

Открытая композиция

В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция -визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально

Симметричная композиция Основная черта такой композиции — симметрия, которая настолько крепко «держит» всю композицию, что является основой ее целостности. Строить такую аранжировку легко — достаточно наметить границы и ось симметрии. Симметрия отвечает одному из законов природы — стремлению к устойчивости, поэтому симметричные композиции гармоничны и уравновешенны. Но они статичны, часто не интересны, в них отсутствует динамика и развитие.

Асимметричная композиция

Асимметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Она более сложна в построении, так как автору нужно уделять особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения гармоничного дизайна. Зато такая композиция выразительна, динамична, интересна.

Статичная композиция

Композиции этого типа визуально устойчивы, неподвижны, часто симметрично уравновешенны. Они могут быть глубокими, философскими, а могут быть тяжелыми, скучными, застывшими, «мертвыми».

Динамичная композиция

Порыв, движение, открытость — это черты динамичной композиции. Стремительность, калейдоскоп образов, напор, скорость, бег времени, новизна, стремление разрушить устоявшееся равновесие. Визуально такие ощущения создаются благодаря асимметрии, открытым границам. Динамичные композиции сложней, индивидуальней. От мастера требуется особое чувство гармонии, чтобы такая композиция была целостной и уравновешенной.

Формы композиции

Точечная композиция

В точечной (центрической) композиции всегда просматривается центр, от которого могут разбегаться или притягиваться ее составляющие. Здесь фокус — главный элемент, организующий изображение.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Такая композиция предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Она не имеет осей и центра симметрии, ярко выраженного фокуса, не стремится к компактности

Объемная композиция

Восприятие объемной композиции происходит во многих ракурсах, в трех измерениях пространства. Целостность композиции оценивается с нескольких точек наблюдения и не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, который является промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция чувствительна к освещенности, к направленности света. Здесь особую роль играет свет и тень.

Пространственная композиция

Гармоничное расположение объемных художественно-декоративных элементов в пространстве считается пространственной композицией. Здесь важную роль играет активное использование пространства между отдельными предметами, игра света и тени, объема и цвета. При этом каждый элемент дизайна должен быть представлен с самых выгодных сторон и служить общему замыслу декоратора.

Композиционные средства

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия — это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный — в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т. д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор — это устойчивость и равновесие; вертикальный — стройность, высота; диагональный, спиральный — активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) и нерегулярным, который более интересен, так как позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Группировка

Один из самых распространенных приемов в составлении композиции С помощью группировки можно сосредоточить элементы в одном месте и последовательно распределить их в другом, выделить композиционный центр. Создать асимметричный баланс, придать движение или создать ощущение неподвижности. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части, размеры фигур, их фактуру и т. д. — все, что зрительно отличается одно от другого.

Наложение и врезка

Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрывание силуэтов. Это незаменимый прием для пространственных композиций, а также при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особый эффект достигается, когда одновременно используется изменение цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

Членение

Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой и монотонной поверхности. Членение широко применяется в архитектуре, декоре помещений.

Градация

Градация возникает, когда два или больше идентичных элемента с каждым повторением изменяются в сторону увеличения или уменьшения. При этом дизайнер заставляет взгляд следить за этим процессом, что создает динамику и яркость образа. Градация может проявляться в следующих видах:

Изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними; сохраняется величина элементов, но изменяются интервалы

Между ними; изменяются и величина элементов, и интервалы между ними;

Градации цвета от светлого к темному, от одного тона к другому;

Изменение кривизны линий, или их наклона. Линия, форма, цвет, фактура, пространство часто используются в градации.

Ритм — закономерное чередование, или последовательное изменение элементов, повторение, приводящее к гармонии и придающее дизайну стройность и четкость. Ритм способствует организации элементов, задает динамическое развитие. Ритм — это эффект движения в композиции, который может быть достигнут чередованием формы или цвета, сменой размеров элементов композиции. Ритм является динамической составляющей дизайнерского проекта. Внутренняя экспрессия заряжает энергией зрителя, приносит радость, вдохновение. Монотонность делает композицию унылой и неинтересной. Ритмами пронизана вся жизнь природы: суточный, лунный, годовой, солнечный ритм, морские волны, гребни песков пустыни, мерцание звезд во вселенной, альфа и бета ритмы мозга человека — все это пульс природы. Художники древности пытались чутко уловить этот ритм и воплощали его в орнаментах. Так, египетский орнамент с изображением лотоса представляет собой непрерывную линию жизни, сочетающую все фазы ее развития: почка (зарождение), цветок (расцвет), стебель (связь), капли (праматери жизни). Орнаменты, созданные в разных странах в разное время, часто имеют схожие геометрические построения. И в то же время каждый передает индивидуальные черты породивших их культур. Глядя на кружки, крестики и волны древних орнаментов своим просвещенным взором, мы воспринимаем их как стильное украшение предметов этнического направления. Хотя для их создателей — дизайнеров того времени, эти знаки имели определенное значение. Они были не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира.

Доминанта

Определенный участок дизайна должен привлекать внимание, иначе глаза зрители будут беспокойно блуждать и ни на чем не останавливаться, что создаст напряжение, ощущение незаконченности. В качестве доминанты (фокуса) может быть использован любой элемент дизайна. Фокус — это и есть привлечение внимание к определенному месту. Когда имеется несколько ярких элементов, особенностей, глаза отвлекаются от центральной идеи в поисках наиболее важной детали, чтобы сконцентрироваться.

Композиция не может быть выразительной, если она не акцентирована, когда главные компоненты находятся на одинаковом расстоянии друг от друга или дополнительные элементы расставлены с равными промежутками. Расположенные в одной плоскости и на одинаковом расстоянии элементы создают монотонную неестественную композицию. Поэтому уделяется большое внимание тому, чтобы компоненты не находились в одной плоскости, а создавали впечатление объемности и многоплановости. Монотонность создает и четко выраженная фокусная точка. Композиция, в которой главный элемент находится точно в середине, скучна. Если же его переместить немного в сторону, появится динамика.

Контраст и нюанс

Контраст — (франц. contraste), резко выраженная противоположность. Выразительность многих композиций часто определяется контрастом — резко выраженным противопоставлением двух начал. Свет и тень, объем и плоскость, большое и малое, черное и белое, матовое и блестящее. Контраст очень выразителен, ведь это интрига, столкновение, начало процесса, выделение на общем фоне, активность, авторитарность. Если от композиции требуется привлечь внимание, создать настроение праздника, активизировать, шокировать, тогда смело используйте контрасты. В то же время контраст, являясь очень активным средством восприятия, может вызвать утомление, раздражение, агрессию. В больших количествах он просто невыносим. Поэтому при использовании контраста надо соблюдать меру.

Нюанс (франц. nuance) — оттенок, тонкое различие, едва заметный переход в цвете, мысли, звуке. Используя мягкие, слабо выраженные отличия, можно создать элегантную благородную композицию. Это самое тонкое и деликатное из композиционных средств.

Масштаб — это отношение всей композиции дизайна к окружающим ее предметам. Необходимо хорошо продумать предназначение композиции, место, где она будет располагаться, и только тогда определить ее конструкцию и масштаб. Иначе она будет смотреться гротескно.

Пропорция

Пропорция — это размер каждого элемента композиции по отношению к другому, а также ко всей композиции. Пропорцию можно сравнить с ингредиентами рецепта, которые должны быть взяты в определенном соотношении. И главное здесь не сделать ваше блюдо безвкусным или пересоленным.

Конструкция

Конструкция определяет параметры композиции, ее высоту, ширину, глубину. Вначале дизайнер представляет свою композицию в законченном виде. Затем продумывает пути ее конструирования. И только потом следует приступать к воплощению, предварительно приготовив все вспомогательные средства и необходимые материалы.

Трехкомпонентность

Для убедительного выражения сложного и разнообразного движения необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала между элементами). Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

Простота

Максимальной убедительности и выразительности образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Стилизация

Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур. Стилизуя, дизайнер выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, выделяет главное, находит ритмическую основу. Природные формы слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой, обилием цветовых нюансов, отвлекающих от замысла композиции.

Формообразование.

Форма в дизайне — это внутренняя организация структура изделия, наиболее ярко выражающая содержание, форма должна соответствовать назначению техническим характеристикам эргономическим и эстетическим требованиям, предъявляемым к изделиям. Основными критериями при создании формы изделий быта служат функциональные свойства, а также эстетики и моды. Основополагающие свойства формы — материальность и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом. Поверхность грани, линии, точки объема представляют собой геометрические элементы формы.

Гармоничная форма изделия это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармонии: внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком с материальной основой со средой.

Предмет должен быть образован по возможности наиболее лаконично, с экономией декоративных средств. Лаконичная форма — это признак рациональной конструкции и удачного использования материала.

Дизайнерское решение изделий осуществляется по средствам формообразования. Формообразование это творческий процесс создание формы изделия на основе учёта объективных важнейших факторов, а также закономерностей композиции. Процесс формообразования изделия протекает в определённом порядке. Этот порядок — структура вполне закономерная и представляется так:

Выявление характера объёмно пространственной структуры и технических закономерностей;

Достижение соразмерности целого и частей;

Уточнение пластики внешней формы изделия.

Формообразование служит инструментом материализации объекта дизайна.

Удачная композиция — это главный элемент любой скрап-работы. Хорошая композиция — это гармоничная композиция!

Что такое композиция?

Композиция – составление, объединение всех элементов художественного произведения в органическое единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Дословно композиция (от латинского “compositio” – составление, сочинение) – построение произведения искусства. Понятие “композиция” первоначально применялось только в архитектуре, а затем распространилось на живопись, музыку и другие виды искусства.

Основные элементы скрап-работы

Любую скрап-работу (страничку альбома или открытку) можно разделить на основные составляющие элементы:

  • главный элемент
  • подложки
  • журналинг
  • заголовок
  • украшения

Элементы странички альбома: главный элемент — фото. Заголовок отсутствует.

1. Фон – основной самый нижний лист бумаги, на который приклеиваются остальные элементы страницы.

2. Заголовок – слово или фраза, которые помогают передать смысл страницы (необязательный элемент).

3. Журналинг – это текст для передачи эмоций, воспоминаний, важных дат (необязательный элемент).

4. Подложка – элемент, который лежит под фотографией.

5. Украшения — элементы декора странички.

Главным элементом скрап-работы является её смысловой центр. В страничке этим элементом будет являться фотография, в открытке это может быть картинка или цветочная композиция.
Главный элемент должен притягивать внимание и поэтому должен быть выделен.

Гармоничная композиция даёт нам возможность ознакомиться со всеми элементами страницы, не напрягает наш взгляд и плавно проводит его от периферии к центру.

Главный элемент композиции — это композиционный центр . Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции.

Способы выделения композиционного центра:

  • цветом (элемент другого цвета выделяется)
  • размером (элемент большего размера выделяется)
  • формой (элемент, отличающийся от других своей формой выделяется)
  • сосредоточение элементов в одном месте (вокруг главного элемента сосредоточение подложек и украшений)
  • композиционная пауза (свободное от элементов место в композиции будет притягивать взгляд)

Кроме того, в композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен быть главным, а второй второстепенным, подчиняться ему.

Пример использования 2х композиционных центров, когда один большего размера (главный), а второй меньшего. Композиционные центры расположены по возрастающей диагонали.

Приёмы для создания гармоничной композиции:

1. Золотое сечение

Золотое сечение известно с древних времен, его изучали Леонардо да Винчи и Эвклид.
Правило золотого сечения: лучшее место для расположения главного элемента композиции — это 1/3 по горизонтальной или вертикальной линии. Такое расположение притягивает взгляд и смотрится естественно.



Схема расположения композиционных центров (1,2,3,4) по правилу золотого сечения.

Размещение композиционного центра по правилу 1/3 на открытке.

2. Диагональ

Расположение элементов странички с прослеживающейся диагональю. Явные диагонали на полотне придают работе динамики, энергии. Но при работе с диагоналями не забывайте, что одна диагональ ассоциируется с ростом, а противоположная ей — с падением.
В композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.



Схема расположения композиционных элементов по диагоналям.

Размещение композиционного центра по диагонали

Человеческий мозг устроен так, что рассматривает объект слева направо. Именно поэтому смысловой центр лучше расположить в правой части, тогда взгляд будет двигаться навстречу к нему.



Схема направления взгляда на композиционный центр.

Размещение композиционного центра справа на открытке

4. Размещение

Важные элементы композиции лучше всего размещать группами, чтобы они не были хаотично разбросаны по всей площади листа. Не надо стремиться заполнить каждый сантиметр листа декором. Оставив пустые места, вы наполните работу «воздухом» и она будет воздушной, а не отягощающей.

Удачным можно назвать размещение вдоль композиционных осей, которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и «перспективными» (уводящими в глубину работы). Элементы можно расположить вдоль одной оси, а можно выбрать несколько направлений.



Схема размещения композиционных элементов по композиционным осям, которые задают направление движение взгляда.

Размещение композиции по горизонтальной композиционной оси

Правила гармоничной композиции:

1. Наличие доминанты

В каждой работе должен быть ярко выраженный смысловой центр композиции.
Композиционный центр (или несколько композиционных центров) помогает задать нужную траекторию движения взгляда, удержать внимание зрителя и сформировать законченную композицию.
Отсутствие смыслового и композиционного центров ведёт к тому, что взгляд мечется по поверхности, нет ничего, за что он может зацепиться, внимание рассеивается.
Это происходит, когда пытаются заполнить каждый угол на странице, расположить всё так, чтобы не оставалось пустого места.

2. Цельность и единство композиции

Цельность композиции выражается в связи между собой элементов странички или открытки. Элементы композиции должны быть связаны по стилю, цвету, и содержанию. В этом вам помогут знание стилей скрапбукинга и их основных элементов и правила сочетание цветов.

3. Уравновешенность.

Уравновешенность в композиции – это сбалансированность всех элементов.

Чтобы найти погрешности в своей работе, попробуйте отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Недочеты композиции также сразу бросятся в глаза. Попробуйте сфотографировать работу и посмотреть на неё через некоторое время. Если фотография работы вызывает у вас дискомфорт, надо еще поработать над композицией.

Для осваивания композиции можно использовать готовые скетчи, которых много на просторах интернета.

Скетч (Sketch) – это небольшая зарисовка, эскиз будущего рисунка. Скетч в скрапбукинге – это готовый скомпонованный шаблон, который намечает план работы по композиции.
Отличный способ обучения для новичка — выполнять задание по скетчу. Например, на сайте ОСК (открытого скрап-клуба) есть задания по скетчам.

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой


Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:


График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.


Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.


Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.


Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.


Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.


В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.


Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:


Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:


Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Краевой семинар «Реализация государственной политики в сфере организации работы по привитию детям навыкам безопасного участия в дорожном движении и вовлечению их в деятельность отрядов ЮИД»

Директор
Найденко Галина Валентиновна
Тел: 8(8652)26-64-72, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по ОАР
Шкальной Александр Александрович
Тел: 8(8652)26-69-52, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по УВР
Самойленко Элла Владимировна
Тел: 8(8652)26-83-78, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по НМР
Зайцева Алёна Викторовна
Тел: 8(8652)26-77-24, e-mail: [email protected]

Заместитель директора по АХЧ
Защепкин Владимир Николаевич
Тел: 8(8652)94-07-14, e-mail: [email protected] ru

Главный бухгалтер
Мороховец Светлана Петровна
Тел: 8(8652)26-00-48, e-mail: [email protected]

Бухгалтерия
Тел: 8(8652)26-68-45, e-mail: [email protected]

Отдел кадров
Гринёва Ирина Анатольевна
Тел: 8(8652)26-63-90, e-mail: [email protected]

Отдел развития технических видов спорта
и патриотического воспитания
Андреева Инна Анатольевна
Тел: 8(8652)26-83-78, e-mail: [email protected]

Отдел по работе со студенческой молодежью
профессиональных образовательных организаций
Юшкова Жанна Георгиевна
Тел: 8(8652)26-81-46, e-mail: [email protected]

Отдел казачества и народных традиций
Шкальной Александр Александрович
Тел: 8(8652)26-69-52, e-mail: [email protected]

Отдел художественного развития и культурно-зрелищных мероприятий
Шашкова Марина Владимировна
Тел: 8(8652)26-63-90, e-mail: [email protected] ru

Отдел организационно-массовой работы
Кукланова Светлана Александровна
Тел: 8(8652)26-68-84, e-mail: [email protected]

Отдел инновационно-методической и проектной деятельности,
“Малая техническая академия”
Журавлёва Марина Викторовна
Тел: 8(8652)26-83-88, e-mail: [email protected]

Отдел социально-педагогической работы
Подшивалова Наталия Викторовна
Тел: 8(8652)26-83-88, e-mail: [email protected]

Композиция. Лекция4. Свойства формы по восприятию.

 

Как известно, кроме физических свойств (рассмотренных в лекции5) существуют и субъективные свойства формы. О них мы и поговорим сейчас. К субъективным свойствам формы относят: выразительность и невыразительность, динамичность и статичность. В табл.1 приведены показатели, характеризующие влияние физических свойств формы на выразительность и невыразительность (в порядке убывания).

 

ФИЗИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА ФОРМ

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ 

НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ

  Геометрический вид   Формы, где размеры определяются резкой уменьшенностью по одной из координат.           Объемный тип формы, окружность, плоская поверхность.
  Характер членения форм   Криволинейность   Прямолинейность
  Положение   Ракурс открывающий все стороны формы   Ракурс не выявляющий все стороны формы
  Зрительная масса   Наибольшая зрительная выразительная масса: квадрат-круг   Наименьшая зрительная выразительная масса: точка-линия (массы вообще нет)
  Фактура   Крупная или без фактуры, но с бликами, подсветка   Матовая поверхность, отсутствие фактуры и подсветки (полумрак)
  Текстура   Выявленная текстура, особенно контрастная   Невыявленная текстура или ее отсутствие
  Цвет   Активные цвета, насыщенные, яркие. Контрастное сочетание цветов, среди ахроматических — это черный и белый.   Неактивные цвета (сложные, приглушенные), среди ахроматических это -серые. Нюансное сочетание цветов
  Светотень   Яркое освещение, контраст света и тени   Слабое или рассеянное освещение (нюансные тона)

  

В табл.2 рассмотрим средства композиции, которые применяются в дизайне для подчеркивания выразительности и невыразительности.

 

СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
  Группа средств по степени и характеру различия между элементами Контраст (любой) Нюанс (любой)
  Местоположение элемента относительно плоскости или оси вращения Ассиметрия Симметрия
  Движение элемента Динамический ритм Статический ритм
  Подвижность/неподвижность Динамика Статика

 

 

 

Лекция3   Содержание  Лекция5

 

Что такое композиция в графическом дизайне?

При изучении визуальных эффектов важно понимать, как создавать привлекательные, цельные и связные композиции. Цвета, форма, пространство и симметрия — вот лишь некоторые из аспектов, которые следует учитывать при создании творческой композиции.

Все графические дизайнеры должны знать (и действительно владеть) этими и другими элементами, чтобы создавать маркетинговые материалы, которые будут связаны с их целевой аудиторией. Подробно изучите эту фундаментальную концепцию с арт-директором, редакционным дизайнером и типографом Хавьером Алькаразом (@javieralcaraz).

Что такое композиция?

Композиция – это искусство объединения нескольких элементов в единое целое, поэтому официальное определение композиции в мире искусства простое: расставлять формы в пространстве .

Этого можно достичь:

— Объединить их
— Создание соединений между ними
— Размещение их определенным образом или в определенном порядке

Композиция как методология

По определению, использование композиции в качестве методологии позволяет объединить различные аспекты конкретного языка для создания единого целого.

Например, письмо передает идеи с помощью визуальных символов, известных как буквы. В семантике выбор правильных слов помогает читателям или аудитории понять предполагаемое значение. Синтаксис — это искусство придавать значения словам по их положению в предложении.

Композиция также важна в музыке. Он включает в себя организацию звуков и тишины во времени, чтобы произвести впечатление на слушателей. Там тоже свои правила:

— Гармония связывает аккорды и соединяет различные части произведения.
— Мелодии придают значение и индивидуальность определенным звукам, создают иерархию
— Ритм — это движение, созданное последовательностью элементов, оно также встречается в танце, поэзии и изобразительном искусстве

Графический дизайн использует визуальный синтаксис для усиления смысла.Визуальная эстетика — это также язык, состоящий из уникальных особенностей и элементов.

Концепции, которые помогут вам думать о композиции

В графическом дизайне процесс композиции часто является одним из наиболее важных способов решения визуальной проблемы. Некоторые из концепций графического дизайна, прошедшие через историю, включают:

— Единство
— Вес
— Ритм
— Движение
— Баланс
— Контраст

Сложность композиции фильма

Фильм — это потрясающая, сложная дисциплина, сочетающая в себе искусство письма, звука и визуальных эффектов.

Структура повествования рассказывает историю логично и осмысленно. Аудиовизуальное повествование уделяет большое внимание темпу и гармонии структуры сцены. Каждый кадр или кадр составлен путем согласования отдельных элементов с практическими, эстетическими и повествовательными намерениями фильма.

Движение и разнообразие — это лишь два визуальных критерия, используемых для достижения этого баланса, в то время как операторы-постановщики одержимы:

— Тип выстрела
— Освещение
— Контраст
— Глубина резкости

Как создать композицию?

Поиск единого целого определяет порядок каждой из отдельных частей. Важно включить и соединить все элементы в гармоничную композицию и для этого нужно учитывать:

— Цвет (это руководство объясняет, как использовать цвет для придания формы вашим композициям.)
— Форма
— Близость
— Ориентация

Искусство композиции дает вам бесконечные возможности для создания конечного произведения, но главное помнить, что независимо от того, насколько разнообразны ваши элементы дизайна, вы хотите убедиться, что в конечном итоге все они выглядят как части единого целого. .

Ключи к композиции

Короче говоря, вам нужно помнить, что:

— Цель любой композиции достичь единства

— Каждый визуальный элемент должен подкреплять ключевую тему или идею , которая объединяет работу

— Идея формирует то, как различные элементы соотносятся друг с другом , и как ваш набор элементов соотносится с пространством. Это также помогает создать восприятие единого целого.

— Визуальное единство является синонимом согласованности .Последовательные идеи рассматриваются как логичные, без сбивающих с толку противоречий, которые могут привести к недоверию или низкому эстетическому удовлетворению.

— Проектирование целого означает проектирование системы связей , которые формулируют ваше визуальное сообщение.

Этот синтаксис визуального языка — это то, что Хавьер Алькарас, графический дизайнер, специализирующийся на редакционном оформлении, брендинге и типографике, рассматривает в своем курсе «Композиционные методы графического дизайна». Зарегистрируйтесь, чтобы изучить его пошаговый метод создания впечатляющих графических композиций, поскольку он научит вас основным компонентам этого визуального языка и тому, как выразить их через дизайн.

Английская версия от @studiogaunt.

Вам также может понравиться:

— Вдохновитесь созданием художественных фотографий
— 10 бесплатных веб-сайтов с цветовой палитрой для достижения гармонии и контраста
— 5 основных книг для изучения композиции и баланса
— Составление художественной фотографии, курс Карлоса Эррехона
— Креативная композиция для иллюстрации с Procreate, курс Чабаски

Что такое композиция в искусстве?

Композиция в искусстве – это способ объединения различных элементов произведения искусства. В общем, это относится к ключевым предметам произведения искусства и к тому, как они расположены по отношению друг к другу.

Автор: Rise Art

Вы могли слышать термин «композиция», используемый для обозначения любого музыкального произведения, письма, картины или скульптуры, но в изобразительном искусстве он используется специально для обозначения расположения элементов в произведении искусства. Овладение композицией необходимо любому художнику, но о важности этого навыка часто забывают. Плохая композиция может повлиять на все произведение искусства, поэтому при нанесении кисти на холст необходимо либо тщательное планирование, либо отличное чувство интуиции.

Линза памяти от Фион Ганн

Как может измениться состав?

Композиция – это способ, которым различные элементы произведения искусства комбинируются или располагаются. Художник имеет полную свободу в выборе композиции своего произведения. Все элементы могут быть сгруппированы по направлению к центру холста или фотографии или разбросаны по углам произведения. В качестве альтернативы, может быть только один предмет, который доминирует над всем произведением искусства.У разных школ мысли были разные подходы к композиции в искусстве на протяжении веков. То, что распространено сегодня, было бы неслыханным в другое время.

Глюк Брайана Кортелинга

Каковы правила хорошей композиции в искусстве?

Не существует единой формулы хорошей композиции, но есть несколько основных принципов, которые можно применить к большинству произведений искусства. Проще говоря, можно следовать правилам хорошего дизайна, чтобы получить приятную композицию.

Палитра Патрика Хьюза

Однако эти правила не всегда так просто определить в четких терминах — скорее, они сводятся к уникальному стилю и интуиции художника. Например, многие говорят, что хорошая композиция должна быть сбалансированной, с одинаковым вниманием к каждому элементу произведения искусства. С другой стороны, некоторые художники могут выделить отдельные части работы, которые они считают наиболее важными. В то время как некоторые художники пытаются создать простую минималистическую композицию, другие стремятся к более эклектичному стилю.

Все, что у тебя есть Джейн Прайор

Как состав изменился за эти годы?

В то время как композиция раньше была намного более регламентированной, появление таких движений, как Кубизм и Абстрактное искусство , изменило многие из этих правил и уступило место новым техникам.

Традиционно художники-классики стремились к треугольной или пирамидальной композиции, чтобы создать ощущение геометрии внутри произведения.Древние греки считали, что искусство должно быть как можно более совершенным, и поэтому они делили холст на восемь равных сегментов, чтобы создать сбалансированную треугольную композицию. Вы увидите, как этот подход перекликается с искусством эпохи Возрождения, которое стремилось подражать внешнему виду классического искусства.

№ 57 Сьюзен Филлипс

Другой метод известен как «золотое сечение», еще одна математическая концепция, которая создает своего рода спиралевидную форму, напоминающую раковину улитки или водоворот. Леонардо да Винчи классно использовал эту композицию для Моны Лизы, что может быть одной из причин, почему она выдержала испытание временем.

Художники-абстракционисты и художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, выбросили эти концепции из окна, выбрав вместо этого «сплошную композицию» . Этот подход предполагает работу с поверхностью произведения более или менее однородно, а не с рассмотрением верхней, нижней и центральной части произведения искусства.

«Конвергенция» (1952) Джексона Поллока (любезно предоставлено «Джексон-поллок.орг»)

Принципалы состава

Это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — балансом, контрастом, акцентом, движением, узором, ритмом. , единство/разнообразие и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.


Единство:  все элементы или части композиции принадлежат друг другу.

Гармония: похож на единство, но отличается тем, «как эти элементы соотносятся друг с другом».

Баланс:   относится к расположению форм, форм, цветов и т. д., чтобы создать ощущение баланса. Баланс может быть симметричным, асимметричным или радиальным.

Движение:  ощущение движения в статической композиции может быть достигнуто за счет расположения объектов и положения фигур.Направляющие линии могут направлять взгляд зрителя внутрь композиции и вокруг нее. Направляющие линии могут быть фактическими, подразумеваемыми или психическими.

Ритм:  подобно музыке, визуальная композиция может иметь ритм. Это относится к относительному повторению и/или изменению визуальных элементов, что часто приводит к ритму, визуальному интересу и контролю направления взгляда зрителя на протяжении всей композиции.

Фокус  ( Акцент или фокус ): Композиционный прием, подчеркивающий определенную область или объект, чтобы привлечь внимание к произведению и побудить к более внимательному изучению произведения.

Контраст:  Относится к различиям в значениях, цветах, текстурах, формах и других элементах. Контраст может добавить интерес к работе. Черное и белое создают самое высокое значение контраста.Это использование нескольких элементов дизайна, чтобы удерживать внимание зрителя и направлять взгляд зрителя через произведение искусства.

Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.

Пропорция:  относится к относительному масштабу одной формы по отношению к другой форме.

Состав дизайна. Что такое дизайн? | Маниша Доре

Что такое дизайн?

Говоря простым языком, Дизайн — это набросок, набросок или план как форма и структура произведения Дизайна или машины, которую нужно выполнить или сконструировать.

Дизайн – это структура формальных элементов в произведении искусства или композиции. Искусство, которое решает конкретную цель и создает решение, — это Дизайн.

Дизайн должен иметь функциональность, которая служит цели, он должен быть эффективным.

· Целенаправленное и полезное создание

· Функционирование объекта, которое выглядит эстетично.

Дизайн — это не только то, чтобы вещи выглядели привлекательно, или просто удобство использования, или даже просто удовольствие. Речь идет о превращении продуктов из удобных в восхитительные, а затем — в значимые.

Мы должны стремиться поднять ценность, которую мы предоставляем нашим клиентам, от простой, функциональной до ценности, которая выходит далеко за рамки. Дизайн должен не только доставлять удовольствие и восторг, но и нести глубокий смысл, который, как мы знаем, ищут люди.

Некоторые принципы дизайна:

В общем, принципы гештальта помогают нам понять, как мы можем обрабатывать визуальную информацию, начиная с целого и затем продвигаясь к частям, или пытаясь разбить запутанное целое. на его более простые составные части.

Принцип гештальт-психологии — это теория, которая рассматривает человеческое восприятие. Он возник в Австрии и Германии в начале 20 века как противоречие принципам психологии элементов и структурного списка. Макс Вертхаймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка — пионеры гештальт-психологии.

Существует семь гештальт веб-дизайна Композиции:

Размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в произведении дизайна, в отличие от предмета произведения.

Термин «композиция» означает «сборка» и может применяться к любому произведению дизайна, от музыки до письма и фотографии, которое аранжировано или собрано с помощью сознательного мышления.

В дизайне композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальная структура, в зависимости от контекста.

Луч Надежды

В этой работе я могу представить мир, полный тьмы (Здесь Тьма представляет собой страх, негатив, печаль и т. д.), и где-то есть дверь/туннель, откуда можно получить луч надежды, позитива и счастья.

Демонстрация близости, сходства, непрерывности

Медитация

Здесь, в этом дизайне, я могу увидеть священника, сидящего на вершине некоторых камней/гор, как сооружение, на открытом месте природы и занимающегося медитацией для умиротворения.

Праздник Курбан-Байрам

В приведенном выше дизайне я могу представить, что много людей собрались вместе (круглая форма представляет людей) для празднования праздника Курбан-Байрам. Где наверху звезды представляют собой символ света, счастья и ислама.

Город огней

В этом дизайне я могу найти прямоугольники, множество зданий и кругов, а также квартиры, где кто-то не спит и работает.А на самом верху высота здания настолько велика, что луна буквально прячется от ракурса, на котором было снято изображение.

Шоссе

На изображении выше я вижу 2 автомагистрали, соединенные друг с другом, где на одной дороге прямоугольник изображает транспортные средства, проезжающие по дороге, а другая дорога в данный момент выглядит пустой.

Лодка возле острова

В приведенном выше рисунке я могу представить, как лодка проплывает от соседнего острова. Два треугольника в верхней части изображения выглядят как остров, а лодка четко идентифицируется по треугольникам в центре изображения.

Пистолет

Я играл с номером 7 и действительно оказался пистолетом.

Космические корабли на войне

В приведенном выше дизайне я чувствую различные типы ромбовидных существ, похожих на космические корабли, отправляющиеся на войну с соседней планетой.

Голубая конфета

В выше. Я могу представить процесс создания синей конфеты на фабрике, где круг внутри представляет собой конфету, а другие формы типа воронки — это механизмы, из которых проходит синяя жидкость, сахар и другие жидкости и создаются конфеты.

Лабиринт, красная фокусная дверь

В приведенном выше дизайне я могу представить его как лабиринт, в котором тот, кто первым найдет красную дверь и вернется наружу, может считаться победителем.

%PDF-1.4 % 6 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 6 77 0000000016 00000 н 0000002150 00000 н 0000002263 00000 н 0000002809 00000 н 0000002947 00000 н 0000003204 00000 н 0000003820 00000 н 0000004045 00000 н 0000004220 00000 н 0000004437 00000 н 0000004698 00000 н 0000007070 00000 н 0000009172 00000 н 0000009308 00000 н 0000009448 00000 н 0000009660 00000 н 0000012584 00000 н 0000015645 00000 н 0000018770 00000 н 0000021677 00000 н 0000024197 00000 н 0000026097 00000 н 0000026208 00000 н 0000026321 00000 н 0000026432 00000 н 0000026501 00000 н 0000026580 00000 н 0000033294 00000 н 0000033574 00000 н 0000033849 00000 н 0000033874 00000 н 0000034257 00000 н 0000034326 00000 н 0000034405 00000 н 0000040918 00000 н 0000041199 00000 н 0000041472 00000 н 0000041497 00000 н 0000041880 00000 н 0000041949 00000 н 0000042028 00000 н 0000048347 00000 н 0000048637 00000 н 0000048905 00000 н 0000048930 00000 н 0000049304 00000 н 0000049487 00000 н 0000052433 00000 н 0000052805 00000 н 0000053210 00000 н 0000053474 00000 н 0000056937 00000 н 0000057391 00000 н 0000057913 00000 н 0000058023 00000 н 0000059901 00000 н 0000060216 00000 н 0000060581 00000 н 0000060667 00000 н 0000061096 00000 н 0000061364 00000 н 0000061681 00000 н 0000061793 00000 н 0000062836 00000 н 0000063127 00000 н 0000063497 00000 н 0000063621 00000 н 0000065610 00000 н 0000065946 00000 н 0000066353 00000 н 0000066489 00000 н 0000067865 00000 н 0000068214 00000 н 0000137313 00000 н 0000161260 00000 н 0000161323 00000 н 0000001836 00000 н трейлер ]/предыдущая 217723>> startxref 0 %%EOF 82 0 объект >поток hb«b«tr’*`c I%$q/(f`dddiqePejv>;xdX2xt1!W;ib 7u9*p>`am;Ckl4_«Đ|ZBKbŅQt1 bVI`q

Art Definitions – Evergreen Art Дискавери

  1. Визуальные элементы (основные вещи, которые можно увидеть)
  2. Принципы дизайна и композиции (наилучшее расположение основных вещей)
  3. Визуальные эффекты (способы обмануть глаз — произвести впечатление)

 

Элемент — одна из основных видимых вещей. В науке элементы находятся в периодической таблице (водород, железо, кислород, золото, сера и т. д.) и являются тем, из чего было создано все на земле. В искусстве это элемент, если он виден и нет ничего более простого или основного для его определения.

 

Линия – это метка на поверхности, описывающая форму или контур. Он может создавать текстуру и может быть толстым или тонким. Линия может быть фактической или подразумеваемой, например, линия горизонта в Пейзаже.

  • Пять основных типов линий: горизонтальная, вертикальная, диагональная, изогнутая и зигзагообразная
  • Качество линии относится к описанию линии — толстая, тонкая, пунктирная и т. д.

Форма – двухмерный контур без толщины и формы. Формы плоские и могут быть сгруппированы в три категории: геометрические (квадрат, треугольник и т. д.), органические (основанные на природе) и произвольные (беспредметные).

Форма – трехмерный объект, имеющий объем и толщину. Это иллюзия трехмерного эффекта, которую можно создать с помощью методов освещения и затенения в двухмерном произведении искусства. Форму можно рассматривать с разных сторон.

Цвет – относится к определенным оттенкам (другое слово для обозначения цвета) и имеет свойства Интенсивности и Яркости. Цветовой круг — это способ показать хроматическую шкалу по кругу, используя все цвета, полученные с помощью первичной триады (красный, синий и желтый). Вторичные цвета (оранжевый, фиолетовый и зеленый) смешиваются с основными цветами. Промежуточные (третичные) цвета представляют собой комбинацию основного и вторичного цветов (находятся рядом друг с другом на цветовом круге), смешанные (сине-зеленые).Черный и белый могут быть добавлены для получения оттенков (добавьте белый), теней (добавьте черный) и тонов (добавьте серый). Дополнительные цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге (желтый, фиолетовый).

Интенсивность – яркость или матовость цвета.

Значение – степень светлоты и темноты в дизайне. Это контраст между черным и белым и всеми оттенками серого между ними. Значение применимо и к цветам со всеми оттенками, оттенками и тонами между первичными, вторичными и промежуточными цветами.

Текстура – качество поверхности, реальное (тактильно, вы это чувствуете) или подразумеваемое (только визуальное). Это степень шероховатости или гладкости объектов.

 

Пространство – положительное и отрицательное пространство описывает области, созданные формами в композиции. Позитивное пространство относится к объектам на картинке. Негативное пространство — это область, окружающая позитивное пространство, обычно фон.

Контрастность – резкие перепады между значениями, например, черный и белый.Контраст предлагает некоторое изменение значения, создавая визуальный диссонанс в композиции. Контраст может подчеркнуть различия между формами и может использоваться в качестве фона для выделения объектов в дизайне. Контраст также можно использовать для создания области акцента или доминирования.

Принципы композиционного дизайна

Принцип — это то, что можно многократно и надежно комбинировать и использовать с элементами для создания некоторого визуального эффекта в композиции.Принципы дизайна — это рецепт хорошего произведения искусства. Принципы объединяют элементы для создания эстетичного размещения вещей, что создаст хороший дизайн. Принципы дизайна помогают художникам тщательно планировать и организовывать элементы искусства, чтобы произведение привлекало внимание и вызывало интерес. Иногда это называют визуальным воздействием. Принципы дизайна удачно «склеивают» художественные элементы.

 

Равновесие – ощущение визуального равенства формы, формы, величины, цвета и т.д.Баланс может быть симметричным (равномерно сбалансированным) или асимметричным и неравномерно сбалансированным. Баланс также может быть радиальным, движущимся наружу от центральной точки круга.

Центр интереса/акцент – область, которая в первую очередь привлекает внимание в композиции. Эта область более важна по сравнению с другими объектами или элементами произведения искусства. Акцент может быть создан размещением в формате, контрасте значений или большем количестве цветов.

Направленное движение — представляет собой визуальный поток через композицию.Это может быть намек на движение в дизайне, заставляющее глаз перемещаться от объекта к объекту в зависимости от его расположения и положения. Направленное движение также может быть создано с помощью шаблона значений. Размещение чередующихся темных и светлых областей может привлечь внимание через произведение искусства.

 

Ритм – ощущение движения, в котором регулярно повторяются некоторые элементы. Как и в танце, в работе будет поток объектов (форм), линий или цветов, который будет казаться организованным, подобно биту и ритму музыки.

Паттерн – повторение элемента или нескольких элементов в композиции (цвет, форма и т. п.). Рисунок может быть повторяющимся, чередующимся или случайным.

Гармония/Единство/Разнообразие – Композиция, составленная из подобных единиц или элементов. Если бы произведение было начато с волнистых линий и органических форм, его нужно было бы закончить теми же типами линий и форм. Одна геометрическая фигура или одна прямая линия нарушили бы гармонию и единство.Сочетание волнистых линий и органических форм создает разнообразие в композиции.

Эстетическое – обладающее чувством прекрасного, вовлекающее или связанное с чистыми эмоциями и ощущениями, в отличие от чистой интеллектуальности

 

Композиция – Упорядоченное расположение художественных элементов, объединенных с использованием принципов дизайна. (Произведение искусства)

Символическое значение – Знание культурных/исторических корней произведения искусства придает произведению смысл.Композиция все еще может «работать» эстетически, но ей может не хватать сердца и души, потому что мы не знаем культурного/исторического происхождения художника. Культура и история — это инструменты времени, используемые для выражения идеи, уникальной для художника.

Типы картин

Есть много разных картин. Некоторые из наиболее распространенных:

Пейзаж : Открытый вид природы, такой как горы, реки, небесная пустыня, поля или леса.Некоторые Пейзажи включают людей, животных, здания (амбары, дома или сараи), тихие дороги или улицы. Если люди или животные включены, они не являются фокусом. В Пейзаже, Морском пейзаже или Городском пейзаже художник создает иллюзию трехмерного мира на плоском холсте или бумаге.

 

Морской пейзаж : Сцена в море (корабль на воде) или сцена, включающая часть моря, например волны на берегу. Вода (океан или море) является фокусом или большей частью сцены.

 

Городской пейзаж : Сцена, включающая городские здания, мосты, улицы или светофоры. Городской пейзаж может включать реку или парк, окруженный небоскребами.

 

Интерьер и/или Жанр (jon-ruh) : Это сцены, действие которых происходит в помещении. Если на картине присутствуют люди, они занимают меньше места и не так важны, как сам интерьер. Жанровые сцены изображают обычных людей, занимающихся повседневными делами, согласно историческим временам, в которые они живут.

 

Портрет : Вид человека, нескольких людей или животного. На портретах может быть изображено только лицо, но может быть и часть или все тело. Портреты могут быть установлены в помещении или на открытом воздухе. Субъект обычно заполняет 90 476 и большинство 90 477 снимка. Некоторые портреты художника выглядят не реалистично. Портрет может быть картиной, фотографией или даже скульптурой.

 

Натюрморт: Картина, показывающая расположение предметов, обычно установленных на столе.Сами объекты являются фокусом. В общем, можно включить почти любой объект, если он неодушевленный (неживой) и достаточно мал, чтобы поместиться на столе. Иногда включается живое животное, которое может быть «неподвижным» (золотая рыбка в миске, птица в клетке, спящий кот). Натюрморт обычно устанавливается в помещении и содержит по крайней мере один искусственный объект, например вазу или миску. Цветочные композиции — популярный объект, который можно найти в картинах натюрморта. Срезанные цветы, больше не растущие в саду, считаются неодушевленными .Художники используют множество традиционных предметов в аранжировке натюрморта. Вы можете увидеть некоторые из этих объектов в натюрморте:

 

  • Фрукты
  • Овощи
  • Прочие продукты питания (пирожные, кексы, яйца, пиршество)
  • Виноградные лозы или комнатные растения
  • Срезанные цветы
  • Корзины
  • Керамика
  • Вазы
  • Кувшины
  • Бутылки
  • Керамика
  • Столовая посуда (тарелка, миска, чашка, кувшин)
  • Стеклянная посуда (кубок, рюмка)
  • Кухонная утварь
  • Кухонная посуда
  • Шапки, шарфы, варежки
  • Книги
  • Подставки для книг
  • Декоративная скатерть
  • Мятая ткань
  • Тканевые салфетки
  • Декоративные коробки
  • Игрушки (мяч, погремушка, кукла)
  • Инструменты художника (краски, кисти, холст)
  • Инструменты для письма (компьютер, бумага, ластик, карандаши)
  • Инструменты для учащихся (книги, линейка, ножницы, блокнот)
  • Инструменты рыбака (удочка, приманки, наживка, ящик для снастей, жилет)
  • Плотницкие инструменты
  • Садовый инвентарь
  • Подсвечники
  • Музыкальные инструменты
  • Ноты
  • Дикая дичь (выслеживается охотником или рыбаком)

элементов и принципов дизайна для использования в 2020 году

8 минут чтения

Вы, вероятно, задаетесь вопросом, что делает дизайн хорошим и как можно создавать визуальные материалы, которые выделяются.

Хотя никто не может ответить на этот вопрос всего одним абзацем, вы должны знать, что существует несколько элементов и принципов проектирования , которые могут сделать вашу работу более управляемой. Итак, что такое элементы дизайна?

Элементы дизайна — это части, определяющие визуал, инструменты и компоненты, которые человек использует для создания композиции. Другими словами, они представляют собой основу графического дизайна.

Принципы дизайна , с другой стороны, касаются того, как человек использует элементы для создания визуального образа и передачи сообщения.

Эти элементы и принципы дизайна представляют собой набор рекомендаций, цель которых помочь вам создать эстетически приятные визуальные эффекты.

Наиболее существенное различие между принципами проектирования и элементами заключается в том, что последние можно обозначить как правила, а элементы — это компоненты, которые помогут вам следовать этим правилам для достижения наилучшего результата проектирования.

И хотя правила можно нарушать, они созданы не просто так.

Дизайн — это тщательное сочетание элементов дизайна и использование правильных принципов для создания визуального представления идеи.

В сегодняшней статье я познакомлю вас с некоторыми наиболее важными элементами дизайна и принципами дизайна, которые, надеюсь, вдохновят вас на следующие проекты.

Элементы дизайна

1. Линия

Линии — основной элемент дизайна, и они составляют почти все. Их также можно определить как линейные метки, которые могут описывать форму или что-то обрисовывать.

Вы часто будете видеть, что линии также используются для создания перспективы или пробуждения определенного чувства.Они могут быть толстыми или тонкими, вертикальными, горизонтальными или диагональными, а также создавать текстуру. Прямая линия создает ощущение порядка и аккуратности, а волнистая линия создает движение.

Техника, которая часто используется с линиями, заключается в направлении взгляда на определенную область рисунка. Вы можете поиграть с этим типом элемента и посмотреть, как вы можете реализовать его в своих визуальных материалах.

Самое замечательное в использовании такого инструмента дизайна, как Creatopy, заключается в том, что вам не нужно создавать линии с нуля.В разделе «Элементы» теперь можно найти 80 новых сквозных масштабируемых гибких линий и стрелок.

Эти элементы помогут вам создавать более разнообразный контент, такой как инфографика, интеллект-карты, потоки или маршруты. Вы также можете использовать их в качестве соединителей или разделителей.

Благодаря этим элементам возможности дизайна безграничны.

2. Цвет    

Цвет — один из важнейших элементов дизайна, поскольку он может вызывать определенные эмоции.Хорошо известно, что красный цвет обычно ассоциируется с любовью, страстью или гневом.

Существуют также культурные различия, которые необходимо учитывать при использовании цветов в дизайне. Например, цвет, который нравится в одной стране, может вызывать негативные эмоции в другой.

Кроме того, такая простая вещь, как изменение оттенка или насыщенности, может создать совершенно другое ощущение. Здесь важно знать немного теории цвета.

Цвет имеет три разных свойства:

  • Оттенок — название цвета;
  • Насыщенность относится к интенсивности оттенка;
  • Значение относится к светлоте и темности оттенка.

Цвет можно использовать в качестве фона или для поддержки других элементов дизайна. Сочетание цветов между ними является ключом к созданию визуального образа, соответствующего вашему бренду.

3. Форма  

Выше я говорил о том, как линии могут создавать формы, среди прочего. Обратив это, мы можем определить формы как нечто, окруженное линиями, которые являются его границами.

Фигуры могут быть геометрическими (прямоугольник), реалистичными (животные) или абстрактными (значки), и они имеют два измерения: высоту и ширину.

Если вы хотите подчеркнуть женственность, вы можете использовать округлые формы, такие как круги. Если, с другой стороны, вы хотите вызвать более мужественное чувство, используйте угловатые формы.

В разделе «Элементы» нашего конструктора баннеров также есть категория «Фигуры», где вы можете найти что угодно: от стрелок до звезд, лент, этикеток, значков, рамок, речевых пузырей или капель.

Авторы изображений

4. Пространство

Вы часто слышите, как люди называют пространство пустым пространством или негативным пространством, которое можно определить как пространство между объектами или вокруг них.

Если вы хотите проявить творческий подход к своим проектам, вы можете использовать негативное пространство, манипулируя им и формируя объект, фигуру или животное. Когда вы используете его стратегически, вы можете действительно создавать потрясающие дизайны, которые привлекают внимание людей.

5. Симметрия

Симметрия — одна из тех вещей, которые мы, люди, находим чрезвычайно приятными. Согласно науке, это происходит потому, что мы любим знакомство, и когда мы видим что-то, что имеет в себе симметрию, нам легко это распознать.Это также один из способов, которыми мы пользуемся, чтобы понять мир вокруг нас.

Существует множество брендов, таких как Starbucks, Target или Chanel, которые используют симметрию в своих логотипах, и не только в дизайне.

Однако обратите внимание, что существует тонкая грань между симметрией и созданием впечатления, что другая сторона рисунка была скопирована и вставлена ​​с другой. Рекомендуется не стремиться к идеальной симметрии, а добавлять элементы, наводящие на эту мысль.

Авторы изображений

6.Шкала     

Масштаб относится к размеру элемента по отношению к другому и может помочь обеспечить баланс, пропорции и иерархию в любом дизайне.

Обычно масштаб используется в дизайне, чтобы представить точный размер объекта или подчеркнуть разницу в размерах между двумя объектами. Однако, если вы хотите создать что-то, что окажет влияние на вашу аудиторию, то лучше всего забыть о масштабировании объектов в соответствии с реальностью.

Например, вы можете сделать слона значительно меньше кошки, а кошку сделать размером с динозавра.

Если вы хотите привлечь внимание к определенному объекту, то это то, что вам нужно.

Авторы изображений

7. Текстура

Текстура относится к качеству поверхности дизайна, которая может быть гладкой, шероховатой, глянцевой и т. д. Она может быть физической или визуальной. В этой статье мы поговорим о визуальной текстуре.

Чистый дизайн хорош, но добавление небольшого количества текстуры может сделать его еще более эффектным. Вы можете использовать его, чтобы подчеркнуть определенную часть вашего изображения, чтобы привлечь внимание людей к доминирующей части.

Использование шрифта или фонового изображения, имитирующего определенную текстуру, поможет вам создать запоминающийся дизайн.

Авторы изображений

8. Направление    

Направление не только создает иллюзию движения в вашем дизайне, но и позволяет людям узнать, куда смотреть и как перемещать взгляд по изображению.

Как правило, человеческий глаз начинает с верхнего левого угла страницы, а затем тяготеет к нижнему правому углу, поэтому вы можете воспользоваться этим шаблоном всякий раз, когда занимаетесь дизайном.

Статьи по теме:

Геометрические фигуры в дизайне: как их творчески использовать

Как использовать геометрические узоры для создания блестящих дизайнов

30 удивительных советов по графическому дизайну, которые профессиональные дизайнеры хотят, чтобы вы знали

Принципы проектирования

1. Весы

Вы знаете, как иногда вы смотрите на дизайн, будь то плакат или рекламный баннер, и все кажется правильным? Это означает, что состав сбалансирован.

Баланс — это то, как ваши элементы выглядят визуально, и его можно достичь с помощью симметрии, асимметрии или радиальной симметрии.

Формы, цвета, объекты, текстуры или значения могут создать баланс в дизайне. Это важный принцип, потому что дисбаланс может вызвать дискомфорт у зрителя.

Авторы изображений

2. Контраст

Если вы хотите подчеркнуть ключевые элементы своего дизайна и сделать его ярким, то использование этого принципа — одна из лучших вещей, которые вы можете сделать.Контраст помогает вам привлечь внимание людей и вызвать интерес к вашему изображению, делая объект более различимым, чем другие объекты, присутствующие в дизайне.

Хорошим примером контраста является негативное пространство или использование дополнительных цветов, которые перенаправляют чье-то внимание на определенную часть изображения. Другими распространенными формами контраста являются темное и светлое, большое и маленькое или толстое и тонкое.

Еще одним важным преимуществом использования контраста является тот факт, что он улучшает читаемость и разборчивость дизайна.

Авторы изображений

3. Повторение

Повторение скучно и монотонно только тогда, когда нет вариаций. Когда к дизайну, в котором повторяются определенные элементы, добавляется некоторая степень вариации, это меняет все.

Вы можете повторять цвета, шрифты, формы и другие объекты, чтобы создать согласованность и единство. Более того, повторение является важнейшим принципом в брендинге, потому что оно будет поддерживать ваш дизайн на одном уровне.

Авторы изображений

4. Акцент

Акцент — это выделение наиболее важной области вашего дизайна. Например, если вы хотите выделить заголовок в своем изображении, обязательно используйте размер шрифта, который будет выделяться и привлекать внимание людей. Точно так же вы можете использовать жирный цвет, чтобы выделить текст.

Если вы хотите сделать определенный элемент более заметным, вы можете использовать масштаб, чтобы сделать его больше или меньше, чем в реальной жизни.

Допустим, вы хотите использовать кролика в своем дизайне. Вы можете сделать его огромным, или вы можете сделать его глаза больше и смелее.

Авторы изображений

5. Механизм      

Вы, наверное, уже слышали, как кто-то объясняет произведение искусства как , имеющее много движения . Несмотря на то, что визуальное изображение статично, оно все равно может создать ощущение, что дизайн действительно движется.

Для движения вы можете использовать формы, линии, края или цвет, цель которых состоит в том, чтобы направлять человеческий глаз.

При разработке чего-либо вы можете использовать определенные элементы, чтобы управлять движением человеческого глаза по дизайну.

Авторы изображений

6. Юнити

Unity — это то, как различные элементы вашего дизайна объединяются и формируют отношения. Скорее всего, вы уже видели дизайны, которые создают впечатление, что шрифты и все остальное выбраны наугад, поэтому не было никакого чувства единства.

Все визуальные элементы, которые вы используете в своем дизайне, должны быть связаны друг с другом.Кроме того, единство поможет вам донести свое сообщение четко, организованно и лаконично.

7. Ритм

Точно так же, как промежутки между музыкальными нотами создают ритм, промежутки между элементами дизайна могут придавать ритм визуальным элементам.

Зрительные ритмы могут быть регулярными, плавными, прогрессивными, случайными и альтернирующими.

Регулярный ритм – это когда расстояние между элементами одинаковое. Плавный ритм дает ощущение движения через кривые и изгибы.Прогрессивный ритм — это изменение и повторение с каждым шагом. Случайный ритм не имеет четкой закономерности. Переменный ритм использует набор паттернов.

Заключительные мысли 

У графического дизайна есть свои принципы и правила, которым обычно нужно следовать, чтобы создавать потрясающие визуальные эффекты. Вы можете научиться некоторым вещам, следуя этим принципам и используя элементы, о которых я говорил, но, в конце концов, вы также многому научитесь самостоятельно.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.