Свет рисунок: Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Содержание

создаем эффектные кадры со светокистью / Как это снято? / Уроки фотографии

Световая кисть, или перо – это уникальная фотографическая техника с использованием динамического тонкого источника света, которая создает на предметах оригинальный световой рисунок. Такой прием подчеркнет форму, фактуру или цвет любого объекта, а также позволит расставить акценты или выделить сразу несколько участков снимка. В результате каждый кадр получается абсолютно неповторимым и даже немного инопланетным! Вместе с экспертами Nikon рассказываем о том, как создать эффектные изображения, рисуя светом.

Определяем вид съемки

Чаще всего технику светового пера используют для съемки натюрмортов, однако она также поможет создать интересные пейзажи, портреты, рекламные и интерьерные фотографии. Отличие лишь в мощности фонарика – вашего главного инструмента прорисовки – чем больше пространство, тем ярче и мощнее он должен быть.

В любом виде фотосессий всегда старайтесь использовать предметы с интересной фактурой: особенно выигрышно смотрятся металлические, стеклянные или деревянные вещи, а также винтажные аксессуары.

Сосуды с водой и льдом тоже создадут сюрреалистичный снимок.

Фотография взята с сайта pixabay.com

Пейзажи старайтесь снимать глубокой ночью. Не бойтесь при этом луны или звезд – они могут подчеркнуть естественную красоту общей картинки.

© Даниил Коржонов, амбассадор Nikon

NIKON D810 / AF-S NIKKOR 14-24 f/2.8 ED УСТАНОВКИ: ISO 3200, F3.2, 30 с, 15.0 мм экв.

Главное, чтобы на улице не было ветра, иначе контур деревьев и травы будет смазан. Светокисть будет выигрышно смотреться и на черно-белом изображении.

Выбираем оборудование

Секрет создания шедевра в технике светового пера заключается в грамотно подобранном оборудовании. Сегодня для съемки на длинных выдержках можно использовать камеру и с полнокадровой матрицей, и с кроп-фактором. Однако если вы хотите получить четкие снимки с минимальным количеством шумов (а это очень важно при использовании светокисти), лучше использовать полнокадровую камеру. С ней можно грамотно скорректировать экспозицию без потери качества.

Все кадры с использованием светового пера должны быть сделаны либо в затемненном помещении, либо ночью в открытом пространстве. Именно поэтому вам нужна камера, способная обеспечить резкость снимков даже в таких условиях.

Как пример – фотография, сделанная амбассадором Nikon Сергеем Горшковым на Nikon Z 6. Резкость снимка сохранилась несмотря на слабое освещение – всё это благодаря системе оптического подавления вибраций и широкому динамическому диапазону камеры.

© Сергей Горшков, амбассадор Nikon

Nikon Z 6 / AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II УСТАНОВКИ: ISO 5000, F4 , 1/40

При работе с длинными выдержками вам также потребуется светосильный объектив. Чаще всего для предметной съемки с использованием светокисти фотографы выбирают объективы с фокусным расстоянием от 85 мм.

При подготовке обратите внимание на качественный штатив. Он должен быть максимально устойчивым, ведь любое движение заметно на длительной выдержке. Лучше всего брать штатив с дополнительным крючком для закрепления груза, рассчитанный на 5 килограмм.

В качестве пера для прорисовки можно использовать простой фонарик с белым светодиодом: его свет по температуре похож на дневной. Заранее запаситесь маленькими, средними и большими фонариками низкой и высокой цветовой температуры. Такое разнообразие кистей позволит создать по-настоящему космический кадр.

Если вы работаете с натюрмортом в фотостудии, удобнее всего контролировать процесс съемки с помощью монитора или ноутбука. Вы сможете внимательно рассмотреть каждую деталь на большом экране. Для ноутбуков у Nikon есть специальная программа Nikon Camera Control.

Готовимся к съемке

Натюрморты снимайте в темном помещении с использованием нейтрального фона. При этом старайтесь оставить небольшой дополнительный источник света или приоткройте дверь в студию, чтобы вам не пришлось орудовать фонариком в темноте. Во время студийной фотосъемки модели используйте световые схемы, которые позволят создать наиболее выигрышные кадры.

На съемку одевайтесь в темную одежду без отсвечивающих элементов.

Проработка макета должна быть очень тщательной, поэтому на выстраивание композиции, а также на эксперименты с параметрами камеры и маршрутом светокисти может потребоваться много времени. Сначала продумайте и выстройте расположение объектов съемки, а далее сделайте несколько пробных кадров незафиксированной камерой, чтобы понять, какие эффекты стоит использовать. Затем уже с помощью закрепленной на штативе камеры сделайте несколько пробных снимков, чтобы выбрать максимально верную скорость движения светового пера, его наиболее выгодное положение, выдержку и экспозицию. Также необходимо определить последовательность и интенсивность освещения.

Настраиваем параметры камеры

Работая со светокистью, лучше всего снимать в RAW-формате – так у вас будет больше возможностей для редактирования. Для съемки небольшого предмета или композиции из нескольких объектов в помещении или на улице будет достаточно выдержки длительностью в 1 минуту, а чтобы избежать шумов, используйте низкую чувствительность, например ISO 100. В процессе вы можете корректировать параметры таким образом, чтобы получить желаемый рисунок. Диафрагма камеры зависит от мощности вашего фонаря и фокусного расстояния. Обычно в такой технике используют значения f/8-16.

Работаем со светокистью

Главное правило идеальной работы со светокистью – неподвижность объектов съемки. Не двигайте предметы фонариком, иначе их контуры будут размыты. Если вы все же случайно коснулись пером какого-то объекта, старайтесь больше не подсвечивать его.

Рисуйте светокистью сбоку, а не позади камеры. Так вы подчеркнете необычную фактуру и придадите фигурам в кадре больше объема. Такая техника съемок просто создана для экспериментов: используйте для подсветки разные необычные углы и направления. При этом сначала необходимо «очертить» нужные фрагменты объекта. Чем дольше вы его освещаете, тем ярче он будет. Для создания максимально яркого пятна с резкими границами держите светокисть ближе к объекту.

Неяркие пятна лучше всего получаются, когда кисть направлена на фигуру издалека.

После того, как все предметы в кадре прорисованы, создайте дополнительный заполняющий свет, поводив над ними фонариком так, чтобы они оказались на свету. Чтобы оформить тени, некоторое время подержите предметы съемки на свету, не двигая кисть. Вы также можете использовать в фотографии контровый свет – просто осветите предметы с тыльной стороны.

© Виктор Лягушкин, амбассадор Nikon
_______________________

Nikon D4S / AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED Установки: ISO 1600, F13, 2 s,

Используйте фонарики разной цветовой температуры. Обычно светокисти с лампой накаливания дают желтый цвет, а светодиодные – голубой. Эти два цвета дополняют друг друга, поэтому вы получите очень интересные кадры. Предметы с бликующими поверхностями, например металл или стекло, лучше освещать, проводя по ним световым лучом без остановки. Таким образом вы избежите пересветов на снимке.

Помните, что самые красивые снимки – результат долгих экспериментов. Не жалейте времени на подготовку, пробуйте разные методы работы с предметами и светокистью, и у вас каждый раз будет получаться новый фотошедевр!

Свет и тень в рисунке карандашом | РИСУЮ ДОМА

Светотень — это один из способов передать ощущение трехмерности на плоскости. Сделать ваш рисунок объемным.

Все рисунки выполненные карандашом состоят из пятен, темных и светлых. Плюс плавные тональные переходы между ними создают объем.

Чуток теории. Смотрите на две фотографии выше. Самой яркой частью на шаре является блик, а самой темной, собственная тень. Между ними плавный тональный переход, полутень. Иногда полутень называют светом. У шара, как и от любого другого объекта, на который падает свет, есть тень. Она нам дает понять, что шар не висит в воздухе, а лежит на поверхности. То же самое и у цилиндра.

Ещё одна немаловажная деталь, это рефлекс. Отражение поверхности на предмете. Он всегда темнее полутени. Про него не стоит забывать, иначе рисунок или предмет может потерять своё объем.

Вот мой, наверно, первый шар нарисованный без собственной тени, блика и почему-то с ярким рефлексом. Падающая тень очень бледная. В целом кажется, что я просто заштриховал рисунок одним тоном.

Когда я изучал эту тему, видел примеры, как рисовать правильно, как неправильно, было всё легко и понятно. Но как только пришлось рисовать самому, тут то и началось. Я совершенно не понимал как наложить тень на свой нарисованный предмет. Не мог представить и понять как светит свет, и куда падает тень.

Выход из ситуации был найден. Я брал любой предмет, ставил его под включенную настольную лампу (почитай статью про мою рабочую зону) и делал фото. А потом по фотографии делал рисунок со светом и тенью.

В процессе рисования я понял, что черно-белый рисунок с цветной фотографии нарисовать не просто. Можно упростить работу. Перед тем как рисовать, сделайте фотографию черно-белой. Сразу станет понятно, где свет, где тень и в какой тональности вести рисунок.

Вот такая моя цветовая практика. Моя рука с карандашом из этой статьи была нарисована при помощи этих приемов. С черно-белой фотографии.

Впереди нас ждет перспектива. Скорей всего не одна статья будет написана на эту тему.

Светотеневой рисунок простых геометрических тел • СПЛАЙН

Вводя в линейный рисунок светотень, т. е. передавая с помощью тона различную освещенность поверхностей изображаемых предметов, вы сможете полнее выявить их объем и создать на плоском листе глубокое трехмерное пространство. Освещение предметов может быть концентрированным или рассеянным. Прямой свет Солнца или лампы дает концентрированное освещение. Направленный свет, проходящий через среду, рассеивающую световые лучи (например, солнечный свет через облака в пасмурную погоду), создает рассеянное освещение.

Наблюдая различные предметы при рассеянном освещении и при ярком свете от точечного источника, вы могли заметить, что направленный свет активнее, чем рассеянный, «проявляет» пластику поверхности, помогает лучше понять форму и конструкцию предмета. Если разница между размером предмета и расстоянием от него до источника света незначительна, то необходимо учитывать радиальное распространение световых лучей (рис. 4.30). В тех случаях, когда величина освещаемого предмета значительно меньше расстояния от него до источника света (например, все предметы на Земле по отношению к Солнцу), лучи света принимаются параллельными (рис. 4.31).

В качестве примера распределения элементов светотени на поверхности предмета рассмотрим шар. Если шар осветить точечным источником света (рис. 4.32), часть поверхности этого предмета окажется в свету, другая часть — в собственной тени. Граница между освещенными и находящимися в тени поверхностями называется «линией собственной тени». Она определяется световыми лучами, идущими касательно поверхности предмета.

На освещенной поверхности элементы светотени следуют друг за другом в определенном порядке: самое светлое место, свет, полусвет, полутень. Освещенность поверхности предмета зависит от силы источника света, расстояния от источника света до поверхности предмета, а также от угла падения световых лучей на эту поверхность. Чем перпендикулярные падают световые лучи на поверхность, тем сильнее она освещена, а чем острее угол падения лучей, тем менее освещенной становится поверхность.

Таким образом, самое светлое место на шаре располагается там, где лучи света падают перпендикулярно к поверхности. Свет помещается рядом с самым светлым местом вокруг него. Полусвет располагается рядом со светом на поверхности, еще более отвернутой от света. Полутень следует за полусветом, занимая поверхность, освещаемую лучами света, падающими под острым углом. От самого светлого места до линии собственной тени освещенность поверхности падает, что передается на рисунке плавным усилением тона.

Световые лучи не только освещают предмет, но и проходят мимо него. Отражаясь от поверхности, расположенной за предметом (в нашем примере — от плоскости, на которой стоит шар), они подсвечивают ту поверхность предмета, что находится в собственной тени. Это явление, помогающее «прочитать» форму предмета в тени, называется рефлексом, а поверхность, которая отражает свет — рефлектирующей. В реальной ситуации предмет может оказаться в окружении множества рефлектирующих поверхностей и, как следствие, подсвечиваться сразу несколькими пучками отраженных световых лучей, идущих в разных направлениях.

Часто в таком случае эти рефлексы начинают спорить и разрушают поверхность предмета. В рисунке по представлению, а порой и в рисунке с натуры, из всех возможных оставляют одно или два направления отраженного света. В этом случае поток отраженного света обычно направлен навстречу потоку света от основного источника. Высветление отраженным светом собственных теней более выражено на изогнутых поверхностях, чем на плоских, так как в этом случае меняется угол падения отраженных лучей на теневую поверхность. Линия собственной тени, куда не попадают ни прямые, ни отраженные лучи света, — самое темное место на предмете.

Если освещенный предмет лежит на некой поверхности, то она также освещена светом от источника за исключением того места, где проникновению световых лучей препятствует сам предмет. Это — падающая тень. Границу падающей тени называют «линией падающей тени». Линия падающей тени зависит от формы предмета и от формы поверхности, на которую падает тень. Ее сила зависит от расстояния до предмета, отбрасывающего тень, и от положения поверхности, воспринимающей тень. Чем ближе падающая тень к предмету, который ее отбрасывает, тем она темнее, при удалении от предмета она высветляется рефлексами. Чем перпендикулярные к лучам света расположена поверхность, принимающая падающую тень, тем тень темнее и меньше по площади; чем острее угол падения лучей света на плоскость, тем тень светлее и протяженнее.

Расположение на предмете элементов светотени: самого светлого места, света, полусвета, полутени, линии собственной тени, собственной тени, рефлекса и падающей тени обусловлено формой предмета и его положением по отношению к источнику света. Зрительное восприятие светотеневых градаций зависит, кроме того, и от местоположения зрителя по отношению к рассматриваемому предмету. При перемещении точки зрения относительно освещенного предмета линия собственной тени, разграничивающая свет и тень, не меняет своего места на предмете, а теневая поверхность может получить самые незначительные изменения. Освещенная поверхность, отражающая большое количество световых лучей, может зрительно меняться довольно сильно. В нашем примере освещенная поверхность шара будет казаться светлее в том месте, от которого в глаз попадает больше отраженных поверхностью лучей, идущих от источника света, т. е. там, где угол падения лучей будет равен углу их отражения от поверхности в глаз зрителя. Это место принято называть относительно светлое место или блик. Если представить, что на шар смотрят сразу несколько человек, то для каждого зрителя место блика будет свое. По той же причине из двух одинаково освещенных граней куба покажется глазу светлее та, которая больше развернута к зрителю. Учитывать или нет в рисунке по представлению особенности субъективного восприятия зрителем светотеневых градаций — решает автор в соответствии с конкретной ситуацией.

Восприятие светотени зависит не только от положения зрителя относительно изображаемого предмета, но и от расстояния между зрителем и предметом. С одной стороны, это объясняется разрешающей способностью глаза по-разному воспринимать один и тот же предмет на разных расстояниях, с другой — воздушной средой, находящейся между глазом и предметом, задерживающей и рассеивающей отраженные от предмета лучи света. По мере удаления предметов от зрителя контраст между светом и тенью снижается, отдаленность гасит интенсивность светов и высветлят тени. Это явление называется воздушной перспективой. Отметим, что в натуре воздушную перспективу можно наблюдать на значительных расстояниях, а в рисунке ее часто используют при относительно небольшой глубине изображаемого пространства, чтобы передать его на плоскости картины.

Все многообразие светотеневых градаций — от самой светлой до самой темной — передается в рисунке тоном. Главное тональное отношение в рисунке — это отношение света и тени. Это отношение задает крайние позиции на тональной шкале, ему подчиняются все остальные элементы светотени на листе. Рассмотрите особенности распределения светотеневых градаций в натуре на примере шара. Если в реальном пространстве, где мы наблюдаем предмет, помимо точечного источника, которым освещен шар, есть и другие источники света, например — рассеянный свет из окна, отношения света и тени на шаре будут сближенными, а светотеневые градации — заметными. При снижении освещенности среды (если убрать дополнительные источники света) отношения света и тени на шаре станут контрастнее (свет — светлее, тень — темнее). В том случае, когда шар освещен только одним точечным источником света, тень станет абсолютно черной, а свет — абсолютно белым при отсутствии каких бы то ни было светотеневых градаций. Если проанализировать рассмотренные ситуации, можно сказать, что при наличии всех элементов светотени на поверхности шара его объем лучше воспринимается, контрастная же освещенность не позволяет прочитать форму шара (трудно воспринимать луну как шар, любуясь месяцем на небе). В рисунке по представлению мы можем придумать светотень, которая практически невозможна в натуре, но позволяет создать выразительный, объемный рисунок. Она объединяет контраст света и тени с выраженными светотеневыми градациями.

В дальнейших заданиях вам предстоит рассмотреть, изучить и закрепить на практике распределение элементов светотени на простых геометрических телах.

Научимся создавать плавные тональные переходы в технике штриховки.

Изобразите в верхней части горизонтального листа максимально длинную полосу, разбейте ее на десять равных прямоугольников. Заштрихуйте прямоугольники так, чтобы тон первого был, по возможности, слабым, почти незаметным на листе, а тон последнего соответствовал максимальному нажиму на карандаш.

Тон остальных прямоугольников должен меняться таким образом, чтобы каждый отличался от предыдущего и последующего на единицу тона. Вторую полосу изобразите точно под первой. Создайте на ней плавный тональный переход. Минимальный и максимальный тон на первой и второй полосе должны быть одинаковыми (рис. 4.25).

Используйте приемы штриховки, отработанные в предыдущих заданиях. Проверяйте соответствие тона не только в крайних точках, но и по всей длине тональных полос.

Рисунок светом (6): rashap — LiveJournal

Здравствуйте -) Продолжаем рубрику РИСУНОК СВЕТОМ.

По традиции я выкладывал заранее фотографии в качестве задачи — решить световую схему.
В отличие от прошлого раза, когда все как один тыкнули «пальцем в небо», в этот раз многие были недалеки от истины.
Посмотреть ответы можно тут: Ответы в ЖЖ и Ответы Вконтакте.

Итак, условия съемки:

  • Ночь, пленер/локация

  • Помогает Низами. (До знакомства думал, что это «ник», а оказалось — имя… было неудобно.)

  • Камера Canon 5D mark II

  • Объектив 85 mm

  • Параметры F1.2, S 1/160, ISO 640

  • Свет: импульсные генераторы Broncolor Move 1200L

Съемка проводилась при поддержке официального дилера Broncolor в России, компании SBF-MOSCOW. Спасибо!

Получившееся фото 1:

Схема освещения:

Всего 4 источника импульсного света плюс 2 источника постоянного света.
Разбираем схему поэтапно:

Изначальные условия. Осветители 1 и 2

Итак, мы имеем один ночной фонарь над дверью в помещение (осветитель №1). Он светится сам, освещает часть стены вокруг себя, а также небольшую часть асфальта перед дверью.

Источник №2 — это свет внутри помещения. Единственным источником я его называю условно. Я просто включил весь свет внутри комнаты, чтобы окно было ярко освещено.

Оба эти источника в сущности являются декоративными. То есть они работают исключительно сами на себя. Свет настолько слаб, что на общую панораму практически не влияет, а просто создает световую композицию снимку.

Ниже на картинке (и далее также): слева пристрелочная картинка, соответствующая схеме света справа, внизу красным отмечено где работает данный свет на конечной фотографии.

Поскольку свет 1 и 2 очень слабый, то чтобы нормально проэкспонировать его в кадре, мне пришлось выставить сильно высокое ISO даже при открытой диафрагме.
Напоминаю F1.2, ISO 640

И вот тут вылезает требование к качественному оборудованию;.
Для того, чтобы присовокупить с такому постоянному свету дополнительный импульсный, нужна возможность выставлять на приборах ОЧЕНЬ маленькие значения импульса.

Обычно переносные генераторы оценивают по максимальной мощности. Мне же всегда важнее диапазон. То есть не только верхняя, а еще и нижняя граница.

В данном случае использовались генераторы Broncolor Move 1200L, и мощность на них стояла 4 Дж.

Осветитель №3

Импульсный источник внутри помещения с зеркальным рефлектором. Диаметр рефлектора 29, 5 см.

Источник направлен прямо в окно. Поскольку от окна он отведен внутри на определенное расстояние, то он попадает и в стену возле окна. А потому имеет множественный переотражения внутри помещения, — соответственно делает очень светлым и белым пространство внутри.

Как источник работает на улице, можно видеть на схеме:

Он хорошо прорабатывает мокрый асфальт, а соответственно на контрасте показывает трещину в асфальте, которая нужна нам композиционно.

А дальше я сделал следующее — изменил угол поворота рефлектора и его высоту. Угол поворота я сделал таким, чтобы источник был направлен строго прямо в объектив камеры. А по высоте я установил его так, чтобы примерно половина рефлектора «обрезалась» плотными жалюзями на окне.

Эффект вы можете видеть на схеме ниже:

Объясняю. Мы взяли жесткий и очень контрастный (благодаря зеркальной поверхности рефлектора) источник и направили его прямо в объектив, а затем переломили свет объектом между источником и объективом (жалюзями).
В результате этот жесткий свет стал ломаться и растушевываться линзами объектива — именно отсюда появился «объемный», «воздушный» свет, а также различного рода световые и эффекты.

Сразу отвечаю — да, тоже самое можно было получить обычным, не зеркальным рефлектором, просто эффект был бы менее контрастным.

Ниже можно увидеть, что дает этот свет по модели. Спасибо, Низами -)
В основном это контровое освещение — яркая белая обводка фигуры. Также просвечивает мокрый асфальт и проявляет черную трещину. А еще на конечной фотографии этот свет является основным рисующим для дыма из трубки.

Осветитель №4

Импульсный источник рисующего света.
Тут использовалась еще одна хитрая насадка, которая называется Пара, и выглядит она вот так:

Пары бывают разные по диаметру, вплоть до 3,5 метров, мне нравится именно маленькая больше всего.
В чем фокус — это очень глубокий зонт, диаметром 88 см. Вспышка светит внутрь зонта и работает в отражение. Благодаря внутренней штанге вспышку внутри можно двигать ближе-дальше от задней поверхности, то есть — фокусировать и расфокусировать свет.

Если очень сильно упростить объяснение — то можно считать, что это здоровенный глубокий рефлектор диаметром 88 см.
Дает свет средней мягкости, а движением лампы мы можем регулировать направленность света.

Что дает на картинке, можем видеть внизу:

Кстати по этому фото вы можете очень хорошо понять, почему так важна маленькая мощность на приборе.
В данном случае мощность всего лишь 4 Дж — и даже при этом мы видим явный пересвет на фото.

Соответственно, пришлось отодвигать прибор дальше, заодно занеся его чуть назад:

Осветитель №5

Это импульсный моделирующий прибор слева. Использовался для того, чтобы в правой части лица сделать боковую световую полосу шире — соответственно сильнее проявить пластику лица.

Использовался рефлектор диаметром 29,5 см и глубиной 35 см. Плюс шторки.

Осветитель №6

Это импульсный прибор справа. Светит в стену здания, чтобы создать равновесие по светам в композиции кадра.

Использовался рефлектор диаметром 29,5 см и глубиной 24 см.

Пару слов про размеры рефлектора. Хотя по сути нужно писать отдельный ликбез на эту тему. Рефлектор — основная насадка, которую нужно хорошо понимать и уметь пользоваться, с его помощью делается 90 процентов любого освещения в любом кадре.

Так вот, стандартными рефлекторами я пользуюсь нечасто. Как правило использую рефлекторы намного бОльшего диаметра — они дают более «живой», привычный глазу зрителя свет.

От величины диаметра зависит жесткость/мягкость (чем шире — тем мягче), а от глубины зависит направленность освещения.

Например рефлекторы на приборах 5 и 6 выглядят так:

По жесткости они дают одинаковый свет. Но рефлектор 5 будет давать гораздо более направленный луч, что в случае моделирующего света было важно (чтобы не получить паразитных светов на земле и стенах), а рефлектор 6 будет давать луч более широкий.

Он нам в данном случае широкий и нужен, потому что требовалось с достаточно близкого расстояния осветить большую часть стены.

Это первый вариант расположения источника:

Пятно света в кадре слишком больше. Поворачиваем прибор:

Все равно большое, еще поворачиваем:

Вот это то количество бликов, которое мне понравилось.

Ну и конечная картинка со всем светом в кадре, плюс открыли дверь в помещение и поставили дополнительных людей в кадр:

К слову, Низами мне просто помогал на этой съемке, в частности, я пристреливал по нему свет, а делалось все это для кадра с моделью. Вот такого (фото не обработано, это кадр прямо с камеры):

Но в итоге мне с мужиком кадр понравился в разы больше, потому оставил я именно его.

Для того, чтобы было удобно разбирать в динамике, как менялся свет, собрал для вас поэтапный флеш. Его можно смотреть в полноэкранном режиме, можно остановить, можно сохранить из него картинки:


Ок, теперь разберемся со вторым фото.

Схема света совершенно такая же, вообще ничего не менялось по расположению.
Но использовался принцип смешанного света.

Настройки камеры стали такими: F7.1, S 0,5 сек, ISO 640
То есть мы сильно зажали диафрагму и увеличили длину выдержки. Чтобы уравновесить импульсный и постоянный свет, увеличили можность всех импульсных приборов.

Сначала настраивалась экспозиция по динамической части сюжета, с постоянным светом, потом уже подключили импульсный.

Как это примерно происходило, можно увидеть на еще одном флеше:

На этом все на сегодня. Я очень надеюсь, это было полезно, я искренне старался.

Поскольку мне крайне важна информативность моих статей и рубрик, то я с радостью приму ваши замечания и советы по форме подачи материала. То есть, если вам что-то непонятно в тексте или на схемах, и вы можете сказать, как сделать посты яснее, — не стесняйтесь написать об этом.

Только вежливо -)) Очень вежливо и размахивая белым флагом издалека.



Всем, кому хочется КУПИТЬ ХОРОШИЙ СВЕТ (и другое оборудование) со скидками, от официальных дилеров, а также получить мою консультацию по выбору света, сообщаю, что у меня есть договоренности с дилерами
  • свет: Broncolor, Dedolight, Bacht, PoulcBuff (Эйнштейн), Kobold, HMI, Elinchrom

  • фототехника и цифрозадники: Sinar, Mamia, Leaf, Shnaider

  • стойки, крепилки, штативы, штуки-дрюки: Foba, Manfrotto, Arca, Cambo.

Обращайтесь в личку или Вконтакте.
Все покупается только у официального дилера, с чеком и белой гарантией. С меня только консультация и скидка.
Последнее интересное в блоге:
— Про техногенную катастрофу и овуляшек. Разбор полетов (41)
— Проблемы с клиентом?
— Не снимайте на свадьбах у друзей
— Что такое профессиональный фотограф
— Как выбрать лучший кадр?
— Стыдно
— Из чего состоит модельное портфолио
— Про модельный бизнес в России
— Про количество фотографий со съемки
— Какие у меня кастрюли. Советы по выбору фототехники
Я Вконтакте, на Фейсбуке, в Твиттере
Приглашаю: НОВАЯ ПРОГРАММА мастерклассов. Теперь с Broncolor и Dedolight!
РЯЗАНЬ (9-11.03), ПЕНЗА (5-8.04), САМАРА (13-18.04), ОРЕНБУРГ (20-23.04), УФА(28.04-3.05), ПЕРМЬ (5-8.05), КАЗАНЬ (13-19.05), САРАТОВ (21-25.05), НИЖНЕМ НОВГОРОД (4-10.06).
Подробности ЗДЕСЬ.

Light Graff (рисунок светом) от истоков до наших дней | Арт-словарь

Мы привыкли считать Light Graff, рисунки светом, достижением современных технологий 21-го века. Но такие фотографии имеют очень давнюю историю.

Light Graff, также известная как рисунки светом, является фотографической техникой, в которой снимки делаются обычно ночью или в затемненной комнате, перемещая переносной источник света либо перемещая камеру.Первым известным фотографом, который использовал эту технику, был Ман Рэй в своей серии фотографий “Письмо Пространства”, созданных в 1935. Фотограф Эллен Кери, обнаружила на одном из снимков оригинальную подпись Ман Рэя, подтверждающую его авторство, почти 74 года спустя.

Гьен Мили (Gjon Mili) можно смело ставить следующим в списке фотографов, стоящих у истоков Light Graff. Гьен Мили, родившийся в Албании и в 1923 году переехавший в Соединённые Штаты Америки, был одним из выдающихся фоторафов-самоучек. Инженер по образованию, он в середине 30-х годов, работая совместно с Гарольдом Эджертоном из Массачусетского технологического института, впервые использует стробоскопический свет для фиксации движения танцоров и жонглёров. Позже эту же технологию рисунков светом он использует и при изучении движения фигуристов на льду.

В 1949 году, по заданию Life Magazine, Гьен Мили был командирован в дом Пикассо на юге Франции. Мили продемонстрировал художнику несколько своих фоторабот в технике рисунка светом. И Пикассо сразу загорелся идеей сделать аналогичные фотографии. Он взял маленький фонарик и перед объективом камеры стал рисовать им в воздухе. Одним из самых знаменитых снимков из той фото сессии стала фотография «Пикассо рисует Кентавра».

Дэвид Лебе (David Lebe), экспериментируя с pinhole cameras в 1976 году, сделал для себя потрясшее его открытие: на фотоснимке можно получить не только захваченный в объектив момент времени, но и целое событие. Выключив свет и вооружившись маленьким фонариком, он создаёт свои первые фотографии в технике Light Graff. Не имея иной натуры, кроме самого себя и обладая довольно таки эпатажным нравом, он делает обводки своего тела в весьма скандальном контексте.

Эрика Сталлера (Eric Staller) можно назвать отцом привычной нам световой фотографии. Сталлер родился в 1947 гоу в Нью-Йорке. Закончив в 1971 году Мичиганский университет со степенью бакалавра, он, увлёкшись перформансом, начал создавать свои первые скульптуры. Но его пытливый ум и душа изобретателя не давали ему творить в каких-то ограниченных рамках. Поэтому в 1976 году Эрик Стеллер выходит на улицы Нью-Йорка и фотографирует, экспериментируя с выдержкой.

Именно фотографии Нью-Йоркских ночных улиц, освещённых фонарями и фарами автомобилей в серии «Рисунки светом» от Эрика Сталлера и стали на сегодняшний день самыми значимыми и максимально повлиявшими на ход истории фотографии в области Light Graff.

Дин Чемберлен (Dean Chamberlain) пошёл ещё дальше своих предшественников. Его эксперименты со светом в фотоработах стали ноу-хау для того времени. Ещё обучаясь на третьем курсе колледжа, Дин открыл для себя возможности рисунков светом и понял, что это – именно то, что он искал. С этого момента он полностью занялся только искусством световой живописи и создал ряд совершенно уникальных работ.

Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия. Седлак создаёт серию фоторабот в технике рисунка светом «Kurz sebapoznania» (скорость самопознания). Работая с группой фото художников, экспериментирующих с постановочной фотографией, Седлак выводит Словакию на международный уровень фото искусства 80-х годов.

В 1985 году художник Джон Хескет (J. Hesketh) взял камеру и начал работу над первой серией фото рисунков светом «Homelife». Предметом этой серии были объекты, стоящие в его собственном дворе. Сам Джон Хескет говорил об этой серии: «Прежде, чем я взялся за эту работу, я был заинтересован в том, как из черно-белых кадров, используя красный, зеленый и синий свет, сделать полноцветное изображение… Однажды ночью я взял камеру и фильтры, которые я использовал, чтобы перенести свои изображения на пленку, на улицу, и поставил в моем дворе, направив на статую и кактус. На следующий день я увидел полученные снимки…»

Хескет сегодня живет в Анахайме, Калифорния,и продолжает изучать возможности рисунков светом. Его последняя серия в технике Light Graff называется «Лос-Анджелес».

Токихиро Сато (Tokihiro) родился в 1957 году в Саката (Ямагата Япония). Получив изначально образование скульптора, он обнаружил, что для реализации его творческих идей лучше всего подходит именно фотография. Сегодня он уже профессор Токийского университета, но продолжает свои исследования в области световой живописи. Самая известная его серия работ со светом в фотографии «Фото дыхание». Согласно его концепции фото-дыхание состоит из двух фаз: дыхание света и дыхание тени.

А в заключении, мы представляем вам подборку из нескольких работ с технике Light Graff от самых юных и, пока ещё, малоизвестных авторов, которые, впрочем, вполне могут превзойти своих учителей и кумиров.

3mmI – пожалуй, самый именитый автор из всех представленных в этой статье. Он — автор множества довольно мрачных по настроению работ, выполненных с использованием современных цифровых технологий, но и ему не чуждо искусство «живой» фотографии.

Sampo – совсем молодой аниматор, CG художник, которого интересует всё, что красиво. Визуальная эстетика для него во всём стоит на первом месте. Иногда экспериментирует с рисованием светом и делает затем довольно интересные гифы.

Jogi – человек-загадка. Ни имени, ни сайта. Иногда выплывают его (её?) работы в технике Light Graff, которые радуют экспрессивностью и качеством.

Dennis-Calvert – очень талантливый фотограф, который свои рисунки светом составляет в совершенно фантастические композиции.

Koner Santhosh — внештатный графический дизайнер, в настоящее время живущий в Индии. Недавно он закончил курсы 2D-мультипликации, а теперь уверенно движется к успехам в карьере кинопроизводства. Его любимый инстумент для работы – редактор фотошоп. Фотографии в технике Light Graff он обрабатывает с использованием цифровых технологий.

Ellen Mclaren – дизайнер из Канады. Ещё не определилась с направлением, в котором хотела бы работать, поэтому ищет себя и экспериментирует. Среди таких экспериментов и – рисунки светом.

Braeden Reimer – молодой дизайнер родом из Вашингтона, рисует во всех техниках от простого карандаша до последней версии фотошопа. Периодически фотографирует в домашних условиях.

Caffeinated Sky

Jeremy

Автор: Галина Смольникова

Рисунок Iкласс 1 и 2 группы — Детская школа искусств №16

Раздел: Светотень. Тема: Тональная зарисовка фруктов и овощей, предметов, простых по форме и светлых по тону на нейтральном фоне.

Дата проведения 07.04.20 ; 14.04.20 . Длительность – 2 занятия, сдать до18.04.20

Материалы: карандаш ТМ (HB), М (В), стирательная резинка, бумага формата А-4.

Теоретическая часть:

Понятие «светотень».

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный предмет. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.

Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

— самым темным местом на предмете является собственная тень.

— со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.

— место перехода от собственной тени к свету называется полутенью. Свет падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.

— с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.

— и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Распределение света и тени на примере шара:

Практическое задание: выполнить зарисовки фруктов или овощей в светотеневом разборе.

1) На одном листе должны быть закомпанованы две зарисовки фруктов или овощей.

Фоны нейтральные.

Желательно создать направленное освещение на предметы с помощью настольной лампы.

2) Последовательность выполнения работы:

3) При работе над зарисовкой важно правильно анализировать форму, мысленно обобщая ее до граней, это позволит выявить объем более убедительно.

Для проверки выслать фото выполненной работы с двумя зарисовками.

Все вопросы по Вайберу тел.8-902 982 80 01

Потапенко Марина Евгеньевна

Участие в творческом конкурсе в номинации «Рисунок»

Внеурочная деятельность

Волонтерское движение

Военная техника

Время года

Готов к труду и обороне

Декоративно-прикладное творчество

День защитника Отечества

Детская песня

Детские исследовательские и научные работы, проекты

Детский сад

Животный мир

Журналистика

Здоровье. Спорт

Зимующие перелетные птицы

Игры, игрушки

Исследовательская работа в детском саду

Карнавал

Кем быть, каким быть

Компьютерная графика

Конкурс чтецов

Конкурс костюмов «Госпожа Осень»

Космос

Космонавтика

Костюм, головной убор

Краеведение

Кроссворд

Кулинария

Летний лагерь

Лес словно терем расписной

Литературное творчество

Литературно-музыкальная композиция

Международный женский день

Методические разработки педагогов

Мир во всем мире

Моё итоговое мероприятие

Моё рукоделие

Мой авторский проект

Мой мастер-класс

Мой помощник — кабинет

Мой стиль

Молодые голоса

Моя коллекция

Музыка

Музыкальное исполнительство

Народные традиции и промыслы

Новый год

Новогодний костюм

Новогодние украшения

Нравственно-патриотическое воспитание

Осенний праздник

Осеннее творчество

Основы экологических знаний

Оформление помещений, территории, участка

Педагог. Педагогика.

Педагогические проекты

По тропинке знаний

Подарок любимой маме

Поделки из природных материалов

Поделки к Новому году

Портфолио дошкольника, школьника

Портфолио педагога

Праздники

Презентация

Профессиональное мастерство

Пусть всегда будет солнце!

Путешествия, поездки

Путешествие по галактике

Развитие математических способностей детей

Растительный мир

Религия

Рисунок

Рисунок на асфальте

Родина моя

Сайт (блог, страница)

Семья

Скоро в 1 класс

Современное искусство

Социальная значимость

Спортивный праздник

Спортивный серпантин

Стенгазета

Стихотворение к 8 марта

Сценарии праздников и мероприятий в детском саду, школе, семье и т. д.

Сценический костюм

Творческие работы педагогов

Твори!Участвуй! Побеждай!

Творчество без границ

Учитель — мастер

Учитель — исследователь

Фильмы, мультфильмы

Фотография и видео

Хореография

Цирк, театр, музей

Чтение, книги, сказки

Что? Зачем? Почему?

Школа

Экология

Я — великий звездочет

Я- музыкант

Я помню, Я горжусь

I love English

Актерское мастерство

Инструментальное исполнительство

Помнит мир спасённый

Нам этих песен не забыть

День Великой Победы

Открытка ветерану

День Победы

Бессмертный полк

Футбол

Футбол в моем сердце!

Футбол! Оле-оле-оле!

Хоккей

Чемпионат мира по футболу

Театр мод

Юный Кутюрье

Мода и стиль

Я — дизайнер

Рождество

Рождественский сувенир

Светлая Пасха

Конкурс стихотворений

Вокальное и инструментальное творчество

Конструирование

Легоконструирование

Для дошкольников по робототехнике

По робототехнике

Лэпбук. Применение в профессиональной деятельности

Декоративно-прикладное творчество: Аппликация

Декоративно-прикладное творчество: Вышивание

Декоративно-прикладное творчество: Вязание

Декоративно-прикладное творчество: Выжигание

Декоративно-прикладное творчество: Художественная резьба

Декоративно-прикладное творчество: Лепка

Декоративно-прикладное творчество: Скрапбукинг

Конкурс профессионального мастерства: Мой лучший урок

Международный конкурс педагогического мастерства по применению электронных образовательных ресурсов (ЭОР) в образовательном процессе

конкурс работников образовательных учреждений «Воспитать человека»

конкурс дополнительных общеобразовательных программ

конкурс для учителей «Молодой учитель»

конкурс работников образования «Лучший педагогический проект»

конкурс работников образования «Лучший методический материал»

конкурса профессионального мастерства педагогов дошкольных образовательных учреждений

конкурса педагогов дополнительного образования

Конкурс профессионального мастерства «Педагогический вектор»

Конкурс профессионального мастерства «Лучшая презентация»

Конкурс профессионального мастерства «Методические разработки учителя-дефектолога»

Конкурс профессионального мастерства «Методические разработки учителя-логопеда»

Конкурс профессионального мастерства «Педагог XXI века»

Конкурс профессионального мастерства «Новые идеи»

Конкурс профессионального мастерства «Взаимодействие ДОО и семьи»

Конкурс профессионального мастерства «Педагогический опыт»

Конкурс педагогического мастерства «Персональный сайт»

Конкурс педагогического мастерства «Современное образование»

Конкурс педагогического мастерства «Спортивные мероприятия»

Конкурс педагогического мастерства «Счастливое детство»

Конкурс педагогического мастерства «Педагогическое мероприятие»

Конкурс педагогического мастерства «Инновационные педагогические идеи»

Кормушки и скворечники

Птичкина столовая

работников образовательных учреждений «Воспитать человека»

Видеоигры

Исследовательские работы

День матери

День космонавтики

Световые фигуры и сознание: в основе учебной программы Southwestern

Кэтрин Нинос, разработчик последовательности психологии сознания

Кэтрин Нинос биография

Как вы все знаете, миссия Юго-Западного колледжа гласит: «Преобразование сознания посредством образования». Сознание всегда было в центре нашей учебной программы; действительно, наша последовательность из двух четвертей «Психология сознания» представляет собой один из характерных опытов в трансформационном образовании, которым известен Southwestern.

Со временем я обратил внимание на то, что слишком многие преподаватели, попечители и друзья Колледжа имеют лишь поверхностное представление о том, что происходит на уроке «Сознание». Я никогда не хотел, чтобы эти курсы были чрезмерно таинственными (хотя некоторые из удивительных вещей, происходящих на занятиях, похоже, происходят из царства тайн!)

Итак, в духе прозрачности и трансформационного образования, я хотел бы поделиться некоторыми глубокими знаниями, которыми студенты Юго-Западного колледжа были готовы поделиться со мной за последний квартал.

Выбор (многие сказали бы «быть избранным») фигуры Света — это основной опыт «Психологии сознания II: сдвиги парадигмы и агенты изменений». Что мы подразумеваем под световой фигурой? Световая Фигура — это кто-то, кто является или был «настоящим», кто действовал или двигался в мире таким образом, чтобы вдохновлять других (учеников), внося значительный вклад в мир, часто несмотря на большие трудности. Таким образом, «Фигура Света» может звучать загадочно, пока вы не узнаете, кем были некоторые из Студентов Фигуры Света, которых выбрали для воплощения в этом курсе: Иисус, Будда, Хелен Келлер, Пилигрим Мира, Джон Леннон, Жанна д’Арк, Томас Мертон, Мари Кюри, Билл Уилсон, Голда Меир, Джейн Адамс, Уолт Уитмен, Дурак Кроу, Маргарет Сэнгер, Джон Стюарт Милль, Джонни Кэш, Кван Инь, Сент-Димфна, Руми, Гертруда Стайн, Джидду Кришнамурти и многие другие.

Без сомнения, вы можете энергично почувствовать общность этих фигур. Они часто расходились с доминирующей культурой или преобладающей парадигмой, но при этом имели непоколебимую связь со своим высшим «я» и с источником или божеством, что позволяло им придерживаться своего видения и действовать в соответствии с ним, часто перед лицом непонимания, враждебности и/или опасности. .

Студенты Сознания не только «изучают» эти вдохновляющие фигуры. Они приглашают их в свое собственное существо и, в свою очередь, становятся частью существа Фигуры Света в течение десяти недель.Они живут и дышат этим вдохновением, позволяя качествам, которыми они восхищаются в своей светлой фигуре/наставнике, пробудиться в себе. Они изучают текущие события внутри страны и за границей, которые отражают модель прошлого периода времени их световой фигуры, чтобы увидеть, как модели цикличны и повторяются. Наблюдение за этими событиями глазами их светлой фигуры помогает получить более широкую перспективу.

Интересно, что ученики часто сообщают, что они «не хотели» делать какую-либо световую фигуру, но все равно чувствовали необычайное энергетическое притяжение или магнетизм к этому человеку.(Это пример таинственного опыта в курсе.) Они могут обнаружить, что человек, который изначально казался святым или безупречным персонажем, также имеет темную или теневую сторону. Это откровение о том, что сверхъестественное вдохновение также боролось в этой жизни, может показать человеческий статус Фигуры Света, сделав их более сложными и реальными и менее знаковыми или безупречными существами.

Фактические презентации в классе часто включают в себя костюмы, скромные декорации и всегда намерение позволить энергии Световой Фигуры течь через них в данный момент.Мой опыт учеников, приносящих свои Световые Фигуры в класс, часто просто ошеломляет. Интроверты могут стать внешне сильными, нерешительные могут стать смелыми, откровенные могут стать мягкими и молчаливыми.

Для меня было одной из величайших почестей в жизни наблюдать за этими трансформационными презентациями в течение последних тридцати лет, и студенты в классе выразили то же самое чувство. Некоторые выпускники Колледжа сообщают, что спустя годы их Световая Фигура по-прежнему занимает важное место в их жизни, по-прежнему предлагая учения, выходящие далеко за рамки краткой продолжительности самих занятий.

Итак, с разрешения студентов, конечно, я предлагаю здесь некоторые из их опытов, связанных со Световыми Фигурами, Сознанием или и тем, и другим, а также некоторые размышления, данные нам выпускниками SWC. Я чту их за их путешествие и благодарен за их мужество, позволившее нам заглянуть внутрь тайн Сознания.


Студенты и выпускники размышляют о своих световых фигурах

Смотреть видео с презентациями световых фигур

Лампы и светильники — ИКЕА

Если вы чувствуете, что в комнате чего-то не хватает, но не можете точно определить, что именно, скорее всего, вы зациклены на плохом освещении.Возможно, вам не хватает важного источника акцентного освещения, который подчеркнет цвет комнаты. Может быть, ему не хватает декоративного освещения, чтобы сгладить резкие прожекторы вокруг рабочей зоны. Другой распространенной проблемой является отсутствие нескольких источников света, чтобы добавить разнообразия и текстуры к безвкусному центральному освещению.

Чтобы помочь вам улучшить освещение в вашем доме, у нас есть все, от потолочных до торшеров, а также все промежуточное.

Лампа здесь, лампа там

В правильно освещенной комнате должно быть от пяти до семи источников света. И в идеале они должны представлять собой смесь различных типов источников света, расположенных по всей комнате на разной высоте и высоте. Комбинируя торшеры, настольные лампы и бра, вам будет проще создать идеальное освещение и вдохнуть жизнь в вашу комнату.

Используйте высоту при выборе внутреннего освещения

Вы хотите, чтобы освещение располагалось на разной высоте. В противном случае ваши лампы могут создать нелестный круг, который направляет весь свет к середине комнаты.Это может сделать комнату меньше.

Вместо этого вы хотите работать со светом на разных уровнях. Например, у вас может быть одна или две настольные лампы в окне на среднем уровне, затем настенная лампа, расположенная выше, вместе с торшером, который заканчивается где-то посередине. Таким образом, свет становится более динамичным, что делает вашу комнату больше и интереснее.

Внутренним светильникам нужна темнота, чтобы светить

Хотя свет важен, при выборе светильников для комнаты не менее важную роль играют тени. Вашим глазам нужны тени и оттенки, чтобы воспринимать формы и текстуры. В противном случае материалы и предметы могут выглядеть немного безжизненными.

Чтобы этого не произошло, обязательно работайте с разными источниками света и освещения. Поиграйте с углами света, диммируемыми лампами и высотой, на которой вы размещаете свои лампы. В конце концов, вы найдете идеальное сочетание тьмы и света.

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.


Настройка браузера на прием файлов cookie

Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее распространенные причины:

  • В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
  • Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
  • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
  • Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
  • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Предоставить доступ без файлов cookie потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.


Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.

Фигура в свете — Основы рисования

По какой-то причине многие ученики испытывают наибольшую трудность в том, что они называют «затенением». Это, вероятно, потому, что не существует такого понятия, как «затенение» в том смысле, в каком они подразумеваются. Термин «моделирование» является более точным. оттенки серого и темные между контурами

Что ложь должна сделать с тоном, то же самое делает скульптор. Тень — это тон, определяемый в первую очередь значением света. Вещи имеют то, что мы называем локальными значениями, что означает, что материал или вещество светлое, серое (или цвет темнее белого) или темное.Поместите их в любом свете, и ценности сохранят свою связь друг с другом. Например, темный костюм никогда не был бы столь же ярким по ценности, как плоть, если бы и то, и другое было передано правильно.

При работе карандашом мы редко пытаемся получить все значения в масштабе, как при работе с красками. совсем темно. Для плоти, которая обычно довольно светлая по тону, мы оставляем свет как белую бумагу, потому что карандаш не дает нам того диапазона тонов от светлого до темного, который дает краска.Таким образом, в карандашном рисовании наилучшие эффекты достигаются при моделировании очень деликатных сильно освещенных областей. Слишком темные эффекты в освещенных областях делают рисунки грязными или тяжелыми.

Когда я работаю карандашом, я стараюсь думать примерно о четырех тонах, начиная сразу за белым или настолько светлым, насколько это возможно, серым, затем серым, темно-серым и черным. Таким образом, белые представляют собой экстремальные огни, нежно-серые придают некоторую форму освещенным областям, серые становятся полутонами, а темно-серые и черные зарезервированы для теней.

Не может быть никакой формулы, потому что у каждого объекта есть свои особые значения, определяемые светом, его направлением, его яркостью и его особым влиянием на локальные значения. Ученик может очень быстро понять свет, если он сможет научитесь различать различия между светлыми, полутоновыми и теневыми участками и записывать их. Даже если значения на чертеже не соответствуют действительности, правильное разделение придаст рисунку солидности. Вместо того, чтобы пытаться подобрать все оттенки серого на фотографии, которую вы используете в качестве копии, просто ищите формы света, полутонов и теней. Иногда в тени есть тона, где свет переулавливается; вы должны нарисовать их также, даже если они погружены в более низкий общий тон.

Глупо пытаться имитировать освещение на серьезно нарисованной фигуре, Освещение слишком сложное и тонкое, чтобы догадываться. Либо имейте фигуру для рисования, либо получите хороший фотоматериал. Может быть полезно сначала работать с текстом, а потом с жизнью. Идеальный вариант — записаться на урок рисования с натуры. Большинство классов работают с углем, который является даже более гибким материалом, чем карандаш, поскольку его можно легко стереть.Если вы изучаете фигуру дома, возьмите уголь, угольную бумагу, пластик или замешанную резину. Вам также понадобится доска для рисования. Не забывайте, что темные и черные участки не должны попадать в освещенные области, за исключением тех мест, где вы найдете акценты тени внутри или рядом с этими областями. Держите кончик карандаша или угля длинным, чтобы кончиком можно было рисовать линии, а краями — тонами.

Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и по анатомии. Если вы будете много практиковаться и в рисовании натюрморта, вы нарисуете фигуру гораздо лучше.гл по форме

Единственный способ успешно уловить характер головы — это понять формы, из которых состоит конкретный человек. Нет двух одинаковых, поэтому не может быть иной формулы, кроме построения, пропорций и освещения.

Действительно, мы можем делать карикатуры только линиями, но и в этих шинах формы должны быть увидены, поняты и выражены. Вся голова является результатом форм, которые в совокупности составляют ее объем или массу. Можно несколько преувеличить формы, что и делают карикатуристы, но.не заблуждайтесь, эти парни могут сделать это только потому, что у них есть острое чувство формы. (на следующих страницах мы преувеличили некоторые формы голов, подчеркнув особенно характерные формы, мы часто получаем нечто большее, чем фотографическое сходство.

J 11st как на рисунке, сначала ищем большие формы — форму черепа и лица, и расположение черт. Тогда мы возьмем ровно столько? случайно, чтобы выявить характер. Дело не в том, чтобы проследить контуры, ибо главное значение имеют формы внутри контуров, чтобы заставить эти формы существовать, установить воздействие на них света.

Соник из голов, показанных здесь, возможно, не знаком молодому поколению, но они являются или были всеми персонажами. Среди них Эйнштейн, Джон Д., Рокфеллер, Флиравн Максим, фон Гинденбург, Уилл Роджерс, Черчилль и Адольф Менжу. Для нас, художников, эти люди, помимо их подвигов и достижений, представляют собой пропорции, интервалы, сочетание форм в свете и тени. Если бы мы изменили одну черту любого из этих лиц, например, поместив нос одного на лицо другого, весь эффект был бы потерян.Если мы можем видеть формы, но не можем рисовать их в сочетании со всем остальным, мы могли бы с таким же успехом начать продавать яблоки, поскольку речь идет о рисовании успешных голов людей. Старые мастера, у которых не было камер, измеряли лица и черты лица штангенциркулем. Некоторым, как Сарджент, удалось натренировать свои глаза для измерения пропорций с высокой степенью точности. Некоторым ученикам все становится слишком широким для своего роста; другие совершают противоположную ошибку. Даже лучшие художники должны постоянно корректировать пропорции в своих рисунках, когда рисуют с натуры. Но умение делать это в конце концов приходит с практикой.

Гораздо проще и надежнее увидеть формы, глядя на свет, полутона и тени. Они раскрывают форму, хотя она отличается при каждом освещении. Отсюда важность выбора простого и легко поддающегося расшифровке освещения. Мы должны знать направление источника света на каждом дюйме Поверхности. Мельчайший свет от более чем одного источника падает на одну и ту же поверхность, это нарушает последовательность действия света, какой мы ее знаем.

Студийные фотографические портреты не слишком хороши для работы, если фотограф действительно не определился с формой.Проблема обычно в том, что слишком много света и перекрестных эффектов, которые труднее всего воспроизвести на рисунке. Вырезки из киножурналов почти всегда плохи. Такие фотографии также защищены авторским правом и не могут использоваться ни для чего, кроме практики. Естественно, рисунок любого общественного деятеля должен быть сделан с какой-либо копии. Лучше всего собрать как можно больше вырезок и создать персонажа из всей имеющейся у вас информации. Вы имеете право нарисовать свою версию любого публичного персонажа. даже в карикатуре или карикатуре.efy on íÁe¿r a¿í¿¿éetf-CQHsêrvcée

Была ли эта статья полезной?

Рисунок 8C-3 Подробное описание — MUTCD 2009 Edition

Рисунок 8C-3. Сигналы легкорельсового транспорта

На этом рисунке показаны 28 примеров сигналов легкорельсового транспорта для четырех типов маршрутов легкорельсового транспорта.

Сигналы состоят из горизонтальных, вертикальных и диагональных белых линий и равностороннего треугольника на круглом черном фоне. Показаны сигналы для следующих четырех типов легкорельсового транспорта или маршрутов LRT: одиночный маршрут LRT, два отклонения маршрута LRT вправо, два отклонения маршрута LRT влево и три отклонения маршрута LRT. Показаны как трехлинзовые, так и двухлинзовые сигналы для этих маршрутов:

Для одного маршрута LRT сигнал с тремя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, мигающий треугольник для подготовки к остановке и вертикальную линию для движения. Сигнал с двумя линзами показывает горизонтальную линию для остановки и вертикальную линию для движения.В примечании говорится, что линза «вперед» может использоваться в режиме мигания, чтобы указать «приготовьтесь к остановке».

Для двух маршрутов LRT, отклоняющихся вправо, сигнал с тремя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, мигающий треугольник для подготовки к остановке, вертикальную линию для движения прямо и диагональную линию, указывающую вверх и вправо для движения. Направо. В примечании говорится, что объективы «go» могут быть в одном корпусе. Сигнал с двумя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, вертикальную линию для движения прямо и диагональную линию, указывающую вверх и вправо для движения вправо.В примечаниях указано, что линзы «вперед» могут быть в одном корпусе и могут использоваться в режиме мигания, чтобы указать «приготовьтесь к остановке».

Для двух маршрутов LRT влево сигнал с тремя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, мигающий треугольник для подготовки к остановке, вертикальную линию для движения прямо и диагональную линию, указывающую вверх и влево для движения. Слева. В примечании говорится, что объективы «go» могут быть в одном корпусе. Сигнал с двумя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, вертикальную линию для движения прямо и диагональную линию, указывающую вверх и влево для движения влево.В примечаниях указано, что линзы «вперед» могут быть в одном корпусе и могут использоваться в режиме мигания, чтобы указать «приготовьтесь к остановке».

Для объезда трех маршрутов LRT сигнал с тремя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, мигающий треугольник для подготовки к остановке, диагональную линию, указывающую вверх и влево для движения налево, вертикальную линию для движения прямо, и диагональная линия, указывающая вверх и вправо для перехода вправо. В примечании говорится, что объективы «go» могут быть в одном корпусе.Сигнал с двумя линзами показывает горизонтальную линию для остановки, диагональную линию, указывающую вверх и влево, для движения влево, вертикальную линию для движения прямо и диагональную линию, указывающую вверх и вправо для движения вправо. В примечаниях указано, что линзы «вперед» могут быть в одном корпусе и могут использоваться в режиме мигания, чтобы указать «приготовьтесь к остановке».

Включены следующие примечания:

Все аспекты (или индикаторы сигнала) белые.

(1) Может быть в отдельном корпусе.

(2) Объектив «Вперед» можно использовать в режиме мигания для обозначения «приготовьтесь к остановке».

Назад к главе 8C

Рисование фигур для начинающих — Введение в свет и тень | JW Learning

Стенограммы

1. Трейлер: в этом уроке мы начнем развивать процесс рисования. Мы начнем добавлять жизнь в тени к уравнению, как бы подстригаясь очень специфическим образом. И если у нас нет понимания того, как именно это работает, формы фигур, которые мы создаем, никогда не будут выглядеть совершенно правильно.Итак, мы должны рассказать о том, как светлая древесина включена в наш процесс, будет электро с последующими укусами и демонстрациями, и закончить это 30-минутным сеансом рисования. Итак, давайте начнем следующую фазу нашего аутизма. 2. Основы света и тени: давайте приступим к более сложным вещам на последних девяти уроках. Мы много говорили об основных формах, которые помогут нам создать различные части тела. Но нам не хватало еще одной важной детали, которая помогла бы нам придать нашему творению дополнительную размерность. Мы разбили все эти строительные части и жесты на самые простые идеи, чтобы начать. Но реальность такова, что нам нужна дополнительная информация, чтобы правильно передать ощущение формы, перспективы и положения наших частей конструкции, и дополнительная информация, чтобы помочь скомпоновать эти части вместе в нашем жесте, и эта дополнительная информация будет светом и тенью или лучше. имя для него значение. До этого момента нам давали роскошь, имея небольшую гибкость с тем, что мы могли поставить на место.Нам было позволено играть с формами и пропорциями в нашем процессе построения, и нам не нужно было слишком беспокоиться о том, насколько точно мы сделали вещи в нашем изображении. Потому что цель до этого момента заключалась в том, чтобы уловить суть, а не уловить ее грубые основы. Однако когда дело доходит до света и тени, мы будем обязаны законам природы, независимо от того, насколько свободны мы изначально, независимо от того, насколько свободны мы без конструкции на этом этапе, когда мы начинаем добавлять свет. и тени, у нас нет другого выбора, кроме как подчиняться законам природы.Если у нас много предметов расположено в определенном направлении, а тень на теле не совпадает с направлением, откуда исходит свет, все будет выглядеть не так. Наука ищет. Это следующий этап нашей эволюции рисования фигур, так что давайте рассмотрим это сейчас. 3. Значение: так, как уже упоминалось. Когда дело доходит до наших первоначальных форм и жестов, у нас есть большая свобода не только в том, как мы рисуем фигуру, но и в том, как мы описываем этот процесс самим себе. Мы сказали, что нам нужно искать самые простые из возможных форм, которые напоминают их части тела, которые для нашей цели на самом деле являются просто яйцом.Что торс — просто коробка, Арамис — просто цилиндр и так далее. Все это лишь кратчайший путь к нашей конечной цели — созданию чего-то похожего на реальную жизнь. Но все это не буквально. На самом деле это просто набор удобных инструментов, которые помогут нам в этом. Но для чего? У нас нет такой роскоши. Мы не можем создать ярлыков для нападений. Это наука в формуле, которой мы должны следовать. И мы знаем это, потому что можем снова и снова проводить эксперименты, доказывающие, что формула существует.Итак, мы застряли в этих законах, нравится нам это или нет. Нам нужно знать, какие из наших частей находятся в свете, а какие в тени. Итак, давайте посмотрим, как все работает. Мы должны остановиться довольно просто, он Мы идем строить сферу, но мы собираемся поместить ее в связь с чем-то. Так что это не просто плавание в космосе. Копье само по себе не дает нам правильного понимания того, что происходит с законами света. Итак, мы собираемся положить его на стол для этой демонстрации. Итак, мы создадим для себя и окружающей среды четыре тысячи на заднем плане, выясним, какая часть нашей формы находится в свете, а какая в тени, и знак ценности этого света и закроем его.Так что значение не может быть, он расположен хорошо, значение выдает объекты, иллюзия все формы. Если я просто добавлю перекрестные контрольные линии над этим страхом, это даст нам иллюзию трехмерности. Брайан собирается зарегистрировать это как что-то в три D, но на самом деле это не дает нам ощущения, что это реальная скорость, с которой мы могли бы держать руку. Только когда мы начнем придавать значение этой форме, она действительно начнет оживать. Если мы делаем свою работу правильно. Как художник, мы можем сделать эту плоскую двухмерную поверхность.Мы работаем над тем, чтобы обмануть людей, заставив их думать, что они смотрят на что-то глубокое. Какое значение имеет три диапазона тона или даже диапазона цвета. Между жизнью, это огни и тени. По мере приближения объекта к источнику света поверхность будет постепенно светлеть по своему значению, а по мере удаления от источника света последовательно темнеть вверх. Если мы посмотрим на эту шкалу значений, то увидим, что этот переход происходит. В этом примере мы можем правильно сказать, что свет исходит слева и постепенно становится темнее по мере продвижения вправо.Мы можем увидеть это лучше, если поместим эту шкалу значений в трехмерную среду. Свет здесь явно исходит сверху и постепенно становится тусклым по мере продвижения вниз. Таким образом, мы можем сказать себе, что каждое изменение в простоте также приводит к другому изменению стоимости. Если мы правильно поймем эти идеи, мы пройдем долгий путь, помогая создавать образы, иллюзию формы в положении. 4. Формы света и тени: прежде чем мы начнем делать какой-либо рендеринг, нам важно определить, откуда именно будет исходить источник света.Так что в этом случае я просто укажу большой стрелкой туда, куда мы хотим, чтобы попала большая часть. Сфера, вам не нужно вставлять стрелу вот так, но если вы заблудитесь, это будет полезный инструмент, который можно использовать. Итак, у нас есть источник света, исходящий из верхнего лифта, а это означает, что все формы искусства, которые поворачиваются вверх и влево, постепенно становятся светлее, а все, что становится белым и вправо, становится светлее. темнее и ценность. Что нам нужно понять, так это то, как значения в этой форме меняются и переходят от света к тени. В определенный момент, чем больше мы движемся вокруг своего объекта, тем больше наш свет будет меркнуть, в свою очередь его тень. Что мы обнаружим, так это то, что на самом деле это происходит в определенной точке. Эта точка на самом деле является границей, которая проходит там для всего, что находится под ней, эта граница превратится в тень, а все, что выше этой границы, превратится в свет. По сути, это означает, что воздух нашей формы будет состоять из одной большой области света и одной большой области тени, преимущественно светлой стороны в преимущественно причале, каждая из которых имеет значение, которое отличает одно от другого.В прошлых уроках мы действительно касались только одной конкретной части процесса конструирования, а именно нахождения общей формы и формы фигуры. С самого начала мы сказали, что хотим заняться созданием простейших форм и форм, представляющих части тела. Но когда мы начинаем усложняться без дизайна, нам нужно еще немного развить этот процесс. Когда они собираются разделить процесс строительства на три этапа. Первый — это просто борьба с общей формой нашего объекта.В данном случае это сфера. Второй — определение формы тени, а третий — назначение конкретных значений для областей светлой и темной сторон. Теперь, когда мы говорим о темных значениях в наших тенях, мы не говорим о простом добавлении очень темно-серого или даже черного. Вначале значение тени должно быть темнее, чем значение света. Теперь я знаю, о чем говорю: у объектов есть все эти оттенки ценности. Это не просто область света и тьмы. Между ними целая гамма тонов.Это отбрасывает. Так как же нам определить эти две конкретные области? Как нам разбить его на простейшие горшки? Что ж, мы хотим подойти к этому так же, как к созданию форм и этой фигуры. Мы хотим искать простейшие формы света и тьмы. Мы хотим исключить все эти промежуточные области и просто определить основные формы для этих двух областей. Итак, как лучше всего это увидеть? Что ж, если вы просто взорвете глаза и объект, то вы заметите, что эти Средние рейнджеры начнут отменяться, и у вас останется преимущественно светлая область, на которой можно сосредоточиться, на преимущественно темной области, на которой нужно сосредоточиться. На данном этапе мы не хотим слишком беспокоиться о промежуточных областях. Это то, что будет развиваться на данном этапе. Мы просто хотим отменить все это и просто сосредоточиться на двух самых больших областях света и тени для начала, мы начинаем с системы двух ценностей. Итак, вопрос, который вы, возможно, задаете себе, заключается в том, насколько разными я делаю каждую из этих двух больших ценностей? Все это будет зависеть от нескольких факторов: направления, силы самого света, материала.Свет вступает в контакт с поверхностью вокруг, и все это будет играть роль в определении того, насколько темными будут тени и насколько много света. Что более важно в начале, так это то, что мы определили эти две большие области ценности в первую очередь, прежде чем мы начнем делать какие-либо уточнения. 5. Core Shadow и Cast Shadow: вернемся к доске, о которой мы говорили ранее. Эта граница на самом деле это начало тени. Он известен как Thecornersscores Edge. Теперь это просто имя.На самом деле это мало что говорит нам о том, что он на самом деле делает, как бы вы ни называли это. Что нам нужно знать, так это то, что эта граница на самом деле представляет собой угол. Таким образом, даже если у нас есть что-то вроде гладкого и круглого копья, то, что на самом деле делает этот возраст, показывает нам, где происходит значительное изменение направления, что отлично подходит для нашего процесса строительства. В прошлых уроках мы говорили, что чем больше углов мы создадим на наших трех D-формах, тем лучше и лучше поймем, где эти три D-формы появляются в окружающей среде.И это действительно просто расширение этого и его самое основное. Каждый раз, когда в форме появляется изменение значения, это означает, что создается угол. Таким образом, с этими двумя большими областями ценности, которые мы создали, мы можем легко сказать себе, что это также самые большие и самые очевидные углы в нашей форме. Это поможет создать у зрителей иллюзию того, что объект, на который они смотрят, находится в трехмерной среде. Итак, у нас есть две большие важные области для поиска следов света и тени, потому что их сферы на столе, а именно наша тень, на самом деле будут перетекать на поверхность, с которой мяч соприкасается. И это потому, что эта сфера достаточно велика, чтобы заблокировать часть падающего на нее света. Это то, что сейчас называется литой чеддер, хотя это два разных типа теней, поскольку на данном этапе мы все еще работаем с концепцией системы ценностей, нет смысла пытаться отличить их друг от друга на данном этапе. сцена. Это то, над чем мы можем поработать позже. В этот момент нам гораздо лучше объединиться. Тени формируются вместе, чтобы сформировать один кусок. Мы не собираемся терять трехмерность с ног.Во всяком случае, это просто укрепит наши позиции в пространстве трех D. Из-за того, как теневые формы слились вместе, зрители могут сами заполнить пробелы и правильно догадаться, что эта сфера находится на красивой плоской поверхности. Итак, это базовая установка. У нас есть начало и конец нашей тени на месте с отбрасыванием тени. И мы определили две большие формы для света в темных областях. Это все, что нам нужно для дальнейшего развития форм.6. Свет и средние тона: правильно. У нас есть основные настройки для наших форм, но теперь нам нужно сделать больше. Если бы мы просто оставили это здесь как есть, зрители могли бы сделать довольно обоснованное предположение о том, что здесь происходит. Точно. У нас достаточно информации, чтобы они могли сказать сами себе. Ну, ясно, что это мяч, сидящий на плоской поверхности, и многое исходит из этого верхнего левого положения. Так что это нормально, но на самом деле нет никаких подробностей о том, что происходит на светлой или на теневой стороне.Мы просто разделили их на основные формы. Если мы хотим добиться большего реализма, чтобы развить эти формы лучше, чем нам нужно говорить о том, что на самом деле происходит со светом на теневой стороне, светлая сторона будет состоять из двух частей. У нас есть блик, и у нас есть средний тон. В настоящее время. Выделение довольно простое, и его довольно легко увидеть. Это просто самая яркая часть света, попадающая во все, что не является Ах, бликом будет называться середина времени в середине поворота, он находится между бликом и началом его тени, и этот диапазон значений среднего тона может быть почти таким же ярким, как блик, и почти более темной тенью. Таким образом, средние тона охватывают для нас огромный диапазон значений. Мы говорили о Тени как о самом большом и заметном углу, доступном для нас. Если мы выясним, где находится эта главная четверть, это будет иметь большое значение для создания прочной основы для фигуры. Промежуточные точки на самом деле представляют собой просто меньшие углы, которые работали над нашей формой, вдали от нашего блика, пока, в конце концов, они не соприкоснулись с нашим основным теневым краем. Если мы вернемся к нашей трехмерной шкале ценностей, которую мы видели ранее, мы увидим, как происходит этот процесс.Это наш средний диапазон значений, и чем меньше мы делаем эти изменения в направлении, чем меньше мы делаем эти углы, тем более гладкие вещи будут выглядеть, когда мы начнем смешивание. Что мы на самом деле делаем, так это вносим крошечные небольшие изменения в направление в их сфере. Крошечные уголки. Это называется градацией. Это переход нашей формы из света в тень. Если мы сделаем этот переход правильно, это придаст больше реализма нашей сфере или любому объекту, который мы рисуем. Так что это наше мясное время. Перейдем к изюминке. Давайте кратко обсудим, что он на самом деле делает, когда попадает на поверхность. Если мы посмотрим на этот график, это представляет другое. Бойтесь, эта ошибка представляет собой направление, откуда исходит свет, а это я представляет то, что мы видим. Мы увидим, что наш свет попадет на поверхность их сферы, отразится от нее и пойдет к этой ржи. Таким образом, когда мы видим переход формы от двух темных, это происходит из-за того, что свет отражается или изгибается, и точная точка, где этот свет попадает на поверхность, находится там, где подсветка — это поверхность, над которой мы работаем, которая будет действовать. точно так же все, что получает свет, будет отражать свет и, таким образом, станет еще одним источником света.Мало того, что поверхность отражает свет для наших глаз, она также отражает многое во все, что ее окружает. Так что в этом случае свет не только попадает в сферу, он также попадает в столовый сервиз, на котором эта сфера сидит, и отражает свет не только в наш глаз, но и во все остальное. В этой среде. Там, где формы становятся тенью, по определению находится область, на которую не падает прямой свет. Но поскольку у нас есть этот свет, отражающийся от сервировки стола и отражающийся от всего остального в окружающей среде, он будет воздействовать на тень.Поскольку их сфера отворачивается от нашего основного источника света в тень. Ашадо на самом деле собирает свет, отражающийся от стола вокруг него. Так что мы можем сказать себе, что на самом деле есть два типа света, с которыми нам приходится бороться. Направленный свет, который является нашим основным источником света, и отраженный свет, который отражает свет от всех других поверхностей. 7. Отраженный свет. Итак, как мы только что прошли, все, что получает свет, теперь станет источником света для наших объектов в их окружении.По мере того, как страх превращается в тень, свет, падающий на стол, будет освещать нашу теневую сторону. А так просто посмотри на меня, поворачивается на светлую сторону. Из-за этого отраженного света мы начнем получать деградацию ценности теневого участка. По мере того, как сфера отворачивается от отраженного света, она будет становиться все менее и менее освещенной по мере приближения к краю основной тени. Но мы должны быть осторожны с этим отраженным светом. Обратите внимание на то, что произойдет, если я начну добавлять слишком много отраженного света в нашу тень.Теперь что-то в этом не совсем похоже, сейчас мы полностью выработали формулу с направленным светом и отраженным светом. У нас есть эти градации значений, изгибающиеся от каждого источника освещения, но что-то все еще кажется неправильным рядом с их сферой. Так что же здесь пошло не так? Точно? Ну, если вы высморкаетесь, то сможете увидеть, в чем проблема. Мы слишком увлеклись их рендерингом и забыли о нашем первом правиле разделения двух самых больших областей света и тени.В самом начале у нас было довольно прямое разделение на очень легко идентифицируемые области света и тени, которые были подписаны на определенные значения. Но так как мы начали добавлять средние тона и отраженный свет в этих переходных областях, мы начали отменять эти основные основы. По иронии судьбы процесс типа Эрин начал ослаблять наше начальное значение до значения I d. Потому что мы начали делать более светлую область затемненной, а область доктора — светящейся. Если наше правило — тень, а значения света должны быть различимы друг от друга, то мы сделали очень очевидную ошибку.Если бы мы сейчас размыли глаза, то, что когда-то было четким разделением ценностей, теперь выглядит более или менее одинаково. То, что когда-то было красивым круглым, теперь внезапно стало чем-то, что выглядит намного более плоским по своей форме. Мы проиграли с этой формой. Мы не хотим, чтобы две стороны соперничали друг с другом. Поэтому, когда мы начинаем рендеринг, нам нужно убедиться, что градация на теневой стороне темнее, чем градация. Что касается более легкой стороны, нам нужно убедиться, что все еще есть ощущение изменения направления снаружи для ощущения присутствия того угла.Независимо от того, сколько рендеринга мы делаем с обеих сторон, мы должны убедиться, что наша основная идея одной большой формы света в одной большой форме тени остается неизменной. 8. Корректировка ценности: Итак, давайте изменим эту сферу и сделаем ее верной тому, что мы только что сказали. Мы хотим снова заглянуть в ядро ​​Shatha Edge. Это область нашей формы, которая будет получать наименьшее количество света от любого источника света. Он не собирается захватывать направленный свет, а только небольшую часть отраженного света.Таким образом, это означает, что край основной тени будет самой темной частью их сферы. Чем темнее мы делаем этот край осторожности, тем больше это будет укреплять их идею о том, что мы разделяем эти две большие области света и тени. Обратите внимание, что я делаю. Я использую этот край курса в качестве отправной точки и двигаюсь вниз при создании жизни, пораженной воздухом, которую мы должны сделать, это использовать градацию вниз от этого курса на краю, чтобы получить желаемый результат, отраженный свет Фрайера. Мы можем пойти об этом двумя способами.Мы можем либо поджарить часть тени, которая существует в настоящее время, чтобы выявить отраженный свет. Или, в качестве альтернативы, мы могли бы просто пройтись по краю тени курса и сделать его темнее. Это поможет усилить идею присутствия угла и усилит общую форму нашего объекта. Итак, у нас есть два варианта для этого, и мы могли бы сделать что-то подобное и для светлой стороны. Если они средние, тона слишком близки по значению к тени. Мы можем добавить много градаций ценности, которые исходят от наших основных моментов.Если вы используете тонированную бумагу, белый карандаш будет чрезвычайно полезен. Если вы используете обычный старый графитный карандаш и белую бумагу, вам придется постепенно стирать часть карандашной тренировки. Если вы используете краски, вы можете смешать столько черного и белого, сколько вам нужно, чтобы получить желаемый результат. Какой бы метод мы ни использовали, мы всегда хотим думать об этих переходах, которые помогли укрепить нашу первоначальную идею. Мы добрались до основных значений света и тени, а также градаций тона в этих значениях, и все они помогут нам в построении форм. Последнее, над чем нам нужно поработать, это то, чтобы актеры поделились этим. Тень от машины будет значительно темнее, чем тень на сфере, потому что она не улавливает столько света, сколько эта сфера. Фактически, отбрасываемая тень полностью блокируется от прямого света. На самом деле он не собирается захватывать свет, отражающийся от поверхности стола. Итак, это средство отбрасывает тень, потому что ничего из этого не получает. Дополнительный свет будет значительно темнее, чем тень на ногах.Затемнение этой стоимостной тени на самом деле намного больше осветит тень нашего копья. Таким образом, несмотря на то, что мы говорили о добавлении отраженного света, затемнения, эта отбрасываемая тень в большинстве случаев сделает большую часть работы за нас, она действительно заставит вещи выделяться на странице намного больше, чем если бы мы оставили все как есть. оно работает. Таким образом, мы можем обнаружить, что на самом деле нам не нужно так много работать с этим отраженным светом, как мы изначально думали, но мы не хотим, чтобы эти две тени разделились на две части в конце свидания. Мы все еще работаем над идеей, что основной источник света находится в основном источнике тьмы. Таким образом, несмотря на то, что эти два значения тени будут разными, мы все же хотим, чтобы они соотносились друг с другом. Но основное правило – затемнение. Одно будет освещать другое. И это будет верно для окружающей среды. Мы поместили четыре минуты Ну, если мы поместим форму с большим количеством средних тонов в очень темную среду, эта среда на самом деле заставит эту форму выглядеть яркой и выделяться намного больше, чем если бы эта форма была на гораздо более светлая поверхность.И, конечно же, будет верно и обратное. Итак, вот как мы понимаем свет и тень и как применять это к нашему мышлению, когда мы рисуем фигуру. Итак, если мы снова повторим наш процесс, номер один, нам нужно найти общую форму объекта, который удаляется номер два. Нам нужно выяснить форму наших светлых и теневых областей и, в-третьих, нам нужно присвоить этим областям значение светлого в темном значении и убедиться, что весь их градационный рендеринг относится к этим двум основным значениям. Так что эту часть тоже слушай. Перейдем к некоторым демонстрациям. 9. Демонстрация 1 — Нога: Хорошо, давайте сделаем несколько демонстраций. В настоящее время. В этом первом есть несколько очень глубоких шоу, которые происходят. И это на самом деле довольно хорошее изображение для начала, если вы только начинаете, потому что свет в теневых областях довольно легко определить. Итак, мы просто должны использовать тот же процесс, который мы использовали в наших предыдущих уроках по созданию наших строительных частей и использованию самых простых возможных форм, доступных нам, и мы собираемся продолжить этот процесс сейчас, создавая тени.Итак, у меня есть боксерская конструкция для бедер и работаю над цилиндрической структурой для ног. Когда мы добираемся до этого процесса рисования лица, нам действительно нужно подумать немного более тщательно, а также нам нужно немного потратить время. Маура, хорошо, когда мы начнем переходить к этому более сложному процессу строительства, нам придется замедлиться. Итак, у меня есть грубая основа для ноги и конструкции ноги, так что пришло время добавить форму тени.Теперь то, что я ищу, это то, что проходит этот край, и пытаюсь найти, какое направление и какую форму он на самом деле принимает. В этом случае он делает почти молнию, имеет форму несколько шаткой и ходит в форме молнии, которая спускается в коленную чашечку. И теперь, когда мне нравится такое размещение формы, я могу преуспеть в выборе ценности. Вам не нужно сразу же приходить в супертемный режим, если хотите, и потом стирать некоторые вещи.Но, вероятно, будет легче строить свою жизнь. Молчи! И, как видите, за очень короткое время у вас появилась действительно прочная основа, с которой мы можем работать. У нас есть очень четкое определение того, что представляют собой наши формы и откуда исходит направление освещения. Итак, мы снова получили трехэтапный процесс. У нас есть формы, которые мы создали, наши основные строительные части. Мы разработали форму тени и, конечно же, присвоили значение этой форме тени. Детали конструкции, которые я перечислил, были довольно простыми и базовыми.В основном, просто примите форму с ногами. Ваш процесс конструирования может быть настолько простым или настолько сложным, насколько вам нужно, поэтому, хотя в прошлом мы говорили о создании для нас самых простых возможных форм, на самом деле они не подчинялись этому правилу. Насколько сложна структура, которую вы делаете, полностью зависит от вас. Итак, у нас есть большой блок тени от машины, который падает на самую дальнюю от нас ногу. Теперь у нас есть свет, исходящий с правой стороны, но на самом деле это не отраженный свет.На самом деле это восьмисекундный источник света. Он действует аналогичным образом. Так что на самом деле этот второй источник света делает градацию значений на теневой стороне намного ярче. Тогда что было бы, если бы это было похоже на отскакивание от чего-то? Но даже тогда эти более светлые градации значения на стороне шоу я все еще значительно затемняю, тогда наш основной источник света. Теперь, если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужна помощь, чтобы помочь вам определить, откуда исходит освещение, хорошей идеей будет просто создать для себя простую сферу и добавить направляющую света и тени.Или же, как мы видели в демонстрации, просто используя стрелки, которыми вы управляете. Итак, какой вес подходит вам лучше всего, так что я собираюсь остановиться на некоторых основных моментах. Теперь я использую тональный холст для этой демонстрации. Вам не обязательно работать таким образом, но это даст вам гораздо больше контроля. Это дает вам возможность либо работать над убежищами, либо над основными моментами. Белая бумага. Вы как бы вынуждены идти в одну сторону. У вас действительно нет возможности снова выделить блики. Если, конечно, вы не добавите целый слой средних тонов, а затем начнете или ускорите процесс, чтобы выделить блики.Но в использовании этого метода тоже нет ничего плохого. На самом деле, это, вероятно, хорошая идея, чтобы сначала остановить этот вес. На данном этапе более важно, чтобы мы развивали и развивали наш процесс строительства. Мы не будем слишком беспокоиться о том, рисуем ли мы на сером холсте или на белой бумаге, используем ли мы ручки или чернила, или грабёж, что бы это ни было. Если мы не понимаем, как работают фигуры и формы и как наши тени и блики работают вместе с этими формами, то на самом деле не будет иметь большого значения, какой носитель или какие инструменты мы используем.Но, во-первых, нам важнее развивать этот процесс. Мы должны создать наши основные формы. Мы должны создать базовую тень на формах, а затем применить значение к светлым и темным областям, и этот процесс останется таким же, как мы остановились. Найдите вещи. Итак, как вы можете видеть, я начинаю смешивать и развивать это бедро немного больше. Теперь дело со смешиванием в том, что оно создает для нас градацию. Это создает время для нашего изображения. Но мы должны быть осторожны, когда делаем это, чтобы не потерять преимущество курса.Стропила всегда ощущаются так, как будто они присутствуют. Мы должны рассматривать центральную тень как угол, даже если мы имеем дело с чем-то более округлым, например со сферой или цилиндром, или, в данном случае, с ногой, какую бы форму мы ни разрабатывали, у нас есть чтобы убедиться, что его президент написал. Итак, если мы непреднамеренно ослабли, созданы путем смешивания, мы действительно должны выйти за пределы и снова погрузиться в темноту. Конечно, это будут случаи, когда освещение не такое резкое, а тени не такие темные, как здесь.Но у вас всегда есть ощущение того, что этот основной век теней присутствует, даже если это означает, что вы должны преувеличивать условия освещения. Мы также собираемся принять во внимание то, как мы на самом деле выезжаем, обводим вокруг. В прошлом мы говорили о жесте как о переходе или движении от одной формы к другой. И у нас не будет штрихов, чтобы имитировать это движение. И мы делаем это с помощью волнового действия. Первоначально мы сделали это действие только с нашей базовой конструкцией. Но мы также хотим применить эту идею и к нашему затенению.Таким образом, просто не только будет присутствовать в наших первоначальных основах в построении лица, мы должны убедиться, что мы продолжаем эту идею движения от одной части тела к другой на протяжении всего процесса. Поэтому, когда мы начинаем переделывать вещи и начинаем добавлять свет и тень, удары должны по-прежнему подражать этим первоначальным основам жестов. Что произойдет, так это то, что чем больше конструкции мы наложим на наши первоначальные линии жестов, тем жестче они станут, и это будет верно и для затенения.Таким образом, чем больше у нас теневых и высветляющих штрихов, а он к этим основам жеста, тем плавнее и живее противостоит идущему удару. Но мы не хотим слишком увлекаться этими штрихами. Нам не нужны вещи, похожие на грабеж. В конце дня тень укажет на изменение направления. Этот основной теневой век будет представлять, где углы, и это поможет дать ощущение трехмерности, придать изображению ощущение глубины. И снова, как мы говорили в предыдущих уроках, если у нас когда-нибудь возникнут проблемы, если у нас когда-нибудь возникнут проблемы с позиционированием вещей, коробка будет нашей формой по умолчанию, на которую мы будем опираться.Это не только даст нам лучшее представление о том, где сидят части тела в трехмерном пространстве, но и даст нам достаточно информации о том, где застряли углы. И это будет очень важно, когда мы начнем добавлять свет и тень. Хорошо, давайте перейдем к другой демонстрации 10. Демонстрация 2 — Поза скручивания: все в порядке. У нас есть красивая, извилистая поза изгиба, вроде этой. У нас есть хорошее затенение с левой стороны и множество источников сверху, верно? И вы могли бы сказать, потому что основные моменты находятся там, где его мышцы верхней части спины.Так что это всегда хорошая идея, прежде чем мы начнем делать какую-либо серьезную конструкцию, просто взять еще один источник с указанием источников. Если это займет 10 или 15 секунд за пятиминутный сеанс рисования, это в конечном итоге даст нам лучший результат. Мы не просто хотим нырять с головой в вещи и гадать. Последнее, что мы хотим делать с нашей внешней работой, — это на самом деле предположить, что одежда противопоставляется вещам. Теперь я пытаюсь действительно думать о том, чтобы продвигать эту позу намного больше. У нас есть тенденция, начиная с искривленных поз, непреднамеренно начинать выпрямлять вещи так, чтобы это было более удобно для наших глаз. Как правило, мы не видим мир через динамические позиции, поэтому мы естественным образом все исправим. Так что с их наркотиками всегда хорошо подталкивать эти позы и преувеличивать их немного больше, чем то, что мы на самом деле видим, как вы могли бы сказать с рукой, которая дальше всего от камеры, на самом деле выдвинула это намного больше, чем то, что есть на самом деле. изображение. Как вы сказали ранее, как только мы начнем развивать форму над этими жестами, все станет жестче. Итак, мы уже упоминали об этом в предыдущих уроках.Но стоит повторить. Всегда подталкивайте свои позы к тому, чтобы быть немного более экстремальными, чем то, что вы видите на самом деле. Эти мышечные формы действительно изменили положение рук, ног или любой другой части тела, над которой вы работаете, мы почти хотим чувствовать себя в такой позе. Мы фиксируем момент времени, когда он на самом деле не просто стоит там в этой позе, что мы поймали неподвижный кадр, на котором он бросается на нас с этими ножами. Так что доведите ситуацию до крайности, а затем просто наберите ее обратно.Если вам нужно, мы можем переборщить, тогда наша конструкция поможет с этим, и особенно с этими формами, когда мы начнем добавлять этот свет и тень. Итак, теперь у меня есть основные основы, поэтому я очень рад начать добавлять наши вечные ценности. Теперь вы можете заметить, что тени имеют тенденцию образовывать различные зигзагообразные узоры, которые мы видели в последней демонстрации. Что, если бы у меня была такая изогнутая молния, и это будет звучать правдоподобно для многих областей.Мы говорили о формах теней, являющихся для нас углами, но их также можно рассматривать как ступени, не ступени в традиционном смысле подъема и спуска по лестнице, а линии Сири форм, которые заканчиваются накладываются друг на друга и переплетаются друг с другом. И поскольку мы имеем дело с формами всех форм и размеров, они, естественно, будут создавать теневые формы, которые крутятся и поворачиваются очень необычным образом. Но на самом деле это очень хорошо для нас, потому что это действительно поможет усилить наш жест. Итак, сейчас мы просто смотрим в сторону денежного Чеддера. Но, возвращаясь назад, мы не хотим, чтобы наши тени были двумя прямыми. Это будет прекрасно, если мы имеем дело с чем-то, что сделано руками человека или гораздо более механически. Но за то, что мы делаем. Это золото. Нам нужны эти приятные изогнутые ритмы в их тенях. Теперь Энди делает акцент на том, чтобы помочь укрепить основы Air Michelle Gesture. Так что это просто разработка жалюзи и форм на руках, и вы действительно можете видеть его с руками. Просто скажите Волнистому, что теневые узоры могут быть на самом деле.У нас действительно нет ничего, что можно было бы ударить. И, как мы сказали, это будет здорово для нас. Просто поставить еще один источник света — это своего рода руководство для нас. У меня есть тенденция сначала попытаться получить большую часть области теней и большую часть области Мидтауна, прежде чем начинать добавлять какие-либо блики. Основные моменты на самом деле могут стать немного сложными и иногда могут немного выйти из-под контроля, если мы не будем осторожны с этим. То, что имеет тенденцию заканчиваться, начинается. Художники в конечном итоге перебарщивают с количеством бликов.Помните, что блик — это точная точка, где свет падает на поверхность. Он не охватывает огромную территорию. Все, что ниже блика, будет в середине поворота, пока не попадет в тень корта. На самом деле, вам лучше не выделять блики, чем добавлять их слишком много. Но блики будут очень полезны для нас, потому что они на самом деле помогут укрепить нашу конструкцию фигур. Мы говорили о том, что тень от трассы является для нас основным углом, когда мы начинаем добавлять формы теней.Теперь, как вы можете видеть, я работаю над теневым краем основного курса для этой области туловища. Это главный переход к системе ценностей. На этом изображении вы можете ясно увидеть, насколько на самом деле разделены эти две большие области света и тени. Теперь, сказал он на последней демонстрации, вы встретите изображения и уроки рисования с натуры, которые будут иметь освещение. условия, которые немного более плоские. Так что не всегда будет случай, когда референс, на который вы смотрите, будет обеспечивать вам действительно драматические условия освещения.Но пока вы можете определить, где будет эта тень от курса, вы можете вносить коррективы, это необходимо. И если мы столкнемся с проблемами и нам будет трудно найти, где может быть эта тень от курса в этих более плоских условиях освещения, что мы должны сделать, это взорвать ваши глаза. Немного иронично, что размытие, возникающее в этом случае, на самом деле делает вещи более четкими. Так что я просто начну добавлять Холла. Это сейчас, и я хочу просто продемонстрировать, что значит делать слишком много. Мы не хотим использовать эти большие очевидные штрихи для наших основных моментов.Нам действительно нужно создать самую яркую трубу из формы и просто вернуться к тому времени, когда я начал говорить о ярких моментах до того, как она потеряла ход моих мыслей. Основные моменты на самом деле собираются усилить формы. Если мы думаем о ядре, то Shadow — это угол, тогда на самом деле Al Highlights — это тоже угол. Все, что находится за пределами хайлайта, — это среднее время, так что сделанное хайлайтом станет для нас дополнительной частью построения. Это поможет усилить трехмерность, хотя эта фигура, так что наша основная тень — это угол, и Аль-Хилал теперь также является углом.Еще одна вещь, которую мы должны пройти, — это градация всей фигуры. На данный момент мы смотрели на вещи больше с индивидуальной точки зрения. Но мы также должны принять во внимание всю фигуру и то, что с ней делают условия освещения. Итак, мы знаем, что освещение исходит сверху, а это значит, что будет градация не только отдельных областей, на которые влияет подобное, но и всей фигуры в целом. Итак, на этом изображении, чем дальше его тело от этого верхнего источника света, тем больше мы собираемся получить градацию в этих значениях среднего тона.Пока, в конце концов, его тело полностью не превращается в тень. Всегда нужно помещать туда набросок шкалы значений для себя, просто чтобы дать вам представление о том, куда все должно идти и если вам нужно, зарабатывая небольшие указания для ваших основных моментов и ваших основных шоу, чтобы показать, что эти ваши углы добавляют их. Они используют любые инструменты, которые вам нужны, чтобы помочь вам в разработке ваших проектов, верно? Давайте считать, что это сделано и перейдем к другому демо. 11. Демонстрация 3 — Торс: прямо на следующий хороший, веселый танец живота, тип поз, несколько хороших ритмов жестов по всему туловищу.И так же, как и на последнем изображении, это снова верхняя часть позы, которую вы действительно хотите подтолкнуть. На самом деле мы можем получить что-то действительно динамичное и плавное с этими жесткими позами. Он Это то, что также немного забавно. Это должно быть весело. Это должно быть весело, творческий опыт. И да, несмотря на то, что у нас есть много информации, которую мы пытаемся здесь жонглировать, у нас есть все эти части тела. У нас есть все эти огни и тени, с которыми нам приходится бороться в конце дня. Это творческий процесс, и мы должны постараться сделать его как можно более увлекательным для себя.И мы не всегда сможем делать именно то, что хотим, особенно если мы работаем в профессиональной среде. Но мы должны попытаться сохранить некоторый уровень удовольствия. Реальность такова, что не вся профессиональная работа, которую вы в конечном итоге делаете, будет чем-то, что вам в конечном итоге понравится, поэтому неплохо попытаться каким-то образом напомнить себе, сформировать или сформировать то, что присяжные к этому в первое место. Итак, у меня есть основа для моего торса, и теперь я могу начать создавать свою форму тени, и я действительно хочу убедиться, что эта форма тени следует вдоль кривой C, которую делает тело.Это определенно тип творчества По. Мы не хотим напрягать эту форму тени. Если бы мы перестали добавлять прямые линии и четкие края в форму тени, это действительно заставило бы вещи выглядеть намного более жесткими, и поскольку у нас есть эта приятная плавная динамика с туловищем здесь, нам действительно нужна эта форма тени. следовать в том же направлении. И именно поэтому наши удары имеют значение. Мы очень хотим переехать. Карандаш. Мы хотим двигать рукой в ​​направлении, которое принимают формы, поэтому мы не хотим делать это просто по ошибке. Первоначальные основы, какую бы тень и освещение мы ни накладывали сверху, и даже какую бы окраску мы ни наносили сверху, в конечном итоге нам нужно убедиться, что все эти значения, которые мы создаем, являются переходными областями от света к тени, ощущаются, если они обвиваются вокруг туловища или обертываются. вокруг этой ноги или лица, или любой другой части тела, над которой мы работаем. Мы хотим чувствовать, как будто мы не просто идем по туловищу, но мы идем назад и вперед к покровителям. Ну, мы должны представить, что есть три измерения, что есть и другая сторона того, на что мы смотрим.Таким образом, у нас есть большие области ценности, которые мы здесь игнорировали, и поток жестов исчез. Эти два значения хорошо сочетаются с их фигурой, а затем нужно просто поработать над промежуточными значениями на каждой из этих двух больших сторон: мышцах живота, грудной клетке, области таза, которые или будут содержать свои собственные. чувство формы, свои уникальные формы. И поэтому все они будут по-разному реагировать на ситуацию с освещением, в зависимости от того, где они расположены, откуда исходит источник света и как он взаимодействует с другими частями тела вокруг них. Но какой бы формы она ни была, мы работаем над тональными градациями. Все те области среднего тона, которые отражаются. Светлые области должны относиться к нашим большим областям света и тени. Мы не хотим, чтобы изменение значения градации на темной стороне конкурировало с изменением значения градации на жизненном участке. И мы увидели, что во время лекции, когда мы говорили об отраженном свете, мы не хотели, чтобы эта конкретная область осколков была так освещена. Просто сейчас это будет выглядеть совершенно неестественно.Они собираются в экземпляры, как мы видели ранее, где у нас будет более сильный вторичный источник света. Но даже с этим изображением все еще была заметная разница, которая происходила в этом изображении Тоса. Отраженный свет на самом деле очень тонкий по сравнению с ним, поэтому вторичные формы формируются в туловище. В стороне показа область грудной клетки, косая область, область таза. Все они действуют соответственно. Градации значений в этих частях остаются в пределах первоначальной формы тени. Мы создали тени и формы отдельно, создавая ощущение, что они действительно вписываются в эту большую область теней. В данном случае не имеет особого смысла, чтобы эти изменения ценности этих областей отражали то, что происходит на противоположной стороне. Так что это все связано друг с другом. Весь процесс рисования действительно тяжелый. Вещи соотносятся друг с другом не только посредством жеста «сейчас» и нашей конструкции, но и посредством света и тени. Как эта грудная клетка переходит в эти косые мышцы? Головки этих косых мышц соединяются с областью таза.Как мы заставляем эти отдельные области чувствовать, что они соединяются и соотносятся друг с другом? Как нам заставить эту верхнюю часть грудной клетки соединиться с косой мышцей? Как мы возьмем эту косую и правильно сделаем короткие переходы в таз? Это то, что должно быть во всем мышлении. Мы должны убедиться, что все эти части работают не только на индивидуальном уровне, но и на коллективном уровне. Мы не пытаемся каким-то образом связать эти отдельные области друг с другом. Тогда мы придем к чему-то, что выглядит гораздо менее правдоподобным.Так что все дело в том, чтобы связать одно с другим. Мы всегда хотим смотреть, где наш свет и где наша тень, в каком направлении они текут, какие формы они создают. По сути, мы много говорили о том, что свет и тень для нас мозоли. Но и для нас они тоже жесты. Они действуют одновременно как конструкция, позволяющая нам создавать формы прямо в трехмерном пространстве, и они также надеются создать поток и ритм от одной части тела к другой. Так что, по сути, они не только конструктивные, но и жестовые.Так что это поможет связать и составить все вместе. В конце концов, мы сочиняем, и наша работа как сочинения состоит в том, чтобы убедиться, что эти отдельные области, которые сами по себе не имеют большого значения, собираются вместе и встречаются с чем-то. Итак, на этом мы закончим, и мы перейдем к последней демонстрации. 12. Демонстрация 4 — Портрет: или еще одна демонстрация, а затем мы перейдем к нашему сеансу рисования во времени. Это своего рода классический портрет в стиле Рембрандта.У нас есть эти действительно глубокие тени, которые выбивают многие из этих деталей на ее лице, и этот маленький клин света, который закрывает ее глаз. И у нас есть немного отраженного света на ее челюсти в тени, которая подпрыгивает, предлагая плечо. Мы говорили о том, как поверхности получают свет и отражают свет, в данном случае его плечо, потому что оно, поглощая этот свет и отражая его, само становится источником света, который теперь влияет на теневую сторону подбородка.Итак, нам нужно будет наблюдать за формами, окружающими часть тела, над которой мы работаем, потому что свет воздействует на эти области. Это также повлияет на их предмет. Лицо, в частности, предоставит нам довольно сложный набор препятствий, потому что у нас есть много областей, которые создают очень уникальные формы, выступающие определенным образом, и мы собираемся создавать свои собственные уникальные формы теней. Но все же мы всегда хотим думать об этих двух больших областях значения в первую очередь сейчас, помещая ту майскую границу, которая разделяет эти две большие области светлых теней. Вам не нужно сначала конструировать всю голову, а затем наносить сверху свои тени. Вы можете сделать это, как вы идете вперед. Все будет зависеть от ощущений, поэтому, если вы хотите сначала поработать только с небольшой частью головы, сделайте эту конструкцию правильной. Получите эти общие значения правильно. Прежде чем переходить к следующей части. Это тоже прекрасно. У нас есть процесс, но он также немного гибкий. Что ж, до тех пор, пока мы держим в уме наш контрольный список жестов построения, тональной ценности и пропорций, не будет иметь большого значения, какую часть нашего процесса мы делаем в первую очередь.В начале, это хорошая идея, чтобы иметь этот процесс. Но по мере того, как мы развиваемся, все начинает становиться намного более естественным, и поэтому мы можем нарезать и изменять порядок, в котором мы строим вещи. значение для нашей теневой стороны. Несмотря на то, что это одна большая область тени, и мы не можем видеть много деталей, все же будет хорошей идеей убедиться, что наши карандашные штрихи слышат форму и направление, которые создает скульптура. Это на самом деле поможет в процессе строительства, даже несмотря на то, что у нас есть эти действительно темные отбрасываемые тени и создаваемые осколки формы. Если мы когда-нибудь захотим осветить эту область, привнесение немного большего количества отраженного света, чтобы выявить некоторые детали анатомии, чем штрихи и форма формы, действительно поможет нам в этом. Мы не привязаны к буквальной правде на изображении. Поэтому, если вы чувствуете, что нам нужно добавить немного больше света в предмет, и если мы правильно знаем нашу анатомию, мы действительно можем сделать все, что нам нужно, с изображением, чтобы получить желаемый результат.Всегда помните, что мы имеем дело с тремя D-формами, даже если мы не обязательно можем видеть всю эту форму, потому что она находится в тени. Итак, наша грубая основа готова, так что я просто собираюсь начать возвращать часть этой тени, потому что она начала немного теряться. Теперь волосы — самая темная часть изображения, но вы, возможно, сможете увидеть, что от этой отраженной тени в букву e все еще остается небольшое размытие. Так что мы все еще хотим построить это. Имея это в виду, нет отчета с изображениями такого типа, в которых так много деталей было бы вложено в что-то вроде ЕС, потому что в конце дня он будет в основном скрыт этой тенью основной области.Таким образом, чем больше вещей находится в такой области глубокой тени, тем меньше деталей нам придется делать с ними. И это в некотором отношении хорошо, потому что это означает, что у нас будет меньше работы на самой светлой стороне. Там будет намного больше деталей, которые нам нужно будет создать, так что для нас это будет немного больше работы. Но независимо от того, сколько деталей мы должны добавить, независимо от того, какие формы мы формируем, мы просто должны продолжать процесс, который мы изучили.Осторожно, воздушные блики. Как мы уже говорили, наша структура состоит из жестов, и они представляют собой формы, которые станут для нас визуальным рынком. Они скажут нам, куда течет часть тела. Мы говорили на предыдущих уроках. Степень перекрытия является одним из типов визуальных маркеров, которые мы можем использовать, чтобы помочь определить, в каком конкретном положении находится наша часть тела и какова ее связь с частью тела вокруг нее. А свет и тень — это еще одна визуальная рыночная сила, помогающая определить эти позиции.Это немного поработает над этими глазами, думая о том, как я переворачиваю карандаш, представляя, как моя голова путешествует по этой поверхности шара. Так что эти фонды выглядят довольно Йоко. Так что теперь нам просто нужно начать смешивать вещи понемногу и унифицировать все вместе. На данный момент вещи на теневой стороне, вероятно, выглядят слишком свободными и не такими тесными, как могли бы быть. Теперь смешивание поможет сделать это без смешивания. Мы по-прежнему хотим добавить тепла тому же типу рисунка штриха, который мы наносили без карандашей, это снова поможет укрепить процесс строительства. Силы помогут переходу от этих горшков от одного к другому.Смешивание на самом деле просто еще один путь. Помогаю развиваться в середине времени. Мы говорили о том, как построение теней и бликов, поворот Элин и жесты на самом деле являются ключом к развитию этих жестовых потоков от одной части тела к другой. Теперь мы увидели в лекции, что мы можем получить довольно приличное трехмерное представление чего-то, что находится в свете и тени, без необходимости вводить какие-либо промежуточные значения. И мы все еще можем получить хороший ритм жестов, если будем когда-либо разрабатывать наши позы, используя только эти две большие области ценности.Мы видели это с их сферой, что все еще было очевидно, что, несмотря на то, что у нас не было никакой градации, мы все еще могли идентифицировать это как сферу, сидящую на столе, из-за формы тени, которую мы создали. Но это только продвинет нас вперед с трехмерностью. Если мы будем придерживаться только этих двух больших областей ценности, мы не получим ничего правдоподобного. Таким образом, промежуточные результаты действительно являются ключом к тому, чтобы помочь нам создать правдоподобные формы Farmall. Так что я медленно наращиваю слои затвора и смотрю на теневые формы DACA.И некоторые художники предпочтут в первую очередь просто поместить целую область тени и иногда даже не слишком беспокоиться о возвращении какой-либо из этих деталей. Они просто оставят воображению аудитории возможность заполнить пробелы. Пока есть указание на линию подбородка, на букву Е, на уголок брови, этого будет достаточно. И это возвращает нас к тому, что мы только что упомянули о двух основных системах ценностей. Указания на изменение направления в большинстве случаев будет достаточно, чтобы зрители, по сути, выполнили ту работу, о которой их просит артист.Они просто будут интуитивно заполнять эти пробелы, пока присутствует этот угол, это ощущение перехода от света к теням присутствует, аудитории будет легко сделать обоснованное предположение о том, что именно происходит. показанные им тени указывают на изменение направления. Они обозначают углы. Если бы мы действительно вернулись на несколько уроков к тому времени, когда мы начали строить голову, где мы нарисовали несколько очень простых фигур, у которых были очень простые углы. Вы обнаружите, что эти фигуры, которые мы видим здесь, в этой модели, будут отражать те основные формы и углы, которые мы поместили в эту конструкцию головы. Сири. Так что вы можете видеть, когда начинаете думать о свете и тени в в контексте того, что это строительная часть, как это поможет найти форму их форм.Так что я просто потрачу немного больше времени на затемнение и смешивание этих областей. Следующим шагом будет время сеанса для этого. Послушайте, так что этот будет немного изменен по сравнению с предыдущими сеансами рисования, потому что нам потребуется немного больше времени без творческого выбора. Таким образом, в этом прослушивании будет только три изображения для практики. Каждое изображение будет длиться 10 минут. Так что немного больше времени, чтобы спланировать и записать все на бумаге, чтобы вам не приходилось записывать весь образ.Просто сделайте столько, сколько сможете сделать за эти 10 минут. Помните наш трехэтапный процесс. Мы хотим сосредоточиться на общей форме объекта или, в данном случае, на человеческой фигуре. Мы хотим смотреть вперед, форму тени, и мы хотим придать значение светлым и темным областям. И не забывайте про жестикуляцию, ну те самые переходные участки от света к тени. Так что проведите следующую половину сейчас, работая над этим, а затем мы вернемся и проведем последнюю демонстрацию. 13. Упражнение по рисованию на время: О, — для Да.Хорошо. — Здорово . Смотри, иду. Какие? Да, я. Но ты в порядке? Ни за что. Способ. — Угу, — я. Да и ладно, — кстати. 14. Демонстрация рисования по времени, часть 1: Хорошо, давайте приступим к этим заключительным демонстрациям. Получили довольно четкое различие значений на этом изображении, хорошее указание на то, что самые широкие области были включены, а самые темные области — нет. И поэтому я только начал ставить эти основы. Я всегда думаю, когда я строю эти фигуры, я всегда думаю о том, чтобы попытаться добраться до углов изображения.Максимально быстро. Чем раньше мы начнем собирать конструкцию, все компоненты на своих местах в трех специях D на своих местах, это даст нам значительно лучшую основу для работы с пальцами ног. Если бы мы просто проигнорировали все углы структур и просто сосредоточились на том, чтобы запретить вещи, этот силуэт, мы столкнемся с проблемами позже, когда мы начнем придавать нашим фигурам какую-то форму. Итак, мы хотим попытаться получить нашу трехмерную информацию как можно быстрее, потому что это будет намного проще для нас.Вот почему я сразу же наложила тень на область щеки, более или менее, это просто даст вам лучшее представление о том, как вещи, которые сейчас стоят, никогда не имеют смысла переходить к следующей части фигуры. до тех пор, пока вы действительно не зафиксируете эти первые несколько областей на своих местах. И, конечно же, нет жесткого правила, согласно которому вы должны делать это именно так. Но если вы только начинаете, вам лучше просто сначала попытаться получить правильную небольшую область, чтобы получить все с позиционированием, все значения зафиксированы в первую очередь, прежде чем переходить к следующей области.Так что на данный момент я вполне доволен тем, как все расположено в голове. Мне просто нужно было указать значения для головы в волосах, и значения для щек более или менее одинаковы. Мы можем вернуться позже, если потребуется. Внесите некоторые коррективы, если у нас есть время. Но для этого среднего я собираюсь сосредоточиться в первую очередь на туловище в руке. Мы будем слишком много беспокоиться о лице, потому что более интересная область находится на туловище, но мы все равно немного поработаем над головой, чтобы получить больше этих значений.У нас есть довольно заметные изменения направления, происходящие во лбу. Конец там, где носы, единственный для голов. Немного сложновато в условиях освещения. Ну, немного порядков мира. Они исходят снизу справа. Итак, у вас есть все эти блики, которые происходят под областями, которые я обычно буду в тени. Так что не сама поза слишком сложна, а условия освещения. Вы бросаете свой собственный набор задач, закладывая некоторые базовые основы для туловища и некоторых рук.Теперь я смотрю на тень на эталонном изображении здесь и использую ее в качестве ориентира, чтобы определить, где начинаются руки. Так что это хороший пример того, как тени и освещение могут действовать как конструкция, все компоненты для нас. Это может быть не совсем так, что это точная точка, где начинается рука, но для этой цели достаточно, скажем, позиционного маркера, чтобы начать строить остальную часть руки. Так вот что имеется в виду, когда мы думаем о тенях как об обучающем компоненте.Поэтому мы хотим искать все возможные маркеры, доступные для нас, чтобы помочь создать образы, которые, если мы не будем искать эти маркеры, просто потеряются. В конце концов, мы просто съедем, обсудим, если не будем знать, что искать. И в конечном счете, чем больше мы знаем, что искать с точки зрения основных форм и жестов, теней, бликов и перекрытий, чем больше мы понимаем все это, тем лучше будут результаты. Такие вещи, как этот зигзагообразный узор, создают тени.Это все эти инструменты и боги, которые прямо перед нами, о которых мы просто еще не знаем. И чем больше мы их понимаем, тем больше мы знаем, что их нужно искать. Чем больше проблем мы сможем преодолеть, и это касается фигуры. Опираясь на любой разговор о рисовании, основные идеи не так уж сложны для понимания. Это требует работы и практики, конечно, нельзя отрицать, что это не похоже на то, что вы могли бы просто взять за ночь. Это занимает месяцы, а иногда даже используется, чтобы по-настоящему понять некоторые аспекты. Но основные идеи не слишком сложны для понимания. Просто когда мы должны начать компоновать все эти различные элементы вместе, это становится немного сложнее. И именно здесь требуется время на последних уроках, которых мы только коснулись. Одна область рисования фигур касалась базовой конструкции вещей, и это действительно этап номер два, который сейчас продвигается на всех уровнях, и поэтому все, что мы узнали ранее, все, что нам пришлось жонглировать, чувак. Теперь нам приходится иметь дело с этой дополнительной информацией, в которой мы также должны жонглировать значениями.Так что я просто собираюсь еще немного затемнить эти крутые тени. Так что простое возвращение к процессу обучения Light Shadow — это действительно следующий процесс обучения 12-го уровня. Мы развили понимание многих основ, и это действительно кладезь нетрадиционной теории цвета. В общем, мы не погружаемся с головой в цвет, потому что есть много других вещей, с которыми нам приходится бороться. Информации намного больше, и если мы только начинаем, она будет ошеломлять нас, потому что ценность — это горшок теории цвета, и она будет частью любой цветной иллюстрации, которую мы делаем. Но на самом деле это важнее, чем цвет. Вот почему мы должны сначала узнать о значениях и о том, как работает освещение, прежде чем прыгать прямо в глубокий конец с добавлением всех видов цвета и еще немного смешивания. Я начну добавлять некоторые блики через три или около того минут, которые у нас остались для этого изображения. Но если вы в первую очередь не разовьете понимание ценности и адское освещение сработает, ваши цветные изображения на самом деле никогда не будут выглядеть так хорошо, как могли бы быть.На самом деле, большинство художественных курсов в университетах или художественных школах даже не касаются цвета гораздо позже. Иногда это даже не затрагивается, пока вы не уходите. Каким бы ни был наш курс, это может быть потому, что ценность очень важна. Вы можете выглядеть действительно хорошо с помощью простой системы значений света и тени. Но если у вас есть цветная иллюстрация и значения в ней написаны хорошо, значит, над ними не очень хорошо работали. Изображение обычно заканчивается тем, что становится чем-то вроде смоделированного промаха, поэтому мы должны сначала создать их понимание ценности и той шкалы ценности, которую мы рассматривали ранее, и понять, как вещи соотносятся друг с другом в этом отношении, прежде чем даже прикасаться к каким-либо цветным изображениям. пинты.Когда мы начинаем погружаться в цвет, мы заставляем Тео думать не только о том, как значения соотносятся друг с другом в формах, в которых они происходят, но мы также должны думать о том, как ошейник связывает эти формы и эти значения как Что ж. Так что есть намного больше информации, которую мы должны жонглировать. Так что хорошо в первую очередь просто не нырять с головой в это и придерживаться этого в первую очередь так, как эта тень немного темнее. Я думаю, что его значение слишком поздно для моей блокировки. Здесь я использую тонированный холст, чтобы вы могли видеть, как мы упоминали ранее.Если вы рисуете таким образом на этом типе холста, у вас будет немного больше контроля, чем если бы вы работали только на белой бумаге. И всегда хорошо иметь пару разных карандашей времени. Вы можете просто работать с одним темным карандашом и одним светлым карандашом, а серый цвет сделает за вас всю работу. Но мне нравится иметь несколько доступных мне вариантов, просто чтобы посмотреть, какие результаты мы можем получить. Ну, иногда речь идет о том, чтобы поиграть и посмотреть, что получится.Вы можете сделать так, чтобы вещи выглядели немного жесткими, поэтому верните в них несколько линий жестов. Я, вероятно, слишком усложнил это, и вы обнаружите, что это будет происходить время от времени. И вот почему удары должны иметь значение, когда мы начинаем делать затенение? Мы не хотим, чтобы все было построено. В противном случае это только усугубит ситуацию. И это самое худшее, что мы можем сделать, это сделать так, чтобы наши позы выглядели очень жесткими и механическими. Вот почему мы хотим по-настоящему попытаться прочувствовать эти области, двигаясь вверх и вокруг этого плеча, над лопаткой и над позвоночником, пытаясь чувствовать и двигать рукой в ​​этом направлении.Хорошо, давайте перейдем к следующему 15. Демонстрация рисования по времени, часть 2: прямо на изображении номер два есть еще одно портретное изображение для работы над другим портретом в условиях освещения в стиле Рембрандта. Это похоже на работу над такими изображениями, потому что они передают реальное настроение. Если бы это эталонное изображение было сделано при более ярком освещении, его настроение было бы совершенно другим. Так что удивительно, если подумать, что нечто настолько простое — это незначительное изменение.Условия освещения могут очень сильно повлиять на настроение изображения. Теперь у нас есть довольно большой блок от тени, который происходит здесь. У нас есть немного отраженного света, исходящего от его плеча, так что вам придется с этим бороться. Но у нас действительно есть огромная область лица, которая скрыта либо отливками общего вида, либо укрытием. Тень стоимости на этом изображении в основном исходит от ее шума. Это также немного исходит от губ, это хорошо, потому что освещение влияет на воздух, идущий сверху справа, вы можете сказать по положению вне причины, содрогаясь носом, что это отражает угол этого участка.Таким образом, на самом деле есть две области, которые мы могли бы искать, где положение зажигалок в первую очередь является бликами, где позиционированы блики, а также где центры затрат формируют волну или положение, на которое они наклоняются. Я разобрался с чертами лица, так что я просто начну наносить на карту всю эту теневую область, и вы сможете увидеть, на самом деле, сколько на самом деле начинает приносить это небольшое построение формы тени. форма носок жизни уже. Так что я вставил треугольный клин, он для того маленького кусочка света, который криво закрывает то, что вы уже начинаете видеть.Несмотря на то, что мы на самом деле не очень много сделали здесь, мы уже начинаем понимать форму, которая создается. Наш разум каким-то образом ощущает остальную информацию за нас. Нам даже не пришлось его затенять, чтобы получить представление о том, что здесь происходит на самом деле. Наши умы ощущают множество этих пробелов. Мы можем сказать, что сделана форма, которая начинает представлять структуру носа. У нас есть этот треугольный клин света, который действительно усиливает то, что это область щек, и мы не должны говорить о затенении вообще.Мы могли бы оставить это здесь и сейчас, и люди точно поймут, что это такое, изображение отключено и потому что его уже можно идентифицировать. Что происходит, когда мы начинаем добавлять наши теневые значения, это поднимет вещи на новый уровень, и вы можете быть в море только для того, чтобы разделить это светлое и темное значение. Как иллюзия трехмерности начала воплощаться в жизнь. Мы даже особо не беспокоились о моих поворотах или хайлайтах. Сейчас. Эти две большие области ценности в мгновение ока взяли то, что выглядело очень плоским, двумерным, и действительно начали толкать это в трех измерениях.Внезапно кажется, что в этом есть глубина. И когда мы перестали его рендерить, когда мы начали думать о значениях среднего тона в светлых тонах и градациях, тогда мы могли бы пойти еще дальше. Но все начинается здесь, в первую очередь, поэтому я просто хочу выделить немного больше структурных компонентов лица. Затем мы могли бы начать немного больше рендеринга, и как только мы получим эти блоки ценности в первую очередь, мы сможем перейти к следующим областям ценности.После этого мы могли бы начать все более усовершенствовать наш процесс, и все, что нам нужно сделать, это следовать той же самой формуле, которую мы использовали. Просто ищите следующие самые большие области ценности, работайте над ними, а затем постепенно становитесь все меньше и меньше, начиная с того же самого процесса. Ну, о простых формах и облегчении нам жизни. Это просто быстрое замечание снова. Мы рассмотрим это. Мы не хотим показывать нам прямые линии. Нам нужны эти извилистые, зигзагообразные патенты здесь, и это потому, что у меня есть все эти формы, которые накладываются друг на друга, и они собираются создать все эти изогнутые формы теней в виде молний, ​​которые помогут усилить жест около фигур Наши портретисты.Над чем бы мы ни работали, нам не нужны прямые линии. Свежий воздух нужен потому, что в конечном итоге он будет выглядеть слишком механически. Кривые вы, мы их делаем, даже если нам приходится преувеличивать то, что мы видим на изображении. Если мы немного утрируем, это на самом деле заставит вещи выглядеть намного лучше. Это будет намного естественнее, чем если бы мы начали добавлять прямые линии в прямые линии, которые являются своего рода врагами для чего-то органичного, трех человеческих фигур, так что для них нет места, и это не так. Это никогда не произойдет. Но это просто заставит вещи выглядеть намного интереснее, если мы сохраним это ощущение движения. Тени на самом деле не просто, как мы сказали, строительная воля, но и жестовая. Мы хотим, чтобы они чувствовали, что их надежда на перемещение одной части этой структуры лица в следующую, которую мы всегда должны думать о форме тени, не просто является чем-то, что просто застряло на лице. Это должно быть что-то, что используется, как конструкция all to first в жестовом инструменте для нас.Итак, я собираюсь начать немного улучшать эти значения сейчас, делая их немного темнее в стороне от берега, и это не затрагивает также эти основные области теней. Теперь, как мы упоминали во время лекции, чем больше мы затемняем эти основные теневые края, тем больше это поможет укрепить наши структуры. Это будет очень важно для чего-то такого сложного, как лицо, потому что у вас есть все эти маленькие структуры поверх его самой большой структуры здесь. И хотя мы имеем дело с изображением, на котором большая часть лицевой структуры находится в тени, это не значит, что мы забываем об этой возрастной осторожности. Вы знаете, что теперь будет трудно увидеть, что будет затронута острая кромка ядра, в зависимости от типа света, падающего на объект, чем сильнее источник света или чем ближе. Источник света означает, что Corsa стареет на самом деле гораздо ярче и мягче источника света. Чем дальше свет с мягким возрастом будет, О, это что-то в лекции, о которой я забыл упомянуть, было то, что мы на самом деле не должны помещать блики рядом с краями теней, и я принадлежу друг другу. .Можем поставить блик рядом с автомобилем. Выключите, однако, так что вы могли бы видеть с шумом с ценой затвора, что у меня есть немного изюминки. Он просто сидит прямо рядом с ним, и это потому, что тень от машины просто блокирует свет, который проходит через него. На самом деле это не часть полного, поэтому у нас могут быть блики рядом с навесами для автомобилей, но не рядом с прохладными краями теней. Так что просто небольшая заметка, чтобы сделать по этому поводу. Итак, давайте начнем делать смешивание прямо сейчас. Вы больше сливаетесь, создавая еще несколько полуоборотов. Назовите это средними тонами во время прослушивания, но это также называется стеной полутонов. Так что если он либо один вниз то же самое. Еще одна вещь. Думая о съемке автомобиля, теперь, когда мы на самом деле не перешли к лекторам, чем ближе они к Тео, объекту, который стоит тени доктора, которым они становятся. Поэтому они начинают драться и становятся немного светлее, чем дальше они удаляются от объектов. Итак, если мы вернемся к быку, которого мы создали в лекции, самая темная часть тени автомобиля будет там, где сфера соприкасается со столом.Таким образом, у кассира также будет градация, а также свет, который отражался от стола в сарай за пределами сферы. И как мы упоминали, все, что получает свет, само становится источником жизни. Итак, что в конечном итоге произойдет, так это то, что партия, отскакивающая в эту тень, сама отскочит обратно в эту область тени автомобиля. Так что он тоже получит немного освещения. Так что ничто никогда не бывает одной большой тенью Большого Ариэля. Обычно всегда есть свет, отражающийся от чего-то, если, конечно, вы не настроили объект на темном фоне, и на него падает только один направленный свет. Потратьте оставшееся время на работу с тенями, потому что они слишком светлые, на мой вкус. Я имею в виду, что это прекрасно, как есть, но все еще не хватает немного драмы, которая есть на эталонном изображении. Так что просто поработайте над этим немного дольше, а оставшееся время в основном думайте об этой форме тени вокруг глазницы, и нет, его область выделяет немного больше основных краев тени.Ну, очевидно, вы можете работать над этим часами и продолжать совершенствовать его. Но в определенный момент вы действительно только что перешли к следующему. Не слишком зацикливайтесь на изображении, над которым работаете. Это никогда не будет идеальным. Это никогда не будет точно правильным. Просто изучите все, что можете, из этого конкретного опыта рисования и посмотрите, что вы можете сделать лучше. В следующий раз вам придется много рисовать. Так что нет никакого смысла зацикливаться на одном конкретном изображении.Просто сделайте столько, сколько сможете, сделайте как можно лучше, а затем просто переходите к следующему изображению. Вы всегда узнаете что-то новое из каждого изображения. Это ты тролль. Ладно, приступим к финалу. 16. Демонстрация рисования по времени, часть 3: все в порядке. Еще один сделать. У нас есть довольно круто выглядящая динамичная поза. Он что-то вроде, ах, супергероев из комиксов. Еще один из этих жестких подходов, который вы действительно хотите довести до крайности, довести до крайности или создать впечатление, что рука человека вот-вот сломается.А потом мои пляжи немного отступают. Не хочу заходить так далеко, но на самом деле вы будете удивлены. Черт, Донна, я. Он мог делать эти позы, и сколько вы можете на самом деле преувеличить, прежде чем это начнет выглядеть слишком чрезмерно, поскольку действительно хорошие работы некоторых художников действительно делают эти красивые, плавные, динамичные позы каким-то образом работающими. Они довели позы до такой степени, что вы думаете, что этот человек наверняка вывихнет плечо или предмет. Но есть кое-что, над чем я мог бы поработать, и я локализую, если вы хотите более реалистичных интерпретаций персонажей, и люди, вероятно, не заходят так далеко.Мы всегда можем вернуть его туда. Мы слишком много преувеличиваем, просто прорабатывая некоторую конструкцию, которая уберет часть эластичности. Но для комиксов вы действительно можете растянуть вещи немного больше, чем они должны, чтобы они выглядели намного более мощными. Так что, если вы, как Супермен, бьёте кулаком по чему-то дополнительному бордюру, он выстреливает этим, ну, дополнительным жестом к этому туловищу, этим немного большим поворотом. Это просто заставит вещи выглядеть намного более динамичными, так что не бойтесь обреченности или того, что там есть.Что склонны делать многие начинающие художники, так это то, что они слишком сосредотачиваются на попытке сделать именно то, что говорят изображения. Они пытаются сделать что-то на 100% буквальное. Иногда ты просто немного освобождаешься. Иногда вам просто нужно сказать, например, я хочу, чтобы эта иллюстрация, и я делаю набросок, тоже напоминала эталонное изображение. Считайте, что эталонное изображение — это наихудший сценарий. Это еще один хороший способ взглянуть на это. И еще одна причина. На самом деле это действительно хорошие изображения, потому что образы, которые создает анатомия, действительно демонстрируют: «Уберите эти шишки и шишки, скопление всех этих действительно интересных форм и всех этих приятных плавных ритмов жестов».Поэтому хорошей идеей будет не только практиковаться с фигурами, относящимися к конкретному типу телосложения, но и тренироваться со спортивными людьми, тяжелыми людьми и где-то между ними. У меня есть некоторые основы, поэтому я смотрю на некоторые значения теней и снова чувствую, что если они обвивают фигуру, действительно создавая эти формы теней, он чувствует, будто они переходят от одной части тела к другой. У нас есть эта теневая область на дельтовидной мышце, которая действительно огибает и соединяется с областью лопатки, грудная клетка как бы сжимается в косых мышцах, создавая всегда очень крутые теневые формы и действительно усиливая эти формы кольцом, делая больше. звезды книги монет с этим эскизом, так много продолжается с этим.Вместо того, чтобы стремиться к реализму, они будут разными техниками. Проголосуйте за то, как мы добавили затенение. Мы помещаем наше освещение в различные типы сред, которые мы используем. Они потребуют разных подходов к методам затенения, так что это что-то вроде графита или древесного угля. Это потребует немного другого подхода к значениям и смешиванию, чем что-то вроде этого, я так думаю. Ручки или маркеры, правильные книги, как правило, используют большие блоки теней в какой-то перекрестной штриховке, чтобы передать иллюзию того, что что-то сформировалось для чего-то вроде графических боев, оставленных там, обычно что-то рисуют и смешивают, а затем возвращаются к этому снова.Возможно, придется вырезать части его, чтобы получить немного отраженного света, говорит другая техника. Что-то вроде красок. Вы можете просто рисовать снова и снова, получая правильные значения, вводя столько черного или столько белого, сколько вам нужно. Так что это гораздо более снисходительно, что один. Так что у них были разные методы. Но конечная цель — получить тот же результат. Иллюзия всех форм. Итак, опять же, на самом деле это был просто случай блокировки этих основных значений тени, чтобы начать создавать иллюзию глубины и с очень небольшим смешиванием.Если вы переборщите с тушью, без других тональных значений, без градации, просто большой черной формой для тени, это сработает. Это заставит людей думать, что там есть форма какого-то описания. Это не будет супердетализация, но информации будет достаточно, чтобы люди могли точно понять, что происходит и что именно они видели. Поэтому, даже если вы не планируете заниматься реализмом, идеи и концепции, представленные в этом уроке, будут применяться.Независимо от того, какую технику вы в конечном итоге выберете, какой стиль иллюстрации или графической работы вы хотите попробовать, будь то реализм, крот, комиксы или анимация или, может быть, что-то абстрактное. Что бы это ни было, эти идеи света и тени и того, как они помогают создавать форму, будут применимы независимо от того, какую область искусства и иллюстрации вы в конечном итоге решите выбрать. Так что я думаю, что это только для одной конкретной области, это будет применяться во многих областях. Так что это, вероятно, сделало это изображение слишком структурным, чтобы быть слишком жестким, как мне обычно нравится.Но поскольку это больше похоже на комикс, любой тип прилавка подходит для этого, поэтому я не буду слишком беспокоиться о том, чтобы сгладить некоторые из этих более угловатых линий для этого. У него немного более жесткий вид, что имело бы смысл, если бы мы рисовали персонажа супергероя из комиксов. Мы хотим, чтобы они выглядели крепкими и каменными, если они могут выдержать удар. Во всяком случае, мужские персонажи. Вы, вероятно, не хотели бы делать это для женских персонажей, по крайней мере, не слишком часто, но дамы, чтобы выглядеть немного мягче с их линейной работой.Еще немного элегантности. Итак, давайте начнем стыковать эти значения немного больше, так что мне нравится создавать основные тени. Некоторые художники просто помещают огромные блоки теней, а затем работают над выделением отраженного света. У меня есть тенденция не быть настолько смелым с моими тенями и постепенно продвигаться к теням. Так что будет предпочтение именно тому, как вы работаете, которое вы можете найти, помещая огромные блоки поверхностных работ, которые лучше всего подходят для вас, так что нет Это точно правильный или неправильный способ создания наших теней.Важно то, что мы следуем законам света. Как мы туда доберемся, на самом деле не имеет значения, пока мы туда добираемся. У нас нет такой роскоши со светом и тенью, как у Аарона. Короткий жест и конструкция. Все основы с теми основаниями ослабляются, создают для себя набор инструментов и ярлыков, помогающих нам достичь желаемого результата. Но как только мы перестанем думать о хорошо, откуда же конкретно возьмется жребий? Как это повлияет на их объект? Тогда мы должны быть обязаны стенам света.Так что коротких путей для нас нет. Он мы можем создать пути, которые ах, легко для нас возможно добраться туда. К сожалению, наш путь в этой части путешествия уже намечен для нас. Так что, к сожалению, мы поймали следовать за этим. Но красота в том, что если мы это сделаем, мы получим действительно хорошие результаты. Но это все еще очень просто введение, когда дело доходит до ценности, нам предстоит узнать гораздо больше. Когда дело доходит до света и тени, которые позже будут переданы в другом Клоссе, теперь повторяйте это так часто, как вам нужно.Они должны были стать дополнительными ссылками на изображения в примечаниях к курсу, которые вы могли загрузить и попрактиковаться. Мы сделали только три изображения на этом верхнем рисунке. Гражданин настоятельно рекомендует просматривать эти изображения и практиковать их. Так что установите свои временные ограничения. Потратьте столько времени, сколько вам нужно, на еще пару таких изображений или найдите свою собственную практику с изображениями с различными условиями освещения, действительно резким светом, действительно мягким светом и даже попробуйте попрактиковаться с изображениями, которые имеют несколько источников освещения. Это совершенно другая задача, но если вы думаете, что справитесь с ней, попробуйте. Так что я надеюсь, что этот класс был ценным, а не каламбуром. Если у вас есть какие-либо вопросы или что-то прояснено, пожалуйста, не стесняйтесь публиковать их в разделе сообщества и, конечно же, постеры проектов, чтобы мне очень понравилось видеть работы. Некоторые из вас делают это до следующей очереди прослушивания, усердно тренируясь. Продолжайте учиться и не забывайте получать удовольствие, так что увидимся на следующем уроке.

Маго 8 | Восьмерка

№ заказа.737440003290

Вес: 38 г

Сверхлегкое спусковое устройство в форме восьмерки для использования на веревках малого диаметра. Специальная геометрия обеспечивает несколько различных режимов трения, что позволяет точно регулировать скорость спуска.

 

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.