Светотеневой рисунок: Дыко Л. Основы композиции в фотографии

Содержание

Дыко Л. Основы композиции в фотографии

Дыко Л. Основы композиции в фотографии

Глава V Свет как изобразительное средство фотографии

О световом решении снимка

Источник света освещает объект, который отражает упавший на него световой поток в различных направлениях, в том числе и в сторону объектива съемочного аппарата; свет, пройдя сквозь объектив, попадает на светочувствительный эмульсионный слой, где и возникает скрытое изображение.

Такое первичное, элементарное фотоизображение обязательно получает каждый, кто взял в руки фотоаппарат и решил заняться увлекательнейшим делом — фотографией. Может быть, именно эта кажущаяся легкость фотосъемки и привлекает к ней такое огромное число людей!

Но можно ли в этом случае сказать, что, начиная фотографирование, автор снимка “работает со светом” и занимается световым решением кадра? Работает со светом — да. Он учитывает количественную сторону освещения, рассчитывает экспозицию. Но о световом решении снимка в полном значении этого слова пока, конечно, нет и речи.

Вначале работа идет в ключе определения чисто количественных характеристик существующих или создаваемых условий освещения. Этой стороне светового рисунка, которую принято называть

технической работой со светом или техникой освещения, безусловно, следует уделить должное внимание. Технически неслаженное фотоизображение со слишком высокими яркостями световых пятен или непроработанностью теневых участков, общая недодержка или передержка негатива тяжело отражаются на результате и не позволяют реализовать творческие замыслы фотографа. В этих ошибках гибнет вся изобразительная структура кадра, а вместе с ней и содержание, мысль, которую уже невозможно прочесть в снимке, технически неудовлетворительном.

Совершенное владение техникой своего искусства, разумеется, необходимо каждому художнику, в том числе и фотографу. А без владения техникой создания светового рисунка кадра вообще невозможно подойти к решению задач художественных, определяемых общим понятием “световое решение снимка”.

Эти задачи возникают в тот момент, когда фотограф, не довольствуясь оценками количественными, переходит к определению

качественных характеристик в световой налитое, задумывается, в частности, над тем, как изобразить на плоскости снимка объемную фигуру, находящуюся в пространстве, передать ее пространственное положение. Эта проблема встает не только перед фотографом, но и перед художником живописцем, который также работает на плоскости картины. У Леонардо да Винчи в его “Трактате о живописи” читаем. “Первое намерение живописца - сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости, и тот. кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы: такое достижение или венец этой науки — происходит от теней и светов, или, другими словами, от светлого и темного”.

Светлое и темное... Света и тени... Это важнейшие компоненты палитры художника и фотографа. Для передачи на снимке объемов, пространств, рельефов, фактур, т. е. привычных характеристик объемного и пространственного действительного мира, он использует и светотень, и светотональные сочетания. И здесь проявляется такая функция освещения, которую принято называть

изобразительной, поскольку цель фотографа на этом этапе свободное и выразительное изображение тех черт действительности, которые впрямую на снимке не фиксируются. Иллюзии объемов и пространства фотограф добивается своими изобразительными средствами, используя закономерности линейной и тональной перспектив, о чем уже говорилось выше, и, конечно, освещению здесь отводится едва ли не первая роль.

Итак, мы определили техническую и изобразительную задачи, которые встают перед фотографом, когда он выстраивает или отыскивает в природной обстановке световой рисунок своего кадра. Но есть у этого рисунка еще одна важная функция, которая связана непосредственно с заполнением картинной плоскости и потому получила название композиционной задачи освещении. Для рассмотрения общей композиции фотографического снимка необходимо более подробно разработать именно композиционную задачу освещения, и потому этот вопрос выделен как самостоятельный в следующем разделе главы. Мы увидим, что свет и его элементы органично входят в общее композиционное решение снимка.

При выборе или специальном создании определенных условий освещения фотограф решает все три названные задачи одновременно и во взаимосвязи. К чему же направлена эта сложная разработка светового рисунка кадра? Ее высшая цель создание и использование такого светового решения, которое помогает дать углубленные характеристики персонажей, обрисовать обстановку действия и в конечном итоге способствует раскрытию содержания снимка.

Управляемое освещение ателье, работа с осветительными приборами дают полную возможность для решения поставленных задач. Но как быть с естественным освещением, которое не так-то легко подчинить своим замыслам? А вместе с тем композиционная, изобразительная и техническая задачи освещения возникают перед фотографом и решаются не только при работе с осветительными приборами, в специальных павильоне, студии, ателье, но также и при натурных съемках. Проблема остается, задачи не меняются, но иной становится методика работы фотографа: на смену специальной организации освещения, созданию светового эффекта приходит методика наблюдения и выбора.

Поначалу кажется, что на натуре снимать много проще: в большинстве случаев здесь есть нужное количество света, к тому же природа предлагает уже готовый вариант рисунка. Но это так и не так. Получить снимок, технически грамотный по свету, в этих условиях действительно несложно. Но добиться задуманного изобразительного решения кадра много сложнее, чем в ателье, где свет послушен творческой воле фотографа. Однако и на натуре возможности такие у фотографа, несомненно, есть, и работы, относящиеся к жанру пейзажа, этюды, жанровые сценки, и один из самых сложных видов фотографии — репортаж дают нам немало примеров интереснейших изобразительных решений.

Методика наблюдения и выбора позволяет найти выразительный световой рисунок кадра, даже если время, отведенное на фотографическую разработку сюжета, измеряется буквально минутами, а порой долями минут. Порой все решает изменение точки съемки (если, конечно, от этого не страдают воспроизведение сюжета, выбор момента съемки и пр. ) по отношению к направлению падения основного светового потока — от такой перемены свет из переднего превращается в боковой или контровой. При съемке пейзажа запас времени у фотографа практически не ограничен, и требовательный человек не поленится вернуться к своему объекту съемки в другое время дня, если видит, что в данный момент световой рисунок неинтересен.

Следует также внимательно присмотреться к тому, как интересны, неповторимы и разнообразны световые рисунки, возникающие в природе. Привыкнув в жизни к этим естественным изменениям, мы принимаем их как данность и не всегда оцениваем их красоту и даваемые ими возможности для художника, для фотографического творчества. А ведь в фотографии успех дела во многом решают наблюдательность, умение оценить возникающий на объекте световой эффект с точки зрения его пригодности для данного конкретного случая съемки, терпеливый выбор нужного эффекта из всего их многообразия. Раннее утро, низкий свет восходящего солнца, длинные тени, утренний туман, дымка, смягчающая все контрасты. .. Более высокое стояние солнце, энергичная светотень, выявляющая объемно-пластические формы, рельефы, фактуры... Пламенеющий закат, живописный рисунок облаков, солнце, опускающееся к линии горизонта... Сумерки, расцвеченные огнями фонарей, витрин, светящихся окон... Ночное освещение с его контрастами и низкой темной тональностью... Великое множество факторов, влияющих на характер эффекта освещения, — интенсивность излучения, спектральный состав света, характер источника, направление световых лучей... Состояние погоды, тип облачности, время года, время суток... Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях всех этих условий!

Разнообразные условия освещения, или иначе — эффекты освещения, и лежат в основе работы фотографа со светом. Понятие “эффект освещения” следует толковать широко, оно охватывает все многообразие условий освещения реальной действительности и варианты их изобразительной трактовки в фотографических снимках. С равным правом в палитре фотографа существуют эффект дневного солнечного освещения и Эффект света от настольной лампы, эффект освещения в пасмурный день и в сумеречное предвечернее время.

В практике фотографии выработался также термин “Эффектный свет”, которым принято обозначать лишь вполне определенную группу условий освещения: либо это свет от источника, находящегося в поле зрения объектива, либо это иной, но всегда броский — “эффектный” свет, источником которого могут быть фонарь, свеча, зажженная спичка и пр. Но условия освещения, охватываемые общим термином “эффекты освещения”, подразумевают все разнообразие источников света и результатов их действия. Ведь термин “эффект” в буквальном переводе с латинского означает “результат действия какой-либо причины”, а в нашем случае это результат действия любого источника света независимо от того, “эффектен” или “неэффектен” образующийся при этом световой рисунок.

Важно, чтобы выбранный для съемки эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия этого содержания; чтобы он был жизненно правдив и характеризовал место и время действия; а если съемка ведется с помощью осветительных приборов, их схема должна воспроизводить один из реальных световых эффектов, иначе световой рисунок кадра станет условным.

Процитируем еще раз Леонардо да Винчи и по достоинству оценим его стремление к правде и выразительности эффекта освещения в картине: “Следует пользоваться таким освещением, которое давало бы и то место природы, где задумана твоя фигура, т.е. если ты задумал ее на солнце, то делай темные тени и большие освещенные пятна и отчеканивай тени всех окружающих тел на земле; если же фигура задумана при пасмурной погоде, то делай малое отличие от светов к теням, и у ног не делай никакой тени; если фигура будет в доме, то делай большое отличие от светов к теням, а также и на земле; если ты изображаешь там занавешенное окно и белое помещение, то делай малое отличие от светов к теням. Если же оно освещено огнем, то делай света красноватыми и сильными, а тени темными, а места падения тени на стенах или на земле должны быть ограничены, и чем больше они удаляются от тела, тем делай их более обширными и большими; и если эта фигура освещена отчасти огнем и отчасти воздухом, то делай, чтобы та часть, которая освещена воздухом, была более сильной, а та часть, которая освещена огнем, была почти красной, похожей на огонь.

И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т.е. как та живая фигура, которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что даже если очень хорошо тебе знакомого человека осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его.

Изобразительная задача фотоосвещения

Будем считать первичную, техническую задачу освещения изученной и отработанной учащимися до того, как они стали заниматься курсом фотокомпозиции, и не станем больше возвращаться к проблемам экспозиционных расчетов, опирающихся на уровень освещенности объекта, светочувствительность негативных материалов и их фотографическую широту. Продвинемся несколько дальше в разработке световой палитры, расширим наши представления о функциях света, о его значении для изобразительного формирования кадра-картины.

Изобразительная задача освещения... Освещать объект съемки не для того, чтобы его “снимать”, просто повторять, а изображать, т. е. рассказывать о нем зрителю... Эти проблемы возникают перед фотографом как отклик на определенную условность фотографии и в связи с необходимостью добиться иллюзии трехмерности снимка, по сути своей плоскостного, двухмерного. Научиться изображать мир с его объем но-пространственны ми характеристиками — глубиной пространства, пластикой объемов, выпуклостями и впадинами рельефов, шероховатостью или глянцем фактур... Таков комплекс задач в разрешении которых буквально первостепенное значение имеет свет.

К решению этих задач следует подойти в определенной последовательности, и здесь будет полезной несложная система первичных упражнений. Проведем их в условиях фотопавильона, где свет управляем и должен стать послушным орудием создания задуманного рисунка освещения.

Учитывая, что главный жанр, в котором в дальнейшем предстоит работать фото графу-профессионалу, — павильонный портрет, максимально сблизим наши упражнения с его последующей производственной работой и займемся именно портретным освещением. Но первоначально освободим учащихся от сложностей съемки человека с тонкими характеристиками его натуры. В качестве объекта съемки возьмем гипсовые фигуры-бюсты, повторяющие объемную лепку лица, но допускающие большую широту учебно-упражненческого эксперимента, чем конкретный человек. Но постоянно будем помнить, что мы не просто фотографируем гипсовую модель, что ее съемка не самоцель и что мы занимаемся предварительной подготовкой к работе в тонком и ответственном жанре портрета.

Важно также знать, что характер светового рисунка в портрете и определяющая его схема света полностью зависят от особенностей строения лица снимаемого человека, от его характера, индивидуальности. Именно поэтому в портретной фотографии рождается бесконечное разнообразие световых решений, расположений осветительных приборов и их взаимодействия. Со съемкой классической гипсовой модели-бюста дело обстоит несколько проще. И поскольку все же существуют некие типовые, распространенные схемы света, с изучения которых и их свойств и следует начать наши упражнения, то гипсовые модели здесь станут нашими верными и терпеливыми помощниками.

Решая изобразительные задачи освещения, мы, кроме того, создаем и общий световой рисунок кадра, поэтому будем стремиться к его выразительности, живописной или графической структуре, к тому, чтобы он впечатлял зрителя и доставлял ему эстетическое удовлетворение.

Светотеневой рисунок изображения

Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света. Для начала при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработаем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направленный свет (чаще его называют светом “рисующим”, иногда “ключевым” или “ведущим”). Результатом нашей съемки станет фото 55.


Фото 55. Светотеневой рисунок изображения.

Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от модели и освещает ее с заднебокового направления. Это правильное положение прибора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не только лепит объемно-пластическую форму лица, но и создает необходимый изобразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.

В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также несколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; таковы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников.

Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных светотеневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим, узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.

В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, создаваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда даже “заполняющим”. Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный компонент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеянный атмосферой свет, “свет неба”, который насыщает тени, делая их хорошо просматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количество рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освещения реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и изучение — прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над световыми решениями своих фотографических картин.

При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках он регулирует контрасты светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо также несколько слева, но установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем направленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы сливаясь в единый световой поток.

Но положение источника рассеянного света вместе с тем таково, чту на модели теперь образуется не только тень справа, где световой поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и полутень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот если бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обедненной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещенность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой части. Модель рисовалась бы всего в две краски - света и тени, рисунок стал бы грубее, монотоннее.

Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого человека и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в разных случаях съемки колеблется в широких пределах — от высоких показателей до очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только в технических параметрах, но и в изобразительно-художественном значении носит название “светового баланса” или “баланса освещения”.

Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их достаточную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пятен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или сеток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передержек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной формы.

Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные лозы портретируемых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света и контрастов светотени дают богатейшие и полные своеобразия возможности получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показателен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.


Фото 56

В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55, и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка портрета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согласованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия одного источника света. И это заслуга автора, технический прием которого растворяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается только профессиональным делом мастера.

Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интереснейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в павильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения реальных эффектов освещения.

А среди них — живой свет солнца, свет вечерних огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах четкую светотень.


Фото 57

Фото 58

Фото 57 — пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все пере дне плановые элементы композиции — лодки, сложное переплетение стволов и веток деревьев — находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно, что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) — есть светотень. Потому что роль “направленного” света играет “свет неба”, солнца, полузакрытого облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление — сверху. Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление съемки — из тени — к свету.

Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение предметов, образующих натюрморт.

Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства.

Светотональный рисунок изображения

Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем света, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи освещения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так называемый Светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показывает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображение рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения является фото 59.


Фото 59

Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установленном перед объектом съемки, в непосредственной близости к точке съемки. Это прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кадра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков модели, т. е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор, то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света одинаково на всех ее участках.

Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской, ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возникает эта богатая тональная гамма?

Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возникающих на отдельных участках модели. Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и будем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы получим показатели совершенно различные, картина возникает разнояркостная. Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол поворота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбородка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.

Все эти тональные перекоды мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа большой техничности съемки - точного экспозиционного расчета и несколько удлиненного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.

Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же несколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некоторые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но совсем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсветкой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изображения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на осветительном приборе установлен затенитель — плотная марлевая сетка. Сделано это правильно: более энергичный световой поток не только угрожал потерей рельефа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительного прибора, могли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал бы.

Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и освещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафарет.


Фото 60

К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмотренное выше фото 56.

Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он возникает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солнце опустилось ниже линии горизонта да и в солнечный день, если солнце светит сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.

Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).

Контровой свет

Понятие “ключевой свет””, которым принято обозначать световой поток, закладывающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональнуго структуру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на примерах, что такое ключевое значение может приобрести свет направленный, как на фото 56, или рассеянный, лежащий в основе изобразительного строя фото 60. Сейчас мы встретимся с изображением, где определяющим становится котровой свет, т.е. световой поток, направленный на модель сзади. Осветительный прибор установлен напротив объектива фотоаппарата, приставка “контр” — “против” в термине, обозначающем этот вид света, и говорит о месте установки прибора освещения.


Фото 61

Такой свет иногда называют также “контурным” - по результату его действия: на фото 61 видно, насколько четко очерчена светом контурная форма модели. Эта яркая линия стала основным световым элементом кадра, а контровой свет — ключевым в его решении.

Образовавшийся рисунок полон своеобразия: света в кадре занимают минимальные площади, модель обращена к аппарату своей теневой стороной. И теперь, еще и при минимальной освещенности фона, возникает общая низкая тональность кадра, он решается в темных тонах.

Высокие контрасты, образующиеся в этом случае, не позволяют вести съемку при действии одного только контрового света.

Большие по площади теневые участки также нуждаются в дополнительной тональной разработке, иначе ограниченная фотографическая широта негативной пленки не в состоянии будет передать на снимке возникший на объекте высокий интервал яркостей. Появляется необходимость ввести в действие еще один источник света, и он в нашем случае устанавливается слева, навстречу повороту модели. Сразу же тень теряет свою монотонность, в ней образуются необходимые тональные переходы: на центральную часть лица свет падает по нормали, и здесь возникают более высокие яркости, чем справа — на щеке и шее, куда свет падает лишь по касательной. И пластическая форма модели при этом разрабатывается полнее: в жизни она имеет две главные характеристики — объем и контур, и теперь на снимке они намечены обе – контур очерчен яркой световой линией, объем – градацией тонов.

Третий осветительный прибор в этой схеме направлен на фон и слегка подсвечивает его в левой части кадра, перед лицом модели, где в связи с ее профильным поворотом образовалось свободное пространство.

В приведенных снимках обратите внимание на положение моделей по отношению к съемочному аппарату при использовании различных схем света. При использовании задне-бокового направления основного светового потока (см. фото 55) модель повернута в три четверти. Общий рассеянный свет (см. фото 59) дал хороший результат при повороте модели в фас, так как при этом элементарные площадки, складывающиеся в поверхность модели, имеют наибольшую разницу углов и. следовательно, обеспечивают наиболее богатую гамму тонов в отраженном моделью свете. При контровом свете выгодно установить модель в профиль, так как профильный поворот наиболее выразителен по линейным очертаниям.

Но в работе с контровым освещением есть свои сложности. Такой свет способен образовать на модели слишком высокие яркости, так как от освещаемой поверхности в сторону объектива он отражается под углом зеркального отражения или под близкими к нему углами. И тогда освещаемые участки неизбежно выходят в область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность.

При этом разрушается и общее тональное решение кадра. Яркость контрового света должна быть точно отрегулирована, для чего обычно на осветительный прибор устанавливают марлевые сетки.

Необходимо также проследить, чтобы свет, направленный навстречу объективу, не попадал на его линзы, что приводит к паразитическим засветкам кадра, т.е. к элементарному техническому браку.


Фото 62

Контровой свет в качестве ключевого нередко используется и в натурных съемках. Так, в приведенном пейзажном снимке (фото 62) он, зеркально отражаясь от водной поверхности, прекрасно выявляет ее фактуру. В жанровой зарисовке (фото 63) контровой свет высветляет воздушную среду, глубину кадра, и на этом фоне четко рисуется фигура человека. Композиционным приемом и опять-таки контровым светом особо акцентируется передний план — рельсовый путь, важный смысловой компонент кадра.

Итак, нам известны теперь основные виды света — направленный рисующий, рассеянный заполняющий и зеркально отражающий от освещаемой поверхности — контровой. Известны и их основные функции — рисующий закладывает основу светотеневого рисунка, выявляет объемы; заполняющий подсвечивает теневые участки и регулирует контрасты светотени; контровой очерчивает контуры фигур и предметов, вырабатывает рельефы, фактуры, воздушную среду.

Но здесь нельзя не упомянуть о так называемом моделирующем свете, который используется для тонкой доработки общего рисунка, сложившегося в результате действия трех названных видов света. Прибор моделирующего света — это легкий, подвижный прибор, способный создавать лишь небольшие, невысокие яркости. Каковы его функции? Он может, например, смягчить переход от света к тени, образуя на гипсовой модели или лице человека участок полутени. Направленный на лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхности глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.

Обычно прибор, подсвечивающий глаза, направляют на лицо снизу. Как уже говорилось, сила света здесь невелика и общин рисунок светотени прибор моделирующего света не ломает. Но высокий коэффициент отражения влажной поверхности глаза обеспечивает получение яркого блика. Моделирующий свет помогает получить тональные переходы в тени, имитируя рефлекс, свет, отраженный поверхностями, окружающими снимаемый объект.

Эффект освещения

В начале главы была определена суть понятия “эффект освещения”. Проследим на конкретном примере, как он реализуется в работе фотографа со светом. Для этого рассмотрим фото 64, при съемке которого у фотографа имелось четыре осветительных прибора. Как расставить их, как увязать их действие?

Определенные рекомендации у нас уже имеются: направим основной прибор на лицо модели, навстречу ее повороту, т.е. установим его справа от аппарата, как боковой свет, и несколько сверху. Одновременно предположим, что именно здесь находится некий реальный источник света, освещающий все пространство кадра — и модель, и фон. Пусть это будет солнечный свет, гадающий сквозь листву деревьев. Тогда нам станет ясным и характер освещения фона: направим на него второй осветительный прибор, установив перед ним маску-затенитель, что приведет к образованию на фоне мягких пятен светотени, подобных рисунку теней в саду в солнечный день.


Фото 63

И если мы уж взяли за основу схемы один из реальных эффектов освещения, то будем продолжать следовать его закономерностям. В солнечный день тени просматриваются достаточно хорошо, ибо они насыщены светом, рассеянным в атмосфере. Если же на небе есть и облака, эти своеобразные отражатели, количество рассеянного света возрастает. Используем третий из имеющихся у нас приборов как источник общего рассеянного света, заполняющего все поле кадра и всю его глубину. Контролируя образующийся рисунок визуально и проверяя контрасты экспонометрическими замерами, установим на объекте нужный нам интервал яркостей.

Обратите внимание, что на фото 64 источник заполняющего света по действию точно увязан со светом рисующим, установлен хотя и спереди, у фотоаппарата, но так же, как и рисующий — справа от него. Можно предвидеть результат такой установки: подсветка центральной части лица будет более энергичной, чем левой его стороны. Теперь на лице модели образовались три основные яркости — света справа, полутени в центре и тени слева.

Но у нас есть еще один осветительный прибор и, следовательно, возможность разработать не только тень (что мы уже сделали), но и света, обогатив их дополнительными “красками”.

Используем четвертый осветительный прибор в качестве источника контрового света. Где установить этот источник?


Фото 64

Очень часто его устанавливают со стороны теней на модели, т. е. в нашем примере — слева, мотивируя эту позицию тем, что таким образом светом “отбивают” (термин жаргонный) фигуру от фона!

Посылка неправильная. При подсветке фона всегда можно получить проекцию теневой части модели на несколько более светлый участок фона и этого тонального деления будет вполне достаточно, чтобы обозначить контур затылка модели. Так оно и получилось на фото 64. Это ведь второстепенная деталь портретной композиции! А яркие блики контрового света акцентировали бы ее, что могло отвлечь внимание зрителя от сюжетного центра кадра.

Да яркие блики слева были бы необъяснимы и с точки зрения нашего замысла — воспроизведение конкретного эффекта освещения и реального источника света — солнца, находящегося справа и освещающего фрагмент пространства, выбранный нами для съемки.

Вот какие обстоятельства настоятельно требуют от нас установки источника контрового света также справа. Теперь его блики вливаются в общий световой рисунок изображения, разрабатывая света и обогащая тональную палитру кадра.

Обратите внимание на то, что ведущим, ключевым в этой схеме остается рисующий направленный свет — все остальные осветительные приборы лишь дорабатывают заложенную им основу общего изобразительного строя кадра. Можно сделать и общий вывод: если в схеме есть направленный рисующий свет, он всегда будет главным осветительным прибором, все остальные источники находятся в зависимости от него и являются приборами вспомогательными.

Наверное, в практике фотографа могут встретиться и некие другие схемы света. Но те, в которых фотограф следует закономерностям принятых за основу реальных эффектов освещения, никогда его не подведут. Они обеспечивают правдивость и выразительность рисунка изображения, передачу объемов, рельефов, пространства. Они обусловливают также необходимые взаимодействие и взаимосвязь осветительных приборов, освобождая кадр от нагромождения случайных световых пятен.

В учебной же практике такие световые построения чрезвычайно полезны и необходимы. Особенно полезным может быть упражнение, где принятый за основу реальный источник света не предполагается за кадром, но введен в кадр, в поле зрения объектива как один из принципиально важных композиционных элементов. Видимый в кадре источник дает фотографу возможность организовать работу со светом, так как позволяет выявить все неточности рисунка освещения.


Фото 65

Хотелось бы, например, сделать некоторые поправки к световому рисунку фото 65: пятно на фоне должно было бы находиться несколько выше, чтобы пламя свечей стало его центром, площадь пятна следовало бы несколько расширить, границы его — смягчить. Сейчас оно выглядит не столько освещенной воздушной средой вокруг светильника, что мы обычно наблюдаем в жизни, сколько пятном от осветительного прибора на фоне. А это говорит о неточной профессиональной работе фотографа!

Желательна и еще одна поправка. В жизни, действительно, при эффекте освещения интерьера свечой возникают весьма высокие контрасты. Они и воспроизведены на фото 65. Но ведь творческая разработка эффекта освещения не есть его скрупулезное копирование.

В данном случае не учтены ограниченные возможности негативного материала, его фотографическая широта в частности. Интервал яркостей, образовавшийся на объекте, не укладывается в эту широту, тени в кадре — а они занимают большую часть его площади — полностью лишены каких бы то ни было деталей. Можно предположить, что у фотографа не было средств высветить заполняющим светом все пространство кадра. Но ведь был у него и другой путь: установить экспозицию по светам. Значит, достаточно было снизить их яркость и соответственно увеличить экспозицию, чтобы тени получили необходимую проработку.

Фото 54, 57 и 63 — примеры съемки на натуре, где найдены и использованы для изобразительного решения кадра интересные эффекты естественного освещения. В этих снимках вполне уверенно решены технические задачи освещения, но главная ценность работы

фотографа со светом здесь в том, что он отлично справился и с изобразительными задачами, понимая их важное значение для вырази, тельного решения темы. Он использовал световую палитру для передачи глубины пространства, выявления воздушной дымки и не только для передачи характера и состояния природы, но и настроения, которое охватывает человека на природе. В результате снимки приобрели изобразительную ценность, живописность, черты художественности.

Свет и композиция кадра

А теперь остановимся более подробно на композиционной задаче освещения, с которой фотограф неизбежно встречается наряду с задачами технической и изобразительной. Речь пойдет об использовании элементов светового рисунка в качестве элементов композиции, для завершения общей композиционной формы кадра.

Вернемся для начала к проблеме заполнения картинной плоскости. Нам уже знакомы основные принципы этих приемов, и мы знаем, что, компонуя элементы сюжета на плоскости кадра, прежде всего следует найти место для его главного звена или предмета. На фото 66—69 показано начало композиционной разработки натюрморта — поиск положения в кадре предмета, который в будущей композиции станет главным. На каком из этих положений остановиться? Практически каждое из них может стать пригодным, в зависимости от того, как представляет себе фотограф законченный кадр. Поэтому необходимо уже на этом этапе точно знать, как разрабатывается такое композиционное начало в последующих фазах формирования композиционной структуры снимка. Иначе говоря, необходимо представлять себе целое, к которому идет автор снимка через определение частностей.

В каждом из представленных вариантов начального рисунка кадра на картинной плоскости остается значительное свободное пространство, которое требует заполнения, притом что главный объект изображения должен остаться доминантой кадра, части картины — гармонически соотноситься, а вся композиционная структура — использоваться для формирования сюжета.

Обычно автор снимка вводит в кадр заранее заготовленные дополнительные предметы, находя им соответствующие места на картинной плоскости. В результате получаются варианты композиционных разработок, показанные на фото 70—73.

А теперь вернемся к композиционной стороне светового рисунка и попробуем заполнить свободное пространство кадра не только предметами, но и элементами этого рисунка. На фото 74 таким элементом становится светотеневой узор на фоне — тень, падающая от веток и листвы.


Фото 66

Фото 67

На фото 75 низ кадра заполнен тенью, которую отбрасывает ваза, освещенная контровым светом. На фото 76 центральное положение основного предмета приводит к образованию центральной симметричной композиции и ее поддерживает и разрабатывает световое пятно, окружающее основной предмет своеобразным ореолом. Композиционными элементами становятся форма светового пятна и его мягкие границы, близкие к линии овала. На фото 77 снова используется тень, падающая от предмета, на этот раз освещенного заднебоковым светом.

Этот маленький пример показывает, что элементы светового рисунка столь же “весомы”, как и материальные предметы, и вполне способны и заполнить кадровое пространство, и удержать в равновесии всю композиционную систему.

Учебный натюрморт относится, конечно, к разряду простейших примеров, в которых ставится прямая задача композиционного использования светового рисунка. Через эту фазу освоения световой палитры обязательно следует пройти каждому, кто стремится к совершенствованию своих композиционных навыков.


Фото 70

Фото 71

Фото 74

Фото 75

Но и в более сложных условиях работы, например при съемке в обстоятельствах натурного освещения, все три стороны работы со светом сохраняют свое значение и могут быть творчески разрешены. Это подтверждают многие поэтические пейзажные снимки. Например, на фото 3 элементами, завершающими общую композицию кадра, становятся именно те, которые порождены светом, — блик на воде в глубине кадра, линии ограды причала, приобретающие композиционное значение именно потому, что они очерчены ярким световым контуром. Да и сам сияющий солнечный диск тоже важен композиционно, ибо он вместе с инверсионным следом самолета заполняет верх кадра и уравновешивает всю композиционную систему.

Такую же равновесность сообщают композиции фото 24 световые блики-отражения в воде на переднем плане.

Обратите внимание, как тонко решены изобразительные задачи освещения на фото 54: автор с помощью света добился пространственности рисунка, изображение словно получило третье измерение, оно пространственно, глубинно.

Уверенное решение композиционных и изобразительных задач в этих примерах, разумеется, стало возможным лишь в результате хорошего владения техникой световой разработки, четкого


Фото 68

Фото 69

выполнения технических задач, высокого качества негатива в частности.

Именно вследствие успешного разрешения всех основных задач освещения реализуется замысел автора: световая обстановка и ее воспроизведение на снимке способствуют передаче состояния природы и настроения, которое при этом охватывает человека.

А сколько снимков гибнет в результате узкого и одностороннего понимания фотографом возможностей освещения и светового рисунка кадра! Если фотограф сосредоточился только на технической задаче освещения, он получает протокольные снимки, может быть, и блестящие по технике, но, как правило, холодные копии, бескрылые повторения натуры. Если автора снимка занимает решение лишь изобразительной задачи освещения, снимок может получиться пространственным, в нем будут разработаны объемы и фактуры, но рисунок изображения останется лишь поверхностным.


Фото 72

Фото 73

Фото 76

Фото 77

Зритель, рассматривающий такой снимок, может оценить техническую подготовленность автора (что, правда, немаловажно) и верное изображение предметного мира, но образного решения темы такая картина еще не дает.

Увлечение исключительно композиционной стороной светового рисунка нередко порождает чисто формальные решения, снимки получаются внешне красивыми, изобретательными по композиционной структуре. Порой изобразительная форма в таких работах выступает на передний план, оттесняя содержание, и тогда снимок приобретает характер не законченной картины, а всего лишь учебного упражнения, наброска. И только комплексное решение технической, изобразительной и композиционной задач освещения способно привести к получению художественного результата.


  • Расскажите о технических, композиционных и изобразительных задачах освещения.
  • Каковы способы и методы светового решения снимка при работе с осветительными приборами и в условиях естественного (натурного) освещения?
  • Дайте определение понятиям “ключевой свет” и “световой баланс”.
  • Каковы функции рисующего, заполняющего и контрового света?
  • Расскажите о необходимости связи и взаимодействия осветительных приборов, действующих в единой световой схеме.
  • Что такое “эффект освещения”?


Объем в фотографии » PhotoCasa

Всем привет! Эту статью я посвящу объему в фотографии, так как это следующий логический шаг в продолжение цветокоррекции, о которой я говорил в прошлой статье. После того как цветокоррекцией мы передали настроение фотографии, нам нужно подчеркнуть ее глубину. Для того чтобы разобраться как строится объем в фотографии, нам нужно понимать, что такое свет, что такое тень, какая тень бывает и так далее. Для того чтобы понять логику светотеневого рисунка, самым простым и наглядным примером послужит сфера, стоящая на поверхности, на которую падает луч света. На представленной модели мы видим, как именно образуется светотеневой рисунок объекта. По такому же принципу, отталкиваясь от представленной модели, мы можем проанализировать светотеневой рисунок портрета, и, в зависимости от местонахождения источника света, определить, где будет находиться блик, свет, полутень, собственная тень от объекта, рефлекс и падающая тень. Свет в полутень должен переходить плавно, полутень и собственная тень имеют более резкий переход, точно так же, как полутень с рефлексом.
Знание о принципах построения светотеневого рисунка является обязательным для обработки портретов. Для того чтобы более просто и правильно создать объем, портрет следует разбить на отдельные участки и поработать с каждым отдельно.
Портретное фото можно разбить на области: лоб, нос, глаза, щеки, скулы, губы, подбородок, уши, шея, плечи и так далее. Самый трудоемкий процесс в построении объема — это выравнивание света и тени в каждом из участков фотографии.
Рассмотрим построение светотеневого рисунка на практике на примере одной из моих фотографий.
Изначально фотография имела такой вид:

В итоге, после всех манипуляций в программах Lightroom и Photoshop, у меня получилась вот такая картинка:

Очевидно, что полученная картинка выглядит более свежей, светотеневой рисунок портрета построен правильно. Как я уже говорил, первоочередной задачей в построении объема портрета является выравнивание тех светотеневых пятен, которые присутствуют на коже.

Моей задачей было выровнять данные участки, чтобы вся область смотрелась одним целым. Для этого я использую две кривые, одну из них я задираю вверх, делая картинку светлее, вторую — вниз, делая картинку темнее. Маски этих двух слоев инвертирую: темные участки высветляю, работая на светлом слое, а те участки, что светлее, соответственно, затемняю на темном слое. Когда эта работа сделана, можно приступать к работе с отдельными областями фотографии (лоб, глаза, нос и так далее), не забывая при этом о принципах построения светотеневого рисунка, представленных вначале на модели сферы.

Для примера рассмотрим область носа. Здесь есть и свет, и тень, и полутень, и собственная тень, и рефлекс.

Можно сказать, что на данном портрете это самая трудоемкая область, так как в отличие от других областей, на ней присутствуют практически все элементы светотени. Таким же способом, а именно двумя кривыми мы подчеркиваем объем носа, работая со светлыми участками, тенями и рефлексом.
В итоге, проработав все области фотографии, мы эскизно оцениваем полученную работу и соответствие портрета правилам построения светотеневого рисунка. Здесь я использую как кривые, так и параметры наложения слоев.

Рассмотрим параметры наложения, которые я использую при работе со светотеневым рисунком. Если, к примеру, нужно сделать некоторые области изображения светлее, то в параметрах наложения выбираем Skreen (Экран) и, создавая маску слоя, работаем уже непосредственно с ней. Для коррекции степени высветления фотографии — в прозрачности слоя выставляем процент, который нас устроит. После этого я практически всегда объединяю в один слой все предыдущие манипуляции со слоями (Ctrl+Alt+Shift+E), делаю копию полученного слоя и в параметрах слоя выбираю Soft Light (Мягкий свет). Этот слой я создаю для увеличения контрастности изображения.
На нем работаю тоже с маской, делая более контрастными тени и полутени.

В завершении я хотел бы посоветовать Вам при построении объема всегда удалять от себя фотографию, так как на эскизах мы не видим деталей, а видим светотеневую картинку в общем, включая нежелательные светлые участки или затемнения. Также хочу поделиться маленькой тонкостью в обработке зрачка: если свет падает сверху, зрачок желательно высветлять снизу до половины, тогда он будет смотреться выразительно и естественно.

Александр Поляков
Мои контакты:
— мобильный телефон 0937100332
— сайт http://www.polyakovphoto.com
— официальная страничка в контактеhttp://vk.com/alex_
polyakov_photography
— почтовый адрес [email protected]

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: "Как придумать свет?".

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

 

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона - гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Светотеневой рисунок (натюрморт) - Архитектурно-художественная школа при МИИГАиК — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Что такое светотональный и светотеневой портрет? » Евгений Карташов

В этом уроке мы разберем, что такое светотональный и светотеневой портрет и в чем между ними разница.
Начнем со светотонального портрета. Для него характерны мягкие переходы от света к тени и невысокий контраст. Как правило, такой портрет тяготеет к стилистике высокого ключа.

Чтобы снять такой портрет, обычно используют мягкий рассеянный свет и фронтальное направление. Светотональной называется схема, при которой на сюжетно-важной части лица отсутствуют падающие тени.

Но, возникает вопрос, почему при таком, как принято говорить, плоском освещении мы все равно видим объем, который создается тонкими градациями тонов?

Потому что поверхности объекта, расположенные под разными углами к источнику, буду по-разному отражать свет. Области, перпендикулярные световому потоку, отражают больше. Поверхности, расположенные под углом, меньше. Например, спинка носа отразит больше света, чем боковые части носа. В результате возникнет небольшой перепад яркостей, который наш мозг безошибочно считывает, как объем.

Светотональный портрет помогает скрыть некоторые недостатки кожи, средние неровности, так как происходит некоторое упрощение и обобщение форм и объемов объекта.

Также важным элементом светотонального портрета является фон. Он не должен резко выделяться и перетягивать на себя внимание, не должен нарушать светотональную гармонию.

Теперь разберем светотеневой портрет. Для светотеневого портрета используют, как правило направленное, часто жесткое освещение.

Свет при этом устанавливается в основном под углом к оптической оси объектива. При этом объект и тени получают четкие контуры и объем в основном передается линиями, а не светотональными переходами. В предельном случае светотеневой портрет будет стремиться к максимальной графичности, черное/белое.

Естественно, мы с вами рассмотрели сейчас две крайних противоположности. Между ними находится бесчисленное множество вариантов световых решений для портрета. Например, если портрет снят ближе к низкому ключу, имеет высокий контраст, но плавные светотеневвые переходы. Или портрет снят ближе к стилистике высокого ключа, имеет невысокий контраст, но освещение использовано жесткое плюс заполняющий источник.

Посмотрите урок, чтобы увидеть это на практике

А для тех, что хочет более глубоко изучить различные способы постановки света в студии, рекомендую видеокурс

20 готовых световых схем для съемки в фотостудии

На самом деле, там гораздо больше вариантов постановки света, ну, как минимум, в 2 раза, если принимать во внимание варианты.

Последовательно проходя данный курс, вы не только освоите студийный свет, но и сформируете себе готовое портфолио, которое будет работать на вас.

Прорисовка светотеневого рисунка при обработке портрета или Dodge&Burn.

Это один из этапов при обработке портрета в программе Photoshop. Пару слов о том, для чего он нужен. Начну издалека.

Около пяти сотен лет назад великий Леонардо Да Винчи вывел идеальные пропорции человеческого лица. Такое лицо воспринимается нами как наиболее гармоничное и красивое.

Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т.д.... лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза... Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так. Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, "поплыть", человек может вспотеть и т.д... Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
 Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:


  1. Корректировка формы и пропорций лица.

  2. Устранение дефектов, неровностей, бликов и пятен на лице.

Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.

Этап №1. Подготовка.
 Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого. Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
Затем жмем "open" и открываем картинку в фотошопе.

Теперь необходимо создать сверху две дополнительных копии слоя. Один светлый и один темный. Здесь есть аж целых три варианта, как это можно сделать. Точнее их конечно же больше, но я опишу три.

Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо "вытянуть".
Открываем эту же фото еще раз в RAW - конвертере. Там делаем только 2 движения - Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.

И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем - комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена - Ctrl+C, закрываем - Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V - вставили светлое фото верхним слоем.
Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот - Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно "резиновым" RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше. Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).

И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило - сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое - кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt. В этих двух слоях мы и будем работать.  Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев. У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.

При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:

Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы "убиваем" сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму. А второй наш заяц - мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.

Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.

Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои - это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять. И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.

Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается. И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого "слоеного пирога" занимает у меня не более секунды.

Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть - жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 - 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift. Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.

Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.

Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
 Все, что я описал выше - лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап - именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки. Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
 Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется  на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык - великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
 Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom - ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте - это просто мазохизм!
 В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и "намалююте" такого ужаса!
 И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.

Итак, что мы имеем?  Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки - темные пятна, белые - соответственно светлые.  На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
 Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются "соответствующего размера". Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его. Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами "квадратные скобки". Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок - стали появляться посторонние пятна.

Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.

Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения. Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени. А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают "глубже", а света наоборот, приближают и "выпячивают" те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки - тени, белае - света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови.  Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению.

Нос чаше всего смотрится широким у переносицы. Исправляем это, нанося темные мазки на эти места. Нос визуально становится уже. Также немного осветлил тень от носогубной складки.

На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны. Но не в точности как там, немного оставил темнее - не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью - ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто - меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный - клавиша Х, ставим Opaсity и Flow  по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть.  В данном случае я выбрал 25%.

Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
 Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной. Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.

Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути - немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не "замыливался". Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.

Бывает и так: вы рисуете, а ничего не происходит. Или происходит не то, что должно. Проверьте все по-порядку:


  1. В данный момент активна маска нужного слоя.

  2. Непрозрачность всех слоев 100%

  3. Отключен слой Background copy (копия фона)

  4. В данный момент активен инструмент Brush (кисть)

  5. Настройки кисти - круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).

Рекомендую время от времени поглядывать на все эти параметры. Вот какие маски у меня получились:

И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.

А вот, что получилось после полного цикла обработки, который включает в себя пластику, частотное разложение, работу с цветом, кривые, замена фона, контурная резкость...

Больше фотографий с такой обработкой смотрите на моем сайте http://www.staspozitiv.ru

Провожу обучение по обработке фотографий, в том числе онлайн

Веду курсы по студийной съемке в Байкальской академии фотографии г. Иркутск http://baikalfoto.org

Световые схемы. Бабочка. - Булгаков Дмитрий это я. — LiveJournal

Давайте сегодня поговорим, точнее начнём говорить про световые схемы в портрете. Многие слышали такое выражение как светотеневой рисунок. Если совсем по простому, то это рисунок светом, получаемый в совокупности света и тени на лице модели. В зависимости от расположения источника света, мы на лице видим определённое направление и расположение теней. Так вот в зависимости от этих направлений и расположений, эти рисунки имеют свои названия. Выстраивание на лице модели определённого рисунка и есть задача фотографа. Знание этих рисунков и умение выстроить на той или иной модели, дабы подчеркнуть лучшее и скрыть недостатки и есть мастерство портретиста.

Немного давайте окунёмся в историю, буквально краешком. Те, кто часто ходит по выставкам, сейчас я имею ввиду именно выставки художественной, старой школы, которые показывают нам классику, написанную 100-200-300 лет и так далее, могли обратить внимание, что на очень многих картинах, именно на крупных портретах, присутствуют определённые светотеневые рисунки, но они совершенно не портят модель, а наоборот, подчёркивают её красоту, сохраняя естественность. На самом деле все светотеневые рисунки были описаны и разобраны в художественной школе ещё до того, как люди могли даже подумать, что будет искусство, создающее изображения, отличное от холста и кисти. Фотография, это всего лишь очередной способ запечатления изображения. Мастерство стоит черпать в музеях, у художников, которые отдали свою жизнь изучению света и тому, как он ложится на лицо модели. Помогал им в этом обычный солнечный свет. Жёсткий или мягкий, но всё же тот свет, который всегда присутствует в нашей жизни, который всегда создаёт на наших лицах светотеневые рисунки. Но для нас они очень привычны. Во первых многие про них просто не задумываются, во-вторых мы воспринимаем видеоряд и никогда не приглядываемся к естественности или неестественности теней на лице. Мы не статичны. Но как только мы начинаем передавать статичную модель в изображении, вот тут и начинаются вопросы, почему при естественности направления света портрет получается не выразительным, а иногда даже отпугивающим.
Всё очень просто. В видеоряде своего собеседника для нас есть направление тени но нет светотеневого рисунка на статичном человеке, и воспринимаем мы картинку усреднёно. При поворотах головы, помимо не естественного положения теней на лице ещё и очень часто проскакивают совершенно естественные. Так вот с момента изучения художниками света они поняли, что есть направления тени и света очень естественные для человека, для портрета, а есть противоположные ощущения. Так вот и было в своё время выявлено, описано и зарисовано, а главное объяснено, почему некоторые светотеневые рисунки могут сделать из модели красавицу-красавца, а некоторые могут только испортить портрет. Эти схемы считаются классикой, основой всего, на чём строится сейчас портретная фотография, на чём строилась всегда художественная школа.
И так, сегодня мы будем говорить про классическую световую схему БАБОЧКА.
Начну с самого простого. Расположение источника света тут ровно перед моделью, сверху. Я не могу Вам нарисовать на каком расстоянии от модели, на какой высоте он расположен и под каким именно углом светит, и дальше Вы поймёте почему.
Ну а так как мы говорим про классические схемы, то и примеры давайте я Вам буду показывать из классики. Например несравненная Марлен Дитрих.

Во первых давайте сразу понимать почему Бабочка. Посмотрите на расположение света и тени на лице модели. Верхний свет под углом освещает лоб модели, глаза и подглазные кости. Дальше, на щеках, идут теневые провалы и освещённость возобновляется на скулах. при жёстком свете нос и тень от носа а так же губы и тень от губ создают контраст. Если этот контраст принимать за основу, туловище нашей с вами бабочки, то освещённость лица становится похожа на крылья, верхняя пара крыльев и нижняя. Но я конечно же начал с конца как говорится. Не всегда на лице будет контраст от света и тени носа и губ, по этому мы воспринимаем световую схему начиная с освещённости лица, крыльев.
Теперь давайте более детально разбирать, как же правильно выстаивается эта схема. тут есть несколько моментов, за которыми стоит следить очень внимательно. При построении данной схемы есть 3 контрольные точки, на которые нужно обратить внимание.
1) это глаза и тени от надбровных дуг. Надбровные дуги отбрасывают тени, и заканчиваться эта тень должна не верхнем веке модели. Это позволяет добиться сразу двух важных моментов, во первых глаз становится освещённым и не прячется в тень, зрителю не придётся всматриваться и выискивать взгляд модели, во вторых, тень над глазом автоматически создаёт контраст с глазом и делает их более выразительными (теперь многим должно стать понятным назначение теней в женской косметичке). Так же ориентиром может служить блик от источника света в глазу модели. Мелочь но очень важная, глаза получаются живые.
2) Тень от носа. Спускается от самого носа к ямочке на верхней губе но до неё не дотрагивается. Ушки носа и кончик создают треугольник и наша задача следить, что бы он спускался ровно к ямочке на губе, без сдвигов в стороны. Это создаст контраст на лице и самое главное, это не создаст деформацию формы лица в освещённых частях.
3) Тень от нижней губы. Делает губы более пухленькими визуально, более выразительными (и это всё без пластической хирургии, просто светом).
Теперь давайте ещё раз посмотрим на портрет уже владея определёнными знаниями.
Светотеневой рисунок Бабочка. Очень выразительный, во многих случаях выразительность подчёркивается усилением контраста. Освещённая часть лица, лоб, глаза и подглазные кости. Контраст над глазами, созданный с помощью теней от надбровных дуг сделал глаза очень выразительными. Провалы на щеках визуально сделали лицо уже (тут сразу понимаешь зачем многим девушкам пудра). Губы у модели стали пухленькие, контрастом выделенные и прям желанные ))) НО. Как всегда есть маленькое но. Все люди разные, все по своему индивидуальны. Есть несколько типов лица и форм лица. Как минимум, есть восточный и европейский тип лица, а значит глаза будут или более утоплены или больше на поверхности лица. А значит и высота источника света будет или ниже или выше. НО, опять же но. При опускании источника света будет уменьшаться и тень от носа и выразительность губ. Тут уже придётся чем-то жертвовать, не всегда у нас модель будет с формой лица как по учебнику. Так же у всех разные формы носа, и это не всегда треугольник. Ну и конечно же, по последним тенденциям моды, некоторые модели уже изначально с пухлыми губами, и придётся может быть жертвовать тенями под носом и глазами, но это поможет не сделать губы по выразительности больше, чем всё остальное в кадре.
Все люди очень индивидуальны и это всегда нужно учитывать при съёмке, именно по этому нет шаблонной схемы расстановки света. У фотографа портретиста есть только знания как и зачем он выставляет свет.
Всем удачи!
В следующий раз разберём ещё какую ни будь классическую световую схему.

Перепечатка текста без ссылки на автора запрещена!

За перепосты заранее огромное спасибо))))

Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом

Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Благодаря множеству цветов на цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным. Но наброски в оттенках серого - отличное упражнение для обучения рисованию.Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркости или темноты ) объекта, чтобы создать его трехмерность.

Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или относительности цвета, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков . Как вы будете рисовать в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это сухой или влажный носитель . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков - в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.

Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock

Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.

Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурив глаза, вы обнаружите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен.Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярной лентой, а затем удалить пленку, когда закончите.

Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость.Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед рисованием и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите - и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях. Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, наконечников пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.

Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию на сухих материалах

Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.

Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому. Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте свои белые!) И создавайте свои тона оттуда.Это избавит вас от необходимости стирать темные ошибки позже - от которых они никогда не исчезнут полностью.

Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над рисунком, тем дольше вы будете собирать графит и уголь на одной стороне ладони. Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них - замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала. Другой - лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.

Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию пером, тушью и акварельной краской

Мокрые носители труднее всего освоить, но они лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства.Настройте себя на успех, следуя этому совету.

Сначала проверьте свои чернила и перья. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок. Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

Начните с карандаша. Поскольку влажная среда может быть очень жесткой, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав свою композицию карандашом.Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

Используйте технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения. Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко реализовать с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее - но все же выполнимо - с такими маркерами, как марка Copic.

Статьи по теме:

10 лучших планшетов для рисования для раскрытия творческих способностей

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

Черно-белые рисунки: 9 полезных советов

Это может показаться странным способом начать статью о черно-белых рисунках, но когда я был ребенком, моим любимым инструментом рисования был синий мелок.Я рисовал все одним цветом - небо, море - и даже не голубые вещи, такие как кот моего соседа, наш дом и моя семья. Эти монохромные рисунки помогли мне развить навыки рисования в черно-белом цвете.

Шариковые ручки - это легкодоступные и простые в использовании инструменты для рисования черно-белых изображений. Они также представляют свои собственные проблемы и безграничные возможности, которые мы рассмотрим в этих советах по рисованию.

Вы можете предпочесть рисовать свои черно-белые работы карандашом или маркером, что мы тоже рассмотрим.( И если вам нужно запастись пеналом, не пропустите эти обзоры лучших карандашей и лучших ручек ). Посмотрите видео ниже, а затем прочтите девять советов для красивые черно-белые рисунки - или бело-голубые, если вам так нравится.

Чтобы получить дополнительные советы по рисованию, изучите наши учебные пособия по рисованию и статьи по основным методам рисования карандашом.

01. Остерегайтесь лишних чернил

Справа не рисунок; это излишки чернил от моей ручки.

Шариковые ручки отлично подходят для рисования, потому что с их помощью мы можем рисовать красивые тонкие линии и создавать большой контраст.Тем не менее, ручки также могут быть очень неумолимыми: каждая отметка остается неизменной - как и каждое заблудшее чернильное пятно! Большое чернильное пятно может внезапно образоваться и навсегда испортить ваш рисунок.

Чтобы избежать этого, периодически катайте кончиком пера по обрывочному листу бумаги, чтобы удалить налет чернил.

02. Используйте различные оттенки черного.

Разнообразие маркеров = разнообразие оттенков.

Рисуя маркерами, старайтесь использовать различные оттенки черного для создания максимального диапазона значений.Маркеры рисуют очень быстро и чисто, но с ними может быть немного сложно работать, если вы не привыкли к резкости и графическому характеру работы маркером.

Надеюсь, эти следующие советы помогут вам быстро и легко справиться с кривой обучения.

03. Поддержите маркеры карандашами

Набросайте перманентным карандашом перед использованием перманентного маркера

При работе с маркерами сначала сделайте набросок своей идеи карандашом, прежде чем делать отметки перманентным маркером.Самое замечательное в том, чтобы сначала нарисовать рисунок маркера карандашом, это то, что после того, как чернила маркера высохнут, вы можете использовать ластик для всей иллюстрации и удалить первоначальный карандашный рисунок, оставив маркер нетронутым.

04. Сохраняйте выцветшие маркеры

Непредвиденное преимущество маркеров с почти истекшим сроком годности

Поскольку в маркерах используется слишком много чернил, они, как правило, быстро заканчиваются. Однако то, что маркер тускнеет, не означает, что он больше не полезен. Маркеры, в которых заканчиваются чернила, отлично подходят для создания текстуры или смешивания тонов.Я считаю их такими же необходимыми в процессе рисования, как и новые маркеры.

05. Используйте универсальность карандашей

Карандаши универсальны для всех различных отметок, которые они могут нанести

Взгляните на скромный карандаш: такой простой и простой, но полный возможностей. Как и почерк, все рисуют иначе, чем все остальные. Наши различные стили помогут понять, как мы используем наши карандаши, поэтому поэкспериментируйте с различными типами карандашных отметок, чтобы получить от вашего карандаша все возможности.Это будет полезно, особенно при использовании разных типов меток для описания текстур и элементов как совершенно разных вещей.

06. Держите его светлым

Создание светлого эскиза помогает исследовать и совершенствовать рисунок

Рисуя карандашами, мы склонны слишком рано делать линии слишком темными. Мы должны рисовать светлыми линиями, потому что они предполагают только края и границы; темные линии предназначены для более поздних стадий, потому что они окончательны и не открыты для интерпретации. Линии могут преждевременно потемнеть, если потребуется несколько попыток, чтобы получить именно ту линию, которую вы хотите.Если это произойдет, сбавьте скорость и будьте внимательнее; как только вы освоите это, снова увеличьте скорость.

07. Используйте несколько карандашей.

Я предпочитаю карандаши: 4B, 2B и HB

. Мы можем многое сделать с одним карандашом, но мы можем расширить наш диапазон значений, если будем использовать разные карандаши. Я предпочитаю использовать два или три разных карандаша, начиная с 2H. Карандаши с буквой H имеют более твердый грифель, поэтому они не так сильно помечают мою бумагу, поэтому их линии будут иметь более светлый оттенок. Карандаши B оставляют более черные отметки, чем H, поэтому я использую их больше для завершения.

08. Защитите свою текущую работу

Низкотехнологичный способ защиты выполняемой работы

Так же, как при рисовании шариковой ручкой, чистый лист макулатуры может пригодиться и при рисовании карандашами. Карандашные рисунки - особенно те, которые выполнены карандашами B - могут очень легко размазаться, поэтому я предпочитаю класть чистый лист бумаги под пятку руки, когда рисую, чтобы защитить свою незавершенную работу.

09. Сначала нарисуйте эскизы

Миниатюра (слева) помогает составить мой рисунок (справа)

Прежде чем я начну всерьез рисовать, я предпочитаю сначала спланировать свои рисунки, используя маленькие эскизы.Независимо от того, какой инструмент для рисования я использую, эскизы помогают мне определить композицию и удобочитаемость, что помогает мне избежать ошибок, прежде чем я перенесу их на бумагу. Использование эскизов также позволяет мне быстро исследовать идеи, и, делая небольшие наброски, я заставляю себя упрощать и сосредотачиваться только на важных элементах моих рисунков.

Статьи по теме:

11 основных советов - улучшить рисунок

Как рисовать портреты в черно-белом

Как рисовать черно-белые портреты

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать портреты в черно-белом цвете? Рисование черно-белых изображений - более простой подход, чем работа в цвете, поскольку вы будете беспокоиться только о тоне, а не о цвете, но это не значит, что это легко.Многим художникам сложно рисовать реалистичные черно-белые портреты из-за того, насколько это сложно.

Черно-белый рисунок отличается от цветного рисунка, который многие художники предпочитают сосредоточиться на развитии своих навыков в одном или другом. Это не значит, что вам нужно придерживаться такого подхода, его просто стоит упомянуть, чтобы вы не расстраивались, если вам не удается сделать идеальный черно-белый портрет.

Большинство художников начинают с черно-белой работы, а затем переходят к цветной.Это потому, что наиболее распространенным инструментом рисования, с которого люди начинают свой творческий путь, является графитовый карандаш №2. Как часто вы в классе рисовали карандашом, хотя вам следовало уделять внимание и делать заметки? Не расстраивайтесь, большинство художников скажут вам, что они часто интересовались искусством больше, чем каким-либо другим предметом, и что это импровизированное, спонтанное рисование, вероятно, породило вашу сегодняшнюю страсть к искусству. Хотя графит, возможно, был первым материалом, с которым вы действительно исследовали искусство, он также заставляет вас рисовать искусственно.Когда вы смотрите на окружающий мир, сколько серых тонов вы видите? Не много, если вообще увидишь. Дело в том, что когда вы рисуете что-либо в черно-белом цвете, вы искусственно трансформируете то, что видите в цвете, в черно-белое.

Как можно успешно создать портрет, используя только черно-белое изображение? Есть два ключа, которые вам нужно выполнить, если вы хотите получить успешный черно-белый портрет. Во-первых, вы должны убедиться, что черты лица и пропорции, которые вы рисуете, соответствуют вашему объекту.Все люди имеют схожие черты лица, но именно тонкие различия в наших характеристиках и в том, как они относятся друг к другу, делают нас уникальными. Затем вам нужно уметь выполнить свой портрет, используя полный диапазон значений. Освещение имеет решающее значение для черно-белого портрета, и установка уникального источника освещения может означать разницу между завершением скучного портрета и портретом, который является интересным и динамичным. Если вы хотите создавать более динамичные и увлекательные рисунки, ознакомьтесь с этим курсом рисования с удобным аудиогидом. Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Рисование из монохромной фотографии

Одна из проблем при рисовании черно-белых портретов заключается в том, что вам нужно преобразовать цветное изображение в черно-белое. Чтобы избежать необходимости менять цветное изображение на черно-белое, почему бы вам не выбрать монохромную фотографию в качестве образца для рисования?

Когда вы используете монохромную фотографию в качестве эталона при рисовании черно-белого портрета, вы можете рисовать именно то, что видите, вместо того, чтобы переводить цвет в черно-белый.Это дает дополнительный бонус, так как дает вам гораздо более беспрепятственный обзор различных значений на вашей фотографии, что затем позволит вам создать более реалистичный и точный портрет.

Но что делать, если у вас уже есть идеальное фото для работы, но оно оказывается цветным, а не монохромным? Это просто, вам нужно будет преобразовать цветную фотографию в черно-белую. Самое простое решение - использовать черно-белый копировальный аппарат, чтобы сделать копию вашей фотографии.К сожалению, хотя черно-белый копировальный аппарат прост в использовании, он не даст вам наилучших результатов. Лучший способ преобразовать цветную фотографию в монохромную - использовать программное обеспечение для обработки фотографий. Существует множество различных коммерческих и бесплатных программ для обработки фотографий, из которых вы можете выбирать, и большинство из них могут преобразовывать цветную фотографию в монохромную, сохраняя при этом все детали и значения.

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Как лучше всего совершенствоваться как художник? Нет, я не надеюсь, что ты волшебным образом поправишься.Это через практику. Если вы не хотите потратить небольшое состояние на расходные материалы, вам не следует практиковаться в создании готовых изделий. Вы должны попрактиковаться в рисовании.

Если вы хотите научиться рисовать черно-белые портреты, практика их рисования - единственный способ сделать это. Вам нужно научиться определять разные значения, чтобы вы могли воссоздать их на своем рисунке. Один из приемов, который поможет вам определить основные ценности изображения, - это посмотреть на него и прищуриться. Это приведет к тому, что детали станут более неясными, а вам будет легче видеть различные значения.

Рисуя в черно-белом режиме, не беспокойтесь о деталях. Вместо этого изучите, как свет создает тени и блики, чтобы вы могли научиться создавать динамично выглядящие портреты. Вам следует практиковаться в рисовании на любом удобном для вас носителе. Вам также следует потратить разумное количество времени на любую среду, которой вы планируете рисовать. Большинство людей, которые занимаются рисованием эскизов, используют графит, но если вы собираетесь работать с углем, вам нужно будет потратить время на работу с углем, чтобы привыкнуть к тому, как материал работает на разных поверхностях.

Хотя использование носителя, с которым вы планируете работать, является хорошей идеей, также неплохо попрактиковаться в использовании других носителей. Графит и уголь могут показаться наиболее очевидными вариантами, но почему бы не попробовать тушь или акварель? Дело в том, что вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, когда в конечном итоге наткнешься на то, во что влюбишься.

Используйте сетку для отображения основных пропорций и деталей

Первое правило при рисовании сплошного портрета - запечатлеть твердое подобие вашего объекта.Никакое затенение и владение светом и тенью не принесут вам никакой пользы, если вы не можете нарисовать портрет, похожий на ваш объект. Сходство вашего предмета - это основа, на которой будет построен весь ваш рисунок.

Если изображение не является твердым, ваш рисунок не будет выглядеть так, как вы этого хотите. Одно дело сказать, что вам нужно хорошее подобие кого-то, и совсем другое дело, чтобы иметь возможность воплотить это подобие. У некоторых художников есть естественная способность рисовать людей и запечатлевать их сходство, которое большинство людей не понимает.Если вы не из тех художников, которые могут просто взять карандаш и набросать лицо, которое выглядит так же, как ваш объект, не ругайте себя за это. Большинство художников не умеют этого делать, и есть способы обойти вашу неспособность нарисовать от руки идеальное изображение кого-либо.

Один из самых популярных методов, которые используют художники, чтобы запечатлеть сходство своего предмета, - метод сетки. Что такое сеточный метод? Это метод достижения подобия человека с помощью сетки. Как Вы этим пользуетесь? Первый шаг - выбрать правильную фотографию, поэтому ищите ту с интересным освещением и удобным для вас ракурсом.Также рекомендуется использовать монохромную фотографию в качестве эталонного изображения, поскольку это значительно упростит процесс рендеринга. После того, как вы выбрали фотографию, возьмите линейку и измерьте равное расстояние по каждой оси фотографии. Например, вы можете использовать линейку и отметить каждый дюйм по ширине и высоте. Затем вы рисуете линии, соединяющие противоположные отметки, создавая сетку.

Самый простой способ заставить метод сетки работать - это нарисовать изображение того же размера, что и исходная фотография, которую вы используете.Если это невозможно, сделайте это в простой пропорции. Например, если вы рисуете картинку, которая в два раза больше вашей фотографии, а сетка вашей фотографии разделена на квадраты размером 1 дюйм, вы должны отметить на бумаге 2-дюймовые квадраты.

Ни одно правило не гласит, что вы должны делать вещи простыми, это просто сделает вашу жизнь намного проще, если вы это сделаете. После того, как сетка нарисована, все, что вам нужно сделать, это скопировать то, что вы видите в каждой сетке на эталонной фотографии, на бумагу, на которой вы рисуете. При переносе деталей убедитесь, что вы делаете легкий набросок, чтобы при необходимости можно было стереть.Вы не должны бояться пересматривать свой набросок так часто, как это требуется, чтобы получить хорошее сходство с объектом, поэтому делать легкий набросок просто необходимо.

Нарисуйте основной контур Очертание теней на вашем рисунке

При рисовании в черно-белом цвете невероятно важно значение. Когда вы работаете с цветом, возможно, вам удастся получить некоторые значения, которые немного отличаются. Но когда вы работаете в черно-белом цвете, ошибки будут заметны, как больной палец. Вот почему вам нужно научиться определять разные ценности и практиковаться в их передаче, пока это не станет вашей второй натурой.

Вы знаете, что делает портрет интересным? Есть довольно много факторов, которые будут влиять на то, насколько интересно будет выглядеть портрет, не в последнюю очередь - тени и блики. При правильном использовании тени и блики помогают создать иллюзию трехмерного объекта, нарисованного на двухмерной поверхности. Лица не плоские. У них торчащие носы, опущенные глаза и т. Д. Как вы можете показать это при рисовании на двухмерной поверхности? Большая часть этого связана с использованием теней.

Тени на лице сильно различаются в зависимости от источника света. Свет сверху отбрасывает глаза, под носом и верхнюю губу в тени. Большинство художников это знают, и им удобно это изображать. Что вам нужно сделать, так это попрактиковаться в рисовании портретов с разных ракурсов с множеством различных источников света. При выполнении этих упражнений с эскизами помните, что вы делаете наброски. Тебя не волнуют детали.

В этом конкретном упражнении все, что вас волнует, - это общая форма рисунка и тени на их лице.Для теней вы хотите нарисовать контурную линию, окружающую всю область, которая находится в тени. Вам наплевать на значение, вы просто хотите выделить каждую область в тени. Какой в ​​этом смысл? Дело в том, что он учит распознавать тени, что является неотъемлемой частью качественного черно-белого портрета.

Упростите диапазон значений в своем рисунке

Использование широкого диапазона значений в черно-белом портрете может дать отличные результаты или может привести к чрезмерному усложнению вещей, затрудняя получение желаемого образа.Каждый художник совершает ошибку, слишком много смешивая, заходя слишком далеко.

Это прекрасная грань для ходьбы, но вы должны уметь взглянуть на рисунок, решить, что он достиг точки, в которой вы довольны им, а затем не перегружать его. Если вы потратите слишком много времени на изображение, смешаете его и попытаетесь уловить каждую отдельную ценность, которую вы видите, он может потерять большую часть своей спонтанности. Это может превратиться из интересного на вид в скучное.

Научиться не переусердствовать - непросто.Трудно упростить свою работу и намеренно упустить детали и ценности, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что креативность в вашей работе улучшится. Как вы можете начать путь упрощения своей работы и использования меньшего диапазона значений при рисовании? Самый простой способ привыкнуть к использованию меньшего количества значений при рисовании - это использовать среду рисования, которая ограничивает ваши возможности. Когда вы рисуете графитом, углем, цветными карандашами или даже мелком Conte, вы можете растушевывать, чтобы получить широкий диапазон значений.Вы также можете создавать широкий диапазон цветов, используя акварель, акрил, чернила и пастель. До тех пор, пока у вас есть инструмент, который позволит вам смешивать его и вы привыкнете к обширному смешиванию вашей работы, будет сложно упростить вещи.

Если вы хотите уменьшить диапазон значений и привыкнуть к рисованию с использованием более упрощенного диапазона значений, начните с рисования черными чернилами и белой ручкой на серой бумаге. Это дает вам три значения и только три значения. Конечно, y0u может использовать техники штриховки и перекрестной штриховки, чтобы расширить свой диапазон значений, но вы должны сопротивляться искушению.Просто сделайте набросок в черно-белом цвете и используйте серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Поначалу это может показаться странным, но через некоторое время вы заметите, что сможете быстрее выделять светлые и темные участки и сможете более упрощенно передать суть объекта. Как только вы привыкнете к этому, вы можете вернуться к выбору среды и начать включать больше значений, но при этом старайтесь не переборщить.

Нарисуйте портрет на темном фоне

Когда вы пытаетесь создать динамично выглядящий портрет, широкий диапазон контрастов между темным и светлым может помочь сделать ваш рисунок более энергичным.Рисование портрета на темном фоне - отличный способ создать сильный контраст на любом изображении. Есть два способа подойти к портрету с темным фоном, и вы должны использовать тот метод, который вам удобнее. Первый вариант - использовать для рисования что-то вроде угля. Древесный уголь обладает исключительной укрывистостью, так что вы можете набросать свой портрет, потирать темный фон, а затем вернуться к добавлению деталей и оттенков к вашему портрету. При работе с древесным углем убедитесь, что вы используете бумагу с некоторой текстурой, и иметь под рукой достаточно рабочего фиксатора также является хорошей идеей.

Другой вариант - работать на темной бумаге и использовать белый карандаш или белый уголь. Такой подход даст вам более динамичный рисунок, но он не лишен проблем. Работа от темноты к свету противоположна тому, как большинство из нас рисует, поэтому к этому нужно привыкнуть. Но как только вы привыкнете к такому подходу, вы сможете создавать одни из самых захватывающих работ, которые вы когда-либо делали. Когда вы научитесь работать от темноты к свету, вы можете попробовать свои силы в скретчборде.С помощью скретчборда вы соскребаете черную поверхность доски, чтобы открыть под ней белый цвет. Вы можете использовать те же приемы, что и перо и чернила, только вы будете работать в обратном порядке. С графическим планшетом нелегко работать, и если вы допустите ошибку, исправить ее может быть сложно или невозможно. Это также недешево, поэтому убедитесь, что вам удобно работать от темноты к свету, прежде чем работать с скретчбордом.

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Нарисовать лицо на светлом фоне сложнее, чем работать с темным фоном, из-за трудностей, с которыми вы столкнетесь с достаточным контрастом.Один из способов решить эту проблему - нарисовать портрет с яркими светами и темными тенями. Попробуйте найти эталонный снимок, на котором свет падает под захватывающими углами, что приводит к захватывающим теням, отбрасываемым на лицо вашего объекта. Если вы не можете найти фотографию с теми атрибутами, которые вам нужны, сделайте сами. Все, что вам нужно, это готовая модель, прожектор и ваш телефон, и вы легко сможете сделать идеальный образец для своего рисунка.

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Как художник, вы всегда должны пытаться расширять свои навыки, пробуя что-то новое.С учетом сказанного, как только вы освоите определенные средства и попытаетесь завершить рисунок, который вы можете показать или продать, то придерживаться того, что работает для вас, будет хорошей идеей, по крайней мере, в этом случае. Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании, вам необходимо использовать материалы профессионального качества. Когда вы рисуете, подойдет рисование шариковой ручкой на дешевой бумаге. Когда вы пытаетесь создать портрет профессионального уровня, убедитесь, что вы используете расходные материалы профессионального уровня.

Рисование угольными карандашами

Для многих художников, которые работают в черно-белом цвете, угольные карандаши - их средство для портретной работы. Уголь позволяет добиться интенсивных темных оттенков, и вы также можете получить яркие блики, стирая уголь или добавляя белый уголь во время рисования. Угольные карандаши предлагают преимущества древесного угля без использования угольных палочек, что может быть довольно грязным. Но если вы хотите быстро покрыть большие площади, использование угольных палочек для блокирования темных участков по-прежнему является хорошей идеей.Это сэкономит ваше время, а также избавит вас от необходимости использовать много угольных карандашей при заполнении темных участков. Этот набор угольных карандашей позволит добиться отличных результатов. Нажмите здесь, чтобы узнать цену на Amazon.

Лучшая поверхность для использования угольных карандашей - это поверхность с небольшим количеством текстуры. Без достаточной текстуры древесный уголь плохо держится на поверхности и будет размазываться. Хотя обычно лучше всего использовать текстурированную поверхность, есть много художников, которые работают с гладкими поверхностями углем.Это более сложный подход, но если вы овладеете им, вы сможете работать более подробно, чем на более шероховатой поверхности. Если вы хотите использовать гладкую поверхность, рекомендуется перед началом работы сбрызнуть ее работоспособным фиксатором, это даст бумаге немного больше зубцов, чтобы захватить уголь. Вы также должны регулярно опрыскивать рисунок работоспособным фиксатором, чтобы он не размазывался.

Последний способ рисования портретов угольными карандашами, безусловно, самый сложный, но он также может дать самые потрясающие результаты.Этот метод подразумевает добавление воды к вашим рисункам углем. Погодите, воду и уголь можно использовать вместе? Они могут, если вы работаете на акварельной бумаге и осторожно наносите воду. Использование водяной кисти обычно является хорошей идеей, поскольку она позволяет точно контролировать. Когда вы добавляете воду в уголь, вы получаете эффект, похожий на чернила и смывку, что добавляет вашей работе спонтанности, которая может вывести ее на новый уровень.

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Если вы не большой поклонник древесного угля и многие художники не из-за его грязной грязной природы, то можно рисовать черными и белыми карандашами. что вам следует начать исследовать.Карандаши черного и белого цветов дают вам возможность создавать яркие блики, темные тени и широкий диапазон значений между ними. При работе с цветными карандашами и создании черно-белого портрета лучшей поверхностью должна быть гладкая серая бумага.

Это дает вам нейтральный цвет, который можно использовать в качестве основы, а затем вы можете добавить тени и блики. Работа на гладкой поверхности позволяет работать с точностью, а поскольку качественные цветные карандаши можно смешивать, вы сможете создавать любые тона, необходимые для завершения вашего рисунка. Этот набор черных и белых карандашей по отличной цене. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Помимо стандартных цветных карандашей для портретной работы, вы можете также рассмотреть возможность использования акварельных карандашей. Акварельные карандаши ведут себя так же, как традиционные цветные карандаши, но когда вы добавляете воду в смесь, они превращаются в акварельную краску. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы облегчить растушевку, или вы можете использовать воду в большом количестве, чтобы создать картину в стиле акварели.В любом случае убедитесь, что вы используете более плотную бумагу, чтобы вода не деформировалась и не рвалась.

Рисование портрета графитовыми карандашами

Если вам удобнее всего работать с графитом при рисовании портретов, то вы не одиноки. Графит - чрезвычайно популярная среда для рисования, потому что она проста в использовании, недорогая, и большинство художников очень опытны и удобны в использовании. При работе с графитом убедитесь, что вы используете как мягкий, так и твердый графит. Щелкните здесь, чтобы узнать о графитовых карандашах на Amazon.

Мягкий графит позволит вам получить более темные цвета и легче смешивать, более твердый графит идеально подходит для набросков на портрете и добавления мелких деталей. На какой бумаге рисовать портрет графитом? Это зависит от того, в каком стиле вы работаете. Если вы хотите создать портрет в мягких традициях, то гладкая бумага - лучший вариант. Если вы предпочитаете более свободный и грубый стиль, тогда вам подойдет более грубая бумага.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Бесплатные черно-белые рисунки, бесплатные черно-белые рисунки PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

черно-белый рисунок

черно-белый рисунок

птица черно-белый рисунок

черно-белый рисунок

животных мандала svg бесплатно

черно-белые руки

слезы нанами cowdroy ink

черно-белый рисунок

черно-белый рисунок

черно-белый цветной карандашный рисунок

самые красивые глаза живопись

рисунок черный или белый красивый

черно-белый рисунок

эскиз

рисунков племенного искусства

черно-белый рисунок

черно-белый рисунок лица

глаза руками рисунок

мультфильм

черно-белый рисунок

белый узор черный фон

Рисунок

черно-белый рисунок

геометрическая татуировка голова слона

рисунок сюрреализм арт черный или белый

черно-белый рисунок

контур бабочки

столичка рисунок

собака картинки

рисунков в черно-белом цвете

черно-белый рисунок

черно-белых каракулей

нарисовать розу

наброска черным пером

черно-белый рисунок линии

арт черно-белые рисунки

рисунки черно-белые

черно-белые рисунки совы

черно-белый рисунок лошади

черно-белые изображения бабочек мультфильм

ловец снов черный и белый

каракули черно-белый

стегозавр клипарт черно-белый

картинки

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ

СТРОИТЬ НОВЫЕ ГОРОДА - СОЗДАТЬ НОВЫХ ЛЮДЕЙ

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ РИСУНОК На данном этапе истории Метрополис стал самым быстрорастущим предприятием в мире.Невозможно взглянуть в небо, не увидев металлических скелетов, бетонных плит и созданий журавлей. Квартиры, больницы, офисы и учреждения растягиваются вверх по всему центру города. Что это значит для будущего? Как это связано с нашим прошлым? Может ли каждый позволить себе платить по 1000 долларов за квадратный метр недвижимости? Независимо от каких-либо точных ответов на эти вопросы, нет никаких сомнений в том, что город развивается. Башни надгробий пожирают солнечный свет, а монстры из коробчатых магазинов растут, как грибки, у своих корней.Социализация движется вовнутрь, и комфортное конформность становится образом жизни. Добро пожаловать в будущее, вы сейчас здесь, а может быть, и не где!

Образы в этих произведениях искусства демонстрируют различные связи между прошлым, настоящим и будущим архитектуры и культуры. Краны и машины опутаны виноградными лозами и цветами, побуждающими к размышлениям, рассматривая бетонную конструкцию и сравнивая ее с естественным процессом. Город растет почти органично, несмотря на противоречивую сущность мегаполиса и окружающей природной среды.Здания состоят как из старинной кирпичной кладки, так и из утопических стеклянных башен и часто строятся по образному подобию. Это объединение предполагает, что структура небоскребов также повлияет на структуру общества. Старые идеи и традиции будут упорядочены так же, как и новые башни. Улицы также нарисованы особым образом, показывая различные уровни физического и финансового подъема от переполненных метро до люксов в пентхаусах.

Эти подробные рисунки пером и тушью были сделаны во время моего двухнедельного проживания в знаменитом отеле Drake в Торонто.Гостиница расположена в интересной части нашего города. На момент проведения этих работ все здание находилось в стадии строительства. Вся южная сторона Королевы Уэст была населена механизированными динозаврами, поднимающими и измельчающими камни с земли в небо. Появляются новые девятнадцатиэтажные квартиры, разбегающиеся, как сорняки, а дорогие костюмы снуют, как клопы. Удивительно, но район остается разнообразным, в нем есть многочисленные галереи современного искусства и бары, а также их буржуазные двойники, хотя еще неизвестно, что будет с «сценой».Во время моего пребывания там я встретил разгневанных людей, которые потеряли солнечный свет на заднем дворе, и других, которые были взволнованы строительством и очень хотели переехать. Увы, я полагаю, что прогресс - это всегда обоюдоострый подъемный кран.

Серия черно-белых рисунков «Строительство» была вдохновлена ​​меняющимся обликом города Торонто. Все работы были выполнены с точным точным нанесением технических ручек на архивную иллюстрационную доску и варьировались от 3 x 5 дюймов до 2 x 2 футов

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ


СТРАНИЦЫ ПО ТЕМЕ

ВОЗВРАТ К ЧЕРТЕЖАМ КОМИКСОВ

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ HEY APATHY COMICS & ART

MNaitoDesigns - Сохранение реальности, по одному рисунку за раз.| Черное и белое против цвета - MNaitoDesigns

Мои предпочтения

Черно-белое против цвета? Вот в чем вопрос. Если вы какое-то время следили за этим блогом или моими работами, то знаете, что я предпочитаю черно-белое. Почему-то так было всегда.И я верю, что так будет всегда.

Смайлик - он желтый по определенной причине!

Но почему? Вы найдете бесконечное количество исследований о том, как на человеческий мозг влияет черно-белое и цветное. И да, было документально подтверждено, что цвета имеют гораздо более широкое влияние через настроение, химические и гормональные сдвиги и другие полезные вещи в человеческом теле. Например, такие цвета, как красный, оказывают прямое воздействие на мозг. Это ассоциировалось с повышенной агрессией, гневом, любовью и возбуждением.С другой стороны, синий цвет в небольших количествах оказывает успокаивающее и успокаивающее действие. Однако слишком много синего может привести к депрессии и грусти. Вы когда-нибудь задумывались, почему смайлик желтый? Желтый высвобождает серотонин в мозг, что заставляет вас чувствовать себя счастливым.

Shima - Ч / Б, 2016 в сравнении с исследованием цветного карандаша

И большинство согласятся, что цветная фотография более реалистична, чем черно-белая. Это может быть правдой в том смысле, что мы видим в цвете. Однако со мной и моими работами, похоже, происходит обратное.Мои черно-белые рисунки многие называют гиперреализмом или фотореализмом. Это лестно. Это то, чего мне никогда не удавалось достичь с помощью цвета ... пока. Я никогда не скажу никогда!

Мне комфортно в черно-белом цвете, как огромные спортивные штаны, пушистые носки или теплое одеяло. Мне это знакомо, как старый добрый друг. С другой стороны, цвет часто ускользает от меня. Мне это неудобно, а иногда и подавляет. Для всех студентов-художников есть курс, который требовался (во всяком случае, когда-то)… теории цвета.Каким-то образом я избежал этого, но теперь мне жаль, что это не так. Лучше освоить основы, когда я был молод и впечатлительнен!

Синий и желтый не делают зеленого, Майкл Уилкокс

Однако есть книга, которой я владею, и я клянусь, что однажды ее прочту, от корки до корки… Синий и желтый не делают зеленого, Майкла Уилкокса. Верно. То, что вас учили в детстве смешиванию цветов, не совсем верно. Но об этом позже.

Видите ли, я понимаю основы.Но когда дело доходит до рабочего цвета, это совсем другое дело. Черно-белое просто становится для меня на своем месте, и некоторые мне сказали, что они даже не упускают цвет в моей работе. Так что на протяжении многих лет я думал, зачем беспокоиться? Ну ... может быть, для вызова. Возможно, чтобы выйти из зоны комфорта, чтобы расширить свои возможности и преодолеть свой легкий страх перед этим. И почему бы нет? Было бы здорово создавать фотореалистичные рисунки в черно-белом цвете и ! Еще один навык, который нужно добавить в свой репертуар.Но пока, когда дело доходит до черно-белого и цветного, я предпочитаю… черный и белый.

Если вам нравится то, что вы читаете, ПОЖАЛУЙСТА, подпишитесь и поделитесь с кем-то, кому, по вашему мнению, это тоже может понравиться!

Этот блог содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я могу зарабатывать на соответствующих покупках.
0 Комментарии

Как рисовать белым углем на черной бумаге

Обратный чертеж

Использование сильного контраста в рисунках - отличный способ создать динамичное изображение.Один из эффективных способов создания сильного контраста - использование белого материала или носителя на темных или черных поверхностях. Подойдет любой белый носитель. Чернила, уголь, масляная пастель, меловая пастель и цветные карандаши - все это типы белых носителей, которые можно использовать. Объедините этот белый материал с резким черным фоном, и вы получите мгновенный контраст.

В этом уроке мы рассмотрим нанесение белого угля на черную бумагу для рисования для создания портрета. Точное и прямое освещение играет важную роль в этом изображении, поскольку освещены только несколько частей лица.

Рисование белым материалом на черной бумаге может потребовать некоторой практики. Большинство из нас привыкло рисовать темным материалом на белой или светлой бумаге. Это мышление укоренило в нас стремление добавить темные ценности и оставить более светлые. Когда мы обращаем это мышление вспять, рисуя белым материалом на черной бумаге, происходит обратный процесс.

Теперь мы должны научить наш разум работать с более светлыми значениями и оставить более темные значения тону поверхности.Этот поворот может быть сложным, но важным для нашего развития как художников. Это заставляет нас признать важность оттенков (более светлые значения) и их отношения с оттенками (более темные значения). С практикой наше понимание ценности улучшается.

Рекомендуемые белые носители для черных поверхностей

Хотя вы почти безграничны при выборе среды для работы, если вы делаете это упражнение впервые, я бы порекомендовал начать с рисования.Способы рисования, которые лучше всего подходят для «обратного рисунка», включают сжатый белый уголь, конте, масляную пастель и цветные карандаши. Работайте со средой, с которой вам уже удобно, чтобы вы могли сосредоточиться на мыслительном процессе, связанном с работой с более легкими значениями.

Пошаговая разбивка

Процесс начинается с легкого наброска, отображающего формы более светлого оттенка. Этот процесс во многом зависит от распознавания отношений между светлыми и темными формами, так что именно с этого мы должны начать.Белый уголь оставляет сильные следы даже при легком давлении, поэтому даже на этой ранней стадии требуется некоторый контроль и точность.

Как только формы более светлого оттенка установлены на поверхности рисования, мы можем начать процесс добавления белого угля для заполнения форм. Мы начнем с мест, где свет наиболее сильный, регулируя давление на карандаш в соответствии с интенсивностью света. Угольным карандашом делаются маленькие круговые мазки, чтобы получить ровные градации тона и оттенка.

Растушевка используется для растушевки материала, чтобы получить более гладкую текстуру, похожую на текстуру кожи. Корректировку формы значений можно произвести с помощью ластика. Ластик с замешиванием хорошо подходит для снятия угля с поверхности на больших участках, в то время как ластик-карандаш лучше подходит для областей, требующих большей точности.

Растушевка приглушает интенсивность светлых тонов и немного затемняет их цвет. Это дает нам возможность добавить немного большей интенсивности в области более светлого оттенка с помощью белого угольного карандаша.Большинство из этих мест находятся ближе всего к источнику света, но также существуют на выступающих участках лица - щеке, носу, лбу, нижней губе и подбородке.

По мере того, как мы добавляем более сильные блики с помощью угольного карандаша, мы можем еще больше улучшить текстуру кожи. Текстура кожи не совсем гладкая. Вместо этого существуют небольшие вариации текстуры. Мы можем создать эту иллюзию, добавив маленькие круглые отметки большей интенсивности поверх смешанных приложений.

Наконец, адрес волос. Штрихи наносятся угольным карандашом от макушки наружу, имитируя направление роста волос. Старайтесь оставлять тени между ними. Если нанести слишком много угля, тени можно стереть с помощью ластика или ластика-карандаша.

Пень для смешивания используется для приглушения начальных применений белого угля, чтобы можно было разработать более широкий диапазон значений. Более сильные акценты добавлены к смешанным приложениям в областях, чтобы развить немного больше разнообразия.

Завершенный рисунок динамичен и высококонтрастен. Этот процесс рисования намного быстрее, чем другие подходы, которые могут дать аналогичный результат, но представляют собой другой набор проблем. Мы должны сосредоточиться на добавлении более светлых значений вместо добавления более темных. Хотя для некоторых такой подход может показаться сложным, оно того стоит.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *