Виды натюрмортов в изобразительном искусстве: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Содержание

Натюрморт. Виды натюрморта — презентация онлайн

Изображение
предметного мира
– натюрморт.
6 класс
Натюрморт
(франц. nature morte —
«мертвая натура»)
жанр
изобразительного
искусства,
чаще
всего
живописи,
в
котором
изображаются предметы н
еодушевленной природы,
соединенные художником
в отдельную группу и
представляющие
собой
целостную
композицию
либо
включенные
в
композицию
картины
иного жанра.
Мартирос Сергеевич
Сарьян. Синий кувшин.
Натюрморт. 1910 год.
Виды натюрморта:
1. Декоративный
2. Реалистичный
3. Гиперреалистичный.
4.Аллегорический.
(Ванитас)
5. Абстрактный.
Анри Матисс. Золотые рыбки. 1911 год
1. Декоративный натюрморт
Для создания декоративного натюрморта
художник использует стилизованные формы,
близкие к орнаменту, но имеющие
символическую суть. Ему свойственны яркие
контрастные цвета, выразительные силуэты и
плоскостность.
Этот жанр искусства
способен украсить
интерьер помещения,
его архитектуру.
2. Реалистичный натюрморт
Работая над реалистичным натюрмортом, художник
изображает настолько яркие живописные полотна,
что их практически
невозможно
отличить от
фотографии.
Композиция не
перегружена
множеством предметов,
передает их
индивидуальность
и максимально
приближена
к натуре. Каждое
цветовое
пятно имеет четкий
контур и
объем и представлено в
Реальном цвете.
3. Гиперреалистичный натюрморт
Гиперреалистичные
натюрморты
появились уже в
современности.
Благодаря
открывшимся
новейшим
технологиям и
возможностям
выполнения
фотографий, стало
возможным
получение настолько
четкого изображения,
что создается
иллюзия реальной
жизни.
Роберт Бернарди. Гиперреализм.
Роберт Бернарди
родился в
1974 году в городе Тоди, Италия. Рисовать
начал в раннем детстве. В 19 лет увлекся
гиперреализмом.
4. Аллегорический натюрморт (Ванитас)
(лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи
эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным
центром которого традиционно является человеческий череп.
Подобные картины,
ранняя стадия развития
натюрморта,
предназначались для
напоминания о
быстротечности жизни,
тщетности удовольствий
и неизбежности смерти.
Наибольшее
распространение получил
во Фландрии и
Нидерландах в XVI и XVII
веках, отдельные
примеры жанра
встречаются во Франции
и Испании.
5. Абстрактный натюрморт
В абстрактном
натюрморте все
предметы изображены
искаженно,
практически
схематично и далеки
от реальности. Все
цвета не имеют
плавных переходов, а
напротив, они имеют
резкие
геометрические
формы.
Последовательность выполнения натюрморта
Предварительный анализ постановки;
Композиционное размещение
изображения на листе бумаги;
Передача характера формы предметов
и их пропорций;
Конструктивный анализ формы
предметов и перспективное построение
изображения на плоскости;
Выявление объема предметов
средствами светотени;
Детальная прорисовка
формы предметов;
Синтез — подведение итого
работы над рисунком.

Натюрморт жанр изобразительного искусства

           Натюрморт (франц. nature morte, буквально — «мёртвая природа»; англ. still live — тихая жизнь) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и организованный в единую композицию. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.

          По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.
    Натюрморт окончательно сформировался как самостоятельный жанр живописи в творчестве голландских и фламандских художников 17 века.
      
      Хотя натюрморт и неподвижная натура, он состоит из предметов, составляющих часть живой, окружающей нас действительности. Собранные вместе, скромные предметы могут глубоко отражать духовный мир человека со всем многообразием его противоречий и особенностей. Не случайно англичане называют жанр натюрморта «тихой жизнью», где неподвижность — внешнее проявление духовной жизни.
        Своеобразие этого жанра заключается в его  больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов истинный художник может в  образной форме отразить  существенные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку он выражает своё отношение к действительности.

         Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистической живописи, где художник постигает  законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому  отношению к натуре.
           Растения и цветы издревле являлись содержанием многих натюрмортов, вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи. Один из самых первых цветочный натюрморт выделился в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван Аст, и далее продолжая своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей.

       Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загордные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях
 для развития цветоводства.
       Растения и цветы насыщены всевозможными ракурсами, сложной ритмикой и переплетением форм, неожиданными цветовыми нюансами, взаимосвязью цвета и фактурными особенностями.
 
        Цветы в букете как натура всегда привлекали и привлекают внимание художников, и чем тоньше, взволнованнее, искреннее передана их естественная красота, тем более глубокие чувства вызывает она у зрителей.

           С определённой сложностью в изображении букета цветов живописец сталкивается с самого начала работы над этюдом — с композиционным размещением будущего изображения на плоскости холста.

В хаотичном, на первый взгляд, нагромождении веток, листьев цветов надо рассмотреть общую массу, силуэт, пространственную структуру, ритмы, колористический строй.
           Композиционный центр составит основу в разработке образной структуры натюрморта. Он должен определить наиболее важную в тематическом отношении часть, подчинить ей все второстепенные детали. Центр композиции обусловливает взаимосвязь всех элементов композиции, общий строй натюрморта.  Ритм направленных в стороны, вверх и частично вниз элементов растительности создаёт как бы  зрительный каркас, который организует изображение и руководит нашим восприятием.
           Незаметные, скрытые от взгляда ритмы, придающие изображению пластическую стройность и завершённость, как правило, маскируются такими живыми деталями, как листья и бутоны цветов. Именно эти детали придают изображению живость впечатления и непринуждённость трактовке натюрморта в целом.
           Свет, как и цвет, — важный выразительный элемент в композиции натюрморта. В полную силу пишут те предметы, которые составляют смысловую основу композиции. Как правило, композиционный центр в постановке
 высвечивается, оставляя второстепенные планы и детали  затемнёнными, как бы поглощёнными тенью.

           В истории натюрморта как самостоятельного жанра художники начиная с 17 века стремились не только составить натюрморт красиво, подобрать к нему интересные предметы и драпировки, но и найти такое освещение, при котором наиболее полно раскрывалась бы идея.
           Во все времена живописцы уделяли свету большое внимание, рассматривая освещённость предметов как образное начало в постановке, способное вызвать у зрителя определённое настроение.
           Понять и почувствовать эмоциональную силу света в натюрморте поможет изучение мастерства голландских художников-реалистов 16 — 17 вв.; Питера Класа, Виллема Геда, Франса Снайдера, в творчестве которых искусство натюрморта получило наивысшее развитие.

           Будучи блистательными рисовальщиками и живописцами, «малые голландцы» умели подмечать эстетическую ценность вещи, а через неё передавать такую радость восприятия жизни, что до сих пор вызывают восхищение
 любовно написанные ими посуда, фрукты, дичь.

           Начиная с середины 19 века на развитие живописи, в том числе натюрморта, начал оказывать влияние французский импрессионизм. Художники стали проявлять больше интереса к среде, в которой находится  натюрморт,
 т. е. к передаче света, воздуха. игры цветовых  и световых пятен на поверхности предметов.
           За счёт обогащения световыми эффектами значительно расширились живописные возможности палитры художников.

           Как правило, классический натюрморт имеет чёткое пространственное разделение на три плана с ясно выраженным композиционным центром. Передний план отводится мелким предметам дополняющим общий замысел, но не отвлекающим внимание зрителя от главного предмета, являющегося центром композиции (второй план).
 Драпировки, расположенные на третьем плане натюрморта, играют роль фона.

На интернет портале Московского художника Якова Пульнова у Вас есть возможность сделать заказ на портрет на заказ по фотографии написанный в классической технике живописи акрилом на холсте или портрет с натуры нарисованный на специальной бумаге в красивой технике сухая кисть, портрет в подарок девушке в графическом исполнении или портрет на заказ выполненный пастелью. Получить информацию о стоимости на портрет и заказать у художника-портретиста работу Вы можете по эл. почте или телефону. Сроки на выполнение и цена работы зависит от размера картины, выбранной техники исполнения, количества людей на одной работе и поставленной задачи.

Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript


8 (909) 626-6833
< Предыдущая   Следующая >

Натюрморт в фотографии. «История развития натюрморта, как жанра живописи» Что такое натюрморт в изобразительном искусстве кратко

Роджер Фентон. Фрукты. 1860 Graham Clarke. The Photograph. Oxford, 1997

В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов, изделий и товаров, часто для использования в рекламе». Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией. За исключением последнего уточнения, данное определение вполне соответствует тому, которое используется по отношению к живописи. Интересно, что сам термин появился значительно позднее, чем изображение, и относится к началу XIX века. Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением. В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название.

Неодушевленные предметы присутствуют в произведениях искусства, начиная со времен палеолита. В разное время им отводится своя роль и значение. Произведения Ганса Гольбейна, Караваджо или Яна Вермеера не являются натюрмортами, но в их работах ему отводится особое место как в художественном, так и в смысловом плане. В качестве самостоятельного жанра натюрморт возник только в XVII веке.

Фотография, позаимствовавшая у живописи практически все жанры, не сделала исключения и для натюрморта. Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя с него эта история собственно и началась. Среди ранних гелиографических опытов Нисефора Ньепса был натюрморт, состоявший из бутылки, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. Ипполит Байяр в 1839 году составил композицию из гипсовых слепков, Жак-Луи Дагер сделал несколько натюрмортов с гипсовыми слепками, небольшими скульптурками, картинами и фрагментами античных фризов, Генри Фокс Толбот — с раковинами и ископаемыми. Стоит отметить, что натюрморты с атрибутами искусства также встречались в живописи Жана Батиста Шардена.

Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники. Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь. Во Франции работы Адольфа Брауна были похожи на фотографическую версию произведений Жана-Батиста Удри, популярного в XIX веке придворного художника королевской охоты Людовика XV.

Натюрморты, как правило, снимали в помещении, но были исключения. Из-за плохой светочувствительности ранних фотоматериалов ряд фотографов предпочитали работать в саду или палисаднике. В ход шли любые подручные материалы (лестницы, грабли, тачки, ведра и прочее), которые нередко смешивались с принесенными домашними вещами, живые цветы, деревья соседствовали с неодушевленными предметами. Таковы, например, натюрморты Луи-Реми Робера, Ипполита Байяра и Ричарда Джонса.

Фотографические натюрморты на сюжет Vanitas (лат. «призрачность», «тщета»), неотъемлемым атрибутом которых является череп, появляются в середине XIX века, например, у Луи Жюля Дюбок-Солея, и время от времени возникают в XX столетии — Альфред Стиглиц, Ирвин Пенн, Роберт Мепплторп и др.

В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно. Сложные ракурсы, приближенная съемка, фотограммы, увлечение формой и фактурой объекта — все это придает новый облик прежнему жанру. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков). Подобными поисками занимались Альфред Ренгер-Патч, Александр Родченко, Андре Кертец, Эдвард Стейхен, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет, фотографы Баухауза, Эдвард Уэстон, Уильям Андерхил и др.

Мир обыкновенных вещей вновь расцветает в средине века с натюрмортами Йозефа Судека. Мягкий рассеянный свет придает обычному цветку в стакане лирико-меланхолическое настроение.

Во второй половине прошлого столетия натюрморт все чаще оказывается востребован в рекламной индустрии. Счастливый союз коммерции и искусства воплощают натюрморты Ирвина Пена. Классические, стильные, ироничные, но неизменно простые и утонченные. Благодаря этому мастеру впервые в 1944 году обложку модного журнала украсил фотографический натюрморт.

Среди российских фотографов второй половины XX века, работавших в этом жанре, особое место принадлежит Борису Смелову. Его классические натюрморты из предметов старинного петербургского быта отличала идеальная композиция и безупречная техника. Джоель-Питер Уиткин — непревзойденный мастер «шокирующего» натюрморта. Перевод с французского «мертвая природа» в данном случае точно отражает пристрастия автора — различные части человеческого тела сами по себе («Туловище») или в обрамлении цветов и фруктов («Голова женщины», «Пир глупцов» и др.).

В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:

  • срезанных цветов, особенно, роз,
  • кухонной утвари,
  • предметов домашнего хозяйства,
  • плодов, овощей, фруктов,
  • продуктов питания,
  • рыбы,
  • приготовленной еды.

Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).

В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

  • цветочные;
  • завтраки или банкеты;
  • эмоциональные;
  • символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

  • эмоциональные;
  • роскошные;
  • полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Карикатура в живописи

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Аллегория как жанр в живописи

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.
лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Религиозная живопись

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:


Тромплей или обманка

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

В 19 веке

До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы. Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.

Мифологическая живопись

Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.

В 20 веке

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж.Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Пастораль в живописи

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия.

Любовь Михайлова
Знакомство детей с искусством: «Что такое натюрморт?»

Конспект занятия по НОД ОО для детей старшей группы 5-6 лет.

Знакомство детей с искусством : «Что такое натюрморт

Задачи :

Продолжать приобщать детей старшей группы к миру красоты и искусства через знакомство с живописью в жанре натюрморта .

Познакомить детей с новым жанром живописи – натюрмортом ; дать представление о том, какие предметы изображаются на натюрмортах (цветы, фрукты, ягоды, веточки с осенними листьями, овощи, предметы быта).

Познакомить с репродукциями натюрмортов .

Цель :

Расширять знания детей в изобразительной деятельности, рассказать о натюрморте .

Вызвать желание научиться рисовать натюрморт , отражая в рисунке знакомые детям предметы (фрукты, овощи, ягоды, грибы) .

Расширять у детей мышление , воображение, творческий замысел; учить выстраивать композицию, подбирать цветовую гамму.

Интеграция образовательных областей : ОО «Познавательное развитие» , ОО «Речевое развитие» , ОО «Художественно – эстетическое развитие» .

Ход НОД.

Воспитатель : — Ребята, сегодня мы с вами отправимся в страну искусства , в страну живописи и красоты.

Сейчас самое красивое и удивительное время года – Золотая осень. Листья на деревьях начинают желтеть, отцветают цветы на клумбах детского сада, в садах поспели яблоки, сливы груши, с юга нашей необъятной страны привезли к нам сладкие и спелые дыни, арбузы, виноград. А сколько вкусных и полезных овощей собрали люди с огородов, ну-ка назовите мне эти овощи? (Дети называют все овощи) .

Воспитатель : — Как много овощей вы знаете, молодцы.

Ребята, а кто из вас был в лесу? (были не многие) Лес – это богатство нашей страны. В осеннюю пору лес становится волшебным, его будто волшебной кистью с яркими красками раскрасила осень. Осенний лес тоже дарит нам свои дары, это : грибочки, лесные ягоды, ковёр из осенних листьев. Послушайте какие красивые стихи про осень написали русские поэты :

А. С. Пушкин.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса-

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдалённые седой зимы угрозы.

И. Бунин «Листопад»

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, ёлочки темнеют,

А между клёнами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой.

Осенняя природа дарит нам необыкновенно богатую палитру ярких красок. От ярких тёплых оттенков до холодных тонов от которых мы чувствуем радость, но в тоже время и грусть прощания с летом.

Художники тоже очень любят это время года, яркие краски осени их манят своей красотой и они часто берут кисти, мольберты, холст и отправляются рисовать картины осени. Им очень хочется успеть нарисовать красоту уходящей осени и они рисуют осенние пейзажи, натюрморты , чтобы подольше сохранить красоту осенней природы и осеннего урожая, стремятся отразить в своих картинах сочные вкусные фрукты и овощи, грибы и ягоды.

Ребята, а знаете, что такое натюрморт ? (Ответы детей )

Натюрморт – это жанр живописи , изображение неодушевлённых предметов : предметов быта, музыкальных инструментов, мебели. В натюрмортах также изображают объекты живой природы : рыба на столе, цветы в букете, праздничный торт или любые другие угощения, изображают фрукты, ягоды, овощи, грибы и много чего другого.

Художник, прежде чем написать натюрморт , продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы они были видны и украшали друг друга.

Хотите попробовать составить натюрморт ? (Дети с радостью соглашаются) и мы все вместе составляем осенний натюрморт , который будет украшать нашу группу.

После составления натюрморта , предлагаю посмотреть презентацию «Что такое натюрморт После презентации отправляемся с детьми на прогулку. На следующем занятии предлагаю детям вспомнить с каким жанром живописи мы знакомились на прошлом занятии , идёт небольшая беседа с детьми, а затем предлагаю детям придумать и нарисовать свой натюрморт . Дети рисуют по собственному замыслу натюрморты : с осенними цветами, листочками, ягодками, овощами, фруктами и т. п. Затем дети рисуют красками на свой выбор (гуашь, акварель) .

Когда все работы будут завершены, оформляю выставку детского творчества в фойе детского сада.

Публикации по теме:

Тема: » Табасаранские ковры «. Цель: Познакомить детей с традиционным народным художественным промыслом Дагестана — ручным ковроткачеством.

Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством Кроссворд по теме «Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством» (материалы к педсовету) Определите.

Знакомство детей с декоративно прикладным искусством. Занятие для средней группы «Украсим платье дымковской барышне» «Укрась платье дымковской барышне» Программное содержание: — закрепить знания о дымковских игрушках; -закрепить навыки рисования элементов.

дипломная работа

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Для многих привычней немецкий или английский вариант обозначения still life и still leben (тихая жизнь). По-голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven то есть «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно «натюрморт» — это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Но если взять в совокупности историю искусств, то первый этап в развитии натюрморта относится к палеолитическому периоду. Можно выделить два основных приема, которые использовали древние художники: натурализм и орнаментальность. Затем эти два течения начинают все больше сближаться, и появляется «полубессознательный» натюрморт, изображение отдельных частей предмета. Подлинный целый предмет можно встретить уже лишь в бронзовом веке. Свой расцвет этот второй этап в развитии натюрморта получает в искусстве Египта. Предметы всегда изображаются изолированными друг от друга. Впервые вводится мотив цветка, тема срезанных растений. В произведениях эгейского искусства появляется соотносительность пропорций. Предметы изображаются в три четверти, скомпонованные группами. Традиции эгейской живописи нашли свое продолжение в греческой культуре. Мы можем судить об этом жанре изобразительного искусства по вазам. Предметы теперь не висят в воздухе, а имеют свое «реальное место» в пространстве: щит, прислонённый к дереву, хламида, перекинутая через ветку — так называемый «висящий» натюрморт. Также в школьных сценках часто изображается «музыкальный» натюрморт. Можно выделить еще один тип греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных.

В средневековом искусстве в результате дробности композиции, разделению живописного полотна на своеобразные регистры предмет становится атрибутом, а не объектом изображения. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов. Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов.

В древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно — мифологическому сюжету.

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII веке — в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными страницами истории человечества.

Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы, разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности.

История сложения и развития различных жанров живописи — живое свидетельство неустанной работы человеческого сознания, стремящегося охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить. Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью, как и фигуры людей и святых. В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В 16 веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

Натюрморт — сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и поучительна. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека. Красота и совершенство домашней утвари определялись не только их необходимостью, но и мастерством их создателя. В натюрморте революционной эпохи побеждающей буржуазии отражалось уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду.

Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает, что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя готовые решения.

На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир.

Создание творческих ярких акцентов в детской комнате, выполненных в технике батик

Батик — это рисунок, нанесённый особым способом. Речь идет об оригинальном способе украшения ткани путем нанесения узоров растопленным воском, с последующей окраской тех участков полотна, которые оставались незакрытыми…

Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

История графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет . Графика — самое древнее из всех изобразительных искусств…

Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов

До середины XIX столетия французские живописцы являлись частью системы, испытывая на себе воздействие сложного профессионального института, имевшего отделения по всем основным видам искусства…

Художественная культура Франции эпохи классицизма

Чтобы понять, почему это направление в искусстве зародилось и получило такую популярность именно во Франции, обратимся к истории этого государства начала XVII века. После убийства короля Генриха IV в 1610 году официально до 1614 года…

Японская мультипликация

Появление аниме Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками…

Японский минимализм в дизайне

Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру. ..

Что такое натюрморт?

Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.

Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.

Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание — пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.

Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.

Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.

Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.

Сезанн, Поль. Натюрморт с гранатом и грушами. 1885-1890
Сезанн, Поль. Натюрморт с яблоками и апельсинами. 1895-1900

В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.

И. Левитан И. Левитан

В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.

Тихая жизнь вещей. Оживляем натюрморт

Виды и жанры изобразительного искусства
немного теории ​


Виды изобразительного искусства:
  • Архитектура
  • Живопись
  • Графика
  • Скульптура
  • Декоративно-прикладное искусство
  • Театрально-декорационное искусство
  • Дизайн
Жанры изобразительного искусства :

Портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.


Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.


Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.


Исторический жанр произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.


Мифологический жанр (от гр. mуthos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества.

Батальный жанр произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды. Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.


Бытовой жанр произведения, в которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.


Марина
произведения искусства, на которых изображено море. Художник, который пишет море, называется маринистом.


Анималистический жанр произведения искусства, на которых изображены животные.


Композиция (лат. compositio — составление, сочинение) — составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно.

А какие виды и жанры изобразительного искусства вам по душе?

Кажется, что различить одушевленные и неодушевленные предметы до неприличного просто: это как игра в живое-неживое. Но те, кто руководствуются таким принципом, очень сильно ошибаются. Одушевленность, как, соответственно, и неодушевленность — отдельная категория в характеристике не имеющая ничего общего с внешними признаками некоторого объекта. Вот как объяснить то, что, согласно правилам, слово «труп» считается неодушевленным, а «покойник» — одушевленным? Действовать наугад? Ни в коем случае! Будем разбираться.

Для самых маленьких

Начнём с самых основ. Одушевленные и неодушевленные предметы отвечают на разные вопросы — «кто» и «что» соответственно. Можно сказать, постановка вопроса — самый примитивный, хоть и очень ненадёжный способ определения данной категории. Обычно с ним знакомят детей в первом-втором классе. Для того чтобы попрактиковать этот способ, можно вместе с учениками заполнить пропуски в следующем тексте:

«В сонном забытьи течёт великая (что?). Вокруг (что?) и (что?). (Кто?) не спеша двигал лыжами, стряхивал (что?) с ушей шапки. (Кто?) быстро сделал лунку, и началась (что?). Скоро он вытащил огромного (кого?). Его зеркальная (что?) ярко блестела на солнце ». Слова, которые предлагается вставить: лёд, чешуя, рыбак, иней, река, карп, снег, рыбалка . Одно слово повторяется дважды.

Грамматическое объяснение

Но стоит идти дальше, правильно? Как определить, одушевленный или неодушевленный предмет, опираясь на правила, а не на интуицию? Разница между этими двумя категориями состоит в различных падежных формах имён существительного. У неодушевленных существительных совпадает форма именительного и во множественном числе, тогда как у одушевленных — родительного и винительного в этом же самом числе. Конечно, разобраться на конкретных примерах будет гораздо проще.

Берём существительное «кот ». Ставим его во множественное число «коты» и начинаем склонять: именительный — «коты », родительный — «котов », винительный — «котов » — как видите, совпадают формы родительного и винительного падежей. Тогда как для существительного «стол », которое для определения данной категории превращается в «столы » при склонении «столы-столов-столы » одинаковыми оказываются винительный и

Таким образом, разделить одушевленный и неодушевленный предмет правило позволяет только при постановке их во множественное число и последующем склонении. А дальше, уже по совпадению падежных форм, и определяется данная категория.

Исключения

Но, как известно, в русском языке очень мало правил, у которых нет никаких исключений. Так, разделить одушевленные и неодушевленные предметы порой можно и логически. Да, все живые существа будут одушевленными, но вместе с тем к этой же категории относятся мифические существа (леший-лешие-леших-леших ) и названия игрушек (матрёшки-матрёшек-матрёшек ) — здесь ещё можно найти логическое объяснение. А также карточные и шахматные масти-фигуры (пики-пик-пики, пешки-пешек-пешки ), которые даже по формам своим к этой категории не подходят.

Идём дальше. К неодушевленным же существительным, в свою очередь, относятся большие группы людей (толпы-толп-толпы ) и некоторые живые организмы (зародыши-зародышей-зародыши; микробы-микробов-микробы ) — объяснить это явление невозможно, придётся просто принять и запомнить.

Ещё сложности

Хотелось бы ещё добавить, что одушевленные и неодушевленные предметы в грамматическом смысле имеют свои особенности. Так, например, для одушевленных существительных мужского рода совпадают формы родительного и винительного падежей и в единственном числе: Антон-Антона-Антона, бухгалтер-бухгалтера-бухгалтера , правда, наблюдается это явление только у существительных второго склонения (сравните: Дима-Димы-Диму , хотя это тоже одушевленное существительное мужского рода). Так что, в принципе, эту закономерность можно использовать в качестве ещё одного нехитрого, пусть и не очень известного, способа определения категории одушевленности у имен существительных.

Запутать хочу

Стоит заметить, что в русском языке встречается изображение неодушевленного предмета как одушевленного. Это обычно связано с употреблением слова как аналогии к живому существу: В сарае лежит тюфяк — Да тюфяк он безвольный! или же Велик и могуч русский язык! — Этот язык (=пленный) нам всё расскажет .

Точно такое же явление встречается и с использованием одушевленных существительных в качестве неодушевленных: В голубом небе парит воздушный змей; Истребитель пошёл на снижение . Здесь категория одушевленности и неодушевленности определяется исходя из смыслового наполнения существительного.

Стоит отметить, что, несмотря на все требования преподавателей пользоваться правилами, большая часть учеников продолжают опираться на интуицию. Как показывают вышеприведённые примеры, внутреннее чутье — не всегда надёжный помощник в вопросах филологии. Однозначно можно сказать, что одушевленными всегда будут названия профессий, названия людей по семейной принадлежности, национальности и прочим группам, сюда же можно отнести названия животных. Кстати говоря, среди одушевленных имен существительных, как считают некоторые исследователи, встречаются слова только мужского и женского рода, тогда как средний род — это уже неодушевленные, как и все названия объектов природы и прочих предметов.

Практика для самых маленьких

Теперь, когда мы разобрались, как же отличить одну категорию существительных от другой, стоит обобщить всё вышесказанное. Одушевлённые и неодушевлённые предметы для дошкольников, которые ещё понятия не имеют о том, что же такое падежи, различаются по вопросам «кто» и «что» соответственно. Для практики можно поиграть с малышами в «живое-неживое», где называется слово, а ребёнок должен определить, каким является этот предмет.

Или же ещё одно интересное задание для младших школьников — предложить ряд одушевленных существительных, которые заменой одной буквы можно превратить в неодушевленные: лиса (липа), коза (коса), цапля (капля) .

Закончить статью о том, как различать одушевленные и неодушевленные предметы, хотелось бы тем, что, какой бы простой ни казалась эта тема, лучше не искушать судьбу и не действовать наобум, доверившись интуиции. Минута, затраченная на проверку категории имени существительного, порой может изменить ваше о нем представление. Так что не жалейте сил и практикуйтесь в великом и могучем русском языке.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

  • Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
  • Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
  • Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
  • Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
  • Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
  • Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
  • Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
  • Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
  • Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
  • Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
  • Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
  • Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
  • Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
  • Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
  • Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
  • Шаманов Борис Иванович (1931-2008)

Классиком «одушевления» предметов можно назвать Джанни Родари и его «Чипполино». Выдающимся проектом нашего времени — передачу на канале НТВ «Кулинарные истории». Средствами кино, а, проще говоря, движущейся картинкой довольно легко вызвать нужные ассоциации у зрителя. Другое дело натюрморт. Это статичное изображение неодушевленных предметов, о движении здесь речь не идет. Более того, для чистоты жанра крайне нежелательно добавлять предметам глазки, ротики, ручки, ножки… Каким же образом можно одушевить неодушевленное?

А теперь о том, как я заболел «одушевлением» предметов. Творческие люди обычно говорят: «Я уже не могу вспомнить, как это началось…». У меня началось все со знакомства с творчеством фотографа Анатолия Кириллова из Самары. Мне понравились его фотоработы, и я попросил его рассказать о технике съемки с использованием «световой кисти». Так завязалась наша переписка и мое заочное дистанционное обучение. Практически все мои последующие натюрморты я снимал с помощью «световой кисти». Если остановиться коротко, то это способ освещения, суть которого — один фонарик с узким пучком света. Когда камера закреплена на штативе, резкость наводится при включенном общем свете, затем в полной темноте каждый предмет подсвечивается фонариком в течение 10 сек и более. Такой способ постановки света стал особенно популярен в последнее время, когда мультиэкспозицию заменило сложение нескольких дублей слоями в графическом редакторе (в одном из следующих номеров журнала мы расскажем о световой кисти подробней. — Прим. ред.).
Идея оживить предметы пришла не сразу. Вначале были различные эксперименты со светом, техникой съемки и постановками. Например, так родилась работа «Черная черешня». В этой работе я использовал в качестве источника света одну восковую свечу. Черешню высыпал на лист ватмана и расположил вертикальным «строем» для получения эффекта глубины. Оригинал фотографии был обработан в графическом редакторе: взят один красный канал и повышен контраст.
В январе 2004 года мне довелось посмотреть в «Галерее Аллы Булянской» натюрморты художников Александра Буганина из Уфы и Дмитрия Михайлова из Томска.
Мне очень понравилось, как они изображали фрукты, а именно груши. Так я решил попробовать поснимать натюрморты с грушами. Наиболее интересными по форме мне показались сорта «Дюшес» и «Конференц». Купив на ближайшем рынке груши, первой же ночью я приступил к постановочной съемке. Ночью, на кухне, когда вся семья спала, не подозревая о моих ночных экспериментах, я сочинял композиции из фруктов на табурете. Первой работой, достойной внимания зрителя, которая и открыла серию, стал «Портрет семейства Дюшес». Под влиянием картины А. Буганина «Письма к ангелу 7» мне пришла идея построить нестандартную для натюрморта панорамную композицию. Я расположил семь груш в один ряд, поставив их на метровый обрезок деревянного бруса. Кадр был намеренно построен в виде панорамы, а фрукты расположены в разных позах для усиления ритма и соответствия линиям «золотого сечения».

В процессе составления натюрморта я все сильнее и сильнее влюблялся в груши. Восхищался разнообразием их форм, интересной, неповторимой фактурой. Снимая их, я не переставал удивляться фотогеничности этих фруктов! Их матовая поверхность как ничто другое передавала переходы светотени, богатство фактуры, форму и объем. Чем больше я рассматривал груши, тем сильнее я убеждался в том, что они идеально подходят на роль пародии на людей. Они столь же разнообразны по своим формам, имеют удивительное сходство с фигурой полного человека: те же крутые бедра и узкие плечи, тот же пивной животик и объемный зад! И даже характер каждая имеет свой, как люди. А порой претендуют на неповторимость и индивидуальность. Так груши стали моими любимыми персонажами в создании целой серии фотографий.
Следующей родилась работа «Портрет четы Дюшес и девочки, играющей с колесиком». В этой постановке главной задачей для меня было максимально передать фактуру и форму груш, а также в условиях сжатого пространства и перспективы вызвать у зрителя ощущение объемности и глубины. Идея была навеяна картиной Д. Михайлова «Груша, айва, чернильница». В процессе работы над моим натюрмортом я придумывал ему название. Так мне пришла идея одушевить груши и сделать серию фотографий, повествующих о семействе Дюшес так, будто это обычная человеческая семья. Все произошло спонтанно, на уровне импровизации и затем переросло в долгое увлечение.
С самого начала я решил отказаться от банального кукольного театра с пришиванием глаз-пуговиц, приделывания проволочных ручонок и спичек-ножек.
В моем распоряжении оставалось еще достаточное количество средств оживления любого предмета. Главное из них — форма. Если дать волю своей фантазии, не ставить границы для воображения, то можно весьма успешно использовать свет и тень, фактуру, композицию и цвет. Точнее, отсутствие цвета.
Изначально я столкнулся с проблемой подавления и удаления цветного цифрового шума. Простое решение пришло само собой: нет цвета — нет шума! Оригинал переводился микшером каналов в монохром. Затем черно-белое изображение тонировалось в сепию. Таким образом, я смог убить сразу целую лодку зайцев! Убрал ненавистный цветной шум, превратив его в милую глазу зернистость. Добавил выразительности фактуре и акцентировал внимание зрителя на форме груш, поскольку цвет отвлекал от самой сути: характера и «души» предмета-персонажа, которая выражалась в основном через его форму. Так же я создал наиболее подходящую стилизацию натюрмортов под фотографии начала прошлого века или под немое кино. По сути, вся серия с грушами и есть немое представление или жанровый натюрморт.
После подобных умозаключений я приступил к созданию юмористической мизансцены «Как мистер Дюшес флиртовал с миссис Дюшес. На рыбалку ему очень хотелось».
Тут уже все было как в театре. Сначала родилась идея сцены. Затем я подбирал реквизит и костюмы. Выбирал главных героев. Продумал композицию. В процессе съемки я импровизировал со светом, изначально решив добиться эффекта падения на сцену лучей утреннего солнца. Чтобы передать атмосферу легкости и утренней прохлады, я задрапировал фон марлевым бинтом. Фрукты и другие предметы освещались фонариком — каждый по отдельности. Фон и марля подсвечивались выносной вспышкой, установленной параллельно заднику. Блесны и спицы играли роль реквизита, поддерживая смысловую часть. Таким образом, была поставлена знакомая всем сцена, когда муж заигрывает с супругой и пытается всячески добиться разрешения поехать на рыбалку.
Мое увлечение нашло понимание у близких, чего нельзя было сказать об остальных. Порой доходило до весьма двусмысленных ситуаций. Как вы обычно покупаете фрукты на рынке? «Пожалуйста взвесите мне кило груш. Только хорошие положите, мне на стол ставить», — говорите вы. А вот я, прежде чем купить груши, устраиваю настоящий кастинг. Несколько минут копаюсь в коробке, выбирая наиболее подходящий персонаж очередной постановки. В итоге вместо килограмма, после долгого и тщательного осмотра, покупаю только 2 — 3 плода. Разумеется, эти манипуляции вызывают, мягко говоря, сильное удивление, а порой и негодование продавщиц фруктов. Приходилось часто менять места проведения кастинга, чтобы не усиливать у них желания вызвать «03».
Следующей задачей для меня стало сведение к минимуму предметов в кадре. С тем, чтобы лишние детали ни отвлекали зрителя и не рассеивали его внимания.
Наиболее удачной, на мой взгляд, можно назвать работу «Скорбящие».

Через обычные предметы, в данном случае — фрукты, мне удалось передать эмоции и настроение. Фотография получилась трагикомичной. Притом, что на фото видны только четыре обычные груши и свеча, их расположение, композиция, свет и длинные тени создают атмосферу таинства и скорби, и снимок уже не воспринимается как обычный натюрморт.
При создании этой фотографии не применялся графический редактор. Свет свечи, роль которой играла горящая спичка, был заполняющим, а рисующим стал свет маленького фонарика. Далее я решил добиться динамичности сцены. Опять же с помощью главных героев — груш. Было сделано несколько постановок. Задача оказалась весьма сложной. Более удачно мне удалось передать напряжение и динамику в работе по мотивам одноименной песни В. Высоцкого «Если друг оказался вдруг…». Фоном послужил отрез черного дерматина. Сцена проста: Альпинисты (или туристы) вытаскивают из пропасти своего товарища. Нет монтажа, нет вмешательства графического редактора. Груши, бельевая веревка, камера на штативе, фонарик.
С добрым юмором и долей самоиронии в моем ночном «Театре вещей» была сделана постановка «Фотограф». В этом натюрморте я старался передать дух времени, когда первый советский дальномерный фотоаппарат «Зоркий» был не менее популярен, чем цифровые компакт-камеры сегодня.
Однажды мне повезло найти среди груш одну удивительную. Ее форма просто идеально совпадала с формой нижней части женского тела. В тот же вечер была сделана работа в стиле ню «Моя любимая модель» которая впоследствии вызвала множество споров и бурных обсуждений на страницах интернет-форума сlub.foto.ru.
Следом сразу последовала работа «Школьные подруги десять лет спустя». В нем использованы две большие груши-мамы и их детишки, мелкие дикие груши. Сюжет задумывался как грустно-ироничный: годы идут, с годами становится больше забот, больше детей, а фигура полнеет и приобретает форму груши.
Маленькие груши-дички нашли свое применение в еще одной постановке: «Гулливер». Роль Гулливера играет небольшая тыква. После ее использования я задумался над постановками с одушевлением других фруктов и овощей.
Если можно оживить предмет, то его можно и убить. Как сценарист, режиссер, осветитель и оператор в одном лице я имел полную свободу действий и мог легко ставить любой сюжет в своем «Театре вещей». Размышляя над тем, что в нашей жизни есть не только радость, но и страдания, я решил показать одну из проблем нашей действительности в своей постановке «Секта». Трагедия и муки сектантов, оказавшихся во власти фанатиков и мошенников показаны в этом натюрморте. Многим не понравилось то, как я проткнул груши вязальными спицами, но, что делать — «се ля ви»…
На дачной грядке мне попались на глаза старые огромные семенные огурцы. Я поднял один из них с грядки и с удивлением открыл для себя целую географическую карту на его поверхности. Мелкие жилки, трещинки, светло-коричневый фон и роскошный желтый многообразный рисунок вдохновили меня на следующий эксперимент. Я нашел на той же грядке молодой маленький огурчик и поставил их рядом. Сюжет родился мгновенно: старый и молодой, бывалый и стажер, зрелый и зеленый. Осталось найти в деревне «студию» для постановки натюрморта. Ей стала баня, нижний полок играл роль фото-стола, а несколько березовых полешек стали декорацией сцены. Штатив и фонарик у меня были всегда при себе. Осталась одна проблема: как заставить огурцы стоять вертикально. Пришлось немного схитрить. Я поставил их на несколько спичек, которые удалил затем со снимка в графическом редакторе. Результат вы можете увидеть ниже. В тот же день, в деревне, был поставлен натюрморт «Ехали цыгане…». Яркий кабачок и алые томаты стали героями новой сцены. Красный цвет томатов напомнил мне алые рубахи цыган. Чтобы придать действию динамичность, был подобран кабачок определенной формы, а томаты расположены так, будто они едут на нем верхом.
Оглянитесь — вокруг нас еще столько интересных предметов. В каждом из них, если присмотреться внимательнее, можно увидеть скрытый потенциал. Все они на что-нибудь похожи, могут вызвать определенные эмоции или сыграть нужную роль. Я хочу пожелать всем читателям больше фантазировать, развивать воображение и, хоть иногда, возвращаться в свое детство. Да не оставит вас Вдохновение!

Жанры и виды изобразительного искусства

Жанры изобразительного искусства

Автопортрет — портрет, написанный с самого себя.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.

ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.

Урок 9. натюрморт в графике. цвет в натюрморте. выразительные возможности натюрморта — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 09. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Что такое гравюра, каковы её виды и особенности печатной графики? Различные графические техники.

Новое понимание выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—ХХ вв.

Колористический образ, выразительные возможности цвета в натюрмортах известных художников.

Значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Глоссарий по теме:

Печатная графика – это особый вид графики, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков.

Гравюра — вид печатной графики.

Виды гравюры: на дереве ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6 – С. 62-67.

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

  1. 5 натюрмортов «Бубнового валета» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.culture.ru/materials/253440/5-natyurmortov-bubnovogo-valeta (дата обращения: 18.08.19)

2. Скуратова О. Борис Михайлович Неменский — художник и воин // Искусство, 2007, №7.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Рисунок – основной вид графики. Рисунок необходим всем художникам как этап работы. Рассмотрим особый вид графики – печатную графику, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется гравюра. Гравюра бывает разной: на дереве ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография.

В конце XIX века интерес к натюрморту возрос невероятно. К этому жанру обратились очень многие художники, потому что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового видения мира. Главным выразительным средством в живописи стал цвет.

Новую свободу выражения открыли французские художники второй половины XIX в. Определяющим в развитии натюрморта явилось творчество Поля Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. Одновременно с Сезанном жил Винсент Ван Гог. Он приходит к идее, что краски палитры живописца не должны совпадать с красками природы. Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Самым ярким из французских художников конца XIX – первой половины ХХ веков был Анри Матисс. Нарядность цвета его картин кажется фантастической.

В начале XX века в Москве было создано объединение молодых художников «Бубновый валет». В основу творчества художников легло любование предметным миром, а одним из самых популярных жанров стал натюрморт. Учителем для многих стал французский постимпрессионист Поль Сезанн. В своих картинах художники делали акцент на форме предмета, его массе и цвете.

Цвет способен создавать настроениепечальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или тайну. Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту.

Всякий натюрморт строго организован художником, а не просто списан с натуры, и все выразительные средства изобразительного языка раскрывают задуманный образ. Примерами таких натюрмортов являются натюрморты-памятники: «Память смоленской земли» Бориса Неменского, «Натюрморт с хлебом» Владимира Стожарова.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Какие виды гравюры Вы знаете? Выберите все правильные ответы.

Ксилография

Офорт

Литография

Линогравюра

Вазография

Галография

Правильные варианты:

Ксилография

Офорт

Литография

Линогравюра

2. Выделите цветом примеры французской живописи XIX — ХХ вв.

П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.

В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.

А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.

Р. Р. Фальк. КРАСНАЯ МЕБЕЛЬ. Масло. ХХ в.

К. Малевич. НАТЮРМОРТ. Акварель, гуашь. ХХ в.

Правильные варианты:

П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.

В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.

А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Официальный сайт художника в Розе.

Хотите узнать больше о жанрах искусства!?!

Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: .

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:
  • прогресс технических изобразительных навыков
  • и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. [4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем».[5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»[6] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». [5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:
Земная поверхность
Растительность
Человеческие постройки
Перспектива вида

Картина также может включать:

Что такое эскиз:

Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства.

Хотите знать больше жмите сюда .

наверх

Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

натюрморт | Британика

натюрморт , изображение неодушевленных предметов ради их качеств формы, цвета, текстуры и композиции. Хотя декоративные фрески и мозаики с натюрмортами время от времени появлялись в античности, только в эпоху Возрождения натюрморт стал самостоятельным жанром живописи, а не существовал преимущественно как вспомогательный элемент в композиции. Ранние нидерландские натюрморты изображали черепа, свечи и песочные часы как аллегории смертности или комбинированные цветы и фрукты всех сезонов, чтобы символизировать природный цикл ( см. vanitas).Интерес к наблюдению, а затем к реалистичному представлению материальных деталей окружающей среды, рост богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали их дома, и растущий спрос на светские предметы в живописи, кроме портретной, в результате длительного воздействия. эпохи Реформации — все они были факторами, которые способствовали подъему натюрморта в 16-м и 17-м веках. Картина, которую обычно считают первым натюрмортом, — это работа итальянского художника Якопо де’Барбари, написанная в 1504 году.«Золотой век» натюрморта пришелся на Низменность в 17 веке.

Среди самых известных голландских и фламандских художников, специализировавшихся на натюрмортах, были Виллем Хеда, Виллем Кальф, Ян Фит, Франс Снейдерс, Ян Веникс, Мельхиор д’Ондекотер, Ян ван Хейсум и семья де Хем. С 18 века до появления беспредметной живописи после Второй мировой войны Франция стала центром натюрморта. Большинство крупных художников, которые когда-либо проживали там в течение этого 250-летнего периода, писали натюрморты, например. г., Ж.-Б.-С. Шарден, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс и Пьер Боннар.

Подробнее по этой теме

картина: Натюрморт

Самый ранний европейский натюрморт обычно приписывают Якопо де Барбари (т. е. «Мертвая птица», 1504). В…

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Кэтлин Койпер.

Рисунки натюрмортов: определение и примеры — видео и расшифровка урока

Типы

Натюрморт с доспехами, черный мел на пергаменте c. 1630-е годы

Несмотря на свою плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ донести информацию до своих зрителей. В 1600-х и 1700-х годах натюрморты выражали праздник или смертность.Праздничные натюрморты включали в себя такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна жизнь на самом деле.

Для сравнения, memento mori работ были символическими натюрмортами, которые подчеркивали короткие и трагические стороны человеческой жизни. Среди них были болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы… все признаки того, что смерть приближается и быстро!

В «Натюрморте с доспехами» Виллема ван Алста запечатлены два элемента, символизирующие смертность: череп и доспехи.

Подобно натюрмортам memento mori, популярность рисунков vanitas также возросла. Vanitas объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Подобно натюрморту Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем натюрморте Vanitas с горжетом и кирасой. Помимо доспехов и черепа, он также включал в себя увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).

Тарелка со столовыми приборами и чайником, 1885 г.

Эволюция

Ранние натюрморты были невероятно детализированы, особенно рисунки таких голландских мастеров, как Виллем ван Алст и Питер Стенвейк. Со временем рисунки натюрмортов стали отражать различные современные ему художественные течения. Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.

Бодегон Хуана Гриса 1913 графит и цветные карандаши на шелковой бумаге

В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такими как Nature morte Portugaise Робера Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов.Например, этот натюрморт Хуана Гриса является примером бодегона , типа испанского рисунка натюрморта.

Роберт Делоне Nature morte Portugaise 1915 Индия Тушь и карандаш на бумаге

Краткий обзор урока

Рисунки натюрмортов — это изображения неживых объектов, впервые ставшие популярными в 1600-х годах. Они считались меньшей формой искусства по сравнению с произведениями, изображающими людей.Ранние натюрморты сообщали зрителю различные значения, включая праздник и смерть.

Memento mori натюрморты включали предметы, олицетворяющие смертность, такие как черепа или часы, а vanitas сочетали символы смерти с другими предметами, олицетворяющими эгоизм человечества.

Со временем натюрморты эволюционировали, отражая направления современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов.В начале 1900-х годов все более популярными становились испанские натюрморты под названием bodegons .

Путеводитель по натюрморту

Эта тема больше, чем кажется на первый взгляд. Вот все, что вам нужно, чтобы начать рисовать натюрморты.
Выше и ниже (холст, масло, 20×30) Джанет Рикус

В натюрморте есть что-то особенное. Это особенно созерцательно — даже фраза натюрморт кажется медитативной. Давайте немного поговорим о том, что делает искусство натюрморта таким особенным, прежде чем углубиться в несколько ресурсов для создания собственного.

Бубновый валет (холст, акрил, 36 × 36) Кеннет Хершенсон

Необычайный Обыкновенный

Но сначала: забавный факт о моем имени, Ванесса, заключается в том, что оно было придумано писателем Джонатаном Свифтом (как писатель, это заставляет мое сердце петь). Известно также высказывание Свифта: «Видение — это искусство видеть то, что невидимо для других.Это мнение бьет в самую точку, когда речь заходит об изобразительном искусстве в целом. Я бы сказал, что это особенно верно для натюрморта.

Любой другой художественный объект пропитан чувством движения: пейзажи, фигуры, портреты, дикая природа, даже абстрактное искусство. Жизнь этих предметов действительно сложно запечатлеть на бумаге или холсте. Но искусство передачи сущности неодушевленных предметов — совсем другое животное, так сказать. То, чего может не хватать в движении, определенно не лишено смысла.По словам художницы Мелиссы Хефферлин, «натюрморт — это любовное письмо, написанное в коде».

Независимо от того, является ли искусство натюрморта вашим хлебом насущным или вы хотите освежить свои навыки в новом предмете, следующие профили художников, художественные демонстрации и учебные пособия помогут вам двигаться вперед. Желаю вам увидеть новое в повседневных, «безжизненных» предметах вокруг вас, и удивить себя тем, как много «жизни» появляется в ваших работах. Приятного творчества!

Пекарня Alliance (холст, акрил, 24 x 30 дюймов) Марти Уокер

Натюрморт Вдохновение

Остатки (акрил на панели, 24 x 24 дюйма) от Jacynthe Comeau

Основы

Recycle by Lana Privatera (прозрачная акварель на мелкозернистой бумаге Arches, 29 x 21,)

Специальные методы

Перейти на новый уровень

Готовы поднять свои навыки рисования натюрморта на ступеньку выше? Вот наши самые популярные загрузки видео в категории «Натюрморт».

Есть ли еще жизнь в «Натюрморте»?

Первый выпуск шоу The Big Painting Challenge канала BBC One посвящен натюрмортам.

Скорее всего, слово «натюрморт» не заставит ваш пульс биться чаще. Скорее всего, это вызовет в воображении образы тщательно разложенных фруктов, веточек растений или ваз с цветами. Возможно, это напоминает темные, затхлые, традиционные композиции, мимо которых в галерее проходит взгляд, быстро переходя к более красочным и живым вещам.

Исторически натюрморт занимал нижнюю ступень «иерархии жанров» в изобразительном искусстве. В семнадцатом веке Французская королевская академия решила, что «человек есть мера всех вещей», и поэтому пейзаж и натюрморт были «самой низкой» формой живописи, поскольку не затрагивали человеческий сюжет. Натюрморт, по их словам, был прост: нарисовать персик мог любой, но якобы требовалось более высокое мастерство ремесла, чтобы изобразить греческую легенду или библейский сюжет.

К счастью, с семнадцатого века все изменилось, и теперь мы можем оглянуться назад и увидеть, не получил ли натюрморт плохую историческую репутацию. В конце концов, как жанр, он может охватывать буквально все, что не движется — должны быть какие-то возможности, чтобы сделать его захватывающим… верно?

Может ли натюрморт рассказать нам что-нибудь интересное?

Во-первых, натюрморт может быть порталом в личную историю. В некотором смысле это очень интимно: объекты, изображенные художником, раскрывают то, что они считают важным для себя либо социальным, либо культурным, либо личным.

Посмотрите на движение соцреалистов, которое использовало искусство, чтобы привлечь внимание к условиям жизни обычных людей.Этот натюрморт Джона Брэтби кое-что рассказывает нам о реалиях послевоенной Британии: вместо создания традиционного натюрморта, наполненного натуральными продуктами, Брэтби изобразил предметы, найденные вокруг него, типичные представители домашнего хозяйства, в том, что впоследствии станет известный как стиль «кухонной раковины».

С другой, но не менее интересной заметкой, арбузы раньше выглядели совсем по-другому — и натюрморты это доказывают, как рассказали наши друзья из Hyperallergic.

Когда натюрморт действительно начал двигаться?

Натюрморты существуют уже давно, о чем свидетельствуют картины, найденные на стенах пещер и в довулканических Помпеях. Зевксис, греческий художник, работавший в пятом веке до нашей эры, предположительно нарисовал виноград, который был настолько реалистичным, что птицы слетались и пытались его клевать.

Ни одно из произведений Зевксиса не сохранилось (возможно, все съедено птицами?), поэтому мы перенесемся во времена, когда натюрморт действительно вступил в свои права: золотой век голландцев.Все более богатый средний класс стремился приобретать и демонстрировать искусство, но исторические и религиозные картины оказались непопулярными. Натюрморт был прост и доступен художникам в производстве: им не нужно было никого уговаривать или платить за позирование, они просто черпали вдохновение в расположении вокруг себя повседневных предметов. Так взорвалась голландская традиция рисования натюрмортов, в которой участвовали такие художники, как Питер Клас, Адриан ван Утрехт, Амброзиус Босхарт (старший и младший), Виллем Кальф и Рэйчел Рюйш, и это лишь некоторые из них.

Однако дело было не только в коммерческой выгоде. Натюрморт дал художнику возможность продемонстрировать свое техническое мастерство, поиграть со светом и композицией. Натюрморты также могут иметь символическое значение в зависимости от изображенных предметов, что подводит нас к…

Может ли натюрморт напоминать нам о нашей собственной смертности?

Да может, воображаемый собеседник.

Для искусства, которое заключается в рисовании объектов, натюрморт традиционно много сделал, чтобы напомнить нам, что материальные вещи не так важны в нашей короткой жизни.Многие натюрморты подпадают под категорию «memento mori»: искусство, призванное напомнить зрителю о краткости и хрупкости человеческой жизни. Сама фраза означает «помните, что вы должны умереть».

В связи с этим произведение искусства «ванитас» говорит нам о бесплодности накопления материальных благ. Часть memento mori может содержать смертельную символику, такую ​​​​как погасшие свечи, пепельницы, часы, фрукты (потому что они разлагаются) или, что менее тонко, черепа. Предмет vanitas может включать в себя бутылки вина, музыкальные инструменты или книги: вещи, которые нам нравятся на земле, но которые мы не можем взять с собой в загробную жизнь.

Но разве это все старые голландские мастера?

Давайте снова перемотаем вперед. В восемнадцатом веке у нас есть Жан-Батист Симеон Шарден, которого многие считают непревзойденным мастером натюрморта. Вместо того, чтобы использовать традиционную символику, Шарден просто стремился представить состав предметов, найденных в его собственном доме. Братья Гонкуры выразились лучше всего: «…. никогда, возможно, не было развито до сих пор материальное очарование живописи, имеющей дело с предметами, не представляющими внутреннего интереса, и преображающими их магией обращения с ними… Кто выразил, как он выразил, жизнь неодушевленных предметов?»

Произведения Шардена, пожалуй, являются воплощением натюрморта: простые предметы, не имеющие символического значения, просто расположенные для достижения некоего баланса и единства, красиво изображенные.

Затем у нас есть Сезанн, чьи натюрморты рассматриваются как мост между стилями старых мастеров и поздних кубистов.Натюрморты Сезанна отличаются тем, что включают в себя несколько разных точек зрения: почти как создание скульптуры. Они привносят свет и странную композицию с фруктами, иногда почти беспорядочно разбросанными по картине.

В это время, конечно, нельзя забывать о Ван Гоге, чьи натюрморты настолько ярки, что привлекают даже самых случайных любителей искусства.

Подсолнухи 1888

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Национальная галерея, Лондон

Прекрасные фрукты и цветы.Но может ли жизнь двигаться вперед?

Да. Если мы снова рванем вперед, мы придем к кубизму двадцатого века. Жорж Брак, Анри Матисс и Пабло Пикассо начали использовать формы и блочные формы для создания натюрмортов, которые радикально отличались от натюрмортов их предшественников. Появление фотографии освободило художников от обязанности рисовать предметы так, чтобы они были абсолютно правдоподобными: они могли экспериментировать с настроением, цветом, формами и ощущениями, а не с чистой техникой запечатления правильного блеска на апельсине.Вместо символизма отдельных объектов кубисты могли играть с различиями между внешним видом и реальностью.

Может ли натюрморт быть веселым?

Это плавно приближает нас к поп-арту. Художники поп-музыки стремились — как и некоторые из их предшественников-натюрмортов — выразить повседневную жизнь: людей, средства массовой информации и, конечно же, предметы. Но они нашли новый стиль и новые объекты для изображения: пишущую машинку, банки из-под супа, губную помаду.В Америке поп-натюрморты были способом вернуться к рисованию реальных объектов после господства абстрактного экспрессионизма, и впервые предметом искусства стали средства массовой информации и поп-культура.

Рой Лихтенштейн, безусловно, развлекался своими натюрмортами, подражая стилям, используемым средствами массовой информации и маркетингом, и используя их для изображения обыденных предметов или ситуаций. Он рисовал свои натюрморты плоскими, очерченными формами, вдохновленными газетной и печатной рекламой, и раскрашивал, чтобы они выглядели как оригинал.Он сделал имитацию Ван Гога «Спальня в Арле, », назвав ее «Спальня в Арле, » и пошутив, что если бы Ван Гог был жив, картина пришлась бы ему по душе.

Лихтенштейн сказал о своей работе: «Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах, которые обладают определенной атмосферой или окружением. В моих натюрмортах нет ни одного из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрморте, например, лимоны, грейпфруты и так далее. Он не предназначен для обычного натюрморта».

Может ли натюрморт быть политическим или экспериментальным?

Да: Guardian содержит превосходный список современных художников-натюрмортов, многие из которых используют фотографию для создания своих композиций и чьи работы имеют политический подтекст. Шэрон Кор, возглавляющая список, отдает дань уважения великим голландцам, максимально точно воссоздавая их композиции.

Мэт Коллишоу, еще один член списка, продемонстрировал это своей впечатляющей серией фотографий, освещающих последние приемы пищи приговоренных к смертной казни в США.

Кто-нибудь может нарисовать натюрморт?

Нет. Просто спросите Дэмиена Херста.

В 1990-е годы вокруг искусства молодых молодых художников часто звучал крик: «Это может сделать каждый». Любой мог встать с постели и назвать это «искусством». Любой мог нанести на холст цветные пятна. По иронии судьбы, именно Дэмиен Херст тогда доказал, что не каждый может написать убедительный натюрморт.

В 2012 году Херст сделал перерыв в разделке коров и мариновании акул, чтобы нанести кисть на холст. Его начинание в живописи не было хорошо встречено: критики его выставки в Коллекции Уоллеса были единодушны в своем разочаровании и отвращении к его работам, показывая, что даже тот, кто стал миллионером благодаря своему искусству, не обязательно может справиться с апельсином.

Как написал Джонатан Джонс в « Guardian»: «Если бы Херст не пытался точно нарисовать апельсин, никто бы не знал, что он не может этого сделать. Но он пытался, по крайней мере, я думаю, что это апельсин, и бедная сфера кажется парящей в воздухе из-за неуклюжего круга тени под ней».

Итак… есть ли жизнь в «Натюрморте»?

Да.

Натюрморт часто игнорировали и высмеивали, но его также принимали и адаптировали мастера-художники.Над этим насмехались сотни лет, но он продолжает интриговать современных художников. Натюрморт может в равной мере сочетать в себе обыденное и сверхъестественное, и он никогда не исчезал, а только усиливался и угасал — так что кто знает, куда художник может направить его дальше?

А теперь, пожалуйста, извините меня, мне нужно изящно расставить несколько апельсинов.

Molly Tresadern, Art UK Content Contelor и Marketer

Организация природы — Урок 1 (Образование в Getty)

Общие основные стандарты для английского языка Искусство

Оценки 9-12

Чтение
Craft и Структура
4. Интерпретировать слова и фразы по мере их использования в тексте, в том числе определять технические, коннотативные и переносные значения, а также анализировать, как конкретные варианты слов формируют смысл или тон.

ГОВОРЕНИЕ И СЛУШАНИЕ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на чужие идеи и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрировать и оценивать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

ЯЗЫК
Условные обозначения стандартной английской грамматики
1. Демонстрировать владение условными обозначениями стандартной английской грамматики и их использования в письменной или устной речи.

Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ штата Калифорния

9–12 классы: продвинутый уровень
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас по изобразительному искусству
1. 1 Определение и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и описания визуальных аспектов в окружающей среде и в произведений искусства, в том числе собственных.
1.2 Описать принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, уделяя особое внимание доминированию и подчинению. Анализ художественных элементов и принципов дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решите задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовить портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих утонченное мастерство и технические навыки.
2.4 Повторить и усовершенствовать навыки рисования с наблюдением.

3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие изобразительного искусства
3.1 Выявить сходства и различия в целях искусства, созданного в выбранных культурах.
Разнообразие изобразительного искусства
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культуры влияют отражены в избранных произведениях искусства.

4.0 Эстетическая оценка
Получение значения
4.1 Сформулировать, как личные убеждения, культурные традиции и текущий социальный, экономический и политический контекст влияют интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравните, каким образом смысл конкретного произведения искусства изменился с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
Делать обоснованные суждения
4.3 Формулировать и поддерживать позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменять или защищать эту позицию после рассмотрения мнений других.
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из собственных произведений искусства.
4.5 Применять условности художественной критики, когда пишете и говорите о произведениях искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1.Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения соответствовали их намерениям. осуществляется в их произведениях.
б. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связана передача их идей. средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

3. Выбор и оценка ряда тем, символов и идей
a. Поразмышляйте над тем, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, во времени и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.

4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a. Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
б. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
с. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы сделать в анализе и использовать такие выводы, чтобы сообщить свои собственные художественные решения.

5. Анализ и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a. Определите намерения тех, кто создает произведения искусства, исследуйте последствия различных целей и обосновывайте свой анализ. целей в конкретных работах.
б. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
с. Аналитически размышляйте над различными интерпретациями как средством понимания и оценки произведений изобразительного искусства.

Arrangement Nature — Lesson 3 (Education at the Getty)

Common Core Standards for English Language Arts

9–12 классы

ПИСЬМО
Типы и цели текста

воображаемый опыт или события с использованием эффективной техники, хорошо подобранных деталей и хорошо структурированной последовательности событий.

Создание и распространение текстов
4. Создавать четкие и связные тексты, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории.

ГОВОРЕНИЕ И СЛУШАНИЕ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на чужие идеи и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрировать и оценивать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ штата Калифорния

9–12 классы Proficient
1. 0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарного запаса по изобразительному искусству
1.1 Определение и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и описания визуальных аспектов окружающей среды и в произведениях искусства, в том числе и собственных.
Анализ художественных элементов и принципов дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решить задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.4 Повторить и усовершенствовать навыки рисования с наблюдением.
Коммуникация и выражение через оригинальные произведения искусства
2. 5 Создайте выразительную композицию, сосредоточив внимание на доминировании и подчинении.

Производное значение
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из своих произведений искусства.
4.5 Применять условности художественной критики, когда пишете и говорите о произведениях искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1. Понимание и применение медиа, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнялись. в своих произведениях.
б. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связана передача их идей. средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

2. Использование знаний о структурах и функциях
a. Демонстрировать способность формировать и отстаивать суждения о характеристиках и структурах для выполнения коммерческих, личных, общественных или иных целей ст.
б. Оцените эффективность произведений искусства с точки зрения организационных структур и функций.
с. Создавайте произведения искусства, которые используют организационные принципы и функции для решения конкретных задач изобразительного искусства.

3. Выбор и оценка ряда тем, символов и идей
a.Поразмышляйте над тем, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, во времени и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.

5. Анализ и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a. Определите намерения тех, кто создает произведения искусства, исследуйте последствия различных целей и обосновывайте свой анализ. целей в конкретных работах.
б. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
с. Аналитически размышляйте над различными интерпретациями как средством понимания и оценки произведений изобразительного искусства.

Мэрилин Одри Флэк: Натюрморт, Vanitas, Trompe l’Oeil

5 марта – 2 августа 2009 г.

UAMA празднует возвращение знаменитой картины, монументальной Мэрилин Одри Флэк (1977), после предоставления в аренду передвижной выставке WACK! Искусство и феминистская революция», организованная Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе.

Одна из трех монументальных картин в серии Vanitas Одри Флэк (1976-78), «Мэрилин» входит в число самых значительных работ в творчестве художницы. Опираясь на родственные традиции натюрморта, vanitas и trompe l’oeil, живопись Флэка наделяет материальные объекты многослойным символическим значением и расширяет возможности этих исторических жанров за счет новшеств в форме и содержании.

Под влиянием работ голландских художников-натюрмортов 17-го века Флэк прославляет пышные текстуры и цвета физического мира в своих плотно упакованных изображениях иллюзионистически визуализированных объектов.В качестве ванитаса (натюрморта, намекающего на тщеславие мирских удовольствий и преходящую природу жизни) Мэрилин служит памятным размышлением о жизни, смерти и славе Мэрилин Монро; включает в себя как традиционные символы vanitas (песочные часы, свеча), так и современные (фотография, календарь). Тем не менее, в отличие от традиционных натюрмортов, Мэрилин также действует как автопортрет, в котором Флэк связывает свою роль художника с ролью кинозвезды в создании публичного образа, и в котором она созерцает течение времени в своей собственной жизни через себя. референтные объекты.

Кроме того, «Мэрилин» Флэка функционирует в рамках американской традиции натюрморта, в частности, trompe l’oeil («обманывать глаз»), посредством чего иллюзионистские изображения обычных предметов создают трехмерные эффекты. Будучи фотореалистом, Флэк также стремится сделать объекты реальными. В то время как цели фотореализма являются более концептуальными, чем перцептивными, работа Флэка разделяет интерес обмана к материальности объектов и к исследованию природы иллюзии, реальности и мимесиса.

Сопутствующие работы из постоянных коллекций UAMA призваны проиллюстрировать традиции натюрморта, vanitas и trompe l’oeil и спровоцировать наводящие на размышления связи с Мэрилин. В то время как ее работа коренится в этих жанрах и их увлечении материальным миром (и тем, как они обозначают нематериальное), Флэк модернизирует их в Мэрилин, увеличивая масштаб, расширяя объекты за границы картины и помещая их в неожиданные углы и пространственные отношения, а также путем вставки личных ссылок и символов.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.