Что такое графический планшет: зачем нужен, как пользоваться

Графический планшет – это устройство, которое позволяет вводить данные с помощью стилуса (пера) и чувствительной области. Это наподобие карандаша с листком бумаги, но в этом случае это представлено электронным устройством. При таком описании многие пользователи могут подумать, что этот планшет используется только стилистами или художниками. Это на самом деле так, этот гаджет довольно полезен в их профессии, но также он может применяться и для множества иных задач.

Содержание статьи

• Графический планшет: что это
• Функциональность графического планшета
• Зачем нужен графический планшет
• Как пользоваться таким устройством

Графический планшет: что это

Очень часто графический планшет путают с традиционным планшетным ПК, однако ничего общего в этих девайсах нет. Гаджет представляет собой пластиковый прямоугольный корпус со стилусом и несколькими клавишами.

Стилусум называется карандаш, предназначенный для получения изображения на планшете. В отличие от обычной мышки он чувствителен к прикладываемому усилию. Чем слабей давление на стилус, тем прозрачней и тоньше получается линия. Это помогает регулировать динамику пера, создавая иллюзию реального «рисования», которое наиболее привычно для художников.

Планшет подключается к обычному ПК через USB-разъем, также существуют беспроводные модели. Устройство совместимо с Sai, Photo Shop, CorelDraw, Paint.

Функциональность графического планшета

Кроме получения изображения, с этим гаджетом проще редактировать фотографии, создавать анимацию, можно легко построить графики, сделать свою подпись на электронном текстовом файле, даже создать собственный оригинальный шрифт.

Справка! Кроме всего этого, оборудование облегчает работу в любых графических приложениях. Теперь каждый элемент не сможет остаться без внимания.

Зачем нужен графический планшет

Эти устройства используют люди различных профессий:

1. Фотографы. Им этот гаджет требуется для обработки фотографий — карандашом можно исправить любые огрехи, отредактировать кадр вплоть до одного пикселя.
2. Художники и стилисты, поскольку их работа связана непосредственно с рисованием. Что относительно веб-дизайнеров, то их профессия заключается именно в том, чтобы создавать рисунки и анимацию на компьютере. Естественно, графическое рисование карандашом сделает этот процесс гораздо проще, комфортней и точней, в отличие от использования обычной мыши.
3. Личности, которые стремятся к развитию и люди, которые большое количество времени проводят за компьютером. Тем, кто хочет расширить познания, открыть свой потенциал, будет полезен графический планшет. Этот гаджет поможет по-новому выполнять работу, отдыхая от клавиатуры и мыши. Также устройство является хорошим развлечением для людей, которым просто нравится рисовать.
4. Дети. Да, хорошо, если дети используют настоящую бумагу и краски, однако осваивать новые технологии также необходимо. Уверенное использование графических инструментов даст возможность добавить разнообразие, так как ребенок сможет рисовать и на бумажном листе, и на графическом планшете, это сможет пригодиться в дальнейшем.
5. Предприниматели и работники офисов — то есть те люди, которые постоянно имеют дело с документами. В первую очередь, для чего требуется гаджет каждому предпринимателю — поставить свою электронную роспись. Безусловно, лишь для этого приобретать это оборудование нецелесообразно, но можно выполнять и иные задачи. К примеру, на этом устройстве удобней работать с документами, подготавливать презентации.

Внимание! Планшет полезен практически всем пользователям. Конечно же, для некоторых он требуется обязательно в силу профессии, а некоторым сможет просто обеспечить приятный досуг.

Как пользоваться таким устройством

Непосредственно планшет имеет рабочую часть, переносящую результат касания пером на экран компьютера. С помощью стилуса выполняются действия, аналогичные обычной мышки. Но в этом случае есть намного больше возможностей, если рассматривать рисование или дизайн.

Так, с помощью мышки не получится точно проработать силу прижатия курсора либо толщину линий, которые отображаются непосредственно в виде картинки. То есть, стилус используется как полноценный способ управления, можно делать изображения так, как будто это происходит на обычной бумаге. Но результат тут же отображается на экране.

Нужно отметить еще одно преимущество. К примеру, чтобы точно отретушировать некоторый участок бумагу физически нельзя увеличить в масштабе, но это легко выполнить с рисунком на мониторе.

Единственная сложность, которая чаще всего возникает у пользователей — привыкание к тому, что рисование стилусом происходит на планшете, а получившийся результат показывается лишь на экране. Так, необходимо все время поднимать голову на монитор.

Качественные стилусы учитывают силу воздействия, угол пера и иные мелочи, которые требуются во время создания изображений. Существуют планшеты, совмещенные с экраном, на которых можно сразу посмотреть результат работы.

Графический планшет – универсальное устройство как для редактирования текстовых файлов, так и для создания дизайнерских проектов. Ни одна творческая профессия не сможет обойтись без этого гаджета. Необходимо лишь определиться с требуемыми характеристиками, и это устройство значительно облегчит жизнь.

Почему вам не нужен графический планшет… чтобы стать хорошим художником

Когда я была ребенком, я понятия не имела ни о графических планшетах, ни даже о компьютерах. Я просто любила рисовать и отчаянно мечтала о волшебном фломастере, который мог бы писать всеми возможными цветами, и чудо-листе бумаги, которому не страшен ластик. Для человека, который хочет творить без ограничений, это вполне обычные желания.

Много позже, когда выяснилось, что такие магические девайсы действительно существуют, я со своим карандашом почувствовала себя еще более обделенной. Я использовала компьютер, чтобы добавлять моим рисункам цвета, мощные темные линии, но выглядело все бездарно, я вечно была недовольна результатом. Заполучив свой первый планшет, миниатюрный Wacom Bamboo, я прыгала от счастья! Наконец-то в моем распоряжении были все возможные цвета и инструменты, чтобы сотворить все что угодно!

Понадобилась уйма времени, чтобы я наконец осознала: перед тем, как переключиться на цифровое искусство, нужно было бы для начала научиться рисовать. Для меня это стало печальным открытием; убийственнее был только тот факт, что рисованию действительно нужно учиться. И до сих пор, когда я встречаюсь с начинающими художниками, все, что я слышу от них, это мечты, какими крутыми мастерами они станут, когда у них появится их первый графический планшет, и жалобы, как плохи они сейчас, потому что планшета нет. Слушайте внимательно: покупка планшета раньше времени угробит ваши навыки! Проверено на личном опыте.

Мечты о славе

Причина, по которой мы беремся за рисование, рождается глубоко внутри. Для меня такой причиной были идеи или концепты, как я называю их сейчас, которые я хотела воплощать в жизнь. Рисование – почеркушки карандашом на бумаге – было лишь средством. И я бы предпочла осуществлять идеи силой мысли, просто подумав о них, если бы только это было возможно.

Но дело было не столько в том, чтобы однажды увидеть свою идею воплощенной, сколько в том, чтобы рассказать о ней людям. Создавая что бы то ни было, я предвкушала, я фантазировала, что же почувствуют зрители, когда увидят мою работу законченной. Я рисовала и улыбалась, представляя теплые отзывы о том, что мое творчество трогает сердца.

Такое отношение к рисованию, как средству достижения этих целей, накладывало свои ограничения. Живопись казалась более подходящим средством, но она была неоправданно сложной в техническом плане. Фотошоп представлялся идеальным инструментом – аккуратным, продвинутым и всепрощающим. Поэтому я использовала его для прокачки рисунков. Поначалу, для раскрашивания своих работ…

…но со временем я научилась использовать и другие инструменты.

Результат был просто потрясающим!

А затем у меня появился планшет. Я была на седьмом небе от счастья! Наконец-то, никаких ограничений! По крайней мере, я так думала в тот момент…

После покупки планшета я стала рисовать много, ОЧЕНЬ МНОГО. В это чудное время я могла создать все, что угодно, и мои концепты – как воспринимаемые зрительно – могло увидеть все больше и больше людей.

Конечно, я была в курсе, что хороша далеко не во всем. К примеру, задние планы были для меня сущим адом. Мне хотелось создавать персонажей, различные сцены, но фон был настоящим наказанием. Со временем я начала замечать, что мне не удается многое. И это многое не будет получаться само собой, как мне хотелось бы, этому действительно нужно учиться.

Из этой маленькой истории сам собой напрашивается прелюбопытнейший вывод. Взгляните на мои рисунки вверху еще разок. Заметили что-нибудь? Случайно, сама того не заметив, я перешла от рисунка к живописи. Но этом ведь нет ничего страшного, верно? Я же просто хотела творить, а рисование было лишь средством… О, как жестоко я ошибалась!

Хочешь рисовать? Но зачем тебе это?

Я имела четкую мотивацию, но она потерялась где-то на полпути. Я хотела показывать свои концепты людям, я хотела, чтобы они нравились, но вместо того, чтобы сфокусироваться на рисовании, я с головой погрузилась в мир цвета и ретуши. Вместо того, чтобы научиться рисовать быстро и эффективно, я использовала ластик и тысячи слоев, чтобы замаскировать свои ошибки. Вместо изучения анатомии животных, я крепила тучи референсов перед глазами, чтобы создать один-единственный рисунок.

Вот так я потерялась. Вместо того, чтобы стать хорошим художником, я стала виртуозным жуликом. Да я вообще не училась рисовать! Руководствуясь главной причиной, по которой я вообще взялась за рисование, я училась не рисовать в целом, а училась создавать только то, что нравилось мне. Разве не так поступают художники, которые обводят и раскрашивают чужие арты? Вот что случается, когда мы фокусируемся на результате, а не на методе.

Симпатичный арт? Возможно, но исполнение его хромает. И если вы не видите этого, вы, вероятно, допускаете те же ошибки, что и я, когда у меня появился планшет.

Над моим столом висит работа Терри Витлач (TerryWhitlatch), и глядя на нее я думаю, в какой же момент все пошло не так. Спустя все эти годы, сперва – годы бездумных дудлов, затем – годы усердного анализа, я превратилась в такого художника, каким никогда не хотела быть! Я лишь хотела, чтобы придуманные персонажи выглядели реальными, живыми, и только сейчас я поняла, что карандаш был единственным необходимым для этого инструментом.

Обманчивая безграничность возможностей

Рисовать сложно. Понадобилась целая вечность, чтобы я наконец это осознала. А до того моя жизнь была вечным поиском простых решений. Для начала я сменила свой обычный твердый карандаш на наборчик помягче – это стало первой ошибкой из многих. Затем я начала редактировать рисунки в фотошопе. Затем – копипастить, вращать, трансформировать, накладывать тонны фильтров и текстур чтобы получить в результате такой рисунок, который я-то в действительности НЕ рисовала. А затем появился планшет, который сделал из меня горе-художника.

Раз за разом я старалась найти самый легкий путь. Огромнейшей ошибкой было думать, что вся проблема в инструменте, а не в моих собственных навыках. Есть выражение: «Чтобы выйти за рамки, нужно для начала оказаться в них». Со своим одним-единственным твердым карандашом и огромным желанием творить я чувствовала себя загнанной в рамки. Что же я сделала? Я вышла за эти рамки, чтобы угодить в другие.

Что в этом плохого? Представьте, что вас попросили нарисовать что-нибудь фантазийное, что вашей душе угодно. Чувствуете, как вдруг опустел ваш мозг и ушли все идеи? Очень сложно определиться, когда перед вами вся необъятность выбора. А теперь представьте, что вас попросили нарисовать что-либо с обязательным присутствием на рисунке трех персонажей: мыши, клубники и стакана воды. Ну как, творческий процесс пошел?;)

В этом-то и заключается обманчивость широкого выбора. Чем больше возможностей открывается перед вами, тем сложнее выбирать и совершенствовать что-то одно. Никогда не угадаешь, что именно даст наилучший результат, поэтому вы пробуете все, тестируете и тратите впустую драгоценное время, а в итоге будете неплохи во многом, но ни в чем не будете лучшим.

Если бы вас заточили в темнице с карандашом и листом бумаги наедине, вряд ли вы бы стали обдумывать другие варианты. У вас не было бы возможности переключиться на другой инструмент, чтобы выяснить наверняка, подойдет ли он лучше. Вы бы направили всю свою страсть и усилия на совершенствование себя в том, что вам доступно. И наверняка преуспели бы быстрее, чем тот богатенький буратино с Cintiq.

Конечно, вы можете со мной не согласиться. У буратино с Cintiq в наличии все цвета, и он может свободно писать картины (а живопись гораздо реалистичнее рисования). Но… дело ведь не в реализме. Подумайте о своей мотивации, о тех причинах, что заставляют вас рисовать. Вы хотите создавать фотографические картины? Хотите, чтобы люди глядя на них восклицали: неужели это не фото? Это все, что вам нужно? Если так, дальше можно не читать.

Без сомнения, планшет поможет стать вам человеко-копиркой. Но мы ведь говорим об искусстве, о творчестве. Взгляните на два примера ниже. Первый исполнен в цвете, но именно второй представляет концепт так, как он того заслуживает.

Именно он поймал ту энергию, атмосферу сюжета, в то время как цветной… просто-напросто симпатичный. Да, на базе этого наброска можно создать прекрасную картину, но даже сейчас, пока он существует как набросок – ему не нужны цвета, чтобы представить идею, достучаться до зрителя.

Создать симпатичную картину гораздо проще, чем мастерский скетч.

Заблуждение в том, что живопись якобы является высшей формой искусства, зачастую приводит к желанию поскорей забросить рисование. Вопреки этому мнению, рисование вовсе не низшая, начальная, а другая форма искусства, возможно даже более сложная, чем живопись. Живопись копирует или воссоздает реальность, в то время как рисование создает линии, которых не существует, — и только наш разум способен их оживить.

Побег за рамки

Не важно, насколько хороша я была в живописи, я всегда завидовала чистым рисункам профессиональных художников. Мои же никогда не выглядели профессионально. Я могла нарисовать что-нибудь похожее при наличии референсов и достаточного количества времени, но скетчи получались грязными и неуклюжими. Меня это беспокоило, но не слишком. Ведь я в конце концов могла добавить цвета, наложить поверх чудо-ретушь, — и никто ничего не заметит. Не заметит… что я не умею рисовать.

Как думаете, эти работы хороши? Лайн-арт полон анатомических ошибок, на которые я закрыла глаза, лишь бы закончить рисунок. Цветное изображение затенено черным и белым, с совершенно невразумительным источником света. На его создание ушло две недели, и было время, когда я так гордилась им!

Вспомните момент, когда вы рисуете что-нибудь, и набросок с каждой секундой и каждой новой линией становится все небрежнее и грязнее. И именно в такой момент очень хочется, чтобы на месте карандаша и бумаги оказался планшет. Вы думаете о всех этих слоях, настраиваемой прозрачности, ластике, который не портит ни бумагу, ни рисунок; кажется, что планшет и есть идеальное решение всех проблем. Возможно, так и есть. В некотором роде. Но неужели это единственное решение? И неужели это правильное решение?

Без понятия, куда ведут все эти линии…

…но это и не важно, ведь у меня есть планшет! Поясню: это совсем не круто!

Из любой ситуации есть как минимум два выхода (даже если вас съели;). Забавный пример: один известный мультяшный герой кричит: «Не могу видеть, как он страдает!» и тут же хорошенько зажмуривает глаза. Проблема решена! Но правильный ли это выход? Если вы чувствуете, что что-то дурно пахнет, вы зажмете нос? Будет ли это верным решением или лишь одним из решений?

Ваши линии выглядят как взрыв на макаронной фабрике не потому, что у вас нет планшета, а потому, что у вас недостаточно развиты навыки рисования, чтобы их (линии) обуздать. Если вы купите планшет на этом этапе, вы завуалируете проблему, перестанете замечать и забудете о ней, но не решите.

Давайте подумаем, зачем вам планшет:

• чтобы стирать ошибки, да так, чтобы и следа от них не оставалось;
• чтобы проводить новые линии поверх старых ошибочных, и чтобы рисунок при этом оставался чистым;
• чтобы отменять ошибочные действия;
• чтобы создавать чистый лайн-арт без всего того хаоса, который спрятан внизу.

Наилучший способ избавиться от ошибок — это не заставить их исчезнуть как по волшебству, а научиться их не делать. Жать Ctrl-Z всякий раз, когда что-то идет не так, пока наконец не получится так как надо, гораздо проще, чем разобраться и понять, что значит «правильно» и «неправильно» относительно техники рисования.

Не бегите за рамки и прекратите искать легкий путь. Наличие или отсутствие планшета ничего не решает, если вы не научились рисовать. Поэтому учитесь, начинайте уже сейчас!

Цвета! Дайте больше цвета!

Возможно, ни одна из причин из моего списка не относится к вам, и вы мечтаете о планшете, чтобы раскрашивать свои рисунки. Отличная причина, но хочу предупредить: цвет – невероятно сложная штука. Это ведь не просто заполнение пространства, как вы делали это в детстве. И, практикуясь так, вы рискуете вновь перейти от рисования к живописи.

Никто не говорит, что живопись это плохо. Нет, я просто обращаю внимание на то, что живопись это не рисунок. Вы должны решить для себя, зачем вы это делаете, чтобы понять, действительно ли вам это подходит. Я всегда хотела создавать персонажей, а другой частью мотивации было создание их настолько реалистичными, насколько это возможно, и поэтому я хотела планшет. В конце концов, мотивация «максимально реалистично» отодвинула на второй план «создание персонажей». А это совсем не то, чего я хотела!

Если не хотите повторить мои ошибки, хорошенько изучите Инструмент Перо (Pen Tool). Он отлично работает в паре с мышью, и это все, что вам нужно, чтобы добавлять цвета контролируемо. И убедитесь, что вы научились рисовать, прежде чем начинать работать с цветом. Старайтесь избегать мыслей: «Ну да, рисунок выглядит не очень, но как только я добавлю цвета…»

Установите границы

Рисование – это не бесконечные попытки изобразить что-либо, пока наконец не выйдет симпатично. Если ваши рисунки выглядят плохо, тому есть причина. Все, что вам нужно – найти ее и решить проблему, а не создавать ситуацию, в которой эта проблема не бросается в глаза. Вряд ли вы стали бы чемпионом по шахматам, если бы играли со слабыми игроками.

Если вы учитесь рисовать, сначала научитесь, а потом уже можно взяться и за планшет. Intuos и Cintiq в вместе с фотошопом (или другими программами) даст вам больше возможностей, но вполне возможно, что гораздо больше, чем нужно, и вы потеряетесь и забудете, зачем вы начинали работать с планшетом.

Переход к планшету и графическим редакторам слишком рано приведет к тому, что вы станете мастером трюков и обходных путей. Вы сможете создать что угодно, но это будет не совсем рисование. Безусловно, это не значит, что вы не сможете научиться рисовать при помощи планшета, но после него традиционное обучение покажется унылым и устаревшим. Более того, вряд ли вы, со всеми этими инструментами, вдруг попавшими вам в руки, сможете противостоять соблазну укатиться в живопись. А умение живописать вовсе не подразумевает умение рисовать;)

Попробуйте выполнить несколько упражнений. Заметьте, покажутся ли они вам сложными, как отреагирует на них ваш разум. Думаете ли вы, что справились бы с ними лучше, будь у вас планшет? Если да, это знак, что вам нужно хорошенько над этим поработать. Если же они для вас слишком просты, смело переключайтесь на планшет – он уже не сможет навредить вашим навыкам рисования!

Набросок из 15 линий

Соберите побольше референсов на тему, которую вы хотите изучить. Возьмите маркер, перо или простой карандаш (что угодно чуть толще обычной шариковой ручки) и попробуйте изобразить форму объекта пятнадцатью линиями (или меньше).

Обдумайте каждую линию, но как только вы спланируете каждое движение, рисуйте быстро. Каждая линия должна быть непрерывной! Хорошо бы референсы были небольшими, как и ваши наброски. Проработка деталей здесь не важна, и вы можете поместить несколько набросков на одном листе.

Считать линии необязательно, просто старайтесь использовать их настолько экономно, насколько это возможно.

Рисунок за 30 секунд

Опять же, соберите несколько референсов, но на этот раз сделайте из них слайд-шоу. Можете использовать для этого специальные программы, Google images slide-show или переключать слайды вручную. Чем увереннее вы будете себя чувствовать, тем меньше времени вы будете тратить на каждый слайд. Начать можно с одной минуты.

На DeviantArt вы можете создать слайд-шоу из любой папки в галерее, к примеру, из Favorites, куда можно собрать референсы.

Теперь попробуйте скопировать их в уменьшенном масштабе, упрощая детали, используя всего несколько линий (чем меньше, тем лучше), но не теряя точности при этом. Рисуйте быстро — это заставит думать и оценивать каждое движение. И не грызите себя за ошибки и неверные пропорции – вы тренируетесь, и не очень хороший рисунок – вполне ожидаемый результат. Со временем рисунки станут лучше, поэтому спешить не стоит. Сделайте своей целью рисовать, скажем, 30 набросков в день, просто рисовать, а не рисовать безупречно.

Урок послушания

Еще одно упражнение скорее не для развития навыка, а для разума. Если вы зависаете над рисунком, который получается лучше, чем остальные, это значит, что у вас есть сомнения по поводу ваших навыков. Это приведет к зацикленности на кучке линий и не даст вам свободно учиться.

Когда вы учитесь рисовать, вашей главной целью должно быть создание раз за разом технически верного рисунка. Совершенно необязательно, чтобы все ваши наброски одинаково нравились вам, но, по крайней мере, они должны быть неплохими в техническом плане. Если вы совершаете очевидные ошибки, заметные даже вам, вам просто необходимо работать над навыками и техникой, и планшет здесь никак не поможет.

Нарисуйте что-нибудь. Затем нарисуйте это еще раз, но уже исправив ошибки, которые вы заметили. Затем еще раз, если это необходимо. Когда вам наконец понравится результат, нещадно выбрасывайте набросок. Не используйте рисунок в качестве базы для работы посерьезнее, не загружайте его в соц.сети, чтобы похвастаться прогрессом. Избавьтесь от него! Как в инструкции: «Намылить, смыть, повторить!»;)

Тренировка мышечной памяти

Мое самое любимое (и самое сложное) упражнение. Выберите тему, включите любимую музычку и приступайте. Рисуйте много. Рисуйте так быстро, как только можете, для начала чтобы успеть ухватить дух темы за хвост, затем добавляя детали, но не теряя скорости работы при этом. Закончите один набросок – начинайте следующий. Учитесь чему-то новому благодаря каждому из них. Спрашивайте себя: а уловил ли этот рисунок суть темы? Что мне не удалось? Цель данного упражнения – натренировать руку совершать движения, необходимые при рисовании на данную тему, а также понять, как сделать эти движения наиболее рациональными и эффективными.

Создайте сотню набросков, большую их часть вы сможете уместить на одном листе, сохраните его, чтобы затем мотивировать себя на новые занятия. Хотя посвящать этому слишком много времени также не стоит. Если у вас голова идет кругом и от рисования немного подташнивает (вы не просто приуныли, а что-то вроде «О нет, не могу больше!»), это знак, что ваши силы исчерпаны, и вряд ли вы способны еще чему-то научиться сегодня.

И помните, вы не мышцы тренируете, а мышечную память. Легкая усталость – это нормально, но загонять себя тоже не надо.

Вы могли заметить, что это упражнение я выполнила на планшете. На то была причина: здесь я привыкала к разнице между планшетом и экраном компьютера.

Есть ли это хитрость с моей стороны? Не совсем. Я рисовала на планшете, но не использовала фотошоп, он ни в чем мне не помог. Никакого зума, никакого ластика, только одна-единственная жесткая кисть, один слой, никакого Ctrl-Z, никаких трансформаций – ничего из того, чего у вас изначально нет при рисовании на бумаге, кроме, пожалуй, огромного рабочего пространства. Вряд ли вы станете покупать планшет только ради этого. Но если вы повторите мою ошибку – купите планшет до того, как научитесь хорошо рисовать – можете тренироваться именно так.

Заключение

Если я до сих пор вас не убедила, и вы думаете: ну да, это похоже на правду, но плюсов в использовании планшета гораздо больше, представьте, что вас пригласили на собеседование по поводу работы и попросили нарисовать что-нибудь карандашом. У вас пять минут и ни одного референса в помощь. Как вы будете себя чувствовать? Или вас попросили рисовать на планшете, но начали следить при этом за каждым действием, наблюдать, как вы мечетесь и надеетесь, что хороший рисунок получится сам собой. Неприятная ситуация, не так ли?

Заиметь графический планшет до уверенного освоения рисования – это как купить крутую фотокамеру, не изучив основы фотографии. Если у вас и будут получаться лучшие снимки, то чисто случайно. И если у вас вдруг ее не станет, ваши навыки уйдут вместе с ней. Любой может быть неплох в чем-либо, имея профессиональное оборудование, но важно то, что вы реально можете делать, когда вы лишены его.

Знаете, что общего между вами и такими художниками как Леонардо да Винчи или Микеланджело? Верно, ни у кого из вас нет (или не было) графического планшета. Разница в том, что эти художники не тратили время впустую, надеясь на то, что когда-нибудь у них появится продвинутый инструмент. Они работали с тем, что имелось в наличии, и становились лучшими в этом. Есть особый шарм в использовании простых, скромных инструментов, которые остались нам в наследство из других, менее технологичных эпох, в создании чудес при их помощи, невзирая на то, где вы находитесь и сколько денег у вас есть. Важно то, что вы сможете рисовать, даже если вам отключат электричество;)

И последнее. Возможно, сейчас вы в растерянности смотрите на мои работы, они кажутся вам лучше, чем все то, что вы когда-либо рисовали, и читаете о том, как плохи они есть на самом деле, и не понимаете, как так. Это указывает на другую проблему. Если вы не можете отличить хороший рисунок от плохого, профессиональный от любительского, как вы вообще собираетесь стать художником, даже имея лучший графический планшет на планете Земля? Вам нужно учиться видеть, учиться понимать, упрощать, учиться учиться – а для этого планшет вам не нужен.

Я нарисовала это в традиционной технике много после того, как у меня появился планшет. Как видите, он ни капельки не помог мне улучшить технику рисования. (А если вы не видите этого, загуглите и посмотрите, как должен выглядеть волк).

9 причин, почему каждый цифровой художник должен использовать планшет для рисования

Вы цифровой художник ищете альтернативу созданию произведений искусства, но не хотите покупать iPad для работы? Планшеты для рисования существуют уже давно, но они по-прежнему очень актуальны сегодня благодаря своей стоимости, качеству и долговечности.

Независимо от того, являетесь ли вы художником-фрилансером или работаете в офисе, существует множество причин, по которым вам необходимо использовать его ежедневно. Давайте посмотрим на них, не так ли?

1. Прочный и долговечный

Если вы склонны к неуклюжести, планшет для рисования достаточно прочен, чтобы выдержать падение. И если вы покупаете планшет для рисования с экраном, он очень устойчив к потертостям и косметическим царапинам, так как большинство из них изготовлены из прочного пластика и имеют пластиковые корпуса и закаленное стекло, поэтому вам также обычно не понадобится защитная пленка.

В общем, вы можете брать его с собой куда угодно, не беспокоясь о его повреждении. Удивительно, но они могут прослужить несколько лет, если за ними правильно ухаживать.

2. Отлично подходит для технической работы

Вы изучаете дизайн или работаете штатным архитектором? С планшетом для рисования вы легко сможете создавать высокодетализированные 3D-наброски, такие как структурные чертежи, планы этажей, ландшафты, чертежи с высоты птичьего полета или любые чертежи, которые вы можете придумать.

Вам, как дизайнеру, может понадобиться поработать над дизайном интерьера для следующего клиента. Планшеты для рисования, такие как Wacom PTH660 Intuos Pro, имитируют ощущение бумаги, что принесет пользу вашему предстоящему проекту. Представьте, насколько проще было бы набросать эту гостиную. Не нужно возиться с блокнотом, ведь в планшете будет все необходимое в одном устройстве.

Если вы новичок в мире искусства и хотите купить планшет для рисования, вы также можете посетить несколько сайтов, которые научат вас хорошо рисовать.

3. Большой размер экрана по сравнению с обычными планшетами

У вас ограниченный бюджет? С планшетом для рисования вы получаете большой экран и интерактивный дисплей по более низкой цене. Вы также можете использовать их без подключения к компьютеру, чтобы наслаждаться удобством цифрового рисования в любом месте.

Хотя средний размер экрана составляет 13,3 дюйма, вы можете приобрести планшеты с диагональю до 24 дюймов, если это соответствует вашему стилю. Это много места на экране по сравнению с книгой по искусству, поэтому у вас гораздо больше свободы для творчества.

Сам экран тоже похож на бумагу, так что вам не придется иметь дело с трением поверхности или отражениями экрана во время рисования! Будь то пейзаж или портрет, вы можете рисовать то, что вам нравится.

4. Вы получаете удобный стилус

Зачем возвращаться к традиционному карандашу HB для рисования, если можно использовать первоклассный стилус, для которого не нужны батарейки? Кроме того, это намного удобнее, а значит, вы не будете подвержены боли в запястье. Например, у Wacom есть технология электромагнитного резонанса, которая представляет собой слой датчиков за ЖК-экраном. Это гарантирует, что цифровой опыт будет таким же естественным, как и бумажный.

Ручка легкая, поэтому вы можете писать и комментировать документы, если планируете отправлять черновые наброски третьим лицам. Не нужно тратить время на отправку электронных писем о ваших проектах, потому что вы можете включить их в свою работу.

Вы также можете использовать его с различным программным обеспечением; вы сможете с легкостью использовать свой любимый цифровой холст. Paint.NET — это классика для любого цифрового художника, и теперь стилус упрощает работу с чистыми линиями и деталями.

5. Позволяет подключаться к компьютерному программному обеспечению

Одним из самых больших удобств графического планшета является возможность подключения его к любому компьютеру! В отличие от прошлого, вам больше не нужно их подключать. В зависимости от используемой марки вы можете воспользоваться функцией Bluetooth или использовать беспроводные USB-приемники и легко подключаться к компьютерам Windows или Mac.

Какое программное обеспечение можно использовать с планшетом для рисования, спросите вы? Adobe Photoshop, GIMP, ArtRage 5, Corel Painter и многие другие. Вы оцените его совместимость. И если вы ищете бесплатные программы для использования, вот лучшие приложения для рисования для Windows 10.

6. Надежный аккумулятор

Ищете устройство, которое можно использовать круглосуточно, не беспокоясь о потере работы? Срок службы батареи планшета для рисования надежен для любого художника. Вы можете получить полный день зарядки для планшетов малого и среднего размера, в то время как вы получите полдня с большим. Срок службы каждой литиевой батареи также составляет до трех лет, так что вам не придется беспокоиться о ее замене в ближайшее время.

7. Полезно для аниматоров

Вы 2D или 3D аниматор? Планшет для рисования упрощает процесс рисования, повышая качество вашего творческого портфолио! Он идеально подходит для создания раскадровок, рисования персонажей, оформления фона, анимации рамок и рисования от руки.

Вы сможете наслаждаться более быстрым рабочим процессом, быстрее редактировать и передавать изображения, а также максимальной гибкостью доступных инструментов. Sketchbook Pro или Adobe Photoshop — ваш лучший выбор для анимации!

8. Бюджетно

Вы студент-художник с небольшим бюджетом? Вам не нужно выбрасывать тысячи долларов, чтобы приобрести качественный планшет для рисования. Многие планшеты для рисования могут стоить более 2000 долларов, но вы можете легко купить хороший планшет менее чем за 100 долларов.

Например, и Huion Inspiroy h2161, и UGEE M708 V2 стоят намного меньше ста долларов, так что вы можете начать свое путешествие в цифровое искусство, не повредив свой банковский счет.

9. Надежные бренды на выбор

Wacom — международная компания, основанная в 1983 году и базирующаяся в Японии. Точно так же XP-Pen была основана в 2005 году в Японии и известна разработкой и распространением высококачественных планшетов для рисования.

Это пользующиеся большим доверием японские бренды в индустрии искусства, поэтому вы можете быть уверены, что покупаете у надежной компании с многолетним опытом в производстве этих продуктов.

Планшет для рисования — отличная инвестиция для цифровых художников

Не имеет значения, являетесь ли вы начинающим цифровым художником или человеком, который много лет работал в сфере анимации; планшет для рисования всегда стоит использовать. Вы будете довольны, зная, что купили устройство, которым приятно пользоваться, которое имеет долгий срок службы и всегда обеспечивает невероятно детальную работу без больших затрат.

8 вещей, которые вы должны знать перед покупкой графического планшета

Когда дело доходит до улучшения вашей игры с цифровым искусством, вероятно, нет более выгодной инвестиции, чем приобретение графического планшета или перьевого дисплея. Однако бывает сложно понять, на что обращать внимание при покупке в первый раз.

Вот все, что вам следует знать перед покупкой графического планшета…

1. Дисплей или без дисплея

Вам придется решить, нужен ли вам дисплей на вашем графическом планшете. , так как это сильно влияет на цену.

Планшеты без дисплея значительно дешевле, но к ним нужно привыкнуть. Вы будете рисовать и писать движениями на планшете, который держите в руках, но при этом смотреть на экран компьютера. Это может показаться очень, очень странным начинающим цифровым художникам.

Связано: Цифровое искусство для начинающих: что вам нужно для начала работы

Наличие планшета с дисплеем полностью избавляет от этой неудобной настройки, поэтому, если вы переходите от традиционного искусства к цифровому искусству, это становится намного проще. Рисование прямо на экране будет больше похоже на прикладывание карандаша к бумаге. Но опять же, это более затратный вариант.

2. Доступность запасных частей и драйверов

Изображение предоставлено: Tony Webster/Wikimedia Commons

Некоторые графические планшеты потребуют от вас дополнительных покупок в будущем. Например, новую батарею, если планшет поддерживает Bluetooth, или, чаще, сменные наконечники и наконечники для стилуса.

Об этом следует помнить, особенно если вы покупаете старую модель графического планшета или покупаете подержанный графический планшет. Вы же не хотите покупать планшет по хорошей сделке, чтобы потом узнать, что производитель больше не производит детали, которые вам в конечном итоге придется заменить.

Чтобы реально сэкономить на графическом планшете, выбирайте устройство, у которого еще есть «заправки» в наличии (если они есть) и еще есть поддержка драйверов (которые обычно можно найти на сайте производителя).

Связано: Как найти и заменить устаревшие драйверы Windows

3. Рассмотрите возможность личного просмотра

Мы настоятельно рекомендуем покупать графический планшет в физическом магазине, а не заказывать его в Интернете. Это сделано для того, чтобы вы могли лично увидеть размер вашего планшета и подержать стилус (если это разрешено в магазине перед покупкой).

Часть вашего планшета, на которой вы рисуете, называется «активной областью». Таблетки большего размера, как правило, имеют большую активную площадь и стоят дороже. Однако это может быть выгодным вложением. Вы можете работать с большими произведениями искусства, не увеличивая масштаб, и работа над деталями станет намного проще.

Более того, щупы бывают всех форм и размеров. Вам понадобится тот, который идеально помещается в вашей руке, и вы не узнаете об этом, пока не возьмете его в руки.

4. Давление пера или чувствительность

Давление пера или чувствительность пера относятся к функции стилуса графического планшета, которая распознает силу нажатия на него при рисовании или письме. Преимущество наличия большего количества уровней давления заключается в том, что это позволяет вам лучше различать толщину линий.

Тем не менее, начинающим художникам обычно не нужно иметь сумасшедшее количество уровней, и некоторые программы имеют ограничение на то, сколько уровней давления они могут обрабатывать в первую очередь. 1024 уровней давления должно быть более чем достаточно для большинства пользователей графических планшетов.

Просто убедитесь, что ваш планшет поддерживает силу нажатия пера или чувствительность пера в той или иной степени. Некоторые более дешевые планшеты даже не имеют такой возможности, что позволяет вам рисовать непривлекательные штрихи без изменения толщины или конусности.

5. Не обращайте внимания на торговую марку или высокую цену

Тот факт, что графический планшет создан известным брендом или стоит дорого, не означает, что он лучше планшетов более мелких или менее стоит столько же. Хотя фраза «вы получаете то, за что платите» в некотором смысле верна, не всегда необходимо грабить банк с каждой новой покупкой техники.

Вероятно, очень заманчиво ознакомиться с линиями продуктов Wacom и XP-Pen, учитывая их блестящие отзывы, но не бойтесь присмотреться к другим брендам. Huion, VEIKK и UGEE предлагают отличные недорогие планшеты начального уровня.

Просмотрите все варианты и выберите тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям и бюджету.

6. Пакетные предложения

Графический планшет может стать серьезной инвестицией, поэтому вы должны быть уверены, что получаете максимальную отдачу от затраченных средств.

Иногда компании, разрабатывающие графические планшеты, объединяются с разработчиками художественного программного обеспечения, чтобы продавать их вместе. Это означает, что вы можете получить и то, и другое по более низкой цене, чем если бы вы покупали планшет и программу по отдельности.

Следите за предложениями! Если планшет поставляется с бесплатным программным обеспечением, оно обычно указывается где-то на коробке. Но будьте осторожны, так как некоторые программы могут быть привязаны к региону (например, «предложение доступно только для клиентов из США» и т. д.).

7. Совместимость

Некоторым это может показаться очевидным, но вам необходимо убедиться, что планшет, который вы хотите, совместим с вашим устройством. Большинство крупных брендов графических планшетов предлагают полную поддержку Windows, Mac и Linux, но нередко более бюджетные варианты совместимы только с Windows.

Некоторые планшеты могут быть привередливы и к определенным программам, поэтому мы также рекомендуем обратить внимание на это, если вы не являетесь типичным пользователем Photoshop и Illustrator.

8. Гарантия

Тратить много денег на что-либо можно напрягать, но вам будет легче дышать, если на вашу покупку распространяется гарантия.