Заполняющий свет это: Заполняющий свет в фотографии

Содержание

Заполняющий свет в фотографии

Для чего нужен заполняющий свет? Для того чтобы заполнить собой теневые участки объекта съемки, подсветить его. Если мы снимаем объект в студии, то естественная подсветка отсутствует. Главный источник света, который создает так называемый рисующий свет, освещает только одну сторону объекта. Все остальные его участки остаются в темноте. Это приводит к высокому контрасту, то есть резкой разнице яркостей объекта съемки. А это, в свою очередь, приводит к потере деталей как в тенях, так и в светах. Для того чтобы уйти от всего этого, используется заполняющий свет. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость, он подсвечивает теневые участки объекта.

То, как работает заполняющий свет, мы можем постоянно наблюдать в нашей повседневной жизни. Это нам кажется естественным, и мы совершенно не придаем этому значения. Например, рассматривая на улице ствол толстого дерева, мы видим не только освещенную солнцем одну его сторону, но и те участки, которые находятся в тени, различаем фактуру коры, её цвет.

В природе подсветка теней происходит за счет света, который рассеян слоем воздуха и отражен от окружающих объектов – асфальта, стен домов и пр. В помещениях естественный свет дополняется светом, отраженным от светлых поверхностей – стены, потолок.

Заполняющий свет – это свет рассеянный, максимально мягкий. Прибор, его излучающий, может освещать снимаемый объект так называемой «открытой лампой». В этом случае световой поток, идущий от прибора, направляется непосредственно на объект. При «открытой лампе» на прибор нужно установить софт-фильтр или специальный рассеиватель. Существует и еще один вид заполняющего света – отраженный. При этом поток света направляется не на объект, а на какую либо поверхность, и, отраженный уже от неё, попадает на объект и подсвечивает его теневые участки. И в этом случае тоже сохраняется принцип рассеянного потока света.

Прибор заполняющего света обычно устанавливается недалеко от камеры, с той же стороны, что и прибор рисующего света. Если же вы прибор заполняющего света поставите так, что световой поток, исходящий из него, станет встречным по отношению к рисующему потоку, на объекте съемки появятся двойные тени, что очень испортит ваш снимок.

Заполняющий свет не должен замечаться зрителем. Нельзя делать так, чтобы он давал свои собственные тени, отличные от теней главного, рисующего света. Но иногда не удается достичь этого и тени от заполняющего света становятся очень активными. Такое случается, например, если в студии тесно, и фон стоит близко от объекта съемки. В этом случае нужно применить некоторую хитрость и так построить кадр по композиции, чтобы зритель не увидел ваших огрехов.

Качество подсветки теней – это не только техническая сторона фотографии, это и стремление найти наиболее яркий, интересный световой рисунок. От силы заполняющего потока света в основном и зависит характер освещения объекта, и, естественно, сам полученный результат – сам снимок, степень его эстетического воздействия на зрителя. Например, «дневной» вариант освещения объекта легко превратить в «ночной», всего лишь изменением интенсивности заполняющего света, оставляя при этом неизменным направление и интенсивность рисующего света. Возможен и обратный процесс. Таким образом, мы пришли к выводу, что заполняющий свет – это один из инструментов, позволяющий влиять на контрастность изображения объекта. В идеале нужно стремиться к тому, чтобы зритель воспринимал на снимке один источник света, а не несколько.

На натуре заполняющий свет тоже используется для подсветки теневых участков объекта. Прямой и яркий свет солнца делает объект чрезмерно контрастным, теневые участки в этом случае практически не прорабатываются. Тут можно прибегнуть к дополнительной подсветке. В качестве подсветки можно применить отражатели, как профессиональные, с различными коэффициентами отражения, так и простые листы бумаги или даже газету. Тут всё зависит от конкретных условий: интенсивности света, крупности плана и пр. Важно знать, что используя солнечный свет как заполняющий, вы сохраняете качественные характеристики освещения, в том числе и цветовую температуру.

Как источник заполняющего света на натуре можно применять и искусственные источники света. Для этих целей в основном используют вспышку, причем как встроенную, так и выносную. Но нужно помнить, что при любой ситуации искусственный свет, в том числе и на улице, нужно рассеять, добиться того, чтобы световой поток был мягким. Чаще всего при натурной съемке подсветка применяется при контровом освещении. Если в этом случае объект съемки дополнительно не подсветить, на вашем снимке он превратиться в чёрный силуэт.

Если вы снимете днём в интерьерах с большими и открытыми окнами, то не нужно забывать, что в этом случае тоже неизбежен высокий контраст, то есть весьма ощутимая разница между теми частями объекта, которые находятся в тени, и теми, которые на свету. Для того чтобы снизить резкость этих переходов от света к тени, можно воспользоваться легкой дополнительной подсветкой. В таких случаях обычно используют отраженный свет. В качестве отражателей хорошо использовать стены и потолок. Но тут может притаиться опасность. Нужно обратить внимание на то, в какой цвет окрашены эти поверхности. Если стены и потолок имеют насыщенный цвет, то на объектах съемки могут появиться нежелательные цветные блики, рефлексы, которые исказят цвет вашего объекта. В этом случае удобнее всего применить вспышку с рассеивателем, например с софт-боксом.

Некоторые фотографы при съемке портретов для подсветки используют золотые зонты. Световой поток от осветительного прибора направлен на зонт, и отраженным от зонта падает на модель. В этом случае изменяется цветность светового потока. Если съемка производится на натуре, то на снимке получается высокий цветовой контраст. Зачем это нужно? Тут стоит обратиться к теории живописи.

Глаз человека, наблюдающего за цвето- и светораспределениями при натурном освещении, замечает, что те места объекта, на которые падает прямой солнечный свет, кажутся холодными. А те, которые в тени — намного теплее. Этим и пользуются уже несколько веков многие живописцы. Например, Ван Гог всегда в спектр солнечного диска добавлял краску холодного цвета, чем добивался на своих полотнах слепящего эффекта солнца.

Можно привести в пример и Рембрандта, в живописи которого теням уделено значительное внимание. На его живописных портретах тени всегда глубокие, их решения сложны по колориту, но, тем не менее, этот колорит не выходит за рамки золотисто-коричневых тонов. Эти традиции живописи отчасти перешли и в фотографию. Именно для этого и используются золотые зонты. Но, тем не менее, фильтрованный световой поток, исходящий от прибора заполняющего света, нужно применять умеренно. Чрезмерно желтый цвет лица может показаться зрителю болезненным, а это никак не украсит ваш снимок.

Мы уже говорили о цветовом контрасте. Чем теплее на снимке кажется теневая часть объекта, тем более холодными ощущаются светлые его участки. Это может привести к нарушению цветовой гармони на вашей фотографии. Но и тут возможны исключения из правил. Посмотрите на зимние пейзажи кого-нибудь из классиков живописи. Например, «Март» Исаака Левитана. В этой картине замечательного российского живописца тени на снегу имеют цвет от бледно-синего до фиолетово-черного. Стало быть, поток заполняющего света может иметь любой цвет. Лишь бы это соответствовало поставленной задаче.

Анри Матисс. «Семья художника». 1911г.

Давайте рассмотрим картину Анри Матисса «Семья художника». На первый взгляд на ней не видно света, его как бы не существует. Всё пространство, изображенное на картине, заполнено некими декоративными элементами, да и сами люди выглядят не более чем пятнами, которые нужны художнику для построения гармони в сочетании цветового контраста и ритма. Люди на этом полотне лишь формально люди. Это самодостаточные персонажи, каждый из которых погружен в себя, взгляды этих людей не пересекаются. Тут всё подчинено цветовым контрастам – глубина пространства и освещения, сюжет, объемы.

Матисс как бы освещает пространство картины заполняющим, рассеянным, ровным светом, который идет со стороны зрителя. Этот свет все элементы картины выделяет в одинаковой степени, внимание не акцентируется ни на чём. Если бы перед нами была не картина художника, а фотография, то это можно было бы назвать заполняющим светом, который одновременно является и рисующим. Свет, который равномерно заполняет всё пространство изображения.

Киносвет и основы постановки. — фотозум.рф

Давайте начнем с того, что не существует никакой «правильной» системы постановки освещения. Любую сцену можно освещать множеством разных способов, каждый из которых создаст свое настроение и впечатление от картинки.

Существует ряд устоявшихся методик, позволяющих художникам по свету избежать ежедневного изобретения велосипеда заново. На них-то мы и остановимся поподробнее. Сразу заметим, что для одного варианта постановки света может существовать несколько названий, например «Подсветка сзади», «Свет по ободу» и «Свет на волосах» — это взаимозаменяемые термины для света, размещенного позади и чуть выше актера.

Основной свет (key)

Ключевой свет является основным и самым ярким источником освещения. Его следует установить первым, он будет использоваться для освещения формы предметов и актера.

Ключевые моменты:

Старайтесь не ставить ключевой свет близко к камере. Это сделает его плоским и неинтересным.
Если ключевой свет разместить сбоку или позади актера, это создаст таинственное или драматическое настроение, сохраняя всю картинку достаточно темной.

Заполняющий свет (Fill)

Заполняющий свет смягчает тени, созданные с помощью ключевого. Чаще всего он находится с противоположной стороны от основного освещения и несколько менее ярок.

Ключевые моменты:

Поскольку основная задача заполняющего света — смягчить тени, созданные ключевым, важно, чтобы он не выделялся и не создавал собственных. Чем ближе заполняющий свет к камере — тем меньше он создает теней.
Заполняющий свет легко создать, даже если у вас нет дополнительного светильника: достаточно разместить отражатель в ¾ напротив ключевого света. Световой поток будет попадать на отражатель и окажется на объекте съемки.
Интенсивность заполняющего света выражается «соотношением заполняющего света» также известным как «соотношение ключа к заполняющему». Например, соотношение 1:2 означает, что ключевой свет вдвое ярче заполняющего.

Фоновый свет

Фоновый свет идет сзади, обычно располагаясь выше снимаемого объекта. Он часто используется для отделения актера от темного фона, придания объекту глубины и подчеркивания его формы. Фоновый свет может помочь избавиться от «двухмерности» снимаемого объекта.

Ключевые моменты:

Нерассеянный солнечный свет часто бывает слишком резким, чтобы использоваться в качестве ключевого освещения, но можно выделить объект съемки, если использовать солнечный свет в качестве фонового.
Используя солнце в качестве фонового света, вы можете применить специальный отражатель или пенополистирол, чтобы отбросить менее насыщенный поток к актеру.
Для создания силуэта установите фоновый свет, после чего выключите заполняющий и ключевой.
Если фоновый свет располагается прямо за актером под таким углом, что часть света попадает на лицо, то такой фоновый свет называют «кикером».

Боковой свет

Кадр из фильма «Казино «Рояль»
Боковым, как несложно догадаться, называют свет, попадающий на актера сбоку. Он идеален для создания драматических эффектов и «светового сопоставления», базирующегося на освещении с большим контрастом. Этот прием успешно используется еще со времен нуар-кинематографа.

Ключевые моменты:

Чтобы создать драматическое освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заполняющего, либо с ним, но на очень низком соотношении (1:8)
Боковое освещение идеально подходит для проявления текстуры.

Практический свет

Кадр из фильма «Славные парни»
Практический— это «настоящий», присутствующий в сцене по сценарию свет: бытовые лампы, телевизоры, свечи, полицейские мигалки и так далее.

Ключевые моменты:

Практический свет часто встречается в классических голливудских фильмах. Посмотрите на кадр из «Славных парней» — лампа является основным источником освещения в кадре, увеличивая глубину сцены.
Обычной практикой для такого освещения является устройство для регулирования яркости. Если это не ваш случай и на площадке нет возможности поставить диммер, вы можете отрегулировать яркость, поместив немного цветного геля вокруг колбы лампы.
Пока вы не снимаете на Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 как для кубриковского «Барри Линдона», яркости свечей не будет хватать, чтобы достаточно осветить сцену для практичной выдержки.

Отраженный свет

Отраженный свет
Очевидно, что отраженный — это свет, который попадает на объект от отражателя.

Есть специальные инструменты для этого, вроде шелка и пенополистирола, но он может поступать также и от потолка или стен — варианты безграничны.

Ключевые моменты:

Поверхности из пенопласта обладают матовой текстурой и создают мягкий отраженный свет.
Отражатели с серебряным световозвращающим покрытием могут создать жесткий свет и зачастую возвращают ¾ поступающего потока, в зависимости от расстояния до источника.
Возвращенный свет от отражателя может быть достаточно универсальным. Вы можете создать ключевой, заполняющий, фоновый свет и даже подсветить отдельные объекты на заднем плане, используя отражатели.

Мягкий свет

Кадр из фильма «Она»
Мягкий свет — это скорее термин, описывающий размер источника света, а не его размещение. Он исходит из источников с большой площадью. Такой свет производит мягкие тени, а если он достаточно большой — совсем не оставляет теней.

Жесткий свет

Жесткий свет создает четкие и резкие тени.

Его легко получить от небольшого источника света или полуденного солнца. Жесткий свет редко находит применение в работе, но упомянуть его следует непременно. Повторим сказанное ранее о мягком свете — «жесткость» в основном зависит от размера источника: чем он больше, тем свет «мягче».

Ключевые моменты:

Прямые солнечные лучи — источник жесткого света, и чаще всего их стоит рассеивать.

Для примера приведем пару кадров, наглядно демонстрирующих разницу между жестким и мягким светом. Съемочной группе пришлось ждать, пока солнце скроется за облаками, так как свет был слишком грубым.

Высокий ключ

Кадр из фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти»
«Высокий ключ» — это светлый, бестеневой стиль освещения с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классических голливудских фильмах 30-ых и 40-ых годов, в основном для комедий и мюзиклов.

Сегодня высокий ключ часто используется в рекламе косметических средств, ситкомах и музыкальных клипах. Не забывают о нем и режиссеры современных фильмов, пример тому — кадр из «Гарри Поттера».

Ключевые моменты:

Высокий ключ — бестеневой свет.
Часто близок к пересвечиванию на отдельных деталях изображения.
Нередко получается с помощью фронтального освещения.
Высокий ключ имеет низкое соотношение ключевого освещения к заполняющему.

Низкий ключ

Кадр из фильма «Пленницы»

Низкий ключ, как следует из названия, характеризуется малым количеством ключевого света, что дает преимущественно темную, наполненную тенями картинку. Заполняющий свет или не используется совсем, или используется минимально. Низкий ключ применяется для превращения тени в символ, а не в качестве освещения как такового. Его часто можно встретить в фильмах ужасов и триллерах.

Ключевые моменты:

Низкий ключ проще всего сделать, используя только один источник света.
Низкий ключ выглядит лучше при использовании источника жесткого света.

Мотивированное освещение

Мотивированным называют освещение, имитирующее естественный источник внутри сцены. Разница между мотивированным и практическим светом в том, что мотивированное организуется специально и только имитирует практическое.

Ключевые моменты:

Установите источник мотивированного освещения пораньше, во время сборки сцены. Если вашим источником света является окно, а съемки дневной сцены затянулись до вечера, вы можете «вернуть день», применив искусственные светильники и цветные гели.
Убедитесь, что у вас есть гели нужного цвета для коррекции цветовой температуры.
Очень важно, чтобы ваш свет выглядел и вел себя точно так же, как воспроизводимый источник. Если мотивированный свет — лунный, а ваш свет — жесткий на 5600К, сделать сцену натуральной уже не выйдет.

Существующее освещение

Кадр из фильма «Лоуренс Аравийский»

Имеющийся свет — это тот, что уже есть на локации. Это может быть что угодно — от солнца пустыни Руб-эль-Хали до уличных фонарей и вывесок на улицах.

Ключевые моменты:

Если вы используете солнце в качестве источника света, потрудитесь составить тщательный план с учетом погоды и места расположения локации.
Ранее утро и поздний вечер — отличное время мягкого золотистого освещения
Следите за временем, солнце меняет интенсивность и цвет очень быстро, особенно под конец дня.

Закончив это перечисление, мы вернемся к одной очень важной мысли, которую проговорили в самом начале — схемы есть, а вот законов — нет. В подтверждение это мысли посмотрите на кадр из «Человека из стали», где излучение от компьютеров используется не только в качестве практического, но и в качестве ключевого света.

Кадр из фильма «Человек из стали»

» Что такое отраженный свет, как его создать и эффективно использовать

Отраженный свет — действенный и одновременно легкий способ придать вашим кадрам визуальное изящество и естественность. Он может смягчить ваше освещение без использования дополнительных рассеивателей и стоек. Давайте рассмотрим, как правильно ставить и использовать его.

Отраженный свет — удивительно простая концепция построения освещения, однако она может мгновенно поднять ваше мастерство съемки на новый уровень. В этой статье мы рассмотрим, как отраженный свет может помочь улучшить ваши кадры так, как вы даже не могли представить.

Что такое отраженный свет

Отражение света — это процесс перенаправления светового пучка от основного источника света на отражающую поверхность, преобразовывая направленный и жесткий световой пучок и превращая его в зону мягкого света. Вы можете отражать свет от чего угодно, будь то белая стена, потолок или любая другая хорошо отражающая поверхность. «Отскакивая» от отражающей поверхности, ваш свет превращает эту поверхность в обширный источник распределенного, а не сфокусированного, света. Тем самым, отраженный свет обычно создает мягкий заполняющий эффект, что, безусловно, делает его более приятным для глаз.

Подробнее смотрите в видео ниже:

Создание и использование отраженного света

Отраженный свет идеально подходит для небольших помещений, в которых невозможно установить большое количество осветительного оборудования. Предположим, вы снимаете в тесной офисной обстановке. Вам необходим мягкий заполняющий свет, но у вас едва хватает места для установки света, не говоря о том, чтобы устанавливать в дополнительный рассеиватель. В такой ситуации отраженный свет просто незаменим.

Просто направляя свет в потолок или на ближайшую белую стену и используя их как источник света, вы заполните комнату приятным, мягким светом. Это невероятно простой процесс, который может дать выдающиеся результаты. Даже простейшая отражающая поверхность, используемая в качестве источника света, может сделать освещение вашего объекта съемки гораздо более кинематографичным.

В видео ниже на практике показан эффект от использования отраженного света, в сравнении с прямым светом, а также процесс создания простейшей и доступной отражающей панели:

Отраженный свет может действительно улучшить внешний вид вашей видеоработы. С ним очень легко работать, и во многих случаях он ничего не стоит. По сути, отраженное освещение сводится к пониманию того, что чем больше источник света, тем мягче его распространение.

Создание светового сценария. Часть 2. Трехточечная схема освещения

В предыдущей статье мы говорили о том, какие факторы влияют на сценарий светового шоу еще на этапе его планирования. Теперь у нас речь пойдет о том, как приступать к воплощению концепции на практике.

Как только цели будущего светового шоу определены, можно приступать к формулировке сценария как такового. Все или почти все цели, которые мы подробно описали в предыдущей статье, достигаются с использованием трех- или четырехточечной схемы освещения.

Трехточечная схема

Рис. 1. Разметка сценического пространства на боле мелкие секции обеспечивает более полный контроль над освещенностью актеров и декораций.

В трехточечной схеме используется три источника для освещения каждой рабочей области сцены. Под термином «рабочая область» понимают секции площадью от 2,5 до 3 кв. м., на которые сцена размечается на этапе планирования шоу. Это делается потому, что с такими секциями проще работать: разметка большого пространства на более мелкие участки позволяет осуществлять более полный контроль над освещенностью как актеров и декораций, так и переднего, среднего и заднего планов (см. рис. 1).

Работа над сценарием начинается с того, что делается масштабный чертеж сцены, на которой будет идти театральная постановка или концерт. Затем на чертеже размечаются секции, с которыми дизайнер по свету может работать как с отдельными компонентами.

Три источника света, создающих основу сценического освещения, хорошо знакомы всем, кто имеет опыт работы в фотостудии. Для освещения сцены мы используем ключевой свет (основной источник света), заполняющий свет и фоновую подсветку. Основной источник — это самый сильный источник света из трех, он является доминирующим (например, как солнце или искусственное освещение в комнате). В трехточечной схеме ключевой источник располагается под углом 45° выше горизонта и 45° слева от центра (см. рис. 2).

Рис. 2 Трехточечная схема освещения: вид сбоку, вид спереди.

Ключевой источник света должен обеспечить хорошую видимость освещаемого предмета и смоделировать его. Угол 45° создает достаточное количество тени, чтобы определить характеристики предмета, прорисовать его фактуру (в случае с актером это, например, дает хорошую прорисовку черт его лица, подчеркивая форму его носа, подбородка и т.д.).

Источник заполняющего света располагается под углом 45° над горизонтом и 45° справа от центральной линии. Его цель — увеличить интенсивность теней, созданных ключевым источником света, и контролировать контраст между светом и темнотой. Изменяя интенсивность заполняющего света, мы управляем глубиной теней и степенью моделирования предметов.

Источник фоновой подстветки может находиться непосредственно позади освещаемого предмета или рабочей области (игровой зоны, т.е. той части сцены, на которой происходит действие в данный момент). Его располагают в любом месте от 45° до 60° над горизонтом. Этот источник света выделяет контур предмета или силуэт актера и создает глубину.

Рис. 3. Угол, на котором интенсивность света составляет половину от максимального значения (на центральной оси луча), называется углом раскрытия луча светового прибора.

Если правильно подобрать комбинацию источника света и линз для каждой позиции, тогда пик освещенности, приходящийся на центр луча, будет соответствовать центру каждой рабочей зоны, а соседние лучи будут перехлестываться примерно с интенсивностью 50% от интенсивности центрального луча.

Когда лучи двух соседних источников перехлестываются, по краям луча получается примерно такая же освещенность, как если бы это место освещалось центром луча. Необходимо иметь возможность управления шириной луча с помощью линз, причем делать это с того расстояния, которое выбрано художником по свету для установки световых приборов в соответствии с целями светового сценария.

После того, как источники ключевого, заполняющего и фонового света выбраны и установлены правильно, этот набор дублируется для каждой игровой зоны. В результате будут достигнуты как минимум три цели:

1) уровень света по всей сцене будут
достаточно высоким для того, чтобы
предметы и актеров было хорошо
видно;
2) освещение по ширине и глубине сцены является достаточно
равномерным;
3) художник по свету имеет полной
контроль над тем, какие рабочие
зоны необходимо осветить, какие
затемнить.

В качестве источников основного и заливающего света следует использовать приборы с мягким краем луча, чтобы при перехлесте лучи хорошо смешивались друг с другом — например, для этой цели подойдут приборы с линзами Френеля или Par Can (PC).

Рис. 4. Два луча перехлестываются в точке, где интенсивность составляет 50%, и создают равномерную заливку.

Важно, чтобы в распоряжении художника по свету имелись средства контроля над утечкой света, иначе лучи будут попадать на декорации, стены, видеодисплеи, циклораму и любые другие поверхности, которые не должны освещаться заливкой сцены. У некоторых автоматизированных приборов имеются моторизированные шторки, которые можно использовать для этих целей.

В следующей статье мы будем говорить о том, как тонируется трехточечная световая схема, а также рассмотрим вариант сценического света с использованием четырех источников.

Продолжение

Текст Виталия Романова

Источники света – Справочный центр BricsCAD

Команды: DISTANTLIGHT, GEOGRAPHICLOCATION, LIGHT, LIGHTLIST, POINTLIGHT, SPOTLIGHT, SUNPROPERTIES, WEBLIGHT

Освещение — ключ к реалистичности создаваемой сцены.

Словарь терминов

Окружающий свет (ambient light): свет от неопределенного источника освещения.
Контровый свет (back light): свет, который расположен позади объекта и подчеркивает его глубину и размер.
Удаленный свет (distant light): свет, равномерно охватывающий всю сцену с тенями в одном направлении.
Затухание (fall-off): ослабление яркости света при удалении от его источника.
Заполняющий свет (fill light): свет, предназначенный для высветления темных участков и подсветки теней от основных источников света.
Точечный свет (point light): свет, распространяющийся во всех направлениях от центрального светящегося пятна.
Направленный свет (spot light): сфокусированный свет, направленный на определенную область.
Фотометрическая сетка (photometric web): это трехмерное представление распределения интенсивности источника света.
Распределенный свет (web-light): это приближенное представление реального освещения с использованием трехмерного представления распределения интенсивности источника света. Распределенные источники света могут быть созданы только при установке значения системной переменной LIGHTINGUNITSравным 1 (американские единицы освещения) или 2 (международные единицы освещения).
Ослабление яркости света (attenuation): ослабление яркости света при удалении от его источника.

Системные переменные

LIGHTINGUNITS (Единицы освещения):

0: Единицы освещения не используются. Применяется универсальное освещение.
1: Используются американские единицы: футы-канделы
2: Используются международные единицы: люксы.

DEFAULTLIGHTING (Источник света по умолчанию): Удаленный источник света, направление которого совпадает с направлением вида. Этот параметр может быть установлен для каждого видового окна отдельно.

0: Источник света по умолчанию используется при отсутствии других включенных источников света.
1: Источник света по умолчанию используется вместо источников света, определенных в чертеже.

Линейная контрастность: Управляет интенсивностью рассеянного освещения. Диапазон допустимых значений от -10 до 10. Значение -10 определяет максимальный уровень рассеянного освещения. Значение 10 полностью отключает рассеянное освещение.

Линейная яркость: Определяет масштабный коэффициент интенсивности света. Диапазон допустимых значений от -10 до 10. Значение по умолчанию — 0 (без масштабирования). Отрицательные значения уменьшают интенсивность света, положительные — увеличивают. Этот параметр может быть установлен для каждого видового окна отдельно.

Основные свойства

Основные свойства являются общими для всех источников света:

Имя: определенное пользователем имя источника света.
Тип: тип источника света: точечный, направленный, распределенный, удаленный.
Вкл/Выкл: текущее состояние источника света — включен/выключен.
Тени: включение/выключение отображения тени. Для увеличения производительности рекомендуется отключать отображение тени.
Коэффициент интенсивности: увеличивает Интенсивность лампы и Результирующую интенсивность.
Цвет фильтра: определяет цвет источника света.
Печать значка: если Да, то значок источника света выводится на печать.
Отображение значка: управляет отображением значка источника света

Фотометрические свойства

LIGHTINGUNITS = 1 (Американские единицы) или 2 (Международніе единицы).

Интенсивность лампы: Определяет яркость источника света. Интенсивность источника света измеряется в канделах (кд) — единице измерения силы света в системе СИ.
Результирующая интенсивность: определяется как произведение интенсивности источника света и коэффициента интенсивности.
Цвет лампы: определяет использование наследуемого цвета света, цветовой температуры в Кельвинах или стандартного цвета.


цветовые температуры	список стандартных цветов лампы

Результирующий цвет: цвет источника света, полученный в результате комбинации цвета лампы и цвета фильтра.
Фотометрическая сетка: при использовании Распределенного источника света доступны свойства Фотометрия распределенного источника и Отступ сетки (пока не реализовано).

Свойства геометрии

Расположение: управляет расположением источника света.
Цель: определяет расположение точки цели для точечных, направленных и распределенных источников света.
Нацеленный: включает/выключает свойство Цель.

Свойства затухания

В реальном мире объект, расположенный дальше от источника света, выглядит темнее. Затухание определяет уменьшение интенсивности света в зависимости от расстояния. Для распределенных источников света затухание не используется.

Альтернативным способом управления расстоянием распространения света является установка начальной и конечной границы освещения. Использование границ уменьшает время, необходимое для программной обработки освещения сцены.

Свойство Затухание применяется к направленным и точечным источникам света.

Тип: определяет тип затухания — Нет, Инверсное линейное или Инверсное квадратичное.
Нет: без затухания. Расстояние до источника света не влияет на уровень освещенности объекта.
Инверсное линейное: затухание происходит пропорционально расстоянию от источника: при увеличении расстояния от источника в 2 раза интенсивность освещения снижается в 2 раза.
Инверсное квадратичное: затухание происходит пропорционально квадрату расстояния от источника света: при увеличении расстояния от источника в 2 раза интенсивность освещения снижается в 4 раза.
Использовать границы: если для этой опции выбрано значение Да, будут активны поля Смещение начальной границы и Смещение конечной границы.
Смещение начальной границы: определяет расстояние до точки начала зоны освещенности, измеренное от центра источника света.
Смещение конечной границы: определяет расстояние до конечной точки зоны освещенности, измеренное от центра источника света.


Без затухания	Инверсное линейное затухание	Инверсное квадратичное затухание

Свойство Затухание применяется только к универсальным источникам света (LIGHTINGUNITS = 0).

Инверсное квадратичное затухание автоматически применяется для фотометрических источников света ( LIGHTINGUNITS = 1 or 2).

Настройки визуализации тени

Тип: Определяет тип тени.
Резкая (трассированная лучом): тени с резкими краями.
Мягкая (по карте): реалистичная тень с плавными краями.
Мягкая (по образцу): этот тип тени пока не реализован

Размер карты теней: определяет объем памяти, выделяемый для расчета тени. Щелкните на поле и выберите необходимое значение в выпадающем списке (64/128/256/512/1024/2048/4096).
Мягкость: определяет плавность карты тени. Введите значение от 1 до 10.

Яркое пятно направленного источника света и область затухания

При освещении поверхности направленным источником света образуется область максимальной освещенности (яркое пятно — 1), которую окружает область с меньшей интенсивностью (область затухания — 2).

Угол яркого пятна: угол центрального светового конуса (определяет размер яркого пятна)
Угол затухания: угол полного светового конуса


Угол яркого пятна = 55, угол затухания = 60	Угол яркого пятна = 30, угол затухания = 60

Разница между углом яркого пятна и углом затухания определяет область снижения интенсивности света.

Если угол яркого пятна и угол затухания почти равны, кромка светового пятна выглядит резкой (слева).

При увеличении разницы между этими углами граница светового пятна смягчается (справа).

Чтобы открыть список источников света в Проводнике по чертежам

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите кнопку Источники света… () на панели Источники света.
Choose Drawing Explorer > Lights in the Tools menu.
Choose Light List.. in the View | Rendering | Lights menu
Введите в командной строке lightlist или LL и нажмите клавишу Enter.

Значок	Наименование инструмента	Описание
	Создать	Закрывает окно Проводник по чертежам — Источники света и управляет созданием нового источника света в чертеже.
	Удалить	Удаляет выбранный источник света.
	Выбор в чертеже	Закрывает окно Проводник по чертежам — Источники света и позволяет выбрать символ источника света на чертеже. Свойства источника света отображаются на Панели свойств.
	Включен	Щелкните для выключения источника света.
	Выключен	Щелкните для включения источника света.

Чтобы определить источник света

Выполните одно из следующих действий:

Введите в командной строке light и нажмите клавишу Enter.

Запрос программы: Введите тип источника света: Точечный(Point)/Направленный(Spot)/Распределенный(Web)/Удаленный(Distant) <Точка>:

Контекстное меню команды:

Выберите в контекстном меню тип источника света.

Нажмите кнопку, соответствующую выбранному типу источника света на панели инструментов Источники света:
- Направленный источник
- Точечный источник
- Удаленный источник
- Распределенный источник

2. Выполните одно из следующих действий:

Укажите расположение источника света на чертеже.
Введите координаты расположения источника света в командной строке и нажмите клавишу Enter.
Нажмите клавишу Enter для использования координат по умолчанию.

Запрос программы: Укажите расположение цели <0,0,-10>:

3. Выполните одно из следующих действий:

Укажите расположение цели на чертеже.
Введите координаты расположения цели в командной строке и нажмите клавишу Enter.
Нажмите клавишу Enter для использования координат по умолчанию.

Запрос программы: Введите параметр для изменения: Имя(Name)/Интенсивность(Intensity)/Состояние(Status)/Яркое пятно(Hotspot)/Полный конус(Falloff)/Тень(shadoW)/Затухание(Attenuation)/Цвет(Color)/<Выход>:

Контекстное меню команды:

4. Выполните одно из следующих действий:

Выберите в контекстном меню пункт Имя.
Введите в командной строке N и нажмите клавишу Enter.

Запрос программы: Введите имя источника света <Spotlight1>:

5. Выполните одно из следующих действий:

Введите в командной строке имя источника света и нажмите клавишу Enter.
Нажмите клавишу Enter для назначения имени по умолчанию.

6. Выполните одно из следующих действий:

Выберите в контекстном меню свойство источника света.
Введите в командной строке заглавную букву наименования свойства источника света и нажмите клавишу Enter.

Вам будет предложено определить выбранное свойство в командной строке.

7. Для завершения создания источника света выполните одно из следующих действий:

Выберите в контекстном меню пункт Выход.
Нажмите клавишу Enter.

ПРИМЕЧАНИЕ

Если для переменной LIGHTINGUNITS установлено значение 0 (Не использовать единицы измерения), определение распределенного источника света невозможно.

Чтобы выполнить редактирование источника света

Выберите источник света на чертеже.
Если Панель свойств закрыта, дважды щелкните на источнике света.

Свойства выбранного источника света отобразятся на Панели свойств:


Свойства универсального источника света	Свойства фотометрического источника света

2. Чтобы изменить свойство:

При необходимости раскройте группу настроек.
Выберите свойство.
Измените выбранное свойство.

Чтобы определить параметры естественного освещения

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите кнопку Естественное освещение… () на панели Визуализация.
Введите в командной строке sunproperties или sun и нажмите клавишу Enter.

Откроется окно Проводник по чертежам — Источники света, содержащее раздел Редактор.

2. Чтобы изменить свойство:

При необходимости раскройте группу настроек.
Выберите свойство.
Измените выбранное свойство.

ПРИМЕЧАНИЕ

Если значение системной переменной LIGHTINGUNITS = 1 или 2, редактирование свойства Цвет для естественного освещения будет недоступно.

Чтобы определить географическое расположение

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите кнопку Географическое расположение… () на панели Визуализация.
Нажмите кнопку Географическое расположение… () в разделе Редактирование параметров… диалогового окна Проводник по чертежам — Источники света.
Введите в командной строке geographiclocation или geo и нажмите клавишу Enter.

Откроется диалоговое окно Географическое расположение:

2. При необходимости выберите опцию Сохранять информацию о географическом расположении в чертеже.

3. При необходимости выберите опцию Использовать координатную систему географической сетки.

4. Выполните одно из следующих действий:

Введите широту и долготу расположения в полях Широта и Долгота и выберите соответствующее полушарие для каждой настройки.
Нажмите кнопку Географическое расположение…, выберите город и часовой пояс и нажмите кнопку ОК.

5. Если при выполнении предыдущего шага Вы не указали часовой пояс, раскройте список Часовой пояс и выберите в нем необходимый часовой пояс.

6. При необходимости укажите Координаты соответствующего расположения в чертеже.

7. Определите северное направление.

8. Нажмите кнопку ОК.

Урок 3ds Max: Светопостановка. Метод треугольника.

Освещение — очень важный этап в создании трёхмерной графики. Рассматриваемый в этом уроке метод хорошо известен и применяется для освещения единичных объектов, небольших сцен и композиций. Для архитектурного моделирования этот метод не подходит. Но даже в небольшой сцене человек, уже имеющий опыт работы в 3 ds max, не сможет поставить свет без пробных экспериментов. Нет такой схемы, которая подходит на все случай жизни. Для каждой отдельной сцены придётся искать свой вариант освещения. Но есть один очень удобный метод, который поможет вам расставить источники правильно.

Метод треугольника

Очень часто применяется метод расстановки осветителей треугольником. Этот метод освещения используется не только в трёхмерной графике, а так же в кино, фото, и театральном деле. Во многих случаях такая расстановка, еще называемая трех точечной, служит основой для создания более сложных осветительных систем. Чаще всего этот метод используется, когда надо осветить отельный объект или компактную группу объектов, и может быть с успехом использован при работе с программами трехмерной графики.

Базовая расстановка содержит три осветителя — ключевой (key light), заполняющий (fill light) и обратный (back light). Каждый из этих световых источников решает свои задачи.

Расположение всех трёх источников изображено на схеме (рис.1). Обратите внимание, что на схеме показан вид Тор.

рис.1. Расстановка источников методом треугольника, вид Тор

Пример постановки света

Рассмотрим метод треугольника на примере освещения одного объекта. Например, груши (рис.2). На рисунке груша освещена светом по умолчанию ( Default Light ).

рис.2. Груша освещена светом по умолчанию ( Default Light )

Попробуем сделать картинку более «живой», включив три источника света.

1. Ключевой свет

Ключевой свет, как видно из названия, является основным осветителем сцены. Обычно этот световой источник ставят в сцене первым. Чаще всего это прожектор (Target Spot). Его мощность (multiplier) равна 1, он отбрасывает тени, даёт блики. Как видно на рисунке 3 одного источника не достаточно, потому что со теневой стороны появился «провал», т.е. не видно левую нижнюю часть объекта.

Рис.3. Объект, освещенный ключевым светом

Это происходит из-за того, что в реальном мире поверхности отражают свет, а стандартный рендер 3ds max этого делать не умеет. Следовательно нам придётся самим смоделировать свет, который должен был отразится от поверхности и осветить грушу с теневой стороны. Для этого ставиться второй источник.

2. Заполняющий свет

Второй световой источник, называется заполняющим. Главная роль этого света — ослабить контраст и выявить детали, находящиеся в тени объекта. Заполняющий свет должен быть слабее ключевого и располагаться c противоположной стороны к ключевому (рис.4).

Рис.4. Объект, освещенный ключевым и заполняющим светом

Обычно в качестве заполняющего света ставится лампочка (omni), мощностью 0,2-0,5. Этот источник не должен отбрасывать теней, и не должен давать бликов на объекте. Чтобы не было бликов от заполняющего источника снимите у него галку Specular в свитке
Advanced Effects.

3. Обратный (контровой) свет

В общем, можно было бы остановиться и на двух источниках света. Но, чтобы передать объём объекта ставится ещё один источник — источник обратного света. Иногда его еще называют контровым или силуэтным. Он имеет две главные задачи. Во-первых, он добавляет глубины к сцене, отделяя объект переднего плана от фона, что является важной задачей, если фон достаточно сложно организован. Во-вторых, этот осветитель используется для того, чтобы осветить контуры объекта (рис.5).

Рис.5. Объект, освещенный ключевым и заполняющим светом

Обратный свет обычно располагается позади и выше объекта и направлен точно против камеры. Чаще всего, его мощность выше, чем заполняющего и ключевого (multiplier=1,3-1,6). Тени и блики отключены. И ещё одна важная деталь. Чтобы на поверхности не было лишних световых пятен её нужно исключить из освещения кнопкой Exclude, расположенной в свитке
General Parameters.

На рисунке 5 объект освещён тремя источниками света. Сравните этот рисунок с рисунком 2, на котором был Default Light. Разница очевидна.

Эти три источника являются сердцевиной треугольной расстановки осветителей и базой для создания более сложных систем освещения.

Чтобы легче было работать с источниками света и настраивать освещённость в 3ds max есть специальное окно, в котором отражены все присутствующие в сцене источники и их свойства. Вызвать это окно можно через главное меню Tools – Light Lister . Можно менять свойства источников непосредственно в этом окне (рис.6).

рис.6. Окно настройки источников Light Lister

5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить | Strobius

Фотограф Джейк Хикс (Jake Hicks) поделился своими наблюдениями на тему ошибок при освещении портрета:

В этой статье я хочу обратить внимание на 5 ключевых моментов, которые я часто наблюдаю в фотографии, которые на мой взгляд следует делать лучше. Обращаю внимание, что нет сложных и абсолютных правил фотографии, относитесь к этому, как к инструменту, который слегка расстроен или к блюду, которое слегка пересолено. Это ошибки которые сразу бросаются в глаза хорошо проинформированным фотографам, но могут быть не такими очевидными для тех, кто только начал заниматься фотографией.

Я также хочу обратить внимание на то, что фотография оценивается крайне субъективно, как и любая другая форма искусства, таким образом будут согласные и несогласные с тем, что я буду считать «ошибками».

1. Блики в глазах

Начнем с того, что можно легко избежать, если знать, на что обращать внимание — с бликов в глазах модели. Блики — это поразительные светлые узоры в глазах, созданные прямым отражением рисующего света. Если в глазах присущи блики, то вы подчеркнули форму глаза. Часто без них глаза выглядят мертвыми и безжизненными.

Блики в глазах должны проявляться на 10, 11, 12, 1 и 2 часах. Если они проявляются ниже, чем 9 или 3 часа, то можно сказать, что у нас нижнее освещение портрета, что является другой большой ошибкой.

Чтобы придать больше веса моим взглядам по этому вопросу, я скажу, что видел режиссеров, которые цифровыми методами убирали блик в глазах, чтобы придать большей убедительности смерти персонажа на экране. Блики в глазах — это мощный сигнал жизни, поэтому правильное размещение рисующего света над головой модели и немного перед ней, однозначно осветит лицо качественно и обеспечит проявление искры в глазах.

В этом кадре глаза выглядят темными и мертвыми без значительного отражения света от них. В результате такого освещения в них не будут проявляться блики.

Этот кадр обладает сильными и ярко выраженными бликами в глазах. Модель в таком случае выглядит более привлекательно.

Существует множество способов расположения света таким образом, что бы блики в глазах не проявились, но чаще всего свет установлен слишком высоко или модель смотрит вниз.

Располагая источник света ниже — чуть выше самой камеры, вы получите намного больше света отражающегося от глаз модели, добиваясь таким образом сильных и четких бликов в глазах.

2. Освещение снизу

Нижнее освещение — это свет, который исходит снизу объекта съемки. Представьте себе фильмы ужасов 60-х, в которых для создания более устрашающего образа монстра его освещали снизу. Причина по которой такой вариант освещения выглядит плохо заключается в том, что мы привыкли видеть обратное — свет ложащийся сверху. Когда мы выходим на улицу, то солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, то свет ложится на нас сверху все равно. Грубо говоря, наше визуальное восприятие устроено таким образом, что если мы видим освещение лица любым другим методом, то наш мозг сразу говорит нам, что что-то не так. Такой эффект часто можно увидеть, когда фотографы добавляют заполняющий свет.

Эффект нижнего освещения проявляется когда заполняющий свет дает больше света, чем рисующий. Я наблюдаю это явление очень часто, даже в работах профессионалов.

К счастью, эту ошибку легко исправить, необходимо просто понизить мощность заполняющего света. Да — это так просто. После понижения мощности следует сделать несколько тестовых снимков при разной мощности заполняющего света, если вы неуверенны в точности схемы, затем выбрать вариант, который нравится больше всего. Очень легко увидеть наилучший вариант, когда изображения сравниваются одно с другим — это самый надежный способ устранения данной ошибки.

В этом изображении у нас нет заполняющего света. В этом нет ничего плохого и отсутствие заполняющего света выглядит многим лучше, чем нижнее освещение.

В этом изображении добавлен заполняющий свет. Если сравнить изображения одно с другим, то должно стать болезненно очевидно плохое освещение, но подобную ошибку легко допустить по неосторожности.

В заключительном изображении я значительно ослабил влияние заполняющего света. По сути, если бы вы не видели первое изображение, то с трудом можно было бы сказать, что здесь два источника света. Именно на такой вид нацелено заполнение теней.

Совет от про: Если вы снимаете серию портретов, например корпоративные портреты для группы лиц, обращайте внимание на каждого человека индивидуально. Если вы снимаете высокого мужчину, а затем более низкую женщину, то поправьте рисующий и заполняющий свет соответственно. Если так не сделать, то выйдет, что девушка окажется намного ближе к заполняющему свету, чем к рисующему. Догадайтесь, что выйдет в таком случае? Нижнее освещение — просто потому, что вы не поменяли ничего в схеме.

Простой маленький софтбокс под моделью — это то, что нужно для добавления небольшого заполняющего света.

3. Отделение объекта от фона

Это спорный аспект, который зависит от поставленных задач. Я видел фотографии хорошо исполненные и с четким отделением от фона, и с перетеканием модели в фон. Эта техника освещения основана на том, чтобы показать форму и образ тенью или светом. Если вы снимаете объект с одним источником света и устанавливаете его слишком далеко, то фон будет отображаться абсолютно черным — таким, как теневая часть объекта.

Это приводит к тому, что фон и теневая сторона объекта сливаются одна с другой и глаз зрителя не может их отличить. Чаще всего такое решение по работе со светом приводит к тому, что объект выглядит значительно больше, чем является на самом деле. Это такая техника, когда вы не делаете что-то неправильно, просто можете сделать немного лучше.

Если у вас есть только одна вспышка, то расположите ваш объект съемки ближе к фону и позвольте свету падать и на фон за моделью. Это очень простая техника и если обратить на нее внимание один раз, то сразу станет ясно, как эффектно может выглядеть ваш объект съемки, особенно, если вы снимаете с одной вспышкой.

В этом кадре нет ничего технически неправильного, но вы видите, что нельзя четко сказать, где граница между моделью и фоном.

В этом изображении информации намного больше и сам фон предлагает некоторый контекст.

Вот схема света для более темной фотографии. Модель и источник света находятся на большом расстоянии от фона.

Иногда для улучшения кадра не нужно больше оборудования, нужно понимание, как эффективнее работать с тем, что уже есть. Таким образом можно создать разнообразные кадры используя один и тот же набор техники. Для большего освещения фона при съемке с одной вспышкой, расположите модель и свет ближе к фону.

4. Совмещение теней.

Ошибка которую легко допустить, но которую следует избегать. Основное правило освещения для меня — создание чистого света. Чистый свет не кричит: «эй, посмотри на меня, я использовал 6 вспышек для этого сетапа». Это свет, который красиво отображает объект съемки и больше ничего.

Помните о добавлении заполняющего света ранее? Этот прием привнес много в кадр, без вопиющего обращения внимания на дополнительный источник света

Если вы ищете пример самого чистого света, который можно встретить, то чаще всего его можно найти на снимках автомобилей. Хорошая фотография автомобиля — это одна из самых сложных отраслей в фотографии которой можно овладеть. Если свет расположить неправильно освещая автомобиль, тогда ультра-глянцевая поверхность авто сразу потеряет чистоту линий и форм.

Те, кто работает с людьми знают, что времени на площадке всегда мало. Из-за этого страдает точность расположения света. Поэтому лучше иметь какую-то постоянную карту действий и понимать четко — что выглядит хорошо и почему. Например, стоит знать об объединении теней.

В этом изображении тень от носа не соединяется с тенью на щеке. Визуально это может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.

Часто вопрос не в расположении света, а в работе с моделью. Легкое движение головой может исправить эту ошибку.

Вот простой сетап для иллюстрации этой проблемы. Чаще всего она возникает при работе с жестким светом, например, от модификатора с сотами или от снута.

Чаще всего достаточно просто попросить модель поменять свою позу.

Совместить тени легче, чем может показаться сначала, просто нужно следить за этим. Здесь я привел пример с одним источником света, при каждом добавлении нового источника света просто нужно обращать на это внимание.

Пример, как на первом фото демонстрирует то, что я называю «световой кашей» — такой свет создает больше отвлекающих деталей, чем нужно. Позже я просто попросил модель повернуть голову так, чтобы закрыть просвет между тенью от носа и скулы. Это дает ощущение цельной тени на лице, что я называю «чистым светом»

Конечно же, я мог бы попросить ее повернуть голову в другую сторону и убрать тень от носа полностью — в любом случае такой свет был бы чище, чем до этого.

Может показаться, что это не такое уж и важное дело, но если при смешении заполняющего, моделирующего и фонового света каждый из них будет ложится ошибочно, то эту кашу сложно будет расхлебать.

5. Ошибочное размещение света подсвечивающего волосы

Расположения источника света работающего на подсветку волос — это хороший пример того, что может выглядеть нормально, пока ты не увидишь, как выглядит лучше. Для начала стоит разобраться: зачем мы используем этот тип освещения? Вы добавляете его для легкого блеска волос? Вы хотите обратить внимание на форму прически или вы хотите еще сильнее отделить модель от фона?

Это все весомые причины для дополнительного внимания к этому типу освещения. В большинстве моих работ я использую его для четкого отделения модели от фона. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Вы быстро заметите, что они сливаются в одну форму — размещение света направленного на волосы будет лучшим решением этой проблемы.

Теперь, когда мы знаем, зачем использовать этот свет, ответим на вопрос «какой лучший способ его применения»? Расположение источника света критически важно! Оно не будет одним и тем же для различных съемок. Для начала стоит расположить источник света за моделью, в направлении краёв головы модели. Затем стоит расположить их настолько далеко, что бы свет не доставал до передней части лица, не ложился на нос и губы.

Это может прозвучать невероятно очевидно, но обратите внимание, сколько снимков вы видите, где моделирующий свет ложится на переднюю часть лица, создавая этим много отвлекающих элементов.

Другой основополагающий фактор — это мощность света. Как правило, я стараюсь работать с минимально возможной мощностью. Помните, фотография со вспышками не о том, как много вы используете вспышек, но о том, как добавление источников света могут украсить объект съемки.

Здесь классическое освещение — рисующий+заполняющий. Такое изображение может выглядеть слегка плоским.

Здесь я добавил 2 источника света для подсветки волос. Да, мы подсветили волосы, но также мы добавили массу отвлекающих бликов на лице.

Для этого кадра я поправил расположение только источника света работающего на волосы. Разница вполне очевидна.

Вот схема света для первого фото

Мы добавили пару источников света, к сожалению, мы не только подсветили волосы, но и пролили немного света на переднюю часть лица.

Эти отвлекающие внимание детали легко убираются. Нужно просто дальше отставить источники света, как показано здесь.

В заключение

Вот и все. Это классические ошибки, которые легко можно исправить или избежать, если знать, на что обращать внимание. Как я упоминал вначале — это исключительно субъективное мнение и всегда бывают моменты, при которых этими правилами можно пренебречь.

Знайте свою аудиторию и снимайте соответствующе.

В своих работах я стараюсь что бы свет был настолько чистым, насколько это возможно и все время держу в голове вопросы вроде: «добавит ли что-то интересное дополнительный свет?», «может быть этот свет слишком отвлекает внимание?» Держите это в уме работая на площадке!

Удачи, ребята!

Статья переведена специально для strobius

Автор статьи Джейк Хикс. Ссылка на оригинальную статью.

5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить

Что такое заполняющий свет — невоспетый герой трехточечного освещения

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Что делает заполняющий свет?

Заполняющий свет — это только один источник света в традиционной трехточечной системе освещения, но он является определяющим фактором для вашего стиля освещения. Прежде чем мы углубимся в типы заполняющих источников света и их использование, мы должны сначала получить базовое представление о его назначении. Это определение заполняющего света поможет понять, чем он отличается от других источников света в вашей установке.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЗАЛИВНОГО СВЕТА

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет отвечает за экспонирование деталей объекта, попадающих в тени основного света. Это вторичный свет в традиционной трехточечной системе освещения. Заполняющий свет обычно располагается напротив ключевого света, чтобы буквально заполнить тени, которые создает ключевой свет. Сила заливки является определяющим фактором стиля освещения и настроения кадра.То, как оператор использует заливку, определяет тени, контраст и яркость сцены.

Что делает заполняющий свет?

Определяет коэффициент контрастности
Создает глубину и размер
Обеспечивает более ровный стиль освещения
Выявляет детали и формы объекта

Применения и примеры

Основной свет и заполняющий свет при 3-точечном освещении

Среди всех техник пленочного освещения количество заливки является одним из определяющих факторов настроения любой осветительной установки.Лучшие кинематографисты мира мастерски понимают, как это влияет на визуальный стиль сцены.

Какую роль играет заполняющий свет в традиционной установке трехточечного освещения? Он определяет глубину, контраст и тени; обычно он измеряется как отношение ключевого света к заполняющему свету. Эти соотношения света определяют общий стиль и настроение кадра.

Например, соотношение освещенности 2: 1 в пользу ключевого света по сравнению с заполняющим светом приводит к более мягкому стилю освещения с минимальными тенями и меньшей контрастностью.Это типичное соотношение света, используемое при освещении в высоком ключе для создания веселого и приподнятого настроения в сцене. Более резкое соотношение освещения, такое как 8: 1, дает совершенно противоположный эффект.

3-точечный коэффициент освещения

Преобладают резкие тени и высокая контрастность из-за минимальной заливки. Это типичное соотношение света, используемое при сдержанном освещении для создания более драматичного и серьезного тона.

Кинематографические стили освещения полностью зависят от этого коэффициента освещенности.Коэффициент контрастности и глубина кинематографического освещения во многом зависит от того, как оператор использует заливку. Чтобы лучше понять взаимосвязь между тональностью и заливкой, а также то, как это влияет на общее настроение кадра, посмотрите это видео о методах видеосвещения.

Что такое заполняющий свет в настройке 3-точечного освещения?

Кинематографист обычно определяет коэффициент освещенности в зависимости от настроения, которое он хочет создать. Используя меньшее количество заливки, они могут создавать резкие тени и больший контраст.Используя больше заливки, они могут создать мягкое освещение и более яркий снимок.

Фотография с заполняющим светом

Как использовать заполняющий свет

Есть несколько основных приемов, о которых следует помнить при использовании заливки в настройке освещения. Регулировка каждого из них влияет на настроение и общий стиль вашей настройки освещения.

Расположите ваш источник света

Первый метод — это размещение вашего заполняющего света. Поскольку цель заполняющего света состоит в том, чтобы обнажить тени, созданные ключом, заполняющий свет обычно располагается под тем же углом, что и основной источник света от камеры, но с противоположной стороны.Это позволит заливке выставить теневую сторону объекта.

Поэкспериментируйте с заливкой, сначала экспонируя снимок только с ключевым светом. Определите, где есть нежелательные тени и контраст, которые требуют экспозиции, и расположите заливку, чтобы обнажить эту часть кадра. Это видео от Aputure, в котором разбирается позиционирование света.

Освещение 101: Введение в размещение источника света

Определение качества света

Теперь, когда вы можете определить, где разместить заливку, давайте поговорим о качестве света.Обычно, поскольку заполняющий свет должен подчеркивать глубину и форму кадра и избегать создания каких-либо теней, в качестве заполняющего освещения обычно используется более мягкий свет. Это создает более естественное рассеянное освещение на теневой стороне объекта.

Для создания мягкого освещения кинематографисты используют диффузию, шелк и отражающие доски для рассеивания заливки. Еще один способ создать более мягкое освещение — расположить заливку подальше от объекта. Чтобы лучше понять различные качества света, в этом видео анализируются различия между жестким, мягким и рассеянным светом.

Объяснение 4 типов света

Регулировка интенсивности света

Наконец, последний фундаментальный вариант заполняющего света — это сила света. Заливка, как правило, никогда не должна конкурировать с основным источником света или создавать собственные тени. Сила заливки зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать с помощью освещения. Более сильный ключевой свет создает более ровный, яркий стиль освещения, яркий, жизнерадостный и воздушный, который можно найти в коммерческих работах, а также в некоторых из лучших комедийных фильмов.

Более слабый ключевой свет дает более высокий коэффициент контрастности с более резкими тенями и более глубокими темными тонами. Это используется для создания таинственного или драматического тона, который используется в некоторых из лучших триллеров. Получите лучшее представление о разнице между освещением в низком и высоком ключе и о том, как оно влияет на настроение.

Коэффициент освещения и настроение

Сила заливки является определяющим фактором настроения вашей осветительной установки. Обязательно поэкспериментируйте с заполняющим освещением и этими методами, чтобы определить и создать контраст и глубину, которые могут потребоваться для вашего снимка.После того, как вы определите стиль освещения вашего снимка и то, как использовать заливку в настройке, пора определить, какой тип заливки использовать.

Примеры заполняющего света

Типы заполняющего света

Существуют различные методы, которые кинематографисты используют для создания экспозиции. Каждый метод немного изменит общий вид вашего стиля освещения. Правильный выбор заливки поможет вам создать настроение, которое вы хотите создать с помощью освещения.

1. Световые блоки

Самый очевидный источник — просто использование другого осветительного прибора.Лучшие комплекты освещения часто имеют регулируемые элементы управления силой, которые чрезвычайно полезны для получения точного количества заполняющей экспозиции для вашего снимка. Светодиодные фонари являются обычным источником заливки, потому что вы часто можете контролировать их силу и цветовую температуру в соответствии с вашей сценой. Кольцевые огни часто имеют равномерный коэффициент освещенности 1: 1. Практические элементы в сцене также являются отличным источником заливки и могут помочь вашей настройке освещения выглядеть более естественной.

Чтобы узнать больше о преимуществах практического освещения, обратитесь к самому гуру света Роджеру Дикинсу.

Роджер Дикинс о практическом освещении • Подпишитесь на YouTube

2. Отражатели и отражатели

Отражатели и отражатели отлично подходят для съемки на улице. Когда кинематографисты снимают внешние сцены с солнцем в качестве основного источника света, они часто используют отражающие доски, чтобы осветить теневую сторону объекта.

Отражатели и отражатели отлично подходят, когда вам не нужен особо сильный источник света. Использование отражающей доски для отражения света от ключевого источника света на теневую сторону объекта может быть всем, что вам нужно.Если вы хотите выделить детали и глубину вашего снимка, сохранив при этом некоторый контраст, попробуйте использовать отражатель или отражатель.

3. Стены

Настройка вашего снимка также может обеспечить заполнение. Например, если вы снимаете на фоне яркой или белой стены, свет от вашего основного источника света будет отражаться от стены, заполняя теневую сторону вашего объекта. Этот метод также рассеивает свет и создает более естественный вид для более ярких сцен. Если вы используете этот метод, не забудьте заблокировать и поставить актеров и камеру так, чтобы стена заполняла их теневую сторону.

4. Негативная заливка

Иногда свет, отражающийся от стен, может быть нежелательным при попытке сделать снимок с более высоким контрастом. Именно здесь негативная заливка становится частью фотографии с заполняющим светом. Использование черных флажков, пуховых одеял или других черных тканей может устранить нежелательный свет. Хитрость заключается в том, чтобы расположить черную ткань так, чтобы блокировать нежелательный свет от объекта. Вот видео от The Slanted Lens, в котором рассказывается, как формировать свет с помощью флагов.

Законы света: формирование света с помощью флажков
Важно овладеть этими методами, чтобы правильно подготовить вас к освещению любой сцены.Хотя искусство кинематографии может быть творческим предприятием, важно понимать логистические методы, которые могут помочь вам сформировать свет для создания мира фильма.
Заполняющее освещение — один из наиболее важных элементов кинематографии, который может быть разницей между любительским фильмом или кинематографическим фильмом. Попрактикуйтесь и поэкспериментируйте со всеми техниками заполнения и советами из этой статьи, чтобы расширить свой репертуар.
UP NEXT
Руководство по настройке 3-точечного освещения
Заполняющее освещение важно в любой настройке освещения, но работает вместе с другими источниками экспозиции.Чтобы понять три основных источника света для кадра, ознакомьтесь с нашей следующей статьей о трехточечной настройке освещения, наиболее фундаментальной настройке освещения в кинематографии и фотографии.
Наверх Далее: 3-точечное освещение для видео →
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Как заполняющий свет может улучшить качество вашего объекта
Освещение, которое вы используете в любом стиле фотографии или видеосъемки, сильно влияет на общее впечатление от конечного продукта.Для получения более блестящего конечного продукта важно понимать, как работает заполняющий свет, и почему вы всегда должны его использовать. Погодите, а что такое заполняющий свет? Заполняющий свет делает именно то, что вы ожидаете, исходя из своего названия. Его цель — буквально заполнить в тени.
Если вы используете только основной источник света, также известный как ключевой свет, вы неизбежно создадите очень темные тени на той стороне объекта, которая не освещена непосредственно основным светом.Этим темным теням не хватает деталей, поэтому изображения или видео выглядят неотшлифованными, тусклыми и тусклыми. Это применимо даже тогда, когда основной источник света расположен прямо перед объектом и по центру объекта.
Даже если у вашего основного источника света отличная экспозиция, создатели контента, которые забывают о важности заполняющего света, в конечном итоге недооценивают себя. Заполняющий свет добавляет глубину и характер конечному продукту.
Как использовать заполняющую лампу?
Поскольку резкие тени возникают, когда вы используете только основной свет, многие люди выбирают одну из старейших техник освещения в книге.Возможно, вы слышали об этом — это называется трехточечным освещением. Этот проверенный метод включает в себя ваш основной свет (или ключевой свет), конечно же, подсветку и заполняющий свет. Подход прост, но дает впечатляющие результаты.
Механика установки трехточечного освещения
При установке трехточечного освещения заполняющий свет создает более равномерное распределение света. Общее правило — установить заполняющий свет напротив основного света. Освещая объект заполняющим светом на противоположной стороне от основного света, вы заполняете тени на той стороне, которую не касается основной свет.
Например, если ваш основной источник света — солнце, и вы снимаете в полдень, у вашего объекта будут тени под бровями, носом и подбородком. Чтобы создавать потрясающие портреты, нужно управлять даже естественным освещением. Используя правило противоположного основного света в полдень, вам нужно разместить заполняющий свет под объектом, чтобы противостоять резкому свету, исходящему сверху. Хотя заполняющий свет будет значительно слабее, тени на лице больше не будут такими сильными.

Трехточечный светильник для косметической фотографии
С другой стороны, в косметической фотографии обычно размещают основной источник света прямо перед объектом. Такое положение освещения создает симметрию теней на лице, подчеркивая скулы, делая лицо более стройным. Но, как мы упоминали ранее, при освещении объекта спереди без заполняющего света тени все равно будут приходить со всех сторон.

Хороший совет
Хорошее практическое правило: заполняющий свет никогда не должен быть таким же сильным, как основной. Классическое соотношение освещения три к одному является наиболее популярным — это означает, что основной источник света должен быть в три раза мощнее заполняющего света.
Используя соотношение, при котором заполняющий свет менее сильный, чем основной, у вас все равно будут некоторые тени. Однако внутри этих теней будет гораздо больше деталей. Чтобы поиграть с большей или меньшей детализацией в тенях, просто отрегулируйте экспозицию заполняющего света для достижения желаемых результатов.При идеальном соотношении заполняющий свет не окажет негативного влияния на основной источник света.
Какие огни я могу использовать?
Существует несколько вариантов создания идеального заполняющего света для ваших фотографий и видео. Давайте посмотрим на некоторые из них:
Габаритные огни
Вы можете создать надлежащий заполняющий свет с помощью габаритных огней, таких как двухцветные регулируемые светодиодные габаритные огни Yongnuo YN300 от Spectrum.Эти боковые фонари выпускаются по двое и являются идеальным аксессуаром к вашему основному источнику света. Вы можете разместить обе боковые светодиодные фонари Crytal Luxe напротив основного источника света, и их легко можно регулировать как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы вы могли получить идеальный угол. Попробуйте разместить их ближе к объекту, а затем подальше, чтобы увидеть различия в тенях на фотографиях.
Подсветка для софтбокса
Использование софтбокса для создания заполняющего света — очень популярный выбор среди фотографов, блоггеров, пользователей YouTube и видеооператоров.Освещение софтбокса создает красиво рассеянное сияние без бликов, которое идеально подходит для размещения напротив основного источника света, чтобы противостоять темным теням. Комплект освещения для софтбокса Spectrum Double Rectangle также входит в пару и пользуется популярностью среди фотографов-портретистов, фэшн-фотографов и даже продуктовых фотографов. Ни одна фотостудия не обходится без одного или двух софтбоксов.
Заполняющий свет для видео
YouTubers, это для вас. Чтобы не только лучше выглядеть в камере, но и создавать высококачественные кадры, вам действительно следует использовать заполняющий свет в дополнение к вашему основному источнику света.Использование такого продукта, как светодиодный светильник Spectrum Aurora Platinum Pro Side Fill Photo Video, смягчит резкие тени, которые ваш основной свет играет на вашем лице.
пользователей YouTube, влиятельных лиц и влогеров живут ради этого света, но он также отлично подходит для фотографии. С этой светодиодной подсветкой Spectrum Aurora Platinum Pro с боковой заливкой вы действительно можете проявить творческий подход и поиграть с мягкими белыми и оранжевыми цветными фильтрами. Изящная дверь сарая отлично подходит для управления количеством света, который вы излучаете.
Шаг в свет
И в фотографии, и в видеосъемке заполняющий свет играет очень важную роль в общей настройке освещения и, конечно же, в конечном продукте.Он создает глубину и детализацию вашего объекта там, где в противном случае были бы очень темные, даже резкие, резкие тени. Не говоря уже о том, что использование заполняющего света дает вам гораздо больше возможностей и больше места для игры в тени.
Сделайте объект, будь то вы или модель, по-настоящему популярным с помощью правильных инструментов и правильной техники. Вы обнаружите, что на самом деле это довольно просто, даже любитель может создать великолепный контент!
Рекомендуемые товары
Что такое заполняющий свет? Определение фотографии, советы и примеры
Как использовать заполняющий свет в фотографии?
Когда дело доходит до использования заполняющего света, нет какого-либо конкретного правильного или неправильного пути.Для разных ситуаций и тем потребуется разное количество заполняющих источников света.
Изображение, у которого есть только основной свет с небольшой задней подсветкой и без заполняющего света, приведет к довольно плоскому изображению. Снимать с такой настройкой не очень приятно, это выглядит непрофессионально, но все же в определенной степени неплохо.
Бывают случаи, когда фотографы решают использовать много заполняющего света, среднее количество и совсем не использовать.
Как показывает опыт, чем драматичнее сцена, тем меньше заполняющего света используется.
Комедийные, романтические или коммерческие сцены часто используют наибольшее количество заполняющего света для освещения сцены, объекта и лица субъектов. Здесь минимальное количество контраста и теней.
В качестве примера можно взять телешоу, они всегда полностью заполняют тени лица актера. Это поддерживает беззаботную яркость комедии.
Более драматические сцены, в которых на пике максимума используется мало заполняющего света или вообще нет. Тени и высокая контрастность придают кадру более загадочную и напряженную атмосферу.
Для этих сцен существует множество комбинаций, таких как освещение Рембрандта, бабочка, петля, Paramount и многие другие. Они просто меняют положение и количество основного света, подсветки и, наконец, заполняющего света.
Большинство имен происходит от имени человека, который популяризировал использование указанного освещения (Рембрандт в его картинах и Paramount в их фильмах).
Каждый тип освещения используется в разных ситуациях и моделях.
Давайте возьмем для примера освещение Рембрандта.Вы можете легко идентифицировать это по динамическим формам (треугольникам), которые образуются на щеке объекта. Тень, которую он формирует, создает вокруг себя атмосферу таинственности, а также создает тень, которая совпадает с челюстью объекта, что, по-видимому, делает его тоньше.
Каждый элемент освещения имеет свою уникальную привлекательность и особые тени, которые делают его более узнаваемым.
Воспринимайте это так, как будто вы готовите чашку кофе, вы постоянно корректируете свой напиток в соответствии со своим настроением и потребностями.Хотите, чтобы оно было более трехмерным, тогда используйте меньше сливок и сахара. Чувствуете себя капризным и драматичным? Затем используйте много кофе и сливок.
В разных ситуациях нужны разные решения!
Использование заполняющего света в фотографии
Как только новые фотографы осознают, как направление света влияет на изображение, следующим логическим шагом станет управление светом. И здесь на помощь приходит заполняющий свет.
Это может звучать так, но не думайте, что заполняющий свет предназначен только для съемки со вспышкой.Отнюдь не! Фотографы, использующие естественный свет, используют заполняющий свет так же часто, как и стробоскопы. Это просто другое.
В этом замечательная особенность света — его можно использовать множеством способов для создания образа, ощущения и рассказа истории.
Фотосъемка с заполняющим светом может быть настолько сложной или простой, насколько вам нравится. Фактически, вы, вероятно, уже знаете об этом, даже если думаете, что нет.
Что такое ключевой свет?
Прежде чем мы перейдем к деталям заполняющего освещения, нам нужно сначала взглянуть на то, что является ключевым светом.
Ключевой свет — это просто еще один способ сказать основной свет.
Итак, для фотографов с естественным освещением основным источником света является солнце. Для фотографов со вспышкой ключевым светом может быть солнце или их вспышка (как на камере, так и вне ее), в зависимости от того, как они ее используют.
Дополнительная литература: Что является ключевым светом в фотографии и как его использовать?
Каждой фотографии нужен ключевой свет, но не каждой фотографии нужен заполняющий свет. Но не позволяйте этому обмануть вас, думая, что это не так уж важно — вот почему…
Что такое заполняющее освещение?
Заполняющий свет — это любой свет, который менее яркий, чем ключевой свет, и используется для заполнения теней, вызванных ключевым светом.Это даже не обязательно должен быть настоящий свет, но мы скоро вернемся к нему.
В студии у вас есть полный контроль над всем светом, поэтому вы устанавливаете основной свет на любую желаемую яркость, а затем заполняющий свет менее ярким. Опять же, насколько ярким или тусклым будет заполняющий свет, зависит от изображения, которое вы хотите создать. Это то, что называется установкой двух источников света.
При использовании внешней вспышки вне камеры вы можете использовать солнце как основной или заполняющий свет, в зависимости от времени суток и мощности освещения вашей вспышки.
В фотографии с естественным освещением основным светом всегда является солнце, но это не единственный свет, доступный фотографам с естественным освещением. Заполняющий свет может быть отраженным светом.
Что такое отраженный свет?
И снова разгадка кроется в названии. Отраженный свет — это любой свет, который отражается обратно на объект.
Вы можете создать отраженный свет с помощью:
Отражатель — купленный или изготовленный вами
Белая стена
Земля, например, пляжный песок (как на изображении выше), гравий, даже трава
Любая блестящая поверхность, в том числе вода
Светлая одежда
Дополнительная литература: как правильно использовать отражатель и зачем он вам нужен
В фотографии все, что отражает свет обратно на объект, является отражателем.
Просто будьте осторожны с цветом объекта, отражающего свет. Например, если он зеленый, то отражающийся от него свет будет зеленым, а затем он будет освещать объект зеленым светом.
Вот почему, когда вы фотографируете на траве на полуденном солнце, ваши объекты в конечном итоге выглядят немного зелеными.
Для этих фотографий я подвесил рефлектор на дереве чуть левее камеры. На изображении выше я использовал белую сторону отражателя с матовой поверхностью.На изображении ниже я использовал золотую сторону, которая намного ярче и лучше отражает, чем белая сторона. Цвет слишком желтый, свет слишком резкий для фотографии, и все тени неправильные — ее шея ярче, чем ее лоб.
Для чего используется заполняющий свет?
Иногда это так просто, как кажется — заполняющий свет предназначен для заполнения теней:
Если вам не нужны глубокие тени на изображении
Для смягчения жестких теней
Когда объект освещен сзади (сзади)
Заполняющий свет, несмотря на то, что он играет второстепенную роль после основного света, на самом деле не менее важен для создания атмосферы.
Сколько вы используете, можно полностью изменить настроение фотографии, изменив тени. Считайте:
Дополнительная литература: Как использовать тени на фотографиях для создания атмосферы
Какой свет подходит для заполняющего света?
Для заполняющего света можно использовать любой источник света. Важно то, что свет должен быть рассеянным.
Заполняющий свет должен быть мягким, потому что он заполняет тени. Если бы это был жесткий свет, вместо этого он мог бы создавать тени.
Естественный свет рассеивается, когда он:
Не светит прямо на объект, например, когда объект находится в тени
Отражается от не блестящей поверхности, например от белой стены
Частично заблокировано тонким материалом, например сеткой
Вспышка может рассеиваться:
Использование модификаторов света, таких как софтбоксы или зонтики
Отражение света вспышки от неблестящей поверхности, например стены, на объект
В чем разница между жестким и мягким светом?
Подумайте о своей тени в очень яркий солнечный день и о своей тени в пасмурный день.
В солнечный день свет жесткий, поэтому переход между светом и тенью происходит внезапно. Это жесткий свет.
В пасмурный день ваша тень нечетко очерчена, и переход от света к тени более постепенный. Это мягкий свет.
Дополнительная литература: Зачем нужно знать качество света
Здесь не использовался отражатель, поэтому на ее лице есть тень. Поскольку был пасмурный день, свет был очень рассеянным, поэтому тени были мягкими.
Где разместить заполняющую лампу?
Чтобы ответить на этот вопрос, мы вернемся к направлению света, потому что речь идет не только о направлении основного света. Направление освещения заливки также очень важно.
Дополнительная литература: определение характеристик света для неизменно отличных фотографий
За камерой
В портретной фотографии заполняющий свет очень часто находится за камерой, чтобы равномерно направить поток света в тени сцены спереди, особенно когда объект освещен сзади.
На фотографии выше заполняющее освещение не использовалось, но на изображении ниже я разместил заполняющее освещение позади себя. Мне нужны тени, но не такие глубокие, как на изображении выше, без заливки.
Сбоку от камеры
При размещении заполняющего света сбоку от камеры он в идеале должен находиться на той же стороне, что и основной свет, — на оси с объективом при использовании бокового освещения.
Это позволяет избежать попадания конфликтующих теней на объект.
Под камерой
Несмотря на то, что мы привыкли к свету сверху, ваш основной свет никогда не должен располагаться ниже объекта, освещающего объект, заполняющий свет может.
На самом деле заполняющее освещение очень часто помещают ниже объекта в портретной фотографии, чтобы свет заполнял тени под подбородком. Подсветка типа «раскладушка» именно такая: основной свет размещается перед объектом и над ним, а заполняющий свет перед ним и под ним. Это классический метод портретного освещения для бьюти-фотографии.
Когда заполняющий свет находится ниже объекта, особенно важно убедиться, что он не такой яркий, как основной свет.
Эта шпаргалка по освещению поможет вам продумать направление освещения.
Плоское освещение и заполняющее освещение
Дважды заполняющий свет будет таким же ярким, как и основной свет, когда вы:
В обоих случаях цель состоит в том, чтобы получить как можно меньше тени на объекте.
Высокий ключевой свет, установленный в студии, с заполняющим светом, равным ключевому свету.
Дополнительная литература: что такое фотография в высоком ключе и как с этим справиться
Первый фотограф-портретист, который приходит на ум, когда я думаю о плоском освещении, — это Сью Брайс.
Она в основном фотографирует естественное освещение, которая усовершенствовала искусство плоского освещения своих объектов, используя рассеянный свет в качестве основного и отраженный свет для заполнения.
Дополнительная литература: Фотография с плоским светом — как, когда и зачем ее использовать
То, что вы носите, влияет на заполняющий свет
Фотографы носят черное не только в знак моды.
Черный поглощает свет, поэтому, если вы носите черное во время фотосъемки, вы не рискуете, что свет отразится от вашей одежды обратно на объект.
Тем не менее, фотографируя новорожденных при естественном освещении в домах моих клиентов, я часто носил белое, чтобы максимально увеличить доступный свет в комнате, отражая его обратно на объект, чтобы осветлить тени.
Видите, в качестве отраженного света для заливки можно использовать что угодно!
Что такое отрицательная заливка?
Когда вы подумали, что с заполняющим освещением закончили, вот вам особенность — отрицательная заливка.
Это противоположность добавления света. С негативной заливкой вы используете что-то черное рядом с объектом, чтобы поглотить свет и, следовательно, увеличить глубину теней.
Это может быть любой неотражающий черный материал, например черный картон … даже черная рубашка, которую вы носите, если вы фотографируете близко к объекту.
Дополнительная литература: Использование света в фотографии — 4 способа управления естественным освещением
Завершение заполняющего освещения
Каждой фотографии нужен ключевой свет, но не каждой фотографии нужна заливка.Однако когда он используется, он оказывает огромное влияние на фотографию — как хорошее, так и плохое.
Чем больше вы разовьете свои навыки фотографии, особенно освещения, тем больше вы будете сосредотачиваться на заполняющем свете и всех творческих способностях, которые он открывает.
Что мне нравится в свете, так это то, что вам не нужно знать все сразу. Вы можете накапливать свои знания блоками, пока, в конце концов, не поймете, насколько это важно и замечательно!
Оставить комментарий
Если у вас есть вопросы по использованию заполняющего освещения, дайте нам знать в комментариях.
Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по освещению фотографии помогли вам, поделитесь и этим.
Поможет ли этот урок по фотографии использовать заполняющий свет?
Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.
ShortCourses-The Fill Light
Заполняющий свет
Освещение снизу может придать портретам и другим предметам жуткий эффект. Мы не привыкли к тому, чтобы что-то было освещено.
Щелкните, чтобы изучить заполняющий свет.Помимо основного света, многие фотографии делаются с заполняющим светом. Этот свет представляет собой свет, который падает на объект на открытом воздухе с обширного пространства открытого неба или отражается от поверхностей в пейзаже. Этот свет, расположенный напротив основного источника света, открывает тени, освещая темную сторону объекта, обращенную в сторону от основного источника света. Его цель — осветлить тени, чтобы выявить скрытые детали, а не устранить тени. В некоторых случаях вместо заполняющего света используется заполняющая карта.Он отражает свет от основного света обратно на темную сторону объекта. Вы можете изменить положение заполняющего света для различных эффектов и для устранения горячих точек. Кроме того, если поместить его ближе к оси объектива, вы уменьшите вероятность создания сбивающего с толку или нелестного второго набора пересекающихся теней на объекте.
Поскольку заполняющий свет имеет меньшую интенсивность, чем основной свет, его легче подавить окружающим светом, исходящим от комнатного света или окон. Этот рассеянный свет не обязательно плохой, если вы знаете, как он влияет на баланс света и белого.Чтобы устранить его, вы можете выключить свет в комнате и использовать оконные шторы или жалюзи, чтобы заблокировать или уменьшить поток дневного света через окна.
Заполняющий свет почти всегда менее яркий, чем основной, фактически примерно вдвое меньше. Его относительную яркость можно контролировать несколькими способами. Например, его можно разместить подальше, использовать рассеиватель или сетку, или вы можете использовать менее мощный свет. В стробоскопах вы также настраиваете соотношения освещения, чтобы один источник света был ярче другого на определенное количество ступеней.Некоторые светильники непрерывного действия оснащены переключателем яркости.
При использовании двух или более источников света на объекте они могут иметь разную интенсивность либо из-за разницы в яркости, либо из-за разницы в расстоянии от объекта. Свет, который они бросают на объект, можно выразить как соотношение. Например, если два источника света освещают объект с одинаковой интенсивностью, соотношение будет 1: 1. По мере того, как один источник становится ярче, соотношение может измените на 2: 1, 3: 1, 4: 1 и так далее. Первое число в соотношении — это разница в количестве ступеней между двумя уровнями освещения.Чем выше коэффициент, тем более контрастным будет изображение. При очень высоких соотношениях белый цвет будет выгорать, а тени станут черными.
Поскольку каждое изменение одной остановки удваивается свет, стопы и соотношения выражены по-разному.
0 остановок = 1: 1
1 остановка = 1: 2
2 остановки = 1: 4
3 остановки = 1: 8
4 остановки = 1:16
Заполняющий свет справа перемещается все ближе и ближе.
Добавить заполняющий свет на камеру
Когда, будучи молодым фотографом, меня учили секретам портретной живописи работающие стрелки, их подход к заполнению света был прост: поместите отражатель — белый, серебряный или иногда даже золотой — напротив основного источника света, чтобы осветить тени.Это, конечно, работает, и это работает хорошо. Но, если он сделан плохо, у него есть некоторые проблемы.
Во-первых, с заполняющим светом напротив ключа вы рискуете создать вторую тень — даже намек на одну. Есть только одно солнце, поэтому дуэльные тени кажутся нашим глазам и мозгу ненормальными по своей природе.
Во-вторых, при слишком большом заполнении противоположной клавиши вы можете устранить всю красивую форму и драматизм, обеспечиваемые клавишей. В конце концов, это то, что делают тени. И да, вы можете переполнить с любого направления, но я считаю, что проще всего допустить эту ошибку, когда отражается сбоку.
Наконец, эта боковая заливка иногда не делает тени, видимые камере, ярче. Он загорается сбоку, поэтому то, что видит камера, может немного отличаться от того, что может достичь отраженный свет. И это настоящая проблема с заполняющим светом.
Итак, как мне устранить эту и другие проблемы с заполняющим светом? Все просто: я добавляю еще один источник света, помещая его как можно ближе к камере. Этот свет, расположенный очень близко к линзе, известен как «осевая заливка».
Иногда мой осевой заполняющий свет находится перед моей камерой с пятном сетки или соплом, предназначенным для фокусировки света точно на моем объекте и нигде больше.Иногда это большой софтбокс прямо над камерой или позади нее или даже огромный октабанк, расположенный позади меня. Некоторым фотографам нравится использовать кольцевой свет, чтобы заливка буквально окружала линзу и давала максимальный фронтальный свет. Это работает, потому что самое важное — это то, что свет исходит от оси объектива камеры — что-то вроде встроенной вспышки. Фактически, встроенная вспышка также обеспечивает идеальное осевое заполнение.
Поскольку это происходит из положения линзы, осевая заливка на практике освещает только тени, видимые линзой.Это способ убедиться, что тени присутствуют, выполняя свою работу по обеспечению размера и формы, а также нужной глубины изображения. А поскольку вы используете отдельный источник света для осевой заливки, вы можете настроить его очень точно, чего нельзя добиться с помощью отражателя.
Самая большая проблема с осевой заливкой — не переусердствовать. Слишком много заливки, и вы можете удалить все красивые формы и текстуры, созданные с помощью клавиши направления. Когда дело доходит до осевой заливки, лучше, конечно, меньше.
Увеличивая или уменьшая интенсивность заполняющего света, можно сделать так, чтобы тени отображали столько деталей, сколько захотите, но ни капли больше.
No related posts.