Картинка сцена театра: ⬇ Скачать картинки D1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 d1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0, стоковые фото D1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 d1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 в хорошем качестве

Содержание

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ, ИЛИ ШАРАДЫ АЛЕКСАНДРИНСКОГО МАСКАРАДА

М. Лермонтов. «Маскарад». Александринский театр.
Художественный проект и постановка Игоря Селина

Собственная история довлеет Александринскому театру. Единственная отечественная сцена, до начала ХХ века хранившая культ мастерства, судьбой приговорена к продолжению этой миссии. Данное обстоятельство учитывал и гениальный реформатор Всеволод Мейерхольд, развернувший здесь свою стилизаторскую традиционалистскую программу. В Александринском театре было что стилизовать, традиция представляла реальный материал для ее творческого интерпретирования новейшей эпохой. Со временем мейерхольдовские опыты сами стали классикой. На их золотой запас делает ставку сегодняшний Александринский театр. Решиться на постановку «Маскарада» с музыкой Александра Глазунова в Александринском театре мог только смелый и уверенный в себе режиссер.

Ю. Рудина (Нина). Фото В. Красикова

Или режиссер безрассудный и самоуверенный. Реальная и легендарная история самого знаменитого дореволюционного спектакля Мейерхольда, возобновлявшегося вплоть до 1938 г., памятна петербургской театральной культуре. В отличие от Валерия Фокина, поставившего александринского «Ревизора» в рамках программы «Новая жизнь традиции», Игорь Селин формально не заявлял о связи со сценическим первоисточником. Декларативен, однако, в условиях александринской сцены и  факт воплощения драмы Лермонтова с музыкой мейерхольдовского спектакля, и монументализация постановки за счет введения симфонического оркестра и хора Капеллы (музыкальный руководитель Владислав Чернушенко, дирижер Александр Чернушенко), и даже размещение оркестра и хора за сценой, как это было в «Маскараде» 1917 г. Количество и качество музыкального материала, его роль в организации мейерхольдовского спектакля столь значительны, что роковые сопоставления неизбежны. Тем более что Селин, заимствуя у Мейерхольда не только музыку, цитирует и мизансцены из других спектаклей Мастера.

Так, например, «Маскарад» открывается знаменитой картиной «мистиков» «Балаганчика» Александра Блока в Театре В.Ф.Комиссаржевской.

Ю.Цурило (Арбенин). Фото В.Красикова

Каких только иллюстраций и реминисценций не намешано в этом блюде, привлекающем непритязательного зрителя обилием неведомых ему ингредиентов! Увы, составляющие спектакль средства и элементы, все вместе и каждое по отдельности, на драматический результат, как минимум, «не работают». Прием сценического цитирования сам по себе распространен и законен, когда предполагает ситуацию художественного диалога и авторское развитие цитаты. Картинные построения «Маскарада» развития не имеют, оставаясь картинами. Диалог оборачивается адаптацией оригинала. Картина сменяет картину, не обнаруживая ни внутреннего движения, ни действенных межэпизодных связей. Вставные танцевальные номера балета, приглашенного из Театра им. М.П.Мусоргского, существуют отдельно. Отдельно звучит музыка, отдельно произносят текст актеры, отдельно движутся мимисты, отдельные картины показывает нам режиссер, отдельные актеры произносят отдельные реплики, не только не рифмующиеся, но и не связанные в ритмическое единство. Тотальная разобщенность характеризует элементы постановки, несмотря на одновременность их сценического сосуществования.

Болезненный вопрос о произнесении стихотворного текста не привыкшими к этому актерами решается просто: каждый исполнитель экипирован миниатюрным микрофоном. Этим решение и исчерпывается. Намеренно освобожденная от интонаций актерская речь звучит в разнобой с музыкой. Как неподвижность еще не означает скульптурности и живописности в пластике, так и «хладнокровие» в речи не обеспечивает ее музыкальности. Восходящий к Мейерхольду замысел режиссера — преодолеть частные бытовые и психологические интонации, не уместные в поэтической романтической драме Лермонтова, позволить тексту звучать, так сказать, самому по себе. Однако вместе с водой Селин выплескивает и ребенка, ибо музыка стиха вне тона, мелодики и ритмики не существует.

Борьба с психологической интонацией не означает отказа от интонации вообще. Свято место пусто не бывает — привычные актерам житейские личные интонации все равно то и дело прорываются в их речи. Отсутствующий же опыт интонирования музыкального спонтанно, разумеется, не возникает.

Подобное происходит и с пластикой. Вместо замены житейских движений и жестов художественными режиссер требует от актеров неподвижности. К знаменитым историческим барельефам Мейерхольда раннего периода неподвижность эта никакого отношения не имеет. А не доверяющий себе и зрителю режиссер окончательно от движения не отказывается, отнимая его у актеров и передавая мимистам, выполняющим некие бессмысленные прыжки и пассы в глубине сцены (пластика Яны Ким и Анны Белич).

К.Фильченков (Звездич). Фото В.Красикова

Ничего иного, кроме банального взаимного иллюстрирования разных планов, подобный прием не содержит. Качество иллюстраций и вовсе оставляет желать лучшего. Стоило ли превращать драматических актеров в деревянных статистов и приглашать «отдельный» профессиональный балет ради столь убогой хореографии (хореографы Сергей Грицай и Мария Белич)? Польки и кадрили Глазунова превращены в кафешантанный канкан с задиранием ног и демонстрацией чулочных подвязок. В исполнении танцовщиц, одетых в модерновые костюмы с юбками-барабанами, зрелище это выглядит безвкусным вдвойне.

Вопрос об авторстве сценографии «Маскарада» туманен. Известно, что художник Александр Орлов, работавший над оформлением, от дальнейшего участия в постановке отказался. И.Селин остался в афише единственным автором «художественного проекта и постановки». В принципе, оформление сцены сведено к минимуму и в отдельных деталях даже эффектно. Эффектен составленный из черных и белых плиток пол. Шахматный орнамент повторен в фактуре черных тюлевых кулис и падуг. Ассоциации с почтенной настольной игрой на этом заканчиваются, уступая место многочисленным режиссерским указываниям. Назойлив громадный черный диск маятника в глубине сцены, раскачиваемый каждый раз, когда, по мысли режиссера, движение умерщвленного им действия должно активизироваться.

Как писал критик начала ХХ века по совершенно иному поводу, это уже не «символизация», а «сигнализация». Зловещий красный треугольник, свисающий с колосников вершиной вниз, не то для колера траурной черно-красной гаммы, не то по ассоциации с занесенным лезвием гильотины, на деле лишен всяких символических смыслов. Время от времени опускаясь и закрывая собой едва ли не все зеркало сцены, острием своим он указывает «who is who»: вот жертва, вот злодей, а вот что бывает за злодеяния. В финале на него проецируется многократно увеличенное изображение белой женской фигуры с поникшей головой, прозванное в театральных кулуарах «Космодемьянской». Юмор, конечно, мрачноватый. Впрочем, моя знакомая, не имеющая отношения к театру, тоже увидела в сценическом тексте Александринского «Маскарада» некую заготовку «черной комедии». Так уж устроен русский человек: если не плачет, то смеется. Особенно когда для сострадания и впрямь нет ни малейшего художественного или житейского повода.

Явно испытывая недостаток в количестве указательных пальцев, режиссер использует в этом качестве и фигуру Неизвестного (Николай Мартон). Если у Мейерхольда Неизвестный был персонификацией Рока, то у Селина он выполняет функции диспетчера-регулировщика, снабжая каждого персонажа маршрутным листом и управляя светофором на перекрестках интриги. Неизвестный дает команды, позвякивая колокольчиком, его бессловесные слуги-арлекины крадут у Нины злополучный браслет, он манипулирует баронессой и князем, он обличает Арбенина, указуя на него красным костылем-клюкой, он грубо вращает в вальсе отравленную уже Нину, ему отданы реплики многих героев. Цепь роковых обстоятельств, превращенная в магистраль с односторонним движением, лишается именно тех параметров, которые делают интригу интригой. Такая же однолинейность присуща и характеристикам бездействующих действующих лиц. Если демонический Арбенин (Юрий Цурило) — то монумент, статный, с бритым черепом и в усах. Если ветреный Звездич (Константин Фильченков) — то идиот, кувыркающийся по полу в ночной рубашке.

Если добродетельная Нина (Юлия Рудина) — то кукла, деланно хохочущая. Если рамольные старцы-картежники — то с красными и оранжевыми шевелюрами, причесанными по последней экзотической африканской моде. Если интриганка баронесса (Светлана Смирнова)… Судя по пьесе Лермонтова, госпожа Штраль, действительно, позволила Звездичу коечто в маскараде, но превращать ее на этом основании в кокетку с ужимками шлюхи как-то уж слишком… Дело, конечно, не в пуризме. Просто режиссер уверен, что приготавливаемое им блюдо должно содержать пряную специю эротики. Вот только с эротикой он знаком лишь в самых буквальных ее проявлениях, не говоря уже о рецептурных дозах этого продукта.

Из пушки по воробьям не стреляют. Такие понятия, как жанр, стиль, метафора, не говоря уже о концептуальном прочтении пьесы режиссером, остаются нетронутыми до более подобающего сценического повода. Александринскому же театру, вновь ищущему свое подлинное лицо после десятилетий художественного безвременья, впору пожелать большей осмотрительности. Ссылка на собственные традиции в зеркале современности легко может обернуться гоголевской «кривой рожей».

Вовсе не стоило бы перечислять нелепости нынешнего «Маскарада», если бы почти все они не были бессмысленным парафразом тем, мотивов и приемов оригинальной мейерхольдовской режиссуры. Эрудиция постановщика, любящего разглядывать картинки в исторических книжках, но не умеющего прочесть подписи под ними, служит ему дурную службу. Так и вертится на языке вопрос: «…верно и «Юрий Милославский» ваше сочинение?» Впрочем, утвердительный ответ не вызывает сомнения.

Смолкают микрофоны актеров, скорбно звучит траурный хор, поющий отходную Нине. И только тут со всей ясностью понимаешь, какую «песню» испортил режиссер, накрывший музыку Глазунова слоеным пирогом своего действа. При всех прочих безусловных достоинствах музыка эта стократ драматичнее навязанного ей сценического зрелища.

Март 2003 г.

Начало. Рисунок первый - ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им.

А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева
Начало. Рисунок первый - ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева Премьера: 18 декабря 2004 года.
Возрастное ограничение: 6+

«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.

ГАСТРОЛИ:

2005 г. — лауреат фестиваля СТД г. Санкт-Петербурга «Театры Петербурга — детям»
2005 г. — участник фестиваля «Царь Сказка» г. Великий Новгород. Премия режиссеру «За многообещающую режиссуру».
2006 г. — участник фестиваля «Театрон» г. Харьков (Украина). Премия «Приз зрительских симпатий» и диплом «Лучший спектакль»
2006 г. — участник 4-го Всероссийского фестиваля «На пороге юности» г. Рязань
2008 г. — участник фестиваля «100, 1000 и 1000000 историй» г. Бухарест (Румыния) «Гран При» фестиваля.
2009 г.- участник фестивального проекта «Русский театр представляет спектакли зарубежья» г. Таллинне (Эстония)
2010 г.- участник фестиваля « Театралия» г. Мадрид (Испания)
2010 г.- участник фестиваля «Открытая дверь» г. Аберистуит (Уэльс, Великобритания)
2010 г. - участник международного фестиваля «Большая перемена» г. Москва
2011 г. — участник международного фестиваля детского театра г.Оулу (Финляндия)
2011 г.- участник фестиваля «Детский Петербург в Вене» г. Вена (Австрия)
2012 г.- участник юбилейных торжеств, посвященных 80-летию Тверского ТЮЗа г. Тверь

2016 г.- участник фестиваля «Дни Петербурга в Дрездене» г. Дрезден. (Германия)
2018 г.- 14-19 сентября- участник фестиваля «Арлекино Эрранте» и «Trallallero Festival» г. Пордероне, г. Артенья (Италия)
2018 г.- 25-27 октября гастроли в г. Безье, Монпелье, Страсбург, Париж (Франция)

ГАСТРОЛИ:

Театральная фантазия для детей и взрослых


Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта
Режиссёр: Наталия Лапина
художник: Николай Слободяник
художник по костюмам: Мария Лукка

Трейлер к спектаклю
«Начало. Рисунок первый»

Your browser does not support the video tag.

Расписание и билеты

Понедельник

10 мая

Начало. Рисунок первый

Малая сцена

Адам:

Ангелы:

Ева:

История театра - Александринский театр

30 августа 1756 года

Указом императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге основан русский для представления трагедий и комедий театр, от которого ведет историю труппа Александринского театра. Директором театра был назначен драматург Александр Петрович Сумароков. Труппу возглавил актер Фёдор Григорьевич Волков. Театр стал первым государственным публичным театром в России и начал свои регулярные представления в бывшем Головкинском доме на Васильевском острове. Впоследствии здание было перестроено для Академии художеств.

1759 год

Высочайшим распоряжением по придворному ведомству театр определен в ведомство Придворной конторы.

1763 год

После смерти Ф.Г. Волкова труппу возглавляет знаменитый русский актер Иван Афанасьевич Дмитревский.

1766 год

Труппа театра вошла в состав учрежденной императорской театральной дирекции.

1783 год

Русская драматическая труппа начинает свои выступления в здании вновь построенного Большого каменного театра в Санкт-Петербурге, впоследствии перестроенного для Санкт-Петербургской консерватории.

1831 год

Труппой театра впервые полностью исполнена комедия А.C. Грибоедова «Горе от ума». Роль Чацкого сыграл В.А. Каратыгин.

31 авг 1832 года

Санкт-петербургская русская драматическая труппа начинает свои выступления в новом здании в самом центре Санкт-Петербурга, созданном по проекту великого архитектора К. И. Росси. В честь супруги императора Николая Первого Александры Фёдоровны здание получает название — Александринский театр. Здание Александринского театра — шедевр мировой театральной архитектуры, охраняется ЮНЕСКО.

1836 год

На сцене Александринского театра состоялась премьера «Ревизора» Н.В. Гоголя. Активное участие в постановке спектакля принимал сам автор. В роли Хлестакова — Н.О. Дюр.

1836 год

Здание Александринского театра закреплено за Санкт-Петербургской императорской драматической труппой. Одновременно труппа продолжает выступления на других театральных площадках столицы, находящихся в ведении Дирекции императорских театров.

1856 год

Постановка на сцене театра комедии А.В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». В заглавной роли — В.В. Самойлов.

1859 год

Впервые на сцене Александринского театра поставлена пьеса А.Н. Островского «Гроза». В роли Катерины — Ф.А. Снеткова.

1867 год

Впервые на сцене театра поставлена трагедия А.К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного». В роли Иоанна Грозного — П.В. Васильев.

1870 год

Впервые на сцене театра поставлена трагедия А. С. Пушкина «Борис Годунов». В роли Бориса Годунова — Л.Л. Леонидов.

1879 год

Впервые на сцене театра поставлена комедия И.С. Тургенева «Месяц в деревне». В роли Верочки выступила М.Г. Савина.

1889 год

Впервые на сцене императорского театра поставлена пьеса А.П. Чехова «Иванов». Заглавную роль исполнил В.Н. Давыдов


1895 год

Впервые на александринской сцене поставлена пьеса Л.Н. Толстого «Власть тьмы». В роли Акулины выступила М.Г. Савина

1896 год

Впервые на сцене театра поставлена комедия А.П. Чехова «Чайка». В роли Нины Заречной выступила В.Ф. Комиссаржевская. Постановка вошла в историю мирового театра как «провал „Чайки“».

1902 год

На сцене театра осуществлена постановка трагедии Еврипида «Ипполит» в переводе Д.С. Мережковского. Постановку осуществил режиссер Ю.Э. Озаровский, декорации создал Л.С. Бакст.

1910 год

На александринской сцене Вс. Э. Мейерхольдом осуществлена постановка комедии Мольера «Дон Жуан». Художник — А.Я. Головин. В главной роли — Ю.М. Юрьев

1914 год

Впервые на сцене театра поставлена пьеса Л. Н. Андреева «Профессор Сторицын». В заглавной роли — Р.Б. Аполлонский.

Февраль 1917 года

Премьера легендарного спектакля Вс. Э. Мейерхольда и А.Я. Головина по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Музыка А.К. Глазунова. Спектакль становится последней постановкой императорской сцены и одним из самых гармоничных спектаклей в истории мировой сцены. В главной роли — Ю.М. Юрьев. Спектакль находился в репертуаре театра до июля 1941 года.

После февраля 1917 года

Театр входит в состав дирекции Государственных театров.

Конец октября 1917 года — март 1918 года

«Cаботаж» большевистской власти, Театр прекращает представления и бойкотирует новую власть.

Март 1918 год

«Автономизация» бывших императорских театров. Театр впервые начинает называться «Александринским» (с приставкой — «бывший») применительно к петроградской государственной драматической труппе.

1919 год

Театр получает статус «академический» и именуется Петроградский государственный академический драматический театр (бывш. Александринский)

1920 год

Театр входит в ассоциацию академических театров.

Театр получает название Государственный академический театр драмы (Госдрама).

1922-1928 годы

Руководителем театра является выдающийся русский актер и театральный деятель Юрий Михайлович Юрьев

1928-1933 годы

Театром руководит видный советский режиссер Николай Васильевич Петров.

1931 год

«Страх» А. Н. Афиногенова. Постановка Н.В. Петрова. В роли профессора Бородина — И.Н. Певцов.

1932 год

Столетний юбилей здания Александринского театра (тогда Ленинградского государственного театра драмы) отмечается как крупный юбилей общественно-политической и культурной жизни страны. При этом, следуя идеологической линии тогдашней власти, семьдесят шесть лет произвольно отсекаются от творческой истории первой государственной драматической труппы России.

1933-1936 годы

Художественным руководителем театра является выдающийся актер, режиссер и педагог Борис Михайлович Сушкевич.

1934 год

«Борис Годунов» А.С. Пушкина. Постановка Б.М. Сушкевича. В роли Бориса Годунова — Н.К. Симонов.

1936-1938 годы

Художественным руководителем театра являлся известный советский режиссер Сергей Эрнестович Радлов.

1936 год

«Лес» А.Н. Островского. Постановка В.П. Кожича. В роли Несчастливцева — Ю.М. Юрьев.

1937 год

В год столетия со дня смерти А.С. Пушкина Ленинградской Госдраме присвоено имя А.С. Пушкина.

1938-1966 годы

Художественное руководство театром осуществляет выдающийся актер, режиссер и педагог Леонид Сергеевич Вивьен.

1940 год

«Дворянское гнездо» И.С. Тургенева. Постановка А.А. Музиля. В роли Лаврецкого — Н.К. Симонов.

1941-1944 годы

Театр в эвакуации. Труппа работает в Новосибирске, на сцене театра «Красный факел». На сцене Александринского театра во время блокады выступает Ленинградский театр музыкальной комедии.

1950 год

«Живой труп» Л.Н. Толстого. Постановка В.П. Кожича и А.Н. Даусона. В роли Феди Протасова — Н.К. Симонов.

1955 год

«Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Постановка Г.А. Товстоногова. В роли Вожака — Ю.В. Толубеев, в роли Комиссара — О.Я. Лебзак

1956 год

«Игрок» Ф.М. Достоевского. Постановка Л.С. Вивьена и А.Н. Даусона. В роли Алексея Ивановича — В.И. Честноков.

1958 год

«Бег» М.А. Булгакова. Постановка Л.С. Вивьена. В роли Хлудова — Н.К. Черкасов.

1962 год

«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. Постановка Л.С. Вивьена. В роли Барона — Н.К. Черкасов, в роли Сальери — Н.К. Симонов.

1974 год

«Похождения Чичикова, или Мёртвые души» по Н.В. Гоголю. Постановка Н.М. Шейко. В роли Чичикова — И.О. Горбачёв.

1975-1991 годы

Художественным руководителем театра является выдающийся артист и педагог И.О. Горбачёв.

1975 год

«Элегия» П. Павловского. Постановка И.С. Ольшвангера. В роли Тургенева — Б.А. Фрейндлих.

1978 год

«Иванов» А.П. Чехова. Постановка А.О. Сагальчика. В роли Иванова — И.О. Горбачёв.

1981 год

Широко празднуется 225-летие Российского-Александринского-Пушкинского театра.

1991 год

Театру возвращается название Александринский. Официальное название театра: Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский).

1994 год

«Мсье Жорж. Русская драма» по М.Ю. Лермонтову. Постановка А.А. Праудина

1997 год

«Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» Ф. Горенштейна. Постановка А.В. Галибина

1998 год

«P.S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии». Каденции на темы произведений Э.Т.А. Гофмана и В.А. Моцарта». Постановка Г.М. Козлова. Спектакль удостоен Государственной премии России.

2002 год

Театр заключает творческий договор с Центром им. Вс. Мейерхольда об осуществлении совместной творческой программы «Новая жизнь традиции». Художественным руководителем программы становится выдающийся российский режиссер, руководитель центра В.В. Фокин

5 октября 2002 года

В.В. Фокин осуществляет свою первую постановку на сцене театра — оригинальную версию комедии Н.В. Гоголя «Ревизор», которая открывает творческую программу «Новая жизнь традиции». В роли Хлестакова — А.В. Девотченко. Спектакль удостоен Государственной премии России.

2003 год

Художественным руководителем Александринского театра становится Валерий Владимирович Фокин.

2005 год

«Двойник» по Ф.М. Достоевскому. Постановка В.В. Фокина. В роли Голядкина Старшего — В.В. Гвоздицкий.

2006 год

250-летие Александринского театра празднуется как юбилей первого государственного театра России и начала государственной политики в области отечественного сценического искусства. Осуществляется масштабная реконструкция-реставрация исторического здания театра. Открывается историческая экспозиция «Музей русской драмы». Впервые проводится Международный театральный фестиваль «Александринский».

В рамках творческой программы «Новая жизнь традиции» греческий режиссер Теодорос Терзопулос ставит трагедию Софокла «Эдип-царь». Этим спектаклем был открыт Первый Международный театральный фестиваль «Александринский».

«Живой труп» Л.Н. Толстого. Постановка В.В. Фокина. В роли Феди Протасова — С.И. Паршин.

2007 год

«Чайка» А.П. Чехова. Постановка К. Люпы (Польша). В Роли Нины Заречной — Ю.Г. Марченко.

2007 год

«Иваны» по "Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" и другим произведениям Н.В. Гоголя. Постановка А.А. Могучего. В роли Ивана Ивановича — Н.С. Мартон, в роли Ивана Никифоровича — В.Ф. Смирнов.

2008 год

«Женитьба» Н. В. Гоголя. Постановка В.В. Фокина. В роли Подколесина — И.Н. Волков.

2009 год

«Ксения. История любви» В. Леванова. Постановка В.В. Фокина. В роли Ксении — Я.Д. Лакоба.

2010 год

«Гамлет» В. Шекспира. Постановка В.В. Фокина. В роли Гамлета — Д.О. Лысенков.

2011 год

«Ваш Гоголь» по Н.В. Гоголю. Постановка В.В. Фокина. В роли Гоголя — И.Н. Волков.

2012 год

«Литургия Zero» по Ф.М. Достоевскому. Постановка В.В. Фокина. В роли Алексея Ивановича — А. Шагин.

15 мая 2013 года

Открывается Новая сцена Александринского театра.

Август 2014 года

Александринский театр получил статус Национального достояния

2014 год

«Маскарад» по М.Ю. Лермонтову и Вс. Мейерхольду. Постановка В.В. Фокина. В роли Арбенина — П.М. Семак и Д.О. Лысенков.

Август 2015 года

Первые гастроли Александринского театра в Китае. Спектакль Валерия Фокина Ревизор по одноименной комедии Н.В. Гоголя показан в Пекине на сцене Пекинского народного театра и в Шанхае на сцене Большого Шанхайского театра.

2016 год

«Сегодня. 2016» К.В. Фокина. Постановка В.В. Фокина. (Новая сцена). В главной роли — П.М. Семак.

Апрель 2016 года

Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский) был внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

30 августа 2016 года

260-лет со дня основания Александринского театра. В числе торжественных мероприятий - полуденный выстрел из пушки с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости в честь юбилея, открытый для прессы и гостей театра сбор труппы.

2016 год

Главным режиссером театра становится Николай Александрович Рощин.

Сентябрь 2016 года

Впервые на сцене Александринского театра поставлен роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Режиссер – Аттила Виднянский.

26 августа 2017 года

В театральном центре-заповеднике Тога в рамках программы "Русские сезоны" в Японии состоялась премьера международной версии спектакля Валерия Фокина «Гамлет».

9 и 10 сентября 2017

Спектакль Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Вс. Мейерхольда 1917 года показан в Москве на сцене Большого театра. Гастроли стали завершением юбилейных торжеств, посвященных 100-летию премьеры спектакля Всеволода Мейерхольда.

19 сентября 2017

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» Вс. Вишневского. Драматург – Ася Волошина. Режиссер – Виктор Рыжаков. В роли Комиссара - Анна Блинова.

26 января 2018

«Швейк. Возвращение». Спектакль Валерия Фокина по мотивам романа Я. Гашека. Драматург – Т. Рахманова. В роли Швейка – Степан Балакшин.

14 сентября 2018

«Сирано де Бержерак» Э. Ростана. Постановка Николая Рощина. В роли Сирано – Иван Волков.

12 - 17 ноября 2018

В Александринском театре прошла Программа к 50-летию творческой деятельности художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина.

17 ноября 2018

На Новой сцене Александринского театра прошла международная конференция, посвященная лауреату XVII Европейской театральной премии - Валерию Фокину.
На Основной сцене Александринского театра состоялась Церемония вручения Европейской театральной премии и премий «Театральная реальность».

26 ноября - 2 декабря 2018

Александринский театр принял участие в проекте «Русские сезоны» в Италии. На сцене Театра Пикколо ди Милано (Piccolo di Milano) были показаны: спектакль Валерия Фокина «Ваш Гоголь. Последний монолог», спектакль Андрия Жолдака «По ту сторону занавеса» и спектакль Антона Оконешникова «Двенадцать». Также в рамках программы состоялись мастер-классы и лекции для профессионалов и любителей театра.

22 февраля 2019

«Рождение Сталина». Спектакль Валерия Фокина. В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. В роли Иосифа Джугашвили - Владимир Кошевой, в роли Сталина - Пётр Семак.

Март - декабрь 2019

Впервые в Санкт-Петербурге проходит Международная театральная олимпиада. Основная площадка ее проведения и главный соорганизатор — Александринский театр. Художественный координатор Международной театральной олимпиады 2019 — художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. 

2020 год

Российский государственный академический театр им. А.С. Пушкина (Александринский) переименован в Национальный драматический театр России (Александринский театр).

21 марта 2020

21 марта состоялась онлайн премьера спектакля Теодороса Терзопулоса "Маузер" по пьесе Хайнера Мюллера на Основной сцене Александринского театра. Александринский театр впервые осуществил прямую трансляцию спектакля и впервые сыграл премьеру без публики в зале.

1 января 2021 года

В состав Национального драматического театра России на правах филиала вошел Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина – один из старейших театров России. Театру было возвращено его первоначальное название – Народный дом им. А.С. Пушкина.

Картинки с выставки | Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Наталии Ильиничны Сац

М.П. Мусоргский

рекомендовано от  10 лет

1 ч.

балет

Балет Кирилла Симонова «Картинки с выставки» перенесет нас в мир детских сновидений. Там, блуждая в причудливом сказочном саду, кто-то из детей встретит страшного клоуна, способного менять обличия, а кто-то – ангелов, чтобы вместе с ними летать над Землей. Девочка-сирота увидит в своем сне родителей, а мальчик, наконец, победит в игре в войну.

Смешивая жанры и стили, миксуя классическую музыку М. Мусоргского и ее сегодняшнюю версию нашего современника Вольфгангом Миттерером (Wolfgang Mitterer), хореограф Кирилл Симонов и художник Вячеслав Окунев создали сценическую фантазию на тему детства.

И в этой фантазии совершенно естественным образом, подчиняясь логике сна, оказываются рядом такие жанры, как кулинарное шоу и сценический бой подушками, световое шоу и классические балетные дивертисменты.

В этом спектакле наши самые яркие, самые тайные, самые прекрасные мечты, страхи и желания, воплощаются на сцене и возвращают нас в детство, в мир, в котором все было возможно. В мир, который, как картинки с выставки, весь состоял из чудес.

Премьера состоялась 21 ноября 2019 года

Модест Мусоргский / Вольфганг Миттерер
Картинки с выставки
хореографическое путешествие по снам

Либретто Кирилла Симонова и Вячеслава Окунева

Хореограф
Кирилл СИМОНОВ

Художник
Вячеслав ОКУНЕВ

Художник по свету
Евгений ВИНОГРАДОВ

Видео-художник
Мария СТЕПАНОВА

Педагоги-репетиторы
Олег КОЖАНОВ
Заслуженная артистка России
Ирина МАКАРОВА

Помощник режиссера
Наталья ВРАЧЕВА

В спектакле звучит:

— сюита М. Мусоргского «Картинки с выставки», оркестровка Мориса Равеля, в исполнении оркестра МГАДМТ им. Н.И. Сац. Дирижер – Константин Хватынец; — сюита М. Мусоргского «Картинки с выставки» в исполнении Александра Романовского. Запись сделана в Концертном зале им. П.И. Чайковского 4 октября 2017 года и любезно предоставлена театру Московской Филармонией; — Музыкальная редакция, созданная Вольфгангом Миттерером специально для театра, на материале приведенных выше записей. Спектакль исполняется под фонограмму.

Совместная постановка с театром Ташенопер \Taschenoper (Вена)

ДЕТИ, КЛОУНЫ, ПОВАРЯТА, ДЕМОНЫ, РОДИТЕЛИ

Виталина АЛСУФЬЕВА
Екатерина ЗАЙЦЕВА
Ольга ЗАРЕЦКАЯ
Дарья КАМАШЕВА
Алевтина КАСАТКИНА
Анастасия ЛОДДЕ
Дарья МАКОГОН
Лауреат всероссийского и международного конкурсов
Марина ОКУНЕВА
Валерия ПОБЕДИНСКАЯ
Маргарита ПОЧИВАЛОВА
Мария ПАВЛОВА
Алина РУДЕНКО 
Лауреат международного конкурса
Феличия РУСУ
Елена САДЫХОВА
Виктория СЕДОВА
Лауреат всероссийского конкурса
Варвара СЕРОВА
Артур БАРАНОВ
Сергей БЕЛОМЫСОВ
Александр КИМ
Лауреат международного конкурса
Валерий КРАВЦОВ
Дмитрий КРУГЛОВ
Лауреат международного конкурса
Павел ОКУНЕВ
Максим ПАВЛОВ
Владислав РУДЕНКО
Артемий СЕЯЛОВ
Станислав СКЛАДНЕВ
Анатолий СУЧКОВ
Лауреат международного конкурса
Иван ТИТОВ
Олег ТИХОНОВ
Александр ТЮРИН

ВОСПИТАТЕЛЬНИЦА ДЕТСКОГО ДОМА, БАБА ЯГА, ПОВАР, ВОЙНА

Дмитрий КРУГЛОВ
Олег ФОМИН

Другие способы приобретения билетов

Главная - Московский Театр Русской Драмы

Афиша на май

6 мая (четверг), 19:00
7 мая (пятница), 19:00
"О любви и не только..." (для семейного посещения)
жизнь в вопросах и восклицаниях (14+)
купить билеты

8 мая (суббота), 19:00
"Не унывай!" (для семейного посещения)
оптимистическая драма (14+)
купить билеты

10 мая (понедельник), 19:00
"Вот вы спрашиваете, как мы поживаем..."
ожившие страницы (14+) (для семейного посещения)
купить билеты

14 мая (пятница), 19:00
15 мая (суббот
а), 15:00, 19:00 
"Римская легенда"

драматическая  поэма в прозе, основанная на древнем предании (12+)
купить билеты

В рамках XXIX Международных образовательных чтений
16 мая (воскресенье), 19:00
18 мая (вторник), 19:00
"Римская легенда"

драматическая  поэма в прозе, основанная на древнем предании (12+)
купить билеты

20 мая (четверг), 20:00
21 мая (пятница), 20:00
Нежное сердце"
совсем, возможно, не пустяк (14+) 
купить билеты

22 мая (суббота), 12:00, 15:00
23 мая (воскресенье) 12:00, 15:00
"Каникулы Джонни Воробьёва" (для детей)
истории о приключениях школьников по мотивам произведений В. Крапивина (7+)
купить билеты

28 мая (пятница), 19:00
29 мая (суббота), 19:00
"Царский путь"
историческая трагедия (14+)
купить билеты

30 мая (воскресенье), 19:00
"Академия смеха"
японская версия русской драмы (16+)
купить билеты

 

 

Мариинский театр Приморская сцена - Владивосток

Приморская сцена Мариинского театра — концертно-театральный комплекс, расположенный во Владивостоке. Художественный руководитель — Валерий Гергиев.

Приморская сцена Мариинского театра — один из современных театров в России и Азиатско-Тихоокеанском регионе, построенный в рамках подготовки к саммиту АТЭС–2012. Живописно расположенное на сопках с видом на Японское море, оригинальное здание театра со стеклянным панорамным фасадом стало одной из ярких туристических достопримечательностей Приморья. Насыщенная репертуарная афиша, акустические свойства залов и высокий профессионализм исполнителей сделали Приморскую сцену одним из активно развивающихся театров России и стран АТР.

В 2016 году Приморская сцена представила крупный культурный проект региона — Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский". В его программе выступили ведущие исполнители мировой оперы, балета и инструментальной музыки из России, стран АТР, Европы, Америки. По итогам фестиваля было решено сделать событие ежегодным летним музыкальным форумом.

Театр имеет три сцены: Большой зал, Малый зал и Летнюю площадку.

Большой зал театра предназначен для крупных оперных и балетных постановок, масштабных симфонических и хоровых концертов. Выполненный в форме классической итальянской подковы с четырьмя ярусами балконов, Большой зал вмещает 1356 мест. Новое штанкетное оборудование сцены делает возможным постановку технически сложных спектаклей.

Отделка зала натуральными материалами — наборными деревянными панелями светлых тонов — и подвесной вантовый потолок создают ощущение лёгкого и воздушного пространства, максимально комфортного для публики. Прекрасные акустические свойства зала отмечали все музыканты, выступавшие на его сцене, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Мария Гулегина, Леонидас Кавакос, Владимир Галузин, Сергей Лейферкус.

Фойе Большого зала включает гардероб, буфеты, сувенирную лавку, а также является активно используемым выставочным пространством, где регулярно проходят экспозиции.

Малый зал рассчитан на 305 мест. Здесь регулярно проходят камерные оперные спектакли, концерты, творческие встречи и автограф-сессии, просветительские и детские программы, мастер-классы. Выполненный в зелёных тонах, камерный зал создаёт уютную обстановку, а конструкция зала позволяет превращать партер и амфитеатр в единое пространство со сценой, в котором зрители могут ощутить себя частью происходящего на сцене.

Летняя площадка театра предназначена для общедоступных концертов и представлений в формате open-air (весна–осень).

Касса Мариинского театра располагается в здании театра.

Расписание событий и покупка билетов онлайн на сайте Афиша VL.ru. 

Ревизор


Спектакль-которого-нет (основная сцена)
Дж. Барри
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)

Спектакль - совместный проект с благотворительной организацией «Время добра». Создан при поддержке Фонда президентских грантов.

«Это не похоже на привычный детский спектакль. Скорее, эксперимент. Или даже сон. Полный юмора, нежности и рок-н-ролла. Юрий Бутусов когда-то сказал, что хороший спектакль должен быть как рок-концерт (в энергетическом смысле, разумеется). Для меня этот спектакль именно такой - по духу, настроению, наполненности, драйву», Михаил Кузьмин.

В спектакле занято более 60 человек. Среди них и артисты Архдрамы, и дети с ограниченными возможностями здоровья — воспитанники театральной студии «Время добра» и одноимённой танцевальной группы для детей с синдромом Дауна. А ещё приглашённые артисты, дети и взрослые: образцовый театр танца «Росинка», театр «Табурэ» и волонтёры, отобранные на кастингах.

Первыми на сцене появляются белые существа — Грёзы, которые сопровождают всю историю – с главными героями и без них. Так зрителю ненавязчиво дарят ощущение, что они смотрят не спектакль, а чей-то сон.

«Все дети в конце концов узнают, что должны стать взрослыми. Венди узнала об этом так…» И далее всё по сюжету повести Джеймса Мэтью Барри: появляется обаятельный Питер Пэн с вопросом: «Чего ты хочешь сначала: приключения или чаю?». 

Уводит детей Дарлингов в Неверленд – страну приключений с индейцами во главе с Тигровой Лилией и русалками, пиратами и потерянными мальчишками. Вечная спутница Питера Динь-Динь — поистине мультяшная фея с характером – доносит свои мысли через пронзительный свисток. Приспешники главного злодея Капитана Крюка - Чёрный Юмор и Мясорубка. Та самая страшная крокодилица – гроза Капитана Крюка - юная Варвара Нерадовская.

«Каждый раз, когда кто-нибудь из детей говорит, что не верит в фей, где-то падает одна фея и умирает» - говорит Питер Пэн, искренне удивляющийся, что Дарлинги никогда раньше не летали. «Мы улетаем как самые бессовестные существа, живем ни о ком не думая, а как только нам понадобится особое внимание мы благородно возвращаемся домой, надеясь, что нам встретят объятиями а не шлепками», - говорит Венди, вспомнив дом. Так дети, отправившиеся в Неверленд за приключениями, в итоге всё равно оказываются дома, забрав с собой мальчишек, когда-то потерявших собственных матерей. И все, кроме одного, обретают родителей.

Сценография состоит из полупрозрачных облаков-воздушных шаров и разукрашенного неоновыми граффити кузова старой «буханки». Полёт Питера Пэна решён с помощью гироскутера. А приключения Питера и Дарлингов в Неверленде – это серия ярких музыкально-танцевальных номеров каждого волшебно-неволшебного народа.

«Случилось много добра - и за кулисами, и по направлению к зрительному залу. Чувствую, что публика не осталась равнодушной», - поделилась Ольга Мурашова. 

Музыкальное оформление, подобранное режиссёром спектакля, отдало дань классике мирового рока. Русалки в розовом с блёстками, потерянные мальчишки в ярких худи и шапках с помпонами, русалки — в розовом с блёстками, пираты в чёрных кожаных куртках. 

Однажды (и возможно, даже не однажды) у наших коллег вне театра и у зрителей родился вопрос, каково особенным детям изнутри познавать непростые механизмы театра, трудиться на сцене. Мыслями на этот счёт поделилась Полина Мусихина, руководитель «Времени добра»: «Я вижу, что такой позитивный стресс очень важен для ребят. Наша студия движения в очередной раз приосанилась, без родителей стала вести себя по-взрослому. Считаю, что так происходит резкий скачок в развитии, самосознании, - дети ощущают себя в обществе, осознают свои силы. Некоторых оторвали от родительской опеки и ничего страшного не произошло. Родители стали чаще отпускать ситуацию, верить в своих детей. И последние оттого повзрослели, возмужали, завели новых друзей. «Особенные дети» или нет - мы все одинаково безбашенные, талантливые, со своими тараканами, страхами, переживаниями. Давайте не будем определять человека по его внешности или состоянию. Мы все одной крови и одного духа. А спектакль этот оказался морально более тяжёлым из-за пандемии, которая нарушила заранее составленный график подготовки. Тем более заметно и ценно то чудо, что спектакль получился таким сильным. Видно, что режиссёр эту идею в себе носил долго, жил ей, продумывал всё мелочей. Нам оставалось только слушаться его и верить. Спасибо театру за мобилизацию всех сил в этот период, спасибо всем актёрам за терпение и мужество. Родителям, детям, добровольцам – за посвящённые делу время и силы. Через преодоление трудностей родился шедевр, мне кажется».

Премьера состоялась 16 января 2021 года.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра: «Время добра» в театре драмы: премьера «Питера Пэна»
«Регион 29»: Мамы нет и не будет: архангельский театр драмы драмы отправил в полёт инклюзивный спектакль «Питер Пэн»
News29: Питер Пэн на гироскутере под рок-н-ролл: в «Архдраме» состоялась премьера спектакля
«Бизнес-класс»: В мире сновидений: «Питер Пэн» на сцене Архангельского театра драмы
Газета «Архангельск»: Питер Пэн и все-все-все: в Архдраме поставили спектакль-которого-нет
Телеканал «Регион 29»: В Архагельске состоялась премьера спектакля «Питер Пэн»!
ГТРК «Поморье»: «Питер Пэн» режиссёра Михаила Кузьмина
«Всвязке-юниор» телеканала «Регион 29»: Питер Пэн и все-все-все

Сценография, музыкальное оформление - Михаил Кузьмин
Художник по костюмам - Нина Няникова
Хореограф - Ольга Мурашова и Светлана Баранова
Звукорежиссёр - Михаил Чабаненко
Художник по свету - Алексей Расходчиков
Спектакль ведёт Наталья Афонина

Бесплатные Театральные Клипарты, Скачать бесплатные Театральные Клипарты PNG, Бесплатные Клипарты в Библиотеке Клипарт

актерское мастерство клипарт

театр клипарт бесплатно

кинотеатр клипарт

ночь кино клипарт

картинки

сценическая академия болтона

актерский клипарт

театр клипарт

Театральное искусство картинки

театральные маски

кинотеатр картинки

театр клипарт

создание мультфильма

драматический театр картинки

театр клипарт

сценический клипарт

прожектор картинки

кино занавес картинки

рождественский театр клипарт

преамбула к декларации независимости деятельности

кинотеатр клипарт png

клипарт rideaux theatre

PNG театр

клип-арт сценические шторы

актерский клипарт

с хлопушкой - силуэт

клип арт музыкальные ноты

мультфильм клипарт маска

Teatro Como Herramienta Pedagogica

театр клипарт

музыкальный театр картинки

театр клипарт прозрачный

музыкальный театр картинки

сидеть в кинотеатре клипарт

театральные занавески клипарт

всемирный день театра 2020

клипарт театр

изображений анимад для театра

фильм свет картинки

3d очки картинки

театр счастливое грустное лицо

клипарт театр

прожектор картинки

кино клипарт

драматические маски прозрачный фон

кино клипарт

PNG Голливуд

клип арт театр искусства

статуя единства

прозрачный свет действие камеры

театр клипарт

театральные маски png

световой экшн-бокс для камеры

3 театральные техники, которые помогут вашей истории спрыгнуть со страницы

Сегодняшний гостевой пост написала Джослин Чейз.Джослин - автор Ноктюрн в прахе , триллера, противопоставляющего концертную пианистку Райли Форте смертоносному вулкану и преданному убийце всего человечества. Что приводит человека к убийству , ее сборник коротких интриг, доступен бесплатно на сайте joslynchase.com. Джослин любит путешествовать, преподавать и играть на пианино.

Пора написать эту сцену. Знаете, того, кого вы избегали. Вы набросали своего персонажа и цель сцены, но как вы переместите своего персонажа из точки А в точку Б? Какие точные слова он должен использовать? Какие конкретные действия ей следует предпринять, чтобы достичь своей цели в сцене?

Если вы когда-нибудь сталкивались с этой пустой страницей, имея в виду эти вопросы, вам будет приятно узнать о трех техниках, заимствованных из сборника пьес актера, которые улучшат ваше письмо и сделают вашу историю яркой.Давайте посмотрим, как написать сцену с актерским складом ума.

Разочарование застойной сцены

Сколько раз вы можете нажать клавишу удаления, прежде чем у вас взорвется голова?

Мы все были там. Вы набираете пару предложений и читаете их про себя, но что-то не так. Фред не стал бы так себя вести. Салли не сказала бы этого. И ничего продуктивного на сцене не происходит.

Вы возвращаетесь назад и пытаетесь снова, но все это звучит так скучно.Так плоско.

Если вы этого не чувствуете, ваши читатели тоже этого не почувствуют. Одно из множества отвлекающих факторов в жизни отвлечет их от вашей истории, и вы не дали им повода вернуться. Эмоциональная вовлеченность, резонанс на личном уровне - вот что привлекает нас к истории. И это происходит от реальной, правдоподобной связи с персонажем.

Итак, как вам черпать вдохновение?

1. Установите сцену

В великолепных мемуарах Стивена Кинга On Writing он говорит о том, что работа писателя состоит в том, чтобы как можно яснее изобразить сцену и описать то, что произошло.Он говорит: «Описание начинается в воображении писателя, но должно заканчиваться в воображении читателя. . . . Визуализируйте то, что вы хотите, чтобы ваш читатель испытал, а затем переведите то, что вы видите в уме, в слова на странице ».

Как писателям, нам нужно использовать детали, которые стимулируют чувства. Для читателя и для нас самих. Свежие и конкретные детали, отфильтрованные через мнение персонажа, вызывающие эмоции.

Не попадитесь в сорняки. Нам не нужно знать, сколько пуговиц на рубашке персонажа и в каком направлении пересекаются нити, прикрепляющие их.Если только ваш персонаж не является требовательной швеей.

Не знаете, как написать сцену? Предоставьте читателю избранные, яркие изображения, которые возникают из деталей, которые заметит ваш конкретный персонаж.

Избегайте фальшивых деталей

Я многому научился творческой мудрости и технике у Дина Уэсли Смита, который ведет онлайн-семинары по ремеслу и бизнесу письма. Он предостерегает от использования фальшивых деталей, имея в виду обобщения, которые заставляют читателя формировать образ, который впоследствии может быть разрушен, выдергивая их прямо из истории.

Например, если вы используете слово «дерево», ваш читатель может представить себе кленовые деревья. Когда вы позже указываете Ponderosa Pine, вы разрушаете их мысленную картину, отделяя их от своей истории.

Нарисуйте изображение с определенными деталями и будьте последовательны.

2. Как стать персонажем

После того, как вы подготовите сцену с яркими и конкретными деталями, вы сможете представить себя и своего читателя в образе.

В «Голосе : Секретная сила великого писания » Джеймс Скотт Белл пишет: «Вы, автор, должны так тесно отождествлять себя с персонажем, чтобы чувствовать то, что он чувствует, думать о том, что думает персонаж.Так поступают великие актеры ».

Он рассказывает, как тренировался с великой Утой Хаген и ее ученицей Трейси Робертс. Они научили его исследовать персонажа, которого он будет играть, а затем найти способы привнести в эту роль свои эмоциональные и сенсорные воспоминания. Сценаристы могут использовать аналогичный метод для развития персонажа с подлинными и реалистичными чертами и поведением.

Вы, автор, должны настолько тесно отождествлять себя с персонажем, чтобы чувствовать то, что он чувствует, думать о том, что думает персонаж.Так поступают великие актеры. —Джеймс Скотт Белл

Будьте тем, кем хотите казаться

К описанной выше технике добавьте от режиссера театра Михаила Чехова: психологический жест.

Теория, лежащая в основе этого, состоит в том, что наша физиология влияет на нашу психологию. Если вы хотите почувствовать усталость, сгорбитесь, волочите ногу, опустите голову. Если вы хотите почувствовать себя сексуальным, закиньте плечи назад, надуйте губы, наденьте спальные глазки.

Когда актер принимает определенное физическое положение персонажа, это может сразу заставить его почувствовать себя этим персонажем.

Стройте себя на сцене, которую вы устроили, и комбинируйте эти техники, чтобы стать персонажем, чувствовать то, что он чувствует, говорить то, что он сказал бы, вести себя так, как он поступил бы. Тогда напишите это.

Конечно, использование этой техники может стать проблемой, если вы пишете в кафе или в библиотеке. Но даже в этом случае внутреннее, мысленное применение этих техник может дать потрясающие результаты.

3. Овладейте ритмом

Beats - это основной продукт в арсенале актеров, и умение их освоить - вот что отличает хорошего актера от достойного.

Удар - это момент огромной важности, момент изменения, который можно идентифицировать. Шон Койн подробно обсуждает их в The Story Grid и связывает их с тем жизненно важным моментом, когда сцена поворачивается. Когда действие или откровение меняют динамику.

Он описывает это в своем подкасте как тот момент, когда парень делает предложение, и аудитория видит женщину, сдерживающую смех. Ничего не сказано, но мы это видим, и это означает все.

Если в вашей сцене нет момента, когда динамика каким-то существенным образом меняется, с положительного на отрицательный или наоборот, что он делает в вашей рукописи? Пришло время поставить под сомнение цель сцены и подумать о том, чтобы вырезать ее или включить в другую, более надежную сцену.

Если в сцене нет момента, когда что-то меняется, почему эта сцена вообще есть в вашей книге?

Используйте силу параграфа

Удары часто выражаются на странице, помещая их в отдельный абзац. Не стоит недооценивать силу ключа абзаца. Делайте это часто, делая абзацы короткими и окружайте важные моменты белым пространством.

Это писательский эквивалент да-да-да-дум режиссера.

Используйте эти актерские навыки и используйте их в своих сценах.

План действий по написанию вашей сцены

Теперь, когда вы видите эту пустую страницу, у вас есть план действий по написанию сцены:

  • Настройте сцену с особыми сенсорными деталями, отфильтрованными через глаза и эмоции вашего персонажа.
  • Войдите в образ, сочетая свой собственный опыт с потребностями вашего персонажа и применяя физические позы и жесты, которые поставят вас на его место.
  • Направьте эффектный прожектор на поворотный момент, используя ритм, чтобы оживить сцену.

Используйте эти методы, и ваша история сразу же исчезнет со страницы.

Какие приемы вы использовали, чтобы успешно войти в образ? У вас есть еще советы, как написать сцену? Дайте нам знать в комментариях.

ПРАКТИКА

Потратьте пятнадцать минут на практику этого мощного метода. Имея в виду цель персонажа и сцены, настройте свою мысленную сцену и войдите в характер персонажа с помощью физических действий, синтезируя свои личные воспоминания и опыт с чертами и поведением персонажа.Затем действуйте и / или изобразите сцену. И напиши, что произошло.

Нет персонажа, о котором можно было бы написать? Попробуйте такой совет: после тяжелого дня мать-одиночка идет на свидание вслепую.

В комментариях поделитесь своей сценой и расскажите о своем опыте. Ваш персонаж ожил? Было ли легче писать с точки зрения персонажа? Удалось ли вам определить поворотный момент? Достиг ли персонаж цели сцены?

Обязательно оставьте отзыв своим коллегам-писателям.

Эта статья написана приглашенным блоггером. Хотели бы вы написать для The Write Practice? Ознакомьтесь с нашими правилами размещения гостевых сообщений.

изображений театра - город Альбукерке

изображений театра KiMo

В кассе KiMo можно приобрести четыре открытки.

Нажмите на любую из этих миниатюрных фотографий, чтобы увеличить ее.

Рендеринг Boller Bros., 1927

1928

Раскрашенный, 1938

1940

KiMo ночью

Конец 1940-х годов

КиМо 2000

KiMo 2001

Вестибюль 1927

Отремонтированный вестибюль, 2000 г.

Вестибюль 2000

Просцениум, 1927

Просцениум, до 1940

Просцениум, 1927

Вид с балкона 2000

Просцениум 2000

Разные детали и другие фото

Черепа

Thunderbird

Вид на сцену

Интерьер, до 1960 г.

Фрески в вестибюле 1997 г.

Уличная сцена 1940-х

Уличная сцена 1938

Цветные фотографии © Tom Tennies, Albuquerque, New Mexico, (505) 292-8466.
Исторические черно-белые фотографии © Архивы музея Альбукерке, (505) 768-6518.



Шекспировский театр | Библиотека Фолджера Шекспира

Большие открытые игровые домики, такие как Globe, прекрасны в подходящую погоду, но закрытые театры могут работать круглый год, вдали от солнца, ветра и дождя. Они также предлагают более интимную обстановку с использованием искусственного света. Компания Шекспира в течение многих лет планировала открыть собственный закрытый театр, и эта цель была наконец достигнута в 1609 году, когда семья Бербеджей захватила лондонский театр Блэкфрайарс.

Еще больше спектаклей в помещении часто устраивалось в период между Рождеством и Новым годом, а также на Масленицу (период перед Великим постом) в одном из королевских дворцов, где труппа Шекспира и другие ведущие труппы давали командные выступления - высокая честь, которая также была хорошей. -оплаченный.

Во времена Шекспира любители пьес платили пенни за то, чтобы стоять в открытом дворе театрального дома, или два пенни за место на балконе. (Трудно найти точное сравнение с тем, что тогда стоило пенни сейчас, но дневная еда и питье для взрослого человека стоили бы около четырех пенни.) Крытые театры, такие как Blackfriars, вмещали меньше людей и стоили дороже, при этом базовые билеты начинались от шести пенсов. Городские модные мужчины могли получить место на краю сцены за два шиллинга (24 пенса).

Зрители любили пить вино или эль и закусывать разнообразной едой, пока они смотрели спектакли - современные раскопки в игровых домиках обнаружили бутылки, ложки, устричные раковины и остатки многих фруктов и орехов.

Связанный подкаст: Виды, звуки и запахи елизаветинского театра

В то время как большинство женских ролей играли мальчики или молодые мужчины в полностью мужских ролях, комические женские роли, такие как Медсестра Джульетты, могли быть зарезервированы для популярного взрослого комического актера или клоуна.В дополнение к своим драматическим талантам, актеры времен Шекспира должны были с большим мастерством выступать на сцене, петь песни или играть на инструментах, включенных в пьесы, и исполнять энергичные спортивные танцы своего времени.

Актеры обычно не стремились к исторически достоверным костюмам, хотя случайные тоги могли появляться в римских пьесах. Вместо этого они обычно носили великолепные современные платья, особенно для главных ролей. Костюмы - крупное вложение средств для актерской компании - обеспечивали основное «зрелище» спектаклей и часто были подержанной одеждой, когда-то принадлежавшей и носившей настоящую знать.

На голых сценах времен Шекспира почти не было декораций, за исключением предметов, требуемых сюжетом, таких как трон, могила или кровать. Выходы и входы были на виду у публики, но они включали некоторые вертикальные варианты: актеры могли спускаться с «небес» над сценой или входить и выходить из «ада» внизу через люк. Персонажи, описанные как говорящие «сверху», могут появляться в галереях на полпути между сценой и небом.

Связанный подкаст: Designing Shakespeare: Изменение костюмов, декораций и других вариантов постановки

100 самых знаковых изображений, моментов или сцен в фильмах

100 самых знаковых образов из фильмов и моментов или Сцены
(в хронологическом порядке)

«Рождение кино» - в L'Arrivée D'Un Train А Ла Сиота (1895, фр.)

Шокирующий, самый первый поцелуй в фильме
Поцелуй (1896)

Ракетный корабль застрял в человеке на поверхности Луны in
La Voyage Dans La Lune (1902, Fr.)

Бандит стреляет в аудиторию в фильме Великое ограбление поезда (1903)

Рождение бродяги - Детские автогонки в Венеции (1914)

Хищный вампирский граф Граф Орлок в
Носферату (1922, нем.)

Гарольд Ллойд, свисающий с часов в
Последняя безопасность (1923)

Женщина выстрелила в глаз во время Резня на Одесской лестнице
Линкор Потемкин (1925, СССР)

Трансформированный робот Maria, оживший в
Метрополис (1927, нем.)

Испытание и казнь Жанны Д'Арк в
Страсти Жанны д'Арк (1928, о.)

Обрушение дома Бастера Китона в фильме Steamboat Bill, Jr. (1928)

Первый вид на громадного монстра в фильме Франкенштейн (1931)

Кинг-Конг на вершине Эмпайр-стейт-билдинг в
Кинг-Конг (1933)

Заводской рабочий (Чарли Чаплин), использованный в машинах в Новое время (1936)

Злая королева / Старая ведьма с ядовитым яблоком в фильме
Белоснежка и семь гномов (1937)

"Честно говоря, моя дорогая, я не даю черт возьми »в
Унесенные ветром (1939)

Флибустьер Сцена в
Mr.Смит едет в Вашингтон (1939)

Рубиновые туфли: «Нет места лучше дома» Magic Заклинание в Волшебник из страны Оз (1939)

Танец двойника Гитлера с воздушным шаром в мире
Великий диктатор (1940)

Загадочное последнее слово, произнесенное при смерти "Бутон розы" в фильме Гражданин Кейн (1941)

Самопожертвование, слезливое прощание в аэропорту Между Риком и Ильзой в
Касабланка (1942)

Концовка сцены воссоединения в
Это прекрасная жизнь (1946)

«Значки? У нас нет значков... »в Сокровище Сьерра-Мадре (1948)

Загадочный дверной проем Гарри Лайма (Орсон Уэллс) в The Third Man (1949)

"Хорошо, мистер Де Милль, я готов к крупным планом »на
Sunset Boulevard (1950)

Стэнли Ковальски Кричит «Стелла!» in
Трамвай под названием Desire (1951)

«Поющие под дождем» в фильме
Поющие под дождем (1952)

Объятия-поцелуй на Гавайском берегу океана в фильме
Отсюда в вечность (1953)

Шпионит за Гринвич-Виллидж, кв.Соседи по
Стекло заднее (1954)

Делимся спагетти и неожиданным поцелуем в фильме
Леди и бродяга (1955)

ЛЮБОВЬ и НЕНАВИСТЬ на пальцах проповедника, татуировка
Ночь охотника (1955)

"Ты разрываешь меня на части" Джеймса Дина в фильме
Бунтарь без причины (1955)

Платье Мэрилин Монро над решеткой метро в фильме
Зуд седьмого года (1955)

Итан Эдвардс (Джон Уэйн) в рамке в темноте Дверной проем в The Searchers (1956)

Разделение Моисеем Красного моря во время Исхода в
Десять заповедей (1956)

Климатическое разрушение железной дороги и моста в
Мост через реку Квай (1957)

Шахматы между рыцарем и смертью в Седьмая печать (1957, Швеция.)

Захватывающие гонки на колесницах между Мессалой и Иуда Бен-Гур в
Бен-Гур (1959)

Атакующий самолет, убирающий посевы, сцена в фильме
На север через северо-запад (1959)

Заключительная сцена "Ну, никто не идеален" в Some Like It Hot (1959)

Анита Экберг в римском фонтане Треви в
La Сладкая жизнь (1960, It.)

Сцена с нанесением удара ножом в душе в фильме Psycho (1960)

Window-Shopping в Нью-Йорке в Breakfast at Tiffany's (1961)

Урсула Андресс выходит из воды в воде
Доктор Но (1962, Великобритания)

Питер О'Тул в роли Лоуренса, взрывающего матч в Лоуренс Аравии (1962)

Первый вид нимфетки Лолиты в фильме Лолита (1962, Великобритания)

Major Kong верхом на нисходящей ядерной бомбе в Dr.Стрэнджлав Или: ... (1964)

«Холмы живы ...» в
Звуки музыки (1965)

Клинт Иствуд в роли Блонди в спагетти-вестерне -
Хороший, плохой и злой (1966, It./Sp.)

Соблазнение Бенджамина в рамке миссис Робинсон Нога в Выпускник (1967)

Постапокалиптический финал, открытие статуи Свободы в
Планета обезьян (1968)


Переход от инструмента к космическому кораблю в 2001: Космическая одиссея (1968)

Окончание стоп-кадра - Обреченная перестрелка в Боливии в Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)

Хиппи-байкеры-кроссы в поездке в автомобиле
Easy Rider (1969)

Вступительная 6-минутная речь генералаПаттон перед флагом США в Паттон (1970)

"Был я, то есть Алекс, и мои трое droogs ... "в Заводной апельсин (1971, Великобритания)

Полицейский Vigilante SF Клинта Иствуда и .45 Magnum, "Тебе повезло, панк?"
в Грязный Гарри (1971)

Окровавленная голова скакового коня в постели с шелковой простыней в
Крестный отец (1972)

Одержимая дьяволом Ригана, кружащая голову в
Экзорцист (1973)

Доктор.Франкенштейн: «Дай моему творению ... Жизнь!» в
Молодой Франкенштейн (1974)

Первый снимок Большой белой акулы полностью: "Ты понадобится лодка побольше "в Jaws (1975)

"Я чертовски зол ..." диктор Ховард Бил в сети (1976)

Тренировочный монтаж Рокки, заканчивающийся на ступеньках в
Рокки (1976)

Трэвис Бикл: «Ты говоришь со мной?»..." доставлен в зеркало в Taxi Driver (1976)

Барри открывает дверь в светящуюся встречу с инопланетянами in
Близкие контакты третьего рода (1977)

Пытки узников русской рулетки во Вьетнаме Война в Охотник на оленей (1978)

Рождение ребенка-инопланетянина с разрывами грудей в фильме Alien (1979)

Появление Уилларда из вод джунглей в
Апокалипсис сегодня (1979)

Последовательность вступительных титров к книге Джорджа Гершвина Музыка в
Манхэттене (1979)

Пляжная пробежка Бо Дерека в замедленном движении в фильме 10 (1979)

"Джонни из Хеееееера!" Через Splintered Дверь в
The Shining (1980)

Признание Дарта Вейдера Люку: «Я твой отец» в эпизоде ​​V «Звездных войн», : Империя наносит ответный удар (1980)

медленных олимпийских бегунов в последовательности зачетов в
колесницах огня (1981, Великобритания)

Инди в заминированной пещере в В поисках утраченного ковчега (1981)

Монолог Репликанта Роя («Время умирать... ") в
Бегущий по лезвию (1982)

ET и Elliott's Bicycle Moon Silhouette в
E.T .: Инопланетянин (1982)

Фэнтезийная сцена - Фиби Кейтс открывает красное бикини Top Poolside в фильме Fast Times в школе Ridgemont High (1982),

Жертвенная сцена смерти вулканского капитана Спока в Star Trek II: The Wrath Хана (1982)

Нижнее белье, синхронизирующее губы с "Old Time Rock" n Roll »в Risky Business (1983)

Taunting Challenge: "Передай привет моему малышу друг »в Scarface (1983)

Путешествующий во времени Делориан в фильме Назад в будущее (1985)

Смерть сержанта.Илия в позе распятия в взводе
(1986)

Final Dance («Время моей жизни») в Грязные танцы (1987)

Клавиатура для фортепиано в натуральную величину в магазине игрушек F.A.O. Schwartz в Большой (1988)

Серенада Бумбокс (Питер Гэбриел "In Your" Глаза ») в Say Anything... (1989)

Симулированный оргазм Салли в гастрономе Нью-Йорка в фильме
Когда Гарри встретил Салли ... (1989)

Крик Кевина после нанесения средства после бритья в
Home Alone (1990)

Озадаченная сдержанность доктора Ганнибала Лектера в фильме
Молчание ягнят (1991)

Suicidal Leap в Ford T-Bird Convertible в Гранд-Каньон в Тельма и Луиза (1991)

Uncrossing Legs Crotch-Flash in Basic Instinct (1992)

Тираннозавр в
Парк Юрского периода (1993)

Девушка в тусклом красном плаще посреди ч / б Холокоста в
Список Шиндлера (1993)

Энди освобожден из тюрьмы под очищающим дождем в The Shawshank Redemption (1994)

Разрушение Белого дома инопланетянами в
День независимости (1996)

Влюбленные Джек и Роуз на носу обреченного океанского лайнера в Титаник (1997)

Mary's Hair Gel Coxcomb in Есть кое-что о Мэри (1998)

Фэнтези Кровать из лепестков красных роз в American Красота (1999)

Крупный план слезливой исповеди Хизер в The Blair Witch Project (1999)

Уклонение от пуль в Bullet-Time in The Матрица (1999)

Разложившаяся Самара, выползающая из телевизора в фильме
Кольцо (2002)
Пятьдесят + почетных упоминаний

Сцена битвы во время гражданской войны в Рождение нации (1915)

Вавилонская храмовая сцена в Нетерпимость (1916)

Принудительная улыбка Люси в Сломанных цветах (1919)

Открытие глаз сомнамбула Чезаре в Кабинет Dr.Калигари (1920, нем.)

Чарли Чаплин спасает и обнимает ребенка в фильме The Малыш (1921)

Тень графа графа Орлока Восходящая лестница в
Носферату (1922, нем.)

Сбежавшая детская коляска во время резни Монтаж в Броненосец Потемкин (1925, СССР)

Обрушение поезда на мосту через Рок-Ривер в Генерал (1927)

Нарезка человеческого глазного яблока бритвой in Un Chien Андалу (1929, фр.)

Hand Reaching Out for Butterfly в All Quiet on Западный фронт (1930)

Убийство в силуэте (отмечено X) в Scarface (1932)

Соревнования по автостопу в Это случилось однажды ночью (1934)

Вход «Невесты» в г. Невеста Франкенштейна (1935)

Сэр Гай vs.Робин Бой на мечах в Приключения Робин Гуда (1938)

Дорога из желтого кирпича и Изумрудный город в Волшебник из страны Оз (1939)

Кейн (Орсон Уэллс) в кампании Citizen Kane (1941)

Изобилие активов Джейн Рассел в фильме Преступник (1943)

"У кого-нибудь есть совпадение?" в Иметь и не иметь (1944)

Убийство Пины (Анны Маньяни) из пулемета в Рим, Открытый город (1945, Ит.)

Молодой сын Бруно, пожимая руки отцу в Похититель велосипедов (1948, ит.)

Заключение "Шейн. Шейн! Вернись!" Прощай, сцена в Шейн (1953)

Финал "Danse Macabre" в фильме The Седьмая печать (1957, Швеция.)

Сцена трансформации в фильме Головокружение (1958)

Концовка: Поцелуй под дождем в Завтрак у Тиффани (1961)

Плавающий, но связанный в воздухе, 8 1/2 (1963, ит.)

Раскрашенная золотом девушка Бонда Джилл Мастерсон (Ширли Итон) в Goldfinger (1964)

Поездка на автобусе в день свадьбы в Выпускник (1967)

Лоботомия HAL-9000 в 2001: Космическая одиссея (1968)

Дон Вито Корлеоне председательствует в Крестный отец (1972)

Прибытие отца Меррина в Экзорцист (1973)

«Забудь, Джейк, это Чайнатаун» в Чайнатауне (1974)

Полет Супермена в Супермен: Фильм (1978)

Дуэль световых мечей в звезде Войны - Эпизод V: Империя наносит ответный удар (1980)

Запугивание ванны Фредди Крюгера в A Кошмар на улице Вязов (1984)

Triumphant Fist-Pump in The Breakfast Club (1985)

"Yippee-Ki-Yay M-F"
in Крепкий орешек (1988)

Вступительная прогулка преступников по цветным прозвищам в водохранилище Собаки (1992)

Объединяющий боевой клич Уильяма Уоллеса: «Они никогда не будут» Возьмите нашу свободу! »В Braveheart (1995)

Спуск Итана в Убежище ЦРУ в миссии : Невозможное (1996)

Просмотр "Project Mayhem" в Бойцовском клубе (1999)

Видения Максимуса в загробной жизни в Гладиатор (2000)

Неуловимое кольцо в The Властелин колец: Братство кольца (2001)

Вход капитана Джека Воробья в серию Пиратов Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (2003)

Джоэл и Клементина сохраняют воспоминания в Вечное сияние чистого разума (2004)

Броманс Энниса и Джека в Горбатая гора (2005)

Битва при Фермопилах в 300 (2006)

Любовный роман Джейка в Пандоре с На'ви Нейтири в аватаре (2009)

Последовательность коридора гостиницы в невесомости в фильме «Начало » (2010)

Ковальский, отключающийся в космосе в гравитации (2013)

Мечты и взросление в отрочестве (2014)

Primal Scream Императора Фуриозы в Mad Max: Fury Road (2015)

Фильмов в кино: 11 памятных сцен в кинотеатрах


В эпоху, когда все большее число из нас смотрят фильмы дома - или, что еще хуже, на наших телефонах - легко забыть о центральной роли, которую кинотеатры играли до появления телевидения, домашнего видео и потоковой передачи.

Чтобы понять силу «кино» в нашем прошлом, а также комфорт и побег, который он предлагал нашим предкам, нам нужно только вспомнить Великую депрессию, когда многие люди пропускали прием пищи, чтобы позволить себе пойти в кино. .

Речь шла не только о том, что было на экране, но и обо всем: теплый попкорн, огромная кока-кола и темные, классные кинотеатры, в которых можно было потеряться. Помимо этого, было сильное чувство общности и общей человечности, как совершенно незнакомые люди из разных слоев общества пережили что-то вместе, что на какое-то время их объединяло, в смехе или слезах.

К счастью, у нас все еще есть театры, которые делают то же самое. Но их меньше, и поскольку зрители скоро смогут платить больше за просмотр фильмов в первый раз дома, в этих чудесных местах придется внедрять инновации, чтобы их клиенты возвращались. (Это уже происходит: экспоненты предлагают более удобные места, полное питание и другие специальные мероприятия и показы).

На карту поставлено очень многое, чтобы кинотеатры выжили. Конечно, сами картины лучше всего отражают то, что значили для нас походы в кино за последнее столетие.Итак, давайте вернемся к некоторым незабываемым сценам, в которых запечатлена магия просмотра фильмов такими, какими они всегда были задуманы: с аудиторией или в театре.

Еще: Reel to Real - 12 завораживающих фильмов о создании фильмов

Глоссарий технических терминов театра - Режиссура


ВЫШЕ
Актер переместился на второй план (например,грамм. Клайв поднимается над стулом).

ACAPELLA
Исполнение без сопровождения музыкантов. (От итальянского A CAPELLA , что означает «как в часовне»)

ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса - это «одно действие», пьеса с одним интервалом состоит из двух актов и т. Д. Действия подразделяются на сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Techies (!!).

АКТЕР
Человек (мужчина или женщина), роль которого заключается в том, чтобы сыграть персонажа, отличного от его / ее.Хотя термин «актриса» по-прежнему используется для обозначения актрис-женщин, многие женщины предпочитают иметь тот же титул, что и мужчины.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И АУДИТОРИИ
Существует много разных форм и стилей театра, но наиболее важным фактором при проектировании пространства для представления являются отношения между аудиторией и актерами на сцене. Зрители должны иметь возможность ясно видеть и слышать всех актеров на сцене, чтобы иметь с ними связь или отношения.
Пространство, в котором публика находится близко к сцене (или чувствует себя близко к ней), называется ИНТИМНОЙ аудиторией.
Если пространство слишком велико, зрителям сложнее почувствовать себя вовлеченными в представление.

AD LIB
От латинского Ad libitum , что означает «в свое удовольствие».
Наличие духа у актера, чтобы импровизировать, когда;
1) другой актер не может войти по команде
2) нормальный ход игры нарушается
3) строки забыты
4) Это также может быть дурная привычка, выработанная некоторыми актерами, когда в диалог вводятся ненужные «шутки».

В прошлом любой бизнес или слова, которые не были в сценарии «как известно», рассматривались бы как нарушение контракта некоторыми руководителями №1.

ANAGNORISIS
Anagnorisis - это момент в пьесе или другом произведении, когда персонаж делает важное открытие.

ANIMATEUR
(с французского) Организатор общественных, образовательных или групповых мероприятий (социальных, культурных или художественных). Аниматор может быть лидером группы или инициировать проект.Она или он отвечает за проведение мероприятия.

ДИКТОР
В театральных и уличных представлениях семнадцатого века Диктор приветствовал публику и придавал пьесе некоторый контекст, либо с точки зрения политического или социального фона, либо просто для заполнения некоторых фоновых деталей, чтобы помочь аудитории понять .

АНТАГОНИСТ
Противоположность ПРОТАГОНИСТА в драме.

ASIDE
Строки, которые актер обращается к аудитории и которые не должны быть услышаны другими персонажами на сцене.

ПОМОЩНИК ДИРЕКТОРА
Помощник директора - работает над конкретными задачами, последовательностями и т. Д., Чтобы облегчить рабочую нагрузку директора.

НА ПОДЪЕМЕ
(США) Направление сцены в начале игрового текста, который описывает внешний вид / расположение сцены, когда поднимается занавес (отсюда и происходит термин), кто находится на сцене и кто они делает.

АУДИТОРИЯ
Процесс, при котором режиссер или постановщик постановки просит актеров / актрис / исполнителей показать ему / ей, на что они способны.Иногда это очень нервно, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом при правильном обращении. Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из спектакля, который им нравится исполнять для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания страницы текста доступны за пределами комнаты для прослушивания, чтобы актеры могли ознакомиться с ними перед прослушиванием.

BEAT
1) В акустике - периодическое изменение амплитуды, возникающее в результате сложения двух звуковых волн с почти одинаковой частотой. Также влияет на прием радиосигналов.
2) Умышленная пауза для драматического / комического эффекта.
3) Мера времени при включении сигнала (например, "Сигнал LX должен пройти четыре удара после закрытия двери" или "Оставьте его на один удар после отключения света, затем воспроизведите звуковой сигнал").
4) Единица действия, предложенная Станиславским, чтобы помочь актерам определить сквозную линию роли.

ПОЯСНЫЙ ГОЛОС
Певческий термин - относится к голосу, который не получил классической подготовки, но может «воспроизводить» песни. См. Также LEGIT VOICE. (Например, у Козетты в Les Miserables должен быть и правильный голос, и поясной голос)

БИБЛИЯ
Обычно относится к ЗАПОМНИТЕЛЬНОЙ КНИГЕ - этот документ содержит полный сценарий шоу и все реплики, и используется DSM, чтобы вызвать шоу.

BIT PART
Небольшая роль в пьесе, телевизионном производстве или фильме.

BOB FOSSE
Американский танцор, хореограф и режиссер.
23 июня 1927 - 23 сентября 1987
Статья в Википедии

BREAK A LEG
Суеверная и широко распространенная альтернатива «Удачи» (которая считается невезением). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о Break A Leg

BRECHT / BRECHTIAN *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

BROADWAY
Группа из 40 профессиональных театров на 500 или более мест, расположенных в Театральном районе, расположенном вдоль Бродвея, и в Линкольн-центре, в Манхэттен в Нью-Йорке, США.Наряду с лондонским Вест-Эндом, бродвейский театр считается представителем коммерческого театра самого высокого уровня в англоязычном мире.
Запись в Википедии о Театре Бродвея

КАБОТИНАЖ
Переигрывание, простое представление, игра для публики (от французского «Cabotin» - бродячий игрок / шарлатан).

ОТЗЫВЫ
После прослушивания режиссер может попросить снова показать короткий список актеров - их снова вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы режиссер мог принять решение.

CAMEO
Появление в небольшой роли в пьесе, телевизионной программе или фильме известного исполнителя. Знаменитости иногда берут эпизодические роли в проектах для своих друзей или в знак уважения к творческой команде.

CANTASTORIA
От итальянского для «Песенная история» или «История пения». Это театральная форма, в которой исполнитель рассказывает или поет историю, указывая на серию изображений. Эти изображения можно нарисовать, распечатать или нарисовать на любом материале.

CAST
Члены действующей компании. Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae - латинский термин для обозначения списка персонажей в пьесе.

Кастинг
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

КАТАРСИС
Катарсис наступает, когда за моментом высокой трагедии в эмоциональной кульминации пьесы следует эмоциональное очищение персонажей и зрителей.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) - позиция в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) - это позиция перед сценой, Upstage Center (USC), а Center Stage (CS) или CENTER CENTER - это центр. Центр Дома / Центр Дома - это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение блокировки

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭТАП
Средняя часть сцены - хорошая обзорность на все места зрительного зала.
Также известен как MID STAGE.

ПЕРСОНАЖ
1. Умственные и моральные качества, характерные для человека в мире пьесы.
2. Имя персонажа в пьесе (например, «В первой сцене десять персонажей, у всех есть говорящие части»).

ОПИСАНИЕ
Искусство создания персонажа. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в рамках сценических указаний или описаний персонажей, которые актер должен попытаться передать, или посредством своих действий, речи или устных мыслей в тексте.

ИЗМЕНИТЬ
Актера, находящегося слишком далеко за кулисами (так, чтобы он / она был невидим для публики), режиссер может попросить «обмануть» и немного повернуть за сцену, чтобы улучшить обзор аудитории. «Out» в этом смысле означает обращение к аудитории, и вместо того, чтобы быть уничижительным термином, «обман» просто означает улучшение ситуации (в данном случае - линии обзора), при этом никто не осознает, что это не совсем естественная позиция.

ЖЕВАТЕЛЬ ПЕЙЗАЖ
Говорят, что актер, который играет совершенно неуклюже и беспощадно, играет в «Жевании декораций».
См. Ссылку ниже для получения дополнительной информации.
Подробнее о жевании декораций

ХОРЕОГРАФИЯ
Искусство и мастерство разработки движений, темпа, потока, структуры и исполнения танцевального или любого другого отрепетированного движения. Обычно это выполняется хореографом , но хореография может быть разработана группой танцоров. Сценарий боя также ставится, но постановщиком боя.

CHORUS
1) В греческом театре - персонаж (или группа), представляющий элемент драмы, который комментирует действие и продвигает сюжет.
2) Эффект обработки звука, который добавляет звуку «тело» за счет наложения нескольких слегка задержанных версий исходного звука.

CLIMAX
Важный момент в сюжете пьесы, когда все меняется или достигает критической точки.

COD PANTO
В настоящее время считается аббревиатурой от Crew On Display, но на самом деле он восходит к викторианским временам, когда это означало «пародию» на что-то, Cod Panto является традицией во многих британских театрах, которые устраивают пантомимы. над Рождеством.Включая выступления (иногда) всего технического персонала и (обычно) ни одного актера, панто пишется и репетируется ближе к концу прогона и исполняется в последние несколько дней панто, и часто за ним следует вечеринка. Он проводится для актеров и оставшейся команды, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18+. Шутки относятся к любым инцидентам во время шоу и отправляют все без каких-либо запретов.

COLOR-BLIND CASTING
Обычно известный как NON-TRADITIONAL CASTING , это кастинг этнических меньшинств и женщин-актеров на роли, в которых раса, этническая принадлежность или пол не указаны или противоречат этой спецификации.(например, взрослый играет ребенка, темнокожий актер играет роль, которую раньше играли кавказские актеры, женщина играет ранее мужскую роль).

COMIC RELIEF
Комическая сцена (или реплика), включенная в пьесу с прямым лицом, чтобы снять напряжение с публики.

COMMEDIA DELL’ARTE
Итальянская комическая форма, зародившаяся в эпоху Возрождения и до сих пор имеющая огромное влияние. Ряд стандартных персонажей (Арлекин, Капитан, Доктор, Панталун, Занни, Любовники и т. Д.)) были представлены стилизованными масками. У каждого персонажа была серия комических «лацци» (бизнес). Спектакли были основаны на заранее отрепетированных лацци, но в основном были импровизированы.
Выступления проходили на открытой приподнятой сцене (называемой banco ) и традиционно проводились на заднем фоне, изображающем дома, часто с 2 или 3 входами и открывающимся окном на более высоком уровне.

ЭТАП-МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ
Сокращено до CSM.Сценический менеджер компании выступает в качестве связующего звена между продюсерской компанией и актерами / исполнителями, особенно в отношении контрактов, логистики, размещения и транспорта.
См. Также «Руководитель стадии производства».

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР
Нетрадиционный стиль режиссуры, который предполагает использование текста (пьесы, мюзикла) только в качестве отправной точки для выражения идеи или мнения, которое может не иметь отношения к первоначальному автору текста. . В число концептуальных режиссеров входят Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпте, Роберт Уилсон и Энн Богарт (список из Theater in Your Life Роберт Бартон, Энни МакГрегор)

CONFLICT
Устройство, созданное драматургом, состоящее из аргументов, разногласий , необходимость или неравенство между персонажами.Существует четыре типа конфликтов:
1) Конфликт отношений
Это преобладающий тип, состоящий из битвы между взаимоисключающими целями персонажей (часто главного героя и антагониста).
2) Социальный конфликт
Происходит между отдельным персонажем (или небольшой группой) и большей группой или обществом.
3) Внутренний конфликт
Персонаж борется с самим собой; либо попытка избежать определенного образа поведения (привыкание), либо состояния души.
4) Ситуационный конфликт
Вовлечение ситуации, которую необходимо избежать или разрешить.

АЛЛЕЯ СОВЕСТИ
Полезная техника для исследования любой дилеммы, с которой сталкивается персонаж, дающая возможность более подробно проанализировать решающий момент. Класс образует две линии, обращенные друг к другу. Один человек (учитель или участник) берет на себя роль главного героя и ходит между строк, пока каждый член группы говорит свой совет.Его можно организовать так, чтобы те, кто на одной стороне, давали противоположные советы другим. Когда главный герой достигает конца переулка, она принимает решение. Иногда известен как «Аллея решений» или «Тоннель мыслей».
С сайта DramaResource.com

COUP DE THEATER
1) Удивительный поворот событий или захватывающий момент во время спектакля.
2) Удивительно успешное театрализованное представление.
С правильными акцентами: coup de théâtre

CREATIVE TEAM
Неофициальный (и оспариваемый) термин для группы производственного и дизайнерского персонала вокруг директора (в отличие от CAST и PRODUCTION TEAM).Список креативщиков состоит из режиссера (и содиректоров), композитора и автора (если это новая работа), дизайнеров (декорации, освещение, костюм, звук и т. Д.), Руководителя сцены, хореографа, драматурга и т. Д.
Группа менеджеров сцены, менеджер по производству, команда по созданию декораций и т. Д. Являются частью производственной группы, а не основными креативщиками. И здесь возникают проблемы. Все члены команды, которая ставит спектакль, включая актерский состав, ВСЕ творческие, а не только те, кого считают наиболее близкими к режиссеру.По возможности лучше избегать этого термина и придерживаться названий должностей, а не проводить границы между уровнями стажа.

DÉNOUEMENT
Момент в драме, когда раскрывается или объясняется основная сюжетная линия. (например, «Итак, вы видите, я не мог убить садовника. Потому что Я ЕСМЬ садовник» (Громкая органная музыка и т. д.)).

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы - разговоры между персонажами - это диалоги. Смотрите МОНОЛОГ и ДУОЛОГ.

НАЗВАНИЕ
Качество или стиль речи персонажа в пьесе, состоящий из таких компонентов, как акцент, интонация, интонация и произнесение.Говорят, что актер, чьи слова отчетливо разборчивы и слышны, имеет хорошую дикцию.

ДИДАКТИКА
Дидактика - это философия, которая подчеркивает обучающие и информативные качества литературы и других видов искусства. Термин происходит от древнегреческого слова διδακτικός (didaktikos), «относящегося к образованию и обучению», и означал обучение в увлекательной и интригующей манере.
Дидактическое искусство предназначалось и для развлечения, и для обучения.
Дидактические пьесы, например, были предназначены для того, чтобы донести до аудитории моральную тему или другую богатую истину. Примером дидактического письма является «Очерк критики» Александра Поупа (1711 г.), в котором предлагается ряд советов по поводу критики и критики. Примером дидактизма в музыке является пение Ut queant laxis, которое использовал Гвидо из Ареццо для обучения сольфеджио. (из Википедии)
Запись в Википедии

ПОВОРОТ ВНИЗ
Преднамеренное движение вниз (к аудитории) одного актера в разговоре с другими.Это приближает их к аудитории и побуждает уделять им больше внимания.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ИРОНИЯ
Драматический прием, с помощью которого аудитория осознает то, чего не знают один или несколько персонажей, а действие на сцене отражает эффект этого недостатка знаний (часто комичный, но также и трагический). Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные моменты для зрителей.
Представлено Греггом Шэнксом

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в исполнении реплики актера, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

DUOLOGUE
Часть сцены драмы, которая представляет собой сценарий разговора только между двумя персонажами. См. Также МОНОЛОГ и ДИАЛОГ.

ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Директор по обучению является членом персонала театра и отвечает за выполнение информационно-просветительской программы театра или труппы.
Это может включать в себя организацию мероприятий и семинаров, встречи со школьными учителями по вопросам организации поездок и семинаров, управление персоналом, подготовку и реализацию плана обучения, разработку и руководство молодежными выступлениями по результатам семинаров и т. Д.Они также могут разрабатывать ресурсы для текущих производств.
В некоторых организациях они могут также называться менеджером по обучению, координатором по работе с клиентами и т. Д.

* Если вам нужна дополнительная информация о директоре по образованию, напишите нам по адресу [email protected] с конкретными деталями того, что вы ищете *

ВОСЕМЬ АСПЕКТОВ ТЕАТРА
Относится к книге Джона Уиллетса « Театр Бертольда Брехта: исследование восьми аспектов » (1959).В книге анализируются восемь аспектов творчества Брехта:
1) Предмет
2) Язык
3) Театральные влияния
4) Музыка
5) Театральная практика
6) Теория
7) Политика
8) Английский аспект.

АНСАМБЛЬ
Актерская группа. Обычно используется для описания группы актеров, которые хорошо работают вместе, и никто не затмевает других. Спектакль, в котором упор делается на групповую работу и нет звездных исполнителей, является ансамблевым.

ЭПИЛОГ
Сцена или речь, которая следует за основным действием пьесы и дает некоторое представление или комментарий к действию. См. Также ПРОЛОГ.

EQUITY
Сокращение от British Actors 'Equity (или American Actor's Equity Association, основанная в 1913 году, является профсоюзом, представляющим актеров и режиссеров в законных театрах США). Профсоюз актеров, режиссеров, дизайнеров и режиссеров.
Сокращено до AEA в США и обычно Equity в Великобритании.
Веб-сайт Equity (Великобритания)
Actors Equity (США)

EULOGY
Речь, восхваляющая человека или вещь, часто человека, который недавно умер или перешел на другую роль / работу.

EXEUNT
(латиница) Направление сцены означает «они уходят». Используется для обозначения того, что со сцены покидает более одного человека. Направление для одного человека - просто Выход .

EXODOS
(Древнегреческий) Финальный выход песни спектакля.

ЭКСПОЗИЦИЯ
1) Часть сюжета в начале пьесы, которая предоставляет важную справочную информацию о персонажах, их положении и их отношениях друг с другом.
2) Любой диалог или повествование, которое продвигает сюжет или предоставляет справочную информацию, которая может быть уместна позже в постановке.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Театральный дизайн и стиль исполнения, в котором эмоции ценятся больше, чем реализм. Экспрессионистские эффекты торговой марки часто достигаются за счет искажения.

ЛИНИЯ ГЛАЗ
При производстве фильмов и телепрограмм важно, чтобы актеры могли сосредоточиться на своей игре - камеры фиксируют гораздо больше деталей, чем зрители в театре. Если член съемочной группы находится на линии взгляда актера и смотрит на него, актер может отвлечься и, возможно, вывести его из игры (особенно, если член съемочной группы улыбается или смеется).
Многих высокопоставленных актеров сняли со съемочной группы за то, что они попадали на глаза.Если вы находитесь на съемочной площадке, не смотрите на актеров, пока они работают, за исключением случаев, когда вы находитесь достаточно далеко или они смотрят в другом направлении.

ПАДЕНИЕ
События в пьесе, которые происходят после достижения кульминации, но до финальной части.

FARCE
Форма комедийной пьесы возникла во Франции, в которой используются быстрые физические действия и визуальная комедия, а не юмор, основанный на языке.
В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Траверса) и в Театре Уайтхолл (Фарсы Уайтхолла).

ПЯТЫЙ БИЗНЕС
Теперь устаревший термин для актера, который не является ни героем, ни героиней, ни злодеем, ни доверенным лицом в традиционной драме, но, тем не менее, необходим для раскрытия важных моментов сюжета. Она / он известен как Пятый Бизнес.

FLUFF
Сомневаться - почти забыть или возиться со строчками.

FOIL
1) Лезвие для ограждения, прямоугольное в поперечном сечении (Épée имеет треугольное поперечное сечение с канавкой, проходящей по длине лезвия, и тяжелее).
2) Вспомогательный персонаж, подчеркивающий черты главного героя.

FORELOOK
Термин не используется в театре Великобритании - в настоящее время ищется определение.

ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ
Предзнаменование или предзнаменование - это литературный прием, в котором автор невнятно предлагает определенные события сюжета, которые могут произойти позже в истории.
Запись в Википедии

НАЙДЕНО ПРОСТРАНСТВО
Пространство производительности, которое не предназначалось для этого.Представления, которые проходят вне театра (например, в исторических зданиях, на фабриках, в общественных местах), считаются с использованием найденных пространств.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены - это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о публике.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

ЗАМОРАЖИВАНИЕ КАДРА
1) Техника, позволяющая персонажу «выйти» из сцены и показать что-то аудитории, в то время как остальная часть действия замирает. Название происходит от кинематографической техники, в которой изображения застывают во времени.
2) Одиночное застывшее изображение в фильме, которое заменяет обычную последовательность движений, обычно для того, чтобы подчеркнуть драматический момент, иногда сопровождаемое затемнением.

ФРАНЦУЗСКАЯ СЦЕНА
Разделение сцен в спектакле, отмеченное (как во французской драме) входом / выходом актера.Эти подразделения могут быть полезны при разделении расписания репетиций, а также для обозначения изменений освещения и т. Д.

ГЕНДЕРНЫЙ ПЕРЕМЕН
Также известен как гендерный изгиб. Театр постоянно развивается и изобретает себя заново, в том числе находит новые способы взглянуть на старые работы. Смена пола предполагает изменение биологического пола и / или гендерной идентичности вымышленного персонажа по сравнению с обычным способом его изображения.
В постановке Марианны Эллиот «Компания» в Лондоне в 2018 году, а затем на Бродвее, роль Бобби поменяли на женщину.

ЖАНР
Стиль исполнения - способ категоризации различных типов драмы.

GOD MIC
Система громкоговорящей связи, которую режиссер может использовать в большом зале, чтобы без криков разговаривать со всеми на сцене, во время репетиций и технических периодов. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях, где технический персонал может разговаривать с актерами или другим экипажем, если нет гарнитуры или радио.

GRAND CURTAIN
(US) Основные вкладки дома на площадке.Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

GRAND GUIGNOL
Шоковый театр из театра Le Grand Guignol на Монмартре, Париж (открыт в 1897 году). Специализируется на изображении мрачного и ужасного к восторгу и ужасу публики.

HAM
Чрезмерное чрезмерное действие.

HEADSHOT
Фотография актера, переданная агентам, режиссерам или руководителям кастинга.Снимки в голову - это не то же самое, что портретные фотографии, они предназначены для четкого отображения лица актеров при равномерном освещении.

НАЗНАЙТЕ СВОЮ МАРКУ
Когда актер стоит в правильном положении (обычно относительно освещения), он / она, как говорят, имеет Попадание в Метку .

ЗАДЕРЖКА ДЛЯ СМЕХА
Рискованная практика: актеры и режиссер заранее планируют, где публика будет смеяться, и вставляют подходящие паузы в действие, или гарантируют, что ничего важного не будет упущено, если аудитория будет в шоке .Однако, если публике не удается рассмеяться, пауза замедлит темп выступления. Актеры должны научиться реагировать на зрителей по мере их реакции. Еще более опасная практика - предполагать, что зрители сегодняшнего шоу будут смеяться в тех же местах, что и зрители предыдущего шоу.

ГОРЯЧЕЕ МЕСТО
Техника, используемая в интерактивном театре, когда актер, играющий роль, спрашивает аудиторию о его действиях.

УЛУЧШЕНИЕ
Комментарий или поведение актера или группы актеров, которые не были отрепетированы или подготовлены (или, иногда, санкционированы режиссером).Если импровизация помогает исполнению продвигаться вперед, соответственно, из-за технических или других проблем, тогда импровизация может быть полезной. Если, однако, он помещен, чтобы вызвать смех или нарушить характер или настроение сцены, на него не смотрят.
См. Также AD LIB.

INGENUE
Ingénue - стандартный персонаж в литературе, кино и ролевой тип в театре; обычно это девушка или молодая женщина, которые очаровательно невинны и здоровы. Ingénue может также относиться к новой молодой актрисе или одному типу персонажей в таких ролях.

УСТАНОВКА
1) Электрическая система в конкретном здании (например, «установка сценического освещения была испытана в прошлом году»)
2) Произведение искусства, предназначенное для преобразования определенной комнаты или здания во что-то иное, кроме комнаты в художественная галерея. В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студии у нас есть инсталляция Джона Доу под названием« Космос »»)

НАМЕРЕНИЕ
Намерение - это конкретная цель персонажа в выполнении действия или серии действий, конечная цель или цель, на которую нацелена в.Непредвиденные или непредвиденные результаты известны как непредвиденные последствия.

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ
Внутренний (или внутренний) монолог - это поток сознательного обсуждения, которое персонаж ведет с самим собой, работая над проблемами или проблемами, с которыми он сталкивается. Он может быть озвучен как записанный голос за кадром или, возможно, как побочный, обращенный непосредственно к аудитории.

ИНТЕРВАЛ
Перерыв между частями выступления. Во время пьесы интервал обычно составляет половину стандартной продолжительности выступления (примерно 1 час каждую половину) и обычно длится 15 или 20 минут.Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может потребоваться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может проходить без перерыва, хотя это повлияет на ночную выручку театра.

ИНТИМНЫЙ ДИРЕКТОР
Член творческой группы, который работает с режиссером и актерами над любыми сценами, включающими наготу, интимную близость или сексуальные контакты.Роль режиссера драки хорошо задокументирована и играет жизненно важную роль в любой схватке на сцене, чтобы организовать движение для обеспечения безопасности актеров. Директор по интимности выполняет ту же работу, чтобы актеры чувствовали себя комфортно в сцене, чтобы движения были поставлены в соответствии с требованиями режиссеров, и чтобы движения не менялись во время выступления.
Подробнее о режиссере интимной жизни

LAMDA
Сокращение от Лондонской академии музыки и драматического искусства, театральной школы в Лондоне, обучающей исполнителей и техников.

LEAD
1) Главный герой (независимо от пола) играет главного героя в пьесе или мюзикле. Иногда этот термин имеет гендерный характер («главный герой» - это мужчина-актер, а «ведущая леди» - женщина-актер).
2) Другое слово, обозначающее кабель, обычно короткое соединение между частями оборудования.

LEGIT VOICE
Термин пения - относится к классически обученному голосу (см. Также BELT VOICE)

ЛИЦЕНЗИЯ
1) Разрешение должно быть получено (и оплачено) от представителей автора (авторов) произведение / пьеса до того, как оно будет исполнено (или даже отрепетировано).Эта Лицензия на исполнение дает заявителю разрешение на выполнение работы в указанные даты в указанном месте. Лицензия требует, чтобы соискатель приобрел отдельные копии текста пьесы, и она не дает разрешения на фотокопирование текста. Часто также оговаривается, что пьеса должна быть исполнена полностью, как написано, без правок. Он не дает разрешения на адаптацию, редактирование или переписывание какой-либо части работы.
В Великобритании и США Сэмюэл Френч является крупным издателем и обработчиком прав на многие игровые тексты.Есть много других издателей. Обычно вы можете узнать, как подать заявку на получение прав, на первых нескольких страницах текста воспроизведения или с помощью поисковых систем (введите «Название игры» + «Права исполнения»).
2) Лицензии также требуются для детей или животных-исполнителей, а также для огнестрельного оружия или других видов оружия в некоторых местах. Если вы сомневаетесь в том, какие лицензии вам нужны, узнайте у места проведения или у других местных профессионалов театра.

LINE-TOPPING
Нежелательное поведение, когда актер реагирует с большей громкостью или интенсивностью на поставленную ему строку.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Театральная компания или продюсерский центр могут нанять литературного менеджера для работы над чтением представленных пьес, чтобы оценить их и решить, подходят ли какие-либо для постановки. Они также могут нести ответственность за то, чтобы предлагать существующие пьесы / тексты руководству театра и артистической команде.

MAGIC IF
Метод Станиславского, который побуждает актеров исследовать, что они будут чувствовать и что произойдет. IF ситуация, в которой персонаж, которого они изображают, должен был случиться с ними, или IF их личные обстоятельства были другими.

МАНТИЯ ЭКСПЕРТА
Мантия эксперта - это ориентированный на студентов подход к преподаванию и обучению, основанный на драматических исследованиях, изобретенный и разработанный профессором Дороти Хиткот из Университета Ньюкасл-апон-Тайн в 1980-х.
Этот подход инвертирует типичную модель обучения от учителя к ученику, позволяя ученикам диктовать свой учебный и образовательный процесс с помощью творческой драмы. Студенты, а не учитель, являются основными коммуникаторами в этом процессе.(Из Википедии)
Запись в Википедии

МАСКА
1) Форма театра, где лица актеров закрыты масками.
2) Раннее слово для ГОБО.

ТЕХНИКА МЕЙСНЕРА
Подход к игре, разработанный американским театральным деятелем Сэнфордом Мейснером.
Статья в Википедии

МЕЛОДРАМА
Мелодрама - это драматическое произведение, в котором преувеличивается сюжет и / или персонажи, чтобы вызвать эмоции. Обычно он основан на одних и тех же чертах характера (например, герой , , бесстрашный, за которого болеет публика, героиня , которая обычно находится в какой-то опасности, которую герой спасает). от; злодей (обычно тоже любит героиню) и приятель злодея (обычно мешает или раздражает злодея).
Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18-19 веков, в которых оркестровая музыка или песня использовались для сопровождения действия.

МЕТОД ДЕЙСТВИЯ
Метод Актерская игра - это любая из семейства техник, используемых актерами для создания в себе мыслей и эмоций своих персонажей с целью создания реалистичных представлений. Хотя не все актеры метода используют один и тот же подход, «метод» в действии метода обычно относится к практике, созданной под влиянием Константина Станиславски и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры используют свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях (известная как эмоциональная Вспомните), чему способствует ряд упражнений и практик, в том числе чувственная память и эмоциональная память.

ЧУДЕСНАЯ ИГРА
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

ЗЕРКАЛО
1) Драматическое упражнение, в котором два артиста смотрят друг на друга по обе стороны от воображаемой зеркальной линии. Один пытается в точности повторить движения другого, как если бы они были отражением этого человека в зеркале.
2) (AV / IT) Функция на портативном компьютере, где вывод встроенного дисплея дублируется на выводе проектора. Отключение зеркального отображения позволяет программному обеспечению, такому как Qlab, отображать список сигналов / элементы управления на дисплее ноутбука, в то время как на выходе проектора отображаются мультимедийные данные (неподвижные изображения, видео или живые камеры), необходимые для шоу.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка представления или события. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки - реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

МОДЕРНИЗМ
Преимущественно европейское художественное и философское движение, возникшее в результате изменений в обществе и промышленности в конце 19 - начале 20 веков.Это движение также рассматривается как реакция на ужасы Первой мировой войны. Характеризуется отказом от «традиционных» художественных форм; дали начало абстрактному искусству, атональной музыке, письму с потоком сознания и т. д.
Первоначально модернистский театр был попыткой использовать натуралистические принципы, как отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма попыталась объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии.

МОНОЛОГ
Речь в спектакле, которую произносит один актер на сцене.См. Также SOLILOQUY, DUOLOGUE, DIALOGUE.

МОРАЛЬНАЯ ИГРА
Аллегорический спектакль, в котором главный герой встречает олицетворения различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярный в Европе в 15-16 веках.
Статья в Википедии

MOTIF
Мотив - это любой повторяющийся элемент, имеющий символическое значение в рассказе. Одним из примеров является звук флейты в произведении Артура Миллера «Смерть продавца».

МОТИВАЦИЯ
Часть МЕТОДА ДЕЙСТВИЯ, созданная под влиянием Станиславского и созданная Ли Страсбергом. Страсберг задает вопрос: «Что побудит меня, актера, вести себя так же, как и персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своими собственными, заменой.

ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА
Также известна как «Чудо-игра». Традиционная со времен средневековья, Таинственная игра - это реконструкция библейских сцен, обычно разыгрываемая общиной на открытом воздухе в небольшом городке или деревне.
«Страстная игра» - это цикл пьес, посвященных, в частности, пасхальной истории. Одна из самых известных - Страстная игра Обераммергау, которая проводится в немецком городе в годы, заканчивающиеся на ноль.
Что такое чудо-игра
Обераммергауская страстная игра

МИФ
Традиционная история, которая может определить, как возникла та или иная цивилизация, или сказка с четко определенным моральным кодексом, разработанная для социального образования. Мифы часто связаны со сверхъестественными существами и могут быть расширенным описанием исторических событий, или как аллегория или олицетворение природных явлений, или как объяснение ритуала.

РАССКАЗЧИК
Рассказчик театрального произведения - это артист, который обращается непосредственно к аудитории, чтобы рассказать им часть истории, предоставить дополнительную информацию или прокомментировать сцену или поведение персонажей. Рассказчик может быть одним актером во всем, или может быть несколько рассказчиков, которые разделяют роль во время выступления, одновременно играя другие роли.

НАТУРАЛИЗМ
1) Дизайн освещения: Натуралистический подход к дизайну освещения требует, чтобы фонари размещались таким образом, чтобы дублировать естественное освещение.Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном над актерской площадкой, с заполняющим освещением с боков, как будто из облака. Темная комната будет освещаться лунным светом через окно, и уровень света будет увеличиваться, когда дверь открывается из освещенного коридора или когда включается светильник.
2) Перформанс: Натуралистический перформанс (следуя техникам Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и пронизывал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть озвучены.
3) Scenic Design: Художник-постановщик стремится максимально точно воспроизвести реальность.

Повышенный натурализм включает в себя преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

NOISES OFF
Направление сцены для обозначения стука / хлопка за сценой, на который актерский состав должен реагировать. Тип шума должен указываться окружающим действием!
А также фарс британского драматурга Майкла Фрейна о закулисной жизни с большой интервальной сменой декораций.

ПРИМЕЧАНИЯ
После репетиции (или раннего выступления в спектакле) режиссер делает заметки актерскому составу и съемочной группе о том, где внести изменения, улучшения, сокращения и т. Д.

ПРЕПЯТСТВИЕ
Действуя, Препятствие - это то, что мешает персонажу достичь своей цели в игре.

OFF-OFF BROADWAY
Бродвейский театр Off-Off имеет менее 100 мест.

OLIO
1) (из Испании / Португалии - ollo пряное рагу, состоящее из разных видов мяса и овощей)
Сборник различных актов (например,грамм. комедия, песни, танец, кукольный театр) или акт, не являющийся частью основного шоу, вставленный, чтобы заполнить пробел, прикрыть смену сцены или выйти на бис после драматической пьесы. Пример использования: «Мероприятие представляло собой олио стихов, танцев и песен».
2) Дополнительная ткань в различных / кинотеатрах, между аудиторией и экраном, которая была сделана из масляной (олио) ткани и известна как Olio, на которой часто были нарисованы рекламные объявления для местных предприятий. Перед тем, как фильм был показан, перед ним исполнялись акты.

ВНЕШНИЙ ГЛАЗ
Человек, привлеченный к производственному процессу, чтобы высказать новое мнение о работе на данный момент, чтобы посоветовать директору, как она выглядит со стороны.

OVERTURE
Вступительное музыкальное произведение, играемое перед мюзиклом, которое содержит многие музыкальные мотивы и темы партитуры.

PACE
Скорость, с которой актеры произносят свои реплики и выполняют свои действия. Быстрый бег может быть полезен для разминки актеров и для того, чтобы убедиться, что все в форме.Темп шоу может реально повлиять на реакцию аудитории - это очень непростая вещь, особенно когда все ближе знакомятся с шоу.
Быстро развивающаяся сцена требует энергии и концентрации и может замедляться по мере того, как начинается знакомство, а медленная сцена может ускоряться. Режиссеры часто хотят сократить ненужные паузы и задержки, а также сохранить моменты молчания между выступлениями, когда это необходимо.

PERIPETEIA
С греческого.Изменение обстоятельств или поворотный момент.
Английская форма peripeteia - перипетия : внезапное изменение направления, зависящее от интеллекта и логики.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Физический театр - это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства выступления и общения с аудиторией. При использовании тела исполнитель или актер сосредоточится на:
Использование формы тела и положения
Выражения лица
Ритмичные движения, темп и энергия тела
Жест
Осанка
Походка
Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, персонажах и действиях.Однако границы между ними довольно размыты.
Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
Физическая комедия - где тело является основным средством создания комедии
Mime
Stomp - где тело с внешними объектами используется из-за его ударного потенциала
Некоторые формы кукольного искусства
Цирк
Самым известным заведением, посвященным физическому театру, является школа Lecoq в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился на основе его опыта работы с масками, комедии дель Арте и его интереса к физическому исполнению.
Определение из Википедии - нажмите, чтобы увидеть больше
Lecoq School

PIANO-VOCAL
Вокальная партитура, или фортепианно-вокальная партитура, используется певцами в мюзикле или опере (или оперетте). Вокальные партии записаны полностью, но детализация аккомпанемента уменьшена и адаптирована для фортепиано, поэтому его можно использовать на репетициях и легко следовать.

PLAYLET
Короткая пьеса (продолжительностью около нескольких минут), которую исполняют до 4 человек. Может помочь в обучении драматическому искусству и построению сцены, а также может использоваться для изучения различных точек зрения на тему в ситуации, не связанной с обучением.

PLAYWRIGHT
Автор пьесы. Также известен как драматург.

ОБСУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ВЫСТАВКИ
Случайный шанс для публики остаться в зале после представления, чтобы услышать, как режиссер или актеры говорят о представлении, и ответить на вопросы публики.

ПЛАКАТ
Рекламный материал для мероприятия. Плакат содержит название мероприятия, дату и время, стоимость билета, способ получения билета и место проведения мероприятия.Он также должен содержать информацию (например, рекомендуемый минимальный возраст), которая может помешать человеку сделать бронирование. Он должен иметь дизайн, соответствующий типу мероприятия, и часто содержать фотографию или изображение в качестве фона для текстовой информации. Некоторые памятные плакаты имеют очень простой дизайн. Ссылки на веб-сайты и социальные сети также могут быть включены в плакат.
Другие рекламные материалы могут включать листовки (уменьшенные версии плаката с дополнительной информацией на оборотной стороне), газетные объявления, радиообъявления, телевизионные ролики, футболки, другую одежду (бейсболки, шапки) и т. Д.
Британское дизайнерское агентство Dewynters отвечает за многие знаковые плакаты для шоу в Вест-Энде - их подход состоит в том, чтобы сделать изображение плаката достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть, даже если он проезжает на большой скорости (например, в автобусе или если вас заметят из машины). Их самые известные плакаты (например, «Призрак оперы» или «Кошки») пользуются успехом благодаря сильному дизайну «логотипа», который несет простое сообщение о шоу и может быть узнаваем с первого взгляда.
Итальянский: Locardina
UK National Theatre Posters Gallery
UK Theatre Posters by Dewynters в Музее Виктории и Альберта

ПРЕДПРОИЗВОДСТВО
Этап планирования производства до того, как актеры начнут репетировать (или иногда даже будут задействованы), и до того, как будут построены декорации.Объединяет производственную команду для обсуждения стиля, возможностей и бюджета.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Компьютеризированные инструменты, которые позволяют командам дизайнеров показывать директорам и другим членам производственной группы, как будет выглядеть освещение, декорации или автоматизация сценографии еще до того, как декорации будут построены. См. WYSIWYG.
Визуализация

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ СТОЛ
Стол в зале, за которым сидит директор / дизайнер и т. Д. Во время репетиций (особенно технических репетиций).Обычно имеет собственное освещение и коммуникации.
Для небольших площадок стол используется художником по свету и его / его командой, чтобы они могли видеть освещение с точки зрения публики. Пульт управления освещением может быть перемещен на рабочий стол, или рабочий стол и программист могут оставаться в диспетчерской и иметь удаленный интерфейс на рабочем столе, который может иметь экран дисплея, показывающий список сигналов и т. Д., Который дизайнер может настроить.
В более крупных шоу (включая Бродвей и Вест-Энд) часто удаляются большие части зрителей в партере и устанавливаются несколько рабочих столов для всех технических областей, включая освещение, проекцию, звук, сценическую автоматизацию и т. Д.

ПРОЛОГ
Короткая сцена или речь перед основным действием пьесы, чтобы поместить ее в контекст или установить сцену. См. Также ЭПИЛОГ.

ПРОТАГОНИСТ
Главный герой или «герой» в пьесе, который должен сражаться / противостоять АНТАГОНИСТУ.
Этот термин происходит от театра Древней Греции, когда Главный герой был первым актером, который заговорил (кроме ХОРа). По мере того как было добавлено больше «ведущих» актеров, они стали известны как Дейтерагонист и Тритагонист.

R&D
Сокращение от «Исследования и разработки».
Это описывает экспериментальную фазу проекта, когда обыгрываются разные идеи в процессе создания произведения.

RADA
Акроним Королевской академии драматического искусства, театральной школы, обучающей актеров и техников в Лондоне, Великобритания.
Веб-сайт RADA

ПРОЧИТАТЬ
Встреча со всем актерским составом и (иногда со всеми) членами творческой группы для ознакомления со сценарием.Обычно это происходит в начале репетиции, чтобы сориентировать актеров и помочь им узнать друг друга и текст.

РЕАЛИЗМ
Реализм в театре описывает решение творческой группы представить публике точное изображение реального мира, а не стилизованную интерпретацию. Примерами являются реализм кухонных раковин, английское культурное движение 1950-х и 1960-х годов, которое сосредоточивалось на современном социальном реализме, или поэтический реализм, движение кино во Франции 1930-х годов, которое использовало повышенный эстетизм.В изобразительном искусстве этот термин обозначает любой подход, который изображает то, что может видеть глаз, например, в американском реализме, в искусстве рубежа 20-го века, классическом реализме, художественном движении конца 20-го века, в котором ценились красота и художественное мастерство.

РЕПЕТИРОВАНИЕ
(от латинского hirpex - «большие грабли, используемые в качестве бороны». Репетиция означает «заново боронить», или «пройти заново». Первоначально означало «повторять» (середина 14 века). Только в конце XVI века оно приобрело современное значение.)
Сеанс, когда актеров вызывают для проработки некоторых сцен из спектакля наедине.
Типы репетиций:
Начальная фаза состоит из чтения , когда вся компания и технический персонал слышат пьесу, читаемую актерами, как написано в сценарии.
Блокирующие репетиции следуют за прочтением (ями) и включают проработку пьесы сцена за сценой с актерами и режиссером, наблюдающими за движениями и позициями на сцене / физическими взаимоотношениями актеров.Они также могут включать анализ персонажей и обсуждения эмоционального развития персонажей по мере развития сюжета. Набор должен быть размечен на полу репетиционной, и там, где это уместно, используется подставка (либо стандартные столы и стулья, либо репетиционные блоки). Иногда это называют репетицией актерского мастерства .
Как только блокировка отработана и актеры знают, что они делают, спектакль называется «встать на ноги» - его можно пройти до конца, и техническая группа и дизайнеры могут смотреть репетиции, зная, что они Мы видим голый костяк того, что станет законченным спектаклем.
Полировка репетиций следуют после того, как актеры уверены в своих движениях по пьесе, и более подробно рассматривают нюансы персонажей и то, как линии передаются, а также любые физические последовательности. Режиссер работает с актерами в небольших группах, а не вызывает на каждую сессию всю труппу.
Серия Technical Rehearsals (часто сокращенно Tech Rehearsal) - это первый случай, когда технические элементы (освещение, декорации и т. Д.)) сочетаются с актерами. К этому моменту актеры должны быть уверены в своем характере, блокировке, физических действиях и т. Д., А техническая команда работает над объединением всех технических и физических аспектов шоу.
Генеральные репетиции (или Dress Run) - это выступления шоу, которые будут проходить в ночь открытия, со всеми техническими элементами, отлаженными и работающими правильно, включая полный костюм и грим. Команда режиссеров использует эти репетиции, чтобы гарантировать, что любые изменения сцены и технические аспекты работают надежно, воспроизводимо и безопасно, а актеры гарантируют, что они могут выступать так, как требуется, на полной скорости и что ни один из технических элементов не создает им никаких проблем.

Расслабленное выступление
Расслабленное представление - это спектакль, специально модифицированный, чтобы помочь зрителям с особыми потребностями чувствовать себя в театре как дома, а также дать им возможность шуметь и комментировать представление, когда они того пожелают. Они предназначены для членов аудитории с аутизмом, нарушениями обучаемости и сенсорными или коммуникативными потребностями. Уровень звука часто снижается, сложные изменения освещения упрощаются, а актеры и компания предупреждают семьи, когда возникнут неожиданные шумы.Часто свет в доме оставляют включенным, и зрителей проводят перед показом театра, чтобы они познакомились с окружающей средой. Спектакли сопровождаются специальными мерами по аудио-описанию и подписанным выступлениям для людей с нарушениями зрения или слуха и были представлены в Вест-Энде в середине 2013 года.
Статья Guardian о расслабленных выступлениях в Национальном театре, Великобритания
Общество Лондонского театра Информация о расслабленных представлениях

RESOLUTION
1) Момент во время драмы, когда сюжетная линия завершается и конфликт разрешается.
2) Мера качества отображения / проекции видео. Измеряется в количестве пикселей шириной x высотой.
3) Качество звукового образца измеряется частотой дискретизации (например, 44,1 кГц - это частота дискретизации качества компакт-диска) и разрешением (обычно 8 или 16 бит).

ВОЗРОЖДЕНИЕ
Новая постановка спектакля (долгого) после того, как закончилась его первоначальная серия спектаклей.
Иногда обновляются устаревшие ссылки, могут быть изменены сомнительные материалы или добавлены новые материалы.

RISING ACTION
Часть истории после того, как персонажи представлены, где происходят конфликты или неудачи, чтобы создать драматическое напряжение по мере того, как история приближается к кульминации / завершению.

RP / ПОЛУЧЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ
Стандартный нерегиональный английский акцент, используемый в Англии. Также известен как BBC English.

RUN-THROUGH
Репетиция спектакля (или его части). Часто сокращается до RUN. См. Также ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАБЕГ, ДРЕСС-БЕГ.Первый прогон часто известен как ПРОХОЖДЕНИЕ, поскольку обычно возникает много ошибок и задержек.

SCRIPT
Текст пьесы, содержащий слова, произнесенные актерами. Также содержит указания к этапу и другие примечания.
Сценарий пьесы музыкального театра называется Либретто. Сценарий пьесы физического (или невербального) театра называется партитурой.

SHOWING
Менее формальный перформанс, используемый как часть процесса разработки пьесы для аудитории, так или иначе связанной с разработчиками, а не полноценное публичное представление.ОБМЕН похож, но предназначен для более определенной аудитории - обычно группы, которая работает над произведением, и других членов творческой группы.

ТЕАТР ДЛЯ САЙТА
Спектакль, предназначенный для работы только в определенном, не относящемся к театру пространстве. Пространство могло быть адаптировано к тематике или стилю постановки. С другой стороны, объект, чувствительный к месту (или пространству), не адаптирует пространство, но работает со своим стилем и историей, чтобы создать произведение производительности.См. Также ПРОМЕНАД, ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР, УСТАНОВКА.

SITZPROBE
(немецкий для репетиции сидя ). Первая репетиция оперных певцов и оркестра. На этой репетиции не делается никаких попыток сыграть или перенести постановку.
См. Также WANDELPROBE

SKIN MONEY
Дополнительная плата актерам / актрисам, когда на сцене требуется обнаженное тело.

SLAPSTICK
1) Два куска дерева, свободно соединенных одним концом, которые издают громкий звук «хлопка» при ударе по чему-то / кому-то.2) Форма физической комедии, в которой людей бьют, покрывают пирогами с заварным кремом или обливают водой.

SLATE
(Срок для актерского прослушивания) При прослушивании на камеру или при записи отснятого материала актера могут попросить указать свое имя и имя своего агента или записать записываемую сцену. Этот термин пришел из киноиндустрии, когда кусок грифельной доски с надписью мелом на нем, указывающий на то, что снимаемый актер был снят на несколько кадров раньше, чем актер, чтобы можно было позже идентифицировать.

SOLILOQUY
Строки, поставленные актером на сцене, как если бы он сам. См. Также МОНОЛОГ, ДИАЛОГ.

КОПЕЙНИК
См. WALK-ON.

SPIEL
(От немецкого spielen : Играть (музыку)) Лаконичный речевой / коммерческий треп, часто длинный и запутанный.

STAGE FRIGHT
Нервное или неуверенное чувство перед выходом актера на сцену, или чувство страха или паники, которые могут быть признаком состояния социальной тревожности.
Покорение страха сцены

СТАДИЯ ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена - это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Этап справа = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; я.е. Сцена слева UK = сцена справа. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) - эквивалентом UK Stage Left.

STANCE
(Актерское мастерство) Способ, которым исполнитель стоит / удерживает себя в образе.

STEP OUT / STEP IN
Инструкция актеру расслабиться и выйти из персонажа (выйти) или сосредоточиться и войти в характер, готовый к репетиции.

АКЦИОНЕРНЫЙ ПЕРСОНАЖ
Стеротипический персонаж или архетип, который регулярно используется в определенном стиле драмы. Обычно достаточно одномерный персонаж.
См. Также COMMEDIA DELL'ARTE

STURM UND DRANG
(немецкий) Проторомантическое движение в немецкой литературе и музыке с 1760-х по 1780-е годы. В типичной пьесе Sturm und Drang главный герой побуждается к действию (часто насильственным действиям) местью и жадностью.
Запись в Википедии

ПОДПИСЬ
Вторичная история в пьесе, в которой события могут иметь отношение к основному сюжету, но с менее важными персонажами.Используется для усиления темы, или для помощи в продвижении основного сюжета, или по чисто логистическим причинам, когда в основной истории необходим перерыв для смены костюма и т. Д.

ПОДТЕКСТ *
Подтекст или подтекст - это содержание книги, пьеса, музыкальное произведение, фильм, видеоигра или телесериал, которые не объявляются явно персонажами (или автором), но подразумеваются или становятся чем-то понятным для наблюдателя за работой по мере развития производства. Подтекст может также относиться к мыслям и мотивам персонажей, которые раскрыты только в стороне.Подтекст также может использоваться для обозначения спорных тем без особого отчуждения людей от художественной литературы, часто с помощью метафоры.

SUPERNUMARY
(от латинского supernumerarius ) Оплаченный член актерского состава, у которого нет реплик и который появляется на сцене в массовых сценах.

ПРИОСТАНОВЛЕНИЕ НЕВЕРЯНИЯ
Добровольное приостановление недоверия
позволяет зрителям наслаждаться событиями, представленными им на живой театральной сцене, как если бы они были реальными, зная, что пьеса исполняется актерами, и что места и события, изображенные на сцене, не реальны.

SWING
Актер мюзикла (или спектакля с большим составом), который исполняет несколько хоровых ролей в постановке. Когда член хора нездоров, у него выходной или, в некоторых случаях, он исполняет главную роль, в которой он или она является дублером, вместо этого члена хора исполняется свинг. В актерском составе мюзикла будет мужской свинг, который исполняет все роли мужского хора в актерском составе, а также женский свинг, который исполняет все роли женского хора.В больших забросах может быть по два или более свинга для каждого пола. Качели - это члены актерского состава, которые присутствуют в дополнение к тем, которые предусмотрены сценарием, поэтому в спектакле, в котором присутствуют все участники хора и все актеры, играющие главные роли, качели не будут выполняться в этом конкретном спектакле. хотя в большинстве случаев они будут ждать за кулисами, чтобы быть доступными в случае необходимости.
См. Также АЛЬТЕРНАТИВ, РЕЖИМ, НЕИСПРАВНОСТЬ.
Представлено Пирсом Питером Брандтом

СИМВОЛИЗМ
Художественное движение конца девятнадцатого века, стремящееся символически представить абсолютные истины через метафорические образы и язык, главным образом как реакцию против натурализма и реализма.
Тонкое введение символики может добавить уровни сложности и изощренности в концепцию исполнения.
Настройки: Большой трон символизирует власть, окно символизирует внешний мир или свободу и т. Д.
Цвета также играют большую роль в символике на сцене.
Запись в Википедии

ЧТЕНИЕ ТАБЛИЦЫ
Первоначальное чтение сценария шоу с актерами и творческой командой, сидящими за столом. Это позволяет всей команде ознакомиться со сценарием и друг с другом в безопасной среде.

ТЕЛЕСКОПИНГ
Линии актера, которые перекрываются в исходном тексте, или направление для этого. Используется для увеличения интенсивности диалога.

ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ
Театр жестокости - это театр, первоначально разработанный авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Генри Беком.
Антонен Арто, около 50 лет спустя, также считается одним из основных авторов этого жанра, особенно с «Театром и его двойником». Первоначально участник сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории.Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты атакуют чувства аудитории и позволяют им почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за свою жизнь, отражающую принципы Театра жестокости, работы многих театральных артистов отражают его теории. Среди этих художников - Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
Запись в Википедии

ТЕАТР АБСУРДА
Театр абсурда - это после Второй мировой войны обозначение определенных пьес абсурдистской прозы, написанных в конце 1950-х годов целым рядом преимущественно европейских драматургов.Это также термин, обозначающий стиль театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и отражают то, что происходит, когда человеческое существование лишено смысла или цели, а общение прерывается. Структура пьес обычно имеет круглую форму с точкой финиша, совпадающей с точкой старта. Логические конструкции и аргументы уступают место иррациональным и нелогичным речам и окончательному выводу - молчанию.
Примеры абсурдистских пьес включают « В ожидании Годо » Беккета, «Служанки» Жана Жене, «Розенкранц» и «Гильденстерн мертвы» Стоппарда.
Запись в Википедии

THESPIAN
Названный в честь греческого актера Thespis (считается основателем греческой трагедии и первым человеком, который появился на сцене в образе кого-то другого, чем он сам), Thespian является последователем Thespis - актер.
Отправлено Джун Латроп

ОТСЛЕЖИВАНИЕ МЫСЛЕЙ
Отслеживание мыслей - это техника, используемая на рабочих сеансах драмы для исследования мыслей персонажа во время повествования. Это часто принимает форму упражнения, в котором действие останавливается, и персонажа просят сказать несколько слов о его или ее чувствах и мыслях для остальной группы.

TIE
Аббревиатура для T heatre I n E ducation. Спектакль для школьной публики.

ТРАГЕДИЯ
Трагедия (от греческого tragos , что означает «козел» и oide , что означает «песня») - это форма драмы, основанная на человеческих страданиях, которая вызывает у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие от просмотр. Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к определенной драматической традиции, которая исторически играла уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

ТРАГИКОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
Трагикомедия - литературный жанр, сочетающий в себе аспекты как трагических, так и комических форм. Этот термин, наиболее часто встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, которая содержит достаточно комических элементов, чтобы улучшить общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ О ТРИГГЕРЕ
Некоторых зрителей могут расстроить определенные темы, которые могут быть показаны в некоторых пьесах.
Важно, чтобы творческая группа знала об этих темах и о том, как они могут повлиять на членов аудитории, и при необходимости консультировалась с местными группами поддержки или благотворительными организациями, которые могут дать совет о том, как деликатно решать проблемы.
Хотя на некоторых площадках темы могут быть указаны заранее, другие (например, The Old Vic в Лондоне) предпочитают не показывать триггерные предупреждения, если зрители не позвонят в театр заранее.

TRYOUT
Полноценный показ спектакля в провинции перед его открытием в более престижном месте, таком как Вест-Энд в Лондоне или Бродвей в Нью-Йорке.
Пробный запуск позволяет настроить шоу, изменить (или вырезать) разделы, которые не нужны или не работают, а также создать сарафанное радио и дать возможность продюсеру размещать рекламные фотографии и т. Д. Перед шоу. прибывает в свой конечный пункт назначения (надеюсь) на долгое время.
Хотя во многих бродвейских шоу используются пробы за городом (например, «Дорогой Эван Хансен» (Вашингтон), «Холодное сердце» (Денвер)), есть заметные исключения. Человек-паук Turn Off The Dark был слишком технически сложным, чтобы его можно было проводить в другом месте, поэтому у шоу было очень много предварительных просмотров на Бродвее, и он пострадал от многих технических и логистических проблем, а также отъезда ключевого участника. творческого коллектива. Однако такие шоу, как Книга Мормона и Школа Рока открылись «холодно» на Бродвее и имели огромный успех.Стоимость пробных версий увеличивается (см. Блог OnStage), поэтому пробные версии больше не являются единственным вариантом.
См. Также ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

ОБОРОТ
1) Когда актер выходит на сцену, у него есть два варианта: закрытый поворот (от аудитории, возвращение к аудитории) или открытый поворот (к аудитории). Открытый поворот предпочтителен для многих типов выступлений. Легкий поворот лицом к аудитории называется «открытием».
2) Техническое имя для актера / артиста.(«Во сколько здесь очередь?»)

TYPECAST
Актер, который регулярно играет одни и те же роли, называется TYPECAST. Если актер какое-то время играл похожие роли (например, скованный мускулами злодей) и получил совершенно другую роль (например, няня), его, как говорят, сыграли ПРОТИВ ТИПА.

ЕДИНИЦА ДЕЙСТВИЯ
Единицы действия или единицы (иногда также называемые битами) были впервые предложены Константином Станиславским как средство помощи актерам в определении сквозной линии или сверхцели роли.Юнит - это отдельный фрагмент действия в игровом тексте, отмеченный значительным изменением действия. Это может быть изменение того, что персонажи, уже находящиеся на сцене, делают или пытаются сделать, то есть изменение их цели, появление нового персонажа на сцене или выход тех, кто уже находится на сцене.

ТЕАТР ВЕРБАТИМ
Спектакль, основанный на словах, взятых из интервью с представителем публики, обычно формирующий театрализованную версию реальных событий.

VERFREMDUNGSEFFEKT
Эта концепция, также известная как эффект отстранения или эффект отчуждения, была придумана Бертольдом Брехтом, «не позволяющая зрителям пассивно и полностью потерять себя в персонаже, созданном актером, и, следовательно, заставляет аудиторию быть сознательно критический наблюдатель."

ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
(Из Википедии) Точки обзора - это техника композиции, которая обеспечивает словарный запас для размышлений и действий в отношении движений и жестов. Первоначально разработанный в 1970-х годах хореографом Мэри Оверли как метод импровизации движений, теория точек зрения была адаптирована для сценической игры режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау.Этот тип сцены более распространен в недавнем постмодернистском театре, где меньше внимания уделяется соблюдению условностей театральной структуры и развития сюжета. На виньетки особенно повлияли современные представления о сцене, показанной в сценариях фильмов, видео и телевидения.

WALK-ON
Маленькая актерская роль без линий. Также известен как SPEAR CARRIER или EXTRA.

РАЗМИНКА
Разминка подготавливает тело актера к выступлению, тренируя (буквально разогревая) мышцы, растягивая конечности и заставляя актеров сосредоточиться на выступлении и забыть обо всем, что находится за пределами стен театра.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *