Художественное фото | портал о дизайне и архитектуре

Касимов Фарит Василович Более 16 лет профессионально занимается фотосъёмкой. Основные виды деятельности: «Портретная, репортажная и интерьерная съёмка», «Свадебная съёмка, Love Story», «Студийная фотосъёмка». подробнее

Партнёры     Проектирование жилых домов, торгово-развлекательных и многофункциональных комплексов, офисных зданий.     Производитель и официальный партнёр крупнейших поставщиков строительных конструкций: Schuco, Funke Gruppe, AGC. Один из лидеров российского рынка по изготовлению и монтажу светопрозрачных противопожарных конструкций. ООО «АС-Проект» Одна из ведущих проектных компаний Удмуртии и Приволжского федерального округа. АС-Проект выполняет все виды проектных работ и предпроектный анализ участков под застройку.     Производство любых изделий из натурального и искусственного камня. В том числе по эскизам заказчика.

бассейн в объективе Марии Сварбовой

Художественное фото — то, которое отражает творческое виденье фотографа как художника.

Художественное фото — то, которое отражает творческое виденье фотографа как художника. Именно это определение подходит к работам Марии Сварбовой и ее серии фотографий о бассейне под названием «Плавающая троица» (Swimming trinity). 

Главный цвет на фотографиях — бледно-голубой — заполняет почти все пространство

Эту серию Мария снимала в городе Малацки, недалеко от Братиславы. Ее работы отличает минимализм в оттенках и отсутствие контраста. Главный цвет на фотографиях — бледно-голубой — заполняет почти все пространство: это и плитка на стенах, и сама вода. На почти однотонном фоне контрастными пятнами выделяются неподвижно замершие модели в ярких купальниках. Они кажутся абсолютно статичными, даже когда их позы изображают движение.

Хорошо продуманные композиции, ничего не выражающие лица моделей и их надуманные положения тела как бы делают людей на фотографиях не главными героями сюжета, а частью общей задумки.  Отсутствие любых эмоций, динамики и большое почти пустынное пространство продолжает логику бассейна: стремление к чистоте, даже к хлорированной стерильности.

Но эта серия о бассейне не первая среди работ Марии Сварбовой: в 2016 году она сняла еще три, а до этого, самую первую, в 2014. Так как мы начали с самой последней работы фотографа, то рассмотрим остальные в обратном порядке. Все эти фотографии схожи в художественном подходе, но каждую серию отличает свой сюжет.

Например, в серии No Diving появляется несколько горок:

В серии Swimm главными героями фотографий становятся плавательные дорожки и появляются полосатые купальники. Над голубым начинает превалировать синий цвет.

В серии Swimming pool люди уже не кажутся настолько похожими на манекены. В их позах проглядывают чувства и жизнь.

И, наконец, последняя серия фотографий, которая была снята еще в 2014 году, In swimming pool. Фотографии здесь темнее, а между фоном и людьми уже нет большого контраста: темные цвета купальников резко не отличаются от воды и стен, как это было на работах 2016 года.

Фотограф: Mária Švarbová

РОСФОТО Сто лет корейской художественной фотографии, 1920–2020

РОСФОТО и Музей фотографии в Сеуле (MoPS) представляют  первую ретроспективную выставку корейского фотоискусства в России. 

Проект показывает, как менялись темы, приемы и техника корейской фотографии с течением времени. Фотографии на выставке расположены в хронологическом порядке и разделены на три раздела, в соответствии с важнейшими этапами в истории корейской художественной фотографии. Выставка объединяет работы десяти авторов разных эпох.  

Первый раздел,  «Рождение корейской художественной фотографии, 1920–1950-е», знакомит с истоками корейской фотографии. В этой части экспозиции  представлены снимки, которые отражают опыт  работы художников с фотографией как феноменом «чистого искусства». Такой подход был наиболее распространен в корейском искусстве в период японской оккупации, а также после освобождения и Корейской войны, когда работали такие фотографы, как Чон Хэчхан (1907–1968), Им Ынсик (1912–2001)  и Хён Ильён (1903–1975).  

Второй раздел носит название «Корейский фотомодернизм, 1960–1980-е» и посвящен корейской модернистской фотографии, сложившейся после 1960-х годов, когда реализм утвердился в качестве главного направления, а фотографические изображения стали главенствовать на страницах газет и журналов. 

В это время сформировалась группа фотографов, преданных документалистике. Среди них особенно выделяются Чу Мёндок (р.1940) и Кан Унгу (р.1941).

Третий раздел «Фотография как современное искусство, 1990-е — 2020» охватывает период времени, когда фотография начала расширять границы и получила признание как область современного искусства. В середине 1980-х появились художники, которые получили образование в Европе и США.

Чан-Хё Бэ, Существующий в костюме 1, 2006

Впитав международные фотографические тенденции, эти авторы изменили представление о сущности и смысле фотографии в Южной Корее, которое прежде задавали фотографы-реалисты. В попытке преодолеть модернизм и утвердить новое видение они обращались к экспериментам и соединению фотографии с другими медиа.   Лидером этого течения стал Ку Бончхан (р.1953). 

И Санхён (р.1955) открыл новые горизонты в фотографии, внедрив в нее скульптуру, инсталляцию, перформанс и видео.

Чхон Кёну (р.1969) подвергает сомнению привычную природу «ловящей момент» фотографии. Используя длинные выдержки, он стремится открыть новые возможности этого вида искусства.

Чан-Хё Бэ  (р.1975) осваивает новые территории портретной фотографии и размышляет о собственной идентичности. Он делает автопортреты в костюмах из средневековых английских пьес и сказок.

Выставка показывает, как идеи актуального искусства ХХ века интерпретировались, будучи погруженными в национальную среду.  «Длинная выдержка», на которой запечатлены процессы в искусстве страны  на протяжении ста лет, позволяет увидеть необычайную историю формирования фотографической культуры в Южной Корее.

5 способов создавать больше художественных фотографий (быстро!)

Хотите создавать более художественные фотографии? Вы чувствуете, что ваши фотографии нуждаются в обновлении?

Вы не одиноки.

Этот тип борьбы ощущается большинством фотографов в тот или иной момент. Я почувствовал это на себе, поэтому разработал несколько методов повышения художественности в своей фотографии.

И я собираюсь поделиться с вами этими методами сегодня.

Так что, если вы хотите придать своим фотографиям творческого и художественного чутья, продолжайте читать.

300 мм, 1/1250 сек, f / 6,3, ISO 200

1. Используйте минимализм для улучшения своих композиций.

Создание более художественных фотографий можно начать с изменения композиции.

Потому что вот в чем дело:

Немного поработав фотографией, вы начинаете впадать в композиционные схемы. Вы будете делать одни и те же фотографии снова и снова. Вы можете даже не осознавать этого.

Итак, чтобы перейти на следующий уровень…

… вы должны приложить большие усилия, чтобы освободиться от своих композиционных паттернов.

Один из моих любимых способов добиться этого — минимализм. Минимализм предполагает использование большого количества негативного пространства, а также размещение объекта по краям кадра.

400 мм, 1/320 сек, f / 5,6, ISO 400

Например, минималистичный фотограф может взять одно растение и поместить его в самый верх или низ кадра, в то время как остальная часть сцены останется преимущественно белой:

100 мм, 1/125 сек, f / 2,8, ISO 320

Минимализм — это здорово, и одна из вещей, которые мне в нем больше всего нравятся, — это то, как он отличается от обычных композиционных техник. Как только вы начнете думать минималистично, все ваше мировоззрение может измениться.

И ваши фотографии станут выглядеть более художественными.

2. Добавьте разделенное тонирование, чтобы улучшить цвета.

Если вы хотите повысить художественность своих фотографий, спросите себя:

Как у меня дела с цветом?

Потому что цвет — один из наиболее игнорируемых аспектов фотографии, несмотря на то, что он играет важную роль в большинстве фотографий.

Цвет добавляет контраст, создает гармонию и дисгармонию, пробуждает разные настроения.

(Все очень тонко!)

Теперь один из аспектов улучшения использования цвета в вашей фотографии — это поиск интересных цветовых комбинаций во время съемки.

Но вы также можете внести изменения после завершения фотосессии.

Точнее, сплит-тонирование позволит вам добавить настроения и контраста вашим фотографиям.

Вот фотография с небольшим количеством разделенного тонирования, чтобы усилить желтые блики и зеленые тени:

90 мм, 1/160 сек, f / 9. 0, ISO 320

По сути, разделение тона подразумевает лишь добавление одного цветового оттенка к светлым участкам фотографии и одного оттенка цвета к теням фотографии. Холодные тени и теплые блики довольно распространены, поэтому вы можете легко использовать комбинацию синего и желтого цветов. Но вам также следует поэкспериментировать с другими возможностями, чтобы сделать вещи как можно более художественными (и интересными!).

Обратите внимание, что практически каждый фоторедактор RAW предлагает разделенное тонирование в той или иной форме.Таким образом, независимо от того, какое программное обеспечение для постобработки вы предпочитаете, вы сможете добавить немного цвета!

3. Уменьшите глубину резкости для более мягкого изображения

Это один из моих личных фаворитов для создания более художественных фотографий:

Уменьшение глубины резкости.

Благодаря небольшой глубине резкости вы можете создавать всевозможные интересные эффекты: потрясающее боке на заднем плане, мягкие объекты и даже изображения абстрактного типа.

50 мм, 1/2000 сек, со свободной линзой, ISO 250

Теперь, чтобы создать вид с малой глубиной резкости, вам понадобится объектив с широкой максимальной диафрагмой (что-то в районе f / 1.От 2 до f / 2,8 лучше всего). Вам также понадобится объектив не менее 50 мм, и вы захотите приблизиться к объекту, если это возможно. Чем ближе вы находитесь к объекту, тем лучше эффект мягкого фокуса.

Обратите внимание, что при работе с такой широкой диафрагмой может быть сложно сфокусироваться. Таким образом, вам может потребоваться переключить объектив в ручной режим, чтобы каждый раз обеспечивать точную фокусировку.

Чтобы добавить больше интереса, вы можете попробовать расположить источник света на заднем плане, чтобы создать крутое боке, например:

90 мм, 1/100 сек, f / 2.8, ISO 320

Я также порекомендую немного по-другому взглянуть на ваш предмет. Не рассматривайте субъект как единое целое; вместо этого ищите формы и линии, которые можно использовать для более мощной композиции. Таким образом, вы сможете использовать эффект мягкого фокуса для создания более художественных изображений в абстрактном стиле.

4. Для вдохновения посмотрите на работы хороших фотографов

Если вы из тех, кто любит выходить на улицу и заниматься фотографией, вы можете поворчать на это предложение.В конце концов, практика ведет к совершенству, не так ли?

Но важно понимать, что трудно понять, что означает «совершенный»…

… если вы никогда его не видели.

Вот почему я призываю вас взглянуть на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь. Делайте это все время . Если хотите, можете просто посмотреть на фотографов ваших любимых жанров.

Джесс Финдли — один из фотографов, чьи работы я просматриваю снова и снова. Хотя мы с ним тяготеем к разным предметам, его работа служит для меня постоянным источником вдохновения.

Или вы можете расширить свой кругозор, ища фотографов в самых разных областях.

(На самом деле, мне нравится смотреть на работы, которые не входят в мои интересы; я считаю, что это дает мне свежие идеи, которые никогда бы не пришли мне в голову, если бы я придерживался своих любимых жанров. )

Когда вы смотрите на фотографию, которая вам нравится, спросите себя:

Что делает эту работу особенной? Что делает его таким артистичным?

Затем придумайте несколько идей, как включить этот уровень артистизма в вашу собственную работу.Не копируйте вслепую, но постарайтесь извлечь кусочки мудрости, которые можно использовать для улучшения своих фотографий.

Например, если вы заметили, что фотограф любит снимать с низкого ракурса, начните снимать с низкого ракурса самостоятельно.

Если вы заметили, что фотограф любит сопоставлять два контрастных объекта, попробуйте сами сопоставить несколько контрастных объектов.

Просто попробуйте. Думаю, вы довольно быстро заметите улучшения на своих фотографиях.

И тогда вам не захочется останавливать , глядя на другие фото!

5. Увеличьте выдержку для получения более абстрактных фотографий.

Вот последний практический совет по созданию более художественных фотографий:

Используйте творчески длинные выдержки.

Например, сфотографируйте движущийся цветок, но уменьшите выдержку, чтобы получить крутой эффект размытия.

А затем перемещайте камеру, даже когда делаете снимок. Это даст вам еще более интересную аннотацию:

100 мм, 1/6 сек, f / 2.8, ISO 250

Лично я люблю делать рефераты с рук с длинными выдержками. Конечно, они требуют много экспериментов, но они также очень раскрепощают. И они отлично подходят для ситуаций, когда освещение слишком мало для получения резких снимков с рук, и вы не хотите использовать штатив.

Теперь, чтобы получить этот тип абстрактного изображения, вам нужно перевести камеру в ручной режим (или приоритет выдержки) и уменьшить выдержку до тех пор, пока не станет от 1/10 до 1 с (или больше). Затем, нажав кнопку спуска затвора, переместите камеру.Я бы порекомендовал согласовать движение с композиционными элементами в вашей сцене (например, если в сцене есть деревья, перемещайте камеру по стволам деревьев).

У вас получатся очень художественные размытия!

Пять способов сделать вашу фотографию более художественной: заключение

Надеюсь, теперь вы знаете несколько простых способов сделать ваши фотографии более художественными.

В конце концов, делать художественные фотографии не обязательно…

… это просто требует изменений!

Так что попробуйте некоторые из идей, которые я предложил, и посмотрите, как пойдут дела.Готов поспорить, вам понравится результат!

300 мм, 1/400 сек, f / 6,3, ISO 320

У вас есть идеи для создания более художественных фотографий? Делитесь ими в комментариях!

APC / Artistic Photo Canvas — Must See Sarasota

APC поставляет золотой стандарт нестандартной печати с 2005 года. Что такое золотой стандарт, спросите вы? Это безупречное качество и безупречный сервис, предоставляемый командой профессионалов в области фотографии и печати, цель которой — воплотить в жизнь ваши фотографии и произведения искусства.

Профессионал или энтузиаст, если вы ищете лучшее качество и ценность в индивидуальной печати — и партнера, который понимает ваши потребности, — вы пришли в нужное место.

В Artistic Photo Canvas они на все 100% посвящены современной печати на холсте и металле. Чтобы сделать это хорошо, требуется сложное сочетание технологий, материалов и опыта, которым обладают немногие лаборатории. Но, как вы обнаружите, они освоили эти и многие другие шаги, чтобы сделать APC ключевым партнером в вашем творческом процессе и гарантировать, что они намного превзойдут ваши ожидания.

Все сводится к их стремлению к совершенству и целенаправленной страсти к тому, что они делают. Вы увидите и почувствуете разницу, когда получите свой первый отпечаток на холсте или металле от APC.

Лью Беделл и Боб Мелсон
Основатели APC

9-мильные маркеры, отделяющие БТР от упаковки:

Без автоматизации = Лучшая печать.
Профессиональные редакторы изображений и эксперты по печати на холсте контролируют ваш проект от начала до конца.Настоящие люди APC каждый раз побеждают искусственный интеллект!

Экологичный. С первого дня.
Они не бросились на подножку. Они его проехали. С 2005 года APC делает выбор, который подходит для ваших изображений и не наносит вреда окружающей среде.

Отличное обслуживание клиентов.
Команда APC с таким же энтузиазмом относится к вашим фотографиям на холсте, как и вы. Они здесь, чтобы протянуть дружескую руку помощи, когда вам это нужно.

Сделано в США.S.A.
Когда вы выбираете APC, ваши индивидуальные печатные фотографии и иллюстрации готовятся, печатаются и собираются художниками и мастерами в США, а не в Китае.

Более плотная растяжка. Более четкие линии и углы.
Пограничное внимание APC к мелким деталям — и тщательная растяжка вручную — означают более плотную посадку, менее громоздкие углы и более чистую отделку ваших фотографий на холсте.

Отличные цены. И еще за свои деньги.
За меньшую плату, чем в других лабораториях за тонкие холсты с художественным декором, которые выцветают и изнашиваются, вы можете купить отпечатки жикле превосходного качества, которые прослужат вам больше всей жизни.

Безнадежно преданный совершенству.
Они на 100% посвящены печати на холсте и металле. Это ракетостроение в печати, и у них есть инструменты, ноу-хау и любовь для идеального сочетания.

Качество гарантировано на 100%.
Если вы не совсем, положительно в восторге от качества вашей новой нестандартной печати APC — просто сообщите им, и они все исправят.

Куда делись профи.
Выберите ту же лабораторию, которую выбирают успешные профессиональные фотографы и художники, чтобы сделать свою работу сияющей.

Продвигайте свое искусство — по-своему. Яркие металлические принты. Плотные и тонкие брезентовые бинты. Холщовые бинты с плавающей рамкой. Даже нерастянутые отпечатки на холсте, которые вы можете закончить так, как вам нравится … А также печать на бумаге Luxe. Сделайте ваш выбор.

Отзывы клиентов:

«Команда APC, особенно Crystal, очень хорошо осведомлена и талантлива в своем деле. Каждый раз, когда вы, ребята, создаете для меня вещь, это такой звездный продукт. Цвета просто шикарные, а четкость и детализация просто потрясающие !!! Спасибо за то, что вы так подробно сориентировались.»- Уильям Мэджилл

«APC обеспечила выдающуюся передачу изображений, которые я им отправлял. Они были доставлены моему клиенту и доставлены в хорошем состоянии. Лучшая часть работы с APC — это их безупречное обслуживание клиентов. Они были со мной на каждом этапе пути: от выбора вариантов печати и кадрирования до загрузки изображений, обсуждения урожая и т. Д. Сервис на высшем уровне! Я не могу сказать достаточно хороших слов об этой компании. Я обязательно воспользуюсь ими снова !!!!! » — Джо Корничелли

«Я не мог быть БОЛЬШЕ доволен Crystal на Artistic Photo Canvas.Я использую эту компанию, потому что они лучшие в отрасли. Я заказал у них столько распечаток, что даже не могу вспомнить, сколько у меня есть. Все началось примерно в 2012 году, когда я впервые открыл для себя APC. Некоторые из них имеют размер 16 × 20, некоторые — 24 × 24, некоторые — 36 × 36. Этот список можно продолжить. Они повсюду в моей студии, офисе и т. Д. Прочные, качественные деревянные рамы. Они предлагают то, что другие компании (безуспешно пытаются) имитировать, но они освоили процесс создания изображения и превращения его в произведение искусства.Я попросил Кристалл сделать сюрприз своему другу. У Кристалла было четыре холста (рекламные портреты карьеры моего друга в кино), отправленные мне ВО ВРЕМЯ моей поездки, поэтому мне не пришлось путешествовать с ними. Обслуживание клиентов на всем пути !!! Миллион благодарностей, что, по совпадению, равно количеству отпечатков на холсте APC, которые я снимаю с такой скоростью! » — Майк Т.

Адрес:

Центральный проспект 329
Сарасота, Флорида 34236

1-800-311-LUXE
1-800-311-5893

Сайт:

Художественная фотография Холст

Художественный фото холст Страница Facebook

APC Pro Instagram

Как сделать ваши фотографии более художественными

Я думаю, что многие из нас в фотографии стремятся быть более артистичными.

Является ли фотография искусством?

Во-первых, фотография — это «искусство»? Да. Тот, кто говорит иначе, — претенциозный засранец.

Что такое «искусство»?

Ханой, 2017 #cindyproject

Для меня искусство — это выражение человеческой души. Вы можете создавать произведения искусства в любом виде и любой форме. Вы можете рисовать на карандаше и блокноте, на телефоне, на клавиатуре, голосом, телом или разумом.

Есть ли «хорошее» или плохое искусство?

№Есть только искусство, которое вам нравится или не нравится.

На мой взгляд, я предпочитаю создавать искусство, которое нравится мне, а не производить посредственное искусство, которое нравится массам.

На самом деле очень редко можно создавать искусство, которое ценится массами, и вы тоже можете это оценить.

Например, в музыке хип-хоп меня больше привлекает Jay Electronica, чем Jay-Z. Я также больше поклонник Кендрика Ламара, чем любого мейнстримного рэпера.

Пожалуйста, сами

Создавать более художественные фотографии — значит делать фотографии, которые вам больше нравятся.Это радует глаз эстетически и радует душу.

Итак, несколько идей:

1. Совершенствуйте свои композиции

На мой взгляд, я пытаюсь создать идеальную композицию на своих фотографиях. Я был одержим композицией с тех пор, как начал заниматься уличной фотографией, и меня вдохновили пейзажные и архитектурные фотографии. И, конечно же, Анри Картье-Брессон был для меня огромным источником вдохновения.

а) Вычтите лишнее

Что касается меня, я всегда пытаюсь достичь совершенства в композиции, убирая лишнее.Поэтому я считаю себя скорее минималистом. Я считаю, что идеальная композиция проста. Но создавать простые композиции сложнее, чем чрезмерно загруженные и сложные композиции.

Начните с устранения беспорядка. Это означает, что постарайтесь получить как можно более простой фон. Отрежьте края рамы. Не отвлекайтесь на краях кадра. Если вы начинаете работу с фотографией, начните с фона , затем добавьте объекты .

b) Просматривайте свои фотографии в виде маленьких миниатюр

Еще один совет: вы можете сказать, хорошая ли у вас композиция, по маленьким эскизам.Я привык смотреть на свои фотографии в виде маленьких эскизов в Lightroom. Это позволяет мне видеть мои фотографии как «контактные листы», что помогает мне легко просматривать сотни фотографий, чтобы выбрать фотографии с самой душевной и самой чистой композицией:

Ханой, 2017

Чтобы узнать больше, посмотрите мои контактные листы.

в) Фотография светлая

Ханой, 2017

Фотография означает «живопись светом». Без света фотография не могла бы существовать.

Поэтому убедитесь, что на ваших фотографиях правильный свет.

Это не означает, что снимать нужно при естественном освещении или в «золотой час» (восход или закат). Просто выберите тип света, который вы хотите для определенной фотографии.

Например, если вы хотите больше силуэтов, снимайте поздно ночью при свете уличных фонарей.

Если вы хотите снимать в теплых тонах во время восхода или заката, когда тени от ваших объектов выше их.

Если вам нужны резкие и динамичные фотографии, используйте вспышку. Вы можете использовать вспышку в помещении, на улице или в тени.

2. Сделайте серию

Хорошее искусство (как правило) является частью серии. У хорошего искусства есть концепция и тема. Хорошее искусство имеет преемственность и более широкое послание.

Я знаю, что мои любимые фотопроекты — это проекты. Хотя мне нравится индивидуальный образ, я считаю, что фотопроекты и книги более художественны. Потому что их сложнее собрать, они отнимают больше времени и работы и действительно раскрывают способности фотографа рассказывать истории.

Например, мои любимые фотопроекты:

Вы также можете просмотреть все обзоры моих фотокниг.

Но когда вы собираете серию фотографий, вы должны заявить о себе как о художнике. Что вы пытаетесь сказать своими фотографиями?

Сапа, 2017

Не надо ничего пафосного. Просто сделайте это личным. Например, как Джейкоб Ауэ Соболь с любовью и состраданием сфотографировал свою бывшую девушку («Сабина»).

Я пытаюсь сделать свои фотографии более личными. С большей душой. Это то, что побудило меня сделать «Проект Синди» — серию фотографий, документирующих мою жизнь с любовью всей моей жизни.

Я хочу запечатлеть Синди художественно. Я чередовал монохромный и цветной. В монохромном я стремлюсь к минимализму, форме и эмоциям. Что касается цвета, я ищу яркие формы и смелые цвета.

В конечном счете, если мне кажется, что это искусство, то это искусство.

Токио, 2016

Что до вас, если это похоже на искусство, то это искусство.

Некоторые полезные ресурсы:

3. Не обращайте внимания на то, что вам говорят другие

Массы не могут диктовать великое искусство.Вам нужно следовать своему чутью и интуиции. Вам нужно (выборочно) игнорировать тех, чье мнение не имеет для вас значения в течение длительного времени. Любое великое искусство требует, чтобы вы немного уединялись и придумывали новаторские идеи в вакууме.

Я знаю, что моя личная трансформация в фотографии (например, съемка более абстрактной фотографии) произошла потому, что я прекратил загружать фотографии в социальные сети. Я начал интересоваться:

Какие фотографии приносят мне радость?

Вместо того, чтобы думать, что понравится моим подписчикам в социальных сетях.

Чтобы развиваться в фотографии, вам нужно убить себя в прошлом. Очистите ленту в социальных сетях и начните заново. Изобретите заново свою фотографию.

Не обращайте внимания на отзывы других (некоторое время), пока у вас не появится объем работы за плечами. Затем, когда вы почувствуете, что готовы, поделитесь своим искусством с другими.

Не ждите, что это понравится другим. Во всяком случае, чем более интуитивно и агрессивно будут отзывы других, тем интереснее будут ваши фотографии. Великое искусство обычно поляризует людей. Люди или любят великое искусство, или ненавидят великое искусство.

Только подумайте о банках с супом Кэмпбелл Энди Уорхола. Подумайте обо всех ненавистниках, которые были у Битлз. Подумайте о критике, которую критиковали многие опытные фотографы, такие как Уильям Кляйн, за размытые, расфокусированные и зернистые фотографии. Или Роберт Франк за его проект «Американцы» (его критиковали за вульгарность).

Создавайте великие произведения искусства для себя

Ханой, 2017

В конце дня следуйте своему чутью, интуиции и сосредоточьтесь на том, чтобы доставить себе удовольствие.Великое искусство вкладывает в ваши фотографии кровь, душу и смелость.

Не сомневайтесь; будь художником и фотографом прямо сейчас.

Узнайте больше об искусстве и фотографии:

Все статьи о фотографии>

эффектов Photoshop | Набор потрясающих художественных фото FX

Больше. Лучше. Другой набор Photoshop FX

Вам так понравился предыдущий комплект Photo FX, что мы сделали вам еще один, больший и лучший.

Создайте удивительных художественных фотографий FX с помощью этого уникального и специального набора эффектов Photoshop .По этой сделке вы получите отличную коллекцию из 25 художественных эффектов.

Что дает вам этот пакет Photoshop Effects:

20 Экшенов Photoshop:

• Экшен Photoshop 3D Shatter CS5 +
• Экшен Photoshop «Разбитое стекло» CS5 +
• Экшен Photoshop Burn CS3 +
• Экшен Photoshop для рисования холста CS3 +
• Экшен Photoshop Dream Glass CS3 +
• Экшен Photoshop Dust Explosion CS3 +
• Экшен Photoshop Epic Grunge CS3 +
• Экшен Photoshop с глюками CS3 +
• Экшен Photoshop «Пластика» CS3 +
• Экшен Photoshop Mirror Light CS3 +
• Экшен Photoshop Mixed Art CS3 +
• Таинственный экшен Photoshop CS3 +
• Экшен Photoshop Art в газете CS3 +
• Экшен Photoshop Реалистичный карандашный набросок CS3 +
• Экшен Photoshop Shatter CS5 +
• Дым Photoshop Экшен CS5 +
• Экшен Photoshop Splatter Paint CS3 +
• Экшен Photoshop с векторными брызгами CS3 +
• Экшен Photoshop «Всплеск воды» CS3 +
• Экшен Photoshop Акварель CS3 +

5 шаблонов Photoshop:

• Шаблон Photoshop разбитое стекло
• Шаблон Photoshop Части лица
• Шаблон Photoshop для свежего мяса
• Гранж шаблон Photoshop
• Шаблон для Photoshop со статуей

Вот краткий обзор комплекта:

Видео, объясняющее, как редактировать шаблоны Photoshop:

Особенности выделения:

• Файлы работают в PSD
• Слои организованных файлов
• Качественный дизайн
• Неограниченные результаты проектирования
• Видеоурок включен

Загружаемый файл включает:

• .atn file (Действие)
• .pat файл (шаблон)
• .abr файл (кисть)
• psd. файл
• HELP.txt
• Обучающее видео
• Учебное изображение

Совместимость:

• Это проверенный и проверенный пакет, который работает с большинством английских версий Photoshop, включая CS3, CS4, CS5, CS6, CC2014, CC2015, CC2015,5, CC2017, CC2018, CC2019, CC2020.

Возьмите этот удивительный набор художественных фото FX всего за $ 625 $ 29 сегодня!

Условия сделки:

• Этот пакет предоставляется в виде мгновенной загрузки
• Вы получите пожизненный доступ к набору
• Включена коммерческая лицензия
• Вы можете использовать этот пакет для неограниченного количества проектов
• Неограниченное количество конечных продуктов для продажи
• Вы не можете перепродавать или распространять таким образом комплект

Примените художественный эффект к изображению

После добавления фотографии, рисунка или изображения у вас есть много способов улучшить изображение, например фон, тени и эффекты, чтобы еще лучше донести ваше сообщение.

Отрегулируйте яркость, контраст или резкость

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Исправления .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Для получения дополнительной информации см. Изменение яркости, контрастности или резкости изображения.

Применение художественных эффектов

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Художественные эффекты .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Примечание: Вы можете применять к изображению только один художественный эффект за раз, поэтому применение другого художественного эффекта удалит ранее примененный художественный эффект.

Изменить цвет

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Цвет .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Применение эффектов изображения

1. Выберите картинку.

2.Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Эффекты рисунков .

3. Выберите нужный: Shadow , Reflection , Glow , Soft Edges , Bevel или 3-D Rotation .

Для получения дополнительной информации см. Удаление фона изображения.

Добавить границу

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите границу.

Сжать картинку

1. Выберите картинку.

2. Выберите Изображение Инструменты > Формат и выберите Сжать изображения .

3. Выберите нужные параметры и нажмите OK .

Для получения дополнительной информации см. Уменьшение размера файла изображения.

Ким Кардашьян позирует Канье Уэсту в художественной фотосессии — смотрите фото

Оказывается, Канье Уэст тоже талантливый фотограф!

43-летний рэпер подошел к камере, чтобы сфотографировать свою жену, 39-летнюю Ким Кардашьян Уэст, во время художественной фотосессии для журнала AnOther.

Кардашьян поделилась яркими, но потрясающими снимками в Твиттере и поблагодарила своего мужа за то, что он сделал фотографии.

Ким Кардашьян Уэст смотрит в камеру, пока ее муж Канье Уэст делает фотографии для ее обложки.Канье Уэст / Другое

Многие фотографии обыгрывают концепцию теней, создавая художественный, драматический эффект. Кардашьян делится обложкой AnOther с 76-летней французской иконой моды Мишель Лами, которую сфотографировал ее муж, дизайнер Рик Оуэнс.

Кардашьян и французская икона моды Мишель Лами поделились обложкой журнала AnOther. Другой

Кардашьян носила коричневое корректирующее белье из своей линии Skims, что помогло создать чистую и классическую креативную эстетику. Она украсила свой образ украшениями из коллекции Lamy’s HUNROD.

Кардашьян носила коричневое корректирующее белье из своей линии SKIMS. Канье Уэст / Другое

Кардашьян, которой не привыкать быть перед камерой, играла в разных позах, пока ее муж делал фотографии, давая ему много творческого материала для работы.

Кардашьян заплела волосы в длинную косу для фотосессии. Канье Уэст / Другое

Для фотосессии Лами ее муж запечатлел потрясающие размытые черно-белые изображения своей жены, которая также носила ским для обложки.

Лами был запечатлен на размытой черно-белой фотографии.Рик Оуэнс / Другое

Неясно, когда были сделаны фотографии. Пара пережила тяжелые времена в июле, когда Уэст написал в Твиттере и удалил различные комментарии, в том числе о том, что он пытался развестись со своей женой, и что она пыталась его заставить.

Кардашьян обратилась к поведению своего мужа в то время и сказала, что у него биполярное расстройство.

«Те, кто разбирается в психических заболеваниях или даже навязчивом поведении, знают, что семья бессильна, если ее член не является несовершеннолетним», — написала она.«Люди, которые не знают или далеки от этого опыта, могут быть осуждающими и не понимать, что каждый человек сам должен участвовать в процессе получения помощи, как бы ни старались семья и друзья».

Уэст, который проводит статистически невозможную президентскую кампанию, недавно опубликовал в Твиттере фотографии из поездки на Гаити.

Алисса Ньюкомб — внештатный участник сайта TODAY.com, где освещает последние новости и поп-культуру. Она также занимается освещением бизнеса и технологий для NBCNews.com и Fortune.com. Она живет в Нью-Йорке.

Вдохновляйтесь на создание художественных фотографий

Референсы Карлоса Эррехона помогут вам создать красивые фотомонтажи

Художественная фотокомпозиция, или художественный фотомонтаж, означает создание удивительных повествований внутри изображения с использованием мощных творческих и визуальных метафор. Процесс начинается с тщательного планирования и обычно требует значительного редактирования.

Это фирменное блюдо Карлоса Эррехона (@carlos_herrejon).Он создает яркие фотокомпозиции, работающие как концептуальное изобразительное искусство:

Как и в случае с любым другим видом творческой работы, его первым шагом является тщательное документирование и сбор ссылок на задуманную идею. Вот некоторые из ключевых влияний Карлоса:

Брук Шейден

Американский художник, чьи работы в основном исследуют противопоставление света и тьмы. Как автор автопортретов, она сталкивается со своими глубочайшими страхами, будучи в то же время главным героем и создателем каждого изображения.

Карлоса привлекли сюрреализм ее изображений и использование изобразительных элементов в ее фотографии, а также простота и эффективность ее техники. Вскоре он обнаружил, что Брук составляла свои автопортреты и пейзажные фотографии, чтобы добиться фантастических результатов.

Эрик Йоханссон

Этот фотограф и художник из Швеции живет в Чехии. В своей работе он смешивает свои собственные фотографии, создавая фантастические фотомонтажи, часто описываемые как сюрреалистические.Его основное внимание уделяется повествованию и тому, чтобы изображение выглядело реалистично, несмотря на его невозможные элементы.

Карлоса Эррехона привлек этот мастер фотомонтажа, считающийся одним из лучших в мире, когда он начал создавать более сложные изображения. Он учился благодаря своему вниманию к деталям, использованию цвета, перспективы и особому чувству юмора.

Ольга Корнаккья

Эта создательница выводит детали своих фотомонтажей на новый уровень, создавая фантастических существ и миры.Она описывает свои работы как мир из сказки, «сотканный музыкой, разноцветным стеклом и перьями жемчужных птиц».

Для Карлоса она — один из самых опытных и сложных художников, с которыми он сталкивался.

Если вы хотите узнать больше от Карлоса Эррехона, запишитесь на его курс «Доместика», «Композиция художественной фотографии», и узнайте, как создавать творческие концептуальные изображения и применять их в повествовании, используя свои фотографические композиции.

Английская версия от @angeljimenez.

Вам также может понравиться:

— 5 имен, которые нужно знать в художественной фотографии
— Откройте для себя пионеров фотомонтажа
— 5 бесплатных ресурсов для создания невероятных фотомонтажей

.