Абстракционизм в фотографии: Эволюция абстрактной фотографии. От Альфреда Стиглица до Томаса Руффа

Содержание

Абстракционизм. Изображение неизобразимого | Публикации

«Прежде, чем быть изображением нагой женщины или лошади в бою, картина должна стать определенным образом окрашенной поверхностью». Морис Дени, французский символист

Шел далекий 1910 год. Смеркалось. В этот час грусти и отчаяния великий русский художник устало вошел в свою неуютную мюнхенскую мастерскую. Глазами, полными тоски и ностальгии, он бесцельно окинул знакомые до боли предметы. Но что это?! Возле стены, на полу, стоит неизвестная ему картина, на которой изображены какие-то бесформенные пятна, но она, тем не менее, невероятно прекрасна! Художник судорожно зажег свет, подошел к поразившему его полотну и понял, что это его собственный пейзаж. Просто тот стоял на боку и в зыбком сумраке вечерней зари художник не признал его. Но явившийся ему прекрасный беспредметный образ не уходил, продолжал его манить, запал ему глубоко в душу. Ему стало ясно в этот день, бесспорно ясно, что предметность вредна его картинам.

Этого художника звали Василий Кандинский. Через несколько дней он написал «Первую абстрактную акварель». Так на Земле начался абстракционизм.


Василий Кандинский. Первая абстрактная акварель

Ну, что-то типа того. Вообще, строго говоря, начался не абстракционизм, а один из его видов. Абстракционизма как целостного направления не существует, это совокупность различных практик. Объединяет их одно – совершенно непонятно, что там нарисовано или сваяно. Никак не отражают все эти практики знакомый мир, ежедневно данный нам в ощущениях. Все норовят отразить какой-то незнакомый мир, в ощущениях вообще никогда не данный. Так что разница между абстракционизмами – это разница между теми мирами, которые они изображают. А это, в свою очередь, зависит от того, из какого изма какой абстракционизм вышел.

Он, абстракционизм этот, был чем-то вроде сертификата качества. Чем серьезней был абстракционизм, тем солиднее оказывалось направление, которое его из себя выпускало.

Мощные, уверенные в себе абстракционизмы родили кубизм, экспрессионизм и дадаизм-сюрреализм. Итальянский футуризм, не получивший широкого развития, и абстракционизм создал такой же – локальный и немногочисленный. А недолговечный, скончавшийся в детстве политически пассивный фовизм в этом смысле вообще остался бесплодным.

Вернемся, однако, к Василию нашему Кандинскому. Есть еще среди нас недобросовестные и неглубокие люди, которые отрицают его приоритет в изобретении абстракционизма и со всей силой отдают его французскому человеку Альфонсу Алле, в 1883 году выставившему чистый лист белой бумаги.


Альфонс Алле. Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору

У Альфонса Алле были еще подобные работы – черный лист под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью» и красный – «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».

Что же ответить этим личностям, посмевшим замахнуться на святое? А вот что: «Вы не правы!». Все, их можно уносить, я их убил аргументом. Но мысль все-таки разовью. Альфонс Алле был журналистом, писателем и приколистом, и никогда не позиционировал себя в качестве художника, что очень важно в авангардизме. Важно это потому, что в его рамках создаются вещи, которым, в силу своей непривычности и новизны, часто бывает сложно получить какую-либо санкцию, чтобы назваться произведением искусства и успокоиться. Ну, например, сделал дадаист Швиттерс конструкцию из мусора и говорит: «Я сделал искусство». А публика-то в сомнении бродит — произведение это или просто мусор. Она ж тоже такое сделать может, да и выглядит это несолидно. А вот «Царя Петра, допрашивающего царевича Алексея» она сделать не может. И выглядят они оба солидно. Ну, тут опять Швиттерс вступает: «Все, что я нахаркаю, будет искусством». А почему, опять сомневается публика, то, что мы, ну это… наплюем, оно не искусство. А только вот из вас исходящее? «Потому, что я – художник», — бьет наотмашь Швиттерс и куда-то уходит. Должно быть, к девкам.

А мусор, меж тем, получил санкцию и стал произведением искусства.

Одним словом, искусство в авангардизме – это то, что этим словом назвал художник, а художник в авангардизме – это тот, кого так назвало экспертное сообщество, т.е. мужчины и женщины, уже названные художниками, а также галеристы, критики, теоретики, кураторы и прочая публика, которая имеет склонность бесплатно выпивать на вернисажах. Так вот, Альфонс Алле свои приколы искусством не считал и никто его в художники не рукополагал. И даже если бы случились эти две вещи, то его листы – это все-таки не абстракционизм, а что-то, близкое к концептуализму. А шутки, безусловно, веселые.

Но вернемся все-таки к Кандинскому. Надо сказать, что искусство конца ХIХ века, весь этот конгломерат направлений, известный как Ар нуво, было просто беременно абстракционизмом. И шутки Алле тут показательны – хоть и в такой форме, но он обозначил некую новую возможность для искусства. А была ведь и масса художников, которые вплотную подошли к абстракционизму, но не вступили в него.


Ван де Вельде. Абстрактная композиция с растительным мотивом. 1893 год

Историческая беда этих художников в том, что они изображали не другой мир, а все этот же, просто шифровали его так, что он становился в этих виньетках и арабесках плохо узнаваемым. Этот путь – не путь настоящего, матерого абстракциониста. Такой абстракционист упорно продолжает идти по пути освобождения живописи от всех ее привычных черт – сюжета, перспективы, светотеневой моделировки и, в конце концов, функции изображения реальности.

И тут – режьте меня, но я опять вернусь к Кандинскому. Вполне закономерно, что первым абстракционистом стал именно Кандинский – художник довольно традиционных взглядов, воспитанный на Ар нуво и вышедший из немецкого экспрессионизма, а это наиболее близкое к Ар нуво течение авангардизма. Интересно, что Кандинский к моменту всемирной абстракционистской революции был уже взрослым дяденькой 44 годков, а в этом возрасте, согласитесь, резкие повороты совершаются редко. То есть он пришел к абстракции довольно традиционным и медленным путем, но революцию совершить умудрился.


Василий Кандинский. Доминирующая кривая

Кандинский был мистиком, теософом и символистом. Его картины – это свидетельства о существовании неких миров, в пространствах которых живут какие-то образования, то ли первоэлементы, то ли первоидеи, то ли сгустки тонких энергий, не к ночи будет сказано. Отношения между ними исключительно гармоничны, нигде нет и намека на конфликт. Можно сказать, что это — изображенная музыка. Кандинский употреблял слово «звук» как обозначение духовного содержания любой формы. В общем, это идеальный мир, лишенный признаков вредной материальности с ее несовершенством, изменчивостью, конфликтностью и обязательной смертью в конце. Короче — нечто, и туманна даль. Конечной целью своего искусства Кандинский ставил превращение человека в свободную, духовно окрашенную и эзотерически ориентированную личность. Все, больше я о Кандинском не скажу ни слова, сколько можно.

Теперь Пит Мондриан пойдет.


Пит Мондриан. Композиция с красным, желтым и синим

Пит Мондриан был голландцем и вышел из кубизма. Его система, названная им «неопластицизм», тоже изображала идеальный мир. Но другой. Этот мир был суровым, рационально организованным и жестоким. Прямо скажу, тоталитарным был этот мир. Неопластицизм был очень жесткой системой. Можно было использовать только прямой угол*, цвета должны были быть только основными (красный, желтый, синий) и плоскими, как чертежная заливка. Использовались еще «нецвета» — белый, серый, черный. В композиции нужно было стремиться к предельному равновесию.

Такая живопись должна была создать нового человека, типа того, который описан в «Мы» Замятина или в «О дивный новый мир» Хаксли. Вообще, удивительно, но художники тогда искренне верили, что они в состоянии своим искусством так сильно повлиять на человечество. Это у них от романтизма такая вера осталась.

Поэтому они и отдавали искусству здоровье, рассудок или даже жизнь – Ван Гог, хотя бы, поэтому и воевали друг с другом иногда до мордобоя – речь-то шла об Истине. Сейчас, конечно, уже не то. Хотя морду набить все еще могут.

Я вот давно заметил – ни в одном разговоре об абстракционизме невозможно обойтись без Малевича. Мы с ребятами много раз пробовали – однобокий разговор получается, неполноценный. Короче – Малевич. Казимир. Северинович, что характерно.


Казимир Малевич. Супрематизм

О «Черном квадрате» я уже полностью высказался, поэтому сразу о том, что было дальше.

Убив «Квадратом» живопись, а в пределе – и весь старый мир (художник – он же демиург, творит миры, ну и уничтожает тоже), Малевич начал создавать новый, назвав его «супрематизм». В этом мире, тоже не отягощенном всякой ерундой вроде реальности и материальности, на основе высшей гармонии сосуществовали геометрические первоэлементы.

В отличие от Мондриана, первоэлементы эти не были жестко закреплены, а располагались на основе свободного развновесия. Всякая эмоция, «возбуждение» в терминологии Малевича, из этого мира была изгнана, командовал там разум. Надо сказать, что Малевич был сильно и как-то по-буддистски религиозен, что очень чувствуется при взгляде на его работы. В общем, вселенная Малевича отчасти похожа и на мондриановскую, и на вселенную Кандинского. Естественно, Малевич хотел переделать реальность в соответствии со своими живописными рекомендациями. Да, его система была создана на основе русского кубо-футуризма.

Ну, и несколько слов об абстракционизме сюрреалистического разлива. Там не было столь крупных фигур, как те, о которых мы говорили. Этот абстракционизм вполне укладывался в сюрреалистическую практику «случайного действия», то есть когда изображение рождается на кончике пишущего или мажущего приспособления и зависит только от психического состояния художника.


Ганс Арп. Конфигурация

Все остальные разновидности абстракционизма так или иначе сводимы к этим четырем. Ну, как очень известный можно еще упомянуть американский абстрактный экспрессионизм 40-50 годов, и самого знаменитого его представителя – Джексона Поллока.


Джексон Поллок. Алхимия

Поллок изобрел свой способ нанесения краски на холст – он наливал ее в банку с дырками и ходил с ней по расстеленному на полу холсту. Краска, естественно, вытекала. Называлось это «дриппинг». Они, эти абстрактные экспрессионисты, вообще были крутыми ребятами – голых, измазанных в краске натурщиц по холстам таскали, из ружья краской в холст шмаляли. Все эти практики, несмотря на присутствующий в названии экспрессионизм, относятся, конечно, к сюрреализму. Ну, собственно, и все.

*Когда соратник Мондриана Тео ван Дусбург предложил к употреблению угол в 45 градусов, суровый Мондриан немедленно прервал с ним все отношения и объявил еретиком. Так и не простил его, даже перед смертью.
Автор: Вадим Кругликов

картины, художники, особенности течения в исскустве, отличия от кубизма

С появлением фотографии художники перестали детально прорисовывать объекты на полотнах. Следующим этапом стал отказ от предметной формы и возникновение абстракционизма. На первый взгляд работы художников напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении удается увидеть упорядоченность всех элементов композиции, использование сложных техник изображения.

  • Описание стиля
  • Черты абстракционизма
  • Виды абстракционизма
  • Кубизм и абстракционизм
  • История возникновения
  • Абстракционизм в России
  • 10 известных абстракционистов
  • 10 известных картин в стиле абстракционизм
  • Абстракционизм в других видах искусства

Описание стиля

Абстракционизм — это направление искусства, отвергающее реалистичное изображение объектов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, плоскостями и линиями. Главная цель художников-абстракционистов — вызвать эмоции своими творениями.

Сначала кажется, что их картины напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении зритель понимает, что все пятна, линии представляют собой единую композицию. Абстрактное искусство называют еще нефигуративным или беспредметным.

Художники не ставили перед собой задачу передать точное изображение предметов. Их основная идея — поиск и передача гармонии окружающего мира. Абстракционисты полагали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. Среди работ последователей этого направления почти не встречается портрет.

Они акцентировали внимание на поиске внутренних закономерностей постижения мира. Поэтому в таких произведениях трудно найти ассоциации с привычными предметами и явлениями. Абстракционисты считали, что картины не нужно анализировать. Их необходимо прочувствовать, чтобы понять замысел художника.

Черты абстракционизма

Основные характеристики этого направления следующие:

  • отказ от точного изображения предметов и явлений;
  • свободные ассоциации без конкретной смысловой нагрузки;
  • создание ритмических, цветовых и пластических композиций.

Абстракционизм имеет много схожих черт с другими стилями в живописи. Но есть особенности, выделяющие его от других направлений. От классицизма, романтизма и реализма его отличает отказ от привычных образов действительности. От кубизма — чередование четких и плавных линий.

От сюрреализма его отличает отказ от изображения реальных предметов. Абстракционисты стремились передать эмоции, познать закономерности мироздания. Сюрреалисты изображали искаженную действительность, странные сочетания объектов.

Но все эти направлению относятся к модернизму, и возникли они как реакция на революционные настроения общества. Художники устали от следования академическим канонам и ограниченности в способах самовыражения. Периодически абстракционисты, кубисты, сюрреалисты творили в разных стилях, пока не находили собственный.

Виды абстракционизма

Выделяют следующие направления:

  • геометрическая абстракция, основанная на четких формах. Ее придерживалcя Малевич;
  • лирическая, состоящая из плавных линий. Самый яркий представитель этого направления — Кандинский;
  • цветовая — мастера активно работают с оттенками, комбинируя их между собой. С их помощью им удается передать эмоции;
  • минималистичная — на полотне отсутствуют отсылки к привычным объектам. Художники лаконично используют цвета, форму.

Нередко мастера в разные периоды своего творчества работали в других направлениях и жанрах. Художники постоянно искали новые способы выражения своих эмоций на полотно.

Кубизм и абстракционизм

Объединяет эти направления то, что относятся к авангардным течениям, возникшим в XX веке. Также абстракционисты могли передавать эмоции через изображения геометрических форм. Но, в отличие от кубизма, они не рисовали реальные предметы, а сосредоточились на эмоциональной составляющей.

Зачастую абстракционисты не ставили перед собой конкретной цели, поэтому их работа отличается отсутствием сюжетной линии. Кубисты изображали конкретных личностей, исторические события в своей оригинальной манере.

Последователи абстракционизма считали, что живописи не хватает экспрессии, легкости. Поэтому они экспериментировали с комбинациями форм и оттенков, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации.

История возникновения

Считается, что основу для всех авангардистских течений положил Уильям Тернер. Глядя на некоторые его работы, бывает сложно определить, что нарисовано. Пример — «Тень и мрак: вечер перед Потопом». Потом появились импрессионисты, фовисты, кубисты. Их эксперименты с техникой, стилем уводили живопись дальше от канонов академизма и реализма.

Абстракционизм в России

Большой влияние на его развитие оказали Василий Кандинский и Казимир Малевич. Русский абстракционизм получил широкое распространения в 1920-х гг. Новое направление соответствовало революционным настроения в обществе. Хотя советские власти настороженно относились к художникам-новаторам.

Советские абстракционисты написали теоретические труды, посвященные переосмыслению искусства. Один из самых известных трактатов принадлежит Кандинскому — «О духовном в искусстве». Позже последователи этого направления стали использовать беспредметное изображения для творческой самореализации в условиях советской власти.

На развитие абстракционизма повлияли новые техники в европейской живописи, например, импрессионизм. Одновременно с этим, русский художники адаптировали новые тенденции под свой менталитет. Они устраивали выставки, на которых можно было посмотреть работы смелых художников, которые не боялись поменять устои искусства.

Позже в СССР стали запрещать подобные мероприятия, потому что все авангардные течения считали буржуазными. Многие известные абстракционисты уехали в другие страны, где не были ограничений в творческой самореализации.

10 известных абстракционистов

Многие считают, что главные представители этого направления в изобразительном искусстве — Пикассо и Дали. Но это утверждение не совсем верное. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали пробовали себя в различных стилях, включая абстракционизм. Но были другие известные художники, оказавшие большое влияние на развитие этого направления.

Василий Кандинский

Его считают основоположником и главным теоретиком абстракционизма. Василий Кандинский известен не только своими картинами, но и письменными трудами. Он успешно занимался научной деятельностью, но оставил ее ради изобразительного искусства.

Казимир Малевич

Еще один русский художник, оказавший большое влияние на развитие абстракционизма. Малевич пробовал себя в различных стилях и направлениях. Главным источником вдохновения были детские годы, проведенные в украинских деревнях. Казимир Малевич стал основоположником супрематизма — одного из направлений абстракционизма. Мировую известность ему принесла картина «Черный квадрат».

Пит Мондриан

Нидерландский художник придерживался принципа: «Все гениальное — просто». В своем творчестве Пит Мондриан противопоставлял горизонталь и вертикаль, мужское и женское начала. Его подход стал основой для развития неопластицизма. Позже Мондриан развивал неопластицизм во Франции, США и Англии.

Франтишек Купка

Яркий представитель абстракционизма в ХХ веке. Франтишек Купка искал себя в разных направлениях, пока не нашел свой стиль. Он прошел длинный художественный путь от реализма к абстракционизму. Чешский художник был членом многих творческих кружков, но все равно писал в собственном стиле, сочетающим оккультизм, науку и живопись.

Наталья Гончарова

Художница была родственницей жены А.С. Пушкина. Поступив на скульптурное отделение, женщина успешно проявила себя на этом поприще. Но все изменила встреча с Михаилом Ларионовым. Именно он увидел художественный талант Натальи. Гончарова стала первой женщиной-авангардисткой. Позже работала ведущим декоратором у Дягилева.

Джексон Поллок

В детские годы окружающие не наблюдали у него художественные таланты. Никто и не мог представить себе, что Джексон Поллок станет главной фигурой абстрактного экспрессионизма. Он любил разбрызгивать краски на холст. Этот прием Поллок назвал «льющейся техникой».

Пауль Клее

Немецкий художник, выдающийся теоретик «нового» направления, преподавал в знаменитой школе Баухауз. Его талант нельзя отнести к одному стилю, Пауль Клее экспериментировал с различными техниками. Он создал собственный пуантилизм, а в своих картинах стремился передать движение, используя минимум художественных средств. Пауль Клее был талантливым преподавателем и мог вдохновить учеников.

Маркус Роткович

Искал себя сначала в сюрреализме и экспрессионизме, позже стал писать в жанре абстракционизм. Его называют основоположником живописи цветового поля, где оттенки — главный объект полотна. Работы Ротковича называли странными, но позже критики и общество признали их гениальными.

Павел Филонов

Один из активных лидеров авангардистского движения в России. Павел Филонов называл себя художником-исследователем. Он стремился познать познать мир и по-своему «прочитывал» исторические события, явления окружающего мира. Написал статью, в которой критиковал кубизм и призывал к аналитическому подходу в искусстве.

Михаил Ларионов

Одна из ключевых фигур русского авангардизма, теоретик. На его становление как художника повлияли революционные настроения. Создатель одного из направлений авангардизма — лучизма. В своем творчестве пытался объединить живопись, спиритизм и научные познания.

10 известных картин в стиле абстракционизм

Многих художников-новаторов не понимали, их полотна считали странными и сравнивали с детскими рисунками. Но потом их стали продавать на аукционах за огромные суммы, и они были признаны шедеврами мировой живописи.

«Последовательность», Василий Кандинский

Последовательность
Василий Кандинский

Художник перенес музыкальную композицию на холст. Плавные линии, чередующиеся с четкими линиями, геометрическими фигурами, нотное разделение. Рассеянные части композиции плавно переходят в конкретные формы.

«Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан

«Замок и солнце», Пауль Клее

Замок и солнце
Пауль Клее

Рассматривая работы этого художника, возникает ощущение, что образы возникли интуитивно. Но Пауль Клее все абстрактные картины старался упорядочить. «Замок и солнце» похож на лист из школьной тетради с цветными клетками. Но у художника это не абстрактный узор, а изображение замка и солнца.

«Скачет красная конница», Казимир Малевич

Скачет красная конница
Казимир Малевич

Эта картина долгое время оставалась единственной абстрактной работой, официально признанной советской властью. Полотно поделено на три части: небо, земля и люди, изображенные в виде красной конницы. Считается, что в этой работе Малевич прославлял Октябрьскую революцию.

«Цветы», Наталья Гончарова

«Белый центр», Маркус Роткович

Белый центр
Маркус Роткович

Другое название картины — «Желтое, розовое и лиловое на розовом». На полотне изображены три полосы разных цветов. В центре — белая, внизу розовая, над белой проходит тонка черная линия, а на самом верху — желтая. Критики до сих пор не сошлись во мнении, что хотел изобразить Роткович. Или он передал свои эмоции через палитру цветов или время суток. Сам художник говорил, что просто любит рисовать.

«Фортепьянные клавиши», Франтишек Купка

Фортепьянные клавиши
Франтишек Купка

В этой картине художник изобразил тему вертикальных плоскостей. Внизу пальцы рук ударив по клавишам, берут аккорд. И начинает звучать музыка, которая превращается в вертикальные символы одухотворенности, из темных вод — к лазурному небу.

«Синхронный диск», Робер Делоне

«Картина с кругом», Василий Кандинский

Картина с кругом
Василий Кандинский

Это полотно считается самым первым, написанным художником в жанре абстракционизм. Изначальны замысел Кандинского был в отклике на оперу Вагнера. В этот период он пытался объединить музыку и живопись.

«Первый шаг», Франтишек Купка

Первый шаг
Франтишек Купка

В картине прослеживается космическая тема — именно научный интерес привел художника к абстракционизму. Кажется, что Купка изобразил движение небесных тел. Круги притягивают взгляд и оказывают гипнотическое воздействие на смотрящих.

Абстракционизм в других видах искусства

В литературе наиболее ярко он проявился в поэзии. Отличительной особенностью произведений было использование «заумных» слов. Читателю было сложно понять, что подразумевал автор. Широкого распространения абстракционизм в литературе не получил. Из примеров можно привести творчество Крученых, представители Французской школы «Открытой поэзии».

Изначально абстракционизм был в музыкальных произведениях, потом уже композиции перенесли на полотна. Композиторы хотели, чтобы слушатели сконцентрировались на сочетании звуков, темпе. К этому направлению можно отнести атональную музыку А. Шенберга. Часто художники-абстракционисты находили вдохновение в операх или других известных произведениях.

Последователи абстракционизма в скульптуре не только создавали футуристичные объекты, но и использовали необычные материалы в работе. Обычно их произведения не были функциональными, их цель — вызвать общественный резонанс.

Сюрреализм в фотографии. Бесплатный доступ к курсовой работе

Сюрреализм в фотографии.doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам, а также промокод на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

Введение

Сюрреализм – это уникальное направление в искусстве XX века. Сформировавшись в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма, он проявил себя в литературе, живописи, фотографии, кино, закрепившись в истории как шокирующее своим парадоксальным сочетанием форм искусство. В своей противоречивой динамике развития сюрреализм утверждался более сорока лет (до появления новых течений 1960-х годов), взрастив множество великих деятелей искусства. Цель данной работы – показать место сюрреализма в фотографии и фотографической практике. Для достижения данной цели необходимо реализовать ряд задач: — определить понятие «сюрреализм»; — привести отличительные художественные и изобразительные признаки сюрреализма; — описать фотографические особенности сюрреализма; — назвать некоторые технические приемы сюрреалистической фотосъемки; — охарактеризовать творческую деятельность наиболее ярких фотографов-сюрреалистов. Объектом нашей работы выступает сюрреализм как в целом вид искусства. Предметом курсового проекта является сюрреалистическая фото-практика. К методам настоящего исследования следует отнести: — анализ научной литературы по заявленной теме; — сбор и оценка фотографий ряда фотографов-сюрреалистов. Методическую базу работы представляют как современные источники по теме исследования, так и научная литература XX в. Вся работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и шести приложений.

Определение понятия «сюрреализм»; отличительные признаки данного направления искусства

Уникальность текста 100%

6425 символов

Сюрреализм — это авангардистское течение 20-60-х годов ХХ столетия в литературе, живописи, театре, фотоискусстве, кинематографе, зародившееся во Франции и затем распространившееся в ряде стран Европы, а также в США и Латинской Америке. На сегодняшний…

Открыть главу

Уникальность текста 100%

6425 символов

Особенности сюрреализма в различных видах искусства

Уникальность текста 64. 84%

9074 символов

Опираясь на некоторые искусствоведческие исследования, следует обозначить, что сюрреализм утвердился в различных областях искусства. В рамках данного параграфа мы поверхностно и поочередно рассмотрим, каким образом данное течение проявило себя, в пер…

Открыть главу

Уникальность текста 64.84%

9074 символов

История проникновения сюрреализма в фотоискусство

Уникальность текста 32.02%

6597 символов

Обращаясь к рассмотрению истории проникновения сюрреализма в фотоискусство, следует, в первую очередь, выделить основные исторические вехи становления фотографии/фотосъемки как искусства. Здесь мы кратко обозначим процесс формирования фотоискусства с…

Эта глава неуникальная. Нужна работа на эту тему?

Уникальность текста 32.02%

6597 символов

Технические приемы сюрреалистической фотосъемки и работы наиболее ярких представителей данного течения

Уникальность текста 72.71%

4873 символов

Фотографическую практику сюрреалистов отличает интерес к пространству, материи и к деталям, выстроенным предварительно с невероятной точностью, — это своеобразный физический автоматизм, через который выражается подлинный процесс мышления. Большая ча…

Открыть главу

Уникальность текста 72.71%

4873 символов

Заключение

Подводя итог проделанной работы, отметим, что сюрреализм, по сверхзадаче его существования, был по большей мере явлением созидательным, создающим в противовес индустриальной, утилитарной пустыне рационалистической цивилизации новую, внерелигиозную систему, основанную удивительных фантасмагорических образах в поэзии, живописи, фотографии, кино. Своим творчеством сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я» от оков сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. Их новаторство заключалось в том, чтобы посредством искусства попытаться вывести из сферы бессознательного подлинные настроения/чаяния как творца, так и зрителя. В рамках данной работы мы показали, чего достигло данной течение искусства, в первую очередь, в сфере фотографии. Помимо этого, мы отразили особенности сюрреалистического опыта в области литературы (поэзии и прозы), живописи и кино. Несмотря на то, что сюрреализм имеет свои строгие выверенные хронологические рамки (1920-1960 гг.) мы с уверенностью можем заключить, что его наследие живо в современных видах искусства. А если говорить о фотографии, то мы вынуждены признать, что сюрреализм, по существу, был «предтечей» современного компьютерного фотомонтажа, что по праву делает его не только уникальным явлением XX века, но и интересной областью исследования в современном XXI веке.

Список литературы

Андреев Л. Г. Сюрреализм. — М.: Эксмо, 2012. — 230 с. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М. 1974. — 259 с. Афаснжев М.Н. Фрейдизм и американская культура. — М. 1978. — 312 с. Большаков В. Сюрреализм, его традиции и преемники. — СПб. 2011. — 209 с. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: АСТ, 2004. — 366 с. Вирмо А. Мэтры мирового сюрреализма. — СПб.: Академ-проект, 1996. – 290 с. Волков Н. Композиция в живописи. — М. 1977. — 241 с. Волынский А.Л. Жизнь Леонардо Да Винчи. — М.: Юрайт, 2019. — 422 с. Голубева О.Л. Основы композиции. — М.: Искусство, 2018. — 118 с. Гомбрих Э. История искусства. — М.: АСТ, 1998. — 688 с. Дали С. Дневник одного гения. — М.: Искусство, 2020. – 411 с. Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. — М.: Сварог, 1996. 464 с. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. — М.: Искусство, 1990. — 221 с. Дитмар Э. Дадаизм. — М.: Арт-родник, 2006. — 218 с. Жабцев В.М. Постимпрессионизм. — М.: Харвест, 2018. — 228 с. Ильина Т.В. Введение в искусствознание. — М.: Юрайт, 2019. — 201 с. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М.: Высшая школа, 2016. — 368 с. Каган М.С. Введение в историю мировой культуры. — М.: Эксмо, 2019. — 310 с. Клингсер-Лерой К. Сюрреализм. — М.: Арт-родник, 2005. — 247 с. Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. — М.: Наука, 1978. – 308 с. Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М.: Treemedia, 2012. — 484 с. Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. — М. 1973. — 218 с. Лукшин И. П. Современное изобразительное искусство Запада. — М.: Знание, 1986. — 112 с. Митчел Э. Фотография. — М.: Мир, 1988. — 420 с. Паниотова Т.С. История искусств. — М.: Кнорус, 2016. — 680 с. Пашис А.В. Аспекты рационального анализа композиции. – М.: Наука, 1998. – 230 с. Рассел Д. Сюрреализм. — М. 2012. — 112 c. Рид Г. Краткая история современной живописи. — М.: Искусство XXI век, 2006. – 207 с. Рихтер Х. Дада — искусство и антиискусство. — М.: Гилея, 2014. – 308 с. Рожин А. М. Сальвадор Дали: миф и реальность. — М.: Аврора, 1992. – 271 с. Рок И. Введение в зрительное восприятие. — М. 1980. – 302 с. Румянцева Е.И. Эпоха сюрреализма в живописи: Европа и США. – М.: Юрайт, 2018. – 304 с. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. — М.: Юнити-Дана, 2020. — 348 с. Смолин А.А. Сюрреализм как квинтэссенция реального и сверхреального. — СПб. 2005. — 372 с. Столяренко Л.Д. Основы психологии. — М.: Феникс, 2017. — 475 с. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот). — М.: АдМаргинем, 2014. – 217 с. Фрост Л. Фотография вопросы и ответы. — М.: АРТ-РОДНИК, 2003. — 128 с. Хопкинс Д. Дадаизм и сюрреализм. — М.: Астрель, 2009. — 224 c. Эйзенштейн С.М. Монтаж. — М.: АСТ, 2000. — 315 с. Якимович А.К. Эпоха сокрушительных творений. — М.: Галарт, 2009. – 209 с.

Не нашел ответ на свой вопрос?

Опиши, с чем тебе нужна помощь. Эксперты Автор24 бесплатно ответят тебе в течение часа

Выбери предметАвиационная и ракетно-космическая техникаАвтоматизация технологических процессовАвтоматика и управлениеАгрохимия и агропочвоведениеАктерское мастерствоАнализ хозяйственной деятельностиАнглийский языкАнтикризисное управлениеАрхеологияАрхитектура и строительствоАстрономияБазы данныхБанковское делоБезопасность жизнедеятельностиБиблиотечно-информационная деятельностьБизнес-планированиеБиологияБиотехнологияБухгалтерский учет и аудитВетеринарияВнешнеэкономическая деятельностьВодные биоресурсы и аквакультураВоенное делоВоспроизводство и переработка лесных ресурсовВысшая математикаГеографияГеодезияГеологияГеометрияГидравликаГидрометеорологияГостиничное делоГосударственное и муниципальное управлениеДеловой этикетДеньгиДетали машинДизайнДокументоведение и архивоведениеЕстествознаниеЖелезнодорожный транспортЖурналистикаЗемлеустройство и кадастрИздательское делоИнвестицииИнженерные сети и оборудованиеИнновационный менеджментИнформатикаИнформационная безопасностьИнформационные технологииИскусствоИсторияКартография и геоинформатикаКитайский языкКонфликтологияКраеведениеКредитКриминалистикаКулинарияКультурологияЛитератураЛогикаЛогистикаМаркетингМатериаловедениеМашиностроениеМедицинаМеждународные отношенияМеждународные рынкиМенеджментМенеджмент организацииМеталлургияМетрологияМеханикаМикро-, макроэкономикаМикропроцессорная техникаМорская техникаМузыкаНалогиНаноинженерияНачертательная геометрияНемецкий языкНефтегазовое делоОрганизационное развитиеПарикмахерское искусствоПедагогикаПожарная безопасностьПолиграфияПолитологияПочвоведениеПраво и юриспруденцияПриборостроение и оптотехникаПриродообустройство и водопользованиеПрограммированиеПроизводственный маркетинг и менеджментПромышленный маркетинг и менеджментПроцессы и аппаратыПсихологияРабота на компьютереРадиофизикаРежиссураРеклама и PRРелигияРусский языкРынок ценных бумагСадоводствоСварка и сварочное производствоСвязи с общественностьюСельское и рыбное хозяйствоСервисСопротивление материаловСоциальная работаСоциологияСтандартизацияСтатистикаСтрановедениеСтратегический менеджментСтрахованиеТаможенное делоТеатроведениеТекстильная промышленностьТелевидениеТеоретическая механикаТеория вероятностейТеория игрТеория машин и механизмовТеория управленияТеплоэнергетика и теплотехникаТехнологические машины и оборудованиеТехнология продовольственных продуктов и товаровТовароведениеТорговое делоТранспортные средстваТуризмУправление качествомУправление персоналомУправление проектамиФармацияФизикаФизическая культураФилософияФинансовый менеджментФинансыФранцузский языкХимияХирургияХолодильная техникаЦенообразование и оценка бизнесаЧертежиЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭкономика предприятияЭкономика трудаЭкономическая теорияЭкономический анализЭлектроника, электротехника, радиотехникаЭнергетическое машиностроениеЭтикаЯдерная энергетика и теплофизикаЯдерные физика и технологииЯзыки (переводы)Языкознание и филологияEVIEWSSPSSSTATAДругое

Прикрепить файл

Твой вопрос отправлен

Скоро мы пришлем ответ экпертов Автор24 тебе на почту

Помощь эксперта

Нужна помощь по теме или написание схожей работы? Свяжись напрямую с автором и обсуди заказ.

4.3

viktorfeds

Искусство 48 заказов

Отправить письмо схожим авторам, которые сейчас на сайте

Регистрация прошла успешно!

Теперь вам доступен полный фрагмент работы, а также открыт доступ ко всем сервисам
экосистемы

Скачивание началось

В файле вы найдете полный фрагмент работы доступный на сайте, а также промокод referat200 на новый заказ в Автор24.

Введи почту

Зарегистрируйся через почту и получи неограниченный доступ к материалам. Это бесплатно.

Читать тексты на сайте можно без ограничений. Однако для копирования и использования работ нужно зарегистрироваться в экосистеме Автор24. Это бесплатно.

абстракционизм — журнал брендингового агентства Repina branding

Дизайн-жизайн

А теперь пришла пора абстракционизма и нашей абстрактной репы. 🙂

Ретроспектива

27 — 02 / 2017

Кандинский «Композиция 9»

Абстракционизм – это беспредметное направление в искусстве, в котором художники отказываются от реалистичного изображения.

Что повлияло на возникновение стиля?

  1. Перемены, господствующие в предреволюционном обществе. Люди устали от традиционного в искусстве и в жизни. Им хотелось нового. Если посмотреть на появление абстракционизма с точки зрения политики, то это экстремизм в мире искусства.

Закажите фирменный стиль 
в агентстве Repina branding

Запросить стоимость

  1. Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910-м году. Характерными чертами абстракционизма стали новаторские цветовые решения, отрицание изобразительности в искусстве.   Возникновению этого направления в искусстве мы обязаны нашим художникам Василию Кандинскому и Казимиру Малевичу, а также французу Роберу Делоне, чеху Франтишеку Купке и голландцу Питу Мондриану.  
    Точкой отсчета выступил именно 1910-й год, период, когда Кандинский написал свою первую картину в этой технике. Вдохновение для своих работ он черпал в теософских трудах Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Направления абстракционизма

Абстракционизм принято разделять на 2 направления:

  1. Геометрическая абстракция. Ее фигуры четко очерчены. Это можно наблюдать в работах Малевича и Модриана.

Казимир Малевич. 100-летие «Черного квадрата»

Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и желтым. 1930

  1. Лирическая абстракция. Здесь формы свободно перетекают, как в работах Кандинского.

Василий Кандинский. Композиция 7

Абстракционизм в современном дизайне

Сам графический дизайн – это абстрактное воплощение смыслов, а сам стиль, который мы рассматриваем, лежит в основе графического дизайна.  
В большинство логотипов создатели закладывают именно абстрактную идею, а воспринимает эту информацию каждый уже через свои собственные ассоциации. Например, в Репина брендинг одна из фирменных реп выполнена в технике абстракции.

Реклама смело использует ассоциативный ряд абстрактного искусства и связывают с характеристиками товара.   Абстракционизм предоставляет покупателю возможности толкования товаров и поиск новых смыслов. Иногда создается иллюзия фантазии, когда рекламодатель уже все сказал, а иногда можно сделать новые выводы. Поэтому этот прием следует использовать только в том случае, если вам выгодно, чтобы покупатель фантазировал. К примеру, абстракция, заложенная в рекламный образ в СМИ, газетах и журналах призвана увлечь, вызвать любопытство, зацепить читателя, чтобы он захотел больше узнать о товаре. Но важно учитывать, что каждое изображение по-разному воспринимается, так как потребитель видит то, что хочет видеть. Поэтому картина не должна быть слишком перегруженной. Если сама по себе абстракция притягивает внимание, то сложные образы и непонятные значения заставляют покупателя пройти мимо подобного сообщения.   Слишком много информации в мире, чтобы еще нагружать мозг дополнительными ребусами. Рассмотрим на примере рекламных продуктов, как и где можно использовать абстракцию.  
Абстрактные принты повсеместно использует fashion-индустрия. Мода использует абстракные принты, иногда полностью копируя произведения художников.

Современный графический дизайн трансформирует абстрактные изображения в соответствующие фигуры. Как, например, в рекламе спортивной одежды Freddy. Движение героини показано благодаря абстрактной конструкции, зрительно «растягивающей» ее тело.

Из абстрактных изображений получаются иллюстрации в журналах и музыкальных альбомах. Их часто используют как фон.

Абстракция часто оживляет книжную обложку. Особенно книги по искусству, дизайну, психологической и философской направленности.

А также обложки книг по абстрактному искусству.

Афиши тоже часто «говорят» на языке абстракций.

Абстракции размещаются на обложках модных журналов.

Графический дизайнер и иллюстратор из Стокгольма Эдвард Скотт специализируется на абстрактных приемах в своих работах. В разное время он работал с такими известными брендами, как L’Oréal, Nokia, IKEA, Mini Cooper, Wellcome Trust, Royal Festival Hall.

Иллюстрацию, представленную ниже, Скотт создал для радио-шоу о науке и истории Radiolab.

На новогодней рекламе автомобильного бренда Mazda показан абстракция, в которой одновременно читается елка, и дорога, по которой едет автомобиль компании.

При создании логотипа Windows 1995 применялись 4 абстрактных символа — квадрата. 4 разноцветных квадрата указывают на мультифункциональность компании, а также на 4 стороны света, куда нацелен бренд, а также 4 окна, которые лежат в основе позиционирования бренда. Разные цвета (синий, желтый, красный и зеленый) указывают на типы программного продукта.

Правозащитная организация «Международная Амнистия» борется с расизмом по всему миру. Для своей деятельности они разработали такой логотип.

Символическую черную ленту компания MTV заказала в рекламном агентстве из Дюсельдорфа BBDO в 2009 году в честь памяти о Майкле Джексоне. В ней заложено несколько смыслов: ноги поп-короля, пребывающие в постоянном танце и траурную ленту, как память о нем.

А это логотип Чемпионата мира по футболу, проходивший в Южной Африке в 2010 году.

Приемы абстрактного искусства используют в своей рекламе производители соусов и специй.

В Balenciaga при создании рекламы духов за фон взяли живопись голландского абстракциониста Пита Мондриана.

Производители зубной пасты R.O.C.S. оформили упаковку элементами 3-х полотен Василия Кандинского «Светлая картина», «Желтое-красное-синее», «Многоцветный круг».

Театр Théâtre des Bouffes du Nord во Франции свои афиши выполняет в стиле «абстракционизма». Тем самым, здесь сообщают, что в интерьерах, выполненных в стиле старинного дворца могут ставиться не только классические постановки, но двери театра открыты и для передового искусства.

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

Каким направлениям подойдет абстракционизм?

  1. Инновационному бизнесу

  2. Графическому дизайну

  3. Иллюстрациям (обложкам книг, журналов, музыкальных альбомов, открыткам)

  4. Продуктам и товарам для молодых (одежда, обувь, аксессуары, косметика и парфюмерия)

  5. Интерьерным и архитектурным решениям О чем может рассказать абстракционизм?

  6. Абстракция подчеркнет все передовое и новое

  7. Благодаря абстрактному и субъективному восприятию, абстракция способна вызывать определенные образы у аудитории, на которую она рассчитана

  8. Абстракционизм делает акцент на том, что продукт этот современный

Блог

Мы любим слушать и любим говорить. Читайте наш журнал о брендинге и дизайне

Дизайн-жизайн

Люди-бренды. Критерии отбора

Дизайн-жизайн

6 абсурдных примеров бренд-стретчинга

Дизайн-жизайн

Как оживают бренды: роль маскотов в айдентике компаний

Запрос коммерческого
предложения

Брендинг для

Компании Продукта Ритейла

Ваши контакты

При заполнении формы, вы получите предложение в течение 30 минут. Запрос по другим каналам связи обрабатывается до 2-х рабочих дней.

Я согласен получать рассылку новостей агентства

Нажимая на кнопку «Получить предложение» вы подтверждаете, что вы ознакомились полностью с актуальной Информационной политикой на настоящем сайте, полностью согласны с ее положениями и выдали ООО «Репина брендинг» все согласия, указанные в вышеупомянутой Информационной политике

Основы истории искусств

Перечень учебников

Учебники онлайн

Фотография XX века

Первая половина столетия

В XIX веке фотография вела борьбу за право называться искусством, однако ей не удавалось достичь признания своей художественной самосто ятельности. Только в крайних условиях политиче ских потрясений и социальных реформ она при обретала значение искусства, так как обращалась к наиболее важной из тем — к жизни. Стремясь к независимости своего видения, фотографы про бовали сочетать эстетические принципы «Сецесси она» и документальный подход фотожурналистики с уроками движущейся фотографии, то есть кино. В то же время новая живопись, с которой фотография вскоре оказалась связанной, вызвала в ней радикальные перемены, подрывающие сами ее эс тетические основания и ставя под сомнение пре тензии фотографии на роль еще одного искусства. Как и в других видах искусств, в фотографии также проявились три основные тенденции современности: экспрессионизм, абстракционизм и фантастическое направление. Но так как фотография по-прежнему имела дело в основном с окружающим миром, то и на современном этапе она в основном примыкала к реализму и, следовательно, ее эволюция шла особым путем. Таким образом, мы должны рассмотреть фотографию XX века с точки зрения различных художественных школ и их точек соприкосновения с соответствующими, часто взаимно конфликтующими течениями в искусстве.

П уть, по которому пошла современная фото графия, облегчался благодаря техническому про грессу. Но нужно отметить, что все эти усовер шенствования только увеличили выбор фотографа, а не предопределили его. Изобретение Джорджем Истменом в 1888 году такого фотоаппарата, кото рый можно было держать в руках, и появление 35 миллиметровой фотографии с изобретением «Лейки» в 1924 году облегчило процесс съемки, который прежде, при использовании традиционной видовой камеры, был труден, однако вовсе не невозможен. Как ни удивительно, даже изобретение цветной фотографии не имело столь уж принци пиального значения, как можно было ожидать. Цвет, по существу, довольно незначительно повлиял на содержание, мировоззрение и эстетику фото графии, даже несмотря на то, что он устранил последнее препятствие, которое критики XIX века выставляли как аргумент против признания фо тографии искусством.

Парижская школа

Атже. Современная фотография зародилась незаметно, без особого шума, в работах Эжена Атже (1856—1927), который начал заниматься фотографией только в 1898 году в возрасте 44 лет. С тех пор и до самой смерти он всюду таскал за собой по Парижу тяжелое фотооборудование, стараясь запечатлеть город во всем его разнообразии. На Атже совершенно не обращали внимания фотохудожники, так как обычные для него бытовые сюжеты не вызывали у них никакого интереса. Сам он был человеком скромным — вывеска на его мастерской гласила: «Атже. Документы для художников». Ему действительно оказывали покровительство основоположники современного искусства, среди которых достаточно назвать хотя бы наиболее известных: Брака, Пикассо, Дюшана, Мэна Рэя. Не случайно, что эти же художники восхищались и Анри Руссо, которого роднит с Атже наивное видение мира, хотя Атже черпал вдохновение в неожиданных уголках Парижа, а не в воображаемом волшебном мире.

Работы Атже отмечены изысканной напряжен ностью и техническим совершенством, усиливаю щими скрытые черты реальности — этим и объ ясняется необычность звучания самых повседнев ных тем. Мало кто из фотографов сумел встать вровень с ним по мастерству композиции и умению передать одновременно и двухмерность, и объем ность пространства. Подобно его работе «Пруд. Версаль» (илл. 502) сцены Атже часто выглядят опустошенными, выражающими странное, чисто личное восприятие. У зрителя возникает навязчивое ощущение, будто величественная композиция и страстная увлеченность фотографа заставили время остановиться. Фотоработы Атже имеют прямое отношение к тому ответвлению магического реализма, из которого вырос сюрреализм, и легко понять, почему заново открыл Атже именно Мэн Рэй,— дадаист и сюрреалист фотографии.

Картье-Брессон. Вершиной парижской школы фотографии, несомненно, являются работы Анри Картье-Брессона (род. 1908), сына богатого ниточ ного фабриканта. Он занялся фотографией в 1932 году, а до этого учился в 1920-е годы у художника кубиста. Сначала Картье-Брессон находился под сильным влиянием Атже, Мэна Рэя (см. стр. 493) и даже кино, но вскоре выработал собственную манеру, позволившую ему стать наиболее влиятельным фотожурналистом своего времени. Однако используемые им технические приемы и его цели относятся к области искусства.

Картье-Брессон — мастер того, что называется «важнейшим моментом». Он понимает это как мгновенное узнавание события и его зрительная организация в наиболее напряженный момент дей ствия или эмоционального переживания для рас крытия его внутреннего значения, а не просто внешней фиксации этого события. В отличие от других представителей Парижской школы фото графии, он, похоже, чувствует себя как дома в любой точке земного шара и неизменно полон симпатии к тому, что снимает — поэтому его работы обычно так привлекательны. Его фотогра фии отличает интерес к композиции как таковой, заимствованных из современного абстрактного ис кусства. Ему свойственно также увлечение движе нием, в которое он вкладывает динамизм футуризма и иронию дада. Ключом к его творчеству является использование пространства для создания таких соотношений, которые усиливают впечатление и часто просто поражают зрителей. И действительно, хотя он имеет дело с реальным миром, в душе Брессон — сюрреалист. Его работы могут вызвать чувство тревоги, как, например, «Мексика, 1934 год» (илл. 503). Убирая из кадра человеческое лицо, Картье-Брессон не дает нам возможности определить смысл жеста, но мы все равно живо реагируем на его напряженный характер.

Соединенные Штаты Америки

Стиглиц. Основоположником современной фо тографии в США был Алфред Стиглиц, чье влияние было преобладающим на протяжении всей его жизни (1864—1946). С момента его участия в «в фотосецессионе» (см. стр. 413) Стиглиц был неуто мимым сторонником признания фотографии ис кусством, хотя он определял ее шире, чем другие участники движения. Для пропаганды своих взгля дов он издавал журнал «Camera Work» («Работа фотоаппаратом»), оказывал поддержку другим за чинателям американской фотографии, устраивая выставки их работ в своих галереях в Нью-Йорке, из которых особое значение имела первая выставка, известная под названием «291». В его ранних работах он, как правило, соблюдает условности «Сецессиона», рассматривая фотографию как своего рода аналог живописи. В середине 1890-х годов, однако, он снял ряд уличных сцен, в которых уже прослеживаются приемы его зрелого творчества.

Программная работа Стиглица, которую сам он считал и лучшей своей фотографией,— «Третьим классом» (илл. 504). Снятая в 1907 году, при путешествии в Европу, фотография убедительно передает ощущение путешествия посредством форм и композиции. Сцену зрительно разделяет мостик сходня, который подчеркивает контраст между занятиями людей в нижнем классе с самой дешевой стоимостью билета и респектабельной публикой, наблюдающей с верхней палубы. Недостаток открыто выраженного чувства компенсируется правдой жизни.

Такой «прямой», непосредственный способ фо тографии создает обманчивое представление про стоты — в созданном образе явно отразились пе реживания самого Стиглица. Именно поэтому дан ная фотография знаменует важный этап в его творческой эволюции и поворотный момент в ис тории фотографии в целом. Этот снимок можно по достоинству оценить лишь при сравнении с более ранними фотографиями — такими, как «Роден» Стайхена или «Бандитский насест» Риса (см. илл. 414, 410). «Третьим классом» — это, с одной стороны, произведение, независимое от живописи, а с другой — свободная от тенденциозности социальных обобщений. Американская документальная фотография впервые достигла здесь уровня искусства.

Непосредственная съемка Стиглица заложила основы для формирования американской школы фотоискусства. По иронии судьбы, именно Стиглиц, под влиянием Стейхена, стал поборником абстрак тного искусства, противостоявшим реализму город ской видовой живописи «школы мусорного ящика» (см. стр. 428—429), при том, что эта живопись, на первый взгляд, нередко по содержанию и по внеш­ним признакам схожа с его собственными фото­графиями. Но это сходство обманчиво. Для Стиг-лица фотография была не столько средством фик­сации вещей, сколько выражением его жизненного опыта, его мировоззрения — в этом отношении его позиция была близка к подходу художника. Воплощением такого подхода стала серия работ Стиглица «Эквиваленты». В 1922 году он начал снимать облака, чтобы продемонстрировать независимость своего творчества как от сюжета, так и от личности. Удивительно поэтический сни мок облака, сделанный в 1930 году (илл. 505), соответствует состоянию души, жаждущей полноты выражения, а не просто реагирующей на залитую лунным светом сцену. Обращение к мотиву облаков так же старо, как и сам романтизм, но до Стиглица никто не делал их темой фотосюжета. Как и в работе Кейебира «Волшебный кристалл» (см. илл. 413), здесь выявлены невидимые силы, позволяющие сопоставить «Эквиваленты» с «Эскизом I для «Композиции VII»» Кандинского (см. илл. 420).

503. Анри Картье-Брессон. Мексика, 1934 г. Желатино-серебряный фотоотпечаток

504. Альфред Стиглиц. Третьим классом. 1907 г. Художественный институт, Чикаго. Собр. Алфреда Стиглица

505. Алфред Стиглиц. Эквивалент. 1930 г. Хлоридный фотоотпечаток. Художественный институт, Чикаго. Собр. Алфреда Стиглица

506. Эдвард Вестон. Перец. 1930 г. Центр творческой фотографии, Таксон, Аризона

Вестон. Концепция Стиглица, выраженная в «Эквивалентах», проложила дорогу «чистой» фо тографии как альтернативе непосредственной фо тографии. Ведущим мастером этого направления стал Эдвард Вестон (1886—1958), испытавший силь ное влияние Стиглица, хотя он и не относился к его подопечным. В 1920-е годы он увлекался аб стракционизмом и реализмом одновременно, пробуя возможности этих двух различных манер, но к 1930- му году сумел достичь их слияния, создавая образы, которые отличаются совершенством композиции и выразительностью деталей. Его «Перец» (илл. 506) — прекрасный пример: это что угодно, но не прямолинейное воспроизведение всем известного плода. Подобно «Эквивалентам» Стиглица, фотоискусство Вестона побуждает нас увидеть пов седневное, обычное свежим взглядом. Перец изо бражен со сверхъестественной резкостью и с такого близкого расстояния, что он кажется крупнее, чем бывает на самом деле. Благодаря своеобразной кадрировке композиции, ограниченной лишь учас тком плода, нам приходится созерцать форму, каж дый изгиб которой подчеркивается контрастным освещением. В «Перце» присутствует та же чувст венность восприятия, которая характерна для «Черного ириса» О’Киф (см. илл. 443) и которая придает «Эквивалентам» новый смысл. Формы здесь намеренно напоминают о фотографии обна женной женской натуры, у истоков которой также стоял Вестон.

Адаме. Чтобы обеспечить одновременно и де тальность, и глубину съемки, Вестон пользовался минимальной диафрагмой, и его успехи привели к созданию на Западном побережье Америки об щества, получившего известность под названием «Группа f/64», происходящим от наименьшего де ления диафрагмы. Среди его членов-основателей был и Ансел Адаме (1902—1984), ставший вскоре ведущим мастером натурной съемки в Америке. Адамса отличала тщательность подготовки процес са, начиная с композиции и выдержки и кончая печатью.

Его работа «Восход луны. Эрнандес, штат Нью Мексико» (илл. 507), получившая заслуженную из вестность, была создана благодаря благоприятному стечению обстоятельств, которое невозможно пов торить — это блестящий синтез непосредственной съемки и фотографии типа «Эквивалентов». Как и во всех произведениях Адамса, здесь задейство вана вся гамма тональных оттенков, от чистых белых до чернильно-черных тонов. Композицион ный центр фотографии — низкое облако, разде ляющее изображение на три участка, так что создается впечатление, будто луна зависла бес сильно на небосводе ранним вечером.

507. Ансел Адаме. Восход луны. Эрнандес, штат Нью-Мексико. 1941 г. Желатино-серебряный фотоотпечаток. 38,1 х 47 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар художника. © 1991 г., Попечительский совет «Треста издательских прав Ансельма Адамса»

Барк-Уайт. Стиглиц был среди первых фото графов небоскребов — новой архитектуры, которая со временем стала преобладать в силуэтах растущих американских городов. Он также выступил в поддержку живописцев-прецизионистов, которые под влиянием футуризма начали около 1925 года обращаться в своем творчестве к городской и индустриальной архитектуре. Некоторые из этих художников вскоре также взяли в руки фотоаппарат. Так произошло новое сближение живописи и фотографии. Оба искусства отразили процесс оживления экономики после Первой мировой войны, приведший к невиданному промышленному росту по обеим сторонам Атлантического океана. В период последовавшей затем депрессии индуст риальная фотография, как ни удивительно, продолжала свое развитие в новых массовых журналах, что привело к расцвету фотожурналистики и, од новременно, к коммерциализации фотографии. Большинство ведущих американских мастеров фо тографии сотрудничало в известных журналах и изданиях корпораций.

508. Маргарэт Барк-Уайт. Дамба Форт-Пек в Монтане, 1936 г. Передняя обложка журнала «Лайф». «Тайм-Лайф»

Маргарэт Бэрк-Уайт (1904—1971) была первым штатным фотографом журнала «Форчун», а затем — «Лайф» (оба издавались Генри Льюисом). Ее фотография дамбы в Форт-Пек (шт. Монтана), помещенная на обложке первого номера журнала «Лайф» 23 ноября 1936 года, является одним из классических примеров новой фотожурналистики (илл. 508). То десятилетие, к которому относится снимок, было ознаменовано гигантским размахом строительства, и Бэрк-Уайт с присущей ей остротой восприятия композиции создала такой образ дамбы, в котором зримо проявилось сходство с массивными сооружениями Древнего Египта (илл. 508). Кроме архитектурной мощи, для колоннообразных форм Бэрк-Уайт характерны пластическая выразительность и почти такое же ощущение человеческого присутствия, какое производят колоссальные статуи у входа в древний храм. Но в отличие от пассивной вневременности созданий фараонов, эти «фигуры-стражи» наделены при зрачной энергией абстрактных монолитов Генри Мура (см. илл. 467). Благодаря редкому умению Бэрк-Уайт подчеркнуть многозначность изображе ния, эта обложка и фотоочерк к ней стали вехой в истории фотожурналистики.

509. Джеймс ван дер Зее. Жена священника Бектона, пастора Салемской методистской церкви. 1934 г. Усадьба Джеймс ван дер Зее

Ван дер Зее. О природе Гарлемского возро ждения, расцвет которого пришелся на двадцатые годы (см. стр. 446), темнокожие критики горячо спорили уже в то время. Если достижения Гар лемского возрождения в литературе не вызывают сомнений, то что касается визуальных искусств, успехи были скромнее, и наиболее значимым часто считают фотоискусство Джеймса ван дер Зее (1886—1983). Многие работы выполнялись им в коммерческих целях, и его фотографии неравно ценны по качеству, однако они неизменно имеют огромную документальную ценность, а в самых лучших из них создан убедительный портрет эпохи. Ван дер Зее присуще острое чутье на выбор места съемки, обстановки, отражающей чувство челове ческой взаимосвязанности в мире. Эти качества пригодились ему для выявления характеров и меч таний героев своих фотографий. Хотя он явно подражает модным фотографиям белого общества, его портрет жены покойного священника Джорджа Килсона Бектона (илл. 509), снятый через два года после того, как популярный пастор Салемской методистской церкви в Гарлеме был убит, свиде тельствует о редкостном умении Ван дер Зее от разить чувство гордости темнокожих американцев в тот период, когда, как им казалось, их мечты вот вот должны были осуществиться.

Германия

С развитием в Германии в конце 1920-х -начале 1930-х годов художественного движения «Новая вещественность» (см. стр. 437) фотография достигла там такого уровня совершенства, который так и не был с тех пор превзойден. Создание высококачественных немецких фотоаппаратов пов семестно привело к подлинному буму в издатель ском деле, и вдохновляемые этим немецкие фо тографы создали свой вариант непосредственной фотографии, подчеркивая материальность мира в то время, когда многие другие фотографы отво рачивались от реальной действительности. В их фотографиях присущая вещам красота выявлялась посредством подчеркивания ясности форм и струк тур. Такой подход совпадал с творческими при нципами «Баухауза», за исключением отношения к функциональности (см. стр. 477).

510. Август Зандер. Кельнский кондитер. 1928 г. С разрешения «Архива Августа Зандера и Галереи Зандера, Инкорпорейтед», Нью-Йорк

511. Доротея Ланге. Мать-эмигрантка в Калифорнии. Февраль, 1936 г. Желатино-серебряный отпечаток. Библиотека Конгресса, Вашингтон

Зандер. Когда принципы «новой веществен ности» прилагались не к вещам, а к людям, то получаемые результаты имели обманчивый харак тер. Август Зандер (1876—1964), чья книга «Лик нашего времени» была опубликована в 1929 году, скрыл ее критическую направленность за внешне безобидным названием. Шестьдесят включенных в книгу портретов создают сокрушительно-мрачную панораму Германии накануне торжества фашизма, при котором эта книга была запрещена. Явно самодовольный бюргер в работе Зандера «Кельн ский кондитер» (илл. 510) — полная противопо ложность скромной фигуре, изображенной на кар тине Георга Гросса «Германия. Зимняя сказка» (см. илл. 441). Несмотря на такое любопытное сходство, этот «добропорядочный гражданин», кажется, и не задумывался над проблемой зла, так живо изображенного Гроссом. Хотя сама по себе эта фотография не выражает личного мнения, безза ботность изображенного на ней персонажа в кон тексте всей книги звучит серьезным обвинением всей эпохи.

Героический период фотографии

Период 1930—1945 годов можно назвать геро ическим этапом в истории фотографии, так как фотографы принимали активное участие в осве щении трагических событий эпохи. Они демонст рировали в эти трудные годы не только моральное мужество, но и настоящую смелость. Штатные мастера «Фарм секьюрити администрейшн» с Роем Страйкером во главе создали богатый архив фо тодокументов провинциальной Америки времен депрессии. Выступая от имени этой организации, фотографы давали объективную, сбалансированную картину событий, при этом большинство из них было на стороне реформ и отражало в своем творчестве социальные проблемы, с которыми им приходилось ежедневно сталкиваться в своей ра боте. Внимание к людям и обостренное восприятие их чувства собственного достоинства позволяют назвать Доротею Ланге самым ярким фотографом документалистом Америки этого периода.

Ланге. Обнаружив 2500 голодающих рабочих мигрантов в лагере для сборщиков гороха в Нипомо (шт. Калифорния), Ланге сделала несколько сним ков молодой вдовы (гораздо позже стало известно, что ее звали Флоренс Томпсон) и ее детей. Когда фотография «Мать-эмигрантка в Калифорнии» (илл. 511) была опубликована вместе с очерком о невыносимом положении этих людей, правительство быстро направило туда продовольствие, а в конце концов были созданы рабочие лагеря для мигрантов. «Мать-эмигрантка в Калифорнии» стала своего рода символом этой эпохи — в большей степени, чем любая картина социального реалиста или риджионалиста (см. стр. 437). Эта бесхитро стная, лишенная позы фотография запоминается благодаря своей исключительной непосредствен ности, которой невозможно достичь средствами какого-либо другого искусства.

Фантазия и абстракция

«Обезличенность» — то самое свойство фото графии, которое мешало многим критикам принять ее за искусство,— стало восприниматься как до стоинство в двадцатые годы. Именно потому, что фотография создается механическим способом, не которые художники стали тогда считать фотообразы наилучшим средством для выражения духа современной эпохи. Это изменение во взглядах шло не от футуристов, которые, вопреки тому, чего было естественно от них ожидать, так никогда и не оценили значение фотоаппарата для современного искусства. Новое отношение к фотографии принесли с собой берлинские дадаисты, использо вавшие ее в своей борьбе с традиционным искус ством.

В конце Первой мировой войны дадаисты «изо брели» фотомонтаж и фотограмму, хотя эти тех нически совершенно разные процессы были изве стны уже вскоре после зарождения фотографии. Они одинаково хорошо проявили себя на службе «антиискусству» при использовании в работах как фантастической, так и абстрактного направлений, несмотря на явную противоположность этих худо жественных тенденций.

Фотомонтаж. Фотомонтаж — это просто ис пользование фрагментов фотографий для создания новых образов. Впервые составные негативы были использованы в художественных целях Рейланде ром (см. стр. 411—412), но к 1870 году они уже применялись во Франции для создания остроумных, хотя и алогичных шуток, которые явились пред шественниками фотомонтажей дадаистов. В дада истских фотомонтажах, как, например, в работе «I трубный мужчина» (см. илл. 437) Макса Эрнста, ставшего, что не удивительно, мастером этого жанра, используются технические приемы синте тического кубизма для высмеивания общественных и эстетических условностей.

Такие полные фантазии пародии разрушают всякую картинную иллюзорность и, вследствие этого, превращаются в прямую противоположность непосредственной фотографии, при которой фото камера используется для фиксации реальности и поиска смысла жизни. Фотомонтажи дадаистов могут быть названы «готовыми образами» («ready- images» — от «ready-mades» Дюшана). Как и всякие коллажи, они в буквальном смысле вырваны из массовой культуры, а затем им придан новый смысл. Хотя фотомонтаж больше полагается на законы случайности (см. стр. 433), сюрреалисты позже утверждали, что этот способ — форма ав томатического письма, на том основании, что он способствует потоку сознания.

512. Джон Хартфилд. Как в средневековье, так и в Третьем рейхе. 1934 г. Плакат, фотомонтаж. Берлинская академия искусств, архив Хартфеилда. © «Бильд-Кунст», Бонн

Плакаты. Вскоре фотомонтажи стали исполь зоваться и в отличающихся композиционной про думанностью плакатах. В Германии плакат стал обоюдоострым оружием в политической пропаган де — его использовали как сторонники так и противники Гитлера. Наиболее резкие антифашистские выпады содержались в плакатах Джона Хартфилда (1891—1968), который в знак протеста отказался от немецкого варианта своей фамилии — «Херпфельд». Его вызывающее ужас плакатное изо бражение жертвы фашизма, распятой на свастике (илл. 512) вполне сопоставимо с готическим обра зом человечества, распятого в наказание за грехи на колесе Божьего суда. Хартфилду явно не пришлось беспокоиться о том, что зрители не поймут подлинный смысл его фотомонтажа, придававший ему дополнительную мощь и выразительность.

513. Мэн Рэй. Рейография. 1928 г. Желатино-серебряный фотоотпечаток. 39 х 29,6 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джеймса Сролл Соуби

Ф отограммы. Фотограмма — это не фотосъ емка, а изготовление изображений способом, при котором предметы помещаются прямо на фотобу магу и подвергаются воздействию света. Этот спо соб также не был новым техническим открытием. Однако фотограммы дадаистов, как и их фото монтажи, имели целью изменение природных форм, а не их фиксирование; стремление заменить без личный механический процесс личным творчест вом. Ввиду почти полной непредсказуемости ре зультатов фотограммы, их изготовление сопряжено еще с большим риском, чем создание фотомонта жей.

514. Майнор Уайт. Ритуальная ветвь. 1958 г. Желатино-серебряный фотоотпечаток. 26,4 х 27 см. Собрание Международного Музея фотографии в Джордж Истмэн Хауз, Рочестер, Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения Архива Майнора Уайта, Принстонский университет. С 1982 г. Попечительский совет Принстонского университета

Мэн Рэй. Мэн Рэй (1890—1976) — американец, работавший в Париже,— не был инициатором об ращения к фотограмме, но его имя оказалось навсегда связанным с этим способом получения изображений благодаря его «рэйографиям». Как и можно было предположить, он нашел этот способ случайно. Забавное лицо на илл. 513 возникло по закону случайности, когда он уронил нитку, две полоски бумаги и несколько кусочков ваты на фотобумагу, а затем стал их перемещать по по верхности перед тем, как направить на них ис точник света. В результате возник образ, пред ставляющий собой остроумное творение, в котором игровая, спонтанная сторона дадаизма сочетается с угрюмой сатирой в духе Хартфилда.

Уайт. Для послевоенной фотографии, особенно американской, характерно увлечение в течение двух последующих десятилетий абстракцией. Близко подошел к воссозданию духа абстрактного эк спрессионизма Майнор Уайт (1908—1976), на кото рого сильнейшее влияние оказала концепция «Эк вивалента» Стиглица. В свой самый плодотворный период — с середины 1940-х до середины 19б0-х годов — Уайт создал собственный, сразу узнавае мый стиль, используя «алхимию» темной комнаты для преображения реальности в мистическую метафору. Его «Ритуальная ветвь» (илл. 514) напо минает первобытный образ — важно не что именно изображено, а что стоит за этим, хотя сам смысл, присутствие которого мы ощущаем, и остается для нас неуловимым.

515. Роберт Франк. Санта-Фэ, Нью-Мексико. 1955-1956 г. Желатино-серебряный фотоотпечаток. С разрешения Галереи Пейс-МакДжилла, Нью-Йорк

Фрэнк. Рождение новой формы непосредст венной фотографии в США было в значительной мере связано с деятельностью одного мастера — Роберта Фрэнка (род. 1924). Его книга «Американ цы», созданная в результате путешествия по стране в 1955—1956 годах и опубликованная в 1959 году, стала настоящей сенсацией, так как в ней звучало то же беспокойство, та же отчужденность, что и в книге его компаньона по странствиям — поэта битника Джэка Керуака, опубликованной на два года раньше. Слово играет, как заставляет пред полагать эта дружба с писателем, важную роль в фотографиях Фрэнка, которые так же наполнены смыслом, как и картины Демута (см. илл. 435). Однако социальная позиция Фрэнка нередко скрыта за фасадом обезоруживающей нейтральности. Поистине шокирующее впечатление производит его работа «Санта-Фэ, Нью-Мексико» (илл. 515) после того, как нам, наконец, удается разгадать ее иро нический подтекст: газовые колонки в безлюдном пейзаже, соседствующие со знаком «Спаси!», похо жи на почитателей некоего культа, тщетно ищущих спасения на своем религиозном бдении. Фрэнк, позже занявшийся киноискусством, создал здесь образ американской культуры — столь же стериль ной, сколь и безрадостной. Даже духовные цен ности, словно говорит он нам, становятся бессмыс ленными в столкновении с вульгарным материа лизмом.

Брандт. Фантастическое направление посте пенно вновь заявило о себе по обе стороны Ат лантики в середине пятидесятых годов. Для до стижения необычных визуальных эффектов фото графы прибегали сначала к специальным линзам, насадкам и фильтрам, иногда преображая дейст вительность буквально до неузнаваемости. Однако к началу семидесятых годов они стали в основном прибегать к различным способам печати, достигая при этом нередко еще более поразительных ре­зультатов.

Манипулирование фотообразом началось с Билла Брандта (1904—1983). Хотя Брандта считали типичным английским фотографом, он родился в Германии и перебрался в Лондон только в 1931 го­ду. Стать фотографом он решил во время сеансов психоанализа; прошел краткий курс обучения у Мэна Рэя. Не удивительно, что Брандт стал сюр­ реалистом, видоизменяющим образ зримой реаль­ ности в поисках более глубокого пласта действи­ тельности, наполненного мистической тайной. Его работы отличаются постоянством литературного, даже театрального склада ума и заимствованиями из кинематографии. Ранние фотодокументальные работы Брандта нередко были постановочными — он воссоздавал в них свой личный опыт с целью выражения социального содержания на основе вик­ торианских моделей. В ярких, фантастических об­ разах Брандта раскрывается типично романтическое воображение. При этом в его пейзажах, портретах и ню ощущается какое-то гнетущее беспокойство. В его работе «Дитя Лондона» (илл. 516) звучит настроение романов трех английских писательниц — сестер Шарлотты, Эмилии и Анны Брон-те. Но одновременно это и классический образ сна, полного тревожным психологическим подтекстом. Пространственное смещение, достойное де Кирико, выражает болезненное состояние личности, удалившейся и от себя, и от мира.

Леонард. Современные фотографы нередко прибегают к фантазии как способу автобиографи­ ческого самовыражения. И образ, и название работы Джоанны Леонард (род. 1940) «Романтизм в конечном счете смертелен» (илл. 517) выражают смысл, имеющий отношение к судьбе самого ав тора — она была создана во время распада ее семьи. В этом тревожном видении есть нечто общее с мучительным эротизмом картины Фюзели «Кошмар» (см. илл. 348). Четкость форм придает призраку за окном пугающую достоверность воплощенного отчаяния: это не романтический рыцарь в сияющих доспехах, а мрачный жнец человеческих жизней.

517. Джоан Леонард. Романтизм в конечном счете смертелен, из серии «Сны и кошмары». 1982. Позитив, избирательно затемненный посредством коллажа. 24,8 х 23,5 см. Собр. М. Нери, Бенисиа, Калифорния

Хокни. В последнее время новые возможности фотографии по расширению нашего видения про демонстрировали, что не удивительно, именно ху дожники. Фотоколлажи, которые английский ху дожник Дэвид Хокни (род. 1937) создает с 1982 года, производят впечатление откровения тем, что в них преодолевается традиционная ограниченность целостного образа с определенным временем и местом действия путем максимально точного воссоздания того, как на самом деле происходит процесс смотрения. В работе «Грегори, наблюдаю щий за снегопадом. Киото, 11 февр. 1983 г.» (илл. 518) каждая из рамок соответствует дискретному движению глаза, созерцающему частицу зрительных впечатлений, которые должны отложиться в нашей памяти и синтезироваться мозгом. Так как мы обрабатываем только основную информацию, то в матрице образа имеются пробелы, и образ к краям становится все более фрагментарным, хотя и без потери остроты видения, имеющей место при самом смотрении. Возникшая в итоге форма коллажа — композиционный шедевр.

518. Дэвид Хокни. Грегори, наблюдающий за снегопадом, Киото, 21 февр., 1983 Фотоколлаж. 110,5 х 118,1 см. © Дэвид Хокни, 1983 г.

Кажется, будто вся изображенная сцена наклоняется по мере ее приближения к нам. Этот эффект прилива и отлива — нечто большее, чем просто действие законов оптической физики. В процессе восприятия пространство и его следствие, время — не линейны, а* текучи. Более того, включая в изображение собственные ноги как точки отсчета для точного определения своей позиции, Хокни помогает нам понять, что видение является в меньшей степени смотрением вовне, чем эгоисти ческим актом, определяющим зрительное и пси хологическое отношение зрителя к окружающему миру. Работа в той же мере выразительна, в какой и перегружена. Чтобы показать реакцию своего друга на умиротворенный вид, открывающийся за дверью, Хокни провел несколько сеансов регистрации его состояний. Подход Хокни связан с ис торией современной живописи, так как в ней присутствует рефлексия по поводу искусства пред ыдущих эпох. Характерное для Пикассо гранение сочетается в фотомонтаже с динамической энер гией, присущей работам Поповой (см. илл. 423, 426). Тем не менее, «Грэгори, наблюдающий за снегопадом» — это вполне модернистская работа, так как в ней уже присутствует иллюзионистский потенциал оп-арта и поразительные эффекты фо тореализма (см. илл. 455, 460).

Лемье. В отличие от Хокни, большинство се годняшних художников не занимается съемкой, а приспосабливает уже готовые, напечатанные где либо фотографии. Так как эти работы рассматри ваются как аналогии живописи, то их увеличивают до необычно больших размеров с помощью спосо бов, разработанных для рекламы, которая также может служить и источником вдохновения. Многие из этих «ре-фотографов» — художники-концепту алисты, как, например, Аннет Лемье (род. 1957), в работах которой смысл передается с помощью текстов. Ее сюжеты наводят читателя на размыш ление. Обычно они посвящены социальной пробле матике, и условия человеческого существования рассматриваются в них без полемического пафоса. Лемье обладает даром обнаружения новых содержательных возможностей в старых фотографиях и иллюстрациях. Ее «Правда» (илл. 519) — это образ, имеющий отношение к звуку или, точнее, к его отсутствию. Фотография заимствованная из книги по истории радио, является зрительной аналогией высказывания: «Не слушай зла, не говори зла, не видь зла». Но после перенесения на холст она обретает в новом контексте совсем иное значение. Такой способ называется деконструкцией. Жирным шрифтом по трафарету написана русская пословица: «Хлеб да соль ешь, а правду режь», что означает приблизительно следующее: «Будь откровенен, даже пользуясь чьим-либо гостеприимством». Шрифтовая надпись превращает образ из забавной рекламной фотографии в зловещий пропагандистский плакат. Вопреки первому впечатлению, тема плаката не связана ни с Россией, ни с коммунизмом: на фотографии изображен знаменитый американский эстрадный артист Джэк Бенни,— а посвящена она роли средств массовой информации в современной жизни. Эти средства входят в наши дома как гости, не будучи искренними — здесь артист прикрывает рот, чтобы не говорить неправды. Под защитой самих этих информационных средств, он, избирательно преподносит сведения, искажает правду, хотя и не говорит заведомой лжи. Правда становится относи тельной, зависящей в значительной степени от того, кто распоряжается информацией и кто слушает.

СодержаниеДальше


 

© uchebnik-online.com

Фото абстракция цветы 132 фото

Содержание

  • Интервью с Дмитрием Золотаревым выпускник МГУ, реставратор, фотограф Государственного исторического музея
  • Художники абстракционисты
  • Абстракционизм
  • Подробности выбора

Интервью с Дмитрием Золотаревым выпускник МГУ, реставратор, фотограф Государственного исторического музея


Дмитрий Золотарев

Дмитрий, здравствуйте. Вы известны как фотограф-абстракционист, но также профессионально занимаетесь реставрацией в Государственном историческом музее. Что для Вас хобби, а что является делом жизни?

Дел в жизни было уже три: геология, профессиональная фотография и реставрация. И параллельно этим занятиям всегда существовала увлеченность фотографией «для души»: поисковой, безответственной, в хорошем смысле.

В настоящее время молодежь сложно увлечь чем-либо для «души», тем более, сразу в нескольких сферах. Зная Вас, можно догадаться, что были еще какие-то занятия, ведь в то время дети активно вовлекались в различные кружки и секции. Что из этого осталось и повлияло на творческий путь?

Фотографией, как и многие мои сверстники, мы начали заниматься под руководством наших пап и дедушек еще в средней школе. От дедушек доставались трофейные немецкие камеры, папы бережно вручали нам свои заветные «Зениты» и «Фэды». Но фотографию в качестве профессии мы себе не представляли. Ну как можно было тогда, в 70-80х, сравнивать фотографа с моряком, писателем, физиком, рок-музыкантом, дипломатом, врачом? Остальные увлечения были обычными для мальчишек этого поколения. Чтение, музыка, паяльники-лампочки, марки, девчонки, хоккей, аквариумы и т.д. Наверное, любой пережитый опыт влияет в той или иной степени на выбираемые пути, в том числе и в творчестве.

Как можно охарактеризовать Ваши работы – как некое моментальное отображение внутреннего состояния, или строго построенная композиция, продуманная и создаваемая на протяжении определенного времени, выполняющая заданные творческие задачи?

Несомненно, что все работы из цикла «Новый калейдоскоп» — это импровизация «остановись мгновение!». Сама фототехнология проекта делает каждое изображение неповторимым, сиюминутным. Кадр является лишь проекцией внутреннего состояния в данную минуту. Через день сюжет мог быть исполнен в совсем  другом колористическом, например, исполнении.


Дмитрий Золотарев

Человек, при восприятии предметов искусства, все время ищет логические мотивы в любом произведении, даже в абстракционизме. У Вас чувствуется внутренняя логика каждой работы, но передать языком возникающее ощущение достаточно сложно. Как мне кажется, есть некий конфликт – формы, цвета, линий, но, между тем, каждая фотография выражает свой смысл. Вы могли бы его объяснить, или Ваши фотографии взаимодействуют со зрителем каким-то другим способом, где авторская задумка не так важна?

Если честно, делая кадр, не ищу в нем смысла. Если нравится сочетание всего на изображении – нажимаю спусковую кнопку камеры. Иногда возникают какие-то ассоциации, но не подгоняю кадр под них. Насильно не подгоняю. Не навязываю смысла ни себе, ни возможному зрителю.  Как правило, каждый зритель видит свой образ в изображении, и мне нравится удивляться этому. Многие, в том числе и я, в работах не находят никакого смысла. Нам просто нравится сочетание всего на плоскости фотобумаги. Такая своеобразная игра в отключение анализа. Работа нравится, но чем именно — объяснить затруднительно. И эта загадка завораживает. Возможно, что-то сродни любви…

Бывают ли моменты, когда абстракция надоедает и хочется чего-то более доступного?

Одно другому не мешает. С удовольствием занимаюсь классической фотографией: пейзажной, постановочной и т.д. Любую творческую фотографию рассматриваю как эксперимент, способный своими результатами удивлять, умиротворять, расстраивать, в общем, способный на многое.

Для искусства значительным критерием является, прежде всего, новизна. Ищете ли Вы что-то новое в абстрактной фотографии? Знакомитесь ли с новыми или уже признанными работами?

Интересуюсь техническими возможностями фотографии, что часто приводит к открытию для себя нового изобразительного инструмента и даже к новой творческой идее.  Получив интересный для себя результат, пытаюсь осознать эстетическую первопричину удовлетворения от работы. Но часто этого не делаю и просто экспериментирую дальше.

Художники абстракционисты

Мыльные цветы

Василий Кандинский, Иоганнес Иттен, Ли Юань Чиа, Павел Филонов, Франтишек Купка.

Несмотря на бытующие представления, абстракция не была стилистической категорией. Данная своеобразная форма изобразительного искусства распадается на несколько течений. Лирическая абстракция, геометрическая абстракция, аналитическая абстракция, жестикуляционная абстракция и более частные течения, например, аранформель, супрематизм, нюажизм и так далее.

Стили абстрактного искусства вырабатываются из тех же стилеобразующих частиц, как и стили фигуративного. Это подтверждает тот факт, что монохромная живопись – это холст, который закрашен одним тоном, – пребывает в таком же промежуточном отношении к стилю, как в полной мере натуралистическое фигуративное изображение. Абстрактная живопись – особый вид изобразительного творчества, у которого функции сравнивают с функциями музыки в аудиопространстве.

Нарастающая перемена эстетических установок в искусстве начинается в революционных реформированиях в науке, культуре и технике XX века. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф.Гойя, Э.Делакруа, К.Коро,) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж.-Л.Давид, Ж.Энгр). Первая особенно заострена в английской живописи – у Р.О.Бонингтона, а также У.Тернера. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане…» (1806 г.), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг.) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией.

Сделаем акцент на форме, а также на сюжете, одной из его последних работ – «Дождь, пар, скорость», изображающая паровоз, который мчится через туман и пелену дождя. Данная картина написана в 1848году – высшая мера условности в искусстве первой половины XIX в.

Начиная с середины XIX века, скульптура, графика обратились к тому, что непонятно непосредственному изображению. Наиболее интенсивно разворачиваются исследования новых изобразительных средств, методов типизации, универсальных символов, повышенной экспрессии, сжатых пластических формул. С одной стороны, это обращено на изображение внутреннего мира человека, его эмоциональных психологических состояний, с другой же – на развитие видения предметного мира.


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Абстракционизм в живописи
2.8 (55%) 4 голос(ов)

Абстракционизм

Лучшие программы для работы, обработки и редактирования фото

Орнаменты и стили

Абстракционизм (от лат. Abstractus – отвлеченный) – одно из главных художественных направлений в искусстве 20 века, в котором структура произведения основывается исключительно на формальных элементах – линии, цветовом пятне, отвлеченной конфигурации. Произведения Абстракционизма отрешены от форм самой жизни: беспредметные композиции воплощают субъективные впечатления и фантазии художника, поток его сознания, они порождают свободные ассоциации, движение мысли и эмоциональные сопереживания.Абстракционизм, как направление, возник в начале 20 в. одновременно в нескольких европейских странах. Признанными основоположниками и вдохновителями этого движения считаются художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робер Делоне, изложившие основные положения абстракционизма в своих теоретических трудах и программных заявлениях. Разные по целям и задачам, их учения были едины в одном: абстракционизм как высшая ступень развития изобразительного творчества создает формы, присущие только искусству.С момента появления абстракционизма в нем наметились две основные линии. Первая – геометрическая, или логическая абстракция, создающая пространство путем сочетания геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Она находит воплощение в супрематизме К.Малевича, неопластицизме П.Мондриана, орфизме Р.Делоне, в творчестве мастеров постживописной абстракции и оп-арта.Вторая — лирико-эмоциональная абстракция, в которой композиции организуются из свободно текущих форм и ритмов, представлена творчеством В.Кандинского, работами мастеров абстрактного экспрессионизма, ташизма, информального искусства.Как художественное явление абстракционизм оказал огромное влияние на становление и развитие современного архитектурного стиля, дизайна, промышленного, прикладного и декоративного искусства.Мастера абстракционизма: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка. Пауль Клее, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Роббер Делоне, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Джексон Полок, Йозеф Альберс.Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. /Савельева А. Стили и течения/

Василий Васильевич Кандинский (1866 — 1944) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма.

Главная | Геометрия и искусство | Плоские фигуры | Пространственные фигуры | Движения и преобразования | Орнаменты и стили | Доклад | Разное | Галерея | Главная Карта Сайта

Подробности выбора

Природа шепчет и зовёт… из фото.

При покупке необходимо помнить, что каждый цвет имеет собственное настроение:

  • Красный и оранжевый относятся к эмоциональным оттенкам, влияющим на психику и вызывающим высокую активность;
  • Жёлтый и зелёный – тёплые оттенки, символизирующие лето и создающие гармонию и домашний уют;
  • Серый и голубой, сочетающиеся с глянцем или металлом, представляют собой холодную цветовую гамму – успокаивающую и способствующую концентрации внимания;
  • Чёрный, коричневый и синий утемняют интерьер и визуально уменьшают размеры пространства;
  • Розовый и фиолетовый создают романтичный и мечтательный настрой.

Так как вся абстракция несёт свою энергетику, лучше не украшать данными обоями все возможное пространство в помещении. Вполне хватит оформить единственную выбранную из белых стен. Таким образом получится уравновесить контраст в интерьере, подчеркнув также наиболее значимые зоны комнаты.

Не менее важно проследить при приобретении за тем, чтобы каждый рулон имел одинаковый тон. Не оставив это без внимания, легко избежать стилистической дисгармонии и прилично сэкономить, ведь подобные настенные покрытия отличаются высокой стоимостью из-за оригинального дизайна автора

Что такое абстракция в фотографии? | Британский журнал эстетики

Фильтр поиска панели навигации The British Journal of AestheticsЭтот выпускЭстетика и философия искусстваКнигиЖурналыOxford Academic Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации The British Journal of AestheticsЭтот выпускЭстетика и философия искусстваКнигиЖурналыOxford Academic Термин поиска на микросайте

Расширенный поиск

Журнальная статья

Получить доступ

Диармуид Костелло

Диармуид Костелло

Ищите другие работы этого автора на:

Оксфордский академический

Google ученый

Британский журнал эстетики , том 58, выпуск 4, октябрь 2018 г. , страницы 385–400, https://doi.org/10.1093/aesthj/ayy037

Опубликовано:

13 октября 2018 г.

    • Содержание статьи
    • Рисунки и таблицы
    • видео
    • Аудио
    • Дополнительные данные
  • Цитировать

    Процитируйте

    Диармуид Костелло, Что такое абстракция в фотографии?, The British Journal of Aesthetics , том 58, выпуск 4, октябрь 2018 г. , страницы 385–400, https://doi.org/10.1093/aesthj/ayy037

    Выберите формат Выберите format.ris (Mendeley, Papers, Zotero).enw (EndNote).bibtex (BibTex).txt (Medlars, RefWorks)

    Закрыть

  • Разрешения

    • Электронная почта
    • Твиттер
    • Facebook
    • Подробнее

Фильтр поиска панели навигации The British Journal of AestheticsЭтот выпускЭстетика и философия искусстваКнигиЖурналыOxford Academic Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации The British Journal of AestheticsЭтот выпускЭстетика и философия искусстваКнигиЖурналыOxford Academic Термин поиска на микросайте

Advanced Search

Abstract

Существует путаница в отношении того, что считается абстракцией в фотографии: теоретики искусства относят к абстрактным самые разные виды фотографий, и общепринятые философские взгляды на фотографию, если они верны, должны заставить нас усомниться в самой их возможности. Я обращаюсь здесь к двум вопросам: «Что такое абстракция?» и «Что такое абстракция в фотографии?» К ответу на второй я кратко рассматриваю третий: «Что такое фотография?», чтобы результирующее объяснение не было подорвано плохим мнением. теория фотографии. Отвечая на мой целевой вопрос, я обрисовываю схематическую (и не исчерпывающую) типологию видов работ, обычно определяемых как «реферат», чтобы выявить некоторые различия между ними. Я различаю «прото», «фальшивую», «сконструированную фальшивую», «слабую», «сильную», «сконструированную» и «конкретную» абстракцию, хотя различия между ними не всегда ясны, и есть место для споров о пограничные случаи. Моя цель состоит не в том, чтобы решить все такие случаи, а в том, чтобы показать: (i) что в фотографии существует целый ряд широко идентифицируемых видов абстракции; (ii) что изображения могут быть абстрактными разными способами и по разным причинам; и (iii) почему некоторые изображения не являются абстрактными, несмотря на то, что они широко типизированы как таковые.

© Британское эстетическое общество, 2018 г. Опубликовано Oxford University Press от имени Британского эстетического общества. Все права защищены. Для получения разрешений обращайтесь по электронной почте: [email protected]

© Британское эстетическое общество, 2018 г. Опубликовано Oxford University Press от имени Британского эстетического общества. Все права защищены. Для получения разрешений обращайтесь по электронной почте: [email protected]

Раздел выпусков:

Статьи

В настоящее время у вас нет доступа к этой статье.

Скачать все слайды

Войти

Получить помощь с доступом

Получить помощь с доступом

Доступ для учреждений

Доступ к контенту в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту одним из следующих способов:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с IP-аутентификацией.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения. Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

  1. Нажмите Войти через свое учреждение.
  2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
  3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Доступ члена общества к журналу достигается одним из следующих способов:

Войти через сайт сообщества

Многие общества предлагают единый вход между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Если вы видите «Войти через сайт сообщества» на панели входа в журнале:

  1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
  2. Находясь на сайте общества, используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Вход через личный кабинет

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам. Смотри ниже.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Просмотр учетных записей, вошедших в систему

Щелкните значок учетной записи в правом верхнем углу, чтобы:

  • Просмотр вашей личной учетной записи, в которой выполнен вход, и доступ к функциям управления учетной записью.
  • Просмотр институциональных учетных записей, предоставляющих доступ.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

Ведение счетов организаций

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Покупка

Стоимость подписки и заказ этого журнала

Варианты покупки книг и журналов в Oxford Academic

Кратковременный доступ

Чтобы приобрести краткосрочный доступ, войдите в свою учетную запись Oxford Academic выше.

У вас еще нет учетной записи Oxford Academic? регистр

Что такое абстракция в фотографии? — Круглосуточный доступ

ЕВРО €41,00

32 фунта стерлингов

52 доллара США.

Реклама

Цитаты

Альтметрика

Дополнительная информация о метриках

Оповещения по электронной почте

Оповещение об активности статьи

Предварительные уведомления о статьях

Оповещение о новой проблеме

Получайте эксклюзивные предложения и обновления от Oxford Academic

Ссылки на статьи по телефону

  • Последний

  • Самые читаемые

  • Самые цитируемые

Спекулятивный эстетический экспрессивизм

О перспективизме и экспрессивизме: ответ Нанничелли

Против модернизма и постмодернизма в искусстве и развлечениях: тезис Кристеллера о развлечениях

Книг получено

Современное искусство и переделка человеческого характера

Реклама

Погружение в удивительные воды абстрактной фотографии

Одна из вещей, которая определяет и отличает фотографию от любого другого вида искусства, — это способность документировать, фиксировать реальность с предельной точностью. Фактически, его изобретение потрясло традиционные техники, такие как живопись и скульптура, до самой их сути, наряду с их устоявшимся изобразительным стилем. В связи с этим было довольно необычно, даже шокирующе, когда такого рода имиджмейкерство, все еще борющееся за свое место на художественном столе, начало бродить по царству нерепрезентативного, став таким образом абстрактный фотография , стремящийся удовлетворить свою вечную жажду экспериментов и бунта. В своем эссе 1929 года по истории медиа Вальтер Беньямин провозгласил «вторую натуру» фотографии как присущую ей способность отделять и абстрагировать видимое от реального. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом», , — писал он. И вот, мы получили фотографии, которые отвергли, тождество, которое диктует абсолютный реализм , фотографии, на которых фокусировался на процессе, а не на объекте , на фотографиях, которые не имели четкого указания пальцем на то, что именно они изображали . Эта форма выражения известна сегодня как абстрактная фотография.


György Kepes — Кинетическая фреска с неоновым светом на открытом воздухе для Radio Shack, Бостон, 1949-1950 гг. Венгерский художник использовал длинные выдержки, чтобы поиграть с эффектом неонового света

Что такое абстрактная фотография?

Когда такой реалистичной среде, как фотография, удается оторваться от простого представления жизни, мы обязательно получим интересные результаты. Правда в том, что абстрактная фотография не представляет и не несет особого значения, по крайней мере, не в самом буквальном смысле. Как и абстрактное искусство в целом, фотографическая абстракция выглядит для выражения определенного чувства, идеи, эстетического впечатления , и для этого он опирается на наше зрительное восприятие, первичное чувство формы, цвета и линий . Эти элементы помогают формировать интересные композиции, в которых мы иногда можем узнать предмет или объект, а иногда нет. В то время как другие художники, художники и скульпторы, например, могут создавать абстракцию с нуля, фотографам нужно найти ту, которая уже существует вокруг них, и изолировать ее, запечатлев на пленку или цифровой датчик. Это требует большой технические знания и глаз, который может заглянуть за пределы реального , потому что, если все сделано правильно, такой вид фотосъемки может привести к очень мощным изображениям , укорененным в реальности, но оторванным от реализма. И, как и абстрактное искусство в целом, оно оказалось очень популярным среди любителей искусства и коллекционеров из-за его возвышенного визуального воздействия и сложности творческого процесса.


Ласло Мохой-Надь — Без названия (Фотограмма), ок. 1939-1941 гг. Серебряно-желатиновый принт, 40 х 47,8 см. Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн, 2012 Музей Фолькванг, Эссен, Fotografische Sammlung © VG Bild-Kunst, Бонн, 2012

Краткая история

Хотя некоторые из первых примеров абстрактной фотографии были сделаны в 1800-х годах, после того, как первая фотография была сделана ок. 1839 г., можно говорить о появлении актуального стиля по состоянию на начало 20 века, так как образцы 19 века представляли собой в основном экспериментальные изображения, сделанные в целях науки. Хотя я уверен, что, например, наглядная документация радиации, сделанная французским физиком Антуаном Анри Беккерелем примерно в 1903 году, точно не стремилась стать пионерскими произведениями фотографической абстракции (они, вероятно, вообще не имели в виду искусство) , эти изображения определенно продемонстрировали, что 9Фотография 0255 не обязательно должна была полностью отображать предмет . Впоследствии в 1914 году была проведена первая выставка, посвященная абстрактной фотографии, на которой были представлены изображения Эрвина Кведенфельдта с линиями и формами, встречающимися в природе.

Но только сюрреалисты, такие как Ласло Мохой-Надь и Ман Рэй, получили первый серьезный толчок в жанре. Их эксперименты в темной комнате создали совершенно новый выразительный язык, который иногда даже не требовал использования камеры, как в случае с рейограммами. На грани между сюрреализмом и абстракцией находились работы Отто Штайнерта и Хайнца Хайек-Хальке, которые заново изобрели концепции портретной живописи, например, во второй половине 20-го века. В 19В 60-е годы технологии стали еще более вовлеченными в создание абстрактных фотографий, особенно благодаря микроскопам , которые теперь были достаточно развиты, чтобы создавать замечательные изображения. Затем пришли компьютеры, и с появлением цифровых фотографий в 1990-х годах этот жанр поднялся на совершенно новый уровень, хотя многие художники остались верными методам старой школы, которые не включали Photoshop или другое программное обеспечение для редактирования.


Слева: Сильвио Вольф — Горизонт 14, 2006/ Справа: Сильвио Вольф — Горизонт 16, 2006. Итальянский художник запечатлевает границу обожженной диафильма

Creative Techniques — Создание абстрактной фотографии

В некотором смысле абстрактную фотографию можно охарактеризовать как нарушителя правил самой среды. Собственно, именно этот факт и составляет ядро ​​его творческого процесса. Потому что это никогда не бывает просто наведением камеры и съемкой, а в данном случае особенно фотографы изучили все технические возможности своей камеры, пленки, фотобумаги, а также такие факторы, как свет и время. Реальность должна была стать чем-то другим, поэтому фотографии были подвергнуты такой обработке, как соляризация и мультиэкспозиция . Ранее я упоминал о лучевых диаграммах, названных в честь их изобретателя Мана Рэя, который является создателем некоторых из самых знаковых изображений как в сюрреалистической, так и в абстрактной фотографии. Его фотографии сделаны без использования камеры, так как в них используется только фотолаборатория, фотобумага, случайные предметы, размещенные на ее поверхности, и свет сверху, который все это впечатляет. С другой стороны, у нас есть фотографы, которые используют камеры и их собственные характеристики новаторским способом, снимая, например, объектив и позволяя свету падать прямо на сенсор.

Конечно, когда дело доходит до самого акта съемки и создания абстрактного изображения с помощью камеры в любом заданном месте, есть много возможностей, которые зависят от того, какой результат хочет получить фотограф. Поскольку все дело в цвете, формах и линиях, художники используют такие инструменты, как выборочный фокус , чтобы привлечь внимание к определенной детали в композиции. Еще одним важным визуальным аспектом является размытие , так как оно подчеркивает абстракцию, а с технической точки зрения можно говорить о панорамирование, масштабирование, смещение фокуса и так далее. Такого рода изображения требуют увлекательных композиций, что означает игру с деталями, линиями, формами, текстурами , созданными контрастами и цветами в кадре, и очень часто эти фотографии прячутся в крупных планах , а не широкие планы — сужение существующего элемента реальности до тех пор, пока он не станет независимым, абстрактным вопросом. И лучшая часть? Абстракция повсюду , все, что вам нужно, это камера и авантюрный дух.

Видеотур по выставке абстрактной фотографии Томаса Раффа в Дэвиде Цвирнере в 2013 году

Современные фотографы абстрактного дал несколько превосходных образцов. Например, на протяжении своей карьеры такие художники, как Барбара Кастен, Том Фридман, Карел Балт, Вик Мунис, Эллсворт Келли, Энди Уорхол и Эд Руша, в какой-то момент были фотографами неосязаемого, и их работы создавались как исследование или отдельный проект. Оставаясь строго в кругу фотографов, у нас есть знаковые изображения Дьёрдя Кепеша, Гарольда Эдгертона, Майнора Уайта, Джеймса Веллинга и

Аарон Сискинд , которого Элейн де Кунинг однажды назвала «фотографом художника» . Сискинд считается самым выдающимся фотографом-абстракционистом, создавшим особенно важные работы в 1950-х и 60-х годах, когда он тесно сотрудничал с такими экспрессионистами, как Джексон Поллок и Франц Клайн. Цифровая эра познакомила нас с работами Томаса Руффа , возможно, самого заметного представителя современных фотохудожников, наряду с немецким Вольфгангом Тильмансом . Морские пейзажи Хироши Сугимото, безусловно, вызывают ощущение возвышенного, хотя они только черно-белые, в отличие от красочных узоров Пенелопы Умбрико. Работы Майкла Фломена и Эллен Кэри доминируют в области фотограмм. В то время как Эйлин Куинлан исследует феминизм и расширяет границы медиума, абстрактные работы Ямини Наяр черпают вдохновение из кино и средств массовой информации. Также стоит упомянуть пейзажи Эдварда Буртунского и Доти/Гласко, отражения в воде Барбары Вон, взрывы Наои Хатакеямы… Прелесть абстрактной фотографии в том, что она может охватывать абсолютно все жанры, она предлагает множество возможностей, и поэтому , он всегда будет популярен среди художников, но и на рынке.

Совет редактора: The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography

Первая книга на английском языке, документирующая феномен фотографической абстракции, The Edge of Vision: Rise of Abstraction in Photography теперь доступно в виде доступного издания в мягкой обложке. Он помещает практику в исторический контекст и исследует разнообразие подходов, процветающих среди современных фотографов. Автор Лайл Рексер исследует абстракцию в ключевые моменты, начиная с зарождения медиа, через фото-раскольников, модернистов и сюрреалистов, до последних творческих людей, исследующих возможности абстракции в фотографиях. Рексер исследует влияние истории абстракции на современное мышление о среде. Этот том включает подборку основных текстов и интервью с ключевыми практиками и критиками, такими как Элвин Лэнгдон Кобурн, Ласло Мохой-Надь, Готфрид Яггер, Сильвио Вольф и Валеад Бешти.

Избранные изображения в слайдере: Вольфганг Тильманнс — Остгут Фрайшвиммер, справа, 2004 г., деталь. Струйная печать, 231,1 × 607,8 см. Собрание Художественного музея Базеля, предоставлено художником и Морин Палей, Лондон; Томас Рафф — Подложка, 2009. Пигментная печать, 32 x 2000 см. Предоставлено Weng Contemporary; Валеад Бешти — Четыре магнита, трехцветный завиток, 2012, фрагмент. Цветная фотобумага, 127 х 287 см. Предоставлено Regen Projects, Лос-Анджелес; Джонатан Льюис — Aldi, 2006; . Пигментная печать, 12 x 28 дюймов. Предоставлено галереей Benrubi; Готфрид Ягер — Lochblendenstrukturen, 1967. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Введение в абстрактную фотографию

Абстрактная фотография кажется неуловимым предметом, которому трудно дать одно определение. Это может быть связано с абстрактным характером идеи «абстракции» и увековечиванием неверных представлений об абстрактной фотографии.

Многие писали на эту тему со своей точки зрения, и эта статья будет моей попыткой представить мою концепцию абстрактной фотографии. Это не будет ни неправильным, ни правильным, но основой, которую вы можете применить к своей работе, мыслительному процессу, творческим импульсам.

Что такое абстракция? Это должно быть в центре обсуждения абстрактной фотографии. Фотографии неразрывно и навсегда связаны с объектами, которые были до камеры. Эта неразрывная связь с «реальностью» создает иллюзию, что фотографии всегда состоят из чего-то и что что-то создает или разрушает фотографию. Этот взгляд на фотографию просматривает ее с усилием увидеть объект, который опирается на эту прочную связь между фотографией и реальным миром.

Абстракция, в общем, представляет собой процесс, посредством которого некоторая информация тщательно удаляется, оставляя те части, которые преуменьшают отношение объект-фотография. Например, возьмите лист бумаги и ручку, положите руку, слегка расставив пальцы, и нарисуйте контур руки.

Теперь у вас есть только контурная информация, форма вашей руки, путем исключения текстуры кожи, цвета, глубины, формы и т. д. На нем нет отпечатков пальцев! Вот как в целом работает абстракция: мы оставляем некоторую информацию и сохраняем те части, которые хотим включить в фотографию. Контур, который вы только что нарисовали, — это «просто рука», не обязательно ваша рука, разрывающая связь между предметом и нарисованным изображением.

Абстрактные идеи носят более общий характер, чем их конкретные проявления. Например, еда более абстрактна, чем фрукты, затем следует «яблоко» и даже может стать более конкретным, как «зеленое яблоко», переходя от абстрактного к конкретному.

Но, можно сказать, это узнаваемая рука. Как это может быть абстрактным изображением? Я вижу в этом ловушку, абстрактные изображения, фотографии таковы не потому, что они неузнаваемы, а потому, что они в основном не о предмете, а о других графических качествах, таких как линия, фактура, цвет, форма, узоры, ритм и так далее.

Пути к абстрактной фотографии

Если абстракция постепенно отдаляется от конкретного, конкретного, как мы можем способствовать этому отходу от объектной фотографии? Позвольте мне сказать, что все фотографии в той или иной степени являются абстракциями! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете камеру на трехмерный мир и получаете двухмерную плоскую фотографию. Вы только что оставили позади одно измерение. Это один слой абстракции, хотя мы так привыкли к этому преобразованию, что нам это никогда не приходит в голову.

Кроме того, вы можете сделать цветную фотографию и преобразовать ее в черно-белую, оставив информацию о цвете. Это еще один уровень абстракции. Но предполагаемое значение абстрактной фотографии выходит за рамки простых абстракций, упомянутых выше.

Абстракция путем изоляции или устранения

Глядя на объект, вы можете распознать возможность абстрактной фотографии, потому что некоторые ее части могут представлять четкие линии, текстуру, цвет, форму или форму, отделенные от самого объекта. Либо во время фотосъемки путем тщательного кадрирования, либо при постобработке путем тщательного кадрирования вы можете выделить интересующую вас часть.

Фотография выше является одной из таких абстракций, где главный объект, каким бы он ни был, остается позади, оставляя две четкие линии с острыми краями, а также интересную текстуру поверхности и блеск. Это уже не фотография «чего-то», а объект сам по себе, отделенный от объекта, полностью зависящий от своего содержания линий, форм, узоров, фактуры, цвета, ритма и структуры.

Абстракция за счет увеличения расстояния

По мере удаления от объекта мы постепенно теряем информацию. Это может стать особенно заметным на больших расстояниях, таких как аэрофотосъемка, когда вид уменьшается, когда мы поднимаемся над ним.

Фотография выше — одна из моих инфракрасных снимков Земли из серии . Я снял их из окна коммерческого рейса между Провиденсом и Солт-Лейк-Сити, используя камеру, адаптированную для инфракрасной чувствительности. Деталь, похожая на текстуру, состоит из больших холмов, гор и долин. Тем не менее, все выглядит маленьким, как будто это увеличенная текстура кожи. Конечно, обширный снежный покров также помогает в процессе абстракции, скрывая дополнительные детали.

Абстракция путем уменьшения расстояния

По мере того, как мы приближаемся к некоторым объектам, детали, которые не видны на обычном расстоянии просмотра, могут проявиться как абстрактная фотография, отдельная от фотографируемого объекта. То, что вы видите слева, представляет собой четкие линии, которые, кажется, исходят из дуги и прокалывают черные края. Фактический объект становится нематериальным. Насыщенный монохромный оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстракцию.

Абстракция движением

Одним из способов сокращения информации для создания абстрактной фотографии является использование движения. Это может быть движение объекта, движение фотографа, движение камеры или комбинация любого из вышеперечисленного. Возможно, вы экспериментировали с этим, перемещая камеру вверх во время фотографирования группы деревьев. Хотя это может удалить некоторую информацию, оно по-прежнему сохраняет деревья в качестве доминирующих элементов, хотя и в более импрессионистской манере. Я говорю о движении, которое по большей части сносит информацию, оставляя после себя какие-то цвета, узоры и линии.

Фотография выше была сделана из движущегося поезда поздним вечером где-то между Провиденсом и Вашингтоном, округ Колумбия. Линии и цвета связаны с движущимся поездом и моим преднамеренным вращательным движением камеры.

Абстракция случайными шаблонами

Вы можете узнать или не узнать, что представляет собой изображение слева, это не имеет значения. Важно знать, что я не контролировал создание шаблона. Мое единственное решение состояло в том, чтобы решить, когда щелкнуть затвор, не основываясь на том, что я видел в тот момент, а на моем ожидании, что камера зафиксирует событие, как оно произошло в следующие 5-6 секунд, какую бы форму оно ни приняло. Понятно, что в этом процессе я отбрасывал многие кадры, так как полученный реферат по тем или иным причинам мне был неинтересен.

Абстракция путем изменения

Цвет и тона являются важными элементами фотографии. Мы ожидаем определенных отношений между различными областями фотографии и цветами и тонами в них. Либо во время фотографирования, либо в постобработке можно изменить эту ожидаемую структуру и создать другой вид абстрактной фотографии.

Фотография выше — одна из моих Инфракрасных земных пейзажей серии , сделанная с помощью чувствительной к инфракрасному излучению камеры. Как правило, эти фотографии записываются в искусственных цветах в зависимости от того, как они могут взаимодействовать с инфракрасным светом и датчиком камеры. Я изменил цвета, чтобы добавить им сюрреалистичности. В результате получается фотография безымянного места, наполненная деталями, которые трудно распознать. Текстура, узоры, линии и измененный цвет становятся структурными элементами, а не конкретным местом на карте. Даже простое изменение положительного на отрицательное может создать интересные рефераты из некоторых фотографий.

Заключительные мысли

Узнаваемость объекта имеет мало общего с абстрактной фотографией. Принципиальное различие для меня заключается в том, представляет ли фотограф мне объект или другую графическую структуру. Посмотрите на работу Аарона Сискинда, где можно определить облупившуюся краску или груду камней. По мере того, как это узнавание быстро исчезает, вы можете наслаждаться поверхностью фотографии и ее содержимым, отделенными от сфотографированного объекта. Или посмотрите на фотографию здания, сделанную Андре Кертесом сбоку, где вы четко понимаете, что это здание, но у вас нет причин сосредотачиваться на здании, потому что кадр изобилует геометрическими формами, создающими сильную фотографическую структуру для вашего удовольствия. . Вполне возможно, что фотография может иметь абстрактные качества, а также быть прочитанной по-разному.

Я представил вам на рассмотрение свою схему создания абстрактных фотографий. Я также использую ту же структуру, когда просматриваю абстрактные работы других фотографов. Вы можете или не можете найти эту структуру полезной для себя в своей работе или для понимания абстрактной фотографии. Что бы вы ни думали, нам будет полезно ваше мнение в комментариях, которые, как я считаю, в целом обогащают мои посты.


Другие примеры абстрактной фотографии можно увидеть здесь.


Об авторе : А. Джемаль Экин — фотограф из Уорика, штат Род-Айленд, который занимается съемкой около 60 лет. Он вышел на пенсию в качестве почетного профессора маркетинга из Провиденс-колледжа в 2012 году, проработав там 36 лет. Посетите его сайт здесь. Эта статья также была опубликована здесь.

Абстракция и фотография – THE DECADENT REVIEW

The Story of It сменяет лица, Майкл Бетанкур (1994)

«Абстрактная фотография»? Такое либо невозможно, либо абсурдно, попытка скрыть технические недостатки, плохой оптический фокус; некомпетентность. Фотография не может быть абстрактной, потому что тогда она перестала бы быть фотографией — следы, оставленные светом, прошедшим через оптику камеры, которые формируют изображение. Это ограничение было признано пионером абстрактной фотографии фотографом Францем Рохом более пятидесяти лет назад:0003

Сходства, реальные пейзажи и оригинальные репортажи [противники абстрактной фотографии] утверждают, что это единственные темы, которыми должна заниматься фотография. Как только оно становится «неизобразительным», подобно современной живописи или графике, оно сбивается на чужой путь, вырождаясь в простое подражание другой форме или искусству и одновременно теряя настоящие прелести своей особой техники.

Ограничение только теми изображениями, которые создаются как онтологический след, оставленный прохождением света через оптику, кажется разумным и предлагает определение для фотографий, которое интуитивно кажется правильным, пока мы не начнем рассматривать создаваемые им маргиналии: как насчет «булавочной дыры»? фото, где нет никакой оптики, а только минутная дырочка в куске фольги или картона? Эти изображения имеют определенную степень резкости, их можно сразу распознать как фотографии, но они сделаны без использования объектива — на самом деле с оптикой , но результаты все равно остаются фотографией, какой бы нечеткой и расфокусированной она ни была. Но если потребность в оптике является чисто факультативной, то предположение о реализме, который так часто производит эта оптика, также подвергается сомнению, и «абстрактная фотография» весьма настойчиво возвращается как нечто, требующее рассмотрения.

В то же время, другие ограничения и исключения, такие как спрос на определенные фотохимические эмульсии и обработка в фотолаборатории, обязательно исключат все формы электронных изображений, что кажется неправильным, если учесть, как люди говорят о своих камерах мобильных телефонов и его образы — как фотографий . Ограничить фотографию только химическими процессами — светочувствительными солями, реагирующими на свет и создающими традиционную фотографию фотолаборатории, — значит, что все изображения, связанные с электроникой, не могут быть фотографиями; не только цифровое изображение, но и вся история видео и телевидения.

Это отрицание абсурдно. Фотография больше не требует химических следов, но мы по-прежнему относимся к этим электронным изображениям как к той же области, что и изображения с галогенидом серебра. Без этого ограничения перспектива абстракции в фотографии кажется не только правдоподобной, но и неизбежной. Искусственное и плавное манипулирование электронными изображениями всегда было ближе к абстракции, чем к реализму, но только потому, что гораздо труднее манипулировать и пластически деформировать изображение из галогенида серебра, чем изображения, сделанные из пикселей. Но трудность манипулирования и абстрагирования не равнозначна его невозможности: как быть с теми фотографическими изображениями, сделанными в фотолаборатории и использующими контактную печать? А как насчет цианотипов и несеребряных процессов, не говоря уже о фотограмме, люминограмме, сканограмме и рентгенограмме? Все те образы, созданные физическими объектами, которые становятся буквальным, физическим шаблоном для результирующей картины — непосредственное соответствие, подобное следу, оставленному на пляже, — являются этими фотографиями, которые следует отрицать, хотя ясно, что они собой представляют и как они идентифицированы? Охватить весь спектр фотографического процесса — значит утратить чувство ограничения, фиксирующее представление о фотографии как об изображении реальности, остановившейся на месте и во времени. Вопросы абстракции становятся правдоподобными и неизбежными.

Instaglitch, Майкл Бетанкур (2017)

Маргиналии — это способ рассмотреть эти вопросы о характере фотографии. Знакомые, типичные образы на самом деле мало что нам говорят; это только на краях, где что-то происходит. Мало что можно сказать о том, что фотографии есть из типичных моментальных снимков, сделанных легко и тут же забытых, спрятанных где-то в обувной коробке просто потому, что нет никаких сомнений в их статусе фотографий. Многое можно сказать о памяти, о прошедшем времени и о нем вспоминаемом; они позволяют своим зрителям вернуть прошедшее мгновение в непосредственность, но все эти вещи зависят от их реализма. Фотография кажется записью естественного мира, очевидного для наших чувств, тем, чье воспоминание в непосредственном виде больше зависит от того, что показывает изображение, однако в абстрактной фотографии на карту поставлено то, что изображение это .

Но этот вопрос о том, что является , фотографы обычно игнорируют, заботясь о механике машины, с которой они работают, обдумывая, как создавать свои изображения, найденные как обломки реальности и записанные для последующего представления. Теоретизирование идеального момента для этого изображения заставляет их искать «реальное» в центре внимания как внимательный фланёризм , который навязывает дистанцию ​​между зрителем и миром в попытке сшить их ещё теснее. Абстракция, настоящая абстракция , оторванная от этой записи действительности и производных от нее допущений о натурализме и материальном порядке зрения, обнаруживает притязание на то, чтобы зафиксировать реальность как ложь.

Абстракция запрещена не потому, что она невозможна, а потому, что фотография вынуждает живопись обращаться внутрь, подчеркивать субъективный опыт, а не объективное документирование реальности, изображение которой фотографирует автоматически. Для фотографии обращение к абстракции — изначальное нарушение, отказ от роли репортера реальности. Фотография служила для того, чтобы отделить действительное от фантазий и субъективностей метафизического, эзотерического знания. Эта роль — тайная истина «духовной фотографии», полупрозрачные фигуры которой — не что иное, как двойная экспозиция или другой трюк фотолаборатории, облегченный и упрощенный цифровой фотолабораторией и компьютером. Это уверенность в том, что «Несси» — это трехдюймовая пластиковая игрушка, качающаяся в воде, а феи Коттингли — бумажные куклы. Эти подделки — не абстракция, а эпистолярный реализм: их разоблачение, будучи ложным, утверждает и раскрывает более глубокую истину, утверждая, что фотография на самом деле не лжет, это только люди видят недостаточно ясно. Проблема их изображения не в фабрикации реальности. Их открытие как подделок позволяет и утверждает восстановление «настоящего» через отрицание их «доказательства». То, что показывают или не показывают эти изображения, — это просто обыденный продукт человеческих недостатков, а не работа машины — mis функция, которая только обманывает доверчивых зрителей. Разоблачив маску, зрители могут поздравить себя с уверенностью в показанной (но скрытой) реальности.

Абстрактные фотографии разрушают всякую уверенность в реальности; не к чему возвращаться, нечего разоблачать. Абстрактная фотография есть сама по себе, а не изображение, напоминающее что-то в мире. То содержание, которое, как может подумать аудитория, они узнают, становится такой же неопределенной визуализацией, которую представляют собой метаморфические образы и оптические иллюзии: хотя изображение явно существует, то, что оно показывает, открыто для обсуждения, перемещаясь в границах, фиксированных таким образом, что видимые образы не воспринимаются. показанное изображение. Эти признания изображенной реальности на фотографии являются определенными и неподвижными, но как только амбивалентность абстрактного допускается внутри здания фотографии, этот технологический взгляд на мир неизбежно должен расширяться — но это расширение, которое сводит на нет его авторитетные притязания на реальность. Чтобы распознать фотографию, любая фотография, состоящая из сети зерен или пикселей, объединение которых создает реалистичное изображение, которое видит ее аудитория, должна вернуть это изображение в царство абстракции, отрицая автономию машины как изобразителя. Машина, создающая изображение, вступает в мощный упадок с расширением адреса, созданным охватом абстрактного, поскольку фокус в концепции фотографии смещается с автономного устройства на разум, который видит и понимает.

Эти трудности неподвижной фотографии расширены кинофильмом, реализмом, возведенным в аксиоматический статус господствующими теориями кино — теориями, которые не могут провести различие между художественным и документальным фильмом и пытаются поддержать свое ограничительное понимание фотографии просто посредством игнорируя все те работы, которые бросают вызов их убеждениям. Цифровое кино, зародившееся в 1990-х годах и набиравшее обороты в течение первых двух десятилетий двадцать первого века, выдвигает на передний план все проблемы, связанные с абстракцией, по мере того как озабоченность фотографией метастазирует в неизлечимый кризис. Цифровое изображение разоблачает тонкую связь реальности с фотографией благодаря очевидной простоте манипулирования и плавной трансформации между мультяшными образами и высоко детализированным реализмом. Разница между компьютерной графикой и цифровой фотографией — вопрос номенклатуры, а не технологии: само изображение одно и то же, какое бы имя оно ни носило. Способность к абстракции всегда была присуща цифровым технологиям, в основе которых лежит регулярная сетка освещенных квадратов на экране, имеющая близкое сходство с крайне редуктивной геометрией искусства, представленной ранее в живописи Де Стиля, супрематизма и конструктивизма.

Композиция в цвете A (повернута вправо), Пит Мондриан

Проблема абстрактной фотографии — это та же проблема, что и цифровая; она приводит целые царства искусственных и нереальных изображений, созданных и созданных с помощью машин, к рассмотрению того, что определяет фотографию, расширение, оперативное воздействие которого является окончательным. Реализм фотографий — не более чем выдумка, тщательно созданная видимость, созданная с помощью точно контролируемого механизма. Все те ценности, которые мы связываем с фотографией — документальность, реальность, определенность — являются просто функциями ее автономной работы и исторических трудностей создания абстрактных изображений с помощью этой машины, предназначенной для реализма. Таким образом, воспринять абстрактную фотографию — значит обнажить культурное использование в возврате к нулю. Именно идеология определяет фотографию как реальную, а не фотографию. И в этом настоящая опасность абстракции, предположение, что можно увидеть больше, чем кажется на первый взгляд, что зрение ограничено и часто ошибочно, нуждается в исправлениях, которые не может назначить ни один окулист. Регуляция зрения есть определение реальности; принятие или аннулирование абстракции служит для того, чтобы сделать одни порядки приемлемыми, а другие запретными.

Полное руководство по абстрактной фотографии (112 лучших советов)

Абстрактной фотографии сложно дать определение. Он берет предмет и заставляет зрителя взглянуть на него по-другому. Это может привести к тому, что предмет потеряет свое первоначальное значение или цель.

Субъект может утратить буквальное значение и превратиться только в форму, свет, текстуру или цвет.

Сфотографированные предметы могут быть предметами, которые мы используем в повседневной жизни. Они также могут быть созданы исключительно для целей искусства.

Мы создали полное руководство, чтобы изучить приемы и идеи абстрактных изображений.

Что такое абстрактная фотография?

Абстрактная фотография — очень широкая область захвата изображений. Любой предмет может стать абстрактным в зависимости от того, как он сфотографирован.

Абстракция не только неопределенное произведение искусства. Это визуальный язык, основанный на композиции форм, цветов, форм и линий с независимым отношением к любой предыдущей визуальной ссылке.

Требуется творческое воображение и концепция, чтобы запечатлеть объекты абстрактным образом. Вы ограничены только своим видением и идеями.

Изменение привычного ракурса предмета помогает создавать абстрактные изображения.

Съемка сверху вниз может позволить вам сосредоточиться на его форме и форме. Это меняет смысл и цель предметов.

Можно даже создать что-то с нуля. Фотосъемка предмета, основанная на вашем творчестве за кадром.

Для других изображений, таких как мультиэкспозиция и ICM (преднамеренное движение камеры), требуется помощь камер.

Самое лучшее в этой области фотографии — отсутствие инструкций. Нет никаких правил относительно композиции или кадрирования.

Все зависит от вас, вашего взгляда и того, что вы находите интересным или красивым.

Практикуя в этой области, вы откроете для себя философию вычитания. Чаще всего то, что вы упускаете из изображения, так же важно, как и то, что вы добавляете.

Овладение свободой композиции — ключ к любой абстракции.

Три фотографа использовали и развивали эту область фотографии. Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь положили начало этому тренду, но Альфред Стиглиц сделал его популярным.

Резюме Против. Художественная фотография

Абстрактная фотография — это вид объекта, при котором вся форма скрыта от глаз.

Художественная фотография перекрывает то же понятие. Тем не менее, изобразительное искусство фокусируется на концептуальном взгляде на предмет и его окружение.

Художественная фотография способна работать со многими фотографическими темами. Фотограф и его видение важнее фотографируемого объекта.

Абстракция — это стиль в создании изображений. Художественная фотография — это жанр или метод работы над произведением искусства.

10 идей для абстрактной фотографии, когда вы застряли

Огромный мир с бесконечными возможностями может быть таким же ограничивающим, как и отсутствие их. С чего начать?

Все зависит от того, какой стиль вас интересует.

Абстрактная фотография получается при рассмотрении деталей объектов, а не всего в целом. Подойдите ближе к своим объектам, чтобы увидеть, как это выглядит крупным планом.

Текстуры и узоры — повторяющиеся темы в этой области фотографии. Итак, посмотрите, что может предложить субъект/объект.

Из исследований вы увидите, что внушение объекта гораздо сильнее, чем его полное видение. Это помогает создать интерес и волнение.

Прочитайте нашу статью о десяти идеях абстрактной фотографии, которые помогут вам найти новые концепции.

25 вдохновляющих примеров абстрактной фотографии

Вот подборка абстрактных фотографий для вашего удовольствия.

Не стесняйтесь просматривать их для вдохновения. Это даст вам хорошее представление о том, что создают другие фотографы.

Что делает абстрактную фотографию хорошей? 6 полезных советов

Аннотация в глазах смотрящего. Как фотограф, вы должны запечатлеть только то, что видите. Даже если другие этого не видят.

То, что вы фотографируете, зависит от вас. Абстракция означает избавление сцены от изобразительных качеств.

Вы можете сделать это с любым предметом, если вы смотрите дальше обычных форм и форм.

Наши советы наставят вас на правильный путь.

Смартфон Абстрактная фотография

Если у него есть камера, вы можете фотографировать с ее помощью. По крайней мере, когда речь идет об абстрактной фотографии.

Возможно, вы обнаружите, что недорогие варианты камер и мобильных телефонов могут помочь добавить абстрактного качества вашим изображениям.

Абстрактная фотография с помощью смартфона: простые советы

Наличие смартфона — это здорово, поскольку он легкий, портативный и доступный. Вы можете использовать его, чтобы приближаться к объектам, не беспокоясь о дорогих линзах.

Смартфон — это инструмент, который позволяет вам сосредоточиться на представлении вашей концепции простым способом. Используйте свой смартфон для поиска форм, узоров и текстур на изображениях.

Вам даже не нужно беспокоиться о качестве и детализации изображения при съемке текстур и узоров с помощью смартфона. На снимках будет не так много компонентов, поэтому вы не сможете решить, были ли они сделаны с помощью телефона или цифровой камеры.

Прочтите наши советы, чтобы узнать, как легко создавать абстрактные фотографии с помощью смартфона.

Техническая абстрактная фотография

Техническая абстрактная фотография показывает, как вы можете выбрать инструменты и аксессуары вместе с вашей камерой для съемки абстрактных изображений.

Мы также поговорим о медленной скорости затвора и о том, как она может добавить креативности вашим абстрактным фотографиям.

Проявите творческий подход с 5 идеями абстрактной макросъемки

Нет более простого способа запечатлеть абстрактное изображение, чем использовать макрообъектив. Эти линзы позволяют подойти очень близко к объекту. Это помогает выделить абстракцию из всего предмета.

Макрообъектив — это специальный объектив. Их можно дополнительно удлинить с помощью удлинительных трубок и кроп-фактора от кроп-сенсора.

Прочтите наши пять идей для абстрактной макросъемки здесь.

Множественные и двойные экспозиции 

Множественные экспозиции создаются во время постобработки. Как следует из этой статьи, это также возможно внутри самой камеры.

В Canon EOS 5D Mark IV есть опция «Добавка». Это позволяет фотографировать множество изображений с более короткой выдержкой.

Камера обрабатывает изображения вместе, создавая изображение с многократной экспозицией.

Прочтите нашу статью для получения дополнительной информации.

Как получить творческие фотографии с использованием медленной скорости затвора

Медленную скорость затвора можно использовать разными способами, чтобы добавить интереса к вашим абстрактным фотографиям. Подумайте о размытии изображения в движении, панорамировании и длительной выдержке, которые могут улучшить ваши абстрактные фотографии.

Отображение движения придает вашим изображениям дополнительный творческий уровень. Это позволяет простым объектам стать чем-то другим и особенным.

Прочтите это руководство, чтобы узнать больше о том, как создавать творческие фотографии с использованием длинной скорости затвора.

Предметы для абстрактной фотографии

Нет ограничений на то, что вы можете фотографировать. Все и вся можно сфотографировать, все сводится только к вашему творчеству и видению.

Вот список нескольких жанров, в которых вы можете найти вдохновение и попробовать себя в абстрактной фотографии.

Как делать потрясающие абстрактные фотографии природы

Природа — это одна из областей, где может процветать абстрактная фотография. Лучше всего то, что фотография природы никогда не бывает слишком далеко, и она выводит вас на свежий воздух.

Внешний мир полон интересных форм и текстур. Это также место, полное красивых цветов, которые меняются круглый год.

В этой области вы можете использовать воду для отражений. Когда он замерзнет зимой, он добавит интересную текстуру.

В этой статье есть еще много идей для абстрактных фотографий природы.

Как сделать красивые абстрактные фотографии тела

Тело — это объект, который имеет множество интересных форм и изгибов. Они могут показаться абстрактными, когда вы смотрите на определенные области, а не на все в целом.

Увеличивая части тела, вы убираете буквальный смысл. Поскольку тело — это то, что мы часто видим, представление его в другом свете вызывает интерес.

Проект под названием Distortion Андре Кертеса является отличным примером этого жанра.

Узнайте больше о том, как делать красивые абстрактные фотографии тела.

Как сделать фотографию стальной шерсти

Сжигание стальной шерсти при длительной выдержке в последние годы стало очень популярным. Особенно интересно ночью, когда горящие искры видны намного лучше.

Это отличный способ заставить зрителей задуматься над сценой. Чем дольше зритель смотрит на картинку, тем интереснее становится фотография.

Эта техника — отличный способ показать пейзаж в ночное время. Это добавляет света к сцене, и искры также отскакивают от пола и окружающей среды.

Прочтите эту подробную статью, чтобы узнать, как фотографировать стальную вату.

11 полезных советов по фотосъемке абстрактных пейзажей

Пейзажи — интересные объекты для абстракции. Есть много областей, на которые вы можете взглянуть для вдохновения благодаря цветам, формам и текстурам.

Одной из конкретных областей является вода. Он обладает способностью действовать как зеркало окружающей среды. Эти изображения отражают сцену и показывают ее с добавленной текстурой.

Чтобы запечатлеть воду в этом состоянии, нужно сфотографировать отражение и перевернуть изображение. Это показывает сцену как обычную, но абстрактную из-за импрессионистского эффекта.

Использование различных творческих фильтров объектива, таких как фильтры нейтральной плотности, также может привести к абстрактному эффекту.

Ознакомьтесь с нашими советами по созданию потрясающих абстрактных пейзажных фотографий.

Как делать потрясающие абстрактные фотографии на бумаге

Использование такой простой вещи, как бумага, может быть интересным, в зависимости от того, как это фотографируется.

Бумага может сгибаться и деформироваться из-за того, что на ней можно играть. Он также бывает разных цветов и может содержать текстуру или принт.

Сгибая листы бумаги, вы создаете интересную абстрактную форму и фигуру.

Грузики, скрепки и клейкая лента — это инструменты, которые помогут вам собрать их в забавные формы.

Вы даже можете играть со светом, чтобы сделать бумагу менее узнаваемой, создавая тени и глубину изображения.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше об этой технике.

Использование теней в абстрактной фотографии: 5 советов

Отображение предположения вместо реального объекта поможет добавить интереса и создать абстрактное изображение. Одним из хороших примеров намека на объект является использование теней.

Тени интересно использовать, так как они удлиняются в зависимости от положения солнца. Они также искажаются и разъединяются, когда накрывают сцену.

В абстрактной фотографии тени показывают, что делает объект, но не показывают сам объект. Они также дают вам контраст между светлым и темным.

Тени также могут придавать объекту сюрреалистическую форму.

Узнайте больше об использовании теней в абстрактной фотографии.

Как создать удивительную абстрактную фотографию с помощью масла и воды

Масло и вода плохо сочетаются друг с другом. Они не смешиваются, и именно поэтому мы находим их хорошим объектом для абстрактной фотографии.

Здесь вы создаете абстракцию посредством конфликта между этими двумя материалами.

Оба доступны и недороги, что позволяет проводить интересные и дешевые эксперименты.

Фотографирование двух таких материалов также может принести пользу при наличии интересного фона.

Обложки журналов или любые яркие цвета хорошо подходят в качестве фона. Они создадут повторяющийся рисунок на пузырьках масла. Вы даже можете использовать краску в качестве фона для более абстрактного изображения.

Прочтите наше руководство о том, как создавать удивительные абстрактные фотографии с помощью масла и воды.

Как использовать фотоупругость для добавления эффекта абстрактной радуги к фотографиям

Фотоупругость — одна из самых творческих идей, которые вы можете использовать в абстрактной фотографии.

Идея состоит в том, чтобы запечатлеть прозрачные пластиковые предметы с помощью поляризационного фильтра, который показывает очень интересные цвета и текстуры.

Помимо фильтра и пластика вам понадобится источник света, излучающий поляризованный свет. Экран ноутбука — прекрасный пример.

Прочтите здесь, как использовать это для абстрактной фотографии.

Как фотографировать текстуры

Текстуры — это один из основных элементов, которые вы можете использовать при создании фотографии. На стоковых сайтах есть сотни и тысячи изображений, которые их предлагают.

Эти изображения можно использовать по-разному. Помещенные вместе с другими изображениями, их можно использовать для создания фотографий с двойной или многократной экспозицией. Они также играют определенную роль в дизайне.

Чтобы запечатлеть эти текстуры, вам понадобится небольшая помощь. Вы найдете это в нашей статье здесь.

Как запечатлеть привлекательные текстуры на черно-белых фотографиях 

Текстуры еще лучше выглядят в черно-белых тонах. Они помогут вам сделать захватывающие фотографии.

В отличие от цветных изображений, черно-белые изображения зависят от других элементов. Текстура, контраст и форма — все это важные области, которые следует учитывать.

Прочтите нашу статью о том, как наилучшим образом запечатлеть эти текстуры.

Попробуйте эти 10 крутых идей геометрической фотографии

Геометрические фигуры встречаются повсюду. В зданиях, в которых мы живем, на улицах, по которым мы ездим на работу. Даже транспорт, которым мы пользуемся, имеет геометрические формы.

Все, что вам нужно сделать, это держать глаза открытыми. Эти формы и формы могут помочь создать очень интересные сцены абстрактной фотографии.

Посмотрите наши идеи здесь и придумайте свои. Ограничений нет.

Как фотографировать абстрактные цветы (с потрясающими примерами!)

Цветы могут стать отличным объектом, особенно для абстрактной фотографии. Они используют цвета, узоры, текстуры и градиенты, которые привлекают внимание зрителя.

Подойдя достаточно близко, вы сможете создавать ландшафты из флоры, к которой у вас есть доступ. Есть много ракурсов, в которых вы можете запечатлеть их, сделав их идеальными объектами.

Вы можете сделать красивые макрофотографии цветов и превратить их в абстрактное искусство. Подробнее здесь.

Движение в абстрактной фотографии

ICM (Intentional Camera Movement) — обширная область абстрактной фотографии. Из-за того, что цифровые зеркальные фотокамеры очень доступны, многие фотографы могут свободно экспериментировать.

Перемещение камеры во время съемки превращает сцену в нечто невообразимое. Это лишает изображение всякого смысла и позволяет фотографу рассмотреть цвета и даже текстуру.

Для этого стиля требуется относительно длинная выдержка, и его можно использовать как на штативе, так и без него.

Панорамирование

Абстрактная фотография пытается сконцентрироваться на линиях, формах, рисунках, цвете и текстуре. Эти атрибуты очень похожи на абстрактную живопись.

Панорамирование — это перемещение камеры по горизонтали, влево или вправо.

При видеосъемке или панорамной фотографии это позволяет вам видеть больше сцены, сохраняя уровень горизонта.

Спуская затвор и перемещая камеру влево или вправо, вы можете получить интересные результаты.

Скорость затвора должна быть 1/20 секунды или меньше, чтобы запечатлеть движение.

Прочтите нашу подробную статью о панорамировании и о том, как его использовать.

Как сделать серийную фотосъемку с творческим зумом

Увеличение объекта позволяет более плотно обрезать сцену, вырезая нежелательное окружение. Лучше всего это работает, если вы стоите на одном и том же месте, меняя только фокусное расстояние объектива.

Если приблизить объект при открытом затворе, можно создать что-то очень интересное. Этот прием размывает окружающее пространство, когда вы фокусируетесь на объекте. Чтобы добиться этого, вам нужно использовать фотографию с длинной выдержкой.

Объект в центре, как правило, имеет наименьшее размытие, в то время как края кадра имеют наибольшее размытие.

Он становится фокусом, так как размытые линии ведут прямо к середине изображения.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, как делать креативные серийные фотографии с зумом.

Советы по превращению размытых изображений в искусство с помощью Motion Blur Photography

Отображение движения на неподвижном изображении помогает создать что-то более близкое для зрителей.

Мы, фотографы, не ограничиваемся показом мира в виде застывших кусочков времени. Создавая размытие намеренно, вы добавляете срочность фотографии и придаете ей скорость.

Повседневная жизнь насыщенна и стремительна, и с помощью этой техники показана эта сторона жизни на улице.

Вот несколько приемов, которые позволят вам проявить максимум творчества.

Даже удерживание камеры во время длительной выдержки может вызвать достаточное дрожание фотографии, придав объекту немного больше жизни.

Композиция для абстрактной фотографии

Создание абстрактной фотографии ничем не отличается от создания любой другой фотографии.

То, как мы скомпоновали наши объекты, добавляет интереса и помогает зрителю увидеть важную область изображения.

Для абстрактной фотографии из-за экспериментальной концепции основные правила не применяются. Правило третей не так важно, как шаблоны, и заполнение кадра имеет приоритет.

Или, что еще лучше, создать композицию, которую вы никогда раньше не видели.

Как максимально эффективно использовать линии, фигуры и формы в фотографии Композиция

Линии — отличное дополнение к любой абстрактной фотографии. Линии привлекают взгляд зрителя внутрь (и наружу) из кадра. Они также могут наводить взгляд на важный предмет сцены.

Эти линии также могут повторяться на фотографии, добавляя дополнительный интерес, создавая рисунок и текстуру.

Они могут даже добавить глубину, в зависимости от того, что показывают нам линии и насколько они велики.

Кривые могут добавить динамический фон к вашему изображению. Глаза следуют за ними и текут вместе с ними, развлекая зрителей, пока они пытаются понять картину.

Узнайте больше об использовании линий, фигур и форм в композиции фотографии.

Узоры

Узоры сделают вашу абстрактную фотографию интереснее. Вся наша визуальная жизнь полна узоров и текстур, которые помогают создать настроение или атмосферу.

Поцарапанная краска создает впечатление возраста и впечатлений, оставленных людьми.

Поскольку этот носитель свободен от правил, вы можете экспериментировать. Нас визуально привлекают узоры, поскольку они представляют собой графический элемент.

Выглядят привлекательно и интересно. Использование узоров в качестве композиционной техники — отличный способ показать небольшую область «реального» предмета.

Он также хорошо работает с макрообъективами, чтобы добавить зрителям больше интереса и напряжения.

Узнайте здесь об использовании узоров в абстрактных изображениях.

Использование инструментов для абстрактной фотографии

Как сделать красивую и уникальную фотографию с помощью преломленного света

Рефрактерные образы работают так же, как калейдоскоп. Подняв трубку к свету, крошечные предметы с помощью зеркал создавали чудесные узоры и формы.

Для этой техники вам понадобится источник света, корпус камеры (объектив не нужен), штатив и предмет. Цветные гели — отличное дополнение, помогающее добавить цвета фотографии.

Корпус камеры должен быть направлен вверх, а объект над ним. Источник света попадает на объект под углом 9Угол 0°, который преломляется и попадает на сенсор камеры для захвата.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о методе преломления света.

Как снимать Фотосъемка со спиральным светом

Спиральный световой рисунок добавит красочности и футуристичности вашей абстрактной фотографии. Выглядит очень круто, но многие фотографы боятся пробовать эту технику.

На самом деле это несложный процесс, и для него даже не нужно сложное оборудование.

Прочтите этот урок, чтобы узнать, как снимать фотографии со спиральным светом.

Перспектива в абстрактной фотографии

Перспектива играет большую роль в абстрактной фотографии. Это то, как вы снимаете свой объект, под каким углом и с какой высоты. Это точка зрения или PoV.

Изменяя свой взгляд на повседневную обстановку или предметы, вы можете создать что-то очень интересное.

Это связано с другим взглядом на предмет. Вид, который они не часто видят. Используйте это в своих интересах для интересных идей.

Понимание перспективы в фотографии

Перспектива вашей фотографии зависит от вашей точки зрения и того, как расположены объекты.

Изменяя высоту, с которой вы фотографируете, вы меняете размер, форму и ощущение объекта или изображения. Это может закончиться полной абстракцией.

Взгляд вверх на объект может заставить его казаться больше и, следовательно, сильнее и могущественнее. Взгляд вниз лишает эту силу, поскольку объект выглядит меньше.

Перспектива придает неподвижному двухмерному изображению ощущение глубины. Изменив способ фотографирования сцены, вы можете превратить ее в нечто запутанное для зрителя.

Это означает, что они проводят больше времени, инкапсулированные вашей фотографией. Узнайте больше о перспективе в фотографии.

7 советов по созданию абстрактной аэрофотосъемки пейзажа

Аэрофотосъемка — отличный способ показать пейзажи и обстановку.

Мы, люди, не привыкли видеть мир под собой. Мы редко видим мир с высоты птичьего полета.

Этот вид добавляет интерес к изображениям, поскольку мы не привыкли к этому ракурсу. От взгляда на предмет свысока его значение меняется.

Перспектива, как мы видели выше, может помочь добавить глубины изображению. Аэрофотосъемка лишает изображение его нормальной глубины, что создает плоскую версию трехмерного мира.

Прочтите наши советы по созданию абстрактной аэрофотосъемки пейзажа.

Постобработка абстрактной фотографии

Как создавать крутые художественные фотографии с эффектом сбоя

Сбой является результатом неисправности цифровой системы. Они пересекают изображения, видео, звуковые файлы и все типы программного или аппаратного обеспечения.

Неправильно переданное цифровое фотографическое изображение может вызвать сбой. Это происходит из-за отсутствия информации в файле.

Созданные специально в цифровом виде, они придают вашему изображению интересный художественный оттенок.

Прочтите наше руководство и узнайте, как создать крутую абстрактную фотографию с помощью глитч-арта.

Как создать классный абстрактный портрет в Photoshop

В этой статье мы покажем вам, как создать абстрактный портрет. Для этого мы используем программу Adobe Lightroom, которая является отличным инструментом для всех нужд обработки.

Техники, которые вы здесь изучите, расширят ваши знания в области редактирования. Это также поможет вам понять возможности, которые может предложить программное обеспечение для постобработки.

Изображения, которые вы используете, не обязательно должны представлять большой интерес. Эффекты и цифровые манипуляции добавят интереса.

Заключение

Абстрактная фотография — это жанр, дающий большую творческую свободу. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы придерживаться правил и следовать строгим техническим рекомендациям.

На самом деле, чем больше правил вы нарушаете, тем лучше становится ваше абстрактное искусство! Используйте наше руководство, чтобы начать, но не стесняйтесь экспериментировать со своими уникальными идеями.

9 известных абстрактных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Сегодня я представляю известных фотографов-абстракционистов , которые помогли сформировать то, как мы воспринимаем фотографию. Они раздвинули границы возможного и показали нам, что в этом виде искусства есть нечто большее, чем мы могли себе представить.

Содержание

Что такое абстрактная фотография?

Абстрактная фотография — это жанр художественной фотографии, характеризующийся преднамеренным использованием техники камеры для захвата изображений, которые значительно отличаются от «реальности» или того, что традиционно считается фотографическим.

Абстракции — это концептуальные части или процессы, которые говорят о более крупном конкретном объекте или теме. Они присутствуют во многих областях и дисциплинах, и творческие выражения приняли их в качестве основного пути для создания концепций. Этот творческий метод абстракции родился в живописи.

Музей современного искусства определяет «абстрактный» как «термин, обычно используемый для описания искусства, которое не является репрезентативным или основано на внешней реальности или природе».

Абстрактные темы очень разнообразны, но когда дело доходит до фотографии, самые известные абстрактные фотографы сосредотачивают свое видение на пейзажах и архитектуре.

Разница между абстрактным и сюрреалистичным

Хотя абстрактный и сюрреалистический — это два разных мира и стиля, многие люди склонны их путать. Абстракция больше связана с деконструкцией или личной перспективой концепции, тогда как сюрреализм обычно изображает иррациональный, бессознательный ум за пределами ограничений рационального мира.

Я определил сюрреализм как визуальное представление совершенно невидимой, очевидной природы элементов с помощью сопоставления других элементов. Для меня лучший способ проиллюстрировать сюрреализм — использовать этот образ, который, как видите, не имеет ничего общего с абстрактными понятиями, поскольку он очевиден и искренен.

Известные фотографы-абстракционисты

Давайте без лишних слов обсудим некоторых известных фотографов, которые используют абстракцию в качестве основного голоса.

1. Ола Колехмайнен

Ола Колехмайнен — финский фотограф, чьи исключительные работы могут легко вписаться в абстрактный жанр, как мы определили ранее. Он использует архитектуру как отправную точку и основной источник вдохновения. Вместо того, чтобы изображать архитектуру в прямой форме, он раскрывает ее как исследование пространства, света и цвета, которые отражают и ставят под сомнение наш типичный человеческий взгляд на вещи.

Связанный: 10 сумасшедших фактов о фотографии

Интересно проследить, как представление Олы о зданиях превратилось из прямого подхода в художественное видение благодаря его тщательному изучению структур. Из-за своей уникальной точки зрения Ола разработал более абстрактный и независимый язык, который позволил ему дистанцироваться от архитектуры как таковой.

© Ola Kolehmainen© Ola Kolehmainen© Ola Kolehmainen
Ola Kolehmainen Books

2. Andrew S. Gray

От замысловатых и почти невозможных точек зрения до элегантного дрожания камеры. , что дает элегантные результаты. Вдохновленный картинами старых английских мастеров пикториализма, Эндрю С. Грей создает красивые абстрактные пейзажи в уникальном стиле, используя преднамеренное движение камеры и хорошо спланированные цветовые палитры.

Он лично печатает свои работы, что говорит о его мастерстве рабочего процесса. На самом деле, Грей настолько щедр, что даже помогает людям по всему миру с помощью индивидуальных занятий и видеоуроков, а также предлагает онлайн-помощь всем, кто пытается создавать пейзажи (или другие изображения) с похожим стилем абстракции.

© Эндрю С. Грей© Эндрю С. Грей

3. Гарри Каллахан

Гарри Каллахан был американским фотографом, который экспериментировал во многих областях, от абстракций до обнаженной натуры и даже ботанических исследований. Он преподавал фотографию в Чикагском институте дизайна в 19.46, а в 1949 году возглавил факультет фотографии колледжа.

Говоря абстрактно, он создавал простые пейзажи с обычной точки зрения, включая человеческие элементы. Он также делал то, что я называю «микропейзажной фотографией» с его исследованиями сорняков. На них он изобразил небольшие кусты сорняков, растущие на снегу, как изолированные леса, что чем-то похоже на настоящие леса, запечатленные Майклом Кенной.

© Гарри Каллахан© Гарри Каллахан
Гарри Каллахан Книги

4. Энджи МакМонигал

Архитектурные фотографии Энджи МакМонигал — настоящее визуальное наслаждение, поскольку она придает теплую и органичную природу неодушевленным зданиям, которые она встречает, бродя по улицам.

Лично я считаю, что каждое здание, которое она считает достойным своего видения, бросает вызов МакМонигал, потому что в ее абстракциях можно увидеть разнообразие стилей. Каждое здание отличается от других, но ее стиль по-прежнему ощутим в каждом из них. Независимо от того, выбирает ли она цвет или монохром, уменьшенную часть здания или всю структуру, она запечатлевает редкую и невидимую красоту, которая заставит вас остановиться и посмотреть.

© Энджи МакМонигал© Энджи МакМонигал© Энджи МакМонигал
Angie McMonigal Books

5. Джеки Ранкен

Джеки Ранкен научилась своему ремеслу, работая техником фотолаборатории, внештатным и спортивным фотографом, свадебным фотографом, коммерческим фотографом и фотожурналист. Благодаря этому огромному смешению дисциплин и стилей фотографии она стала плодовитым фотографом, который оставался исключительно занятым несколькими фотопроектами в мире искусства.

Сосредоточившись на двух моих любимых проектах, первый называется «Aerial Abstracts». В этом проекте Ранкен снимал пейзажи Австралии с воздуха с помощью всего лишь одного приспособления — камеры среднего формата, щедро загруженной большим количеством 120 черно-белых пленок. Другой проект — это красивое повествование, созданное из концептуальных и абстрактных работ, сделанных только в Антарктиде. Здесь она использовала тщательно подобранные фрагменты арктического ландшафта.

Поистине замечательным зрелищем, намекающим на абстракцию и приземляющимся на сюрреализм, является проект Ранкена «Другие реальности», в котором есть пресловутые элементы пейзажной фотографии.

© Джеки Рэнкен
Книги Джеки Рэнкен

6. Фрэнсис Сьюард

У Фрэнсис Сьюард особый способ создания своих уникальных пейзажей и морских пейзажей. С большой страстью она сфотографировала внутренний и аморфный мир твердого стекла, маневрируя так, чтобы оно выглядело как пейзажи.

Связанный : Самые дорогие фотографии, когда-либо проданные

Благодаря странному поведению стекла с его случайной природой жидкости и статическим качествам любого другого твердого тела, Сьюард создает множество текстур, как любой художник; однако вместо кисти и палитры она использует свою камеру, чтобы запечатлеть чудеса стекла и естественного света.

© Frances Seward© Frances Seward© Frances Seward

7.

Matthieu Venot

Архитектура — огромная часть красоты городских и городских пейзажей, которую Матье Вено знает не понаслышке благодаря его минималистскому и абстрактному подходу к демонстрации обычной архитектуры больших городских тела.

Работы Вено захватывают дух, с замечательными цветовыми палитрами и абстрактными композициями, наполненными полигональной природой. Чтобы лучше понять его работу и талант, взгляните на «Фотографии абстрактной архитектуры» Матье Вено.

Самое замечательное в работе Венота то, что она универсальна и может быть выполнена практически в любом городе. В то время как мы склонны видеть более зеленую траву по другую сторону забора, Вено доказывает, что этот предрассудок можно легко разрушить благодаря его способности запечатлеть красоту в любом городе, который он посещает.

© Matthieu Venot© Matthieu Venot

8. Александр Жак

Узоры часто встречаются в фотографии, и Александр Жак знает об этом не понаслышке. Сам мастер узоров, он также является мастером абстрактной архитектурной фотографии, его постоянные исследования сосредоточены на узорах фасадов многих зданий по всему миру.

Он утверждает, что его метод изображения отдельных узоров на зданиях состоит не в том, чтобы предложить простую абстракцию, а в том, чтобы представить новый взгляд на архитектуру, особенно для тех, кто привык видеть одни и те же здания регулярно, почти ежедневно.

© Alexander Jacques© Alexander Jacques

9. Майя Саволайнен

По-настоящему сложная художница, Майя Саволайнен — признанный фотограф Хельсинкской школы. Для этой конкретной темы мы сосредоточимся на ее проекте под названием Paperworks, в котором она создавала абстрактные и минималистичные изображения пейзажей, используя красочную палитру. Подобно просмотру пастельной оды Хироси Сугимото, Саволайнен демонстрирует своими работами, что самые простые ресурсы могут привести к самым красивым упрощениям и абстракциям.

© Maija Savolainen© Maija Savolainen

Известные абстрактные фотографы | Заключение

Реферат не для всех; однако стремление увидеть одно конкретное место или сооружение разными способами творит чудеса, повышая ваше видение до немыслимого уровня творчества.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *