Абстрактная фотография: Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии

Содержание

Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

Часть 1

В начале XX века возможностью проникнуть на территорию живописи для фотографии стало абстрактное искусство. Хотя и здесь возникла определенная двойственность: с одной стороны, фотография помогла западной живописи покончить с навязчивым стремлением к реализму и, возможно, спровоцировала возникновение беспредметной живописи, а с другой — сама постепенно стала устремляться в сторону абстракции. Исчерпывающее определение этому направлению в искусстве, вполне подходящее и для фотографии, дал Герберт Рид в работе «Современное искусство» 1948 года: «Мы называем абстрактными все те произведения искусства, которые, даже если они отталкиваются от представления художника о каком-либо предмете внешнего мира, в дальнейшем обретают независимую и самодостаточную эстетическую ценность, не опирающуюся ни на какую объективную реальность».

В самом широком смысле абстрактная фотография (Abstract Photography) — очень разнообразная категория изображений, созданных при помощи различных техник и приемов, но общим правилом для которых является уход от символической репрезентации.

Абстрактная фотография отвергает идею того, что должно быть изображено нечто узнаваемое, предпочитая вместо этого взять в качестве объекта сам образ и процесс его создания. Поэтому к ранним примерам абстрактной фотографии можно отнести и фотогенные рисунки Генри Фокса Толбота, и хронографии Этьена-Жюля Марея, и городские пейзажи Альфреда Стиглица начала XX века.

Пол Стрэнд. Абстракция. 1916

Как течение абстрактное искусство окончательно сложилось в 1910–20 годах, охватив буквально все виды искусства, от живописи до фотографии. В его недрах родилось множество течений и так называемых «измов»: кубизм, футуризм, конструктивизм и другие.

В 1913 году Элвин Лэнгтон Коберн, спустя несколько лет после абстрактных экспериментов в живописи Василия Кандинского, включил в свою персональную выставку в Goupil Gallery в Лондоне серию из пяти фотографий под названием «Нью-Йорк с высоты». Это были виды города, снятые с высокой точки и вдобавок с искаженной перспективой, что создавало поистине абстрактный рисунок площадей и зданий.

Среди авторов — авангард тогдашней фотографии: Ласло Мохой-Надь, Эрих Мендельсон, Александр Родченко и другие. Но слава отца абстрактной фотографии досталась именно Коберну, а его «вортографиям» 1917 года — звание первых программно-абстрактных фотографий. Для их создания он направлял фотокамеру на различные объекты через трехгранную призму зеркал. Годом позже Критсиан Шад вовсе отказался от использования камеры при создании изображения — так был разработан способ, известный сегодня как фотограмма.

Гарри Каллахан. Травы в снегу. 1943

Кристиан Шад. Шадография номер 152. 1977

Свои произведения автор называл «шадографиями» и вслед за художниками-абстракционистами просто нумеровал изображения вместо названий. В основу изобретения Шада был положен принцип, используемый еще Толботом в его первых опытах фотогенного рисования: обрывки бумаги и плоские предметы помещаются на экспонируемую светочувствительную бумагу, в результате чего получаются силуэты, нередко напоминающие живописные коллажи кубистов. Своей технике фотограф оставался верен всю жизнь, создавая «шадографии» как в 1917-м, так и в 1977 году. Многие художники, включая Мэн Рея, Эль Лисицкого, Ласло Мохой-Надя, Франца Роха, подхватили появившуюся фотограмму как наиболее подходящую и выразительную технику для экспериментальных поисков в области абстрактных форм.

Соляризация, «рейография», множественная экспозиция, техника клише (cliché-verre), фотомонтаж стали инструментами для создания «внепредметных» изображений и нового понимания мира. Полученные непредсказуемые абстрактные узоры, стремящиеся к двухмерности, имели внешнее сходство с выстроенными и продуманными работами Василия Кандинского, Казимира Малевича и Макса Вебера. Вторая половина XX века продолжила перечень люминограммой Килиан Брейер и химиграммой Пьера Кордье.

Неизвестный фотограф. Эйфелева башня. 1909

Создание абстрактных образов, однако, не исчерпывается исключительно световыми и химическими манипуляциями в темной комнате. Другое «ответвление» абстрактной фотографии вполне можно было бы назвать «абстрактным реализмом». Первым его представителем, пожалуй, является Пол Стрэнд, идеолог движения «чистого» фотоискусства. Его работа «Абстракция стула» 1916 года словно декларирует основные приемы, реализующие устремление к абстракции и свойственные данному «ответвлению»: съемка крупным планом, необычные ракурсы, эффекты освещения и выразительные природные свойства самих фотографируемых объектов. Подобными способами можно было изменять привычный облик предметов. Моделью могли стать любые предметы окружающей действительности — от узора на листьях до стены дома.

Вопрос, чем становится предмет после того, как его сфотографировали, приобрел особую актуальность в работах таких фотографов, как Альберт Ренгер-Патч, Карл Блоссфильд, Имоджен Каннингем, Чарльз Шиллер — в первой половине XX столетия, и Аарон Сискинд, Гарри Каллахан, Марио Джикамелли — после 1950 года.

Элвин Лэнгтон Коберн. Вортограф. 1917 © Charles Isaacs Photographs, Inc

Василий Кандинский. Несколько кругов. 1926

Больше красивых иллюстраций на следующей странице (14 фото, 3,5 Мб)

Введение в абстрактную фотосъемку

Абстрактная фотография кажется чем-то неуловимым и сложным для описания определенным термином. Возможно, так случилось из-за абстрактной натуры идеи «абстракции» и закрепившихся неправильных представлениях об этом виде съемки.

Многие описывали данную тему со своей субъективной точки зрения и в этой статье я попытаюсь представить мою структуру работы с абстрактной съемкой. Она не будет ни верной, ни ошибочной, но ее можно применить к своим работам, процессу мышления и креативным идеям.

Что такое абстракция? На почве этого вопроса можно развести целую дискуссию. Фотографы навсегда привязаны к предметам, которые они снимают. Неразрывная связь с «реальностью» создает иллюзию того, что мы всегда видим перед собой фотографию чего-либо и это иногда задает тон снимка, либо же полностью портит его. Такой взгляд на фотографию полагается на то, чтобы увидеть объект в окружающем мире, полагаясь на их совместную связь.

В общих чертах, абстракция – это процесс, во время которого информация аккуратно удаляется, оставляя только очертания и ослабляя связь «объект-фотография». Например, возьмите лист бумаги и ручку, положите руку с пальцами врознь и обведите ее.

Теперь у вас есть только контур, модель руки без текстуры кожи, цвета, глубины формы и т.д. У нее даже нет отпечатков! Примерно так работает абстракция, мы отбрасываем часть информации и оставляем только то, что нам нужно. Контур, изображенный на скриншоте выше – это не обязательно моя рука. Таким образом, связь между субъектом и изображением теряется.

Абстрактные идеи сильнее обобщены, чем их исходные субъекты. Например, понятие «еда» более абстрактно, чем «фрукты», а «яблоко» — это уже конкретика. Может быть еще более детальный вариант – «зеленое яблоко». Таким образом осуществляется переход от абстракции к точному понятию.

Вы можете сказать: «Но на рисунке же ясно, что это рука. Как это может быть абстрактным изображением?». Это ловушка неверного понимания, в которую многие попадают. Изображения становятся абстрактными не потому, что перестают узнаваться. Это случается благодаря тому, что они передают не сам объект, а другие его качества – линии, текстуры, цвет, форму, узоры, ритм и т.д.

Способы создать абстрактную фотографию

Если абстракция отходит от определенных и конкретных вещей, как нам направить ее движение? Позвольте сказать, что все фотографии в какой-то мере абстрактны! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете объектив на трехмерный мир и на выходе получаете двухмерную, плоскую картинку. Вы только что оставили одно измерение позади. Это один уровень абстрагирования, несмотря на то, что мы уже к нему привыкли.

Также, если взять цветную фотографию и конвертировать ее в черно-белый, вы отбросите сведения о цвете. Однако, истинное значение абстрактных фотографий идет намного глубже, чем упомянутые выше примеры.

Абстракция методом изоляции или исключения

Глядя на объект, вы можете увидеть возможность для создания абстрактной фотографии, так как некоторые участки могут содержать обособленные от самого предмета контрастные линии, текстуры, цвета, фигуру или форму. Это можно сделать либо во время съемки, либо при помощи кадрирования на этапе постобработки, чтобы изолировать нужные участки.

Снимок выше – один из видов абстракции, в которых основной объект, каким бы он ни был, отсекается. В итоге у нас осталось две сильные линии с острыми краями и интересная блестящая текстура. Это уже не фотография «чего-либо», а нечто, предоставленное как самостоятельная часть, отделенное от основного объекта и полностью полагающееся на линии, формы, узоры, текстуру, цвет, ритм и структуру.

Абстракции методом увеличения дистанции

По мере того, как мы отдаляемся от субъекта, информация теряется. Это может стать особенно заметно на больших расстояниях, например, при аэрофотосъемке, где видимость ухудшается по мере роста высоты.

Фотография выше – одна из работ моей серии Инфракрасные ландшафты (Infrared Earthscape). Я сделал их из окна самолета, когда летел из Провиденса в Солт-Лейк-Сити, используя камеру, способную снимать в инфракрасном свете. Похожие на текстуру детали состоят из огромных холмов, гор и долин. При этом всё выглядит крошечным, словно текстура кожи под микроскопом. Конечно, густое снежное покрытие тоже сыграло свою роль в процессе абстрагирования, убрав некоторые детали.

Абстракция методом сокращения дистанции

Когда мы очень близко подбираемся к некоторым субъектам, вещи, которые обычно малозаметны, могут проявиться как отделенные абстрактные детали. На снимке выше присутствуют толстые линии, исходящие из похожей на арку полосы, и черная обводка. Сам объект при этом становится нематериальным. Яркий сплошной оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстрактность.

Абстракция в движении

Еще один способ отбрасывать информацию, создавая тем самым абстрактную фотографию – движение. Двигаться может сам субъект, фотограф, камера или все вместе. Это можно получить, например, перемещая камеру вверх во время съемки деревьев. Хотя это может исключить часть информации, деревья все еще остаются основным элементом, хотя и в более импрессионистичной манере. Я говорю о движении, которое в большей степени растворяет информацию, оставляя позади некоторые цвета, узоры и линии.

Снимок выше был сделан из двигающегося поезда поздним вечером, где-то между Провиденсом и Вашингтоном. Линии и цвета получились из-за движения поезда и моего преднамеренного вращения камеры.

Абстракция методом случайных узоров

Вы можете узнать или не узнать то, что представляет этот снимок – это не важно. Ключ в том, что я никак не контролировал создание этого узора. Единственным решением был момент, когда я нажал на кнопку спуска затвора. Я основывался не на том, что видел, а на своих ожиданиях, что камера должна запечатлеть узор в течении 5-6 секунд, какой бы формы он ни был. Во время процесса съемки я забраковал множество кадров, так как результат был мне не интересен по определенным причинам.

Абстракция методом перемен

Цвет и оттенки – важные элементы фотографии. Мы ожидаем получить определенную связь между разными участками снимка и их цветами. Эту ожидаемую структуру можно поменять либо на этапе постобработки, либо непосредственно во время съемки, создав совершенно другой вид абстрактной фотографии.

Снимок выше – еще одна работа из моей серии Инфракрасные ландшафты. Она сделана при помощи камеры, чувствительной к инфракрасному свету. Обычно такие фотографии имеют другие цвета в зависимости от того, как они взаимодействуют с инфракрасным светом и сенсором фотоаппарата. Я еще и самостоятельно изменил цвета, добавив сюрреалистичности. Результат –снимок безымянной местности, наполненный сложными для распознавания деталями. Текстура, узоры, линии и новый цвет стали структурными элементами, а не определенным местом на карте. Даже обычная инверсия может создать интересные абстрактные изображения из некоторых фотографий.

Выводы

Узнаваемости объекта нечего делать в абстрактной фотосъемке. Я считаю, что фундаментальное различие в том, представляет ли художник объект либо другую графическую структуру. Посмотрите на работы Аарона Сискинда (Aaron Siskind), на которых можно различить шелушащуюся краску или кучу камней. По мере быстрого исчезновения этой узнаваемости вы остаетесь с поверхностью фотографии и ее содержимым, отделенным от объекта. Еще один пример – фотография стены дома от Андре Кертеса (André Kertész), на которой четко видно, что перед нами здание, но нет никакого смысла на этом концентрироваться, ведь кадр полон разных геометрических фигур, создающих сильную структуру. Снимок вполне может иметь абстрактные качества или читаться разными способами.

Я изложил свой взгляд на создание абстрактных фотографий, предоставив вам почву для размышлений. Я использую такую же структуру, когда смотрю на абстрактные работы других фотографов. Вам этот подход может пригодиться для работы или понимания абстрактной съемки, а может быть бесполезным. В любом случае, я буду готов услышать ваши мнения в комментариях.

Автор: A. Cemal Ekin

Введение в абстрактную фотосъемку

Способы создать абстрактную фотографию

Абстракция методом изоляции или исключения

Абстракции методом увеличения дистанции

Абстракция методом сокращения дистанции

Абстракция в движении

Абстракция методом случайных узоров

Абстракция методом перемен

Выводы

Автор: A. Cemal Ekin

5 советов по абстрактной фотографии для новичков

Абстрактная фотография возникла задолго до того, как люди начали использовать камеры и пленку для съемки. Объяснение простое: вы можете применять различные инструменты, чтобы механически отразить объект на какой-либо поверхности (например, на стекле, магнитной ленте или светочувствительной бумаге). Если при этом у вас не получается сфокусироваться или управлять выдержкой, результат будет довольно “абстрактным”, а предмет – неразличимым.

Как художественное направление абстрактная фотография начала развиваться еще в XIX веке (для этого сперва использовали спектрометрию и рентген). Сегодня же этот жанр называют самым распространенным в мире (абстрактные фотографии снимают чаще, чем портреты и пейзажи!). Он получил мировое признание после масштабной выставки “Абстракция в фотографии”, которая прошла в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1951 году.

В 2020 году абстрактная фотография не теряет популярности среди клиентов Depositphotos. В этой статье мы собрали советы, которые помогут вам освоить этот жанр и получить стимул для исследования “абстрактного” потенциала окружающего мира.

Что такое абстрактная фотография

Абстрактная фотография – жанр, главной чертой которого является отсутствие в кадре различимого объекта. Фотографы, работающие в этом направлении, стремятся передать эмоции или впечатления, а не фиксировать визуальный образ объектов.

В список самых известных абстрактных фотографов всех времен входят Ман Рэй, Ласло Мохой-Надь, Хироси Сугимото, Пол Стренд, Вольфганг Тильманс, Кристиан Шад и другие. Но не все из них использовали камеру для создания работ. Некоторые экспериментировали, “рисуя” с помощью электромагнитных волн, тепла, радиоактивного излучения и химических веществ.

Термин “абстрактная фотография” практически невозможно определить, поскольку у этого жанра нет конкретных правил. Включите камеру смартфона, нажмите кнопку затвора и встряхните гаджет. Поздравляем, у вас получилось абстрактное фото!

Хотя в этом жанре нет технических и “предметных” ограничений, существует ряд элементов, которые превращают абстрактную фотографию в шедевр. Например, сбалансированная композиция и цветовая палитра, завораживающая гармония, загадочность абстрактного рисунка.

Воспользовавшись советами, которые мы собрали, вы сможете выразить свои идеи с помощью абстрактной фотографии и избежать распространенных ошибок.

5 советов по абстрактной фотографии

1. Найдите знакомый предмет

Чтобы поближе познакомиться с абстрактной фотографией, посмотрите альбомы абстрактной живописи. Например, откройте для себя шедевры Василия Кандинского, Пита Мондриана, Жоана Миро и Джексона Поллока.

Ощутите силу абстрактных изображений. Суть абстрактной фотографии не в съемке объектов, а в передаче впечатлений или даже ощущений. Как может выглядеть холод на вашем фото? Какого цвета отчаяние или любовь? Как показать раздражение или бессонницу?

Необязательно заранее придумывать идею абстрактной фотографии. Попробуйте сначала сделать снимок, а затем ассоциировать его с чем-нибудь.

Подобное фото может быть прекрасно само по себе (именно так появлялись работы многих абстракционистов).

Очевидно, вам нужно с чего-то

Как снимать красивые абстрактные фотографии тела

Художественное изображение тела восходит к самым истокам изобразительного искусства. И в наше время интерес к этому жанру не угасает. И абстрактная фотография тела, продолжая традицию изображения человеческого тела, выступает одним из способов самоосмысления. В этом уроке вы найдёте семь полезных советов, как создать красивую абстрактную фотографию тела.

Что такое абстрактная фотография тела

Абстрактная фотография включает в себя широкий спектр стилей и техник. Её также часто называют: безобъектная, экспериментальная или концептуальная фотография. Она передаёт эмоции, не полагаясь на изображение очевидного предмета. С помощью композиционных правил абстрактные фотографы искажают, повторно подчёркивают или же деконструируют изображение.

Фотография тела исследует, как мы визуально относимся к себе и другим. Абстракция снимает проблемы, которые в этом случае может возникнуть у объектной фотографии. Зритель может испытать уникальное ощущение изучения тела, изображённого на фотографии, как абстрактного понятия, без привязки к какой-либо личности.

Абстрактная фотография может очертить легко узнаваемую черту тела или фигуры. Но акцент такого снимка смещается с тела, как знакомой физической структуры, на тело, как эффектную форму искусства.

Рисуйте светом, чтобы подчеркнуть формы

Свет — движущая сила всей фотографии. В абстрактной фотографии тела очень хорошо сочетается игра света и физической формы. Вы можете использовать студийное или естественное освещение. Смысл заключается в том, чтобы вы, словно скульптор глину, лепили имеющийся материал, создавая при помощи света акцент и форму.

Но свет — очень переменчивый ресурс. Искусственный свет имеет цветовую температуру, отличную от цветовой температуры естественного освещения. Кроме того, естественный свет может вести себя совершенно по-разному в зависимости от места и времени суток.

В зависимости от источника освещения свет может быть мягким и жёстким.

В абстрактной фотографии тела все эти переменные объединяются. Они служат инструментами исследования материальности тела, как интерактивного холста.

Активно используйте свет и тени для создания абстрактной фотографии

Попробуйте чёрно-белую съёмку, чтобы избавиться от отвлекающих элементов

Абстрактная и чёрно-белая фотография очень похожи. И одна и другая культивируют дистанцированность изображения от зрителя. Большинство из нас видят в цвете. Поэтому чёрно-белая фотография подчёркивает ощущение сюрреализма. Фотограф умышленно делает акцент на дистанции между фотографией и реальностью.

Чем больше расстояние, тем сильнее у зрителя возникает стимул придать фотографии свой смысл.

Отсутствие яркой одежды, окружающего освещения или цветовой температуры избавляет снимок от отвлекающих элементов. Благодаря этому чёрно-белая фотография создаёт ощущение изображения вне времени.

Такой подход объединяет зрителя с изображением без обозначения времени и места происходящего, и пола и возраста смотрящего.

В то же время чёрно-белая фотография создаёт ощущение глубины изображения. При рендеринге изображения в оттенках серого слабые оттенки света становятся более заметными.

Они соединяют элементы кадра воедино там, где цвет создаёт разобщённость.

Добавьте в абстрактную фотографию тела движение

Большая часть фотографий базируется на заморозке движения. Абстрактная же фотография, наоборот, охватывает визуальные качества движения.

Добавление движения в фотографию тела придаёт ей особую метафизичность. Добиться этого эффекта позволяет техника намеренного движения камеры (ICM), которая создаёт эффект призрачного движения в кадре.

Намеренное движение камеры (или ICM) — это умышленное перемещение камеры во время съёмки. Эта техника может использоваться при съёмке на длинных. ICM порождает чувство материальности снимка. Эта техника помогает передать художественный посыл фотографа аудитории.

Сочетание ICM и абстрактной фотографии также вносит толику вуайеризма. Оно создаёт впечатление подглядывания за движением тела по ту сторону объектива.

Съёмка татуировок, как способ сделать фотографию тела более креативной

Попробуйте добавлять в абстрактную фотографию человеческого тела татуировки. Так вы сможете создать визуальное исследование культуры и традиций. Зачастую татуировки тесно связаны с жизненным опытом их обладателя. Не упустите возможность использовать этот факт для наполнения содержания фотографии дополнительным смыслом. Каждая татуировка в каждое даёт зрителю дополнительную визуальную информацию о жизненном опыте модели.

Измените ракурс для создания более глубокого эффекта объёма

Перспектива помогает передавать объём окружающего мира на плоскости фотографии. Но большая часть визуальной информации получается нами с привычного нам ракурса на уровне глаз.

Использование ракурса и перспективы, отличных от тех, что зритель привык видеть ежедневно, может дать сильное ощущение объёма даже двумерному изображению на фото. Перспектива пропитывает изображение ощущением телесности, играет с нашим восприятием пространства и места.

Высокий ракурс создаёт ощущение напряжённости, но одновременно с этим и любопытства. Низкий — усиливает масштаб, заставляя зрителя чувствовать себя меньше в окружающей среде.

Сам объектив камеры также выступает в роли двери, диктующей точку входа зрителя в кадр. Телеобъектив объединяет вместе передний план и фон.

Рыбий глаз или ультра-широкоугольный объектив искажают перспективу в центре кадра. Это заставляет центральный объект казаться больше.

Перспектива направляет взгляд зрителя в кадре. Вы можете использовать эти приёмы в абстрактной фотографии тела, чтобы подчеркнуть форму или текстуру.

Используйте линии, чтобы подчеркнуть форму человеческого тела

Визуальная целостность тела продиктована линией. Линия отделяет предмет от его окружения. Она создаёт буфер между телом и окружающей средой, изолируя его и определяя в пространстве. Линия также создаёт внутреннюю структуру фигуры. Ищите естественные линии тела, такие как изгибы рёбер или рук. Подобные линии оживляют придают фигуре на фотографии жизнь, подчёркивают натуральность её происхождения.

Кроме того, линии формируют визуальные контуры, фокусы и рамки. При использовании в качестве визуального якоря, линия может соединить изображение с краем кадра, одновременно деля пространство и создавая баланс в изображении.

Горизонтальные линии передают чувство покоя и баланса. Диагональные же создают впечатление движения и глубины.

Бонус: Фотосъёмка тел животных

Абстрактная фотография тела не ограничивается лишь человеческой фигурой. Люди делали снимки животных с тех самых пор, как была изобретена фотография. Вы также можете попробовать себя в создании абстрактных фотографий тел животных. Возьмите крупный план красочных перьев, узоров на мехе или шкуре, или же красивых глаз животных и птиц.

Сосредоточьтесь на текстуре, линиях и цветах, которые предлагает в ваше распоряжение природа.

Это может быть сложнее, чем фотографировать людей — животные и птицы позируют куда менее охотнее, чем люди. Но результат будет потрясающим!

Перевод Марии Кравцовой. Автор: Megan Kennedy / Expertphotography.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Мария Кравцова

Привет, меня зовут Мария (можно Маша), я фотограф-самоучка и настоящий книжный червь 🙂 Искусство фотографии я постигла читая книги, посещая онлайн курсы, офлайн мастер-классы и семинары, а также снимая тысячи и тысячи фотографий. Мои жанровые предпочтения: портрет, пейзаж и абстрактная фотография. Я обожаю кофе и ненавижу понедельники.

« Предыдущая запись Следующая запись »

Нет никаких универсальных моделей мира. Вадим Андреев

В московской культурной среде удивить абстрактной фотографией сложно, но при этом до сих пор нет устойчивого направления, которое являлось бы узнаваемым и могло громко заявить о себе. Это может быть связано с чем угодно, но только не с отсутствием ярких фотографов, тем более, если мы говорим о Москве. Данная статья – попытка преодолеть создавшуюся информационную паузу в этом направлении. Быть может, мы так привыкли бояться чего-то необычного, что попытки выйти из устоявшихся рамок в любой области, воспринимаются как бунт и нечто враждебное.

Абстракция и, в том числе, абстрактная фотография – это именно отказ от нормы, как от цепей, которые мешают художнику. Таким было искусство, например, Мана Рэя, Джорджи Кепеша и Мохой-Надя. В какой-то момент им стало тесно в рамках обычных жанров, захотелось убежать от нескончаемых пейзажей и портретов. У самой фотографии вскоре появились уникальные способы получения изображения, такие как соляризация, фотограмма, изогелия, автография. А теперь, при появлении цифровых технологий, дающих огромные возможности обработки изображения, мы видим повальное увлечение фотографией, но при этом абстрактное искусство так и остается чем-то элитным и недоступным. Современная фотография развивается темпами 21-го века и не может ждать, когда публика созреет. В этой связи обращает на себя внимание своей непохожестью на общий тренд недавно создавшееся в Москве Объединение абстрактной фотографии «Ecole d`essai photo».

Под эгидой «Ecole d`essai photo» объединились восемь фотографов, и этот союз продолжает пополняться все новыми участниками. За относительно короткое время прошло уже три выставки, каждая из которых привнесла в культурную жизнь столицы новое понимание современной фотографии и абстракции как таковой. В марте 2016 их работы выставлялись в «Зверевском Центре современного искусства», в мае — в галерее «ЛитКабинет», в августе — в «Центральном Доме Архитектора».

Участники Объединения: Георгий Аветисов, Виктор Винокуров, Александр Гусев, Дмитрий Золотарев, Владимир Александров, Анна Басова, Светлана Ивушкина, Алла Андерсен – их работы неповторимы, и выделяются общим стремлением к поиску новых форм и приданию новых смыслов устоявшимся. Чем притягивает абстрактное искусство, и что хотят донести до зрителя современные художники? Чтобы немного разобраться в этом, приводим Вашему вниманию интервью с некоторыми участниками Объединения: Георгием Аветисовым, Дмитрием Золотаревым, Анной Басовой.

Интервью с Георгием Аветисовым (выпускник МГУКИ, музыкант, фотохудожник, член ТСХР)

Здравствуйте, Георгий. О Вас говорят, как об основателе Фотообъединения, поэтому хочется сразу задать несколько фундаментальных вопросов, с ним связанных. При этом я боюсь, что обычный формат общения может не подойти. Ведь фотограф часто использует фотоаппарат, как способ рассказать миру о себе, а сейчас мы с Вами попытаемся сделать то же, но уже в жанре интервью. О чем лучше говорить фотографу, чтобы выразить свое творчество таким образом? Ведь прямые вопросы не всегда подходят для отражения тонких мотивов сознания, из них далеко не каждый готов стать четким и ясным ответом.

Так или иначе, любой творец рассказывает миру о том, что у него внутри. Он лишь выбирает форму рассказа. Я не думаю, что вот так, в разговоре, можно изложить своё видение мира. Слова часто бывают пустыми, или, наоборот, интервью изобилует искусствоведческими или философскими терминами. Мы стараемся этого избегать и не привносить в разговор о творчестве какие-то дополнительные литературные изыски. Ваш взгляд на мир должен быть отображён в фотографиях или намёком, или небольшой подсказкой, без окончательной расшифровки.

Хорошо. Попробуем поговорить без лишних «красивостей», а спросим напрямую: когда появляется желание создать нечто абстрактное? С чем связан первый опыт в этом жанре?

Желание есть почти всегда, но далеко не всегда ты находишься в том воодушевлённом состоянии, в котором можешь позволить себе без оглядки погрузиться в этот неожиданный мир. Мешает многое: привычная форма предметов, традиции, инерция мышления, сомнения — а получится ли? Да. Сомнения есть всегда: тот ли это образ, есть ли в нём какое-то внутреннее содержание и развитие. Но когда «отпускаешь» себя, начинаешь видеть.

Я начинал с абстрактной природы, когда снимал ещё на плёнку. Меня увлекло состояние отдельных листьев, веток, травинок, их индивидуальность, обычно незаметная среди миллионов им подобных. Снимал три года, фотографии тщательно отбирал.

Получилась большая и довольно необычная серия. В ней всё такое воздушное, девственное, поэтическое. По характеру это близко к импрессионизму, такая природная графика и игра света и цвета. Потом пытался продолжить работать в этом направлении, но оказалось, что я там уже всё нашёл и уже начались самоповторы. Только через два года я переключился на город, в котором неожиданно для себя обнаружил массу интересного материала, невидимого в повседневной суете. Это произошло в Париже. Уже в Москве я просмотрел отснятый материал и понял, что тут есть что-то новое. Я начал над этим думать и работать. Так появились мои первые городские абстракции.

Не каждый человек в России, даже в 21-м веке, способен воспринимать абстракционизм. Каким восприятием должен обладать идеальный ценитель абстрактной фотографии, и какое эстетическое влияние на него предполагается? Есть ли там духовное начало?

В Европе абстрактное искусство очень популярно. Хотя бы в части оформления стен квартир, домов. У нас всё намного хуже. Люди хотят видеть что-то узнаваемое: портреты, натюрморты, пейзажи, городские сценки. Я не думаю, что надо обладать какой-то особой восприимчивостью, чтобы смотреть на абстрактные фотографии. Это всё на уровне фантазии и эмоций. Ведь многие наши работы отсылают человека к некоему первобытному состоянию или к детству, когда фантазия не знает границ, и каждый день открываешь для себя что-то необычное и захватывающее.

Теперь о духовном. Это сложный вопрос. Могу рассказать забавную историю. Года три назад я со своей серией абстрактной природы ходил по московским галереям и предлагал устроить выставку. И вот от одного галериста я услышал следующее умозаключение по поводу моих работ: «Они прекрасные, душевные, но не духовные». Как хотите, так и понимайте!

В абстрактной живописи главными объектами искусства стали фигура (кубизм, геометрическая абстракция) и цвет (лучизм, супрематизм), через которые художник передавал свое видение мира. Какую универсальную модель мира выражает абстрактная фотография?

Надо уточнить. В абстрактной живописи есть не фигуры, а геометрические формы и цветовые сочетания. Для супрематизма характерны комбинации разноцветных плоскостей и, опять же, простейшие геометрические формы – линия, квадрат, треугольник, круг. Как видим, на первое место выходят цвет и линии. Тоже самое и в абстрактной фотографии. Конечно, кнопку фотокамеры нельзя поставить в один ряд с кистью и рукой художника. В этом плане фотограф намного больше ограничен в отображении своего видения мира. Поэтому себе на помощь он призывает техническую обработку изображения. Не важно, делается это в аналоговой фотостудии или же за домашним компьютером. И тут нет никаких универсальных моделей мира. Фотограф полагается только на свои ощущения, опыт, развитый вкус и образование. К примеру, мир фотографа-технаря скорее будет более конструктивистский, чем мир фотографа-музыканта. Там будет больше эмоций и импровизации.

В таком случае, тут же возникает вопрос: какие темы наиболее вам близки в абстрактной фотографии?

Меня увлекает игра находить и расшифровывать некие послания из ниоткуда, которые я иногда обнаруживаю в разных городах. Как правило, это намёки на каких-то животных, или едва проступающие через слой краски лица, или же какие-то буквально космические баталии, или библейские сюжеты на металлических или каменных поверхностях. Они недолговечны, и при следующем посещении этого же места ты рискуешь уже ничего не обнаружить. Поэтому надо быть особенно внимательным ко всяким мелочам.

Выставлялись ли ваши работы, и как публика приняла ваши выставки?

Мы провели уже три выставки, и все они прошли в 2016 году. Могу смело сказать, что был большой интерес. Многие просто недоумевали: что это, как, откуда такая фантазия, такие необычные техники? Самое приятное, что довольно маститые фотографы были приятно удивлены, что мы взялись и с успехом воплотили наши фантазии в таком сложном жанре – абстрактной фотографии. Все пожелали нам успеха, и это обнадёживает.

Я их понимаю. Нам тоже хотелось бы глубже «проникнуть» в Ваше творчество. Например, понять: фотография подразумевает запечатленное мгновение или это настроение, навеянное большим отрезком времени?

Это и не мгновение, и не настроение. Если я нахожу какой-то сюжет, я могу стоять и долго его разглядывать, пытаясь постичь скрытое в нём содержание. Потом я могу подождать нужное освещение, сделать один кадр, минут через десять – другой.

Всё это время я думаю, как это будет выглядеть в конечном варианте. Иногда ответ не приходит сразу, и додумывать приходится уже дома. Чаще всего настроение у сюжета уже есть, иначе ты не обращаешь на него внимания и идёшь дальше по улице в поисках нового.

На выставке «Деконструкция ß» Вы сказали о том, что пытаетесь добиться ухода от узнавания знакомых объектов в фотографии: дома, быт, лица; говорите о том, что это способ уйти от традиционного творчества. В Ваших творческих мотивах больше неприятия окружающей действительности или больше поиска новых путей развития?

Действительность, как она есть, уже никого не интересует. Вы посмотрите, как люди искажают изображения в том же Инстаграме. Даже на домашние и бытовые фотографии они накладывают какие-то чёрточки, точки, потёртости, обрывы изображения, перекручивают цвет, переводят изображение в сепию или ч/б… Все хотят получить даже из обычной фотографии нечто оригинальное, непохожее. Они это делают моментально, используя уже готовые плагины. Они просто развлекаются, и в этом нет поиска. Поиск начинается, когда ты, скажем так, идёшь от танца к песне, а от песни – к музыке. Фотография давно перестала выполнять свои базовые функции, т.е. передачу чего-то документального. Поэтому, можно сказать, что мы находимся в поиске новых путей развития этого жанра.

Как Вы относитесь к клише в абстрактной фотографии? В чем оно возможно, когда мы имеем дело с индивидуальным мироощущением художника?

Я уверен, что клише и абстрактная фотография несовместимы. Я допускаю, что в современном мире из-за обилия информации (в том числе из-за большого числа фотографов и фотографий) трудно избежать повторов. Если следование стереотипам позволит фотографу быстрее добиться успеха – это его путь. Конечно, независимое индивидуальное сознание полностью невозможно. Разве что только на необитаемом острове… Мы все смотрим фильмы, картины, фотографии. Тут важно быть честным перед самим собой и не позволять себе подглядывать за другими, идти на компромисс ради мнимой популярности.

Что потеряет мир без абстрактной фотографии?

Он не сможет её потерять, ибо способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека.

Интервью с Дмитрием Золотаревым (выпускник МГУ, реставратор, фотограф Государственного исторического музея)

Дмитрий, здравствуйте. Вы известны как фотограф-абстракционист, но также профессионально занимаетесь реставрацией в Государственном историческом музее. Что для Вас хобби, а что является делом жизни?

Дел в жизни было уже три: геология, профессиональная фотография и реставрация. И параллельно этим занятиям всегда существовала увлеченность фотографией «для души»: поисковой, безответственной, в хорошем смысле.

В настоящее время молодежь сложно увлечь чем-либо для «души», тем более, сразу в нескольких сферах. Зная Вас, можно догадаться, что были еще какие-то занятия, ведь в то время дети активно вовлекались в различные кружки и секции. Что из этого осталось и повлияло на творческий путь?

Фотографией, как и многие мои сверстники, мы начали заниматься под руководством наших пап и дедушек еще в средней школе. От дедушек доставались трофейные немецкие камеры, папы бережно вручали нам свои заветные «Зениты» и «Фэды». Но фотографию в качестве профессии мы себе не представляли. Ну как можно было тогда, в 70-80х, сравнивать фотографа с моряком, писателем, физиком, рок-музыкантом, дипломатом, врачом? Остальные увлечения были обычными для мальчишек этого поколения. Чтение, музыка, паяльники-лампочки, марки, девчонки, хоккей, аквариумы и т.д. Наверное, любой пережитый опыт влияет в той или иной степени на выбираемые пути, в том числе и в творчестве.

Как можно охарактеризовать Ваши работы – как некое моментальное отображение внутреннего состояния, или строго построенная композиция, продуманная и создаваемая на протяжении определенного времени, выполняющая заданные творческие задачи?

Несомненно, что все работы из цикла «Новый калейдоскоп» — это импровизация «остановись мгновение!». Сама фототехнология проекта делает каждое изображение неповторимым, сиюминутным. Кадр является лишь проекцией внутреннего состояния в данную минуту. Через день сюжет мог быть исполнен в совсем другом колористическом, например, исполнении.

Человек, при восприятии предметов искусства, все время ищет логические мотивы в любом произведении, даже в абстракционизме. У Вас чувствуется внутренняя логика каждой работы, но передать языком возникающее ощущение достаточно сложно. Как мне кажется, есть некий конфликт – формы, цвета, линий, но, между тем, каждая фотография выражает свой смысл. Вы могли бы его объяснить, или Ваши фотографии взаимодействуют со зрителем каким-то другим способом, где авторская задумка не так важна?

Если честно, делая кадр, не ищу в нем смысла. Если нравится сочетание всего на изображении – нажимаю спусковую кнопку камеры. Иногда возникают какие-то ассоциации, но не подгоняю кадр под них. Насильно не подгоняю. Не навязываю смысла ни себе, ни возможному зрителю. Как правило, каждый зритель видит свой образ в изображении, и мне нравится удивляться этому. Многие, в том числе и я, в работах не находят никакого смысла. Нам просто нравится сочетание всего на плоскости фотобумаги. Такая своеобразная игра в отключение анализа. Работа нравится, но чем именно — объяснить затруднительно. И эта загадка завораживает. Возможно, что-то сродни любви…

Бывают ли моменты, когда абстракция надоедает и хочется чего-то более доступного?

Одно другому не мешает. С удовольствием занимаюсь классической фотографией: пейзажной, постановочной и т.д. Любую творческую фотографию рассматриваю как эксперимент, способный своими результатами удивлять, умиротворять, расстраивать, в общем, способный на многое.

Для искусства значительным критерием является, прежде всего, новизна. Ищете ли Вы что-то новое в абстрактной фотографии? Знакомитесь ли с новыми или уже признанными работами?

Интересуюсь техническими возможностями фотографии, что часто приводит к открытию для себя нового изобразительного инструмента и даже к новой творческой идее. Получив интересный для себя результат, пытаюсь осознать эстетическую первопричину удовлетворения от работы. Но часто этого не делаю и просто экспериментирую дальше.

Интервью с Анной Басовой (профессиональный фотограф, дизайнер, член ТСХР)

Вы молодая и яркая художница, за плечами у которой уже более 13 выставок. В этой связи было бы интересным узнать Ваше мнение о свойствах таланта: в первую очередь, это дар или закономерный результат труда? Какими качествами должен обладать талантливый фотограф?

Сложный вопрос. Мне кажется справедливей всего было бы считать это сочетанием двух факторов: постоянного желания узнавать новое, а следовательно – учиться и прилагать усилия для достижения результата, и своего «видения» мира. Меня, например, всегда поражало, что при наличии массы похожих фотографий мировых достопримечательностей, всегда можно найти новый угол обзора и новую точку зрения на один и тот же объект. Но это не всегда легко. В этом и заключается своеобразный «труд» художника.

Среди Ваших работ просматриваются темы людей, города и природы. Почему вдруг возникло желание попробовать абстрактную фотографию?

Я никогда не скрывала, что изначально я – портретист и работаю изначально в сфере иллюстративной постановочной фотографии. Это предпочтение вызвано любовью к литературе, кино, образной музыке. Но творческое пространство не одномерно. Иногда для того, чтобы выразить чувства, постараться воплотить что-то иллюзорное и ускользающее, постановки оказывается недостаточно. Тем более, что одно, вполне может сосуществовать одновременно с другим и даже дополнять друг друга. Я часто прибегаю к техникам абстрактной фотографии в рамках портретных работ и серий. Не вижу смысла себя ограничивать в этом плане.

Однажды я шел с дочкой зимним утром в школу, и она случайно нажала кнопочку на камере мобильного телефона, от чего запечатлелся прекрасный зимний кадр: заснеженное дерево, дома, дорога, трамвай, прохожие на фоне снега, падающего крупными хлопьями. Есть еще история, когда молодой человек на параде 9-го мая сделал случайный кадр, в который попал плачущий ветеран (сам молодой человек хотел сделать что-то вроде селфи), и эта фотография затем стала победителем фотоконкурса и участвовала в выставках, посвященных Великой Отечественной войне. Какое, по Вашему мнению, воздействие на искусство оказал технологический скачок в области фотографии, так называемый переход на «цифру», развитие интернета и фото-редакторов? Как любителя отличить от художника, когда технологии позволяют первому также имитировать и качество, и неординарность взгляда?

В сфере фото я приветствую любой прогресс. Он просто дает нам больше возможностей для разнообразного творчества. Тем не менее, чрезмерного увлечения фоторедакторами в портретной фотографии, например, не одобряю. Или просто отношу это к разряду иллюстрации, digital art. Что до второго вопроса, возможно, прозвучит несколько жестко, но любителя от профессионала всегда отличает «случайность» результата. Профессионал даже уличной фотографии за минуту, пока наводится на кадр, успеет заметить все: как падает тень, с какой стороны ложится свет, блик, как построить кадр.

Расскажите, пожалуйста, о своем участии в выставках абстрактной фотографии. Какие ожидания оправдались, какие надежды остались надеждами? Есть ли разница в сравнении с более традиционными фотовыставками?

Ожиданий, как таковых, не было. Мне просто интересно участвовать в увлекательных проектах, я, как могу, поддерживаю это направление. Выставки проходили не без проблем, но это естественно. Поверьте, ни одно такое мероприятия, даже если оно проводится в сотый раз, не обходится без накладок и суеты. Разница в некоем общем настроении и духе, который сложно описать. Уютный и философский одновременно. Люди не боятся высказывать мнение и делиться впечатлениями.

С чем связана Ваше увлечение фотографией, и когда Вы поняли, что это стало Вашим призванием? Насколько вообще серьезно можно относиться к искусству сейчас?

Я довольно долго занималась живописью, даже поступала в художественный колледж, но не сложилось. Потом институт, музыкальная группа. Живопись все-таки требует больше времени. В руки попала сначала просто «мыльница», потом папин «Зенит». Кстати, именно опыт обращения с пленкой во многом облегчил мне дальнейшее обучение. Потому что более наглядного «тренажера» для отработки основ просто быть не может. В что-то серьезное мои попытки переросли, уже когда я решилась целенаправленно пойти на курсы Марианны Корниловой. Начала сразу с портретной фотографии. К искусству можно относиться как угодно, в рамках индивидуального восприятия.

Фотография весьма популярна в наши дни, поэтому у многих, хоть раз взявших фотоаппарат в руки с творческими порывами, сразу начинает беспокоить вопрос – кому это может быть интересно? В этой связи, хотелось бы узнать Ваше мнение: что для Вас значит словосочетание «модный фотограф», и есть ли истории успеха в области абстрактной фотографии?

Модный фотограф — зыбкое понятие, сегодня ты модный, завтра – вышел из моды. И это естественный процесс. Чаще всего это профессионалы, которые зарабатывают. Причем работает это в обе стороны. Зарабатывает и сам фотограф, и те, кто его нанимают или приобретают снимки. Историй успеха в области абстрактной фотографии – масса: Томас Руфф, Ласло Мохой-Надь, Вольфганг Тильманс (получил одну из самых престижных премий в искусстве, Turner Prize).

Вы стараетесь больше работать с натурой или преобразовывать схваченный момент в графическом редакторе? Что это дает?

Натура все же первостепенна. Я стараюсь сразу сделать кадр, максимально приближенный к выражению конечной идеи. Но, если воображение просит что-то изменить, я ему не отказываю.

Есть ли любимые фотографии, которыми хотелось бы поделиться в первую очередь? Какие фотографии оставили у Вас плохие впечатления?

Любимых фотографий много, если приводить конкретные примеры, я вас завалю ссылками. Все они относятся к различным жанрам. Это не только абстрактная или портретная фотография. Я восхищаюсь любым цепляющим кадром, в котором есть punktum. Точнее всего это описано в книге Ролана Барта “Camera Lucida”. Люблю японских фотографов, у них всегда уникальный взгляд на мир, они обращены не только вовне, но и в себя. Улитки или слоеное тесто, множество подтекстов.

40 красивых примеров абстрактной фотографии

Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный объект в шедевр цветов, узоров и текстур. Иногда это произведение искусства может получиться случайно, как в случае с двойной экспозицией пленки. Но в целом абстрактные фотографии требуют тщательной композиции и внимания к деталям.

Хотя абстрактная фотография прекрасна, она может казаться неоднозначной или даже глупой, как будто вы намеренно испортили свои фотографии. Когда вы размываете объект или маневрируете камерой под странным углом, вы можете задаться вопросом: «Это хорошо?» и «Откуда я знаю, что это хорошо?»

Хотя «хорошо», «плохо» и «глупо» — все субъективные оценки, — это способов оценить и улучшить вашу абстрактную фотографию.Вы можете начать с поиска абстрактных фотографий, которые вам нравятся. Затем вы можете попытаться подражать их стилю. Вот 10 идей и 40 примеров, которые вас вдохновят!

Идеи и примеры абстрактной фотографии

Преднамеренное движение камеры (ICM)

Многие абстрактные фотографии создаются с помощью ICM, когда вы намеренно перемещаете камеру во время съемки. Это движение может быть быстрым и случайным, например, подбрасывание фотоаппарата, или продуманной длительной выдержкой. В любом случае, это забавная техника фотографии, с которой можно поиграть.

Эндрю Густар — Кинетический абстракцион

Эван — абстракция желтых цветов

enki22 — хор

swapnil deshpande — сходит с ума

Blurry Trees

Один из лучших предметов для ICM — деревья. В общем, вы увидите два типа абстрактных фотографий деревьев: головокружительный круг и размытую полосу. Вы можете создать круг, вращая камеру во время экспозиции, а для полосы просто перемещайте камеру вверх или вниз во время экспозиции.

Ник Арес — Абстрактное размытие дерева

Xenja Santarelli

Elizme — ~ Transcend ~

Paul Shears — Autumn Abstract

Световая живопись

Световая живопись — это тип длинной выдержки, в которой используется источник света для создания полос на изображении. Вы можете создать эти полосы самостоятельно с помощью фонарика, бенгальского огня и т. Д. Или можете перемещать камеру, снимая стабильный источник света, например светофор.

Кевин Дули — Воскресный абстрактный

Nikk — Туманность ……

Спенсер Старнс — Абстракция — Мидленд, Техас

Боб Доран — эксперимент

Боке

Боке — еще один простой способ создать красивую абстрактную фотографию .Обычно боке используется только для фона изображения, в то время как основной объект остается в фокусе. Но в абстрактных снимках боке становится главным объектом, красивым само по себе.

Джинни — городские огни боке

kenneth__ — Спотыкание по боке

Иорданские парки — вечер

Джеймс МакЛарнан — Действительно мокрое окно

Дым / краситель в воде

В пучках дыма и капли краски похожий элегантный внешний вид, прекрасный для абстрактной фотографии.Однако и то, и другое непредсказуемо, так что у вас будет время для проб и ошибок при съемке.

Для дыма лучше использовать черный фон и ладан вместо спичек, так как ладан будет гореть дольше. Для красителя в воде вам понадобится белый фон, немного пищевого красителя и прозрачный стеклянный контейнер с прямыми сторонами, например аквариум или квадратная ваза. Если у вас есть эти принадлежности и штатив, вы готовы к созданию крутых абстрактных изображений!

theilr — кудри и шепот

frankieleon — абстрактное ничто

Артур Ли — «Love» Smoke Art Photography

Reflections

Несмотря на то, что вода настолько обычна, вода продолжает оставаться увлекательным объектом фотографии.Особенно интригуют отражения в воде. Хотя они часто являются второстепенными объектами (основной объект является источником отражения), вы можете создать красивую абстрактную фотографию, сосредоточившись только на отражении.

Амин Фасси — Ночное отражение

Алан Кливер — Отражения волн

Фил Ричардс — Анси Абстракция

enki22 — цвета…

Архитектура

Некоторые типы архитектуры кажутся предназначенными для абстрактной фотографии.Их изгибы, цвета и формы могут оказаться на грани причудливых, когда вы убираете людей со сцены. Метротуннель, изогнутая лестница или коробчатое здание могут стать инопланетными сооружениями без людей, которые могли бы показать свое предназначение.

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Erik Beck — Assemblage

Colin Knowles — Skytrain abstract

Shamini — Staircase Abstract

Macro Flowers and Plants

Подойдите ближе, и любой цветок или растение начинается выглядеть абстрактно.Цветочные изгибы и цвета выглядят иначе, чем вблизи. Они по-прежнему великолепны, но вместо привычной красоты цветка вы получаете странную красоту деталей.

Стивен Скотт — Калла Лили Эдж

Elizme — ~ Nature’s Poetry ~

Стивен Скотт — красный и желтый

Texaselephant — Curled Leaf

Высокоскоростные капли воды

Высокоскоростные фотографии капель воды их нелегко принять, но результаты могут быть ошеломляющими.Не все фотографии капель воды абстрактны. Иногда капля воды — это только один элемент на большой фотографии, например, дождь на улице. Однако если вы сосредоточитесь исключительно на форме и цвете воды, финальное изображение может выглядеть чудесно абстрактным. Если вы хотите получить эту фотографию, ознакомьтесь с этим подробным руководством от DIY Photography.

Хайди Саутворт — Смурфи

Корри Уайт — Зоопарк

Корри Уайт — Эклектичные мечты

Интересные узоры

Узоры, помимо движения камеры, являются основой абстрактной фотографии.Интересные выкройки можно найти везде . Скорее всего, у вас дома есть десятки узоров, из которых можно сделать привлекательные фотографии. Все, что вам нужно сделать, это начать искать.

John D. — медленный ветерок

Phil Richards — Beach

tanakawho — Net abstract

Rodger Evans — Flaming Mollusc

Nancy — макрос из стекла

Многие

gags9999 — Twirls

Вышеупомянутые фотографии были выбраны из нашего замечательного сообщества Flickr.В следующий раз, когда вы сделаете абстрактное фото, которым гордитесь, добавьте его в группу, и мы сможем им полюбоваться!

30 абстрактных идей для фотографии

Абстрактные фотографии, сделанные известными фотохудожниками, захватывают дух. Замысловатые линии, текстуры и оттенки создают незабываемые образы.

Начинающим художникам, однако, не всегда удается создавать столь же эстетичные произведения искусства. Если вы ищете способы сделать снимок лучше, вы можете использовать некоторые из представленных ниже идей абстрактной фотографии.

Топ 30 идей абстрактной фотографии

Что нужно сфотографировать, чтобы фото получилось абстрактным? На этот вопрос нет однозначного ответа. Все зависит от творческого видения и фотографа, который может сделать любой объект абстрактным на изображении.

1. Световая живопись

Придерживайтесь длинной выдержки. Нарисуйте что-нибудь в воздухе перед камерой с помощью какого-нибудь источника света. Картина кинетического света выполняется путем перемещения камеры при неподвижном источнике света.

Само по себе световое изображение подразумевает использование источника света для освещения определенных элементов сцены для создания эффекта абстрактной световой фотографии. Вы можете попробовать использовать инструмент для рисования светом.

2. Длительная выдержка

Длинная выдержка означает, что вы используете длинную выдержку для съемки движущихся объектов. В результате эти объекты выглядят либо размытыми, либо затемненными.

Вы будете удивлены, насколько разные обычные предметы быта выглядят при съемке таким образом. Вода, например, выглядит как шелк или очень легкий туман.

Вам необходимо установить выдержку от 1/10 секунды до 5 секунд или даже 20 минут. В то же время попробуйте установить наименьшее значение ISO, для большинства камер это 100. И, наконец, установите диафрагму на f / 16.

Получите еще несколько советов по съемке с длинной выдержкой.

3. Стрелять сквозь предметы

Обязательно попробуйте стрелять сквозь разные объекты. Вы можете получить множество отличных снимков. Будет удобно, если у вас будет какая-то опора для этих предметов, например, студийная световая стойка.

Можно также начать с обычных вещей, например, с цветного стекла, стеклянного блока или даже нанести гель или другой вязкий материал (вазелин, оливковое масло и т. Д.) На чистое стекло или органическое стекло.

4. Абстрактное боке

Эффект боке создается с помощью некоторых специальных настроек, которые используются для размытия фона изображения. Фотографы стремятся добиться «хорошего» эффекта боке с приятным для глаз размытием.

Во-первых, диафрагма должна быть установлена на максимальное значение, а фокусное расстояние — на максимальное.Затем убедитесь, что расстояние между вами и объектом минимальное, а расстояние между объектом и фоном довольно велико (чем больше, тем более размытым он будет).

Ознакомьтесь с моим руководством по фотографии с боке.

5. Захват движения

Все, что вам нужно сделать, это переместить камеру во время съемки. Вы будете действительно поражены разнообразием цветов, линий и узоров, которые вы получите в результате.

Вы можете поэкспериментировать с направлением, в котором вы перемещаете камеру, например, сверху вниз или слева направо.Как насчет того, чтобы немного пошевелить им или сделать круговое движение? Получайте удовольствие от этого и посмотрите, что работает для вас лучше всего.

6. Тени

Тени предназначены не только для шоу теней, но вы также можете поиграть с ними для получения необычных результатов абстрактной фотографии.

Трудно дать вам какие-либо особые рекомендации относительно того, как вы можете использовать тени, все дело в том, что вам нравится и что хорошо смотрится в кадре. Итак, экспериментируйте с разными объектами и их тенями!

Вот несколько советов по теневой фотографии для HDR-фотографии.

7. Пейзаж Абстракция

Нет никаких ограничений на то, что вы можете фотографировать, однако контрастные цвета на снимке будут выглядеть очень привлекательно: песок и облака, красные тюльпаны и река.

Все, что вам нужно, — это терпение, водонепроницаемые чехлы для фотоаппарата и объективов и одежда.

8. Абстрактные элементы природы

Если вы фотограф-натуралист, вам следует постараться снимать так, чтобы максимально точно передать природу.Этот вид работы скорее научный, чем творческий.

В абстрактной фотографии природы все наоборот. Вы ищете разные необычные углы, формы и цвета. Ваша задача — получить уникальные абстрактные изображения того, что мы видим каждый день.

Получите еще несколько советов по фотосъемке леса.

9. Макро-растения

Макрофотографии часто фотографируют цветы, листья или траву. Их естественная красота предназначена для привлечения насекомых и животных для размножения, поэтому, естественно, люди тоже находят их красивыми.

Сфотографировать растения несложно. В конце концов, они не будут пытаться убежать от вас и обычно очень спокойны. Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться, — это когда вы снимаете в ветреный день.

Вдохновляйтесь другими идеями для фотосъемки цветов.

10. Вода и масло

Добавить масло в воду несложно, однако есть несколько хитростей, которые сделают такую фотографию интересной для зрителя.

Во-первых, убедитесь, что фон достаточно яркий и очень красочный. Неважно, однотонный он или состоит из нескольких контрастных, попробуйте проявить творческий подход.

Затем вам нужно переместить масло по поверхности, чтобы получить на нем четкие и четко очерченные круги. Не забудьте сделать в кадре приличное количество кругов; в противном случае изображение будет выглядеть пресным и неинтересным.

11. Капли воды

Во-первых, приготовьте блюдо или другую емкость.Он может быть ярким и красочным, или вы можете использовать простой стеклянный, но подложите под него цветную бумагу.

Очистите контейнер от пыли и остатков (вы не хотите видеть их на окончательном изображении), а затем наполните его водой.

12. Водные волны

Взгляд на воду всегда был завораживающим и волшебным. Просто сделайте снимок водной ряби, пены или бушующих волн, чтобы получить идеальные абстрактные фотографии.

13. Пламя

Огонь — отличный объект для съемки абстрактного изображения.Однако использовать его следует с осторожностью. Чтобы сделать абстрактное фото огня, сделайте снимок крупным планом или используйте длинную выдержку.

14. Абстрактный дым

Дым бесплотен и недолговечен, и его фотографирование — одна из самых необычных и творческих идей абстрактной фотографии в списке.

К счастью, вам не нужно никакого специального оборудования, поскольку ваша обычная камера достаточно хороша, чтобы делать отличные снимки дыма. Тем не менее, если у вас есть макрообъектив, вы можете добавить изображению особого изящества.

15. Небо

Глядя на пасмурное небо, мы видим узоры и формы, которые хотели бы запечатлеть на фотографии. Для этого вам нужно быть достаточно умелым и хорошо осведомленным.

Не бойтесь сделать средний абстрактный снимок неба, так как это будет отличным способом попрактиковаться для любого начинающего фотографа. Несмотря ни на что, природа прекрасна, и вы обязательно получите отличное фото.

16. Астрофотография

Есть множество удивительных абстрактных фотографий звезд, комет или ярких туманностей.В большинстве случаев для астрофотографии вам понадобится штатив, такой как GEEKOTO Tripod, однако бывают ситуации, когда вы можете уйти с любым оборудованием, которое у вас уже есть.

Фокусное расстояние для съемки звездных пейзажей составляет 20 мм и шире, но можно использовать и более длинные фокусные расстояния. Диафрагму следует установить на f / 2,8 или больше. Несмотря на то, что объективы с максимальной диафрагмой f / 4 подойдут, попробуйте открыть ее как можно шире.

Вдохновляйтесь другими идеями ночной фотографии.

17. Архитектурные флюиды

Архитектурные постройки могут подарить массу интересных абстрактных снимков. Это могут быть части конструкций, отражения в стекле или макро-снимки фактур стен или других частей зданий.

18. Узоры

Всегда внимательно смотрите на необычные узоры. Особенно, когда вам нужны абстрактные идеи для фотографии дома, где есть масса различных узоров, которые вы даже не замечаете!

Паттерны имеют большое влияние на зрителя, и тому есть несколько причин.Например, они нас естественно привлекают, а изображение, содержащее их, визуально стимулирует.

Кроме того, с помощью шаблона вы можете помочь взгляду зрителя перейти к определенным частям изображения или вокруг его кадра. Однако убедитесь, что вы используете отражатель, чтобы получить идеальный свет на ваших фотографиях.

19. Текстура

Текстуры, как и узоры, окружают нас повсюду. Вы можете найти их дома или в собственном саду, в городе или в окрестностях.Пытаясь запечатлеть узор, не забывайте об освещении, иначе вы не сможете запечатлеть тактильную структуру текстуры.

Макрообъектив подойдет лучше всего, но если у вас есть приличный объектив 50 мм или 85 мм, вы тоже можете получить хорошие результаты.

20. Абстрактный портрет

Используя разные изогнутые прозрачные стаканы или вазы с водой, вы можете делать необычные автопортреты, даже не выходя из квартиры.

Абстрактное искусство бывает всех форм и форм, будьте осторожны и не откладывайте редактирование фотографий.

21. Используйте отражения

Простое зеркало или отражающая поверхность могут иметь большое значение, если вы используете их при съемке текстур или узоров. Наклоните камеру так, чтобы вы не попали в кадр, если только вы не хотите, чтобы ваше отражение было на конечном изображении.

22. Геометрия

Формы окружают нас. Посмотрите вокруг, и вы, вероятно, заметите какие-то линии или круги, треугольники или ромбы.

Если вы хотите получить абстрактное геометрическое изображение, ищите жирные линии и формы, которые будут действительно выделяться.Геометрия тесно связана с архитектурой, минимализмом или модой.

23. Акцент цветом

Цвет может быть отличным средством для создания эффекта чего-то абстрактного в фотографии. Сделайте цвет приоритетным на фото.

24. Дерево в макро

Размышляя об абстрактных фото-идеях, мы не часто думаем о дереве, потому что оно часто используется в качестве фона для других объектов. Однако с точки зрения абстрактного искусства фактура дерева может стать идеальным предметом.

Попробуйте другие идеи макросъемки.

25. Изоляция

Создавайте удивительные формы под водой и улучшайте свои абстрактные натюрморты.

26. Танцы

Еще одна идея абстрактного фото, которую можно повторить в студии, — это сделать потрясающие фотографии танцоров в движении с большой выдержкой.

27. Натюрморт

Хотите сфотографировать что-нибудь редакционное, сидя дома? А как насчет архитектурных столовых приборов? Используйте зеркала и тени для получения нереальных результатов без дорогостоящего осветительного оборудования.

28. Еда

Эта абстрактная идея — хороший способ сделать концептуальные фотографии натюрморта, которые иллюстрируют многогранность природы. Что может быть лучше, если вы фуд-блогер в Instagram?

29. Сюрреалистические элементы

Если вам нравится фотографировать обнаженные тела или сюрреалистический будуар, как насчет монохромной фотографии в стиле минимализм с линиями и формами?

30. Изоляция

Возьмите любой предмет и посмотрите на него критически. Есть ли какие-то элементы или части, которые можно изолировать, чтобы стать центром вашего абстрактного изображения? Это могут быть четко очерченные линии, необычная или очень специфическая текстура, цвета или формы.

Вы можете аккуратно кадрировать изображение во время фотографирования или просто использовать программу для редактирования фотографий, чтобы обрезать ту часть фотографии, которая вам интересна.

Редактирование фотографий с помощью различных инструментов может сделать ваши абстрактные изображения более интересными и запоминающимися.

Purple Dreams

Этот экшен отлично подходит для абстрактных фотографий неба и воды.Вы сделаете свои фотографии ярче и насыщеннее.

Волшебное отражение

Использование естественных или искусственных отражений — отличная идея для абстрактной фотографии. Это действие поможет вам улучшить такие изображения наилучшим образом.

Гладкие огни

Эффект боке часто можно увидеть на абстрактных фотографиях или в других жанрах. Это наложение добавит мягкого света вашим изображениям.

Холодный

абстрактных фотографий на немецком — Англо-немецкий словарь

По технологическому процессу изготовления хемограмм можно рассматривать работ из абстрактных фотографий.

Aufgrund der Herstellungstechnik sind Chemogramme der abstrakten Fotografie zuzuordnen.

WikiMatrix WikiMatrix

Его работы посвящены технологическим и формальным аспектам медиа-технологий, которые показаны в серии из абстрактных фотографий, и других визуальных медиа.

Er beschäftigt sich in dokumentarischer Weise mit apparativen und technologischen Aspekten von (Massen) Medien und zeigt dies u. а. в Serien abstrakter Fotografie .

WikiMatrix WikiMatrix

Сила Музея современного искусства — абстрактных, экспрессионистов и фотографий, .

Man könnte meinen, dass es in Singapur nur um den schnöden Mammon geht, und wie man möglichst viel davon verdienen kann.

Обычное сканирование Обычное сканирование

Некоторые из наиболее креативных фотографов используют макросъемку фотография для абстрактных изображений .

Einige von den schöpferischsten Fotografen benutzen Makrofotografie für abstrakte Symbolik.

Обычное сканирование Обычное сканирование

Всесторонняя тематика охватывает все, от абстрактных до материальных, включая стоковые фотографии .

Umfassende tematische Kategorien Decken Sämtliche Bereiche von abstrakt bis materiell ab, auch mit Archivfotos .

Обычное сканирование Обычное сканирование

Постепенно возвращается к фотографиям , продолжая свои исследования абстракции , начатые в конце 1940-х годов.

Это началось с фотографий и установлено новое начало с Abstraktion fort, die er Ende der vierziger Jahre begonnen hatte.

WikiMatrix WikiMatrix

Простота и абстракция на черно-белой фотографии делают его фотографии почти скульптурными; Великая естественность его моделей принадлежала концепции его обнаженной натуры photography .

Schlichtheit und Abstraktion auf Schwarz-Weiß lassen seine Fotos fast skulpturhaft erscheinen; die große Natürlichkeit seiner Modelle gehörte zum Konzept seiner Aktfotografie .

WikiMatrix WikiMatrix

Основное внимание уделяется классическому модернистскому искусству с коллекцией Курта Швиттерса, работам немецкого экспрессионизма и французского кубизма, кабинету рефератов , графике и отделу фотографии и медиа.

Schwerpunkt sind die klassische Moderne mit der Sammlung von Kurt Schwitters, Werken des Deutschen Expressionismus und des französischen Kubismus, dem Kabinett der Abstrakten , der Grafik und der Abteilung Fotografien.

WikiMatrix WikiMatrix

Концентрируясь на деталях, кадрируя, используя резкие контрасты и выбирая крайние точки зрения, фотографы группы фотоформ сконцентрировались на графических свойствах черно-белой фотографии , часто заходя в своих экспериментах так далеко, что создавали почти абстрактных изображений .

Durch fotografische Experimente, durch Ausschnittwahl, durch scharfe Kontraste und durch die Wahl extremer Perspektiven konzentrierten sich die Fotografen der fotoform auf die grafischen Eigenschaften der Schufwarz-Weigrafen , .

WikiMatrix WikiMatrix

Наконец, нас рассматривают абстрактных и сюрреалистических экспериментов 20-го века, сопровождаемых различными сценариями, в которых раздетое тело показано в моде и образе жизни фотография .

Schließlich abstrakte und surrealistische Experimente des 20. Jahrhunderts sowie die verschiedenen Szenarien des unbekleideten Körpers in der Mode- und Lifestyle- Фотография .

Обычное сканирование Обычное сканирование

Ее любовь к цвету, однако, побуждает нас подойти к предмету, чтобы действительно получить крупный план фотография , которые отрицают фонд, пространство вокруг и усиливают детализацию: губы, волосы, рука кажутся крупными и крупными. плотными, что они могут заставить любой случай казаться независимым от любой истории, любого описания и любого объекта, чтобы предлагать только чистую живопись, абстрактную живопись (но, с другой стороны, вся живопись — абстрактная ).

Ihre Liebe zur Farbe, jedoch drängt uns zu dem Thema zu nähern, um die fotografische Nahaufnahmen wirklich, der Boden, den Raum um zu leugnen, und zur Verbesserung der Деталь: die Lippen, Hahenare zu nähern groß und dicht, dass sie jede Gelegenheit zu machen scheinen unabhängig von jeder Geschichte, jeder Beschreibung und einrifiges Objekt, um nur bieten als reine Malerei, abstrakte Malerei (aber aufstrakt Malerei (aber aufstrakt ).

Обычное сканирование Обычное сканирование
Советы по абстрактной фотографии
Проявите артистизм в своей фотографии и сделайте несколько абстракций.
24.01.2014 — 00:00
Абстрактная фотография — это здорово. Это здорово, потому что все те знания, которые вы накопили за годы в отношении композиции, экспозиции и фокусировки, можно собрать и выбросить из окна.
Абстрактная фотография сосредотачивается прежде всего на текстуре, цвете и узоре и призвана стимулировать чувства на других уровнях к тому, как вы обычно воспринимаете фотографию.
То, что человек считает абстрактным, субъективно зависит от вашего собственного восприятия темы. Снимок реки на длинной выдержке с размытой водой можно считать абстрактным из-за неестественной записи воды.
Такие снимки просты, сложная часть абстрактной фотографии — создать изображение чего-то, что вы не обязательно видите, что это за объект, и при этом создать привлекательный снимок. В последнем очень легко ошибиться и сложно сделать отличную фотографию в этом стиле.
Многие абстрактные фотографы сосредотачиваются на повседневных предметах, фотографируя их с разных углов, которые мы обычно не видим. Это выводит нас из зоны комфорта и оставляет больше возможностей для воображения.
Самое замечательное в этой технике то, что в ней нет техники. Есть несколько основных правил, которым можно следовать, чтобы начать, но после этого все дело в том, чтобы увидеть интерпретацию и успешно ее записать, чтобы она стимулировала эмоциональный отклик у зрителя.
Удачные абстрактные фотографии заполнят рамку. Абстрактные изображения, как правило, выглядят лучше, если они заключены в плотную рамку, и многие фотографы используют эту идею, снимая объекты, которые
заставить вас угадать, что они из себя представляют. Фотография крупным планом — любимый жанр абстрактных фотографов, потому что они могут интерпретировать объект под разными углами, но при этом ускользать от реального объекта.
Цвет является важной частью абстрактной работы и доминирует во многих фотографиях.Многие фотографы стремятся использовать цвета в гармонии, и очень редко на абстрактном снимке будут контрастные цвета в одном кадре. Это не значит, что рама должна быть упакована в одинаковые цвета, но резкие противоречивые цвета, такие как оранжевый и синий, нужно использовать с осторожностью.
Цветные фильтры можно использовать, но лучше использовать их осторожно. Однако, поскольку объект в кадре не так легко распознать, вы можете продолжить абстракцию, добавив цветовой фильтр, чтобы придать всему изображению красный или синий цвет.Поляризационный фильтр уменьшает блики и делает абстрактные цвета еще более насыщенными.
Узоры повсюду, особенно в природе, и абстрактные фотографы уделяют много внимания узорам. От случайных узоров, таких как блики на волнистой воде, до сходящихся параллелей дорог, тракторов или железнодорожных линий или массы черных зонтиков в дождливом городе.
Современная архитектура может сыграть большую роль в этой области абстрактной фотографии, поскольку чистые линии, острые углы и широкие кривые добавляют динамику фотографии.
Фотографы-абстракционисты также ищут отсутствие узора, например, разрыв в ряду людей, некоторые компакт-диски, сложенные вертикально в горизонтальную стопку.
Однако это не означает, что форма и порядок являются основными составляющими рефератов. Не менее понравится масса линий под косыми углами в клубке хаоса. Нет никаких правил, и поэтому людям это так нравится.
Текстура может быть прекрасной вещью, и с правильной линзой можно превратить что угодно в прекрасное абстрактное произведение, от поверхности куска наждачной бумаги до отдельных волосков шубы.Текстура даже не должна быть красивой. Осколки битого стекла по стене или отслаивающаяся краска в
заброшенное здание будет иметь текстуру, конструктивную или случайную.
Научиться делать абстрактные фотографии можно только со временем. Некоторые могут показаться привлекательными, некоторые —
нет, и если вы покажете их кому-либо, вы получите неоднозначную реакцию из-за чистой субъективности, присущей этому жанру.
Вам нужно много воображения, острого зрения, чтобы видеть вещи так, как никто другой, и много терпения.
Чтобы овладеть искусством абстрактного, требуется много практики, и образцы изображений на этих страницах считаются безопасными. В зависимости от того, что вы хотите сфотографировать, будет зависеть оборудование, которое вы используете, и то, как вы его используете. Съемка капли дождя потребует скорости, точности и терпения, в то время как фотографирование красной сладости в миске желтых конфет требует творческого взгляда и подготовки.
Забудьте, какая диафрагма, выдержка или ISO должна быть у вашей камеры. Установите то, что, по словам камеры, должно быть, сделайте снимок и измените его.Не волнуйтесь, если он недоэкспонирован или передержан, или если баланс белого не соответствует норме. Все это добавляет элементы рефератов, и если это не работает, измените
что-нибудь и сделайте еще один снимок.
Панорама — отличный способ передать сцену, не придерживаясь обычной формулы съемки. Это не то же самое, что обычные панорамные снимки, которые делаются в дни гонок, когда объект
резкий, а фон не в фокусе. Эта техника называется перетаскиванием, и весь объект будет не в фокусе.
Попробуйте это в лесу, нарисуйте вертикальное панорамирование на некоторых деревьях и посмотрите, как получается картина импрессионистов.
No related posts.