Как делать абстрактные фото. Урок по фотографии

Пришло время повеселиться и выйти из повседневной рутины, о который вы может даже не догадываетесь. Пришло время создавать изображения, основанные на цвете, свете, эмоции, не беспокоясь о резкости и деталях.

 

 

Пришло время экспериментов с абстрактной фотографией.

В этом уроке по фотографии вы получите 6 дельных советов как делать абстрактные фото!

 

 

Абстрактный (прилагательное): выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвет и линии без намерения создать реалистичную картину.

У вас уже есть все необходимые для этого инструменты (камера или даже смартфон), так что давайте рассмотрим некоторые способы создания впечатляющих абстрактных изображений.

 

Техники съемки абстрактных фотографий

1. Перемещайте камеру

Самым простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего. Для большинства из нас это прекрасный подход. Я слышу, как вы восклицаете: «Я могу перемещать камеру и не беспокоиться об ее устойчивости? О, небеса!».

Все эти техники выявляются опытным путем, но я могу дать некоторые советы о том, откуда начинать.

 

 

Первым делом замедлите выдержку до 1/10-й секунды или больше. Как и в случае с панорамным размытием, здесь начинается самое интересное. Вы можете использовать режим Приоритет выдержки, или, если вы знаете как настроить камеру в режим Приоритет диафрагмы или Программный режим, то используйте их для получения той же выдержки. Вам также поможет в этом низкое значения ISO, как, например, 100 или ниже.

Во-вторых, ищите предметы в тени. Такая длинная выдержка потребует малого количества света, иначе снимок будет переэкспонирован.

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, передвигая камеру то в одном, то в другом направлении. Я знаю, это звучит, как плохой совет и весьма упрощенный, но все начинается именно так.

Вы должны увидеть, что происходит со сценой перед вами, когда вы двигаетесь в одну или другую сторону. Затем начинайте двигаться по кругу или в случайном порядке.

 

 

Иногда предметы с прямыми линиями выглядят наилучшим образом, когда вы работаете с их структурой и направлением. Порой круглые предметы (цветы, например) прекрасно выглядят в хаотичном вращении. Это ваше официальное разрешение на выход их каких-либо рамок в фотографии. Некоторые изображения будут, мягко говоря, неудачными. Но могут получится на самом деле привлекающие внимание кадры.

 

 

2. Перемещайте предмет

Мне не нравились метки на вагонах поезда до тех пор, пока я не понял магию случайных цветов, движущихся на скорости 40 миль в час (65 км/ч).

Теперь я часто ищу взглядом цветные предметы только ради их цвета. Форма, предмет или предназначение могут быть не теми, что мне нужно, но, если я могу использовать цвет и заставить его двигаться именно так, как я хочу…я смогу передать суть этого цвета.

 

 

Это в некоторой степени похоже на технику рисования светом, но без предмета, излучающего свет. Подумайте, какие предметы можно перемещать, и ищите смелые цвета.

ВНИМАНИЕ: будьте осторожны с белым, желтым и другими очень яркими цветами. Их свойства таковы, что они заполняют сенсор слишком большим количеством информации и вытесняют любой другой цвет на снимке.

 

3. Удалите контекст

Зум объектив будет вашим лучшим другом в данном случае. Широкоугольные снимки даже с достаточным количеством размытия часто позволяют нам определить сцену, а не сосредоточится на цветах и эмоции. Абстрактным же изображениям поможет то, что невозможно распознать.

Позвольте привести пример. Что вы видите здесь (ниже)?

 

 

Теперь я показу вам контекст.

 

 

Чем больше вы выбираете отдельные детали, тем более абстрактным получается изображение!

 

 

 

4. Снимайте через предметы

Я все еще серьезно экспериментирую со съемкой сквозь предметы, но здесь есть много интересного. Очень удобно, когда есть способ удерживания предметов или крепления их на стойку для студийного света. Или же начните с повседневных предметов и работайте через цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели или жидкости (вазелин, оливковое масло и пр.) на чистое стекло или органическое стекло.

 

 

5. Мультиэкспозиция для получения абстрактных фото

Использование техники мультиэкспозиции иногда оставляет слишком много оригинальных, узнаваемых предметов. Я определил средние настройки моего Canon для работы с комбинированными снимками. Если хотите испугаться, то начните с темных настроек и приготовьтесь делать много тестовых снимков.

Мой метод состоит в том, чтобы сделать один кадр в основном в фокусе. Затем я делаю еще два под разным углом вне фокуса. Иногда это приводит к просто мягкому фокусу, и поэтому такое изображение нельзя считать достаточно абстрактным. Вот почему я предпочитаю использовать зум и лишать предмет контекста.

 

 

6. Постобработка как площадка для экспериментов

Вы знаете, как люди склонны жаловаться на большое количество постобработки в работах некоторых фотографов? Пришло время расширить границы и развлечься. Вы можете смягчить сцену, чтобы сделать ее еще более воздушной.

 

 

Или можете попробовать различные версии того же изображения, но в совершенно разной цветовой подаче (в данном случае я просто изменил температуру Баланса белого и Оттенок в Lightroom).

 

 

 

Как только изображение попадает в компьютер, позвольте себе делать с ним все, что угодно!

 

Заключение

 

 

Что мне нравиться в абстрактной фотографии больше всего, так это то, что она играет на нерве каждого из нас «Мне это нравится, но я не знаю почему».   Я могу проанализировать каждое из этих изображений и рассказать, почему я выбрал его, но в итоге это не имеет значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам привлечения к искусству. Речь идет об удивлении от увиденного на LCD мониторе, пока вы нарушаете несколько правил, которых привыкли так тщательно придерживаться.

 

 

 

 

Автор: Peter West Carey

Перевод: Татьяна Сапрыкина

40 прекрасных примеров абстрактной фотографии

Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный предмет в шедевр цветов, узоров и текстур. Иногда это произведение искусства может произойти случайно, как в случае с пленкой с двойной экспозицией. Но в целом, абстрактные фотографии требуют тщательной компоновки и внимания к деталям.

Хотя красивая абстрактная фотография может показаться неоднозначной или даже глупой, как будто вы целенаправленно портите свои фотографии. Размазывая объект или маневрируя камерой под странными углами, вы можете задаться вопросом: «Это хорошо?» И «Как узнать, что это хорошо?»

Хотя «хорошо», «плохо» и «глупо» — все это субъективные ярлыки, существуетare некоторые способы оценить и улучшить вашу абстрактную фотографию. Вы можете начать с чтения абстрактных советов по фотографии и найти абстрактные фотографии, которые вам нравятся, стиль которых вы можете попробовать имитировать.

Если вы новичок в абстрактная фотография или отсутствие вдохновения, вот 10 идей и 40 примеров, с которых можно начать!

Идеи и примеры абстрактной фотографии

Преднамеренное движение камеры (ICM)

Много абстрактных фотографий создается с помощью ICM, где вы сознательно перемещаете камеру во время съемки. Это движение может быть быстрым и случайным, как бросание камеры, или это может быть вдумчивая длинная выдержка. В любом случае, это забавная техника фотографии, с которой можно поиграть.

Эндрю Густар — Кинетическая абстракция

Эван — Аннотация желтых цветов

enki22 — хор || | 52

swapnil deshpande – going berserk

Размытые деревья

Один из лучших предметов для ICM — деревья. В общем, вы увидите два типа фотографий абстрактных деревьев: головокружительный круг и размытая полоса. Вы можете создать круг, поворачивая камеру во время экспозиции, а для полосы просто переместите камеру вверх или вниз во время экспозиции.

Ник Арес — Размытие абстрактного дерева

Ксения Santarelli

Elizme — ~ Transcend ~

Paul Shears — Осенняя абстракция

Световая живопись

Световая живопись — это тип длинная выдержка, которая использует источник света для создания полос на изображении. Вы можете создавать эти полосы самостоятельно с помощью фонарика, бенгальского огня и т. Д. Или перемещать камеру во время съемки стабильного источника света, например светофора.

Кевин Дули — воскресный реферат

Никк — Туманность ……

Спенсер Старнс — Абстракция — Мидленд, Техас

Боб Доран — эксперимент

Боке

Боке — это еще один простой способ создать красивую абстрактную фотографию. Обычно боке используется только для фона изображения, в то время как основной объект остается в фокусе. Но с абстрактными картинками боке становится главным предметом, красивым сам по себе. Джинни — городские огни боке

Ginny – city lights bokeh

kenneth__ — Поездка на боке

Иорданские парки — вечер

Джеймс МакЛарнан — Действительно мокрое окно

Дым / Краска в воде

Усики дыма и капли красителя в воде имеют похожий элегантный внешний вид, красивый для абстрактной фотографии , Однако и то, и другое непредсказуемо, поэтому у вас будет время для проб и ошибок при съемке.

Для дыма лучше использовать черный фон и ладан вместо спичек, так как ладан будет гореть дольше. Для окрашивания в воде вам понадобится белый фон, немного пищевых красителей и прозрачный стеклянный контейнер с прямыми сторонами, например аквариум или квадратная ваза. Если у вас есть эти припасы и штатив, вы настроены на некоторые крутые абстрактные изображения!

theilr — кудри и шепот

frankieleon — абстрактное ничто

Артур Lee — «Love» Smoke Art Photography

Reflections

Несмотря на то, что вода настолько распространена, она продолжает оставаться увлекательной фотографией. Отражения в воде особенно интригуют. Хотя они часто являются второстепенными объектами (основной объект является источником отражения), вы можете создать прекрасную абстрактную фотографию, сфокусировавшись только на одном отражении.

Амине Фасси — Ночное отражение

Алан Кливер — Отражения волн

Фил Ричардс — Аннеси Абстракция

enki22 — цвета…

Architecture

Некоторые типы архитектуры кажутся предназначенными для абстрактной фотографии. Их изгибы, цвета и формы могут оказаться странными, когда вы удаляете людей со сцены. Туннель метро, ​​изогнутая лестница или похожее на коробку здание могут стать инопланетными сооружениями без присутствия окружающих, чтобы показать свое предназначение.

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Эрик Бек — Сборка

Колин Ноулз — абстрактный Skytrain

Shamini — абстрактный лестничный рисунок

Макро цветы и растения

Достаточно близко, и любой цветок или Растение начинает выглядеть абстрактно. Цветочные изгибы и цвета отличаются от близких. Они по-прежнему великолепны, но вместо привычной красоты цветка вы получаете странную красоту деталей.

Стивен Скотт — Калла Лили Край

Элизме — ~ Поэзия природы ~

Стивен Скотт — красный и желтый

Texaselephant — Curled Leaf

Скоростные капли воды

Скоростные фотографии капель воды не легко взять, но результаты могут быть ошеломляющими. Не все фотографии с каплями воды являются абстрактными. Иногда капля воды — только один элемент на большой фотографии, такой как дождь на улице. Однако, если вы сосредоточитесь исключительно на форме и цветах воды, итоговое изображение может выглядеть удивительно абстрактным. Если вы хотите получить эту фотографию, посмотрите это всеобъемлющее руководство из DIY Photography.

Хайди Саутворт — Smurfy

Corrie Белый — Zoooom

Corrie White — Эклектичные сны

Интересные узоры

Рядом с движением камеры узоры — это хлеб с маслом абстрактной фотографии. Интересные образцы можно найти везде. Скорее всего, у вас есть десятки узоров вокруг вашего дома, которые могут сделать привлекательные фотографии. Все, что вам нужно сделать, это начать искать.

Джон Д. — медленный ветерок

Фил Ричардс — Бич

tanakawho — Чистая абстракция

Rodger Evans – Flaming Mollusc

Нэнси — макрос для художественного стекла

gags9999 — Twirls

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из наших замечательныхFlickr community. В следующий раз, когда вы сделаете абстрактную фотографию, которой вы гордитесь, добавьте ее в группу, чтобы мы могли восхищаться ею!

5 советов по абстрактной фотографии для новичков

Абстрактная фотография возникла задолго до того, как люди начали использовать камеры и пленку для съемки. Объяснение простое: вы можете применять различные инструменты, чтобы механически отразить объект на какой-либо поверхности (например, на стекле, магнитной ленте или светочувствительной бумаге). Если при этом у вас не получается сфокусироваться или управлять выдержкой, результат будет довольно “абстрактным”, а предмет – неразличимым.

Как художественное направление абстрактная фотография начала развиваться еще в XIX веке (для этого сперва использовали спектрометрию и рентген). Сегодня же этот жанр называют самым распространенным в мире (абстрактные фотографии снимают чаще, чем портреты и пейзажи!). Он получил мировое признание после масштабной выставки “Абстракция в фотографии”, которая прошла в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1951 году.

В 2020 году абстрактная фотография не теряет популярности среди клиентов Depositphotos. В этой статье мы собрали советы, которые помогут вам освоить этот жанр и получить стимул для исследования “абстрактного” потенциала окружающего мира.

 

Что такое абстрактная фотография

Абстрактная фотография – жанр, главной чертой которого является отсутствие в кадре различимого объекта. Фотографы, работающие в этом направлении, стремятся передать эмоции или впечатления, а не фиксировать визуальный образ объектов.

В список самых известных абстрактных фотографов всех времен входят Ман Рэй, Ласло Мохой-Надь, Хироси Сугимото, Пол Стренд, Вольфганг Тильманс, Кристиан Шад и другие. Но не все из них использовали камеру для создания работ. Некоторые экспериментировали, “рисуя” с помощью электромагнитных волн, тепла, радиоактивного излучения и химических веществ.

Термин “абстрактная фотография” практически невозможно определить, поскольку у этого жанра нет конкретных правил. Включите камеру смартфона, нажмите кнопку затвора и встряхните гаджет. Поздравляем, у вас получилось абстрактное фото!

Хотя в этом жанре нет технических и “предметных” ограничений, существует ряд элементов, которые превращают абстрактную фотографию в шедевр. Например, сбалансированная композиция и цветовая палитра, завораживающая гармония, загадочность абстрактного рисунка.

Воспользовавшись советами, которые мы собрали, вы сможете выразить свои идеи с помощью абстрактной фотографии и избежать распространенных ошибок.

 

5 советов по абстрактной фотографии

1. Найдите знакомый предмет

Чтобы поближе познакомиться с абстрактной фотографией, посмотрите альбомы абстрактной живописи. Например, откройте для себя шедевры Василия Кандинского, Пита Мондриана, Жоана Миро и Джексона Поллока.

Ощутите силу абстрактных изображений. Суть абстрактной фотографии не в съемке объектов, а в передаче впечатлений или даже ощущений. Как может выглядеть холод на вашем фото? Какого цвета отчаяние или любовь? Как показать раздражение или бессонницу?

Необязательно заранее придумывать идею абстрактной фотографии. Попробуйте сначала сделать снимок, а затем ассоциировать его с чем-нибудь.

Подобное фото может быть прекрасно само по себе (именно так появлялись работы многих абстракционистов).

Очевидно, вам нужно с чего-то начать. Возьмите камеру и сделайте абстрактный снимок знакомого объекта. Попробуйте поиграть с будущей аудиторией: сфотографируйте объект так, чтобы его невозможно было узнать. Применить новый художественный прием к знакомым вещам намного проще, чем работать в незнакомом жанре и с неизвестным предметом.

 

2. Используйте золотое сечение, узоры и классические сочетания цветов

Как превратить то, что вы видите, в набор форм и цветов, мы выяснили. Теперь пора применить несколько проверенных временем правил из традиционной фотографии. Учтите, что многие элементы и принципы композиции, а также сочетания цветов пришли к нам из теории живописи. Это список самых полезных:

• правило третей и золотое сечение;
• симметрия и баланс;
• цветовые схемы;
• контрастный фон;
• естественное обрамление;
• направляющие линии и перспектива.

Детальное описание наиболее популярных приемов вы найдете в статье “Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии”.

Существуют правила и для цвета. Вы можете использовать цветовой круг, чтобы выбрать два или три сочетающихся оттенка, или же обратиться к теории цвета, чтобы влиять на эмоции аудитории с помощью абстрактной фотографии. Больше полезной информации по этой теме вы узнаете из нашей статьи “Вкратце о теории цвета и о значении цвета в дизайне”.

Если вы не знакомы с правилами композиции и поэтому раньше не соблюдали их при съемке, советуем практиковаться с каждым правилом отдельно. Это позволит улучшить качество ваших работ.

 

3. Дождитесь подходящего освещения или светового эффекта

Свет – один из важнейших элементов в абстрактной фотографии наравне с формой и цветом. Независимо от того, работаете ли вы с резкими тенями или мягкими градиентами, помните, что оба эффекта можно создать только с помощью света.

В макросъемке вы можете легко настроить освещение самостоятельно. Но в аэрофотосъемке и других “крупных” жанрах нужно дождаться подходящего естественного света или использовать доступные средства для создания контраста.

Игра теней и светоживопись – два главных вида абстрактной фотографии на основе света. Если вы решили поработать с тенями, рекомендуем попробовать свои силы в черно-белой абстрактной фотографии или запечатлеть силуэты на различных поверхностях.

Светоживопись – художественный метод, при котором фотограф снимает яркий (обычно светящийся) объект в режиме длинной выдержки. Объект движется на темном статичном фоне и оставляет светлый след на фото.

 

4. Выберите план (макро, крупный, аэро)

Для создания атмосферной абстрактной фотографии можно запечатлеть буквально все, в том числе любимую кофейную чашку или капли воды на поверхности зеркала. Вопрос в том, как выбрать план, который позволит получить уникальный снимок.

Предлагаем вам поэкспериментировать с тремя самыми популярными планами в абстрактной фотографии, чтобы определить наиболее подходящий. Учтите, что для каждого из них требуется специальный объектив и даже специальное оборудование.

Абстрактная макрофотография

Оборудование для съемки: макрообъективы, макрофильтр, реверсивное кольцо, удлинительные кольца макро, кольцевая вспышка.

Предметы: текстиль, капли воды или других жидкостей, мыльные пузыри, цветочная пыльца, минералы, шерсть животных, кожа, бумага.

Абстрактная фотография крупным планом

Оборудование для съемки: фильтры крупного плана, удлинительные кольца, макрообъективы, кольцевая вспышка.

Предметы: цветы и растения, части тела, складки ткани, мелкие бытовые предметы, книги и другие объекты, которые вы можете использовать в абстрактной композиции.

Абстрактная пейзажная фотография (аэро)

Оборудование для съемки: дрон с камерой

Предметы: города, крупные зеленые объекты (парки, леса, долины), заснеженные горные вершины, речная долина осенью, океанское побережье.

Если у вас есть доступ к оборудованию, которое зачастую используют для научных исследований, а не художественной фотографии (например, микроскопа или телескопа с режимом цифровой фотографии), не упустите возможность сделать пару снимков! Микроскопы и телескопы – идеальные инструменты, чтобы расширить наше понимание абстрактной красоты. Вдохновляйтесь фотографиями туманностей и бактерий!

Прочитайте эту статью, чтобы усовершенствовать свои навыки астрофотографии: “Ночь важна: Советы по съемке ночного неба от Пола Гана”.

 

5. Изучите настройки камеры

Для создания абстрактного фото вы можете использовать любой фотоаппарат, в том числе камеру вашего смартфона или обычную цифровую камеру для студийных портретов. Более того, абстрактная фотография может помочь вам переосмыслить любимый фотожанр.

Преимущество использования знакомых объектов и знакомой камеры в том, что вы понимаете связь между различными настройками, положениями камеры и конечным результатом. Вот несколько “абстрактных” эффектов, которых можно достичь с помощью сочетания базовых настроек:

Световые линии

Этот эффект получается за счет длинной выдержки и низкой светочувствительности.

Размытые динамичные элементы

Водопады превращаются в градиентные линии, снег – в белые полосы, а фон и другие детали остаются четкими. Используйте штатив и установите длинную выдержку для подобных фотографий.

“Раздробленные” образы

Абстрактные композиции из частей тела танцора, быстро движущегося по сцене, или крыльев пролетевшей над вами чайки. Такие изображения можно получить, установив многократную экспозицию или длинную выдержку.

Расфокусировка

Статичные объекты могут стать размытыми и абстрактными, если просто встряхнуть камеру во время съемки. Здесь вы найдете еще больше интересных идей: “Как запечатлеть движение в фотографии”.

 

В заключение

Абстрактная фотография – это не только старейший фотожанр (он возник до появления фильмов и современных фотоаппаратов), но и самый «либеральный». Единственное правило в нем, которому следуют фотографы: изображения не должны показывать ничего конкретного.

Для опытных фотографов, работающих в других жанрах, абстрактная фотография – возможность переосмыслить привычный профессиональный подход. А для любителей это верный способ найти индивидуальный стиль. Более того, абстрактная фотография позволит любому автору пополнить портфолио на Depositphotos, ведь абстрактные фоны пользуются большим спросом.

Независимо от вашего уровня подготовки, мы рекомендуем попробовать свои силы в этом особенном жанре, который подарит немало открытий.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

Часть 1

В начале XX века возможностью проникнуть на территорию живописи для фотографии стало абстрактное искусство. Хотя и здесь возникла определенная двойственность: с одной стороны, фотография помогла западной живописи покончить с навязчивым стремлением к реализму и, возможно, спровоцировала возникновение беспредметной живописи, а с другой — сама постепенно стала устремляться в сторону абстракции. Исчерпывающее определение этому направлению в искусстве, вполне подходящее и для фотографии, дал Герберт Рид в работе «Современное искусство» 1948 года: «Мы называем абстрактными все те произведения искусства, которые, даже если они отталкиваются от представления художника о каком-либо предмете внешнего мира, в дальнейшем обретают независимую и самодостаточную эстетическую ценность, не опирающуюся ни на какую объективную реальность».

В самом широком смысле абстрактная фотография (Abstract Photography) — очень разнообразная категория изображений, созданных при помощи различных техник и приемов, но общим правилом для которых является уход от символической репрезентации. Абстрактная фотография отвергает идею того, что должно быть изображено нечто узнаваемое, предпочитая вместо этого взять в качестве объекта сам образ и процесс его создания. Поэтому к ранним примерам абстрактной фотографии можно отнести и фотогенные рисунки Генри Фокса Толбота, и хронографии Этьена-Жюля Марея, и городские пейзажи Альфреда Стиглица начала XX века.

z

Элвин Лэнгтон Коберн. Спрут. 1912 Copyright © 2000–2005 The Metropolitan Museum of Art — Ford Motor Company Collection.

Пол Стрэнд. Абстракция. 1916

z

Как течение абстрактное искусство окончательно сложилось в 1910–20 годах, охватив буквально все виды искусства, от живописи до фотографии. В его недрах родилось множество течений и так называемых «измов»: кубизм, футуризм, конструктивизм и другие.

В 1913 году Элвин Лэнгтон Коберн, спустя несколько лет после абстрактных экспериментов в живописи Василия Кандинского, включил в свою персональную выставку в Goupil Gallery в Лондоне серию из пяти фотографий под названием «Нью-Йорк с высоты». Это были виды города, снятые с высокой точки и вдобавок с искаженной перспективой, что создавало поистине абстрактный рисунок площадей и зданий.

Среди авторов — авангард тогдашней фотографии: Ласло Мохой-Надь, Эрих Мендельсон, Александр Родченко и другие. Но слава отца абстрактной фотографии досталась именно Коберну, а его «вортографиям» 1917 года — звание первых программно-абстрактных фотографий. Для их создания он направлял фотокамеру на различные объекты через трехгранную призму зеркал. Годом позже Критсиан Шад вовсе отказался от использования камеры при создании изображения — так был разработан способ, известный сегодня как фотограмма.

z

Гарри Каллахан. Травы в снегу. 1943

Кристиан Шад. Шадография номер 152. 1977

z

Свои произведения автор называл «шадографиями» и вслед за художниками-абстракционистами просто нумеровал изображения вместо названий. В основу изобретения Шада был положен принцип, используемый еще Толботом в его первых опытах фотогенного рисования: обрывки бумаги и плоские предметы помещаются на экспонируемую светочувствительную бумагу, в результате чего получаются силуэты, нередко напоминающие живописные коллажи кубистов. Своей технике фотограф оставался верен всю жизнь, создавая «шадографии» как в 1917-м, так и в 1977 году. Многие художники, включая Мэн Рея, Эль Лисицкого, Ласло Мохой-Надя, Франца Роха, подхватили появившуюся фотограмму как наиболее подходящую и выразительную технику для экспериментальных поисков в области абстрактных форм.

Соляризация, «рейография», множественная экспозиция, техника клише (cliché-verre), фотомонтаж стали инструментами для создания «внепредметных» изображений и нового понимания мира. Полученные непредсказуемые абстрактные узоры, стремящиеся к двухмерности, имели внешнее сходство с выстроенными и продуманными работами Василия Кандинского, Казимира Малевича и Макса Вебера. Вторая половина XX века продолжила перечень люминограммой Килиан Брейер и химиграммой Пьера Кордье.

z

Неизвестный фотограф. Эйфелева башня. 1909

z

Создание абстрактных образов, однако, не исчерпывается исключительно световыми и химическими манипуляциями в темной комнате. Другое «ответвление» абстрактной фотографии вполне можно было бы назвать «абстрактным реализмом». Первым его представителем, пожалуй, является Пол Стрэнд, идеолог движения «чистого» фотоискусства. Его работа «Абстракция стула» 1916 года словно декларирует основные приемы, реализующие устремление к абстракции и свойственные данному «ответвлению»: съемка крупным планом, необычные ракурсы, эффекты освещения и выразительные природные свойства самих фотографируемых объектов. Подобными способами можно было изменять привычный облик предметов. Моделью могли стать любые предметы окружающей действительности — от узора на листьях до стены дома.

Вопрос, чем становится предмет после того, как его сфотографировали, приобрел особую актуальность в работах таких фотографов, как Альберт Ренгер-Патч, Карл Блоссфильд, Имоджен Каннингем, Чарльз Шиллер — в первой половине XX столетия, и Аарон Сискинд, Гарри Каллахан, Марио Джикамелли — после 1950 года.

z

Элвин Лэнгтон Коберн. Вортограф. 1917 © Charles Isaacs Photographs, Inc

Василий Кандинский. Несколько кругов. 1926

z

Больше красивых иллюстраций на следующей странице (14 фото, 3,5 Мб)

Абстрактные фотографии природы / Фотография / Фотомоушен2 — Сообщество творческих людей

Какое же точное определение можно подобрать для «абстрактной» фотосъёмки природы? Природа позволяет очень просто создавать реалистичные и сказочные фотографии, но что же делать с абстрактностью? Возможно, вы слышали такую формулировку: «Если увиденное воспринимается как какой-то конкретный объект – оно не может считаться абстрактным». Но давайте не согласимся.

Снимок подсвеченного сзади кактуса Питайя, сделанный на макрообъектив. Вы видите цветные диагональные линии.

Не существует чётких правил для создания абстрактных фотографий. Объект на фотографии может быть как узнаваемым, так и не узнаваемым. На абстрактных снимках может оказаться лишь небольшая часть объекта или же множество объектов. Часто за абстрактностью будет стоять ограниченная часть объекта, раскрывающая форму, рисунок, цвет или текстуру. Движение тоже способно «создавать» абстрактные фотографии: текущая вода или ветер, качающий цветок. Чтобы сделать абстрактную фотографию на природе вам не нужно какое-то особенное оборудование – хватит лишь фотоаппарата и, самое главное, вашего воображения. Важно, чтобы ваш снимок получился визуально приятным вне зависимости от того, способны ли вы узнать на нём объект съёмки или нет.
В этой статье вы не найдёте магических настроек для фотоаппарата, позволяющих делать абстрактные снимки. Вам нужно думать вне рамок стереотипов. «Обнаружение» правильных настроек часто является ключом к великолепным абстракциям. Не бойтесь переключить ваш фотоаппарат в ручной режим и экспериментировать с различными значениями диафрагменного числа и выдержки. Не забывайте, что от степени открытия диафрагмы будет зависеть глубина поля резкости, а выдержка будет отвечать за резкость/размытость снимка. Также обычные правила композиции фотографий не всегда будут применимы к абстрактным снимкам. Важно стать супернаблюдательным: искать даже самые маленькие объекты, благодаря которым можно будет сделать абстрактную фотографию.
В то время как другие виды фотографии дают нам возможность рассказать историю или запечатлеть событие, абстрактная фотография позволяет «словить» эмоции. Существует 5 элементов, которые стоит рассмотреть, говоря об абстрактной фотографии: линии, формы, текстуры, узоры и цвета:

Линии

Линии являются базовым элементом в дизайне, и они используются как фундаментальные элементы в любом художественном изображении.

• Пересекающиеся линии – это линии, которые идут в разных направлениях (в фотографию и из неё), что может создать у смотрящего на снимок ощущение хаоса.
• Изогнутые линии, выражая намного более сдержанные эмоции, чем прямые линии, позволяют глазам смотрящего исследовать фотографию более спокойно.
• Повторяющиеся линии или линии в повторяющихся узорах наделяют снимок силой и предсказуемостью, ощущением ритма и движения.
• Диагональные линии визуально более приятны, чем вертикальные и горизонтальные линии. Они будут вести взгляд смотрящего намного более плавно, чем прямые вертикальные линии. (Наклоняя фотоаппарат, вы можете превращать вертикальные и горизонтальные линии в диагональные линии.)

Сикаморы, вырастающие из тумана, как пример пересекающихся линий.

Формы

Различные формы встречаются в природе повсеместно. Их можно использовать в качестве визуального наполнения фотографии. Чтобы сделать абстрактную фотографию, выберите интересную и приятную форму. Очень важно, чтобы форма вызвала эмоциональный отклик у смотрящего не неё человека; это называется фактором «вау».

• Круги «скрывают» плавное движение, непрерывность и чувственность.
• Треугольники создают ощущение стабильности, если расположены на своём основании, или ненадёжности, если стоят на одной из своих граней.
• Квадраты показывают стабильность и порядок.
• Спирали вызывают ассоциации с энергией, гибкостью и кругами жизни.

Цветы являются отличными источниками абстракций в природе благодаря своим великолепным цветам и формам.

Текстуры

Текстура создаётся грубостью поверхности и может казаться абсолютно беспорядочной. Текстуры часто являются производным от линий. Свет и тень создают глубину (для съёмки текстур может пригодиться макрообъектив).

Камни – это замечатльный объект съёмки, если вы хотите заснять текстуры, линии и цвета, создающие уникальные природные абстракции.

Узоры

Узоры похожи на текстуры, но намного более структурированы. Узоры иногда могут быть математически скомпонованы Матерью Природой. Например, это могут быть снежинки или паутина.

Паутины с каплями воды – замечательный пример абстрактных узоров и повторяющихся линий в природе. Обратите внимание на использование глубины резкости, чтобы изолировать паутину от фона.

Цвета

Цвета на абстрактных фотографиях помогают привлечь внимание смотрящего на них человека. Ищите дополнительные цвета, потому что они помогут дольше удерживать внимание человека.

Осенние цвета отражаются в ряби на воде.

Ещё несколько советов, которые помогут вам начать собственный проект с абстрактными фотографиями природы:

• Фотографируйте привычные объекты. Деревья, камни, песок, ракушки, капли росы – даже самые заурядные объекты могут «превратиться» в абстрактные снимки.
• Используйте глубину резкости, чтобы получить фотографию, которую вы хотите. Меняйте значение диафрагменного числа, чтобы контролировать поле резкости. Это особенно полезно при съёмке текстур, когда вам может понадобиться, чтобы весь объект был очень чётким.
• Используйте движение. Использование длинных выдержек, чтобы сфотографировать объект в движении, может дать некоторые очень интересные эффекты.
• Экспериментируйте с балансом белого. Как было упомянуто ранее, при создании абстрактных фотографий вам не всегда нужно следовать обычным правилам традиционной фотографии, поэтому вы можете смело менять баланс белого, чтобы получить интересные цвета.
• Увеличивайте насыщенность цветами, чтобы сделать цвета приятными, и ищите дополнительные цвета.
• Ищите творческие способы использования света для создания различных эффектов на ваших абстрактных фотографиях.

Поток воды, «пойманный» с помощью длинной выдержки, создаёт линии, которые плавно «скользят» по фотографии.

Абстрактная размытость

Ещё один метод, с которым можно поэкспериментировать, заключается в использовании движения фотоаппарата для создания абстрактной размытости. Абстрактная размытость отлично подходит для тех природных сцен, которые не вызывают достаточного творческого вдохновения. Этот метод предполагает большое количество экспериментирования. Вы удалите намного больше фотографий, чем оставить, но полученные результаты будут того стоить, когда вам удастся поймать тот самый снимок.
Ищите объекты с линиями, яркими цветами и хорошей контрастностью, вроде деревьев и цветов. Опасно: этот метод может вызывать привыкание!

На данной размытой с помощью движения фотоаппарата фотографии запечатлены деревья в утреннем свете. Фотоаппарат двигался вертикально вдоль линий деревьев. Настройки фотоаппарата: 1/15 секунды при F/11, ISO 200.

Чтобы настроить свой фотоаппарат для абстрактной размытости:

1. Установите либо ручной режим, либо режим приоритета выдержки, в зависимости от того, в каком режиме вам удобнее фотографировать.
2. Установите минимальное возможное значение ISO.
3. Установите выдержку на значение в рамках от 1/4 до 1/20 в зависимости от объекта съёмки и расстояния до него. Чтобы получить размытие объектов, которые находятся далеко, может понадобиться более длинная выдержка, чем для получения аналогичного эффекта при съёмке близких объектов.
4. Подкорректируйте значение диафрагмы, чтобы получить хорошую экспозицию, как бы вы сделали это при создании любой другой фотографии.
5. Ищите возможности для съёмки со слабым освещением (например, рано утром или поздно вечером), которые располагают к использованию длинной выдержки без необходимости использования очень маленького открытия диафрагмы. Возможно, вам понадобится нейтральный светофильтр, если сцена окажется слишком яркой.
6. Выставьте фокус. Важно сфокусироваться на объекте, даже несмотря на то, что итоговая фотография будет казаться не в фокусе. Нажмите наполовину кнопку спуска затвора, чтобы сфокусироваться на вашем основном объекте (удобным инструментом в данном случае может оказаться фокусировка задней кнопкой).
7. Теперь, когда ваш объект в фокусе, нажмите кнопку спуска затвора полностью и двигайте фотоаппарат, следуя линиям объекта. Отпустите кнопку, когда выйдите за рамки объекта, при этом важно сохранять движение до момента, когда затвор будет полностью закрыт. Так все оттенки цветов на фотографии сохранятся однородными в рамках выставленной экспозиции. Экспериментируйте со скоростью движения фотоаппарата, чтобы добиться наилучших результатов.
8. Повторяйте данный алгоритм до тех пор, пока результат не удовлетворит вас.

В заключение: следующий раз, когда вы выйдите куда-либо с фотоаппаратом, будьте наблюдательными и ищите визуальные детали и интересные способы выразить ваши эмоциональную и творческую точки зрения с помощью абстрактных фотографий природы. Если у вас есть какие-нибудь другие идеи о том, как создавать абстрактные снимки природы, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях.

Оригинал: Creating Abstract Images in Nature
Автор: Bruce Wunderlich
Перевод подготовил xDimagogx специально для Photomotion.ru

7 альбомов об абстрактной фотографии — Look At Me

Новый альбом с абстракцией немецкого фотографа Вольфганга Тильманса и еще шесть книг, где фотографии не изображают ничего конкретного

К выходу альбома абстрактных фотографий одного из главных фотографов современности Вольфганга Тильманса Look At Me выбирает самые красивые альбомы с фотографиями, на которых нет узнаваемых объектов и ракурсов, а есть только цвета, плоскости и линии.

---

Абстрактная фотография сейчас — не просто исследование формы и цвета, чем она была на заре своего существования, в начале прошлого века. Сейчас это фотография о самой фотографии, и авторы, взявшиеся за абстрактную фотографию, не только погружают зрителя в поток своего сознания и образов, вырванных из контекста — они исследуют сами принципы изображения, задаваясь вопросом о том, может ли фотография не быть частью реальности, играют с человеческим глазом, который перестает считывать изображение как понятное и доступное ему. Абстрактная фотография — как сломанный аппарат: изображения, порождаемые им удаляют нас от обыденности и одновременно с этим подталкивают разобраться в ней.

---

 

Abstract Pictures Автор: Вольфганг Тильманс Издательство: Hatje Kantz Выход публикации: 31 октября 2011  Заказать книгу

---

Вольфганг Тильманс — тот самый фотограф, который получил одну из самых престижных премий в искусстве, Turner Prize, и вдохновляет уже которое поколение арт-студентов на необычные и порой провальные опыты в развеске фотографий. Прежде всего, он известен своими портретами и натюрмортами, которые принесли ему признание в девяностые годы, но те, кто следит за его работой, знают, что уже на протяжении десяти лет Тильманс снимает абстрактные изображения — именно эти его работы и включены в его новый альбом. Эта книга — плод долгих поисков в том, чтобы перевести плоскостное изображение в объект искусства, удалив самую суть изображения — возможность ее репродукции. Альбом не дает глазу отдохнуть: как и всего его книги, он полон снимков с его собственных выставок, вырезок из газет — Тильманс вообще был одним из первых художников, кто стал помещать такого рода вещи в собственные книги.

 

 

Еще 6 альбомов об абстрактной фотографии

---

			Films Пол Грэхем, Mack Books, 2011
		Пленочная фотография как техника находится сейчас в агонии, и особенно это беспокоит фотографов. Как так случилось, что традиция, существовавшая почти век, была так быстро и почти полностью вытеснена новой технологией? Книга Пола Грэхема — это вопрос художника, направленный к себе и другим. Он показывает зрителям материал, из которого состоят и состояли все великие произведения кино и фотографии XX века. Все его пленки увеличены и приближены в разы. Небольшая книга с разворотами цветного шума — как будто своеобразное напоминание для всех фотографов и любителей фотографии: вот откуда все произошло и где ему придется раствориться.

 

---

 

			When Light Casts No Shadow Эдгар Мартинс, Dewi Lewis Publishing, 2010
		Эдгар Мартинс — известный португальский фотограф — пытается искать абстракцию в будничном пейзаже и запечатлевать сцены в ландшафтах, которые, кроме него, никто не видит. Для того чтобы снять эту серию, Мартинс отправился в легендарные и крупнейшие аэропорты под покровом ночи, когда газоны и взлетно-посадочные полосы превращаются в беспредметные линии и сочетания цветов и форм.

 

---

 

			Natural Histories Валид Бешти, JRP|Ringier, 2011
		Американский художник Валид Бешти исследует пространства и явления, находящиеся как будто во временном разломе: его книга, вышедшая в этом году, — плод десятилетней работы как фотографа и как скульптора. Бешти снимает модернистские здания, находящиеся в пограничном состоянии между эвакуацией и сносом, клочки травы, растущей на шоссе, обезлюдевшие торговые моллы — в общем, все пограничные состояния между сном и оживленностью в пейзажах. В каталог входят не только эти снимки, но и съемки выставочных пространств. Любой, кто попадал на выставки Бешти, находил на них и необычные экспонаты — разбитые и треснувшие скульптуры, обезоруживающие посетителя светом и цветом. Эти обломки — результат многолетнего путешествия скульптур по всему миру с помощью почты в посылках с пометкой «fragile».

 

---

 

			Hackney Flowers Стивен Джилл, Nobody, 2007
		Из всех книг Стивена Джилла «Hackney Flowers» — та, которую совершенно точно стоит иметь в своей библиотеке. Вся книга — то ли коллажи, то ли запечатленная инсталляция из цветов, семян, ягод и других природных материй, собранных автором в лондонском богемном районе Хакни. Эти цветы и ягоды были спрессованы и сфотографированы поверх снимков Джилла, сделанных в том же районе, — фотографий довольно прозаичных, на которых попадаются уличные сцены, комнаты и незамысловатые пейзажи. Некоторые из этих изображений были закопаны автором, и расплывчатые контуры под воздействием влаги и цветочных соков тоже попали в сборник «Hackney Flowers», близкий к поэзии гораздо больше, чем к фотографии.

 

---

 

			Jpegs Томас Руфф, Aperture, 2009
		Томас Руфф — один из классиков фотографии из легендарной дюссельдорфской школы, чьи исследования свойств фотографии неустанно притягивают взгляды. В книге «Jpegs» самый главный вопрос, который задает себе автор, в том, сколько визуальной информации нам необходимо для распознавания образа. Очень небольшое количество данных имеет большое значение и для компьютера, и для мозга человека, которые обрабатывают их ради скорейшего понимания. Используя неточность цифровых технологий, Томас Руфф ставит в один ряд и идиллические пейзажи, и сцены военных действий. Расположенные на соседних разворотах, эти пиксельные изображения рассказывают о современных медиа, где образы насилия и гармонии беспорядочно чередуются в наших головах.

 

---

 

			Color in Transparency Ласло Мохой-Надь, Steidl, 2008
		Ласло Мохой-Надь — венгерский фотограф, не самый известный в широких кругах, но среди фотографов непререкаемый авторитет, стоял у истоков модернисткой фотографии. Цветной фотографией Мохой-Надь стал заниматься как раз в тот момент, когда она стала более доступной — в разгар тридцатых годов. За всю жизнь неутомимого европейского экспериментатора было всего несколько выставок, состоящих из его цветных фотографий, и в этой, изданной всего пару лет назад книге представлена большая их часть. Насыщенные, яркие и вдохновляющие снимки Ласло были настоящей революцией в фотографии, бравшей за пример произвольность линий и цветовые решения Кандинского, и во многом предвосхитили абстрактный экспрессионизм. Помимо завораживающих снимков, в книге есть послесловие-воспоминание, написанное дочерью Ласло — Хатуллой Мохой-Надь, и глубокое эссе авторитетного арт-критика Жанин Фидлер.

Что такое абстрактное мышление: как и зачем его развивать

Как абстрактное мышление помогает в продвижении на работе, зачем решать головоломки и почему художники часто переживают. Собрали все, что нужно знать об абстрактном мышлении — опасности, рекомендации и примеры из жизни

Что такое абстрактное мышление

Абстрактное мышление — это мышление об объектах, принципах и идеях, которых нет в физическом мире. С помощью абстрактного мышления мы связываем разные явления между собой и выстраиваем их в общую картину, чтобы использовать полученные выводы на практике.

При абстрактном мышлении объекты заменяют символами, метафорами и аналогиями. Например, чтобы понять неопределенные понятия свободы, счастья или любви — вещей, которых не существуют физических. По-другому такое мышление называют обобщенным: когда перед нами нет четкого набора знаний или данных, мы предполагаем, догадываемся и делаем общие выводы.

Абстрактное мышление помогает отойти от границ и четких определений и мыслить шире существующих понятий.

При конкретном мышлении мы оперируем существующими предметами: деревом, столом или человеком. При абстрактном — используем общие термины, например «неопределенная переменная X». Абстрактное мышление помогает обобщать и комбинировать информацию, которую мы собираем на уровне чувств, и устанавливать ее связь с окружающим миром.

Пример из жизни. Представим, что создаем проект с нуля. Конкретное мышление поможет составить план действий, смету и расписать конкретные инструменты, которые пригодятся в работе. Абстрактное мышление будет отвечать за творческую сторону вопроса. Поможет объяснить инвестору зачем такой проект нужен людям и как он пригодится в будущем. В большинстве случаев человеку следует пользоваться сразу двумя типами мышления и менять их в зависимости от поставленной цели.

Зачем нужно абстрактное мышление

Абстрактное мышление развивает творческую сторону человека. Креативность нужна людям любых профессий. Она помогает придумывать новые идеи, проекты, искать неожиданные инструменты для выполнения сложных или повседневных задач. Креативный подход улучшает общее качество жизни человека и повышает его эффективность. Абстрактное мышление считают продвинутым навыком.

Люди, которые умеют мыслить абстрактно:

• успешно сдают тесты на развитый интеллект;
• решают сложные проблемы;
• расположены к разным видам искусства;
• генерируют новые идеи и направления;
• смотрят на проекты в перспективе;
• мыслят вне установленных рамок;
• находят несоответствия.

Объясним абстрактное мышление через юмор. Комики наблюдают за собой и окружающим миром, собирают, анализируют информацию и превращают ее в стендапы и миниатюры. Их шутки часто строятся на неочевидных связях, подмеченных при помощи абстрактного мышления. Люди других профессий могут пользоваться этим инструментом, чтобы привносить в свою работу идеи из смежных или далеких областей.

Благодаря абстрактному мышлению комик Нурлан Сабуров сравнивает УЗИ ребенка с общением по скайпу

Человек, который использует абстрактное мышление, оперирует набранными знаниями и складывает их в определенную систему. Например, применяет забытые навыки из детства во взрослой жизни, слушает исторические подкасты и внедряет новые знания в технической профессии. Грубо говоря — совмещает несовместимое и получает из этого выгоду.

Формы абстрактного мышления

Абстрактное мышление состоит из понятия, суждения и умозаключения. Когда человек начинает мыслить абстрактно, он последовательно проходит через все три формы и в результате приходит к общему выводу.

Понятие. Помогает объединять общие свойства предметов или явлений. Свойства могут различаться по предназначению, но принадлежать к одному кластеру вещей. Например, хрущевка, дуплекс, высотка и таунхаус. Все они относятся к зданиям, но в некоторых живут люди, в других расположены офисы, в третьих — открывают кафе.

Суждение. Это мысль, которая утверждает что-либо о предмете. Суждение бывает правдивым или ложным, простым или сложным. Например, утверждение «Дом стоит на поверхности» — будет простым. Сложный вариант — «Дом стоит на поверхности, потому что у него есть фундамент». Оба утверждения — правдивые.

Суждения становятся ложными, когда мы руководствуемся личным интересом или собственными доводами, а не объективной действительностью. Пример такого суждения — «Дом стоит на поверхности, потому что его держат черепахи».

Умозаключение. Это мысль, которая сформировалась из нескольких суждений. Умозаключение состоит из предпосылки, вывода и заключения. Предпосылка — это суждение о понятии. Вывод состоит из логических размышлений о суждении с добавлением мыслей о других суждениях. Заключение становится результатом абстрактного мышления. Например:

«В доме есть окна» + «В доме нет сквозняка» → «В окнах дома нет щелей»

Как развить абстрактное мышление

Швейцарский психолог Жан Пиаже утверждал [1], что абстрактное мышление формируется в человеке в самую последнюю очередь — в возрасте от 11 до 16 лет. У одаренных детей раньше. При этом часть абстрактного мышления доступна детям, даже если они не могут выстраивать сложные логические цепочки. Например, такие дети делают абстрактные выводы о добре и зле на основе сказок.

Часть психологов утверждают, что абстрактное мышление — не естественная стадия развития. Абстрактное мышление не относится к основным способностям человека, а формируется на почве набранных знаний, опыта и окружающей культуры. При этом абстрактное мышление возможно развить и во взрослом возрасте. Такая работа улучшит креативность и творческую сторону сознания.

Вот несколько способов развить абстрактное мышление.

Решайте головоломки. Пазлы и логические задачи помогут найти неожиданные решения.

Исследуйте оптические иллюзии. Смотрите на вещи под разными ракурсами.

Импровизируйте. Запишитесь в импровизационный театр или создайте такой в кругу друзей. Импровизация развивает воображение и помогает мыслить абстрактно.

Делайте поделки. Исследование PNAS [2] доказывает, что декоративно-прикладное искусство развивает креативность у людей из инженерных, математических и технологических областей.

Если у вас есть дети, займитесь поделками вместе. Например, сделайте гоночные болиды из пластиковых бутылок и катушек от ниток. Посмотрите, как организовать такое обучение дома:

Играйте со словесными оборотами. Метафоры, сравнения и аналогии стимулируют абстрактное мышление. Подумайте, как называть предметы по-другому. Например, вместо зеленой стены представьте стену цвета кактуса или мха.

Придумывайте ассоциации. Начните с одного слова и по цепочке выстраивайте линию ассоциаций с каждым последующим. Здание → дом → уют → семья → счастье. Упражнение укрепит умение искать неожиданные связи между предметами и понятиями.

Когда абстрактное мышление не поможет

Чрезмерно развитое абстрактное мышление может привести к негативным последствиям. Творческие люди часто говорят о своих проблемах с ментальным здоровьем, а люди с сильно развитым конкретным мышлением считают подобные высказывания напускными.

Человек с развитым воображением может представлять худшие сценарии развития событий или катастроф, усугубив свое психическое состояние. Или обобщать предметы, между которыми нет связей. Например, считать себя неудачником после одного незначительного промаха. Абстрактное мышление может усилить беспокойство [3], симптомы депрессии или обсессивно-компульсивного расстройства.

Чтобы избежать подобных последствий оставайтесь в балансе между абстрактным и конкретным мышлением. Такой подход поможет смотреть на мир творчески, но при этом оставаться в рамках реальности и не подрывать психологическое состояние.

Что еще почитать об абстрактном мышлении

Дарья Малай, «Абстрактное мышление: что это такое, примеры, формы, виды в психологии»

Оксана Власова, Юрий Добровольский, Алексей Токарев, «Исследование абстрактного мышления детей младшего и среднего дошкольного возраста»

Книги о развитии абстрактного мышления:

Материалы на английском:

35 Советы и идеи по абстрактной фотографии

Что, если самые интересные объекты для фотографирования вовсе не объекты или, по крайней мере, не те, которые вы можете легко распознать? Я имею в виду абстрактную фотографию, «великий объединяющий жанр» фотографии, относящийся ко всему, от пейзажей до портретов. Иногда абстрактная фотография — лучший способ передать желаемые эмоции; в других случаях это лишает ваши изображения жизненно важного контекста. Надеемся, что советы и идеи, изложенные в этой статье, помогут вам правильно практиковаться.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 140 мм, ISO 500, 1/500, f/5,6

Что останется после удаления объекта?

Фотография — это гораздо больше, чем конкретная сцена, которую вы снимаете. Действительно, наиболее важными частями фотографии часто являются «неосязаемые элементы» — такие вещи, как композиция, настроение и эмоции.

Ваш объект определенно влияет на эти переменные. Если вы фотографируете улыбающуюся пару на свадьбе, настроение фотографии, скорее всего, будет приятным и веселым. Но, к тому же, приятные и веселые фотографии можно делать и без всегда, а только , фотографируя людей на свадьбах.Итак, основное настроение вашей фотографии несколько податливо, не привязано необратимо к тому или иному конкретному предмету.

Тем не менее, когда вы делаете абстрактные фотографии, нельзя отрицать, что вы теряете важную часть изображения. Иногда эта потеря существенна — вы можете уволить репортера, который делает только абстрактные фотографии подписания нового закона.

Но в других видах фотографии удаление объекта не портит снимок, а даже может сделать его сильнее.Абстрактные фотографы по-прежнему имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания великолепных снимков:

• Свет: Яркий или темный, резкий или мягкий
• Цвет: Теплый или холодный, яркий или приглушенный
• Текстура: Гладкая, грубые, жесткие, мягкие и бесчисленные вариации
• Состав: Сбалансированный, несбалансированный, динамичный, статичный, открытый, закрытый, занятый, простой
• Эмоция: Любое настроение, которое вы можете себе представить, рожденное из вышеперечисленных элементов

Не говоря уже о том, что абстрактные фотографии все еще могут намекать на предмет — скажем, природа против индустриальной сцены — что также может изменить настроение изображения. Короче говоря, у абстрактных фотографов есть множество способов донести свое сообщение.

Полуабстрактная фотография

Прежде чем двигаться дальше, найдите минутку и попробуйте дать определение абстрактной фотографии. Что это значит для вас?

Является ли фотография «абстрактной» только тогда, когда вы не можете сказать, что является предметом, как бы вы ни старались? Как насчет случая, когда вы делаете понимаете, что изображено на фотографии, по крайней мере, на каком-то уровне, но более важными частями изображения являются его линии, формы, структура и так далее?

В этом разница между абстрактной и полуабстрактной фотографией.

Многие фотографии в этой статье являются полуабстрактными, а это означает, что у вас будет хотя бы представление о предмете, когда вы их увидите. Они не являются «истинно абстрактными» в смысле некоторых картин, где вообще нет отдельного сюжета, а есть только линии или цвета на холсте.

Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f/4-5,6 IS II USM @ 118 мм, ISO 100, 1/125, f/16,0

Поскольку фотография настолько буквальна, чаще можно увидеть полуабстрактные фотографии, чем полностью абстрактные работы . Это особенно верно, если вы игнорируете размытые и искаженные до неузнаваемости изображения; очень немногие четкие фотографии настолько неожиданны, что невозможно определить какой-либо предмет.

Впрочем, это неплохо. Конечно, вы можете сказать, что на определенной фотографии изображено здание, но это не значит, что это чисто буквальное изображение, которое не имеет подсказок абстрактной фотографии. Полуабстрактная работа может иметь много впечатляющих качеств.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0

На самом деле, возможно, повседневная фотография (не абстрактная) может что-то выиграть от более частого использования этого ракурса — компонуя сцену как если , то это абстрактный набор линий, форм, цветов, текстур и гармоний, кульминацией которых является выбранное вами эмоциональное послание, а буквальный характер вашей сцены является почти второстепенным фактом.

Это то, что я часто вижу на своих любимых снимках других фотографов. На изображении может быть изображено облако над горой, но что-то в фотографии или композиции кажется отдельным и независимым от объекта. Как будто фотография показывает не облако и гору, а их форму и оттенки.

Опять же, это не означает, что это всегда идеально, например, документальная работа или фотографии, где объект настолько впечатляющий или необычный, что уже полностью закрепляет фотографию.Но, по крайней мере, в некоторых случаях — даже когда вы ничего не скрываете о предмете — «абстрактное мышление» полезно иметь.

Советы по абстрактной фотографии

1. Ищите формы, а не объекты

Абстрактная фотография рассказывает вашу историю через эстетику и элементы композиции, а не через предмет.

Так что немного расслабься. Смотрите на мир не как на отдельные вещи, которые можно сфотографировать, а как на линии, формы, цвета, текстуры, тени и блики.

Посмотрите на небо и увидите яркие пятна, а не облака. Посмотрите на здание и увидите повторения геометрических фигур, а не окон и террас. Посмотрите на землю и увидите полосу зелени, которая закрепит вашу композицию, а не поле травы, которое нужно включить в фотографию. Расположите эти формы и цвета так, чтобы они дополняли друг друга, независимо от конкретного предмета, скрывающегося под ними.

Здесь вступают в игру все инструменты из предыдущих: свет, цвет, текстура, композиция и эмоции.Когда вы сможете «видеть дальше объекта», ваши абстрактные фотографии будут становиться все лучше и лучше.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 95 мм, ISO 100, 1/40, f/16,0
Хотя на этом снимке изображена песчаная дюна, я сделал здесь снимок только из-за шахматного рисунка: темный и светлый, синий и золотой.

2. Поэкспериментируйте с постобработкой

С абстрактной фотографией у вас гораздо больше свободы действий при редактировании изображения, чем обычно, поскольку вы единственный, кто действительно знает, как выглядел исходный объект.

Я не рекомендую сходить с ума от каждой абстрактной картинки, которую вы делаете, или даже от большинства. Это то, что зависит от вашего стиля и личных ограничений в постобработке. Но если вам нужны сумасшедшие цвета или больше гибкости в отображении ваших изображений, это ваш шанс.

Лично мне нравится использовать абстрактную фотографию в качестве предлога (в некотором смысле) для создания высококонтрастных черно-белых фотографий, которые выглядят в пределах нормы или, по крайней мере, не выглядят преувеличенными.Мы намного снисходительнее относимся к «реальности» изображения, когда не можем легко сказать, что это за предмет.

NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 180 мм, ISO 160, 1/500, f/10,0

3. Выделите кусочек жизни

Вы можете делать абстрактные фотографии разными способами, но чаще всего это результат. упрощение до крайности. Вы смотрите на сцену перед собой и вырезаете все, что не добавляет к вашему сообщению, в том числе, если необходимо, в первую очередь возможность идентифицировать ваш объект.

Итак, как удалить контекст из изображения настолько, чтобы оно стало абстрактным? Обычно речь идет об увеличении масштаба, чтобы выделить определенную особенность, или о том, чтобы подойти достаточно близко к объекту, чтобы посторонние детали выпадали из кадра сами по себе.

Вот почему макросъемка так хорошо подходит для абстрактной работы (подробнее об этом позже). Если вы ищете способы делать абстрактные фотографии и не знаете, с чего начать, переключите свое внимание на небольшую деталь вашего объекта — ту, которая максимально передает его суть.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 1000, 1/50, f/2.8

4. Примите тайну

Абстрактные фотографии намеренно скрывают что-то от зрителя; если вы не можете различить тему, это может быть что угодно. Это чувство тайны может быть ценным инструментом.

Хорошо сделанные абстрактные фотографии могут вызвать вопросы, требующие более глубокого изучения, чтобы ответить на них. Зрители могут тратить больше времени на вашу работу, замечая детали, которые в противном случае они бы упустили. В некоторых случаях это означает, что они с большей вероятностью сформируют эмоциональную связь с изображением.

Хотя вам не всегда нужно скрывать тайну абстрактных изображений, в некоторых случаях это полезный инструмент. Вы можете искать способы исключить контекст до такой степени, что фотография привлекает интерес и внимание, и все больше людей пытаются изучить каждую мелочь, чтобы найти ее скрытые секреты. Для определенных изображений это способ сделать вашу фотографию более привлекательной.

На этой фотографии изображена песчаная дюна вдалеке или холм, покрытый снегом? Если вы не знаете предысторию здесь, это может быть сложно рассказать.

5. Будьте готовы к экспериментам

Абстрактная фотография более открыта для экспериментов, чем многие другие жанры, во всем, от композиции до настроек камеры.

Обычно существует формула, которой вы следуете, чтобы получить хорошие фотографии определенного типа, такие как определенная поза, композиция, стиль освещения, фокусное расстояние, диафрагма и выдержка для портретной фотографии. Абстрактная фотография выбрасывает эту концепцию в окно.

В каком-то смысле это как начинать фотографию заново; в игре больше нет правил.Вам не нужно выполнять один и тот же набор шагов перед съемкой каждого снимка — и вы не должны этого делать. У вас больше свободы в выборе любых технических и творческих переменных, необходимых для передачи вашего эмоционального сообщения. (Еще раз, неабстрактная фотография могла бы выиграть от более частого применения этого подхода.)

Итак, если вы делаете абстрактную фотографию, идите и экспериментируйте! В этом жанре есть много возможностей попробовать что-то новое. Ваши результаты могут вас удивить.

COOLPIX A @ 18.5 мм, ISO 100, 3 секунды, f/8,0

Идеи и вдохновение

Если вы чувствуете вдохновение пойти и сделать несколько абстрактных фотографий, но не знаете, с чего начать, этот список может оказаться вам полезным . Здесь я собрал около 30 идей для отличных абстрактных объектов фотографии, многие из которых легко фотографировать даже дома. Этот список, конечно, не охватывает всего, и стоит подумать над некоторыми дополнительными идеями для себя, но он должен дать вам хорошую отправную точку.

Макрофотография

Абстрактная макросъемка — очень естественный жанр для появления, поскольку маленький мир уже кажется нам таким чуждым. Каждый раз, когда вы фокусируетесь на растении, животном или объекте вблизи, вы уже показываете его иначе, чем то, что мы видим в нашей повседневной жизни.

1. Капли воды: Один из лучших объектов для абстрактной фотографии, так как они принимают самые разные формы. Вода — лучший друг абстрактного фотографа.
2. Цветы: Вблизи мы можем видеть сложные текстуры и детали цветов (и других растений), которые просто не видны в обычных условиях.
3. Текстуры камней: Некоторые из моих любимых абстрактных фотографий — это узоры, найденные в скалах, от гладких и нежных до угловатых и геометрических. Иногда вы не можете сказать, насколько большой или маленький ваш объект на самом деле.
4. Перья: Благодаря естественным интересным повторениям и цветам неудивительно, что перья так популярны в абстрактной фотографии.
5. Пузыри: Это еще один случай, когда узоры и текстуры могут стать предметом вашей фотографии, наряду с интересными цветами, часто встречающимися в пузырьках.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/40, f/3,2

Съемка крупным планом

Подобно макросъемке, съемка крупным планом немного отступает назад, чтобы обеспечить более широкий обзор объекта. сцена — но недостаточно, чтобы включить весь контекст вашего предмета. Однако результат аналогичен: фотографии крупным планом удаляют контекст, чтобы заинтриговать зрителя. Вам не нужен макрообъектив или другое специальное оборудование; просто подойдите ближе к объекту, пока все посторонние детали не исчезнут.

1. Люди: Вы часто будете видеть фотографии людей крупным планом, на которых видны мелкие детали, такие как руки, плечо, предплечья, губы и так далее. Они слишком далеки, чтобы быть «макро» в прямом смысле, но их можно считать абстрактными (или полуабстрактными), поскольку они не раскрывают весь предмет.
2. Студия: В студии можно «абстрагировать» любой предмет, от канцелярских принадлежностей до столового серебра. Поиграйте с зеркалами, фоном, освещением и постобработкой — вместе с композицией — и вы сможете раскрыть характер обычных предметов гораздо более необычным способом.
3. Природа: Естественные сцены, которые не считаются макросъемкой, могут считаться крупным планом. Это все, от узоров на льду до текстур коры деревьев; возможности почти безграничны.

Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5,6 IS STM @ 18 мм, ISO 100, 1/50, f/7,1

Длинная выдержка

На фотографии все, что движется, может быть размыто. Даже если он не движется, вы можете добавить движение камеры, чтобы добиться аналогичного эффекта. Это большое преимущество для абстрактной фотографии, поскольку мы не видим мир размытым.С длинной выдержкой вы показываете движение, которое не было бы видно при обычных обстоятельствах.

1. Вода: Это один из самых очевидных объектов, который можно сделать размытым, так как вода везде и почти всегда движется. Попробуйте длинную выдержку с реками, водопадами, океаном и т. д.; результаты могут быть как захватывающими, так и загадочными.
2. Облака: Хорошо, они тоже вода, но облака заслуживают особого упоминания здесь, потому что они движутся такими интересными способами. В ветреный день при достаточно длинной выдержке закрученные узоры облаков создают удивительные абстрактные изображения.
3. Световые дорожки: Если вы фотографируете автомобили, поезда, лодки, колеса обозрения, фейерверки или любые другие движущиеся объекты с подсветкой, можно легко установить длинную выдержку и наблюдать за абстрактными результатами.
4. Размытие камеры: И последнее, но не менее важное: если вы фотографируете объект, который не движется, вы всегда можете добавить размытие движения с самой камеры (или даже при постобработке), чтобы создать абстрактный результат.Мы только что опубликовали руководство по размытию в движении, если вы хотите узнать больше об этой технике.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 78 мм, ISO 100, 1/5, f/7,1

Антенны

Большую часть повседневной жизни мы видим мир примерно на уровне глаз. В лучшем случае мы будем смотреть в окно высокого здания, но как часто мы смотрим прямо вниз на океан, гору или реку? Вот почему аэрофотосъемка — такой мощный инструмент для абстрактной работы; он показывает людям мир таким, каким они его редко видят.

1. Океанские волны: Океан с его игрой света и погоды — один из самых захватывающих воздушных объектов, которые вы найдете. Будь то дрон, вертолет или самолет, вы можете делать потрясающие фотографии береговых линий и других океанских сцен, которые передают интересное абстрактное ощущение, не встречающееся в других контекстах.
2. Речные долины: Извилистая, фрактальная природа рек сверху может напомнить нам ветви деревьев, прожилки крови и полоски ткани. Лично, как человек, который любит абстрактную аэрофотосъемку, реки, пожалуй, мой единственный любимый объект из всех.
3. Городские сцены: Созданные человеком объекты могут выглядеть очень интересно и потусторонне сверху, включая все, от небоскребов до дорог. С юридической точки зрения это может быть сложнее, но вы можете найти обзорные туры в определенных городах, которые позволяют вам снимать городские сцены сверху.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 120 мм, ISO 900, 1/800, f/6,3

Пейзажная фотография

Некоторые узоры, встречающиеся в природе, настолько неожиданны и интригуют, что из них мгновенно получаются идеальные абстрактные объекты.

1. Песчаные дюны: Нужно ли упоминать, насколько хорошо песчаные дюны могут работать для абстрактной фотографии? Это просто линии, формы и текстуры с широкими узорами, настроение которых резко меняется в зависимости от освещения. Немногие предметы более привлекательны для абстрактной работы.
2. Скальные образования: Иногда вы найдете скальные образования, которые выглядят совершенно потусторонними, например, щелевые каньоны и слои песчаника. Если вы когда-либо видели изображения Каньона Антилопы, вы, вероятно, уже представляете их себе.
3. Ночные пейзажи: Когда мир освещен луной и звездами, все начинает выглядеть немного сюрреалистично. Лично мне нравится настроение, которое ночь придает пейзажу, независимо от вашего объекта. После наступления темноты не просто фотографируйте Млечный Путь под широким углом; ищите абстрактные детали, которые вы также можете выделить.
4. Телеобъективы: Независимо от того, какой пейзаж вы фотографируете, телеобъектив может выделить определенные детали и сделать их особенно важными. От гор до океанов используйте длиннофокусный объектив, если вы хотите выделить что-то в сцене — освещение, цвета, текстуру, форму и т. д. — которые в противном случае были бы подавлены большим видом.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f/16,0

Тени

Типичный объект абстрактной фотографии: тени повторяют форму объекта, скрывая при этом большинство других его деталей. Вы можете делать абстрактные теневые фотографии практически любого предмета, поэтому я не буду перечислять их все здесь.Но есть пара особых случаев, которые вы, возможно, захотите иметь в виду.

1. Силуэты: Один из лучших способов отделить сцену от слоев — запечатлеть ее в виде силуэта. Никаких деталей, никаких цветов — только форма вашего объекта на фоне.
2. Черно-белое: Тени уже упрощают структуру вашего объекта, и монохромная фотография может сделать то же самое для остальной части фотографии. Очень часто можно увидеть абстрактные изображения с глубокими высококонтрастными тенями и черно-белым преобразованием.

Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5,6 IS STM @ 31 мм, ISO 100, 1/50, f/8,0

Города

Города — это игровая площадка для абстрактных фотографов с массивными сценами из повторяющихся геометрических элементов. в сочетании с разнообразными интересными текстурами.

1. Архитектура: В помещении или на открытом воздухе вы найдете ряд архитектурных сцен, в которых есть ощущение тайны. Здания являются одними из самых больших объектов, которые вы можете запечатлеть, но которые все еще считаются абстрактными. Попробуйте изменить угол камеры; посмотрите вверх и вниз, чтобы увидеть обычную сцену под другим углом.
2. Геометрия: Даже если вы не снимаете большие архитектурные сцены, взгляните на более мелкие геометрические детали, которые вы найдете в городе. Это может быть что угодно, от сцены на открытом воздухе с интересным освещением до узора, который вы найдете на земле.
3. Телефото: Хотя фотографы склонны ассоциировать архитектурные снимки с широкоугольными объективами, в следующий раз попробуйте увеличить масштаб. С телеобъективом вы можете сопоставить несколько зданий на расстоянии друг от друга и выделить интересные узоры на более широкой сцене.Это отлично подходит для абстрактной фотографии.

NIKON D7000 + 50 мм f/1,4 @ 50 мм, ISO 100, 10 секунд, f/11,0

Расфокусировка

Наряду с размытием при движении вы также можете поэкспериментировать с размытием вне фокуса на фотографиях, чтобы создать абстрактный эффект. Это то, что вы можете сделать с любым объектом, хотя это может быть особенно интересно, если вы делаете расфокусированные фотографии света и цвета. Некоторые объективы подходят для этого лучше, чем другие, а некоторые фотографы даже используют импровизированные модифицированные объективы специально, чтобы получить интересный вид не в фокусе.Также смотрите нашу статью о боке.

Светопись

Один из лучших способов создания чистых абстрактных фотографий, на которых объект практически не существует или не поддается расшифровке, — это светопись. При длительной выдержке в темноте вы можете посветить фонариком (или любым другим источником света) на камеру, чтобы создать интересные узоры.

NIKON D7000 + 18–55 мм f/3,5–5,6 @ 18 мм, ISO 100, 25 секунд, f/9,0

Пленочная фотография

Иногда вы сможете поэкспериментировать с эффектами в пленочной фотографии (и связанной с ней фотолаборатории), которые нелегко воспроизвести в цифровом виде.Например, в фотолаборатории вы можете создавать абстрактные «фотографии», просто направляя фотоувеличитель на лист светочувствительной бумаги, одновременно размещая на бумаге различные объекты.

Это относится к повседневным предметам, таким как бумажные полотенца или капли воды на листе стекла, которые вы также можете перемещать или держать под разными углами, чтобы получить самые разные результаты. Затем, изменив впоследствии процесс проявления (скажем, частично проявив бумагу или проявив ее больше в одних областях, чем в других), вы можете получить очень интригующие абстрактные изображения.

Научная

Последний набор идей для абстрактной фотографии относится к более широкой области науки, где вы можете делать всевозможные интересные изображения, отличающиеся от того, как мы обычно видим мир.

1. Микроскопический: Маленький мир, который можно увидеть только в микроскоп, — один из самых интересных объектов для абстрактной фотографии. Не у всех есть средства, чтобы сделать такие фотографии, но если они есть, используйте их по максимуму.
2. Телескоп: Вы, наверное, видели красивые абстрактные фотографии ночного неба, от комет до разноцветных туманностей. Большая часть этой фотографии требует специального оборудования, но есть некоторые объекты, которые вы можете снимать с помощью уже имеющегося оборудования (например, солнечное затмение).
3. Длины световых волн: Кто сказал, что вы ограничены видимым светом при съемке? Конечно, фотографировать определенные длины волн света может быть дорого, но если у вас есть доступ к этому оборудованию, результаты могут быть потрясающими. Даже инфракрасные камеры, относительно доступные обычным фотографам, могут показать мир, который сильно отличается от наших ожиданий — главный рецепт абстрактной работы.

NIKON D810 + 150-600 мм f/5-6,3 @ 850 мм, ISO 100, 1/50, f/11,0

Заключение

Надеемся, что советы в этой статье дадут вам хорошую основу для того, чтобы начать заниматься абстрактной фотографией, жанр, практически безграничный в своих возможностях. Если вы тоже ищете вдохновения, просмотрите приведенные выше идеи и посмотрите, какие из них находят отклик у вас.Не каждая фотография работает, когда вы отдаете предпочтение чему-то другому, кроме буквального предмета, но некоторые изображения, безусловно, работают.

6 советов по созданию абстрактных фотографий

Пришло время немного повеселиться с камерой и вытащить вас из реалистичной рутины, в которой вы, возможно, даже не подозреваете, что находитесь. Пришло время создать несколько изображений на основе цвета, свет, эмоции и отсутствие заботы о резкости или деталях.

Пришло время поиграть с абстрактной фотографией!

Реферат | абстрактный | прилагательное | искусства : Выражение идей и эмоций с использованием таких элементов, как цвета и линии, без попытки создать реалистичную картину.

У вас уже есть все необходимые инструменты (камера или даже смартфон), поэтому давайте рассмотрим некоторые методы создания эмоциональных и абстрактных изображений.

Методы

1 – Переместите камеру

Самый простой способ создать изображение, наполненное цветом и линиями, — размыть все сопли. Это освобождающая концепция для большинства из нас. «Я могу двигать камеру и не беспокоиться о том, чтобы оставаться супер устойчивым? Небеса!» Я слышу, как ты кричишь.

Все эти методы являются путями самопознания, но я могу дать несколько советов, с чего начать.

Сначала уменьшите скорость затвора до 1/10 секунды или медленнее. Как и в случае с панорамным размытием, здесь все становится интереснее. Вы можете сделать это в режиме приоритета выдержки или, если вы знаете, как настроить камеру в режимах диафрагмы или программы, вы можете использовать их, чтобы получить одинаковую скорость затвора. Вам также помогут низкие значения ISO, например, 100 или ниже.

Во-вторых, ищите вещи в тени. Эта медленная скорость затвора требует недостатка света, чтобы хорошо работать, иначе ваши снимки будут размыты (переэкспонированы).

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, перемещая камеру в одном направлении, затем в другом. Я знаю, это звучит как неубедительный и упрощенный совет, но так оно и начинается. Вы должны начать видеть, что происходит со сценой перед вами, когда вы двигаетесь в ту или иную сторону. Затем начните двигаться кругами или случайными покачиваниями.

Иногда объекты с прямыми линиями выглядят лучше всего, когда вы работаете с их текстурой и направлением. Иногда круглые предметы (цветы являются легкой мишенью) лучше всего смотрятся с некоторым случайным покачиванием. Это ваша официальная карта «Избавьтесь от фототюрьмы», чтобы поэкспериментировать и сделать несколько уродливых изображений. Но вы также можете сделать что-то, что вызовет у вас интерес.

2 — Переместите объект

Раньше я ненавидел видеть бирки на вагонах поездов, пока не осознал магию всех этих случайных цветов, кричащих на скорости 40 миль в час (65 км/ч).

Теперь я часто ищу всякие красочные предметы, только из-за их цвета. Форма, предмет или намерение могут быть не такими, как я хочу, но если я смогу использовать этот цвет и заставить его двигаться именно так, как я хочу… я смогу уловить красочную сущность.

Это может быть очень похоже на рисование светом, но без объекта, излучающего свет. Подумайте о других вещах, которые можно перемещать, и используйте смелые цвета.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Остерегайтесь белого, желтого и других ярких цветов. Их свойства означают, что они будут слишком быстро заполнять ваш датчик слишком большим количеством данных, и они будут размывать/перекрывать любые другие цвета, которые могут быть на вашем снимке.

3 – Удалить ссылку

Зум-объектив будет здесь вашим лучшим другом.Широкоугольные снимки, даже с достаточным размытием, часто позволяют нам сосредоточиться на сцене, а не на цветах или эмоциях. Выход за пределы того, что мы можем распознать и к чему можем относиться, помогает абстрактным образам.

Позвольте мне показать вам пример. Что вы видите здесь (внизу)?

Теперь позвольте мне показать вам более широкий контекст.

Чем больше вы увеличиваете масштаб и выделяете детали, тем больше вы можете играть с абстракцией.

4 – Стрелять сквозь вещи

Мне еще предстоит серьезно поэкспериментировать со стрельбой сквозь объекты, но и здесь можно получить массу удовольствия.Помогает способ держать объект, и зажим на легкой подставке был бы удобен. В противном случае начните с предметов повседневного обихода и прокладывайте себе путь через цветное стекло, стеклянный блок или даже размазывайте различные гели и жидкости (вазелин, оливковое масло и т. д.) по прозрачному листу стекла или плексигласа.

5 – Мультиэкспозиция

Использование методов мультиэкспозиции в камере иногда может оставить слишком много исходного узнаваемого объекта на вкус некоторых фотографов. Я обнаружил, что настройка «Среднее» на моем Canon хорошо работает при объединении снимков.Если вы хотите повеселиться, выберите настройку «Темный» и приготовьтесь к множеству испытаний.

Мой метод заключается в том, чтобы сделать один снимок, в основном в фокусе. Затем я снимаю еще два с разной степенью расфокусировки. Иногда это приводит к более мягкому фокусу, и именно здесь можно привести аргумент, что эти изображения недостаточно абстрактны. Вот почему я выберу увеличение масштаба, чтобы, надеюсь, сделать тему немного более вырванной из контекста.

6 – Постобработка как игровая площадка

Вы знаете, как люди склонны жаловаться на слишком много постобработки работ некоторых художников? Пришло время сбросить эти узы и повеселиться. Вы можете смягчить сцены, чтобы сделать их еще более эфирными.

Или вы можете попробовать разные версии одного и того же изображения, но с совершенно разной цветопередачей (в этом случае я просто передвинул ползунки «Температура баланса белого» и «Оттенок» в Lightroom).

Как только ваши изображения будут в компьютере, дайте волю своим импульсам!

Заключение

Что мне больше всего нравится в абстрактной фотографии, так это то, что она играет на нерве «Это то, что мне действительно нравится, но я не знаю почему» внутри каждого из нас.Возможно, я могу разбить каждое из этих изображений и рассказать вам, почему я их выбрал, но, в конце концов, это не имеет большого значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к истокам влечения к искусству. Речь идет о том, чтобы удивиться тому, что вы видите на своем ЖК-дисплее, и при этом нарушить несколько правил, которыми вы так дорожили.

А теперь иди экспериментируй и покажи мне, что ты можешь создать!

известных художников, примеры и техники

Домой Изобразительное искусство Абстрактная фотография: известные художники, примеры и техники

Расчетное время чтения: 5 минут

•

Последнее обновление: 09.18.05

Фотография — одна из самых плодотворных форм искусства, поскольку она произвела революцию в том, как мы видим и фиксируем изображения во всем мире. Первоначально художники, работающие в этой среде, сосредоточились в основном на портретной живописи, натюрмортах и ​​пейзажах, но достижения как в технологии, так и в химии позволили этой среде значительно развиваться. В конце 19 века как во Франции, так и в Соединенных Штатах художники в конечном итоге начали создавать живописные фотографии, имитирующие эффекты живописи, гравюр и рисунков, что называется абстрактной фотографией.Сегодня существует огромное количество фотографий, изобилующих экспериментами и абстракциями.

Художественные ярмарки и музейные выставки, посвященные исключительно ремеслам, в последние десятилетия стимулировали спрос на фотографии. Когда абстрактная фотография впервые появилась в начале 20-го века, она противоречила многим правилам традиционной фотографии, и этот экспериментальный, необъективный подход к медиа нашел отклик у коллекционеров и фотографов.

Знаменитые фотографы, такие как абстрактный экспрессионист Аарон Сискинд и многие другие, усовершенствовали это искусство и внесли свой вклад в его распространение по всему миру.

Что такое абстрактная фотография?

Абстрактной фотографии трудно дать определение. В общем, абстракция возникает, когда фотограф захватывает часть определенной сцены, изолируя ее от контекстуальной среды. Сосредоточившись на чем-то, будь то цвет, форма, форма или текстура, художник может создать уникальное восприятие знакомых предметов. Этот метод выражения идей отличается от традиционного реализма фотографии и предназначен для захвата воображения зрителя.

Абстрактная и сюрреалистическая фотография

И абстрактная, и сюрреалистическая фотография являются концептуальными областями, поэтому многие их путают. Абстрактная фотография предлагает другую точку зрения и обычно захватывает только часть предмета. Напротив, сюрреалистическая фотография предлагает совершенно новую точку зрения на предмет с помощью специальных эффектов и редактирования.

История абстрактной фотографии

Первая в мире фотография была сделана Жозефом Ньефором Ньепсом в 1820-х годах.На снимке запечатлен вид из окна верхнего этажа его поместья во Франции. Оттуда первый фотографический процесс, представленный Луи Дагером, стал доступен в 1839 году. Он был метко назван «дагерротипом» и в основном использовался для съемки портретов. Эти два события проложили путь для художественного движения, и с тех пор такие разработки, как сокращение времени экспозиции, сложная бумага для печати и портативность, способствовали успеху абстракции.

Только когда на сцену вышел американский фотограф Альфред Стиглиц, эта практика действительно начала набирать обороты. В 1922 году его серия исследований облаков под названием « Музыка — последовательность десяти фотографий облаков » стала первым преднамеренным набором абстрактных фотографий, когда-либо созданных. Этот ряд образов был выразительной формой природы, свободной от ее буквального изображения. Стиглиц даже написал другу: «Я сказал мисс [Джорджии] О’Киф, что мне нужна серия фотографий, которые, увидев [композитора] Эрнеста Блоха, воскликнул бы: «Музыка! Музыка! Боже, почему это музыка!»

С этого момента художники продолжали расширять границы и исследовать концепцию абстрактного искусства, черпая вдохновение в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме.Фотографы, такие как Аарон Сискинд и Майнор Уайт, известные своими работами, пробуждающими живописные качества, помогли продемонстрировать важность этого движения. Сискинд даже работал вместе с абстрактным экспрессионистом Джексоном Поллоком в 1950-х годах.

С появлением компьютерных программ и цифровых камер возможности абстрактной фотографии стали безграничны. Сегодня этот жанр возглавляют впечатляющие абстрактные фотографы, в том числе Гастон Бертен, Пенелопа Умбрико, Вольфганг Тильманс и другие.

Методы абстрактной фотографии

Красота абстрактного искусства заключается в свободе самовыражения, которой могут воспользоваться художники. Хотя четкой интерпретации абстрактной фотографии не существует, существуют различные методы, которые можно использовать для создания удачного изображения, основанного на абстрактных элементах. В конечном счете, у каждого абстрактного фотографа будет свой уникальный набор критериев, но ниже приведены некоторые основные элементы и советы, определяющие жанр.

Ключевые элементы

Колин Ноулз, «Реферат Skytrain», 2012 г.Изображение с Викисклада.

Освещение — важный фактор для любой фотографии, но особенно для абстрактных. Освещение обладает способностью подчеркивать и драматизировать предмет, выделяя объекты, требующие внимания. Многие известные абстрактные фотографии используют силуэты и подсветку для создания теней и драматических элементов в кадре. Направление источника света также может подчеркивать текстурные характеристики изображения.

Одной из основных целей абстрактного искусства является сделать ваше изображение уникальным, не привлекая отвлекающих и нежелательных элементов.Лучший способ сделать это — исключить функции, которые отвлекают или не вызывают эмоций. Вместо этого сосредоточьтесь на чистых, незагроможденных элементах дизайна, которые зрителю легче интерпретировать.

Ансгар Коренг, «Столбы железнодорожного моста через реку Шпрее в Музеуминзеле в районе Берлин-Митте», 2016 г. Изображение с Викисклада.

Абстракция не означает забвение всех лучших композиционных практик. Четкий структурный дизайн имеет первостепенное значение для успеха вашего абстрактного произведения.Всегда учитывайте, как вы собираетесь обрамлять такие элементы, как узоры, формы и цвета. Подумайте о том, как цвета влияют на структуру вашего изображения или как использование каждого цвета может выделить интересные места. Создать ощущение баланса поможет визуальный вес фотографии.

Использование движения помогает уменьшить нежелательную информацию. Простые вещи, такие как перемещение камеры вверх при съемке фотографии, позволяют запечатлеть объект с новой точки зрения, одновременно удаляя аспекты, которые отвлекают от основного фокуса.Экспериментируя с разными углами и находя лучшую точку обзора, вы можете устранить все отвлекающие факторы. Много раз фотографы даже экспериментировали с переворачиванием или вращением во время постобработки.

Многие произведения искусства призваны вызывать эмоциональный отклик у зрителя, и абстрактная фотография не исключение. В частности, абстрактные изображения призваны вызывать удивление и интригу. Они должны быть привлекательными, но загадочными и всегда стремиться захватить воображение и любопытство зрителя.

Расстояние — мощная составляющая абстрактного искусства. Подойдя ближе к объекту, можно обнаружить детали, которые не были видны издалека. Точно так же удаление от объекта использует пространство, чтобы исказить восприятие и сделать объекты меньше, чем они есть на самом деле.

Советы для начинающих

Двойная экспозиция на Мишн-стрит и глючные компьютерные экраны (2013). Изображение через фликр.

Возможно, один из лучших способов для художников отточить свои навыки в абстрактном искусстве — это практиковаться и экспериментировать.Хотя отсутствие правил, окружающих этот жанр, может показаться пугающим, это также идеальный выход для экспериментов. Найдите предметы повседневного обихода в доме и потренируйтесь с ними. Снимайте не в фокусе, поворачивайте фотографии и пробуйте разные ракурсы. Не бойтесь манипулировать своими изображениями и создавать что-то, что сильно отличается от предполагаемой цели вашего объекта.

Использование макрообъектива позволяет запечатлеть мельчайшие детали без масштабирования или кадрирования. Хотя эти методы также подходят, макрообъектив позволит вам сохранить резкость изображения без потери разрешения. Увеличение крошечных объектов и деталей может усилить абстракцию вашего изображения.

Нил Фаулер, «Прячась в тени», 2009 г. Изображение с flickr.

Использование внешней вспышки позволяет легко управлять силой и направлением света. Удерживая вспышку под разными углами и удаляясь от объекта, вы можете создавать интересные эффекты, такие как тени или блики. Это будет способствовать уникальности и интриге ваших изображений.

«Абстрактные текстуры», 2008 г.Изображение через фликр.

Текстуры и узоры имеют ключевое значение, особенно для начинающих фотографов. Используйте разные типы, чтобы обычный объект казался более абстрактным. Текстуры могут помочь зрителю перемещать взгляд по изображению и сделать композицию более динамичной.

Андреас Векер, «Линии», 2009 г. Изображение с flickr.

Важно начать с темы, которая представляет для вас особый интерес. Избегайте попадания в ловушку того, что, по вашему , будет хорошо переведено, а лучше выберите то, что привлекает вас как художника. Это вызовет больший отклик у ваших зрителей.

Йохан Дж. Инглес-Ле Нобель, «Papilio ulysses», 2013 г. Изображение взято с flickr.

Художникам, работающим с абстракцией, рекомендуется изменять свои работы во время постобработки. На самом деле, именно здесь изображение действительно оживает. Не беспокойтесь о том, чтобы переборщить, вместо этого играйте с цветами, обрезая, поворачивая и искажая изображения по своему вкусу. Это все часть ремесла.

Абстрактные фотографы и примеры

От влиятельных художников 20-го века до современных фотографов, каждый из этих художников использовал абстракцию для уникальной передачи своих образов.

Аарон Сискинд
Аарон Сискинд, пожалуй, один из самых известных абстрактных фотографов и пионеров движения. Будучи уроженцем Нью-Йорка, Сискинд начал свою карьеру в качестве социального фотографа-документалиста, но с 1940-х годов продолжал подчеркивать модернистские, абстрактные элементы в своих работах. Он был одним из первых фотографов, объединивших «прямую» фотографию (запись реального мира таким, каким его «видит» объектив) с абстракцией.

Джеки Ранкен
Австралийский фотограф Джеки Ранкен увлекся ремеслом после работы техником фотолаборатории.Имея опыт спортивной фотографии, свадебной фотографии и фотожурналистики, она черпала вдохновение в каждом из них, что принесло ей большой успех в ее карьере. На протяжении всей своей карьеры Ранкен делала потрясающие пейзажные фотографии Австралии с воздуха, а также концептуальные и абстрактные работы, посвященные великолепным пейзажам Антарктиды.

Эдвард Уэстон
Родившийся в Иллинойсе в 1886 году, Эдвард Уэстон работал фотографом-абстракционистом с начала до середины 20-го века.Хотя он фотографировал множество людей и пейзажей, он наиболее известен своими натюрмортами, в которых он превращал фрукты в эротические сцены. Он использовал пленочную камеру 8×10, чтобы запечатлеть мельчайшие детали, и настаивал на правильном управлении светом и углами.

Адам Фусс
Британский фотограф Адам Фусс использует технику фотограммы, в которой объекты помещаются непосредственно на светочувствительный художник для создания эфирных, волшебных изображений. Он убежден, что для того, чтобы любая фотографическая техника работала, она должна быть персонализирована и преобразована в большую метафору.

Ман Рэй
Родившийся в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1890 году, Ман Рэй сделал себе имя во многих средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, кино и фотографию. На него большое влияние оказали кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм. Хотя он стал востребованным фэшн-фотографом и много работал в коммерческих целях, он никогда не стремился работать в абстракции. Как фотограф-абстракционист он наиболее известен своими «Рейографами», где он размещал объекты, такие как кнопки и другие круглые предметы, прямо на листе светочувствительной бумаги и экспонировал их на свету.

Фрэнсис Сьюард
Фрэнсис Сьюард предлагает уникальное изображение пейзажей и морских пейзажей с помощью своих фотографий. Вдохновленная Хонг Вьет Зунг, вьетнамской художницей и набожной буддисткой, Сьюард использует минималистские методы, чтобы запечатлеть свое психологическое путешествие с помощью стекла и естественного света.

Гарри Каллахан
Гарри Каллахан был американским фотографом, который в 1949 году возглавил отдел фотографии Чикагского института дизайна.Он экспериментировал со всем, от обнаженной натуры до растительных изображений, но особенно известен своей «микропейзажной фотографией», в которой он изображал небольшие кусты сорняков, растущие на снегу, в виде изолированных лесов.

Энджи Макмонигал
Макмонигал — архитектурный фотограф из Чикаго. В ее работах изображены красивые структурные здания, в которых природа освещает их формы и расположение. Ее портфолио включает в себя широкий спектр стилей, включая использование монохрома, цвета и размера.

Уильям Клейн
Французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения Уильям Клейн наиболее известен как известный модный фотограф журнала Vogue в 1950-х годах. Его фотография считается революционной за «бескомпромиссный отказ от господствовавших тогда правил фотографии», как указано в справочнике Музея Людвига по фотографии 20-го века. Он использовал широкоугольные и телеобъективы, естественное освещение и движение для создания действительно захватывающих модных образов.

Ола Колехмайнен
Родившийся в 1964 году Ола Колехмайнен является финским фотографом, чьи фотографии в основном связаны с современной архитектурой. Он использует пространство, свет и цвет для более абстрактного изображения структур, опираясь на излучаемый ими мистицизм.

Фотография — один из самых доступных способов коллекционирования, и зачастую она дешевле, чем картины и скульптуры. Несмотря на то, что рынок устойчив, оттачивание вашего взгляда и знание того, что искать, всегда помогут сориентироваться в вашем путешествии по коллекционированию.

Источники | Абстрактная реальность | Фото Следы | История искусства | Класс Коула | Адорама

Как снимать красивые абстрактные фотографии

В 1951 году фотограф Эдвард Стайхен, занимавший пост директора отдела фотографии МоМА, организовал выставку, полностью посвященную абстрактной фотографии. 150 изображений, представленных на выставке, варьировались от произведений изобразительного искусства до научных исследований и световых рисунков, включая тщательно спланированные композиции и работы, созданные по счастливой случайности.

Сегодня люди, представленные на этой выставке, считаются настоящими «кто есть кто» в истории фотографии: Юджин Атже, Гарри Каллахан, Ласло Мохоли-Надь, Альфред Стейглиц, Пол Стрэнд, Эдвард Уэстон и многие другие. В его основе был простой вопрос: действительно ли фотография как форма искусства была настолько реалистичной и буквальной, как многие думали, или она была гораздо более экспериментальной, чем некоторые воображали?

Все эти годы спустя кажется, что на этот вопрос еще предстоит ответить.Если судить по популярным хэштегам в социальных сетях, таким как #stayabstract, #abstractnature, #bluronцель, #фотоимпрессионизм и #urbanabstractions, наша любовь к абстрактным фотографиям не угасла на протяжении поколений. Абстрактная фотография продолжает очаровывать, озадачивать и удивлять нас, посещаем ли мы музей или просматриваем 500px.

Когда мы говорим об абстрактной фотографии в этой статье, мы имеем в виду изображения, которые не являются буквальными. Вместо того, чтобы показывать нам легко узнаваемые фигуры (человек, здание, объект), они разбивают их на цвета, формы, текстуры и формы.Абстрактные фотографии — это те, которые заставляют вас остановиться и спросить: «Что это?» прежде чем понять, что ответ был перед вами все это время. Прочтите наши советы, чтобы получить максимальную отдачу от этого вневременного жанра.

Посмотрите на свое повседневное окружение

Некоторые из самых мощных макрофотографий также являются самыми простыми и доступными; они берут что-то банальное и обыденное и делают его странным и потусторонним. Лучше всего начать с дома; облупившаяся краска, старый стол с теплой патиной, архитектурная или промышленная деталь, листья на заднем дворе или даже холст, который вы нарисовали сами, — все это может стать предметом для практики и совершенствования вашей абстрактной фотографии.

Чем больше вы «тренируете» свой глаз видеть вещи вне их первоначального контекста, тем лучше будут ваши абстрактные фотографии. Лишите повседневные предметы их значения и назначения, и они станут красочными формами, которые вы сможете использовать и переосмысливать.

Экспериментируйте с настройками

В большинстве случаев инстинкт фотографа может заключаться в том, чтобы избегать слишком широкой диафрагмы, слишком длинной выдержки и слишком высокого значения ISO. Эти шаги важны для поддержания максимально возможного качества изображения, но в случае некоторых абстрактных фотографий идеальная резкость и фокусировка не обязательно являются целью.

Чрезвычайно малая глубина резкости и боке, размытие в движении и зернистость — которые большинство считает «ошибками» — могут стать творческими инструментами для художника-абстракциониста, который предпочитает экспериментальное буквальному. Играете ли вы с преднамеренным движением камеры за доли секунды или создаете абстрактные минималистичные пейзажи в течение нескольких часов, существует множество различных способов включения длительной выдержки.

 

Достаньте макрообъектив

Обсуждение абстрактной фотографии было бы неполным без упоминания макрообъективов; экстремальные крупные планы почти всего, от мыльных пузырей, масла в воде и снежинок до камней и кристаллов, человеческого глаза и руки, по своей сути абстрактны.Если у вас нет доступа к специальному макрообъективу, вы можете взять мануальный объектив, перевернуть его и прикрепить к камере с помощью удлинительных трубок для самостоятельного решения.

Используйте кристаллы или призмы

В последние годы популярность призменной фотографии

резко возросла, и на то есть веские причины. Размещение призмы перед объективом поможет вам контролировать, преломлять и использовать любой доступный свет в соответствии с вашим видением, а также создавать эти мечтательные радуги и стеклянные отражения для абстрактного поворота вашего окружения.

Взлететь в небо

Аэрофотосъемка стала доступнее, чем когда-либо, а вид с высоты птичьего полета может превратить даже самые знакомые места, от пляжей до парковок, в абстрактные гобелены текстуры и цвета. Обязательно прочитайте наше руководство по съемке с дрона, чтобы начать.

Исследуйте черно-белое изображение

Всемирно известный фотограф Джоэл Штернфельд сказал: «Черное и белое — это абстракция». Он имел в виду следующее: монохромные фотографии знаменуют собой отход от того, что мы привыкли видеть и ощущать, поэтому они уже абстрагированы от нашей реальности.Конечно, это не значит, что цветные фотографии не могут быть абстрактными; просто черно-белое может усилить странность вашего объекта, затемняя его знакомый контекст и превращая его во что-то новое.

Текстуры выделения

Помните, мы говорили, что малая глубина резкости может создавать мягкие абстрактные формы? Чтобы выделить текстуру поверхности, будь то кора дерева или слои краски, вам нужно сделать обратное и закрыть эту апертуру, чтобы все было четким как бритва.Держите ISO на низком уровне и рассмотрите возможность использования мощного источника света, чтобы раскрыть все эти детали. В этом случае камера с высоким разрешением — ваш лучший актив. Держите макрообъектив и штатив под рукой!

Ищите отражения

Отражения — это естественные инструменты для абстракции, будь то рябь на поверхности воды или блестящие стены зданий. Вместо того, чтобы фотографировать «саму вещь», ищите способы найти ее отражение. Подойдет даже старое разбитое зеркало или кусок сморщенной алюминиевой фольги, который лежит у вас дома.Сделать уличное фото с отражением человека в луже? Отразите его по вертикали для абстрактного портрета.

Следи за тенями

Как и отражения, тени могут быть такими же интригующими, как и объект, отбрасывающий их. Чтобы получить эти странные, абстрактные формы, отправляйтесь в золотой час перед закатом, когда тени становятся длиннее и «вытянутее».

Не стесняйтесь кадрировать

Вы не будете каждый раз делать это прямо в камеру, и это нормально.Пока вы снимаете на высококачественную камеру с высоким разрешением и сохраняете файлы RAW в полном размере (это важно), вы должны иметь возможность обрезать любые посторонние детали. По этой причине многие художники называют абстрактную фотографию процессом «вычитания». Если, например, вы сняли узнаваемый пейзаж, но, вернувшись домой, заметили странное отражение на поверхности пруда, можно кадрировать его и сфокусироваться на деталях крупного плана, удалив контекст кадра. целое фото.

Прострелить что-нибудь «насквозь»

Окна в дождливый день — популярные объекты для фотосъемки, потому что они абстрагируют все, что находится за ними; вы можете сделать то же самое с куском пластика, стекла, полиэтиленовой пленки, сетки или чем-либо еще, что у вас есть под рукой, даже с водой! Для этой цели также отлично подходят фильтры и гели.

Подешевле

Как мы уже упоминали, первоклассные камеры с высоким разрешением могут быть идеальными для абстрактной фотографии, но дешевые камеры также могут подойти, если вы хотите получить эти причудливые искажения или эффекты.Возьмите игрушечную камеру или одноразовую и посмотрите, что получится; вы не сможете настроить параметры, как с зеркальной или беззеркальной камерой, но вы можете сделать несколько экспериментальных фотографий, которые не смогли бы получить иначе.

Игра с пленкой

Пленочная фотография более непредсказуема, чем цифровая, и, в зависимости от вашего мировоззрения, в этом может заключаться ее привлекательность. В последние годы фотографы создавали абстрактные фотографии с просроченной пленкой или преднамеренными утечками света.Другие намеренно пропитывают пленку странными растворами, такими как лимонный сок или кофе, которые «разрушают» пленку, создавая сюрреалистичные цвета и эффекты. У вас не будет полного контроля над тем, как получаются изображения, но это часть удовольствия.

Еще один способ использования пленки — это съемка абстрактных мультиэкспозиций, хотя вы также можете сделать это, если снимаете на цифру.

Сделайте свою композицию

«Правила» композиции важны в любом жанре, но особенно они важны в абстрактной фотографии; без контекста или традиционного повествования глаз будет полагаться на цвета, формы, линии, баланс и узоры для создания смысла.Это не значит, что вы должны использовать правило третей в каждой абстрактной фотографии, которую вы делаете, но это помогает понять, что делает композицию приятной.

Ваша композиция не должна быть сложной; наоборот, часто самые тонкие и чистые образы оставляют неизгладимое впечатление. Исследуйте различные способы использования пустого пространства и попробуйте «заполнить кадр» формами и цветами.

Измените свою перспективу

Не бойтесь двигаться и менять угол или перспективу; посмотрите вверх, посмотрите вниз и посмотрите, сможете ли вы использовать свою точку зрения, чтобы создать неожиданный вид на что-то обычное и знакомое.То, что мы привыкли видеть с одного направления, может выглядеть совершенно иначе с другого, поэтому сделайте несколько фотографий одного и того же объекта, чтобы увидеть, что работает.

Потерять камеру

Мы посвятили большую часть этой статьи обсуждению камер, но некоторые из самых знаковых абстрактных фотографов прошлого, в том числе Анна Аткинс, Ласло Мохоли-Надь и Ман Рэй, вообще не использовали камеру. Вместо этого они сделали фотограммы, используя светочувствительную бумагу. Вы можете сделать то же самое сегодня, особенно в солнечные летние дни.Просто закажите светочувствительную бумагу, создайте свою композицию из любых непрозрачных предметов, которые есть у вас дома, выставьте на свет, проявите и дайте высохнуть.

Создайте правильное настроение

Абстрактная фотография, как и любое абстрактное искусство, субъективна. Он не следует обычным техническим правилам или рекомендациям о том, что делает фотографию «хорошей» или «плохой». Вместо этого об абстрактных фотографиях часто судят по тому, какие чувства они у нас вызывают, поэтому учитывайте эмоции, стоящие за вашим снимком.

Например, макрофотография цветка может вселить надежду, а отражение водоема в пасмурный день может вызвать тоску или меланхолию.Подумайте о настроении, которое вы хотите передать, а затем используйте все приведенные выше советы, чтобы воплотить эти эмоции в жизнь. Если фотография заставляет вас что-то почувствовать, вы на правильном пути.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Родственные

40 лучших примеров абстрактной фотографии от известных фотографов

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография: Если вы ищете впечатляющие фотографии, в которых основное внимание уделяется цвету, рисунку или текстуре, вам следует попробовать абстрактную фотографию.За абстрактной фотографией очень сложно развернуть историю, так как это зависит от того, как фотограф ее визуализирует. Абстрактная фотография фокусируется на форме, форме, цвете, узоре и текстуре. Фотографы могут очень творчески подходить к абстрактной фотографии, поскольку она не фокусируется на реальности. Обычную фотографию можно легко превратить в абстрактную фотографию благодаря творчеству фотографа. При съемке абстрактной фотографии все зависит от идей и презентации. Какой бы предмет вы ни выбрали, вам нужно передать суть того, что вы фотографируете.Много тренируйтесь, делая разные снимки. Иногда такая мелочь, как изменение баланса белого и настроек экспозиции, может изменить все изображение. Так что не стесняйтесь экспериментировать со своим снаряжением (штатив, вспышка), а также с объектом съемки. В этом посте мы добавили некоторые из 25 лучших абстрактных фотографий для вашего вдохновения.

Абстрактная фотография juandevillalba Абстрактная фотография hanswolfganghawerkamp Абстрактная фотография gerd hachmann Абстрактная фотография niklas tolle by Peterstewart Абстрактная фотография indonesia ooaworld Абстрактная фотография Jacqueline Hammer Абстрактная фотография города by jegeor Абстрактная фотография wallpaper Джерарда Джонкмана Абстрактная фотография Jacqueline Hammer Абстрактная фотография здания by Gilbert Claes Абстрактная фотография Gilbert Claes Абстрактная фотография Jacqueline Hammer Абстрактная фотография Jacqueline Hammer Абстрактное фото joel tjintjelaar Абстрактное фото joel tjintjelaar

Почему стоит попробовать абстрактную фотографию

«Нужно фотографировать вещи не только такими, какие они есть, но и такими, какие они есть. ”   – Мелкий белый

«Пустая голова» — фото Майнора Уайта

«Мне нравится, но что это?» Это может быть ответ, который вы получите от многих людей, когда покажете им абстрактную фотографию. Возможно, это как джазовая музыка, у нее есть свои настоящие поклонники, кому-то может нравиться всего несколько песен, а есть люди, которые ее не любят и просто «не понимают». Так стоит ли вам как начинающему фотографу попробовать свои силы в абстрактной фотографии? Рискуя, что некоторые люди «просто не поймут», я так думаю, хотя бы по той причине, что нужно расширить свои навыки и бросить вызов своему творчеству.

Абстрактное изображение не является буквальным представлением сцены или объекта, например, цветка, пейзажа или человека, который легко идентифицируется зрителем. Наоборот, это способ творчески взглянуть на мир, подчеркнув форму, форму, тон, цвет, текстуру, узор, композицию и общее «ощущение» изображения, а не просто визуальную запись сцены или объекта. Зритель может быть в состоянии идентифицировать предмет или нет, — это не главное. Даже когда объект идентифицируем, абстрактный фотограф стремится показать его иначе, чем обычно.

Фото Дэна Моттаза

Зачем делать абстрактные фотографии?

Давайте обсудим некоторые причины, по которым вы можете захотеть изучить абстрактную фотографию.

Расширение творчества —

Во-первых, это средства, с помощью которых он расширит ваши творческие способности. Вы узнаете, что нет скучных предметов. Даже самые простые или обычные вещи могут стать отличным изображением, если смотреть глазами творческого абстрактного фотографа. Когда вы переключите свое внимание с точного создания фотографии, которая представляет объект, на поиск способов взглянуть на объект уникальным образом, ваше творчество будет задействовано, и вы начнете смотреть на вещи новыми глазами.

Фото Рика Онсмана

Создайте что-то уникальное для себя Узоры природы — бесконечный источник абстрактных фотографий. Фото Рика Онсмана

 

 

 

Сколько фотографов-пейзажистов хотят побывать в знаковых местах и ​​сделать то же самое, что и другие, чтобы получить классический снимок _______ (заполните пустое место). Это нормально, и если они творческие, они могут сделать снимок с другим освещением, немного другим углом или что-то еще, чтобы он не выглядел как тысяча других.Однако при создании абстрактных фотографий маловероятно, что у кого-то еще будет такое же изображение, как у вас. Сделать потрясающий снимок самых простых вещей и наполнить его своим уникальным видением может быть по-настоящему приятно.

Композиционные навыки все еще применяются при создании абстрактных изображений. — Фото РутЭнн Грин.

Оттачивайте свои навыки композиции

Когда «сырым материалом» вашего снимка являются форма, структура, свет, тень, линия, цвет и т. д., вы отбрасываете попытки запечатлеть объект и вместо этого можете сосредоточиться на чистой композиции. Научившись видеть основные компоненты изображения, вы сможете лучше использовать эти приемы, когда объект не является абстрактным.

Обычные бытовые предметы и немного воображения — все, что нужно для создания абстрактных фотографий. Что вы здесь видите? Фото Рика Онсмана

Возможности повсюду! Когда камера вашего мобильного телефона находится в вашем кармане, вы готовы, когда перед вами появится абстрактная фотография. – Фото Рика Онсмана

Для многих видов фотографии вы должны идти туда, где «действие», где красивые пейзажи, когда свет в самый раз, или где вы можете использовать студию и модель, чтобы получить желаемый вид. .Когда вы делаете абстрактные фотографии, предметы повседневного обихода могут стать вашими объектами, кухонный стол прекрасно подходит как место для съемки, вам не нужно путешествовать, и любое свободное время, которое у вас есть, отлично работает. На самом деле, вы обнаружите, что много раз абстрактные фотографии «находили вас», когда вы были открыты для возможностей и применяли творческий взгляд. Многие из моих абстрактных фотографий представились, когда я снимал что-то совсем другое и просто видел, как свет играет на чем-то, как падают тени, как отражения изменяют изображение или как цвета вспыхивают при определенном освещении.У меня даже были моменты, когда во время кофе утреннее солнце проникало в окно и создавало интересные тени на стене. Если и есть какая-то опасность в использовании абстрактной фотографии, так это то, что чем больше вы практикуетесь, тем больше вы будете видеть. Вскоре вы будете привлекать к себе любопытные взгляды незнакомцев, которые недоумевают, почему вы стоите на четвереньках и фотографируете трещины на тротуаре!

Оливковое масло и вода — «жидкая забава» при составлении рефератов. Прочтите мою статью об этой технике! – Фото Рика Онсмана

Никаких правил, в самый раз!

Абстрактная фотография выбрасывает большинство правил в окно.Конечно, могут быть моменты, когда некоторые композиционные правила, используемые в обычной фотографии, могут помочь вам сделать более приятное изображение… или нет. Это ваш мир, ваше видение, и кто может сказать, что «правильно»? Люди узнают, если небо или тон кожи на фотографии слишком зеленый или цвета перенасыщены в пейзаже, но с абстрактными изображениями вы, по большей части, можете поступить по-своему. Часто конечное изображение, которое вы создаете, будет развиваться в процессе съемки и редактирования, и самое интересное заключается в том, что вы не всегда знаете, куда вы идете, когда начинаете съемку.

Какие чувства вызывает у вас этот образ? Это может быть сила абстрактного изображения. – Фото Гарольда Холла

Все дело в ощущениях

Вы слышали цитату из фото, «Не снимайте, как это выглядит, снимайте, как это ощущается».   Да, это полезно помнить для любой фотографии, но для абстрактной фотографии это еще важнее. Без связи с реальным предметом зритель больше будет реагировать на почти бессознательные факторы вашей фотографии.Абстрактные изображения могут вызывать эмоциональный отклик, используя только форму, цвет и другие творческие элементы, с которыми вам приходится работать независимо от «предмета».

Какие существуют методы создания абстрактных фотографий? Дело не в предмете, а в формах, тонах, текстурах и цветах. В этом суть абстрактной фотографии. Фото Гарольда Холла

Как я уже говорил, нет никаких правил для создания тезисов, и то, что вы считаете рефератом, зависит от вас.Однако есть некоторые вещи, которые могут вам помочь:

• Упрощение . Часто абстрактное изображение работает лучше всего, когда оно простое. Изолируйте объект, избегайте беспорядка, устраните отвлекающие факторы.
• Обычно никто не думает о том, чтобы сфотографировать кучу старых покрышек, но, подойдя поближе, можно подумать о формах, линиях, тонах и текстурах. Фото Рика Онсмана

  Приблизиться – Чтобы потерять связь с буквальным, попробуйте сделать крупный план небольшой части объекта, позволяя зрителю увидеть что-то совершенно по-новому.Вместо того, чтобы показывать всю зубную щетку, как насчет плотного макроса только щетинок? Может быть, снимок текстуры листа или коры дерева. Исследуйте взгляды на вещи, которые люди обычно не видят.

• Получить дальше — Крайним примером этого могут быть снимки с воздуха. Узоры земли могут быть захватывающими.

  Попробуйте использовать длинную выдержку и преднамеренно перемещать камеру, технику, называемую «панорамирование», чтобы создавать абстрактные изображения, подобные этому. Фото Рика Онсмана

• Создайте движение . Обычно мы прилагаем все усилия, чтобы фотографии не были размытыми, но при создании рефератов размытые снимки могут быть тем, что нам нужно.Перемещение камеры во время длительной выдержки для панорамного снимка или оставление затвора открытым на более длительное время, чтобы объекты размылись или остались световые следы, — вот методы, которые стоит попробовать.
• Ищите отражения — Что и как вещи отражают в блестящих объектах, может быть отличным источником абстрактных фотографий. Вода, металлические поверхности, зеркала или стекло, все, что может отражать свет и возможно искажать изображение, — все это предлагает большие абстрактные возможности.
• При поиске тем для рефератов попробуйте уникальные точки зрения.Иногда ваша фотография может быть прямой. Фото Патти МакГарви.

  Уникальные перспективы . Слишком часто фотографы делают снимки, держа камеру на уровне глаз или со штатива, также на уровне глаз. Этот совет применим ко всем фотографам, но особенно к абстрактным фотографам — встряхнитесь! Начните смотреть на мир с уникальной точки зрения, поднимайтесь вверх, опускайтесь, с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, смотрите сквозь вещи, прямо вверх или вниз, все, что вам нужно сделать, чтобы получить уникальный вид.Вся идея абстрактной фотографии состоит в том, чтобы порвать с буквальным, и увидеть вещи под углами, которые обычно не видны, — лучший способ сделать это.

Фото Рика Онсмана

Какие темы подходят для рефератов? Абстракции могут быть прямо у ваших ног, как показывает этот снимок на пляже. Фото Рика Онсмана

Когда вы снимаете для создания абстрактного изображения, единственными ограничениями является ваше воображение. Тем не менее, вот несколько вещей, которые помогут вам начать творческие поиски:

Просто сделай это!

Мое личное мнение: если вы не пробовали абстрактную фотографию, вы многое упускаете.В прошлых статьях я упоминал, что являюсь активным членом Клуба камер Бойсе (Айдахо). Мы стали проводить «Абстрактные пятницы» на странице нашего клуба в Facebook, и всегда приятно видеть, что другие участники будут публиковать каждую неделю. Изображения в этой статье, которые не принадлежат мне, принадлежат другим членам клуба, многие из них были опубликованы в прошлые пятницы.

Абстрактная фотография — это действительно способ выразить свое творческое видение, открыть глаза на то, чего вы раньше не замечали, и сделать невидимое видимым.Находить чудеса и красоту во всем и делиться ими с другими — одна из радостей фотографии. Нет причин оставлять камеру без дела под предлогом, что «нечего фотографировать». Вы ограничены только вашим воображением. Теперь, как гласит лозунг — Just Do It!

Абстракция позволяет человеку видеть умом то, что он не может увидеть физически глазами… Абстрактное искусство позволяет художнику видеть за пределами осязаемого, извлекать бесконечное из конечного.Это освобождение ума. Это исследование неизвестных областей».
― Аршил Горки

У моего друга и товарища по фотоклубу Гарольда Холла есть выдающаяся коллекция абстрактных фотографий. Иди посмотри на его работу!

 

 

Определение абстрактной фотографии: что такое абстрактная фотография?

Когда мы думаем об абстракции с точки зрения искусства, на ум приходят великие художники, такие как Джексон Поллок или Пит Мондриан, но живопись — не единственная область искусства, где абстракция вступает в игру.С тех пор, как в 19 веке была сделана первая в мире фотография, художественные фотографы экспериментировали с тем, как можно манипулировать камерой, якобы используемой для захвата реальности, чтобы дать другой взгляд на мир вокруг нас.

Но что же делает фотографию абстрактной? Может показаться трудным дать точное определение, но есть много характеристик, которые составляют абстрактную фотографию. Чаще всего абстракция имеет место, когда фотограф фокусируется на фрагменте естественной сцены, изолируя его от контекста.

Сосредоточившись на цвете, текстуре, линии, форме, геометрии, симметрии или отражении сцены, этот фотограф искажает наше восприятие реального мира и знакомых объектов. Например, если вы сфотографируете зеленое яблоко, но увеличите только каплю воды, стекающую по ярко-зеленой кожуре, таким образом, что зритель не сразу узнает объект, а будет больше руководствоваться ощущением, тогда вы сделали попытку абстракции.

История абстрактной фотографии

Этот жанр получил развитие благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауза Ласло Мохой-Надь, но на самом деле именно американский фотограф Альфред Стиглиц вывел эту практику на новый уровень.Принято считать, что его серия «Музыка. Последовательность десяти фотографий облаков» является первым намеренным набором абстрактных фотографий. Созданный в 1922 году, он положил начало двенадцати годам, когда Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые он в итоге назвал эквивалентов .

Превращая практику в теорию, в своем эссе 1929 года об истории фотографии Вальтер Беньямин проницательно заметил, что абстракция и фотография не исключают друг друга. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом.Это дало художникам дальнейшее разрешение раздвигать границы фотографии, используя ее для других целей, помимо реализма.

Альфред Штиглиц, Эквивалент, 1926 год. (Фото: Метрополитен-музей)

Абстрактная фотография сегодня

Сейчас это широко распространенный художественный жанр, такие фотографы, как Аарон Сискинд и Майнор Уайт, известны своими работами, граничащими с живописностью. Фактически, Сискинд тесно сотрудничал с Поллоком в 1950-х и 1960-х годах.

В настоящее время Томас Рафф и Вольфганг Тильманс являются двумя ведущими именами в абстрактной фотографии.Рафф, в частности, исследует возможности преобразования веб-изображений в неузнаваемые формы. Он также часто использует научные источники, например, серию Cassini , созданную на основе фотографий НАСА. Интересно, что Тиллманс использует в своей работе сам процесс проявления: в его серии Silver реакция фотобумаги на свет используется для создания абстрактных фотографий.