Ансель Адамс / Ansel Easton Adams, (1902 — 1984)

Ансел Адамс стал одним из легендарных фотографов- пейзажистов, в чьем творчестве нашли отражение важнейшие тенденции американской фотографии первой половины XX века. Произведения Адамса отличает гармония композиции и  тонкое изысканное тоновое решение. Приверженность крупноформатным камерам и ручной печати, а так же семинары, проводимые Адамсом, породили целую волну последователей творческого метода этого автора. 

 Ansel Adams. Monolith. The face of Half Dome, 1927

Обратившись к фотографии в возрасте 14 лет, делает свои первые снимки  в национальном парке Йосемити, распложенном в горах Сьерра-Невада, с которым, впоследствии, будет тесно связанна его фотографическая жизнь. В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и остается ее членом на всю жизнь. Именно, в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.

Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста, но, увидев в 1930 году в Таосе (Taos, штат Нью-Мехико) негативы Пола Странда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии.

Фотографические произведения Адамса несут своеобразную музыкальную гармонию, а сам автор сравнивает негатив с нотами, а отпечаток – с исполнением, стремясь к максимально чистому и ясному звучанию тона.

Cathedral Peak and Lake 

В 1932 году Адамс выступает  со-основателем группы «f\64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингам, Уиллард Ван Дайк, Зонья Носковяк, Джон Пол Эдвардс и Генри Свифт. Группа выбирает себе названием  термин, обозначающий размер минимальной диафрагмы, доступной на крупноформатной камере (8×10 дюймов). Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту, и вместе с тем стремление отмежеваться от стремительно утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial – живописный, изобразительный) фотографии. Не смотря на непродолжительность  существования группы «f\64», именно эта группа остается одним из самых  «продвинутых»  фотографических сообществ американской фотографии 30-х годов.

Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка «An American Place», открывшаяся в 1936 году  в галерее Альфреда Стиглица приносит Анселу Адамсу интернациональную известность. 

Ансель Адамс также активно участвует в организации первого в истории отдела фотографии в музее МоМА в 1940 г., тогда же начинает вести фотографические семинары в парке Йосемити (которые пройдут в МоМА в 1945 году, а с 1946 года станут ежегодными в Йосемити).

Во время Второй Мировой Войны, шокированный действиями, предпринятыми  администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги. 

Early Morning, Merced River 

Адамс – не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фотографической технологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно  с  Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс является создателем т.н. «зонной системы» (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и таким образом дающей фотографу возможность лучшего контроля над конечным изображением.

Он является автором многочисленных фотографических альбомов и публикаций по технике фотографии: «Making a Photography» (1935), «Camera and Lens» (1948), «The Negative» (1948), «The Print» (1950), «Natural Light Photography» (1952), «Artificial Light Photography» (1956), «Polaroid Land Photography Manual» (1963),» Polaroid Land Photography» (1978).

В 1952 году становиться одним из основателей журнала Aperture.
Трижды удостаивался стипендии Guggenheim Fellowship. 

El Capitan, Merced River, Clouds 

Энсел Адамс — 14 произведений

Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams; 20 февраля 1902(19020220) — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.

Также Адамс является автором ряда книг, включая трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» (англ. The Camera, The Negative, The Print), и одним из основателей фотографической группы f/64. Один из важнейших представителей фотографии Нового ви́дения. Кроме того, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал зонную систему, позволяющую фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива.

Энсел Адамс родился в Сан-Франциско США 20 февраля 1902 года. В четыре года во время достаточно сильного землетрясения он упал и сломал нос, который остался искривлённым на всю жизнь.

Энсел был очень активным и в то же время часто болеющим ребенком. У него не хватало терпения для игр и занятий спортом. С раннего возраста у него была сильно развита тяга к природе, его можно было часто застать за собиранием жуков и изучением близлежащего пляжа. Когда отец, Чарльз Адамс, купил телескоп, у него с сыном появилось общее увлечение.

Энсела воспитывали в духе философии трансцендентализма Ральфа Уолдо Эмерсона — жить скромной и добродетельной жизнью, руководствуясь социальной ответственностью перед человеком и природой. С переломанным после землетрясения носом, конфликтами дома, плохой успеваемостью и уживчивостью в многочисленных школах, маленький Энсел находил успокоение в незыблемости и чистоте природы во время своих прогулок, которые его по обыкновению строгий отец почти никогда ему не запрещал.

В 1912 году, когда Адамсу было 10 лет, отец забрал его из школы и организовал домашнее обучение, которое включало, в том числе, уроки фортепьяно и греческого языка. Увлечение музыкой было достаточно серьёзным, но позже он познакомился с работами фотографа Пола Стренда и заинтересовался фотографией. После этого Адамс долго не мог сделать выбор между двумя своими увлечениями.

В возрасте 17 лет Адамс вступил в клуб «Сьерра» (англ. Sierra Club), занимающийся защитой природных памятников и богатств. Он оставался членом организации на протяжении всей жизни. Многие фотографии Адамса были посвящены охране природы и использовались клубом в своей работе.

В 1930-х годах Адамс выпустил собственную книгу фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра» (англ. Sierra Nevada: The John Muir Trail, изданную в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США.

В 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга, Сан-Франциско) открылась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены 80 его фотографий. В том же году Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон создали «Группу f/64» (англ. f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (англ. Straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму.

Во время Второй мировой войны Адамс работал фотографом в министерстве внутренних дел США. В этот период он создал фотоочерк, выставленный в Музее современного искусства, а позже изданный под названием «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке» (англ. Born Free and Equal: The Story of loyal Japanese-Americans).

В 1946 году Адамс основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств (англ. California School of Fine Art, ныне — San Francisco Art Institute). Возглавить факультет Адамс пригласил Майнора Уайта.

В 1952 году Энсел Адамс участвовал в основании влиятельного фотожурнала «Aperture».

В марте 1963 года Адамс и Нэнси Нюхол сделали серию снимков университетского городка Калифорнийского университета (Риверсайд), посвященную его столетию. Сборник был издан под названием «Fiat Lux» (девиз университета) и сегодня хранится в Музее фотографии Калифорнийского университета (Риверсайд).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Ансель Адамс

Ни для кого не секрет, что фотография, на ряду с живописью и музыкой, является искусством. Как и в остальных видах творчества, в фотоискусстве есть свои признанные мастера. Одним из таких гуру, несомненно, является американский фотограф-живописец Ансель Адамс.

Ансель Адамс родился в начале 20 века, 20 февраля 1902 года в городе Сан-Франциско, что на западе США. Уже с раннего детства его не отпускало желание зафиксировать на пленку все мельчайшие детали живой природы, которые, как ему казалось, представляли собой нечто большее, чем привыкли думать окружающие. По убеждению Анселя Адамса, в виду своей постоянной занятости и увлеченности рутинными занятиями, люди слишком мало внимания уделяют красоте нетронутой природы. Основываясь на этом, Ансель Адамс поставил перед собой цель — донести до масс все великолепие естества с помощью фотографии. И теперь, когда каждый может ознакомиться со всеми работами Анселя Адамса, можно с уверенностью заявить, что он достиг поставленной перед ним задачи.

Отличительной чертой во внешности Ансель Адамс является его сильно искривленный нос, который он сломал в возрасте четырех лет во время мощного землетрясения. Через шесть лет после этого, его отец взял обучение сына на себя и забрал Анселя Адамса из школы. Домашнее обучение, помимо основных предметов, включало также занятия фортепиано и изучение греческого языка.

Стоит заметить, что Ансель Адамс занялся музыкой достаточно серьезно и вплоть до 17 лет не мог точно определиться в выборе между музицированием и фотографией. Однако тяга к естественным пейзажам пересилила желание заниматься игрой на фортепиано в дальнейшем. Хотя все свои фото-работы Ансель Адамс ассоциировал с музыкальными произведениями, он отождествлял негативы с нотами, а отпечатанные фотокарточки с живыми выступлениями, акцентируя внимание зрителя на неповторимости и уникальности каждого снимка. Как и любой оркестр, Ансель Адамс готовил каждую свою работу с особой тщательностью, стараясь произвести на свет настоящий шедевр, что у него получалось безупречно. Самые первые работы были посвящены охране природы, которые в своих проектах использовал клуб «Сьерра», занимавшийся защитой природных памятников и богатств. Оставаясь его членом до конца жизни, Ансель Адамс постоянно старался сделать все для сохранения естества окружающего мира, так, в 1930 году, мастер фото-пейзажа выпускает сборник фотографий «Сьерра Невада: Тропа Джона Мьюра», которая была посвящена защите национальных парков США. А в через два года, в Мемориальном музее имени де Янга, Ансель Адамс открывает свою первую персональную выставку, на которой был представлен очерк на тему естества, состоящий из 80 произведений.

Очень часто, блуждая по бескрайним просторам запада США, Ансель Адамс замечал некую незавершенность в пейзаже. Для того чтобы достичь «полноты» картины, Ансель использовал сильный фильтр, тем самым добиваясь полного изменения пейзажа. Так он пытался приблизить атмосферу снимка к той, которая обитала в его душе. Такой концепцией съемки он пользовался на протяжении всего своего творчества и первой подобной работой является снимок горы в полуночи

Нужно заметить, что Ансель Адамс, тратил уйму времени на печать фотографий, пытаясь добиться желаемого результата. Он не боялся экспериментировать с пленкой, меняя контрастность из верхнего диапазона в нижний, применяя усилители света и теней, ретушируя области снимка, Ансель Адамс делал все, чтобы оригинал отображал то, что видел у себя в голове только он. Большой вклад в развитие фотоискусства Ансель Адамс привнес, придумав свою собственную зональную систему, за счет которой стало возможным передать снимок в мельчайших подробностях и с естественной яркостью Она используется современными мастерами фотографии и по сей день.

В период второй мировой войны, Ансель Адамс занимался фотографией в министерстве внутренних дел США, создавая фотоочерки на волнующие народ темы. Самой популярной его работой в то время стала «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке», которую показывали в музее современного искусства. По окончании войны, Ансель Адамс становится основателем первого в США факультета фотографического искусства, который базировался в Калифорнийской школе искусств. Безусловным показателем таланта фотографа-пейзажиста Анселя Адамса стала запись одной из его работ («Хребет Титон и река Снейк» (рис.2)) на золотую пластинку Вояджера, которая представляет собой информационный сборник из музыкальных композиций, звуков и 116 картин для возможного ознакомления внеземных цивилизаций с нашей планетой. Преданность своему делу заставляла Анселя Адамса подниматься в горы вплоть до 80 лет, что говорит о невероятной преданности своей мечте и собственной идеологии. Он скончался 22 апреля 1984 года от остановки сердца.

Сегодня Ансель Адамс становится идейным вдохновителем для многих начинающих фотохудожников. Его фотокарточки понятны даже тем кто далек от фотографии, тем самым делая Анселя Адамса одним из выдающихся фотографов за все время существования этого вида творчества.

Источник: creativestudio.ru

Ансел Адамс — Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

+ Зонная система Адамса и замер экспозиции Уоллес Стегнер В фотографии Энзел Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека. Уоллес Стегнер, много писавший об американском Западе, которому и Адамс посвятил значительную часть своего творчества, связывает знаменитого американского фотографа со школой пионера американской фотографии Альфреда Стшлица: оба фотографа принадлежали к той породе художников, которая смотрит на мир через призму отработанного неустанным трудом мастерства. Плодовитый писатель Уоллес Стегнер не раз удостаивался литературных премий за свои произведения. Назовем из них ‘Угол естественного откоса’ (премия Пулицера, 1972), ‘Все крошечные живые существа’ (золотая медаль клуба ‘Коммонуэлт’, 1967) и ‘Вспоминая смех’ (премия за лучшую повесть издательства ‘Литтл, Браун энд компани’). В 1950 году рассказ Стегнера получил первую премию имени О. Генри. Стегнер — главный редактор журнала ‘Американский Запад’. ‘Фотографию не снимают, а делают’, — говорит Энзел Адамс. Это краткое утверждение подытоживает больше чем пятьдесят лет неустанных поисков совершенства: всю свою жизнь Адамс производил опыты по усилению выразительности фотографии, до тонкостей изучал технику дела, фотографические процессы, химию и физику фотографии; он разработал ‘зонную систему’ фотографирования, с помощью которой десятки тысяч людей научились смотреть так, как смотрит камера, и мысленно видеть конечный результат еще до выбора диафрагмы и объектива; и наконец, Адамс всегда относится к фотографии как к виду изобразительного искусства. По словам Адамса, он стремится зафиксировать ‘простое показание объектива’. Но он же первый готов утверждать, что объектив играет служебную роль и способен лишь на то, что фотограф заставит его сделать. Восприимчивость объектива не превышает восприимчивости фотографа. Снимать не значит нажимать кнопку, и щелчок затвора не похож на автоматическое мигание маяка. Фотография это особый способ видения, способность представить себе мир в виде гаммы серых тонов и передать ее с безукоризненной ясностью.  Адамс уверовал в ‘яркое изображение’ в 1930 году, когда в Таосе (штат Нью-Мексико) познакомился с негативами Пола Странда и увидел столько блеска и света, что пришел в изумление: он не предполагал, что фотоаппарат способен все это запечатлеть. В те годы Адамс занимался музыкой, готовился стать законченным пианистом и уже сам преподавал и выступал в концертах, но одновременно увлекался и фотографией. Знакомство с работами Странда окончательно определило его дальнейший путь: Адамс отказался не только от будущности концертного пианиста, но и от расплывчатой фокусировки, от атмосферных эффектов, от всех попыток имитировать живопись, характерных для его ранних работ, и посвятил себя ‘чистой’ фотографии — ‘простым показаниям объектива’. К 1932 году Адамс уже устроил персональную выставку и вместе с Эдуардом Уэстоном, Имоджен Каннингхем и другими фотографами основал объединение F/64; первая групповая выставка этих фотохудожников в сан-францисском Музее Де Янга стала видной вехой на пути выделения фотографии в самостоятельный и полноправный вид искусства и пользования фотоаппаратом не как эрзацем кисти, но как способом художественного видения. Хотя объединение F/64 примерно через год самоликвидировалось (на этом настаивали и Адамс и Уэстон, опасаясь возникновения кружковщины), ни Адамс, ни Уэстон, да и вообще никто из членов никогда не отказывался от стремления к точности изображения и резкой фокусировке — основным принципам F/64, сохраняющим силу и в наши дни.  Старый друг Адамса Фрэнсис Фаркуар, редактирующий природоведческий бюллетень Клуба Сьерра, и не раз помещавший там статьи и снимки Адамса, говорил о том, с какой быстротой Адамс прославился после того, как нашел свой путь. Не следует забывать, однако, что период ученичества и поиски пути тянулись долго. С того момента, когда четырнадцатилетний Адамс летом 1916 года сделал примитивным фотоаппаратом свой первый снимок в национальном парке Йосемити, он стал ревностным фотографом-любителем. В последующие годы, в особенности летом, бросая фортепиано ради поездок в горы, Адамс постепенно превращался в опытного и знающего профессионала. Но первый негатив, фотографа полностью удовлетворивший, он получил лишь семь лет спустя, когда в 1923 году сфотографировал во время грозы Пик Баннера и Озеро тысячи островов. Прошло еще три года, прежде чем он добился такого же совершенства в негативе ‘Монолит: лицо Полукупола’, массивном, суровом образе горы, достойной служить престолом Всевышнего. Оба снимка до сих пор относятся к превосходнейшим образцам творчества и выглядят как два одиноких пика перед непрерывной цепью горных вершин. После принятия кардинального решения в Таосе в 1930 году Адамс посвятил жизнь поискам безупречности, на которую в этих двух снимках напал почти случайно. Энзел Адамс Монолит: лицо Полукупола, 1925: «массивный, безмятежный, вечный…» Ansel Adams Monolith, The Face of Half Dome, Yosemite Valley, California Адамсу помогло музыкальное образование: музыка сыграла роль поводыря на пути становления фотохудожника. Она помогла ему сравнить негатив с нотами, а позитив — с исполнением и перенести в фотографию стремление к максимальной ясности тона. Музыка учила его и тому, что техника — первооснова мастерства. Будущий пианист должен упражняться по семь-восемь часов в день, добиваясь полного повиновения клавиатуры. Будущий фотограф тоже должен упражняться до тех пор, пока не почувствует, что камера стала естественным продолжением его руки и глаза, должен в совершенстве овладеть техникой. Музыка имеет дело со звуком, а фотография — со светом, но и тут и там необходимо стремиться к совершенству, к безупречной гармонии звуковых или световых сочетаний. Совершенство, решил Адамс, это верная передача видения художника: не просто зрительного восприятия, но полного впечатления, во всей его сложности, с помощью позитива, заключенного в определенные границы и говорящего на языке световых тональностей — от почти белого тона до почти черного. В природе, указывает Адамс, существуют яркие или приглушенные цвета, но фотограф должен научиться увидеть их в переводе на шкалу серых тонов; вдобавок в природе, строго говоря, плоскостей не существует, только объемы. Воображение переводит трехмерности в двухмерности, а послушная техника добросовестно воспроизводит эти формы в системе символов фотоискусства, и видимое изображение впечатляет зрителя больше, чем сам объект в реальности. Зонная система Не многие фотографы подходят к фотографии так серьезно, как подходил молодой Адамс, и еще меньше найдется, а то и вовсе не найдется фотографов, которые с одной стороны были бы одарены тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владели бы техникой фотографии. Всего за несколько лет Адамс стал признанным виртуозом фототехники, и с этой позиции он не сходит, продолжая вечно экспериментировать, стремясь расширить возможности фотоискусства, непрестанно углубляя и совершенствуя свое уменье. Даже сейчас, перешагнув за семьдесят, он не оставляет своих экспериментов, хотя уже давным-давно установил пределы возможностей всех существующих на свете типов объективов, светофильтров, экспонометров и пленок, всех приемов фотографирования, фотобумаг, проявителей и процессов. Его ‘Зонная система’ экспонирование соответственно размещению освещенных поверхностей объекта на экспозиционной шкале негатива открыла для каждого доступ к принципам сенситометрии и в значительной степени устранила необходимость гадать или вычислять некоторое среднее при экспозиции. Система его обладает достаточной гибкостью и в конечном итоге ставит технику на службу внутреннему зрению фотографа. Своим опытом Адамс поделился со всеми. Пять книг его, объединенных общим названием ‘Основы фотографии’, и его же ‘Фотографический справочник’, кружковые занятия и семинары, которые он по приглашению журнала ‘Ю.С. Камера’ в 1940 году начал в парке Йосемити, возобновил в 1945 году в нью-йоркском Музее современного искусства и с 1946 года ежегодно проводит в Йосемити, — все это сделалось как для любителей, так и для профессионалов средством обучения теории и практике фотографии. В последние годы к перечисленному добавились студийные занятия в отделении Калифорнийского университета в городе Санта-Крус. В фотографии Адамс был и остается первоклассным художником и мастером, учителем и консультантом, до мозга костей профессионалом. Но сделавшись самым, возможно, изощренным и умелым практиком фотоискусства, Адамс ценит уменье лишь постольку, поскольку оно открывает ему путь к достижениям иного рода. ‘Превосходная техника необходима, но не достаточна’, — сказал он. Он не принадлежит к тем пуристам, которые категорически отказываются от каких бы то ни было манипуляций с негативом или позитивом, словно объектив — это око Провидения и исправлению не подлежит. Свои негативы и позитивы Адамс слегка ретуширует. Но он презирает трюкачество и не увлекается техническими диковинками и новинками. Несмотря на интерес к расширению возможностей фотографии (Адамс долго работал консультантом в фирме ‘Поляроид’) он избегает технических фокусов и не любит фотожурналов, которые только и стремятся убедить простаков, что чем больше накупишь оборудования, тем художественнее будут снимки. Кто возьмет на себя труд прочитать краткие примечания, которыми Адамс обычно снабжает свои работы, тот убедится, что фотограф пользуется всего двумя-тремя камерами, несколькими основными объективами и светофильтрами и не изменяет проявителям и фотобумаге тех сортов, которые однажды признал лучшими. Ограничения, считает он, развивают мастерство. ‘Думается, что если бы мне пришлось ограничиться простейшей коробкой с объективом, я и в этих условиях разработал бы полноценную и выразительную технику, — говорит он. — То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования’. Аналогия с литературой То, что справедливо для одного вида искусства, оказывается справедливым и для других. Джозеф Конрад однажды тоже пренебрежительно отозвался о простой словесной ловкости, заметив, что иметь ружье — это еще не значит быть охотником или воином. И когда, в знаменитом предисловии к роману ‘Негр с «Нарцисса» ‘, он охарактеризовал то, к чему же он как писатель стремится, слова его звучат так, словно имеют в виду фотографию и исходят из уст Энзела Адамса: ‘Прежде всего я добиваюсь того, чтобы вы увидели. Вот это — и ничего больше, но это покрывает все’. Как и Конрад, Адамс под словом ‘увидеть’ понимает не просто ‘зафиксировать действительность’. Адамс предлагает нам не смотреть, а всматриваться. Таинственность его снимков, как и его тени, никогда не бывает совершенно черной, непроницаемой: под призрачным покровом ее таятся осмысленные очертания, в полутенях скрыто богатство деталей. Облака и снег у него никогда не выбелены добела и небеса редко бывают безмятежными.  В некотором смысле, утверждает Адамс, каждый объект можно рассматривать как совокупность тонов. Но его тона, какую бы ступень на шкале освещенности они ни занимали, отличаются сложностью, лишенной резких, несмягченных контрастов и представляют собой не просто световые величины, соответствующие изображениям скал, деревьев и падающей воды. Они наполняют зрителя благоговением перед зримыми формами мира. Ничуть не теряя четкости и ясности, они звучат как гимны силе, нежности и красоте земли. Вглядевшись как следует в типичную работу Адамса, зритель наконец уверенно заявляет: ‘Вижу!’ желая сказать этим, что не просто видит, но и понимает и ощущает.  Адамс не помышляет о том, чтобы с помощью фотоаппарата фиксировать действительность в манере так называемого ‘фотографического реализма’. Напротив, он считает, что ‘чем больше фотография приближается к прямому воспроизведению реальности, тем больше она отдаляется от ее эстетического восприятия’. Руководствуясь наряду с прочими и этим соображением, он отдает предпочтение черно-белой фотографии перед цветной. В черно-белом прозрачный холодок отделяет наш мир от его символического изображения. Черно-белое требует от художника перевоплощения, оно не разрешает пользоваться дешевыми эффектами, которые Адамс высмеял в совете сторонникам цветной фотографии: ‘Если не выходит получше, сделайте покраснее’. Адамс похож на поэта Уолта Уитмена в стремлении ‘видеть незатейливое в смиренном и таинственном свете’. В матовом стекле он видит не репродукцию картины мира, но саму картину, свое впечатление от нее, и поэтому его работы, как всякое подлинное произведение искусства, в определенном смысле являются автопортретом. ‘Произведение фотоискусства полностью отражает чувство фотографа по отношению к фотографируемому объекту, а поэтому полностью отражает жизнеощущение фотохудожника’. В то же самое время искусство Адамса — это искусство ‘находить объекты’, а не уменье лишь организовывать, обрабатывать, компоновать их. Под композицией Адамс понимает уменье видеть наилучшим образом. Вся подготовка объекта к съемке ограничивается тем, что из поля зрения убираются лишние предметы; фотографирует Адамс при естественном освещении и отвергает излишние уловки и хитроумные приемы лабораторной обработки, с помощью которых нередко делаются попытки превратить плохие снимки в хорошие. Размеры обработки, к которой прибегает Адамс, определяются требованиями самого негатива или позитива: желанием довести его до состояния, намеченного внутренним зрением фотографа перед съемкой. Маг и чародей фотолаборатории, Адамс не пользуется доступным ему волшебством для жульничества, но он и не желает стать жертвой неопытности или нечестности других. Он предпочитает продавать свои работы в виде отдельных позитивов или целых альбомов. Если они воспроизводятся полиграфическим процессом, он сам следит за работой печатника, так как давным-давно уже настолько изучил полиграфию, что профессионалам есть чему поучиться у него. Влияние Стиглица Любой разговор о взглядах Адамса на жизнь и искусство неминуемо должен коснуться Альфреда Стиглица, с которым Адамс познакомился в 1933 году и который в 1936 году устроил фотографу персональную выставку — первую выставку одного фотографа под эгидой Стиглица с той поры, как последний в 1917 году Организовал дебют Пола Странда. Восхищение Адамса Стиглицем вполне естественно: нас всегда восхищают качества, присущие отчасти/нам самим. Стиглиц подтверждает верность взглядов Адамса на фотографию как на искусство и служит для него примером прямоты и честности в жизни и в искусстве. Более сильного влияния на Адамса не оказал никто — ни Пол Странд, ни Джорджия 0’Киф, ни Джон Марин, ни все те, кто в конце 1920-х годов в Таосе помогли ему прозреть и найти свой творческий путь. ‘Альбом номер один’ Адамса вышел в 1948 году с посвящением Стиглицу, и помещенные там двенадцать работ автор намеренно называет ‘эквивалентами’, то-есть пользуется терминологией Стиглица. Адамс хотел, чтобы эти его работы воспринимались как ‘свидетельство духовного родства с окружающим миром’: искусство, по убеждению Адамса и Стиглица, всегда должно свидетельствовать об этом родстве. Убеждение это было и продолжает оставаться для Адамса краеугольным камнем. Его творчество нельзя разделить на периоды, хотя в последние годы он больше работал с малоформатными аппаратами и одноступенным процессом ‘поляроид’. Как художник Адамс рано нашел свой путь и с тех пор не сходил с него. В день своего семидесятилетия, выступая в Метрополитен-музее, фотограф еще раз подтвердил верность принципам, выдвинутым Стиглицем, игнорируя прошедшее полустоле тие, заполнившее искусство нигилизмом, крайним экспериментаторством, разрывом с традициями, цинизмом, копанием в болезненных явлениях и модой на презрительное отчаяние: ‘Вместе с Альфредом Стиглицем я считаю искусство жизнеутверждающей силой’. Как фотограф-профессионал Адамс делает самые различные снимки, побуждаемый не собственным интересом к объектам, а интересами заказчиков. Это его не смущает. Действительно, время от времени случайность, неотъемлемый фактор всякого искусства, в особенности же ‘искусства нахождения объектов’, открывает перед фотографом возможность выйти за рамки практической необходимости и сталкивает с явлением, которое он искренне рад отобразить. Так ‘Рельсы и следы самолетов’ были результатом заказа фирмы ‘Америкен траст’, решившей проиллюстрировать историю Калифорнии, а ‘Гора Уильямсон’ — самозаказом Адамса, пожелавшего правдиво зафиксировать жизнь граждан США японского происхождения, интернированных в лагере Манзанар в годы войны с Японией. Случай благоволит к тому, кто его поджидает. Когда Гамлет говорит: ‘Готовность — это все’, можно подумать, что он обращается к фотографам. Адамс воспринимает все зримое с глубоким чувством, он преклоняется перед природой, перед ее разнообразием, нежностью и мощью, но экспансивности в его творчестве нет и следа: наоборот, он так сдержан, даже строг, что некоторые считают его холодным. Технически он превосходит всех в умении передать увиденное и почувствованное, и вот уже полстолетия работы его отмечены такой яркой индивидуальностью, что, право же, не требуют подписи. Подпись Адамса Способность каждой удачной работы Адамса обходиться без подписи обусловлена творческим почерком Адамса, но не приходится отрицать, что и тематика его играет определяющую роль. Адамс фотографировал самые различные места — Гавайи, Новую Англию, юго-западные штаты, Калифорнию, Аляску, канадские Скалистые горы — и самые различные объекты — лица, улицы, дома, дорожные знаки, архитектурные детали, заводское оборудование, надгробные плиты, фактуру обуглившегося или пролежавшего годы под открытым небом дерева, море, землю, отставшую от дерева кору, морские водоросли и папоротники, словом, всевозможные формы, которые зрение художника и фотоаппарата способно преобразить в осмысленную красоту. Тем не менее для большинства людей Энзел Адамс прежде всего несравненный певец природы, фотографировавший чаще всего горы, а из гор чаще всего Сьерра-Неваду, этот ‘грандиозный взмах Земли’, которым он пленился уже в четырнадцатилетнем возрасте.  Но зрители, видящие в Адамсе только романтического певца природы, несправедливы к Адамсу-художнику. Они упускают из виду обширные и многочисленные области его искусства (когда в 1964 году состоялась выставка ‘Выразительный свет’, рецензенты сходились на том, что ни один фотограф в мире не мог бы сравниться с Адамсом ни по количеству, ни по качеству и разнообразию экспонатов. Любители природы чтят в Адамсе борца за ее охрану, что совершенно справедливо, но не всегда ясно видят грань между борцом и певцом или между тематикой и искусством. С другой стороны, репутация Адамса только как пейзажиста побуждает некоторых сторонников фоторепортажа, посвященного жизни больших городов, уродствам индустриализации и человеческим невзгодам, отмахиваться от Адамса как от влюбленного в горы старика, автора превосходных почтовых открыток, вечного романтика, из года в год фотографирующего пейзажи, которые за сто лет до него фотографировали гораздо лучше, как фотографа если и не совсем безразличного к человеческим страданиям, то во всяком случае не способного изображать их с такой же впечатляющей силой, с какой он изображает утесы, облака и снег. ‘Превосходные почтовые открытки’ не заслуживают возражения. Несерьезно и обвинение Адамса в безразличии к человеческим страданиям. Но то, что говорится о портретных работах Адамса, во всяком случае о некоторых, не лишено оснований. ‘Головы, словно камни’ Самые горячие поклонники Адамса не находят веских аргументов в пользу одного вида портрета, который сам Адамс отстаивает с принципиальных позиций. Один критик заметил, что Адамс ‘фотографирует камни, словно человеческие головы, а головы — словно камни’. Адамс не придает большого значения ‘выразительности’, в том смысле как это слово обычно понимают. Он не принадлежит к школе ‘скрытой камеры’ и не хочет ловить искаженные гримасами лица. ‘Я фотографирую головы так, как фотографировал бы скульптуру, — писал он. — Голова или фигура представляет собой некоторый объект. Очертания, масса, фактура и общее строение лица и форм проявляют себя с крайней интенсивностью. Выразительность — многообразие возможных выражений — возникает сама собой’. Но некоторые портреты людей в строгих позах выглядят каменными, статичными, похожими скорее на статуи римских героев, на изображения абстрагированных качеств, а не живых людей. К счастью, зрителям моего склада многие портреты все-таки кажутся ‘выразительными’ в общепринятом значении этого слова, некоторые же, наиболее непринужденные, как например портрет Джорджии 0’Киф, искоса глядящей на своего проводника, на наш взгляд совершенно расходятся с теоретическими предпосылками Адамса. Для большинства из нас теория его слишком суха, никакие чисто фотографические достоинства — интенсивность, освещенность, чистота линий, фактура, богатство светотональных решений — не вознаградят нас за стертую с лица живость выражения. Хотя некоторые портреты и перекликаются с нами, как церковные колокола, в портретном жанре другие подвизались во всяком случае не хуже Адамса, и поэтому в утверждении, что ‘природу Адамс фотографирует лучше, чем людей’ — доля правды есть. Причем природу он фотографирует не просто лучше других, а лучше всех. Признавая это, и редкие недоброжелатели Адамса, и самые восторженные поклонники его сходятся на том, что он прежде всего — поэт и тайновидец природы. Многие из лучших изображений Адамса отражают самые грандиозные, самые подавляющие и самые далекие от человека грани природы. Природа как тема Грани природы — это не пейзажные красоты. Красоты в глазах Адам-са — понятие отрицательное, изобретение туристического бизнеса, крупногабаритная приманка. Красоты приносят прибыль, природа внушает благоговение. Чем меньше следов человека в ней, тем лучше. ‘Созерцая природу, человек не должен созерцать свою персону’, — говорит Адамс. Редко-редко, насколько мне помнится, в заснятые Адамсом пейзажи допускается человеческая фигура, даже из обычных соображений масштабности. Масштабы, мощь, грандиозность изображаются другими, более трудными средствами. Словно человек со своим мелочным самоанализом съеживается перед взором фотоаппарата, и личные чувства служат лишь предохранительной пленкой на объективе, средством повышения его зоркости. Отклик зрителя возникает сам собой так же, как должна возникать выразительность портретов: и действительно, принцип не оправдывающий, по-моему, себя в портретной фотографии, оказывается удивительно плодотворным в пейзажной. Создается впечатление, что видеть Адамс научился в горах Сьерра-Невады и с тех пор смотрит на все обретенным там зрением. Проведи он юность в другой части американского Запада, скажем, в Аризоне, или на юге штата Юта, он должен был бы примириться с цветной фотографией и мог бы испытать на себе влияние совершенно иных форм — образов природы плоскогорья. Но национальный парк Йосемити с его серым гранитом, тенями скал, снегом, облаками, темными хвойными лесами и поблескивающими на солнце россыпями определил и видение всей вообще природы в жизни фотографа. Парк научил Адамса прозревать в самых темных тенях скрытые формы, угадывать в белейшем снеге или облаке внутренние светотени и понимать, что все чудеса мира размещены между почти белым и почти черным тонами. Вглядываясь в долину Йосемити при свете солнца, луны, зорь и молний, наблюдая ее в зеленолиственном и снежнобелом наряде, следя, как меняется ее выражение при каждом наплывающем облачке, Адамс должен был не только научиться видеть все подробности, но и овладеть техникой фотографирования настолько, чтобы адекватно запечатлеть увиденное. Ни в одном другом месте мира не увидел бы он таких неожиданных и выразительных контрастов природы — ажурную легкость папоротников перед тяжестью отвесной каменной громады без малого километр вышиной или яркокрасные кусты на опушке темнозеленого бора.  Фотография — это искусство запечатления чудесных мгновений, проблесков выразительности, композиции, жеста, освещения — все зависит от того, с каким жанром фотографии мы имеем дело. Это искусство схватить и зафиксировать мгновенное событие, которое в ту же самую минуту исчезает. Из всех жанров фотографии труднейший, по мнению Адамса, пейзаж. Фотограф должен уловить момент, в который земля, небо, облака образуют самое выразительное сочетание — он ведь не может скомпановать или сгруппировать их по своему вкусу, да и перемена точки фотографирования большой помощи не оказывает. При фотографировании мелких предметов достаточно передвинуть аппарат на десяток-другой сантиметров, чтобы картина совершенно изменилась, но в пейзажной фотографии можно перенести аппарат на сто метров и все-таки почти ничего не изменить. Приходится также учитывать дымку в воздухе, блеклые цвета, масштабы. Небольшой четырехугольник позитива обязан передать ощущение места и времени. И наконец нужно уловить самый благоприятный момент в освещении и произвести экспозицию прежде, чем он минует. Для этого фотограф должен всегда держать наготове свое профессиональное чутье, как охотник держит наготове ружье со взведенным курком. И как всякий охотник, он должен уметь выжидать и подкрадываться. Уловить мгновение  Рассмотрим две знаменитых работы Адамса. Одну он сделал, возвращаясь однажды на закате в Санта Фе, когда оглянулся на промелькнувшую за окном автомобиля деревушку. Солнце уже зашло, но угасающий свет еще медлил на церкви, глинобитных домах и выгоревших белых крестах погоста. На востоке полная луна уже вознеслась над снеговыми вершинами хребта Сангре де Кристо; между луной и горами протянулось перистое облако, озаренное светом скрывшегося за горизонтом солнца. Небо, облако, горы, смытый дождями пологий склон, извилистый овраг, сама деревушка, полынный кустарник на переднем плане — все это тянулось слева направо в перемежающихся полосах света различной интенсивности. И все это темнело на глазах. Адамс прикинул, что у него остается не больше шестидесяти секунд, чтобы остановиться, выпрыгнуть из машины, расставить штатив, укрепить фотоаппарат, рассчитать выдержку, настроить объектив и диафрагму, навести на фокус и произвести экспозицию. Когда он вынимал проэкспонированную пленку, свет уже померк. Но Адамс успел увековечить ‘Восход луны. Эрнандес, Нью-Мексико’, и над этим снимком свет не померкнет никогда. Снимок озарен сдержанной, закатной ясностью, он создает ‘иллюзию света’, которой славятся многие лучшие работы Адамса. Только отчаянный пурист запротестует против того, что кладбищенские кресты отсвечивают более призрачной белизной, чем им полагалось бы при этом освещении. Здесь вмешались рука мага и чародея фотолаборатории. Ведь это же не старая испанская деревня Эрнандес в штате Нью-Мексико, заснятая при восходе луны в облачной дымке, — это озарение художника, воплощение мгновенного замысла, осуществленное за шестьдесят секунд или даже меньше. ‘Порой, — говорит Адамс, — мне чудится, что я оказываюсь как раз в тех местах, где Господь Бог только и поджидает фотографа’. А вот другая фотография того же 1944 года. На западном склоне долины Оуэне поверхность земли сперва карабкается по поросшему кустарником каменистому подножью, а затем одним махом взлетает на высоту 3000 метров. В зимнюю пору этот гигантский откос выбелен снегом. Холм стоит перед ним как лошадь — в зависимости от освещения мышастая, гнедая или чубарая — с клеймом ЛП на боку, свидетельствующем, что принадлежит она средней школе городка Лон-Пайн. Предгорье омывает река Оуэне, окаймленная голыми тополями. На переднем плане виден пожелтевший луг с пасущимися лошадьми. Энзел Адамс, Восход солнца зимой с Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна, 1944 Ansel Adams, Winter Sunrise, the Sierra Nevada, from Lone Pine, California 1944 Все это при любом освещении могло дать прекрасный снимок, несмотря на неуместную документальность букв ЛП. Но Адамс не схватился за фотоаппарат. Он внимательно изучил обстановку, представил себе возможный окончательный результат. Прикинул в уме, какие возможности создадутся при том или ином освещении. Затем вернулся домой, поужинал и лег спать. На следующее утро в предрассветной холодной тьме он поехал на это же место и стал ждать. Прозрачный рассеянный свет проявил перед Адамсом луг с силуэтами лошадей, крапчатый холм, массивное подлобье горы. Фотограф установил аппарат и нырнул под черное покрывало. Затем вынырнул и погрузился в ожидание. Наконец над Белыми горами на востоке загорелся краешек солнца и словно лазерным лучом осветил самый высокий пик Сьерра-Невады. Розоватый свет струился все ниже и ниже, и наконец загорелся весь горный склон. Тогда Адамс опять нырнул под покрывало, но вскоре опять вынырнул. Другой лазерный луч выскользнул из-за гор на востоке и запутался в верхушках тополей. Предгорье оставалось в тени, но хребты уже пылали холодным огнем. Почти на уровне глаз солнечный уголек продолжал раскаляться в ветвях тополей. Адамс опять скрылся под покрывало и опять вернулся в состояние ожидания. Свет наконец прорвался мимо левой группы тополей и осветил другие деревья и полоску луга вдоль ручья справа. Там паслась лошадь. Свет собрался в лужицу за лошадью, превратив ее в черный силуэт. Адамс опять скрылся под покрывало, выждал нужное мгновение и нажал кнопку. Получившаяся фотография, известная под названием ‘Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде’ или ‘Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна’, родилась не из подвернувшегося мгновения. Она была результатом долгого выжидания желанного момента, который по расчетам Адамса обязательно должен был наступить. Но так же, как и ‘Восход луны, Эрнандес’, снимок этот представляет собой запечатленное чудо. Небеса за горами слегка затемнены и подчеркивают плавное движение утренних облаков. Белое безмолвие величественной Сьерра-Невады, изборожденной расселинами и ущельями трепещет на фотографии, как знамя на ветру. Внизу, словно поддерживая горы, почти черный холм освещен как раз настолько, чтобы выявить сложную структуру его поверхности — камни и кустарник. Теперь клейма на нем нет. Шрам, безобразивший пейзаж, стерт с негатива. Пониже темнеющего холма зримо растет рука зари, тянущаяся к лугу у ручья. Она несет с собой обновление, возрождение, поддержку. Вот-вот она прямо на наших глазах, кажется, ляжет на темный силуэт лошади и согреет животное, как должна греть каждая заря все живое на земле. Энзел Адамс, Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико, 1941 Ansel Adams, Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941 Снова вспоминается Конрад с его определением цели художника: ‘Задержать на одно мгновение ока, на один вздох легких руки земных тружеников, заставить людей, увлеченных зрелищем дальней цели, оглянуться на окружающие их формы и краски, на солнечный свет и тени, заставить их помедлить, осмотреться, улыбнуться, вздохнуть — вот цель искусства, трудная, мимолетная, достижимая лишь для немногих избранных.’ К этим немногим принадлежит и Энзел Адамc.

Американская пейзажная фотография

Открытие нового, равно как и познание того, что стало историей, одинаково увлекательно и, по сути, является одним и тем же процессом. Галерея Классической Фотографии, недавно открывшаяся в Москве, еще раз подтвердила это мнение.

Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950

Ансел Адамс. Эл Кэпитан, зима. 1950

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

Первым экспозиционным проектом, осуществленным галереей, стала выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики», которая состоит из работ легендарного американского пейзажиста и его последователей. Работы, представленные на выставке, являются оригинальными серебряно-желатиновыми отпечатками самих мастеров и позволяют детально изучить особенности ручной печати каждого из них.

В истории мировой культуры школа американского фотографического пейзажа занимает одну из прекраснейших страниц. Главной персоной этой изобразительной традиции стал величайший американский фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams, 1902–1984). В его творчестве нашли отражение важнейшие тенденции, взгляды на природу фотографии и новаторские изобразительные стратегии американской фотографии первой половины XX века.

Фотографы США, активно включившиеся в международное художественное течение пикториальной светописи, достаточно быстро ощутили потребность в том, чтобы позволить фотографии выглядеть именно как фотография, а не быть похожей на картину или гравюру. Эта тенденция, представляющая род художественной практики, будет названа «прямой фотографией» (straight photography).

«Прямая фотография» как способ художественного высказывания очень быстро приобретает широкий круг последователей, в числе которых можно обнаружить и Альфреда Стиглица. Серия фотографий облачного неба «Эквиваленты», созданная этим мастером, стала своеобразным предчувствием той личностно-объектной связи, которая окажется очень важной для понимания фотографий Ансела Адамса и его учеников.

Когда Адамсу исполнилось 14 лет, родители подарили ему камеру «Кодак» модели Box Brownie. Фотоаппарат обеспечивал съемку 100 кадров на пленке с бумажной основой. Адамс делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити в горах Сьерра-Невада, с которым впоследствии будет тесно связана его фотографическая жизнь. В 15 лет Ансел начинает работать в фотолаборатории Сан-Франциско. Тогда же он приступает к чтению журналов по фотографии, посещает клубы любителей фотосъемки и фотовыставки. Он увлекается альпинизмом и вместе со своим дядей Фрэнком и зимой, и летом ходит в горы Сьерра, развивая навыки, которые пригодятся ему позже при съемке в тяжелых погодных условиях на большой высоте.

В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и останется ее членом на всю жизнь. Именно в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.

Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста. Но, увидев в 1930 году в Таосе (штат Нью-Мехико) работы Пола Стренда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии. Фотографические произведения Адамса несут свое-образную музыкальную гармонию, сам автор сравнивает негатив с нотами, а отпечаток — с исполнением, стремясь к максимально чистому и ясному звучанию тона. В 1932 году Адамс выступает основателем группы «f/64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон (Edward Weston), Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham), Уиллард Ван Дайк (Willard Van Dyke), Сонья Носковяк (Sonya Noskowiak), Джон Пол Эдвардс (John Paul Edwards) и Генри Свифт (Henry Swift). Группа выбирает себе названием термин, обозначающий число диафрагмы, доступное на крупноформатной камере (8×10 дюймов), при которой получается оптимально четкое изображение. Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту и вместе с тем стремление отмежеваться от утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial — живописный, изобразительный) фотографии. Несмотря на непродолжительность существования группы «f/64», она остается одним из самых передовых фотографических сообществ американской фотографии 1930-х годов.

Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка An American Place, открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица, приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.

За год до этого, в 1935 году, Адамсу перешел в наследство фотобизнес зятя Гарри Беста, который существует и сейчас под именем «Галерея Ансела Адамса» (www.anseladams.com).

Во время Второй Мировой войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.

Адамс — не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фототехнологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс стал создателем так называемой зонной системы (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и дающей фотографу возможность лучше контролировать процесс получения конечного изображения.

Ежегодные семинары, проводимые Анселом Адамсом в национальном парке Йосемити, начиная с 1946 года привлекают внимание фотографов, становящихся адептами его творческого метода. Они, так же как и Адамс, выбирают для себя манеру «прямой фотографии»: крупноформатную камеру, ручную черно-белую печать с негатива и классическое композиционное построение. Это позволяет говорить о формировании пейзажной школы Ансела Адамса.

Ярчайшими представителями этой школы стали Клайд Батчер, Боб Колбренер, Джефф Никсон, Алан Росс, Джон Секстон, Джоди Форстер, Джон Уимберли. Каждый из этих авторов — продолжатель прекрасной традиции американской пейзажной фотографии.

Одним из самых верных последователей и соратников Ансела Адамса был Алан Росс (Alan Ross, род. 1948), получивший широкую известность как фотограф, педагог и специалист в области черно-белой ручной печати. Алан Росс был ассистентом Ансела Адамса (в 1974–1979) и принимал непосредственное участие в издании его книг и преподавании в Йосемити. Именно Росс получил право делать отпечатки с 24 негативов, отобранных лично Адамсом (Limited Edition, Yosemite).

Алан Росс считает себя классическим фотографом, но вовсе не пуристом стиля. Он смог сформулировать собственную систему философских воззрений на фотографию как один из инструментов самовыражения. В этой системе есть место различным фотографическим практикам и подходам в получении изображения и работе над ним. Этот фотограф не отрицает выразительных качеств цифровых технологий — главным для него является способность правильного выбора инструмента для выражения идеи.

Сам автор выбрал для себя крупноформатную камеру, ручную печать и жанр пейзажа, который воспринимает как аллегорию своего внутреннего пространства.

Росс перенял некоторые приемы и изобразительные стратегии Ансела Адамса: например, использование классической композиции, традиционно применяемой в изображении пейзажа, когда все три плана создают иллюзию и символизируют бесконечность пространства. При этом значение получает содержание каждого из этих планов, являющихся своеобразными изобразительными фразами, которые составляют общее визуальное высказывание. Росс также отличается исключительным вниманием к техническому исполнению отпечатка, что позволило ему добиваться драматических контрастов и акцентировать на них внимание зрителя.

Фотографическая судьба Боба Колбренера (Bob Kolbrener, род. 1949) также тесно связана с национальным парком Йосемити, Анселом Адамсом и его творчеством.

Колбренер занимался любительской фотографией уже около пяти лет, когда в 1968 году посетил галерею Best Studio (ныне Галерея Ансела Адамса). По его собственному признанию, он был ошеломлен увиденными там работами. Монументальные и философские пейзажи Адамса, цельные и будто наполненные воздухом, произвели столь сильное впечатление на молодого фотографа, что он принял решение посвятить свою фотографическую карьеру ландшафтам американского Запада.

Через год Боб Колбренер вернулся в Йосемити студентом ежегодных семинаров, проводившихся Анселом Адамсом, и впоследствии он неоднократно принимал в них участие.

Педагогическая карьера Колбренера началась в 1973 году с преподавания фотографии на летних курсах, а в 1977 году Ансел Адамс пригласил его в качестве инструктора на свой весенний семинар. С 80-х годов Колбренер стал консультантом в области фотографии Вашингтонского университета, университета Миссури и Художественного музея Сент-Луиса.

Его произведения представляют собой прекрасные образцы классической американской пейзажной фотографии, обладающие тонким внутренним равновесием. Съемки на крупноформатную камеру, ручная проявка и печать на баритовой фотобумаге, отказ от таких манипуляций, как осветление или затемнение отпечатка, делает этого фотографа одним из самых верных последователей Ансела Адамса.

Джон Секстон (John Sexton, род. 1953) проработал рядом с Адамсом почти десять лет — сначала уборщиком, а потом личным ассистентом и консультантом. Он помогал готовить к изданию знаменитую трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» и стал не только признанным экспертом в технике съемки, обработки негативов и ручной печати, но и выдающимся фотографом.

В своих работах он продолжает прославление американских ландшафтов, сделавшее его знаменитейшим и влиятельнейшим фотографом не только США, но и всего мира. Именно творческое видение Адамса легло в основу фотографического эпоса о просторах североамериканского континента, а принципы группы «f/64» стали образцом стремления фотографов к решению истинных задач искусства силами фотографии.

Стоит отметить, что Джон Секстон избирателен в своих сюжетах: в конце XX века невозможно ходить теми же тропами. Его первые успешные серии, вошедшие в книги «Тихий свет» (Quiet light, 1990) и «Слушайте деревья» (Listen to the Trees, 1994), имеют гораздо более камерный взгляд на природу, потрясая не меньше, чем драматические ландшафтные снимки его коллег и даже его учителя. В 1990-е годы он занялся новым проектом. Его серия «Места силы» (Places of Power, 2000) посвящена теперь не природному, а индустриальному ландшафту. Серия, выросшая из фотографий электростанций и дамб, показывает нам помимо прочего не менее важный, чем скалы и каньоны национальных парков, объект — космический челнок «Шаттл».

Фотограф Джефф Никсон (Jeff Nixon, род. 1945), который начал снимать в 1960-е и на долгие годы оказался в окружении Ансела Адамса и его учеников, черпает вдохновение для создания своих черно-белых пейзажей все в тех же местах — в горах, скалах, лесах, каньонах и прериях американского Запада. Не избегает он и берега океана и, изредка, городских ландшафтов. Однако, за исключением дорог и зданий, его пейзажи пустынны и девственны, как они и предстали американским колонистам сотни лет назад.

Не столь важно, что мы видим в кадре: лесистый склон долины Йосемити или безвестную, гонимую ветрами песчаную дюну в Долине Смерти, — на отпечатках Джеффа Никсона это будет почти сказочный, безукоризненный ландшафт, представленный нам во всей композиционной завершенности и взвешенном соотношении темных и светлых тонов.

Природа, изображаемая Никсоном, предстает перед зрителем идиллическим миром, в котором все совершенно, и особое место в этой совершенной среде играет свет. Именно он рисует ландшафт, выявляет специфические свойства объектов, наделяя их таинственным мерцанием.

Его произведения порой воскрешают в памяти работы Ансела Адамса, однако композиции Никсона легче и подвижнее.

Семинары и выставки Джеффа Никсона проходят по всей территории США. Фотограф постоянно преподает в Калифорнии, продолжая дело учителя. Вместе с Джоном Секстоном он работал в Фонде прав на публикации Ансела Адамса (Ansel Adams Publishing Rights Trust). Никсон до сих пор остается другом и помощником его семьи и других учеников.

Джон Уимберли (John Wimberley, род. 1945) сделал свои первые фотографии — снимки воздушных операций — во время службы на флоте в 1960-х годах, где работал специалистом по авиационной технике. После увольнения из армии он недолгое время практиковался в цветной пейзажной и стрит-фотографии, занимался документированием хиппи-движения в Калифорнии.

В феврале 1969 года Уимберли работал над серией фотографий деревьев в каньоне Дель Пуэрто (Калифорния). Именно эта съемка стала тем опытом, который глубоко изменил вектор его творчества: он перешел от цветной фотографии к черно-белой и, решив сконцентрироваться на том, что представлялось ему духовными составляющими мира, углубился в изучение психологии, мистики и религии. В 1973 году состоялась первая выставка его работ.

Сосредоточившись на съемке пейзажей в 70–80-е годы, Джон Уимберли делал снимки мест, служивших для него своеобразными источниками энергии и силы, возвращаясь к ним на протяжении двадцати пяти лет.

Его работы привлекли к себе широкое внимание критиков и публики. А совместный выставочный проект с Анселом Адамсом утвердил Джона Уимберли в статусе незаурядного пейзажиста.

Решив посвятить себя фотографии, Джоди Форстер (Jody Forster, род. 1948) едет в Йосемити, чтобы посетить знаменитые семинары Ансела Адамса. Для съемок в Мексике и штате Феникс Джоди Форстер переезжает в 1976 году в Аризону. Пейзажи, созданные в эти годы, отличает своеобразный парадокс. При кажущейся монументальности ландшафт, изображенный на фотографиях, воспринимается скорее локально, как нечто освоенное, где и художник, и зритель чувствуют себя комфортно. Композиции его можно назвать классическими, но далеко не статичными.

И лучший тому пример — кадры, снятые в 1978 году в Широк (Нью-Мексико), которые сделали Форстера по-настоящему знаменитым. Фотографии треугольных скал, считающихся священными у индейцев племени навахо, стали впоследствии наиболее часто публикуемыми из его снимков. Почти геометрическая форма скал, повторяющаяся неоднократно на плоскости кадра, образует сложную динамичную композицию. Ощущение пространства в сочетании с легко читаемой фактурой скал превращает эти произведения в небольшое графическое переживание.

Джоди Форстер возвращается на одно и то же место съемки по нескольку раз. Затем проводит часы в темной комнате, пытаясь воссоздать настроение и энергию ландшафта. Его фотографии содержат богатый словарь визуальных элементов, которые помогают автору описать взаимодействие природных форм друг с другом.

Выпускник архитектурного факультета Калифорнийского политехнического университета Клайд Батчер (Clyde Butcher, род. 1942) уже несколько лет занимался фотографированием архитектурных моделей, когда посетил галерею Ансела Адамса в Йосемити. Творчество Адамса оказало сильное влияние на Батчера и побудило его обратиться к жанру пейзажа. Съемки экосистем Флориды с течением времени принесли Батчеру известность и привлекли к нему внимание Комитета по управлению водными ресурсами и Комитета археологии и истории, которые предложили ему принять участие в крупных федеральных проектах. За более чем тридцать пять лет он запечатлел на пленке нетронутые уголки дикой природы. Особое место в его архиве занимают снимки национальных парков Ever Glades и Big Cypress Swamp (штат Флорида).

Клайд Батчер использует фотографию в качестве инструмента социального моделирования, способного воздействовать на зрителя и поднимать актуальные вопросы, связанные с охраной окружающей среды.

Широкую известность Батчеру принесли фотографии американских ландшафтов, выполненные крупноформатной камерой и отпечатанные большими размерами (до 2×5 м), позволяющие максимально точно передать не только детали и фактуру, но и уникальный характер того или иного пейзажа.

Так же как и сам Ансел Адамс, названные фотографы обращаются к теме пейзажа и связанным с ним аспектам. Магистральной темой их творчества становится пространство естественной природной среды.

Беспрецедентная выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики» не только говорит о преемственности творческих поколений и личной апробации классических образцов, но и предлагает задуматься о взаимопроникновении классики и современности.

Благодарим Галерею Классической Фотографии за предоставленные для публикации снимки.

Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская наб., д. 23, корп. 1

Тел. (495) 510-77-13, 510-77-14

Время работы: среда — воскресенье, с 12 до 21 часа.

Дополнительная информация: www.classic-gallery.ru

Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938

Ансел Адамс. Долина Йосемити, зима. 1938

Собственность Галереи Классической Фотографии

Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960

Ансел Адамс. Луна и половина купола. 1960

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984

Джон Уимберли. Таинственный пейзаж. 1984

Собственность Галереи Классической Фотографии

Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake. 1938

Ансел Адамс. Соборный пик и озеро. 1938

Собственность Галереи Классической Фотографии

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ансел Адамс. Апалачикола. 1998

Собственность Галереи Классической Фотографии

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Клайд Батчер. Мертвые озера. 1997

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975

Алан Росс. Пфайффер Бич. 1975

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993

Джон Уимберли. Долина Кармэл, вид с вершины холма. 1993

Собственность Галереи Классической Фотографии

John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988

Джон Секстон. Дубы в сумерках, долина Кармэл. 1988

Собственность Галереи Классической Фотографии

Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams) ~ PhotoPoint

Мы уже как-то, вскользь, говорили о современном американском фотографе Анселе Адамсе, в контексте десятки самых известных фотографов мира. Сегодня хотелось бы ближе познакомиться с творчеством этого великого пейзажиста 20 века.

Свою первую фотографию Ансел Адамс (Ansel Adams) сделал в 19 лет. А в 25 он уже делает свое первое портфолио с использованием стеклянных пластин и темно-красных фильтров, что дает ему возможность усилить тональные контрасты. Чуть позже этот способ фотографирования вырисовался в «Зонную теорию Ансела Адамса». Согласно «Зонной теории Ансела Адамса» освещенность любого объекта – это ступенчатая экспозиция, от самых ярких к самым темным тонам, которая разбивается на 10 основных позиций, или зон. Обычная пленка воспроизводит тона пропорционально, соотношение тонов друг к другу располагается в точном порядке. Зонная теория Адамса при расчете экспозиции успешно практикуется профессиональными фотографами дол сих пор.

При спонсорской помощи Адамсу удалось продвинуть свое первое портфолио и заработать на нем приблизительно четыре тысячи долларов. После такого продвижения Ансел получает заказ сделать ряд фотографий своих богатых покровителей. Параллельно фотографической работе, Адамс изучает основы печати, создания макетов, дизайна.

Пик продуктивности и работоспособности Адамса приходиться на период с 1929 по 1942 годы. Это было время, когда Ансел Адамс созрел как профессиональный фотограф, это было особенно продуктивное время и время для экспериментов. В своих работах Адамс делает акценты на крупных планах и крупных формах. Он работает как пейзажист. В 1930 году выходит первая книга Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». А в 1931 году состоялась его первая персональная выставка в Смитсоновском университете, где были представлены шестьдесят лучших работ. В 1932 году Ансел Адамс, со своими друзьями фотографами Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном основывают группу F/64 – « f/64 Group». Принципиальным для группы становиться создание чистых, прямых фотографий. «Чистая, прямая фотография» по сути, как принцип, была заимствована из принципов живописи, особенно, композиционный баланс и перспектива. Начиная с 1938 года, Адамс ведет свою собственную рубрику в фотографических журналах, а к 1935 году выпускает учебное пособие «Создание фотографии». В этот период основной моделью для фотографий Адамса является дикая природа и пагубное влияние на нее человека. Благодаря его усилиям и книгам, к 1940 году Конгресс США определяет статус Национального Парка Секвоя и Парка Кингз-Каньен, что обеспечивает бережное сохранение этих природных достопримечательностей от негативного воздействия человека.

В начале 40-х годов, вместе со своей женой, иллюстрирует детскую книгу «Illustrated Guide to Yosemite Valley». Дает частные семинары по фотографии в Детройте. Много путешествует. В этот период, при съемке пейзажей, Ансел Адамс уже не ищет самой высокой точки, а снимает с крыши своего автомобиля. В 1941 году, в Нью-Мексико, делает ряд снимков поднимающейся над заснеженными вершинами гор луны. Это изображение луны является одним из самых известных. Сам фотограф писал, что для вычисления правильной экспозиции снимка, он использовал яркость самой луны. Фотография впервые была экспонирована в Музее современного искусства в 1944 году. К тематике лунного восхода Адамс возвращается на протяжении всей своей творческой жизни. Общая стоимость всех снимков луны, сделанных Адамсов оценивается в 25 миллионов долларов, самая дорогая луна Адамса была продана с аукциона Сотбис в 2006 году за 609 тысяч долларов.

В 1945 году фотографу было сделано предложение сформировать первый курс по художественной фотографии в Художественном институте Сан-Франциско. Ансел Адамс приглашает Доротею Ланж, Имоджена Каннингема и Эдварда Вестона стать лекторами курса. Курс начинает свою работу с 1946 года.

В 1952 году Ансел Адамс был одним из основателей журнала «Aperture», изначально позиционировавшийся, как серьезный журнал по фотографии, с демонстрацией лучших практик и новейших разработок. Он также был одним из соавторов альманаха автомобильных дорог Аризоны, журнала для путешественников, богатого фотографиями.

На протяжении 20 лет тесно сотрудничал, на коммерческой основе с Polaroid Corporation, сделав тысячи снимков камерами фирмы.

Сегодня, спустя 30 лет, уже после смерти великого пейзажиста 20 века Ансела Адамса, можно судить о его величии. Разработанная им методика тонального зонирования пользуется популярностью у профессиональных фотографов, его фотографии находятся в частных и национальных коллекциях по всему миру, а так же успешно продаются с мировых аукционов, наравне с полотнами великих художников. В календаре к 2014 году использовались пейзажные фотографии Ансела Адамса.

Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams)

          

Ансел Адамс. Oт гор до морей

«Иногда я попадаю в места, где Бог только ожидает, чтобы кто-то нажал на спуск», – признавался Ансел Адамс (1902-1984). В мире фотографии он и сам сродни богу природы Пану. Семь десятилетий его камера запечатлевала скалы, небеса, реки, леса и камни западного побережья США. Черно-белые фотографии Адамса открыли мир дикой природы, который не был по-настоящему увиден и оценен.

На выставке «Ансел Адамс: от гор до морей» в Национальном морском музее в Гринвиче – более сотни фотографий, вобравших любовь и одержимость выдающегося американского фотографа Адамса стихией воды. Реки, пороги и стремнины, водопады и бескрайние морские дали; вода то взмывает в вихре волн, то обрушивается каскадами вниз, разбивается о камни на мириады брызг, взбивается пенными шапками, сонно дремлет в зеркалах озер, сбегает быстрыми ручьями с гор, застывает в сталактитах льда. От эфемерных туманов – до жестких кристаллов: вода и снова вода во всех своих ипостасях, в неуловимом многообразии и ускользающей сущности, в постоянном движении перемен…

В работах Адамса – первозданная природа во всей своей мощи, хрупкости и магической красоте вечно меняющегося облика, как будто увиденная впервые в жизни, затягивает нас в свое пространство.

Существует мнение, что фотография делится на два этапа – до Адамса и после. Он сумел перешагнуть комплекс неполноценности фотографии как искусства, «вытянув» цех фотографов в иное качественное измерение. Нашел уникальную золотую середину между точностью фотодокумента и высокой поэзией образа. В американской литературе ему под стать поэт Уолт Уитмен с его библейским размахом, острым ощущением дикой природы и величественным ритмом индейских легенд. Это гимн природе и свободному человеку, постигающему ее смысл и язык. Композиционно и эмоционально грандиозные фотополотна Адамса вызывают также ассоциации с пейзажами американских живописцев-романтиков XIX века – Томаса Куола, Фредирика Черча, Альберта Бирштадта.

Waterfall, Northern Cascades, Washington, 1960 Upper Yosemite Fall, Yosemite Valley, circa 1960 Untitled, about 1960 Waves, Dillon Beach, California, 1964 Whaler’s Cove, Carmel Mission, about 1953 Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, California, about 1937 From Wawona Tunnel, Winter, Yosemite, about 1935 Fern Spring, Dusk, Yosemite Valley, about 1961 Sea Anemones, Shore Detail, Bodega Head, California, 1969 Stream, Sea, Clouds, Rodeo Lagoon, Marin County, California, 1962 The Golden Gate before the Bridge, San Francisco, about 1932 The Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942

Адамс был одним из основателей Группы f/64, образовавшейся в 1932 году. Название объединения связано с обозначением самого маленького на тот момент отверстия диафрагмы на камерах большого формата – f/64, позволяющей добиваться максимальной глубины резкости изображения и детальной прорисовки во всех планах фотографии – от ближайшего до самого дальнего. Участники группы выступали за «прямую, честную фотографию» (straight photography), противопоставляя свою эстетику популярному в те годы стилю пикториализма, в котором работало большинство фотографов. Многовековая репутация живописи как высокого вида искусства довлела над сравнительно молодой и тогда еще не оформившейся концептуально фотографией. Пикториалисты, или фотографические импрессионисты, всеми силами старались воссоздать в своих фотоработах эквивалент живописи, заимствуя у нее внешние изобразительные приемы. Чтобы имитировать живописные эффекты, фотографы шли на разнообразные технические ухищрения: во время съемки использовали мягко рисующие объективы, однолинзовые объективы-«монокли», наносили на края линзы масло, применяли открытые диафрагмы для получения размытых переднего и заднего планов, стремясь воспроизвести состояние воздушной дымки как на картинах импрессионистов, при обработке фотографий применяли техники, приближающие внешний вид отпечатка к рисунку или гравюре, тонирование, процарапывание, коллаж.

Члены Группы f/64, в которую кроме Адамса входили Эдвард Уэстон, Фред Арчер, Уильям Ван Дайк, Имоджен Каннингем, отстаивали диаметрально противоположное мнение: они считали, что фотография как равноценный вид искусства, имеющий свои законы и особенности, должна развиваться, не подделываясь под других, быть максимально правдивой в отображении действительности и оставаться независимой от идеологических и эстетических установок. Во главу угла ставилась объективность и соответствие фотоснимка реальности, а всяческие манипуляции во время съемки и при обработке квалифицировались как «трюкачество». И хотя Группа f/64 как объединение просуществовала всего несколько лет, ее идеи и концепция оказали существенное влияние на развитие искусства фотографии. Адамс вместе с Фредом Арчером являются также авторами «зонной системы». Ее суть состояла в том, что специально подобранная при съемке экспозиция позволяла избежать как пересвеченных мест, так и провалов тени. «Зонная система» до сих пор активно используется в фотопроцессе.

Квинтэссенция фотографии по Адамсу – в видении художника, в его способности выразить свое мироощущение. И никакие технические новшества и ухищрения, сложность и качество обработки не смогут заменить творца. Есть выражение: «Фотограф делает фото, не камера». А Ансел говорит: «Фотограф может увидеть многое и рассказать об увиденном многое, но его фототехника здесь почти ни при чем». Шедевры фотографии XIX-XX столетий были сделаны очень простыми устройствами. Кадрирование – отсечение лишнего. Сила фотографа – в умении убедить, увлечь и вовлечь в свой предмет.

«Негатив похож на ноты, а отпечаток – на целый концерт. И каждый концерт будет звучать по-другому», – утверждал Адамс. Говорил так не по наслышке – начиная с 12 лет он занимался музыкой с преподавателем, играл на фортепиано, изучал теорию музыки и композицию. Собственно, и его первые заработки в 16 лет были именно на музыкальном поприще. Впоследствии Ансел еще в течение десяти лет работал преподавателем музыки, разрываясь между двумя самыми сильными увлечениями своей жизни – музыкой и фотографией. Первые фотографические опыты начались, когда отец подарил четырнадцатилетнему Анселу фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Уговорив родителей поехать в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невады, Адамс сделал там свои первые фотоснимки. В этот парк – первый национальный заповедник, провозглашенный президентом Линкольном, – он с тех пор будет приезжать каждое лето до самой смерти, именно здесь будут сняты многие шедевры мастера.

Мысли Ансела Адамса:

«Нет правил хорошей фотографии – есть просто сами хорошие фотографии».
«Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков».
«Пейзажная фотография есть высшее испытание фотографа и часто высшее разочарование».
«Нет ничего хуже, чем яркое изображение нечеткой концепции».
«Когда я готов делать фотографию, я думаю, что разглядел в моем сознании нечто такое, что буквально отражает некую истину. Я заинтересован чем-то созданным внутри меня более, чем правдой, находящейся вовне».
«Чаще смотрят на фотографию, а не внутрь фотографии».
«Я верю в красоту. Я верю в камни и воду, воздух и землю, людей, их судьбу и рок».

Вскоре Адамс присоединился к клубу «Сьерра» – организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. С тех пор альпинизм, пеший туризм, исследование природы стали неотъемлемой частью его жизни. В этом клубе он встретил свою будущую жену Вирджинию Бест. В бюллетене «Сьерры» были впервые опубликованы фотоработы Адамса (1922 г.), а в штаб-квартире прошла первая выставка (1928 г.). Однако окончательно посвятить себя фотографии Ансел решился после судьбоносной встречи с Полом Стрендом – фотографом из Нью-Йорка, чьи авангардные работы резко отличались от господствующих живописно эффектных сладких фотокартин. Именно Стренд убедил Адамса оставить музыкальное поприще и выбрать фотографию как профессию.

И все же музыка всегда присутствовавала в его жизни – мелодические тона и тона черно-белой фотопалитры были для него звеньями одной цепи творения. Эпические полотна Адамса сродни гармониям Иоганна Себастьяна Баха: неимоверные взлеты и падения воды гейзеров и водопадов, распадающейся на мириады брызг, близки музыкальныму движению токкат и фуг, а величие и спокойствие рек и озер – соборному звучанию хоралов немецкого гения. Безупречные, как в баховской полифонии, многоплановые построения, где каждый план прорисован в мельчайших деталях с кристальной ясностью; богатейшая тональная палитра – от глубоко черного до белоснежного – провоцируют цветовое видение.

Возможно, реальный пейзаж и то, каким его видел Адамс, различались. И здесь он сродни композитору, творящему из набора звуков систему. Нередко фотограф проводил в лаборатории по 18 часов, колдуя над фотографией: преодолевая инерцию материала, с бесконечным терпением и настойчивостью «вытягивал» снимок до тех пор, пока «отпечаток» в его мозгу и реальный не совпадали.

Совершенство работ Ансела снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов, к нему обращались за советом ведущие фотохудожники, он консультировал крупные фирмы. Адамс – автор сотен статей и десятков книг и пособий по технике фотографии, многие из которых стали бестселлерами. Он основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, был одним из учредителей фотожурнала «Aperture». С 1944 по 1971 год трижды получал гранты от Фонда Соломона Гуггенхейма на фотосъемку американских национальных парков. Адамс всю жизнь боролся за сохранение дикой природы Америки в ее естественной форме. С неослабевающим энтузиазмом он опять и опять лоббировал законы по защите и охране национальных парков, выступая против коммерцализации и адаптации заповедников ради комфорта и сервиса туристов. Благодаря усилиям Адамса и его единомышленников большая часть дикой природы страны была защищена. За особые заслуги в охране Inyo National Forest он был удостоен Президентской медали свободы – высшей награды для гражданских лиц в США. Работа Адамса «Вершины Титона и река Снейк» – одна из 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показа возможным внеземным цивилизациям природы и геологии Земли.

Азбука основ жизни или азбука фотографии? Так или иначе, художники, подобные Адамсу, всегда возращают нас к первоистокам, фундаментальным основам жизни, пролетающей мимо нас в городской суете. Адамс смотрел насквозь, как рентген, видя во внешней красоте отражение сущности бытия внутреннего. Это восхищение и преклонение перед загадкой жизни передается нам как светоносная энергия.

Пейзажи Адамса – словно виды Земли после первых дней творения.

Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea
до 28 апреля 2013
National Maritime Museum Park Row, Greenwich, London SE10 9NF
www.rmg.co.uk/national-maritime-museum/

 

фотографий Анселя Адамса Йосемити, специальное издание

Доступные подлинные отпечатки Анселя Адамса

Гроза, долина Йосемити Фотография Анселя Адамса

Одним из личных обязательств Анселя Адамса было делиться своей энергией и способностями в поддержку того, во что он верил, в первую очередь, фотографии и окружающей среды.

В интересах обоих Ансель и его жена Вирджиния выбрали шесть фотографий Йосемити и предложили их для продажи через ее семейный бизнес, Best’s Studio, в национальном парке Йосемити.Шел 1958 год.

Ансель стремился представить фотографию как доступное искусство и продемонстрировать величие окружающей среды национального парка Йосемити. Никогда не был большим поклонником «диковинок», которые были основным продуктом большинства концессионеров парка в то время, он также хотел предложить посетителям качественный памятный знак их времени в Йосемити.

Отпечатки 8 × 10 будут сделаны ассистентом под точным руководством Анселя с оригинальных негативов и распечатаны достаточно большими партиями, чтобы сделать их доступными.

Эта коллекция знаменитых черно-белых фотографий йосемити под названием Ansel Adams Yosemite Special Edition Photographs, оказалась чрезвычайно популярной, и с годами Ансель добавил в набор еще больше изображений, пока их общее количество не достигло 30 на момент его публикации. Прохождение 1984 года.

Сегодня студия Best’s известна как Галерея Анселя Адамса и продолжает оставаться семейным бизнесом. Ansel’s Special Edition Фотографии Йосемити являются основой предложений и наследия Галереи.Каждый принт по-прежнему создается вручную непосредственно с оригинальных негативов Анселя, используя его подход и методологию, чтобы гарантировать строгое соблюдение его стандартов и эстетики.

И хотя архивы Анселя в конечном итоге стали частью постоянной коллекции Центра творческой фотографии при Университете Аризоны в Тусоне, он сделал особые положения о том, чтобы негативы фотографий Special Edition не попадали в архив, чтобы традиция предлагать высокие -качественное оригинальное искусство по доступным ценам останется его личным наследием в поддержку искусства и окружающей среды.

Создание специальной печати от Ansel

Я стал помощником Анселя в середине 1974 года, работая с Тедом Орландом, который был основным помощником Анселя в течение предыдущих двух лет.

Когда Тед ушел в начале 1975 года, я унаследовал не только ответственность за ведение всех фотографических операций Анселя, но и создание отпечатков Special Edition. Дон Уорт, Джерри Шарп, Лилиан Декок и Тед все служили в этом качестве до меня, все мы работали глазами и руками Анселя в темной комнате.Непростая, но чрезвычайно полезная задача.

Хотя руки Анселя не были в прямом контакте с печатью Special Edition, его видение всегда было таким. С ним консультировались с помощью тестовых и пробных отпечатков, и задача заключалась в том, чтобы предвидеть его запросы и технически отвечать на них.

«Сделайте здесь немного темнее», — предлагал он, или: «Вы можете сделать это немного более контрастным?» он бы спросил. Окончательным одобрением был шлепок по спине вместе с сердечным: «Я понял, чувак!»

В 1979 году я оставил работу Анселя, чтобы открыть собственную студию в Сан-Франциско, но ему понравилось, как я печатаю его негативы, и он попросил меня продолжить печать специальных выпусков.В своей автобиографии Ансель сказал: «Алан был моим фотографом-ассистентом с 1974 по 1979 год, и он продолжает делать специальные издания с особой осторожностью. Он досконально знает эти негативы и интерпретирует их как можно ближе к моим оригинальным репродукциям с этих изображений ».

Создание специального выпуска Yosemite Prints & Photographs — это задание, которое я продолжаю и по сей день, всегда помня о видении и стандартах Анселя во время работы. Отпечатки по-прежнему делаются прямо с негативов Анселя «традиционным» способом: в темной комнате с повышенной влажностью, с безопасным янтарным светом, химикатами и проточной водой.Отпечатки по-прежнему представляют собой серебристо-желатиновые отпечатки, а это означает, что образующим изображение элементом является буквально металлическое серебро. Драгоценный.

И по прошествии почти 40 лет я могу честно сказать, что никогда не устаю видеть эти изображения, появляющиеся в лотке для проявки. Для меня большая честь и привилегия играть небольшую роль в продолжении наследия Анселя.

См. Полную подборку фотографий Анселя Адамса, оригинальных гравюр и постеров Анселя Адамса. Он включает в себя самые популярные гравюры, созданные в цифровом формате, в том числе Ансель Адамс Эль-Капитон, Луна и Хаф-Доум, Падение Бридалвейл, Пайн Джеффри, пик Эйхорна, Старый верный гейзер, Осины и многие другие.

Для получения технических подробностей о создании отпечатков Special Edition щелкните здесь.

Сообщение в блоге любезно предоставлено Alan Ross Photography и

Последнее обновление 5 ноября 2020 г.

Прочие интересные статьи

Ансель Адамс Фотограф | All About Photo

Американский фотограф и защитник окружающей среды, известный своими черно-белыми фотографиями американского Запада в Сьерра-Неваде и в национальном парке Йосемити.

Ансел Истон Адамс родился в 1902 году в семье высшего сословия. Его семья переехала из Ирландии в начале 1700-х годов. Он был единственным ребенком Чарльза и Олив Адамс. Его дед по отцовской линии основал успешный лесной бизнес, которым позже руководил отец Анселя. Семья его матери приехала из Балтимора. Его дед по материнской линии имел успешный бизнес по перевозке грузов, но растратил свое состояние на многочисленные инвестиционные предприятия. Его нос был сломан и испуган во время землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году, когда афтершок отбросил его к стене.После смерти его деда семейный бизнес пострадал из-за банковского кризиса 1907 года, и к 1912 году уровень жизни его семьи сильно пострадал.

Ансель был гиперактивным ребенком, склонным к болезням. После того, как его исключили из нескольких школ из-за его беспокойства, в возрасте 12 лет его отец решил обучать его дома с помощью профессоров и тети Анселя.

Вскоре он заинтересовался музыкой и начал учиться игре на фортепиано, но все изменилось, когда ему было 14 лет, его тетя подарила ему экземпляр «In the Heart of the Sierras».Фотографии Жоржа Фиске стали откровением, и Ансель убедил своих родителей посетить национальный парк Йосемити во время следующих каникул. Оборудованный Kodak Box Brownie № 1, Ансель Адамс впервые посетил национальный парк Йосемити в 1916 году. Пораженный местностью и освещением, он вернулся в национальный парк Йосемити в следующем году с лучшими фотоаппаратами и штативом. Он будет регулярно возвращаться в национальный парк Йосемити, где даже встретится со своей будущей женой Вирджинией Бест. В 17 лет Адамс присоединился к Sierra Club, группе по охране дикой природы.Он останется убежденным защитником окружающей среды и членом Sierra Club на всю жизнь. Его работа будет способствовать достижению целей Sierra Club и выявить экологические проблемы. В 1932 году Адамс вместе с другом фотографом Эдвардом Вестоном основал группу f / 64, чтобы продвигать свое независимое и модернистское видение фотографии. Вместе с Фредом Арчером Адамс разработает Систему зон (1939-40), методику, которая позволяет фотографам определять правильную экспозицию на негативах и корректировать контрасты на отпечатках.Глубина и четкость фотографий Анселя Адама иллюстрируют эту технику. Первоначально, несмотря на их размер и вес, Ансель Адамс использовал широкоформатные камеры, поскольку они предлагали высокое разрешение и четкое изображение.

Фотографии, неподвластные времени, и поразительная визуальная красота ярко характеризуют фотографии Анселя Адамса. В 1952 году он также был одним из основателей журнала Aperture. Он умер в 1984 году от сердечно-сосудистого заболевания. Вскоре после его смерти в 1984 году пустыня Минаретов в национальном лесу Иньо была переименована в пустыню Анселя Адамса.В 1985 году пик в Сьерра-Неваде был назван горой Ансель Адамс. У него остались жена, двое детей и 5 внуков.

Ансель Адамс Биография, жизнь и цитаты

Биография Анселя Адамса

Детство

Ансель Истон Адамс родился 20 ^{-го числа} февраля 1902 года в Сан-Франциско. Он был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Чарльз был успешным бизнесменом, но семья уже была обеспечена в финансовом отношении благодаря деду Анселя по отцовской линии, который был богатым лесным бароном.Семья жила в калифорнийской идиллии в доме, выходящем за песчаные дюны на Тихий океан. Однако в 1907 году семья потеряла большую часть своего состояния из-за финансового кризиса. Чарльз тщетно пытался восстановить семейное состояние, но изменившееся финансовое положение создало новое напряжение для семейного дома, в котором также проживали сестра Олив и ее престарелый отец. Мать Анселя стала несколько амбивалентной по отношению к своему сыну, и поэтому Чарльзу выпало воспитать скрытые таланты и интересы своего сына.

Адамс не приспособился к школьной жизни. Он был болезненно застенчивым мальчиком, и его чувствительности не способствовал сильно изуродованный нос, который он приобрел в возрасте четырех лет после серьезного падения во время землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. Его заниженная самооценка только ухудшалась из-за насмешек и издевательств со стороны одноклассников, и, несколько раз переезжая из школы, его отец принял решение отдать сына на частное обучение. В эти годы становления Адамс часто находил утешение на природе, теряясь в долгих прогулках в лесу и среди песчаных дюн, примыкающих к семейному дому.В возрасте двенадцати лет Адамс нашел новое развлечение в фортепиано. Он научился читать ноты и очень скоро начал брать уроки игры на фортепиано. Его энтузиазм к музыке привел к упорному стремлению к карьере концертного музыканта, которая продолжалась до 25 лет. На протяжении 1920-х годов Адамс в равной степени увлекался музыкой и фотографией, хотя по-прежнему надеялся, что вскоре сможет добиться успеха как концертный пианист. Несмотря на все его усилия, становилось все более очевидным, что у него нет того, что нужно, чтобы стать профессиональным музыкантом.

Страсть Адамса к музыке и требовавшая от него личная дисциплина переросли в другое его творческое занятие — фотографию. Действительно, Адамс считал, что фотография может дать выход тем же чувствам, которые он испытывал через свою музыку. Его первое увлечение фотографией действительно произошло из-за его любви к природному ландшафту и стремления запечатлеть что-то из этого впечатляющего опыта на пленку. Этот процесс был запущен, когда в возрасте 14 лет Адам получил Kodak No.1 Box Brownie Camera перед семейными поездками в национальный парк Йосемити и горы Сьерра-Невада.

Раннее обучение и работа

Адамс присоединился к Sierra Club в 1919 году, экологической организации, основанной в 1892 году защитником природы Джоном Мьюиром. Вскоре после этого он получил летнюю работу сторожем LeConte Memorial Lodge, штаб-квартиры клуба в Йосемити. Лодж обеспечит 17-летнего Адамса жильем во время летних поездок в Йосемити, а он будет сопровождать Ложу в ее ежегодных поездках в Сьерра-Неваду, создавая от ее имени серию фотографических портфолио.Большинство его ранних фотографий — это пейзажи, сделанные во время незабываемых восхождений. Действительно, Sierra Club сыграл важную роль в раннем успехе Адамса как выставочного фотографа. Они опубликовали его первые фотографии и сочинения в бюллетене за 1922 год и устроили Адамсу его первую персональную выставку в своей штаб-квартире в Сан-Франциско в 1928 году. Шесть лет спустя он был избран в совет директоров Sierra Club.

В 1926 году Адамс познакомился с филантропом Альбертом Бендером. Бендер, который должен был стать первым благотворителем Адамса, был хорошо связан с сообществом писателей и художников Сан-Франциско, и именно он предложил Адамсу создать продаваемое портфолио из его картин с горами.Портфолио из восемнадцати гравюр называлось Parmelian Prints of the High Sierras (1927) и было напечатано тиражом 100 экземпляров. Оно включало Monolith, The Face of the Half Dome , которую Адамс считал своей первой по-настоящему важной фотографией. . Бендер был настолько увлечен талантом Адамса, что купил первые десять портфелей для себя и стал искать покупателей на оставшиеся. Дружба Адамса с Бендером также привела его к контактам с другими художниками и фотографами, включая фотографа Эдварда Уэстона, которого он встретил в доме Бендера в 1927 году.

После долгих ухаживаний (он практиковался в игре на фортепиано в ее семейном доме) в 1928 году Адамс женился на Вирджинии Бест, начинающей певице и дочери пейзажиста Гарри Беста. У пары было двое детей (девочка Энн и мальчик, Майкл). Отец Вирджинии владел галереей в Йосемити, где Адамс позже выставлял свои фотографии. Вирджиния, которая выступала в качестве продюсера, архивариуса и корректора для своего мужа, позже унаследовала галерею от своего отца, и семья продолжала управлять галереей до 1971 года (с тех пор она изменила свое название на Галерея Анселя Адамса и работает до сих пор) .

Период созревания

Адамс впервые посетил Таос, штат Нью-Мексико, в 1930 году и неоднократно возвращался, чтобы сфотографировать пейзажи и архитектуру Юго-Запада.

В 1930 году во время поездки в Таос Адамс познакомился с американским фотографом Полом Стрэндом, архитектором так называемой прямой фотографии. Их встреча оказалась решающим моментом для Адамса, которого покорил модернистский подход Стрэнда к своему искусству. Создав прямую фотографию, Стрэнд выступал за использование широкоформатных (ручных) камер для создания мелко детализированных, высококонтрастных, плоских изображений с конечной целью создания полуабстракций и / или геометрических повторов в рамке изображения.Более того, изображения Стрэнда зависели от размера и контекста для их полного эффекта, и его изображения всегда предназначались для вешания на стенах специализированных фотогалерей. После встречи со Стрэндом и восхищенного просмотра некоторых из его недавних негативов в Нью-Мексико, Адамс вернулся в Сан-Франциско, готовый посвятить свою жизнь и карьеру искусству фотографии.

Репутация Адамса резко возросла в 1931 году после его первой персональной выставки, на которой было представлено шестьдесят его фотографий гор Сьерра-Невада, в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.В следующем году Адамс отправился в Нью-Йорк, где он встретил Альфреда Штиглица, известного как отец современной американской фотографии, в его знаменитой галерее An American Place. Говорят, что во время их встречи Стиглиц дважды просмотрел портфолио Адамса и в полной тишине, прежде чем сказать Адамсу, что его фотографии были одними из лучших, которые он когда-либо видел. Они стали близкими друзьями, часто переписывались по вопросам фотографии и другим вопросам, представляющим взаимный интерес. В 1936 году Адамс провел выставку в An American Place — первую персональную выставку фотографа с тех пор, как Пол Стрэнд выставлялся там 20 лет назад.

В 1932 году Адамс вместе с Эдвардом Уэстоном основал Group f / 64 . Работавший с 1932 по 1935 год, f / 64 объединял группу фотографов, в том числе Имоджен Каннингем, Уилларда Ван Дайка, Консуэло Канагу, Генри Свифт, Альму Лавенсон и Соню Носковяк, которые выступали за прямую и необработанную фотографию над пикториализмом. Пикториализм отдавал предпочтение традиционным изображениям с мягким фокусом, которые печатались с обработанных негативов, что давало отпечатки, больше напоминающие картины маслом, чем фотографии.Название группы, f / 64 , относится к использованию минимальной диафрагмы (диафрагма) на камере, которая создает изображение с максимальной глубиной резкости. Этот подход противоречил предпочтению Стрэнда плоским изображениям, но участники по-прежнему были едины в своем стремлении следовать «чистому» неуправляемому стилю фотографии, лишенному уловок и манипуляций с изображениями.

В начале 1930-х годов Адамс написал для журнала Camera Craft и опубликовал влиятельную книгу Making a Photograph (1935), в которой он продемонстрировал технический, но простой и доступный способ писать о фотографии. Создание фотографии пользовался большим успехом и продолжил недавно установившуюся традицию руководства по фотографии. Проиллюстрированная высококачественными репродукциями его фотографий и техническими комментариями о том, как «делать» (а не «делать») лучшие фотографии, книга лишь укрепила растущую репутацию Адамса.

Позже, в 1944 году, была опубликована книга Американский ежегодник фотографии 1944 года, том Fifty-Eight . Первым эссе в книге, в котором также были представлены примеры его фотографий, было «Личное кредо, 1943 год» Адамса.В эссе Адамс объяснил, как использование его «Системы зон» позволило фотографу предварительно визуализировать окончательное изображение. «Система зон» была описана как «инструмент» для управления изображением изображения, основанный на предварительном знании четырех взаимосвязанных переменных, которые были уникальными для среды фотографии: чувствительность негативной бумаги, время выдержки, освещение и студийное проявление. «Система зон» была способом измерения градаций (всего десять) естественного света (0 = черный; IX = белый) с различными градациями тени, попадающими где-то между этими пределами.Как описал Адамс, «предварительная визуализация» будет существовать «в момент обнажения негатива или до него» и с «этого момента до окончательного отпечатка, процесс [будет] в основном одним из craft ».

Однако, несмотря на его возросший авторитет в области фотографии изобразительного искусства, Адамс продолжал испытывать финансовые затруднения. Чтобы получить доход, он брался за различные коммерческие проекты: для Службы национальных парков, Kodak, Zeiss, IBM, AT&T и Калифорнийского университета.Он также работал в журналах, включая Life , Fortune и Arizona Highways . Адамс применил свои технические знания в качестве консультанта по фотографии для Polaroid и Hasselblad. Хотя он был занят заказами и другой коммерческой работой, в том числе выпуском руководств по фотографии, финансовые трудности, связанные с профессиональной фотографией, беспокоили его большую часть жизни.

Вероятно, его наиболее удачный личный триумф начался в 1936 году, когда в качестве члена совета директоров Sierra Club отправил Адамса в Вашингтон, округ Колумбия.C. лоббировать создание национального парка Кингз-Каньон. Вооружившись портфолио, он встретился с политиками в надежде, что их убедит потрясающая природная красота региона (как запечатлено на его фотографиях). Хотя он уехал без гарантий, два года спустя он опубликовал книгу своих фотографий Сьерра-Невады, Сьерра-Невада: тропа Джона Мьюра . Адамс отправил копию книги Службе национальных парков и министру внутренних дел Гарольду Л. Икесу. Икес должным образом направил книгу президенту Франклину Д.Рузвельт, который был так тронут фотографиями каньона Адамса, что в 1940 году подписал закон, разрешающий создание национального парка Кингз-Каньон.

Поздний период

На протяжении всей своей профессиональной жизни Адамс посвятил себя продвижению фотографии как изобразительного искусства. В 1940 году он помог создать отдел фотографии в Музее современного искусства, а затем совместно с первым куратором отдела Бомонтом Ньюхоллом провел его первую выставку Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics .В последующие годы он подружился с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, путешествуя с ними на юго-запад и в Новую Англию в конце 1940-х годов. Помимо работы в музее, Адамс и Нэнси Ньюхолл совместно работали над несколькими книгами и выставками в 1950-х и 1960-х годах.

Готовность Адамса поделиться своими знаниями о фотографии означала, что он был очень востребован как учитель, и в 1941 году он занял преподавательскую должность в Колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе.В том же году Адамсу было поручено сфотографировать национальные парки министром внутренних дел (Гарольд Икес). Полученные фотографии должны были быть напечатаны в размере фрески и вывешены в здании Департамента внутренних дел Вашингтона, округ Колумбия. Однако проект был остановлен позже в том же году, когда финансирование проекта было прекращено (непредвиденное последствие участия Америки во Второй мировой войне). Хотя он никогда не производил крупномасштабные гравюры для Министерства внутренних дел, Адамс оставался настолько преданным проекту, что подал заявку и получил грант Гуггенхайма для завершения проекта в 1946 году.Он создал огромный объем работ для проекта, которые были опубликованы в виде книги и портфолио ограниченным тиражом.

Хотя его самая важная и влиятельная работа, вероятно, была позади, в последние годы своей жизни Адамс проводил большую часть своего времени, работая над книгами со своими фотографиями и переосмысливая свои ранние негативы; очень часто с драматическим новым эффектом. В 1952 году вместе с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, Доротеей Лэнг, Майнор Уайт и другими он стал соучредителем высококлассного фотографического журнала Aperture .В 1967 году он помог создать «Друзья фотографии», группу, основанную для продвижения фотографии как изобразительного искусства. Адамс оставался активным членом Sierra Club до 1971 года (действуя в качестве его президента с 1934 года). Он умер в Монтерее, штат Калифорния, в 1984 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В его честь участок гор Сьерра-Невада, который он так любил, был переименован в пустыню Анселя Адамса вскоре после его кончины.

Наследие Анселя Адамса

Как защитник природы, писатель, учитель и фотограф Ансель Адамс оказал огромное влияние на будущие поколения художников, фотографов и защитников окружающей среды.Нет никаких сомнений в том, что он создал одни из самых знаковых изображений великой американской дикой природы. Следуя давним традициям американских пейзажных фотографов, включая Карлтона Уоткинса, Идверда Мейбриджа, Тимоти О’Салливана и Уильяма Генри Джексона, Адамс перенес пейзажную фотографию в сферу модернизма, объединив техническую точность с глубокой и неизменной любовью к миру природы. . Его работы вдохновили целый ряд художников и фотографов, работающих в пейзажной традиции, от Элиота Портера и Роберта Адамса до Эдварда Буртынского и Ричарда Мисраха.Являясь предметом бесчисленных документальных фильмов, книг, эссе и выставок, изображения Адамса появляются на стенах жилых комнат и музеев, доказывая, что его фотографии великих американских пейзажей продолжают вызывать отклик. В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Премия была вручена в знак признания вклада Адамса в фотографию и сохранение великого американского пейзажа. В своей цитате президент Картер заявил, что «благодаря дальновидности и стойкости [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев.»

Роберт Адамс | Фотография и биография

Роберт Адамс родился 8 ^-го мая 1937 года, фотограф из Америки, специализирующийся на пейзажах Западной Америки. Фотокнига Новый Запад , 1974, а также выставка под названием Новая топография: фотографии человека, измененного ландшафтом , 1975 — сделали Адамса заметным в мире фотографии. В 1973 году он стал сотрудником Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма. Он был удостоен стипендии Фонда Макартура в 1994 году.

Адамс вырос в пригороде Колорадо и в 1956 году переехал в Южную Калифорнию, чтобы изучать английскую литературу в Университете Редлендса. В 1965 году он защитил докторскую диссертацию в Университете Южной Калифорнии по тому же предмету.

В 1963 году Адамс купил 35-миллиметровую зеркальную камеру и начал снимать в основном архитектуру и природу. Он поступил в классы Colorado Springs Fine Art Center и изучал методы фотографии у профессионала Майрона Вуда .В 1964 году Адамс начал фотографировать, а через три года начал обучать этому других, но только на полставки, так что оставшиеся часы он мог вкладывать в свои проекты. В 1969 году четыре гравюры Роберта Адамса были куплены Музеем современного искусства . Год спустя он все свое время и силы посвятил фотографии.

Адамс работал над пейзажами американского Запада более 38 лет, охватывая Орегон, Колорадо и Калифорнию. Он использует свою камеру, чтобы выразить свою любовь к пейзажам.Кроме того, чтобы понять, как рост промышленности и городов изменил его.

Работа и стиль Адама были вдохновлены такими фотографами, как , Уильям Генри Джексон, Льюис Хайн, Доротея Лэнг, Тимоти О’Салливан, Ансель Адамс , Эдвард Уэстон и Карлтон Уоткинс.

В 1989 году его работы выставлялись в Художественном музее Филадельфии . Кроме того, Художественная галерея Йельского университета также организовала ретроспективу The Place We Live , на которой были представлены шедевры Роберта Адама.В 2005 году его фотографии из серии « Возвращаясь назад » дважды выставлялись в разных местах: , Музей современного искусства Сан-Франциско, и Мюнхен, Haus der Kunst, . Три года спустя его работы были показаны на французском фестивале Rencontres d’Arles. В последние годы, в 2012 году, Адамс вместе с кураторами Вашингтонской национальной галереи искусств отобрали более 150 отпечатков своих фотографий.

Национальный фонд искусств предоставил Адамсу две стипендии в области фотографии.Он также дважды получал стипендий Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма. Кроме того, он получил награду «Друзья фотографии» . Более того, в 2009 году он был удостоен премии Hasselblad Award .

Адамс опубликовал несколько фотокниг, таких как « Белых церквей равнин», , 1970; Архитектура и искусство раннего испаноязычного Колорадо , 1974; Новый Запад: пейзажи вдоль переднего хребта Колорадо, 1974; Денвер: фотографический обзор столичной области , 1977; Prairie , 1978; Красота в фотографии: очерки в защиту традиционных ценностей , 1981; Summer Nights , 1985; Perfect Times, Perfect Places , 1988; Cottonwoods , 1994; Почему люди фотографируют , 1994; К западу от Колумбии: устье реки просмотров , 1995; Eden , 1999; Ольха , 2002 г .; Сосновая долина , 2005 г .; Еще живы в Мансаните , 2006 г .; Time Passes , 2007; Морские рассказы , 2011 г .; о его творчестве выпущено еще несколько книг.

Роберт Адамс создал множество серий работ, однако две из них получили большую популярность. Это: Горящий нефтешлам Северный Денвер (1973) и Восток от горы Флагстафф (1975).

Сосредоточен на личной жизни — в 1960 году он женился на Керстин Морнестам из Швеции, которая также любила природу и искусство.

Фотографии Роберта Адамса

Ансель Адамс | Международный центр фотографии

Биография

Влияние Анселя Адамса на фотографию неизмеримо, а его долгая карьера фотографа, учителя, защитника природы и писателя легендарна.Его дальновидная вера в искупительную красоту дикой природы была выражена в грандиозных изображениях, которые популяризовали художественную фотографию среди американской публики. Адамс родился в Сан-Франциско и получил музыкальное образование; его интерес к фотографии был катализатором, когда он встретил Пола Стрэнда в 1930 году. В 1932 году вместе с Имоджен Каннингем, Эдвардом Уэстоном и другими Адамс основал группу f / 64, которая продвигала использование широкоформатных фотоаппаратов, малых апертур объектива и контактная печать. Адамс разработал этот пуристический подход в системе зон, контролируемом методе определения воздействия и проявления.Его глубокое уважение к великолепию ландшафта мотивировало его пожизненное участие в охране природы, которое он отстаивал через книги с фотографиями и активное членство в Sierra Club.
В 1933 году Адамс познакомился с Альфредом Штиглицем, который устроил ему персональную выставку в своей галерее An American Place в 1936 году; после этой встречи Адамс открыл свою галерею в Сан-Франциско. Он переехал в долину Йосемити в 1937 году и жил там до 1962 года, проводя ежегодные семинары по фотографии с 1955 по 1984 год; в 1962 году он переехал в Кармель, штат Калифорния, где провел остаток своей жизни.Адамс помогал Бомонту Ньюхоллу и Дэвиду Макалпину в создании отдела фотографии (первого в стране) в Музее современного искусства в 1940 году, а в 1946 году он основал отдел фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств. В 1967 году он основал Друзья фотографии в Сан-Франциско. Адамс получал гранты Гуггенхайма в 1946, 1948 и 1958 годах. Он опубликовал десятки картинных и технических книг.
Лиза Соччио
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: работы из коллекции Международного центра фотографии.Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 206.

25 знаменитых фотографий Анселя Адамса (и 6 забавных фактов)

Гранд-Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, автор Ансель Адамс, 1942; с Автопортретом, Долина Монументов, Юта Анселя Адамса, 1958; и Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, Ансель Адамс, 1941

Фотография Ансела Адамса демонстрирует американскую дикую природу, подчеркивая ее масштабы и красоту с помощью впечатляющих черно-белых фотографий.Знание Адамса фотоаппаратов и науки, стоящей за ними, позволило ему визуализировать свои фотографии до того, как он их сделал. Его долгая карьера оставила нам сотни замечательных фотографий. Вот 25 из них и 6 фактов о человеке, стоящем за ними.

1. Монолит, Лицо Хаф-Доума, долина Йосемити Ансель Адамс, 1927 Монолит, лицо Хаф-Доума, долина Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1927, через Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор

Если говорить о фотографии Анселя Адамса, наиболее известной является монолит , лицо Half Dome .Это была первая фотография Адамса, которая привлекла внимание публики и мира искусства. Используя камеру Korona, Адамс сделал культовую фотографию Хаф-Доума в национальном парке Йосемити после трудного похода. Сначала он использовал желтый фильтр, а затем заменил его на красный, чтобы затемнить небо, сделать снег ярче и показать все монументальные детали и грандиозность Half Dome, заставив его светиться под черным небом.

2. Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941 Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1941, через MoMA, Нью-Йорк

Эта знаменитая фотография была сделана за мгновение до заката.Повернув камеру спиной к солнцу, Адамс запечатлел сумерки в Эрнандесе, небольшом городке в Нью-Мексико. Оранжевый фильтр Wratten No. 15 G помог затемнить небо и выделить глиняные здания и осенние листья. Контраст придает надгробиям небольшого кладбища жуткое сияние под черным небом. Благодаря своим техническим знаниям и быстрому мышлению Адамс смог сделать это изображение до того, как солнце исчезло.

3. Half Dome, Merced River, Winter, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1938 Half Dome, Merced River, Winter, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1938, через Christie’s

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Хаф-Доум в центре фотографии, покрытый снегом, возвышается над рекой Мерсед в национальном парке Йосемити. Совершенная белизна снега очерчивает Half Dome, а темнота деревьев и неба привлекает внимание зрителя прямо к нему. Нетронутый снег и неподвижное отражение в воде подчеркивают спокойствие этой сцены дикой природы.

4. Сан-Франциско из Твин Пикс, 1953 Сан-Франциско от Твин Пикс Анселя Адамса, 1953, через Музей современного искусства Сан-Франциско

Изображение сильно отличается от типичных фотографий Анселя Адамса. Здесь мы видим Сан-Франциско, раскинувшийся перед Твин Пикс, двумя большими холмами, которые находятся в черте города.Тени от облаков затемняют разные части города, делая его маленьким и игрушечным. Сильный контраст между светом и темнотой на этой фотографии создает хаотичную визуальную драму среди зданий и улиц, что сильно отличается от обычных спокойных фотографий природы Адамса.

Интересный факт 1: Адамс из Сан-Франциско 18 апреля 1906 года, когда город был разрушен землетрясением, ему было 4 года. Его единственной травмой был сломанный нос, который он никогда не поправлял.

5. Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния, 1948 Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния Ансель Адамс, 1948, через Christie’s

Проведя ночь на крыше своего автомобиля и прогулявшись по песчаным дюнам до восхода солнца, Адамс оказался в нужном месте в нужное время, чтобы запечатлеть этот потрясающий снимок восходящего солнца над песчаными дюнами национального памятника Долина Смерти. .В истинном стиле фотографии Анселя Адамса использование света отличает это изображение песчаных дюн от всех остальных. Яркая линия вниз по дюне отделяет свет от тени. Более высокая дюна в полной тени контрастирует с более светлыми Похоронными горами за ней.

6. Sierra Meadow, 1930 Sierra Meadow Анселя Адамса, 1930, через MoMA, Нью-Йорк

Sierra Meadow сильно отличается от монументальных фотографий великих формаций суши, сделанных Анселем Адамсом.Здесь он внимательно смотрит на небольшую часть природы. Вместо классического использования сильных контрастов между темным и светлым, он создает более мягкий фокус на маленьких цветках. Они светятся на солнце, что подчеркивается отличием текстуры от травы позади них.

7. Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити, 1934 Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити Анселя Адамса, 1934 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско

Вид на туннель в долине Йосемити — популярное место, откуда можно полюбоваться необъятными просторами этой долины, высеченной много веков назад ледниками.Адамсу очень понравился этот вид, он фотографировал его несколько раз в разное время года. Слева на страже стоит Эль-Капитан. Справа ярко сияет водопад «Фата невесты». Вдалеке виднеется знаменитый Хаф-Доум.

Забавный факт 2: Адамс впервые влюбился в Йосемити в возрасте 14 лет. Его тетя привела его в «Сердце гор Сьерры» Дж. М. Хатчингса, когда он был болен в постели.

8. Осень, Буря, близ Пеньяско, Нью-Мексико, 1958 Осень, Буря, недалеко от Пеньяско, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1958, через МоМА, Нью-Йорк

Темные облака, которые кажутся неуместными, низко плывут над ярко освещенным полем.Трава и деревья подсвечиваются, подчеркивая их текстуру в отличие от мягких облаков. Ровная земля простирается до горизонта, только разбитая группами деревьев. Адамс показывает размеры земли и ее спокойную решимость перед лицом бури.

9. Half Dome Of Glacier Point, Национальный парк Йосемити, 1937 Хаф-Доум от Глейшер-Пойнт, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1937, через Christie’s

Хаф-Доум от точки ледника показывает Хаф-Доум, возвышающийся среди других гор Сьерра-Невада.С этой точки зрения Half Dome менее впечатляет над окружающими горами. Хаф-Доум отделяет 20-мильный поход от Ледниковой точки, откуда Адамс сделал это фото. Используя объектив Тернера Райха, состоящий из трех элементов, и свою камеру Korona, он смог сократить большое расстояние между собой и Half Dome, не теряя фокуса ни переднего плана, ни Half Dome.

10. Золотые ворота перед мостом, 1932 Золотые ворота перед мостом, Сан-Франциско, Калифорния. Автор Ансель Адамс, 1932 год, через Christie’s

.

Адамс сделал это фото за год до начала строительства знаменитого моста Золотые Ворота.Из своего дома неподалеку он увидел набегающие на него облака и помчался в Лэндс-Энд, ближайший парк, где он мог стоять на скале и запечатлеть вид перед собой. Затемненные холмы, простирающиеся до горизонта, стали маленькими по сравнению с огромным небом и облаками над ними. Фотография Анселя Адамса была известна тем, что запечатлела необъятность земли и неба.

11. Гранд-Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1942 Гранд-Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг Ансель Адамс, 1942, через Sotheby’s

На этой фотографии река Снейк, крупнейший приток реки Колумбия, вытекает из хребта Тетон в национальном парке Гранд-Тетон в штате Вайоминг.Темные деревья и растительность вокруг реки контрастируют с белым снегом в горах. Частично облачное небо создает уникальные отражения света на воде и снежных шапках.

Факт 3: Спустя много лет после того, как Адамс сделал это фото, его близкая подруга Нэнси Ньюхолл, американская фотокритик, попала в аварию со смертельным исходом во время сплава на этом самом участке реки Снейк.

12. Северный купол, Купол корзины, гора Хоффман, Йосемити, 1935 Северный купол, Купол корзины, гора Хоффман, Йосемити Анселя Адамса, 1935, через Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон Д.С.

Северный купол и корзиночный купол находятся на переднем плане этой фотографии, затемненные с левой стороны и освещенные солнечным светом справа. Они возвышаются над морем темных деревьев, контрастирующих с гладкой текстурой куполов. Позади них сияет в лучах свет и простирается за горизонт гора Хоффман. Многочисленные пики поменьше возвышаются вокруг горы Хоффман, создавая четкость поверхности горы.

13. Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1948 Tenaya Creek, Dogwood, Rain, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1948, через Музей современного искусства Сан-Франциско

Рядом с озером Зеркало в национальном парке Йосемити Ансель Адамс искал кизил, чтобы сфотографировать.На этой фотографии, сделанной на берегу ручья Теная, показаны прицветники кизила на фоне темной листвы близлежащих растений и деревьев. Горы, окружающие эту пустынную местность, выглядывают сквозь деревья мимо кизилов и ручьев. Его вид на ручей и рамку, созданную деревьями, приглашает зрителя войти в фотографию.

14. Невада-Фолл, Радуга, 1947 Падение Невады, радуга Анселя Адамса, 1947, через MoMA, Нью-Йорк

Водопад Невада высотой 594 фута является популярной достопримечательностью национального парка Йосемити.Адамсу пришлось осторожно приближаться к водопаду, чтобы не попасть в затяжной туман и не повредить свое оборудование. Темные деревья и скалы контрастируют с падающей белой водой. Даже в черно-белом варианте можно отчетливо увидеть радугу, растягивающуюся в нижней части фотографии, поскольку она преломляется от падающего тумана. Способность отображать четкость тумана и облаков — одна из основных особенностей фотографии Анселя Адамса.

15. East Vidette , Из портфолио Parmelian Prints Of The High Sierras, 1925 East Vidette, из портфолио Parmelian Prints of High Sierras Анселя Адамса, 1925 г., из Музея современного искусства Сан-Франциско

Ист-Видетт (East Vidette) — потрясающая вершина, расположенная в национальном парке Секвойя-Кингз-Каньон.Плоский передний план с высокими затемненными деревьями простирается до подножия горы, которая круто поднимается до острой вершины. Легкие облака окружают East Vidette и подчеркивают его скалистую поверхность на фоне молочного неба. Световые танцы на всей фотографии на освещенных скалах и участках снега.

Интересный факт 4: Адамс работал с Альбертом Бендером, чтобы собрать пармелийские гравюры Высоких Сьерр, но ему очень не нравилось название портфолио. «Пармелиан» было выдуманным словом, чтобы сделать культовые фотографии более сложными, а «Сьерра» — неправильное написание, поскольку слово «Сьерра» уже стоит во множественном числе без «s».”

16. Moon And Half Dome, Национальный парк Йосемити, 1960 Moon and Half Dome, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1960, через Sotheby’s

Луна и полукупол был сделан через много лет после монолита , лица полукупола, , но запечатлел скальные образования аналогичным образом с добавлением восхода луны. Заходящее солнце освещает скалу, контрастирующую с затемненной Вашингтонской колонной слева.Оранжевый фильтр использовался для затемнения неба — техники, которая создает более высокий контраст, когда изображение черно-белое.

17. Игл Пик и Мидл Брат, Винтер, Национальный парк Йосемити, 1968 Пик Игл и Средний Брат, Зима, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1968, через Sotheby’s

На этой уникальной фотографии Орлиного пика и Среднего брата, части скального образования «Три брата» в национальном парке Йосемити, показаны скалистые вершины, парящие из темного тумана вокруг их оснований.Черные деревья на переднем плане и затемненное небо контрастируют со снежными вершинами, отражающими зимний солнечный свет. Детали деревьев и каменистая поверхность гор отделяют их от мрачной тьмы тумана.

18. Автопортрет, Долина монументов, Юта, 1958 Автопортрет, Долина Монументов, Юта Анселя Адамса, 1958, через Музей современного искусства Сан-Франциско

Автопортрет самого себя с собственной тенью очень подходит фотографу, чей контраст между светом и тьмой выделяет его среди других.Поднимая экспонометр, Ансель Адамс делает снимок тени от себя и своей камеры рядом с ним на поверхности скалы. Залитая солнцем скала почти напоминает его другие фотографии с небом, полным тонких белых трещин, и текстурой, которая выглядит как далекий горный хребет.

19. Страж, Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923 The Sentinel, из портфолио Parmelian Prints of High Sierras Анселя Адамса, 1923 г., из Музея современного искусства Сан-Франциско

Здесь Адамс показывает нам западный вид на долину Йосемити.Слева над дном долины возвышается Сентинел-Рок, отбрасывая его тень. Свет, отражающийся от снега на Sentinel Rock, подчеркивает экстремальную каменистую поверхность. Справа, подальше, стоит Эль-Капитан, освещенный темной растительностью, которая простирается до самого горизонта, только заснеженные горы.

20. Редвудс, Булл Крик Флэт, Калифорния, 1960 Redwoods, Bull Creek Flat, California , Ансель Адамс, 1960, через Christie’s

На этой фотографии преобладают возвышающиеся секвойи, которые выходят за верхнюю часть кадра и, кажется, уходят вверх вечно.Типичные деревья Йосемити подчеркнуты своим резким контрастом с чернотой позади них. Гладкость темноты уравновешивает текстуру, которую свет освещает секвойи.

Интересный факт 5: дедушка Анселя Адамса владел лесопильным предприятием, занимавшимся вырубкой секвойи; индустрию, которую Адамс осудил бы на протяжении всей своей жизни как защитник окружающей среды.

21. Йеллоустонский национальный парк, Старый верный, 1942 Йеллоустонский национальный парк, старый верный Анселя Адамса, 1942 г., через Christie’s

На этом фото белый пар вырывается из Old Faithful и поднимается к чистому черному небу.Old Faithful, знаменитый гейзер Йеллоустонского национального парка, доминирует на фотографии, и никакие другие объекты не прерывают расстояние между зрителем и гейзером. Адамс тщательно создал изображение пара, в котором текстура и формы внутри него можно было различить через легкую штриховку.

22. Хаф-Доум, Метель, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1955 Хаф-Доум, метель, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1955, через Christie’s

Ансель Адамс применил сильный контраст на этой зимней фотографии Хаф-Доума, что позволило сильно выделить детали скального образования.Снег отражает солнечный свет, а на безоблачном небе видно, что снег сдувает сильный зимний ветер. Деревья, усеивающие снег на переднем плане, показывают необъятность Хаф-Доума, возвышающегося над ними.

23. Эль-Капитан, Йосемити, 1935 Эль-Капитан, Йосемити Анселя Адамса, 1935, через галерею Сигрейв

Адамс показывает на этой фотографии еще одно известное скальное образование национального парка Йосемити, Эль-Капитан.Мягкий свет на скале позволяет осветить ее детали. Полуматовая бумага теплых тонов, на которой напечатана фотография, смягчает контраст с деревьями под Эль-Капитаном и привносит тепло в изображение.

24. Обитель снега, Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923 Снежная обитель, из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр Анселя Адамса, 1923 г., из Музея современного искусства Сан-Франциско

Деревья и снег уравновешивают свет и тень на этой фотографии.На снимке, сделанном с ледника Глейшер-Пойнт в национальном парке Йосемити, Ансель Адамс показывает холмы, которые переходят от темных участков деревьев к ярким снежным покровам. Взгляд зрителя перемещается по многочисленным холмам на суше до горной вершины вдали. Адамс концентрирует свет в верхней части фотографии, в то время как нижняя часть уравновешивает его своей темнотой.

25. Рейн, бухта Беартрак, национальный памятник Глейшер-Бэй, Аляска, Из портфолио : Национальные парки и памятники Ансель Адамс, 1949 г. Rain, Beartrack Cove, Национальный памятник Глейшер-Бэй, Аляска, из Портфолио 2: Национальные парки и памятники Анселя Адамса, 1949, через Музей современного искусства Сан-Франциско

Небольшой мирный ручей пересекает эту фотографию, рассекая равномерный участок травы.На переднем плане свет, отражающийся от высокой изогнутой травы, подчеркивает детали между каждой травой. Луг простирается до самого горизонта, показывая необъятность земли, прежде чем он встречает темные деревья и темные горы, окутанные белыми облаками.

Интересный факт 6: В 2015 году Конгресс США восстановил права фотографов на общественных территориях с поправкой на первую поправку на основании «Закона Анселя Адамса».

Ансель Адамс | Центр творческой фотографии

Знаменитый американский фотограф Ансель Адамс стал соучредителем Центра творческой фотографии в 1975 году.Его архив был одним из пяти первых архивов, и он остается краеугольным камнем коллекций изобразительного искусства и архивных коллекций Центра. Карьера Адамса насчитывает семь десятилетий и охватывает широкий спектр предметов, включая портреты, натюрморты, архитектуру и пейзажи, которыми он наиболее известен. Зрители часто связывают его приверженность защите окружающей среды и защите дикой природы Америки с его драматическими панорамными фотографиями, в которых прославляется искупительный потенциал мира природы. Многие из его самых известных изображений были сделаны на американском Западе, в том числе большая группа работ, сделанных в долине Йосемити.

Адамс впервые узнал о фотографии и горах Сьерра-Невада в детстве, на семейном отдыхе. Его любовь к медиуму и месту росла вместе, и после своего первого визита в 1916 году Адамс ежегодно посещал Йосемити. Первоначально работая в стиле пикториализма, широко популярном в 1910-х и 1920-х годах, Адамс столкнулся с фотографией Пола Стрэнда в 1930 году и отказался от его прежнего живописного стиля мягкого фокуса в пользу нового подхода «чистого» и резкого фокуса.

В 1932 году Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк и несколько других фотографов из Залива объединились в Группу f /64.Они продемонстрировали свою резкую модернистскую фотографию в музее ДеЯнга в Сан-Франциско на выставке, которая является важной вехой в истории этого средства массовой информации.

В 1941 году Адамс был приглашен министром внутренних дел Гарольдом Икесом для фотографирования национальных парков и создания крупномасштабных фресок для нового внутреннего здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Адамс был рад возможности, но финансирование проекта было прекращено после нападения на Перл-Харбор в декабре того же года, и большие отпечатки не были сделаны.Адамс был настолько увлечен идеей фотографирования парковых зон Америки, что подал заявку в Guggenheim Fellowship, чтобы разрешить дальнейшую работу. Он получил грант и расширил проект, создав книгу, портфолио и множество фотографий — работы, которые остались центральными в его карьере.

Архив Анселя Адамса в Центре творческой фотографии включает более 2500 репродукций, а также переписку, интервью, неопубликованные статьи, памятные вещи, публикации, негативы, прозрачные пленки, рабочие отпечатки, фотоаппаратуру и файлы, документирующие его коммерческие проекты, выставки, членство в Sierra Club и Друзьях фотографии.

Центр может предоставлять цифровые отсканированные изображения работ Анселя Адамса из наших коллекций в сотрудничестве с Фондом авторских прав Анселя Адамса, которому принадлежат авторские права на все произведения Анселя Адамса; разрешения от траста должны быть в файле с центром до выпуска сканированных изображений.