Алекс уэбб фотографии: Alex Webb | Photoplay

Содержание

Alex Webb | Photoplay

photo: Alex Webb, San Ysidro, CA, 1979

photo: Alex Webb, Brooklyn, September 11, 2001

Фотография, по крайней мере, «прямая», выделяется среди прочих форм искусства тем, какую большую роль играет случайность в творческом процессе. Фотографы существуют лишь благодаря окружающему миру и только мир вокруг даёт им материал для творчества.

11 сентября 2001 года мы с Ребеккой смотрели телевизор, когда второй самолет врезался в башни-близнецы. Я собрал все камеры, которые были у меня дома и решил отправиться в Манхэттен. Ребекка, у которой было мало опыта в репортажах о военных конфликтах, сказала, что хочет поехать со мной. Я возражал. Может ей следовало остаться в Бруклине, в стороне от хаоса? У меня самого возникла мысль, что ехать не следует— весьма странная идея для фотографа который в прошлом делал репортажи из «горячих точек». Но кто тогда мог знать что произойдет в городе этим ужасным утром? Что если мы окажемся разделены и не сможем связаться друг с другом, когда город накроет следующая волна насилия? Так что мы решили быть рядом и делать то, что мы умели — фотографировать.

 

Запарковав машину возле Бруклинского моста, чтобы отправиться в Манхэттен пешком, мы увидели женщину, вышедшую из дома на Brooklyn Heights. Она спросила не хотим ли мы посмотреть как выглядит Манхэттен с крыши её дома. Сейчас, глядя на эту фотографию по прошествии 12 лет, я понимаю, что не будь рядом со мной Ребекки, я не смог бы увидеть этот кадр, передающий настроения того момента: нежность и трагедия.

Поздним летом 1979, я сопровождал офицеров пограничного патруля для репортажа об их работе в Сан-Исидро в Калифорнии по другую сторону границы от мексиканской Тихуаны. Мы провели весь день рядом с границей, где и происходят основные задержания нелегальных мигрантов. В то время границу пересекало огромное количество мигрантов и пограничники были перегружены работой, арестовывая за раз группы в 25 и более человек. Уже сделанные фото групповых арестов вполне выполняли поставленную передо мной задачу, но эти фото не были особенными — они лишь описывали ситуацию, но не ощущения.

В конце этого же дня когда мы ехали по дороге параллельно границе, я выглянул в окно. Свет заходящего солнца, рассеянный особой калифорнийской дымкой, освещал цветочное поле, и жёлтые цветы на поле буквально светились. Я заметил вдалеке группу перебежчиков и вертолет, кружащий вокруг них. Попросив водителя остановить машину, я помчался по цветочному полю чтобы успеть запечатлеть драматический момент ареста.

from: Alex Webb & Rebecca Norris Webb «On street photography and poetic image», 2014, p. 56 (п: д.о.)

Знаменитые фотографы агентства Magnum. Фотограф Alex Webb

фотограф: Alex Webb

Алекс Уэбб (Alex Webb) – фотограф документалист, фотожурналист, наиболее известен своими сложными и яркими цветными уличными фотографиями. Практически всегда его объекты съёмки – это случайные моменты, часто снятые в местах с социально-политической напряженностью.

За последние 45 лет Уэббу довелось поработать в самых разных местах, таких как граница США и Мексики, Гаити, а также в Стамбуле.

«Моя работа — это вопросы и исследования», — говорит фотограф. «Я верю в фотографии, которые передают определенный уровень двусмысленности, задают вопросы, а не дают ответы».

В 1974 году 22-летний Уэбб, номинант на премию Magnum Photos, начал работать профессиональным фотожурналистом. Он работал в New York Times Magazine, Geo, Life, National Geographic и других журналах. А в 1979 году Алекс стал полноправным членом знаменитого агентства Magnum Photos.

Начинал свою карьеру фотожурналистов в таких регионах, как Латинская Америка и по всему Карибскому бассейну. Фотограф считает, что эти культуры вдохновили его интерес к цвету, когда он перешел от черно-белой фотографии в 1979 году. Уэбб опубликовал 16 персональных фотоальбомов, в том числе знаменитый «Страдания света» и «Город памяти» (с поэтом и фотографом Ребеккой Норрис Уэбб, его женой и творческим партнером) – это размышления об аналоговой фотографии, времени и самом городе Рочестере, штат Нью-Йорк, давнем доме Kodak, в год после банкротства компании. А осенью 2019 года Aperture опубликовал его семнадцатую книгу и пятую совместную с Ребеккой книгу «Бруклин: город внутри».

Алекс Уэбб получил множество наград и грантов, в том числе грант Фонда Hasselblad в 1998 году, стипендию Гуггенхайма в 2007 году, стипендию Национального фонда искусств в 1990 году и медаль Leica за выдающиеся достижения в 2000 году.

фотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webbфотограф: Alex Webb

[webbnorriswebb.co]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

«Цвет создает атмосферу присутствия» — Российское фото

Алекса Уэбба называют мастером цветной уличной фотографии. Его стиль анализируют, ему пытаются подражать. А сам он убежден, что главное в фотографии, как и любой другой сфере деятельности — упорство и трудолюбие.


Известнейший американский фотограф, член легендарного агентства Magnum Photo родился в 1952 году в Сан-Франциско.

С самого начала его жизнь была связана с фотоискусством: наряду с обучением в Гарвардском университете, он постигал тонкости фотографии в Центре изобразительных искусств Карпентера. Уже в 1975 Уэбб начинает участвовать в крупнейших выставках по всему миру. В 1976 году он стал кандидатом в члены знаменитого фотоагентства, а в 1979 — его полноправным членом.

Алекс Уэбб — обладатель огромного числа престижных наград: the Overseas Press Club Award (1980), the Leopold Godowsky, Jr. Color Photography Award (1988), a National Endowment for the Arts Grant (1990), the Leica Medal of Excellence (2000), the David Octavius Hill Medaille (2002). Алекс Уэбб издал пять книг, его фотографии печатались в ведущих журналах США и других стран.

Виртуозный мастер цвета, Алекс Уэбб начинал с черно-белых репортажей:

— В 1975 я достиг своего рода тупика в фотографии, — рассказывал он в одном из интервью. — Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.

Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.

В конце 1970-х годов Алекс Уэбб полностью перешел на цвет. По мнению мастера, «цвет гораздо лучше передает атмосферу, эмоции и создает иллюзию присутствия».

Любопытно мнение Алекса Уэбба о неком разделении фотографов агентства Magnum на сторонников фотоискусства (во главе с Брессоном) и сторонников фотожурналистики:

— Фотожурналистика и фотоискусство присутствовали в агентстве с самого начала. Всегда был Картье-Брессон и всегда был Боб Капа. Картье-Брессон чуть ли не с самого начала своей карьеры устраивал выставки в Лувре и в Музее Современного Искусства. А Капа отправился на войну. В Magnum всегда было это деление и эти два полюса фотографии, — рассказывает Алекс Уэбб.

Работы Алекса Уэбба — прекрасные запоминающиеся образцы современной уличной фотографии. Все их отличает главная особенность — многоплановость и глубина кадра. В снимках Алекса практически всегда присутствует передний, средний и задний план.

Компонуя снимки таким образом, Уэбб предоставляет зрителям возможность почувствовать себя непосредоственно на месте события. Взгляд гармонично скользит сначала по ближайшим объектам, а затем плавно переходит к главному объекту и заднему плану. Начинающим фотографам Алекс советует: «Когда вы будете снимать на улице, попытайтесь разместить объекты на переднем, среднем и заднем плане. Будьте терпеливы и ждите».

Алекса Уэбба частно спрашивают о том, как же добиться успеха в уличной фотографии и найти свой стиль. На этот вопрос он отвечает просто: нужно много работать и…ходить пешком.

— Что делают уличные фотографы? Идут и смотрят, ждут и говорят, а затем еще смотрят и ждут еще, пытаясь сохранить уверенность, что неожиданное, неизвестное ждет просто за углом. Удача, или, возможно, интуитивная прозорливость играет большую роль. Вы не можете знать точно, когда что произойдет. А самое захватывающее всегда происходит внезапно. Если вы выходите и снимаете в течение дня и делаете 100 снимков, вы можете получить 1 приличную фотографию. Если вы делаете 200 снимков, вы можете получить 2 приличных фотографии. Если 300 снимков — 3 фотографии. Если вы будете «отсутствовать» во время съемки, это точно не сделает вас лучшим уличным фотографом. Фотосъемка неотделима от осмысления и понимания.

Помните, что вы сами делаете свою удачу. Выходите и снимайте так, как можете. Чем больше вы ходите и снимаете, тем больше шансов, что вы сможете получить больше хороших изображений, — заключает Алекс Уэбб.

Воспринимая цвет как идеальное средство документального жанра, Алекс Уэбб обращает внимание на то, что не следует снимать «ради самого цвета»:

 Думайте о том, какое значение имеет съемка в цвете. Снимайте утром и вечером, когда свет особенно хорош, — говорит он.

Наконец, Алекс Уэбб убежден в пользе путешествий:

— Путешествуйте так часто, как только вы можете. Мы — общество трудоголиков, и таков мир в котором мы живем (дрянные 2-недельные отпуски, которые мы получаем), но даже такая короткая поездка в другую страну может стать жизненной переменой. Путешествия учили меня быть менее материалистичным, а также больше ценить другие культуры, образы жизни и взгляды. Это также помогло мне начать новые фотопроекты в различных частях мира..Не все могут путешествовать, но если вы можете путешествовать и открывать глаза на остальные части мира, делайте это, — советует Алекс Уэбб.

Сегодня его работы представлены в коллекциях Кембриджского музея искусств, Международного центра фотографии в Нью-Йорке, музея фотоискусства в Сан-Диего, университете Массачусетса.

В настоящий момент Алекс Уэбб живёт и работает в Бруклине.

Галерея фотография Алекса Уэбба на сайте агентства Magnum

Все краски жизни от мастера фотографии Алекса Уэбба

Алекс Уэбб – яркий американский фотограф. Родился в 1952 году в Сан-Франциско, штат Калифорния. Его творческий путь в фотографии начался еще со школьной скамьи. Эта страсть заставила его посещать разнообразные курсы по фотографированию с такими будущими фотографами, как Брюс Дэвидсон и Чарльз Харбатт.

Алекс постоянно развивал свое мастерство. С 1975 года он представлял свои работы на многочисленных выставках по всему миру. К концу 1976 года, будучи в возрасте 24 лет, он стал ассоциированным членом первого в мире фотоагентства и агентства фотографов Ма́гнум Фото. Работать в этом агентстве чрезвычайно престижно. (Кстати, из русских представителей отбор в Ма́гнум Фото прошел лишь Георгий Пинхасов в 1981 году.) Феноменальные работы Алекса Уэбба включают в себя иллютсрации из жизни в Южной Америке, Мексике, странах Карибского бассейна. Постоянная работа над цветом, которую он продолжает по сегодняшний день, позволяет ему создавать больше экспозиций во всех этих местах. Его

фотографии находятся в коллекциях Кембриджского музея искусств, Международного центра фотографии в Нью-Йорке, музее фотоискусства в Сан-Диего, университете Массачусетса.

Картины Алекса Уэбба отличаются композиционной ценностью, как и у любого другого фотографа Ма́гнума. Но его цветное изображение особенно выделяется, заставляет нас думать, вдохновляться и учиться. Фантастический свет, воспроизведение и композиционные черты, дополняют друг друга, а также все вокруг. Истинное визуальное удовольствие для любого уличного фотографа.

Алекс Уэбб обладатель многочисленных наград, а также автор большого количества книг по фотографии. Он любит повторять, что только он знает, как подойти к месту пешком, потому что все, что может делать уличный фотограф

, это просто идти и наблюдать, и ждать, и разговаривать, и смотреть, и еще ждать, пытаясь сохранять уверенность в том, что неожиданное, неизвестное или нечто загадочное ожидает его за углом.
По сегодняшний день Алекс Уэбб продолжает фотографировать. Проживает в настоящий момент в Бруклине (Нью-Йорк).

Некоторые из публикаций Алекса Уэбба:


«Алекс Уэбб: страдание света»
«Алекс Уэбб: Стамбул»
«Перекрестки: фотографии на границе США – Мексика»
«Под сдержанным солнцем: фотографии из Гаити 1986-1988»
«Амазонка: от пойм до облаков»
«Из солнечного штата: фотографии Флориды» и многое другое.

 

» Алекс Уэбб как уличный фотограф

На мое развитие как уличного фотографа ключевое влияние имело творчество Алекса Уэбба, фотографа агентства Magnum. Для создания своих красивых комплексных образов автор использует яркие цвета, свет и эмоции. Меня настолько поразил сборник его цветных работ «Страдание света»(TheSufferingofLight), что я решил сам попробовать поснимать в цвете.

Если вы хотите научиться интересным вещам у Алекса Уэбба и понять, как он создает свои работы, настоятельно рекомендую ознакомиться с настоящей публикацией.

1. Делайте ваши фотографии многослойными

Глубина является одним из основных элементов в работах Алекса Уэбба. Во многих его фотографиях наблюдается четкий передний, средний и дальний планы. Самое интересное заключается в том, что такая структура затягивает вас (зрителя) в кадр. Вы видите то, что видит он. Вы проникаете в кадр, рассматривая близлежащие объекты, а затем медленно продвигаетесь на средний план, а затем уже и на задний фон.

Совет: Когда вы снимаете на улице, попытайтесь захватить объекты на переднем, среднем и заднем плане. Будьте терпеливы и дождитесь момента, когда все элементы сольются воедино. Подумайте, как ваши фотографии смогут погрузить зрителя в созданный образ, а затем вывести его обратно.

2. Заполните кадр

«Смысл заключается в сосуществовании многих предметов в одном кадре. Я всегда пытаюсь добавить что-то еще. Когда ты вмещаешь в кадр слишком много объектов, он может превратиться в полный хаос. Именно этого я и пытаюсь всегда добиться: добавляю что-то еще и поддерживаю своего рода хаос» — Алекс Уэбб.

Некоторые из работ Алекса Уэббая бы охарактеризовал как «упорядоченный хаос». Он часто заполняет кадр таким количеством объектов, что создается впечатление переполненности. Однако многие из предметов в его фотографиях не накладываются друг на друга, и между ними существуют «минивзаимодействия». Это то, что делает его снимки интересными, и я думаю, что его фотографии рассказывают множество маленьких историй, происходящих внутри кадра.

Совет: При съемке на улицедобавляйте в кадр новые объекты, однако, не перестарайтесь. Старайтесь не накладывать предметы в кадре друг на друга, соблюдайте баланс теней и света (снимайте при хорошем освещении – на восходе и закате).

3. Ходите пешком…много

«Я знаю, как попасть в конкретное место только пешком. Ведь основное занятие уличного фотографа – это ходить и смотреть, ждать и говорить, а затем посмотреть и подождать еще немного, пытаясь оставаться уверенным, что за углом его ждет что-то неожиданное, неизвестное или что-то известное откроет свою тайну» — Алекс Уэбб

Единственный способ сделать хорошие уличные фотографии – это ходить по улицам … много ходить. Когда вы гуляете по улицам, вы открываете перед собой больше возможностей для уличной съемки, а также можете глубже прочувствовать место.

У меня дома в Лос-Анджелесе никто не ходит пешком. По правде говоря, я и сам этим грешу. Когда мне нужно в супермаркет (около пяти минут ходьбы от дома), я еду туда на машине (доезжаю за минуту). Однако из-за этого я упускаю отличные кадры.

Совет: Ходите пешком как можно больше. Старайтесь ходить, даже если на то, чтобы добраться до нужного места (продуктового, книжного магазина, торгового центра), у вас уйдет 30 минут (вместо пяти). Берите с собой камеру, и вы откроете для себя множество возможностей для съемки.

4. Ищите свет

«Цвета – это деяния и страдания света» — Иоганн Вольфганг Гете

«Страдание света»- название последней книги Уэбба. Эта феноменально красивая книга,изготовленная из гладкой и плотной бумаги, с бархатистыми страницами и вся в ярких цветах, содержит великолепную подборку работ Уэббаза последние 30 лет.

Из недавнего интервью, где он размышляет об этой цитате Гете:

«Конечно, я не философ и не ученый, но я понимаю теориюцвета Гете следующим образом: он чувствовал, что цветаполучаются вследствие борьбы между светом и тьмой. Я думаю, что это очень уместно применить относительно цветов, которые наблюдаются в моих работах» — Алекс Уэбб

Очень часто он говорит, что при съемке пытается найти напряженность между границами. Например, он считает Стамбул увлекательнейшим местом, поскольку с точки зрения географии этот город является хабомдля многих различных культур. Там происходит ассимиляция различных социально-экономических, политических и этнических аспектов. Вот что он говорит о Стамбуле:«Я наведывался туда довольно часто в период между 2001 и 2005 годами, чтобы завершить книгу об этом оживленном и в то же время меланхоличном городе, находящемся на границе между Востоком и Западом. Стамбул — город ста имен».

Он также рассказывает о съемках на границе США и Мексики:

«На этой границе чувствуется какая-то быстротечность и непостоянство, которыевсегда зачаровывали меня. Это место, где стыкаются и смешиваются две культуры, при этом создается новая, третья страна».

Из другого интервью, где он рассказывает о своих съемках:

«Когда дело касается работы, то я действительно работаю. Я действительно должен работать. Должен оставаться на этой волне. Я встаю рано утром, выхожу на улицу и брожу, пока свет становится не таким интересным, затем я завтракаю… Я работаю в цвете, когда свет играет особую роль, поэтому в определенные часы я работаю гораздо чаше, чем в другие. Я всегда на улице во второй половине дня и вечером».

Совет: Съемка в цветене должна быть самоцелью. Подумайте, какую идею или смысл несет съемка в цвете. Также убедитесь, что вы снимаете в цвете при хорошем освещении (утром и вечером).

5.99,9% ваших фотографий будут неудачными

«Везение играет большую роль … и вы никогда не знаете, что произойдет дальше. Самое захватывающее – когда случается что-то совершенно неожиданное, а вам удалось оказаться в нужном месте и в нужное время, и нажать затвор в нужный момент. Однако в большинстве случаев это не работает. В 99,9% случаев уличные фотографии неудачны» — Алекс Уэбб

Отличную фотографию удается сделать довольно редко. Вы просто не можете контролировать многие вещи, например, как выглядит объект съемки, интенсивность света, фон и так далее.

Поэтому смиритесь, что, когда вы снимаете на улице, 99,9% ваших фотографий будут неудачными.

Совет: Выходите на улицу и делайте как можно больше снимков. Хотя в абсолютном большинствеслучаев у вас не получатся хорошие фотографии, чем больше вы выходите на улицу и снимаете, тем больше у вас шансов получить отличные снимки.

Если вы идете на улицу и снимаете в течение всего дня, получаете 100 снимков, вы можете получить лишь одну достойную внимания фотографию. Если вы сделаете 200 снимков, вы можете получить 2 отличных фотографии. Если вы сделаете 300 кадров, вы можете получить 3 классных снимка.

Конечно, ваше мастерство уличной фотографии не станет лучше, если вы будете непрерывно снимать «на автомате». Хотя удача играет большую роль в уличной фотографии, снимайте с определенным намерением. Помните, что удача зависит от вас.

6. Работайте над проектами

«Большинство моих проектов начинались как обычные прогулки без определенной цели» — Алекс Уэбб

Как сказано выше, я считаю, что работанад проектами является отличным способом улучшить мастерство в уличной фотографии. Причина в том, что работанад проектом даст вам направление, цель, и позволит вам создать рассказ или повествование.

Однако работать над проектами часто бывает сложно. Мы не знаем, как много времени такая работа может занять, или что конкретно нужно снимать. Говоря о собственных проектах, Уэбб утверждает следующее: «Разные проектыимеют разные сроки завершения».

Совет: Подумайте о том, как вы представляете себе мир, и как ваши фотографии это отражают. Во-первых, начните снимать свою собственную жизнь. Чем уникален ваш город? Отправляйтесь в путешествиес открытыми взглядами и следите, какие возникнут темы. После этого начните фокусироваться на этих темах и сужать их рамки.

7. Если вы застряли, попробуйте что-то новенькое

В определенные моменты хочется биться головой об стену в попытках определиться с темой дальнейшего движения в работе. Так, Уэббрассказывает о своем опыте:

«В 1975 году я оказался в своем роде тупике в своем фотографическом творчестве. В то время я увлекался черно-белой фотографией, снимая американский социальный ландшафт в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные стоянки, населенные неуловимыми человеческими фигурами, дети с потерянным видом, пристегнутые ремнями к автомобильным сиденьям, а также собаки, бродящие по улице. Фотографии получались немного отчужденными, иногда ироничными, иногда забавными, возможно, немного сюрреалистичными и эмоционально отстраненными. Каким-то образом я почувствовал, что в работе не происходит ничего нового. Было такое ощущение, что я исследую территорию, которую другие фотографы,такие как Ли Фридлендер и Чарльз Харбатт, уже открыли» — Алекс Уэбб

Осознав это, Уэбботправился на Гаити, где и произошла его трансформация. В этом месте он принял решение начать снимать в цвете.

Нечто подобное я пережил и сам. Когда я впервые начал заниматься уличной фотографией, я снимал как Анри Картье-Брессон, постоянно ожидая подходящего момента, проявляя терпеливость, объединяя интересные темы и фоны. Однако через некоторое время, я обнаружил, что уперся в стену, и мне неинтересен такой способ работы.

Тогда я нашел видео на YouTube об уличной фотографии Гильдена, которое открыло мне глаза. Я экспериментировал со вспышкой и обнаружил, что для меня интересней работать в непосредственной близости с объектами. В конечном итоге я понял, что мне больше подходит общение, что я открытый, а не пассивный и «невидимый» человек.

Совет: Экспериментируйте, если вы почувствовали разочарование в вашей собственной работе. Если вас не устраивает, каким образом вы делаете ваши уличные фотографии – попробуйте что-то еще. Всегда снимайте в черно-белом цвете? Попробуйте цветную фотографию. Снимаете на цифровую камеру? Попробуйте пленку. Ежедневно выгружаете фотографии? Попробуйте делать это один раз в месяц.

Экспериментировать очень важно,однако, не перестарайтесь. Экспериментируйте, пока неполучите подходящий результат, и продолжайте развивать эту тему!

8. Следуйте за навязчивой идеей

«Я имею в виду одержимость, когда ты следуешь за своей навязчивой идеей, но в то же время у тебя есть сомнения. Зачем я трачу столько денег и снова возвращаюсь на это место, чтобы сделать еще фотографий? Какой в этом смысл? Никому это неинтересно. Я думаю, что это интересно мне, но, может, я обманываю себя» — Алекс Уэбб

Если вы хотите стать выдающимся уличным фотографом, вы должны понимать, что в этом деле важна одержимость идеей. Не каждый из нас хочет стать великим уличным фотографом (можно заниматься этим просто для удовольствия или в качестве хобби), но если вы серьезно относитесь к уличной фотографии– трудитесь упорней и преодолевайте свои сомнения.

В определенные моменты вы можете сомневаться в себе, спрашивать себя: «Зачем я снимаю?» Я сам постоянно переживаю такие моменты. В то же время работанад проектами поможет вам оставаться более целенаправленным в этом деле, а также познакомиться с другими фотографами, прочитать несколько книг по фотографии и продолжить снимать.

Совет: Чтобы сохранить одержимость уличной фотографией, постоянно читайте книги по уличной фотографии, знакомьтесь с другими уличными фотографамии продолжайте снимать. У социологов есть такая поговорка: «Вы представляете собой среднююсовокупность качеств самых близких вам пяти человек». Поэтому, если вы проводите время в компании большого количества страстных уличных фотографов, вы сами станете страстным (и одержимым, в хорошем смысле этого слова) уличным фотографом.

9. Запечатлейте эмоции места

«Цвет очень хорошо передает атмосферу, эмоции и ощущения места» — Алекс Уэбб

Съемка в цвете – это отличный способ передать настроение и атмосферу места. Но как уже говорилось в этой статье, съемка в цвете не должна быть самоцелью. Подумайте о том, как съемка в цвете может добавить контекста и значения вашим фотографиям.

Алекс Уэббрассказываете об опыте, который подтолкнул его к съемке в цвете:

«Через три года после моей первой поездки на Гаити я понял, что существует еще один эмоциональный момент, с которым приходится считаться: насыщенный и живой цвет этих миров. Создается впечатление, что жгучий свет и насыщенный цвет глубоко пропитали культуры, в которых я начал работать, которые так сильно отличаются от того серо-коричневого, сдержанного фона Новой Англии. С того момента я работал преимущественно в цвете» — Алекс Уэбб

Таким образом, можно увидеть, что одной из главных причин, по которой он переключился на цветную фотографию, было желание передать настроение и насыщенность тех мест, которые он посещал.

Совет: Подумайте о том, какие настроения или эмоции вы хотите передать через ваш проект/фото и выберите подходящее средство. Если вы желаете запечатлеть тьму и мрак определенного места –лучше всего подойдет съемка в черно-белом цвете. Если вы хотите предать энергию, свет и эмоциональность – снимайте в цвете. Помните поговорку: «Средство передачи идеи и есть содержание этой идеи».

10. Путешествуйте

Прежде, чем я начал путешествовать и целыми днями проводить семинары по уличной фотографии, я никогда многоне путешествовал.Отрицательным моментом в этом является то, что твои взгляды на вещи могут стать ограниченными. Ты думаешь лишь о ценностях того общества, в котором ты живешь, и забываешь о внешнем мире.

Путешествия помогли открыть мне глаза на остальной мир, а также способствовали преобразованиям во мне как личности. Я смотрю на мир с более глобальной точки зрения и наслаждаюсь встречами с новыми людьми и новыми культурами.

Путешествиятакже могут помочь вам избежать рутины в вашем деле (хотя не обязательно). Уэббделится своим опытом:

«Мне в руки попался роман «Комедианты» Грэма Грина, который рассказывает о неспокойном мире Гаити, где правит Папа-Док. Этот мир очаровал и в то же время напугал меня. Уже через несколько месяцев я купил билет на самолет доПорт-о-Пренс.

Первые три недели моей поездки в Гаити привели к трансформациям во мне как фотографе и личности. Я фотографировал мир, с которым я ранее никогда не сталкивался, мир эмоциональных вибраций и насыщенности: сырой, бессвязный и часто трагический. Я начал изучать и другие местав Карибском бассейне вдоль американо-мексиканской границы, где вся жизнь, казалось, протекает на улице» — Алекс Уэбб

Совет: Путешествуйте столько, сколько можете. Я знаю, что в США люди путешествуютнедостаточно много. Частично это происходит из-за трудоголизма в нашем обществе (и коротких двухнедельных отпусков), но даже недолгая поездка в другое место может изменить вашу жизнь. Путешествия научили меня быть материалистом в меньшей степени, а также больше ценить другие культуры, образы жизнии мышления. Это также помогло мне реализовать новые фотопроекты в разных частях мира (в частности, мой проект«Азиатские страны первого мира», над которымя продолжаю работать и сейчас).

Не каждый может путешествовать, но если у вас есть такая возможность – путешествуйте как можно большеи открывайте себя остальному миру.

erickimphotography

 

 

 


Алекс Уэбб: «Цвет создает атмосферу присутствия»

Источник: www.rosphoto.com

Автор: Екатерина Елизарова

Алекса Уэбба называют мастером цветной уличной фотографии. Его стиль анализируют, ему пытаются подражать. А сам он убежден, что главное в фотографии, как и любой другой сфере деятельности — упорство и трудолюбие.

Известнейший американский фотограф, член легендарного агентства Magnum Photo родился в 1952 году в Сан-Франциско.

С самого начала его жизнь была связана с фотоискусством: наряду с обучением в Гарвардском университете, он постигал тонкости фотографии в Центре изобразительных искусств Карпентера. Уже в 1975 Уэбб начинает участвовать в крупнейших выставках по всему миру. В 1976 году он стал кандидатом в члены знаменитого фотоагентства, а в 1979 — его полноправным членом.

Алекс Уэбб — обладатель огромного числа престижных наград: the Overseas Press Club Award (1980), the Leopold Godowsky, Jr. Color Photography Award (1988), a National Endowment for the Arts Grant (1990), the Leica Medal of Excellence (2000), the David Octavius Hill Medaille (2002). Алекс Уэбб издал пять книг, его фотографии печатались в ведущих журналах США и других стран.

Виртуозный мастер цвета, Алекс Уэбб начинал с черно-белых репортажей:

— В 1975 я достиг своего рода тупика в фотографии, — рассказывал он в одном из интервью. — Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.

Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.

В конце 1970-х годов Алекс Уэбб полностью перешел на цвет. По мнению мастера, «цвет гораздо лучше передает атмосферу, эмоции и создает иллюзию присутствия».

Любопытно мнение Алекса Уэбба о неком разделении фотографов агентства Magnum на сторонников фотоискусства (во главе с Брессоном) и сторонников фотожурналистики:

— Фотожурналистика и фотоискусство присутствовали в агентстве с самого начала. Всегда был Картье-Брессон и всегда был Боб Капа. Картье-Брессон чуть ли не с самого начала своей карьеры устраивал выставки в Лувре и в Музее Современного Искусства. А Капа отправился на войну. В Magnum всегда было это деление и эти два полюса фотографии, — рассказывает Алекс Уэбб.

Работы Алекса Уэбба — прекрасные запоминающиеся образцы современной уличной фотографии. Все их отличает главная особенность — многоплановость и глубина кадра. В снимках Алекса практически всегда присутствует передний, средний и задний план.

Компонуя снимки таким образом, Уэбб предоставляет зрителям возможность почувствовать себя непосредоственно на месте события. Взгляд гармонично скользит сначала по ближайшим объектам, а затем плавно переходит к главному объекту и заднему плану. Начинающим фотографам Алекс советует: «Когда вы будете снимать на улице, попытайтесь разместить объекты на переднем, среднем и заднем плане. Будьте терпеливы и ждите».

Алекса Уэбба частно спрашивают о том, как же добиться успеха в уличной фотографии и найти свой стиль. На этот вопрос он отвечает просто: нужно много работать и… ходить пешком.

— Что делают уличные фотографы? Идут и смотрят, ждут и говорят, а затем еще смотрят и ждут еще, пытаясь сохранить уверенность, что неожиданное, неизвестное ждет просто за углом. Удача, или, возможно, интуитивная прозорливость играет большую роль. Вы не можете знать точно, когда что произойдет. А самое захватывающее всегда происходит внезапно. Если вы выходите и снимаете в течение дня и делаете 100 снимков, вы можете получить 1 приличную фотографию. Если вы делаете 200 снимков, вы можете получить 2 приличных фотографии. Если 300 снимков — 3 фотографии. Если вы будете «отсутствовать» во время съемки, это точно не сделает вас лучшим уличным фотографом. Фотосъемка неотделима от осмысления и понимания.

Помните, что вы сами делаете свою удачу. Выходите и снимайте так, как можете. Чем больше вы ходите и снимаете, тем больше шансов, что вы сможете получить больше хороших изображений, — заключает Алекс Уэбб.

Воспринимая цвет как идеальное средство документального жанра, Алекс Уэбб обращает внимание на то, что не следует снимать «ради самого цвета»:

— Думайте о том, какое значение имеет съемка в цвете. Снимайте утром и вечером, когда свет особенно хорош, — говорит он.

Наконец, Алекс Уэбб убежден в пользе путешествий:

— Путешествуйте так часто, как только вы можете. Мы — общество трудоголиков, и таков мир в котором мы живем (дрянные 2-недельные отпуски, которые мы получаем), но даже такая короткая поездка в другую страну может стать жизненной переменой. Путешествия учили меня быть менее материалистичным, а также больше ценить другие культуры, образы жизни и взгляды. Это также помогло мне начать новые фотопроекты в различных частях мира. Не все могут путешествовать, но если вы можете путешествовать и открывать глаза на остальные части мира, делайте это, — советует Алекс Уэбб.

Сегодня его работы представлены в коллекциях Кембриджского музея искусств, Международного центра фотографии в Нью-Йорке, музея фотоискусства в Сан-Диего, университете Массачусетса.

В настоящий момент Алекс Уэбб живёт и работает в Бруклине.

Для меня фотокамера как продолжение глаза — Российская газета

В Музее архитектуры 16 июля открывается выставка трех фотографов легендарного агентства «Магнум» — Алекса Уэбба, Марка Пауэра, Георгия Пинхасова, которые в течение двух недель снимали Москву в рамках проекта Magnum Live Lab/19, организованного совместно с комитетом по туризму Москвы.

Всех троих можно не представлять любителям и историкам фотографии. Американец Алекс Уэбб, англичанин Марк Пауэр и Георгий Пинхасов — «наш человек в Париже», единственный российский участник агентства «Магнум» — люди в фотографическом мире весьма заметные. Для Георгия Пинхасова — Москва любимый родной город, что он не забывает подчеркнуть. В Москве прежде бывал и Алекс Уэбб, обладатель множества фотографических наград: от журналистской премии The Overseas Press Club Award (1980) до медали Дэвида Октавиуса Хилла (2002), носящей имя одного из «первопроходцев» фотографии XIX века. Уэбб известен не только съемками Амазонки, но и как великолепный мастер стрит-фотографии. А вот Марк Пауэр, почетный член Королевского фотографического общества Британии и лауреат премии Теренса Донована, профессор фотографии в университете Брайтона, в Москве впервые.

У каждого из них свой способ «встречи с городом». Марк Пауэр, например, предпочитает работать «от заката до рассвета», как от написал в своем твиттере, «борясь с усталостью и наслаждаясь работой». Он снимает на широкоформатную камеру, устанавливая ее на трипод. Алекс Уэбб — верный поклонник репортерской «Лейки». А для Георгия Пинхасова, снимавшего по приглашению Тарковского работу над фильмом «Сталкер» (1979), лауреата World Press Photo (1993), важен не только тот самый «решающий момент» (Анри Картье-Брессон, к слову, один из любимых его мастеров), свобода выбора кадра, но и живописные эффекты.

Вообще-то лаборатория Magnum Live Lab — международный проект, который уже опробован в Париже, Лондоне, Шэньчжене, Киото. В Москве — сейчас уже второй этап работы лаборатории. Первый был зимой, когда Москву снимали Томас Дворжак (Германия), Алекс Майоли (США), Нюша Таваколян (Иран). Идея проекта в том, чтобы совместить съемки мастеров и формат «открытой мастерской». Подразумевается, что все желающие могли посмотреть работу фотографов после съемок: печать, отбор фотографий…

В интервью «РГ» Алекс Уэбб рассказал о своем способе «узнать» город.

Есть ли у вас набор приемов, чтобы узнать, почувствовать незнакомое место, где вы собираетесь снимать?

Алекс Уэбб: Многое зависит от того, снимаю ли я на заказ или для себя. Но в Москве я снимаю для себя. Разумеется, перед приездом в город я читаю путеводители и художественные произведения, в которых события происходят там, где я снимаю. Это приоткрывает «вход» в город. Поскольку я с русской литературой неплохо знаком, то, собираясь в Москву, вспомнил о романах Толстого, Булгакова. Но я стараюсь не перечитывать слишком многое до начала съемок. Мне важно, чтобы обогащение моего визуального опыта и интеллектуального знания шли примерно на одной скорости. Ситуации, когда, разглядывая здания, думаешь: а сниму-ка я его, здесь события «Войны и мира» происходили, очень символичный снимок получится, — точно не мои. Я хочу, чтобы этот процесс съемок был естественным. Поэтому я начинаю читать больше параллельно с процессом съемок.

Томас Дворжак, снимая Москву зимой, взял за точку отсчета фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Получился диалог с Москвой времен «оттепели». А для вас важно ли найти свою сюжет или концепцию съемок?

Алекс Уэбб: Нет, я совсем не концептуальный фотограф. Какие бы идеи ни появлялись у меня во время работы, вначале всегда — исследование и открытие. Когда я выхожу снимать, я понятия не имею, что увижу. Я просто «визуально» откликаюсь на город. По мере того, как у меня накапливаются фотоснимки, что-то начинает медленно проясняться. Но я не концептуалист.

Вы полагаетесь на случай?

Алекс Уэбб: Назовите это так. Может быть, на интуицию, на предчувствие снимка….

Какой камерой вы снимаете?

Алекс Уэбб: У меня цифровая «Лейка». Она практически такая же, как пленочная. Я начал работать с «Лейкой» с конца 1960-х. Для меня она оптимальна. Но естественно, хорошие фотографии можно снять любой камерой.

Переход на цифру был сложным для вас?

Алекс Уэбб: Это была …борьба. Я вынужден был перейти на цифровой формат, потому что прекратился выпуск пленки, на которую я снимал 35 лет. Делать было нечего. Я решил, что это знак… Впрочем, я стараюсь делать процесс работы с цифровой камерой максимально похожим на работу с пленкой. Пытаюсь работать просто, прямо, с удовольствием.

Что значит — просто?

Алекс Уэбб: Многие цифровые камеры имеют «навороты». Но для меня фотокамера как продолжение глаза.

Кто был для вас идеалом фотографа?

Алекс Уэбб: Когда я начинал в конце 1960-х, две фотографические книги произвели на меня особое впечатление. «Решающий момент» Анри Картье-Брессона и «Американцы» Роберта Франка. У Брессона — невероятное ощущение тайминга: момент и кадр сходятся в единственно нужный момент. Франк — гений спонтанности. В стрит фотографии была плеяда блистательных, очень важных для меня фотографов, начиная с Андре Кертеша, Картье-Брессона, Кляйна, Ли Фридлендер… Они меня очень вдохновляли. Но они работали в черно-белой фотографии, я — в цвете. Это большая разница.

Каких русских фотографов Вы знаете?

Алекс Уэбб: Александра Родченко, Дмитрия Бальтерманца, Бориса Михайлова.

Прямая речь

Марк Пауэр, фотограф «Магнум»:

Нет, меня не смущает, что сейчас все снимают всем, что вмещается в руку: от мобильника до айпада. По-моему, это здорово, что люди начинают интересоваться фотографией больше, чем когда-либо раньше. Это значит фотографическое образование востребовано. И это означает, что фотография стала таким же языком, как английский, скажем. Это язык общения.

С другой стороны, на английском или русском многие говорят. Но многие ли пишут романы, как Диккенс, Джойс или Толстой? Так же и с фотографией. Люди болтают в чатах, постят снимки — селфи, праздников, путешествий. Это общение в соцсетях. Я тоже могу так общаться. Но если ты работаешь, это совсем другое дело. Продолжая сравнение, можно сказать, что я пытаюсь «писать роман»: выразить идеи, рассказать историю… В этом смысле, с точки зрения восприятия и целей, ничего не изменилось с тех пор, как я начал работать.

Мне очень интересно, как историки будущего будут смотреть на наше время. Огромное количество документального материала. Сколько у вас фотографий вашей бабушки? Две-три, не больше десятка. Прабабушки? Может, единственная и есть. А сколько фотографий будет у внуков тех, кто постит снимки сегодня в сети? Тысячи? Да, конечно. При условии, что эти снимки сохранятся. Что они будут открываться в новых программах и на новых устройствах. Поэтому мне очень жаль, что обычные семейные альбомы с вложенными снимками исчезли. Я всегда советую: обязательно печатайте фотографии. Пригодятся.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»

Алекс Уэбб • Город сотни имен • Magnum Photos

На протяжении веков стены Стамбула защищали необычный узел культурной самобытности. Временами являясь маяком прогрессивного плюрализма, город постоянно обновлялся, от Византии до Deutera Roma (Новый Рим) и Константинополя. Вдохновленный долголетием города и его лабиринтообразными улицами, Алекс Уэбб назвал фоторабот, созданный за несколько лет упорной и поэтической документации, «Город сотни имен .

Уэбб впервые посетил Стамбул в 16 лет, когда он попытался передать некоторые из волнений турецкого города. Вернувшись в 1998 году, он заново открыл его как «пограничный» город; Соединяя Восток и Запад, имея связи как с Азией, так и с Европой, Стамбул обслуживает как ислам, так и секуляризм. Уэбб узнал эту пограничную территорию по своей работе, посвященной исследованию границы США и Мексики.

В течение следующих семи лет Уэбб задокументировал Стамбул и его противоположные идеологии и культуры в период, когда многие надеялись, что Турция станет первой страной с мусульманским большинством, которая присоединится к ЕС.Сегодня в стране произошли значительные изменения, ее политика при Реджепе Эрдогане становится все более авторитарной и нестабильной. Тем не менее, в книге Уэбба можно вернуться к более оптимистичному периоду жизни города. Здесь мы поговорили с фотографом о его опыте в Стамбуле и о вдохновении, которое он черпал из этого города.

Когда вы впервые приехали в Стамбул и каковы были ваши первые впечатления?

В 1968 году я впервые посетил Стамбул на день со своей семьей.Мне тогда было 16 лет, и это была моя первая поездка за пределы Европы. Я помню, как меня поразил и очаровал этот незнакомый город чайных и минаретов. Однако, когда я вернулся в Стамбул примерно 30 лет спустя, я отреагировал совершенно иначе. Проведя десятилетия, фотографируя вдоль границы США и Мексики, я был заинтригован представлением о Стамбуле как о другом виде границы — между Востоком и Западом, исламом и секуляризмом, древним и современным.

Вы возвращались много раз. Что вас влекло?

Мне нравится ощущение извилистых улиц Стамбула, это ощущение, что, как фотограф, каждый выходит за дверь, и каждое решение, принятое в этот день — будь то поворот налево или направо, спускаться или подниматься — ведет к другой набор переживаний и, следовательно, другой набор образов.Я давно считаю улицы Стамбула невероятно гостеприимными. Как незнакомца, фотографирующего на улице, меня часто приглашали в чужой дом на чай.

Чем больше вы узнали об этой стране, проводя все больше и больше времени в Стамбуле?

Чем больше времени я проводил в Стамбуле, тем больше я осознавал, насколько сложно турецкое общество и как мало я знал о том, что на самом деле происходит. Например, я не предвидел недавних тревожных событий в турецком обществе, поскольку свобода прессы, уже ограниченная в Турции, а также индивидуальные свободы все чаще подвергались сомнению.

Почему это стало источником вдохновения для вашей фотографии?

Стамбул — невероятно сложное место с глубокой и яркой историей, которая проявляется в настоящем. Я постепенно научился понимать — по крайней мере визуально — понятие Орхана Памука о «hüzün», непереводимом слове, которое предполагает богатую и сложную меланхолию, присущую только Стамбулу, месту рождения писателя.

Следили ли вы за изменениями, происходящими в Турции? Вы бы вернулись сейчас?

Оглядываясь назад, я думаю, что то, что я сделал в течение этих семи лет, отразило уникальный момент в истории Стамбула, время повышенной открытости Турции по отношению к Западу, время, когда — среди прочего — Турция могла задумываться о присоединении к Европейскому Союзу.В наши дни это кажется маловероятным, поэтому, если бы я вернулся сейчас, я предполагаю, что работа начнет отражать совсем другой Стамбул.

Должен сказать, что, написав книгу о каком-то месте, я редко возвращаюсь туда с тем же чувством безотлагательности и страсти, которое я испытывал во время работы над книгой. Так что я не думал о возвращении, по крайней мере, сейчас. Тем не менее, никогда не говори никогда.

Более подробную информацию о Турции смотрите здесь.

Алекс Уэбб «Галерея Стивена Дайтера

Алекс Уэбб (1952-) родился в Сан-Франциско и вырос в Новой Англии.Он заинтересовался фотографией еще в средней школе, а затем посетил мастерские Apeiron в Миллертоне, штат Нью-Йорк, в 1972 году. Там он встретил фотографов Magnum Брюса Дэвидсона и Чарльза Харбутта. Затем он изучал историю и литературу в Гарварде, а также изучал фотографию в Школе визуальных искусств Карпентера. В 1974 году Уэбб начал работать профессиональным фотожурналистом. Он стал ассоциированным членом Magnum в 1976 году. За это время он задокументировал жизнь небольшого городка на юге Америки и расширил свои исследования до Мексики и Карибского бассейна, что в 1978 году привело его к тому, что он начал работать в цвете.Чувствуя себя несколько оторванным от своего первоначального предмета — американского социального ландшафта, Уэбб наткнулся на роман Грэма Грина « Комедианты » о беспокойном мире Гаити папы Дока Дювалье. Первая трехнедельная поездка на остров Уэбба изменила его. Он искал мир, более сложный, пугающий и увлекательный, чем то, что он знал. Мир интенсивных, насыщенных цветов, который стал визитной карточкой художника. Уэбб стал заядлым путешественником, фотографируя по всему миру для таких журналов, как GEO, Time и New York Times Magazine. Уэбб говорит: «Я знаю, как подойти к месту только пешком. Ибо что делает уличный фотограф, кроме как ходит, смотрит, ждет и говорит, а затем еще смотрит и ждет, пытаясь сохранить уверенность в том, что неожиданное, неизвестное или тайное сердце известного ждет прямо за углом ». За эти годы Уэбб получил множество наград за свою работу, в том числе Премию Заграничного пресс-клуба (1980), Грант Фонда У. Юджина Смита (1990), Национальный фонд стипендий в области искусства (1990), Фонд Хассельблада (1998). , медаль Leica за выдающиеся достижения (2000 г.) и стипендию Гуггенхайма (2007 г.), в том числе

Работы Уэбба также выставлялись по всему миру, в том числе в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, Музее фотоискусств, Международном центре фотографии, Нью-Йорк, Хай-музей искусств, Атланта, Музее современного искусства, Сан-Франциско. Диего и Музей американского искусства Уитни.Его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях. Он также был плодовитым издателем, с десятком томов его фотографий, наполненных изображениями, которыми он стал известен, красиво построенными виньетками ярких цветов, тщательно продуманным дизайном и часто противоречащим гуманности. Первым был Hot Light / Half-Made Worlds: Photographs from the Tropics , (Нью-Йорк, 1986). Самый новый — Memory City , созданный с его женой, фотографом Ребеккой Норрис Уэбб, и опубликованный в 2014 году издательством Radius Books.Это многослойное размышление о памяти и месте и о том, что вполне может быть «последними днями кино, какими мы их знаем». Уэббы живут в Нью-Йорке.

Выставок

Массив

Публикации

Великие: как Алекс Уэбб нашел свой стиль уличной фотографии

Будучи учеником Анри Картье-Брессона, Роберта Франка и Ли Фридлендера, Алекс Уэбб использует уличную фотографию, чтобы понять мир. После перехода от черно-белого к цветному, а затем от пленки к цифровому, развивающаяся практика Уэбба показывает, что уличный хаос несет в себе гораздо больше смысла, чем то, что можно увидеть на поверхности.

Слова Хадсон Браун

Фотография Алекс Уэбб

Выделиться среди множества уличных фотографов — нелегкий подвиг, но мгновенно узнаваемые изображения Алекса Уэбба сделали его одним из величайших современных людей. Путешествие американского фотографа началось, когда ему было 10 лет, он обучался этому ремеслу у своего отца, издателя, который брал в руки фотоаппарат, когда ему приходилось сталкиваться с трудностями писателя. Однако Уэбб не особо увлекся фотографией — по крайней мере, не сразу.Он решил изучать английскую литературу, потому что считал, что романы могут больше рассказать о нашем сложном мире, чем фотография.

Когда он погрузился в книги легендарных писателей, таких как Джозеф Конрад, Грэм Грин и Габриэль Гарсиа Маркес, их рассказы о местах, далеких от того, как Уэбб вырос в Новой Англии, открыли ему глаза на мир. Вскоре он понял, что фотография предлагает ему идеальный способ разобраться в бесконечных двусмысленностях жизни. Начало карьеры Уэбба было посвящено черно-белой фотографии, он развивал свой стиль, снимая заброшенные автостоянки Бостона и торговые центры, ища ироничные детали в пейзаже.Однако к середине 1970-х Уэбб почувствовал, что его работа не имеет собственного голоса, и начал искать новое творческое направление.

Снял Алекс Уэбб.

«Я делаю сложные фотографии, потому что воспринимаю мир как очень сложное и в конечном итоге необъяснимое место».

Поворотным моментом для Уэбба стал роман Грэма Грина « Комедианты », действие которого происходит на Гаити, в котором рассказывается о жестокой диктатуре на фоне тропической жары. Эта яркая история вдохновила Уэбба на поездку в карибскую страну.Несколько месяцев спустя он приземлился в столице Порт-о-Пренс, погрузившись в цвета, настолько яркие, что они кажутся встроенными в культурную и духовную ткань. Никогда раньше не сталкиваясь с этим, Уэбб решил начать снимать в цвете, чувствуя, что это единственный способ точно передать эмоции этих мест.

Уэбб описывает это изменение в своей знаменательной фотокниге The Suffering of Light : «Первая трехнедельная поездка на Гаити изменила меня — как фотографа, так и человека.Я сфотографировал мир, которого никогда раньше не видел, мир эмоциональной яркости и интенсивности: грубый, разрозненный и часто трагичный ».

Как Алекс Уэбб находит смысл на улицах

Уэбб часто говорит, что 99 процентов уличной фотографии — это неудача. Это важный урок, который нужно усвоить, учитывая его многолетнюю карьеру. Хотя он почти каждый день бродит по улице, подавляющее большинство его изображений никогда не появляется на выставках или в глянцевых фотокнигах.Тем не менее, конечная цель Уэбба — быть готовым к тому моменту, когда эти неуловимые и счастливые моменты происходят перед ним. Что делает его особенным фотографом, так это его способность не только распознавать эти события, но и его присутствие духа, чтобы действовать быстро и нажимать кнопку спуска затвора, прежде чем они исчезнут.

Снял Алекс Уэбб.

«Награды в фотографии настолько мимолетны, настолько непредсказуемы … что единственное истинное достижение исходит от творчества».

Талант Уэбба наиболее заметен в его способности фотографировать множество предметов на одном изображении.Этот многослойный эффект, пожалуй, самый определяющий атрибут его работы, поскольку он демонстрирует хаотические сцены с невероятной грацией и балансом. Например, его знаменитая фотокнига « Стамбул: город сотни имен » представляет собой место, где древняя история постоянно соперничает с современными реалиями, и все это в одном кадре. В интервью 2013 года Уэбб объясняет свою философию фотографии: «Я делаю сложные фотографии, потому что я воспринимаю мир — особенно все больше и больше по мере взросления — как очень сложное и в конечном итоге необъяснимое место.Мой опыт в мире, мои путешествия в качестве фотографа заставляют меня поверить в то, что нет простых решений, нет простых ответов, есть только множество сложных и, возможно, безответных вопросов ».

Уэбб рассматривает улицу как место, где происходят преобразования. Будь то социальные или политические изменения, он считает, что улица может указывать на то, что впереди. Эта перспектива помогает ему сохранять постоянное любопытство в поисках мест, переживающих какие-то значительные потрясения. В своей знаковой фотокниге La Calle он хотел избежать каких-либо предвзятых идей или создать всеобъемлющее повествование.Снятый в Мексике между 1975 и 2007 годами, он запечатлел серию глубоко гуманных сцен, которые выявляют тонко меняющиеся культурные противоречия. Такая приверженность своим предметам также делает работу Уэбба такой впечатляющей, поскольку он тратит годы на добавление проектов, прежде чем он почувствует, что ему удалось уловить суть места.

Как говорит Уэбб: «Делайте снимки, в которые вы верите. Награды в фотографии настолько мимолетны, настолько непредсказуемы, часто настолько незначительны, что единственное истинное удовлетворение приходит от творчества.”

Как производить стрит-фотографию, как Алекс Уэбб

После того, как вы закончите просматривать световые проекты Алекса Уэбба, почерпните вдохновение из его работ и примите во внимание эти советы, чтобы улучшить свои фотографии.

1. НАЖМИТЕ ПРЕДЕЛ ЦВЕТА

Как и многие фотографы его эпохи, Уэбб изначально рассматривал цветную фотографию как нечто коммерческое. Но как только он ощутил сияющие пейзажи Гаити и Гаваны, он быстро понял, что цвет жизненно важен для передачи духа этих мест.Работая с интенсивными и часто контрастными цветами, вы можете точно передать эмоции, стоящие за местом.

Снял Алекс Уэбб.
2. ПРЯМОЕ ВНИМАНИЕ ПРИ СОЛНЕЧНОМ СВЕТЕ

Наряду с искусным использованием цвета Уэббом необычайно его понимание света. Ему часто удается поместить своих объектов в темные тени, используя доступный свет и силуэты, чтобы направить взгляд зрителя на намек на иронию или взгляд в чьи-то глаза. Попробуйте использовать естественный свет и тени, чтобы добавить больше слоев и сложности к своей фотографии.

Снял Алекс Уэбб.

«Рациональное понимание отходит на второй план, а бессознательное берет верх».

3. НАЙДИТЕ БАЛАНС В ХАОТЕ

Часть того, что делает работу Уэбба такой особенной, — это его способность упаковать в кадр так много несочетаемых элементов. Чтобы достичь такого композиционного совершенства, требуется много практики, но это помогает, если вы работаете со сценами, которые имеют четко определенный передний план, средний план и задний план. Чтобы добиться этого эффекта, Уэбб выталкивает элементы за границы своего кадра, одновременно следя за тем, чтобы его основные объекты не пересекались.

Снял Алекс Уэбб.
4. НЕ торопитесь

Вдохновленный легендарными работами Анри Картье-Брессона — еще одного фотографа, известного своим терпением, — Уэбб часто проводит часы в одном и том же месте, ожидая нужного действия. Если вы найдете место, которое имеет все признаки отличного снимка, будьте готовы потусоваться и просто посмотреть, что произойдет. Если вы разбили лагерь на день или регулярно возвращаетесь, в конечном итоге правильное действие будет иметь место.

Снял Алекс Уэбб.
5. ПРОГУЛКА И ЕЩЕ НЕМНОГО

Уэбб часто отмечает, что мир предоставляет фотографам лишь несколько редких возможностей для создания невероятных работ.Но логично, что если вы проводите больше времени на улице, у вас обязательно будет больше шансов. На знаменитом снимке Уэбба, снятого в Теуантепеке, Мексика, он бесцельно бродил по площади, прежде чем увидел идеальное сочетание цвета, формы и действия, когда мальчик крутил мяч на пальце.

Размышляя над этим изображением, Уэбб объяснил: «Этот вид фотографии — блуждание по улицам, исследование мира с небольшими предубеждениями — во многом зависит от непосредственности, интуиции и интуитивной прозорливости.Рациональное понимание отходит на второй план, а бессознательное берет верх ».

Снял Алекс Уэбб.

Коричневый Гудзон

Хадсон Браун — писатель-фрилансер из Мельбурна, когда он не путешествует по миру. Его слова были опубликованы в таких изданиях, как SBS Food, Treadlie Magazine и Paper Sea Quarterly, в то время как ранее он был помощником редактора в небольшом издании Assemble Papers. Он также является постоянным автором Concrete Playground, где освещает последние события в области искусства, культуры и гастрономии в городе.

10 вещей, которые Алекс Уэбб может научить вас об уличной фотографии

ТУРЦИЯ. Стамбул. 2001. Вид из парикмахерской возле площади Таксим. (c) Alex Webb / Magnum Photos

Фотографии использованы с разрешения Алекса Уэбба

Алекс Уэбб — один из уличных фотографов, оказавших сильное влияние на мою уличную фотографию. Уэбб — фотограф Magnum, который использует яркие цвета, свет и эмоции для создания красивых сложных изображений. Взяв в руки копию «Страдания света» Алекса Уэбба, я влюбился в его работу и в то, как он использует цвет, и начал также переходить от черно-белого к цветному.

Если вы хотите узнать, чему можно научиться у Алекса Уэбба и его работ, продолжайте читать ниже!

1. Сложите фотографии слоями

Санто-Доминго. 1980.
© Alex Webb / Magnum Photos
Глубина — важный элемент в творчестве Алекса Уэбба. На многих его фотографиях у них есть сильный передний план, середина и задний план. Самое замечательное в этом то, что это заставляет вас (зрителя) пригласить себя в кадр. Вы видите то, что видит он. Вы входите в кадр, глядя на предметы, находящиеся ближе всего к вам, затем медленно пробираетесь в середину, а затем медленно уходите на задний план.

Предложение : Когда вы снимаете на улице, постарайтесь поместить объекты на переднем, среднем и заднем планах. Наберитесь терпения и дождитесь, пока все элементы соберутся вместе, и подумайте, как ваши фотографии могут привести зрителей к вашей фотографии, а затем выйти из них.

2. Заполнить рамку

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Нью-Йорк. 1983. Кони-Айленд.

«Дело не только в том, что существует. Это то, то, то и все существуют в одной рамке.Я всегда ищу чего-то большего. Вы слишком много принимаете; возможно, это станет полным хаосом. Я всегда играю в этом направлении: добавляю что-то еще, но сохраняю своего рода хаос ». — Алекс Уэбб

Если бы я мог классифицировать некоторые работы Алекса Уэбба, это было бы «упорядоченный хаос». Он часто заполняет кадр таким количеством предметов, что кажется, что он слишком занят. Однако многие предметы на его фотографиях не пересекаются, и на его фотографиях много «мини-взаимодействий». Это то, что делает его изображения интересными — поскольку я думаю, что его фотографии рассказывают множество маленьких историй внутри кадра.

Предложение : Снимая на улице, старайтесь постоянно добавлять элементы в кадр, но знайте, когда «слишком много» значит «слишком много». Старайтесь не перекрывать объекты в кадре и старайтесь иметь хороший баланс между темными тенями и светом (снимайте при хорошем освещении — восходе и заходе солнца).

3. Прогулка… много

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Техас. Даллас. 1981.

«Я знаю, как подойти к месту только пешком. Ибо что делает уличный фотограф, кроме как ходит, смотрит, ждет и разговаривает, а затем смотрит и ждет еще немного, пытаясь сохранить уверенность в том, что неожиданное, неизвестное или тайное сердце известного ждет прямо за углом.»- Алекс Уэбб

Единственный способ сделать отличные уличные фотографии — это гулять по улицам… много. Когда вы гуляете по улице, вы откроете для себя гораздо больше возможностей снимать на улице, а также почувствуете атмосферу места.

Дома, в Лос-Анджелесе, никто не ходит. На самом деле виноват я сам. Когда я иду в супермаркет (который находится примерно в пяти минутах ходьбы), мне нравится водить машину (что занимает всего одну минуту). Однако по пути я упускаю потенциально большие возможности для фото.

Предложение : Постарайтесь как можно больше ходить. Даже если добраться до места (продуктовый магазин, книжный магазин, торговый центр) займет 30 минут (вместо пяти минут), попробуйте пройти пешком. Возьмите с собой фотоаппарат, и вы откроете для себя гораздо больше возможностей фотографировать.

4. Ищите свет

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Сан-Исидро, Калифорния. 1979. Мексиканцы арестованы при попытке пересечь границу с США.

«Цвета суть дела и страдания света». — Иоганн Вольфганг фон Гете

«Страдания света» — это название последней книги Уэбба — феноменально красивой книги с гладкой и толстой белой бумагой, бархатистыми страницами, яркими яркими цветами и большой подборкой лучших работ Уэбба за последние 30 лет.

Из недавнего интервью он говорит о цитате:

«Я понимаю — конечно, я не философ и не ученый — одного аспекта теории цвета Гете состоит в том, что он чувствовал, что цвет возник в результате противоречия между светом и тьмой. Я думаю, что это очень уместно, когда вы думаете о цвете, который я снимаю ». — Алекс Уэбб

Он часто описывает, когда снимает по местам — он ищет напряжение между границами. Например, он нашел Стамбул увлекательным местом, потому что географически он расположен как центр для многих различных культур.Это плавильный котел с социально-экономической, политической и этнической точек зрения. Он говорит о Стамбуле, : «Я часто возвращался в период с 2001 по 2005 год, чтобы закончить книгу об этом ярком и меланхоличном городе, который находится между разделением между Востоком и Западом: Стамбул: Город сотни имен».

Он также ссылается на стрельбу на границе США и Мексики и говорит:

«… В быстротечности, непостоянстве границы есть что-то, что всегда очаровывало меня.Это место, где встречаются и сливаются две культуры, образуя почти третью страну ».

Из другого интервью, когда его спросили о себе, стрельба:

«Когда я работаю, мне действительно нужно работать. Мне действительно нужно работать. Мне действительно нужно оставаться на связи. Я должен встать рано утром, выйти, и мне интересно, может быть, свет становится менее интересным, тогда я ем свой завтрак … Я работаю в цвете, где свет действительно важен в особом смысле, поэтому я работаю определенно часов намного больше, чем у других.Я всегда отсутствую во второй половине дня и вечером ».

Предложение : При цветной съемке не снимайте цвет ради цвета. Подумайте, какое сообщение или значение несет цветная съемка. Также убедитесь, что при цветной съемке — снимайте при хорошем освещении (утром и поздно вечером).

5. Осознайте, что 99,9% уличной фотографии — неудача

МЕКСИКА. Бокильяс (Граница). 1979. Прыжки.

«Удача — или, возможно, интуиция — играет большую роль… Но никогда не знаешь, что произойдет дальше.И что самое захватывающее, это когда случается совершенно неожиданное, и вам удается оказаться там в нужном месте в нужное время — и в нужный момент нажать на затвор. В большинстве случаев это не срабатывает. Такая фотография на 99,9% — провал ». — Алекс Уэбб

Очень редко удается сделать отличную фотографию. Есть много вещей, которые вы не можете контролировать. Как выглядит ваш объект, интенсивность света, фон, момент и так далее.

Поэтому имейте в виду, что когда вы снимаете уличную фотографию, 99.9% ваших изображений будут плохими фотографиями.

Предложение : Выходи и стреляй как можно больше. Хотя 99,9% уличной фотографии — это неудачи, чем больше вы выходите и снимаете, тем больше у вас шансов сделать отличные снимки.

Если вы выйдете и снимете целый день и сделаете 100 фотографий, вы можете получить 1 приличную фотографию. Если вы сделаете 200 фотографий, вы можете получить 2 приличных снимка. Если вы сделаете 300 фотографий, вы можете получить 3 достойных снимка.

Конечно, если вы стреляете из пулемета, это не сделает вас лучшим уличным фотографом. Снимайте с намерением, и после этого — большая часть получения отличного изображения — это игра с числами. Помните, что вы можете сами сделать себе удачу.

6. Работа над проектами

ГАИТИ. Бомбардополис.1986.

«Кажется, большинство моих проектов начинаются с исследовательских путешествий, которым не видно конца». — Алекс Уэбб

Как было написано ранее, я считаю, что работа над проектами — отличный способ подойти к уличной фотографии.Причина в том, что работа над проектами даст вам направление, цель и позволит создать повествование или историю.

Однако работать над проектами часто бывает сложно. Мы не знаем, сколько времени они займут и что снимать. Говоря о своих проектах, Уэбб заявляет: «Кажется, у разных проектов разные сроки завершения».

Предложение : Подумайте о том, как вы видите мир и как ваши фотографии это отражают. Сначала начните со съемок собственной жизни.Что отличает ваш город от других? Если вы хотите отправиться в путешествие, отправляйтесь в место с непредвзятым мнением и посмотрите, какие темы возникнут. Затем начните сосредотачиваться на этих темах и сужайте их.

Также ознакомьтесь с моей прошлой статьей «Как начать собственный проект уличной фотографии» для получения дополнительных идей.

7. Если застряли, попробуйте что-нибудь новенькое

Гуанахуато. 1987. Ребенок и статуя.
Бывают случаи, когда мы врезаемся в кирпичную стену нашей уличной фотографией и не знаем, в каком направлении двигаться.Уэбб делится одним из своих опытов:

«В 1975 году я зашел в своего рода тупик в своей фотографии. Я фотографировал в черно-белом цвете, а затем в выбранной мной среде, фотографировал американский социальный ландшафт в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — заброшенные автостоянки, населенные неуловимыми человеческими фигурами, потерявшимися детьми, привязанными к автомобильным сиденьям, сутулыми собаками. по ул. Фотографии были немного отчужденными, иногда ироничными, иногда забавными, возможно, немного сюрреалистичными и эмоционально отстраненными.Каким-то образом я почувствовал, что работа не ведет меня ни к чему новому. Мне казалось, что я исследую территорию, которую другие фотографы, такие как Ли Фридлендер и Чарльз Харбутт, уже открыли ». — Алекс Уэбб

После этого осознания этого Уэбб направился на Гаити, что изменило его, а также повлияло на то, что он превратил свою работу в цвет.

Я сам испытал нечто подобное. Когда я впервые начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — выискивая решающий момент, проявляя терпение и сочетая интересные объекты и фоны.Однако через некоторое время я обнаружил, что наткнулся на мертвую стену — и меня не интересовал такой способ работы.

Мерида. 1983. Цирковой лев.
© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Затем я нашел на YouTube видео о том, как Гилден снимает уличную фотографию, и был очарован. Я поэкспериментировал со вспышкой и обнаружил, что подходить ближе для меня интереснее и лучше для себя. В конце концов, я оказываюсь в большей степени общительным и искренним человеком, чем кем-то более пассивным и «невидимым».

Предложение : Поэкспериментируйте, если вас не устраивает собственная работа. Если то, как вы снимаете уличную фотографию, вас не радует, попробуйте что-нибудь другое. Всегда снимаете в ч / б? Попробуйте цвет. Снимать в цифровом формате? Попробуйте фильм. Всегда загружайте свои фотографии каждый день? Попробуйте раз в месяц.

Экспериментирование очень важно, но старайтесь не экспериментировать слишком много. Поэкспериментируйте, пока не обнаружите, что вы достаточно довольны, и придерживайтесь этого!

8. Следуй за своей навязчивой идеей

МЕКСИКА.Штат Оахака. Теуантепек. 1985. Дети играют во дворе.

«Я имею в виду, что это навязчивая идея, вы следуете за этой навязчивой идеей, но в то же время у вас так много сомнений, понимаете. Почему я трачу столько денег, возвращаясь в это место, делая больше снимков? Какой в ​​этом смысл? Это никого не волнует. Думаю, это меня волнует, но, может быть, я обманываю себя ». — Алекс Уэбб

Если вы хотите стать отличным уличным фотографом, я думаю, что одержимость важна. Не все из нас хотят стать хорошими уличными фотографами (мы можем заниматься этим просто для развлечения или в качестве хобби), но если вы серьезно относитесь к своей уличной фотографии — усердно работайте и преодолейте свои сомнения.

Бывают моменты, когда вы сомневаетесь, почему вы снимаете. Я сам все время испытываю это. Но работа над проектами может помочь вам сосредоточиться на фотографии, а также встречаться с другими фотографами, читать фотокниги и постоянно снимать.

Предложение : Чтобы оставаться одержимым уличной фотографией, постоянно читайте книги по уличной фотографии, знакомьтесь с другими уличными фотографами и снимайте. В социологии есть поговорка, что «вы — среднее из пяти самых близких вам людей».Поэтому, если вы общаетесь с большим количеством страстных уличных фотографов — по доверенности — вы сами станете страстным и (здоровым навязчивым) уличным фотографом.

9. Запечатлейте эмоции места

Леон. 1987.

«Цвет во многом определяет атмосферу, эмоции и ощущение места». — Алекс Уэбб

Цветная съемка — отличный способ передать настроение и атмосферу места. Но еще раз упоминалось ранее в этой статье — не снимайте цвет просто ради цвета.Подумайте, как цветная съемка может добавить вашим фотографиям контекста и смысла.

УГАНДА. Кампала. 1980.

Алекс Уэбб рассказывает об опыте, который изменил его к съемке в цвете:

«Через три года после моей первой поездки на Гаити я понял, что есть еще одна эмоциональная нота, с которой нужно считаться: интенсивный, яркий цвет этих миров. Пылающий свет и интенсивный цвет, казалось, каким-то образом укоренились в культурах, в которых я начал работать, так сильно отличаясь от серо-коричневой сдержанности моего прошлого в Новой Англии.С тех пор я работаю преимущественно в цвете ». — Алекс Уэбб

Таким образом, вы можете видеть, что одна из основных причин, по которой он переключился на цвет, заключалась в том, чтобы передать настроение и интенсивность мест, которые он посещал.

Предложение : Подумайте о том, какое настроение или эмоцию пытается передать ваш проект / фотографии, и выберите правильный носитель. Если вам интересно запечатлеть темноту и мрак места, возможно, лучше подойдет ч / б. Если вы хотите передать энергию, свет и волнение места, лучше подойдет цвет.Помните поговорку: «Средство — это сообщение».

10. Путешествие

ГРЕНАДА. Гоуяв. Бар. 1979.

До того, как я начал путешествовать и постоянно проводить семинары по уличной фотографии, я никогда особо не путешествовал. Отрицательным моментом отказа от путешествий является то, что вы можете стать ограниченным. Вы думаете только о ценностях общества, в котором живете, и забываете о внешнем мире.

МЕКСИКА. Сьюдад-Мадеро. 1983.

Путешествия помогли мне открыть глаза на остальной мир, а также изменили меня как личность.Я смотрю на мир с гораздо более глобальной точки зрения — и мне нравится знакомиться с новыми людьми, знакомясь с новыми культурами.

Travel также может помочь вам выбраться из колеи в вашей фотографии (хотя это и не обязательно). Уэбб делится одним из своих опытов:

«Я случайно взял в руки роман Грэма Грина« Комедианты », действие которого разворачивается в неспокойном мире Папа Дока на Гаити, и прочитал о мире, который очаровал и напугал меня. Через несколько месяцев я уже летел в Порт-о-Пренс.

Первая трехнедельная поездка на Гаити изменила меня — как фотографа, так и человека. Я сфотографировал мир, которого никогда раньше не видел, мир эмоциональной яркости и интенсивности: грубый, разрозненный и часто трагичный. Я начал исследовать другие места — на Карибах, вдоль границы между США и Мексикой — такие места, как Гаити, где жизнь, казалось, велась на крыльце и на улице ». — Алекс Уэбб

Предложение : Путешествуйте как можно больше.Я знаю, что в штатах люди путешествуют не так много, как следовало бы. Отчасти это связано с тем, что мы живем в обществе, в котором мы живем (и мы получаем дерьмовые двухнедельные перерывы), но даже короткая поездка в другое место в мире может изменить нашу жизнь. Путешествие научило меня быть менее материалистичным, а также больше ценить другие культуры, образ жизни и мышление. Это также помогло мне изучить новые фотопроекты в разных частях мира (в частности, в Азии с моим проектом «Первая мировая Азия», который сейчас находится в стадии реализации).

Не каждый может путешествовать, но если вы можете, путешествовать и открывать глаза на остальной мир как можно больше.

Книги Алекса Уэбба

Киншаша. 1982.
© Alex Webb / Magnum Photos
Ниже представлены несколько невероятных фотоальбомов Алекса Уэбба. Обязательно закажите один и узнайте больше о том, как рисовать светом в уличной фотографии. Помните, покупайте книги, а не снаряжение.

Ссылки для Alex Webb

МЕКСИКА. Монтеррей. 1985. Уличная сцена.

Интервью с Алексом Уэббом

ГАИТИ.Бомбардополис. 1986. Школьные молитвы.

Алекс Уэбб | Международный центр фотографии

Биография

Алекс Уэбб родился в Сан-Франциско, Калифорния, в 1952 году. Он увлекся фотографией еще в старшей школе. Он изучал историю и литературу в Гарвардском университете и изучал фотографию в Центре визуальных искусств Карпентера. Уэбб посетил семинары Апейрон в 1972 году; Он начал работать профессиональным фотожурналистом в 1974 году.Его фотографии стали появляться в таких изданиях, как New York Times Magazine, Life, Geo, а затем в Stern и National Geographic. Уэбб присоединился к Magnum Photos в качестве ассоциированного члена в 1976 году, став полноправным членом в 1979 году.
В середине 1970-х Уэбб вел репортажи на юге США, много путешествовал и документировал жизнь маленьких городков в черно-белых тонах. Он также начал работать на Карибах и в Мексике. В 1979 году Уэбб начал серию цветных работ, которой он продолжает заниматься по сей день.
С тех пор он путешествовал по Карибскому бассейну, Латинской Америке и Африке. Он опубликовал четыре книги: Hot Light / Half-Made Worlds (1986) и Under A Grudging Sun (1989), обе опубликованы Thames and Hudson, и From the Sunshine State и Amazon: From the Floodplains to the Clouds, обе опубликованы Monacelli Press. Он также создал книгу художника, основанную на технологиях, под названием «Расхождения с Кинематографическим центром Гарвардского университета» (1998-99). Книга о границе США и Мексики была опубликована в 2001 году также издательством Monacelli Press.
Уэбб получил грант Нью-Йоркского фонда искусств в 1986 году, Национальный фонд стипендий в области искусства в 1990 году, грант фонда Hasselblad в 1998 году, а также получил премию Леопольда Годовски в области цветной фотографии в 1988 году и медаль Leica за выдающиеся достижения в 2000 году. Его фотографии были предметом статей в журналах «Искусство в Америке» и «Современная фотография». Он широко выставлялся как в Соединенных Штатах, так и в Европе. Среди музеев, которые выставили его работы: Центр искусств Уокера, Музей фотоискусства, Международный центр фотографии, Художественный музей Хай, Юго-восточный музей фотографии и Музей американского искусства Уитни.
Избранная библиография
Горячий свет / Наполовину созданные миры: фотографии из тропиков, 1986
Под палящим солнцем: фотографии из Гаити Либере, 1989
Из солнечного штата: Фотографии из Флориды, 1996
Амазонка: от поймы до облаков , 1997
Вывихи, 1998-1999

Alex Webb — Конкурс фотографий + выставка URBAN 2021

Жюри, Жюри 2020 0 27 января 2020 г.

(У.S.A.) Алекс Уэбб опубликовал более 15 фотокниг, в том числе The Suffering of Light , обзор 30-летних цветных фотографий. Он выставлялся в музеях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Художественный музей Хай в Атланте и Музей изящных искусств в Бостоне. Член Magnum Photos с 1979 года, его работы появлялись в The New York Times Magazine , National Geographic , Geo и других изданиях.Он получил множество наград, включая стипендию Гуггенхайма в 2007 году и грант NEA в 2019 году. Его последние книги: La Calle: Photographs from Mexico и совместные работы Slant Rhymes и Brooklyn: The City Within с Ребеккой Норрис Уэбб, его жена и творческий партнер. В настоящее время он снимает в городах США для незавершенной работы Out of Many .
Веб-сайт (с Ребеккой): www.webbnorriswebb.co

© Алекс Уэбб — Бомбей, Индия, 1981 г.
© Алекс Уэбб — Рочестер, 2013 г.
© Алекс Уэбб — Стамбул, Турция, 2001 г.
© Алекс Уэбб — Сан-Исидро, Калифорния, США, 1979 г.

© Алекс Уэбб — Бомбардополис, Гаити, 1986
© Алекс Уэбб — Нуэво-Ларедо, Мексика, 1996 г.
© Алекс Уэбб — Парк Слоуп, Бруклин, 2019
© Алекс Уэбб — Санкти Спиритус, Куба, 1993

Делиться Твитнуть

Мастерская в поисках своего видения с Алексом Уэббом и Ребеккой Норрис Уэбб

Билеты на это мероприятие распроданы.Вы можете присоединиться к списку ожидания, отправив письмо по адресу [email protected]

Это виртуальный семинар, который будет проходить через Zoom. Регистранты получат ссылку, чтобы присоединиться к нам заранее.

Вы знаете, куда вы собираетесь делать фотографии дальше или куда они вас ведут? Этот интенсивный семинар выходного дня поможет фотографам начать понимать свой собственный взгляд на мир. Это также поможет фотографам с фотографической точки зрения определить свой следующий шаг — от углубления собственного уникального видения до процесса открытия и создания долгосрочного проекта, которым они увлечены.Семинар для серьезных любителей и профессионалов проведут знаменитые фотографы Алекс Уэбб и Ребекка Норрис Уэбб , творческая команда, которая часто вместе редактирует проекты и книги, включая их недавнюю книгу Aperture, Brooklyn: The City В пределах , с сопутствующей одноименной выставкой, которая открылась в Музее 11 марта 2020 года. В семинар будет включено упражнение по редактированию, задание по фотографированию или редактированию, а также необязательный предварительный семинар назначение.

Важная регистрационная информация:
Этот семинар предназначен для фотографов, которые сотрудничают с миром, а не для тех, кто кардинально изменяет или изменяет свои изображения в цифровом виде.

Мы приветствуем увлеченных новичков и профессионалов, студентов колледжей и опытных фотографов, фотожурналистов и фотографов изобразительного искусства — всех, кто старше 18 лет и увлечен фотографией. Заявки будут подаваться в порядке очереди, поэтому регистрация и оплата стоимости семинара гарантирует вам место.Если вам придется отменить, все, кроме 50 долларов США, будут возвращены, если мы сможем заполнить ваше место. Более подробная информация о заданиях, необходимых материалах и дополнительных деталях будет отправлена ​​зарегистрировавшимся заранее.

Об инструкторах:
Алекс Уэбб опубликовал более пятнадцати книг, в том числе Brooklyn, The City Within (Aperture, 2019, с Ребеккой Норрис Уэбб) и La Calle: Фотографии из Мексики (Aperture, 2016), а также обзор его цветной работы The Suffering of Light (Aperture, 2011).Уэбб стал полноправным членом Magnum Photos в 1979 году. Его работы широко демонстрировались, и он получил множество наград, включая стипендию Гуггенхайма в 2007 году. Его фотографии появились в The New York Times Magazine , National Geographic , и GEO , среди других публикаций.

Ребекка Норрис Уэбб , первоначально поэт, часто исследует сложные отношения между людьми и миром природы в своих восьми книгах, в том числе Фиолетовый остров: Дуэт фотографий с Кубы (Radius Books, 2009, с Алексом Уэббом), Моя Дакота (Radius Books, 2012) и ее новая книга Night Calls (Radius Books, январь 2021).Получатель гранта NEA 2019 года, она выставлялась в Музее изящных искусств в Бостоне, Кливлендском художественном музее и других музеях. Ее работы публиковались в The New Yorker , New York Times Magazine , National Geographic и Le Monde Magazine . Текущая совместная выставка Уэббов, Brooklyn: The City Within, находится в Музее города Нью-Йорка до 18 апреля 2021 года.

График события:
Пятница, 19 марта 2021 года
17:00 — 18:30, восточноевропейское время : Бруклин и не только: фотографии Алекса Уэбба и Ребекки Норрис Уэбб.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *