Александр родченко фотографии: 10 лучших фотографий Александра Родченко

Содержание

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) — один из величайших представителей актуального искусства прошлого столетия, родоначальник беспредметной живописи, главный инженер конструктивизма, пионер советской фотографии, уже при жизни ставший её классиком. Один из лучших русских фотографов-экспериментаторов середины 20-го века положивший основу многим направления в фотоискусстве. На сегодняшний день, Родченко — самый популярный русский фотограф, востребованный на Западе, чьи шедевры с успехом выставляются и закупаются крупнейшими мировыми музеями — MoMa (Нью-Йорк, США), Музей Людвига (Кёльн, Германия), Фотомузей Винтертура (Швейцария), Музей истории г. Вены (Австрия), Русский музей (Россия) и многие другие. Направление в фотоискусстве, созданное А. Роденко подарило русской фотографии многих известных фотографов 30-х, таких как: Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Марк Альперт.

Московский Дом фотографии в течение 10 лет ежегодно проводил выставки Родченко, по кусочкам открывая его архив, сканирование негативов заняло 4 года.

В 2004-м году Дом фотографии вручил Родченко премию за вклад в культуру — при жизни он не получил ни одной награды. Премия была передана наследникам Родченко, удивительной семье, которая работает как научно-исследовательский институт, и благодаря которой мы вообще сегодня имеем представление о русской фотографии 20–40-х годов. Наследники решили, что истратят премию на выпуск монографии о Родченко, презентация которой состоится на открытии выставки.

Русский авангард ХХ века — явление уникальное не только в российской, но и мировой культуре. Ослепительная энергия созидания, наработанная художниками этой великой эпохи до сих пор питает современную художественную культуру и каждого из нас, соприкасающегося с арт-продукцией эпохи русского модернизма. Александр Родченко, безусловно, был одним из главных генераторов творческих идей и общей духовной ауры этого времени. Живопись, дизайн, театр, кино, полиграфия, фотография. .. — все области художественной культуры, в которые вторгался могучий талант этого очень красивого и очень сильного человека, претерпевали трансформацию, открывавшую принципиально новые пути развития.

Начало 1920-х годов — «эпоха промежутка», пользуясь термином Виктора Шкловского, одного из лучших критиков и теоретиков того времени, момент, когда — пусть на короткое время, пусть иллюзорно — возник резонанс между художественным и социальным экспериментом. Именно в это время, в 1924 году, Александр Родченко, уже сложившийся и известный художник, поставивший в центр своей эстетики лозунг «Мы обязаны экспериментировать», вторгается в фотографию. Результатом этого вторжения оказываются не только созданные им шедевры, вошедшие в классику мировой и российской фотографии, но и изменение представлений о природе фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление. Она оказывается не только отражением действительности, но и становится способом визуальной презентации динамических мыслительных конструкций.

Родченко внедрил в фотографию идеологию конструктивизма, разработал методический инструментарий ее реализации. Открытые им приемы стремительно тиражировались. Их использовали как его ученики и единомышленники, так и эстетические и политические оппоненты. Однако само по себе использование «метода Родченко», включавшего открытую им диагональную композицию, ракурсную съемку и др. приемы, не гарантировало автоматически художественного масштаба фотографии. Практика Родченко-фотографа оказалась замешанной не только и не столько на формальных приемах, за которые его беспощадно критиковали уже с конца 1920-х годов, сколько на глубокой внутренней романтике, присущей ему еще в студенческие годы (достаточно вспомнить его удивительные письма-сказки, которые он писал Варваре Степановой в первые годы их знакомства).

Это романтическое начало, заложенное в детстве, проведенном за кулисами театра, где работал его отец, трансформировалось в мощное утопическое мышление Родченко-конструктивиста, верившего в возможность позитивного преображения мира и человека. В 1920-е годы Родченко в каждой новой фотографической серии ставит новые задачи и создает манифесты о том, какой должна стать фотография и жизнь, преображенная конструктивистским художественным началом. В 1930-е, особенно в конце 1930-х, измученный критикой и травлей, он пытается анализировать и жизнь, и художественную практику, в том числе собственную, эволюция которой во многом определила сложившуюся позже эстетику социалистического реализма. Кстати, во всей истории русской фотографии первой половины ХХ века Александр Родченко — единственный, кто благодаря своим печатным статьям и дневниковым записям, оставил уникальные свидетельства художественной рефлексии фотографа-мыслителя, осуществлявшего свое творчество сознательно.

Устав от непрерывных революционных преобразований, создавших реальность, далекую от идеалов, вдохновлявших ранний период его творчества, 12 февраля 1943 года он отмечает в дневнике: «Искусство — это служение народу, а народ ведут кто куда. А мне хочется вести народ к искусству, а не искусством вести куда-то. Рано родился я или поздно? Надо отделить искусство от политики…».

У него была семья: друг и соратник Варвара Степанова, дочь Варвара Родченко, ее муж Николай Лаврентьев, его внук Александр Лаврентьев и его семья — небольшой, но очень сплоченный клан, заряженный творческой энергией. Как и для Александра Родченко, творчество стало главным в их жизни. А еще они посвятили эту жизнь сохранению наследия Александра Родченко и служению фотографии. Благодаря им работы Родченко заново узнал мир и его страна. Если бы не было этой семьи, возможно, не появился бы и первый фотографический музей в России — Московский Дом фотографии. В доме Родченко, вместе с семьей Родченко мы открывали и изучали историю русской фотографии, которую нельзя представить без Александра Родченко.

Ольга Свиблова, директор музея «Московский Дом фотографии»

Александр Родченко, безусловно, был одним из главных генераторов творческих идей этого времени. Живопись, дизайн, театр, кино, полиграфия, фотография… — все области художественной культуры, в которые вторгался могучий талант этого очень красивого и очень сильного человека, претерпевали трансформацию, повсюду он открывал принципиально новые пути.

Начало 1920-х годов — «эпоха промежутка», пользуясь термином Виктора Шкловского, одного из лучших критиков и теоретиков того времени, момент, когда — пусть на короткое время, пусть иллюзорно — возник резонанс между художественным и социальным экспериментом. Именно в это время, в 1924 году, Александр Родченко, уже сложившийся и известный художник, поставивший в центр своей эстетики лозунг «Мы обязаны экспериментировать«1, вторгается в фотографию. Результатом этого вторжения оказываются не только созданные им шедевры, вошедшие в классику мировой и российской фотографии, но и изменение представлений о природе фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление.

Она оказывается не только отражением действительности, но и становится способом визуальной презентации динамических мыслительных конструкций.

В 1920-е годы Родченко в каждой новой фотографической серии ставит новые задачи и создает манифесты о том, какой должна стать фотография и жизнь, преображенная конструктивистским художественным началом. В 1930-е, особенно в конце 1930-х, измученный критикой и травлей, он пытается анализировать и жизнь, и художественную практику, в том числе собственную, эволюция которой во многом определила сложившуюся позже эстетику социалистического реализма. Кстати, во всей истории русской фотографии первой половины ХХ века Александр Родченко — единственный, кто благодаря своим печатным статьям и дневниковым записям, оставил уникальные свидетельства художественной рефлексии фотографа-мыслителя, осуществлявшего свое творчество сознательно.

Александру Родченко, преданному друзьями и учениками, пережившему гонения и лишенному возможности работать и зарабатывать на жизнь, участвовать в выставках, исключенному из Союза художников, тяжело болевшему в последние годы жизни, повезло. У него была семья: друг и соратник Варвара Степанова, дочь Варвара Родченко, ее муж Николай Лаврентьев, внук Александр Лаврентьев и его семья. Небольшой, но очень сплоченный клан, заряженный творческой энергией. Как и для Александра Родченко, творчество стало главным в их жизни. Работы Родченко заново узнал мир и его страна. С Александром Родченко мы открываем и изучаем историю русской фотографии, которую нельзя представить без его работ.

Ольга Свиблова, директор музея «Московский Дом фотографии»

1 Александр Родченко. Опыты будущего. М., 1996, с. 199-200.
2 Александр Родченко. — Там же, с. 282.

в Казани покажут работы фотографа №1

Открывающаяся сегодня фотовыставка Александра Родченко — это вторая часть просветительского проекта Галереи Люмьер и фонда Still Art Foundation, который москвичи презентуют в Казани. Символично, что экспозиция посвящена одному из лидеров русского авангарда и основоположнику советского дизайна и рекламы. Он хоть и не снимал столицу Татарстану, но именно в Казани состоялся как профессионал, получив единственное художественное образование. Здесь Родченко знакомился с техникой, занимаясь в 1910-е в этнографическом кабинете Казанского университета, оборудованном прекрасной аппаратурой, где находился «волшебный фонарь», который проецировал цветные картинки.

«БИЗНЕС Online» побывал на выставке до ее официального открытия. А куратор из Галереи Люмьер Александра Анисимова, открывшая накануне в «Хазинэ» экспозицию другой легенды советского фотоискусства Владимира Лагранжа, снова провела для нашего издания подробную экскурсию, рассказав о выставке и самых важных периодах в творчестве Родченко, став проводником в мир автора.

В ГСИ шли последние приготовления к открытию, поэтому большинство экспонатов еще находилось на полу, ожидая развески.

Кстати, их можно было трогать только в перчатках.

В экспозиции представлено почти 60 фоторабот одного из главных экспериментаторов фотоискусства, которые собраны в коллекционном портфолио из собрания фонда Still Art. Портфолио вышло в 1990-е в количестве 35 экземпляров. «При жизни у Родченко не было ни одной персональной выставки, — рассказала Анисимова. — Его работы публиковались в журналах, были частью афиш, рекламных плакатов. Персональная выставка случилась в 1957-м — ровно на следующий год после его смерти. Ее организовала супруга художника Варвара Степанова, ориентируясь на списки Родченко, в которых он выделял свои ключевые работы». Фактически портфолио, которое увидит публика в Казани, представляет ту первую персональную выставку. Все фотографии напечатаны с подлинных авторских негативов, т. е. из архива самого Родченко.

Есть лишь одно исключение — портрет матери фотохудожника. Это одна из самых первых его работ по хронологии на выставке. Дело в том, что в 1930-е этот негатив в виде стеклянной пластины был разбит. И, как призналась наш экскурсовод, пришлось делать дубль-негатив и печатать это фото с него. Кстати, оригинальный снимок выглядит иначе — на нем мама фотографа изображена полностью читающей журнал, который тоже виден в кадре. Однако Родченко впоследствии применил прием кадрирования, обрезав фото и дав зрителю рассмотреть мелкие детали ее лица. Об этом приеме подробнее куратор расскажет чуть позже.

Выставка состоит из двух разделов. Первый — это классические и самые узнаваемые работы Родченко. Вторая часть — портреты, фотографии его семьи, членов группы ЛЕФ («Левый фронт искусства»), творческой интеллигенции 1920–1930-х годов. «Почему Александр Родченко так важен для нас? Почему мы о нем говорим и считаем основополагающим фотографом, слава которого проявилась не только в Советском Союзе, но и за рубежом? — задает вопрос Анисимова и сама же на него отвечает: — Когда случился значимый скачок в развитии фототехники, у него появляется фотоаппарат и он начинает заниматься фотографией как раз для того, чтобы от коллажей перейти к фотоколлажам».

1924 год — важнейший период в творчестве Родченко. Дело в том, что в свою мастерскую он начинает приглашать друзей, свою творческую компанию — Владимира Маяковского (на фото справа), Лилю Брик (на фото слева). Эти фото сделаны в один год. «В случае с Маяковским он сам попросил Родченко сделать портреты, так как выходили сборники его стихотворений и их нужно было проиллюстрировать, — указывает куратор выставки. — В случае с Брик получилась интересная история. Ее Родченко снял для того, чтобы она стала частью будущего плаката, на котором держит ладонь у лица и выкрикивает слово „книги“. Важно понимать, что Родченко занимается фотографией скорее в прикладном характере, понимая, что для коллажей можно использовать не вырезки из газет и журналов, а самому сделать фото, дать его укрупненным и получить желаемый результат. Поэтому его первая съемка начинается с портретов».

Когда у художника появляется репортерская камера, а именно: Kodak и позднее Leica, он находит возможность не оставаться в пределах мастерской, а выходить на улицу. Как раз эта фотография пионера — классический пример того новаторского, что Родченко привносит в фотографию. И ракурсная съемка — одна из главнейших вещей. «Не привычная, на уровне глаз, когда репортер держит камеру, выстраивая центральную композицию и делая стандартный кадр, — дополняет рассказ московская гостья. — В этом случае он ищет принципиально новый композиционный прием, поднимая камеру вверх, либо опускает вниз так, что фактически искажается предмет или персонаж съемки».

Один из главных принципов Родченко, которому он следует в своих работах, — это необходимость научиться «видеть обыкновенные вещи необыкновенно». Например, о таком говорят вот эти его работы, сделанные на Мясницкой улице в Москве. Снятый снизу мужчина на лестнице — новое восприятие реальности, так никогда и никто прежде не делал.

Кстати, в экспозиции также будет представлена книга фотографа, в которой отдельно рассказывается о каждом представленном снимке.

«Из неочевидных вещей, из не самых изучаемых — это эксперименты Родченко со светом в 1930-е, — рассказывает куратор выставки. — Он, как человек увлеченный, упражнялся в том, что выбирал какие-то объекты, в данном случае это стеклянный графин с водой, за которым можно увидеть осветительный прибор. Сам кувшин стоит на зеркальной поверхности. Так вот, он на протяжении нескольких часов делал этот снимок. Он ставил источник света и постепенно начинал его смещать, смотря, как меняется объект во время съемки».

Этот эксперимент можно заметить и на портрете супруги Родченко, «амазонки русского авангарда» Варвары Степановой. Как известно, художник на олимпе мирового фотоискусства возвышается отнюдь не один, а вместе с супругой, художником-авангардистом и тоже фотографом. Кстати, с ней он познакомился именно в Казани, когда они вместе учились в художественной школе у Николая Фешина.

Снимок «Конические шестерни» (1929) — это третья композиционная особенность работ Родченко. «Это фото действительно очень отличается от всего репортажа, который он тогда сделал. Более того, с ним связана любопытная история, когда его отправили на завод, чтобы снять производство, — рассказала гостья из Москвы. — Вдруг он настолько увлекается ритмом этих шестеренок, что решает сделать подобную фотографию с укрупненным планом и жестким кадрированием. Родченко затем периодически прибегает к такому приему».

На снимке изображен художник Александр Шевченко (1924). И здесь зритель видит еще один композиционный прием Родченко — абсолютно новаторский — мультиэкспозицию, создающую движение. «Если говорить о психологизме этого портрета, то мы видим удивительный проект того, что герой кадра держит самого себя за руку. Подобные истории у Родченко встречаются не так часто, но есть такой филигранный кадр, где мультиэкспозиция применяется на 100 процентов», — поясняет Анисимова.

Портрет дочери Родченко и Степановой Варвары Родченко. Снимок называется «Букет полевых цветов».

Родченко — символ советской фотографии. Западные авторы, начиная с основателей фотоагентства Magnum и заканчивая современными звездами, например Альбертом Уотсоном, до сих пор используют приемы, внедренные им в мир фотоискусства. Кроме того, не будь Родченко — не было бы и современного дизайна, на который оказали огромное влияние его плакаты, коллажи и интерьеры.

Выставка легенды российской фотографии и одного из первых дизайнеров в СССР Родченко, чья жизнь была непосредственно связана и с Казанью, откроется 29 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. А работать экспозиция будет до 28 ноября. (Фото предоставлено Александрой Анисимовой)

Александр Родченко | Сигаретник на Страстной площади

Александр Родченко | Продавец сигарет на Страстной площади | Метрополитен-музей ×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок: Продавец сигарет на Страстной площади

Художник: Александр Родченко (русский, Санкт-Петербург 1891–1956 Москва)

Дата: 1927 г.

Середина: Серебряно-желатиновый отпечаток

Размеры: Изображение: 11 5/16 дюйма × 17 дюймов (28,7 × 43,2 см)
Лист: 11 5/16 дюйма × 17 дюймов (28,7 × 43,2 см)

Классификация: Фотографии

Кредитная линия: Покупка, Подарки Общества Альфреда Штиглица, 2015 г.

Регистрационный номер: 2015.74

Узнать больше об этом произведении

Хронология истории искусств

Ресурсы для исследований

Библиотеки и исследовательские центры Метрополитена предоставляют беспрецедентные ресурсы для исследований и приветствуют международное сообщество студентов и ученых.

API Met Collection — это место, где все создатели, создатели, исследователи и мечтатели могут получить доступ к самым последним данным и общедоступным изображениям для коллекции The Met. Данные открытого доступа и общедоступные изображения доступны для неограниченного коммерческого и некоммерческого использования без разрешения или платы.

Обратная связь

Мы продолжаем исследовать исторический и культурный контекст предметов в коллекции The Met. Если у вас есть комментарии или вопросы об этой записи объекта, пожалуйста, заполните и отправьте эту форму. Музей с нетерпением ждет ваших комментариев.

Фотографии в Метрополитен

В отделе фотографий Метрополитена хранится коллекция из более чем 75 000 работ, охватывающих историю фотографии с момента ее изобретения в 1830-х годах до наших дней.