Альфред стиглиц фотографии: Фотограф Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)
Просматривая иллюстрации из старых журналов «Camera Work» Альфреда Стиглица. Рина Силверман
Портрет, Miss De C. From Camera Work issue 17.Credit Joseph T. Keiley
Два фотографа годами собирали полный комплект «Camera Work», новаторского журнала Альфреда Стиглица, который помог ввести фотографию в мир искусства.
Иногда вы просто боитесь испортить оригинал. Хлопковые перчатки – конечно, неплохая защита во многих отношениях, но фотография выцветает с каждым выставлением на свет. Как пролистать 50 выпусков Camera Work, отпечатанных вручную, и не бояться повредить их?
Коллекционеров, у которых этот полный комплект собран, меньше, чем пальцев на руке. Хрупкие обложки и неповреждённые фотографии внутри – найти даже один выпуск в идеальном состоянии – это непростая задача, необходимость решить её нервирует. Но Марк Кацман (Mark Katzman), фотограф, живущий в Сент-Луисе, сделал это. Он потратил на решение задачи те же 15 лет, что Стиглиц – на публикацию.
«Я не богач, поэтому мне не раз приходилось кусать локти по ходу дела», – сказал мистер Кацман, который сейчас сотрудничает с другим фотографом, Пьером Врейеном (Pierre Vreyen), над адекватным копированием своей полной коллекции «Camera Work».
Эта идея пришла к нему, когда два фотографа разговорились в Зале Славы Фотографии в Сент-Луисе и обсуждали, как хорошо было бы иметь полную коллекцию «Camera Work» и листать её, не боясь повредить.
Портрет Элвина Лэнгдона Кобурна, from issue 15.Credit George Bernard Shaw
«Главная проблема – это насколько хрупкими стали обложки, – сказал мистер Кацман. – Каждый раз, когда томик берёшь в руки, с неё хоть немного, но отслаивается. Это делает очень трудным их хранение и почти невозможным – вариант «открыть и почитать». Копирование делает этот выпуск доступным каждому – для приобретения, просмотра и чтения – хотя конечно, тактильные ощущения, да и внешний вид будут несколько обеднены. Тем не менее, это делает материал доступным для изучения без риска повредить или уничтожить оригинал».
«Camera Work», в котором Гертруда Стайн (Gertrude Stein) опубликовала своё первое эссе, был поворотной точкой для современного искусства. Образованный в 1902 и пущенный в распространение в 1903 как продукт движения Photo-Secession, выпуск включал фотогравюры с сопровождающим текстом, сверстанные Уильямом Моррисом (William Morris), рекламу, дизайн которой делал Стиглиц, и выпуски, посвящённые выдающимся художникам, включая тех, кто тогда не был в медийной среде, как Пикассо.
Одновременно Стиглиц открыл галерею «291», которая существовала вместе с изданием, пока падение подписки в связи с началом Первой Мировой Войны не положило этому конец.
Целью Стиглица, продекларированной в первом выпуске, было создать «ежеквартальное иллюстрированное издание, обращающееся к постоянно растущей аудитории людей, верящих в фотографию как средство индивидуального самовыражения».
Поиск полной коллекции выпусков дался мистеру Кацману не просто. Отдельные выпуски далеко не всегда были связаны с исходными обложками. А поскольку 75% иллюстраций составляли фотогравюры, нередко они тоже отклеивались и не оказывались на своих местах. Его квест пролегал через eBay, аукционные дома, книжные интернет-магазины, книжные магазины «из кирпича и извести» (офлайновые), и вообще везде. Где он только мог предположить нахождение вожделенного «лота».
Флэтайрон вечером, from issue 14.Credit Eduard J. Steichen
Мистер Врейен не менее упорно трудился над репродукцией. После того, как он узнал, что Modernist Journals Project уже владеет онлайн-копией «Camera Work», он заключил с ними сделку, позволившую ему получить RAW файлы репродукций и таким образом собрать в виде PDF полный набор страниц издания.
Тысячи часов возни с цветокоррекцией, шесть месяцев, потраченных на поиск печатника и три неудачные попытки печати…. Позже, мистер Врейен наконец отыскал подходящего печатника, работа которого соответствовала требованиям по качеству, примерно в 80 милях, в Иллинойсе.
Хотя это и не первая публикация полного комплекта «Camera Work» – достаточно вспомнить издание фотогравюр, сделанное Taschen, и академический репринт всего журнала 1969 года – мистер Кацман говорит, что работа мистера Врейена позволила получить наиболее аутентичные репродукции, качество которых максимально приближено к замыслу Стиглица.
«Изобретение Стиглица состояло в том, чтобы сочетать фотографии и текст в точно определённом формате и порядке, –сказал он. – Точное установление всех размеров, расположение, кто и что снял, написал, когда. «Camera Work» представлял собой гештальт, целостный образ, и работа Пьера восстанавливает этот образ».
На нынешний момент, мистер Врейен продал 4 копии из 15 напечатанных, в том числе одну в Музей Современного Искусства.
Его цена – 1200 долларов, с 10% скидкой для культурных учреждений.
Мистер Кацман, в то же время, переживает нечто вроде кратковременного разочарования после завершения коллекции.
«Напряжение росло всё больше по мере приближения к завершению поисков, – сказал он. – Когда я наконец-то закончил их, я был глубоко удовлетворён, но при этом испытывал странное чувство потери. Трудно это описать, но чем-то это похоже на отьезд детей в колледж – сладость пополам с горечью с добавкой немного «а что теперь?». Это не длилось долго. Моя новая задача – собрать все фотогравюры, которые Стиглиц публиковал в «Camera Work», «Camera Notes» и «Picturesque Bits».
Перевод с английского Александра Курловича
Девушка-датчанка, from issue 26.Credit Alice Boughton
Палубные места, 1907. From issue 36.Credit Alfred Stieglitz
Портрет Мисс Мэри Эверетт, from issue 23.Credit Clarence H. White
Зима на Пятой Авеню, 1892. From issue 12.Credit Alfred Stieglitz
Дети семьи Беатти, from issue 9.
Credit Clarence H. White
Профессор Джон Янг из Университета Глазго, from issue 8.Credit J. Craig Annan
Белый Парус, from issue 13.Credit Hans Watzek
Альфред Стиглиц: гений фотореализма — Photar.ru
Фото: Alfred StieglitzАльфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — это выдающийся американский фотограф, галерист и меценат, который сделал значительный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства. Его влияние на формирование художественной системы фотографии неоспоримо.
Автопортрет: Alfred StieglitzСтиглиц родился 1 января 1864 года в Хобокене, Нью-Джерси, куда эмигрировали его родители из Германии. Он учился в высшей технической школе в Берлине, однако в искусстве нашёл своё призвание. Он начал экспериментировать с фотографией, стремясь раскрыть технические возможности камеры и свои навыки. Он продемонстрировал своё мастерство, сделав фотографию автомобиля, стоящего в плохо освещённом подвале, для которой ему потребовалась выдержка в сутки.
Фото: Alfred StieglitzСтиглиц быстро приобрёл известность и стал обладателем серебряной медали на конкурсе фотолюбителей, проходившем в Лондоне в 1887 году.
В 1905 году он открыл свою первую галерею, где начал выставлять не только работы фотографов, но и других художников, таких как Пикассо, Матисс и Кандинский. Он также помогал в создании и развитии многих художественных журналов, включая «Camera Work», который стал наиболее влиятельным журналом в то время.
В целом, Альфред Стиглиц сделал огромный вклад в развитие фотографии как независимого искусства. Его работы воплощали в себе красоту и глубину, а его личность и творчество оказали неоценимое влияние на искусство фотографии.
Реклама
Фото: Alfred StieglitzВ 1890 году Альфред Стиглиц переселился в Нью-Йорк, где начал заниматься созданием фотогравюр для обеспечения своего существования. В течение более чем десяти лет он был удостоен более 150 наград и премий за свои творческие достижения в области фотографии. В 1902 году он основал «Photo-Secession», группу, которая занималась отбором работ для выставки современного американского фотоискусства.
Три года спустя Стиглиц открыл свою первую галерею, которую назвал «Галерея 291» по адресу, где она располагалась. В этой галерее проходили выставки, на которых представлялись работы таких художников, как Пабло Пикассо и Генри Мур. Впрочем, культурные интересы американской публики в то время были не слишком высоки: на выставке-продаже в галерее в 1911 году были выставлены картины Пикассо, но за всё время продали всего две работы, одну из которых купил сам Стиглиц. Этот факт сильно расстроил фотографа и заставил задуматься о культурных потребностях страны.
Фото: Alfred StieglitzСтиглиц был не только талантливым фотографом, но и очень трудолюбивым и настойчивым человеком. Он мог проводить недели на одном месте, ожидая подходящего момента для съёмки. Его работа «Пятая авеню зимой» стала одной из самых известных в его творческой карьере.
Фото: Alfred StieglitzВ 1938 году Стиглиц перенёс сердечный приступ, который оставил его в плохом состоянии здоровья.
Его работоспособность сильно снизилась, а состояние здоровья продолжало ухудшаться. 13 июля 1946 года он скончался.
Альфред Стиглиц стал человеком, который не только продвинул фотографию, но и повлиял на развитие всего искусства в Америке. Его работа была оценена многими наградами и премиями, а галерея 291 стала площадкой для новаторских выставок и мероприятий.
Фото: Alfred StieglitzКак рассказывается в статье, фотограф мастерски использовал своё терпение и настойчивость для того, чтобы создать незабываемый кадр. Он провёл более трёх часов на улице в холоде, чтобы запечатлеть конку, которая стала главным элементом композиции. Это свидетельствует о его высоком профессионализме и посвящённости своему делу.
Фото: Alfred StieglitzАльфред Стиглиц был не только талантливым фотографом, но и проницательным художником. Его целью было сплотить американцев вокруг искусства и научить их любить лучшее, что было создано мировыми гениями. Несмотря на то, что журнал не приносил прибыли, Стиглиц продолжал бороться за свою идею, вкладывая свои деньги в выпуск следующих номеров.
Однако, к 1917 году издание потеряло своих подписчиков и прекратило своё существование.
Джорджия О’Кифф стала одним из важнейших людей в жизни Стиглица. Они познакомились на одной из его выставок в 1908 году, но молодая художница не решилась подойти к сердитому фотографу. Однако спустя несколько лет, Стиглиц сам представил работы О’Кифф в своей галерее, что сыграло важную роль в её творческом развитии. В конечном итоге их знакомство привело к значительному влиянию на творчество Стиглица.
Фото: Alfred StieglitzПосле смерти фотографа его жена передала в музеи и библиотеки Америки более трёх тысяч его фотографий и более пятидесяти тысяч писем, что свидетельствует о его колоссальном вкладе в искусство фотографии.
Фото: Alfred StieglitzВскоре после знакомства Стиглица с О’Кифф его жизнь изменилась навсегда. Он был застукан своей женой за съёмку обнажённой О’Кифф, и их брак закончился разводом. Однако уже в 1924 году, Стиглиц и О’Кифф официально зарегистрировали свои отношения.
После восстановления личной жизни Стиглиц вновь нашёл вдохновение и начал создавать с новой силой. Его отношения с О’Кифф не всегда складывались гладко, и пара несколько раз серьёзно ссорилась. Тем не менее — это не помешало мастеру создавать произведения искусства высокого уровня.
Фото: Alfred StieglitzСтиглиц сделал более 300 снимков Джорджии в период с 1910 по 1930 годы, и многие из них стали признанными шедеврами. В период жизни с О’Кифф популярность Стиглица достигла пика. Он сумел заинтересовать соотечественников искусством, и выставки его работ стали всё более популярными. Людям нравилось то, что Стиглиц им показывал, и это позволило ему расширить свою аудиторию.
Фото: Alfred StieglitzАльфред Стиглиц был талантливым фотографом, которого прославили его уникальные чёрно-белые снимки. Но несмотря на успех и признание, Стиглиц испытывал постоянное беспокойство из-за того, что его ученики один за другим покидали его и рассорившись с друзьями. Он отвергал людей, которые ставили коммерческие интересы выше искусства.
Однако в конце своей жизни, Стиглиц столкнулся с серьёзными проблемами, которые сильно подорвали его душевное состояние. После сердечного приступа он стал зависимым от своей жены, как физически, так и финансово, что не могло не повлиять на его творческую деятельность. Кроме того, Стиглиц попал в постоянную депрессию из-за того, что ему приходилось жить по правилам других людей. Согласно свидетельствам очевидцев, он несколько раз выражал своё отвращение к такому существованию и высказывал желание умереть.
Фото: Alfred StieglitzЛетом 1946 года, Альфред Стиглиц покинул этот мир. Его смерть стала потерей для мира фотографии, но его творчество осталось вдохновением для многих фотографов, которые продолжают использовать его стиль и подход к созданию уникальных снимков.
Фото: Alfred StieglitzСледите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
Альфред Стиглиц 291 — Галерея, изменившая фотографию
Влиятельный и плодовитый фотограф, Альфред Стиглиц на протяжении всей своей карьеры создал тысячи снимков, охватывающих многочисленные темы, отражающие различные периоды быстрых перемен в американском обществе.
В дополнение к своей фотоработе, он был жизненно важной силой в развитии современной фотографии и современного искусства в целом в Америке, работая арт-дилером, организатором выставок, издателем и редактором. Издавал периодическое издание Camera Work , сформировал выставочное общество Photo-Secession и руководил рядом влиятельных галерей, в первую очередь Little Galleries of Photo-Secession , более известной как 291 Gallery .
Эта влиятельная галерея, работавшая по адресу 291 Пятая авеню в Нью-Йорке с 1905 по 1917
Слева: Альфред Штиглиц фотографирует на мосту, 1905 год. Подписи предоставлены Creative Commons / Справа: Внешний вид 291 до 1913 года.
Подписи предоставлены Creative CommonsThe 291 Gallery.
. Перенесемся в первые годы 20-го века, когда место медиума в мире изобразительного искусства было еще 9.0003 очень неопределенный . Фотографы не считались «настоящими» художниками, и даже на крупных фотовыставках судили художники и скульпторы. Настаивая на том, что фотография заслуживает места среди изобразительного искусства, Альфред Штиглиц искал лучший форум, чтобы представить ее публике. Он основал фотосепаратистское движение , которое стремилось продвигать фотографию как изобразительное искусство в целом и фотографический пикториализм в частности, и запустил Camera Work 9.Журнал 0008 как его голос. По настоянию своего друга Эдварда Стейхена он подписал годичный договор аренды трех небольших комнат в квартире Стейхена для создания выставочного пространства под названием «Маленькие галереи фото-сецессиона», широко известного как Галерея 291 по адресу на Пятой авеню в Нью-Йорке.
. Они хотели максимально эффективно использовать пространство не только как галерею, но и как образовательный центр для художников и фотографов, а также как место встречи любителей искусства.
Галерея в Нью-Йорке была официально открыта 9 сентября.0003 24 ноября 1905 г. с выставкой ста репродукций членов Фото-Сецессии, отобранных Штиглицем. В течение следующих нескольких недель он привлек сотни жителей Нью-Йорка.
Выставка в Малых галереях Фото-Сецессиона
Влияние на фотографию и современное искусство
За первый год в галерее 291 было проведено фотовыставок . Среди них выставка французских фотографов, в том числе Робера Демаши, Константа Пюо и Рене Ле Бега, выставка работ Гертруды Кезебир и Кларенса Х. Уайта, состоящая из двух человек, выставка работ британских фотографов, ранние гравюры Стейхена, выставка, посвященная немецким и австрийским фотографам, и еще одна выставка гравюр участников Фото-Сецессиона. Вскоре галерее стало место для интеллектуалов и художников , которые помимо просмотра произведений искусства участвовали в дискуссиях.
После этого успешного года коллега-фотограф Джозеф Кейли написал:
Сегодня в Америке окончена настоящая битва за признание пикториальной фотографии. Главная цель, ради которой был создан Фото-Сецессион, достигнута – серьезное признание фотографии как дополнительного средства изобразительного выражения.
В 1907 году Стиглиц решил встряхнуться, устроив первую нефотографическую выставку в галерее на Пятой авеню. Несмотря на большой успех, галерея продолжала проводить фотовыставки до конца года, в том числе работы таких фотографов, как Адольф де Мейер, Элвин Лэнгдон Кобурн и членов Фото-Сецессиона. В 1908 году в галерее прошла вторая нефотографическая выставка Рисунки Огюста Родена , которая впервые представила работы художника на бумаге в США.
Из-за повышения арендной платы галерее вскоре пришлось закрыть свое первоначальное место, но она открылась по соседству с финансовой помощью знакомого Штиглица, Пола Хэвиленда.
Галерея, изначально предназначенная для выставок работ фотографов-фотосессионистов, вскоре стала выдающимся центром выставок современных европейских и американских художников . Он стал первым местом в Америке, где были представлены Огюст Роден, Анри Матисс, Поль Сезанна и Пабло Пикассо. Здесь также были представлены работы таких художников, как Константин Бранкузи, Фрэнсис Пикабиа, Джон Марин, Макс Вебер, Артур Дав, Марсден Хартли, Мариус де Зайас и Джорджия О’Киф, которая позже стала женой Штиглица.
Практически никакие другие галереи в Соединенных Штатах в то время не выставляли работы с таким абстрактным и динамичным содержанием, знакомя публику с личностями, которые сегодня считаются авангардом современного искусства. с 19С 09 до закрытия в 1917 году в галерее 291 было представлено только шесть фотовыставок из 61 проведенной выставки.
Выставка Пикассо-Брака в галерее 291, 1915 год. Подписи через Creative Commons
Галерея «Наследие 291»
Потерпев поражение от финансовых неурядиц, вызванных войной, и собственной неуверенности в своей роли в продвижении современного искусства, вызванной появлением Armory Show, Штиглиц закрыл галерею в июне 1917 г. , только два месяцев после того, как США объявили войну Германии. В течение следующих восьми лет он сосредоточился на собственной фотографии и организовывал выставки искусства и фотографии в других местах.
Когда Стиглиц впервые начал представлять произведения современного искусства, идея заключалась в том, чтобы сравнить фотографию с «самой живой работой», сделанной в других средствах массовой информации. Он надеялся, что посредством демонстрации современного искусства, а также фотографии ценность каждого из них как средства искусства может быть реализована . В публикации Camera Work 1907 года Штиглиц писал, что его нефотографические выставки направлены на то, чтобы помочь понять , «что на самом деле означает фотография» 9.
0008 :
Такие люди, как Матисс, Пикассо и некоторые другие — гиганты. Их видение антифотографично… Именно эту антифотографию в их ментальном отношении и в их работе я использую, чтобы подчеркнуть [так в оригинале] значение фотографии.
До усилий Штиглица фотографии воспринимались исключительно как исторические записи. Своими собственными фотографическими работами он помог определить великий пикториалистский проект и установить твердый эстетический пример 9.0004 для современников. Влияние журнала Camera Work и галереи 291 было огромным.
Совет редактора: Истина-красота: пикториализм и фотография как искусство, 1845-1945
Навязчиво красивые работы пикториалистов являются одними из самых впечатляющих фотографий, когда-либо созданных. Начиная с конца девятнадцатого века, художники-пикториалисты стремились возвысить фотографию, которая до этого рассматривалась в основном как научный инструмент для документирования, до формы искусства, равной живописи.
Приняв подход с мягким фокусом и используя драматические световые эффекты, богатые цветовые тона и смелые технические эксперименты, они открыли новый мир визуального выражения в фотографии. Спустя более ста лет их эстетика остается очень влиятельной.
Избранное изображение: Фрэнк Юджин — Юджин, Штиглиц, Кюн и Штайхен восхищаются работами Юджина, 1907 г., платиновая гравюра, Йельское собрание американской литературы. Подписи через Creative Commons.
Информация об исполнителе | Галерея Говарда Гринберга
The Steerage, 1907
Alfred Stieglitz
Альфред Штиглиц (1864-1946) родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, и получил инженерное образование в Германии. Вернувшись в Нью-Йорк в 1890 году, он решил доказать, что фотография является средством так же способно к художественному выражению, как живопись или скульптура. Как редактор Camera Notes , журнал Camera Club of New York — ассоциации энтузиастов-любителей фотографии — Штиглиц поддержал свою веру в эстетический потенциал среды и опубликовал работы фотографов, которые разделяли его убеждения.
Штиглиц редактировал роскошное издание ассоциации Camera Work с 1902 по 1917 год и организовывал выставки с помощью Эдварда Стайхена, который пожертвовал студийные помещения, которые в 1905 году стали Маленькими галереями Фото-Сецессиона, широко известными как «291». по адресу на Пятой авеню. Посредством этих предприятий Штиглиц поддерживал фотографов и других современных американских художников, а также информировал художников о последних событиях в европейском модернизме начала двадцатого века (с помощью частых репортажей Штайхена из Парижа), включая работы Огюста Родена, Пабло Пикассо, Константин Бранкузи и Франсис Пикабиа. Его знание этого нового вида искусства видно на фотографиях тех лет, таких как Третий класс , в котором расположение форм и тонов противоречит его знакомству с кубизмом, и Из черного окна, 291 , в котором интериоризация Штиглицем авангардного искусства сочетается с его собственным опытом извлечения эстетического смысла из городской атмосферы.
