Андрей чежин фотографии: Андрей Чежин | Photoplay
Andrey Chegin
Детский альбом, 1996-2002
Детский альбом, 1996-2002
«Автопортрет 94», 1994
«Автопортрет 94», 1992
«Раз, два, три», 1990-1994
«Автопортрет 92», 1992
«Автопортрет – 30 лет», 1990
проект «Твое-мое», «Квадраты», 1991
проект «Твое-мое», «Диапроектор», 1991
проект «Твое-мое», «Зеркало», 1991
«Автопортрет с линейкой», 1990
«Автопортрет 366 дней», (отдельные работы), 1990-1991
«Автопортрет 366 дней», 1990-1991
«Автопортрет/ Жизнь есть движение к смерти», 1989
«Автопортрет/ Время», 1989
«Автопортрет/ Цитируя», 1988
«Автопортрет с рамкой», 1989
«Человек и крюк», 1989
«Hommage a Andy», 1990
«Памятник В.
В.Набокову в Монтре», 2003
«Мои вашингтонские знакомые», 1999
«7 платформ АХЕ», 1997
«Homage a Hokhney», 1990
«Портреты/трансформации», 1989
«Хармсиада-2», 1995
«Глаза и губы»,1991
«Портрет 90», 1990
«Скульптор С.Плаксин», 1990
«Homage a Hokhney», 1990
«Окно», 1990
«3*4 без уголка», 1990
«Фото на документы», 1990
«96 портретов», 1990-2000
«С праздником, дорогие товарищи!», 1989
«Петр I», 1998
из серии «Пространство Эшера», 1996-2005
«Венеция», 2003
«Прозрачные сны/ Венеция», «Венеция в песке», 2003
«Город на ощупь/ Хьюстон», 2004
«Город из ведра», 2003
«Петербург 2000», 2000
«Солнечный город», 1997
«Автопортрет», 1998
«Жидкая архитектура», 1997
из серии «Табун», 1997
из серии «Пространство Эшера», 1996
«Город – крест», 1996
из серии «Прозрачные сны/ Петербург», 1997
«След», 1995
из серии «Город-призма», 1994
из серии «Град небесный», 1995
из серии «Город-миф», 1994
из серии «Невская купель», 1994
из серии «Город-призрак», 1992
из серии «Город на ощупь», 1991
из серии «Город на щитах», 1989
из серии «Формальные натюрморты», 1988
из серии «Линии жизни», 2002
из серии «Ледовое побоище-2», 2005
из серии «Ледовое побоище-1», 2005
из серии «Святые Царственные страстотерпцы», 2003
из серии «»Я хотел вернуться к тебе и не мог», 1999
из серии «В гостях у Буллы», 1994
из серии «Живые и мертвые», 1994
из серии «9 мая 1989 года», 1989
из серии «В.
Молотов», 1989
из серии «Ангелы Исаакия», 2006
из серии «Коллекция обмылков», 2001
из серии «Пары», 1987-97
из серии «12 экспозиций», 1992
из серии «Рисунок и видео», 1990
из серии «Руки-1», 1988
из серии «Руки-3», 1990
из серии «Руки-2», 1988
из серии «Пространство девичьей эстетики», 1995
из серии «Взаимное проникновение», 1988
из серии «Кнопки-1», 2002
из серии «Кнопки-2», 2002
из серии «Кнопка и модернизм»
из серии «Кнопки-3», 2002
из серии «Альбом для кнопок-2»
из серии «Альбом для кнопок-1»
из серии «Два стиха/ О.
Григорьев»
из серии «Феллини», 2004
из серии «Золотая лихорадка на Потемкинской лестнице»
из серии «Посвящение Л.Бунюэлю»из серии «Посвящение Л.Висконти»(«Смерть в Венеции»)
из серии «Посвящение М.Антониони»(Ночь»)
из серии «Посвящение М.Антониони»(«Блоу ап»)
из серии
из серии «Танец/А.Матисс», 1993
«Семь слонов», 2002
«Белый квадрат», 1992
«Разноцветный квадрат», 1997
Фотограф Aндрей Чежин
НачалоРесурсыИменаФотографыФотограф Aндрей Чежин Параллели Андрея Чежина Дон Кастанеда говорил о точке сборки мира, зная которую мы можем, прилагая усилие в правильном месте, как рычагом Пифагора перевернуть весь мир. Если же точка сборки не верна или уже выпадает из существующей системы координат (обросших, кстати, вокруг нея), то ее надо изменить. Вероятно, что перенос точки сборки мира, его центра, сопровождается изменением ценностей изображения, и центром может быть… что-то другое. Приложима ли эта философия к рассмотрению петербургского фотохудожника? Не кажется ли она слишком… коспомолитична и космогонична, настолько, что становится не применима к вещам созданным в России? Но часто цитируя Барта о русской фотографии, в какой-то момент приходишь к мудрости ацтеков и первоконтинент Панглосс всплывает из океана значений. Господин А.М.Родченко в годах 1927-29 открыл для русской фотографии значение монтажа. Для него монтаж был возможностью смыслового акцентирования предметов, выстраивания изобразительных фраз. Помня о его сложно-контурных наложениях и стыковках форм, вполне можно пройти мимо фотографий Андрея Чежина как не-монтажных.Когда-то в 1970-х теоретики советского искусства (а среди них Герчук, Стигнеев, Дыко) пытались создать специальный курс по монтажу фотографических книг, с таблицами смыслового, композиционного, ассоциативного монтажа страниц., но попытка не удалась. Все равно спасибо. Лет через -цать Андрей Чежин, сложившийся мастер палимпсестов смысла фотографий, подошел к самой простой форме наложений — положения рядом. Идея монтажа подошла к своей завершающей форме — форме со-единения, со-прикосновения, легкого касания, не нарушающего гармонического единства каждого элемента. С другой стороны, наполнение смыслом начинается только с касания двух формальных изображений. Форма монтажа переживет и интерпретацию Чежина, как пережила родченковскую реформацию после использования монтажа только в качестве механического расширения изображения. Сумерки-трещина между мирами. Дон Карлос был уверен, что говорит о пространствах. Возможно, что предметы (или их отсутствие), режущие фотографии посередине говорят о том же остром проникновении за плоскость (фото). Тем более, когда в парных снимках видна возможность «войти» сквозь изображение через любой секущий-режущий-колющий плоскости предмет. Что нового у вас, г-н фотограф, стыкующий снимки? Приснившийся Кастанеда или вышедшие погулять за пределы Санкт-Петербурга, по направлению к Москве, поиски смысла? Рена Гвоздева
|
Голосование Вопрос фотографам и художникам: у вас есть персональный сайт с портфолио? Да Нет, но планирую создать Хватает соцсетей Подпишитесь на рассылку Photographer. |
..
Aндрей Чежин
RuВыставка Андрей Чежин. Проект 33*9, Москва – Афиша-Музеи
Выставка в Москве
© промо
О выставке
Предстоящая выставка для Андрея Чежина — крупнейшая за последние 10 лет в Москве. Она пройдет в Галерее Классической Фотографии. Автор представит проект «33×9». Это концептуальный автопортрет, который создавался на протяжении последних 30 лет. В итоге матер готов представить на обозрение около 300 фотографий.
Андрей Чежин работает в необычной манере. Он перенимает видение художников из прошлого, и как бы переносит их мировоззрение в нашу эпоху. Например: есть серия снимков «Оммаж Пабло Пикассо». Автор взял фотопортрет современно человека и с помощью различных масок во время печати — сделал трансформацию. Посетители выставки смогут познакомиться и с другими приемами.
Андрей Чежин входит в международную Федерацию Художников, каждая его выставка это обсуждаемое событие для мастеров фотоискусства не только в России, но и зарубежом.
Информация предоставлена организаторами
ЖанрыФотография, Современное искусство
Место проведения
Галерея классической фотографии
АдресСаввинская наб., 23, стр. 1
Спортивная
Парк культуры
Подборки «Афиши»
Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях
«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»
выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022
Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве
Мероприятия
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»
Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость
- Абакан,
- Азов,
- Альметьевск,
- Ангарск,
- Арзамас,
- Армавир,
- Артем,
- Архангельск,
- Астрахань,
- Ачинск,
- Балаково,
- Балашиха,
- Балашов,
- Барнаул,
- Батайск,
- Белгород,
- Белорецк,
- Белореченск,
- Бердск,
- Березники,
- Бийск,
- Благовещенск,
- Братск,
- Брянск,
- Бугульма,
- Бугуруслан,
- Бузулук,
- Великий Новгород,
- Верхняя Пышма,
- Видное,
- Владивосток,
- Владикавказ,
- Владимир,
- Волгоград,
- Волгодонск,
- Волжский,
- Вологда,
- Вольск,
- Воронеж,
- Воскресенск,
- Всеволожск,
- Выборг,
- Гатчина,
- Геленджик,
- Горно-Алтайск,
- Грозный,
- Губкин,
- Гудермес,
- Дербент,
- Дзержинск,
- Димитровград,
- Дмитров,
- Долгопрудный,
- Домодедово,
- Дубна,
- Евпатория,
- Екатеринбург,
- Елец,
- Ессентуки,
- Железногорск,
- Жуковский,
- Зарайск,
- Заречный,
- Звенигород,
- Зеленогорск,
- Зеленоград,
- Златоуст,
- Иваново,
- Ивантеевка,
- Ижевск,
- Иркутск,
- Искитим,
- Истра,
- Йошкар-Ола,
- Казань,
- Калининград,
- Калуга,
- Каменск-Уральский,
- Камышин,
- Каспийск,
- Кемерово,
- Кингисепп,
- Кириши,
- Киров,
- Кисловодск,
- Клин,
- Клинцы,
- Ковров,
- Коломна,
- Колпино,
- Комсомольск-на-Амуре,
- Копейск,
- Королев,
- Коряжма,
- Кострома,
- Красногорск,
- Краснодар,
- Краснознаменск,
- Красноярск,
- Кронштадт,
- Кстово,
- Кубинка,
- Кузнецк,
- Курган,
- Курск,
- Лесной,
- Лесной Городок,
- Липецк,
- Лобня,
- Лодейное Поле,
- Ломоносов,
- Луховицы,
- Лысьва,
- Лыткарино,
- Люберцы,
- Магадан,
- Магнитогорск,
- Майкоп,
- Махачкала,
- Миасс,
- Можайск,
- Московский,
- Мурманск,
- Муром,
- Мценск,
- Мытищи,
- Набережные Челны,
- Назрань,
- Нальчик,
- Наро-Фоминск,
- Находка,
- Невинномысск,
- Нефтекамск,
- Нефтеюганск,
- Нижневартовск,
- Нижнекамск,
- Нижний Новгород,
- Нижний Тагил,
- Новоалтайск,
- Новокузнецк,
- Новокуйбышевск,
- Новомосковск,
- Новороссийск,
- Новосибирск,
- Новоуральск,
- Новочебоксарск,
- Новошахтинск,
- Новый Уренгой,
- Ногинск,
- Норильск,
- Ноябрьск,
- Нягань,
- Обнинск,
- Одинцово,
- Озерск,
- Озеры,
- Октябрьский,
- Омск,
- Орел,
- Оренбург,
- Орехово-Зуево,
- Орск,
- Павлово,
- Павловский Посад,
- Пенза,
- Первоуральск,
- Пермь,
- Петергоф,
- Петрозаводск,
- Петропавловск-Камчатский,
- Подольск,
- Прокопьевск,
- Псков,
- Пушкин,
- Пушкино,
- Пятигорск,
- Раменское,
- Ревда,
- Реутов,
- Ростов-на-Дону,
- Рубцовск,
- Руза,
- Рыбинск,
- Рязань,
- Салават,
- Салехард,
- Самара,
- Саранск,
- Саратов,
- Саров,
- Севастополь,
- Северодвинск,
- Североморск,
- Северск,
- Сергиев Посад,
- Серпухов,
- Сестрорецк,
- Симферополь,
- Смоленск,
- Сокол,
- Солнечногорск,
- Сосновый Бор,
- Сочи,
- Спасск-Дальний,
- Ставрополь,
- Старый Оскол,
- Стерлитамак,
- Ступино,
- Сургут,
- Сызрань,
- Сыктывкар,
- Таганрог,
- Тамбов,
- Тверь,
- Тихвин,
- Тольятти,
- Томск,
- Туапсе,
- Тула,
- Тюмень,
- Улан-Удэ,
- Ульяновск,
- Уссурийск,
- Усть-Илимск,
- Уфа,
- Феодосия,
- Фрязино,
- Хабаровск,
- Ханты-Мансийск,
- Химки,
- Чебоксары,
- Челябинск,
- Череповец,
- Черкесск,
- Чехов,
- Чита,
- Шахты,
- Щелково,
- Электросталь,
- Элиста,
- Энгельс,
- Южно-Сахалинск,
- Якутск,
- Ялта,
- Ярославль
Биография.
Андрей Чежин. Художники / Frolov GalleryАндрей Чежин – ведущий петербургский фотограф конца XX — начала XXI века. Родился в Ленинграде (1960). Окончил Ленинградский институт киноинженеров (1982). Тогда же начал фотографировать. Член фотоклуба «Зеркало» (1985), группы «ТАК» (1987–1996). Участник художественного объединения «Фотоpostscriptum» (1993). Член Союза фотохудожников России (1995), Товарищества «Свободная культура» (1996), Международной федерации художников (IFA) (с 1998). Организатор и член совета ежегодного фестиваля «Осенний фотомарафон» (1999–2005). Директор галереи «ФОТОimage» и личного музея современного искусства «Музей канцелярской кнопки». Автор 90 персональных выставок, участник 180 групповых выставок в России и за рубежом.
Настаивая на самодостаточности классической аналоговой фотографии, Чежин принципиально не работает с «цифрой» и никогда не прибегает к компьютерной обработке изображений. При этом, кажется, ему подвластны все оттенки и нюансы фотографического искусства.
Он применяет постановочную и манипулированную фотографию, использует фотограмму, многократную экспозицию при съемке, последовательную фотопечать с нескольких негативов на мокрой фотобумаге, совмещение негатива и позитива, работает со старыми пленками, занимается “ручной” доводкой негативов, процарапывая пленки, и тонирует отпечатки. Сегодня иконография Петербурга немыслима без фотосерий Андрея Чежина, как история русского фотоискусства конца XX века немыслима без его технически виртуозных концептуальных проектов.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1993 «Я — объект», галерея «Фотоpostscriptum-place», Санкт-Петербург «Автопортрет 366 дней», Сен-Марселлен, Франция
1994 «В гостях у Буллы», галерея «21», Санкт-Петербург
1996 «96 фотографий», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Хармсиада», галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург «Андрей Чежин», галерея «Teatro», Москва «Невская купель», крейсер «Аврора», Санкт-Петербург
1997 «Город-текст», галерея «Борей», Санкт-Петербург «7 платформ АХЕ» (Первый международный фестиваль свободных искусств «Солнцеворот»), Балтийский Дом, Санкт-Петербург
1998 «Сон» (Санкт-Петербург — Варшава), Mala galeria, Варшава Kharmsiade & From the Life of Thumb-pins, Noname gallery, Rotterdam «Танец», галерея «ХХI век», Санкт-Петербург
1999 Russian Lens on Washington.
Andrey Chezhin: New Angles, District of Columbia Art Center, Washington, DC, USA «Прозрачные сны», галерея «Дельта», Санкт-Петербург «Я хотел вернуться к тебе и не мог» (к 100-летию со дня рождения В. B. Набокова), Санкт-Петербургский музей B. B. Набокова, Санкт-Петербург «Твое-мое», галерея «ФОТОimage», Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Город-призрак», Институт Открытое Общество, Особняк Кочубея, Санкт-Петербург
2000 St.-Petersburg, Escher Series. FotoFest Anya Tish gallery, Houston, TX, USA «След ГУЛАГа», Noname gallery, FotoBiennale, Rotterdam, The Netherlands «Кнопка и модернизм», галерея «Дельта», Санкт-Петербург Capital Destruction — Rearranging Landmarks, Hovedbiblioteket, Esbjerg, Denmark Touching St. Petersburg, Multihus Tobaksfabrikken, Esbjerg, Denmark «Ретроспектива 1988–2000», Galeria Z, Month of photography, Bratislava, Slovakia
2001 «Кнопка и модернизм», Музейный центр РГГУ, Москва «Любовь к себе, разве это не прекрасно?» (совместно с Д. Мишениным), Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург «Постмодернистский Петербург», Самарский художественный музей, Самара «Детский альбом», галерея «Дельта», Санкт-Петербург «Дом свиданий», галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург
2002 «Абстрактная фотография», галерея «Дельта», Санкт-Петербург «Линии жизни», галерея «103», Kультурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Хармсиада», Giedre Bartelt Galerie, Berlin «Матросские сны», галерея «21 век», Прага «Кнопка и модернизм», Национальная библиотека, Прага «Собор», галерея «Дельта», Санкт-Петербург «Геометрия стихии — стихия геометрии», галерея «На Обводном», Международный бизнес-центр «Нептун», Санкт-Петербург «Андрей Чежин», Gomez gallery, Baltimore, MD, USA
2003 «Сорок третий», галерея «Астрософт», Санкт-Петербург «Город-текст», галерея «Артколлегия», Москва «Трансформации взгляда», Noname gallery, Rotterdam «Мост.
Улица. Исаакий. Свет», галерея «Дельта», Санкт-Петербург «Венеция», ресторан «Палкин», Гостиная искусств, Санкт-Петербург «Рыбы», галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург
2004 «Руки», Фонд художника Михаила Шемякина, Санкт-Петербург Nevsky Baptistry, FotoFest, Vine Street Studios, Houston, TX, USA Thumbtacks and modernism, Anya Tish Gallery, Houston, TX, USA «Автопортрет 366 дней», Музей современной истории России, Москва
2005 «Кнопка и модернизм», Ярославский художественный музей, Ярославль «Ленинград — город герой», галерея Дмитрия Семенова, Санкт-Петербург «Пространство Эшера», Московский Дом архитектора, Москва To be continued, Международный информационно-выставочный центр «ИнфоПространство», Москва «Петербургская художественная рукотворно-серебряная фотография на рубеже веков», галерея «Ars Magna», Санкт-Петербург «Две Венеции» (совместно с Л. Чежиной), Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург «Святые Царственные страстотерпцы», Православная ярмарка, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Коллекция обмылков», студия «Мыло», галерея «Bulthaup», Санкт-Петербург
2006 Thumbtacks and modernism, Visual Arts Gallery, Adirondack Community College, Queensbury, NY, USA «Meta order» (совместно со Студией креативной вещи), Музей-заповедник «Гатчина», Приоратский дворец, Гатчина «Между тем и этим», салон красоты «Madam Grand», Санкт-Петербург «Линии жизни.
Анна Ахматова», Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург «4 в 1» (совместно с Д. Мишениным), галерея «Аrs Magna», Санкт-Петербург
2007 «Мужское и женское», галерея «ASAART», Перинные ряды, Санкт-Петербург «Прусский крест/Кенигсберг — Калининград/Пространство Эшера», Калининградская художественная галерея, Калининград «Жизнь и смерть Николая II», галерея «ASAARТ», Перинные ряды, Санкт-Петербург «Музей канцелярской кнопки. Часть I», галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург «Пространство Эшера», галерея «Da Vinci», Киев «Кнопка и модернизм» (в рамках выставки «Крупным планом»), Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
2008 «Я люблю этот город…», Art Holding Tatiana Nikitina, Санкт-Петербург «Музей канцелярской кнопки. Часть II», галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург
2009 «Игра в игру игры» (совместно с Д. Плаксиным), Музей нонконформистского искусства, Арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Хармсиада», галерея «Х-МАХ», Уфа «Город-текст», галерея «ARTпропаганда», Самара «Город-текст», Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
2010 I love this City…, gallery «Sputnik», New York, USA America by eyes, FotoFest, Russian Сultural Сenter «Our Texas», Houston, TX, USA Przestrzen Eschera, Piwnica Kany, Szczecin, Poland Swiatlopis, Stara Cerkiew, Szczecin, Poland «Пантеон кнопки», галерея «Парник», Арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург
2011 «Трон кнопки», галерея «Парник», Арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Музей канцелярской кнопки», выставочный зал «Диалог», Великий Новгород «Гонг кнопки», галерея «Парник», Арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Андрей Чежин.
Фотография», ресторан-бутик «Колонна», Москва «Кнопка и модернизм», Музей современного искусства ПЕРММ, Пермь «Высосано из пальцев» (совместно с Д. Мишениным), AL Gallery, Санкт-Петербург
2012 «Неизвестная кнопка», галерея «Парник», Арт-центр «Пушкинская-10», СанктПетербург «New York, Нью-Йорк» (совместно с Н. Заровной), gallery «Sputnik», New York, USA «Квадраты. Разговор с Малевичем», Красноярский музейный центр, Красноярск «Окно из Европы», фестиваль «Фотограффити», Музей современного искусства ПЕРММ, Пермь «Светопись», галерея Государственной Академической капеллы, Санкт-Петербург «Без окон и дверей», галерея «Парник», Арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург
«Пространство постмодернизма», Томский областной художественный музей, Томск «Кнопка и модернизм», Городской выставочный зал, Петрозаводск
2013 «Изнутри», галерея «Белый куб», Омск
2014 «Пространство постмодернизма», Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1987 «Три степени свободы» (группа «ТАК»), Молодежный центр Октябрьского района, Ленинград III Биеннале «Аналитическая выставка фотографии», Йошкар-Ола—Чебоксары
1988 «После жизни» (группа «ТАК»), Московский-133, Ленинград
1989 «150 лет фотографии», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва IV Биеннале «Аналитическая выставка фотографии», Йошкар-Ола—Чебоксары
1990 «Второе искусственное дыхание» (группа «ТАК»), Дом культуры строителей, Даугавпилс, Латвия «Первая экспозиция», «Интерфотогалерея», Ленинград «Перекрестное опыление» (группа «ТАК»), «Интерфотогалерея», Ленинград
1991 TAK Photos.
Thйвtre de l’Hфtel de Ville, Le Havre, France (TAK Group) Photo Manifesto. Former Greyhound Service Terminal, Baltimore, MD, USA; Fine Arts Gallery, Long Island University, Southhampton, NY, USA
1992 FotoFest. Houston, TX, USA Group TAK. Bild Galerie, Aarau, Switzerland Les Experiences Photographiques Russes. Paris, France (Mois de la Photo)
1993 Cloche Art and World Record in Photography. L’espace Saint-Laurent, Saint-Marcellin, France (TAK Group) «Фотоpostscriptum», Русский музей, Санкт-Петербург (каталог)
1994 «Искусство современной фотографии: Россия, Украина, Беларусь», Центральный Дом художника, Москва (каталог) «Карнавал», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Книгомания», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Петербург 94», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург Self-Identification. The Art of St. Petersburg 1970–90. Kiel — Berlin — Oslo — Sopot — St. Petersburg (catalogue)
1995 The Latest Photo Art from Russia. Frankfurt — Dьsseldorf — Karlsruhe — Hannover — Herten, Germany Photoarchaeology.
Bratislava (catalogue) (Photography Month) «Русское фотоискусство-3», галерея «Teatro», Москва (каталог)
1996 «Самоидентификация», Русский музей, Санкт-Петербург «Абсурдный предмет», особняк Кшесинской, Санкт-Петербург «Петербургская фотоархеология», галерея «На Каширке», Москва Pushkinskaya 10: avan-gard from St. Petersburg, Columbus Museum of Art, Columbus, OH, USA «Невская купель» (фестиваль «Мифы Петербурга»), галерея «Федор», Сестрорецк (каталог) «Круговорот жизни», фотоклуб «Зеркало», Санкт-Петербург (каталог) Collection in Context, Threard Waxing Space, New York, USA (catalogue) «Фестиваль экспериментального искусства и перфоманса», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург Russia: Chronicles of Change. Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, FL, USA; Washington Center for Photography, Georgetown, Washington, DC, USA Russian Photographers: Renewal & Metamorphosis from the Late-Soviet Era to the 1990s. MIT Museum, Cambridge, MA, USA IV Санкт-Петербургская биеннале, Музей истории Санкт-Петербурга, СанктПетербург «Точка сопротивления», Музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург «Журнал „Субъектив” представляет питерских фотографов» (ярмарка «Фото’96»), ЛЕНЭКСПО, Санкт-Петербург «Пара Фраз», галерея «21» (Малый зал), Санкт-Петербург
1997 Northern Dream CD-Rom Photo Show.
World Financial Center, New York (part of the Salute St. Petersburg Festival) «Ускользающее время, или Плоды воспитания», Русский музей, Санкт-Петербург (каталог) «Паломничество на остров Киферу», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург The Art of Contemporary Photography in Eastern Europe. Museo Ken Damy, Brescia, Italy «100 фотографий Петербурга», ЦГПБ им. В. В. Маяковского, Санкт-Петербург «Фотоэстафета: от Родченко до наших дней», муниципальная галерея «А–3», Москва «Диалоги». III Международная биеннале современного искусства, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург Projectus. Broshenny vpered [Projectus. Thrown Ahead]. Artists Union Exhibition Hall, St. Petersburg (catalogue)) Сдвиг. От Ленинграда к Петербургу, Музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург «Новая фотография из России», Gary Edwards Gallery, Washington, D.C., USA Russian Photographers. Russian Embassy, Washington, DC, USA Photography and Modernism. The Armory, New York Второй российский фестиваль пикторальной фотографии, Дом народного творчества, Серпухов «Восьмеро из Санкт-Петербурга».
Фестиваль «Санкт-Петербург в Варшаве», Варшава
1998 «Своевременное искусство», Музей политической истории России, Санкт-Петербург «След тени. Драматические мотивы в петербургской фотографии конца ХХ века», Выставочный зал Союза художников России, Санкт-Петербург «Фото-арт». Фестиваль «Анатомия современного искусства Петербурга», галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург «Фотохудожники». Международный фестиваль искусств «Мастер-класс’98», Выставочный центр Союза художников, Санкт-Петербург «Две столицы. Москва–Петербург», Музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург «Странный человек. Странное тело», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург «Вавилонская башня», галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург Aufbruch. Neue Russische Fotografie. Bayer AG, Leverkusen, Germany «Одна модель». V Санкт-Петербургская биеннале, галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург «Тихая жизнь. Персоны. Брошенная столица. Чужая жизнь. Фотографические игры». V Санкт-Петербургская биеннале, галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург (куратор) «Пейзаж для мужчин», Балтийский Дом, Санкт-Петербург
Фестиваль экспериментального искусства и перформанса, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург Tools as Art IV: Material Illusions.
The Hechinger Collection, National Building Museum, Washington, USA Once More About Love. House of Photography, Poprad, Slovakia
1999 «Памяти холокоста», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Старая гвардия». Фестиваль «Анатомия современного искусства», галерея «Артколлегия», Санкт-Петербург «Я помню чудное мгновенье…», галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург «Ай love деньги», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Квадрат в квадрате», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург «К 100-летию со дня рождения В. В. Набокова», Санкт-Петербургский музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург «Балет глазами художников», Выставочный центр Союза художников, Санкт-Петербург Alienated St. Petersburg. City Art Center, Edinburgh Neva/Mississippi. Contemporary Russian Photography. pARTs Photographic Arts Gallery, Minneapolis, MN, USA «Пушкинской — 10 лет», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Без стены — Восточная Европа после берлинской стены, фотография и видео-арт», Мраморный дворец, Санкт-Петербург «Диалоги».
IV Mеждународная биеннале современного искусства, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «В поисках утраченной иконы», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Осенний фотомарафон», галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург «Стерва века», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург
2000 «Петербург 99», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Memento mori (фотография как маленькая смерть)», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург «Джаз не только музыка», Санкт-Петербургский музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург «Мадам картина», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург MiArt 2000. Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea. Milan, Italy «ФОТОimage — 5 лет», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Фестиваль экспериментального искусства и перформанса», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Операция Ы», галерея «Д-137», Санкт-Петербург «Межсезонье», Музей нонконформистского искусства, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург «Три богатыря», галерея «Дельта», Санкт-Петербург «Здравствуйте, господин Матисс!», галерея «Дельта», Санкт-Петербург goEurope: The Kaleidoscopic Eye.
Museum fьr Photographie, Braunschweig, Germany
2001 «Петербург 2000», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Вечно движущееся…», галерея «Д-137», Санкт-Петербург «Сдвиг. От Ленинграда к Петербургу», Выставочный зал администрации города Петрозаводска, Петрозаводск «Память тела (нижнее белье советской эпохи)», Музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург «Дембельский альбом, русский арт брут», Музей Анны Ахматовой, Фонтанный дом, Санкт-Петербург «Абстракция в России. ХХ век», Русский музей, Санкт-Петербург «Попали в сеть», галерея «Д-137», Санкт-Петербург
2003 «Русский ДАДА, ОБЭРИУ ВОХ, Литконструктивизм, Ленинградский литературный андеграунд», Русский музей, Корпус Бенуа, Санкт-Петербург «Черно-белый Петербург», Русский музей, Строгановский дворец, Санкт-Петербург Black-and-White Petersburg. 1703–2003. State Museum of the History of St. Petersburg, St. Petersburg; Leighton House Museum, London; Luke & A Gallery of Modern Art, London, Vienna «Модный город Петербург», Дом Митенкова, Екатеринбург Turku Biennale.
Aboa Vetus & Ars Nova Museum, Turku, Finland
2004 «Император Павел I. Нынешний образ минувшего», Русский музей, Михайловский замок, Санкт-Петербург
Beyond Memory. Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art. The Norton and Nancy Dodge Collection, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ, USA «Дорога», Русский музей, Корпус Бенуа, Санкт-Петербург
2005 «ARTINDEX 2005», Музей истории Санкт-Петербурга, Невская куртина, СанктПетербург «Чудотворец был высокого роста…». День рождения Даниила Хармса в Русском музее, Строгановский дворец, Санкт-Петербург
2006 «5 × 5. Толерантность», празднование 10-летия Европейского университета, СанктПетербург «Ленинградский модернизм. Взгляд из ХХI века», Союз архитекторов, СанктПетербург «Свое/чужое», галерея «Наив», Санкт-Петербург «БИН 2006». Третья независимая биеннале графики, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
2007 «Эра космоса», Центральный музей связи им.
А. С. Попова, Санкт-Петербург «Путешествие черного квадрата», Русский музей, Корпус Бенуа, Санкт-Петербург
2008 «Территория радости», Музей истории Санкт-Петербурга, Румянцевский особняк, Санкт-Петербург «БИН 2008». Четвертая независимая биеннале графики, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Гардероб одной дамы», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург «Власть воды», Русский музей, Корпус Бенуа, Санкт-Петербург
2009 «Территория странствий», Музей истории Санкт-Петербурга, Невская куртина, Санкт-Петербург «Клубничное варенье», арт-фестиваль, Манеж Кадетского корпуса, Санкт-Петербург Taide ilman rajoja [Art Without Borders]. St. Petersburg Days in Helsinki, Kaapelitehdas, Helsinki «Рефлексия», Музейный комплекс «Дом Черноголовых», Рига — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург — Дом Митенкова, Екатеринбург «Картина. Мода. Стиль», Русский музей, Корпус Бенуа, Санкт-Петербург «Искусство про искусство», Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург «Уровень моря».
II Международный фестиваль независимого искусства, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
2010 «И… Менины / And… meninas», галерея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург «День открытых дверей: особняк — гимназия — клиника — музей», Московский музей современного искусства, Москва «Санкт-Петербург. Свободная культура в пространстве Сибири и Дальнего Востока», Ханты-Мансийск–Омск–Новосибирск–Барнаул–Красноярск– Хабаровск–Владивосток–Санкт-Петербург–Великий Новгород Выставка к двадцатилетию Санкт-Петербургского творческого союза художников, Выставочный зал СПбТСХ, Санкт-Петербург «The face», Красноярский музейный центр, Красноярск «Образ другого», Санкт-Петербургский государственный университет, Актовый зал, Санкт-Петербург
2011 «Движение, форма, танец», Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург «Mini Fest — начала». Первый фестиваль минималистического искусства, Центральный выставочный зал «Манеж» (Малый зал), Санкт-Петербург «Книга художника», Музей и галерея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
2012 «FotoFest», Houston, TХ, USA «Детский альбом», Санкт-Петербургский творческий союз художников, Санкт-Петербург
КОЛЛЕКЦИИ
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; Русский музей, Санкт-Петербург; Московский музей современного искусства, Москва; Государственный музей изобразительных искусств им.
А. С. Пушкина, Москва; Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург; Музей-заповедник «Гатчина», Приоратский дворец; Коллекция Товарищества «Свободная культура», Санкт-Петербург; Музей фотографических коллекций, Москва; Фонд художника Михаила Шемякина, Санкт-Петербург; Ярославский художественный музей, Ярославль; Московский Дом архитектора, Москва; Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск; Пермская государственная художественная галерея. Музей фотографии, Пермь; Томский областной художественный музей, Томск; The Navigator Foundation, Boston, MA, USA; Columbus Museum of Art, Columbus, OH, USA; Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, FL, USA; The Norton and Nancy Dodge Collection, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ, USA; Muzeo Ken Damy, Brescia, Italy; Centrum Sztuki Wspуlczesnej Zamek Ujazdowski, Warsaw; William Hunt Collection, New York, USA; Palladian Collection, New York, USA; Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, MN, USA; Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA; The Brooklyn Museum, New York, USA; Muzeo d’Arte Contemporanea di Milano; The Hechinger Collection, USA; The Royal Bank of Scotland Collection, Houston, TX, USA; Musseet for Fotokunst, Brandts Klaedefabrik, Odense, Denmark.
Частныe коллекции:
Joshua P. Smith, Lucian Perkins, Ursula Herbrand, Paul Zimmer, Michael Peltsman, Manfred Schmalriede, Henry Mendelssohn Buhl, Finn Thrane, Bleddyn Phillips, Kevin Lewis.
Андрей Чежин: «Все люди – кнопки!»
Некоторые полагают, что могут показать универсальный путь к творческому развитию. Фотограф Андрей Чежин считает, что путь у каждого свой.
Андрей Сергеевич Чежин – признанный мастер фотографии, фотограф-постмодернист, его работы находятся в коллекциях многих музеев как в России, так и за рубежом, в том числе в собраниях Эрмитажа и Русского музея. 26 марта в образовательном центре «Открытые мастерские» состоялась творческая встреча с Андреем Чежиным в рамках его фотовыставки «М & Ж». На встрече Чежин рассказал о творческом пути, об отношении к постмодернизму, об источниках вдохновения и о своем кредо.
Теперь, когда делать фотоснимки стало очень легко, и нас окружает невообразимое количество изображений, самое важное – отбор того, что ты снял.
Для того чтобы адекватно воспринимать творчество, необходим культурный багаж. Изучая то, как люди изображали этот мир до тебя, ты начинаешь думать о том, как сфотографировать его так, как никто не фотографировал. Используя чьи-то мысли и идеи следует отдавать себе в этом отчет и пытаться их преобразить, перевести на иной уровень. Постмодернизм сегодня построен исключительно на этом.
«Все говорят, что постмодернизм мертв! Да, я согласен! Мертв. Все, хана. Хорошо, давайте следующий. Пост-пост-постмодернизм? Или пост-пост-пост-пост-постмодернизм? Предложите! Концепция следующая, движение. Мы готовы подключиться. Сам бы выработал что-нибудь, да вот пока не случается! Честно скажу, не Малевич. И не Дюшан. «Черный квадрат»… Можно как угодно относиться к «Черному квадрату» и говорить, что любой ребенок его нарисует. Ребенок не нарисует, потому что ребенку, прошу прощения, нахрен не нужен «Черный квадрат». Это позиция, когда человек, который прошел серьёзную школу, пришёл к выводу, что вот она, икона модернизма.
Я понимаю, что мы уже не вернемся к Леонардо… Нет, мы вернемся, но уже в постмодернистских тенденциях, чем я сейчас и пытаюсь заниматься…Но мы уже никогда не будем красить как Леонардо. Искусство должно развиваться. То, как оно развивается, напоминает развитие технологий: мы покупаем одну фотокамеру, через год камера уже устаревает. Покупать каждый год новую камеру это абсурд, потому что фотография рождается в голове. Неважно какую камеру ты используешь, хоть консервную банку с дырочкой, важно придумать то, ради чего и зачем».
Андрей Чежин увлекся фотосъемкой в 80-е годы. Ни на секунду не выпускал камеру из рук. Снимал постоянно. Постепенно он начал понимать, что ему важно не просто сфотографировать объект, но рассказать зрителю с помощью фотоязыка об увиденном. Необходимо было создать визуальный код, и он должен был быть простым.
Сейчас, по словам художника, в его фотографическом кредо есть три темы: непредсказуемость и концептуальность изображения, а также самодостаточность средств выражения.
НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ. Чежин фотографирует исключительно на пленку, нередко еще на советскую, поскольку, работая с пленкой, особенно со старой, ты никогда доподлинно не знаешь, что получишь в результате. Вдруг на эту пленку до тебя кто-то уже фотографировал или засветил ее? Чежин увлекается мультиэкспозицией и нередко снимает на одну пленку по несколько раз. Для него каждая фотосъемка – это эксперимент, и чем более он непредсказуем, тем интересней. Блестящим примером его работы с мультиэкспозицией является серия фотографий, приуроченная к открытию музея Набокова в Санкт-Петербурге. Чежин фотографировал вещи из квартиры Набокова, фотографии из его архива, предметы, воплощающие образы из книг писателя и сюжеты из окружающей действительности. Так, в одном из кадров слились портрет пожилого уже Набокова, шахматная доска (вы, конечно, сразу вспомните «Защиту Лужина») и человеческий силуэт в дворовой арке. Этот силуэт находится в центре кадра как раз по направлению взгляда писателя, и Набоков словно изучает его, как всегда изучал он людей, чтобы создавать из них своих персонажей.
КОНЦЕПТУАЛЬНОСТЬ. Во время начала «перестройки» Андрей Чежин, как и многие другие фотографы, увлекался социальной тематикой. Когда запреты рухнули, и из фотопроцесса исчез элемент игры с государством, исчез и интерес к популярной теме. Чежину хотелось фотографировать, но не то, что фотографируют все. Но если нет идеи, то зачем брать камеру в руки? «Были года не очень хорошие, я имею в виду, когда не было идей в голове, но если идея есть, пока я ее не реализовал, то я не сплю и не живу». Постмодернистская традиция помогла выразить в творческом процессе впечатления от посещения выставок или прослушивания музыки. По опыту Андрея Чежина, идея может прийти откуда угодно, хоть из вечерней телепередачи: «В голове – ничего. В ящике – тоже ничего. Вдруг – оба! Вот, вот же оно! Это говорит о том, что сам организм настроен на поиски чего-то неожиданного. Если это произошло нужно почитать что-то, посмотреть, поиграть с идеей, сделать некую историю, которую можно рассказать визуально».
Главное, быть честным с собой: не обращать внимания на критику если работа стоящая, а если наоборот, то следует признать ее несостоятельность.
САМОДОСТАТОЧНОСТЬ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ СРЕДСТВ ВЫРАЖЕНИЯ. «Фотошоп дает огромные возможности, однако, мне кажется, что настоящее искусство это всегда ограничение, некие шоры, которые одевают лошадям, чтобы они бежали в определенном направлении. Задача не расширить возможности, а в каком-то узком пространстве создать что-то неожиданное и интересное». Чежин считает важным не терять связь с изначальной идеей. Работа с пленкой гарантирует ему эту связь.
Закончив рассказ о своем творческом кредо, Андрей Сергеевич перешел к демонстрации фоторабот. Было рассмотрено несколько серий, в том числе «Пары», «Линия жизни» и упомянутая выше серия «Набоков». Особое внимание хочется уделить «Альбому для кнопок». Для создания серии художником были использованы в основном найденные негативы. Чежин обратил внимание на то, что люди, просматривая семейные альбомы, зачастую смотрят только на лица, но не видят фотографий целиком.
Из найденных им любительских фотоархивов до 1985 года, художник отобрал наиболее интересные и необычные снимки, и при печати заменил лица людей на канцелярские кнопки, унифицировав их общей маской. «Альбом альбомов, господа! Все люди – кнопки! Кнопки бы делать из этих людей». При этом у каждой кнопки есть свое лицо, чье выражение зависит от положения треугольного кончика и угла падения тени от него при фотопечати.
Рассказывая о проекте, Чежин посетовал, что уже не способен фотографировать как любитель: он на автомате снимает профессионально, на подсознательном уровне строит и компонует кадр. О старых архивах фотолюбителей художник рассказывал с неподдельными теплом и любовью. Его восхищает и то, как сделаны карточки, и тот налет старины, патина, которую оставляет на них время.
Если вы никогда не сталкивались с Андреем Чежиным, у вас должен был возникнуть вполне закономерный вопрос: почему именно канцелярская кнопка? Сам фотограф отвечает на него так: «Кнопка – это имидж, с которым я работаю».
На публике Чежин нередко появляется в одежде с изображением кнопки и в очках, где одно из стекол также стилизовано под кнопку. «Кнопочка – это кружок с вырубленным треугольничком отогнутым. Этот треугольничек прикалывает, подкалывает. Какое-то противодействие есть, какое-то насилие происходит. На стул учителям подкладывали кнопочки – это же все из детства идет, вы ж понимаете? И сегодня в России продолжают выпускать эти кнопочки, коробочки есть, есть завод во Владимире. Я им туда звоню, они меня знают, все в порядке. Так как их очень много – это структурный объект. Когда вы много кнопочек выкладываете где-то, когда вы обкнопливаете что-то, это приятно и тактильно. Если вы посмотрите на кнопочку, то в ней присутствует два начала, и мужское, и женское, инь и ян. Если ты придумываешь какой-то сюжет с кнопками, то как постмодернист ты прорабатываешь большую историю вообще всего».
Текст и фотографии: Александр Шек
Фотография альбома позаимствована с сайта http://chegin.
com/ru
Петербург и петербуржцы — Look At Me
MAG продолжает показывать, какими известные документальные фотографы видели главные города мира. В сегодняшней подборке — Петербург и петербуржцы.
Карл Булла
(1855 — 1929)
Булла на wiki
Начав в 10 лет с должности посыльного в фирме по изготовлению фотопринадлежностей, Булла без устали изучал все тонкости фотодела — от работы в лаборатории до съёмки портретов высочайших лиц. В 1886 году, будучи уже успешным портретистом, в салоне которого мечтали сняться и студенты, и дворяне, Булла получает разрешение на проведение «всякого рода фотографических работ вне дома». Первому российскому стрит-фотографу интересно было всё и все: от архитектуры до трамваев, от кормилицы до полицейского. Бесценное наследие фотографа составляет около 23 тысяч негативов.
Шарль Шуссо-Флавьен
Charles Chusseau-Flaviens
О парижском фотографе Шарле Шуссо-Флавьене и его фотоагентстве сведений очень мало.
Известно только, что он много путешествовал и фотографировал и, скорее всего, делал это с командой коллег. Зато благодаря его фотографиям Петербурга начала ХХ века, можно получить представление, как выглядел тогда центр города, его набережные, ещё не везде одетые в гранит, Невский, запруженный каретами, и полосатые будки постовых.
Брэнсон Деку
Branson DeCou (1892 — 1941)
В течение тридцати лет американец Деку странствовал по всему свету: фотографировал города и читал лекции о путешествиях, сопровождая их показом цветных слайдов и музыкой. Сам фотограф называл эти лекции «Сказочными картинками». После посещения в 1931 году Советского Союза, коллекция Деку пополнилась десятками видов Ленинграда. На раскрашенных вручную стеклянных слайдах город кажется залитым солнцем, а петербуржцы — улыбчивыми и беззаботными.
Борис Игнатович
(1899 — 1979)
Игнатович на wiki
На первом репортажном кадре классика российской фотодокументалистики, снятом на подаренный карманный «Кодак», писатель Зощенко покупает яблоки.
С этого и началось увлечение Игнатовича фотографией, ставшее затем делом жизни. В первые годы Игнатович изучал необычные «косые» ракурсы, съёмку под острым углом, умышленно скошенный горизонт. Его пейзажным фотографиям свойственна крупность кадра и активность объектов — все объекты в кадре «работают» и создают сюжет.
Александр Китаев
(1952)
Китаев — представитель старой школы петербургских фотографов. На его счету больше 70 персональных выставок, он — автор текстов по истории и теории фотографии. Китаев признаёт современную технику, но сам предпочитает только плёнку и серебрянную эмульсию. «Фотография — это тайна. Хорошо ли тайну раскрывать? Слушайся серебрянную эмульсию, присматривайся к ней — она больше знает, чем ты. Цифровая фотография развязывает художнику руки. Растёт поколение, для которого компьютер, как для нас — азбука или счёты».
Борис Смелов
(1951 — 1998)
Смелов на wiki
Борис Смелов стал легендой ещё при жизни.
И критики, и коллеги признают его, как одного из лучших европейских мастеров фотографии. В чём кроется секрет тонкой выразительности его работ? Возможно, дело в том, что главным в фотографии Смелов считал личность самого фотографа, уровень его внутренней культуры. «Культура автора всегда так или иначе проявляется в его произведениях. И, думаю, без любви к философии Достоевского, живописи Ван Гога, музыке Моцарта не только я сам, но и мои работы были бы беднее».
Андрей Чежин
(1960)
Чежин на wiki
Своё творческое кредо Андрей Чежин, один из признанных мастеров современной фотографии, характеризует тремя составляющими: «непредсказуемость фотографического процесса, концептуальность и самодостаточность средств выражения». Его поэтичные разматые виды Петербурга в сепии дают городу одновременно теплый, таинственный и отстраненный образ. У Чежина собственная геометрия пространства: он скрещивает параллельные прямые, по-своему кроит здания, складывает калейдоскопы из стен и крыш домов.
Алексей Титаренко
(1962)
Титаренко — романтик, воспевающий Петербург. Снимая на длинной выдержке, Титаренко превращает привычные картинки: столпотворение у метро, очередь на электричку — в загадочные картины с призраками, чьи жизни мелькают одна за другой на фоне города — вечного и осязаемого. «Я против иерархии в искусстве, для меня нет понятий фотоискусство, киноискусство и так далее. Искусство либо есть, либо его нет. Можно быть художником и можно не быть художником, а быть, скажем, военным, и быть художником в своём военном деле. Искусство — это не что, это как», — говорит фотограф.
Александр Петросян
(1965)
Сайт фотографа
В объектив Александра Петросяна попадает всё, что любят те, кто знает Петербург не только по парадным видам: классические для этого города чердаки, крыши и дворы-колодцы, строительные краны, леса, вертолёты и даже иногда дирижабли, голуби и знаменитый крадущийся вдоль стены чёрный кот.
Его объектив передаёт живой интерес фотографа, его желание узнать город до последней парадной и до самой узкой улочки. «В своих работах я хочу передать личный и глубоко субъективный опыт общения с любимым городом», — говорит о своих снимках Петросян.
Александр Бондарь
(1982)
Бондарь на Flikr
Оставив центр города для других, молодой фотограф Александр Бондарь решил исследовать окраины Петербурга и попытаться увидеть скрытую красоту спальных районов. Город Бондаря — это ритм автостоянок, безмолвие пустырей и одиночество автобусных остановок. Проектная работа «Купчино», начинавшаяся, как курсовая для Фотофакультета при Союзе Художников, превратилась в полноценную серию минималистичных работ о жизни окраин — самобытных и самодостаточных, по виду которых трудно представить, в каком городе они находятся.
Андрей Чежин — Художники — Галерея Наиля Александра
Красный квадрат
Черный квадрат
Модернизм и канцелярская кнопка
Андрей Чежин родился в Ленинграде в 1960 году.
В 1982 году окончил Ленинградский институт инженеров кино. Во время учебы в институте Андрей увлекся фотографией. Он присоединился к известному фотоклубу «Зеркало» в 1985 году, а затем к группе ТАК (1987–1996). Чежин стал членом таких организаций, как художественное объединение Фотопостскриптум в 1993, Гуманитарный Фонд «Свободная Культура» в 1996 г., Международная Федерация Художников (IFA) в 1998 г. Марафон (с 1998 г.). Чежин является директором галереи «ФОТОизображение» и Музея канцелярских кнопок в Санкт-Петербурге. У него было около 60 персональных выставок и участник более 160 групповых выставок в России, Европе и США.
2012
Фотофест, Хьюстон, Техас
2009
Сыграть спектакль по спектаклю (совместно с Давидом Плаксиным), Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
Хармсиада, галерея X-MAX, Уфа, Россия
2008
Я люблю этот Город, Арт Холдинг Татьяны Никитиной, Санкт-Петербург, Россия
Музей канцелярской кнопки / Часть II, Галерея фотоизображений, Санкт-Петербург, Россия
2007
Мужское и Женское, галерея АСААРТ, Санкт-Петербург, Россия
Крест Пруссии / Кенигсберг — Калининград / Пространство Эшера, Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия
Жизнь и смерть Николая II, галерея АСААРТ, Санкт-Петербург, Россия
Музей канцелярской кнопки / Часть I, Галерея фотоизображений, Санкт-Петербург, Россия
Пространство Эшера, галерея Да Винчи, Киев, Украина
Канцелярская кнопка и модернизм, Манеж, ЦВЗ, Санкт-Петербург, Россия
2006
Канцелярская кнопка и модернизм, Галерея визуального искусства, Общественный колледж Адирондак, Квинсбери, США
Мета заказ, Гатчинский музей, Приоратский дворец, Санкт-Петербург, Россия
между одним и другим, Студия мадам Гранд, Санкт-Петербург, Россия
Линия Жизни Анны Ахматовой, Музей Анны Ахматовой, Фонтанный Дом, Санкт-Петербург, Россия
4 в 1 (совместно с Дмитрием Мишениным), Галерея Ars Magna, Санкт-Петербург, Россия
2005
Канцелярская кнопка и модернизм, Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия
Ленинград – Город – Герой, Галерея Дмитрия Семенова, Санкт-Петербург, Россия
Пространство Эшера, Московский Дом Архитектора, Москва, Россия.
продолжение следует, Международный информационный центр, Москва, Россия.
Петербургская художественная фотография, сделанная вручную на серебряной бумаге в свежих достижениях веков, Галерея Ars Magna, Санкт-Петербург, Россия
Две Венеции (совместно с Людмилой Чежиной), Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
Святые Царственные Мученики, Русская Православная Ярмарка, Манеж, ЦВЗ, Санкт-Петербург, Россия
Коллекция Мыла, студия Мыло, галерея Bulthaup, Санкт-Петербург, Россия
2004
Автопортрет за 366 дней, Музей современной истории России, Москва, Россия
Канцелярская кнопка и модернизм, Галерея Ани Тиш, Хьюстон, Техас, США
Невский баптистерий, FotoFest, Vine Street Studios, Хьюстон, Техас, США
Руки, Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург, Россия
Санкт-Петербург, Язык воды, Национальный театр Клаудио Санторо, Бразилия
Андрей Чежин, Всемирный банк в Российской Федерации, Москва, Россия
2003
Рыба, Галерея фотоизображений, Санкт-Петербург, Россия
Венеция, ресторан Палкин, Санкт-Петербург, Россия
Мост.
Улица. Исаакиевский собор. Свет, галерея Дельта, Санкт-Петербург, Россия
Transformation of Vision, галерея noname, Роттердам, Голландия
Сити-текст, галерея Артколлегия, Москва, Россия
сорок третий, галерея Астрософт, Санкт-Петербург, Россия
2002
Линия жизни, Галерея 103, Санкт-Петербург, Россия
Абстрактная фотография, галерея Дельта, Санкт-Петербург, Россия
Хармсиада, Галерея Гидре Бартельт, Берлин, Германия
Pripinacek a modernismus, Sllovanska knihovna, Прага, Чехия
Собор, галерея Дельта, Санкт-Петербург, Россия
Чежин Андрей, галерея Gomez, Балтимор, США
Геометрия элемента – элемент геометрии, галерея На Обводном, МБЦ Нептун, Санкт-Петербург, Россия
2001
Канцелярская кнопка и модернизм, РГГУ, Музей Иного Искусства, Москва, Россия
Постмодернистский Петербург, Самарский художественный музей, Самара, Россия
Детский альбом, галерея Дельта, Санкт-Петербург, Россия
Дом свиданий, Галерея фотоизображений, Санкт-Петербург, Россия
2000
Санкт-Петербург, серия Эшер, Галерея Ани Тиш, ФотоФест, Хьюстон, Техас, США
След ГУЛАГа, галерея noname, Фотобиеннале, Роттердам, Голландия
Канцелярская кнопка и модернизм, галерея Дельта, Санкт-Петербург, Россия
Touching St.
Petersburg, Multihus Tobaksfabrikken, Эсбьерг, Дания
Капитальное разрушение — перестановка достопримечательностей, Hovedbiblioteket, Эсбьерг, Дания
Ретроспективный обзор 1988-2000 гг., Galeria Z, Братислава, Словакия.
1999
Yours-Mine, Галерея фотоизображений, Санкт-Петербург, Россия
Прозрачные сны, галерея Дельта, Санкт-Петербург, Россия
Взгляд России на Вашингтон: новые ракурсы, Андрей Чежин, Центр искусств округа Колумбия, Вашингтон, округ Колумбия, США
Нереальный город, Институт «Открытое общество», Особняк Кочубея, Санкт-Петербург
1998
Санкт-Петербург – Варшава, Малая галерея, Варшава, Польша
Танец, Галерея 21, Санкт-Петербург, Россия
Хармсиада и из жизни канцелярских кнопок, галерея noname, Роттердам, Голландия
1997
Сити-Текст, галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия
7 площадка AXE, Международный Арт-Фестиваль в Балтийском Доме, Санкт-Петербург, Россия
1996
96 фотографий, Манеж, ЦВЗ, Санкт-Петербург, Россия
Хармсиада, Галерея фотоизображений, Санкт-Петербург, Россия
Андрей Чежин, галерея «Театро», Москва, Россия
Невский баптистерий, Музей Аврора, Санкт-Петербург, Россия
1994
В гостях у Буллы, Галерея 21, Санкт-Петербург, Россия.
1993
Я объект, Галерея Фотопостскриптум, Санкт-Петербург, Россия
Автопортрет за 366 дней, L’espace de Saint-Lorent, Сен-Марселлен, Франция
КОЛЛЕКЦИИ
Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
Бруклинский музей, Нью-Йорк, США
Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо, США
Юго-восточный музей фотографии, Дейтона-Бич, Флорида, США
Коллекция Нортона и Нэнси Додж, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
Коллекция Генри Буля, Нью-Йорк, США
Коллекция Хехингера, Вашингтон, округ Колумбия, США
Коллекция Королевского банка Шотландии в Хьюстоне, США
Музей фотоискусства Брандта в Оденсе, Дания
Фонд Навигатор, Бостон, США
Музей Кена Дами, Брешия, Италия
Centrum Sztuki Wspolczesney Zamek Ujazdowski, Варшава, Польша
Коллекция Уильяма Ханта, Нью-Йорк, США
Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Миннесотский университет, Миннеаполис, США
Muzeo d’Arte Contemporanea di Milano, Милан, Италия
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург, Россия
Музей коллекций фотографии, Москва, Россия
Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург, Россия
Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия
Московский Дом Архитектора, Москва, Россия
Андрей Чежин: Между Аведоном и Петербургом
Человек
Михаил Сидлин
05 августа 2022
выставка
фотография
галерея
Андрей Чежин.
Проект «33х9», 1990–2020
Художник Андрей Чежин открыл новую выставку «33х9» в Галерее классической фотографии в Москве. В нем представлены портреты 33 персонажей, которых он начал снимать 33 года назад, каждый кадр с многочисленными интерпретациями.
class=»subtitle»>
Летом 2022 года Андрей Чежин (р. 1960) — фотограф из Санкт-Петербурга, который стал самым востребованным в Москве. В Центре визуальной культуры «Бетон», открывшемся этой весной в российской столице, несколько его работ экспонируются на новой выставке «От лапти до «Союза», висящей среди старых старинных изображений дореволюционной России, бок о бок с челюсть со снимками, сделанными с борта космического корабля. Ни один другой художник в России, работающий в сфере фотографии, с таким врожденным мастерством последовательно не соединял столь разные эпохи.
Андрей Чежин искусственно состаривает свои современные гравюры так, что они кажутся сделанными в эпоху вееров, кринолинов и карет.
В Beton ваш глаз не сразу выберет его работу среди старинных гравюр из-за его широкого использования сепии. «Со временем фотографии, которым 150 и более лет, взаимодействуют с серой в воздухе и превращаются в сепию. Я не могу позволить себе роскошь ждать так долго, мне нужно это сейчас!», — говорит артист. Но в своих приемах работы с изображением – монтажных, серийных, провокационных – он явный адепт неоавангарда. Чежин сочетает авангардную технику с техническим мастерством девятнадцатого века.Студийный фотограф ХХ века. Он стал одним из ведущих российских фотографов постмодернистского и современного периода.
Вернувшись в Москву в 1996 году, серия Андрея Чежина «В гостях у Буллы» (1994) произвела большое впечатление на публику того времени: он напечатал свои собственные портреты в произведениях, выпущенных в знаменитом «Санкт-Петербурге» начала ХХ века. Петербургская мастерская», делая себя похожим на законопослушного персонажа в царском поезде или больничной кузнице, или идеально вписываясь в общественные бани или среди царской семьи, где он выглядит более зловещим, чем сам Распутин.
Еще в 19В 96 году галерея «Каширка» представила новую петербургскую фотографию как самобытное направление. В Москве о ней почти ничего не знали, и эта выставка стала одним из самых ярких событий первого Московского месяца фотографии.
Толстая 660-страничная монография «Город-Текст», изданная в 2014 году, подытожила многолетнюю петербургскую эпопею Андрея Чежина, которую он начал в 1991 году как роман с одним персонажем — городом. Это проект, рожденный веком Интернета, организованный по сети гиперссылок, но в форме книги: один топос перерос десятками эстетических вибраций, каждая из которых ссылается друг на друга. Метод работы Чежина заключается в создании «суперсериалов», в которых одна серия накладывается на другую, потом на третью, и вместе они создают широкое поле интерпретаций.
Чежин — художник, всегда идущий против течения. Еще в начале девяностых его фотографии стали символом «петербургства», то есть призрачного, волшебного имперского наследия, которое растворяется в Неве, небе над ней и архитектуре между ними.
На недавней ежегодной выставке «ФотоТОП. Натюрморт 2022» в Галерее классической фотографии, его серия была единственной, которая хотя бы косвенно обращалась к сегодняшним трагическим трудностям с фотографиями оловянных солдатиков, резко контрастирующих с красивыми цветочными букетами.
Там же открылась персональная выставка, проект художника, начатый 33 года назад, в 1989 году, когда еще был жив Советский Союз. Молодой фотограф Андрей Чежин стал приглашать коллег, случайных знакомых и людей с улицы в свою студию для портретной фотосъемки. «Однажды я увидел несколько портретов Ричарда Аведона в итальянском журнале и подумал, что было бы интересно снять людей в полный рост на белом фоне в таком стиле», — признается он. «Конечно, я не смог бы сделать это так же хорошо, как Аведон, его снимки выделяются на фоне постановочных фотографий других фотографов!»
Для него это был скорее «импровизированный» Аведон: штатива не было, только вспышки зонтов и импровизированный фон.
Художник сделал фон из нескольких вертикальных полосок бумаги, которые скрепил вместе, что придает колорит времени, когда дефицит и техническая импровизация были нормой. «Денег не было, да и настоящие задники купить тогда было нельзя, поэтому я использовал рулонную бумагу от ротаторов», — вспоминает художник. Некоторые из этих портретов были впервые выставлены в 1990 году в галерее «Интерфото» в городе, который тогда назывался Ленинградом.
«Через пару лет, когда архив стал таким большим, я подумал, что было бы стыдно не использовать другие негативы, поэтому я решил печатать те же символы, но по-другому, снова и снова и так далее, пока количество серий достигло девяти. Каждый раз я продумывал, как и в каком стиле я хочу их напечатать», — добавляет Чежин. Первоначальная серия прямых студийных съемок в 1989–1990 годах переросла в крупный проект из нескольких отдельных эпизодов, охватывающих три десятилетия. Техника печати каждый раз выступает в роли изощренного средства интерпретации оригинальных негативов.
Каждый из 33 персонажей изображен в нескольких разных стилях.
Все принты объединяет монохромная палитра. «Черное и белое передает чувства по сути, цвет — это красиво. Из двух изображений, цветных или черно-белых, я всегда выбираю черно-белое», — подчеркивает художник. Одна серия, в которой накладываются изображения одного человека, «посвящена Энди Уорхолу, его тройные портреты — Элвису Пресли». «Я хотел попробовать сделать что-то а-ля Модильяни из реальных фотопортретов», и сделанная мной серия, в которой все изображения напоминают рисунок или гравюру, относится к этому художнику. «Вы должны ссылаться на традицию, на авторитет, это более простой способ структурировать весь сериал, и зрители предпочитают его, когда есть заданная структура. В конце концов, я постмодернист, и для меня важна художественная самоотдача», — утверждает Андрей Чежин.
Везде, где в его работах появляется широкая красная полоса, это дань уважения Казимиру Малевичу.
«Черный квадрат — моя любимая работа. В каком-то смысле мой путь начался в 1988 году с него, первый раз я увидел ‘Черный квадрат’ в ГРМ, для меня это был некий шок, я несколько часов ходил по выставке и придумал идея этой серии»
Поэтическая нумерология остается неизменной в творчестве Андрея Чежина. В 2022 году исполняется 33 года Арт-центру «Пушкинская, 10», где он работает в своей мастерской. Выставка «Портреты 33х9’ был показан в соседнем здании Музея нонконформистского искусства. После закрытия она переехала в Москву, в Галерею классической фотографии, вновь собранную и подаренную куратором Олегом Арнаутовым. Намечается проект выставки из 36 работ двух художников «Масленицын — Чежину. Чежина до Масленицына», которая открывается в галерее «Зерно» в Санкт-Петербурге 26 августа.
Андрей Чежин. 33 x 9
Галерея классической фотографии
Москва, Россия
21 июля – 25 сентября 2022
Масленицын – Чежин.
Чежина Масленицыну
Фотогалерея Зерно
Санкт-Петербург, Россия
26 августа – 11 сентября 2022
Био – Gallery.Photographer.ru
Андрей Чежин. Фото Андрея Безукладникова
Андрей Чежин родился в Ленинграде в 1960 году. В 1982 году окончил Ленинградский институт инженеров кино. Во время учебы в институте Андрей увлекся фотографией. В 19 лет вступил в знаменитый фотоклуб «Зеркало».85 и позже группа «ТАК» (1987-1996). Чежин стал членом таких организаций, как художественное объединение Фотопостскриптум в 1993 году, Гуманитарный фонд «Свободная культура» в 1996 году и Международная федерация художников (ИФА) в 1998 году. Он также является членом Союза фотохудожников России с 1995 года, основатель ежегодного фотофестиваля «Осенний фотомарафон» (с 1998 г.). Чежин является директором галереи «ФОТОимидж» и «Музея канцелярской кнопки» в Санкт-Петербурге. У него было около 60 персональных выставок и участник более 160 групповых выставок в России, Европе и США.
Кредо
Непредсказуемость фотографического процесса
Концептуальная фотография
Самодостаточность фотографических средств выражения
Персональные выставки
- 1993 «Я объект», галерея «Фотопостскриптум-место», Санкт-Петербург;
- Автопортрет 366 дней, Сен-Марселлен, Франция.
- 1994 «В гостях у Буллы», галерея «21», Санкт-Петербург;
- 1996 «96 фотографий», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург;
- «Хармсиада», галерея «ФОТО Имидж», Санкт-Петербург; Андрей Чежин», галерея «Театро», Москва; Невская купель», крейсер «Аврора», Санкт-Петербург.
- 1997 «Город-текст», галерея «Борей», Санкт-Петербург;
- «Платформы 7 AX», Балтийский дом, Санкт-Петербург.
- 1998 «Мечта», (Санкт-Петербург — Варшава), Малая галерея, Варшава;
- «Хармсиада и из жизни булавок», галерея NONAME, Роттердам.
- 1999 г. Российский объектив на Вашингтон. Андрей Чежин: Новые ракурсы», Центр искусств округа Колумбия, Вашингтон, округ Колумбия;
- Прозрачные сны, Галерея Дельта, Санкт-Петербург; «Хотел вернуться к вам и не мог», Санкт-Петербургский музей Б.
Б. Набокова; «Твое-мое», галерея «ФОТО образ», Санкт-Петербург; «Город-призрак», Институт «Открытое общество», Особняк Кочубея, Санкт-Петербург. - 2000 Санкт-Петербург, Серия Эшер., Галерея Ани Тиш, Хьюстон ФотоФест, Техас;
- Тропа ГУЛАГа, галерея NONAME, Фотобиеннале, Роттердам, Нидерланды; Пуговица и модернизм, Галерея Дельта, Санкт-Петербург; «Капитальные разрушения — перестановка достопримечательностей», Hovedbiblioteket, Эсбьерг, Дания; «Прикосновение к Санкт-Петербургу», Multihus Tobaksfabrikken, Эсбьерг, Дания; «Ретроспектива 1988-2000», Galeria Z, Месяц фотографии, Братислава, Словакия.
- 2001 «Пуговица и модернизм», Музейный центр РГГУ, Москва;
- «Самолюбие, разве это не прекрасно?» (совместно с Д. Мишениным), Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург; «Постмодернистский Петербург», Самарский художественный музей, Самара; Детский альбом, Галерея Дельта, Санкт-Петербург; «Дом свиданий», галерея «ФОТО образ», Санкт-Петербург.
- 2002 «Абстрактная фотография», Галерея «Дельта», Санкт-Петербург;
- «Линии жизни», Галерея 103, Культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург; Harmsiada, Giedre Bartelt Galerie, Берлин; «Сны моряка», галерея 21 века, Прага; «Собор», галерея «Дельта», Санкт-Петербург; «Элемент геометрии — элемент геометрии», галерея «На Обводном», Международный деловой центр «Нептун», Санкт-Петербург; «Андрей Чежин», галерея Gomez, Балтимор, США.
- 2003 «Сорок третий», Галерея Астрософт, Санкт-Петербург;
- «Город-текст», галерея «Артколлегия», Москва; «Мост. Улица. Исаак. Лайт», галерея noname, Роттердам; «Сны моряка», галерея «Дельта», Санкт-Петербург; Венеция, Гостиная искусств, ресторан «Палкин», Санкт-Петербург; «Рыбы», галерея «ФОТО образ», Санкт-Петербург.
- 2004 «Руки», Фонд художника Михаила Шемякина, Санкт-Петербург.
Б. Набокова; «Твое-мое», галерея «ФОТО образ», Санкт-Петербург; «Город-призрак», Институт «Открытое общество», Особняк Кочубея, Санкт-Петербург.
Произведения в собраниях
- Государственный Русский музей
- Государственный Эрмитаж
- Музей фотоколлекции, Москва
- Государственный центр современного искусства, Москва
- Centrum Sztuki Wspolczesnej, Варшава, Польша
- Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк, U
- Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо, США
- Музей Кена Дами, Брешия, Италия
- Музей изящных искусств в Хьюстоне, Хьюстон, Техас, США
- Коллекция Гуманитарного фонда «Свободная культура», Санкт-Петербург, Россия
- Коллекция Хехингера, Вашингтон, округ Колумбия, США
- Фонд Навигатора, Бостон, Массачусетс, США
- Коллекция Нортона и Нэнси Додж, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Рутгерс, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
- Юго-восточный музей фотографии, Дейтона-Бич, Дейтона, Флорида, США
- Художественный музей Вейсмана, Миннесотский университет, Миннеаполис, MN
Авторские издания
- Чежин А. Пространство постмодернизма. М. Видар, 1998;
- Андрей Чегин «Шармсиада и из жизни булавок», Stickting noname, Роттердам, 1998;
Пространство постмодернизма. М. Видар, 1998;Библиография
- Стигнеев В., Баскаков А. .. Фототворчество России. М.: Планета, 1990;
- Уокер, Урситти и МакГиннисс.. Фотоманифест, Современная фотография в СССР. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 19 лет.91;
- Русские фотографические эксперименты. Париж, 1992 год;
- Фотофест — 92. Международный месяц фотографии. Хьюстон, 1992 год;
- Искусство современной фотографии. Россия, Украина, Беларусь, Москва, 1994;
- Фотопостскриптум. СПб, 1993;
- Самоидентификация. Берлин, 1994 г.;
- Самоидентификация. Аспекты петербургского искусства 1970-х — 1990-х гг. СПб., 1996;
- Россия: Хроники перемен. Окружной попечительский совет, Общественный колледж Дайтжна-Бич, 1996;
- ФОТО И ВИДЕО № 9, 1998 г., Москва;
- AUFBRUCH — DIE NEUE RUSSISCHE FOTOGRAPHIE, Verlag Locher, Кельн, 1998;
- Чежин А. С. Пространство постмодернизма: Фотоальбом. — М.: Видар, 1998;
- Пыль и миф о Неве. — СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 1999;
- Андрей Чежин. Кнопка и постмодернизм. — Пермь: Пермская государственная картинная галерея, 2011
- Андрей Чежин. Текст города. Автост. М. Шейнин. – СПб.: Изд-во «Чистый лист», 2014.
С. Пространство постмодернизма: Фотоальбом. — М.: Видар, 1998;Библиография. Андрей Чежин. Художники / Галерея Фролов
- Дом
- Художники
- Андрей Чежин
- Библиография
БИБЛИОГРАФИЯ
Черно-белый Петербург. СПб.: Palace Editions, 2003.
Черно-белый Петербург, 1703–2003. Лондон: Люк и А?? Галерея, 2002 (каталог).
Чежин Андрей. Пространство Эшера. Кодак, 2006 г. (календарь).
Чежин Андрей. Пространство постмодернизма. М.: Видар, 1998.
«Чудотворец был высокого роста…» День рождения Даниила Хармса в Русском музее. СПб.: М. К. и Хармсиздат, 2005.
Сборник в контексте. Нью-Йорк, 1996.
День открытых дверей: особняк — гимназия — клиника — музей.
Российское искусство 1989–2009 из коллекции Московского музея современного искусства. русское искусство 1989–2009 из собрания Московского музея современного искусства. Москва: 2010.
Диалоги. 10-я Международная биеннале современного искусства. 10-я Международная биеннале современного искусства. СПб, 2011.
ДИ. Журнал Московского музея современного искусства [DI. Журнал Московского музея современного искусства] 6 (2009).
Допинг-понг и А. Чежин, 4 в 1 [Допинг-понг и А. Чежин, Четыре в одном]. СПб: Ars Magna, 2006.
Две воды. СПб.: Слеза, 2003. 9 с.0013 Движение, форма, танец. Альманах. № 288. СПб: Palace Editions, 2011.
Эра космоса. СПб: Музей центральной связи А. С. Попова, 2007 (каталог).
Европейская фотография 68 (зима 2000/2001). Берлин.
Фонд «Свободная культура», Пушкинская-10 [Фонд Свободной Культуры, Пушкинская 10]. СПб, 1998.
Фотобиеннале 2004. Москва: Московский Дом Фотографии, 2004.
Фото Дело [Фото Бизнес] 3 (70), 2009. Москва.
100 имен в современном искусстве Санкт-Петербурга. СПб, 1997.
3 Internationale Fototage Herten ‘95. Herten, 1995.
Абстракция в России. ХХ век Абстракция в России. 20 век]. 2 тт. СПб: Palace Editions, 2001.
А. Чежин. Я люблю этот город… [А. Чежин. Я люблю этот город…]. СПб: Чистый Лист, 2008.
И… Менины. СПб: Эрарта, 2010 (каталог).
Андрей Чежин. Кнопка и модернизм [Андрей Чежин. Чертежные кнопки и модернизм. Пермь, 2011.
Андрей Чежин. Шармсиада и из жизни булавок. Rotterdam: Noname Stichting, 1998.
Арт-Центр «Пушкинская-10». Параллелошар 1989–2009 [Пушкинская 10 Арт Центр. Параллелосфера 1989–2009 гг.]. СПб: Декан, 2010.
Выпуск: Новая русская фотография. К лн: Верлаг Лохер, 1998.
БИН 2006. Белые Интер Ночи. СПб.: Белый Шар, 2006.
БИН 2008. Белые Интер Ночи. СПб, 2008.
За гранью памяти. Советская нонконформистская фотография и произведения искусства, связанные с фотографией. Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса, 2004.
Безродный Михаил. Конец цитаты [Конец цитаты]. СПб.: Иван Лимбах, 1996.
Братислава задн м входом 1918–2005. Братислава: Фотофо, 2005.
Был и миф Невы. СПб: Иван Лимбах, 1999.
656 657
ФотоФест 92: Международный месяц фотографии. Хьюстон, 1992.
FotoFest 2000. Хьюстон: Wetmore (каталог).
FotoFest 2010. Хьюстон: Хьюстонский музей изящных искусств; Амстердам: Schilt Publishing, 2010.
FotoFest 2012. Хьюстон: Хьюстонский музей изящных искусств; Амстердам: Schilt Publishing, 2012.
Фотограффити. Международный фестиваль городской фотографии. Международный фестиваль городской фотографии. Пермь, 2012.
Фотография. Детский альбом [Фотография. Детский альбом]. СПб: Творческий союз художников, 2012 (каталог).
Фотопостскриптум. СПб, 1993.
Фото&Видео 9 (1998). Москва.
Фото&Видео 6 (1999). Москва.
IV-ая Новосибирская биеннале графики. Новосибирск: Вояж, 2005.
Император Павел I: нынешний образ минувшего. К 250-летию со дня рождения.
К 250-летию со дня рождения. Альманах. № 100. СПб: Palace Editions, 2004.
Искусство на улице. СПб, 1999 (каталог).
Искусство современной фотографии. Россия, Украина, Беларусь [Искусство современной фотографии. Россия, Украина, Беларусь]. Москва, 1994.
Jmago Еще одна европейская фотография (зима 95/96). Братислава.
Камера обскура 4, вып. 1 (1997–1998). Москва: Беседка.
Хармсиздат представляет: Русский дадаизм, ОБЭРИУ ВОХ, литконструктивизм, ленинградский литературный андерграунд. СПб.: М. К. и Хармсиздат, 2003;
Кетцле, Ханс-Михаэль. Das Lexikon der Fotografen 1900 bis heute. Knaur, 2002.
Mesiac fotografie [Месяц фотографии] (ноябрь 1995 г.). Братислава.
MiArt 2000. Милан: Skira Editore, 2000 (каталог).
Mini FEST — начала. Первый фестиваль минималистического искусства. Первый фестиваль минималистического искусства. СПб.: 2011.
Музей «Книга художника». СПб: Музей современного искусства Эрарта, 2011.
Музей нонконформистского искусства.
Каталог коллекции. 1998–2009 [Музей нонконформистского искусства. Каталог коллекции. 1998–2009]. СПб, 2009.
Новый мир искусства 3 (1998). Санкт-Петербург.
Олег Григорьев. Птица в клетке [Олег Григорьев. Птица в клетке]. СПб.: Иван Лимбах, 1997.
Открытая политика 7–8 (38), 1999.
Форпост — Форпост — 2. Музей органической культуры. . Москва, 2012.
Попали в сеть. Петербургские художники представляют себя. СПб, 2001 (каталог).
Пожарская, Светлана. Галерея фотомастеров. Москва: Галарт, 2008.
Проектор. Субъективное освещение вопросов дизайна. Субъективное освещение вопросов дизайна. 1 (6), 2009. СПб.
Profoto 2 (март/апрель 1995 г.).
Проектус. Брошенный вперед [Projectus. Брошены вперед]. СПб, 1997.
ра/КУРС, 01.01??. СПб.: Абрис, 2001.
Рубинштейн Лев. Регулярное письмо. Санкт-Петербург: Иван Лимбах, 19 лет96.
Россия: Хроники перемен. Окружной совет попечителей, Daytona Beach Community College, 1996.
Russian Photo Art.
Каталог 3. Москва: Центр искусства и дизайна АДЦ / Агитплакат, 1995.
Российские фотографические эксперименты. Париж, 1992.
Самоидентификация. Аспекты Санкт-Петербургского искусства 1970-х — 1990-х годов. СПб, 1996.
Sei Russo [Шесть русских]. Милан: Archimede Arte, 2001 (каталог).
Чежин Андрей — Музей современного искусства Эрарта
биография
Андрей Чежин родился в Ленинграде в 1960 году. Окончив Ленинградский институт инженеров кино в 1982 году, он одновременно увлекся фотографией.
1985 — присоединился к Клубу зеркальной фотографии.
1987–1996 — член группы ТАК.
1993 г. — член Союза художников «Фотопостскриптум».
1995 г. — вступил в Союз фотохудожников России.
1996 г. — вступил в Партнерство свободной культуры.
1998 г. — вступил в Международную федерацию художников (IFA).
1999–2005 — основатель и член правления ежегодного фестиваля «Осенний фотомарафон».
Директор галереи PHOTOimage и Музея канцелярских кнопок, частной институции современного искусства
В активе художника 90 персональных выставок и 180 групповых выставок, как в России, так и за рубежом.
Избранные персональные выставки:
1993 — «Я — объект», галерея Photopostscriptum-Place, Санкт-Петербург, Россия
1993 — «Автопортрет за 366 дней», Сен-Марселлен, Франция.
1994 — В гостях у Буллы, Галерея 21, Санкт-Петербург, Россия
1996 — 96 фотографий, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
1996 — Андрей Чежин, Галерея Театро, Москва, Россия
1997 — Сити-Текст, Галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия
1998 — «Сон» (Санкт-Петербург — Варшава), Малая Галерея, Варшава, Польша
1998 — Хармсиада и из жизни булавок для большого пальца, Галерея NONAME, Роттердам, Нидерланды.
1999 — «Русский объектив» на Вашингтон. Андрей Чежин: Новые ракурсы, Центр искусств округа Колумбия, Вашингтон, округ Колумбия, США
2000 г.
— Санкт-Петербург. Серия Эшер, Галерея Ани Тиш, Хьюстон, США2000 — След ГУЛАГа, Галерея NONAME, Роттердам, Нидерланды
2000 — Ретроспектива 1988–2000, Galeria Z, Братислава, Словакия.
2001 — Канцелярская кнопка и модернизм, Музей РГГУ, Москва, Россия
2002 — «Хармсиада», Гиедре Бартельт, Берлин, Германия
2002 — Sailor Dreams, Galerie 21. Столети, Прага, Чехия
2003 — Трансформация видения, Галерея NONAME, Роттердам, Нидерланды
2004 — Руки, Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург, Россия
2004 — Невский баптистерий, Vine Street Studios, Хьюстон, США
2004 — «Автопортрет за 366 дней», Государственный центральный музей современной истории России, Москва, Россия
2005 — Пространство Эшера, Центральный Дом Архитектора, Москва, Россия
2006 — Чертежная игла и модернизм, Галерея визуальных искусств, Общественный колледж Адирондак, Квинсбери, США
2007 — Крест Пруссии / Кенигсберг — Калининград / Пространство Эшера, Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия
2007 — Пространство Эшера, Галерея Да Винчи, Киев, Украина
2009 — Хармсиада, Галерея Х-МАХ, Уфа, Россия
2010 — «Я люблю этот город…», Галерея Sputnik, Нью-Йорк, США
2010 — «Америка глазами», Русский культурный центр «Наш Техас», Хьюстон, США
2011 — Музей канцелярских кнопок, Выставочный зал «Диалог», Новгород, Россия
2012 — Нью-Йорк, Нью-Йорк (совместная выставка с Н.
Заровной), Галерея Спутник, Нью-Йорк, США2012 — Квадраты. Разговор с Малевичем, Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия
2013 — Изнутри, Галерея White Cube, Омск, Россия
2014 — «Диалог мастера и города», Щецин, Польша
2014 — Посвящение Руанскому собору, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея европейского и американского искусства XIX-XX веков, Москва, Россия
2015 — PUSH, Арт-галерея ДиДи, Санкт-Петербург, Россия
2017 — Пространство Эшера, Red Art Center, Новосибирск, Россия
2017 — канцелярская кнопка и модернизм. Руанские соборы, Новосибирский художественный музей, Новосибирск, Россия
2017 — Пространство Эшера, Арт-центр «Бронзовый конь», Краснодар, Россия
— Санкт-Петербург. Серия Эшер, Галерея Ани Тиш, Хьюстон, США
Заровной), Галерея Спутник, Нью-Йорк, СШАРаботы Андрея Чежина приобретены для следующих коллекций:
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Русский музей, Санкт-Петербург
Московский музей современного искусства, Москва
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург
Музей фотоколлекций, Москва
Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
Ярославский художественный музей, Ярославль
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
Пермская государственная художественная галерея и музей фотографии, Пермь
Фонд Навигатор, Бостон, США
Музей искусств Колумбуса, Колумбус, США
Юго-восточный музей фотографии, Дейтона-Бич, США
Коллекция Нортона и Нэнси Додж, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, Нью-Брансуик, США
Музей Кена Дами, Брешия, Италия
Коллекция Уильяма Ханта, Нью-Йорк, США
Палладианская коллекция, Нью-Йорк, США
Музей изящных искусств, Хьюстон, США
Бруклинский музей, Нью-Йорк, США
Музей современного искусства, Милан, Италия
Коллекция Хехингера, США
Brandts Musseet for Fotokunst, Оденсе, Дания
и другие музейные и частные коллекции по всему миру.
Бруклинский музей
Андрей Чежин (русский, 19 г.р.60). Black Square, серия , 1988 г. Серебряно-желатиновые фотографии, 23 1/2 x 19 3/4 дюйма (59,7 x 50,2 см). Бруклинский музей, подарок Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага, по обмену, 1999.121.5a-d. © Художник или усадьба художника (Фото: Бруклинский музей, 1999.121.5a_bw.jpg)Андрей Чежин (русский, 1960 г.р.). Black Square, серия , 1988 г. Серебряно-желатиновые фотографии, 23 1/2 x 19 3/4 дюйма (59,7 x 50,2 см). Бруклинский музей, дар Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага, по обмену, 1999.121.5а-г. © Художник или усадьба художника (Фото: Бруклинский музей, 1999.121.5a_bw.jpg)
Андрей Чежин (русский, 1960 г.р.). Black Square, серия , 1988 г. Серебряно-желатиновые фотографии, 23 1/2 x 19 3/4 дюйма (59,7 x 50,2 см). Бруклинский музей, подарок Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага, по обмену, 1999.
121.5a-d. © художник или усадьба художника (Фото: Бруклинский музей, 1999.121.5b_bw.jpg)
Андрей Чежин (русский, 1960 г.р.). Black Square, серия , 1988 г. Серебряно-желатиновые фотографии, 23 1/2 x 19 3/4 дюйма (59,7 x 50,2 см). Бруклинский музей, подарок Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага, по обмену, 1999.121.5a-d. © Художник или усадьба художника (Фото: Бруклинский музей, 1999.121.5c_bw.jpg)
Андрей Чежин (русский, 1960 г.р.). Черный квадрат, серия , 1988 г. Серебряно-желатиновые фотографии, 23 1/2 x 193/4 дюйма (59,7 х 50,2 см). Бруклинский музей, подарок Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага, по обмену, 1999.121.5a-d. © художник или усадьба художника (Фото: Бруклинский музей, 1999.121.5d_bw.jpg) Андрей Чежин, русский, 1960 г.р.
СРЕДНИЙ Серебряно-желатиновые фотографии
ДАТЫ 1988
РАЗМЕРЫ 23 1/2 x 19 3/4 дюйма (59,7 x 50,2 см) (показать масштаб)
ПОДПИСЬ Подпись в центре оборотной стороны и чернилами справа на лицевой стороне
COLLECTIONS Фотография
РАСПОЛОЖЕНИЕ МУЗЕЯ Этот товар не просматривается
НОМЕР АКЦИИ 1999.
121.5a-d
ИЗДАНИЕ Издание: 1/4
КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Подарок Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага в обмен на номер
ЗАЯВЛЕНИЕ О ПРАВАХ © Андрей Чежин
Бруклинский музей обладает неисключительной лицензией на воспроизведение изображений этого произведения искусства от правообладателя, указанного здесь.
Музей не гарантирует, что использование данного произведения не будет нарушать права третьих лиц. Вы несете ответственность за определение и соблюдение авторских прав или других ограничений на использование перед копированием, передачей или иным использованием защищенных элементов, помимо того, что разрешено «добросовестным использованием», как этот термин понимается в соответствии с Законом США об авторском праве.
Для получения дополнительной информации об авторском праве мы рекомендуем ресурсы в Библиотеке Конгресса США, Корнельский университет, 9.
0692 Авторское право и учреждения культуры: рекомендации для библиотек, архивов и музеев США и Copyright Watch.
Для получения дополнительной информации о проекте прав Музея, в том числе о том, как назначаются типы прав, см. наши сообщения в блоге об авторском праве.
Если у вас есть какая-либо информация об этой работе и правах на нее, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].
Если вы хотите связаться с правообладателем этой работы, отправьте электронное письмо по адресу [email protected], и мы поможем, если сможем.
ЗАГОЛОВОК Андрей Чежин (русский, 1960 г.р.). Black Square, серия , 1988 г. Серебряно-желатиновые фотографии, 23 1/2 x 19 3/4 дюйма (59,7 x 50,2 см). Бруклинский музей, подарок Уоллеса Б. Патнэма из поместья Консуэло Канага, по обмену, 1999.121.5a-d. © художник или поместье художника (Фото: Бруклинский музей, 1999.121.5a_bw.jpg)
ИЗОБРАЖЕНИЕ общий, 1999.
