Анна лейбовиц фотограф: Страница не найдена
Биография Энни Лейбовиц и интервью с фотографом о творчестве и новых проектах | VOGUE
Даже если вы никогда не слышали ее имени (что вряд ли), вы должны были видеть ее снимки. Например, портреты последних семи президентов США и королевы Елизаветы. Или радостную Вупи Голдберг в ванне с молоком. Или обнаженную беременную Деми Мур. Или президента-неудачника Михаила Горбачева, рекламирующего сумку Louis Vuitton. Хотя самый известный ее снимок — все-таки голый Джон Леннон, свернувшийся калачиком рядом с полностью одетой Йоко Оно.
Выставка «Жизнь фотографа» (A Photographer’s Life), которая 21 июня открывается в петербургском Эрмитаже, — это ретроспектива работ Лейбовиц с 1990 по 2005 год. С 2006 года, когда в Бруклине состоялась премьера этой выставки (и одноименного фотоальбома), она объездила множество залов в Америке, Европе и Австралии, всюду пользуясь невероятным успехом — только в Национальной портретной галерее в Лондоне ее посмотрели сто пятьдесят тысяч зрителей.
И споров вызвала не меньше, чем интереса.
Съемки для журналов Vanity Fair и Vogue (у Лейбовиц годовой контракт с издательским домом Condé Nast, приносящий ей, по разным данным, от трех до пяти миллионов долларов), реклама и многочисленные частные заказы — кому из состоявшихся людей не захочется иметь свое изображение работы лучшего фотографа-портретиста в мире — сделали Лейбовиц очень богатой женщиной, однако непомерные траты на многочисленную недвижимость в Нью-Йорке и Париже пару лет назад довели ее до долговой ямы — причем дошло до того, что ей пришлось заложить права на свои работы. Пока ее финансовый крах во всех подробностях обсуждался в газетах (долги в конце концов удалось реструктурировать, и авторские права остались за Лейбовиц) — она вопреки всему продолжала работать. «Я вообще никогда не переставала снимать, — сказала мне она. — Я непрерывно фотографирую. Фотограф не может не снимать».
Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте — она была третьей по счету из шестерых детей в еврейской семье.
(У нее самой три дочери: Сара Кэмерон Лейбовиц, родившаяся в 2001 году, и близнецы — Самуэль Эдит и Сьюзен Анна, которых в 2005 году выносила суррогатная мать.) Отец Энни был военным, так что семья постоянно переезжала из одной воинской части в другую. Из одной такой части, расположенной на Филиппинах, Энни, тогда студентка Академии живописи в Сан-Франциско — с братьями, сестрами и матерью как-то раз съездила в Японию. Там она купила первый в жизни фотоаппарат — Minolta SR-T 101 — и вскоре поняла, что с ее складом характера фотография подходит ей больше, чем живопись. «Я была еще молодой, не до конца сформировавшейся личностью, и мне не хватало терпения, — рассказывает она. — Я была не готова к абстракциям — мне нужна была реальность».
Ее фотографии демонстраций против войны во Вьетнаме привлекли внимание издателя музыкального журнала Rolling Stone Дженна Веннера: десять лет, с 1973-го по 1983-й Лейбовиц была главным фотографом издания (главное ее достижение той поры — фотохроника тура Rolling Stone по Америке, где «чего только мы не вытворяли»), пока ее не сманили в Condé Nast.
Арт-директор Vanity Fair Беа Фейтлер, по словам Лейбовиц, объяснила ей: «Талант — это не на всю жизнь, его, как дитя, нужно все время кормить и лелеять».
Однако на выставке есть не только работы Лейбовиц для Vanity Fair и Vogue, наоборот: большая их часть — это фотографии личные, даже интимные. На них — семья и друзья художницы, включая многолетнюю спутницу жизни — интеллектуалку Сьюзен Зонтаг, причем на одной из фотографий Зонтаг лежит на смертном одре. «Конечно, я не сознавала, что поставлю своих домашних и друзей в такое уязвимое положение. Думаю, теперь я на такое не решилась бы, — говорит Лейбовиц. — Однако что сделано, то сделано — и я горжусь результатом».
Я говорю ей, насколько ценной для меня оказалась возможность заглянуть в ее мир, например, увидеть, какую важную роль в формировании ее таланта сыграли родители. Вот они лежат в постели, беззащитные, в морщинах, невероятно нежные — между этими работами и стилизованными глянцевыми снимками, которые Лейбовиц делает на заказ, огромная пропасть.
Когда я упоминаю особенно полюбившуюся мне фотографию, на которой мать Лейбовиц танцует на пляже в купальном костюме, она не старается справиться с волнением. «У нее было шестеро детей! У меня сейчас трое, и я понятия не имею, как она управлялась с шестью. Уже после выхода книги ее не стало, и мы похоронили ее в расшитом золотом купальнике. На нее всегда сложно было равняться. Я так хотела бы, чтобы для нее было сделано исключение, чтобы она могла жить вечно — она этого заслуживала, это была замечательная женщина. Мы очень по ней скучаем».
Со Сьюзен Зонтаг Лейбовиц познакомилась в 1988 году, когда прославленная писательница уже лечилась от рака. Именно Зонтаг, по словам Энни, внушила ей уверенность в себе: она постоянно подталкивала ее вперед, цитируя Уильяма Фолкнера: «Старайся быть лучше себя самой».
«В этом, по большому счету, была вся суть наших отношений, — рассказывает Лейбовиц. — Я была без ума от интеллекта Сьюзен, и она говорила мне ровно то, что я хотела услышать, — что я могу и должна стать лучше.
Она поставила мне самую высокую планку. Хотела, чтобы я никогда не останавливалась на достигнутом. Мне кажется, что подсознательно я даже не очень верила, что такой человек, как она, может мной заинтересоваться, поэтому возможность хоть недолго побыть с ней я расценивала как невероятную удачу».
Благодаря Зонтаг Лейбовиц побывала в качестве фотокорреспондента в Сараево во время сербской осады 1992—1996 годов — отсюда душераздирающие снимки ужасов войны, которые тоже есть на этой выставке. А вот бесстрашная реакция Энни на страдания и смерть самой Зонтаг привела к разрыву отношений между ней и сыном Зонтаг — Давидом Риффом. Она не спорит: на фотографии Сьюзен в больнице на больничной койке, с одной грудью после мастэктомии, и после ее смерти смотреть на это крайне тяжело. Столкновение с болью и смертью всегда ранит, но эти снимки уравновешиваются оптимистичными, нежными фотографиями, на которых Зонтаг общается с маленькой дочерью Энни, Сарой Кэмерон.
Среди героев выставки — не только близкие Лейбовиц люди.
Вот губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер верхом на белой лошади с кубинской сигарой в зубах. «Когда снимаешь много лет, появляется интересная возможность возвращаться к тем же моделям на новом этапе, — говорит Лейбовиц. — Арнольд для меня — отличный пример человека, который несколько раз полностью менял свою жизнь. Был мистером Вселенная, а стал губернатором Калифорнии — просто поразительно, сколько жизней прожил этот человек».
Сегодня начинает новую жизнь и сама Лейбовиц: она работает над книгой пейзажей под названием «Паломничество». «Пейзажные работы есть и в «Жизни фотографа» — но это, так сказать, рабочий материал, я просто искала места для съемки портретов, — рассказывает Лейбовиц. — Но со временем мне начало казаться, что некоторые сюжеты выглядят лучше, когда на фотографии нет людей. Мне понравилось делать снимки, на которых никого нет, с которых никто со мной не заговаривает».
Вместе с Лейбовиц я побывала на очередных съемках для этого проекта — в Англии, в графстве Кент, она снимает Down House — дом, где когда-то жил и придумывал свою теорию происхождения видов Чарлз Дарвин.
День выдается тяжелый: ей то и дело звонят то адвокаты по поводу финансовых дел, то няня дочерей с вопросами по поводу домашней работы. Обычная жизнь работающей матери, разрывающейся между семьей и карьерой, предстала передо мной во всей своей красе. Я иду за Лейбовиц по аллее в саду Чарлза Дарвина, прячась то и дело за деревья, чтобы не влезать в кадр: мне приходится буквально бежать, чтобы поспевать за ее размашистыми шагами. Ее профессионализм и способность сосредоточиться на работе, умение заставить всех и каждого включаться и помогать ей в ее деле и вправду производят сильное впечатление.
По словам Лейбовиц, альбом «Жизнь фотографа» она считает отражением биографии обычного человека: «Рождение, жизнь, смерть — все сводится к этой глобальной череде событий. А вот «Паломничество» станет своего рода рабочим блокнотом, из которого будет понятно, как я вижу. Я ведь все-таки стараюсь снимать тогда, когда меня что-то трогает, по меньшей мере, только это доставляет удовольствие.
«Паломничество» — серия без жестких ограничений, цель которой — помочь мне преодолеть сложный жизненный момент, подпитать свой талант».
На мой вопрос, кто мог бы заменить ее в случае, если ее вдруг собьет автобус, она немедленно отвечает: «Никто. Я такая одна!»
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фотошкола Университета Альтшу | Энни Лейбовиц фотограф
Маргарита Солнцева «Фотограф Энни Лейбовиц»
«Старайся быть лучше себя самой»
(с) Сьюзан Зонтаг, подруга Энни
Необязательно быть фотографом, чтобы из множества снимков легко определить работы, сделанные Энни Лейбовиц: неповторимый стиль, магия портрета, внимание к деталям, история за кадром, умение поймать тот самый момент «здесь и сейчас».
Автопортрет Энни Лейбовиц
С чего все начиналось
Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте.
Отец Энни был военный, поэтому, когда его командировали в военную часть на Филиппинах, у семьи не было другого выбора, как переехать вместе с ним. Именно там, с фотоаппарата Minolta SR-T 101, началась тесная дружба Энни с фотографией. В ее планы никогда не входило становиться фотографом — после школы она пошла учиться живописи в Академию в Сан-Франциско, а после второго курса бросила рисование и полностью посвятила себя фотоделу.
Rolling Stone и Vanity Fair
С 1973-ого по 1983-ий Энни Лейбовиц работала для музыкального журнала Rolling Stone, вдохновляясь такими фотографами как Анри Картье-Брессон, Роберт Франк, а также фотографами-корреспондентами Маргарет Брук-Уайт и Альфред и Ларри Барроуз. За 10 летний период работы в журнале Энни успела отснять километры пленки, научиться работать с цветом (переход от монохрома к цветной фотографии), сделать знаменитый кадр обнаженного Джона Леннона с Йоко Оно (через пару часов после этого кадра Леннон был убит), съездить в тур с группой The Rolling Stones и сохранить свободу творческого самовыражения.
Съемка концерта группы The Rolling Stones
Джон Леннон и Йоко Оно
В середине 80-х годов Лейбовиц покинула журнал Rolling Stone и ушла в журнал Vanity Fair, для которого в последующие года создала всемирно-известные фотографии актеров, музыкантов, политиков. Также она не боялась экспериментировать и провоцировать, и в этом чутье фотографа ее ни разу не подводило: фотографии обнаженной беременной Деми Мур и принимающей ванну с молоком Вупи Голдберг принесли популярность не только Энни и актрисам, но и стремительно подняли тираж Vanity Fair.
Беременная Деми Мур
Вупи Голдберг в ванне с молоком
Энни сегодня
В настоящее время Энни Лейбовиц старается уделять больше времени семье, но не забывает и про съемки: она снимает для многих журналов (Vanity Fair, Vogue,The New York Times, и др) и рекламных компаний (например, Louis Vuitton). Сегодня в основном это постановочные фотосессии: сложные, продуманные до мелочей, для которых задействована огромная команда людей.
Групповой снимок для Vanity Fair
Михаил Горбачев для рекламной компании Louis Vuitton
Джордж Клуни
Леонардо Ди Каприо
Вместо заключения
Про творческий и жизненный путь Энни Лейбовиц снят замечательный документальный фильм «Жизнь через объектив камеры» (Life Through a Lens), просмотр которого будет полезен как для новичков, так и фотографов профессионалов. В фильме видно, что Энни, как и все люди, иногда может сомневаться, а иногда и ошибаться. В фильме Лейбовиц дает полезные и мотивирующие советы для начинающих фотографов: и, положа руку на сердце, могу сказать, что зачастую именно такие простые истины из уст легендарных людей, на которых хочется равняться, подталкивают нас и вселяют веру в себя.
Обязательно к просмотру!
Бекстейдж со съемок для Disney
Кирстен Данст для Vogue
Фотограф эпохи: к 65-летию Энни Лейбовиц
«Меня всегда больше интересовало то, что человек делает, а не то, кем он является.
И я надеюсь, что мои работы это отражают». 2 октября 65-летие отметила легенда мира фотографии Энни Лейбовиц
У успеха нет единицы измерения. Награды, премии и положительные отзывы критиков не гарантируют, что ваше имя войдет в историю кино, музыки или моды. Но если хотя бы раз вас запечатлела Энни Лейбовиц — вы уже чего-то да стоите.
Энни была третьим из шести детей в семье офицера ВВС США и преподавательницы танцев. Прежде чем Лейбовиц прославилась, а попасть в ее объектив стало значить попасть в историю, именно члены семьи были главными героями ее снимков, которые позднее занимали место рядом с портретами знаменитостей на ее выставках по всему миру. «Моя старшая сестра Сьюзан ненавидела, когда я ее фотографировала. А мама любила делать домашние видео: на записях можно было увидеть, как Сьюзан топает ногами и плачет. Я была молодой и делала фотографии везде, где только могла. Камера всегда была у меня в сумке», — рассказала Лейбовиц в интервью для Buro 24/7, которая дала во время своего визита в Москву.
Первым серьезным местом работы Энни стал журнал Rolling Stone, в который она пришла, еще учась в Институте искусств Сан-Франциско. В карьере Лейбовиц это издание сыграло ключевую роль, несмотря на то, что в должности главного фотографа Rolling Stone она проработала лишь до 1983 года, после чего покинула журнал ради Vanity Fair. Самый важный день в профессиональной жизни Энни — 8 декабря 1980 года. Задание, полученное от Rolling Stone, — сфотографировать на обложку Джона Леннона. На съемке в доме экс-«битла» было решено фотографировать его вместе с супругой Йоко Оно (на этом настаивал сам Леннон). Легендарная поза — обнаженный Джон, который обнимает Йоко, — была придумана Лейбовиц. Увидев результат, Леннон взял с фотографа слово, что именно этот кадр попадет на обложку Rolling Stone. К моменту выхода номера в печать Джон был уже мертв. Фото Лейбовиц поместили на обложку без единого выноса.
Работы Энни не нуждаются в пояснении, но однажды она все же объединила их с литературными произведениями, которые были написаны Сьюзан Зонтаг.
Их совместная книга «Женщины» состояла из эссе Зонтаг и снимков Лейбовиц. Их совместная жизнь — из постоянных путешествий, расставаний и воссоединений, двух нью-йоркских квартир, окна которых смотрели друг на друга, и, конечно, бесконечного числа снимков, сделанных Лейбовиц, многие из которых она показала на выставках в Эрмитаже и Пушкинском музее. Союз с Зонтаг смогла прервать лишь смерть: Сьюзан скончалась в 2004 году. Лейбовиц фотографировала ее в последние дни — изможденную и больную, — она же сделала посмертный кадр Зонтаг.
Перейдя в Vanity Fair из Rolling Stone в 1983 году, Энни по сей день остается верной журналу. Она регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто для Vogue), но именно десятилетия в Vanity Fair позволили Лейбовиц создать основную часть портфолио. Ее привлекает возможность снимать тех, для кого не является профессией стоять перед камерой: «Мне нравится браться за те задания, которые имеют отношение к политическим событиям, потому что политики не умеют тонко чувствовать самих себя.
«Я фотографирую свою эпоху» — еще одно высказывание Лейбовиц. «Ее эпоха» — это Джон Леннон и Лайза Миннелли, Ричард Никсон и Михаил Барышников, Майкл Джексон и Кетти Перри, Майли Сайрус и Елизавета II. Кажется, Энни Лейбовиц не просто фотографирует эпоху — она ее формирует.
Источник://www.buro247.ru/fashion/news/5075.html
Источник://www.buro247.ru/fashion/news/5075.html
Фотографы: Энни Лейбовиц | Deviant Art Best
Энни Лейбовиц (англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом Vanity Fair US и Vogue US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, календаря Pirelli за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.
По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.
«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».
Энни Лейбовиц
Биография и карьера
Детство и юные годы
Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.
Родители Энни Лейбовиц с дочерьми Паулой и Барбарой и внуком«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».
Мэрилин Лейбовиц
Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки.
Ее любовь к фотографии перешла и к детям.
«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».
Энни Лейбовиц
В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.
Образование. Интерес к фотографии
В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.
В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.
Начало карьеры
В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.
В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.
В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.
В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.
«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».
Энни Лейбовиц
В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.
«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».
Ян Веннер, редактор Rolling Stone
Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».
«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».
Энни Лейбовиц
В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».
«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».
Арнольд Шварценеггер
Признание творчества
«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».
Энни Лейбовиц
В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.
«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».
Ян Веннер
Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.
В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.
«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».Михаил Барышников в фотосессии Энни ЛейбовицВ 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone
Энни Лейбовиц
В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с Ричардом Аведоном».
В 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone. Лейбовиц запечатлела актрису на постели, усыпанной тысячами роз. Через неделю после выхода этого выпуска в редакцию журнала пришло письмо от Ричарда Аведона со словами: «Фото Бетт, сделанное Энни, лучшая журнальная обложка, которую я видел за последние 30 лет».
По признанию Энни Лейбовиц, это была ее первая работа, в которой она выступила постановочным фотографом.
В 1979 году Энни Лейбовиц получила заказ от журнала Life на съемку портретов известных поэтов. В своей работе она начала связывать сюжет фотографии с внутренним миром, характером и жизнью человека, которого она снимает.
Последняя съемка с участием Джона Леннона
8 декабря 1980 года Энни Лейбовиц проводила фотосессию с участием Джона Леннона в связи с выходом альбома «Double Fantasy» для журнала Rolling Stones. Музыкант попросил Энни, чтобы она запечатлела его вместе с Йоко Оно. Фотограф предложила создать сцену с поцелуем в духе обложки альбома «Double Fantasy». Энни Лейбовиц попросила Джона Леннона снять одежду и прижаться к Йоко Оно.
«Не было никаких задумок, ничего не репетировалось, он вдруг свернулся калачиком и обнял ее. Это было очень и очень сильно».Последняя съемка с участием Джона Леннона
Энни Лейбовиц
Когда Джон Леннон увидел пробные снимки, он отметил, что «на этих кадрах показаны их отношения, именно такими, какие они и есть».
«Джон заявил, что не боится показаться уязвимым, обнаженным перед любимой женщиной».
Йоко Оно
Спустя пять часов после фотосессии Джон Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом, выстрелившим 4 раза в спину музыканта. Выпуск номера Rolling Stone с фотографией Джона Леннона и Йоко Оно вышел 22 января 1981 года без заголовков. В 2005-м эта обложка заняла первое место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.
Работа в Vanity Fair
В 1983 году Энни Лейбовиц начала сотрудничать с Vanity Fair. В середине 1980-х она прошла курс лечения от наркотической зависимости в одном из реабилитационных центров Нью-Йорка.
В 1984 году Энни Лейбовиц провела фотосессию с Вупи Голдберг. Фотограф запечатлела актрису в ванной, наполненной молоком.
«Это было действительно нечто. Она зашла и сказала: «Привет, я хочу поместить тебя в ванну с молоком.Фотосессия Вупи ГолдбергЯ хочу показать, как ты появляешься из всего белого». Когда фотография вышла — все изменилось. В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали мое имя».
Вупи Голдберг
Я хочу показать, как ты появляешься из всего белого». Когда фотография вышла — все изменилось. В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали мое имя».В начале 1990-х гг. Энни Лейбовиц открыла собственную студию в Нью-Йорке.
В 1991 году обложкой августовского номера Vanity Fair стал снимок обнаженной Деми Мур на 8 месяце беременности. После выхода этого выпуска тираж издания вырос с 800 тысяч до миллиона экземпляров. В 2005 году снимок, созданный Энни Лейбовиц, занял второе место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.
Джек Николсон в фотосессии Энни ЛейбовицВ 1992 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц Vanity Fair. Она запечатлела Джека Николсона в домашнем халате, играющим в гольф.
В 1993 году во время Боснийской войны, по просьбе подруги Сьюзан Зонтаг, Энни Лейбовиц поехала в Сараево.
Одной из самых драматических фотографий, снятых здесь стала — «Велосипед мальчика убитого снайпером».
«Я ехала в автомобиле, и вдруг раздался выстрел. Прямо перед моей машиной с велосипеда упал мальчик. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге. Здесь все настолько зависело от случая, что и жизнь и смерть были одинаково бессмысленны».
Энни Лейбовиц
Специальные выпуски Vanity Fair
Энни Лейбовиц выступала автором специальных «Голливудских выпусков» Vanity Fair с 1995 по 2009 гг. Ежегодно голливудский номер выпускался накануне вручения кинонаград «Оскар».
В 1996 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Город парней» с участием Тима Рота, Леонардо Ди Каприо, Мэттью МакКонехи, Бенисио Дель Торо, Майкла Рапапорта, Стивена Дорффа, Джонатона Шаеха, Дэвида Аркетта, Уилла Смита, Скита Ульриха.
В 2006 году в съемках специального выпуска «Фонд Форда» приняли участие Том Форд, Скарлетт Йоханссон и Кира Найтли.
Энни Лейбовиц запечатлела актрис полностью обнаженными, дизайнер предстал в костюме.
В 2009 году Энни Лейбовиц подготовила фотосессию «Актеры и режиссеры» для специального мартовского выпуска Vanity Fair. Номер был посвящен творческим союзам режиссеров и актеров, номинированных на «Оскар» в этом году. Энни Лейбовиц запечатлела Пенелопу Крус и Вуди Аллена, Тома Хэнкса и Рона Ховорда, Денни Бойла и Дева Пателя, Микки Рурка и Даррена Аранофски, Кейт Уинслет и Сэма Мендеса, Шона Пенна и Гаса Ван Сента, Николь Кидман и База Лурмана, Мерил Стрип и Джона Патрика Шэнли, Хита Леджера и Кристофера Нолана (снимок Хита Леджера сделан нескольким годами раньше), а также Клинта Иствуда.
Календарь Pirelli
В 1999 году Энни Лейбовиц стала автором календаря Pirelli 2000. Она запечатлела обнаженную красоту Летиции Касты, Алек Уэк и других моделей. Работу Энни Лейбовиц сравнивали с полотнами Рубенса и Боттичелли. На создание календаря Pirelli 2000 ушло около 6 месяцев.
Календарь Lavazza
Энни Лейбовиц выступила автором календаря Lavazza 2009. Номер был посвящен символам итальянской культуры, съемки проходили в Риме и в Венеции. В качестве моделей были выбраны Элеттра Росселлини-Видеманн, Ева Риккобоно, Джильда Сансоне, Брук и Элисон Ковальски, Кейт Балло.
Календарь Lavazza 2009В 2011 году Энни Лейбовиц снялась для юбилейного выпуска календаря Lavazza 2012. В издании также появились снимки фотографов: Дэвида Лашапеля, Эухенио Рекуэнко, Эрвина Олафа, Тьерри Ле Гу, Майлза Олдриджа, Марино Паризотто, Эллиотта Эрвитта, Финли МакКея, Эллен фон Унверт, Альберта Уотсона и Марка Селиджера.
Фотосессии для модных изданий и рекламные кампании
«Я всегда думала, что Энни Лейбовиц слишком известная и важная, чтобы захотеть работать на Vogue. Она сводит нас с ума, бюджет никогда не укладывается в ее сознание. Но это того стоит, потому что в конце дня она дает вам снимок, который никто не даст.
Анна Винтур
В сегодняшнем мире, заинтересованном в знаменитостях, возможность использовать Энни как фотографа-звезду дает нам большие преимущества. Позвоните Николь Кидман и скажите, что в следующем месяце ее будет снимать Джослин. В ответ последует равнодушный зевок. А скажите, что тебя хочет сфотографировать Энни Лейбовиц для обложки — примчится тут же с пожарной сиреной».В 2003 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц и обложки майского Vogue US с участием Кэмерон Диаз. Актриса примерила образы цирковых артистов.
В 2005 году Энни Лейбовиц подготовила рекламную фотосессию для Roberto Cavalli с участием Лили Дональдсон, Наташи Поли и Пак Шин Хе.
Рекламная кампания Roberto Cavalli 2005 года Кэмерон Диаз в Vogue US (май 2003)В 2007 году фотограф подготовила съемку для страниц и обложки декабрьского Vogue Spain. Она запечатлела Пенелопу Крус в окружении матадоров.
В 2008 году Энни Лейбовиц подготовила фотосессию «Команда мечты» для страниц и обложки апрельского Vogue US.
В номере были опубликованы снимки моделей и спортсменов: Ракель Циммерман и метателя диска Джареда Роума, Жизель Бюндхен и баскетболиста Леброна Джеймса, Кэролайн Трентини и пловца Майкла Фелпса, Даутцен Крус и олимпийского чемпиона по шорт-треку Аполо Антона Оно, Дарьи Вербовой и сноубордиста Шона Уайта. Модели предстали в дизайнерских нарядах, спортсмены были запечатлены в традиционной спортивной форме.
Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц и обложки июньского Vogue US с участием Сары Джессики Паркер и Криса Нота. Номер был посвящен полнометражному фильму «Секс в большом городе». Выпуск появился в продаже в один день с выходом картины на экран. С помощью снимков Энни Лейбовиц передала характер отношений героев фильма — Кэрри Брэдшоу и Мистера Бига.
В этом же году фотограф запечатлела Карлу Бруни и Николя Саркози для страниц сентябрьского Vanity Fair.
На обложке модель появилась без мужа.
Кроме того, в 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US. Посредством фотографии она передала события и атмосферу трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». В качестве моделей были выбраны Коко Роша и Роберто Болле. Съемку стилизовала Грейс Коддингтон, креативный директор Vogue US.
В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue USВ 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue USВ 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.
Мишель Обама на обложке Vogue US (март 2009)Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм.
Роли детей, оставленных в лесу, сыграли Лили Коул и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.
В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.
Лили Коул, Эндрю Гарфилд и Леди Гага для Vogue US Фотосессия «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона КомбсаНа страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.
В том же 2011-м Энни Лейбовиц провела рекламную съемку Louis Vuitton Core Values Campaign весна-лето 2011. Фотограф запечатлела Анджелину Джоли на фоне озера в Сием Рип, Камбоджа.
Мишель Уильямс в образе Мэрилин Монро. Vogue US (октябрь 2011) Анджелина Джоли в рекламной кампании Louis Vuitton«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе.
Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.
Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.
Эдди Редмэйн в фотосессии, посвященной выходу фильма «Отверженные» Фотосессия в Vogue US, посвященная урагану Сэнди (февраль 2013)В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием Карли Клосс, Каси Струсс, Аризоной Мьюз, Шанель Иман и Джоан Смоллс.
Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».
Проект Disney Dream Portraits
В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.
Скарлетт Йохансон в образе Золушки Дженнифер Лопес и Марк Энтони в образах принцессы Жасмин и АладдинаМарк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».
Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка».
Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.
Альбомы Энни Лейбовиц
«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».
Хиллари Клинтон
В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.
В 2006 году Энни Лейбовиц выпустила альбом «Жизнь фотографа: 1990-2005». В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».
В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых.
Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.
«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».
Энни Лейбовиц
Портреты знаменитостей
«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».
Анна Винтур
Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Кейт Мосс, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Синди Кроуфорд, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.
«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».
Энни Лейбовиц
Личная жизнь
В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.
Энни Лейбовиц с детьми Сьюзан ЗонтагБолее 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.
Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)
F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной?А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт.
Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.
F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее.
Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.
Читать интервью полностью
F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы…А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.
F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А.
Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.
F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня.
Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.
F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».
F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…
F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.
А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.
F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.
F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.
F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.
F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А.
Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.
F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.
F.T.: Ричард Аведон в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.
Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!
F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…
F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов.
С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…
F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.
F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.
F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…
F.
T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.
F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах.
Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».
А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать.
Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…
F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…
F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!
Энни Лейбовиц. Несколько интересных фактов из жизни женщины-фотографа.
Энни Лейбовиц на сегодняшний день заслуженно считается одной из самых востребованных среди многочисленных женщин-фотографов. Однако, несмотря на ее высокую популярность, в ее биографии есть несколько интересных фактов, о которых знает далеко не каждый.
Например, ее настоящим именем является Анна-Лу (в английском варианте Anna-Lou), однако все и всегда называли ее именно Энни.
Другим интересным моментов в жизни этого фотографа является то, что сделанная ей фотография Д. Леннона с его женой Й. Оно, стала последней в жизни певца: музыканта убили спустя примерно пять часов.
Столь популярная личность, как Энни, до недавнего времени могла похвастаться и тем фактом, что ее личная жизнь практически ни кого никогда не интересовала. И только когда в конце 2001 года в возрасте пятидесяти одного года Энни родила первого ребенка, многие задались вопросом о том, кто же приходится отцом только что родившейся девочки. Спустя три года Энни призналась журналистам в том, что отцом ее ребенка является писатель Д.
Рифф, который при этом был единственным сыном ее лучшей подруги Сьюзен Зонтаг, скончавшейся в 2004 году. Только после смерти подруги Энни решилась озвучить имя отца ребенка. В 2005 году у Энни появилось еще двое детей, но на этот раз они были рождены суррогатной матерью. При этом хоть дети и отнимают у фотографа почти все свободное время, она продолжает заниматься своим любимым делом – фотографирует, организовывает выставки и издает свои книги.
Возвращаясь к смерти лучшей подруги Энни, стоит заметить, что она все же нашла в себе силы сделать фотографии умирающей. Хотя большинство фотографов, со слов самой Энни, не решаются сделать подобные снимки, так как их при этом сдерживает страх. Снимки умирающей Сьюзен стали для Энни одним из самых сложных решений за всю ее жизнь. Здесь также следует добавить, что Лейбовиц имела со своей подругой очень тесные романтические отношения, которые они никогда не афишировали и не жили вместе. Однако, их любовь, по словам самой Энни, являлась очень искренней.
Конечно, ни для кого не секрет и то, что Лейбовиц смогла поработать практически со всем Голливудом. Интересным, является тот факт, что многие избалованные звезды на съёмке пытались вести себя, как это свойственно людям их статуса. Однако все это достаточно быстро прекращалось с появлением на площадке Энни: состоявшиеся звезды, моментально забыв о своем типичном поведении, становились готовыми практически по первому слову фотографа простоять несколько часов в очень неудобной позе или даже рисковать жизнью, залезая на скалы. Примеров этому очень много. Чего только стоит певец Стинг, который обмазанный грязью несколько часов простоял в пустыни в различных прихотливых позах.
Фотограф в данном вопросе отличилась не только в Голливуде, даже Елизавета Вторая обращалась к Лейбовиц с просьбой сделать свой портрет, при этом Энни настояла на том, чтобы королева сняла корону и результате она послушалась.
Однако не стоит умалчивать и о достаточно неприятных моментах в жизни фотографа.
Энни Лейбовиц: мастер вдохновляющей фотографии
Американский фотограф Энни Лейбовиц известна практически каждому. Её портреты знаменитостей можно встретить как в глянцевых журналах и на выставках, так и практически в любом паблике с фотографиями. Собрали наиболее значимые в карьере Лейбовиц работы, способные вдохновить каждого.
Пожалуй, самый известный снимок в карьере Энни — обнажённый Джон Леннон, целующий лежащую рядом с ним Йоко Оно.
Лейбовиц вспоминает: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, ещё не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял её, это выглядело потрясающе сильно». Фотография была сделана 8 декабря 1980 всего за пять часов до убийства Леннона.
В объективе Энни побывали такие легендарные личности, как Мерил Стрип, Майкл Джексон, Вупи Голдберг и многие другие.
Даже Королева Елизавета II не единожды позировала Лейбовиц.
И именно она стала автором, пожалуй, самого знаменитого снимка Леонардо ДиКаприо.
В 1983-м она начинает работать в журнале Vanity Fair в первую очередь создавая портреты знаменитостей. В 1990 году Лейбовиц делает знаменитые снимки Михаила Барышникова на пианино.
Тогда же, в 90-е, она становится автором легендарных обложек мартовских номеров Vanity Fair, посвящённых Голливуду.
С Деми Мур у Лейбовиц особый контакт — каждая их совместная работа становилась культовой. Откровенная фотосессия беременной актрисы была создана для обложки Vanity Fair ещё в 1991 год, а косплеят её до сих пор. Спустя небольшое время после родов Деми Мур опять снялась у Энни. В этот раз продемонстрировав рекордное возвращение в идеальную форму. На снимке актриса одета лишь в нарисованный на её теле классический костюм — искусный боди-арт.
В 1993 году во время Боснийской войны Лейбовиц едет в Сараево. Тогда же, он и создаёт свои, пожалуй, самые знаковые и проникновенные работы, например,
После возвращения в США, Энни Лейбовиц открывает собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1994 году объектом интереса американского фотографа стала одна из самых популярных пар того времени — Кейт Мосс и Джонни Депп.
В 2008 году вышел документальный фильм «Энни Лейбовиц: Жизнь увиденная через объектив».
Его режиссёром стала сестра Энни — Барбара Лейбовиц. В киноленте зритель видит не только фотографа за работой, но и её знакомых, рассказывающих о том кто такая Энни Лейбовиц.
Энни Лейбовиц до сих пор является одним из самых востребованных и знаковых фотографов современности. Она продолжает создавать совершенно особенные миры на своих снимках, удивляя почитателей её таланта.
#inspiration #фотография #люди #личность #ДжонЛеннон #ЭнниЛейбовиц #ЙокоОно #МерилСтрип #МайклДжексон #ВупиГолдберг #США #КоролеваЕлизаветаII #ЛеонардоДиКаприо #Барышников #ДемиМур #ДжонниДепп
Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц)
Известный американский фотограф Энни Лейбовиц специализируется на портретах знаменитостей и в наши дни является самой востребованной женщиной-фотографом в мире. Более того, Энни стала первой женщиной в истории, удостоившейся собственной выставки в знаменитой Национальной портретной галерее Вашингтона. Звездными «моделями» Лейбовиц в разное время были такие исполнители, как Боб Дилан, Патти Смит, Боб Марли, а в 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.
Самой же известной работой Энни Лейбовиц считается фотография обнаженного Джона Леннона, целующего лежащую рядом с ним Йоко Оно. Снимок этот был сделан для обложки журнала Rolling Stone 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Джона Леннона и является последней профессиональной фотографией музыканта. По рассказам Энни, по заказу журнала Леннон должен был позировать для обложки без своей жены. Однако он настоял, чтобы в кадре Йоко была вместе с ним. В голове Лейбовиц тут же родилась новая концепция фотографии – обнаженный Леннон целует и обнимает одетую Оно, как будто пытается ее согреть. Увидев самый первый пробный снимок на Polaroid, музыкант пришел в полнейший восторг и сказал Энни, что она показала его отношения с Йоко именно такими, какие они есть на самом деле. В 2005 году эта фотография заняла первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Кстати, на втором месте тогда оказалась еще одна работа Энни Лейбовиц – фотография обнаженной Деми Мур на восьмом месяце беременности, сделанная для обложки журнала Vanity Fair, на который с 83 года работает фотограф.
Учитывая репутацию и славу Энни Лейбовиц, неудивительно, что именно ее в 2007 году пригласили сделать официальную фотосессию английской королевы Елизаветы Второй во время визита Ее Величества в Соединенные Штаты Америки. Во время этой самой фотосессии произошло недоразумении, которое британские СМИ раздули чуть ли не до международного скандала. Фотограф, привыкшая, что ее модели повинуются ей беспрекословно, попросила Елизавету для одного из кадров снять корону – что по этикету не допустимо. Надо отдать должное сдержанности королевы – она исполнила просьбу Лейбовиц. Правда потом, если верить сообщению BBC, очень строго отчитала за этот эпизод своего помощника.
История эта, тем не менее, нисколько не навредила карьере Энни Лейбовиц, до сих пор остающейся одним из самых знаменитых фотографов в мире.
Энни Лейбовиц Фотография, биография, идеи
Краткое содержание Энни Лейбовиц
Обладая избирательным взглядом, который может переключаться между поп-звездами, политиками и членами королевской семьи, Энни Лейбовиц способна в равной мере критиковать и прославлять культуру знаменитостей, и она создала одни из самых противоречивых и популярных образов за последние 40 лет.
Вдохновленные традициями документального кино, но не менее удобные для театральной постановки, фотографии Лейбовица объединяют коммерческое и изобразительное искусство.С конца 1960-х годов она документировала контркультурных деятелей и музыкантов для экспериментальных публикаций и продолжила творческое фотографическое наследие известных журналов, таких как Vanity Fair .
Достижения
- Энни Лейбовиц наиболее известна своими портретными работами и уникальной способностью преувеличивать и улучшать характеристики своих предметов. Знаковые фигуры из кругов знаменитостей, творческих людей и интеллектуалов стремились работать с Лейбовиц, восхищаясь ее интерпретационной точкой зрения.
- Лейбовиц была активным участником творческих сообществ, которые она задокументировала. Вмешательство в сцену и среди объектов, которые она сфотографировала, привело к установлению тесных личных связей, иногда с риском для ее собственного здоровья и безопасности.
- Лейбовиц обладает отличительной способностью улавливать суть момента, воспринимать детали, которые иначе игнорируются, которые передают альтернативное видение сцены, события или человека.
- Лейбовиц выставлялась на международных музейных выставках и получала многочисленные фотографические награды, однако большая часть ее работ доступна и изначально публиковалась на коммерческих площадках.Сочетание изобразительного искусства и популярных контекстов придает ее работам уникальный культурный оттенок.
Биография Энни Лейбовиц
Анна-Лу Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут. Анни, как ее стали называть, выросла в идиллической семье среднего класса. Третья по возрасту из шести детей, она была воспитана родителями восточноевропейского и еврейского происхождения. Ее мать, Мэрилин, была преподавателем современных танцев, которая привила Лейбовицу страсть к искусству, включая танцы, музыку и живопись.Ее отец, Сэм, был подполковником ВВС США, и поэтому в детстве Лейбовица семья часто переезжала. Семья считает, что ее успех в качестве фотографа связан с тем, что в детстве она видела мир через окно автомобиля.
Биография Энни Лейбовиц, американского фотографа
Энни Лейбовиц (родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут) — американский фотограф, наиболее известный своими провокационными портретами знаменитостей, снятыми для журналов Vanity Fair и Rolling Stone, , а также известными рекламными кампаниями.
Быстрые факты: Энни Лейбовиц
- Полное имя: Анна-Лу Лейбовиц
- Известна: Считается одним из лучших фотографов-портретистов в Соединенных Штатах, известным своим использованием ярких цветов и драматических поз.
- Родилась: 2 октября 1949 г. в Уотербери, Коннектикут
- Родители: Сэм и Мэрилин Эдит Лейбовиц
- Образование: Институт искусств Сан-Франциско
- Среды: Фотография
- Избранные работы: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно для обложки Роллинг Стоун .Снимок был сделан за несколько часов до убийства Леннона.
- Дети: Сара Кэмерон, Сьюзан и Самуэль Лейбовиц
- Примечательная цитата: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей».
Ранняя жизнь
Энни Лейбовиц родилась у Мэрилин и Сэмюэля Лейбовиц 2 октября 1949 года, она была третьей из шести детей.
Поскольку ее отец служил в ВВС, семья часто путешествовала между военными базами по работе.Эти путешествия в раннем детстве были незабываемыми для молодой девушки, которая описывает вид из окна машины как нечто похожее на взгляд на мир через объектив камеры.
Камеры, как видео, так и неподвижные, были неотъемлемой частью жизни молодой Лейбовиц, поскольку ее мать, как известно, постоянно документировала семью. Казалось естественным, что Энни взяла фотоаппарат и начала снимать свое окружение. Ее самые ранние изображения — это американская военная база, на которой она жила со своей семьей на Филиппинах, где ее отец находился во время войны во Вьетнаме.
Фотограф Энни Лейбовиц позирует портрету около 1972 года. Джинни Винн / Getty ImagesКак стать фотографом (1967-1970)
Участие Сэма Лейбовица во Вьетнаме вызвало некоторую напряженность в семье. Анни ощутила бы на себе всю тяжесть антивоенных настроений, когда в 1967 году переехала в Калифорнию, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско, где она сначала изучала живопись.
Лейбовиц неизбежно отказалась от живописи в пользу фотографии, предпочитая ее непосредственность.Это послужило лучшим способом уловить волну протестов, которую она наблюдала, когда жила в Сан-Франциско. На школьную программу фотографии большое влияние оказали американский фотограф Роберт Франк и французский фотограф Анри Картье-Брессон, которые использовали маленькие и легкие 35-мм камеры. Эти устройства обеспечивали им легкость и доступность, в которой предыдущим фотографам было отказано из-за их оборудования. Лейбовиц особо отмечает влияние Картье-Брессона, поскольку его работа открыла ей, что фотографирование — это пропуск в мир, который дает человеку разрешение делать и видеть то, чего в противном случае у них не было бы.
Работает в
Rolling Stone (1970-1980) Еще будучи студенткой факультета искусств, Лейбовиц представила свое портфолио в недавно основанном журнале « Rolling Stone », который был основан в 1967 году в Сан-Франциско как голос нового поколения молодых контркультурных умов.
В 1970 году она сфотографировала Джона Леннона для обложки Rolling Stone , своей первой фотосессии с крупной звездой и началом карьеры, усеянной известными портретами.
Энни Лейбовиц на приеме по случаю выставки своих работ в Phillips de Pury 23 октября 2008 года в Лондоне, Англия. WireImage / Getty ImagesЖурнал назвал ее главным фотографом в 1973 году. Именно на этом посту способность Лейбовиц видеть то, что не могли видеть другие, быстро проявилась. Она фотографировала всех, от политиков до рок-звезд, и работала вместе с некоторыми из самых горячих писателей дня во время выполнения заданий, включая Тома Вулфа и Хантера С. Томпсона, с которыми у нее была крепкая дружба.
Среди техник Лейбовиц для беспрепятственной интеграции себя в среду ее испытуемых было действовать и поступать так, как они. Эта стратегия объясняет общий рефрен среди многих ее натурщиков: «Я не заметил, что она была там». «Мне никогда не нравилось предполагать что-либо о человеке, пока я не добился этого», — сказала Лейбовиц, что, возможно, объясняет отсутствие претензий в ее ранних работах.
Вдохновленная фотографиями фотографа Барбары Морган пионера современного танца Марты Грэм, Лейбовиц в сотрудничестве с танцорами Марком Моррисом и Михаилом Барышниковым сделали серию фотографий, в которых она попыталась передать сущность гораздо менее статичной художественной среды.
В то время как Лейбовиц пришла к выводу, что танец невозможно сфотографировать, время, проведенное с современными танцорами, было для нее очень важно, поскольку ее мать обучалась танцовщице. Позже она утверждала, что общение с танцорами было одним из самых счастливых периодов в ее жизни.
Переехать в Нью-Йорк
В 1978 году компания Rolling Stone переехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, и Лейбовиц переехал вместе с ними. Вскоре она была взята под крыло графического дизайнера Беа Фейтлер, которая поощряла фотографа стараться изо всех сил, чтобы улучшить свои изображения.В 1979 году Лейбовиц совершила прорыв, поскольку год ознаменовал начало ее исследования потенциала сюжетных портретов, изображений, в которых использовалась какая-то символика, чтобы дать представление о душах или психике натурщиков, таких как Бетт Мидлер, лежащая в Море роз для обложки журнала Rolling Stone .
В декабре 1980 года Лейбовиц вернулся в квартиру Джона Леннона и Йоко Оно, чтобы сфотографировать пару дома. Надеясь на обнаженную фотографию этих двоих, Лейбовиц попросил их обоих раздеться, но Йоко Оно отказалась, в результате чего культовый образ пары — Джон обнаженный и Йоко полностью одетая — обвился на полу. Через несколько часов Джон Леннон был застрелен возле своей резиденции в Нью-Йорке, Дакоты. Изображение помещалось на обложке следующего номера журнала Rolling Stone без заголовка.
Как официальный фотограф рок-группы The Rolling Stones в 1975 году «Тур по Америкам», Лейбовиц начал регулярно употреблять наркотики, поначалу стремясь быть единым целым с группой. Со временем с этой привычкой нужно было избавиться, поскольку она отрицательно сказывалась на жизни художника.
В начале 1980-х она мирно рассталась с журналом Rolling Stone и пошла на реабилитацию, чтобы избавиться от наркозависимости.
Time at
Vanity Fair (1983-настоящее время)В 1983 году был перезагружен престижный журнал о знаменитостях Vanity Fair (изобретенный заново из пепла гораздо более старого журнала, основанного в 1913 году).Беа Фейтлер, близкая подруга Лейбовица, настояла на том, чтобы она работала с журналом. Она была назначена штатным фотографом с амбициями стать «Эдвардом Штайхеном нового журнала». Это был огромный скачок для артистки, так как она была так глубоко погружена в мир Rolling Stone и его связь с рок-н-роллом, и ей пришлось провести ребрендинг для более широкой аудитории.
Ее Королевское Высочество королева Елизавета II приветствует фотографа Энни Лейбовиц на приеме для американцев, проживающем в Англии, в Букингемском дворце 27 марта 2007 года.WireImage / Getty ImagesЖизнь со Сьюзан Зонтаг (1989-2004)
Анни Лейбовиц познакомилась с американской писательницей и интеллектуалом Сьюзан Зонтаг в 1989 году, когда фотографировала писательницу для своей книги СПИД и его метафоры .
У них были неофициальные отношения следующие 15 лет. Хотя Зонтаг был описан как человек слова, а Лейбовиц — как человек изображений, их друзья настаивали, чтобы эти двое дополняли друг друга. Излишне говорить, что Лейбовиц часто фотографировала Зонтаг, которую она описала как «включающую себя» и «забирающую работу из [моих] рук».”
Зонтаг подтолкнула Лейбовиц использовать свою фотографию для решения более серьезных тем. Это побудило Лейбовиц поехать в Сараево в 1990-х годах, во время боснийской войны, как способ воссоединиться с традицией фоторепортажа, от которой она стала отстраняться во время работы в Rolling Stone .
Зонтаг умерла от рака в 2004 году, что стало огромной потерей для фотографа.
Известная работа
Фотограф Энни Лейбовиц обращается к средствам массовой информации, стоя перед портретом беременной актрисы Деми Мур во время прогулки по выставке «Энни Лейбовиц — жизнь фотографа 1990-2005 годов».Шон Гэллап / Getty Images Многие изображения Лейбовица теперь стали знаковыми.
Среди них — ее изображение обнаженной и беременной Деми Мур, которое она использовала для обложки номера Vanity Fair 1991 года. Провокационное прикрытие было крайне неоднозначным и было снято с полок более консервативных ритейлеров.
Споры снова возникли у Лейбовиц, когда она сфотографировала 15-летнюю звезду Диснея Майли Сайрус в полуобнаженном виде для обложки Vanity Fair , которую широко критиковали за слишком провокационный образ для такой молодой девушки.
Лейбовиц также сделал культовые изображения Мерил Стрип, Кита Харинга, Джима Белуши и многих других. Она сняла многочисленные обложки альбомов, в том числе культовый альбом Брюса Спрингстина Born in the USA .
Рекламные работы
Лейбовиц за свою карьеру приложила руку — и свой объектив — ко многим заметным рекламным кампаниям, в том числе для Google, American Express, Disney и California Milk Processor Board (чья кампания Got Milk? Достигла культового статуса в мире.
рекламы и является лауреатом многочисленных медийных наград).
Популярный прием
Работы Анни Лейбовиц выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Ее работы выставлялись в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Maison Européenne de la Photographie в Париже; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.-Петербург и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Она была удостоена награды ICP Lifetime Achievement, почетной награды Clio, Glamour Award for the Visionary, награды Американского общества журнальных фотографов, а также почетной докторской степени Школы дизайна Род-Айленда, а также других наград.
Ее многочисленные книги включают Энни Лейбовиц: фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), олимпийских портретов (1996), женщин (1999), American Music (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 годы (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц , опубликованные Taschen в 2014 году.
Ее репутация способной делать яркие визуально и психологически интересные фотографии делает ее очень востребованным фотографом как для художественной, так и для коммерческой работы. Она продолжает фотографировать для Vanity Fair и других изданий.
Источники
Энни Лейбовиц Биография, жизнь и цитаты
Биография Энни Лейбовиц
Детство / образование
Анна-Лу Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут. Анни, как она стала известна, выросла в идиллической семье среднего класса. .Третья по возрасту из шести детей, она была воспитана родителями восточноевропейского и еврейского происхождения. Ее мать, Мэрилин, была преподавателем современных танцев, которая привила Лейбовицу страсть к искусству, включая танцы, музыку и живопись. Ее отец, Сэм, был подполковником ВВС США, и поэтому в детстве Лейбовица семья часто переезжала. Семья считает, что ее успех в качестве фотографа связан с тем, что в детстве она видела мир через окно автомобиля.
В конце 1960-х отец Лейбовица находился на Филиппинах во время войны во Вьетнаме.Это было напряженное время для семьи, и политическое сознание Энни было противоречивым перед лицом непопулярной войны. Именно в это время она впервые начала экспериментировать с фотографией, делая снимки вокруг военной базы и близлежащих мест. Однако она была далека от среды, у нее не было стремления стать профессиональным фотографом.
Ситуация изменилась в 1967 году, когда она переехала на Западное побережье, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско. Она начала изучать живопись с намерением стать учителем рисования, но не могла не принять свободолюбивую, юную культуру хиппи, формирующуюся в городе.Во втором семестре она пошла на мастер-класс по фотографии и сразу поменяла специальность. В школе фотографии преподавали на основе идей известных современных фотографов, в частности Роберта Франка и Анри Картье-Брессона, которые оказали огромное влияние на Лейбовица. Фрэнк был известен своим документальным стилем и своим участием в повседневных и известных предметах. Картье-Брессон отстаивал подобный активный фотографический стиль в Европе.
Лейбовиц наслаждался быстрым процессом создания произведений искусства и духом товарищества с одноклассниками, которые воспитывала среда, напоминая, что: «Вы можете выходить днем, фотографировать, возвращаться, и вы можете говорить о своих фотографиях с другими людьми в конце дня.«Эта признательность к сообществу предвещает совместный характер ее более поздних портретов и редакционных работ.
Раннее обучение
Еще учась в школе в 1970 году, Лейбовиц неохотно показал Янну Веннеру, создателю журнала Rolling Stone , свою фотографию поэта Аллена. Гинзберг курил травку на марше против Вьетнама, он сразу же увидел ее талант и нанял ее в качестве фотографа, а изображение Гинзберга было использовано в качестве обложки для следующего номера журнала.В то время Rolling Stone был экспериментальным новым журналом, посвященным рок-музыке и контркультуре, возникшим из богемного мышления конца 1950-х годов. Журнал и сотрудники были открыты для чего угодно, и Лейбовиц называл это «пустым холстом, ожидающим заполнения картинками».
К 23 годам Лейбовиц стала главным фотографом журнала и получила полную свободу творчества для экспериментов со своими работами. В свою очередь, она создала некоторые из самых знаковых изображений издания, в которых запечатлены самые влиятельные музыканты той эпохи, в том числе The Rolling Stones, Элтон Джон и Боб Дилан.Ее работа для Rolling Stone познакомила ее с некоторыми из самых известных творческих личностей того времени, в том числе с американской фотографической иконой Ричардом Аведоном. Аведон в основном работал модным фотографом и был известен тем, что избегал отношений с другими фотографами, но он кое-что увидел в Лейбовице, и они стали близки, причем старший фотограф взял на себя роль наставника.
Как и в колледже, ей нравилась социальная и коллективная среда, поощряемая журналом, и особенно понравилось работать с писателем и создателем гонзо-журналистики Хантером С.Томпсон. Неустойчивый, динамичный образ жизни Томпсона стал таким же легендарным, как и его произведения, и он и Лейбовиц разделяли родственный дух и склонность к жестким вечеринкам. Это была среда и смешение личностей, которые привели к некоторым оригинальным работам; в одну ночь, наполненную наркотиками и алкоголем, Томпсон выплюнул огонь в лицо своего босса, что удивило Веннера, и Лейбовиц поймал пресловутую гонзо-шутку.
Зрелый период
Vanity Fair обратилась к Лейбовицу с просьбой стать первым главным фотографом журнала в 1983 году.Для известного рок-н-ролльного фотографа было огромным риском перейти на глянцевое, популярное издание Conde Nast, но время было подходящим. Чрезмерное употребление наркотиков мешало ей работать в Rolling Stone . За 13 лет работы в журнале Лейбовиц дважды передозировала передозировку и, по слухам, распродала свое фотоаппарат, чтобы заплатить за кокаин. Пройдя время в реабилитации, а теперь окончательно очистившись, фотограф был готов начать следующую главу. Ярмарка тщеславия рассматривала Лейбовица как продолжение великой традиции портретной живописи Эдварда Штайхена с добавлением контркультуры.Публикация также дала Лейбовицу полную свободу творчества, и вскоре знаменитости, которые никогда раньше не хотели сниматься для публикации, попросили Лейбовица поработать в надежде стать частью чего-то интересного. В отличие от Rolling Stone , бюджеты на Vanity Fair не были проблемой, и Лейбовиц мог быть более экспериментальным. Ее портреты превратились из простых черно-белых изображений в экстравагантные постановочные постановки, полные драматизма и ярких красок.
Когда в 1989 году писательнице, критику и политическому активисту Сьюзан Зонтаг понадобились рекламные фотографии, она попросила Лейбовица сделать их.У них быстро сложились прочные интимные отношения. Они никогда не жили вместе, но были партнерами во всех смыслах, даже живя в соседних нью-йоркских квартирах. Хотя писатель-интеллектуал, который был на 16 лет старше фотографа поп-культуры, на первый взгляд создал необычную пару, эти двое действительно дополняли сильные стороны друг друга. Лейбовиц представил Зонтаг миру знаменитостей, в то время как Зонтаг, известный критик фотографии и средств массовой информации, представила новые измерения в творчестве Лейбовица.Лейбовиц восхищалась Зонтаг, однажды показав, что «тот факт, что она даже интересовалась мной или моей работой, было мне так лестно … даже если она критиковала это». Временами Зонтаг могла быть с ней жесткой, но Лейбовиц приписывает Зонтаг помощь ей в обнаружении интеллекта и серьезности в ее фотографиях. Частично из-за влияния Зонтаг, Лейбовиц устроила персональную выставку в Национальной портретной галерее в Лондоне в 1991 году, первую работу художницы.
Начало 2000-х принесло Лейбовицу несколько трансформационных изменений.В 2001 году в возрасте 51 года она родила первую дочь Сару. В течение этого времени Зонтаг постоянно боролась с острым миелоидным лейкозом, и весной 2004 года она узнала, что он вернулся. Лейбовиц сделала все возможное, чтобы помочь ей, но Зонтаг скончалась от болезни через несколько дней после Рождества, опустошив фотографа. В то время как ее спутник жизни боролся с болезнью, отец Лейбовиц также был болен и скончался от рака легких через несколько недель после Зонтаг.Три года спустя, в 2007 году, умерла мать Лейбовица.
Лейбовиц, который теперь командовал шестизначной суммой за выстрел, был заведомо плохо распоряжался деньгами. Ее неудачные финансовые решения достигли высшей точки в период смерти ее матери, когда она оказалась в долгу на 24 миллиона долларов. Чтобы заплатить эту сумму, Лейбовиц получила крупный заем, используя права на свои изображения в качестве залога. Когда она не смогла выплатить ссуду, на нее подали в суд, и права на ее изображения оказались под угрозой. После длительной судебной тяжбы, в которой она объявила о банкротстве и продала множество объектов собственности и произведений искусства, Лейбовиц смогла выплатить свой долг и сохранить права на свою работу.Каким бы трудным ни был этот период для Лейбовица, он также был полон невероятных взлетов. В 2000 году Библиотека Конгресса признала ее живой легендой, в 2009 году она была награждена столетней медалью Королевского фотографического общества и почетным стипендиатом, а в 2005 году с помощью суррогата приняла девочек-близнецов, которых она назвала Сьюзан и Сэм честь ее возлюбленного и отца.
Наследие Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц известна как фотограф-портретист знаменитостей и стала такой же знаменитой, как и люди, которых она фотографирует.Мастер запечатлевания икон массовой культуры драматическими и новаторскими способами, она проложила путь к тому, чтобы другие современные коммерческие фотографии, такие как фотографии Марио Тестино, также рассматривались как законные произведения искусства. Лейбовиц продолжает работать и расширять свое oeuvre как в артистических, так и в популярных местах, и ее работа поддерживает высокие стандарты, к которым стремятся молодые фотографы.
Рождение фотографа Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц, один из самых одаренных фотографов страны, родилась 2 октября 1949 года.Лейбовиц известна своими стилизованными портретами музыкантов и других знаменитостей, от Джона Леннона и Йоко Оно до Бетт Мидлер и Арнольда Шварценеггера. Однако фотографии, которые сделали ее профессионалом, были посвящены не поп-культуре, а земле Израиля. Лейбовиц провела там время, когда училась в колледже, и ее фотографии с того визита в 1969 году привлекли достаточно внимания, чтобы устроиться на работу в музыкальный журнал Rolling Stone .
К 1973 году Лейбовиц был главным фотографом Rolling Stone .Она организовала свою первую выставку фотографий в 1983 году, в результате чего была выпущена книга Энни Лейбовиц: фотографии (1983). В том же году Лейбовиц ушла из Rolling Stone в Vanity Fair , где она смогла снимать более широкий круг предметов, чем в музыкальном журнале. Американское общество журнальных фотографов назвало Лейбовиц «Фотографом года» в 1984 году, и она является одним из двух ныне живущих фотографов, у которых была выставка в Национальной портретной галерее.
В 1999 году Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг совместно работали над Women , коллекцией из более чем 200 фотографий женщин, живших в Америке в конце двадцатого века. Хотя Лейбовиц большую часть своей жизни фотографирует знаменитостей, « женщин» представляют портреты самых разных женщин Америки. Помимо известных актрис, художников, музыкантов и первых леди в книгу вошли портреты учителей, солдат, шахтеров, фермеров и активистов.
В 2006 году в Бруклинском музее открылась выставка работ Лейбовица под названием « Энни Лейбовиц: жизнь фотографа, 1990–2005 годы» . В книге Лейбовица « Жизнь фотографа, 1990–2005 » собраны работы, представленные на этом показе, изображающие как потрясающие стилизованные портреты знаменитостей, так и жгучие образы жизнерадостности, болезни и смерти, взятые из ее личной жизни с семьей и Сьюзен Зонтаг. 5 марта 2010 года Энни Лейбовиц была вручена награда «Выдающиеся женщины 2010» от музея Джорджии О’Киф в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.
Источники : Еврейские женщины в Америке: историческая энциклопедия стр. 817-818; web.archive.org/web/20080201064207/http://www.temple.edu/photo/photographers/leibovitz/index.html; www.brooklynmuseum.org/exhibitions/annie_leibovitz.
Известные фотографии Портрет Деми Мур Джон Леннон и Йоко Оно Энни Лейбовиц (2008). ГЛОССАРИЙ ХУДОЖНИКИ С КАМЕРАМИ | Энни Лейбовиц Фотография Один из величайших фотографы американских знаменитостей из мира популярной культуры, политики и высшего общества, Анни Лейбовиц была главным фотографом в журнале Rolling Stone , а затем в журнале Vanity Fair . Она также подготовила обложки и развороты для журнала Vogue . Ее основной вклад в изобразительную фотографию ее способность создавать свежие творческие портреты, которые гармонируют как с предметами в них, так и с людьми, которые на них смотрят.это это чувство к поп-культуре, которое превращает ее операторскую работу в настоящее искусство, и делает ее одним из лучших портретов художники конца 20 века. Тем не менее, как и все лучшие постмодернисты художников, она с головой окунулась в свою работу и отличается скрупулезным подготовка ее портретных сессий и тесные консультации между она и ее подданные. На ранней стадии оказал влияние на работу камеры художники Роберт Франк (р.1924), Жак-Анри Лартиг (1894-1986) и Анри Картье-Брессон (1908-2004), Лейбовиц наиболее известна своим студийным портретом беременной и обнаженной. Деми Мур, которая появилась на обложке Vanity Fair (август, 1991), и ее двойной портрет Джона Леннона и Йоко Оно, снятый только За 5 часов до убийства Леннона, которое появилось на обложке Rolling Stone (22 января 1981 г.). Она была лауреатом множества наград. за ее портретное искусство, в том числе Фотограф года Американского общества журнальных фотографов (1984).В 2009 году она получила столетие Королевского фотографического общества. Медаль за вклад в искусство фотографии. Биография Родилась в Уотербери, Коннектикут, Анна-Лу Прадедушка и прадедушка Лейбовица были еврейскими иммигрантами из Восточной Европы. В 1970 году изучает современное искусство. и фотография в Институте искусств Сан-Франциско. В том же году она присоединяется к только что выпущенному журналу Rolling Stone в качестве штатного фотографа.Фортуна ей улыбается: ее первые фото — Джона Леннона, которые через месяц вышла на обложку журнала. В 1973 г. назначена главный фотограф Rolling Stone , должность она занимает до она переезжает в Vanity Fair . В этот период на нее сильно повлияли по портрету Ричарда Аведона (1923-2004), и обнаруживает, что все еще может создавать личные работы в границы коммерческой фотографии.В 1981 году она сотрудничает с пилотный выпуск Vanity Fair , став ведущим фотографом два лет спустя. А также постановочные портреты многих знаменитостей, Лейбовиц также производит фотографии для ряда рекламных кампаний, в том числе вызывающие восхищение кампании для American Express (1987) и Gap модная компания (1988). В 1991 году Лейбовиц проводит персональную выставку в Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, становится лишь второй выжившей портретист, чтобы выставляться там.В 1998 году она перешла в журнал Vogue , продолжая при этом свои громкие независимые проекты. В 2006 году она опубликовала фотографические мемуары под названием — «Энни Лейбовиц: фотограф Жизнь: 1990-2005 ». Для краткого руководства по эстетике и художественный характер операторской работы см. Фотография Искусство? Избранные выставки 1983 Нью-Йорк (Галерея Сидни Джениса) известных фотографий Энни Лейбовиц • Джон Леннон и Йоко Оно (декабрь 1980 г.) Кроме того, она создала портреты. таких знаменитостей, как: Вупи Голдберг; Дэвид Кэссиди; Долли Партон и Арнольд Шварцнеггер; Дэн Эйкройд и Джон Белуши; Леонардо Дикаприо; Пит Таунсенд; Стинг; Синди Лаупер; Майкл Джексон; Джонни Депп и Кейт Мосс; Лэнс Армстронг; Леди Гага; Рианна; Билл Гейтс; Барак Обама; и королева Елизавета II.Ее фотографии ведущих женщин ассоциировались ее с феминистским искусством, хотя сама она не считается активным участником феминистского движения. фотографий Энни Лейбовиц регулярно показаны в лучших галереях современной искусство по всей Европе и Америке. Большой портрет Фотографы Для других известных художников на основе линз. их портреты см. в следующих статьях. • Сесил
Битон (1904-1980) |
7 способов подойти к портретной фотографии, как делает Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — один из самых известных фотографов-портретистов в мире.Она сфотографировала Джона Леннона в объятиях Йоко Оно всего за несколько часов до его смерти, последовала за Rolling Stones в безумном турне и запечатлела последние дни президентства Ричарда Никсона — и является единственным американцем, который сфотографировал королеву Елизавету II.
Несмотря на то, что она окружена дюжиной помощников и фотографирует голливудских звезд, она движется в той же реальности, что и вы, и ее фотографии могут дать вам много ценных советов для вашей собственной работы. Вы готовы? Тогда приступим.
Поезд, фотографируя семью и друзей
Когда ее спрашивают, что она порекомендует начинающим фотографам, Энни Лейбовиц всегда советует обратиться к семье и друзьям. Те, кто ближе всего к вам, будут более терпимыми, когда дело доходит до экспериментов, проблем и запросов всех видов, игры с перспективой и углами обзора, а также долгих минут настройки камеры, освещения и т. Д. Этот совет имеет и более глубокий уровень — Цитата из ее биографии: «Узнайте, что значит быть близким к своей работе, быть близким к предмету. (Энни Лейбовиц: на работе .
© Энни Лейбовиц; Мэрилин-Лейбовиц, Клифтон-Пойнт, Нью-Йорк, 1997.
Отчасти из-за этого опыта Лейбовиц говорит, что если вы фотографируете незнакомца, вы должны провести с ними как можно больше времени перед съемкой. Вы узнаете друг друга и лучше сможете изобразить их ключевые особенности — насколько это возможно, всего на одном или двух снимках. Ваш объект будет чувствовать себя с вами намного естественнее, что отразится на ваших фотографиях.
Создайте атмосферу доверия
Часто ли вы ведете светскую беседу на съемках? Не отчаивайся. Анни Лейбовиц не раз замечала, что болтать со своими подданными — не ее сильная сторона. В то время как ее образец для подражания Ричард Аведон преуспел в получении того, что он хотел от своих героев, своим красноречием, Лейбовиц просто фокусируется на съемке под музыкальное сопровождение, которое перекрывает тишину, неприятную для многих.
Для нее самое важное — это вызвать у испытуемого доверие и уважение к ее способностям.Прежде чем начать, она объясняет на уровне, чего они могут ожидать, и заверяет их, что действительно знает, что делает. Во время съемки она показывает им результаты на камеру или на компьютер. Учитывая интимность, которую мы чувствуем на многих ее фотографиях, эта стратегия явно работает для нее.
© Энни Лейбовиц; Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 декабря 1980 года.
Ее первоначальный план заключался в том, чтобы двое любовников были обнаженными, и ни у кого из них не было проблем с этим.Однако в день съемок Йоко Оно не хотела раздеваться, и Лейбовиц не настаивал на этом. Это дало начало картине, которая, по словам Йоко, является лучшим изображением ее отношений с Джоном Ленноном.
Также она никогда не публикует фото без согласия модели. Возможно, вы помните обложку журнала, на которой была изображена обнаженная беременная Деми Мур. Изначально Лейбовиц сделала это фото для личного использования Мур и ее мужем Брюсом Уиллисом; за эти годы она их много раз фотографировала для таких целей.Однако Мур дал зеленый свет на публикацию этой съемки, что вызвало бурю негодования среди консерваторов.
Дайте волю своему творчеству
Когда Лейбовиц присоединилась к Vanity Fair в 1983 году, она столкнулась с вопросом, хочет ли она снимать для рекламы — область, которая была для нее совершенно чужой. В отличие от ее репортажных клиентов, рекламные клиенты возлагали на нее определенные ожидания, которые ее ограничивали. Поворотным моментом стало распоряжение от American Express, которое предоставило Лейбовицу свободу действий.
С годами Лейбовиц стал мастером «концептуальной» портретной фотографии. Она заранее продумывает свои картины, а затем реализует их в сотрудничестве с командой продюсеров, гримеров, ассистентов, техников и т. Д. Но ее идеи сами по себе не являются ключевыми; они также должны соответствовать ее моделям. Потому что даже лучшая идея может легко исчезнуть, если модель не отождествит себя с ней. В конце концов, искорку в изображении обычно придает модель.
© Энни Лейбовиц; Кейт Харинг, Нью-Йорк, 1986.
За этой картиной скрывается еще одна история. Первоначально в стиле работ Харинга была подготовлена только «гостиная» для съемок. Они договорились, что он покрасит и свою верхнюю половину, но вскоре они оба поняли, что ему придется красить себя сверху вниз. Лейбовичу особенно понравилась остроумная простая подсветка на его члене. Поскольку съемка заняла всего несколько минут, Харинг решил продолжить путешествие в центр Нью-Йорка в этом роскошном костюме на день рождения.И Энни последовала за ним с фотоаппаратом в руке.
© Энни Лейбовиц; Михаил Барышников, Жизель Бундхен и Тина Фей из «Питера Пэна» совместно с Disney Studios.
Узнавайте свое местоположение и предмет заранее
Каждая идея должна сопровождаться тщательным исследованием. Это дает вам целостное представление о том, чего вы можете ожидать, например, перед съемкой. его расположение — откуда исходит естественный свет, где вы можете разместить дополнительные источники света или вспышку, какой объектив лучше всего захватывает пространство в целом, какие места слишком много отвлекают, какая часть вашего внутреннего или внешнего пространства имеет наибольший потенциал для реализации ваша идея и т. д.
Энни Лейбовиц даже исследует свои отдельные предметы. Когда она фотографирует музыкантов, она слушает их музыку. Она наблюдает за танцующими танцорами, за актерами, за их жестами, а в случае с королевой Елизаветой II она изучала фотографии монарха, сделанные другими фотографами, чтобы понять ее пределы.
© Энни Лейбовиц; Королева Елизавета II, Букингемский дворец, Лондон, 2007.
Лейбовиц, страстный коллекционер фотокниг, также держит в голове своего рода архив фотографий других фотографов, к которым она обращается или вдохновляется по мере необходимости.Например, фотографируя группу поэтов, она пыталась «подражать их стихам» и включать их в их портреты.
Почувствуйте освещение
Лейбовиц старается максимально имитировать естественный свет. Когда его недостаточно, она добавляет его искусственно, например, с помощью вспышки, но светит с того же направления, что и естественный источник света. Звучит просто, но этот подход требует часов экспериментов с различным освещением и средой, чтобы подготовка к съемке была быстрой.
Лейбовиц говорит, что чаще всего использует стробоскоп в качестве основного. Вместе с одиночным зонтом. Потому что ей нравится простота. Вспышка подчеркивает направление света и освещает лицо объекта съемки. Остальную часть фото можно осветить естественным светом. Но это означает, что вы должны быть готовы добавить источники света. Обычно они указывают в направлении камеры. (Перефразировано из Annie Leibovitz: At Work .)
Групповые портреты, шаг за шагом
Ее работа с групповыми фотографиями интересна с точки зрения освещения.У большинства ее объектов плотный график, поэтому для своих более простых групповых фотографий она заранее настраивает сцену, включая освещение лица. Она использует для этого помощников. Затем ее клиенты просто приезжают на место, зажигают свет, и съемка быстро заканчивается.
© Энни Лейбовиц; Клан Сопрано, Сан-Вэлли, Айдахо, 1997.
Для этой широкоформатной печати (трехстраничный разворот журнала) Энни Лейбовиц смонтировала несколько рам для пост-обработки. Это дало ей изображение, которое кажется почти трехмерным.
Учитесь на своих ошибках и верьте в себя
Энни Лейбовиц начинала как фотожурналист для журнала Rolling Stone . Когда в 1975 году одноименная группа обратилась к ней с вопросом, будет ли она выступать в роли Картье-Брессона во время их концертного тура, она сразу же взялась за дело, хотя никогда раньше не была «официальным» фотографом группы. Особенно для такой дикой и утомительной группы, как Stones. Ранее за ними следовал кумир Энни Роберт Франк. Это предложение, от которого нельзя просто отказаться.Даже если это означает выход из зоны комфорта.
© Энни Лейбовиц; The Rolling Stones, Филадельфия, 1975.
Она также не отказалась сфотографировать суд над О. Дж. Симпсоном или королеву Елизавету II, хотя обе работы были очень сложными. Короче говоря, она никогда не дождалась, пока будет достаточно подготовлена; она набралась храбрости и училась на лету. Возможно, это одна из причин, по которой она стала такой же известной, как и ее подданные, среди которых такие знаменитости, как Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Дэвид Линч, Билл Клинтон и семья президента Барака Обамы.
© Энни Лейбовиц; Леонардо Ди Каприо с лебедем, 1997 год.
Учитесь на лету. Ничего страшного, если ваша идея не работает так, как вы хотите, ваша модель уходит до того, как вы настроили свет, или вы получаете заказ на тип изображения, которого никогда не делали. Во-первых, вы обязательно найдете вокруг себя кого-нибудь, к кому можно обратиться за советом. Во-вторых, вы получите ценный опыт. Когда Лейбовиц просматривает свои старые фотографии, она точно знает, чего на них не хватает и что она сделала бы сегодня иначе.Она растет и прогрессирует отчасти потому, что не боится ошибаться и умеет просить совета. Давай, сделай то же самое!
Последнее обновление 29. Июль 2020
Автор: Эстер Добиашова
Энни Лейбовиц: «Я всего лишь фотограф»
Я помню, как в 1976 году ходил на Фабрику и смотрел, как работает Энди Уорхол. Я уже бывал там раньше, в начале 70-х, фотографировал Джо Даллесандро и Холли Вудлон, а затем Пола Моррисси. Уорхол был постоянным поклонником Нью-Йорка.Когда он умер, это было просто шоком, потому что он был везде. Я не знаю, как он это сделал, но он был во всем. Вы чувствовали, что если он был в том месте, где вы были, значит, вы попали в нужное место.
У Уорхола были вещи повсюду на Фабрике — повсюду шелкография и таблицы с произведениями искусства — и дела всегда происходили. Я думаю, что Фрэн Лебовиц была там для журнала Interview , а [Уорхол] фотографировал сестер из Gray Gardens [1975].Я был просто мухой на стене: вокруг толпились люди, делали разные вещи, это было довольно активное место.
У него был повешен рулон бумаги, на который он мог сфотографироваться. У него был неровный край, и я просто сказал: «Стой здесь». Стрельба прошла легко. Уорхол всегда был милым, любезным, всегда замечательным. Ненавижу говорить об этом так, но он всегда что-то тебе давал. Он позировал вам. Он фотогеничный, с волосами и всегда держал в руках магнитофон, фотоаппарат или что-то в этом роде.Что хорошо в этой фотографии, так это то, что на ней практически ничего нет. Это только он.
Если в этой фотографии есть что-нибудь интересное, так это то, насколько грубо она освещена. Это просто похоже на жесткий проблесковый маячок. Мы выбрали эту фотографию, потому что она была немного странной и странной. Мне понравился свет. Это очень наглядно. Он прямолинеен, и это очень простая презентация. Я люблю Astroturf и рваную бумагу. Он направляет камеру обратно на меня, потому что это он. Он все время записывал и фотографировал.Как фотограф мне нравится необычность, цвет и простота.
Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки.
Это было начало моей цветной работы, которая на тот момент была довольно грубой. Я действительно не умел делать цветные снимки. Я впервые использовал цвет, когда сфотографировал Марвина Гая на вершине горы на закате для обложки Rolling Stone , и вы не могли его увидеть — я использовал естественный свет, а не стробоскоп, и он просто как бы слился с фоном! Это была красивая фотография, но она была очень тонкой, и поскольку она была напечатана на тряпичной бумаге Rolling Stone , все как бы запачкалось.Вот тогда я и начал снимать. Я просто зажег один свет и направил его на объект. Я думаю, что вся моя работа с середины 1970-х годов до того, как я оставил Rolling Stone и начал работать в Condé Nast в начале 80-х, имела очень грубый цвет: я понятия не имел, насколько яркий , пока мы не напечатали книгу в 1983 году. Я все переосветил, чтобы оно пережило напечатанный в Rolling Stone .
Поступив в школу изящных искусств в Сан-Франциско и изучив Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, я работал в этом стиле.Но к середине-концу 70-х я начал смотреть на модные журналы из Европы, на работы Гая Бурдена и Гельмута Ньютона и другие виды фотографии, которые начали вдохновлять и воодушевлять меня. В тот момент для меня была очень важна и Дайан Арбус.
Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.
Делая обложки для Rolling Stone , я научился использовать вертикальный формат, но я не большой поклонник вертикальных фотографий.Думаю, я могу сосчитать свои по пальцам. Мне всегда нравилось находиться немного подальше, видеть объекты моих портретов в их окружении. Мне потребовались годы, чтобы подойти ближе. Когда Дэвид Хокни делал свои фотомонтажи [серия Joiners , начало – середина 1980-х], у меня ослабли колени, потому что , что — это то, что вы действительно видите. Трудно поместить то, что вы видите, в прямоугольник, вертикальный или горизонтальный, но с фотомонтажами Хокни — отличным исследованием перспективы — вы видите слева и справа.Я только что сделал серию для Google, где использовал две фотографии, чтобы сделать портрет. Одна фотография была немного ближе — типичный портрет — а затем я отстранился и сфотографировал либо объект, либо пейзаж, что-то, что что-то значило для этого человека. Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.
Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки. Когда я работал в Rolling Stone , я был «фотографом рок-н-ролла», на Vanity Fair я был «фотографом-знаменитостью».Знаете, , я просто фотограф . Я понял, что на самом деле я не журналист. У меня есть своя точка зрения, и хотя эти фотографии, которые я называю портретами, могут быть концептуальными или иллюстративными, это держит меня в узком направлении. Так что я остановился на бренде под названием «портреты», потому что у него была большая свобода действий. Но сейчас я не думаю о себе так: я считаю себя художником-концептуалистом, использующим фотографию.
С годами фотографии обретают другую жизнь. В Hauser & Wirth, Гонконг, есть фотографии с 1970 по 1983 год (до тех пор, пока я не присоединился к Condé Nast), отобранные с очень большой выставки в Арле, в Luma Foundation.Это шоу в Арле позволило мне увидеть себя одержимым молодым фотографом, живущим с камерой каждый божий день. У меня всегда была моя камера! Я действительно горжусь тем периодом. Я рискнул и вошел в этот коммерческий мир журналов как пейзаж, на котором можно было делать фотографии. Напряжение в моей работе заключается в том, чтобы работать в этих местах и пытаться сделать хороших фотографий . В тот период было много не очень хороших фотографий, а некоторые выходили за рамки этого. Rolling Stone тоже понятия не имел… так что мы выросли вместе. В первый раз они дали мне развороты — те фотографии Ричарда Никсона, покидающего Белый дом — потому что Хантер Томпсон никогда не подавал свою статью об отставке. У него был блок. Вместо этого они разместили восемь страниц моих картинок. Rolling Stone с течением времени все больше интересовалась фотографией.
Ричард Никсон покидает Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия, 1974. © Annie LeibovitzЯ хотел, чтобы это шоу и последующие выступления в Hauser & Wirth [версия гонконгской выставки была представлена в прошлом в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе зима], чтобы ошеломить зрителя, просто показывая, сколько работы было проделано.Я был безжалостен. Сейчас я стараюсь уверить молодых фотографов, что они не беспокоятся об этом, что они из этого вылезут. По мере того, как вы становитесь старше, вы вроде как понимаете, что делаете, но это не значит, что ваши фотографии станут лучше. Вы просто знаете, когда оно у вас есть, а когда нет.
Выставка в Hauser & Wirth называется Archive No. 1 , потому что это не ретроспектива или обзор, это первый раз, когда я возвращаюсь в ту эпоху. Я все еще работаю фотографом и не готов использовать «ретроспективу».У меня близко , но я еще не там. Это первый взгляд на эти ранние работы. Я снимаю на 35-миллиметровую камеру, и вы можете увидеть процесс перехода от «этюдов» или «набросков» молодого фотографа, который все время выглядит как и смотрит как , к портретным работам, которые происходят из наблюдения. Если сейчас у меня есть «трюк», чтобы делать портреты, то это не делать это долго. Я лучше вернусь. Мои лучшие фотографии — это семья и друзья, потому что они меня терпят. Я не собираюсь получать это от Нэнси Пелоси.Может быть, потому, что я старею, но люди очень милые. Они тоже хотят этого добиться.
Работа из книги Энни Лейбовиц Первые годы, 1970–1983: Архивный проект № 1 будет выставлен на обозрение в Hauser & Wirth Гонконг в 2020 году — даты будут подтверждены
Из зимнего номера ArtReview Asia за 2019 год
Fi Churchman · Особенности11 ноября 2019 · ArtReview Asia.