Анри картье брессон лучшие фото: Анри Картье-Брессон

Содержание

Анри Картье-Брессон

Краткая история фотографа

У Анри, как и у многих известных фотографов, были свои особенности и подходы к фотографированию. Одним из таких был так называемый «решающий момент» – то есть тот самый момент съемки, когда наступал пик эмоционального напряжения, идеально подходящего для фотоснимка.

В его кадрах самым важным считалось наличие структуры и геометрии. Он приходил в полный восторг, когда у него получались самые лучшие фото, будто все, что он хотел внести в снимок, оказывалось на проявленном кадре.

Этот профессионал считал, что лучше жить не ради фотографии, а ради самой жизни, ведь она сама в нужный момент даст все необходимое для потрясающего кадра.

Юность и поездка в Африку

Анри Картье-Брессон родился в небольшом городке под названием Шантлуп-ан-Бри (Франция) 22 августа 1908 года. Такая необычная и красивая фамилия досталась ему путем соединения двух родов: Картье были обычными крестьянами, а Брессон – владельцы фабрик.

Маленький мальчик постоянно видел искусство в обычных вещах, его привлекало все новое и неизведанное в плане живописи, он очень любил картины. Из-за такого порыва его отправили обучаться в художественную школу, хотя родители глубоко внутри надеялись на то, что он одумается и продолжит развивать фамильный бизнес Брессон.

На удивление большое влияние на начинающего фотографа оказал его родной дядя по имени Луи, а когда тот умер, Анри решил пойти учиться в ателье известного французского художника, которого звали Андре Лот, и проучился там около 7 лет. Спустя 10 лет, в 21-летнем возрасте Анри начал посещать увлекательные лекции кембриджского университета по живописи, после чего вернулся на родину в Париж и нашел там единомышленников, которые были представителями невероятного художественного и литературного образа мышления.

В 1931 году Анри довелось посетить местные красоты Африки, поскольку жизнь занесла его на интересный континент, в страну под названием Кот-Д’Ивуар, что расположилась на западе.

Бродя по улицам, он наткнулся на необычный снимок, автором был Мартин Мун, на котором был запечатлен прыжок мальчишек в озеро. Эта карточка стала началом в его дальнейшей жизни фотографа, именно это место стало заключительным этапом в решении юного Арни профессионально заняться фотосъемкой.

Не прошло и недели, как он купил свой желанный первый фотоаппарат, который имел огромные размеры и, к сожалению, из-за технических характеристик в то время умел снимать только статичные объекты.

Так как Анри стоял только в начале своего невероятного жизненного пути и фотографирования, у него получались весьма скучные и нелепые работы, а вдобавок к этому все умудрялся портить беспощадный климат Африки. Через некоторое время Картье заразился малярией, что его мгновенно побудило вернуться домой и пройти курс лечения. Так как он оставался в тяжелом состоянии много месяцев, Анри решил приобрести новую камеру Leica, которая позволяла вести удобную репортажную съемку.

Дальнейшая жизнь и первая выставка

Спустя 2 года Картье-Брессон решил уехать в Мексику и прожил там примерно год: он занимался фотографированием публичных зданий и не оставлял без внимания бурные ночи этой прекрасной страны. На его профессиональный взгляд эта страна казалась самой сюрреалистичной из всех, что могут быть.

Как-то раз давний друг Анри Картье-Брессона свел его с Жюльеном Леви, который был руководителем нью-йоркской галереи, на очередной своей выставке он решил показать лучшие работы начинающего профессионала, которые он отснял в Африке.

Биография этого фотографа удивительна, ведь как только он почувствовал, что фотографирование идет в гору – резко переключился на освоение кинематографа. Целый год своей жизни, находясь в Нью-Йорке, он досконально изучал все мельчайшие детали и принципы работы в этой нелегкой деятельности. Но успешно получив все необходимые навыки, этот парень вернулся в Париж и в 1936 году совместно с Жаном Ренауром выпустил пропагандистский фильм под названием «Жизнь наша».

Еще через полтора года, в возрасте 25 лет, Картье-Брессон устроился на работу в коммунистическую газету. Его идеи были превосходны. А спустя полгода его отправили снимать коронацию самого Георга VI – бывшего короля Великобритании.

Интересно то, что оттуда Анри привез огромную кучу фотокарточек, на которых были запечатлены моменты из жизни обычных людей.

Военное время и Сопротивление

Газета, в которой успешно работал выдающийся фотограф закрылась и, к сожалению, Анри сжег все свои накопленные снимки и негативы. Спустя немного времени началась война, и сам Картье-Брессон решил вступить в ряды армии французов и бороться против жестокого врага.

Он стал капралом одного армейского кинофотоподразделения, а когда Франция была оккупирована нацистами, Анри попал прямо к ним в руки и находился в плену почти 3 года. Этот сильный и смелый человек не боялся спасти себя и пробовал обратиться в бегство целых 3 раза, в конечном счете ему это все же удалось реализовать.

Когда он вернулся на родину, то вступил в движение Сопротивления, где выполнял все ту же роль профессионального фотографа. Он создал небольшую команду журналистов, которые производили съемку на другие камеры. Вместе они запечатлели внутреннюю оккупацию Франции, а также отступление нацистских войск с любимой страны.

На тот момент, когда война подходила к концу, Анри Картье-Брессону исполнилось 37 лет. В это время из Америки ему поступило предложение по поводу работы, в последующем ходе которой он снял фильм под названием «Возвращение», и благополучно вновь уехал в Нью-Йорк, где решил показать публике свои фото в Музее современного искусства.

Через год вместе со своими единомышленниками он решил основать фотоагентство, которое имело название в честь выпитого шампанского под названием Magnum. Это произошло в 1947 году, после чего фотографы и журналисты разделили между собой страны, в которых после будут реализовывать свои потрясающие идеи.

Анри достались удивительно прекрасные страны – Китай и Индия. Своим коллегам он настоятельно рекомендовал использовать при фотосъемке только фотоаппараты под маркой Leica, и при этом никогда не кадрировать фотографии, а также не делать постановочные сцены, словно в студии. Он искренне хотел, чтобы у всех получались только живые эмоции на кадрах, но при этом с хорошим светом.

Сразу после открытия и распределения стран он уехал из Джакарты в жаркую Индию со своей женой Ратной Мохини, которая была удивительной танцовщицей. Польку эта загадочная дама имела множество различных знакомств, Анри посчастливилось получить разрешение на фотографирование Махатмы Ганди.

Но когда фотограф ответственно приступил к выполнению своей работы, спустя некоторое время Ганди внезапно застрелили, но даже в такой горестный и шокирующий момент Брессону удалось сделать много качественного материала.

После этой поездки супруги отправились в Пакистан, Мьянму, Малайю, а затем в Китай. У известного Анри Картье получилось сделать много снимков Китая до провозглашения этой страны республикой. Далее, уже в Индонезии, он сделал потрясающие кадры борьбы за независимость этой страны от влияния Нидерландов.

Практически с каждой своей поездки по загранице он отправлял множество впечатляющих негативов в различные иностранные журналы, а представители и главные редакторы этих агентств отправляли ему в ответ вырезки его работ.

Но Анри, можно сказать, практически не интересовали собственные результаты – он наслаждался самим процессом фотосъемки, за секунды улавливая правильные ракурсы и свет (о котором я подробно писал тут).

Поездка в СССР и «Решающий момент»

К 45 годам Анри решает выпустить свою первую книгу, которой дает название «Решающий момент». Именно в ней популярный фотограф и автор публикует лучшие фото, число которых перевалило за сотню. Вся полученная выручка уходит на поддержание собственной идеи – агентства Magnum.

Через несколько лет Анри Картье-Брессон впервые оказался в СССР и, более того, он был одним из первых иностранцев-фотографов, который посетил некогда огромную страну. Конечно же, Москва не осталась без его внимания, поскольку уникальные кадры, которые он сделал в 1954 году, были напечатаны в известной книге под названием «Люди Москвы».

Одновременно с этими событиями погибают двое из четырех основателей фотоагентства Magnum. После ужасной потери своих друзей и коллег Брессон не раз пробовал поддержать первоначальную идею агентства, боясь, что оно станет лишь коммерческим бизнесом.

Между 60-ми и 70-ми годами фотограф выпустил вторую книгу «Да здравствует Франция!», а также снял две потрясающие киноленты специально для канала CBS News.

Вскоре первый брак Анри распался, и некоторое время спустя он нашел себе новую супругу – Мартину Франк, с которой провел всю свою оставшуюся жизнь. Эта женщина являлась коллегой Анри в совместном агентстве и тоже имела отличную карьеру фотографа-портретиста (подробнее о съемке портретов читайте в этой статье).

На данный момент огромной популярностью пользуются такие книги как «Воображаемая реальность» и «Диалоги». Именно эти издательства производят на людей неимоверное впечатление, а многие последователи фотографа любят заучивать цитаты с большим внутренним смыслом.

Брессон прожил долгую жизнь. В силу физических ограничений в его возрасте, он решил оставить фотографию и вновь заняться живописью. Этот выдающийся человек умер в 2004 году, когда ему было 95 лет. Похоронили Анри Картье-Брессона в городе под названием Иль сюр ля Сорг на частном кладбище.

Анри всегда шутил, что его воображение было воображаемым, поэтому он за всю свою жизнь так и не добился звания художника. В своих интервью он всегда подмечал, что делать снимки гораздо проще.

На этом все, друзья. Дабы не пропустить выход новых интересных постов, рекомендую подписаться на обновления моего блога!

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

13 советов по фотографии от величайшего фотографа Анри Картье-Брессона

Без него невозможно представить себе фотоискусство XX века.

Он любил фотографировать ничего не подозревающих о съемке людей, умел выбрать удачный момент и передать всю гамму эмоций случайных моделей. Он был основателем жанра «уличная фотография», а его черно-белые снимки — история, атмосфера, дыхание и ритм жизни целой эпохи.

В этой статье мы собрали лучшие работы и советы непревзойденного мастера фотографии Анри Картье-Брессона.

«Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров».

«Снимать — значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. Это значит выстроить голову, глаз… вдоль одной линии. Это способ жить».

«Думать следует до и после съёмки, никогда во время её».

«Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули»

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока».

Смотреть 6 лекций от фотографов легендарного агентства Magnum

«Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь сфотографировать».

«Твои первые 10 000 снимков — худшие».

«Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии».

«Для меня фотография — это поиск в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений».

«Фотография всегда рассматривается как законченное целое, как картина, композиция которой должна быть постоянно в центре нашего внимания. Это достигается органическим соединением зрительных элементов кадра. Композиция его во всех элементах должна быть строго закономерна, ибо невозможно отделить форму от содержания».

«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу».

«Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться».

«Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце».


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Анри Картье-Брессон: стиль и фотографии мастера

Жизнь и творчество Анри Картье-Брессона

22.01.2021

XX век стал расцветом фотоискусства: в этот период были созданы настоящие шедевры и родились гении фотографии. Одним из них был знаменитый французский фотохудожник Анри Картье-Брессон. Он занимался фоторепортажем и снимал простых людей, которые не подозревали об этом. Ему удавалось получить кадры, на которых были зафиксированы настоящие эмоции. В этой статье мы расскажем о творчестве и фотографиях Анри Картье-Брессона.

Что такое решающий момент

Выдающийся фотограф Анри Картье-Брессон считал, что в фотожурналистике самое важное — это выбрать правильный момент съемки. Связано это с тем, что в постановочных кадрах вы можете изменить любую деталь: позу модели, освещение, фон или реквизит. При создании репортажных снимков обстановка меняется каждую секунду и второго шанса снять то или иное событие фотографу не представится.

В этом стиле Картье-Брессон снимал всю свою жизнь и именно благодаря ему получил известность. Он выбирал обычных людей на улице и старался запечатлеть сиюминутные события и эмоции.

Фото Анри Картье-Брессона «Мексика» 1964 г.

Начало карьеры фотохудожника

Брессон родился в августе 1908 г. в семье промышленников, которые занимались производством хлопковой нити. Он изучал живопись с юношества, а интерес к созданию фотоснимков появился у него после путешествия в Африку.

В 1932 году во Франции он принимает решение полностью посвятить себя фотоискусству и покупает новинку тогдашнего года — фотоаппарат известной фирмы Leica. Эта компактная камера позволила создавать Картье-Брессону те композиции, которые он представлял себе в голове. Она дала возможность фотографу снимать людей в движении и запечатлеть настоящие эмоции, что стало в дальнейшем его визитной карточкой.

Автопортрет Henri Cartier Bresson

В начале карьеры Анри ходил по родному городу и снимал все, что видел вокруг: улицы, людей, машины. Период становления фотографа приходится на время Второй мировой войны. В 1940 году он находился во Франции и попал в плен к нацистам. После третьей попытки побега ему удалось вернуться в Париж и присоединиться к сопротивлению. Один из снимков того периода – «A Soviet child who was deported with his parents, returning to his homeland». На нем изображен освобожденный союзниками узник концлагеря.

Фотоснимок ребенка, который освобожден из лагеря и отправляется на родину

В 40-х годах Брессон начинает путешествовать. Он посетил множество интересных стран: Индию, Китай, Мексику, Кубу и другие. Именно в это время у фотохудожника появляется собственное видение искусства и своего места в нем. Позднее этот стиль будет назван Анри Картье-Брессоном — «Решающий момент».

Фотоснимок, сделанный в Берлине

Творчество в период популярности

Наибольшую известность Брессон получил в 50-е годы. Тогда его работы были представлена во многих музеях, позволяя людям знакомиться с его творчеством. Например, на первой выставке фотографий в Лувре.

Также его фото печатают известные издания. Это было во многом связано с тем, что фотограф посетил СССР в 1954 году и стал первым зарубежным журналистом, прибывшим в Союз после смерти И. Сталина.

Изображения, снятые в СССР, были объединены в альбом «Москвичи». Он был показан во многих городах и повлиял на общественное мнение о Советском Союзе. Благодаря снимкам был развенчан миф о русских людях: на кадрах были изображены простые жители города на прогулке, в кафе или магазине, а не солдаты.

Кадр со школьниками из Москвы, сделанный в 1954 году

Анри Брессон продуктивно работал до конца 70-х годов, а затем стал в основном уделять внимание рисованию. Остаток жизни он провел в горах Франции, где занимался живописью. Легенда фотоискусства Анри Брессон умер в 2004 г.

Графика Henri Cartier Bresson

Стиль фотохудожника

Фотографии Анри Картье-Брессона отличались искренностью и неподдельность. Ему удавалось получить такие кадры благодаря собственному методу «невидимой съемки». Он делал все возможное, чтобы люди даже не подозревали, что их снимают: прятался, заклеивал металлические части фотокамеры, которые могли создать блик и привлечь внимание человека. Брессон хотел показать настоящую жизнь, без фальши и приукрашиваний. Творческое кредо художника четко прослеживается в следующем высказывание фотографа: «Не переношу устраивать события и режиссировать… Люблю правду и только правду показываю…». За это его фотографии и получили признание во всем мире.

Иркутск в объективе фотографа

На творчество фотохудожника повлияли такие личности как Эжен Атже, Андре Кертес и Мартин Мункачи. Благодаря им он занялся уличной фотографией и уделял особое внимание настоящим эмоциям и сиюминутным моментам. Анри считал, что для съемки бывает только одна секунда, и ее нельзя упустить.

Он мог запечатлеть как простого человека, так и весьма именитых личностей: например, живописца Анри Матисса, писателей Альбера Камю, Уильяма Фолкнера, Трумена Капоте, поэта Андре Бретона и актрису Мэрилин Монро.

Фото Анри Матисса

Как добиться такого же результата в фотографии

Чтобы повторить стиль Брессона, нужно практиковаться в репортажной фотографии. Для создания таких снимков необходимо научиться наблюдать за окружающим миром: событиями, взаимодействием между людьми, изменением света и обстановки. Чтобы получить впечатляющие кадры, фотографу нужно поймать лучший момент, запечатлеть эмоции и уникальные действия. Важно всегда быть наготове, иначе кадр можно упустить. Также вы можете взглянуть на работы участников проекта «Решающее мгновение», вдохновленное фотоальбомом Брессона.

После создания изображения вам потребуется обработать его в программе для редактирования фото ФотоМАСТЕР. Она позволит вам скорректировать уличные снимки, портреты и пейзажи.

Возможности фоторедактора:

  • Исправление параметров картинки.
  • Вы сможете кадрировать изображение, поворачивать кадр и изменять размер фото во время экспорта.

  • Настройка освещения.
  • Исправить пересветы или темные изображения можно с помощью автоматических функций, ручной коррекции экспозиции, светлых и темных участков, инструмента «Кривые» и пресетов для проведения базовых улучшений.

  • Цветокоррекция.
  • Вы сможете настроить все вручную, изменяя оттенки цветов, их насыщенность и светлоту. Также у вас будет возможность скорректировать зеленый, красный и синий каналы, применить готовые стили или эффекты, тонировать кадр, корректировать цветовой тон, температуру и оттенок точечно.

  • Ретушь портретов.
  • Программа содержит опции для выравнивания кожи и тона, скрытия темных кругов и изменения черт лица. Также при необходимости пользователь может скорректировать фигуру модели.

  • Удаление нежелательных деталей.
  • Инструменты «Восстанавливающая кисть», «Штамп» и «Заплатка» позволят вырезать любые объекты, случайно попавшие и портящие кадр: провода, надписи, вывески, машины или фигуры.

  • Создание и обработка черно-белых кадров.
  • Вы можете перевести цветной снимок в монохромный с помощью автоматической функции или встроенных эффектов.

  • Добавление зернистости.
  • Чтобы создать имитацию пленочного фото, можно применить опцию «Пленочное зерно». Вы сможете настроить силу эффекта, его размер, отображение в тенях, средних тонах и бликах.

Интерфейс программы ФотоМАСТЕР

Заключение

Теперь вы знаете, кто такой Анри Картье-Брессон. Он был основателем жанра в репортажной съемке. Его «решающий момент» во многом повлиял на последующую историю фотоискусства. Стиль и метод художника нашли отражение в современной уличной фотографии и фотожурналистике. Чтобы создать впечатляющие снимки, вы можете учиться у лучших мастеров, практиковаться и обрабатывать материал в специальном программном обеспечение. Воспользуйтесь ФотоМАСТЕРом для коррекции кадров. Скачайте фоторедактор прямо сейчас и улучшите качество ваших работ!

Выставка Анри Картье-Брессон (Франция) – Афиша-Музеи

Замечательный у выставки Картье-Брессона заголовок, прелесть что такое: «Фо­тограф». Ну разве скажешь о Картье-Брессоне как-нибудь еще короче? Человек, для многих олицетворяющий фотографию ХХ века вообще; возможно, просто самый известный фотограф всех времен и народов — как еще определить такого? Фотограф, разумеется, фотограф par excellence. Определенно похуже заголовок у Мартины Франк — «Фотограф»: зритель, нет, это не дежавю, это тебе не привиделось. Перед тобой действительно тоже фотограф; ну а кого еще ты ожидал увидеть на главной площадке Фотобиеннале? (Тут нельзя не заметить, что тиражировать удачные заголовки — это не совсем то же самое, что размножать удачные кадры; по большому счету, тогда кто недостоин здесь такого заголовка, кто здесь не фотограф?) Однако ж равнять Картье-Брессона хотя бы даже с его су­пругой — хотя бы даже таким словно нечаянным, невинным образом, как одно заглавие на две экспозиции, все же вряд ли допустимо. Г-же Франк, вероятно, больше подошло бы что-нибудь вроде «Жена фотографа» — что сразу объясни­ло бы зрителю многие моменты творческой биографии нашей героини и, что уж там, куда точнее соответствовало бы месту и роли Мартины Франк в мировой истории. Хоть и прозвучало бы, согласимся, для нее несколько зазорно. Но даже тогда г-же Франк вряд ли удалось бы отобрать лавры у Эллиотта Эрвитта, чья ретроспектива называется… «Ретроспектива», что уж просто верх прозрачно­сти; Эрвитт, известный приколист, первым бы оценил неброский юмор устроителей Фотобиеннале — когда б до Москвы добрался.

Однако что объединяет эти три экспозиции в Манеже куда существеннее, нежели неординарные названия, так это их происхождение: все три предостав­лены агентством Magnum Photos. Являют, стало быть, классику фотожурналистики второй половины ХХ века. А учитывая Картье-Брессона — так еще немного и от первой половины. Выбор персон мог быть и другим, но, в принципе, он равновесен: Картье-Брессон — отец-основатель этого важнейшего фотокооператива, формирующего моду в фоторепортаже уж седьмой десяток лет; Мартина Франк, было выше сказано, жена отца-основателя, представитель средней генерации; Эрвитт, напротив, чуть не из самого первого призыва, старше его среди нынешних магнумовцев только столетняя Ева Арнольд… Но зритель напрасно станет выискивать в кадрах этих троих некую общую формулу, хотя бы намеки общего магнумовского стиля — с целью в дальнейшем реконструировать в воображе­нии некоего типичного фотографа Magnum Photos, рыцаря без страха и упрека, не вылазящего из горячих точек и не покидающего первые полосы: сюрреалистическая притягательность снимков одного, припудренная доброжелательность второй и бодрое балагурство третьего покажутся несводимыми в рамках «фотожурналистики вообще». Во всяком случае, если вообразить себе такое СМИ, что публикует исключительно фотографов Magnum, мы легко получим представление о полосе юмора в этом издании. И о разделе — условно — «Общество» или «Жизнь». Но что такое первая полоса и злоба дня в исполнении идеального фоторепортера — нет, за этим не сюда; сугубо репортажных, репортерских кадров в портфолио даже самого размагнумовца в итоге оказывается не так уж мно­го; это удивительно, как исторические кадры теряют всю свою значительность — и важность, и привлекательность, едва только злоба дня проходит.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 22 марта 2014

«Я, как и многие другие дети, попал в мир фотографии с камерой Brownie-box, которую использовал для сохранения воспоминаний о летних каникулах. … Но постепенно передо мной открывались все новые и новые стороны фотографии. Когда я начал думать о том что фотографирую, глупым картинкам с выходных и фотографиям друзей пришел конец. Я стал серьезным. Я чувствовал, что в моей жизни что-то вот-вот должно произойти и старался понять что именно».

Так начинает свою коротенькую автобиографию самый знаменитый фотограф XX века Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). В начале его жизненного пути не было ничего необычного. Будущий великий фотограф родился 22 августа 1908 года в небольшом городке Шантлу недалеко от Парижа. Когда ему было пять лет, он познакомился со своим дядей Луи, одаренным художником. В рождественские каникулы 1913 года дядя привел Анри в свою студию. «Здесь я ощутил атмосферу живописи; казалось даже воздух пропитан полотнами», — вспоминал он свои детские ощущения. И хотя два года спустя дядя Луи погиб, его уроки определили всю дальнейшую жизнь мальчика – он решил стать художником.

В 1927 году 19-летний Картье-Брессон поступил в частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. У молодого человека были противоречивые воспоминания о своем учителе. С одной стороны он говорил что Лот, сам того не ведая, научил его «фотографировать без фотоаппарата» и заразил «вирусом геометрии». С другой стороны, слишком строгий и требовательный учитель раздражал упрямого ученика и после службы в армии он решил не возвращаться: «Я покинул студию Лота потому что не хотел пропитаться этим школярским духом», — говорил он, — «Я хотел быть собой. Передо мной стояли весьма важные цели: заняться живописью и изменить мир».

Дьепп, Франция, 1927

Видимо стремясь поскорее выполнить свою миссию, в 1931 году Картье-Брессон уезжает в Африку в Кот-д’Ивуар (другое, более романтичное название — Берег Слоновой Кости). Поездку трудно назвать успешной: с живописью не ладилось, первые фотографические опыты тоже ничего хорошего не предвещали; вдобавок ко всему он заболел лихорадкой едва не стоившей ему жизни. Анри даже написал инструкцию о своих похоронах и послал ее своему деду. Молодой художник пожелал быть похороненным в Нормандии, на опушке леса, под звуки музыки струнного квартета Дебюсси. В ответ он получил письмо от дяди: «Твой дед сказал, что все это чересчур дорого. Лучше бы ты сначала вернулся во Францию». На этот раз внук решил послушаться.

Во Франции Картье-Брессон некоторое время проходил курс лечения в Марселе. Он продолжил заниматься фотографией, впервые стал задумываться о ней как о профессии. Последней каплей оказался знаменитый снимок венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика».

«Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени», — писал Картье-Брессон много лет спустя, — «И именно эта фотография убедила меня в этом. В этом снимке столько напряжения, столько непосредственности, столько радости жизни, столько сверхъестественности, что даже сегодня я не могу спокойно смотреть на него».

Там же в Марселе молодой фотограф впервые взял в руки фотоаппарат Лейка, с тех пор на сорок с лишним лет ставший «продолжением его глаза». Он бродил по марсельским улицам, выискивая достойные снимка сцены. «Это не были спокойные прогулки, это была напряженная работа», — писал он, — «Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены. Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать».

Марсель, 1932

Франция, Йер, 1932

Париж, 1932

Вылечившись Картье-Брессон отправился в путешествие по странам Европы, а позднее побывал в Мексике и США. Уже в 1932 году состоялась первая выставка его фотографий в Нью-Йорке, несколько позднее в Мадриде, а в 1934– в Мехико. 

Марокко, 1933

Испания, Севилья, 1933

Испания, Аликанте, 1933

Испания, Мадрид, 1933

Салерно, Италия, 1933

Сиена, Италия, 1933

Флоренция, Италия, 1933

Италия, 1933

 

Мексика, 1934

Мексика, 1934-1935

Мексика, 1934

В 1935 году в США он с треском провалил задание журнала «Harper’s Bazaar» снять коллекцию модной одежды: гений фоторепортажа обнаружил полную неспособность руководить моделями. В это же время он пробует свои силы в кинематографе, сначала в США в сотрудничестве с фотографом Полем Стрэндом, потом во Франции под руководством знаменитого кинорежиссера Жана Ренуара. Картье-Брессон продолжает фотографировать, но особого успеха на этом поприще не добивается. Тем не менее, его стиль начинает вырисовываться. В 1937 году был опубликован его первый фоторепортаж, сделанный в Великобритании во время коронации Георга VI. Интересный факт: этот репортаж не содержал ни одной фотографии августейшей особы!

Лондон, Гайд Парк, 1937

Лондон, коронация Георга IV, 1937

С началом Второй Мировой Войны Картье-Брессон вступает в армию, а в июне 1940 года попадает в плен. Следующие 35 месяцев он проводит в лагере для военнопленных, где выполнял «тридцать два вида грязной, неквалифицированной работы», делая это «насколько возможно плохо и медленно». Он бежал с третьей попытки, по фальшивым документам пробрался в Париж и стал участником Сопротивления. Он фиксировал события времен оккупации и освобождения Франции от фашистских захватчиков, суды над предателями, возвращение французских солдат и военнопленных. О военнопленных он рассказал также в фильме «Возвращение» («Le Retour») который снял по заданию американской службы военной информации.

Франция, Эльзас, Мост около Страсбурга,  1944

Германия, Дассау 1945

В 1947 году Картье-Брессон стал одним из основателей фотоагентства «Магнум» («Magnum Photos»). Самым деятельным, предприимчивым и целеустремленным (да и самым знаменитым) из первых членов был Роберт Капа, ставший его первым директором. Картье-Брессон на всю жизнь запомнил отповедь, которую Капа ему устроил, когда он попробовал подражать Ман Рею: «Тебе не место среди сюрреалистов. Будь фотожурналистом. Иначе ударишься в маньеризм. Оставь сюрреализм в сердце, приятель. Прекрати скулить и принимайся за работу».

США, Нью-Йорк, Брукли, 1946

США, Луизиана, писатель, 1946

США, Нью-Йорк, Бруклин,  кафе, 1947

Нью-Йорк, Манхэттен, 1947

США, Нью-Джерси, 1947

США, Лос-Анджелес, 1947

США, Миссисипи, 1947

США, Нью-ЙОРК, Гарлем, 1947

США, Масачусетс, Бостон, 1947

Трудно себе представить, что такое преуспевающие объединение фотографов-документалистов, каковым является «Магнум» в наши дни, в конце 1940-х годов едва сводило концы с концами. Чего только не делали его основатели, чтобы помочь своему детищу – чтобы добыть денег на зарплату секретаршам Роберт Капа даже играл на скачках. Но благодаря реальной помощи, которую агентство оказывало своим членам, а также громким именам и таланту основателей, «Магнум» развивался необычайно быстро и эффективно и вскоре достиг финансовой независимости.

Фотографы агентства разделили земной шар на «сферы влияния» и Картье-Брессону досталась Азия. Репортажи сделанные им в странах получивших или борющихся за независимость — Индии, Китае, Индонезии – сделали его фотожурналистом мирового масштаба. Всеобщая слава пришла к маэстро после ряда выставок в Европе и Америке в начале 1950-х годов; в 1955 году состоялась первая персональная выставка Картье-Брессона в Париже и не где-нибудь, а в Лувре, до тех пор остававшихся одним из немногих музеев закрытых для фотографии.

Кашмир, 1947

Пекин, 1948

Индия, 1947

Индия, 1949

Индия,1950

Индия, 1966

Индонезия, 1949

В 1952 году вышла в свет первая книга фотографа «Решающий момент». Книга включала 126 фотографий отобранных мастером из уже достаточно большого архива, но, может быть, самым главным было предисловие, в котором он рассказывал о себе и своей работе. В качестве эпиграфа он взял фразу кардинала Ретца жившего в XVII веке: «В этом мире нет ничего, что бы не имело своего решающего момента». Это понятие стало ключевым в его теории фотографии, практически синонимом его имени. «Фотографирование», — писал он, — «это нечто вроде предчувствия жизни, когда фотограф, воспринимая меняющуюся пластическую информацию, в доли секунды захватывает выразительное равновесие, вдруг возникшее в бесконечном движении».

Картье-Брессон дважды был в СССР – в 1954 и 1972 годах. Результатами стали фотоальбомы «Москвичи» (1955) и «О России» (1974). Его российские работы встретили довольно спокойные отзывы: «Эта вполне доброжелательная книга состоит совсем не из одних шедевров, но все снимки, опубликованные на ее страницах, отражают фотографическое кредо автора», — писал о «Москвичах» Валерий Генде-Роте. Сам фотограф выразил свое отношение еще более определенно: отбирая в начале XXI века снимки для своего официального портфолио он не оставил ни одной фотографии из России.

Москва, 1954

Россия, Владимировская область, 1972

Баку, 1972

Иркутск, 1972

Москва, 1972

Ленинград, 1973

В конце 1960-х, начале 1970-х годов в жизни Картье-Брессона происходят большие перемены. Он выходит из состава «Магнум», разводится со своей первой женой и женится на Мартине Франк (Martine Franck), талантливом фотографе, одной из немногих женщин в составе «Магнума». В 1972 году Мартина, которая была на 30 лет моложе мужа, родила ему дочь Мелани. Но самым важным стало решение маэстро оставить фотографию. Существует легенда, что около 1968 года его друг, известный художественный критик и издатель Эжен Териад сказал фотографу: «В фотографии ты сделал все, что мог. Сказал все, что должен был сказать, и тебе более нечего доказывать. Пойти дальше того чего достиг ты бы не смог, затем споткнулся бы, стал повторяться и превратился в окаменелость. Тебе нужно вернуться к живописи и рисунку». Послушался ли фотограф своего издателя или, что более вероятно, пришел к этому самостоятельно мы, скорее всего, никогда не узнаем. Так или иначе, к середине 1970-х годов его верная «Лейка» оказалась запертой в сейфе, а сам маэстро с тех пор занимался живописью и графикой.

Лишь изредка хозяин открывал сейф и «выводил» камеру на прогулку. Его друг Хельмут Ньютон – видимо самый знаменитый фотограф в жанре модной и эротической фотографии – любил рассказывать, как во время их совместной прогулки Анри вдруг неожиданно достал фотоаппарат и стал снимать что-то совершенно непонятное. Из-за возраста его рука была слаба и дрожала; было очевидно, что снимки получатся нерезкими. «Резкость — буржуазный предрассудок», — проворчал Картье-Брессон в ответ на замечание товарища. «Буржуазный предрассудок. … Божественно!» — умилялся Ньютон.

В 2003 году фотограф вместе с женой и дочерью создал «Фонд Анри Картье-Брессона», главная задача которого – сохранение и распространение его наследия. Он умер менее чем год после этого, 3 августа 2004 года, не дожив трех недель до своего 96-летия. После смерти его имя обрастает все новыми и новыми легендами, его называют гением, величайшим фотографом XX века, а сам XX век – эрой Брессона. На его фотографиях, книгах, идеях выросло несколько поколений фотографов – и сколько их еще впереди!

Париж,  воскресенье на лодке на реке Марне,1938

Жан-Поль Сартр, 1946

Анри Матис, 1951

Италия, Абруццо, 1951

Турция, Стамбул, 1964

Торчелло, 1953

Париж, Сена, Понт-Неф, 1951

Франция, Сена, 1955

Париж, Сена, 1953

Париж, Сена,  1956

США, Миссури, Железнодорожная станция, 1957

Италия, Неаполь, 1960

Мерилин Монро, 1961

Греция, 1961

Франция, Прованс, 1951

Франция, 1954

Франция, Бургундия, 1955

Франция, Британь, 1956

Франция, Прованс, 1962

Франция, Бри, 1968

Коко Шанель, 1964

Мадам Ланвин, 1945

Кристиан Диор, Париж, 1953

Кристобаль Баленсиага,  1968

Сан-Франциско, 1960

Париж, 1969

Ноги Мартины, 1967

Нидерланды, 1956

Ирландия, 1952

Ирландия, 1962

Испания, 1953

Мексика, 1962

Венгрия, 1964

США, Нью Джерси, 1964

Матера, Италия 1973

США, Нью-Джерси, 1975

Франция, Париж, Сад Тюильри, 1976

В Москве открывается выставка Анри Картье-Брессона

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в городке Шантлуп-ан-Бри недалеко от Парижа. С самого детства он был увлечён живописью и мечтал стать художником. В 1927 году Картье-Брессон поступил в известную частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Отдавая должное своему учителю, Анри Картье-Брессон позже вспоминал, что Лот заразил его «вирусом геометрии» и научил «фотографировать без фотоаппарата». Обучение пришлось прервать из-за службы в армии, однако в студию Лота Картье-Брессон больше не вернулся, решив, что должен самостоятельно найти свой путь в живописи.

В 1931 году Анри Картье-Брессон отправился в Африку. В творческом плане поездка складывалась не совсем удачно, к тому же он подхватил лихорадку, от которой чуть не погиб. Спешно возвращаясь во Францию для прохождения лечения, Картье-Брессон встретился на корабле со своими друзьями, художниками-сюрреалистами. В какой-то момент ему на глаза попался знаменитый снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи, «Три мальчика на озере Танганьика», оказавший огромное влияние на всю его последующую жизнь. Позже он вспоминал: «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени». Приехав в Марсель, где ему предстояло пройти курс лечения, Анри Картье-Брессон сразу же купил профессиональную «Лейку» и начал фотографировать.

Целыми днями молодой фотограф бродил по городу, и снимал всё, что происходило вокруг. «Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены. Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать» — писал он.

С марсельских снимков и начинается «Фотоальбом Анри Картье-Брессона», работу над которым фотограф закончил в 1946 году. Книга и выставка, подготовленная Фондом Анри Картье-Брессона — своего рода дневник в фотографиях. «Для меня фотокамера — это блокнот, где я делаю свои наброски, это инструмент моей интуиции, порыва, повелитель мгновения», — рассказывал Картье-Брессон. В этом фотодневнике нашли своё отражение самые разные, но одинаково важные с точки зрения художника события: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и военнопленных и многое другое.

«Фотоальбом Анри Картье-Брессона» рассказывает о его становлении как фотографа, о периодах успеха и неудач, о поисках, сомнениях, увлечении кинематографом и годах пребывания в плену во время войны. Это взгляд в прошлое, подведение итогов, необходимая пауза, за которой последовал мощный рывок вперед — основание в 1947 году Magnum Photos — самого знаменитого в мире фотоагентства, принадлежность к которому стала синонимом творческого признания для многих поколений фотографов.

Выставка будет проходить с 20 сентября по 10 декабря
Мультимедиа Арт Музей, Москва
ул. Остоженка, 16

http://mamm-mdf.ru/

Анри Картье-Брессон — классик фоторепортажа

Французский фотограф Анри Картье-Брессон является одним из основоположников современного фоторепортажа и фотожурналистики. Это яркий представитель непосредственной, «искренней» фотографии, который всегда пытался поймать наиболее выразительные моменты в кадре, которые бы по-настоящему поразили зрителя. На снимках Анри Картье-Брессона красуются такие знаменитости XX века, как Мэрилин Монро, Андре Бретон, Луи Арагон и Коко Шанель. Работы признанного классика фоторепортажа выставлялись в самых крупных художественных галереях и музеях мира.

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в небольшом французском городе Шантлу. Еще в детстве он увлекся живописью и искусством, познакомившись со своим дядей Луи, который был весьма одаренным художником. Именно дядя впервые привел Анри в студию, где мальчик впитал в себя настоящую атмосферу искусства. К сожалению, в 1915 году дядя Луи скоропостижно скончался, однако его советы и уроки способствовали тому, что Анри уже в детском возрасте выбрал для себя путь художника.

В возрасте девятнадцати лет, будущий великий фотограф XX века, начал учиться в ателье скульптора и художника Андре Лота. В 1929 году Анри Картье-Брессон также посещал курсы живописи и графики в Кембриджском университете. Для молодого человека этого оказалось мало, и он решил отправиться за новыми впечатлениями и творческими поисками в путешествие в Африку. Возможно, именно там Картье-Брессон понял, что многое из увиденного им остается не запечатленным по той простой причине, что кисть художника просто не успевает за событиями.

После возвращения на родину в 1932 году, он знакомится с фотоработами Эжена Атже, которые стали для него особо значимыми. Глядя на них, Анри Картье-Брессон сумел оценить высокое искусство фотографии и решил попробовать свои силы в этой области искусства, приобретя легкую 35-миллиметровую камеру фирмы Leica.

До начала Второй мировой войны Картье-Брессон работал ассистентом французского режиссера Жана Ренуара, параллельно занимаясь экспериментами с фотографией. Уже во время войны он служил капралом во французской армии и в ходе боевых действий оказался в плену. С третьей попытки ему удалось сбежать из заточения, после чего Анри стал участником движения Сопротивления.

В 1945 году Картье-Брессон выполнил заказ службы военной информации Соединенных Штатов и снял трогательный документальный фильм о возвращении военнопленных во Францию. После войны в 1947 году вместе со своими коллегами Анри основал объединение фотожурналистов и фоторепортеров в Нью-Йорке — агентство «Магнум».

Именно во вторую половину 40-х годов Анри Картье-Брессон начал раскрываться как талантливый и неординарный фотограф. Ему поступали заказы от крупных американских и европейских журналов. Работая фоторепортером, он снимал в Китае, Индонезии, Египте, Советском союзе и многих других странах. Уже в 1947 году фотоработы Анри Картье-Брессона были выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Ему удалось запечатлеть на своих снимках значительные события XX столетия и таких именитых личностей, как Анри Матисс, Уильям Фолкнер, Жан-Поль Сартр и Эзра Паунд. В 1952 году вышла книга Картье-Брессона под названием «Решающий момент», в которой были опубликованы лучшие его фотографии и интересные рассуждения автора о фоторепортаже. Спустя два года парижский Лувр впервые организовал фотовыставку, причем выбрал для нее именно работы Анри Картье-Брессона.

Главная отличительная особенность Картье-Брессона как фотографа – это постоянное стремление поймать момент достижения наивысшего эмоционального напряжения в любой сцене, соответствующее его личному ощущению так называемого «решающего момента».

В одноименной книге он пишет: «Порой один-единственный снимок может обладать такой композиционной силой и глубиной, настолько лучиться смыслом, что он сам по себе уже целая история. Но такое случается редко. Элементы изображения, которые, в совокупности своей, способны буквально искры высекать из объекта изображения, часто рассеяны — как в пространственном, так и во временном отношении; и сочетание их вместе, посредством чьей-то воли, — это целая «сценическая постановка», и, я бы даже сказал, жонглерство. Но если это и возможно — поймать в фотообъектив «самую суть», равно как и заставить предмет изображения излучать внутренний свет, то вот это и есть фоторепортаж».

Для осознания этого «решающего момента» от фотографа требуется незаурядный талант, способность понимать характер и природу человека, а также умение работать с различными выразительными приемами художественной формой в фотографии.

Талант Анри Картье-Брессона отыскивать и мгновенно снимать самые выразительные кадры даже сегодня вызывает восхищение. Хотя он признавался, что портретная съемка является самой сложной для него, портреты Картье-Брессона, выполненные в стиле фоторепортажа, стали настоящей классикой жанра. На своих снимках он всегда стремился показать человека, его индивидуальность, даже если снимал какое-либо масштабное событие.

В книге «Решающий момент» выдающийся французский фотограф так рассуждает о содержании фотографической картинки: «Я полагаю, что открытие внутреннего мира какого-то человека сопряжено с открытием мира внешнего, который может не только воздействовать на нас, но и быть объектом нашего воздействия. Нужно найти равновесие между этими двумя полюсами — миром внутри и вовне нас. Вследствие постоянного обменного процесса и взаимодействия между ними оба эти мира образуют единое целое. И именно это новое единство мы должны уметь сообщить другому».

К середине 70-х годов Анри Картье-Брессон практически перестал заниматься фотографией, переключившись на живопись и графику. Лишь изредка он доставал из сейфа свою легендарную 35-миллиметровую «Лейку» для того, чтобы сделать несколько снимков. В 2004 году, всего за три недели до своего 96-летия, Анри Картье-Брессон скончался.

Сохранением богатого творческого наследия французского фотографа сегодня занимается специальный фонд, который организует выставки с работами Картье-Брессона по всему миру. На его работах и книгах воспитываются новые поколения фоторепортеров.

Источник: Фотокомок.ру

Анри Картье-Брессона переоценивают? | Streetbounty

С тех пор, как я начал заниматься уличной фотографией, было одно имя, которое было неизбежно при поиске уличных фотографов, изображений или вдохновения — Анри Картье-Брессон. Из-за моего интереса узнать все об уличной фотографии от ранних мастеров, таких как Анри-Картье Брессон, до сегодняшних лучших фотографов, я не мог следить за шумихой вокруг Брессона.

Почти каждая статья, которую я читал, или анализ изображений, которые я видел, не содержали ничего, кроме похвалы за его работу без каких-либо критических голосов. Все, что он делал, было вознесено на пьедестал, которого я просто не понимаю. От композиции, где каждая деталь описывается как шедевр, до определенных техник, которые выделяют его картины.

Да, он был первооткрывателем, одним из первых, кто попытался задокументировать улицу, и поэтому он заслуживает большой похвалы. Тем не менее, я считаю, что его достижения несравнимы с достижениями других великих фотографов, таких как Роберт Капа или Гордон Паркс. Фотографы, которые исследовали мир, чтобы рассказывать связные истории, остались наследием фотожурналистской работы.

Далее я хочу опровергнуть все оценки, которые получает Анри Картье-Брессон, и хочу подчеркнуть, что не любить работу определенного Фотографа — это нормально, несмотря на то, что он высоко ценится в «сообществе». Вы всегда должны иметь возможность высказать свое мнение, но оно должно быть основано на аргументах, а не на чистой ненависти.

Жизнь Анри Картье-Брессона

Поскольку фотография — это представление личности, я хочу дать краткий обзор жизни Анри Картье-Брессона. Понимание его происхождения облегчает понимание его работы и стиля. В конце концов, его фотографии — результат его жизни.

Некоторые факты

Брессон родился в 1908 году в маленьком городке во Франции в семье богатой семьи. Проведя свое детство в «Нормандии», он рано экспериментировал с разными камерами.

Он не только увлекался фотографией, но и пытался изучать музыку и живопись как формы искусства, чтобы выразить себя. Позже он увлекся живописью более серьезно и пошел в частную школу, где учился у Андре Лота.

Позже Брессон заявил, что исследования Лхота были подобны фотографии без камеры.

Неудовлетворенный художественный руководитель школы экспериментировал с разными стилями сюрреализма.

Работая в авиационной эскадрилье, Брессон получил свой первый фотоаппарат от своего друга Гарри Кросби в 1929 году. документировать жизнь мегаполиса, такого как Берлин, Брюссель, Варшава и многих других европейских городов, не имея формального образования в области фотографии.

Его работы быстро завоевали признание и выставлялись по всему миру.

В 1937 году он начал более фотожурналистский подход к своей работе, фотографируя коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы. Помимо изменений в фотографии, он также занялся кинопроизводством, где получил второстепенные роли.

Во время Второй мировой войны Брессон присоединился к фото- и киноподразделению французской армии, но был схвачен в июне 1940 года. В 1943 году его третья попытка побега была успешной, и с поддельными документами он смог отправиться во Францию, где воссоединился со своей возлюбленной. Лейка.

Ближе к концу войны он снял серию возвращающихся военных беженцев, которые были выставлены в музее Нью-Йорка. Музей современного искусства.

В 1947 году он основал Magnum вместе с другими известными фотографами того времени, включая Роберта Капу и Дэвида Сеймура.

Затем он продолжил документировать такие события, как похороны Ганди в 1948 году и гражданская война в Китае в 1949 году. Его работа носила характер фотографа-документалиста, и только в 1952 году его книга фотографий «Решающий момент», которая стала краеугольным камнем работы для многих уличных фотографов.

В более поздние годы он вернулся к живописи в пользу фотографии, хотя и признал, что уже все сказал своей фотографией.

Уличные фотографии Картье-Брессона

Жизнь Анри Картье-Брессона привела его во многие интересные места и события по всему миру. Документальные работы Анри Картье-Брессона выставлялись по всему миру и показывали разные регионы в то время, когда путешествовать было огромным бременем, а информация была недоступна.

Таким образом, его работа была не только ценна с «художественной» точки зрения, но и выполняла очень важную функцию, рассказывая истории, которые происходили. От жестокости войны до смерти людей, которые придумали века.

Тем не менее, он наиболее известен своими уличными фотографиями «Решающий момент».

Я использовал предыдущую картинку, потому что на ней есть интересные ведущие линии и композиция. Это часто цитируемая работа Анри Картье-Брессона, когда речь идет о «решающем моменте» и исключительных уличных фотографиях в целом.Это почти синоним уличной фотографии.

Это признание, с которым я не могу согласиться. Хотя у этого изображения хорошая композиция и некоторое движение, ему совсем не хватает эмоциональной ценности и сюжета.

Как зритель, в нем не так много деталей, кроме проезжающего за углом велосипеда. Другие детали, которые могли бы помочь рассказать историю, не включены в изображение.

Это хорошая фотография, но для превосходной уличной фотографии мне не хватает некоторых элементов, которые я хотел бы увидеть.

То же самое относится к этому изображению. Видны интересные геометрические элементы. Полукруг, образованный мостом, пересекает нос лодки, разбивая элемент на правой трети моста.

Также видна женщина, которая просто проходит мост, что может стать интересным началом для истории.

Тем не менее, картина кажется очень бесчувственной и холодной.

В следующем изображении больше жизни и оно больше не кажется таким бесчувственным.

Гражданская война вспыхнула в 1936 году в Испании, и фотография, показанная выше, была сделана в 1933 году в Севилье. Развалины и разрушенная стена дают некое предзнаменование грядущей Гражданской войны.

Несмотря на то, что происходит много всего, и у детей очень напряженные лица, картина не доходит до меня полностью.

Отверстие в стене используется как элемент обрамления, но я как зритель все равно чувствую себя обделенным. Ошеломляющий зрительный контакт подчеркивает, что это уже не откровенная сцена, а то, что дети ведут себя по-другому и очень хорошо знают Брессона.

Постановочные фотографии Анри Картье-Брессона

Далее ходят слухи, что снимки Брессона не просто волшебным образом запечатлевают «решающий момент», а что он тщательно обустраивал сцену или давал указания своим коллегам.

Действие, несовместимое с уличной фотографией. Откровенные фотографии показывают реальную жизнь и бывает сложно поймать решающий момент, когда вы уже нашли нужный фон и только и ждете, когда человек попадет в кадр.

Это утомительно и требует большого терпения, но это часть работы уличного фотографа. Постановочные изображения не являются альтернативой, хотя они, тем не менее, являются отличными фотографиями. Они больше не являются уличными фотографиями и не должны так называться.

Например, знаменитый велосипедист, изображенный на картинке в начале этой статьи, вероятно, является помощником Брессона, которому было приказано несколько раз проехать по улице, чтобы дать Анри Картье-Брессону возможность сделать несколько снимков.

Справедливости ради следует отметить, что в то время, когда Брессон делал снимок, не существовало такого понятия, как «режим серийной съемки», который позволял бы ему делать несколько снимков в короткой последовательности, поэтому понятно, что он сделал все, чтобы убедиться, получить выстрел, который он хотел. Но это не оправдывает постановку изображений без маркировки их как таковых.

Анри Картье-Брессон известен своими фотографиями прыжков, на которых люди либо перепрыгивают через небольшую лужу. В данном случае это не только отражение в луже прыгающего человека, но и плакат на заднем плане с фигурой в той же позе, что и у человека на переднем плане.

То, что часто считают вдохновителем, которым он был, также, по слухам, инсценировано, чтобы создать одинаковое выражение на обеих фигурах.

Теперь это не плохие фотографии, потому что они постановочные, но это уже не уличные фотографии. Они не показывают откровенно жизнь своего времени, а скорее следуют его художественному воображению.

Поэтому их не следует воспринимать как пример номер один решающего момента и того, что определяет уличная фотография. Студенты, впервые изучающие историю уличной фотографии, должны рассматривать эти изображения только как примеры, чтобы понять, как работает хорошая композиция, но также понимать, что запечатлеть эти моменты можно только упорным трудом и самоотверженностью.

Брессон заявил сам: « Сфабрикованная или постановочная фотография меня не касается»

, но я считаю, что важно различать откровенные снимки и сфабрикованные фотографии по той документальной ценности, которой они обладают.

Источник

Оценка

Уличные фотографии Брессона меня просто не трогают, постановочные они или нет, на мой взгляд, им не хватает эмоциональности и они очень техничны.

Это отличные примеры, если вы хотите узнать больше о композиции и расположении объектов, геометрии или направляющих линиях, но уличная фотография — это нечто большее.

Такое ощущение, что Брессон слишком сосредоточился на композиции и оставил жизнь в своих картинах позади. Конечно, есть технические ограничения, которые не позволяют сравнивать его работу с сегодняшними стандартами.

Сегодня мы можем стать намного ближе, потому что наши камеры могут быть намного меньше, и мы можем мгновенно снимать сотни цифровых изображений. Но есть примеры этого периода, запечатлевшие большие эмоции.

День виджея Альфреда Эйзенштадта, например.

На фотографиях Брессона всегда кажется, что он пытался скопировать свой стиль живописи в фотографию. Это не совсем работает для фотожурналистики, поэтому я рассматриваю его работы скорее как «изобразительное искусство» своего времени, а не как крестного отца уличной фотографии, как их часто считают.

Другая сторона Анри Картье-Брессона

Углубившись в биографию Брессона, я понял, что он был больше, чем просто художник, родившийся в богатой семье. Что на самом деле он был исследователем, сильно рисковал ради своих фотографий и создавал отличные серии.

К сожалению, эти замечательные истории часто упускаются из виду, когда мы слышим о Брессоне.

Его уличная фотография меня не впечатляет, но его документальная работа и его трудовая этика, безусловно, производят впечатление.

К сожалению, его документальная работа затмевается всеми утверждениями о решающих моментах и ​​другими его фотографиями, из-за которых такую ​​работу легко не заметить.

США. Нью-Йорк. Пожар в Хобокене, лицом к Манхэттену. 1947.

Он создал великие проекты об Индии и путешествовал по миру в то время, когда действительно требовалось много самоотверженности и авантюрного духа, чтобы пойти на риск ради фотографий.

Эхо-камера

Тогда есть еще один вывод, который я хочу сделать из Анри Картье-Брессона как основателя решающего момента.

Часто трудно возразить против общепринятого восприятия произведений искусства и художников/фотографов.

Когда я начинал заниматься уличной фотографией, у меня не было никаких сомнений в том, что Брессон был одним из величайших уличных фотографов, которые когда-либо жили, и что его фотографии единодушно восхваляются на выставках и в публикациях по всему миру.

Следовательно, он должен быть одним из лучших, и любой, кто говорит против этого, должен просто не понимать ценности его работы.

Это очень опасный образ мышления, и хотя в нем есть доля правды — некоторые работы фотографа труднее понять, чем другие — вы никогда не должны бояться высказывать свое мнение.

Если вам не нравятся «Американцы» Роберта Франка или вы считаете, что Брюс Гилден — всего лишь пони с одним трюком, то это нормально.

В «мире искусства» царит какая-то странная атмосфера, в которой чувствуешь себя исключенным из-за того, что не согласен с общим мнением.

Это не должно мешать вам формировать собственное мнение и озвучивать свои аргументы. Правда в том, что в «художественном сообществе» много иррациональных круговоротов, когда дело доходит до ценности фотографий, и вам не нужно в этом участвовать.

Лучше иди своей дорогой и формируй собственное мнение.

Вы не обретете счастья, отказавшись от собственных идеалов только для того, чтобы почувствовать себя частью группы, которая, возможно, и так не знает, о чем говорит.

Анри Картье-Брессон Фотограф | All About Photo


Анри Картье-Брессон родился в Шантелу, Сена и Марна, и рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — свою любимую камеру — и увлекся фотографией на всю жизнь. В 1933 году состоялась его первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снимал фильмы с Жаном Ренуаром. Попав в плен в 1940 году, он бежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации по оказанию помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он фотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм Le Retour ( Возвращение ). В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал Magnum Photos.

После трех лет, проведенных в путешествиях по Востоку, в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу « Images à la Sauvette » (опубликованную на английском языке как The Decisive Moment ). Он объяснил свой подход к фотографии в следующих терминах: «Для меня камера — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно.Именно путем экономии средств достигается простота выражения». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье. Брессона в Париже за сохранение его работ. Картье-Брессон получил необычайное количество призов, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Источник: Magnum Photos

Его техника: Анри Картье-Брессон почти исключительно использовал 35-мм дальномерные камеры Leica, оснащенные обычными 50-мм объективами или иногда широкоугольными для пейзажей.Он часто обматывал хромированный корпус камеры черной лентой, чтобы она не бросалась в глаза. С помощью светосильных черно-белых пленок и резких объективов он мог фотографировать почти незаметно, чтобы запечатлеть события. Больше не связанные с огромной камерой для прессы 4 × 5 или неуклюжей зеркальной камерой среднего формата с двумя объективами, камеры миниатюрного формата дали Картье-Брессону то, что он назвал , «бархатной рукой [и] соколиным глазом». Он никогда не фотографировал со вспышкой, что он считал «Невежливым… как прийти на концерт с пистолетом в руке. Он верил в компоновку своих фотографий в видоискатель, а не в фотолабораторию. Он продемонстрировал это убеждение, распечатав почти все свои фотографии только в полнокадровом режиме и совершенно без какой-либо обрезки или других манипуляций в фотолаборатории. Действительно, он подчеркивал, что его отпечатки не обрезались, настаивая на том, чтобы они включали примерно первый миллиметр неэкспонированного прозрачного негатива вокруг области изображения, в результате чего после печати появлялась черная рамка вокруг позитива

Анри Картье-Брессон работал исключительно в черно-белом режиме, другое чем несколько неудачных попыток в цвете.Он не любил проявлять или делать свои собственные отпечатки и проявлял значительное отсутствие интереса к процессу фотографии в целом, сравнивая фотографию с маленькой камерой с «мгновенным рисованием» . Технические аспекты фотографии имели для него значение лишь там, где они позволяли выразить увиденное: «Постоянные новые открытия в области химии и оптики значительно расширяют поле нашей деятельности. мы сами, но есть целая группа фетишей, развившихся на предмет техники.Техника важна лишь постольку, поскольку вы должны овладеть ею, чтобы передать то, что видите… Камера для нас — инструмент, а не красивая механическая игрушка. В точном функционировании механического объекта, возможно, есть бессознательная компенсация тревог и неуверенности повседневных усилий. В любом случае, люди слишком много думают о технике и недостаточно о зрении».

Он начал традицию тестирования новых объективов для фотоаппаратов, фотографируя уток в городских парках.Он никогда не публиковал изображения, но назвал их «моим единственным суеверием» , поскольку считал это «крещением» объектива. Анри Картье-Брессон считается одной из самых скромных личностей в мире искусства. Он не любил огласки и проявлял ужасную застенчивость с тех пор, как скрывался от нацистов во время Второй мировой войны. Хотя он сделал много известных портретов, его собственное лицо было мало известно миру в целом (что, по-видимому, имело то преимущество, что позволяло ему спокойно работать на улице).Он отклонил применение другими термина «искусство» к своим фотографиям, которые, как он думал, были просто его внутренней реакцией на моменты времени, с которыми он столкнулся. «В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом».

Источник: Википедия


Анри Картье-Брессон интуитивно записал решающие моменты человеческой жизни по всему миру в поэтическом документальном стиле. Его фотографии придают спонтанным случаям смысл, тайну и юмор с точки зрения точной визуальной организации, а его работы, хотя их чрезвычайно трудно имитировать, оказали влияние на многих других фотографов.Его фотографии можно охарактеризовать его собственной фразой: «решающий момент», волшебный момент, когда мир обретает видимый порядок и смысл, и может быть воспринят одаренным фотографом.

Источник: Международный центр фотографии


Энни Лейбовиц курирует Анри Картье-Брессона | фотография

Анри Картье-Брессон Dimanche sur les bords de Seine [Воскресенье на берегу Сены], Франция, 1938 год, épreuve gelatino-argentique de 1973 © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Именно фотокнига Картье-Брессона заставила фотографа взять в руки камеру. Теперь она возвращает долг, со-кураторируя новую выставку его работ.

В конце 1960-х годов Энни Лейбовиц, тогда еще студентка Художественного института Сан-Франциско, наткнулась на книгу, которая заставила ее отложить кисть и взять в руки фотоаппарат. Это была публикация 1968 года «Мир Анри Картье-Брессона»; это изменило как жизнь Лейбовица, так и ход современной фотографии.

«Возможно, меня соблазнило что-то в слове «мир», а также в фотографиях», — говорит американский фотограф в заметках к новой выставке работ Картье-Брессона Le Grand Jeu, в которой участвует Лейбовиц. Куратор.«Идея о том, что фотограф может путешествовать с камерой по разным местам, видеть, как живут другие люди, сделать взгляд своей миссией — что это может стать вашей жизнью, была удивительной, захватывающей идеей».

 

Henri Cartier-Bresson Lac Sevan, Arménie, URSS [озеро Севан, Армения, СССР], 1972, épreuve gelatino-argentique de 1973 © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Несколько лет спустя, в 1973 году, примерно в то время, когда Лейбовиц путешествовал по миру в качестве одного из ведущих фотографов журнала Rolling Stone, Картье-Брессон сам приехал в Америку по настоянию своих друзей-коллекционеров, Доминика и Джона. де Мениль, который предложил великому французскому фотографу выбрать несколько сотен его лучших снимков из его многочисленных контактных листов.

 

Энни Лейбовиц с Ником Роджерсом, Lazy D Ranch, Хьюстон, Техас, 2008 г.

Шесть наборов из этих 385 избранных изображений, получивших название Master Collection, были напечатаны и переданы в Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Университет изящных искусств в Осаке, Национальную библиотеку Франции, коллекцию Menil в Хьюстоне, а также в коллекции Пино и в Фонде Анри Картье-Брессона.

Лейбовиц отобрал 50 изображений из Главной коллекции, чтобы выставить их вместе с другими кураторами, коллекционером Франсуа Пино, писателем Хавьером Серкасом, кинорежиссером Вимом Вендерсом и хранителем наследия Сильви Обена.

Выставка этих вариантов, Le Grand Jeu (или Большая игра), будет экспонироваться в Палаццо Грасси в Венеции до 10 января 2021 года, а весной 2021 года переедет в Париж. 

 

Анри Картье-Брессон, Решающий момент, Simon & Schuster, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Editions Verve as Images à la Sauvette, Париж, 1952. Книжная фотография Яна Бэвингтона Джонса

Выборы Лейбовиц столь же разнообразны, как и ее собственные работы, и включают в себя портрет Матисса, а также откровенный снимок группы пикников на берегу Сены.Это не праздный выбор, говорит Лейбовиц. «Первое, что я сделала, — это выбрала фотографии, которые оказали сильное влияние на мою работу и навсегда запечатлелись в моей памяти», — говорит она. «Я изучал снимки как фотограф, восхищаясь талантом Картье-Брессона и его взглядом. Интуитивный мастер композиции, он был там с маленькой 35-миллиметровой камерой, работая совершенно оригинальным способом — кадрируя, выбирая, что включать и что не включать в изображение, устанавливая глубину и взаимосвязи».

 

Фотокнига Magnum: The Catalogue Raisonne

Чтобы узнать больше о сериале, перейдите сюда.Чтобы немного лучше понять технику Картье-Брессона, подумайте о том, чтобы инвестировать в копию Magnum Photobook: The Catalog Raisonne, в которой представлены все книги, изданные основополагающим фотоагентством Картье-Брессона, Magnum, включая его важную книгу 1952 года «Решающий момент» (разворот). из которого воспроизведено выше). Между тем, чтобы узнать больше о собственной карьере и методах Лейбовиц, обратитесь к Энни Лейбовиц за работой.

Энни Лейбовиц за работой

Сможете ли вы научиться фотографировать, как Анри Картье-Брессон?

Анри Картье-Брессон — один из величайших фотографов всех времен.Что дало ему его стиль, и как бы вы его воссоздали? Это видео пытается выяснить.

Картье-Брессон был художником до того, как стал фотографом, и, без сомнения, формальное художественное образование, которое он получил, содержало идеи о том, как кадр составляется в соответствии с золотым сечением — то, что Троваттен отмечает в своем исследовании. Вы можете понять, как это работает, в этом фантастическом видео от Майрона Барнстоуна.

Кроме того, стоит обратить внимание на то, как Картье-Брессон использовал динамическую симметрию в своих работах, перенося свой живописный взгляд с холста на камеру.Тэвис Лиф Гловер снял двухсерийное видео, в котором анализирует работы Картье-Брессона, чтобы увидеть, как работают эти принципы.

Отметим также, что гештальт-психология формировалась в начале 20 века и повлияла на мышление кубистов, у которых Картье-Брессон учился в Лхотской академии в конце 1920-х годов. Гештальт-психология основана на идее, что мозг воспринимает паттерны и конфигурации — ключ к нашему пониманию того, что составляет сильную композицию. Эта модель описывает такие элементы, как сходство, продолжение, закрытие, близость, отношения между передним планом и фоном и симметрию.Ознакомьтесь с этой превосходной инфографикой, чтобы узнать больше.

Перенос правил композиции из текста и диаграмм в вашу фотографию может показаться неуклюжим и неестественным, и хотя очень немногие фотографы сознательно снимают что-то вроде правила третей, поднося камеру к глазу, это подсознательное поглощение того, как работает композиция. это медленно начинает информировать о том, как наш мозг смотрит в видоискатель.

Сможете ли вы научиться стрелять, как Картье-Брессон? Дайте нам знать ваши мысли в комментариях ниже.

Миниатюра статьи создана Kameraprojekt Graz 2015 и используется в соответствии с CC BY-SA 4.0.

6 советов по фотографии, которым вы можете научиться у Анри Картье-Брессона

Если вы не знали, Анри Картье-Брессон известен как отец фотожурналистики. Его взгляды на композицию, уличную фотографию и саму жизнь — пример того, что искусство легко сочетается с наукой.

Картье-Брессон однажды сказал, что «фотография — это одновременное осознание за доли секунды значения события».Он определенно был философом. Он работал над заданиями для крупных издательств и документировал некоторые из наиболее важных событий двадцатого века.

Как основатель агентства Magnum, он оставил великое наследие нашему обществу. Опубликовав несколько книг, Картье-Брессон научил нас быть хорошими фотографами.

Вот некоторые из его лучших советов:

  1. Фотографии сделаны глазами, сердцем и головой

Картье-Брессон был энтузиастом импровизации. Он говорил, что технические аспекты фотографии не так важны. Он всегда отмечал важность творческого акта по сравнению с роботизированным действием по съемке. «Для меня фотография — это спонтанный импульс, исходящий от всегда внимательного глаза, который улавливает момент и его вечность», — сказал он однажды.

  1. Композиция должна быть постоянной задачей

Для этого мастера композиция является сложной наукой. Он рекомендовал, чтобы наш глаз постоянно измерял хорошую композицию.Что каждый фотограф должен экспериментировать, сгибая колени и двигая головой; для идеального выстрела. Он сказал, что «композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов. Композиция возникает не просто так; должна быть потребность в выражении (…)». Так или иначе, он заступился за спонтанные снимки как за свои любимые.

  1. Черно-белая съемка

Анри Картье-Брессон говорил, что цвет — это частная сфера художников. «Я нахожу эмоции в черно-белом: они трансформируются, это абстракция», — сказал он. Для него «реальность подобна хаотическому потоку, и в этой реальности нужно делать выбор, который сбалансированным образом объединяет форму и содержание; только представьте, что вам нужно думать о цвете вдобавок ко всему этому!»

  1. «

    Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие»

Это одна из его самых известных цитат. Важно знать, что практика делает нас лучшими фотографами, и Картье-Брессон знал это.Это метод проб и ошибок, чем больше вы стараетесь, тем лучше у вас получается. Период.

  1. Не торопитесь

Раньше он сравнивал живопись с фотографией. «Рисовать медленно, это медитация, но вы должны знать, как двигаться медленно, чтобы двигаться быстро, медлительность может означать великолепие», — сказал он о том, что вы не торопитесь, когда сочиняете. «Вы должны забыть себя; вы должны не торопиться». Время, терпение и усилия; это ключи.

( Совет для успеха : Делайте более качественные снимки с помощью этой простой колоды карт)

  1. «

    Фотографировать — значит затаить дыхание» мимолетной реальности, именно в этот момент освоение образа становится большой физической и интеллектуальной радостью.Он использовал элементы геометрии, живописи и оптики для создания удивительных изображений.



    Энни Лейбовиц о главной коллекции Анри Картье-Брессона

    Лейбовиц вспоминает, как молодой студент Художественного института Сан-Франциско изучал один из самых известных снимков культового фотожурналиста Анри Картье-Брессона. Знаменитый американский фотограф-портретист нашел это изображение в университетской библиотеке в недавно опубликованной книге под названием «Мир Анри Картье-Брессона».

    Военнослужащий французской армии во время Второй мировой войны, Картье-Брессон бежал из лагеря для военнопленных в 1943 году и присоединился к французскому подпольному фотографическому отряду, освещавшему освобождение Франции и отступление немецкой армии. Весной 1945 года он фотографировал лагерь для перемещенных лиц в Дессау, Германия, между американской и советской зонами. «На фотографии показан момент, когда информатор гестапо сталкивается с женщиной, которую она предала, — пишет Лейбовиц.«Информатор унижен, преданная женщина в ярости и готова нанести удар, зрители в плену на месте происшествия — все передано с величайшей простотой».

    В каталоге новой выставки «Le Grand Jeu», которая сейчас проходит в Палаццо Грасси в Венеции, Лейбовиц говорит: «Увидев работы Картье-Брессона, я захотел стать фотографом. Идея о том, что фотограф может путешествовать с камерой по разным местам, видеть, как живут другие люди, превращать в миссию — что это может стать вашей жизнью, была удивительной, захватывающей идеей.

    Анри Картье-Брессон, Диманш-сюр-ле-борд-де-Сен, Франция, 1938 г. , серебряно-желатиновая печать, 1973 г.  © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos.  Выбрано Энни Лейбовиц в рамках курируемой ею секции «Le Grand Jeu» в Палаццо Грасси.

    Название выставки «Le Grand Jeu» является отсылкой к группе фотографий, которые Картье-Брессон, человек, ныне наиболее известный как автор термина «решающий момент», считал своей «Главной коллекцией».Выбор был сделан в 1972 году в Хьюстоне, в доме известных коллекционеров фотографии Джона и Доминика де Мениль.

    Когда однажды летом Картье-Брессон гостил у них, они попросили французского фотографа составить свою подборку. Почти 50 лет спустя 385 фотографий, которые он выбрал для де Мениля, были собраны в Палаццо Грасси на выставке, созданной в результате партнерства между Национальной библиотекой Франции в Париже, коллекцией Пино и Фондом Анри Картье-Брессона.Но в качестве дополнительного кураторского элемента выбора Картье-Брессона, главный куратор выставки,

    Matthieu Humery пригласил пятерых сокураторов поделиться своим мнением о работе Картье-Брессона. Энни Лейбовиц была одной из таких кураторов, наряду с историком искусства Сильви Обена, писателем Хавьером Серкасом, коллекционером Франсуа Пино и кинорежиссером Вимом Вендерсом. Каждый должен был следовать основному правилу; они должны были выбрать 50 изображений из 385. Кроме того, им была предоставлена ​​полная свобода действий, чтобы делать все, что им заблагорассудится, с последовательностью и редактированием работ Картье-Брессона.

    «Вы можете видеть, как сочинял Картье-Брессон. Как он находил ситуацию, которая ему нравилась, а затем ждал, что в ней что-то произойдет».

    Чтобы решить эту задачу, Лейбовиц сначала прикрепила все фотографии, которые она напечатала размером с каталожные карточки, рядами на стене своей студии. Затем она выбрала фотографии, которые оказали сильное влияние на ее творчество и остались в ее памяти со времен учебы. «На некоторые фотографии, которые я выбрал, тяжело смотреть.Некоторые из них являются важными, известными картинами из-за их сюжетов», — говорит Лейбовиц.

    «Вы можете видеть, как сочинял Картье-Брессон. Как он находил ситуацию, которая ему нравилась, и ждал, что в ней что-то произойдет. Как что-то происходит на переднем плане и что-то еще на заднем плане или в другой части сцены. Это почти то, как видит ваш глаз. Что-то происходит впереди вас, и что-то еще происходит дальше. Интересно посмотреть, что он делает снова и снова.

    Вид инсталляции кураторской секции Энни Лейбовиц в «Le Grand Jeu» в палаццо Грасси, Венеция.

    Лейбовиц встречалась с Cartier-Bresson однажды, в 1976 году, когда она была молодым фотографом в Rolling Stone . Дженн Веннер, редактор журнала, попросил ее поработать над специальным выпуском журнала, в котором она сделает серию портретов других фотографов. Среди них были Энди Уорхол, Ричард Аведон, Жак-Анри Лартиг, Гельмут Ньютон и Ансель Адамс.

    Лейбовиц написал письмо Картье-Брессону в его дом в Париже и не получил ответа.«Поэтому я совершил паломничество в Париж, чтобы найти его. У меня не было встречи. Я только что зашла в офис Magnum, и он оказался там», — говорит она. Лейбовиц шел домой с Картье-Брессоном, прежде чем пообедать в его доме. «Но он продолжал отказываться позволить мне сфотографировать его или взять у него интервью», — говорит она.

    «Я совершил паломничество в Париж, чтобы найти его. У меня не было встречи. Я только что зашел в офис Magnum, и он оказался там. Но он продолжал отказываться позволить мне сфотографировать его или взять у него интервью».

    Лейбовиц остался без портрета и провел бессонную ночь.На следующее утро она вернулась к пешеходному мосту, по которому они шли накануне. «Он был на пути в «Магнум», и я подумала, что, может быть, он снова придет туда, — говорит она. «Это была нейтральная территория». Через час на улице появилась Картье-Брессон, и Лейбовиц начал фотографировать, не замечая ее присутствия.

    «Когда он понял, что фотографирую меня, он начал кричать», — вспоминает Лейбовиц. «Я не понял всего, что он сказал, потому что сосредоточился на фотографиях, но суть была в том, что я его предал», — говорит Лейбовиц.

    ‘Он взял себя в руки, и мы вместе пошли в офис Магнума. По пути он объяснил, что не хочет, чтобы его фотографировали, потому что чувствует, что не сможет работать на улице, если люди узнают, как он выглядит», — говорит Лейбовиц. «Они вели бы себя по-другому, если бы знали, что он их фотографирует. Это то, что я понимаю только сейчас». §

    Анри Картье-Брессон, Буживаль, Франция , 1956 , серебряно-желатиновая печать, 1973 © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos. Выбран Энни Лейбовиц для курируемой ею секции в «Le Grand Jeu»

    30 наших любимых цитат Анри Картье-Брессона

    Анри Картье-Брессона до сих пор считают одним из отцов-основателей фотографии и мастером откровенных изображений. Он был одним из первых пользователей 35-миллиметровой пленки и одним из самых известных уличных фотографов.

    Он придумал термин «решающий момент», который многие фотографы до сих пор используют, говоря о том, как поймать нужный момент в фотографии.Наконец, он был одним из отцов-основателей компании Magnum Photos в 1947 году, которая до сих пор остается тяжеловесом среди лучших фотографов мира. Его работа изменила мир, поэтому мы хотели воспользоваться моментом и помочь вам найти больше вдохновения в его словах.

    Вот некоторые из наших любимых цитат покойного известного фотографа
    Анри Картье Брессона.

    «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».

    «Сама по себе фотография меня не интересует.Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».

    «Фотографировать: значит поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце».

    «Фотография не делается и не изымается силой. Он предлагает себя вверх. Это фотография, которая захватывает вас. Нельзя фотографировать».

    «Интенсивное использование фотографий средствами массовой информации налагает на фотографа все новые обязанности. Мы должны признать существование пропасти между экономическими потребностями нашего общества потребления и потребностями тех, кто свидетельствует об этой эпохе.Это касается всех нас, особенно молодого поколения фотографов. Мы должны проявлять большую осторожность, чем когда-либо, чтобы не позволить себе быть отделенными от реального мира и от человечества».

    «Из всех средств выражения фотография — единственное, которое фиксирует точный момент времени».

    «Творческий акт длится всего лишь краткий миг, молниеносное мгновение компромисса, достаточное для того, чтобы вы выровняли камеру и заманили мимолетную добычу в свою маленькую коробочку».

    «Больше всего я жаждал схватить всю суть, в пределах одной-единственной фотографии, какой-то ситуации, которая разворачивалась перед моими глазами.»

    «Подумайте о фото до и после, а не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться. Вы не должны идти слишком быстро. Субъект должен забыть о вас. Тогда, однако, вы должны быть очень быстрыми.

    «Для меня фотография — это одновременное осознание за доли секунды значения события».

    «Фотография для меня — это спонтанный импульс, исходящий от вечно внимательного глаза, который улавливает момент и его вечность».

    «Это узнавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений составляет для меня сущность фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией – органической координацией визуальных элементов.” 

    «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».

    «Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет приспособления, которое могло бы заставить их вернуться».

    «Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие. Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно.

    «Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности».

    «Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет приспособления, которое могло бы заставить их вернуться».

    «Реальность предлагает нам такое богатство, что мы должны отрезать часть его на месте, упростить. Вопрос в том, всегда ли мы вырезаем то, что должны?»

    «Пока мы работаем, мы должны осознавать, что делаем.

    «Мы должны избегать, однако, отрываться, снимать быстро и бездумно, перегружать себя ненужными образами, которые загромождают нашу память и уменьшают ясность целого».

    «Фотограф всегда должен работать с величайшим уважением к своему предмету и с точки зрения своей точки зрения».

    «В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом».

    «Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация.

    «Надо просто жить и жизнь подарит тебе картинки».

    Анри Картье-Брессон использует динамическую симметрию в композиции.

    «Проходит время, и ты смотришь на портреты, и люди возвращаются к тебе, как безмолвное эхо. Фотография — это остаток лица, лицо в пути. Фотография имеет какое-то отношение к смерти.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.