Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

Все класс
Все класс
все класс

Профиль удален | Персональный | Ответный отзыв

Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

Все идеально, как всегда

Профиль удален | Персональный | Ответный отзыв

Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

не так как бы хотелось,но ок

Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

Ольга как всегда сделала все на отлично — быстро, четко, спокойно. Вряд ли я теперь буду кого-то нового искать для подобных работ 🙂

Профиль удален | Персональный | Ответный отзыв

Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

всегда была на связи,все отлично сделано!спасибо!!!

Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

очень приятно и легко работать с Ольгой — хороший вкус и нацеленность на результат. Очень рекомендую

Профиль удален | Сейф | Ответный отзыв

Рисуем в Фотошоп портрет в стиле Line Art. Сборник лучших компьютерных программ для рисования артов Сделать фан арт онлайн в фотошопе

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Не обязательно прибегать к сложной графике для получения изображения со смыслом. В этой работе художник-фрилансер Tom Starley воспользовался базовыми цветами, формами и кистями для создания хорошо сбалансированного, эйфорического настроения с намеком на тему жизни эмбриона. Технически, это не сложный рисунок — большую часть работы выполняет сама фотография, но графические дополнения усиливают эмоции, которые скрыты в оригинале.

Техники урока научат искусно применять фильтр Перекрытие (Overlay) и инструмент Выборочная коррекция цвета (Selective Color), чтобы изменить настроение фотографии. Вы также узнаете, как размещать фигуры для поддержания абстрактного визуального стиля, как пользоваться кистями, чтобы получить эффект движения и сможете добавить глубины переднему плану. Еще мы воспользуемся отличным трюком, чтобы выделить волосы.

Шаг 1

Сначала скачайте набор кистей In The Moment и установите, дважды кликнув по нему.

Нам потребуется снимок модели, желательно с ограниченной палитрой тонов. Я взял обнаженный снимок с iStock.

Примечание: при выборе фотографии вы можете воспользоваться рекомендацией автора либо самостоятельно сделать цветокоррекцию изображения, например, при помощи Карты градиента.

Шаг 2

Дважды кликните по фоновому слою, разблокировав его. Создайте новый слой в Photoshop, перетяните его под фотографию. Заполните слой белым. Всё просто.

Шаг 3

Теперь нам нужно вырезать модель и вставить её на новый слой, сохранив при этом фон. Выберите фотографию, увеличьте масштаб до 300% (Ctrl + “+” ), затем нажмите Р , выбрав инструмент Перо (Pen tool). Аккуратно создайте контур вокруг модели, игнорируя растрепанные пряди волос — не жалейте, мы все равно вернем их позже.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг тела модели, кликните правой кнопкой мыши внутри него и выберите Сгенерировать выделение (Make Selection). Нажмите ОК . Мы разделим фотографию на два слоя. Кликните Ctrl + X , чтобы вырезать и Ctrl + V , чтобы вставить выделение на новый слой. Сократите непрозрачность (Opacity) фонового слоя до 64%.

Шаг 5

Теперь можно вернуть непослушные пряди волос. Выключите все слои кроме модели. Выберите инструмент Палец (Smudge tool), используйте размер кисти 1 или 2, установите Интенсивность (Strength) на 95%, затем поставьте галочку Образец со всех слоев (Sample All Layers) на панели Опций (Options bar).

Шаг 6

Перерисуйте пряди, которые не смогли вырезать ранее. Перемещаясь по направлению волос, смахивайте мышкой или цифровым пером вдоль обрезанных кончиков, перерисовав волосы (чем больше, тем лучше). Когда закончите, включите слои обратно.

Шаг 7

На этом этапе мы добавим цвет, используя режим наложения Перекрытие (Overlay) — его можно найти либо в выпадающем меню палитры Слоев (Layers palette), либо в меню Слои > Стиль слоя > Параметры наложения (Layer > Layer Style > Blending Options). Создайте новый слой, заполните его желтым (#ffff00), сократите непрозрачность (Opacity) до 16% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Ммм, прекрасный желтый оттенок.

Шаг 8

Создайте новый слой и воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush), добавив разбросанные мягкие штрихи розового (#ffe02b1). Сократите непрозрачность до 37% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Повторите процесс, закрасив тело модели кроваво-красным оттенком, соответственно регулируя непрозрачность. Также выберите Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте слои и разместите в верхней части документа.

Шаг 9

Теперь, когда мы закончили фон и добавили цвета, можно пускать в ход абстрактные кисти и фигуры. Вместо того, чтобы давать точные инструкции, как и где размещать эти эффекты, следующие шаги и трюки расскажут об основах, от которых нужно отталкиваться в своей работе.

Шаг 10

Возьмите одну из кистей с брызгами краски, находящуюся в материалах урока. Создайте новый слой над моделью и добавьте пару брызг вокруг ее спины. Я выбрал белый, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Шаг 11

Используя кисти из папки с материалами, добавьте больше брызг и фигур вокруг модели, эстетично их расположив. Варьируйте цвет, дублируйте или поворачивайте их, деформируйте кисти, чтобы они подходили контурам тела модели. Убедитесь, что создали новый слой для каждой кисти — это предоставит максимальный контроль. Также такой трюк позволит убрать любую кисть в дальнейшем.

Шаг 12

Теперь добавьте слой под моделью и повторите предыдущие шаги, экспериментируя с кистями. Постарайтесь не переборщить с эффектами — чем меньше, тем лучше. Основной субъект композиции — модель, поэтому убедитесь, что она не утонет в эффектах. Не волнуйтесь о получении точного сходства с моим примером, экспериментируйте и развлекайтесь.

Шаг 13

Если вам не нравится результат, остановитесь. Сделайте перерыв, подумайте, вернитесь к работе позже и экспериментируйте пока не получите нужный эффект. Лично мне настроиться на правильный лад помогает расслабляющая музыка. Старайтесь и сделайте свои элементы плавными, будто они действительно находятся на фотографии.

Шаг 14

Теперь, когда цвет и фигуры добавлены, нужно создать круги света, которые выглядят как блики на объективе. Создайте новый слой над моделью и установите его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Выберите одну из сферических кистей, установите довольно большой размер, затем просто кликните в разных местах документа.

Шаг 15

Повторите следующие шаги с кистями меньшего размера. Это очень простой, но эффективный способ и он отлично подходит для создания чувства глубины. Многие подобные эффекты легко применять, но они отлично работают.

Шаг 16

Вы добавили все, что нужно, и сейчас работа выглядит отлично, но неплохо было бы сделать так, чтобы изображение сильнее выделялось. Может показаться, что некоторые цвета могли бы быть ярче, а некоторых вообще не видно. В таком случае воспользуйтесь панелью Корректирующих слоев (Adjustment Layer panel) и добавьте слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) надо всеми остальными. Его можно найти в меню Слой > Новый корректирующий слой > Выборочная коррекция цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Шаг 17

Установите слой Выборочная коррекция цвета так, чтобы он влиял на все слои ниже. Это позволит легко изменять каждый цвет — пройдитесь по настройкам и откорректируйте их, получив желаемый результат. И вот всё готово. Сохраните работу, похвастайтесь друзьям и поделитесь ей в комментариях.

Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.

Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.

Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.

Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.

Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.

Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.

Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.

Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.

1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.

Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо

2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).

3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .

Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.

4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.

5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill .

Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.

7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).

В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.

Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.

Очаровательный урок от Designerfreelance, в котором весьма простым способом создается арт рисунок из обычной фотографии. Сначала мы заготовим необходимые узоры фотошопа с разными наклонами декоративных линий. Потом мы будем использовать фильтр «Изогелия» (Treshhold) с различными вариантами настроек для разных дубликатов слоев, которые вместе создадут очень красивый эффект. Далее нам пригодится гранжевая текстура с характерным оттиском, которую мы наложим «Умножением» и потом слегка обработаем. В заключение украсим работу кляксами и текстов.

Шаг 1.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей фотографией, например этой .

Шаг 2.
Делаем дубликат слоя с оригинала и применим «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Умное размытие» (Smart Blur) со значениями, как на рисунке ниже. Качество (Quality) — Высокое (High), Режим (Mode) — Только края (Edge Only).

Шаг 3.
Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение. На данном этапе пока отключим этот слой. Он нам пригодится позже. И еще сделаем одну вещь. Создаем новый слой над слоем с оригинальной фотографией и зальем его белым цветом.

Шаг 4.
В новом документе создаем горизонтальную линию. Удерживая Shift+Ctrl+Alt нажимаем стрелку вправо, чтобы копировать линию. Потом объединяем все линии и поворачиваем их на 45 градусо.

Шаг 5.
Выделяем квадрат 100х100 пикселей и кадрируем рисунок. После этого определяем новый узор «Редактирование» (Edit) > «Определить узор» (Define pattern).

Шаг 6.
Аналогичным образом создаем второй узор с наклоном в другую сторону.

Шаг 7.
Возвращаемся в наш основной документ. После этого делаем дубликат слоя с фото и передвигаем его выше белого слоя. Применяем «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold) с настройками, как на рисунке ниже.

Шаг 8.
Применим стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Режим наложения «Замена светлым» (Lighten). В качестве узора выбираем первый созданный нами узор из полосок (Шаг 4-5).

Шаг 9.

Получили такой результат. Теперь преобразуем слой в новый смарт объект. Нажимаем на слое правую кнопку мыши и выбираем пункт «Сгруппировать в новый смарт объект» (Convert to smart Object). После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 10.
Создаем еще один дубликат оригинального слоя и повторяем Шаги 7-9 с той разницей, что в Шаге 7 используем значение 100, вместо 118, а в Шаге 8 используем второй созданный нами узор с другим наклоном полосок.

Шаг 11.
После этого должен получиться такой результат.

Шаг 12.
Включаем верхний слой из линий, который мы отключили в Шаге 3.

Шаг 13.
Создаем еще один дубликат слоя с оригинальной фотографии. Применяем к нему «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold). Только теперь настройки должны быть еще ниже, чтобы получился такой эффект, как на картинке ниже. После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 14.
В целом после всех манипуляций должен получиться такой результат.

Шаг 15.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей текстурой, например этой .

Шаг 16.
Вставляем текстуру в наш документ, меняем режим наложения на «Умножение» (Multiply).

Шаг 17.
Снижаем прозрачность слоя с текстурой до 85%. Потом выбираем инструмент «Ластик» (Eraser Tool), и маленькой мягкой кистью с прозрачностью 30% проводим по текстуре в районе лба, щек и подбородка.

Шаг 18.
Теперь украсим фон какими-нибудь , имеющимися в наличии.

Шаг 19.
В заключение напишем какой-нибудь текст .

PS. Постовой. А вы знаете, что Модель Адриана Лима — это очень красивая девушка, которая весьма востребована в рекламном и модном бизнесе и которая своей красотой вдохновляет очень многих дизайнеров.

Поп-арт – это стилизация изображений под определённые цвета. Чтобы сделать свои фотографии в данном стиле необязательно быть гуру Фотошопа , так как специальные онлайн-сервисы дают возможность произвести поп-арт стилизацию всего за пару кликов, которая на большинстве фото она получается очень качественной.

Здесь вам не нужно прикладывать особых усилий, чтобы добиться нужного эффекта. В большинстве случаев достаточно просто загрузить изображение, выбрать интересующий поп-арт стиль, возможно, ещё подрегулировать пару настроек и можно скачивать преобразованное изображение. Однако, если вам захочется применить какой-либо другой стиль, которого нет в редакторах, или значительно видоизменить стиль, встроенный в редактор, то сделать вы этого не сможете по причине ограниченного функционала сервиса.

Способ 1: Popartstudio

Этот сервис даёт большой выбор различных стилей из разных эпох – от 50-х до конца 70-х. Помимо использования уже заложенных шаблонов, вы можете их редактировать при помощи настроек под свои потребности. Все функции и стили полностью бесплатны и доступны пользователям, не прошедшим регистрацию.

Однако чтобы скачать готовое фото в хорошем качестве, без водного знака сервиса, вам придётся зарегистрироваться и оплатить месячную подписку стоимостью 9,5 евро. Дополнительно сервис полностью переведён на русский язык, но в некоторых местах его качество оставляет желать лучшего.

Пошаговая инструкция имеет следующий вид:

1. На главной странице вы можете просмотреть все имеющиеся стили и сменить язык, если это нужно. Чтобы поменять язык сайта, в верхней панели найдите «English» (стоит по умолчанию) и кликните по нему. В контекстном меню выберите «Русский» .
2. После настройки языка можно приступить к выбору шаблона. Стоит помнить, что в зависимости от выбранного макета будут строиться настройки.
3. Как только выбор будет произведён, вас перебросит на страницу с настройками. Изначально нужно загрузить фото, с которым планируете работать. Для этого кликните в поле «Файл» по «Выберите файл» .
4. Откроется «Проводник» , где вам нужно указать путь до изображения.
5. После загрузки изображения на сайте нужно кликнуть по кнопке «Загружать» , что напротив поля «Файл» . Это нужно, чтобы фото, которое стоит в редакторе всегда по умолчанию, сменилось на ваше.
6. Изначально обратите внимание на верхнюю панель в редакторе. Здесь вы можете сделать отражение и/или поворот изображения на определённую градусную величину. Для этого кликайте по первым четырём значкам слева.
7. Если вас не устраивают значения расширенных настроек по умолчанию, но возиться с ними не хочется, то используйте кнопку «Случайные значения» , которая представлена в виде игровой кости.
8. Чтобы вернуть все значения по умолчанию, обратите внимание на иконку стрелок в верхней панели.
9. Вы также можете самостоятельно настроить цвета, контраст, прозрачность и текст (последние два при условии, что они предусмотрены вашим шаблоном). Чтобы изменить цвета, в нижней части левой панели инструментов обратите внимание на цветные квадраты. Щёлкните по одному из них левой кнопкой мыши, после чего откроется палитра выбора цветов.
10. В палитре управление реализовано немного неудобно. Вам изначально нужно нажать по желаемому цвету, после он появится в нижнем левом окошке палитры. Если он там появился, то нажмите на иконку со стрелочкой, что расположена правее. Как только нужный цвет будет стоять в правом нижнем окошке палитры, жмите по иконке применить (выглядит как белая галочка на зелёном фоне).
11. Дополнительно можно «поиграть» с параметрами контрастности и непрозрачности, если таковые есть в шаблоне.
12. Чтобы увидеть изменения, произведённые вами, нажмите на кнопку «Обновить» .
13. Если вас всё устраивает, то сохраните свою работу. К сожалению, нормальной функции «Сохранить» на сайте нет, поэтому наведите курсор на готовое изображение, нажмите на правую кнопку мыши и в выпавшем меню выберите «Сохранить изображение как…» .

Способ 2: ФотоФания

Данный сервис имеет очень скудный, но полностью бесплатный функционал для создания поп-арт, к тому же за скачивание готового результата без водяного знака вас не заставят платить. Сайт полностью на русском языке.

Небольшая пошаговая инструкция имеет следующий вид:

Способ 3: Photo-kako

Это китайский сайт, который весьма неплохо переведён на русский язык, однако у него явные проблемы с дизайном и юзабилити – элементы интерфейса расположены неудобно и наезжают друг на друга, а дизайнерского оформления нет совсем. К счастью, здесь представлен очень большой перечень настроек, что позволит создать качественный поп-арт.

Инструкция выглядит следующим образом:

Сделать поп-арт, используя интернет-ресурсы возможно, но при этом вы можете столкнуться с ограничениями в виде малого функционала, неудобного интерфейса и водяных знаков на готовом изображении.

Обработка пакета файлов Photoshop

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Знакомство с Photoshop
   1. Мечтай. Сделай это.
   2. Что нового в Photoshop
   3. Отредактируйте свою первую фотографию
   4. Создание документов
   5. Фотошоп | Общие вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос предустановок, действий и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с иллюстрацией Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
      
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание действий
   11. Отмена и история
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочим пространством
   3. Системные требования | Фотошоп на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавить фото
   6. Работа со слоями
   7. Рисовать и раскрашивать кистями
   8. Сделать выделение и добавить маски
   9. Ретушь ваших композитов
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
   12. Применить операции преобразования
   13. Обрезка и поворот композитов
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление настройками приложения
   20. Сенсорные клавиши и жесты
   21. Горячие клавиши
   22. Измените размер изображения
   23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание смарт-объектов и работа с ними
   28. Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
5. Photoshop в Интернете, бета-версия
   1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
   .
   2. Введение в рабочее пространство
   3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
   4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
   5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
   6. Открытие и работа с облачными документами
   7. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
   8. Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
   3. Управление и работа с облачными документами в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
   9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
7. Рабочее пространство
   1. Основы рабочего пространства
   2. Настройки
   3. Учитесь быстрее с помощью панели Photoshop Discover
   4. Создание документов
   5. Поместить файлы
   6. Комбинации клавиш по умолчанию
   7. Настройка сочетаний клавиш
   8. Инструментальные галереи
      
   9. Параметры производительности
   10. Использовать инструменты
   11. Предустановки
   12. Сетка и направляющие
   13. Сенсорные жесты
   14. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
   16. Превью технологий
   17. Метаданные и примечания
   18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
       
   19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
   20. Линейки
   21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
   22. Укажите столбцы для изображения
   23. Отмена и история
   24. Панели и меню
   25. Позиционные элементы с привязкой
       
   26. Положение с помощью инструмента «Линейка»
8. Веб-дизайн, экранный дизайн и дизайн приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Артборды
   3. Предварительный просмотр устройства
   4. Копировать CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц
   6. Опции HTML для фрагментов
   7. Изменить макет среза
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание фотогалерей в Интернете
9. Основы изображения и цвета
   1. Как изменить размер изображения
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер изображения и разрешение
   4. Получение изображений с камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов
   10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
   11. Подберите цвета на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стереть части изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выберите цвет
   17. Настройка индексированных таблиц цветов
   18. Информация об изображении
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. О цвете
   21. Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
   22. Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим или Режим изображения
   25. Цветной оттенок
   26. Добавить условное изменение режима к действию
   27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
   28. Битовая глубина и настройки
10. Слои
    1. Основы слоев
    2. Неразрушающий монтаж
    3. Создание и управление слоями и группами
    4. Выберите, сгруппируйте и свяжите слои
    5. Поместите изображения в рамки
    6. Непрозрачность слоя и смешивание
    7. Слои маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Переместить, сложить и заблокировать слои
    11. Слои-маски с векторными масками
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты слоя и стили
    14. Редактировать маски слоя
    15. Извлечение активов
    16. Показать слои с обтравочными масками
    17. Создание ресурсов изображения из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
    21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копировать CSS из слоев
    24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
    25. Knockout для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Выпрямление
    28. Композитный
    29. Фон
11. Selections
    1. Рабочая область Select and Mask
    2. Сделать быстрый выбор
    3. Начало работы с выборками
    4. Выберите с помощью инструментов выделения
    5. Выберите с помощью инструментов лассо
    6. Выберите диапазон цветов в изображении
    7. Настройка выбора пикселей
    8. Преобразование между путями и границами выделения
    9. Основы канала
    10. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
    11. Создать временную быструю маску
    12. Сохранить выделение и маски альфа-канала
    13. Выберите области изображения в фокусе
    14. Дублировать, разделять и объединять каналы
    15. Вычисления каналов
    16. Выбор
    17. Ограничительная рамка
12. Настройки изображения
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
    3. Примеры лечебных кистей
    4. Экспорт таблиц поиска цветов
    5. Настройка резкости и размытия изображения
    6. Понимание настроек цвета
    7. Применение регулировки яркости/контрастности
    8. Настройка деталей теней и светлых участков
    9. Регулировка уровней
    10. Настройка оттенка и насыщенности
    11. Настройка вибрации
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая корректировка тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
    16. Изображения с высоким динамическим диапазоном
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подберите цвета на изображении
    19. Как обрезать и выпрямить фотографии
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Настройка кривых
    23. Режимы наложения
    24. Целевые изображения для прессы
    25. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветлить или затемнить области изображения
    30. Выборочная настройка цвета
    31. Заменить цвета объектов
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Что нового в Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
    10. Радиальный фильтр в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
    13. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и настройка изображений
    15. Настройка цветопередачи в Camera Raw
    16. Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
    17. Обзор новых функций
    18. Версии процесса в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
    2. Content-Aware Patch and Move
    3. Ретушь и исправление фотографий
    4. Исправить искажение изображения и шум
    5. Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Преобразование объектов
    2. Настройка обрезки, поворота и размера холста
    3. Как обрезать и выпрямить фотографии
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, форм и путей
    6. Точка схода
    7. Используйте фильтр Liquify
    8. Контентно-зависимое масштабирование
    9. Преобразование изображений, форм и контуров
    10. Деформация
    11. Преобразование
    12. Панорама
16. Рисунок и живопись
    1. Симметричные узоры красками
    2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
    3. О чертеже
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Малярные инструменты
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавить цвет к путям
    9. Редактировать пути
    10. Краска с помощью кисти Mixer
    11. Наборы кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
    16. Создание шаблонов
    17. Создание шаблона с помощью Pattern Maker
    18. Управление путями
    19. Управление библиотеками шаблонов и пресетами
    20. Рисовать или рисовать на графическом планшете
    21. Создание текстурных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
    25. Краска с рисунком
    26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавить и отредактировать текст
       
    2. Единый текстовый движок
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Символы формата
    5. Формат абзацев
    6. Как создавать текстовые эффекты
    7. Редактировать текст
    8. Межстрочный и межсимвольный интервал
    9. Арабский и еврейский шрифт
    10. Шрифты
    11. Устранение неполадок со шрифтами
    12. Азиатский тип
    13. Создать тип
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактировать слои видео и анимации
    3. Обзор видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Красить кадры в слоях видео
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создать анимацию кадра
    8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    9. Создание анимации временной шкалы
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Используйте галерею размытия
    3. Основы фильтра
    4. Ссылка на эффекты фильтра
    5. Добавить световые эффекты
    6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
    7. Используйте фильтр масляной краски
    8. Эффекты слоя и стили
    9. Применить определенные фильтры
    10. Размазать области изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
       
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
       
    4. Сохранять файлы в графических форматах
    5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать из фотошопа
    3. Печать с управлением цветом
    4. Контактные листы и презентации в формате PDF
    5. Печать фотографий в макете пакета изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуотоны
    8. Печать изображений на коммерческой типографии
    9. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
    10. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
22. Автоматизация
    1. Создание действий
    2. Создание графики, управляемой данными
    3. Сценарии
    4. Обработать пакет файлов
    5. Играть и управлять действиями
    6. Добавить условные действия
    7. О действиях и панели действий
    8. Инструменты записи в действиях
    9. Добавить условное изменение режима к действию
    10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Понимание управления цветом
    2. Поддержание согласованности цветов
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
    6. Управление цветом документов при печати
    7. Импортированные изображения с управлением цветом
    8. Пробные цвета
24. Подлинность контента
    1. Узнайте об учетных данных контента
    2. Идентичность и происхождение для NFT
    3. Подключить аккаунты для атрибуции креативов
25. 3D и техническое изображение
    1. Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
    2. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D живопись
    5. Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
    6. Основные концепции и инструменты 3D
    7. 3D-рендеринг и сохранение
    8. Создание 3D-объектов и анимации
    9. Стеки изображений
    10. Рабочий процесс 3D
    11. Измерение
    12. файлы DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D текстур
    17. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели 3D

Изображение Процессор конвертирует и обрабатывает несколько файлов. в отличие Команда Batch, процессор изображений позволяет вы обрабатываете файлы без предварительного создания действия. Вы можете сделать любой из следующего в процессоре изображений:

• Преобразование набора файлов в формат JPEG, PSD или TIFF; или конвертировать файлы одновременно во все три формата.

• Обработка набора необработанных файлов камеры с использованием тех же параметров.

• Изменение размера изображений в соответствии с указанными размерами в пикселях.

• Встраивание цветового профиля или преобразование набора файлов в формат sRGB и сохранение их в виде изображений JPEG для Интернета.

• Включить метаданные об авторских правах в преобразованные изображения.

Изображение Процессор работает с Photoshop (PSD), JPEG и камерой сырые файлы.

1. Выполните любое из следующих действий:

2. Выберите изображения, которые хотите обработать. Ты можешь выбрать для обработки любых открытых файлов или выберите папку с файлами для обработки.

3. (необязательно) Выберите «Открыть первое изображение», чтобы применить настройки чтобы применить одинаковые настройки ко всем изображениям.

   Если вы обрабатываете группу необработанных файлов камеры, снятых при тех же условиях освещения вы можете отрегулировать настройку в первое изображение к вашему удовлетворению, а затем примените те же настройки к остальным изображениям.

   Используйте эту опцию с PSD или JPEG исходные изображения, если цветовой профиль файла не соответствует вашему рабочему профиль. Вы можете выбрать цветовой профиль, в котором будет преобразовываться первое изображение и все изображения в папке.

   Настройки вы подаете заявку с процессором изображений, являются временными и используется только с процессором изображений. текущие настройки необработанной камеры изображения используются для обработки изображения, если вы не измените их в процессоре изображений.

4. Выберите место, где вы хотите сохранить обработанный файлы.

   Если вы обрабатываете один и тот же файл несколько раз в одном и том же месте назначения, каждый файл сохраняется под собственным именем и не перезаписывается.

5. Выберите типы файлов и параметры для сохранения.

   Сохранить как JPEG

   Сохраняет изображения в формате JPEG в папке с именем JPEG в папке назначения.

   Качественный

   Устанавливает качество изображения JPEG от 0 до 12.

   Изменить размер, чтобы соответствовать

   Изменение размера изображения в соответствии с введенными вами размерами по ширине и высоте. Изображение сохраняет исходные пропорции.

   Конвертировать профиль в sRGB

   Преобразует цветовой профиль в sRGB. Убедитесь, что Включить Профиль ICC выбирается, если вы хотите сохранить профиль с изображение.

   Сохранить как PSD

   Сохраняет изображения в формате Photoshop в папке с именем PSD в папку назначения.

   Максимальная совместимость

   Сохраняет составную версию многослойного изображения в целевой файл для совместимости с приложениями, которые не умеют читать многослойные изображения.

   Сохранить как TIFF

   Сохраняет изображения в формате TIFF в папке с именем TIFF в папке назначения.

   LZW-сжатие

   Сохраняет файл TIFF с использованием схемы сжатия LZW.

6. Установите другие параметры обработки.

   Выполнить действие

   Запускает действие Photoshop. Выберите набор действий из первое меню и действие из второго меню. Набор действий должен загружаться на панель «Действия» до того, как они появятся в этих меню.

   Информация об авторских правах

   Включает любой текст, который вы вводите в метаданные об авторских правах IPTC. для файла. Текст, который вы включаете здесь, перезаписывает метаданные об авторских правах. в исходном файле.

   Включить профиль ICC

   Встраивает цветовой профиль в сохраненные файлы.

7. Щелкните Выполнить.

Перед обработкой изображений щелкните Сохранить, чтобы сохранить текущие настройки в диалоговом окне. В следующий раз вам нужно обработать файлы с помощью этой группы настроек, нажмите Загрузить, и перейдите к сохраненным настройкам процессора изображений.

Пакетная команда запускает действие над папкой файлов. Если у тебя есть цифровой фотоаппарат или сканер с устройством подачи документов, вы также можете импортировать и обрабатывать несколько изображений одним действием. Ваш сканер или цифровая камера, возможно, потребуется приобрести подключаемый модуль что поддерживает действия.

Если сторонний подключаемый модуль не был написано для одновременного импорта нескольких документов, это может не сработать во время пакетной обработки или при использовании как часть действия. Свяжитесь с производителя плагина для получения дополнительной информации.

Вы можете также импортируйте изображения PDF из Acrobat Capture или другого программного обеспечения.

Когда пакетная обработка файлов, вы можете оставить все файлы открытыми, закрыть и сохраните изменения в исходных файлах или сохраните модифицированные версии файлов в новое место (оставив оригиналы без изменений). Если вы сохраняете обработанные файлы в новом месте, вы можете хотите создать новую папку для обработанных файлов перед запуском партия.

Для пакетной обработки с использованием нескольких действий, создайте новое действие, которое воспроизводит все остальные действия, а затем выполните пакетную обработку с помощью нового действия. Чтобы выполнить пакетную обработку нескольких папок, создавать псевдонимы внутри папки для других папок, которые вы хотите обработать, и выберите параметр «Включить все подпапки».

Для повышения производительности партии уменьшите количество сохраненных состояний истории и снимите флажок Автоматически Параметр «Создать первый снимок» на панели «История».

Файлы пакетной обработки

1. Делать один из следующих:

2. Укажите действие, которое вы хотите использовать для обработки файлов из всплывающие меню Set и Action. В меню отображаются доступные действия. на панели Действия. Возможно, вам придется выбрать другой набор или загрузите набор в панель, если вы не видите своего действия.

3. Выберите файлы для обработки во всплывающем меню «Источник»:

   Папка

   Обрабатывает файлы в указанной папке. Нажмите Выбрать чтобы найти и выбрать папку.

   импорт

   Обрабатывает изображения с цифровой камеры, сканера или PDF-документ.

   Открытые файлы

   Обрабатывает все открытые файлы.

   Мост

   Обрабатывает выбранные файлы в Adobe Bridge. Если нет файлов выбраны, обрабатываются файлы в текущей папке Bridge.

4. Установите параметры обработки, сохранения и именования файлов. Описание настроек диалогового окна «Пакетная обработка» см. в разделе Параметры пакетной обработки и обработки капель.

Пакетная обработка файлов во вложенных папках в разные форматы

1. Процесс ваши папки, как обычно, до шага «Пункт назначения».

2. Выберите «Сохранить и закрыть» для пункта назначения. Вы можете указать параметры действия переопределения «Сохранить As» Команды для выполнения следующих действий:

   • Если шаг «Сохранить как» в действии содержит имя файла, это имя заменяется именем сохраняемого документа; все шаги «Сохранить как» обрабатываются так, как если бы они были записаны без имени файла.

   • Папка, указанная на шаге действия «Сохранить как», переопределяется исходной папкой документа.

   У вас должен быть шаг «Сохранить как» в действии; команда «Пакетная обработка» не сохраняет файлы автоматически.

   Эту процедуру можно использовать, например, для повышения резкости, изменения размера и сохранения изображений в формате JPEG в исходных папках. Вы создаете действие, которое имеет шаг повышения резкости, шаг изменения размера, а затем шаг «Сохранить как JPEG». При пакетной обработке этого действия вы выбираете «Включить все подпапки», указываете место назначения «Сохранить и закрыть» и выбираете «Переопределить команды действия «Сохранить как».

Применяется капля действие с одним или несколькими изображениями или папкой изображений, которые вы перетаскиваете на значок капли. Вы можете сохранить дроплет на рабочем столе или в другое место на диске.

Действия — это основа для создания дроплетов. Перед созданием дроплета необходимо создать нужное действие на панели «Действия». (См. Создание действий.)

1. Выберите «Файл» > Автоматизировать > Создать дроплет.

2. Укажите, где сохранить дроплет. Нажмите Выбрать в Сохранить каплю в разделе диалогового окна и перейдите к нужному местоположению.

3. Выберите набор действий, а затем укажите, какое действие вы собираетесь использовать в меню Set и Action. (Выберите действие на панели «Действия» перед тем, как открыть диалоговое окно для предварительного выбора эти меню.)

4. Установите параметры обработки, сохранения и именования файлов. За описание настроек диалогового окна «Пакетная обработка» см. в разделе «Пакетная обработка». и параметры обработки капель.

Советы по кроссплатформенным дроплетам

При создании дроплетов для Windows и Mac OS сохраните следующую совместимость Имейте в виду:

• После перемещения капли, созданной в Windows, в Mac OS, вы должны перетащить ее на значок Photoshop на рабочем столе. Photoshop обновляет дроплет для использования в Mac OS.

• При создании капли в Mac OS используйте расширение . exe, чтобы сделать капли совместимыми как с Windows, так и с Mac OS.

• Ссылки на имена файлов не поддерживаются между операционными системами. Если шаг действия ссылается на имя файла или папки (например, команда «Открыть», «Сохранить как» или команда настройки, которая загружает свои настройки из файла), выполнение приостанавливается, и пользователю предлагается ввести имя файла.

Обработка файла с помощью капли

1. Перетащите файл или папку на дроплет значок. Photoshop запускается, если он еще не запущен.

Указать эти параметры в диалоговых окнах Пакет и Капля.

Переопределить действие «Открыть» команды

Гарантирует, что файлы, выбранные вами в пакетной команде обрабатываются, не открывая файл, который вы, возможно, указали в команду Открыть действия. Если действие содержит команду Открыть который открывает сохраненный файл, и вы не выбираете эту опцию, пакетная команда открывает и обрабатывает только тот файл, который вы использовали для записи Команда «Открыть» (это происходит потому, что пакетная команда открывает файл указывается действием после каждого из файлов в пакетном источнике папка открыта. Потому что последний открытый файл — это тот, названный в действии, команда «Пакетная обработка» выполняет действие над этим файл, и ни один из файлов в исходной папке пакетной обработки не обрабатывается.)

Кому используйте эту опцию, действие должно содержать команду «Открыть». В противном случае, команда «Пакетная обработка» не открывает файлы, которые вы выбрали для пакетной обработки. Выбор эта опция не игнорирует все в команде «Открыть» — только выбор файлов для открытия.

Снимите этот флажок, если действие было записано для работы с открытым файлом, или если действие содержит Команды открытия для определенных файлов, которые требуются для действия.

Включить все подпапки

Обрабатывает файлы в подкаталогах указанной папки.

Подавить предупреждения цветового профиля

Отключает отображение сообщений цветовой политики.

Подавить диалоговые окна параметров открытия файла

Скрывает диалоговые окна параметров открытия файла. Это полезно, когда пакетные действия над необработанными файлами изображений камеры. По умолчанию или ранее будут использоваться указанные настройки.

Меню назначения

Устанавливает, где сохранять обработанные файлы

Никто

Оставляет файлы открытыми без сохранения изменений (если только действие включает команду «Сохранить»).

Сохранить и закрыть

Сохраняет файлы в их текущем местоположении, перезаписывая оригинальные файлы.

Папка

Сохраняет обработанные файлы в другом месте. Нажмите Выбрать чтобы указать папку назначения.

Переопределить действие «Сохранить Как» команды

Обеспечивает сохранение обработанных файлов в папку назначения, указанную в команде «Пакетная обработка» (или в исходную папку, если вы выбрали «Сохранить и закрыть»), с исходными именами или именами, указанными в разделе «Именование файлов» диалогового окна «Пакетная обработка». .

Если вы не выберете этот параметр и ваше действие включает команду «Сохранить как», ваши файлы будут сохранены в папку, указанную командой «Сохранить как» в действии, а не в папку, указанную в пакетной команде. Кроме того, если этот параметр не выбран, а в команде «Сохранить как» в действии указано имя файла, команда «Пакетная обработка» перезаписывает один и тот же файл (файл, указанный в действии) каждый раз при обработке изображения.

Если вы хотите, чтобы команда «Пакетная обработка» обрабатывала файлы с использованием исходных имен файлов в папке, указанной в команде «Пакетная обработка», сохраните свое изображение в действии. Затем, когда вы создаете пакет, выберите команду «Переопределить действие» «Сохранить как» и укажите папку назначения. Если вы переименуете изображения в команде «Пакетная обработка» и не выберете команду «Переопределить действие «Сохранить как», Photoshop сохранит обработанные изображения дважды: один раз с новым именем в указанной папке и один раз с исходным именем в папке, указанной параметром команда Сохранить как в действии.

Чтобы использовать этот параметр, действие должно содержать команду Сохранить как. В противном случае команда «Пакетная обработка» не сохранит обработанные файлы. При выборе этого параметра команда «Сохранить как» не пропускает все — только указанное имя файла и папку.

Некоторые параметры сохранения недоступны в командах «Пакетная обработка» или «Создать каплю» (например, параметры сжатия JPEG или TIFF). Чтобы использовать эти параметры, запишите шаг «Сохранить как» в действии, содержащем нужные параметры, а затем используйте параметр «Переопределить действие» «Команды сохранения как», чтобы убедиться, что ваши файлы сохранены там, где вы указали в команде «Пакетная обработка» или «Создать каплю». Photoshop игнорирует указанное имя файла и путь в команде «Сохранить как» действия и сохраняет параметры сохранения, используя новый путь и имя файла, указанные в диалоговом окне «Пакетная обработка».

Именование файлов

Указывает правила именования файлов при записи файлов в новый папка. Выберите элементы из всплывающих меню или введите текст в поля, которые будут объединены в имена по умолчанию для всех файлов. Поля позволяют изменить порядок и форматирование компонентов. имени файла. Вы должны включить хотя бы одно уникальное поле. для каждого файла (например, имя файла, серийный номер или серийная буква) чтобы файлы не перезаписывали друг друга. Начальный серийный номер указывает начальный номер для любых полей серийного номера. Серийное письмо поля всегда начинаются с буквы «А» для первого файла.

Совместимость

Делает имена файлов совместимыми с операционными системами Windows, Mac OS и UNIX.

Сохранение файлов с помощью параметров пакетной команды обычно сохраняет файлы в том же формате, что и исходные файлы. Чтобы создать пакетный процесс, сохраняющий файлы в новом формате, запишите команду «Сохранить как», а затем команду «Закрыть» как часть исходного действия. Затем выберите команду Override Action «Сохранить как» для места назначения при настройке пакетного процесса.

Меню ошибок

Указывает, как обрабатывать ошибки обработки:

Остановить ошибки

Приостанавливает процесс, пока вы не подтвердите сообщение об ошибке.

Записывать ошибки в файл

Записывает каждую ошибку в файл без остановки процесса. Если ошибки регистрируются в файле, после обработки появляется сообщение. Чтобы просмотреть файл с ошибкой, откройте его в текстовом редакторе после запущена пакетная команда.

Купите Adobe Photoshop или начните бесплатную пробную версию . пальцы. Под влиянием аниме, французского комического искусства и стиля ар-нуво она разработала свой собственный стиль. Посмотрите, как Лоис использует кисти в Adobe Photoshop, чтобы рисовать, раскрашивать, смешивать и улучшать свои цифровые картины.

Набросок контура

Лоис начинает с грубого наброска, который она создала с помощью чувствительного к давлению стилуса и планшета, и закрашивает его. Она выбирает цвет и выбирает грубую кисть, чтобы создать контур лица и шеи. Она чередует размеры кистей, чтобы создать мазки разной ширины — более широкие мазки для лица и более тонкие для более тонких деталей волос. Когда она закончит, она изменяет непрозрачность слоя на 13% и создает новый слой. Выбрав новый слой, она уточняет набросок, обводя контур наклонной более темной кистью.

Заполните эскиз блокировкой цвета

Затем Лоис готовится нанести первый проход цвета. В этом многоэтапном процессе Лоис группирует два контурных слоя и создает новый слой. Затем она использует специальную масляную пастель из наборов инструментов и обводит внешние края эскиза.

Лоис считает более интуитивно понятным рисовать только на одном слое. Ей не нужно отслеживать разные цвета на нескольких слоях, она может поддерживать легкий поток рисования.

Лоис наносит основные цвета, не сосредотачиваясь на смешивании. Она закрашивает волосы и одежду оранжевым цветом, затем закрашивает участки кожи бледно-персиковым, используя мягкую круглую кисть. Она использует «Заменить цвет», чтобы изменить «Размытость», «Оттенок» и «Насыщенность» персика, чтобы выделить блики на лице. Затем она выделяет волосы синим цветом и блокирует прозрачные пиксели на верхнем слое, чтобы изменить цвет выцветших краев волос, не «проливая» цвет на остальную часть холста.

На этом этапе она меняет размеры кисти для уточнения и использует инструмент «Ластик» для подчистки по мере необходимости.

На последнем этапе, чтобы различить части изображения, Лоис меняет цвет кисти и придает глубину щекам и цвет губам. Она использует инструмент «Волшебная палочка», чтобы выбрать розовый цвет волос, окружающих лицо, а затем применяет к этой области более бледный персиковый цвет, используя набор кистей с низкой непрозрачностью, чтобы мазки накладывались друг на друга. Затем она закрашивает одежду более темным цветом, используя широкую мягкую кисть.

Добавьте цвет и детали

Лоис совершенствует цвета с помощью интуиции и экспериментов. Она начинает с выбора цветов, затем играет с ползунками, настраивая оттенок/насыщенность/яркость и выборочный цвет, пока не будет довольна результатом.

Лоис периодически дублирует слой и работает над новым, чтобы отслеживать ход своего рисования. Предыдущий слой показывает изображение на более ранней стадии и позволяет ей убедиться, что проект продвигается так, как она хочет.

Применение градиента для смешивания и преобразования пропорций

Лоис использует инструмент «Градиент», чтобы создать размытие между различными цветовыми тонами щек для более плавного перехода. Затем она выбирает и трансформирует глаз, чтобы изменить его размер и положение. Лоис продолжает улучшать черты, цвета и текстуры лица, добавляя мазки и добавляя блики на щеках и глазах на новом слое.

В этот момент Лоис много работает кистью, чтобы проработать детали. Вместо того, чтобы использовать тени и блики, ей нравится использовать разные цвета, чтобы придать объем волосам, коже и глазам.

Пластическая обработка элементов и настройка окончательного цвета

На заключительных этапах Лоис использует фильтр «Пластика», чтобы перетаскивать части глаз, рта, подбородка, носа и волос, чтобы создать тонкие, но реалистичные изменения. те особенности.

Она завершает рисование, используя выборочную коррекцию цвета для точной настройки цвета волос и кожи.

О художнике

Лоис ван Баарле рисовала с тех пор, как себя помнит. Она брала несколько уроков рисования в начальной и средней школе, а также немного в колледже, но в основном она художник-самоучка, которая находит вдохновение в произведениях искусства, которые она находит, просматривая Интернет, просматривая фильмы и анимационные фильмы, а также прогуливаясь по городу. природа.

Лоис любит все упрощать и не добавляет слишком много инструментов, которые могут помешать ее прогрессу. Выбирая кисти для проекта, она обычно выбирает одну и придерживается ее, поскольку переключение кистей выбивает ее из потока.

Лоис практикуется в рисовании эскизов и ускоренном рисовании, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки цифрового художника. Наброски позволяют ей уделять больше внимания потоку и выражению, чем анатомической точности, и уменьшают жесткость ее окончательных рисунков. Раньше ей нравилось использовать механические карандаши (ничего необычного), художественные маркеры, цветные карандаши и ручки-кисти для рисования тушью. Совсем недавно она была довольна своим планшетом для рисования, чтобы творить где угодно. Лоис в основном занимается дизайном персонажей. Но она работала с анимацией как лично, так и профессионально, и в настоящее время занимается созданием двух анимационных короткометражек.

9 шагов к редактированию художественной черно-белой фотографии в Photoshop CC

4 комментария

Следуйте этому руководству, чтобы узнать, как превратить безжизненные цветные фотографии в черно-белые художественные фотографии всего за девять простых шагов с помощью Photoshop CC.

В этом уроке я покажу вам, как преобразовать цветную фотографию, сделанную с относительно короткой выдержкой, в художественную черно-белую фотографию, которая выглядит так, как будто она была сделана с очень длинной выдержкой. За девять шагов я покажу вам, как изменить экспозицию, преобразовать изображение в черно-белое, создать резкое размытие движения в воде и даже заменить небо, чтобы улучшить кадр. Я буду использовать комбинацию Lightroom Classic для базовых настроек и Photoshop CC для более сложных правок на основе слоев. Если вы предпочитаете выполнять базовые правки в Photoshop, это тоже абсолютно нормально, Adobe Camera Raw также подойдет для этого. Если ваше изображение не является необработанным, вы можете открыть файл JPEG или аналогичный файл и перейти в «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw».

Я также покажу, как с помощью двух разных типов размытия в движении можно добиться реалистичных эффектов длительной выдержки, которые имитируют реальные погодные условия и физические движения. Чтобы все было точно, я также буду маскировать каждую часть, чтобы размытие контролировало только одну часть моего кадра за раз.

1. Сделайте первоначальные правки в цвете

Сначала обработайте базовые правки, такие как экспозиция, прежде чем переходить к черно-белому преобразованию

Мой рабочий процесс заключается в том, чтобы сначала работать над базовыми правками в Lightroom Classic, а затем экспортировать их для редактирования в Photoshop CC. Мне нравится вносить свои первоначальные правки в цвет, на что есть две причины. Во-первых, мне повезло видеть мир в цвете, и именно так я естественным образом воспринимаю мир. Мне гораздо легче понять темные и светлые тона, а также градации тона между ними, когда все в цвете, потому что я могу улавливать тонкие визуальные сигналы. Во-вторых, мне нравится видеть, как любые изменения, которые я делаю, влияют на баланс тонов, поскольку они напрямую связаны с моей фотографией, будь то черно-белая или нет. То есть, если я сделаю синие тона ярче, а желтые оставлю темными, я получу другой вид, чем если бы я этого не делал.

В этом изображении я сделал две корректировки: я увеличил ползунок экспозиции до 1,50, чтобы немного осветлить изображение, и я также увеличил ползунок белого до 31, чтобы создать более широкий динамический диапазон между черными тенями и белыми бликами.

2. Преобразование в черно-белое

Преобразование изображения в черно-белое с помощью вкладки «Черно-белое» в Lightroom (или Adobe Camera Raw, если вы его используете)

Существует множество способов преобразования изображения в черно-белое. белый, но мой любимый метод в Lightroom Classic — перейти на вкладку «Черно-белое» на базовой панели модуля разработки. Отсюда я могу внести дополнительные коррективы в изображение перед экспортом в Photoshop, если мне нужно. Кроме того, вы можете щелкнуть раскрывающийся список «Профиль» и выбрать Adobe Monochrome. После этого щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите «Редактировать в»> «Редактировать в Photoshop CC». Теперь изображение автоматически откроет Photoshop CC, если оно еще не открыто, и отобразит загруженное изображение в окне. Отсюда я рекомендую закрыть Lightroom Classic, чтобы сохранить оперативную память и мощность ЦП для будущих правок.

3. Размытие воды

Сначала замаскируйте область, над которой вы хотите работать, а затем примените размытие в движении. Размытие в движении размывает только в одной плоскости за раз, а это означает, что после применения нет извилистости или изменения направления

Теперь в Photoshop CC мне нравится дублировать слой (Ctrl+J) перед маскированием первой части. С помощью инструмента «Быстрая маска» (W) я выделил водную часть пляжа в нижней части кадра и нажал кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры слоев. Маска теперь применена. Я выбрал миниатюру слоя, а затем направился в «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие в движении».

В появившемся окне я отрегулировал угол до -3, чтобы получить небольшой наклон вниз к правой стороне кадра, имитируя естественные изгибы на песке. Затем я установил ползунок «Расстояние» на 1725, что довольно экстремально, но здесь я пытаюсь воспроизвести чрезвычайно длинную экспозицию в сцене. Затем я нажал OK, чтобы применить размытие.

4. Замените небо

Я использовал функцию замены неба в Photoshop, чтобы добавить несколько интересных облачных образований в верхней трети кадра

В небе мало деталей, что редкость при съемке в Великобритании, к сожалению, это не то, что мне нужно для такого стиля фотографии. Я щелкнул по оригинальному фоновому слою и выбрал «Правка»> «Замена неба». Инструмент «Замена неба» предоставляет несколько вариантов выбора типа неба и управления его внешним видом. Я рекомендую выбрать небо с большим количеством пухлых, сломанных кучевых облаков, как в этом примере, так как это даст хорошие эффекты полос, когда мы вскоре приступим к размытию.

5. Уточните маску неба

Photoshop CC проделал довольно хорошую работу по маскированию фотографии, но она не была идеальной, поэтому я использовал инструмент «Кисть», чтобы уточнить ее

В зависимости от фотографии инструмент «Замена неба» может или может не очень хорошо маскировать новую замену неба на фотографии. К сожалению, мой был немного слабее, поэтому мне пришлось увеличить масштаб и закрасить определенные участки с помощью инструмента «Кисть» (B). Я выбрал миниатюру маски на слое замены неба, а затем нажал D, а затем X на клавиатуре, чтобы выбрать белый цвет в качестве цвета переднего плана. Затем я продолжил рисовать небо вокруг скал. Используйте черный цвет в качестве цвета переднего плана (нажмите X еще раз), если вы хотите вместо этого закрасить передний план.

6. Добавьте корректирующий слой «Уровни»

Добавьте корректирующий слой «Уровни», чтобы управлять слоем неба. Я добавил здесь больше контраста, чтобы сделать текстуру богаче при применении размытия в следующих шагах.

В нижней части палитры слоев я создал новый корректирующий слой и выбрал настройку уровней. Чтобы слой воздействовал на слой под ним, удерживайте клавишу Alt на клавиатуре и наведите курсор между слоями в палитре слоев. Курсор изменится на изогнутую стрелку и прямоугольник, щелкните левой кнопкой мыши, и корректирующий слой теперь будет управлять только слоем под ним.

Я довел тени до 62, чтобы небо стало намного темнее. В попытке сохранить яркие блики я также перетащил контрольную точку бликов на 233. Это увеличение контраста было необходимо для создания драматического эффекта на следующем шаге.

7. Преобразование неба в черно-белое

Преобразование неба в черно-белое с помощью другого корректирующего слоя

Следующим шагом является добавление дополнительного корректирующего слоя для преобразования изображения в черно-белое. После применения вы можете настроить интенсивность цветов с помощью ползунков в появившемся окне свойств. Это может помочь подобрать тон к исходному изображению. Хотя для моих целей это было в основном хорошо, так как я собираюсь добавить размытие в движении, прежде чем закончить редактирование.

8. Проверьте горизонт

Выделив слой с небом, я заметил, что горизонт в левой части кадра постепенно исчезает на горизонте, поэтому я использовал инструмент «Кисть», чтобы полностью добавить остальную часть затухания к маске

Прежде чем завершить редактирование последним размытием в движении, я всегда дважды проверяю маску на слое неба. Нажав Alt и щелкнув значок глаза в палитре слоев, я могу изолировать слой, на который хочу посмотреть. Здесь я заметил, что в нижней левой части неба маска немного выцветает по направлению к горизонту. Чтобы исправить это, я использовал инструмент «Кисть» (B) и закрасил белым цветом затронутые области.

9. Используйте инструмент «Размытие по траектории»

Я использовал инструмент «Размытие по траектории», который помогает создать размытие в движении, требующее изменения направления

Действительно полезным инструментом для добавления размытия в движении с направлением является инструмент «Размытие по траектории». Он не отображается под обычным размытием в меню фильтров, вместо этого вы можете найти его в меню «Фильтр»> «Галерея размытия»> «Размытие по контуру». Отсюда появится новое окно. Инструмент «Размытие контура» довольно энергоемкий, поэтому перед тем, как вы дойдете до этого момента, может быть уместно закрыть другие окна/программы (особенно Lightroom, который может отнять у Photoshop часть оперативной памяти или графической мощности).

В окне «Размытие по пути» можно щелкнуть, чтобы создать пользовательский путь для эффекта размытия. Я нарисовал на изображении три стрелки, чтобы создать постоянное размытие в движении от нижнего правого до верхнего левого, но это также распространялось по верхнему левому краю кадра. Заметили, как облака размываются и создают изогнутый эффект? Это именно то, что я хотел здесь, как бы имитировать колебания направления ветра. Это может помочь выглядеть более реалистично. Переместите ползунок скорости, чтобы изменить интенсивность размытия (я выбрал 373%), и если вам нужно улучшить размытие, поэкспериментируйте с другими ползунками. Я чувствовал, что это было достаточно хорошо, поэтому я оставил другие настройки по умолчанию. Нажмите OK, и теперь изображение готово.

Преобразовав изображение в черно-белое и используя размытие в движении, я смог создать эту художественную фотографию с длинной выдержкой из сцены, которую я уже снял с короткой выдержкой и в цвете. Я использовал функцию замены неба, чтобы добавить интереса к верхней трети кадра, прежде чем размыть его, чтобы имитировать текстуру, которая ассоциируется с длинной выдержкой. Не забудьте изменить направление размытия в движении на вашей фотографии, чтобы оно имитировало естественное направление, в котором вода или облака текут относительно вашей сцены.

Темы: 

Композит

Изобразительное искусство

Fstoppers Originals

Photoshop

Постобработка

Джейсон — отмеченный международными наградами фотограф с более чем 10-летним опытом. Квалифицированный преподаватель и выпускник магистратуры, он широко публиковался как в печати, так и в Интернете. Он выиграл золото в фотоконкурсе Nikon 2018/19 и был назван цифровым фотографом года в 2014 году.

Photoshop несколько раз обрабатывает изображение для придания художественного вида

Поделись с

своими друзьями:

Оставить комментарий

Я часто советую своим ученикам поиграть в Photoshop, чтобы научиться делать изображения более сильными. Я не сторонник «делай, как я говорю, а не так, как я», так что вот результат моей многократной обработки изображения для оформления файла.

Оригинальный снимок

Вот стрекоза из заболоченных мест Седоны, Аризона, сделанная прошлым летом. Повторное посещение файлов, которые вы записали в прошлом, является хорошей практикой. Твердые изображения начинаются с хорошего захвата. Понеслось.

Изображение с хорошими костями, для блеска которого потребовалась обработка в Photoshop.

Это изображение выше взято из файла RAW без настройки. Снято с помощью Olympus OM-D E-M1 Mark III и объектива 40-150mm f/2.8 M.Zukio с телеконвертером Olympus M-20 2X на штативе Fotopro Eagle E-6L.

Это мой любимый штатив для съемки природы и дикой природы. Он имеет встроенный подвес. Моя работа настолько понравилась Fotopro, что я стал амбассадором. Это бонус для вас, если вы пойдете через меня, чтобы купить, я могу предложить вам хорошую скидку. Отправьте мне письмо по электронной почте [email protected] для получения дополнительной информации.

Процесс Photoshop

Я хотел больше деталей в стрекозе. Когда я обрабатывал для резкости, это сделало другие части слишком хрустящими, а во второй раз — для мягкости и цвета. Я наложил резкое изображение поверх более мягкого и изменил режим наложения на Мягкий свет. Это дало мне детали, которые я хотел для стрекозы, но не для остальной части изображения.

Я добавил дополнительную текстуру и детализацию для резкости стрекозы, сморщив остальную часть изображения.

Используя функцию «Выбрать объект» в Photoshop, я выделил область вокруг стрекозы. С небольшой дополнительной очисткой, добавлением и вычитанием пропущенных битов выборка была завершена. Существо было извлечено на свой собственный слой. Резкий обработанный слой был отключен, что позволило просвечивать цветной обработанный слой.

Убрали текстуру, детали и улучшили цвет.

Плагин Luminar

Слои были объединены, и для улучшения конечного изображения использовался плагин Luminar 4.

Процесс Photoshop Палитра слоев. Фон обработан для цвета. Один слой для резкости. Слой два и скопируй извлеченную стрекозу. Верхний слой с откорректированными настройками цвета Luminar. Окончательное изображение с обработкой Photoshop и Luminar.

Вы можете увидеть некоторые из моих рисунков со стрекозами с текстурами и режимами наложения с использованием обработки Photoshop в этой статье Xpozer.

Ваш творческий фотограф, Боб

Расскажите свою историю на второй ежегодной конференции Visual Storytelling Conference!

Примите участие в четырехдневных интерактивных онлайн-тренингах с разнообразным образовательным контентом под руководством опытных фотографов и создателей контента. Это бесплатное мероприятие начинается с серии технических учебных курсов для развития необходимых навыков, за которыми следуют живые онлайн-сессии по фотографии, видео, бизнесу и социальным сетям. Присоединяйтесь к прямому эфиру с 10 по 13 марта 2022 г.!

Получите бесплатный билет или сэкономьте на VIP-пропуске!

Боб Коутс

Боб — художник, работающий с объективами, и он имеет честь и привилегию писать книги и статьи по фотографии, а также проводить семинары и программы от Гавайев до Карибского бассейна. Как бывший амбассадор Panasonic Lumix, он был в курсе новейших технологий в микрокамерах на четыре трети и теперь также использует камеры Olympus. Коутс — успешный коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства из Седоны, штат Аризона, со своей замечательной женой, которая позволяет ему делать все, что он делает в индустрии фотографии. Нужен динамик? Связаться.

Художественный сайт | Блог фотографии | Коммерческий веб-сайт

Похожие темы

8 марта 2021 г.

Оставить комментарий

Спасибо нашим партнерам, которые сделали фотофокус возможным. Tamron поможет вам с превосходной оптикой, идеально подходящей для любой ситуации. Благодаря защите от непогоды и улучшенной стабилизации изображения вы откроете свои творческие возможности.

AfterShoot — AfterShoot помогает фотографам быстрее отбирать фотографии, оставляя больше времени для творческих задач. Сэкономьте 10 долларов с кодом PHOTOCUS10.

Capture One — Capture One создает мощное программное обеспечение для редактирования фотографий для всех фотографов. Его подлинная реалистичная обработка цветов, удобство редактирования и самое быстрое в отрасли подключение дают вам полный творческий контроль.

Mylio – Доступ к вашим фотографиям из любого места без облака! Легко демонстрируйте свои фотографии на ходу, устраняйте дубликаты, находите лица и ищите эти потрясающие места.

Skylum – Ваши фотографии станут еще красивее за считанные минуты. Создатели Luminar и Aurora HDR, Skylum адаптируются к вашему стилю и уровню навыков. Оцените уникальные инструменты Luminar Neo для замены неба и редактирования портретов.

B&H – B&H является всемирно известным поставщиком всего оборудования, которое необходимо фотографам, видеооператорам и кинематографистам для создания наилучших работ.

Вам также может понравиться

Вам также может понравиться

Получайте дополнительную информацию в свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости от Photofocus каждую неделю.

Онлайн-курс «Скоростное рисование в Photoshop: ускорьте свой творческий процесс» (Габриэль Гомес)

---

Активируйте курс с кодом подарка

---

• 98% положительных отзывов (117)
• 3038 студентов
• 20 уроков (4ч 13м)
• 16 дополнительных ресурсов (11 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: английский
• английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

---

Способность быстро и эффективно реализовать свое видение бесценна; это означает, что идеи и вдохновение не теряются по пути. Художник и аниматор Габриэль Гомес использует свою технику скоростного рисования в Photoshop, чтобы отдать дань уважения миру природы и рассказывать истории с помощью изображений. Он работал с такими клиентами, как Netflix и Paramount, и основал собственную студию Citadel Animation.

В этом курсе Габриэль покажет вам, как максимально эффективно рисовать изображения в Photoshop. Научитесь ускорять процесс цифровой живописи, чтобы работать быстро и полностью выражать свои идеи. Пусть ваше воображение будет единственным ограничением вашего творчества.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Начните со знакомства с художником-аниматором Габриэлем Гомесом. Он расскажет вам о своем творческом пути, который привел его к тому, что он стал внештатным аниматором и открыл собственную студию. Затем узнайте о влиянии, которое вдохновляет его как творца.

Познакомьтесь с основами техники скоростной живописи. Габриэль рассказывает, как он разработал эту технику, что делает ее полезной и как он использует ее в профессиональном контексте. Изучите Brush Studio и научитесь создавать фигуры, настраивать кисти и упорядочивать их. Затем взгляните на инструменты действий Photoshop, прежде чем узнать, как создать атмосферу с помощью цвета и света, и выбрать тему для своего проекта.

Габриэль демонстрирует три быстрых способа создания эскиза для вашей картины; линейный рисунок, эскиз значения и цветной эскиз. Узнайте, как раскрашивать базовые фигуры с помощью инструмента «Лассо» и рисовать быстрые текстуры. Затем узнайте, как создать настроение в вашей картине.

Усовершенствуйте свое изображение, настроив цвет, используя инструмент преобразования и многое другое. Чтобы закончить курс, Габриэль поделится советом, как профессионально продемонстрировать свои работы.

Что представляет собой проект этого курса?

Нарисуйте изображение на выбранный вами предмет всего за несколько часов, используя технику быстрого рисования в Photoshop.

Проекты курсантов

• Татьяналаки

• Автор: nancy_sc

• Автор: jotta002

• +32

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для всех, кто заинтересован в улучшении своих навыков цифровой живописи и улучшении своего творческого рабочего процесса.

Требования и материалы

Для этого курса необходим предыдущий опыт работы с Photoshop и базовые художественные знания.

Что касается материалов, вам понадобится компьютер с Photoshop и планшет для рисования.

---

Отзывы

---

Габриэль Гомес — французский художник-фрилансер и аниматор. В детстве он всегда искал новые увлечения и интересы и годами посещал различные художественные классы. Позже он продолжил изучать иллюстрацию в художественной школе Сен-Люк, где познакомился с сообществом художников и начал экспериментировать с рисованием в Photoshop. Во время учебы он получил возможность поработать художником фона в «Магазине самоубийц», а после окончания учебы — руководителем отдела освещения персонажей в фильме «Клаус». Этот опыт дал толчок его карьере.

С тех пор он работал с такими клиентами, как Netflix и Paramount, и основал собственную компанию по подготовке фильмов Citadel Animation. Он также делится своим искусством с более чем 30 тысячами подписчиков в Instagram.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и приемы, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите сертификат, подписанный вашим учителем, для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-классы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что включают в себя курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, перейдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнайте больше о сертификатах

Пошаговое руководство по оцифровке иллюстраций в Photoshop — CatCoq

В этом уроке мы сосредоточимся на оцифровке отдельных нарисованных элементов. Я люблю рисовать простые элементы, подобные этим, и использовать Photoshop для их цифровой компоновки в бесшовные узоры. Первым шагом к оцифровке искусства является удаление фона текстуры белой бумаги в Photoshop, что я и покажу вам сегодня, как это сделать.

В этом руководстве вы узнаете, как:

Вам понадобится:

• Телефон, камера или сканер (я использую этот сканер Epson)

• Adobe Photoshop (подпишитесь на бесплатную пробную версию здесь)

• Произведение искусства, нарисованное или раскрашенное вручную

Независимо от того, какое искусство вы оцифровываете, вы сможете следить за ним с этим учебником. Процесс полностью одинаков, независимо от того, оцифровываете ли вы небольшие отдельные элементы или полную иллюстрацию. Перенести иллюстрацию с бумаги на экран может показаться сложной задачей, но на самом деле это довольно просто, как только вы освоитесь!

И последнее, прежде чем мы приступим к обучению. Если вы больше любите аудиальное и визуальное обучение, я преподаю эту же концепцию в своем классе Skillshare — «Современные узоры: от эскиза к экрану». Вы можете бесплатно посмотреть занятие, если зарегистрируетесь на бесплатную пробную версию Skillshare здесь.

Посмотреть полный курс Skillshare

Готовы погрузиться в оцифровку окрашенных элементов? Давай сделаем это!

У вас есть два варианта сканирования вашего произведения искусства. Первый — использовать свой телефон, чтобы сделать снимок. Вы также можете использовать сканер, который я предпочитаю. Использование телефона — это быстрый и доступный вариант, и он отлично подойдет, если вы только начинаете оцифровывать свои работы.

Если вы заинтересованы в использовании этого искусства на более профессиональном уровне, вам понадобится сканер. Сканер позволяет оцифровывать ваши работы с более высоким разрешением, что означает, что вы можете печатать их на больших поверхностях, таких как гобелены, постельные принадлежности, занавески для душа и многое другое! Я использую этот сканер для оцифровки всех моих работ.

Сканирование с помощью телефона:

Чтобы отсканировать произведение с помощью телефона, сначала положите его на хорошо освещенное место. Вы получите лучший результат, если будете снимать при ярком свете без теней. Держите телефон прямо над головой, а не под углом, и сделайте снимок!

Сканирование со сканером:

Для сканирования со сканером просто отсканируйте изображение с помощью предпочитаемого вами сканера. Я рекомендую это сканер Epson . Отсканируйте изображение с разрешением 1200 dpi. Это высокое разрешение обеспечит высочайшее качество сканирования вашего произведения искусства.

Наша цель при оцифровке этих элементов — удалить бумажный фон. Давайте перейдем в Photoshop, чтобы начать оцифровку! Для начала откройте Photoshop и нажмите «Открыть». Выберите отсканированное изображение, чтобы создать новый файл Photoshop.

Теперь мы очистим изображение, чтобы изолировать элементы на бумажном фоне. Мы собираемся удалить лишние белые части и бумажные края этого изображения, чтобы вырезать как можно ближе к нашим окрашенным элементам. Для этого выберите инструмент Marquee Tool (сочетание клавиш: M).

Выберите любые лишние белые части изображения вверху и внизу с помощью инструмента «Область» и вырежьте их с помощью сочетания клавиш cmd + X на клавиатуре . Теперь все, что осталось, — это ваши элементы на простом бумажном фоне.

Теперь пришло время удалить фон с текстурой бумаги! Для начала выберите инструмент Magic Wand Tool (сочетание клавиш: W).

В верхней строке меню убедитесь, что для параметра «Допуск» установлено значение 30, а флажок рядом с «Непрерывный» снят. Это важно, если у вас есть пустое пространство в ваших элементах, как у меня в середине апельсина и лимона. Отключая Contiguous, я говорю Photoshop выбрать все области бумаги, включая пустое пространство внутри этих элементов.

Выбрав инструмент «Волшебная палочка», нажмите на бумажный фон. Это изолирует окрашенные элементы, чтобы мы могли удалить фон!

Если у вас есть белое пространство вокруг бумажного фона вашей иллюстрации, как у меня здесь, удерживайте клавишу Shift и щелкните в этой области с помощью инструмента «Волшебная палочка». Это гарантирует, что мы удалим весь фон и оставим только окрашенные элементы.

908:23 Теперь мы уточним края наших элементов, чтобы они выглядели более естественно. Мы хотим убедиться, что вокруг нашей картины нет белых контуров. Вот мой трюк для этого:

Когда все еще выделено, нажмите Select → Modify → Expand . Расширьте на два-три пикселя и нажмите OK . Это немного урежет вашу иллюстрацию, так что не будет белого контура.

Мы также хотим убедиться, что края вокруг наших элементов выглядят мягкими и естественными. У меня есть еще один трюк для этого! Пока все выбрано, нажмите Выберите → Изменить → Растушевка . Растушуйте на один пиксель и нажмите OK . Это придает иллюстрации слегка размытый край и помогает ей выглядеть более естественно.

Теперь пришло время официально удалить этот фон!

Прямо сейчас у нас выбран белый фон. Мы хотим перевернуть это выделение с фона на наши нарисованные элементы и скопировать их на новый слой. Для этого получите инверсию выделения, нажав Выберите → Инверсия .

Скопируйте нарисованные элементы на новый слой:

Теперь элементы выделены, и вы можете скопировать их на новый слой, используя сочетание клавиш cmd + J на клавиатуре. Теперь у вас должно быть два слоя. Ваш исходный фоновый слой и новый слой с копией нарисованных элементов на прозрачном фоне. Удалите исходный фоновый слой и вуаля! Вы официально удалили фон своей работы в Photoshop! Вы можете сказать, что фон был удален на вашем новом слое, потому что вы увидите бело-серый клетчатый узор за элементами вместо белого. Это должно выглядеть так!

Независимо от того, хотите ли вы удалить фон с акварельных иллюстраций, надписей от руки или подобных нарисованных элементов, процесс одинаков! Довольно просто, правда?

Теперь, когда вы оцифровали свое искусство, возможности безграничны. Вы можете создавать узоры с этими элементами, менять цвета и даже добавлять разные цвета фона и текстуры, например:

Хотите научиться? Посмотрите этот урок, чтобы узнать, как сделать эти три узора и многое другое!

Я надеюсь, что это руководство по Photoshop было полезным, и мне не терпится увидеть, какие работы вы оцифруете! Отметьте меня в Instagram на @catcoq, чтобы я мог видеть, что вы создаете! Если у вас есть какие-либо вопросы об оцифровке ваших работ, не стесняйтесь комментировать ниже!

Смотрите мой класс здесь

Существует так много всего, что можно узнать об оцифровке ваших работ, и я обучаю многим из этих навыков на своих курсах Skillshare. Лучшая часть? Вы можете посещать эти занятия бесплатно, если зарегистрируетесь на 9Бесплатная пробная версия 1212 с Skillshare !

Вот несколько моих курсов, посвященных цифровому искусству:

Ознакомьтесь с полным руководством по превращению окрашенных элементов в бесшовные узоры в этом классе:

Современные узоры: от эскиза к экрану

Учить больше

Хотите погрузиться в процесс оцифровки произведений искусства?

Смотреть с бумаги на экран: цифровое редактирование ваших работ в Photoshop

Учить больше

Если вы хотите оцифровать рукописные надписи, посмотрите этот курс:

Современные шрифты и каллиграфия кистью: от эскиза к экрану

Учить больше

Ресурсы для художников, Учебники по искусству, Учебники по PhotoshopCatCoq 26 апреля 2021 г.

No related posts.