Атмосферная фотография: Fake Music Magazine — Журнал о музыке, кино и моде

Содержание

Курс красивых раскладок. Атмосферная фотография. Результаты задания 1

Бывает и такое: фотография хорошая, свет отличный, фон великолепный, композиция удалась, а вот качество подкачало. Почему так происходит? Остается только гадать, что у автора пошло не так во время съемки. Как этого избежать. Во-первых, помним, что чем больше света в помещении, тем качественнее будет фото, вот почему наши смартфоны так чудесно фотографируют на улице, а дома полную жесть. Сразу оговорюсь, что снимать предметы на улице - плохая идея, да, фото будет качественнее, но все предметы будут плоскими и скучными, это получается за счет того, что свет на улице (за исключением ясного и солнечного дня) равномерно поступает со всех сторон, тем самым исчезает игра света и тени, которая дает объем и делает фото интересными. Но вернемся к нашему помещению. Располагайтесь как можно ближе к окну, чем больше света, тем меньше будет шуметь фотография (надеюсь, все знают, что такое шум на фото?). Причем при съемке шум иногда незаметен, но как только вы начинаете вытягивать фото в редакторе (делать его светлее), появляется много неприятных черных точек, они так же неприятны глазу на фотографии, как и на лице (это я так пошутила типа). Поэтому, если фото задумано в светлом ключе, а в помещении темновато, то лучше сразу сделать фотографию светлой во время съемки (поднять экспозицию), чем потом высветлить в редакторе, позволив появиться шуму. Это первый момент.

 

Второй момент, это отсутствие фокуса/резкости. Это происходит, если ваша камера еще не сфокусировалась, а вы уже нажали кнопку спуска или дернули камеру (на смартфоне то же самое). Так что наводим камеру, дожидаемся пока она сфокусируется, потом нажимаем кнопку и...замираем пока фото не сделано. Еще иногда мы забываем протирать линзу камеры у наших смартфонов. Мы листаем соц.сети, зажав камеру рукой, а потом убираем телефон в сумку/карман, достаем и делаем фото, представьте сколько на камере накопилось отпечатков пальцев и мусора? Не удивительно, что фото получается мутным. Вот поэтому перед тем как сделать снимок, всегда протираем камеру. Другой причиной может быть то, что на вашем смартфоне плохая камера (например, телефон уже старый), поэтому, возможно, пора поменять телефон. 

 

Нерезкость фотографий можно немного исправить добавив ее в фоторедакторе. Иногда это немного помогает. Но лучше сразу фотографировать как можно качественнее.

 

Еще потеря резкости случается, когда вы, например, загружаете фотографию через стороннее приложение, например, какой-нибудь автопостинг или программу репостов. Вывод один, загружайте фото (в данном случае в инстаграм) напрямую с телефона. Посмотрите на эти фото, они ведь отличные, но резкость подкачала!

Атмосферная фотография

Прежде чем перейти непосредственно к заявленной теме, необходимо скупое, наукообразное лирическое отступление. Связано оно будет с вопросом об информативности изображения и способами наполнения изначально пустого полотна смыслами и образами.
Любой, уважающий себя, школьник ответит, что чем больше на картинке мелких деталей и чем более нерегулярно их взаимное расположение, тем больше информации извлечет из нее наш мозг. Это действительно так. Но насколько полезна эта информация? Вопрос очень субъективный. Можно его немного конкретизировать: стоит ли использовать и, даже, искусственно увеличивать этот поток информации в творческих целях (и если да, то как)? Различные ответы здесь, попросту, будут определять жанр, в котором будет происходить творческий посыл. Например, возьмем качественную резкую фотографию старика, чье лицо испещрено густой сетью морщин и шероховатостей. Эта фактурность буквально завораживает, заставляет взгляд подолгу бродить в лабиринтах, сотворенных временем и сонмом обстоятельств. Художник использует при этом конкретный, кинетический вид информации «от художника к зрителю». Это мощный творческий прием, основанный на «перегрузке деталями», когда сознание зрителя под шквалом деталей выбивается из привычного режима, зависает, и, на время, сбрасывает свою «замыленность».

Однако, существуют и другие жанровые приемы, основанные на том парадоксальном факте, что чем более конкретно и детальнее изображение, тем менее оно информативно. Это основа и суть любой абстракции – скрыть отвлекающие детали, чтобы ярче выявить общую суть. При этом ставка делается на потенциальный вид информации, который порождается не художником, а зрителем. Любой творческий процесс имеет смысл (и достигает цели) лишь в том случае, когда он двухсторонний. С одной стороны – художник (фотограф, музыкант, поэт,…), порождающий начальный посыл. С другой стороны – зритель, который, принимая посыл, разворачивает его веером ответных, собственных образов и, тем самым, встает на одну ступень с художником, творит с ним единое произведение. Художник и зритель эта та разность потенциалов, которая порождает творческую напряженность, резонирующее поле, принимающее тысячи форм и оттенков.

И в этом смысле, конкретика блокирует творческий полюс зрителя. Она принуждает его видеть ровно столько, сколько изначально было заложено художником в произведение. От этого и сам художник перестает быть художником, а превращается в репродуктор красиво оформленных фактов. Почему так скучны технические тексты или бухгалтерские отчеты при всей своей кажущейся информативности? Не потому ли, что факты в них уложены подобно кирпичам в стене? Без малейшего шанса на альтернативную интерпретацию, без малейших «пустот» для творческого присутствия зрителя. То же самое касается и документального реализма в фотографии и кинематографе. Это жанр, специально предназначенный для передачи конкретных фактов. Творческого участия зрителя при этом особо не требуется.

Гораздо более свободной формой обладает символизм. Художник создает полотно, наполненное символами – вобщем-то, пустыми формами, и предоставляет зрителю самому их наполнить своим смыслом. Например, изобразив одинокую фигуру человека, бредущего по дороге за пределы горизонта, художник подает не конкретный факт движения конкретного человека по конкретной дороге. Он предоставляет зрителю самому наполнить ассоциативным смыслом эту сцену и, тем самым, вовлекает его в один общий процесс. Однако и здесь творческий потенциал будет сжат и заранее «организован» символьными рамками.

И, наконец, другая крайность. Взяв чистый лист бумаги, и обозначив на нем одну лишь точку, художник создает предпосылку колоссальной информативности. В сознании зрителя, эта точка может обрести любую судьбу, форму и смысл. Количество исходов безгранично. Она может стать эпицентром Большого Взрыва, из которого возникнет целая Вселенная. Зритель не просто включается в игру по чужим правилам, или даже на равных с художником условиях. Он наделяется гораздо большими полномочиями – создавать свои собственные миры, без каких-либо ограничений и чьих-либо правил.

Атмосферная фотография – очень условное и обобщенное название, охватывающая несколько хорошо известных технических и изобразительных приемов. Объединяет их то, что они приводят в движение собственную атмосферу зрителя – можно сказать, провоцируют его на внутреннее творчество. Сам фотограф при этом незаметно отходит в тень второго плана, превращается в зрителя и тайного соучастника. Причем возможны очень странные варианты, когда фотограф и зритель предстают в лице одного человека. Приемов таких очень много и они простираются гораздо дальше символизма – уводят вплотную к предельной абстракции и минимализму. Я ограничусь обзором только тех, которые испробовал сам.

Съемка моноклем.
Исторически, один из самых ранних способов фотосъемки, когда техническое устройство фотообъективов было весьма примитивным. Монокль это такой объектив, который состоит из одной единственной вогнутой или выпуклой линзы (мениска). Любой желающий, в домашних условиях, сможет самостоятельно смастерить себе монокль. Например, можно взять старый советский объектив типа «Индустар» или «Гелиос», извлечь оттуда родную группу линз и в пустой корпус вставить фрагмент линзы от обычных очков. Детальные инструкции с картинками этого процесса в большом числе гуляют по Интернету. Если кто не доверяет своим рукам, можно обратиться к мастеру (например, сюда) и приобрести уже переделанный образец. Используя переходные кольца, можно установить такой монокль на любую современную пленочную или цифровую зеркалку типа Canon-Nikon-Pentax- и т.п.

Сложные группы линз, установленные в нормальных объективах обеспечивают высокое качество фокусировки, устраняют сферические и хроматические аберрации. То есть лишают нас именно того, что наиболее ценно в атмосферной фотографии. Избавившись от «лишних» линз, мы получим волшебный инструмент, позволяющий видеть сны наяву. Созерцать, как свет льется с поверхности на поверхность, медленно обволакивает предметы, заставляет их светиться как бы изнутри или становиться полупрозрачными подобно пустынным миражам.

Можно варьировать типы пленок и процессы проявки:

Съемка пинхолом.
Конструкция пинхола еще более проста. Подойдет любая светонепроницаемая коробочка (спичечная, баночка от фотопленки, от чая, кофе или пива). В ней проделывается крохотное игольное отверстие, а с противоположной стороны, внутри, устанавливается кусок пленки или фотобумаги. И никаких линз вообще! Конкретные рецепты изготовления пинхолов (в неисчислимом количестве) без труда можно найти в том же Интернете. Существуют, однако, и заводские реализации, как в виде отдельных гламурных коробочек, так и в виде насадок на зеркалки. Я, например, долгое время и с удовольствием пользовался объективом Lensbaby MUSE для Canon c насадками Pinhole/Zone Plate, Plastic Optic, Glass Optic (и монокль с переменной диафрагмой и пинхол в одном наборе).

За счет малого диаметра входного отверстия, получаем аналог объектива с бесконечно малой диафрагмой, что, естественно, дает бесконечную глубину резкости и, одновременно, фильтрацию мелких деталей сцены. Увеличивая время экспозиции от нескольких дней до нескольких лет, мы автоматически попадаем в царство солярографии, о котором здесь уже была отдельная статья. Итог – свой карманный психоделический мир без принятия каких-либо психотропных средств.

Съемка на сильно просроченную пленку.
Пленочный фотоаппарат при этом может быть любым, но ломографическая техника с примитивной конструкцией объектива (Смена, Ломо КА, Вилиа, Любитель, Школьник и т.д.) дает все же более интересные результаты. От времени, пленка существенно теряет в чувствительности, частично «осыпается» ее эмульсия. Все это приводит к тому, что фотоснимок теряет большинство мелких деталей сцены, зато проявляется характерное «полотно времени», сильно влияющее на эмоциональный окрас фотографии.

Сочетая это свойство просроченной пленки с различными экспериментами при проявке (время проявления, состав проявителя, способы агитации, преднамеренная частичная засветка пленки в бачке, преднамеренные перегибы пленки на спирали бачка, модификация самого бачка), получаем домашнюю лабораторию по изучению визуальных свойств времени.

Многим, очевидно, по разным причинам не захочется возиться с пленкой и проявочными химикатами. Цифровые камеры и, в особенности, мобильные телефоны со встроенной камерой, также обеспечивают обширное поле для экспериментов. Например, пользователей iPhone-ов может порадовать программа Hipstamatic, имеющая в своем арсенале целую коллекцию эмуляторов ретро-объективов. Результаты волшебны!

И все же стоит предупредить владельцев цифровых устройств об одном очевидном и малоприятном для атмосферной фотографии обстоятельстве. Матрица, на которой формируется цифровое изображение, имеет дискретную регулярную структуру. Когда эта структура проявляется на снимке (так называемый, цифровой шум), она берет на себя очень много внимания и крайне неприятна для глаза (в отличие от пленочного зерна). Избавиться от последствий шума методами постобработки удается далеко не всегда. Мелкие регулярные детали и атмосферная фотография уживаются с трудом.

В заключении, хочется сделать несколько коротких выводов. Они также вполне традиционны и могут быть применены для всех направлений Lo-Fi фотографии.
1) Для погружения в «атмосферу» не существует правил. Про правила классической фотографии лучше временно позабыть.
2) Чем хуже – тем лучше. По этому поводу регулярно могут возникать ехидные нападки со стороны профессиональных фотографов с уклоном в репортажную, свадебную или студийную фотографию. Однако это не должно отчаивать. У нас с ними совершенно разные цели творчества, и разный даже сам род занятий.
3) Любое непредвиденное воздействие случайных факторов на результаты атмосферной фотосъемки должно приветствоваться и культивироваться. Мы имеем дело со стихиями, которые наиболее ярко проявляют себя в случайном. Не нужно этого бояться – напротив, это основной объект нашей фотосъемки.



Атмосферная фотоподборка осенних натюрмортов и пейзажей

Писать о золотой осени можно бесконечно — это время всегда вдохновляет и завораживает своим особым настроением. Но мы не будем вас томить и просто покажем атмосферные кадры владимирских фотографов, блогеров и московской туристки, посетившей Суздаль в бархатный сезон. Осторожно — слишком красиво.

Владимирский фотограф Vokki Lane разместила у себя во «ВКонтакте» красивый натюрморт со всеми символами уютной осени — пледом, тыквой, листьями, ароматической свечой и кофе с маршмеллоу. «Когда ночью под шумок завалила листьями всю квартиру, осень же», — иронично отмечает девушка в посте. Позже ее фото разошлись по пабликам во «ВКонтакте» — очень уж здорово вышло.

Тыквы стали реквизитом для фотосессии beauty-блогера Натали Кисель. Девушка выложила пост следом за снимком в мягком образе на фоне водонапорной башни. Фотографировали на закате — блогер призналась своим подписчикам, что ей очень понравились осенний свет и атмосфера, которую передала камера.

Разбавим подборку нуарными, но не менее теплыми фотографиями Анны Чурсиной. И здесь, конечно же, без тыквы тоже не обошлось.

Также мы не могли пройти мимо красивых сухоцветов из «Инстаграма» Марии Левашовой. Такие элементы декора прекрасно разнообразят интерьер и добавят ему осеннего настроения, если «Autumn Leaves» Эрика Клэптона по какой-то причине не работает.

Девушка с ником lera_prospy запостила у себя в «Инстаграме» эдакий русский завтрак «с самыми вкусными сырниками» в саду бабушки — получился атмосферный дачный люкс. Профиль Леры говорит о том, что девушка любит ловить осенние моменты и делиться ими со своими подписчиками.

Этим летом Суздаль влюбил в себя особенно много гостей. Туристы, приезжающие туда в бархатный сезон, доказывают своими фотографиями, что осенью город очарователен по-своему. Каким умиротворяющим и сказочным может быть утро в Суздале, показала московский фотограф Ната Абрамова.

Атмосферная фотография | г. Санкт-Петербург и Ленинградская область

О нас

В фотографии меня привлекает возможность общаться с людьми, знакомиться с ними, слушать их истории и вдохновляться ими. Люди похожи на интересные фильмы. И все разные! Как ни странно, но интерес к людям пришел ко мне вместе с образованием. По диплому я учитель-психолог. Учил 2 года. Но она всегда бегала фотографировать. В любую погоду, в любое время суток. Я черпаю вдохновение из хороших фильмов, завораживающих картин и обычно необычных мест. Карелия особенно покорила мое сердце. Хотя самое особое место в моем сердце это Санкт-Петербург. Это всегда был город мечты. Вот почему я оказался здесь. Почему атмосферная фотография? Потому что в нем много света, неба, солнца и тепла. И что-то необычное скрывается! Что я все о себе и о себе ... Скажи мне! Я готов слушать ваши интересные истории и рассказывать сказки, фильмы, истории о вас и все, что мы придумываем о вас 🙂 Работы также можно увидеть здесь: http://www.mywed.ru/photographer/view/profile/nadinpoluektova \ / http://nadinpoluektova.livejournal.com \ / http://500px.com/poluektova http://1x.com/member/nadinpoluektova Контакты: http://vk.com/write746673 +7 921 354 38 16 Санкт-Петербург теги: Nadin Poluektova photography, фотограф Надежда Полуэктова, фотограф, свадебный фотограф, студийный фотограф, профессиональный фотограф, фотограф в Санкт-Петербурге, фотосессия, фотопрогулка, история любви, love story, предсвадебная фотосъемка, предсвадебная фотосессия, свадебная фотосъемка, художественная фотосъемка, художественная фотография, портрет, художественный портрет, Санкт-Петербург, Пушкин, Павловск, Гатчина, Петродворец, Кронштадт, Выборг, фотограф во Владикавказе, Владикавказ, посещение фотограф, выездная фотосессия, фотограф за границей, фотосессия за границей, свадьба за границей, travel photo_, туристическая фотография, макияж для фотосессии, профессиональный макияж, декорации, фотопроект, рождественская фотосессия, осенняя фотосессия, сказочная фотосессия, подарочная фотосъемка, подарочная фотосессия, подарочные сертификаты, купить подарочный сертификат, заказать фотосессию , фотосессия в красивом платье, фото прогулки по Санкт-Петербургу, фото туры, фотоальбом, фоторамка, фото книга, фотоальбом

  • 89213543816
  • Россия, г. Санкт-Петербург и Ленинградская область

Атмосферные фотографии Мин Хён-У — Wonderzine

ПРОДОЛЖАЕМ РАССКАЗЫВАТЬ о достойных аккаунтах в соцсетях, через которые можно рассматривать целый мир.

Сегодня предлагаем обратить внимание на профиль корейского фотографа Мин Хён-У. Он много работает с модными изданиями — в его портфолио рекламные кампании для Gucci и проекты для корейских Allure и Dazed. По словам Мин Хён-У, он немного изучал моду, но потом увлёкся фотографией. «Мне нравится наблюдать за модой, но таланта создавать её нет», — пошутил он в интервью i-D.

Пожалуй, одна из самых известных его фотосессий — серия портретов женщин, большинству из которых около ста лет, для выпуска Vogue Korea в сентябре 2020 года под названием Hope. Фотограф ездил по небольшим деревням Кореи и искал своих харизматичных героинь. По его словам, он пытался сделать так, чтобы его моделям было максимально комфортно, концентрировался на моменте, а не возможном результате и просто хотел, чтобы его героини хорошо провели время и получили красивые кадры.

Несмотря на большие коммерческие фотосессии Мин Хён-У предпочитает рассказывать о личных проектах. Он часто фотографирует своих моделей на природе, по его мнению, город ей сильно уступает. Кроме этого, Мин Хён-У ищет определённый цвет в своей работе: «Я всё еще в поисках. У меня в голове есть воображаемый цвет, и я всё ещё не выразил его».

Как делать «атмосферные» фото | Искусство фотографии

Мало кто знает, что в фотографии есть стиль, который называется «атмосферная» фотография. Этот стиль очень распространен в репортажной съемке, портретной съемке и начинает набирать популярность в пейзажной фотографии. Если в репортажной съемке фотограф с помощью фотографий «погружается» в жизнь людей, то «атмосферный» пейзаж притягивает зрителя своей эмоциональностью и загадочностью. Просмотрев на множество фотографий, сделанных в этом стиле, каждый может подумать, что без графических программ не обошлось. Но это мнение ошибочно. Возможно, фотография проходила коррекцию со светом, контрастностью и баланса белого, но это единственная коррекция. Ничего в этих фотографиях не вставляли и не вырезали.

Как получить «атмосферные» фотографии?

Существует два метода получения таких фотографий:
• Обработать обычный пейзаж, поиграв с настройками света, цвета и т.д. Минус этого метода в том, что фотограф должен идеально знать программу Photoshop. С ее помощью можно убрать все недостатки и дефекты, создать необходимые эффекты. Еще одна трудность в том, что приходится работать с одной фотографией. Хорошо, если было сделано несколько разных по экспозиции снимков, их можно совместить и исправить провалы в тенях или засвеченные места.

• Найти интересное место, придумать идею, дождаться условий и, поэкспериментировав с настройками камеры, сделать несколько снимков. Плюс этого способа в том, что во время съемки используются различные фильтры, отражатели и фотограф вручную настраивает выдержку, диафрагму и баланс белого. Таким образом, с помощью экспериментов и большим количеством снимков можно сделать эмоциональную «атмосферную» фотографию. Подобная фотография в дальнейшей обработке не нуждается. Единственный недостаток этого метода для фотографа – это наличие дорогих аксессуаров в большом количестве и умение ими пользоваться, ожидание подходящей погоды, времени года и т.д.

Перед фотосъемкой

Фотографу желательно приехать на место предполагаемой съемки за пару часов, осмотреться, найти оптимальную точку съемки. Снимать лучше утром или вечером. Самая подходящая погода для съемки – это утренние часы, когда солнце только взошло.

Если знать народные приметы, можно легко определить, какая погода будет утром. Если вечером поднимается ветер, то, скорее всего, он разгонит утренний туман, которого так ждал фотограф. Если рано утром небо чистое и безветренно, то надо собираться в дорогу. В обратном случае, можно спать дальше.

Выбирая места для съемки, лучше всего выезжать в местность, где по утрам бывает густой туман. Его можно встретить возле рек или озер. В лесных чащах туман найти сложно, как и большие капли росы. Почему предпочтение отдается туману? Потому, что пейзаж в тумане выглядит более загадочно и сказочно. Туман способен дать разыграться воображению, и фотограф может сделать несколько гармоничных композиций. Кроме этого, снимая в тумане, можно забыть про «фотомусор». Он полностью скрывается за белой пеленой. Но если у фотографа есть определенная идея, то он может снимать в любом подходящем месте. Важно помнить, что, в зависимости от времени суток, один и тот же пейзаж выглядит совершенно по-разному. Если днем это унылый пейзаж, то утром он будет выглядеть весьма привлекательно.

Использование фотофильтров

Легкие перистые облака сложно заметить невооруженным глазом. Поэтому потребуется поляризационный фильтр. Благодаря ему туман становится менее плотным, а перистые облака становятся более заметными. Фотография получается загадочной и интересной. Если бы снимали без фильтра, то туман бы полностью закрыл небо.

Можно использовать два фильтра одновременно. Например, поляризационный и градиентный. В этом случае срабатывают сразу два эффекта: поляризационный фильтр делает туман почти невидимым, а градиентный прорабатывает небо и поверхность земли. В результате фотография получается мистической и таинственной. Но следует быть осторожным при использовании градиентного фильтра. Если кольцо перекрутить, вместо красивого эффекта можно получить дефект.

Пейзаж в сумерках

Сумерки можно разделить на несколько стадий. Все зависит от положения солнца на небе. Первая стадия сумерек самая интересная и важная для фотографа. Ее время начинается с момента захода солнца за горизонт. По времени эта стадия длится 30 минут и именно в это время небо начинает окрашиваться в яркие краски. Следующая стадия называется навигационная, когда многих деталей не видно. Фотографии строятся по принципу формы и линии. Для экспонирования понадобятся целые минуты. Поэтому настройки у камеры должны быть ручные. Для предотвращения «шевеленки» затвор следует запускать с помощью тросика или пульта.

Многие фотографы недооценивают вторую стадию сумерек и начинают складывать аппаратуру. «Атмосферные» фотографы рекомендуют не торопиться, а постараться увидеть интересные композиционные решения с помощью силуэтов, фигур и линии.

Как делать «атмосферные» фото

Как создавать атмосферные портретные фотографии. Репортаж в стиле атмосферной фотографии Одинокие деревья

Мы покажем и расскажем, как, выйдя за «пределы» классического студийного портрета, вы можете создать «атмосферные» фотографии. Запечатлеть обстановку - дух - какого-либо места в её неразрывной связи с людьми, отношениями между ними и их занятием повседневным трудом.

Попробуйте создать «иные» , добавьте им свежести и новаторства. Взгляните на мир заново, покинув стены привычной студии и окунувшись в его широкие объятия. Атмосферная фотография - это стиль создания портретов. Его идея заключается в том, чтобы показать людей, находящихся в своём привычном окружении. Где они живут, трудятся и играют.

Обычно, атмосферная фотография пользуется спросом в журнальной и газетной прессе . Снимки, включающие детали чьей-либо «среды обитания», могут «рассказать» о ней больше, чем классические портреты.

Создание фотоистории в стиле атмосферной фотографии прекрасно подходит как для выполнения коммерческого заказа (съёмка бизнес-процесса в заведении, на предприятии), так и для творческих экспериментов, чтобы «открыть второе дыхание» в съёмке портретов.

Серьёзным преимуществом репортажа в таком стиле является расслабленное состояние героев. Ведь они находятся в своём повседневном окружении. Как следствие, их будет проще запечатлеть в естественных позах. Чтобы создать эффектные «атмосферные» снимки вам понадобится ваша цифровая зеркальная камера, укомплектованная стандартным объективом, и немного терпения. Мы покажем вам, как всем этим воспользоваться для съёмки репортажа в стиле атмосферной фотографии.

Мы направились в Общественное Кафе в Бате (Society Café in Bath), чтобы сфотографировать персонал за работой. Место идеально подходит для тренировки. В нём непрерывно «кипит» жизнь, а окружающая обстановка привлекательна деталями и создаёт контекст для фотоистории.

Секрет хорошей атмосферной фотографии кроется в поиске «золотой середины» между героем и окружающей его обстановкой. Помните, что смысловым центром вашего кадра является человек. Окружающая его обстановка намекает, «приоткрывая», на его индивидуальность и особенности жизни.

Ознакомьтесь с нашим руководством, посвящённым применению реквизита, различным съёмочным ситуациям, в которых вы можете заполучить отличные портреты. Узнайте, как разнообразить кадры с помощью съёмки с широкоугольным объективом (прим. переводчика - подробнее о видах и параметрах объективов Вы можете узнать во второй части серии ) и эффектов чёрно-белой фотографии. А также, какие настройки фотоаппарата выбрать для создания качественных снимков в каждой из съёмочных ситуаций.

  • Узнайте больше: «10 распространённых ошибок в портретной фотографии»

«Разогрейтесь», запечатлев несколько спонтанных сюжетов . Снимайте то, чем герои занимаются каждый день. Например, на фото выше бариста Эш (Ash) готовит кофе. Оставайтесь слегка «в стороне». Чем меньше вы навязываетесь своим героям, тем более они расслаблены. Людям требуется несколько минут, чтобы исчезло чувство неловкости, возникающее при осознании того, что их фотографируют.

Дополнительные принадлежности могут подчеркнуть индивидуальность героя и «занять руки», создать условия более комфортному позированию. Пример - фотография Кэти (Katie) с тортом. Реквизит помогает сделать фотографию осмысленной, когда фон скучный. Продаваемая продукция, инструменты, даже части униформы, такие как шефский колпак, мгновенно пробуждают интерес к происходящему на изображении, снабжая его деталью.

Чтобы усилить ощущение «документальности» фотографии, трансформируйте её в чёрно-белое изображение на этапе обработки. Чёрно-белая фотография всегда актуальна. К тому же обесцвечивание «разгружает», делает более лёгким для восприятия, снимок, изобилующий действующими лицами. Пример - фотография выше.

  • Узнайте больше: «10 типичных ошибок позирования»

Когда несколько спонтанных сюжетов «запечатлено» на карте памяти, попросите героев попозировать вам.

Расположите модель в смысловом центре кадра, в фокусе, на фоне происходящего вокруг. Поддерживайте беседу с героем, пока делаете снимки. Это позволит оставаться лицу портретируемого расслабленным, а эмоциям - живыми. Если задний план «загромождён» событиями, уменьшите значение диафрагмы, например, до 3,5, чтобы сильнее «размыть» фон.

  • Узнайте больше: «17 советов к съёмке моделей “в теле”»

Для взгляда на происходящее под «другим углом» позаботитесь о наличии в вашей сумке с фотооборудованием широкоугольного объектива, например, Sigma 10-20 мм. Включите в кадр больше деталей окружающей обстановки. Съёмка с широкоугольным объективом особенно удобна, когда требуется запечатлеть одним кадром нескольких человек, толпящихся рядом друг с другом.

Если вы фотографируете внутри помещения, как мы, попросите модель встать около источника естественного света. Мы попросили бариста Алистэйра (Alistair) стать рядом с окном, чтобы итоговая картинка получилась более светлой. При низком уровне освещённости может помочь отражатель, например, «золотой». Попросите друга подержать отражатель так, чтобы направить больше света на лицо портретируемого.

Настройки фотоаппарата

Переключитесь в режим съёмки с приоритетом диафрагмы («A»)

Вам придётся фотографировать «с рук» в быстро меняющейся обстановке, поэтому съёмка в ручном режиме («M») может быть не лучшим выбором для создания качественных снимков. Переключившись в режим съёмки с приоритетом диафрагмы («A»), вы будете управлять значением диафрагмы. Остальные настройки «возьмёт на себя» камера.

Повысьте чувствительность

Если вы снимаете внутри помещения, то вам придётся повысить чувствительность, например, до 1600 ISO, чтобы скомпенсировать недостаточную интенсивность освещения . На итоговых изображениях будет видны «зерна». Но «плата» оправдана свободой перемещения и возможностью в любой съёмочной ситуации получать резкие снимки.

Старайтесь фотографировать с большим значением диафрагмы

Вполне естественно в портретной фотографии, если вы будете стремиться к малой глубине резко изображаемого пространства (прим. переводчика - подробнее о глубине резко изображаемого пространства Вы можете узнать в третьей части серии ). Однако, когда вы снимаете «атмосферные» фотографии, старайтесь избегать сильного «размытия» заднего плана. Если вы снимаете с объективом, комплектующим вашу камеру, установите достаточно большое значение диафрагмы, например, равное 8. Тогда большая часть окружающей обстановки останется в «ясности» и насытит вашу фотоисторию деталями.

Для начала давайте разберемся, что такое атмосферная фотография. Атмосферная фотография позволяет передать особенности какого-либо места в её неразрывной связи с людьми, отношениями между ними и их повседневным занятием. Поскольку атмосферные фотографии включают детали чьей-либо среды обитания, они могут рассказать о человеке больше, чем классические портреты. Покажите на фото, как люди трудятся, учатся своём привычном окружении. Атмосферная фотография используется в журнальной прессе. Создание репортажа в стиле атмосферной фотографии прекрасно подходит для выполнения коммерческого заказа (съёмка бизнес-процесса, на каком-то мероприятии).

Главное в атмосферной фотографии является расслабленное состояние героев. Ведь они находятся в своём повседневном окружении. Как следствие, их будет проще запечатлеть в естественных позах. Смысловым центром вашего кадра является человек. Окружающая его обстановка дополняет его индивидуальность и особенности жизни.
Секрет хорошей атмосферной фотографии – в схваченных моментах. Чем меньше постановки, тем лучше. Обычно людям требуется несколько минут, чтобы исчезло чувство неловкости перед фотокамерой, возникающее при осознании того, что их фотографируют. Чтобы герой съемки вел себя непринужденно, он должен быть расслаблен. Поэтому оставайтесь «в стороне». Снимайте объективом 100 мм.
Настольные принадлежности позволят занять руки героя и подчеркнуть его индивидуальность.
Продаваемая продукция, инструменты, даже части униформы, такие как шефский колпак, мгновенно пробуждают интерес к происходящему на изображении, снабжая его деталью.


С целью разгрузить, сделать фото более лёгким для восприятия, конвертируйте их в чёрно-белые изображения при обработке. Чёрно-белая фотография всегда смотрится стильно.
Поймав несколько удачных моментов, попросите героев попозировать вам. Поддерживайте беседу с героем, пока делаете снимки. Расположите модель в смысловом центре кадра.
Если задний план загромождён лишними деталями, уменьшите значение диафрагмы, например, до f4, чтобы сильнее размыть фон. Для этого переключитесь в режим съёмки с приоритетом диафрагмы («A»). Повысьте чувствительность до 1600 ISO.
Когда вы снимаете «атмосферные» фотографии, старайтесь избегать сильного «размытия» заднего плана. Тогда окружающая обстановка будет запечатлена на фото.

Стоки постепенно уходят от слишком открыточного вида. Премиум стоки, вроде Stocksy, Offset , изобилуют изображениями, про которые мы говорим “атмосферные ”. Более того, одним из трендов 2016 года шаттерсток называет именно атмосферные фото.

В атмосферных сценах свет тусклый, туманный, драматичный и даже мрачный. Там “туча мглою небо кроет” - и это очень нравится премиум покупателям, которые готовы выложить за такие сцены приличные суммы (от 200 долларов и выше).

В этой статье вам предлагается 10 советов по созданию атмосферных снимков (а также снимки, которые хочется рассматривать из-за их атмосферности).

1. Снимайте при недостаточном освещении днём

Свет - это всегда ключевой параметр хорошей фотографии. И сейчас в

дорогой стоковой фотографии свет можно описать фразой: “Чем меньше - тем лучше”.

Пусть не печалит вас отсутствие солнышка за окном. Выходите и снимайте - у вас всё равно получится зрелищное фото, которое будет иметь высокий коммерческий потенциал. Причем не факт, что с солнышком потенциал будет выше. В общем, питерцам и бритишам несказанно повезло: с их туманной погодой - им и все карты в руки.

Если вы привержены солнечным открыточкам, и для вас переход к туманам - это сильный выход из зоны комфорта, то первым шагом к новым фотографиям в вашем портфолио может быть вот что: съёмка ранним утром, когда уже светло, но солнце ещё за горизонтом. Тогда вы можете перехватить первые лучики солнца. которые деликатно и выборочно подсвечивают сцену. И таким образом одним щелчком затвора прихлопнете двух зайцев: у вас и солнце будет в кадре, и атмосферность.

Таким же образом можно поснимать поздним вечером, когда солнце почти зашло. Только помните, что вечером вы догоняете солнце, а не оно вас - можно быстро упустить красивый момент.

2. Туман

Для атмосфернейших из атмосферных снимков лучше всего подходит туман. Ещё пару лет назад нельзя было и помыслить, что туманные фотографии будут пользоваться спросом. Но времена меняются, туман становится трендом и писком моды. Поэтому важно воспользоваться моментом. И радостно бежать на улицу с фотиком, когда туманно и сыро - это с недавних пор самые благоприятные условия для стокового фотографа!

Но вместо того, чтобы полагаться на волю случая, ваши шансы заснять атмосферные фото увеличатся, если вы проведете дополнительную работу. Как это банально ни звучит, но выбрать правильное время для съёмки помогает просмотр метеосводок и простое наблюдение за погодой в той местности, где вы живёте. Туманности часто скапливаются в одних и тех же местах, в одно и то же время - шаблоны такого погодного поведения достаточно легко отследить.

Расследуйте места “обитания” тумана, посвятите этому время. Потому что туман обычно долго не держится - и очень важно не теряя времени застать его “с поличным” в самом лучшем виде. Излюбленными местами тумана являются: долины среди гор и холмов, лес, у водоёмов, луга.

3. Тучи, кудрявые насупленные тучи

Тяжёлые тучи добавляют атмосферу снимкам, да ещё как! Они как бы подчёркивают мощь стихии и беспомощность окружающей среды - эта драма заставит дрогнуть даже самое бесстрашное сердце.

Темное небо создаёт потрясающий задний план для объектов в пейзажном снимке. Оно делает кадр более “мясистым” и наполненным. Да даже в классических стоковых фото "одинокое дерефо в поле на фоне неба" выигрывают те изображения, где на небе облака.

Попробуйте снять на фоне тёмного неба одинокое дерево, путника или какое-либо архитектурное сооружение. А можно запечатлеть красоту туч, сняв их без каких-либо объектов на переднем плане - тоже получится интересный кадр.

4. Заблудитесь в лесу

Глухой лес великолепно подходит для атмосферных фото. Деревья можно использовать для создания объёма и глубины в кадре. Можно найти необычные обьекты: кривые деревья на фоне прямых, рвы, поваленные деревья и т.д.

Лес (как и любой другой объект съёмки) принимает совсем иной вид, если менять угол съёмки. Например, можно снимать близко к деревьям снизу вверх - и это даст ощущение высоты.

Не забывайте об экспозиции, когда в кадр попадает небо. Небо, даже за тучами, является гораздо более контрастным объектом, чем деревья. Из-за чего деревья могут быть недоэкспонированными. Если вам нужны силуэты деревьев, то экспонируйте по небу, если же нужны детали в деревьях - то придётся пожертвовать деталями на небе.

5. Одинокие деревья - кошмар стокового инспектора

Когда-то одинокие деревья настолько набили оскомину, что их даже упомянул стоковый инспектор в своём жизнеописании . Но ведь красиво же! И одинокие деревья с триумфом возвращаются в атмосферные снимки!

Снимайте с низкой точки, чтобы на горизонте маячило только одинокое дерево и ничего больше. А если в сцене присутствует туман, то он ещё больше поспособствует сокрытию раздражающих объектов из поля зрения. Бонус: низкая точка съёмки поможет также добавить больше деталей на передний план.

Выработайте в себе привычку делать несколько кадров по мере приближения к одинокому дереву. И вы можете получить совершенно разные кадры (ещё бы!) Следующие две картинки были сделаны как раз-таки по мере приближения к дереву. Первое фото включает дорогу, ведущую к дереву:

Во втором кадре дерево является доминирующим объектом:

6. Добавьте людей в кадр

Когда вы включаете людей в пейзажный кадр, то вы лучше подчёркиваете и масштаб сцены, и… атмосферу.

Можно использовать язык тела модели, чтобы подчеркнуть настроение кадра. Люди с опущенной головой, люди задумчиво глядящие вдаль, люди опирающиеся об одинокое дерево, - это всё разные настроения и разные истории. Силуэты тоже хорошо работают в атмосферных снимках, поскольку придают сцене эффект мистики.

Для того, чтобы снять силуэт при атмосферной погоде, нужно снимать против того слабого источника света, что всё равно присутствует в кадре (хотя его частенько и не хватает, чтобы получить силуэт). Поскольку естественность в моде, то люди в кадре не должны позировать (по крайней мере, не слишком явно). Если они бегают, прыгают, то можно использовать серийную съёмку, чтобы выбрать наиболее удачный кадр. Если уж надо попросить кого-то попозировать в кадре, то добейтесь, чтобы поза выражала некую историю, несла некий посыл зрителю.

7. Добавьте точку входа на передний план

Точки входа на переднем плане большой сцены тоже создают атмосферу и настроение. Точкой входа могут быть сухие растения, паучья сеть, пёрышки и т.д.

Если сфокусироваться на близком предмете, то будет создана небольшая ГРИП, то есть фоновые объекты будут красиво размываться, добавляя дополнительный эффект мистичности в ваши снимки.

8. Ищите интересные структуры

Сделать хороший кадр требует работы. Как минимум нужно уметь остановиться в привычном месте и хорошенько осмотреться вокруг себя. Очень много люди упускают из виду, если речь идёт о привычных локациях (скажем, недалеко от дома). Например: электрические столбы красиво выстроились в линию вдоль поля, заброшенные здания, остатки старых ограждений.

Все эти объекты добавляют сильную точку интереса в вашем снимке. Они также помогают рассказать более интересную историю о снимаемом пейзаже. Именно привычные объекты, грамотно включенные в кадр, дают настроенческий результат.

9. Тонируйте

В результате мы получаем картинку в монохромном стиле (см тренды 2015 года). напомним, что монохромность - это не ЧБ и его тонировки. В изображении могут быть разные цвета - важно, чтобы они гармонировали между собой.

При постобработке также убедитесь, что ключевые объекты композиции (например, на переднем плане) “подсвечены”, чтобы создать эффект глубины (чем дальше в лес, тем толще партизаны темнее)

Обращайте внимание на экспозицию и на те части кадра, которые вы хотите наполнить деталями - экспонируйте по ним. И не забывайте подчеркивать атмосферу при помощи пост-обработки: цветокоррекция, тоновая коррекция и текстурирование, - ваши основные инструменты.

Какую бы сцену вы ни фотографировали, если вы добавите туда атмосферный свет и настроение, она станет гораздо интереснее. Именно это и позволит вашим изображениям выделиться.

В каждой фотографии важна идея. Атмосфера снимка - это прежде всего эмоции модели, но окружающая обстановка также важна. Именно она наполняет снимок смыслом.

Если вы не подготовитесь к съёмке и не продумаете все детали, то фотосессия может быть ужасной, так как импровизировать без возможности что-либо менять очень сложно. Всегда нужно заранее продумывать план съёмки, описывать всё по пунктам и рисовать схемы света и построения кадра на бумаге.

Не менее важно найти общий язык с моделью. У каждого человека своё видение картины и не всегда оно совпадает с вашим. Нужно научиться настраивать моделей на свой принцип и темп работы, но и самому нужно быть гибким и подстраиваться под моделей. Старайтесь работать только с теми моделями, которые вам интересны. Если у человека приятная мимика, интересный типаж, стиль одежды и поведения, то это можно использовать в своих творческих проектах.

Если дело касается коммерческой съёмки, то придётся искать в своих моделях наилучшие и интереснейшие их черты внешности, пластики движений, фигуры. Большинство портретов снимается на закате или на рассвете. Это время называется золотым часом. Тени получаются мягкие и приятные. Динамический диапазон снимков максимально широкий. Цвета приятные и тёплые.

Часто фотографы говорят моделям какую позу занять. С новичками приходится работать, но если модель опытная, то ей нужно задать настроение и направление движений. Затем остаётся только ловить моменты. Вы можете просто общаться и в определённые моменты делать кадры. Они могут получиться очень живыми и яркими.

Также важна последующая обработка фотографий. При обработке снимков необходимо внимательно прорабатывать цвет и освещение. Всё должно гармонично сочетаться. Все цвета снимка должны сочетаться. Даже если закралась деталь, выбивающаяся из общей картины, придётся её удалить или перекрасить.

В сети интернет есть много сайтов и статей, которые обеспечат вас исчерпывающей информацией о подборе цвета. Один из лучших сервисов по подбору цвета - это colorscheme.ru.Построение кадра играет не менее важную роль, чем идея, обработка и подготовка. Используя природные или архитектурные линии можно добиться глубины, заставить зрителя следовать взглядом от одного объекта к другому.

На фотографии можно выделить несколько основных цветов. Именно они будут решать общую гамму фотоснимка. Можно найти ряд комплиментарных цветов и оформлять всё в этих тонах.

Для того, чтобы понять, как использовать те или иные принципы создания снимков, работу с перспективой и цветом, нужно анализировать работы профессиональных фотографов и стараться подражать им или просто использовать правила в своей работе и, конечно же, быть внимательным к деталям.

Как использовать окружающий свет для атмосферной портретной фотографии

Атмосферная портретная фотография - один из самых популярных поджанров портретной фотографии. Все дело в использовании рассеянного света.
Не существует специальной формулы для создания атмосферных портретов. Умные световые эффекты, впечатляющие эмоции и привлекательные формы придают форму этим портретам.
Наша статья покажет вам, как начать использовать естественное освещение для создания потрясающих портретов.

Естественный свет из окон и искусственный верхний свет

Что такое окружающее освещение

Имеется окружающий свет.Это часто связано с естественным уличным освещением. Это также играет важную роль в местах с искусственным освещением.
Окружающий свет - это не то, что вы можете контролировать или передвигать самостоятельно. Поскольку он фиксированный или неконтролируемый, он идеально подходит для задач фотографии.
Эксперименты с различными типами окружающего освещения улучшат следующие навыки фотографа:

  • Воображение - вы научитесь максимально использовать сложные локации;
  • Observation - вы поймете, как использовать рассеянный свет, чтобы дополнить детали ваших моделей;
  • Изобретательность - вы сможете преодолеть сложные световые ситуации.
Прямой габаритный свет. (Я использовал оконные жалюзи, чтобы создать тени на моем лице.)

Определение атмосферных портретов

Атмосферные портреты имеют определенное настроение. Они часто заставят вас почувствовать именно то, что фотограф хочет от вас.
Атмосфера в этом жанре очень разная. Они могут быть мрачными, радостными или загадочными. Они могут рассказать правильную историю с помощью определенной настройки освещения. Или с непредсказуемой вспышкой света.
Вот почему атмосферные портреты так хорошо сочетаются с естественным освещением.Отсутствие контроля оставляет место для творческой гибкости.
Атмосферные портреты открыты для всех фотографов-портретистов.
Представьте, что вы новичок, который любит делать веселые семейные фотографии. Вы можете включать в свои фотографии как окружающий свет, так и атмосферу.
Если вы эксперт, который преследует тайны в своей работе, вы можете работать с искусственным освещением в помещении. Это сделает вашу работу еще более увлекательной.
Кем бы вы ни были, вы найдете что-то для себя в этом жанре.

Облачно дневной свет

Типы окружающего света

Окружающий свет существует в различных формах. Это означает, что фотографы любого уровня могут экспериментировать с ним.
Вот некоторые из самых популярных видов рассеянного света:

  • Подсветка - когда источник света находится позади объекта съемки;
  • Оконный свет - любой свет, создаваемый рядом с окном;
  • Дверной свет - любой свет, исходящий из открытой двери;
  • Toplight - часто встречается в метро и магазинах, этот свет находится прямо над объектом;
  • Золотой час света - вскоре после восхода или перед закатом.Этот свет длится ограниченное время и создает теплое свечение;
  • Облачно дневной свет - мягкий свет, создаваемый, когда солнце частично скрыто облаками;
  • Прямой свет - искусственный или естественный, очень яркий и резкий.
Золотой час с задней подсветкой

Создание атмосферы с использованием окружающего освещения

Можно смешивать мягкую атмосферу с загадочными предметами. Вы даже можете делать радостные фотографии в местах с очень небольшим количеством источников света.
Этот жанр существует для того, чтобы фотографы могли повеселиться и достичь новых высот.Убедитесь, что вы не ограничиваете себя.

Это фото было сделано на кухне. Единственные два источника света - это мягкий оконный свет и свет над духовкой. На переднем плане дверь шкафа. Сочетание естественного и искусственного света даст вам больше возможностей для создания уникальных портретов.

Таинственная атмосфера

Облачный дневной свет и верхний свет - лучший выбор для такого типа атмосферных фотографий. Они помогут вам снимать загадочные, сюрреалистические и мрачные портреты.
Загадочная атмосфера обычно предполагает ограниченное количество света.Они редко раскрывают лицо объекта полностью.
Если вы не можете делать снимки в хорошо освещенном месте, используйте доступный свет для создания теней. Вы также можете скрыть части лица объекта съемки или подчеркнуть форму.
Например, скулы становятся еще более заметными, когда их освещают сверху. Текстуры выделяются, когда их помещают перед ярким источником света.
Это отличная возможность испытать свои навыки портретной фотографии. Если у вас нет хорошо освещенного лица для работы, выйдите из зоны комфорта и найдите новые способы самовыражения.
Дополнительный совет : таинственная атмосфера и черно-белое великолепно сочетаются друг с другом.

Этот автопортрет с подсветкой был сделан около 15 или 16 часов. летом. Если бы деревья не закрывали солнце, свет выглядел бы слишком ярким и отвлекающим. Этот дополнительный слой защиты сделал его мягче и с ним было легче работать. Леса и парки отлично подходят для солнечных портретов на открытом воздухе. Помните об этом, когда будете фотографировать в полдень.

Мечтательная атмосфера

Мечтательная атмосфера заставляет задуматься о счастье, романтике и дружбе.Золотой час и подсветка (или их комбинация) идеально подходят для создания такого настроения.
Попробуйте сфотографировать объект перед солнцем в золотой час. Вы получите всплеск теплых ярких цветов.
Вы можете воссоздать этот эффект, используя искусственное освещение. Увеличьте температуру в камере. Затем поставьте объект съемки перед ярким источником света. (Мой золотой источник света - лампа.)
Затем вы можете усилить теплоту вашего окончательного изображения в программе редактирования, такой как Lightroom или Photoshop.
Иногда из-за слишком сильной подсветки и недостаточного переднего света фотографии получаются тусклыми. Чтобы исправить это, держите отражатель прямо перед объектом. Вы не будете отбрасывать нелестные тени на их лица.
Прямая подсветка может быть слишком жесткой для профессионального отражателя. Когда мне нужна более мягкая альтернатива, я заменяю отражатель на белый лист бумаги. Это просто, но работает!
Вы не ошибетесь со светом золотого часа. Это особенно полезно для абсолютных новичков. Если вы хотите делать мечтательные атмосферные портреты, я рекомендую начинать с этого времени суток.
Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, попробуйте также создавать фотографии без мечты.

Этот портрет был сделан в середине дня. Единственный источник света - большое окно. Боковой свет придаст вашему объекту больше глубины. Если бы этот портрет был освещен со всех сторон, пряди волос не имели бы такой текстуры. Общая форма лица объекта не будет так сильно выделяться. Помните об этом, экспериментируя с текстурами и размытием движения.

Мягкая атмосфера

Классические портреты с естественным освещением создать не так уж и сложно.Это благодаря оконному и дверному освещению.
Неудивительно, что они лучшие друзья домашнего фотографа. Снимайте в помещении, если хотите:

  • Испытайте себя, ограничив количество источников естественного света;
  • Избегайте суровых погодных условий на открытом воздухе;
  • Сэкономьте время и сделайте быструю, но продуктивную фотосессию.

Двери предоставляют больше возможностей для творчества, потому что их можно перемещать. Я часто использую их для игры с мягкими тенями и светом.
Поскольку окна являются фиксированными источниками света, работать с ними немного сложнее.Делая фотографии перед окном, старайтесь сосредоточиться на углах и тенях. Атмосферный свет из окна может превратить простой портрет в композиционный шедевр.
Windows может освещать половину лица вашего объекта, что отлично подходит для художественных портретов. Они также могут осветить все лицо вашего объекта для создания классических, хорошо освещенных портретов.
Если вы хотите добавить текстуру своим портретам, поставьте объект съемки перед занавешенным окном в солнечный день. Свет будет отбрасывать красивые тени на их лица.
Золотой свет подходит для всех видов фотографии, от свадебной фотографии до пейзажной фотографии.

Это было сделано в золотой час. Что мне больше всего нравится в освещении заката, так это то, что оно может создавать любую атмосферу. Прямой свет золотого часа создаст резкие тени, а мягкий свет золотого часа - полную противоположность.

Суровые атмосферы

Прямой свет придаст вашим портретам контраст и создаст резкие тени. Такие яркие фотографии идеально подходят для фотожурналистики и уличной фотографии.
Прямой свет, попадающий в лицо вашей модели, может выявить множество недостатков. Это не будет проблемой, если ваши фотографии не будут очень резкими.
В этом случае вы можете редактировать оттенки кожи, не делая их фальшивыми. Сделайте это с помощью частотного разделения. Это поможет вам удалить любые пятна. Но это не повлияет на естественную текстуру кожи вашего объекта.
Для справки, у вас не , а , чтобы избавиться от недостатков и текстур. Фотожурналистика - это фотографирование мира таким, какой он есть. Это хорошо работает с атмосферными портретами.
Фотографии пожилых людей при прямом освещении выглядят потрясающе. Это из-за всех текстур и теней, которые создает солнце. Нет причин ретушировать фотографии, если вы этого не хотите.
В общем, прямой свет можно использовать для создания теней и выделения цвета кожи. Или вы можете использовать его для создания сильных контрастов.

Прямой свет золотого часа

Окружающее освещение доступно практически везде. Вы можете использовать его дома, в магазине или в парке в солнечный день.
Он везде по-разному.Вы можете исследовать атмосферные портреты, не делая ваши фотографии одинаковыми и утомительными.
Самое лучшее в рассеянном свете - это его доступность. Он не требует определенного оборудования, настроек или времени суток. Если вы настроены создавать атмосферные портреты, скорее всего, вы найдете способ сделать это.
Найдите время, чтобы найти возможности для создания атмосферных портретов сегодня. Используйте лампу в качестве подсветки. Посетите местный парк в пасмурный день. Сходите в магазин и поэкспериментируйте с призрачным верхним светом.
Следите за атмосферой, куда бы вы ни пошли. Вы найдете вдохновение везде, а потенциал - в каждом месте.
Это улучшит ваши навыки наблюдения. И это поможет вам сделать самые потрясающие атмосферные портреты, которые только можно вообразить.
Если вы хотите узнать об использовании вспышки при съемке портретов на открытом воздухе, ознакомьтесь с этой замечательной статьей о высокоскоростной синхронизации.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

Захват настроения и атмосферы в вашей фотографии »ItsJustLight.com

Великий писатель может вплести слова в сцену, которая заставит вас тосковать по месту, где вы даже не были. В то время как писатели используют слова для создания чувства настроения и атмосферы, вызывающей чувства, такое повествование и использование атмосферы не являются их исключительной областью - великие визуальные художники, такие как фотографы, знают, что создание изображений, которые заставляют людей что-то чувствовать, является важной частью из их рабочих мест.

Когда вы вспоминаете самые яркие воспоминания о местах, где вы побывали, что вы вспоминаете больше всего? Обычно ощущения вызывают дрожь от вещей, например, богатый землистый аромат старовозрастного леса или то, как теплый свет золотого часа освещает поднимающееся облако едкого пара из прилавка уличных торговцев. Может быть, это яркие цвета, отражающиеся на мокрой улице после дождя, или прохладные голубые тона туманного вечера на скалистом побережье. Как фотографы, мы не можем использовать слова, чтобы описать атмосферу места, но мы можем передать атмосферу ощущения , памятуя об элементах сцены, которые волновали наши чувства.Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-портретистом, фотографом-пейзажистом или фотографом всего, чем больше внимания вы уделяете своему окружению, тем лучше станут ваши снимки.

1. Сделайте свою фотографию практикой осознанности

Когда вы фотографируете, нужно о многом подумать, например, о композиции и экспозиции, и очень легко сосредоточиться только на базовых принципах, таких как определение объекта и затем его кадрирование. эстетично. У вас может получиться достаточно хорошая фотография, которая, безусловно, отвечает всем требованиям, когда дело доходит до композиции, но почему-то не захватывает воображение зрителей.Техническое совершенство часто не означает творческое совершенство.

Прежде чем сделать снимок, потратьте некоторое время (хотя бы несколько мгновений) на то, чтобы созерцать всю сцену. Сделайте мысленную заметку или, чтобы помочь себе выработать хорошую привычку, вы даже можете попробовать записать в своих заметках такие элементы сцены, как свет, движение, текстура, цвет и пространство / глубина. В реальном мире объект вашей фотографии, будь то маленькое животное, человек или даже гора, существует в трехмерном пространстве и взаимодействует с окружающей средой.

2. Помните о свете и о том, откуда он исходит.

Творческая фотография - это все о свете и о том, как вы используете его в своих интересах для создания изображения, столь же убедительного, как и сцена, свидетелем которой вы стали собственными глазами. При съемке вы должны хорошо осознавать природу света, откуда он исходит и как он взаимодействует с вашей сценой.

3. Красота в тайне

Новые фотографы часто подходят как к первоначальной фотографии сцены, так и к последующей постобработке с идеей, что должна быть раскрыта каждая деталь, не теряя ничего из теней и бликов.Восстановление деталей как в тенях, так и в светлых участках, безусловно, имеет свое место, но когда вы пытаетесь создать изображение, которое пробуждает более глубокие чувства и переносит зрителя в сцену, вы должны учитывать, что реальная жизнь часто не раскрывает все детали.

Вы щурились на солнце в ослепительно яркий летний день или пытались разглядеть темные глубины густого леса в сумерках? Эти переживания заставляют вас почувствовать что-то в данный момент, и попытка запечатлеть их и даже подчеркнуть их в своих изображениях может привести к созданию изображений, которые будут иметь длительное воздействие, а не просто кратковременное, мимолетное обращение.

4. Управляйте глубиной вашей фотографии

Я упоминал ранее, что ваш объект существует в трехмерном пространстве - каждая сцена имеет передний план, средний план, где находится объект, и фон. Как фотограф, вы должны помнить о том, как ваш объект вписывается в окружающую среду: очевидный ли это объект или он окружен отвлекающими факторами? Часть создания атмосферы фотографии - это умение привлечь внимание к объекту и свести к минимуму отвлекающие факторы.

Один из наиболее эффективных методов - использовать небольшую глубину резкости, чтобы изолировать объект от отвлекающего переднего плана или фона.Чтобы добиться малой глубины резкости, вам нужно сохранять большое расстояние между объектом и фоном и использовать объектив с большой диафрагмой, такой как объектив Canon EF 50mm f / 1.8 STM или Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f /1.8G линзы.

5. Будьте внимательны к цветам

Черно-белая фотография, безусловно, может произвести впечатление, когда дело доходит до атмосферы, но если вы снимаете в цвете, вам нужно хорошо знать все цвета и тона в вашей сцене. . В зависимости от времени дня, свет сам по себе будет принимать очень разные тона - в первые моменты рассвета и в сумерках сумерек свет будет очень синим, а в золотой час перед закатом и после восхода солнца мир купается в теплом золотом свете.Даже естественное окружение может повлиять на цвет света; свет, проникающий сквозь густой туманный полог тропического леса, приобретает насыщенный теплый зеленый оттенок.

Цвет тесно связан с настроением и эмоциями, но в цифровой фотографии очень легко изменить исходную яркость и тон, просто отрегулировав баланс белого и насыщенность определенных цветов. Возможность изменять всю палитру изображения может хорошо использоваться для усиления ощущения атмосферы, но так важно не переусердствовать и найти правильный баланс, чтобы сцена не выглядела фальшивкой.

Советы по съемке в тумане, тумане или атмосферной дымке

Дневная дымка доставляет вам неудобства из-за неоднородного контраста или синего оттенка? Знайте, как вернуть себе командование, вооружившись УФ-фильтром, экспериментальным духом и подходящим оборудованием для фотосъемки в условиях плохой видимости.

Слова Кейт Дэли

Фотография Джек Бейли

Туманные утра, наполненные туманом или туманом, открывают нам мимолетные возможности для создания таинственных и мягко-эффектных образов.Но как сделать так, чтобы образы были наполнены волшебным восторгом и не превратились в тусклый туман? Оптическая магия ждет тех, кто осмелится поэкспериментировать, создать нужное снаряжение и запечатлеть эти неуловимые погодные явления с помощью испытанных уловок. Даже когда менее желанный родственник тумана и тумана - атмосферная дымка - вырисовывается все сильнее, высококачественный УФ-фильтр будет действовать как волшебная палочка, создавая более резкие и пикантные фотографии.

«И туман, и туман ведут себя как естественный софтбокс, рассеивая источники света и изменяя четкость, контраст и насыщенность цвета.”

Туман, туман и атмосферная дымка: в чем разница?

И туман, и туман образуются, когда крошечные капельки висят в воздухе у поверхности земли, ограничивая видимость. Туман ограничивает видимость меньше, чем туман - в тумане вы можете видеть на несколько километров вдаль, тогда как туман более густой и может ограничивать видимость до нескольких метров. Получение изображений в тумане или тумане сильно отличается от ясной погоды, потому что туман и туман ведут себя как естественный софтбокс, рассеивая источники света и изменяя четкость, контраст и насыщенность цвета.Без ноу-хау эти метеорологические явления могут сделать ваши изображения плоскими и унылыми, а не поразительными и мечтательными.

Атмосферная дымка, в отличие от тумана или тумана, возникает, когда в воздухе висят очень маленькие сухие молекулы. Фотографы редко обращаются к дымке, потому что она часто только делает изображение немного нечетким. Но не бойтесь этих условий: у нас есть несколько идей, которые помогут вам преодолеть атмосферную дымку и максимально раскрыть творческий потенциал в туманную или туманную погоду.

«Раннее пробуждение очень важно».

1. Избавьтесь от атмосферной дымки

Прежде чем вы сможете поэкспериментировать с романтическими качествами тумана и тумана, вам нужно удалить все следы атмосферной дымки. Часто дымка является основной причиной нечетких, пыльных изображений с ужасным синим оттенком. Если вы подозреваете наличие атмосферной дымки в снимаемой вами сцене, УФ-фильтр ее устранит. Более подробную информацию о науке, лежащей в основе УФ-фильтра, можно найти здесь.Высококачественный УФ-фильтр можно постоянно оставлять на объективе, чтобы защитить его от пыли, жира и царапин, не влияя на цвет, контраст или экспозицию ваших фотографий. УФ-фильтр значительно снижает риск появления синего оттенка и в конечном итоге повысит четкость и точность ваших изображений.

2. Будьте готовы

Да, это очевидный момент, но погоня за туманом принесет награду, только если вы хорошо подготовлены. Всегда в движении туман и туман создают иллюзию облачного покрова, но могут мгновенно исчезнуть, поэтому раннее пробуждение очень важно.Прогнозы погоды могут помочь в планировании, и многие сайты сообщат вам, где ожидается туман, туман или плохая видимость. Также неплохо изучить фотографии, на которых хорошо запечатлен туман и туман, чтобы получить представление о том, с какой точки обзора вы попадете, еще до того, как вы туда доберетесь.

«Со штативом вы можете поэкспериментировать с настройками экспозиции, а исследовательское мышление - король, когда дело касается тумана».

3. Перенести правую шестерню

Для получения наилучших шансов сделать зловещие туманные фотографии вам следует взять с собой УФ-фильтр, штатив и снаряжение для влажной погоды (включая ткань для линз).Если вы используете зеркальную камеру, широкий угол может быть преимуществом, или вы можете взять с собой длинный объектив, чтобы подчеркнуть глубину вашего снимка. «Мне действительно нужно брать с собой штатив?» - мы слышим, как вы плачете. Да! Искушение может посоветовать вам использовать короткую выдержку и просто держать камеру в руке, но со штативом вы можете поэкспериментировать с настройками экспозиции, а исследовательское мышление является королем, когда дело касается тумана.

4. Эксперимент с экспозицией

Медленный туман лучше всего фотографировать с длинной выдержкой, которая может помочь передать видимость потока и дать резкий контраст между размытыми и статичными компонентами вашего изображения.Туманные и туманные пейзажи предлагают фантастические возможности для обучения даже для самых опытных фотографов, поэтому не забудьте поэкспериментировать с настройками экспозиции.

«Проверьте баланс белого, чтобы сбалансировать холодные оттенки раннего утра».

5. Баланс - ключ к успеху

В туманных или туманных сценах часто отсутствует цвет, поэтому важно учитывать цветовой баланс и снизить риск получения ванильных снимков.Убедитесь, что ваш баланс белого находится под контролем, чтобы сбалансировать холодные оттенки раннего утра. И вы можете рассмотреть возможность съемки в формате RAW, чтобы у вас было больше возможностей для постобработки.

Это также может быть полезно для того, чтобы некоторые из ваших объектов были близкими и личными. Таким образом, часть вашего изображения будет демонстрировать высокий уровень контраста и цвета, добавляя тональное разнообразие к вашей сцене. Для этого вы можете попробовать создать эффектные темные силуэты. Совет: пытаясь создать темные силуэты объектов, убедитесь, что вы экспонируете их на основе тумана, а не объекта.Открытие самого тумана добавляет больше деталей и текстуры этому эфемерному явлению, которому по праву следует отвести главную роль.

6. Уберите его назад

Нет необходимости (и не рекомендуется) забивать туманную или туманную сцену информацией. После достаточного количества экспериментов вы можете прийти к выводу, что преимущество фотосъемки в тумане и тумане заключается в том, что они подталкивают вас к творческому использованию фрагментов негативного пространства и практике искусства принятия минималистской эстетики.Туманный вид может вдохновить на создание более абстрактной и загадочной фотографии.

Джек Бейли

Я всегда чувствовал необыкновенную близость к темным, древним и неразрывным местам. Я нахожу утешение в пустых ландшафтах, лишенных человеческого вмешательства.

Оптика атмосферы для пейзажных фотографов »Клуб фотографии Lone Tree

Гленн Рэндалл представляет «Солнечный свет и небо: атмосферная оптика для пейзажных фотографов» на Среда, 22 января 2020 г. в 19:00, Общественный центр Lone Tree.

Приходите на 30 минут раньше, чтобы пообщаться, чтобы навестить других членов клуба и познакомиться с новыми людьми. Программа 19:00 - 21:00.

Гленн пишет: «Все мы, как правило, слепы к явлениям, о существовании которых мы не понимаем или даже не подозреваем. Чем глубже я понимаю науку о свете в небе, тем яснее я вижу удивительную красоту неба и тем лучше получаю изображения его величия ». Его доклад будет охватывать следующие темы:

  • Почему в ясный день небо кажется голубым, хотя в голубом небе нет ничего «синего».
  • Почему облака в полдень выглядят белыми, хотя облака состоят из прозрачных капель воды.
  • Почему мы иногда видим красные облака и горы на восходе и закате, но мы никогда не видим красных облаков в полдень.
  • Почему свет в промежутках, когда солнце находит промежуток между плотными облаками и горизонтом, может быть намного ярче, чем рассветы и закаты в ясный день.
  • Почему фотографы могут захотеть исключить светящихся облаков на восходе и закате из своих композиций.
  • Почему в ясные дни может быть два пика теплоты света около восхода и заката, с промежутком между ними, когда свет голубовато-белый.
  • Почему 20 минут до восхода или после заката (а не пять) могут быть лучшим временем для фотографирования глубоких каньонов.
  • Почему сильные извержения вулканов иногда усиливают сумеречный свет задолго до восхода и после захода солнца, но приглушают цвет света в точный момент восхода и захода солнца.
  • Почему никогда не следует использовать поляризатор при фотографировании радуги широкоугольным объективом.
  • Наука атмосферной оптики объясняет все эти кажущиеся парадоксы. Фотографы смогут использовать информацию, которую представляет Гленн, чтобы лучше предсказывать, находить и фиксировать необычный свет, который превращает обычные пейзажные изображения в великолепные.

Восход солнца у водопада Колумбайн, Национальный парк Роки-Маунтин, Колорадо


Информация о Гленне Рэндалле:
Гленн Рэндалл был штатным фотографом, писателем и инструктором в течение 41 года. Было опубликовано более 1800 его фотографий, в том числе 83 обложки, и он продал более 10 000 отпечатков.Рокки Нук опубликовал свою книгу « Искусство, наука и ремесло великолепной пейзажной фотографии » весной 2015 года и опубликует второе издание весной 2020 года. В ней была опубликована его книга « От заката до рассвета: руководство по пейзажной фотографии в ночное время» весной 2018 года. Издательство Farcountry Press опубликовало три книги его пейзажных фотографий: Rocky Mountain National Park Impressions , Colorado Wild & Beautiful, и Sunrise from the Summit: First Light on Colorado Fourteeners .У Гленна было 23 тематических статьи, опубликованных в Outdoor Photographer , где он работает редактором.

Сумеречное сияние над Пиком Капитолия со стороны Дитч-Трейл, Марун-Беллс-Сноумасс-Уайлдернесс, Колорадо


Восход солнца в Дед-Хорс-Пойнт, Государственный парк Дед-Хорс-Пойнт, Юта

Две новые скульптуры Чикаго - «Созвездие» и «Стена атмосферных волн»

Не секрет, что я люблю фотографировать скульптуры и использую их в сфере архитектурной фотографии.Иногда по проекту архитекторов, иногда художников. Хотя я тоже считаю многих архитекторов художниками.

Наша первая новая скульптура в Чикаго определенно спроектирована архитектором, которого я считаю художником, Сантьяго Калатравой, и его скульптурой Созвездие . Даже его здания скульптурны, просто подумайте о Художественном музее Милуоки или Oculus в Нью-Йорке.

Давайте взглянем на несколько перспектив единственного произведения Калатравы, которое сейчас находится в Чикаго. Он расположен в парке Ривер-Пойнт.Вы можете сфотографировать через реку для некоторого контекста.

Это скорее коммерческий снимок, но изображение людей, лодки и окружающих зданий позволяет лучше понять окружающую среду.

Красный цвет скульптуры отлично смотрится и зимой, и летом. Я часто говорю об этом, но стоит вернуться к темам. Свет и погодные условия в разное время года действительно могут предложить такие разные настроения и продемонстрировать разные аспекты дизайна.

Конечно, есть снег, чтобы сразу обозначить время года, но свет также сильно различается в зимней (вверху) и летней (внизу) версиях. Зимой он намного более ровный и рассеянный, даже кажется прохладнее. Однако летний свет добавляет поверхности тепла.

Еще один пример зимнего света и летнего света. Зимний свет часто более драматичен, как вы видите на снимке слева, он ниже и ярче. Летний снимок справа более яркий + из-за утреннего света он отбрасывает на себя тень.

Оба работают, просто создают разные настроения.

Различный фон также подчеркивает разные аспекты его дизайна. Заполняете ли вы кадр с помощью телефото, чтобы сжать скульптуру на фоне перекрывающихся зданий…

… или немного шире, наклоните объектив, создавая ощущение движения на изображении.

Говоря о движении, я снимал это с помощью дрона и случайно попал в затвор, когда вращал объектив и сделал этот снимок.

Напоминание об эксперименте!

Это одно из тех локаций, которые я безоговорочно предпочитаю в цвете, но есть моменты, когда черно-белое работает хорошо.Например, если небо бело-серое. Изолируя более мелкие элементы дизайна и используя небо в качестве отрицательного пространства, это может предложить способ создания графических вариантов скульптуры.

Последнее сравнение и более широкий обзор спереди и сзади. Просто чтобы дать вам немного больше контекста и спланировать ваши снимки.

На следующем этапе паблик-арта Чикаго - Стена атмосферных волн Олафура Элиассона на южной стене Уиллис-Тауэр.

Дизайн вдохновлен меняющимся светом и движением озера Мичиган. Выше и эти первые несколько снимков были сделаны зимой, очевидно, лол. Но я хочу еще раз показать сравнение различий в освещении в разное время года. Просто продолжай проповедовать о пересмотре своих предметов!

На более отдаленных снимках вы также заметите, что в этой скульптуре присутствует некоторый узор. Есть все эти перекрывающиеся круги, которые вы также можете выделить.

Посмотрите на него с близкого расстояния и включите башню, чтобы получить небольшой подробный контекст.

Затем используйте телефото снизу под небольшим углом, чтобы показать глубину стены.

Пока все снимки сделаны зимой. Свет чуть более ровный и немного похож на софтбокс. Переходя к лету, обратите внимание на разницу в освещении примерно в одно и то же время дня. Намного резче и контрастнее.

На этот раз я включил черно-белую версию, потому что, несмотря на то, что я обычно предпочитаю это пространство в цвете, бывают моменты, когда более резкий свет создает некоторые интересные узоры, которые более заметны в черно-белом преобразовании.

Сделав шаг назад, включите некоторые из окружающих зданий или игру теней на улице для чуть большего контекста.

Эта стена хорошо подходит для игры с преднамеренным движением камеры (ICM). На самом деле, Constellation тоже подойдет, но я еще не пробовал этого, кроме случайного выстрела дроном.

В общем, с зумом можно поиграться, я использовал свои 70-300 мм через дорогу.

Здесь я сделал круговое движение. Похоже на калейдоскоп!

И последний был панорамированием.Левый снимок - это весь кадр, правый снимок - это обрезанная версия.

У таких снимков ICM очень высокий процент нежелательной почты, я, вероятно, сделал более 50 и отредактировал только эти 3. Если вам нужна индикация настроек, что в большинстве случаев также является игрой в угадывание, они были сняты с ISO. 50, f25, 1/13 или 1/20 секунды.

Два новых прибавления в Чикаго! Так здорово иметь новые вещи для фотографирования. Мы будем исследовать как во время августовских, так и октябрьских семинаров. Не упустите свой шанс принять участие, на август осталось всего одно место!

Создание темных атмосферных фото-манипуляций

Создание темных атмосферных фото-манипуляций

Узнайте, как создать сюрреалистическую темную фотоманипуляцию! Этот урок Photoshop покажет вам, как создать эту сюрреалистичную сцену, в которой мальчик уходит далеко от своих игрушек.Из этого туториала Вы узнаете, как плавно совмещать изображения и работать с освещением и тенями. Из этого урока мы также узнаем некоторые передовые техники освещения и маскирования.

Окончательное изображение

Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:

Ресурсы, используемые в этом руководстве

Шаг 1

Создайте новый файл шириной 3500 пикселей и высотой 3500 пикселей с разрешением 300 точек на дюйм (точек на дюйм). Фон должен быть белым.

Шаг 2

Для начала откроем облачное небо в Photoshop. Мы будем использовать это стоковое изображение, поэтому нам нужно будет перенести его на наш основной холст.

Щелкните облачное небо и нажмите V, чтобы активировать инструмент «Перемещение». Щелкните изображение левой кнопкой мыши, перетащите изображение на основной холст и измените имя слоя на «небо».

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Шаг 3

А теперь откроем сток Зимний пляж в Photoshop.Мы будем использовать Землю из этого исходного изображения, поэтому нам нужно будет перенести ее на наш основной холст.

Щелкните Зимний пляж и нажмите P, чтобы активировать инструмент «Перо», затем выделите землю и нажмите V, чтобы активировать инструмент «Перемещение». Щелкните изображение левой кнопкой мыши, перетащите изображение на основной холст и измените имя слоя на «земля».

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Активировать инструмент векторной маски снизу слоя

Теперь активируйте инструмент "Кисть" (B) с этими настройками. Теперь сотрите:

.

Размер кисти: 400 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 4

Теперь создайте новый корректирующий слой «Яркость / Контраст» из нижней части палитры слоев.

Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой земли и Яркость / Контрастность), чтобы создать маску.

Значения заполнения см. Ниже:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте новый корректирующий слой Curve из нижней части палитры слоев. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой земли и Curve), чтобы создать маску.

Заполните эти значения:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 5

Теперь активируйте инструмент Brush Tool (B) со следующими настройками:

Размер кисти: 400 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

А теперь покраска:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 6

Теперь откроем изображение баскетбольного мяча в Photoshop.Мы будем использовать баскетбольный мяч из этого исходного изображения, поэтому нам нужно будет перенести его на наш основной холст.

Теперь активируйте инструмент «Волшебная палочка» (w), как показано ниже.

Активировать инструмент перемещения и переместить его на основной холст

Результат должен быть примерно таким:

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Шаг 7

Теперь активируйте векторную маску для слоя с баскетбольным мячом.См. Ниже

Выберите черный (# 000000) как цвет для фона и фона.

Установите черный (# 000000) как цвет для фона и фона.

Chose Grass brush, см. Ниже:

Выполните следующие настройки:

Размер кисти: 200 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 100%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 8

Теперь активируйте инструмент размытия (R)

Ставь эти настройки:

Теперь закрасьте выделенную область.

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 9

Теперь создайте новый корректирующий слой «Яркость / Контраст» в нижней части палитры слоев.

Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой «Баскетбол» и «Яркость / Контрастность»), чтобы создать маску.

Заполните эти настройки:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте новый корректирующий слой Curves из нижней части палитры слоев.Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой с баскетболом и кривые), чтобы создать маску.

Заполните эти настройки:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте новый корректирующий слой Hue / Saturation из нижней части палитры слоев. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой с баскетбольным мячом и оттенок / насыщенность), чтобы создать маску.

Заполните эти настройки:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 10

Теперь давайте откроем изображение плюшевого мишки I.Мы будем использовать плюшевого мишку из этого исходного изображения, поэтому нам нужно будет перенести его на наш основной холст.

Теперь выберите> Цветовой диапазон:

Теперь заполните эти настройки:

изменить выделение (Ctrl + shift + i):

Результат должен быть примерно таким:

Активировать векторную маску

Теперь активируйте инструмент «Кисть» (b) с этими настройками. Теперь давайте удалим:

.

Размер кисти: 100 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Активируйте инструмент «Кисть» и создайте векторную маску для бейсбольного шара из нижней части палитры слоев.

С этими настройками

Размер кисти: 200 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь закрасьте выделенную область:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 11

Теперь создайте корректирующий слой Hue / Saturation, который можно найти, нажав кнопку Create New Fill / Adjustment layer, показанную в окне слоя. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой «Teddy» и Hue / Saturation), чтобы сделать маска:

Когда откроется окно «Оттенок / насыщенность», введите следующее:

Поместите эти настройки, как показано ниже:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте корректирующий слой яркости / контрастности, который можно найти, нажав кнопку «Создать новый слой заливки / корректирующего слоя», показанную в окне слоя. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой «Тедди» и яркость / контрастность), чтобы сделать маска.:

Когда откроется окно Яркость / Контрастность, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте корректирующий слой кривой, который можно найти, нажав кнопку «Создать новый слой заливки / коррекции», показанную в окне слоя. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями («плюшевый» слой и кривая), чтобы создать маску .:

Когда откроется окно кривой, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 12

Теперь активируйте инструмент «Размытие» (R).

Ставьте эти настройки см. Ниже:

Теперь закрасьте выделенную область:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 13

А теперь откроем бейсбольный глобус в Photoshop. Мы будем использовать глобус из этого исходного изображения, поэтому нам нужно будет перенести его на наш основной холст

Теперь активируйте волшебную палочку, как показано ниже:

Переместите его на основной холст и измените имя слоя на «Глобус бейсбола».

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Шаг 14

Активируйте инструмент «Кисть» и создайте векторную маску для бейсбольного шара из нижней части палитры слоев.

С этими настройками

Размер кисти: 200 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 15

Активируйте инструмент размытия (r), см. Ниже:

Установите эти настройки, как показано ниже.

Теперь закрасьте выделенную область.

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 16

Теперь создайте новый корректирующий слой Hue / Saturation из нижней части палитры слоев. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой Baseball Globes и Hue / Saturation), чтобы создать маску.

Когда откроется окно «Оттенок / насыщенность», введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте новый корректирующий слой «Яркость / Контраст» в нижней части палитры слоев.Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой «Бейсбольные шары» и «Яркость / Контрастность»), чтобы создать маску.

Когда откроется окно Яркость / Контрастность, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте корректирующий слой «Кривая», который можно найти, нажав кнопку «Создать новый слой заливки / корректирующего слоя», показанную в окне слоя. Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (слой «Бейсбольные шары» и «Кривая»), чтобы создать маску.:

Когда откроется поле Кривая, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 17

Активируйте новый слой и назовите его «Медвежья тень»

Теперь активируйте инструмент Brush Tool (B) со следующими настройками:

Размер кисти: 300 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

А теперь покраска:

Результат должен быть примерно таким:

Активируйте новый слой и назовите его «Тень земного шара»

Теперь активируйте Brush Tool (B) со следующими настройками:

Размер кисти: 300 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

А теперь покраска:

Результат должен быть примерно таким:

Активируйте новый слой и назовите его «Тень баскетбольного мяча».

Теперь активируйте Brush Tool (B) со следующими настройками:

Размер кисти: 300 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

А теперь покраска:

Результат должен быть примерно таким:

А теперь зададим настроение нашему изображению!

Активируйте новый слой и назовите его «верхний черный».

Теперь активируйте инструмент «Кисть» (B) со следующими настройками. Теперь:

.

Размер кисти: 1000 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Цвет: # 000000

Теперь закрасим выделенную область:

Результат должен быть примерно таким:

Еще раз создайте новый слой и назовите его «Черный пух».

Активируйте новый слой и назовите его «верхний черный».

Теперь активируйте инструмент «Кисть» (B) со следующими настройками. Теперь:

.

Размер кисти: 1000 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Цвет: # 000000

Теперь закрасим выделенную область:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 18

Во-первых, давайте отправимся на экскурсию в Ла Мескиту в программе Photoshop.Мы будем использовать ребенка из этого исходного изображения, поэтому нам нужно будет перенести его на наш основной холст.

Щелкните «Экскурсия в Ла Мескита» и нажмите P, чтобы активировать инструмент «Перо», затем выделите ребенка и нажмите «V», чтобы активировать инструмент «Перемещение». Щелкните изображение левой кнопкой мыши, перетащите изображение на основной холст и измените имя слоя на «kid».

Результат должен быть примерно таким:

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Шаг 19

Активировать инструмент размытия (r), см. Ниже:

Ставь эти настройки.См. Ниже:

Теперь закрасьте выделенную область:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь добавьте векторную маску к детскому слою снизу палитры слоев.

Теперь активируйте Brush Tool (B) со следующими настройками:

Размер кисти: 100 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 20

Теперь создайте новый корректирующий слой Hue / Saturation из нижней части палитры слоев.Нажмите Alt + левый щелчок между двумя слоями (Детский слой и Оттенок / Насыщенность), чтобы создать маску.

Когда откроется окно «Оттенок / насыщенность», введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 21

Вернитесь к слою "kid" и сделайте его копию. (ctrl + j):

Еще раз активируйте инструмент преобразования (Ctrl + t), как показано ниже:

Теперь переместите квадрат влево, потому что свет идет справа, поэтому тень должна быть влево, ЗАТЕМ НАЖМИТЕ ВВОД, как показано ниже:

Теперь сделайте выделение, удерживая клавишу Ctrl и щелкнув слой дубликата:

Залейте выделение черным цветом (# 000000):

Теперь перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие в движении.

Заполните эти настройки, как показано ниже.

Результат должен быть примерно таким:

активировать векторную маску

Теперь активируйте инструмент «Кисть» (B) с этими настройками. Теперь давайте удалим:

Размер кисти: 400 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 22

Теперь давайте откроем текстуры 92 в Photoshop.Мы будем использовать текстуру из этого исходного изображения, поэтому нам нужно будет перенести ее на наш основной холст.

Щелкните текстуры 92 и нажмите V, чтобы активировать инструмент «Перемещение». Щелкните изображение левой кнопкой мыши, перетащите изображение на основной холст и измените имя слоя на «Текстура».

Активируйте инструмент преобразования и измените его размер, чтобы он выглядел, как на изображении ниже

Уменьшите непрозрачность до 30%:

Результат должен быть примерно таким:

Активировать инструмент векторной маски

Теперь активируйте инструмент "Кисть" (B) с этими настройками. Теперь сотрите:

.

Размер кисти: 400 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Шаг 23

На этом этапе мы узнаем, как создать виньетку, которая поможет сосредоточить внимание на нашем объекте.

Сначала создайте новый слой и назовите его «Виньетка».

Теперь перейдите к Filter> Distrot> Lens Correction.

, затем установите следующие параметры:

Сумма: -100

Середина: 40%

Когда коррекция объектива. откроется окно, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

измените режим слоя на «Умножение»

Шаг 24

Теперь создайте новый корректирующий слой Solid color из нижней части палитры слоев.

Когда откроется окно корректирующего слоя Solid color, введите следующее:

Измените режим слоя на «Исключение» и установите непрозрачность на 40%.

Теперь еще раз создайте корректирующий слой Solid color, который можно найти, нажав кнопку Create New Fill / Adjustment layer, показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя Solid color, введите следующее:

Уменьшите непрозрачность до 40% и измените режим слоя на «мягкий свет».

Еще раз создайте корректирующий слой Solid color, который можно найти, нажав кнопку Create New Fill / Adjustment layer, показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя Solid color, введите следующее:

Уменьшите непрозрачность до 3%

Теперь создайте корректирующий слой карты градиента, который можно найти, нажав кнопку «Создать новый слой заливки / коррекции», показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя карты градиента, введите следующее:

Уменьшите непрозрачность до 45%.

Теперь создайте корректирующий слой кривых, который можно найти, нажав кнопку Create New Fill / Adjustment layer, показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя корректирующего слоя кривых, введите следующее:

Теперь активируйте инструмент «Кисть» (B) с этими настройками. Теперь давайте удалим:

.

Размер кисти: 400 пикселей

Твердость: 0%

Непрозрачность: 40%

Расход: 100%

Теперь сотрем:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте дубликат слоя с кривыми, щелкнув слой с кривыми и нажав (Ctrl + j), и уменьшите его непрозрачность до 75%.

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте корректирующий слой цветового баланса, который можно найти, нажав кнопку «Создать новый слой заливки / коррекции», показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя цветового баланса, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте корректирующий слой с фотофильтром, который можно найти, нажав кнопку «Создать новый слой заливки / коррекции», показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя фотофильтра, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Теперь создайте корректирующий слой Curves, который можно найти, нажав кнопку Create New Fill / Adjustment layer, показанную в окне слоя:

Когда откроется окно корректирующего слоя Curves, введите следующее:

Результат должен быть примерно таким:

Доступ к исходным файлам этого руководства:

Исходные файлы для этого руководства доступны нашему сообществу участников FanExtra.Если вы хотите получить доступ к исходным файлам этого руководства (и всех наших руководств и тысяч других ресурсов), тогда зарегистрируйтесь здесь .

Если вы уже являетесь участником FanExtra, вы можете войти здесь, чтобы получить доступ к исходным файлам.

Похожие сообщения

Секреты атмосферной пейзажной фотографии

Чего-то не хватает на ваших пейзажных фотографиях? Скорее всего, это атмосфера.

Атмосфера и ее близкий родственник - все это отличает хорошее пейзажное изображение от хорошего.Неважно, насколько хороши ваши композиции.

Это настолько важный и неуловимый ингредиент , что программное обеспечение, такое как Luminar AI, использует искусственный интеллект для его создания.

Но где же самое интересное в , чем в ?

Эта статья помогает раскрыть тайны того, что такое атмосфера на самом деле, и секреты ее запечатления в камере . Для тех, кто предпочел бы испытать кровь, пот, слезы, и радость от захвата этого в поле.

Содержание

Что такое атмосфера или настроение в пейзажной фотографии?

То, что делает пейзажную фотографию атмосферной или капризной, - это, по сути, эмоциональная реакция зрителя на правильную комбинацию трех вещей: 1) «точки интереса» в самом пейзаже , 2) качество света и / или погода, влияющая на эти достопримечательности, и 3) выбор фотографом перспективы, композиции и настроек камеры.

Теперь давайте распакуем каждый из этих элементов.

Достопримечательности: важнейшие элементы атмосферных ландшафтов

Все хорошие пейзажные изображения - атмосферные или нет - начинаются с «достопримечательностей».

Итак, что представляет собой интересное в пейзажной фотографии?

В основном, все, что способствует интересности изображения. Сюда входят формы, линии, текстуры, узоры, цвета и контрасты .

Интересные места - формы, линии, текстуры и цвета - в сочетании со светом волшебного часа создают атмосферный закат в корейском национальном парке Пукхансан.

И для того, чтобы изображение было атмосферным (т.е. чтобы вы почувствовали что-то), каждая часть кадра должна быть занята какой-нибудь точкой интереса. (Если, может быть, вы не практикуете минимализм, это тема, заслуживающая отдельной статьи.)

Вот здесь и появляются перспектива и композиция, о которых мы поговорим позже.

Но самих по себе интересных мест, независимо от того, насколько они драматичны или хорошо скомпонованы, обычно недостаточно для создания атмосферного изображения.

Подсветка кий…

Как качество света влияет на атмосферу?

Качество и направление света, падающего на сцену, могут иметь решающее значение между обычными и атмосферными изображениями.

  • Плоский непрямой свет , вызванный пасмурным небом, как правило, не способен создавать атмосферу, если только он не сопровождается туманом, туманом или грозовым небом.
  • Фронтальный свет , вероятно, меньше всего влияет на атмосферу, потому что он не создает каких-либо значительных теней или, следовательно, контраста.
  • Sidelight создает ли тени и, следовательно, контрасты, необходимые для подчеркивания форм, линий и текстур, упомянутых выше.
  • Подсветка создает еще более сильные тени и контрасты. Кроме того, он также освещает полупрозрачные объекты, такие как листья и трава - один из моих личных любимых эффектов для всех типов фотографии природы. Освещенные сзади частицы (водяной пар, пыль или дым) также создают высоко атмосферный эффект (о котором мы поговорим в следующем разделе).
Подсветка освещала листья и утренний туман, создавая некоторую атмосферу в русле реки в национальном парке Джирисан, Корея.

И, конечно же, время суток имеет огромное влияние на качество света и, следовательно, атмосферу:

  • Золотой час - длится примерно час после восхода солнца или до захода солнца - резко усиливает эффекты бокового и заднего света, в результате чего получаются более глубокие тени и резкие контрасты.
  • Волшебный час - длится примерно 30 минут до восхода и после захода солнца - наполняет тени непрямым мягким теплым светом.Не говоря уже о красных, оранжевых и пурпурных тонах, отражающихся в облаках.
  • И синий час - сумерки - создает резкий контраст между голубоватым светом на земле и теплыми цветами, часто присутствующими на небе.

Примечание : Различие между золотым часом и волшебным часом обычно проводят только создатели фильмов. Фотографы чаще всего объединяют их в одну кучу. Я выбрал первое, потому что думаю, это помогает понять, что происходит за кулисами.

И спецэффекты…

Влияние погоды на настроение

Погода (вместе со светом) оказывает огромное влияние на атмосферу изображения - в основном так же, как и на настроение человека.

Темное, бурное небо пропитано «капризностью» и драматизмом. Настолько, что появился поджанр пейзажной фотографии, получивший название (как вы уже догадались) «мрачная пейзажная фотография».

Лучи света, пробивающиеся сквозь облака , вероятно, являются одним из самых атмосферных эффектов в пейзажной фотографии, особенно при контровом свете.

Атмосфера усилилась за счет дыма и дымки с задней подсветкой после пожара возле базы национального парка Пукхансан в Сеуле, Корея.

Туман и туман также являются прекрасными источниками атмосферы и настроения. Единственное различие между ними - плотность и, следовательно, видимость (туман более густой, чем туман).

Двигаясь вниз по шкале плотности, дым, пыль, дымка и смог также влияют на атмосферу изображения. Эффекты включают в себя эфирные «лестницы в небеса», апокалиптические оранжевые солнца и трехмерную «атмосферную перспективу» (к которой мы вернемся через секунду).

И, наконец, даже безоблачное небо в середине дня может быть атмосферным . Преднамеренное добавление бликов в сцену может придать изображению сказочное качество или подчеркнуть яркость солнца.

Это подводит нас к следующему набору «секретов» атмосферной пейзажной фотографии - элементам, находящимся под нашим контролем.

Атмосферная перспектива

Вероятно, самый большой спецэффект, производимый в условиях тумана, известен как пейзажистам, так и фотографам как «атмосферная перспектива».

Атмосферная перспектива относится к тому, как реальная атмосфера (или, скорее, частиц в атмосфере) заставляет объекты или формы рельефа казаться более светлыми и менее различимыми по мере удаления от камеры . Таким образом создается ощущение глубины или трехмерности двухмерного изображения.

Чем больше в атмосфере частиц (пыль, дымка или дым), тем сильнее эффект.

И, как уже упоминалось, подсветка и боковая подсветка оказывают гораздо большее влияние на частицы в воздухе, чем передний свет, с точки зрения их видимости.

Боковая дымка в золотой час создавала идеальные условия для создания атмосферы в китайском заповеднике Баймаксуэшань.

Итак, как вы можете контролировать эффект?

Простой. Все, что вам нужно, это точка обзора, которая включает ряды холмов, хребтов или гор, уходящих вдаль, небольшую дымку и немного бокового света или задней подсветки. Чем ближе к золотому часу, тем лучше.

Состав атмосферы

Композиция - еще один инструмент, который мы можем использовать для создания или подчеркивания атмосферы сцены.

Один из способов сделать это - убедиться, что в сцене устранено любое «мертвое пространство , ». Мертвое пространство относится к любой значительной области изображения, в которой отсутствует интересный объект (который мы обсуждали в начале).

Если какая-либо часть сцены достаточно скучна, чтобы не делать ее интересной или отвлекать ваше внимание от других интересных мест, избавьтесь от нее, перекомпоновав.

Еще один элемент композиции, который вы можете использовать, - это « ведущие линии, ».Используйте линии, образованные объектами или формами рельефа, чтобы привлечь зрителя к сцене и направить взгляд через нее на интересную точку.

Вереница тибетских молитвенных флагов служила ведущей линией и достопримечательностью в мертвом пространстве травянистого склона холма.

Классический пример правильного использования направляющих линий - извилистая река, уводящая взгляд зрителя от переднего плана через средний план к горам на заднем плане.

Но аналогичные эффекты могут быть достигнуты с береговой линией, линией хребта, упавшим деревом или чем-либо еще, что более или менее образует линию.

И, наконец, (как уже упоминалось) намеренное включение в сцену бликов от линзы может создать ощущение мечтательности или яркости солнца, когда, например, безоблачное небо в противном случае могло бы быть немного скучным.

Дело не столько в том, чтобы создать атмосферу с помощью композиции, сколько в том, чтобы использовать ее для дополнения или улучшения других элементов, которые мы обсуждали до сих пор: достопримечательностей, качества и направления света, погодных условий и перспективы.

Настройки камеры для атмосферных пейзажей

Возможно, у фотографов наибольший контроль над атмосферой на пейзажных изображениях (по крайней мере, в полевых условиях) сводится к настройкам камеры.

Ваш выбор экспозиции или количество сделанных вами экспозиций для контрастной сцены определят, насколько возможен контраст в конечном изображении. Попытка сохранить слишком много деталей в тенях, как, например, в фотографии с высоким динамическим диапазоном (HDR), может ослабить атмосферный потенциал естественно контрастной сцены.

Двух комбинированных экспозиций было достаточно, чтобы создать реалистичное (и атмосферное) представление Мэйлисюэшань в Китае на рассвете.

Аналогичная ситуация может возникнуть с глубиной резкости (DOF). Наложение фокуса - регулировка фокуса на двух или более снимках одного и того же изображения - для достижения резкости по всему изображению становится обычной практикой пейзажной фотографии.

Не то, чтобы в этом что-то не так!

Но позволяет фону быть не в фокусе иногда может создать большее ощущение близости между зрителем и главной достопримечательностью - например, цветами или деревом на переднем плане.

и , управляющие выдержкой для захвата размытия движения. - отличный способ усилить атмосферу пейзажного изображения. Размытый водопад, гряда облаков или колышущаяся на ветру трава могут придать вашим изображениям сказочное качество.

Заключение

Создавать атмосферные пейзажи прямо в камере непросто. Если бы это было так, не было бы спроса на спецэффекты от программ, ориентированных на искусственный интеллект.

Но приложить усилия к пониманию секретов атмосферных ландшафтов и провести время в поле, чтобы запечатлеть эти неуловимые элементы (по крайней мере, для меня) намного полезнее, чем щелкать мышью.

Вы не согласны?

Дайте мне знать в комментариях. И не стесняйтесь добавлять свой взгляд на атмосферу или предложения для будущего контента.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *