Атмосферные черно белые фото: ЧЕРНО БЕЛЫЕ КАРТИНКИ

Содержание

Советы по печати черно-белых пейзажей

Советы по печати черно-белых пейзажей — Canon Belarus

СТАТЬЯ

Узнайте, как максимально эффективно использовать свой принтер для передачи насыщенных оттенков черного и нюансов градации серого на монохромных изображениях.

Амбассадор Canon Клайв Бут любит создавать драматичные, атмосферные пейзажи в черно-белом формате, а также печатать собственные изображения. «Для фотографа печать изображения — это лучший способ продемонстрировать работы в полном соответствии с его задумкой», — говорит Клайв. © Клайв Бут

Клайв Бут наиболее известен своими коммерческими проектами и работой с модными брендами, однако атмосферные пейзажи национального парка Пик-Дистрикт неподалеку от дома фотографа, а также прекрасного острова Айлей на западном побережье Шотландии вдохновили его на создание черно-белых пейзажных фотографий. Выставка его пейзажей острова Айлей, организованная в Париже, помогла ему заключить крупный контракт с Ardbeg, принадлежащим LVMH производителем виски с собственной винокурней на острове. Значительная часть проекта была связана со съемкой черно-белых пейзажей на острове, помогающих создать загадочную атмосферу.

Клайв также очень любит печатать черно-белые изображения. «По образованию я графический дизайнер, и вот уже 30 лет работаю с печатными машинами, — рассказывает он. — Мне нравится печатать, в том числе черно-белые пейзажи. Если найти нужную тему и атмосферные условия съемки, изображение можно сделать очень многогранным. Можно сохранить максимальную детализацию как в светлых участках, так и темных областях изображения, и обеспечить мягкую градацию оттенков».

В этой статье амбассадор Canon делится опытом печати черно-белых изображений и дает ряд советов для достижения наилучших результатов. А Сухаиб Хусейн, менеджер Canon Europe по маркетингу продукции в регионе EMEA, проясняет технические нюансы, которые позволяют создавать отпечатки высочайшего качества с помощью профессиональных фотопринтеров Canon.

По словам Клайва, при создании черно-белых пейзажей важно запечатлеть детали как в светлых, так и в темных участках изображения — именно так он и поступил при съемке зимних штормовых волн, разбивающихся о скалы возле маяка Крег Фада на мысе Килнотон острова Айлей, Шотландия. Снято на камеру Canon EOS-1D X (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS-1D X Mark III) с объективом Canon EF 35mm f/1.4L USM (в продаже доступно новое поколение: Canon EF 35mm f/1.4L II USM) и следующими параметрами: 1/500 сек., f/2 и ISO 1250. © Клайв Бут

1. Воспользуйтесь преимуществами оборудования для съемки

«При съемке необходимо стремиться к реализации максимального потенциала камеры, — рассказывает Клайв. — На данный момент модели Canon EOS R5 и EOS R6 наиболее эффективны. Что касается оптики, то же самое относится к объективам Canon RF. Я всегда снимаю в формате RAW или Dual Pixel RAW, поскольку мне важно извлекать из файлов изображений максимум информации. Новые камеры Canon обеспечивают феноменальный динамический диапазон и сохраняют максимальное количество деталей — от глубоких теней до ярчайших областей — поддерживая высокое разрешение.

Эта фотография пустых бочек возле винокурни Ardbeg на острове Айлей демонстрирует возможности камеры Canon EOS 5D Mark IV по съемке при слабом освещении, а также широкий динамический диапазон, доступный при съемке в формате Dual Pixel RAW. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark IV с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 24 мм, 1/200 сек., f/2.8 и ISO 3200. © Клайв Бут

2. Выберите подходящий принтер

Клайв использует модель imagePROGRAF PRO-1000 для печати изображений в формате до A2, принтер imagePROGRAF PRO-2000 для создания больших отпечатков A0 и новый принтер imagePROGRAF PRO-300 формата A3+. «Принтер imagePROGRAF PRO-300 достаточно бюджетный, но при этом очень производительный. Это самый эффективный принтер такого размера, — говорит он. — Он печатает не хуже, чем другие мои принтеры, а в некоторых аспектах даже лучше. Он обеспечивает исключительную глубину оттенков черного».

Сухаиб говорит, что желающим получить высококачественные черно-белые отпечатки при выборе принтера необходимо прежде всего смотреть на количество монохромных чернил. «Чем больше монохромных чернил, тем более широким будет диапазон тонов, — объясняет он. — Градация будет более естественной, как и нейтральные оттенки. Если ваш принтер ограничен малым количеством монохромным чернил, вы можете столкнуться с нежелательными цветовыми оттенками, поскольку если устройство не находит нужный тон среди черных чернил, оно использует другие цвета, чтобы восполнить пробел. К примеру, модель Canon PIXMA PRO-200 оснащена черными, серыми и светло-серыми чернилами. Принтер imagePROGRAF PRO-300 предлагает матовые черные, черные для фотографий и серые чернила. Матовые черные чернила предназначены для передачи глубоких и насыщенных оттенков черного; в этом отношении PRO-300 превосходит даже модель imagePROGRAF PRO-1000».

Раньше Клайв считал, что это невозможно. «Когда Сухаиб отправил мне принтер imagePROGRAF PRO-300, я подумал, что он не может быть лучше, чем imagePROGRAF PRO-1000 или PRO-2000. Он сказал мне, чтобы я попробовал печать оттенков черного. Я последовал совету и был шокирован тем, насколько хорош этот принтер. Можно сказать, что при печати в формате A3+ модель imagePROGRAF PRO-300 превосходит все остальные устройства в линейке».

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К CPS 

Нехватка цвета на оригинальной фотографии, созданной Клайвом на вершине Шилтхорн в Бернских Альпах, Швейцария, не стала для фотографа проблемой, поскольку черно-белый формат печати помог ему сделать изображение более холодным и атмосферным. Программа Canon Professional Print & Layout (PPL) предлагает пользователю специальный режим черно-белой фотопечати для повышения качества монохромных отпечатков, таких как этот. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 85mm f/1.2L II USM и следующими параметрами: 1/1000 сек., f/2.8 и ISO 1000. © Клайв Бут

3. Откалибруйте рабочие устройства

«Очень важно откалибровать устройства, используемые в рабочем процессе. «Моя конфигурация полностью откалибрована — от мониторов до источников света, которые я использую для анализа результатов печати». Клайв чаще всего редактирует изображения в Adobe Lightroom, после чего импортирует их в программу Canon Professional Print & Layout (PPL), которая поддерживает автономную работу и установку в качестве подключаемого модуля для Digital Photo Professional (DPP), Adobe Photoshop и Lightroom. «Для меня это чрезвычайно важно, — говорит он. — Это сверхмощная программа, которая значительно упрощает процедуру печати. Многие не понимают, насколько она эффективна. Это одно из основных преимуществ использования принтеров Canon».

Советы по созданию идеальных черно-белых отпечатков

Специалист по печати Джей Синклер демонстрирует семейному фотографу Хелен Бартлетт процесс создания качественных печатных версий ее черно-белых фотографий.

Узнайте больше 

«Хотя монитор проецирует свет, а отпечаток отражает его, инструменты программной цветопробы в PPL обеспечивают точный предварительный просмотр будущей печатной версии на разных типах фотобумаги и носителей для художественной печати Canon, а также на специализированной бумаге других производителей. Премиальная бумага стоит больших денег, поэтому с этой функцией вы сможете сэкономить время и деньги. Это также обеспечивает максимальную стабильность — я знаю, что если я редактирую изображения для печати на принтерах imagePROGRAF в студии, то смогу отправить их в любую точку мира, и если их будут печатать на той же бумаге, результат будет идентичным».

«Еще одна полезная функция PPL — это печать шаблонов. На этапе создания контрольных отпечатков она позволяет печатать миниатюры изображения с разными вариантами яркости, контрастности и цветового тона. Это как создание контрольного листа — вы сможете выбрать понравившуюся версию перед печатью изображения в окончательном формате. Если вы уверены в точности калибровки монитора, то можете воспользоваться функцией печати шаблона с программной цветопробой — таким образом можно увидеть разницу на экране».

Атмосфера, которую создают туман и гладкая поверхность воды возле мыса Килнотон на острове Айлей, усиливается за счет черно-белого формата. Программное обеспечение, такое как Canon PPL, позволяет создавать миниатюры файла перед его печатью — с разными вариантами цветовой гаммы, яркости и контрастности — для выбора понравившейся версии перед запуском печати. Снято на камеру Canon EOS-1D X с объективом Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM и следующими параметрами: 248 мм, 1/3200 сек., f/5 и ISO 150. © Клайв Бут

4. Используйте режим печати черно-белых фотографий

PPL располагает специальным режимом печати черно-белых фотографий, в котором происходит устранение цветовых оттенков на черно-белых пейзажах. Если у вас нет высокотехнологичного монитора и возможности полностью откалибровать устройства, этот режим поможет достичь исключительных результатов. «Режим печати черно-белых фотографий снижает уровень цветности отпечатка, чтобы устранить тона, которые невозможно воссоздать лишь с помощью черных и серых чернил, — рассказывает Сухаиб. — Он использует специально разработанный алгоритм для создания отпечатка в нейтральных тонах, используя в дополнение к черным и серым чернилам лишь голубые и пурпурные чернила для фотографий. Это простой и быстрый способ избежать проявления цветовых оттенков».

5. Выберите лучшую бумагу для черно-белой печати

Качество печати во многом зависит от качества бумаги. Клайв говорит, что новая бумага для художественной печати, а также премиальная матовая бумага Canon прекрасны, однако ему также нравится бумага от Hahnemühle. «Разные типы бумаги могут придать отпечатку разный внешний вид и стиль, а еще между ними очень легко переключаться. Можно купить разную бумагу Canon, выбрать нужный формат в диалоговом окне печати, и программа сделает все остальное за вас. С помощью imagePROGRAF PRO-300 можно создавать отпечатки максимального архивного качества даже в домашних условиях. То, что раньше было подвластно только громоздким принтерам, теперь возможно с достаточно компактным и доступным для любого фотографа устройством».

Сухаиб согласен с тем, что бумага влияет на качество монохромной печати ничуть не меньше, чем чернила. «Белизна бумаги влияет на внешний вид отпечатка так же, как баланс белого меняет внешний вид цифрового изображения, — объясняет он. — Матовая бумага обычно гораздо менее белая, поэтому белый цвет не выглядит таким резким, а отпечатки могут иметь более теплый цветовой тон, чем на экране. Мы рекомендуем всегда калибровать рабочие устройства, а также применять цветовые профили и функции программной цветопробы и создания контрольных отпечатков — так вы сможете определить, как изображение с экрана будет выглядеть после печати на определенной бумаге».

Печать без полей позволяет свободно экспериментировать с различными типами и форматами бумаги, чтобы создавать более объемные и драматичные черно-белые пейзажи, такие как это фото дождя на Биг-стренд, самом длинном пляже острова Айлей. Снято на камеру Canon EOS 5DS с объективом Canon EF 24-70mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 47 мм, 1/500 сек., f/4 и ISO 160. © Клайв Бут

6. Используйте все возможности печати без полей

Большое преимущество принтеров Canon imagePROGRAF и Canon PIXMA PRO-200 заключается в возможности печатать фотографии без полей на матовой и глянцевой бумаге, а также носителях для художественной печати. Это позволяет использовать всю поверхность носителя для печати от края до края, что увеличивает размер отпечатка. «Вы также не ограничиваете себя печатью, к примеру, в формате 13×19″, — говорит Клайв. — Можно выбрать бумагу необходимой длины для соответствия соотношению сторон изображения: от панорамного до квадратного».

7. Запомните, какое изображение вы хотите получить

«Фотопечать неотрывно связана с процессом архивации, — говорит Клайв. — У меня есть жесткие диски, которые я использую с компьютерами 20-летней давности, лишь чтобы не потерять возможность доступа к файлам. Что же случится в следующие 50 лет? Все принтеры, чернила и бумага Canon позволяют создавать отпечатки, срок службы которых составляет более 150 лет, что является значительным преимуществом печати как формата для архивации изображений. Также стоит учесть, что любой монитор будет отличаться от всех других. Для фотографа печать изображения — это лучший способ продемонстрировать работы в полном соответствии с его задумкой. Печать — это ремесло, где важна ваша страсть, а также качество и ценность продукции. Однако не стоит забывать о долговечности и архивном хранении».

Автор Matthew Richards

СТАТЬЯ

Как подготовить печатные версии фотографий к выставке

От выбора бумаги и профилей до пробной печати — узнайте о всех составляющих печати для демонстрации на выставке.

Узнайте больше

СТАТЬЯ

Создавайте лучшие печатные версии с программной цветопробой и контрольными отпечатками

Узнайте больше о программной цветопробе и контрольных отпечатках с помощью модуля Canon Professional Print & Layout для создания идеальных печатных фотографий.

Узнайте больше

СТАТЬЯ

Пять простых советов для повышения качества печати

Джей Синклер, специалист по печати Canon, рассказывает о пяти наиболее часто встречающихся ошибках при печати и объясняет, как можно их избежать.

Узнайте больше

СТАТЬЯ

Печать стоп-кадров из видео 8K

Свадебный фотограф Санджай Джогиа рассказывает об извлечении кадров из видео 8K, созданного на Canon EOS R5, и их последующей печати на imagePROGRAF PRO-300.

Узнайте больше

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

фантастическая сказка в черно-белых тонах

Идеи досуга / Фотографии

Анна делает снимки людей на фоне природы – и превращает их в сказку.

Джуничи фотографирует людей на городских улицах, играет со светотенью, создавая нереально атмосферные снимки. Вас ждут нежность и контраст черно-белых фото.

Когда фотография только появилась, у нее была одна цель – простая и практическая. Главной задачей было точно передать жизнь. Но со временем подход к фотографии становится все более творческим. Сегодня фотограф – творец, создающий на снимках миры.

Загадочная сказка

Черно-белые фото могут быть на удивление нежными. Анна Маркович, сербский фотограф, в своих снимках создает фантастическую сказку. Креативная идея, немного обработки – и перед нами снимок, от которого невозможно оторвать взгляд. Вот девушка гуляет по полю, цветы – одного с ней роста, а туман добавляет кадру загадочности.

А эта девушка идет то ли по белому снегу, то ли по морю с пеной – решать вам. Что означают эти темные точки? Лепестки цветов на воде? Возможно. Глядя на такие фото, можно фантазировать до бесконечности.

Анна увлеклась фотографией относительно недавно – 3 года назад. Сначала она просто снимала все подряд на телефон и следила за творчеством других фотографов. Но сейчас она – профессиональный фотограф. В будущем Анна планирует продавать свои снимки и сделать фотографию основной работой.

И снова неоднозначность: ветер колышет травы? Или на море собирается шторм? А может – просто горы? Такие фото могли бы стать украшением любой фантастической книги. Эти снимки незаменимы там, где автор хочет дать волю фантазии читателя.

Как получаются такие фотокартины? Анна отвечает:

«Бывает, над одним фото я работаю 10-20 дней! Обычно я накладываю одно изображение на другое или же несколько кадров друг на друга. А дальше в редакторе рисую кистью по снимку. Если я чувствую, что фото готово – оставляю его на несколько дней. Потом возвращаюсь и смотрю: нужно ли его доработать. Когда фото закончено – я чувствую себя по-настоящему счастливой».

Здесь несколько размытых мазков, но мы видим деревья. И девушка в платье купается в солнечных лучах.

А дальше – та же идея, но другой сезон. Белые пятна на деревьях подсказывают – зима. Талант фотографа в том, чтобы, используя минимум средств, добиться эффектного кадра. И еще раз лес и зима. Белые точки дают ощущение ветра и вьюги. Лес – действительно фантастический. Мы смотрим на девушку далеко внизу, но верхушки деревьев не помещаются в кадр – настолько деревья огромны. Сказочный лес…
Анна говорит:

«Я специально делаю размытые мазки – чтобы добавить мистики своим картинам. Мне всегда нравились фантастические фильмы и загадочная музыка, поэтому, и сама я творю таинственное. Мне кажется, есть вещи в искусстве, которые невозможно пояснить. Их можно только почувствовать. Искусство возникает благодаря человеку – его эмоциям, страхам, мечтам и желаниям».

В этом кадре – невесомость. Девушка почти сливается с фоном, поэтому кажется, что она парит в воздухе. Платье сшито из облаков. А может – разлетается дымом…

Анна делится секретами творчества:

«Я никогда не знаю точно, какой получится фотография. Когда приходит вдохновение – я просто начинаю творить, без какого-либо плана в голове. Полностью отдаюсь процессу. Мой стиль – это то, что я пропускаю через себя. А дальше – как получится. Я делаю то, что нравится в первую очередь мне и не особо переживаю – оценят люди это творчество или нет. Для меня главное – самой быть довольной снимком».

И здесь тоже – фантастика. Что необычного в этом снимке? Присмотритесь внимательно: четкие листья на переднем плане. Но на заднем – колышутся на ветру. В такой несовместимости есть своя прелесть.

Темный высокий лес. Мрачные тона создают напряженность. Но такие снимки – самые атмосферные. Цветы на глубоком черном фоне: здесь нежность соединилась со строгостью.

1/2

На вопрос о стиле своих фотографий Анна отвечает так:

«Я не могу сказать точно, как называется этот стиль. В нем немного темноты, немного мистики и капелька абстракции. Возможно, это соединение нескольких стилей».

И еще немного сказочных снимков:
Остальные фотографии Анны можно увидеть в ее Инстаграме.

Сказка света и тени

Все гениальное – просто. Этим девизом руководствуется японский фотограф Джуничи Хакояма в своем творчестве. Его фотографии – это свет и тень, черное и белое. Улица и одинокий силуэт. Не более. Но его снимки завораживают.

Как называется такой жанр фотографии? Это – «уличное фото». Все просто: снимки улицы. Талант уличных фотографов в том, что они умеют взглянуть на обычную улицу так, как будто видят ее впервые, могут заметить на ней то, что станет материалом для фото. И каждый день сотни прохожих идут по улице. Интересно, эти люди узнали бы ее, если б увидели в такой необычной обработке?

Композиция – вот главное в снимках японца. Каждый раз перед фотографом встает вопрос – где поставить человека, чтобы снимок выглядел гармоничным? Задача сложная, но Хакояма отлично справляется с ней. Его фото придутся по вкусу ценителям геометрии и пропорции. Фигуры людей оживляют снимки. Фотограф знает, какой именно силуэт подобрать для каждого кадра – идет человек или стоит, держит зонт или чемодан.

Улицы на снимках Джуничи – сюрреалистические. Кривые линии, лестницы, от которых может рябить в глазах… Все это относит зрителя далеко от реальности. Сюрреализм в фотографии – модное современное течение, и многие фотографы пробуют себя в этом стиле. Чаще всего к сюрреализму обращаются творцы, которые работают с цветными фото. Хакояма же превзошел всех – и создал сюрреализм в черно-белых кадрах.

На снимках профессионала нет ничего случайного: темнота слева – не просто так. Она оттеняет яркость лестницы. «Обрывая» лестницу по краям, а не снимая целиком, фотограф добивается эффекта бесконечности. Зрителю кажется, что эта лестница – без начала и конца. Тень человека тоже уходит за кадр.

Японец использует не только линии улиц, но и квадраты: белые и черные. Квадрат – это форма, которую использовали многие художники, например, Малевич. Квадрат полюбился творцам потому, что он – «устойчивая» фигура, символизирует надежность.

На этом снимке контраст не только в цветах, но и в композиции фото. Идущий человек выделяется на фоне неподвижных квадратов. И еще интересный момент – на этой фотографии нет тени от человека. Возможно, Джуничи специально убрал ее. Таким образом, сам человек выглядит как черная тень.

Плавная фигура на фоне острых углов. Квадраты везде – они служат «воротами» и украшают пол. И снова игра с тенью. Здесь она – как отражение на воде.

Чем фотографирует Хакояма? Для таких снимков существует специальная камера: Leica M Monochrom. Она сразу делает снимок черно-белым. Фотограф же должен найти такую улицу, на которой освещение делилось бы на свет и тень. Чем белее выходят солнечные лучи на фото – тем оно контрастнее, а значит – красивее. Джуничи работает и утром, и вечером – главное, чтобы солнце светило ярко. А восходящее и заходящее солнце дарит силуэту длинную тень. Она создает настроение и добавляет мистики.

Например, здесь. Первое, на что обращает внимание зритель – это большое темное пятно, тень.И только потом мы замечаем самого человека. Здесь тень – главный герой, а человек – всего лишь дополнение к ней.

Черно-белые снимки всегда «глубже» цветных. В них – своя магия. Джуничи Хакояма создает сказочный мир спокойствия. Уравновешенность и неспешность – традиционные черты японской культуры. На каждом снимке – только одна фигура. И это тоже указывает на менталитет японцев – на некоторую замкнутость. Но при этом люди не выглядят одинокими, наоборот – зритель ощущает умиротворенность и комфорт. Это японская философия. Удивительно, как в творчестве современных японцев сохраняются традиции тысячелетней давности…

Уединение тоже бывает приятным. Неспешная прогулка по пустым улицам – и пусть весь мир подождет…

Джуничи говорит, что его работы возникают благодаря мыслям о жизни, которая, как пазл, состоит из тысячи мелких деталей. Его геометрические снимки – это попытка рассмотреть каждую деталь, показать, из чего складывается картина.

Больше фото – насайте Джуничи Хакояма.

Чувствуйте искусство и вдохновляйтесь загадочным!

Советы по печати черно-белых пейзажей

Советы по печати черно-белых пейзажей — Canon Russia

СТАТЬЯ

1. Воспользуйтесь преимуществами оборудования для съемки

2. Выберите подходящий принтер

Есть ли у вас оборудование Canon?

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К CPS 

3.

Откалибруйте рабочие устройства

Советы по созданию идеальных черно-белых отпечатков

Узнайте больше 

4. Используйте режим печати черно-белых фотографий

5. Выберите лучшую бумагу для черно-белой печати

6. Используйте все возможности печати без полей

7. Запомните, какое изображение вы хотите получить

Автор Matthew Richards

СТАТЬЯ

Печать стоп-кадров из видео 8K

Узнайте больше

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Француз решил доказать всему миру, что черно-белые снимки никогда не выходят из моды / Фото-Новости

ТОП-ТЕМЫ:

Северный поток
аннексия
война в Украине

Представляем вашему вниманию работы Спарта (Sparth) 45-летнего француза, проживающего в Сиэтле с женой и тремя детьми. Он снимает атмосферные черно-белые фотографии. За свою жизнь успел пожить во Франции, Сингапуре, Америке и Канаде.

Фото с сайта Etoday

Читайте Фразу в Google News (нажать «Подписаться»)

Подписывайтесь на каналы Фразы в Telegram, Youtube, Twitter, Instagram, Facebook

Тэги:фотограф, кадры, снимок

Атмосферные уличные фотографии Мелиссы Брейер ‒ Modern Color

Мелисса Брейер использует уличную фотографию для создания работ в стиле нуар, таких же смазанных и выразительных, как наброски углем. Она погружается в жизнь улиц с открытой душой и сердцем, снимая как можно быстрее и незаметно, и создавая при этом спонтанные черно-белые фотографии.

Пожалуй, главная тема фотографий Мелиссы – люди на улицах Нью-Йорка. Эта тема, по-видимому, является переплетением моментов созерцания, наблюдения и самоанализа, куда попадают объекты ее работ. Брейер использует весь спектр возможностей фотографического абстрагирования: малую глубину резкости, низкую скорость затвора, искусное размытие переднего плана, подчеркивая только предмет съемки. Кажется, что сама окружающая среда подчиняется ей: объекты ее съемок часто обрамляются окнами, зеркалами, запотевшими стеклами и пятнами света.

Уличные фотографии Мелиссы Брейер имеют свои особенности. В своем творчестве она использует принципы живописи и изобразительного искусства для создания работ на стыке двух направлений, богатых на ассоциации и наполненных атмосферой.

Что привело тебя в уличную фотографию?

У меня особый путь. Много лет назад я приобрела свою первую серьезную камеру и меня потихоньку потянуло фотографировать незнакомцев на улице. В фотографию я пришла из живописи, работая при этом с образами. Поэтому для меня это естественно самовыражаться через образы других. В фотографии повествование складывается из беспристрастных моментов и это захватило меня с самого начала. Все это так уникально и глубоко. Я считаю это прекрасным сочетанием подлинного и выдуманного. Подлинность в том, что фотография создается за доли секунды. В то время, как фантазия позволяет зрителю, который смотрит на твою фотографию, придумать к ней свою собственную историю.

Я никогда не изучала историю фотографии, пока не добилась успехов в самой фотографии. Я даже не знала, что уличная фотография была отдельным жанром в фотоискусстве, пока сама не начала ею заниматься много лет назад. Раньше я могла себя описать, как “туристку, фотографирующую родной город”. Я действительно думала, что я единственная, кто снимает отражения города в лужах и людей через огромные окна. Серьезно! В конце концов, я обнаружила, что это целый жанр и была счастлива, когда нашла единомышленников.

Кто или что больше всего влияет на ваши эстетические взгляды?

Решения о том, что я снимаю и как я это представляю, исходят изнутри. Вероятно, сотни вещей в моей жизни, которые оставили свой след, сформировали этот внутренний голос. С уверенностью могу сказать, что на мою эстетику повлияли писатели. Их много, но вот, например, красивая тоска городского общества, описанная писательницей Эдит Уортон, всегда находила отклик во мне и привлекала меня определенными сценами. Еще люблю Льюиса Кэрролла и это чувство полета через весь мир, который наполнен маленькими причудливыми иллюстрациями (имеются ввиду его книги – прим. пер.). Еще отмечу темную и сюрреалистическую магию фильма “Красавица и чудовища” Жана Кокто, снятый в 1946 году. Эта мечтательная сказка стала частью меня еще в те времена, когда я была подростком.

Меня вдохновляет все, что лирично и загадочно, но больше всего сам город и люди в нем. Плюс истории о призраках и ненастная погода.

Почему черно-белая фотография?

Я люблю цветную фотографию… Она насыщенная, соблазнительная и привлекает зрителя, но когда я смотрю вокруг себя, мои глаза почти всегда видят уличные сцены в черно-белых тонах. Иногда сюжет, который ты хочешь снять, говорит тебе: “Я буду цветной фотографией”, и я принимаю это. И вот поэтому те редкие фотографии, которые я снимаю в цвете, одни из моих любимых.

Но если цвет используется неуместно, то такая фотография легко может стать “безделушкой”, которая начинает рассказывать свои истории. С другой стороны, черно-белая фотография сведена к основам – она элегантна и демонстрирует структуру и хореографию изображения. Это позволяет элементам фотографии и ее сюжету говорить за себя.

Как ты фотографируешь незнакомых людей на улице? Как они реагируют на то, что их снимают?

Мои фотографии как раз о таких маленьких городских моментах – я стараюсь быть незаметной, чтобы все не испортить. Я снимаю быстро. Я делаю это уверенно, но осторожно. Если я почувствую, что мое присутствие будет навязчивым, я не буду делать фотографию. Если человек начинает считать меня “угрозой” для себя, то я двигаюсь дальше. Я не хочу кого-то расстраивать и всегда отношусь к людям уважительно.

Когда кто-то замечает меня, я улыбаюсь и иду дальше. Иногда я спрашиваю, хотят ли они увидеть свою фотографию. Один раз была конфликтная ситуация: кто-то попросил меня удалить фотографию, я согласилась и мы закончили вражду приятной беседой. Бывает так, что если кто-то замечает меня, то этот человек выпрямляет спину и делает обычное выражение лица (в конце концов, это жители Нью-Йорка). У меня было намного больше замечаний от охранников, чем от обычных людей, которых я фотографирую. Нью-Йорк довольно милое место для уличной фотографии.

Есть ли в твоем процессе фотографирования какие-то особенности?

Природа искренних фотографий настолько случайна и спонтанна, что их трудно спланировать. Я могу выйти на улицу с особым настроением и попробовать выразить это состояние в фотографии. Но все снимки редко бывают продуманы заранее. Все мои работы, которые я сейчас делаю, цифровые. Иногда я снимаю на пленку, но, очевидно, я ужасна в той части, которая начинается с ее проявки и так далее.

Процесс моей съемки довольно прост (скучен). Я скачиваю фотографии на свой компьютер и позволяю им “повариться” какое-то время. Я не трачу много времени на обработку конкретной фотографии. Некоторые из тех, кого я знаю сразу идеально обрабатывают снимок, другие же могут долго сидеть за обработкой, так и не доведя дело до конца. У меня есть множество фотографий, которые не увидели света.

Твои фотографии исключительно о визуальной эстетике или они передают более глубокий смысл?

Я думаю, что тот самый смысл должен определяться зрителями. Вызывает ли фотография у них интерес? Находит ли отклик в сердце? Рассказывает ли историю? В идеале фотография должна притягивать и формировать свои собственные отношения (и, следовательно, смысл) с человеком, который смотрит на нее. Все эти истории созданы не мной, я ими только делюсь.

Почему именно фотография? Что тебя привлекает в этой среде?

Я же все-таки была художницей, поэтому фотография стала для меня естественным шагом вперед. Она намного больше! Я могу погрузиться в сентиментальность и клише, но я очень люблю то, как пленка физически захватывает свет… Сюжет проникает в пленку и создается ощущение, будто сохранена каждая частица момента. Да, к цифре это тоже относится, но в пленке больше чувственности. Мне нравится это. Фотография является тем, чем она есть, а уже потом всем остальным.

Я очень люблю мир, в котором мы живем, даже со всей его испорченной красотой. И я обожаю город. Это один большой организм. И мне повезло быть не только его частью, но и ходить по нему с камерой. Фотография позволяет мне вырвать эти мимолетные моменты среди сумасшедшей суеты городской жизни и положить их в свой карман. Фотография становится документом города и способом поделиться тем, как я вижу вещи вокруг себя, а также сувенирами моего путешествия по этому странному миру.

Больше работ Мелиссы Брейер: www.melissabreyer.com.

Подписывайтесь на наш Telegram и сообщество ВКонтакте. Также не забудьте послушать выпуски подкаста! 🙂

Фан Хо: спокойствие и душевность шумного Гонконга 50-х и 60-х годов
Сол Лейтер: скромный гений цветной фотографии, который делал повседневную жизнь прекрасной
“Бродячий пес” Дайдо Мориямы. Фотография, которая стала символом бесконечных странствий в творчестве и жизни
Мартин Парр: как британский документалист повседневности делает свои ироничные и правдивые фотографии в уникальном стиле

на экспериментальной сцене театра драмы показали современную версию спектакля 1921 года.

В июне прошлого года эскиз по пьесе Леонида Андреева был представлен зрителям на творческой лаборатории «Просторы истории», посвящённой 100-летнему юбилею театра.

Фото предоставлено Алтайским краевым театром драмы им. В.М. Шукшина

Весь прошлый год театр драмы был главным источником театральных новостей — премьеры, выставки, театральное дефиле, творческая лаборатория… Эскиз спектакля по пьесе Леонида Андреева по голосованию зрителей получил право на постановку в юбилейном 100-м сезоне. Поставил спектакль молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Дмитрий Огородников.

Место действия спектакля — Москва, время — вторая половина девяностых годов XIX века. Перед зрителем разыгрывается безжалостная история про утрату иллюзий. Юная Оля любит чистого, восторженного и влюблённого в неё студента Николая Глуховцева. Но любовью сыт не будешь: отец девушки умер, а мать получила мизерную пенсию по потере кормильца, на которую невозможно жить. И молодое и упругое тело Оленьки или Оль-Оль, как зовёт её возлюбленный, становится разменной монетой. Мать, Евдокия Антоновна, продаёт дочь мужчинам по договорной цене — кто-то даёт полтинник, кто-то десятку…

Пьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом автобиографична и несчастным студентом, влюблённым в женщину с витиеватой судьбой и прошлым, был сам Леонид Андреев. На прототип его возлюбленной Оль-Оль претендуют сразу несколько «андреевских» женщин. Не в прямом смысле повторения судьбы, конечно, а в смысле любви, которая «преследовала» писателя всю его жизнь.

Дмитрий Огородников осовременил сюжет, сделав из него вневременную историю. Отсюда — траурно-торжественные, в духе героев «Матрицы» чёрные костюмы, чёрная помада главной героини и стильные атмосферные черно-белые фотографии, которые проецируют на белые экраны, обрамляющие пространство сцены.

Режиссёр убрал из инсценировки ликующе-праздничную Москву, на Воробьёвых горах которой начинается эта история. О том, как счастливы были в то время герои, мы узнаём только из постоянного рефрена — «Ты помнишь Воробьёвы горы?». Вообще, вся история в режиссёрской концепции Дмитрия Огородникова происходит в воспоминаниях главной героини — она как бы смотрит со стороны на всё, что с ней происходило. Любопытно и то, что постановщик добавил к сюжету пространный монолог Оленьки из андреевской же пьесы «Океан» и фрагменты не самых известных рассказов. И это не всё — со сцены звучат стихи Глеба Самойлова, создателя группы «Агата Кристи». Декадентская эстетика творческого наследия группы, по мнению режиссёра, вполне совместима с духом пьесы.

Кстати, монолог из пьесы «Океан» героиня произносит под видеоинсталляцию с плаванием кита. Звуки, которое издаёт животное, плеск воды подчёркивают глубину страданий и отчаяния, которые переживает Оленька. Толща воды и горестный клич кита олицетворяют одиночество и непроницаемость тёмных вод и событий жизни.

Сценография спектакля решена в эстетике минимализма — герои все в чёрном, в чёрном заднике сцены тонет доходный дом, в одном из номеров которого живёт и принимает мужчин главная героиня. Сценические локации ловко меняет ушлая служанка Аннушка, которая периодически напоминает Ольге, как много она делает, чтобы жилье не было похоже на притон и господам было приятно сюда приходить. Она тоже торгует телом Ольги, ведь клиенты благодарят её подношениями. Раз — и Аннушка расчертила пол границами комнаток, два — расставила стулья, три — принесла спиртное для господ и хозяек. От обыденности и методичности её действий становится жутко, невольно задумаешься, что по соседству всегда могут разыгрываться безумные, невидимые миру драмы…

Одно из главных достоинств спектакля — актёрский состав. Анна Бекчанова, Галина Зорина, Геннадий Тихонов, Александр Шубин, Дмитрий Чижук, Анна Кушнир, Виктор Осипов..

Самые яркие роли, конечно же, женские. В образе Оленьки угадываются другие «женщины с прошлым» русской драматургии — Лариса Огудалова, например. Ведь по сути в «Бесприданнице» Харита Игнатьевна так же торговала дочерью, как и Евдокия Антоновна. Но если Оленька глумление над своим телом и судьбой воспринимает отстранённо, как будто со стороны, то Евдокия Антоновна выдаёт настоящую бурю эмоций. Галина Зорина в этой роли великолепна, её героиня одновременно и несчастная, и страшная. Актриса смешивает жанры, играя то ярко комедийно, то горько, прорываясь практически трагедией в крике-стоне «Пожалейте меня! Не хочу на улицу!»

Интересно, как барнаульский зритель воспримет воссозданный спектакль. В истории русского тетра на долю пьесы выпал небывалый успех и в столицах, и в провинции. И среди всех андреевских драм именно этой была уготована долгая и радостная сценическая судьба. Как писали критики, пьеса «оказалась близкой и родной, на спектакли ходили как на приятное свидание с этими родными русскими людьми». Она сразу стала гвоздём сезонов, была экранизирована. Мало того, в Москве даже выпустили конфеты «Дни нашей жизни», и Андреев, сладкоежка по натуре, сразу накупил их и всех потчевал! Кстати, сладости — тоже один из акцентов в спектакле. Евдокия Антоновна, рассказывая о перспективном клиенте, кормит Ольгу мармеладом, который, впрочем, оказывается не фирменным, а суррогатным.

И ещё немного о пьесе. После смерти Леонида Андреева в 1919 году в Финляндии, отрезанной от России, при том что писатель и его творчество были безжалостно вычеркнуты новой властью из русской литературы на многие годы, только «Дни нашей жизни» из всего обширного андреевского наследия появлялись на афишах советских театров. Именно премьерой «Дней нашей жизни» в середине 60-х началось возвращение Андреева-драматурга на Родину. Теперь пьеса есть и в репертуаре Алтайского краевого театра драмы.

Следующий показ спектакля «Дни нашей жизни» состоится 27 апреля в 18:30.

Создайте атмосферное кинематографическое черно-белое изображение с помощью этой программной техники

До — изображению не хватает цвета и глубины (Изображение предоставлено: Будущее)

Некоторые дни просто не предназначены для драмы. Свет плоский, небо затянуто тучами, а цвета совсем не впечатляющие. Это не означает, что вы все еще можете получать пригодные для использования изображения, и умное монохромное преобразование может спасти положение!

Не поймите неправильно — черно-белое изображение не является бесплатной картой для выхода из тюрьмы — оно не может чудесным образом сохранить ни одну фотографию. Должен же быть какой-то вклад в создание кадра в поле. На этом изображении мне понравилось расположение деревьев и листьев на переднем плане, поэтому я снял этот кадр в портретном формате.

Это передало высоту деревьев и создало ощущение надвигающейся лесной среды.

Эта техника обработки не воссоздает непосредственно стиль фильма — это смесь нового и старого. Формат 4:3 не является традиционным форматом кино, но общий эффект драматичен и кажется вечным.

1- Преобразование контрастности

(Изображение предоставлено в будущем)

Быстрый способ преобразовать изображение в монохромное и добавить немного контраста — использовать карту градиента. В Photoshop нажмите клавишу D, чтобы установить цвета переднего плана и фона по умолчанию, затем щелкните значок слоя карты градиента.

2- Настройка деталей

(Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

Дублируйте фон и откройте фильтр Camera Raw. Отрегулируйте ползунок «Четкость» для управления контрастом полутонов. В данном случае ползунок был перемещен влево, чтобы смягчить высокочастотные детали в кадре и сделать изображение более расслабляющим, с меньшим количеством отвлекающих факторов.

3- Настройте кривые

(Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

Добавьте корректирующий слой Кривые, затем поиграйте с тенями и бликами на изображении. Так как в этом кадре в воздухе уже был туман, черные были немного приподняты, а затем тени углубились для контраста — модифицированная стандартная S-образная кривая.

4- Dodge and Burn

(Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

Для локального управления используйте инструмент Dodge Tool, чтобы слегка осветлить верхние средние тона и блики, чтобы сделать изображение сияющим. Добавьте обратно некоторые из более глубоких теней, потерянных во время корректировки кривых с помощью инструмента «Затемнитель», для более полного диапазона, но в менее глобальном масштабе.

5- Обрезать по вкусу

(Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

В то время как более высокая рамка соответствовала объекту здесь, передний план был слишком большим, поэтому было принято решение обрезать до 3 :4 от исходного соотношения 2:3. Это сконцентрировало внимание на восходящем направлении композиции.

Окончательное изображение. При преобразовании в монохромный снимок стал больше напоминать вертикальные формы и ощущение приближения вечера. (Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

Комплект, использованный для этого снимка

(открывается в новой вкладке)

Canon EOS 5D Mark IV

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке) )

$2,699

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Tamron SP 15-30mm f/2.8 DI VC USD G2

(открывается в новой вкладке)

1064,95 $

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке View)

См. Все цены

(Openes in New Tab)

Gitzo GT2542

(Opens in New Tab)

$ 1,039.88

(Opens in New in New)

$ 039.88

. открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Adobe Photoshop Lightroom CC

(откроется в новой вкладке)

23,04 $

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

3

30 Посмотреть все цены Подробнее

Джосс Уидон Лига Справедливости (открывается в новой вкладке) полемика показывает силу редактирования видео

12 камер с самым высоким разрешением

(открывается в новой вкладке), которые вы можете купить сегодня: профессиональные камеры

Секреты городской фотографии: (открывается в новой вкладке) создавайте снимки местности без отвлекающих факторов

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

В качестве редактора журнала Digital Photographer Питер является специалистом по обучению работе с камерой и творческим проектам, которые помогут вам получить максимальную отдачу от вашей камеры, объектива, штатива, фильтров, подвеса, освещения и другого оборудования для обработки изображений.

После того, как он начал работать в розничной торговле для специалистов по камерам, таких как Джессопс, он провел 11 лет в качестве фотографа-журналиста и внештатного писателя — и, кроме того, он является фотографом, зарегистрированным в Getty Images.

Независимо от того, что вы хотите снимать, Питер может помочь вам отточить свои навыки и повысить свои способности, будь то портретная съемка, съемка пейзажей, съемка архитектуры, создание макро и натюрмортов, съемка в движении… он может помочь вам учиться и совершенствоваться.

Как делать драматические черно-белые фотографии пейзажей — Северные пейзажи

Черно-белая фотография может быть довольно сложной задачей. Во-первых, это сильно отличается от цветных фотографий. Это может быть сложно.

Например, при съемке монохромных фотографий не бывает золотого часа. Фотографам нужно подумать о других способах создания красивых, драматичных сцен. Кроме того, не все фотографы хорошо разбираются в черно-белой фотографии.

На самом деле, первое, что им нужно сделать, это понять, о чем идет речь. Кроме того, необходимо учитывать множество факторов, особенно если целью является создание потрясающих и эмоциональных черно-белых пейзажных фотографий.

Откройте для себя мою последнюю черно-белую серию : Лед на черном — Гренландия / Что тьма для вас — свет для меня — Исландия / Портреты ледников — Норвегия и Исландия

Черно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография с каждым годом становится популярнее. Многие смотрят на это как на проверку творческих способностей. Фотосъемка пейзажей требует большого количества цветов, чтобы вызвать интерес и создать драматическое настроение. Вот почему золотой час является основным фактором в пейзажной фотографии.

С черно-белой фотографией дело обстоит иначе, потому что в ней нет цветов.

Таким образом, вместо того, чтобы использовать цвета для составления изображений, фотографы вынуждены учитывать другие факторы. Примеры включают формы, линии, текстуры и узоры, среди прочего . Точно так же вместо цветов фотографы сосредотачиваются на тонах или тональном контрасте.

Еще один важный аспект, о котором фотографы должны помнить при съемке пейзажей в черно-белом режиме, — это основные элементы, определяющие пейзажную фотографию: небо, фон и передний план. Таким образом, фотографы должны учитывать эти три фактора при съемке монохромных фотографий.

Что нужно сделать, чтобы создать великолепные черно-белые пейзажные фотографии

Ниже приведены советы, которые помогут вам создать эффектные черно-белые пейзажные фотографии. Эти советы могут помочь вам добиться того эмоционального, драматического вида, который вы хотите для своих изображений.

Перво-наперво: вам нужно научиться смотреть на вещи в черно-белом цвете. Все, что вы видите вокруг себя, цветное, поэтому монохромные сцены неестественны. Это означает, что если вам нужны черно-белые фотографии, вы должны снимать в черно-белом цвете, а не просто преобразовывать цветные в черно-белые.

Вместо того, чтобы думать о том, какие или какие цвета захватить, вы должны сосредоточиться на поиске правильного или идеального освещения, текстуры и контраста. Однако есть фотографы, которые используют некоторые приемы, чтобы получить представление о том, какими будут их черно-белые изображения. Один из этих приемов заключается в съемке фотографий в формате RAW, когда режим JPEG вашей цифровой зеркальной камеры установлен на черно-белый. Изображение, которое появится на вашем компьютере, будет цветным, но предварительный просмотр на ЖК-дисплее на вашей камере будет черно-белым.

Это хороший способ представить свои фотографии в черно-белом варианте. Если вы решите сохранить цветные копии, вы можете вернуться к цветной версии и сохранить ее на своем ПК или ноутбуке.

Еще один способ увидеть вещи в черно-белом цвете — это понять, как цвета меняются на черно-белые (или, по крайней мере, получить представление об этом). Также важно отметить, что даже самые яркие и кричащие цвета превратятся в оттенки серого в черно-белом цвете . Однако использование цветного фильтра может помочь различать тона — например, если вы хотите получить драматический эффект для своего неба, используйте красный фильтр, чтобы оно получилось действительно темно-серым. Тогда ваши голубые облака станут более светлым оттенком серого. Такой взгляд на вещи поможет вам хорошо скомпоновать свои черно-белые фотографии.

Изучите свое местоположение и определите, какие области лучше всего подходят для черно-белого изображения

Пейзажные фотографии, как упоминалось ранее, во многом зависят от цветов. Однако это не означает, что они получатся плоскими или безжизненными в черно-белом цвете . Есть много сцен, которые будут выглядеть более чем хорошо в черно-белом режиме; они дадут вам эмоциональный, драматический эффект. Здесь вам нужно использовать свой творческий взгляд и определить, какие области дадут вам потрясающие черно-белые изображения.

Например, при съемке гор вы можете найти область или сцену, на которой видны не только горы, но также бескрайнее небо и солнце. Итак, две (или три) горы гордо стоят рядом, и из одной из них выглядывает солнце, а над головой – бескрайнее небо. Горы получатся темно-серыми, а солнце и небо — более светлыми монохромными эффектами. Более того, горы вырисовываются силуэтом, что придает всей сцене действительно тихий, успокаивающий и драматический эффект.

Это означает усиление контраста. Аналогичным образом, это также то, что касается тонального контраста. Это относится к разным уровням яркости изображения. В приведенном выше примере тональный контраст виден в горах, солнце и бескрайнем небе.

Обратите внимание на формы, направляющие линии и текстуру

Даже если вы снимаете в черно-белом режиме, важно соблюдать правила композиции. Таким образом, вы должны обращать внимание на формы, направляющие линии и текстуру, когда вы создаете свои пейзажные фотографии.

Например, при съемке скрытого водопада следует учитывать линии и формы, присутствующие в сцене. Высокая высота водопада представляет собой линии, тем более что вода падает на поверхность бассейна. Все деревья и скалы, окружающие водопад, имеют разную форму. Чтобы создать текстуру в своей композиции, вы можете кадрировать кадр так, чтобы фокус был на грубых краях верхней части водопада.

Все эти элементы оживят ваши монохромные фотографии творческими, эффектными визуальными эффектами.

Используйте правило третей

Правило третей помогает вашим изображениям достичь чувства баланса — главный фокус, точка интереса или наиболее привлекательный элемент вашей фотографии получает основной фокус, помещая его не по центру в Рамка.

Это также делает ваши изображения более визуально и эстетически привлекательными.

Определите, как вы хотите использовать фильтры

В черно-белой фотографии фильтры производят различные эффекты. Таким образом, большинство фотографов предпочитают использовать серые фильтры или неградуированные фильтры. Они идеально подходят для пейзажных фотографий с движением.

Некоторые фотографы предпочитают использовать поляризаторы вместо фильтров.

Обратите внимание и на тени!

Тени могут быть либо почти полностью черными, либо чуть темнее. Тени также могут быть мягкими, гладкими или резкими. Обратите внимание на тени на ваших фотографиях и используйте их в своих интересах. Они могут добавить много эмоций к вашим изображениям. В частности, вы должны обратить внимание на самые темные области во время съемки и во время постобработки. Оттуда вы сможете определить интенсивность ваших черно-белых пейзажных фотографий.

Экспериментируйте и тренируйтесь

Прежде чем завершить свои снимки, найдите время, чтобы поэкспериментировать и потренироваться. Поэкспериментируйте с настройками камеры и попытайтесь определить, что лучше всего подходит для вас и ваших целей в черно-белой фотографии. Попробуйте разные значения диафрагмы (от f4 до f16), выдержки и ISO. Идеальная настройка, однако, — это низкое значение ISO и небольшая диафрагма. Чем ниже ISO, тем лучше. Также, если вы планируете снимать ночью, лучшим вариантом будет длинная выдержка/длинная выдержка.

Вы также можете попробовать использовать разные объективы. Поэкспериментируйте с широкоугольным объективом, а затем переключитесь на телеобъектив, чтобы сравнить результаты.

Хотя черно-белую пейзажную фотографию нельзя освоить за одну ночь, есть вещи и советы, которые помогут вам развить свои способности. Это непросто, но этому можно научиться и освоить.

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это применить черно-белые пресеты Lightroom, специально разработанные для пейзажной и туристической фотографии.

Драматические черно-белые пресеты Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

Превратите свои фотографии в эффектные черно-белые изображения с глубокими и насыщенными оттенками черного или в классический блеклый вид. Этот пакет пресетов разработан как структурированный рабочий процесс и состоит из шести модулей.

$39 Узнать больше и скачать Шесть модулей рабочего процесса / 42 предустановки

Другие статьи о фотографии и Lightroom

Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое раздельное тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте Adobe Lightroom и Lightroom Classic

Подпишитесь на мою рассылку . .. и не пропустите новые статьи!

Об авторе – Ян Эрик Вайдер

Я визуальный художник и фотохудожник из Гамбурга. Моя работа посвящена атмосферным и абстрактным пейзажным фотографиям Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и не только. – Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства, приобретите репродукции изобразительного искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom или стили Capture One.

Контакт | Информационный бюллетень | НОВИНКА :

Master Collection: 8 наборов пресетов Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

Откройте для себя коллекцию Master Collection от Northlandscapes для профессиональных пейзажных и аэрофотосъемок с атмосферными пейзажами и аэрофотосъемкой. Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom по цене 220 долларов всего за 65 долларов! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

65 долларов США | Откройте для себя Master Collection

Включено в Master Collection:

Темные и драматические пресеты Lightroom $29
Фирменные пресеты Lightroom 35 $
Основы ландшафта: 20 пресетов Lightroom (35 долларов США)
Лесные пейзажи Пресеты Lightroom 29 $
Пресеты Lightroom для антенн и дронов 29 $
Полярные пейзажи Пресеты Lightroom $29
Черно-белые пресеты Lightroom 25 $
Пресеты Cinematic Lightroom $9
. .. плюс все будущие выпуски продуктов !

Узнать больше

Если вы только начинаете работать или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция пресетов, которая ускорит ваш рабочий процесс редактирования.

Перспектива фотографа в черно-белом цвете

В этой статье:

EOS 6D Mark II, EF24mm f/1.4L II USM, f/1.6, ISO 3200, 1/30 с, 24 мм

На заре фотографии монотонная фотография была результатом ограничения среды. Однако с развитием современной фотографии датчики, подобные тем, что используются в фотоаппаратах, могут фиксировать миллионы цветов за доли секунды. Съемка черно-белых изображений стала художественным выбором.

SNAPSHOT разговаривает с Нориаки Кимурой (@kimuranoriaki. 1), чьи черно-белые фотографии кинематографичны и полны настроения.

Нориаки получил докторскую степень в Университете Хоккайдо в 2000 году и в настоящее время занимается исследованиями в области наук о Земле. Когда он фотографирует, он фокусируется на разнице между реальным и нереальным.

EOS 6D Mark II, EF24mm f/1.4L II USM, f/1.4, ISO 6400, 1/13s, 24 мм

Что вас привлекает в черно-белом (ч/б) фотография?

Это очень сложный вопрос. У меня сильное влечение к фотографии. Но я не выбираю черно-белую фотографию с сильной волей. Просто я много фотографирую в черно-белом цвете, но и в цвете тоже.

Если бы мне нужно было выбрать одну причину, это было бы то, что черно-белые фотографии менее реалистичны, и мне это нравится.

Когда вы поняли, что ч/б фотография вам больше подходит, чем цветная?

Я снимаю в основном черно-белые фотографии еще со времен кино. В основном это было связано с экономическими причинами. Черно-белая фотография была для меня единственной возможностью проявлять и печатать свои собственные изображения.

EOS 6D Mark II, EF24mm f/1.4L II USM, f/2, ISO 100, 1/400 с, 24 мм упоминалось выше, я не хочу, чтобы мои фотографии имели ощущение реальности.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Я не снимаю по вдохновению. Я фотографирую, чтобы получить вдохновение.

Ваши фотографии мрачные; Как вы думаете, вы можете передать то же самое чувство с помощью цветных изображений?

Я могу создать такую же атмосферу с помощью цветных изображений, но мне сложно передать такое же сообщение.

EOS 6D Mark II, EF24mm f/1.4L II USM, f/1.4, ISO 100, 1/1250 с, 24 мм

Это потому, что большинство моих фотографий состоят из черно-белых изображений, в которых отсутствует ощущение реальности.

Какая фотография, по вашему мнению, лучше изображена в ч/б, чем в цвете?

Я думаю , что фотография – это попытка поймать золотую середину между реальностью и нереальностью, а черно-белая фотография превосходно передает нереальное.

Какие настройки вы обычно настраиваете во время постобработки, чтобы добиться желаемого эффекта?

В большинстве случаев я просто конвертирую изображение в черно-белое и настраиваю кривую яркости и тона.

На что вы обращаете внимание, прежде чем нажать кнопку спуска затвора и сделать снимок?

Я стараюсь не нажимать затвор в свое время. Именно объект (будь то объект или пейзаж) решает, когда делать снимок, поэтому я стараюсь прислушиваться к голосу объекта.

EOS 6D Mark II, EF24 мм f/1,4L II USM, f/1,4, ISO 6400, 1/8 с, 24 мм

Вы снимаете в цвете перед преобразованием в ч/б, или вы снимаете в ч/б прямо из камеры?

Я всегда снимаю в формате RAW, поэтому мои данные содержат информацию о цвете. Однако, когда я хочу создать черно-белое изображение, я начинаю с черно-белого изображения, когда снимаю. Другими словами, во время съемки я решаю, использовать ли черно-белое или цветное изображение.

Какие типичные ошибки совершают начинающие фотографы в ч/б фотографии?

EOS 6D Mark II, EF135mm f/2L USM, f/2.5, ISO 100, 1/1000 с, 135 мм разница между черно-белыми и цветными фотографиями. Если вы хотите, чтобы ваша фотография была черно-белой, вы должны знать об этом с самого начала. Рекомендуется обратить внимание на свет, тень и текстуру.

EOS 6D Mark II, EF24 мм f/1,4L II USM, f/1,4, ISO 100, 1/4000 с, 24 мм

Черно-белые фотографии нужны не только для настроения или дополнительного эффекта. Для этого фотографа это меняет отношение фотографии к жизни, которую она представляет. Если вы планируете исследовать мир без цвета, примите во внимание совет Нориаки по обесцвечиванию еще до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора.

Для аналогичных статей:

Связанные статьи

Поделитесь своими фотографиями в My Canon Story и получите шанс попасть в наши социальные сети

Загрузить изображение посмотреть истории

46 креативных черно-белых идей для вашей следующей фотосессии

Черно-белая фотография занимает особое место в более широком мире фотографии. Во-первых, большая часть истории фотографии состоит из монохромных изображений, сделанных до изобретения цветной пленки. Это означает, что на большинство фотографов повлияли некоторые из многих блестящих работ, созданных в их области в черно-белом режиме.

Черно-белые изображения также обладают уникальной способностью передавать настроение и чувства. Цвет требует большого внимания, и, убрав его, сущность изображения может стать еще яснее.

Если вы фотограф, бросив себе вызов в создании черно-белых изображений, это может стать очень эффективным способом улучшить свое мастерство. Поскольку вы не можете полагаться на цвет, чтобы сделать ваше изображение более ярким, съемка в монохромном режиме заставляет вас осваивать другие ключевые элементы фотографии, такие как контраст, правил композиции , выдержки и даже вашей способности распознавать возможности для съемки, когда вы сталкиваетесь с ними.

Многие фотографы, работающие в более широких нишах, таких как семейная фотография или портретная фотография , добавляют в свои портфолио черно-белые фотографии. Если вы хотите, чтобы целое портфолио было сосредоточено на магии черно-белой фотографии, или вы хотите завершить свою работу несколькими красивыми монохромными снимками, эти идеи вдохновят вас взять камеру и начать снимать.

Содержание: Идеи черно-белой фотографии

12 идей черно-белой фотосессии
12 идей черно-белой фотографии
10 креативных идей для черно-белой фотосессии
12 идей для черно-белой фотографии

12 идей черно-белой фотосессии

Почти все, что вас может заинтересовать в цветной съемке, можно снять и в черно-белом. Выбор монохромной съемки может иметь большое значение в том, что передает ваше финальное изображение. Вот несколько идей черно-белой фотосессии, которые иллюстрируют силу этого художественного выбора.

1. Повысьте уровень своих спортивных портретов

Портреты спортсменов, особенно после того, как они только что вышли с корта, поля или ринга, всегда являются захватывающим выбором. Это потому, что мы можем видеть напряжение на их лицах, напоминающее нам о вызове и славе, которые может вызвать спорт. Съемка портретов спортсменов в черно-белых тонах усиливает этот эффект. Здесь отсутствие цвета подчеркивает вызывающий вид субъекта, а пот на его лбу сразу же притягивает взгляд.

Фото: Элен Маколей

2. Пленка всегда актуальна

Сколько бы лет ни прошло с момента появления цифровой фотографии, пленка никогда не умрет. Есть определенное качество, которое просто невозможно воспроизвести с помощью цифровых инструментов, независимо от того, сколько зернистости, шума и текстурных фильтров мы применяем к нашим цифровым файлам. Черно-белая пленка создает насыщенные, глубокие изображения, с которыми вы действительно не ошибетесь. Даже обычная камера может создавать потрясающие изображения.

Фото: Sara Leigh Lewis

3. Создание черно-белых коллажей

Если вам нравится использовать свои фотографии для создания новых видов искусства с помощью техники коллажа, попробуйте сделать это, используя только черно-белые изображения. В этом примере использование черного и белого делает финальную часть похожей на панк-журналы. Избегая использования цвета, формы и текстуры коллажа становятся еще более важными для готовой работы.

Фото: Джоанн Доротея Смит

4. Игра со временем выдержки

Чуть большее, чем обычно, время выдержки здесь размывает воду в сцене, превращая ее в красивое мягкое поле, отличное от резко очерченной и контрастной остальной части сцены. Если у вас есть компоненты вашего изображения, которые находятся в движении, а другие нет, вы можете воссоздать такой эффект, поэкспериментировав с разным временем экспозиции для создания различных эффектов.

Фото: Марк Берли

5. Выйдите на улицу для черно-белых портретов

Природа полна великолепных портретных локаций, для которых не нужны фоны или специальное оборудование. Черно-белые портреты — это вневременной тип портретной живописи, поэтому выйти на улицу и найти привлекательное место — это простой способ добавить этот вид изображения в свое портфолио. Здесь то, что могло бы быть простым фоном из листьев, становится более интересным, если модель стоит там, где некоторые листья появляются на переднем плане кадра перед ней.

Фото: Robin Detilleux

6. Используйте штатив

Если и существует оборудование, которое поможет вам вывести черно-белую городскую фотографию на новый уровень, так это штатив. Вам не нужно что-то сверхвысокого класса, если оно достаточно стабильно, чтобы ваша камера не дрожала, когда что-то происходит. Здесь автомобиль с зумом превращает красивую фотографию Лондона в нечто потустороннее.

Фото: Марк Берли

7. Любящие портреты

Семейные фотографы знают, как их клиенты любят получать искусные, красиво составленные портреты себя и своих близких. Сделав несколько фотографий пары в черно-белом цвете, вы можете дать им возможность увидеть себя такими, какими они, вероятно, не видели раньше. Использование черного и белого в этом портрете пожилой пары придает ему классический вид, подчеркивая долгий характер их отношений.

Фото: Остин Кинтана

8. Смелые коммерческие портреты

Ваши коммерческие портреты не должны ограничиваться цветной фотографией. Обычно, когда мы сталкиваемся с этим типом изображения на веб-сайте компании или в журнале, оно появляется в цвете. Сделав его черно-белым, он делает изображение более искусным и кинематографичным, напоминая нам, что этот повар занимается особым искусством.

Фото: Альфредо Гомес

9. Игра с разными тонами

Большинство черно-белых фотографий имеют нейтральную палитру. По сравнению с этим изображение очень теплое, больше склоняющееся к сепии. Это более редкий подход, при котором изображение выглядит так, как будто оно из другой эпохи. Это также льстит модели, так как он более мягкий и менее агрессивно-контрастный, чем некоторые другие подходы к черно-белому портрету. При печати в темной комнате этого эффекта можно достичь, тонируя ваши отпечатки селеном.

Фото: Николай Ефимцев

10.

Памятные снимки для беременных
Беременность — особое время, и будущие мамы часто хотят отметить его фотосессией. Несмотря на то, что существует множество отличных идей для фотосессий для беременных, одна из тем, которая часто всплывает, — это фотография, которая заставляет будущую маму выглядеть неземной и мечтательной, как богиня, дающая жизнь, которой она и является. Черно-белая фотография очень хорошо подходит для такой фотографии беременных.

Фото: Джоанна Блонд
11. Используйте разные перспективы
Иногда все, что нужно, чтобы изображение закрепилось в сознании зрителя, — это интересный подход к перспективе. Когда это сочетается с черно-белой фотографией, нетрадиционная перспектива становится более центральной в изображении. Здесь, если бы мы могли видеть все разнообразие цветов на картинке, великолепная композиция и интересные искажения, вызванные объективом, вероятно, остались бы незамеченными.
Фото: Пьер Ваннест
12.
Портреты с двойной экспозицией
Двойную экспозицию можно получить, дважды сняв на настоящую пленку, не перематывая пленку между ними, или создать в цифровом виде в Photoshop путем наложения двух изображений. Несмотря на то, что существует множество различных творческих эффектов, которые можно реализовать с помощью двойной экспозиции, использование этой техники для черно-белых портретов дает незабываемый конечный результат.
Фото: Остин Кинтана
12 идей черно-белой фотографии
Вам не нужно иметь причудливую студию или тонны высококачественного фотооборудования , чтобы делать черно-белые фотографии, которые выделяются и заставляют людей хотеть увидеть больше ваших работ. Когда у вас мало вдохновения, попробуйте воссоздать одну из этих идей черно-белой фотографии.
1. Растительный мир в макросъемке
Мир мелких вещей вокруг нас не привлекает много внимания, но он может стать отличным объектом для черно-белой фотографии. Отбрасывая цвет, мы обращаем внимание на завораживающие, почти инопланетные формы, из которых состоит мир самых маленьких. Если у вас нет макрообъектива, вы можете найти недорогие насадки для объективов, которые подходят для объективов большинства известных брендов.
Фото предоставлено: Джоанн Доротея Смит
2. Рисуем светом
Это классическое черно-белое фото не зря. Бенгальские огни или фонарики — идеальные инструменты для рисования светом, а при съемке в черно-белом режиме контраст между световыми полосами и остальной частью изображения становится сильнее. Вы можете сделать так, чтобы ваш объект что-то написал, что-то нарисовал или даже просто крутился, создавая хаотичную смесь света. Вы также можете раскрасить сцену светом из-за пределов кадра, чтобы осветить объект или привлечь внимание к определенным областям изображения.
Фото: Джеймс Мортон
3. Черно-белая фотосъемка вечеринок
Принесите свои навыки черно-белой фотографии на следующую вечеринку или мероприятие, на которое вас пригласили, и ваши снимки гарантированно станут хитом. Есть что-то в черно-белой фотографии событий , что наполняет изображения ностальгическим качеством. Это также льстит большинству людей, что является хорошей новостью, если вы хотите, чтобы ваши фотографии широко распространялись.
Фото: Элен Маколей
4. Вернитесь в прошлое
Цвет часто может помочь нам датировать изображение. Будь то намеки на цвета одежды или даже общие тона изображения, вы обычно можете сказать, было ли это изображение сделано недавно или ему несколько десятков лет. Если вам нравится идея создания изображений, которые так же хорошо подходили бы в прошлом, черно-белый вариант — это то, что вам нужно. Это изображение из 80-х выглядит почти так, как будто оно могло принадлежать столетней давности.
Фото: Sara Leigh Lewis
5. Все дело в деталях
Это изображение показывает, до какой степени удаление цвета с фотографии делает другие элементы изображения более выразительными. Четкие тени, потертая от времени зернистость и сбалансированная композиция на этой фотографии притягивают взгляд. Съемка такого рода изображений — это попытка научиться по-настоящему видеть мир как фотограф, чтобы вы могли заметить эти маленькие виньетки, которые делают сильные фотографии.
Фото: Mark Burley
6. Будьте всегда готовы к съемке
Держите камеру при себе — отличный совет для любого фотографа, который хочет пополнить свое портфолио. Просто часто фотографируя, вы натренируете свои фотографические мускулы и получите потрясающие снимки. Это справедливо и для черно-белой фотографии. Здесь повседневный игривый момент запечатлен в изображении, которое становится лучше благодаря контрасту, обеспечиваемому черным и белым.
Фото: Остин Кинтана
7. Capture Water Sparkle
Вода всегда была интригующим объектом для фотографа. Он никогда не стоит на месте и передает широкий спектр чувств в зависимости от условий и того, как он снят. Поскольку он обычно снимается в цвете, чтобы запечатлеть синеву, зелень и белые цвета, из которых он состоит, этот черно-белый снимок получился неожиданным. Блестящий эффект заставляет нас чувствовать лучи солнца, а монохромная обработка делает его почти гламурным.
Фото: Diego Canini
8. Подойти ближе
Очень близкое знакомство с объектом съемки может сделать вашу фотографию немного более абстрактной, поскольку зрители могут не сразу понять, что именно вы снимаете. Съемка в черно-белом режиме еще больше скрывает ваш объект. Здесь нужно время, чтобы понять, что фотографируется глаз лошади, и как только вы заметите, черно-белая обработка, кажется, подчеркивает благородство животного.
Фото: Shulan Wang
9. Черно-белый подход к пляжной фотографии
Пляжные сцены часто снимают в цвете, чтобы подчеркнуть изобилие и радость дня, проведенного на пляже. Здесь совсем другое ощущение передает съемка насыщенного дня на водопое в монохроме. Изображение имеет художественный и кинематографический характер, а движение, происходящее на фотографии, подчеркнуто.
Фото: Helene Macaulay
10.
Портреты с остановкой прокрутки
Любой достойный фотограф-портретист должен попрактиковаться в черно-белых портретах. Здесь темный наряд модели выделяется на фоне светлого здания, а структура позади нее создает эстетически приятную рамку, привлекающую к ней внимание. В цвете различные объекты на балконах могут отвлекать, но здесь это хороший сбалансированный фон для фотографируемого человека.
Фото: Лоррейн Кхамали
11. Романтика в черно-белом цвете
В черно-белом есть что-то романтичное. Может быть, это эхо классических романтических фильмов, но черно-белая съемка романтического момента обязательно создаст вневременной вдохновляющий образ. Небольшое размытие на этом изображении только усиливает эффект, а яркое отражение моста в воде придает фотографии приятный для глаз баланс и симметрию.
Фото: Диего Канини
12. Запечатлеть архитектурные чудеса
Архитектурная фотография очень хорошо подходит для черно-белого изображения. Монохромная съемка подчеркнет конструктивные и декоративные элементы снимаемого здания. Поскольку здания могут отбрасывать эстетически интересные тени, тот факт, что черно-белая фотография подчеркивает тени, может сделать некоторые изображения особенно сильными.
Фото: Марк Берли
10 креативных идей для черно-белой фотосессии
Ваше портфолио черно-белых фотографий — идеальное место для раскрытия вашего творчества. Во всех творческих занятиях наличие каких-либо ограничений часто может способствовать более творческим результатам. Вот почему больше денег и ресурсов не обязательно приводит к лучшему результату. При съемке в черно-белом режиме вы работаете в несколько более ограниченных рамках, что является идеальным способом проявить свои творческие способности.
1. Захват контрастных текстур
Без цвета текстура в изображении становится гораздо более важной. Это делает сцены с интересными контрастными текстурами идеальными объектами для черно-белой съемки. Берега — места контраста, и это изображение прекрасно передает эту тему с текстурами песка, а рябь на поверхности контрастирует с гладкой яркой скалой. Песок выглядит глубоким и богатым, а белый камень приобретает скульптурную форму, создавая интригующую фотографию.
Фото: Франческо Сильвестри
2. Съемка в движении
В фотографии более резкое не обязательно означает лучшее. Конечно, большую часть времени, когда вы снимаете как профессиональный фотограф, вы будете озабочены тем, чтобы сделать изображение максимально четким и четким. Тем не менее, это изображение является свидетельством того факта, что размытие и движение могут вызывать воспоминания. Это выглядит так, как будто оно было снято с задней части приближающегося автомобиля, а ландшафт инстинктов придает фотографии неотразимое, но жуткое качество.
Источник: Format use James Moreton
3. Использование резких теней в портретах
Конечно, мы все знаем, что золотой час — самое идеальное, универсально благоприятное время дня для съемки портретов. Но пусть этот черно-белый портрет будет контрапунктом. При съемке в монохромном режиме в суровых условиях освещения в полдень конечным результатом является невероятно крутое изображение. Освещение отбрасывает тень, которая закрывает половину лица объекта, делая его загадочным и интригующим.
Фото предоставлено: Сара Ли Льюис
4. Снимайте в черно-белом режиме, когда другие не стали бы
Иногда съемка сцен, которые так и просятся, чтобы их запечатлели в цвете, может стать самым интересным изображением. Этот портрет эффектно разряженного гуляки был сделан на карнавальном фестивале, известном своими смелыми, яркими, праздничными цветами. Снимая ее в черно-белом цвете, основное внимание уделяется невероятной структуре, которую она надевает.
Фото: Марк Берли
5. Отправляйтесь к воде
Если сомневаетесь, отправляйтесь к ближайшему водоему с камерой. Если у вас есть кто-то, кто может присоединиться к вам, вы можете поиграть с тем, как вода преломляет свет иначе, чем в атмосфере, снимая свой объект наполовину в воде, наполовину снаружи, как рука этого субъекта. Даже если вы отправляетесь на съемку в одиночку, текстуры, которые вы можете запечатлеть на своих черно-белых снимках с водой, наверняка вас вдохновят.
Фото: Остин Кинтана
6. Направьте свой внутренний мир Ансель Адамс
Новаторские черно-белые пейзажные изображения Анселя Адамса до сих пор выглядят совершенно современными, несмотря на то, что некоторым из них уже почти сто лет. Направьте своего внутреннего Анселя Адамса, снимая пейзажи в четких, четких черно-белых тонах, ставя перед собой задачу уловить столько же четких деталей, как он сделал в своих культовых изображениях американских природных парков. Этот пример напоминает работы Ансела Адамса и доказывает, что эта тема никогда не устареет.
Фото предоставлено: Альфредо Гомес
7. Проявите творческий подход со студийным освещением
Если вы чувствуете себя в своей стихии при съемке в студии, черно-белая фотография дает отличные возможности поэкспериментировать с настройкой освещения. В этом исследовании человеческой формы освещение используется очень стратегически, так что освещаются только рука и верхняя часть спины субъекта, в то время как остальная часть изображения полностью затемнена. Если вы любите создавать художественные репродукции, которые будут уместны в галерее, этот подход для вас.
Фото предоставлено: Джоанна Блонд
8. Воздушная съемка
Аэрофотосъемка раньше была доступна только тем, у кого был очень значительный бюджет, но благодаря достижениям в области технологий дронов фотографы могут заниматься аэрофотосъемкой гораздо дешевле. Посмотрите на мир по-новому, снимая с высоты птичьего полета в черно-белом режиме, и посмотрите, что получится. Видеть мир, аккуратно выложенный сверху, может быть очень приятно визуально.
Фото: Пьер Ваннест
9. Красота в монохроме
Все иконы красоты прошлых лет были запечатлены в черно-белом цвете, что делает его популярным выбором для бьюти-фотографии и портретной съемки знаменитостей и по сей день. Черно-белое изображение может придать серьезности портрету и сделать ваши объекты особенно элегантными по сравнению с цветным портретом.
Фото предоставлено: Марко Бресси
10. Увеличьте экспозицию
Вы можете получить действительно творческие эффекты, увеличив экспозицию при съемке в черно-белом режиме. Здесь похоже, что изображение могло быть снято на фоне контрового света, при этом фон полностью переэкспонирован и затемнен, а руки на заднем плане недоэкспонированы и выглядят почти полностью черными. Готовый результат выглядит достойно глянцевого журнала или дорогой рекламы.
Пользователь формата Марко Бресси
12 идей для черно-белой фотографии
Хороший способ сделать больше черно-белых фотографий — выбрать тему, которую вы будете исследовать каждый раз, когда отправляетесь на съемку. Это поможет вам увидеть вещи в контексте этой темы, чтобы вы могли создать коллекцию изображений, которые работают вместе. Кроме того, как и отработка любого навыка, отработка съемки в рамках определенной темы поможет вам улучшить свои фотографии.
1. Исследуйте глубину
Съемка пейзажей в черно-белом цвете, при условии, что условия немного туманны, может создать на вашей фотографии несколько действительно красивых слоев глубины. Здесь из-за тумана вдалеке разные слои изображения выглядят все светлее и серее. Качество живописи почти напоминает традиционный японский пейзаж. Туманные дни — идеальные условия для изучения глубины фотографии таким образом.
Фото: Франческо Сильвестри
2. Используйте винтажные инструменты и приемы
Несмотря на то, что новые инструменты и программное обеспечение для фотографии захватывают дух и открывают бесконечные возможности для творчества, иногда приятно вернуться к старым приемам. Играть со старыми камерами и пленками или с традиционными методами проявки может быть довольно забавно. Если вы увлекаетесь черно-белой фотографией, почему бы не развить свой интерес и не попробовать снимать фотографии с помощью инструментов и методов, которые фотографы использовали в первые дни существования этой среды?
Фото предоставлено: Джоанн Доротея Смит
3.
Огни большого города
Ночная съемка в городе может быть очень увлекательной, потому что она посвящена интересным огням, которые загораются, когда солнце садится. Снимаете ли вы огни небоскреба или прочесываете город в поисках самых интересных неоновых вывесок, есть на что навести объектив вашей камеры. Съемка в черно-белом цвете идеально подходит для того, чтобы подчеркнуть контраст между тьмой ночи и светом городской жизни.
Фото предоставлено: Джеймс Мортон
4. Ищите отражения
Съемка через окно под правильным углом даст два наложенных друг на друга изображения: одно из сцены за окном, а другое — отраженной сцены за окном. . В этом смысле это немного похоже на съемку с двойной экспозицией. При съемке таких сцен с отражением в черно-белом цвете различие между внутренней и внешней сценой становится немного более размытым, что позволяет создавать интересные композиции, которые приглашают вас остаться и осмыслить то, что вы видите.
Фото предоставлено: Helene Macaulay
5.
Создайте настроение
В черно-белой фотографии есть что-то, что очень эффективно создает настроение или эмоции. В этом изображении между господствующими в кадре оттенками серого, туманным, неразличимым фоном, обветренным передним планом и зловещими торчащими из земли столбами с птицами на них блестяще создается холодное, жуткое настроение.
Фото: Франческо Сильвестри
6. Используйте малую глубину резкости
Играть с различной глубиной резкости, доступной вам в зависимости от того, какой объектив вы используете, всегда весело, и делать это в черно-белом режиме ничем не отличается. Это изображение выглядело бы совсем иначе, если бы все в кадре было в фокусе, что давало бы зрителю лучшее представление о том, где он находится. Вместо этого из-за малой глубины резкости он вызывает тайну и неизвестность.
Фото: Джоанн Доротея Смит
7. Драматические портреты
Если вы хотите погрузиться в драматичность портретной фотографии , черно-белая съемка — отличный способ сделать это. Драматический свет в этом конкретном портрете подчеркивает монохромную цветовую палитру. Свет может быть естественным, проникающим через окно или окно, а может быть создан с помощью студийного освещения. В любом случае конечный результат выглядит как классический портрет голливудской звезды.
Фото: Сара Ли Льюис
8. Снимайте уличные сцены в черно-белом режиме
Уличные фотографы могут по-новому представить города, которые они снимают, снимая в черно-белом режиме. Гавана, Куба, известна своими красочными фасадами и уличными сценами, поэтому увидеть ее в черно-белом цвете — это неожиданный и свежий взгляд на популярное место уличной фотографии. В данном случае он отражает черно-белый художественный стиль фрески, который доминирует на фотографии.
Фото: Марк Берли
9. Снимайте как кинематографист
При правильном освещении и композиции любая сцена может приобрести кинематографическое качество. Эта великолепная черно-белая фотография двух лошадей, бегущих по полю, кажется, что она прямо из фильма, благодаря мечтательному вечернему свету, освещающему их спереди, в то время как остальная часть изображения находится в тени.
Фото: Остин Кинтана
10. Мода в черно-белом
Фэшн-фотография — идеальное место для экспериментов с черно-белой фотографией, поскольку фэшн-съемки часто планируются вокруг темы или концепции. Черно-белая фотография, благодаря своей упрощенной визуальной природе, имеет тенденцию выявлять концептуальные элементы фотографии. Некоторые из самых культовых образов в моде не случайно сняты в черно-белом цвете.
Фото: Николай Ефимцев
11. Сессия «Планирование концептуального портрета»
Портреты могут варьироваться от профессиональных до чувственных, с большим пространством для разных стилей портретной живописи. Мы упоминали, что черно-белая среда может помочь выявить концептуальные элементы изображения, и это справедливо и для более концептуальных стилей портретной живописи. Ваш единственный предел здесь — ваше воображение, так что не стесняйтесь воссоздавать любую смелую идею, которая у вас есть.
Фото: Shulan Wang
12.
Мечтательные побеги в будуаре
Все зависит от того, какой образ вы (или объект съемки) хотите создать, но сделать будуарные фотографии, которые выглядят по-настоящему элегантно, может быть непросто. Один из способов создать будуарные фотографии, которые будут одновременно чувственными и элегантными, — это поэкспериментировать с их черно-белой съемкой. Это придает изображениям, которые иногда могут быть пикантными по содержанию, вневременной вид, который нравится практически всем.
Фото: Джоанна Блонд
5 причин, почему черно-белое изображение не следует использовать для пейзажной фотографии
41 комментарий
Я спросил в голландском фотографическом сообществе, как они относятся к черно-белой фотографии пейзажей. Кажется, это не общепринято, и приводится много странных причин, почему нельзя использовать черно-белое изображение. Я хотел бы поделиться некоторыми из тех причин, которые застали меня врасплох.
Если вы снимаете в формате файла RAW, каждая сделанная вами фотография будет содержать информацию о цвете, собранную сенсором. В этом большое отличие от старого способа съемки черно-белой пленки. Тогда это почти всегда был сознательный выбор. Теперь решение о черно-белом может быть принято в любой момент.
У многих пейзажных фотографов вообще нет выбора. Пейзажная фотография должна быть цветной. В противном случае мы потеряем красивые цвета восхода или заката, и фотография уже не будет такой интересной.
За исключением случаев, когда мы смотрим на черно-белые пейзажи, снятые Анселем Адамсом. Его фотографии известны и являются большим примером для многих фотографов-пейзажистов. Если нам так нравятся эти изображения, почему бы нам чаще не снимать пейзажи в черно-белом цвете?
Конец дня на Фарерских островах. Вы не можете видеть, как это было красочно. Но так ли это важно?
Я задавал этот вопрос многим читателям голландского фотографического сообщества. Я даже осмелился заявить, что если вы верите в то, что черно-белая фотография не годится для пейзажей, вы наверняка не оцените работу кого-то вроде Ансела Адамса.
Знаю, это смелое заявление. Но если вы не одобряете черно-белую пейзажную фотографию, это будет означать, что вы также не одобряете работу, которая стала большим примером для многих пейзажных фотографов. Я получил много ответов, некоторые из которых застали меня врасплох. Я собрал несколько самых неожиданных комментариев.
1. Черное и белое угнетает
Свет и тень на Лофотенских горах. Я не думаю, что это депрессивное фото. Как вы к этому относитесь?
Не было объяснений, почему черно-белая фотография должна вызывать депрессию. Тем не менее, я могу немного понять это, поскольку черный и белый часто имеют более темный тон или настроение. Но это выбор самого фотографа, и я считаю, что это не имеет ничего общего с черно-белой фотографией.
Цветная фотография может в равной степени угнетать, особенно когда она представлена в таком же темном тоне. Другими словами, возможно, идея депрессивных фотографий связана не с черно-белым изображением, а с атмосферой самого пейзажа.
2. Мы видим в цвете, поэтому мы должны делать цветные фотографии
Знаменитый водопад Годафосс в Исландии. Должен ли он быть цветным, потому что большинство людей могут воспринимать цвета?
Большинство из нас рождаются с цветовым зрением, поэтому было бы глупо снимать в черно-белом режиме. Этот комментарий вызвал у меня удивление. И, честно говоря, я не знаю, что об этом думать.
Мне кажется довольно глупым замечание, ведь есть люди, которые не видят цвета, некоторые из них еще и фотографы. Должны ли они тогда ограничиваться черно-белой съемкой, потому что они не могут видеть цвета? Я считаю, что черный и белый — это просто способ самовыражения, независимо от того, видите вы цвета или нет.
3. Черно-белое — ограничение в фотографии
Вершина горы в облаках. Снято в Австрии. Отсутствие цвета как-то ограничивает? Я так не думаю.
Кто-то сравнил черно-белую съемку с путешествием на 50 лет назад, а то и больше. Говорили, что это слишком ограничивает или даже старомодно. Если вы решили снимать в черно-белом режиме, добавил человек, вам также следует снова использовать старую камеру и пленку. В конце концов, мы также больше не используем черно-белые телевизоры.
Один человек даже заявил, что если бы цвет был доступен с первых дней фотографии, то черно-белого никогда не существовало бы, и его не было бы в современной камере или программном обеспечении для редактирования фотографий. Как насчет этого?
4. Черно-белое не впечатляет
Дорога через Исландию. Это менее впечатляюще без цвета? Вы будете судить об этом.
Об этом заявлении есть что сказать. Если вы снимаете закат или восход солнца с потрясающими цветами в небе, они могут быть менее впечатляющими при преобразовании в черно-белые.
Но вы должны спросить себя: если черно-белая фотография уже не впечатляет, что же делает цветную фотографию такой привлекательной? Наверное только цвета.
Хорошая пейзажная фотография — это больше, чем просто цвета. Речь идет об интересном сюжете, композиции и обо всем, что делает его достойным внимания. Итак, если у вас получится менее впечатляющая черно-белая фотография, это, вероятно, потому, что она слишком сильно зависит от цветов.
5. Черно-белое — для исправления плохих фотографий
Близлежащий парк в Нидерландах с удивительным освещением. Если бы это была фотография, которая не работала с цветами, удаление этих цветов ничего бы не изменило.
Я оставил это напоследок, потому что совершенно очевидно, почему было дано это утверждение. Это потому, что слишком много фотографов пытаются спасти скучную фотографию, превратив ее в черно-белую. Это так называемое решение, конечно, не работает. Создание чего-то черно-белого не имеет ничего общего с искусством.
Удаление цветов не исправит плохую фотографию, и результат часто бывает таким же плохим, как исходная цветная версия, или еще хуже. Поскольку это делается так часто, я могу себе представить, как у кого-то возникает такое представление о черном и белом.
Помните, из ничего нельзя сделать что-то. Хорошая черно-белая пейзажная фотография — это не попытка спасения, а тщательно обработанное изображение. А так как нет цвета, который бы вас отвлекал, наверное, это еще сложнее.
Это выбор, а не оправдание
Это фото было сделано во время ежедневной прогулки с собакой. Когда я увидел этот пейзаж, я понял, что он должен быть черно-белым. Мне нравится результат.
Предоставление пейзажной фотографии в черно-белом или цветном виде — выбор за вами. Некоторые фотографии будут работать без цвета, другие лучше работают с цветом. Но что бы вы ни выбрали, это ваше личное предпочтение. Если вам не нравится задний и белый, просто не используйте его. Просто как тот.
На этом леднике в Исландии играл свет. Единственным цветом был синий разных оттенков. Это стало более сильным изображением в черно-белом цвете.
Что вы думаете о комментариях, которые я получил о черно-белой пейзажной фотографии? Вы согласны или у вас есть другая идея, почему черно-белое подходит или не работает для пейзажных фотографий? Я хотел бы прочитать ваше мнение в комментариях ниже.
Темы:
Fstoppers Originals
Пейзажи
Мнение
Нандо Хармсен — голландский фотограф, специализирующийся на свадебной и пейзажной фотографии. Уходя своими корнями в эпоху аналоговой фотографии, он приобрел обширные знания о методах и оборудовании фотографии и делится ими в своем личном блоге и на многих семинарах.
8 черно-белых портретов животных, которые поразят вас
Когда вы думаете о черно-белых портретах животных, что приходит вам на ум? Скорее всего, вы представляете себе красивые фотографии животных в их естественной среде обитания.
А что, если я скажу вам, что черно-белое искусство животных — это нечто большее, чем просто снимки природы? На самом деле, есть ряд художников, которые создают потрясающие работы, используя только черно-белые тона, и их работы просто потрясающие.
В этой статье мы рассмотрим потрясающую галерею черно-белых изображений животных. Почему они так популярны? Какие последствия это может иметь для артистов и публики?
И, наконец, каков потенциал черно-белых портретов животных в будущем?
Согласно исследованию Adobe, «54% специалистов по маркетингу считают, что черно-белые изображения вызывают больший интерес у потребителей, чем цветные».
Это говорит о том, что в мире искусства определенно есть место для черно-белых портретов животных, и художникам, стремящимся создавать потрясающие произведения, не мешало бы рассмотреть эту среду.
Так почему же так популярны черно-белые изображения животных? Некоторые утверждают, что это потому, что они помогают зрителям сосредоточиться на предмете.
В мире, где нас постоянно бомбардируют изображениями, может быть трудно найти время, чтобы оценить то, что мы видим. Черно-белые изображения диких животных заставляют нас делать именно это.
Множество разнообразных диких животных запечатлено в потрясающих деталях. В этой коллекции черно-белых изображений свет и тени играют на объектах, которые расположены на черном фоне, что добавляет этой коллекции невероятный элемент драмы.
На этих откровенных снимках запечатлена уникальная сущность каждого существа. Зритель прекрасно чувствует отличительную индивидуальность каждого животного. Фотографу удается выйти за пределы времени и пространства, а индивидуальность и настроение каждого объекта проявляются в пикселях.
Table of Contents
Best Black and White Animal Art
Lukas Holas
Mandy Barker
Amos Chapple
Daniel Krieger
Frank Mantegani
Alixandra Fazzina
Michael Nichols
Jimmy Nelson
Black and Изображения белых животных
Выбор подходящих черно-белых изображений животных
Когда искусство запечатлевает жизнь в черно-белых изображениях
Лучшие черно-белые изображения животных
Если вы хотите увидеть одни из самых захватывающих черно-белых фотографий дикой природы в Интернете, посмотрите на этих художников:
Лукас Холас
Чешский фотограф Лукас Холас выпустил невероятную серию фотографий, которые были захвачены в местах по всему миру.
Коллекция откровенных снимков существ фотографа Лукаса Холаса включает слона, жирафа, бегемота, пеликана, взгляд зебры, крокодила, орла с невероятно пристальным взглядом, верблюда с довольно сумасшедшими дредами и множество крупных кошки, в том числе лев, львица, рысь, ягуар и тигр, который растягивается на ветке дерева, когда он выходит из своего сна.
Эти черно-белые фотографии дикой природы просто невероятны, потому что очень сложно сфотографировать животных таким образом, чтобы передать их уникальную индивидуальность и настроение. Эта коллекция фотографий животных от Лукаса Холаса обязательна к просмотру для всех любителей животных.
Фото Лукаса Холаса
Мэнди Баркер
Мэнди Баркер — талантливый фотограф, создающий поразительные работы, исследующие темы экологии и воздействия человека на окружающую среду. Ее серия «Истории акул» особенно трогательна, и все она снята в черно-белом цвете.
Амос Чаппл
Амос Чаппл — новозеландский фотограф, который создал внушительное портфолио черно-белых снимков, сделанных во время его путешествий по миру. Его фотографии часто бывают угрюмыми и атмосферными, и они всегда рассказывают историю.
Дэниел Кригер
Дэниел Кригер — фотограф из Бруклина, известный своими великолепными фотографиями еды. Но он также делает несколько потрясающих черно-белых портретов, в том числе портрет актрисы Тильды Суинтон.
Фрэнк Мантегани
Франк Мантегани — итальянский фотограф, чьи черно-белые фотографии просто захватывают дух. Он мастерски использует свет и тень, а его портреты обязательны к просмотру всем, кто интересуется черно-белыми портретами животных.
Alixandra Fazzina
Alixandra Fazzina — отмеченный наградами фотограф, известный своей работой по документированию глобальных проблем здравоохранения, особенно в отношении ВИЧ/СПИДа. Ее великолепные черно-белые фотографии отражают человеческие жертвы этих болезней, и они просто душераздирающие.
Майкл Николс
Майкл Николс — фотограф National Geographic, чьи работы часто посвящены вымирающим видам. Его черно-белые портреты горилл, тигров и других животных прекрасны и отрезвляют, и они помогают привлечь внимание к бедственному положению этих существ.
Джимми Нельсон
Джимми Нельсон — британский фотограф, чьи работы сосредоточены на коренных народах планеты Земля. Его черно-белые портреты совершенно потрясающие, и они дают редкую возможность заглянуть в жизнь некоторых из самых отдаленных и изолированных культур на земле.
Это лишь некоторые из многих талантливых фотографов, работающих сегодня в черно-белой технике. Как видите, в этой среде есть гораздо больше, чем просто удаление цвета.
Если вы хотите создать собственное потрясающее искусство животных, подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с черно-белыми тонами и другими техниками, чтобы добавить глубины и эмоций своим работам. Результаты могут быть поистине потрясающими.
Черно-белые изображения животных
Правильно подобранный декор поможет создать утонченный и чистый вид. При покупке принтов обратите внимание на те, которые соответствуют как дизайну, так и стилю вашего региона.
Черно-белые изображения животных идеально подходят для детей, поскольку обычно они дружелюбны и успокаивают.
Использование очаровательных фотографий животных в вашей детской будет способствовать ее привлекательности, а также соответствовать пространству, предназначенному для отдыха. Почти у каждого великолепного изображения животных есть повествование, которым можно наслаждаться с выгодной позиции.
Правильный выбор черно-белых изображений животных
Выбирая черно-белый настенный декор, вы должны выбрать фотографию, которая сразу же привлечет ваше внимание. Книга заставляет вас чувствовать дополнительную сложность в глазах, когда вы читаете эту историю.
Черно-белые стены создают более эмоциональную связь, чем цветные картинки, поскольку они ограничены миром, а цвет не заставляет вас думать по-другому.
После удаления цвета изображение становится актуальным для связи субъекта и посетителя. Невероятно, как одно изображение в одном оттенке может вызвать столько эмоций. Чтобы увидеть природу, занесите в свой дом красочные изображения животных.
Когда искусство запечатлевает жизнь в черно-белых фотографиях
Художественное сообщество должно принимать как черно-белые фотографии. Это имеет богатое историческое значение. Фотографии дикой природы не старые, и изображения не портятся со временем.
Каждый раз, когда вы смотрите на картинку, вы можете делать новые открытия. Черно-белые фотографии наших животных имеют различные размеры, поэтому они дополнят любое пространство в вашем доме.
Где можно купить черно-белые изображения животных?
Художественные работы в Интернете — это простой способ найти красивые фотографии животных. Наш сайт предлагает сокровищницу замечательных фотографий животных. Лошади, ледники, волки, орлы и многие другие — это лишь некоторые из невероятных животных, которых вы здесь найдете.
Как лучше всего украсить дом черно-белыми изображениями животных?
У вас есть много шансов произвести впечатление на свой дом. Некоторых людей волнует определенная область их жизни. Чистый холст над диваном, например, часто является главной стеной наших домов. При входе в строение или его декорировании эти стены должны быть связаны по стилю.
Чтобы получить наилучшие результаты, выберите фотографию большого размера и совместите ее с нейтральными тонами. Черно-белые изображения могут обеспечить идеальный баланс цветов, текстур и контраста, чтобы сделать любую комнату в вашем доме действительно эффектной. 9№ 0003
Они также хорошо сочетаются как с традиционным, так и с современным декором, что делает их универсальным дополнением к любому дому. Если вы хотите создать уютный уголок или смелое, драматическое заявление, черно-белые фотографии — идеальный способ начать.
Связанные ресурсы
Travel Hacking 101
Как путешествовать на полную ставку
Способы получения оплаты за фотографии в путешествиях
Зафиксируйте свое путешествие сейчас
Ищете дополнительные привилегии для путешествий?
Мой любимый попутчик — карта Platinum Card® от American Express, которая дает мне доступ в зал ожидания, кредиты Uber, повышение класса обслуживания и множество других привилегий для путешествий. Если вы хотите найти лучшую для вас кредитную карту для вознаграждений за поездки, рассмотрите возможность использования CardMatch, чтобы мгновенно подобрать кредитную карту для вознаграждений за поездки, которая соответствует вашим потребностям в поездках.
No related posts.