Азы фотографии: Основы фотографии

Содержание

Азы аналоговой фотографии, часть 1-я

Итак, если вы решили снимать на пленку, то что из оборудования вам понадобится и какие расходные материалы для аналогового процесса нужны?

В первую очередь это сам фотоаппарат. И тут мы сталкиваемся с отсутствием в продаже новых фотоаппаратов, так как они уже не производятся. Не стоит сразу опускать руки, на Авито можно найти огромное количество подобной техники — как от совсем простых мыльниц, так и до совсем профессиональных топовых моделей. Учитывая, что мы еще только проверяем свои намерения стать пленочным фотографом на деле, стоит обратить внимание на самый бюджетный, однако достаточно комфортный и проверенный вариант камеры, имеющий полностью ручное управление, это любые камеры «Зенит» моделей: Е, ЕТ, ЕМ, ТТL, 122, 12 хр с объективом Гелиос-44. Данная техника не является верхом инженерной мысли, однако она достаточно крепкая и очень простая в управлении. Читать инструкцию, конечно, все равно придется, чтобы правильно зарядить камеру и проверить ее при покупке, но инструкцию к такому аппарату легко скачать с Интернета.

  Кстати, о проверке камеры, у всех старых советских камер есть одна общая болезнь — высыхание шторного затвора. То есть затвор камеры, долго пролежавшей без дела, может работать неправильно.

Проверить «Зенит» крайне просто:

  1. ставим диск выдержек на значение «В» (смотрим инструкцию как выставляются выдержки).
  2. Взводим камеру.
  3. Открываем заднюю крышку для зарядки пленки (тоже смотрим инструкцию)
  4. Нажимаем на спуск  — первая шторка откроет затвор и вы увидите объектив.
  5. Отпускаем кнопку спуска  — вторая шторка закроет затвор.

ВНИМАНИЕ! Если шторки работают и затвор открывается и закрывается, но вторая шторка еле ползает — камера неисправна и требует обслуживания, найдите другую камеру: их в прямом смысле слова — миллионы.

Допустим, камеру мы нашли и приобрели, но для съемки нам еще понадобится пленка. И тут начинающего аналогового фотографа подстерегает еще одна проблема — как правильно подобрать пленку?  С одной стороны, это действительно сложный вопрос, особенно если у вас стоит какая-то конкретная цель в будущей съемке, так как типов пленки огромное множество и все они предназначаются для решения конкретных, иногда весьма специфичных, задач.

Но для начала можно пойти двумя вполне простыми путями:

  1. Приобрести любую доступную черно-белую пленку на 36 кадров с чувствительностью 200 или 400 ISO  (продавцы помогут вам в этом вопросе). Такое решение позволит самостоятельно выполнить проявку пленки, о чем мы поговорим чуть ниже, и даже самостоятельно печатать с нее фотографии.
  2. Приобрести цветную пленку на 36 кадров, 200-400 ISO. В этом случае проявить эту пленку самостоятельно вам вряд ли удастся, так как процесс С-41, необходимый для ее проявки, весьма сложен и требователен даже для опытного фотолюбителя. После съемки мы просто отдаем нашу пленку в современную фотолабораторию и получаем на свою почту уже отсканированные кадры.

ВНИМАНИЕ! Пока у вас еще нет навыка настройки камеры, не выкидывайте упаковку от пленки: на ее внутренней стороне указаны достаточно точные настройки выдержки и диафрагмы в зависимости от внешних условий именно для вашей приобретенной пленки. Если будете ориентироваться на эти данные, вы гарантированно снимете все достаточно качественно и без ошибок — это несложно. С пленками каждый определяется сам для себя, единственная рекомендация для начинающего — это не соблазняйтесь на покупку просроченных «творческих» пленок, так как полученный результат не позволит вам понять свои возможные технические ошибки.

Первая пленка должна быть качественной и непросроченной. Если вы все-таки выбрали черно-белую пленку  и решили идти до конца, то следующая информация в этой статье как раз для вас. Проявка черно-белой пленки в действительности не такой уж и сложный вопрос, нам понадобится не очень сложное оборудование и определенная, вполне посильная ловкость рук.

Требуемое оборудование и химикаты:

  1. Проявочный бачок.
  2. Стандартный проявитель ДЛЯ ПЛЕНОК (или его аналог — подберут в магазине).
  3. Стандартный фиксаж (или его аналог)
  4. Лабораторный градусник.
  5. Бачки для хранения готового фиксажа и проявителя.
  6. Прищепка для сушки проявленной пленки.
  7. Файл со сливерами для хранения проявленной пленки.
  8. Темная комната с доступом к воде (идеально подходит ванна).

Все, что перечислено, можно приобрести в обычном фотомагазине. Не смотря на то, что пленочные камеры сейчас не производятся массово, оборудования для обработки пленки достаточно востребовано и поставляется в магазины до сих пор. Теперь сам процесс проявки, что вам собственно предстоит:

  1. Сматываем отснятую пленку в приемную катушку фотоаппарата (смотрите инструкцию к вашей модели фотоаппарата — «перемотка пленки»). Тут очень важно не перестараться и когда усилие перемотки резко ослабнет (пленка выскочит из держателя приемной катушки фотоаппарата), необходимо сразу остановиться, иначе вы замотаете конец пленки в кассету и не сможете ее потом достать для проявки. Не волнуйтесь, усилие, при котором пленка выйдет из приемной катушки аппарата, вы почувствуете сразу — пропустить невозможно.
  2. Открываем крышку и вынимаем кассету.
  3. Заходим в полностью темную комнату и заправляем пленку в катушку бачка для проявки, пленка должна лечь в спираль катушки бачка, наматывать надо будет более шершавой стороной наружу (эмульсией наружу).
    К проявочным бачкам тоже есть пошаговые инструкции в картинках — как пользоваться конкретно вашей моделью бачка.
  4. Как только вы намотаете пленку и закроете спираль в бачок — можно включать свет и все остальные операции проводить на свету.
  5. Далее по инструкции к проявителю заливаем его в бачок и проявляем нужное количество времени, равномерно вращая ручку бачка по указанной на нем стрелке.
  6. Сливаем проявитель в специальный бачок для его хранения и заливаем в бачек с пленкой воду для промывки.
  7. Вращаем ручку бачка по указанной на нем стрелке буквально 10-20 секунд, сливаем воду и заливаем в бачок фиксаж. В инструкции к фиксажу указано полное время фиксирования изображения (обычно от 5 до 10 минут), не забываем периодически равномерно вращать спираль бачка за ручку.
  8. Сливаем фиксаж в емкость для его хранения и промываем пленку, направив струю из-под крана в бачок с пленкой в течении 10-15 минут (температура воды для промывки должна быть 20-22 градуса)
  9. Достаем и вешаем пленку на прищепку для сушки в непыльном месте.
  10. Просушенную пленку нарезаем на отрезки по 6 кадров и упаковываем в сливеры для хранения.

Далее следует печать ваших фотографий с проявленной пленки, но это тема уже отдельных, следующих статей «Аналоговая фотопечать» и «Фотоувеличитель для увлеченных». В заключении небольшой совет — не бойтесь снимать на пленку. В пленочной фотографии нет мониторчика как на цифровой камере, но и ошибиться с настройками камеры многократно сложнее. Даже многократно недоэкспонированный или наоборот пересвеченный кадр удается напечатать достаточно качественно — цифровым технологиям даже при съемке в RAW формате такое еще даже и не снилось. Удачи вам в вашем первом шаге к аналоговой фотографии.

Автор статьи Илья Лукьянов.

Теги:пленочная фотография, фотография, азы фотографии

Основы мобильной фотографии. Привет! Чтобы красиво обрабатывать… | by Olga Dragunova

Привет! Чтобы красиво обрабатывать, нужно красиво снимать. От изначального качества фотографии, уровня освещенности, детализации в светлых и темных участках напрямую зависит итоговая картинка после обработки. В этой статье я расскажу, на что обращать внимание при съемке.

И действуйте по ситуации. Свет — это самый главный параметр, влияющий на качество вашей будущей фотографии.

Естественный дневной свет — наш лучший друг, чем его больше, тем лучше. Рассеянный свет в облачную погоду даст мягкие тени и натуральные цвета. В этом случае обработка потребуется минимальная, фильтры цветокоррекции лягут идеально. В солнечную погоду даст насыщенный цвет и резкие тени. Чтобы компенсировать этот эффект при съемке в солнечный полдень, попробуйте делать кадры в тени или из тени.

Искусственный свет — уже не лучший друг, но хотя бы френдзона. Если снимать нужно при искусственном освещении, следите за тенями. Особенно при съемке людей. Всегда можно попросить человека посмотреть в другую сторону / повернуться чтобы не испортить фотографию длинными резкими тенями на лице.

При искусственном освещении также нужно следить за балансом белого (ББ). Желтые лампы и холодный офисный свет убивают всю натуральность цвета. При такой съемке нужно учитывать, что либо придется править ББ (например, желтый свет делать холоднее и наоборот), либо обрабатывать, делая на этом акцент — вместо того, чтобы исправлять, усилить эффект. Все зависит от сюжета.

Cъемка в режимное время — период времени между сумерками и ночью, идеальный для городской съемки, когда солнце уже скрылось, но небо еще не стало черным. Синее сумеречное небо и теплые огни от городского освещения создадут гармоничный световой контраст в кадре. Главное при такой съемке снимать быстро, пока послезакатный свет еще подсвечивает небо.

Ночная съемка с недостаточным освещением — самая сложная для мобильной фотографии. Совет тут один — стабилизируйте камеру. Чем неподвижнее телефон, тем больше у вас шансов на резкую картинку. Можно приобрести маленький штатив для камеры, можно поставить телефон на машину / ограждения / стол кафе и снимать. Если совсем ничего не находится, можно снимать с рук, обеспечив при этом максимальную устойчивость и неподвижность себя любимого.

Например, эту фотографию города я снимала, поставив айфон на перекладину балкона. Не самый безопасный способ для открытого балкона на 25 этаже, но кто не рискует, тот не делает крутые фоточки. На самом деле, в тот момент я жалела, что у меня нет чехла со шнурком или чего-то в этом роде.

Экспозиция — это количество света, попадающего на светочувствительный материал (в нашем случае на матрицу) в определенный промежуток времени. Чаще всего этот параметр задается устройством автоматически, но правильно или нет она выставлена — следить нам с вами.

Зачем? Затем чтобы на фотографии не было пересветов и провалов в тенях. В обоих случая информация в таких участках снимка теряется и с этим ничего не сделать. Используем возможность коррекции экспозиции, чтобы либо не допустить пересветов / провалов, либо минимизировать от них ущерб. Это делается в стандартной камере, сторонних приложений ставить не нужно.

Нормальная экспозицияПересветПровал в тенях

Покажу на примере камеры айфона, как вручную настроить экспозицию. Находясь в камере, дотрагиваемся до объекта съемки (до книги в этом случае) и удерживаем до появления шкалы экспозиции. Далее скроллом вверх / вниз настраиваем необходимый уровень:

При съемке на айфон можно упростить себе жизнь и поставить в камере автоматическое включение HDR. Этот режим будет использоваться при съемке сложных кадров. Например, при съемке человека против солнца или при съемке в условиях недостаточной освещенности. Программа снимет за вас три кадра с разной экспозицией и автоматически совместит самые удачные участки кадра в одну фотографию. Как это работает: включаем режим HDR, фотографируем, получаем две фотографии в CameraRoll — оригинал и фотография после HDR.

Следите за тем, чтобы горизонт не падал. Горизонтали должны быть горизонтальными, вертикали вертикальными. При съемке далеко не всегда получается добиться этого, поэтому коррекция перспективы делается в приложениях.

Очевидный совет, но тем не менее — делайте несколько кадров и выбирайте лучший.

Я делаю так сама и хочу посоветовать вам — снимайте сюжет горизонтально и вертикально. Даже если это очевидная горизонтальная композиция. При обработке может выйти так, что лучшее композиционное решение — это квадратный формат. Или, например, вы сняли городской пейзаж, поправили перспективу и выходит так, что приходится обрезать картинку. Если вы снимаете и горизонтальный, и вертикальный кадр, у вас будет выбор, какой использовать для получения наилучшего результата.

Держите камеру в чистоте и почаще ее протирайте. Желательно не пальцем, а чистыми салфетками. Мы часто задеваем камеру, когда берем телефон в руки, на нее попадает пыль и все это сказывается на финальной картинке. Мы с вами ребята классные и можем убрать соринки / пыль с помощью приложений (например, в Snapseed), но зачем создавать себе дополнительные трудности? Заодно советую беречь камеру от царапин.

На этом с общими советами по мобильной съемке — все. Я надеюсь, что вы нашли для себя что-то новое и полезное в этой статье. Спасибо за внимание. Крутых вам фотографий💛

Подписывайтесь на мой телеграм-канал о Мобильной фотографии, там много полезных материалов о съемке и обработке на смартфон:

Канал фотографа о мобильной съемке. Уроки обработки, секреты съемки, обзор iOS / Android приложений работы с фото…

t.me

  • Телеграм-канал «Мобильная фотография»
  • Телеграм-чат канала
  • Мой личный инстаграм
  • Инстаграм «Мобильной фотографий» (там анонсы встреч, публикации мобильных фотографов, интервью и конкурсы по фотографии)

Курс «Основы фотографии» для начинающих

Академия Фотографии находится в состоянии реорганизации

ЧТО ЭТО

Курс «Основы фотографии» для начинающих — уверенный старт в мир фотографии и как профессия и как хобби. Под руководством  опытных преподавателей вы научитесь техническим основам фотографии и не менее важному навыку — воплощению вашего творческого видения в жизнь.

ДЛЯ КОГО  

Курс «Основы фотографии» для начинающих предназначен для тех, кого интересует  фотография и кто хочет овладеть необходимой технической и творческой базой для получения интересных и качественных снимков.

ВЫ НАУЧИТЕСЬ:

  • правильно выбирать фото-технику и использовать весь ее потенциал
  • создавать выразительные изображения с помощью настроек ручного режима и композиции изображений
  • организуете эффективный рабочий процесс
  • грамотно использовать освещение, управлять источниками света и сознательно выстраивать композицию кадра
  • находить в окружающем мире множество оригинальных сюжетов и интересных объектов для фотографии
  • максимально раскрывать и реализовывать свой творческий потенциал
  • получать удовольствие от процесса и результата в кругу единомышленников и преподавателей, заинтересованных в вашем развитии

 

ПРЕПОДАВАТЕЛИ:

Курс ведут не просто практикующие фотографы, но и талантливые преподаватели, которые не боятся воспитывать достойную смену, способную грамотно конкурировать на современном фоторынке.

Основные цели данного курса Академии Фотографии – дать максимум знаний, объяснить сложное простым языком и способствовать вашему личному развитию как фотографа.

*Курс «Основы фотографии» для начинающих» официально лицензирован Департаментом образования г. Москвы

 

 

Отзывы студентов можно прочитать здесь


Работы студентов

ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ИЗУЧАТЬ

 

Занятие 1 — Экспозиция — Мастер-класс 

  • Какие параметры камеры влияют на яркость кадра и как ими управлять
  • Как выбрать правильную яркость
  • Как оценить получившийся результат, чтобы он качественно смотрелся на компьютере и на отпечатке

      Занятие 2 — Фокусировка, глубина резко изображаемого пространства (ГРИП)/ Баланс белого — Мастер-класс 

      • Принцип работы автофокуса в разных типах современных камер
      • Управление фокусировочной системой, режимы, зоны фокуса, приемы
      • Работа с ручной фокусировкой, жанры, требующие работы с ручным фокусом, вспомогательные инструменты. Глубина резкоизображаемого пространства (ГРИП)
      • Параметры, определяющие ГРИП
      • Расчет ГРИП
      • Способы минимизации и максимизации ГРИП
      • Понятие цветовой температуры и настройка системы баланса белого, способы измерения цветовой температуры
      • Работа с ручным балансом белого

      Занятие 3 — Композиционные приемы — Лекция 

      • Приемы выделения сюжетного центра
      • Приемы создания динамичного сюжета и съемки движения
      • Приемы, позволяющие нестандартно передать сюжет

      Занятие 4 — Предметная съемка с подвижным источником света (световой кистью) — Мастер-класс 

      • Создание сложных осветительных схем с одним источником света (фонарик, вспышка и т.д.)
      • Принципы создания изображений методом freezelig

          Занятие 5 — Фотонатюрморт — Практика 

          • Композиция в натюрмоте
          • Световые схемы в натюрморте
          • Выбор ракурса при съемке натюрморта

          Занятие 6 — Портретные схемы / Импульсные приборы- Мастер-класс

          • Световые схемы в портретной съемке
          • Настройка и управление источниками импульсного света
          • Практика использования импульсного света на примере съемки портрета

          Занятие 7 — Съемка на улице. Мастер-класс

          • Портретная и жанровая съемка
          • Работа в условиях естественного света
          • Работа с отражателями

          Занятие 8 — Мягкий и жесткий свет в портрете/ Итоговый тест. Создание экспозиции фотографий

          • Свет, рисующий, фоновой, контровой
          • Измерение импульсного света.
          • Реккомендации по продолжению обучения.
            			

            РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ

            К сожалению, набор на данный курс временно приостановлен. Вы можете оставить нам свои контактные данные, и мы известим вас, как только набор на курс возобновиться.

            Сообщить мне о начале набора

            Отзывы о курсе

            Все отзывы

            Оксана Крылова Все началось с того, что я сделала из своих фотографий календари, подарила всем знакомым, а потом смотрела на работе и дома на свои собственные плохие фотографии 9 месяцев. Решила, что надо что-то делать. Нашла в интернете Академию и в сентябре пошла на Основы. Первое ощущение было, что пришли все фотографы одна я — блондинка с фотоаппаратом. В первый же день я попала в студию: устанавливала аппаратуру, создавала композицию. Получившиеся фотографии были прикольными, а главное — красивыми. Запомнилось занятие на улице — портрет и жанровые сценки. Длилось оно 3 часа, позволило совсем по-другому, новому, фотографически, увидеть жизнь вокруг: желтые листья, глаза проходящей собаки, порхающих мальчиков, подружек в одинаковых позах, скучающего профессора. Сейчас, после получения сертификата, осталось жгучее желание снимать мир, который есть вокруг. 

            Кругленя Анна Мне понравилось содержательное наполнение курса, индивидуальный подход к каждому студенту, подход к организации практических занятий, атмосфера и настроение в группе, созданные преподавателем Михаилом Гусевым!

            Ясенева Екатерина

            «Академия Фотографии» — это идеальное место для изучения фотографии и совершенствования своих навыков в этой сфере. Я ходила на начальный курс «Основы фотографии», где научилась пользоваться фотоаппаратом, работать со светом и понимать, насколько фотография – это искусный, трудоемкий, но прекрасный процесс для самовыражения. 

            С этим курсом так же изучают

            Полезная рассылка для фотографов. Советы профессионалов, новости и спецпредложения.
            Не чаще двух раз в неделю и без спама.

             

             

            Почта

            Пароль

            Забыли пароль?

            Запомнить меня

            Зарегистрироваться

            Почта

            Пароль

            Повторите пароль

            Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями политики конфиденциальности.

            да

            Действующая Политика конфиденциальности размещена на странице по адресу.

            Авторизация

            Почта

            Я вспомнил пароль

            «Техноград» на ВДНХ | Знания, которые работают. В Москве‎

            12+

            Мастер-класс

            1.5 час

            «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото», — сказал французский философ Ролан Барт, и был прав. Фотография точно и красиво отражает моменты действительности, предметы, лица. Профессия фотографа востребованна сегодня, и на этом семинаре мы предлагаем освоить ее азы.

            На занятии у вас есть возможность:
            – Узнать, как работает фотокамера.
            – Понять принципы устройства фотокамеры.
            – Научиться пользоваться настройками фотокамеры.
            – Делать качественные снимки.
            – Изучить работу аксессуаров, которые используются в фотосъемке.

            Занятие ориентировано на начинающих фотографов и всех, кто хочет освоить эту востребованную профессию.

            Другие события Технограда

            АРТ

            Осталось 0 билетов

            Курс

            Основы фотограмметрии: теория и практика 3D-сканирования.

            бесплатно

            24 сентября, 10:00

            20 часов

            Купить

            ОНЛАЙН

            Курс

            Курс дополнительного образования «Microsoft Word 2016/2019: базовый».

            бесплатно

            21 октября, 18:00

            12 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Курс

            Курс дополнительного образования «PowerPoint 2016/2019: базовый»

            бесплатно

            28 октября, 18:00

            12 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Курс

            Курс дополнительного образования «Введение в digital-маркетинг»

            бесплатно

            17 сентября, 11:00

            12 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Курс

            Курс дополнительного образования «Основы веб-дизайна».

            бесплатно

            08 октября, 12:00

            12 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Курс

            Курс дополнительного образования «Основы верстки веб-сайтов»

            бесплатно

            06 октября, 16:00

            12 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Осталось 3 билета

            Курс

            Курс дополнительного образования «Программирование станков с ЧПУ Fanuc (токарная обработка)» дистанционное (самостоятельное) обучение

            бесплатно

            01 ноября, 09:00

            40 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Осталось 3 билета

            Курс

            Курс дополнительного образования «Программирование станков с ЧПУ Fanuc (фрезерная обработка)». Дистанционное (самостоятельное) обучение

            бесплатно

            01 ноября, 09:00

            40 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Курс

            Курс дополнительного образования «Создание сайта на конструкторе Tilda»

            бесплатно

            03 октября, 18:30

            12 часов

            Зарегистрироваться

            ОНЛАЙН

            Курс

            Проект «Мама онлайн». Онлайн-курс «Как построить карьеру или бизнес по профессии трекера»

            бесплатно

            04 октября, 12:00

            6 часов

            Зарегистрироваться

            ПРОМ

            Курс

            Курс дополнительного образования «Гибридные автомобили, электромобили и электробусы. Назначение, состав, работа, диагнстика»

            бесплатно

            05 октября, 09:30

            16 часов

            Купить

            ПРОМ

            Курс

            Системы управления работой дизельного двигателя легковых автомобилей. Назначение, состав , работа, диагностика

            бесплатно

            28 сентября, 09:30

            16 часов

            Купить

            Больше событий

            Укажите, пожалуйста, свой email, на него вам будет отправлен билет, а также ваше имя, фамилию и номер телефона, чтобы мы могли связаться с вами в случае изменения расписания

            ЗАПОЛНИТЕ ЗАЯВКУ

            на Мастер-класс «Основы фотографии»

            Согласен на обработку персональных данных в соответствии с политикой обработки персональных данных и политикой конфиденциальности.

            •  
            •  

            Я забыл логин и пароль
            Получить логин и пароль — Регистрация

              Поля отмеченные * обязательны к заполнению

              * Согласен на обработку персональных данных в соответствии с политикой обработки персональных данных и политикой конфиденциальности.

                Вы уже зарегистрированы? Вход

                ФотоДело — Аналоговая фотопечать. Азы фотографии

                В первой статье «Азы аналоговой фотографии» мы с вами научились выбирать свой первый пленочный фотоаппарат, снимать и проявлять пленку. Теперь
                настало время напечатать первые кадры с нашей отснятой фотопленки. Процесс самой фотопечати не такой уж и сложный, хотя требует определенных навыков и подготовленного рабочего места в виде небольшой домашней фотолаборатории. Именно с постройки фотолаборатории мы и начнем: для начала нужно выбрать в нашем доме или квартире подходящее место. Основное требование к нему — возможность полной светоизоляции и, желательно, наличие воды и электричества. На данную роль в обычной квартире претендует ванная комната, такой вариант проверен десятилетиями творческих фотоэкспериментов наших соотечественников и коллег. Тут и окон нет, и вода рядом, и розетки имеются. Единственным недостатком ванной комнаты можно считать отсутствие там стола для размещения самого печатного оборудования. Но вопрос решается достаточно просто, саму ванну можно перекрыть листом плотного материала: лист пенопласта, ДСП, фанера, столешница от старого стола. Если у вас в ванной есть стиральная машинка, то это великолепный постамент для нашего фотоувеличителя. Что же касается других мест, то, в принципе, подходит любая комната, где есть возможность плотно завесить или закрыть окна. Доступ к электричеству может быть реализован любым удлинителем, а вопрос с водой решается наличием обычного
                ведра (если понадобится слить отработанную воду), кювет для печати (их все равно придется приобретать) и любой емкостью для хранения запаса воды (3-5 литров). Для временной светоизоляции окон в помещении можно приобрести специальные светоизолирующие шторы или просто повесить плотное одеяло. В конце концов, вооружившись малярным бумажным скотчем, можно заклеить их картоном, добытым из упаковки бытовой техники — выбор за вами.  С помещением для нашей лаборатории мы разобрались, теперь давайте посмотрим, что должно быть в ней размещено. Все перечисленное ниже можно найти на ваших антресолях, купить или заказать в современных фотомагазинах:
                1. красный фонарь, чтобы не работать в полной темноте — фотобумага не боится красного света,
                2. фотоувеличитель,
                3. кюветы — ванночки для проявки фотобумаги, три штуки,
                4. кадрирующая рамка для удержания фотобумаги при печати,
                5. пинцет,
                6. емкости для хранения проявителя и фиксажа,
                7. если печатать вы собираетесь в ванной комнате и свет включается снаружи, обязательно нарисуйте табличку «Свет не включать — идет печать», которую стоит повесить рядом с выключателем, иначе близкие и родные люди обязательно засветят всю фотобумагу.

                Ну и, наконец, сама печать — это действительно совсем не сложно. Весь процесс печати происходит не в полной темноте, а под светом красной лампы, как мы уже и говорили она не засвечивает фотобумагу:
                1. вставляем негатив в рамку фотоувеличителя,
                2. фокусируем изображение на белой поверхности фоторамки (если она у вас не белая, подложите обычный белый лист бумаги),
                3. выключаем фотоувеличитель,
                4. достаем фотобумагу из упаковки и крепим ее в кадрирующую рамку,
                5. включаем фотоувеличитель на 2-3секунды (лучше контролировать по секундомеру),
                6. выключаем фотоувеличитель и пинцетом кладем уже засвеченную фотобумагу в кювету с проявителем (кюветы лучше подписать маркером: проявитель, промывка, фиксаж), в течении 30-45 секунд ваше изображение проявится прямо на глазах, дольше одной минуты ждать не стоит, иначе начнут темнеть даже светлые участки (пойдет «вуаль»),
                7. вынимаем бумагу из проявителя и буквально 3-5 секунд ополаскиваем ее в кювете с водой (промывка),
                8. кладем наш отпечаток в кювету с фиксажем и, периодически покачивая отпечаток, фиксируем его в течении 3-5 минут.
                Все, наша фотография готова. Осталось положить полученные снимки в таз с водой и промыть их в течении 10-15 минут для полного удаления остатков фиксажа.  Полученный продукт развешиваем на бельевых прищепках до полного высыхания и наслаждаемся результатом.

                Чтобы ваши фотографии получились качественными, стоит соблюдать несколько простых правил:
                1. Для печати фотографий недопустимо применять пленочный проявитель, для этого приобретается проявитель для фотобумаг. Фиксаж после проявки пленки тоже желательно не использовать и навести свежий, хотя по составу он одинаков. 
                2. Если ваш первый отпечаток получился слишком светлый или слишком темный — не расстраивайтесь, просто уменьшите (для осветления) или увеличьте (для затемнения) время засветки фотоувеличителем (экспонирование), при этом делайте это по чуть-чуть — 1-2 секунды. Уже через пару отпечатков вы сможете хорошо ориентироваться в плотности негатива и требуемом времени экспонирования. Для своих первых экспериментов покупайте «нормальную» по контрастности фотобумагу, обычно указано на самой упаковке.
                3. Старайтесь не допускать пыли на негативе, в противном случае она проявиться в виде белых точек на вашей фотографии. Пыль можно убрать грушей для продувки объектива.
                4. Старайтесь не оставлять отпечатков пальцев на ваших негативах, иначе вы увидите их на фотографиях. В магазинах продаются специальные белые перчатки для работы с негативами.
                5. На объективе фотоувеличителя поставьте диафрагму 8 — это позволит вам слегка увеличить время печати, будет легче его контролировать и фотографии будут получаться резче.

                Вот, пожалуй, и все премудрости. Конечно, с каждым днем ваше мастерство будет расти и очень скоро вам захочется научиться делать отпечатки выставочного качества или применить некоторые приемы художественной печати, такие как: соляризация, барельеф, исправление линейной перспективы в архитектуре, печать фактур на снимке, виньетирование, тонирование, HDR, фотомонтаж и все, что вы можете найти в современной версии фотошопа. Но для этих экспериментов вам понадобиться более плотно ознакомиться с устройством и правилами работы с фотоувеличительной установкой, а это материал уже следующей статьи «Фотоувеличитель для увлеченных».

                Желаем вам удачи в создании ваши первых настоящих фотографий. Ведь пленка или файл — это всего лишь заготовка, а настоящая авторская фотография
                может быть только в виде бумажного отпечатка.

                Автор статьи Илья Лукьянов.

                Источник: https://fotogora.ru/

                Фото.Круть.3

                Александр Бондаренко

                студент Фото.Круть

                Андрей Лопатин

                студент курса Фото.Круть

                Я очень рада, что обратилась именно к Сергею, он не только профессиональный фотограф, но и эксперт по фототехнике, я часто обращаюсь к нему за советом и помощью по свету и оптике.
                Учиться у него было одно удовольствие, наши занятия проходили легко, непринужденно, а время пролетало незаметно, я раньше и не думала, что обучение может быть таким интересным и увлекательным, мы просто гуляли по городу, Сергей объяснял теоретическую часть простым, понятным языком, мы сразу на примерах отрабатывали полученные знания, обсуждались допущенные ошибки и тут же исправлялись, дома я выполняла домашнее задание, которое Сергей тщательно разбирал и давал рекомендации по каждой фотографии, выделяя ее сильные и слабые стороны
                Так хобби стало частью моей жизни, полученные знания, стали надеждой основой для дальнейшего развития и творчества.

                Екатерина Кузина

                Хочу поблагодарить своего преподавателя Сергея Самсонова, который также замечательный фотограф, приятный и легкий в общении человек. За несколько индивидуальных уроков, как в студии, так и на фотопрогулках, получила множество полезных знаний и навыков, и даже лайфхаков, что облегчило занятие любимым хобби, заметно улучшило результаты и повысило мотивацию более углублённо заниматься фото. Подача материала была в доступной форме и ясной для понимания, психологически тоже было очень комфортно, что сказалось на восприятии новых знаний. Надеюсь, это не последний наш опыт общения, потому что ещё есть чему учиться. Спасибо прекрасному преподавателю, буду продолжать обучение!

                Ольга Шапошникова

                Сначала я записался на месячный курс, но потом передумал и оплатил полный трёхмесячный. Нисколько об этом не пожалел. Горжусь, что оказался в числе тех, кто дошёл до конца курса. Был стимул работать и соображать быстрее, поскольку доступ к очередному уроку появлялся только после сдачи предыдущего.
                Обстоятельно, по полочкам, разложены различные аспекты фотографии: композиция, перспектива, констраст фотографии и т.д. Курс заставил меня поглубже покопаться в настройках фотоаппарата, что принесло ощутимую пользу. Также я начал по-другому смотреть на фотографию с композиционной и других точек зрения. Захотелось больше фотографировать, набираться опыта, учиться на своих ошибках. Узнал многое про обработку фотографий. Она требуется не только в уроке, посвящённом самой обработке, но и в уроках по HDR, таймлапсу и других. Конечно, от фотографа требуется снимать фотографии так, чтобы не пришлось потом их обрабатывать, но в ряде случаев без обработки не обойтись, например в уроке по съёмке панорам или применении фокус-стекинга.
                К некоторым заданиям курса применялся творческий подход, что тоже считаю плюсом. Например, в уроке, посвящённом работе со вспышкой, лично мне потребовалось подумать и сконструировать накладку на фотоаппарат, чтобы направить в потолок свет от встроенной вспышки, поскольку внешняя отсутствует. Ну а в своей дипломной работе требуется применить знания, полученные на курсе, и каково будет их сочетание — тоже повод для размышлений и творческого поиска.
                При проверке каждого задания Сергей давал ценные советы, позволяющие улучшить качество фотографий и исправить возможные ошибки. Большую роль сыграла также и командная оценка фотографий, когда участники курса делятся друг с другом результатами своей работы, обсуждают недостатки и помогают друг другу выбрать наилучший результат.
                Курс был замечательным опытом, позволившим действительно улучшить качество своих фотографий. Конечно, в связи с постоянной работой, не связанной с фотографией, не всегда удаётся выделить время для работы с фотоаппаратом. Но курс я всё-таки прошёл, выделяя на него время, и думаю, что с дальнейшим развитием будет меньше проблем, чем это казалось до прохождения курса. Спасибо Сергею за этот опыт!

                Александр Трибунский

                Так получилось, что прошлой зимой сбылась моя мечта. Я купил зеркалку.  
                Читая литературу, и периодически просматривая видео с ютуба, я наткнулся на уроки Сергея в цикле «Летняя фотошкола» и начал из смотреть и выполнять. Попутно учась в школе «Статус». Но меня интересовало немного большее чем было и в летней фотошколе, и на курсах, а именно съёмка с длинной выдержкой, двойная и множественная экспозиция, инфракрасная фотография. Я немного сомневался, удобно ли написать в личку или нет. Но, тяга развиваться пересилила. И я написал Сергею. Он мне ответил. А затем от него и в цикле PhotoWebExpo я узнал о цикле фотокруть-2. 
                Я записался, и ни на минуту не пожалел! Курсы дали мне много той информации, что возможно оставалась за строчками, когда я читал Келби Скотта, или других авторов. Теперь я знаю как  расчитать экспозицию при использовании IR или ND фильтров, как поставить свет, для чего и когда применять рассеиватель, как и где выставлять какой баланс белого. И ещё я познакомился с интересными собеседниками. 
                Эти курсы были для меня очень познавательны. Большое спасибо

                Олег Кабанов

                студент Фото.Круть.2

                Я являюсь одним из учеников фотошколы Сергея Самсонова #фотосекта. В начале лета я записался на курс «Фото.Круть». Это была авантюра, поскольку мой уровень владения техникой был как у начинающих. Конечно, я знал про диафрагму, экспозицию, грип и т.п., но на практике снимал больше по наитию. Обучение на курсе «Фото.Круть» дало мне очень много в плане знания и умения того, как можно сделать грамотные качественные фотографии в целом ряде жанров: от портрета, до HDR-панорамы. При этом Сергей Самсонов всегда настаивал на учете художественной составляющей: соблюдении или намеренном нарушении законов композиции, рассказываемой кадром истории и т.д. Лично мне было довольно тяжело справляться с домашними заданиями. В итоге я несколько отстал от своих однокурсников. Сергей мягко подталкивал и помогал, когда возникали вопросы. Также очень помогли мне двое ребят, с которыми я оказался в одной группе. В итоге мне удалось успешно сдать все задания. Я ничуть не жалею, что записался на данный курс. Он мне дал столько новых знаний и умений в фотографии, сколько я за несколько лет самостоятельно не набрал бы. Главное, обучение на курсах не давало расслабиться – приходилось постоянно думать, снимать, и исправлять свои ошибки. Я не могу сказать, что теперь я снимаю одни «шедевры». Даже наоборот мой уровень самокритики явно вырос больше, чем техническое мастерство. Теперь я намного лучше вижу недостатки своих кадров, но и знаю при этом, как надо правильнее снимать. Буду учиться дальше. Спасибо большое Сергею и его команде.

                Андрей Арбузов

                студент Фото.Круть

                20 основных советов по фотографии для начинающих

                Боб Букс
                1 января 2021 г.

                В Bob Books мы стремимся поддерживать как известных, так и начинающих фотографов с помощью нашего профессионального программного обеспечения со скидкой и без логотипа, которое идеально подходит для создания клиентских фотокниг или профессиональных портфолио.
                Если вы только что приобрели свою первую цифровую зеркальную камеру и хотите изучить основы или ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии, следующие советы помогут вам создать прочную основу.
                Конечно, фотография — это искусство, которому вы никогда не сможете научиться. Лучший способ продолжать совершенствоваться — часто практиковаться, делать ошибки и быть открытым для обучения у других, будь то опытные фотографы или новички в этом ремесле.

                • 1. Научитесь правильно держать камеру
                • 2. Начните снимать в RAW
                • 3. Понимание треугольника экспозиции
                • 4. Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов
                • 5. Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей
                • 6. Научитесь использовать режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки
                • 7. Не бойтесь поднимать ISO
                • 8. Возьмите за привычку проверять ISO перед началом съемки.
                • 9. Будьте осторожны с накамерной вспышкой
                • 10. Научитесь настраивать баланс белого
                • 11. Научитесь читать гистограмму
                • 12. Играйте с перспективой
                • 13. Поймите правило третей
                • 14. Глаза всегда должны быть в фокусе
                • 15. Обратите внимание на фон
                • 16. Инвестируйте в штатив
                • 17. Снимайте ранним утром и вечером
                • 18. Инвестируйте в хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий
                • 19. Будьте избирательны
                • 20. Учитесь на своих ошибках

                1. Научитесь правильно держать камеру

                Это может показаться очевидным, но многие начинающие фотографы неправильно держат камеру, что вызывает дрожание камеры и размытие изображений. Штативы, конечно, лучший способ предотвратить дрожание камеры, но поскольку вы не будете использовать штатив, если только не снимаете в условиях низкой освещенности, важно правильно держать камеру, чтобы избежать ненужных движений.

                Хотя со временем вы разработаете свой собственный способ держать камеру, вы всегда должны держать ее обеими руками. Возьмитесь за правую сторону камеры правой рукой и поместите левую руку под объектив, чтобы выдержать вес камеры.

                Чем ближе вы держите камеру к телу, тем неподвижнее вы сможете ее держать. Если вам нужна дополнительная устойчивость, вы можете прислониться к стене или присесть на колени, но если не на что опереться, может помочь и более широкая стойка.

                2. Начните съемку в формате RAW

                RAW — это такой же формат файла, как и jpeg, но в отличие от jpeg он захватывает все данные изображения, записанные сенсором вашей камеры, а не сжимает их. Когда вы снимаете в формате RAW, вы не только получаете изображения более высокого качества, но и получаете больше контроля над постобработкой. Например, вы сможете исправить такие проблемы, как передержка или недодержка, а также настроить такие параметры, как цветовая температура, баланс белого и контрастность.

                Одним из недостатков съемки в формате RAW является то, что файлы занимают больше места. Кроме того, фотографии в формате RAW всегда нуждаются в некоторой постобработке, поэтому вам нужно будет инвестировать в программное обеспечение для редактирования фотографий.

                Однако, в конечном счете, съемка в формате RAW может изменить качество ваших изображений, поэтому, если у вас есть время и место, это определенно того стоит. Если вы не знаете, как переключиться с JPEG на RAW, ознакомьтесь с подробными инструкциями в руководстве по эксплуатации вашей камеры.

                3. Понимание треугольника экспозиции

                Хотя поначалу это может показаться немного пугающим, треугольник экспозиции просто относится к трем наиболее важным элементам экспозиции; ISO, диафрагма и выдержка. Когда вы снимаете в ручном режиме, вам нужно сбалансировать все три вещи, чтобы получить четкие, хорошо освещенные фотографии.

                ISO: ISO управляет чувствительностью камеры к свету. Низкое значение ISO означает, что камера будет менее чувствительна к свету, а более высокое значение ISO означает, что она будет более чувствительна к свету. Настройка ISO от 100 до 200 обычно идеальна при съемке на улице днем, но при съемке в условиях низкой освещенности, например, в помещении или ночью, может потребоваться более высокое значение ISO от 400 до 800 или выше.

                Диафрагма: Диафрагма — это отверстие в объективе, которое определяет, сколько света попадает на датчик камеры. Более широкая диафрагма (обозначается меньшим числом f) пропускает больше света, а узкая диафрагма (обозначается большим числом f) пропускает меньше света. Широкая диафрагма хороша, когда вы хотите изолировать объект, но когда вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе, например, при групповых снимках, вам нужно использовать узкую диафрагму.

                Скорость затвора: скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, когда вы делаете снимок. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает на датчик камеры. Короткая выдержка хороша для замораживания движения, в то время как более длинная выдержка размывает движение. Подробнее о выдержке читайте в нашем блоге.

                4. Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов

                При съемке портретов людей или животных объект должен быть в центре внимания, и лучший способ добиться этого — использовать более широкую диафрагму. Это сохранит резкость вашего объекта, размывая все отвлекающие факторы на заднем плане.

                Имейте в виду, что меньшее число f/ означает более широкую диафрагму, а чем шире диафрагма, тем драматичнее будет этот эффект. Некоторые объективы могут достигать f/1,2, но даже диафрагма f/5,6 может помочь. Чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на ваши изображения, переключитесь в режим приоритета диафрагмы (Av или A) и попробуйте сделать несколько снимков с разными значениями диафрагмы. Если вы хотите получить несколько советов и вдохновения для создания портретов, загляните в наши интервью с фотографами Реме Кампос, Сиан Дэйви и Самиром Хуссейном.

                Изображения © Сиан Дэйви

                5. Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей

                Пейзажные фотографии требуют другого подхода, потому что все, от скал на переднем плане до гор на заднем плане, должно быть в резкости. Поэтому каждый раз, когда вы снимаете сцену, в которой вы хотите, чтобы все было полностью в фокусе, вам следует выбирать узкую диафрагму, а не широкую.

                Большее число f/ означает более узкую диафрагму, поэтому выбирайте значение f/22 или выше, в зависимости от возможностей вашего объектива. Опять же, использование режима приоритета диафрагмы (Av или A) позволит вам экспериментировать с различными значениями диафрагмы, не беспокоясь каждый раз о настройке выдержки. Взгляните на наше руководство для начинающих по глубине резкости для получения дополнительных советов и советов.

                6. Научитесь использовать режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки

                Если вы хотите выйти из автоматического режима, но пока не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы переключиться на ручной режим, режим приоритета диафрагмы (A или Av) и режим приоритета выдержки ( S или Tv) — это две очень полезные опции, которые доступны на большинстве камер и дадут вам больше контроля без чрезмерной сложности.

                Режим приоритета диафрагмы позволяет вам выбрать диафрагму, которую вы хотите использовать, а затем камера соответствующим образом регулирует скорость затвора. Так, например, если вы снимаете портрет и хотите размыть фон, вы можете просто выбрать широкую диафрагму и позволить камере определить подходящую выдержку.

                В режиме приоритета выдержки вы выбираете скорость затвора, которую хотите использовать, а камера выбирает диафрагму за вас. Так, например, если вы хотите получить четкий снимок бегущей на вас собаки, вы можете выбрать короткую выдержку и позволить камере выбрать диафрагму за вас.

                7. Не бойтесь повышать ISO

                Многие фотографы стараются избегать съемки с высокими значениями ISO, так как боятся, что это приведет к зернистости фотографий или «шуму». ISO может привести к снижению качества изображения, всему свое время и место.

                Если вы не можете уменьшить скорость затвора из-за размытия движения, а штатив невозможен, лучше получить резкое фото с небольшим количеством шума, чем вообще ничего, и вы сможете удалить все равно много шума при постобработке. Более того, за последние годы технологии фотоаппаратов настолько улучшились, что теперь вполне возможно делать потрясающие фотографии даже при ISO 1600, 3200, 6400 и выше.

                Один из способов минимизировать шум при съемке с более высокими значениями ISO — по возможности использовать более широкую диафрагму. Небольшое переэкспонирование изображения также может помочь, потому что затемнение светлых областей при постобработке не увеличит шум, в то время как осветление темных областей определенно увеличит.

                8. Возьмите за привычку проверять ISO перед началом съемки

                Обнаружение того, что вы случайно сняли целую серию изображений с ISO 800 в яркий солнечный день, может быть крайне неприятно, особенно если фотографии были сделаны для документа особый случай, такой как день рождения, годовщина или другое событие, которое невозможно воссоздать.

                Однако эту ошибку достаточно легко совершить, поэтому, чтобы избежать неприятного сюрприза, возьмите за привычку проверять и сбрасывать настройки ISO перед тем, как начать что-либо снимать. В качестве альтернативы возьмите за привычку сбрасывать это каждый раз, когда вы готовы положить камеру обратно в сумку.

                9. Будьте осторожны со вспышкой на камере

                Если вы не будете осторожны, использование встроенной вспышки камеры ночью или при слабом освещении может привести к некоторым неприятным эффектам, таким как красные глаза и резкие тени. В общем, лучше выкрутить ISO и получить более шумные фотографии, чем использовать накамерную вспышку и рискнуть испортить кадр вообще.

                Иногда, однако, может просто не хватать света, и если у вас нет внешнего освещения, у вас не останется другого выбора, кроме как использовать встроенную вспышку. Если вы оказались в такой ситуации и не хотите промахнуться, вы можете сделать несколько вещей. Прежде всего, найдите настройки вспышки в меню камеры и максимально уменьшите яркость.

                Во-вторых, вы можете попробовать рассеять свет вспышки, накрыв ее чем-нибудь. Например, приклеив лист бумаги или непрозрачный скотч к вспышке, можно рассеять свет и смягчить его. Или вы можете отражать свет от потолка, держа перед ним кусок белого картона под углом.

                10. Научитесь настраивать баланс белого

                Баланс белого поможет вам точнее передать цвета. Различные типы света имеют разные характеристики, поэтому, если вы не отрегулируете баланс белого, цвета на вашей фотографии могут приобрести слегка синий, оранжевый или зеленый оттенок или «температуру».

                Баланс белого, конечно, можно исправить при постобработке, но это может стать немного утомительным, если у вас есть сотни фотографий, требующих небольшой корректировки, поэтому лучше сделать это прямо в камере. Некоторые из стандартных настроек баланса белого, которые вы найдете на своей камере, включают автоматический баланс белого, дневной свет, облачно, вспышку, тень, флуоресцентный свет и лампы накаливания.

                Каждый из них обозначается отдельным значком, поэтому, если вы не уверены, какой именно, обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры. Автоматический баланс белого работает нормально в некоторых ситуациях, но обычно лучше изменить настройку в соответствии с типом освещения, в котором вы снимаете.

                11. Научитесь читать гистограмму

                Хотя вы, вероятно, смотрите на ЖК-экран вашей камеры, чтобы убедиться, что вы правильно экспонировали изображение, это ненадежный способ оценки экспозиции, поскольку изображения могут казаться ярче или темнее на экран, чем они есть на самом деле. Лучший способ точно проверить экспозицию во время съемки — использовать гистограмму вашей камеры, которая представляет собой небольшой график, который отображается рядом с вашими изображениями.

                Чтобы научиться интерпретировать гистограмму, потребуется некоторое время и практика, но краткое объяснение заключается в том, что она дает вам информацию о тональном диапазоне, присутствующем в вашем изображении. Левая сторона графика представляет черные или тени, а правая сторона представляет белые или светлые участки.

                Если график смещен вправо, изображение может быть переэкспонировано, и вы потеряете много деталей в светлых областях фотографии. Если он перекошен влево, он, скорее всего, недоэкспонирован и будет слишком темным. Чтобы получить более подробное объяснение гистограммы, ознакомьтесь со шпаргалкой по гистограмме Digital Camera World .

                12. Играйте с перспективой

                Лучший способ проявить творческий подход к фотографии — это поэкспериментировать с перспективой. Одна и та же сцена часто может выглядеть совсем по-другому, если подойти к ней под другим углом, а съемка объекта сверху или снизу может изменить общее впечатление от фотографии.

                Конечно, не каждый угол подойдет для каждой фотографии, но вы никогда не узнаете, что работает, а что нет, если не будете экспериментировать. Снимая животных или детей, вы можете попробовать спуститься на их уровень и посмотреть на мир их глазами. Если вы снимаете портрет, почему бы не встать на скамейку и не снять объект сверху?

                Изображение © Саймон Джей

                13. Понимание правила третей

                Правило третей основано на идее, что изображения, как правило, более интересны и хорошо сбалансированы, когда они не по центру. Представьте себе сетку, размещенную поверх ваших изображений, с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, которые делят изображение на девять равных частей.

                Если бы вы следовали правилу третей, то вместо того, чтобы располагать объект или важные элементы сцены в центре фотографии, вы бы разместили их вдоль одной из четырех линий или в точках пересечения линий. . Некоторые камеры даже имеют опцию сетки, которую вы можете включить, что может быть полезно, если вы все еще учитесь компоновать свои изображения.

                Конечно, фотография — это творчество и личное самовыражение, поэтому иногда вы можете нарушить это правило и поместить точки интереса в другое место на фотографии. Это абсолютно нормально, но прежде чем вы начнете нарушать это правило, важно, чтобы вы поняли его и имели привычку сознательно думать о точках интереса и о том, где вы хотите их разместить. У нас также есть список композиционных приемов для улучшения вашей фотографии, узнайте больше.

                14.
                Глаза всегда должны быть в фокусе

                При съемке портретов вы будете фокусироваться на очень небольшой области, поэтому получение хорошего четкого изображения будет важнее, чем когда-либо. Глаза, в частности, являются важной чертой лица, и они часто являются первым, на что люди смотрят, особенно когда речь идет о крупных планах и снимках головы.

                Имея это в виду, глаза вашего объекта должны быть вашей главной точкой фокусировки. Чтобы оба глаза были красивыми и четкими, выберите одну точку фокусировки и наведите ее на один из глаз. Как только первый глаз окажется в фокусе, удерживайте кнопку спуска затвора нажатой наполовину и слегка переместите камеру, чтобы изменить композицию фотографии и включить второй глаз.

                15. Обратите внимание на фон

                Вообще говоря, фон должен быть максимально простым и не загроможденным, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного объекта фотографии. Приглушенные цвета и простые узоры, как правило, хорошо работают, потому что вы не хотите, чтобы зрители в конечном итоге интересовались красочным зданием или церковной башней на заднем плане, а не вашей моделью.

                Исправить отвлекающий фон можно так же просто, как переместить объект или изменить угол обзора, но если это не сработает, можно скрыть его, используя более широкую диафрагму и приближаясь к объекту как можно ближе. Однако всякий раз, когда вы можете, старайтесь, чтобы фон был нейтральным, особенно если вы помещаете объект сбоку от фотографии, а фон хорошо виден. Узнайте еще несколько советов в нашем руководстве по минималистской фотографии.

                16. Купите штатив

                Если вы хотите получать четкие фотографии при слабом освещении, не слишком повышая чувствительность ISO, штатив является незаменимым аксессуаром. Это также позволит вам поэкспериментировать с фотографией с длинной выдержкой, когда вы оставляете затвор открытым на несколько секунд или даже минут, что может создать удивительные эффекты при фотографировании таких вещей, как городские пейзажи, реки и водопады.

                При покупке первого штатива необходимо учитывать несколько факторов, таких как вес, устойчивость и высота. Вес важен, потому что вы будете носить штатив с собой и не хотите ничего слишком тяжелого, но он также должен быть достаточно устойчивым, чтобы поддерживать вашу камеру и объективы, которые вы планируете использовать. Вы можете узнать больше о том, что мы рекомендуем для обновления вашего фотооборудования, в нашем блоге.

                17. Снимайте ранним утром и вечером

                Освещение может решить или испортить снимок, а раннее утро и вечер считаются лучшим временем для фотосъемки. В фотографии час сразу после восхода солнца или перед его закатом называется «золотым часом», потому что солнце находится ниже в небе, а свет мягче и теплее.

                Снимаете ли вы пейзажи, портреты или натюрморты, использование утреннего или вечернего света может придать вашим фотографиям ощущение безмятежности благодаря теплому свету и длинным теням, которые он отбрасывает. Конечно, золотой час — не единственное время, когда вы можете получить хорошие фотографии на открытом воздухе, но это облегчает задачу.

                18. Инвестируйте в хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий

                После того, как вы начнете снимать в формате RAW, постобработка станет необходимостью, а не второстепенной задачей, поэтому вам нужно будет инвестировать в какое-либо программное обеспечение для редактирования фотографий, которое позволит вам выполнять базовые такие задачи редактирования, как обрезка, регулировка экспозиции, баланса белого и контраста, удаление дефектов и многое другое.

                Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, но если вам нужно что-то менее дорогое для начала, вы можете попробовать Photoshop Elements, Picasa или Paint Shop Pro.

                19. Будьте разборчивы

                Важно понимать, что каждый фотограф, каким бы опытным или талантливым он ни был, получает несколько посредственных снимков. Однако причина того, что их портфолио настолько впечатляют, заключается в том, что они показывают только свои лучшие работы; они не утомляют вас десятью фотографиями почти идентичной сцены.

                Так что, если вы хотите, чтобы ваша работа выделялась при публикации фотографий в Facebook, Instagram или на сайтах для обмена фотографиями, попробуйте сузить список до нескольких очень хороших фотографий с каждой съемки. Возможно, вы сделали сотни фотографий на вечеринке по случаю дня рождения вашего друга или на футбольном матче вашего сына, но, показывая их все, вы затемняете пять или десять действительно отличных снимков, которые у вас есть.

                Ознакомьтесь с нашим руководством по созданию собственного портфолио и прочитайте наше интервью с фотографом Феликсом Римом о создании мощной серии фотографий.

                Изображение © Felix Rome

                20. Учитесь на своих ошибках

                Получение переэкспонированных, размытых или плохо скомпонованных фотографий может вызвать разочарование, но вместо того, чтобы позволять таким фотографиям разочаровывать вас, используйте их как средство обучения. В следующий раз, когда вы получите плохую фотографию; не нажимайте сразу кнопку удаления. Вместо этого потратьте некоторое время на изучение фотографии, чтобы понять, что пошло не так и как вы можете ее улучшить.

                В большинстве случаев будет простое решение, например, попробовать другую композицию или использовать более короткую выдержку, но если вы обнаружите какие-либо повторяющиеся проблемы, у вас будет возможность изучить определенные аспекты фотографии и укрепить свои навыки. более слабые места.

                У нас есть широкий выбор интервью для фотографов и справочники, которые подойдут любому фотографу. Хотите узнать больше о наших профессиональных портфолио и круглогодичной скидке? Тогда взгляните на наши Страница профессионалов.

                Начало работы с садовой фотографией — Интервью с Рэем Коксом
                10 советов по пейзажной фотографии от Школы фотографии

                Основы фотографии: полное руководство.

                Вот полное руководство, а также PDF-файл со всеми уроками и некоторыми дополнительными ресурсами для получения дополнительной информации.

                Примечание. Нажмите на название урока, чтобы просмотреть его — это ссылка!

                Часть I: Понимание того, как работает ваша цифровая камера

                С таким количеством доступных камер сложно понять, как все характеристики и опции применяются в повседневном использовании. На нашем первом уроке по основам фотографии мы узнаем, как работают камеры, и понимаем, что это означает с точки зрения выбора камеры для покупки и того, как этот выбор влияет на ваши фотографии.

                Часть II: Автоматические и вспомогательные настройки камеры

                В этом уроке мы рассмотрим различные вспомогательные и автоматические настройки вашей камеры.

                Часть III: Ручные настройки вашей камеры

                В этом уроке мы избавимся от нашего недостатка и перейдем к интересным вещам: ручному режиму. Мы смотрим на детали выдержки, ISO и диафрагмы, а также на то, как эти настройки влияют на ваши фотографии.

                Часть IV: Композиция и техника

                Хорошо скомпонованная фотография на самом деле зависит от вашего мнения, но есть несколько приемов, которые помогут сделать снимки лучше. Это то, что мы рассмотрим в этом уроке.

                Часть V: Редактирование изображений в Post

                В нашем заключительном уроке фотографии мы рассмотрим последний шаг: редактирование ваших изображений. Мы пробуем разные методы цветокоррекции, ретуши и другие забавные эффекты.

                Если вы хотите, чтобы все эти уроки были в формате PDF для печати, щелкните здесь, чтобы загрузить один из них. (Примечание: фотографии в уроке композиции были обрезаны, потому что они не помещались, поэтому посетите исходный пост, чтобы увидеть их целиком.)

                Если вы хотите узнать больше о цифровой фотографии, есть множество ресурсов, которые вам помогут. ты вон. Мы разбили их на три раздела, чтобы вы могли сосредоточиться на ресурсах, наиболее подходящих для ваших нужд.

                Понимание того, как работает ваша камера
                • Руководство Curtin по цифровым камерам расскажет вам обо всех мелочах, на которые способна ваша камера. Если у вас еще нет цифровой камеры, это руководство также содержит массу советов о том, что купить в зависимости от ваших потребностей и предполагаемого использования.
                • В книжном магазине Shortcourses есть книги о множестве популярных цифровых камер, чтобы вы могли узнать больше о том, как они работают. Вы даже можете получить цифровые копии книг для своих мобильных устройств.
                • Джефф Лоуренс предлагает много информации, от базовой до более сложной. Этот сайт научит вас простым вещам, таким как правильно держать камеру, а также более сложным вещам, таким как брекетинг экспозиции.
                Составление лучших фотографий
                • Samy’s Camera, отличный магазин фототоваров (он находится через дорогу от меня), также предлагает множество онлайн-уроков по фотографии, которые научат вас многому об освещении и композиции фотографий. У них даже есть уроки испанского.
                • В школе веб-фотографии есть несколько бесплатных уроков, которые помогут вам делать более качественные фотографии.
                • Этот краткий курс цифровой настольной студийной фотографии научит вас всему, что касается фотографирования объектов в контролируемой студийной среде. Это почти то, что каждый может сделать на своем столе (отсюда и название).
                • Best Photo Lessons содержит набор основных уроков по принципам фотографии, в том числе несколько вещей, которые мы не рассмотрели.
                Редактирование фотографий
                • Если вы хотите изучить Photoshop, у нас есть вечерняя школа и для этого. Это не все о фотографии, но вы узнаете о том, как работает приложение, и многое другое о коррекции цвета и ретуши ваших изображений.
                • Lynda.com — это онлайн-сервис обучения, который научит вас всему, что касается Photoshop. Это стоит 25 долларов в месяц, но если у вас ограниченный бюджет, вы можете просто заплатить за один месяц, изучить то, что вам нужно, а затем отменить свое членство.
                • Национальная ассоциация профессионалов Photoshop — это организация, выпускающая великолепный журнал Photoshop User User. За 9 долларов9 в год вы получаете этот журнал плюс членство. Вы, вероятно, не хотите подписываться на это, если вы не собираетесь тратить много времени на изучение методов Photoshop, так как это дорого, но есть масса отличной информации и учебных пособий. Раньше я подписывался, когда больше занимался фотографией и научился таким образом множеству замечательных трюков Photoshop. Это не для всех, но если у вас есть время, это отличный ресурс.
                • You Suck At Photoshop — это бесплатное обучение и комедия в одном флаконе. Он существует уже некоторое время, и вы, вероятно, слышали о нем, но он все еще потрясающий. Видео не просто забавные — они на самом деле учат вас Photoshop.
                Прочее
                • Фотосъемка своими руками — это отличный ресурс для проектов для вашей камеры. Фотография может быть очень дорогим хобби, но вы можете сами собрать много оборудования, которое вам нужно. В DIY Photography есть множество световых колец, рассеивателей, ремней для фотоаппаратов и даже камер, которые вы можете собрать сами.
                • Вот урок по показу фотографий и обмену ими — тема, на которую у нас не было времени.
                • У нас есть Ask Lifehacker, посвященный тому, как делать более качественные фотографии при слабом освещении. Если это ваша главная забота, это должно охватывать все основы для вас.

                Вы можете следить за Адамом Дачисом, автором этого поста, в Twitter и Facebook. Твиттер также лучший способ связаться с ним.

                Понимание трех основных элементов фотографии (диафрагма, выдержка, ISO) — DigitalRev

                В зависимости от того, как на это посмотреть, можно утверждать, что фотография либо совсем не изменилась с момента ее создания, либо изменилась более чем — китайский шепот разделили актеры Glee.

                С одной стороны, достижения в области технологий привели к тому, что камеры и оборудование стали доступными и практичными до такой степени, что средний человек может создавать профессиональные изображения, которые всего 20 лет назад считались невозможными для фотографа-любителя.

                Однако, с другой стороны, любую камеру можно рассматривать как коробку с дыркой на одном конце. Конечно, это отверстие очень важно (по сути, через него проходит свет), и вам все еще нужна механика и средства для записи фотографии, но в самом простом случае основные элементы для захвата изображения не изменились.

                Экспозиция

                Экспозиция является основным элементом любой фотографии, сделанной и записанной. По сути, это именно то, как это звучит: экспозиция — это количество света, которому подвергся ваш снимок, и это отражает то, что получается в конечном изображении, будь то на пленке или, что более вероятно в наши дни, в цифровом виде. Без света, очевидно, нет изображения. Думайте об экспозиции как о своем глазе: если вы находитесь в кромешной темноте в комнате без света, вы, очевидно, ничего не видите. Когда мы смотрим на что-то, мы на самом деле не видим это напрямую, мы смотрим на свет, отражающийся и отражающийся от объектов перед нами. То же самое можно сказать, если слишком много света, вспомните, когда вы просыпаетесь посреди ночи и включаете яркий свет, ваши глаза еще не привыкли, поэтому вам кажется, что он слишком яркий и вы не можете сфокусироваться. . То же самое и в фотографии, и почему чаще всего изображения критикуют за то, что они либо недоэкспонированы (недостаточно света означает, что изображение слишком темное), либо переэкспонированы (слишком много света приводит к чрезмерно яркому изображению) 9.0016

                Воздействие определяется тремя основными элементами, которые мы рассмотрим здесь по отдельности.

                Диафрагма

                Диафрагма — это параметр, который определяет размер отверстия света, проходящего через объектив. Обычно это делается путем управления лепестками диафрагмы, которые можно изменить, чтобы сделать апертуру меньше, когда проходит меньше света, или, очевидно, больше, когда пропускает больше света.

                Диафрагма измеряется в диафрагменных ступенях, например, f/2.0, f/2.8. f/4.0 и т. д. Чем меньше число диафрагмы, тем больше отверстие объектива и, следовательно, тем больше света может пропустить объектив. Вот почему более резкие объективы с меньшим значением диафрагмы обычно дороже, чем аналогичный объектив не может соответствовать той же диафрагме, поскольку более дорогие объективы лучше справляются с условиями слабого освещения. По этой причине, когда кто-то говорит о максимальной диафрагме, обычно имеется в виду самая низкая доступная диафрагма.

                Важно помнить, что на каждый стоп диафрагма уменьшается, удваивая количество света, попадающего в матрицу. На приведенном ниже рисунке показаны различные размеры отверстий, создаваемых апертурой. Это, конечно, при условии, что вы и камера/объектив следуете исходным стопам диафрагмы, как показано ниже, так как многие современные камеры теперь имеют половинные стопы, f/4.5, f/7.1 и т. д. для более точной диафрагмы.

                Диафрагма также является одним из наиболее важных аспектов фокусировки. Большая глубина резкости, которая необходима, когда фотографы хотят, чтобы как можно большая часть фотографии была в фокусе, например, пейзажная фотография, требует минимально возможной диафрагмы (большое число). Это позволяет сфокусировать объекты на переднем и заднем плане. Очевидно, что верно и обратное: для достижения малой глубины резкости, когда конкретная точка находится в фокусе, а другие части изображения размыты, следует использовать низкую диафрагму (низкое число). Это создает красивое боке, которое мы любим, которое добавляет драматические эффекты к изображениям, где вы хотите выделить объект или объект, например макросъемку или портретную съемку. Тот факт, что в настоящее время вы можете постобработать этот эффект с помощью Photoshop или аналогичного программного обеспечения, досаден, но показывает популярность, которую он приобрел.

                Скорость затвора

                Скорость затвора — это время, в течение которого камера пропускает свет, остается экспонированным и записывается. Его можно довольно легко изменить, и он измеряется в долях, то есть 1/60, 1/125. Это число относится к времени, в течение которого затвор остается открытым, например, выдержка 1/60 означает, что затвор остается открытым в течение 1 шестидесятой секунды.

                Большинство камер имеют более широкий диапазон выдержек, с которыми может работать пользователь, от Sonic the Hedgehog, такой как скорость 1/4000, которая отлично подходит для съемки движущихся объектов, таких как дикая природа или замораживание спортивных событий, до длинных выдержек, иногда более минуты, идеально подходит для пейзажной фотографии или съемки при слабом освещении со штативом.

                Размытие в движении также может быть достигнуто путем панорамирования камеры, чтобы следовать за объектом, и идея состоит в том, что камера будет удерживать фокус относительно в фокусе, потому что вы следуете за ним, но фон, который будет двигаться относительно вашей камеры, будет естественным образом размыт. . Это обычная техника, если вы хотите передать ощущение движения.

                ISO

                ISO немного менее очевиден, чем два предыдущих, в отношении того, что это такое и какую роль он играет, но имеет не меньшее значение для определения правильной экспозиции. ISO обычно измеряется от 100, 200, 400 и т. д., при этом предпочтительнее использовать меньшее число.

                Это связано с тем, что чем выше используется значение ISO, тем больше «шума» вы получаете на изображении, где изображение не такое резкое, как при более низких значениях ISO. «Так почему бы нам не снимать все кадры с низким значением ISO?» Я слышу, как ты говоришь. Проще говоря, иногда это невозможно, особенно в сложных условиях, таких как слабое освещение. Увеличение ISO может позволить вам получить изображения, которые вы обычно не получите, но за счет шума, если вы хотите просто захватить сцену, а резкий фокус является второстепенной мыслью, тогда увеличение ISO является опцией. Когда вы используете более высокое значение ISO, вы увеличиваете чувствительность датчика изображения, поэтому теперь датчик захватывает не только больше входящего света, но и больше окружающего шума, что снижает четкость вашего изображения.

                Пригодно ли ваше изображение для использования при высоких значениях ISO, зависит от вашего оборудования. Очевидно, что более современные камеры, такие как Canon 5D Mark 3, дают превосходные результаты даже при высоких значениях ISO, таких как ISO 12 800. Сравните это с моей старой точкой зрения и снимите Sony N-1, где кадры, сделанные даже при ISO 800, были более шумными, чем корейская толпа, смотрящая концерт Gangnam Style.

                Сочетание трех элементов

                По отдельности мы рассмотрели три элемента, составляющих экспозицию, поэтому важно понимать, что все три элемента должны быть синхронизированы, чтобы получить «хорошую» экспозицию. В конце концов, однако, как и во всех аспектах обучения фотографии, ключевой момент заключается в том, что практика приводит к совершенству. Речь идет о том, чтобы изучить конкретную сцену, которую вы хотите, а затем определить, какие настройки являются лучшими. Например, для съемки спортивного события на высокой скорости ночью, такого как американский футбол, вам может понадобиться высокое значение ISO, так как это довольно слабое освещение. Чтобы заморозить быструю серию действий, необходимо использовать высокую скорость затвора (1/1000 — хорошая отправная точка). Медленная скорость затвора приведет к тому, что изображения будут размытыми. Диафрагма, скорее всего, будет средней, так как самые низкие настройки не смогут пропустить достаточно света. Самый простой способ поиграть с этими настройками — это использовать предустановленные режимы на диске камеры, почти каждая камера имеет эти настройки. настройки сейчас. Существуют специальные режимы для изменения только диафрагмы (режим с приоритетом диафрагмы), в которых вы можете настроить только один из трех элементов, а мозг камеры сам выработает другие настройки, необходимые для захвата изображения. Поэтому, если вам нужно сделать акцент на длинной выдержке, например, вы хотите сделать снимок водопада и получить эффект размытой сливочной воды, настройте диск на приоритет выдержки, чтобы указать только выдержку, а все остальное сделает камера. . Очевидно, что лучший способ научиться правильному балансу — использовать полное ручное управление, и, глядя в видоискатель, вы часто можете увидеть мгновенную обратную связь с внесенными вами изменениями, т. е. увеличение диафрагмы (меньшее число) приведет к более светлому изображению, отраженному на экране. . В общем, берите камеру и снимайте, это единственный реальный способ научиться.

                Базовые навыки фотографии – 5 концепций, которые вам необходимо развить

                Делать красивые фотографии – это навык, доступный не только профессионалам, особенно в наши дни, когда все технологии стали более доступными для любителей и людей, страстно увлеченных фотографией , но далеко от профессионалов.
                Независимо от ваших амбиций и целей, наличие прочной основы основных концепций фотографии имеет основополагающее значение для получения отличного «профессионального» изображения.

                Мы в FotoEventi Group очень хорошо знаем о важности формирования, и поэтому мы обучаем всех наших фотографов до того, как они начнут работать. Наши интенсивные курсы фотографии в основном сосредоточены на введении в фотографию и основных понятиях, которые будут применяться в области туристической фотографии, но практика и тяжелая работа должны продолжаться на рабочем месте.

                Вот почему мы подготовили небольшое введение с 5 основными вещами, которые нужно изучить и развить, чтобы овладеть основами фотографии. И мы говорим «базовое введение», потому что фотография действительно разнообразна и разнообразна поле , но есть общая отправная точка, с которой вы можете начать развивать свои навыки.

                 

                1. Познакомьтесь со своей камерой

                Знаете ли вы фразу « У вас есть Феррари, но вы не умеете на ней водить! »?

                То же самое и с камерами — даже если лучшая камера в мире будет делать ужасные фотографии, если с ней будет обращаться кто-то, кто не знает, как ею пользоваться.

                Когда мы говорим о знании камеры, мы имеем в виду знание всех ее кнопок и роли, которую играет каждая кнопка или комбинация кнопок .

                Каждая часть камеры может изменить важную настройку, и если вы не знаете, где и как это изменить, вы не сможете получить желаемое фото.

                В настоящее время камеры могут быть очень сложными, поэтому не торопитесь, чтобы прочитать руководство, следуйте онлайн-руководствам, чтобы понять наиболее важные части. Сделайте несколько тестов шаг за шагом, чтобы вы могли относиться к инструменту, который у вас есть в руках.

                2. Треугольная экспозиция (ISO, диафрагма и скорость)

                Многих новичков в фотографии соотношение между диафрагмой, выдержкой и ISO может сбить с толку. Но как только вы поймете, как заставить это работать, вы будете довольны своим прогрессом, эволюцией и результатами.

                Диафрагма, выдержка и ISO составляют три стороны треугольника экспозиции.

                Вместе они создают фотографию с правильной экспозицией. Если одна переменная изменяется, по крайней мере одна из других также должна измениться, чтобы сохранить правильную экспозицию.

                 

                3. Правила композиции

                Композиция позволяет нам создать историю внутри наших фотографий, придать и уточнить эстетику и стиль. Важно знать основные правила не только для получения правильной фотографии, но и для улучшения своего творчества.

                Помните, чтобы нарушать правила, их нужно сначала знать?

                Некоторые из наиболее важных и распространенных правил композиции:

                • Правила третей
                • Натуральный каркас
                • Направляющие линии
                • Использование цветов и контраста

                Правила третей – © фото с https://cdn.shopify.com

                Натуральное обрамление – © фото с https://digital-photography-school. com/tips-for-using-natural- кадрирование для улучшения композиции/

                Ведущие линии © фото из Фото Алекса Фу

                4. Наблюдение за светом

                Это так же важно, как экспозиция, композиция, баланс белого и история, рассказанная в кадре.

                Фотография — это получение информации о свете.

                Чтобы научиться фотографии и процессу создания отличных фотографий, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но это немного сложнее, чем просто понимание элементов управления вашей камерой, поэтому непрерывное наблюдение, а также различные эксперименты в течение определенного периода времени сделают вас мастером освещения в фотографии.

                Освещение объекта определяет многое на вашей фотографии: контрастность, яркость цветов и т. д. Вы должны понимать, что свет принимает различные формы на своем пути от источника освещения до попадания на объект, который вы хотите сфотографировать.

                Понимание света — это постоянное исследование, и есть несколько путей, по которым вы можете начать или продолжить процесс обучения.

                5. Фокусировка — необходимая вещь

                Фокусировка — одна из самых распространенных проблем для всех, кто только начинает фотографическое путешествие.

                Существует два способа фокусировки в цифровой фотографии:

                • Ручная фокусировка: руками поворачивайте кольцо фокусировки, пока не добьетесь наилучшего фокуса.
                • Автоматическая фокусировка: использование внутренних двигателей камеры и объектива для фокусировки на заданном объекте.

                Использование ручной или автоматической фокусировки зависит от типа фотографии, которую вы делаете. Например, в некоторых жанрах, таких как макросъемка и ночная съемка, лучше использовать ручную фокусировку. Тем не менее, в других жанрах, таких как дикая природа или спорт, автофокус работает быстрее и упрощает работу.

                Как мы уже говорили, практика делает мастера и это правило номер один в фотографии!

                Не торопитесь снимать, пересматривать, корректировать, улучшать и ПОВТОРЯТЬ! Нет большего удовлетворения, чем видеть улучшение ваших фотографий и людей, замечающих вашу тяжелую работу.

                 

                Теперь вы готовы стрелять!

                Основы фотографии. Введение в фотографию (учебные пособия)

                Визуальное искусство

                Основы фотографии —


                Введение в фотографию

                Эй, вы сделали это!

                Рад видеть, что вы нашли свой путь к нашей серии Основы фотографии. Мы обучали основам фотографии фотографов по всему миру с помощью Art of Visuals, поэтому мы точно знаем, насколько сложно может быть изучение основных принципов фотографии.

                Моя цель — сделать серию «Основы фотографии» самым простым способом изучения основ фотографии за максимально короткое время. Я надеюсь, что вам понравится эта серия из-за того, чему вы здесь научитесь, и я надеюсь, что вы присоединитесь к Академии изобразительного искусства после того, как освоите основы фотографии.

                Поехали.

                ОСНОВНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ, НЕОБХОДИМОЕ

                 

                Вы можете фотографировать даже с помощью самой простой камеры, но принципы, которым я хотел бы научить, предназначены для людей, которые хотят научиться пользоваться цифровой зеркальной камерой. микрокамера на четыре трети или, по крайней мере, камера, которая позволяет фотографу регулировать выдержку, диафрагму и ISO. Полный список снаряжения, которое мы рекомендуем, можно найти на сайте Adorama. Теперь, когда у вас есть камера, давайте перейдем к изучению экспозиции.

                ЭКСПОЗИЦИЯ

                Когда мы говорим об «экспозиции», мы просто подразумеваем яркость или темноту фотографии. Кажется, что сделать снимок с правильной экспозицией (с правильной яркостью или затемнением) достаточно просто, но на самом деле это может быть довольно сложно. Экспозиция использует диафрагму, скорость затвора и ISO в сочетании для создания правильно экспонированного изображения. Просмотрите, поделитесь и загрузите инфографику ниже, чтобы лучше понять воздействие ниже.

                Шпаргалка по экспозиции Art of Visuals:

                ЧТО ТАКОЕ ДИАФРАГМА?

                Проще говоря, диафрагма — это отверстие в объективе, через которое свет попадает в корпус камеры.

                Изображение слева вверху снято с диафрагмой 1,4, что делает его широкой апертурой, а изображение справа снято с диафрагмой 5,6, что делает диафрагму более узкой, поэтому большая часть снимка находится в фокусе.

                ЧТО ТАКОЕ ИСО?

                Проще говоря, ISO — это уровень чувствительности вашей камеры к доступному свету. Чем ниже число ISO, тем менее чувствительна камера к свету, а чем выше число ISO, тем выше чувствительность вашей камеры.

                Изображение с низким значением ISO:

                Изображение с высоким значением ISO:

                ЧТО ТАКОЕ ВЫДЕРЖКА?

                Скорость затвора, также известная как «время выдержки», означает продолжительность времени, в течение которого затвор камеры открыт для воздействия света на датчик камеры. Если скорость затвора короткая, это может помочь полностью заморозить действие, как показано на фотографиях ниже. Если скорость затвора длинная, это может создать эффект, называемый «размытие в движении», когда движущиеся объекты кажутся размытыми вдоль направления движения, что вы также можете видеть на фотографии ниже.

                Пример изображения с высокой скоростью затвора:

                Пример изображения с низкой скоростью затвора:

                ЧТО ТАКОЕ БАЛАНС БЕЛОГО?

                Как следует из названия, баланс белого уравновешивает цветовую температуру вашего изображения. Как оно работает? Он добавляет к изображению противоположный цвет, пытаясь вернуть цветовую температуру к нейтральной. Вместо того, чтобы белые цвета казались красными или желтыми, они должны казаться белыми после правильной балансировки белого изображения.

                Памятка по балансу белого Art of Visuals:

                РЕЖИМЫ АВТОФОКУСА И КАК ОНИ РАБОТАЮТ

                Цифровые зеркальные камеры поставляются с целым рядом режимов автофокусировки. Для простоты остановимся на AF-C и AF-S.

                Single Focus

                One Shot / S-AF / Single Servo / AF-S / S и т. д. — простейшая форма автофокусировки. Как правило, вы нажимаете спусковую кнопку затвора наполовину, или ваша камера может иметь отдельную кнопку AF-ON, и камера блокирует фокус на объекте, на который вы поместили активный датчик автофокусировки. Нажмите кнопку спуска затвора до конца, чтобы сделать снимок. Преимущество? Простота. Вы прицеливаетесь, камера фокусируется, и вы стреляете. Недостаток? Ваш предмет двигался? Вы переехали? Если расстояние между камерой и объектом изменилось, это первоначальное решение по фокусировке больше не действует. Вам придется пройти процедуру заново. Если на передней панели вашей камеры есть индикатор «помощь при автофокусировке», вполне вероятно, что вам нужно находиться в этом режиме, чтобы лампа освещала сцену, чтобы камера могла сфокусироваться.

                Непрерывная фокусировка

                Непрерывная автофокусировка / C-AF / AI Servo / AF-C и т. д. — это то место, где электронный мозг камеры начинает делать довольно интересные вещи, чтобы помочь вам удерживать объект в фокусе. Как правило, камера фиксируется на указанном объекте, выбранном вами с помощью точек автофокусировки, а затем отслеживает этот объект по мере его перемещения в кадре. Если заблокированный объект перемещается ближе или дальше, или если вы перемещаетесь, камера соответствующим образом регулирует фокус. Преимущество? Укрощение динамичных ситуаций с помощью спортивных мероприятий, движения детей или бродячих диких животных. Недостаток? Если вам необходимо изменить композицию изображения после блокировки фокуса, ваша камера может запутаться и зафиксировать другую часть кадра.

                ФОТОГРАФИЯ КОМПОЗИЦИЯ

                Итак, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов на изображении. Следовательно, композиция является ключевым аспектом отличной фотографии. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любой начинающий художник должен уделять много внимания композиции своей работы.

                Примеры состава:

                ЧТО ТАКОЕ ДАТЧИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

                Размер сенсора камеры влияет на многие факторы, влияющие на ваши изображения и функции корпуса вашей камеры. Это оказывает большое влияние на качество вашего изображения, работу вашего объектива и его работу в условиях низкой освещенности. Существует три основных категории размеров сенсоров: Four Thirds, APS и Full Film Format (полный кадр). Датчики меньшего размера используются в камерах типа «наведи и снимай», а датчики большего размера — в зеркальных камерах.

                Полнокадровая беззеркальная камера Sony a7Sii:

                Схема датчика изображения AOV:

                ЗАМЕР И КАК ЭТО РАБОТАЕТ

                Замер — это то, как ваша камера определяет, какие должны быть правильные выдержка и диафрагма, в зависимости от количества света, попадающего в камеру, и чувствительности датчик.

                КАРТЫ ПАМЯТИ

                Это то, что ваша камера использует для хранения изображений и видеофайлов с камеры. Чем быстрее карты памяти, тем лучше производительность для фото и видео. Мы лично снимаем на карты памяти Lexar, потому что они быстрые и надежные, но есть и другие замечательные компании.

                Карта памяти Lexar:

                ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ОБЪЕКТИВЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

                В этом видео ниже мы даем рекомендации по лучшим объективам для начинающих. Вы также можете посетить нашу страницу снаряжения на Adorama, чтобы ознакомиться с нашим любимым выбором объективов для фотоаппаратов и фотооборудования.

                ЗАКЛЮЧЕНИЕ

                Мы очень надеемся, что вам понравились основы фотографии Art of Visuals. Мы надеемся продолжать обучать и вдохновлять вас. Если вы хотите узнать больше о фотографии и более продвинутых методах, вам следует отправиться в Art of Visuals Academy, где мы научим вас всем тонкостям фотографии.

                Основы фотографии и дальше: от смартфона до DSLR

                Навыки. эта специализация

                27 350 недавних просмотров

                Независимо от того, является ли ваша камера смартфоном или цифровой зеркальной камерой, компактной или беззеркальной моделью, вы научитесь управлять экспозицией и понимать основы композиции, изучая документальные и творческие концепции для создания фотографий. ты всегда хотел. Эта специализация охватывает широкий спектр фундаментальных принципов фотографии, от управления камерой до принципов композиции и творчества, предоставляя вам основу для роста в создании фотографий, которыми вы будете гордиться. В Capstone вы разработаете окончательный проект фотографий, связанных с вашими индивидуальными потребностями, будь то практические или чисто выразительные, и поделитесь постоянными отзывами с другими учениками. В дополнение к выдаче сертификата о специализации Мичиганского государственного университета каждый учащийся, который подпишется и завершит всю специализацию, включая Capstone, получит существенные скидки на оборудование, аксессуары и членские преимущества через отраслевых партнеров из числа ведущих производителей фотооборудование: Fracture, Gary Fong, Gyst, Lensbaby, LensPen, Lume Cube, Photo District News, PhotoVideoEdu.com, Pixsy и Think Tank.

                Совместно используемый сертификат

                Совместно используемый сертификат

                Получите сертификат по завершении

                100 % онлайн-курсы

                100 % онлайн-курсы

                Начните сразу и учитесь по собственному графику.

                Гибкий график

                Гибкий график

                Устанавливайте и соблюдайте гибкие сроки.

                Начальный уровень

                Начальный уровень

                Предварительный опыт не требуется.

                Часов на выполнение

                Приблизительно 6 месяцев на выполнение

                Предлагаемый темп 4 часа в неделю

                Доступные языки

                Английский

                Субтитры: английский, арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, испанский онлайн-курсы

                Начните прямо сейчас и учитесь по собственному расписанию.

                Гибкий график

                Гибкий график

                Устанавливайте и соблюдайте гибкие сроки.

                Начальный уровень

                Начальный уровень

                Опыт работы не требуется.

                Часов до завершения

                Приблизительно 6 месяцев до завершения

                Рекомендуемый темп 4 часа в неделю

                Доступные языки

                Английский

                Субтитры: английский, арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, испанский

                Как работает специализация

                Пройдите курсы

                Специализация Coursera — это серия курсов, которые помогут вам овладеть навыком. Для начала зарегистрируйтесь на специализацию напрямую или просмотрите ее курсы и выберите тот, с которого вы хотите начать. Когда вы подписываетесь на курс, являющийся частью специализации, вы автоматически подписываетесь на полную специализацию. Можно пройти только один курс — вы можете приостановить обучение или отменить подписку в любое время. Посетите панель учащегося, чтобы отслеживать зачисление на курс и свой прогресс.

                Практический проект

                Каждая специализация включает практический проект. Вам нужно будет успешно завершить проект(ы), чтобы завершить специализацию и получить сертификат. Если специализация включает в себя отдельный курс для практического проекта, вам нужно будет пройти все остальные курсы, прежде чем вы сможете приступить к нему.

                Получение сертификата

                Когда вы закончите каждый курс и завершите практический проект, вы получите сертификат, которым сможете поделиться с потенциальными работодателями и своей профессиональной сетью.

                Instructors

                Peter Glendinning

                Professor

                Art, Art History, & Design

                279,935 Learners

                5 Courses

                Mark Valentine Sullivan

                Associate Professor

                Music / Innovation Hub

                279,935 Учащиеся

                5 Курсы

                Предлагает

                Университет штата Мичиган

                Университет штата Мичиган более 150 лет продвигает общее благо с незаурядной волей.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.