Что нужно начинающему фотографу из аксессуаров

Избитый вопрос многих форумов, что нужно купить начинающему фотографу для обучения и работы.

Фотосайты удивительно единодушны в своих ответах, и радостно перечисляют следующий список в разных вариациях:

• Карта памяти
• Бленда
• Штатив
• Внешняя вспышка
• Защитная пленка на экран
• Дополнительный аккумулятор
• Защитный фильтр
• Карандаш для чистки оптики
• Фоторюкзак или сумка
• И прочие аксессуары

Начинающий фотограф теряется от такого обилия и начинает прикидывать ту сумму денег, что потребуется на этот набор стартовой техники.

Как не верить заверениям «опытных» фотографов?

Маркетологи и интернет-магазины заносят в голову начинающему фотографу список покупок

Коль я регулярно развенчиваю мифы и легенды новичковой фотографии, то пойду по порядку.

Готовы?

Все, что вам нужно для успешных занятий фотографией это:

1. Любой фотоаппарат с поддержкой сменных объективов
2. Любой стандартный объектив
3. И опционально фотосумка

Без чего не обойтись начинающему фотографу

Вам нужна любая зеркальная или беззеркальная камера с возможностью смены объективов. И совершенно без разницы чьего производства. Хоть Кенон, хоть Никон или Сони с Олимпусом.

Я не советую обращать внимание на цифрозумы, как бы их не рекламировали и не расхваливали.

Почему?

Рынок поддержанных фотокамер насыщен. И все что вам требуется, это подобрать неплохой фотоаппарат с небольшим пробегом в хорошем состоянии.

Вы легко приобретете топовый в прошлом полноформатный Canon 5DMarkII за сравнительно небольшие деньги вместе с неплохим объективом.

Эта модель известна тем, что была рабочей камерой любого уважающего себя свадебного фотографа в недалеком прошлом.

Но ее возможностей более чем хватает любому начинающему фотографу.

Поверьте.

Поставив на нее недорогой и светосильный фикс объектив Canon 50 mm / 1.8, вы легко сможете обучаться фотографии практически в любом жанре.

Аналогичные модели есть и у Никона, и у Сони.

Да, сейчас продаются серьезные продвинутые фотоаппараты и объективы, но есть ли смысл отдавать полмиллиона за топовую сборку новичку, который не знает, как использовать ее возможности?

Думаю, нет.

Следующий важный момент это покупка фотосумки или кофра.

Нет ни малейшей необходимости покупать профессиональные фоторюкзаки по одной простой причине. У вас нет такого количества аксессуаров и объективов, что могут уместиться в подобный рюкзак. И нет ни малейшей необходимости в их переноске.

Фотосумки достаточно для того, чтобы уберечь камеру от случайного удара или падения.

Автор статьи, несмотря на наличие фотосумки, зачастую носит снаряженный фотоаппарат в обычном рюкзаке. В этом случае важно отсутствие мелкого мусора внутри рюкзака.

Резюмирую.

Все оборудование начинающего фотографа это любой фотоаппарат и объектив. И этого достаточно для обучения и старта в первых коммерческих съемках.

Какие аксессуары можно купить начинающему фотографу дополнительно

С высоты своей колокольни я выделяю только три аксессуара, которые считаю первоочередными в приобретении с известными оговорками:

• Защитный фильтр
• Поляризационный фильтр
• Шустрая и объемная карта памяти

Функция защитного фильтра проста. Он уберегает переднюю линзу объектива от повреждений, царапин и пыли.

Но эту же функцию выполняет поляризационный фильтр, который добавляет еще и свой функционал.

Этот фильтр эффективно устраняет блики на предметах при съемке. Он устраняет эффект поляризации и возвращает первозданный вид на фотографии:

• Синему небу и рисунку облаков
• Мокрому асфальту
• Поверхности воды
• Металлическим и стеклянным поверхностям
• Придает фотографии больше контраста

Именно поляризационный фильтр спасал мой объектив при падении фотоаппарата, принимая удар на себя и погибая смертью храбрых.

Шустрая и объемная карта памяти позволит быстрее записывать файлы на себя или считывать их. Большой объем карты позволит вам обходиться всего одной картой на этапе обучения.

Без чего не обойтись фотографу

Теперь я разберу тот избыточный список нужной фототехники из начала статьи подробнее.

Для чего нужна бленда новичку?

Бленда помогает справиться с бликами и паразитными засветками объектива в сложных условиях съемки.

Возникает вопрос.

Что вы такое собрались снимать в столь сложных условиях, что вам необходима бленда?

Учитывая то, что вы начинающий фотограф и, возможно, просто неправильно снимаете или снимаете с неподходящей точки?

Это хорошо, если объектив сразу укомплектован блендой, но отдельно приобретать ее я не советую.

Вариантов, когда начинающему может потребоваться штатив тоже немного. Это съемка на длинной выдержке или съемка при плохом освещении.

Более подробно про необходимость штатива я писал в статье «Нужен ли штатив начинающему фотографу».

Внешняя вспышка это очень полезный и нужный аксессуар для фотографа. Но не для начинающего.

Почему?

Потому что начинающий фотограф не умеет работать со светом. И все распространенные световые схемы, используемые при съемке портретов, требуют более двух источников света.

К необходимости приобретения внешней вспышки нужно придти осознанно, когда будет предельно понятно, что нужна именно она. Но к этому моменту, вы уже не будете начинающим фотографом.

И самый популярный аксессуар, что рекомендуется всегда, всем и везде это карандаш для чистки оптики.

Но с большой вероятностью, очищать объективы вы будете чем-то другим.

Дополнительный аккумулятор также не нужен.

Полностью заряженного аккумулятора хватает на 200-300 кадров на беззеркальном фотоаппарате, и на 400+ кадров на зеркальной камере.

Это очень много, если не палить очередями, а вдумчиво строить кадр и композицию.

Что нужно фотографу для работы?

Фотокамера куплена и, казалось бы, есть все основания, выйдя из дома, нащелкав уйму фотокадров представить их на обозрение и выслушать хвалебные оды. Но не тут-то было, многие из сделанных снимков не только нельзя представлять на суд, но и самому они не приносят ожидаемого наслаждения.

А причиной этому казусу является простое незнание, что нужно фотографу, чтобы сделанные им фотографии выглядели настоящим шедевром фотоискусства. Далеко не все, предлагаемые в фотомагазине аксессуары пригодятся для последующей работы, а вот о многих из них, которые действительно необходимы как воздух, будут не предложены по двум причинам, либо менеджер недостаточно компетентен, либо таких товаров просто нет в наличии в данном магазине.

Отсутствие карты памяти или ее малый объем не позволят либо полностью сохранить все сделанные фотоснимки (первый случай), либо удастся иметь их малое количество (второй случай). Не имея зарядного устройства, рассчитывать на продолжительную работу также не приходится, а лучше всего приобрести еще один запасной блок питания, чтобы иметь возможность не останавливать процесс фотосъемки на момент зарядки одного из них. Сумка-чехол для фотоаппарата также понабиться, так как практически все фотоаппараты продаются в коробках, согласитесь переносить, а тем более доставать фотокамеру при каждой последующей съемке весьма неудобно. Можно задать вопрос: «Что нужно фотографу?», чтобы на снимках не появлялось непредвиденное «украшение» в виде полосок и клякс, а это всего лишь специальный, состоящий с одной стороны из кисточки ( стряхивание с объектива пыли), а с другой стороны контейнера с углеродным порошком (чистка объектива) карандаш для чистки оптики.

Защитный фильтр

Наличие защитного фильтра (обычного прозрачного или поляризационного) также необходимо, особенно в тех случаях, когда фотосъемка проводится на открытом воздухе. Он защищает объектив не только от попадания на него пыли, но от различных предметов, которые при ударе могут его основательно повредить. Поляризационный фильтр для новичка особенно нужен, так, например, отрезая поляризованный свет (отраженный водой, стеклом и даже самим воздухом) он позволяет, например цвет ясного неба сделать более насыщенным.

Получая все больше практических навыков, всякий фотограф старается сделать свои фотоснимки более эксцентричными и неповторимыми, и не лишне знать, что нужно фотографу для достижения этих целей. Это в первую очередь дополнительные объективы, имея которые (с «зумом» или без него) можно снимать с углом зрения до 1800, а также меняя их делать более качественные пейзажные и портретные фотокадры. Можно приобрести несколько объективов для различных видов съемки, а можно остановить свой выбор на универсальном объективе, чаще всего которым и комплектуются фотоаппараты при продаже и который более всего подходит начинающему фотографу, и только в дальнейшем, определившись с понравившимся жанром фотографии, приобрести необходимый фотообъектив. Штатив также является необходимым и важным аксессуаром, но, как правило, в нужный момент, если конечно это не салонная фотосъемка, его не оказывается под рукой.

Желательно иметь выносные световые приборы и фотовспышки, но главное, что нужно фотографу это обучение (онлайн, фото школа или курсы) и постоянная практика.

Самые необходимые для фотографа предметы

Любой фотограф точно знает, что в процессе съемке его могут поджидать любые сложности. От погодных условий, до разряженной батареи камеры, настоящий фотограф должен быть готов ко всему. Именно поэтому в арсенале у каждого должен быть определенный список предметов.

Стоит отметить, что для разных жанров, типов съемки и ситуаций список может слегка отличаться, но мы подобрали перечень предметов, которые пригодятся вам практически точно и в большинстве случаев.

Фотосумка

Поначалу многие из нас готовы обходиться и без специальной сумки. Не так сложно носить камеру на шее или в обычном рюкзаке. Но на деле же, первый способ в городе может оказаться далеко не самым безопасным, а второй и вовсе может повредить камере. Так что для того, чтобы все аксессуары, да и сама камера, были в безопасности, лучше всего приобрести специальную отдельную сумку.

Размер и тип сумки, конечно, будет зависеть от вашей камеры и дополнительных аксессуаров, которые вы планируете носить с собой. Так для стандартной камеры с китовым объективом подойдет простенькая сумка Lowepro Passport Sling III. Она совершенно непримечательно выглядит, так что никто не догадается, что вы держите в ней дорогую фотокамеру.

Чехол Think Tank Photo — это немного более серьезный аксессуар, предназначенный для камер с крупными объективами. Он выполнен из прочных качественных материалов и отлично поддерживает форму, защищая чувствительную поверхность камеры.

Ну а если вы предпочитаете брать с собой несколько объективов, запасную батарею и прочие аксессуары, то вам подойдет фоторюкзак Lowepro Fastpack. Он рассчитан как на дальние поездки, так и на выездные съемки, где всю технику желательно иметь под рукой. Этот рюкзак имеет специальное отделение для камеры и карманы для других предметов, в том числе и личных. С собой вы сможете взять ноутбук, бутылку воды, несколько объективов, смартфон и прочие вещи. Рюкзак выполнен из прочных материалов и имеет всепогодный защитный чехол, который защищает от дождя и снега.

Протектор дисплея

Дисплей камеры — это та часть, которую мы постоянно трогаем руками, особенно если камера с тачскрином. При этом эта же часть является одной из самых незащищенных, ведь в отличие от объектива, для нее нет специальных крышек. Точно также, как мы предпочитаем защищать дисплеи смартфонов, стоит оберегать и экран фотокамеры. Поэтому один из крайне полезных аксессуаров — это защитное стекло или защитная пленка для дисплея. Подбирать ее, конечно, придется для каждой модели в отдельности, ведь большинство камер различается не только параметрами и возможностями, но и размером экрана. У старых моделей он может быть меньше, у более современных, как правило, имеет диагональ 3 дюйма. Среди /catalog/zashitnye-plenki/jjc/защитных стекол JJC легко выбрать подходящую модель для вашей камеры. Стекло легко клеится и не вызывает искажений изображения. Его также просто снять, если оно треснет, и заменить на новое. Следов на экране стекло абсолютно не оставляет.

Ремень для камеры

Еще один предмет, который вам точно пригодится — это удобный ремень для камеры. Даже если транспортировать камеру вы планируете в удобной сумке или чехле, о ремне забывать нельзя, ведь именно он является вашей дополнительной страховкой при съемке. Каждый выбирает ремень в зависимости от своих предпочтений. Кому-то удобнее всего вешать камеру на шею, а кто-то предпочитает ручные ремни. Существуют также и наплечные варианты.

Среди нашейных ремней выделяется удобная модель Matin Neoprene. Этот ремень имеет удобную широкую часть, которая цепляется за шею. Она выполнена из специальных материалов, которые не вызывают раздражения на коже и сглаживают вес устройства.

Если же вы хотите выбрать для себя кистевой ремень, то отличной моделью станет Flama, подходящая для зеркальных и беззеркальных камер. Ремень имеет мягкое кожаное покрытие, которое удобно ложится на руку и создает комфорт, также снижая вес устройства. Такой ремень поможет подстраховать вас в случае, если камера выскользнет из рук и вы будете чувствовать, что устройство в полной безопасности.

Комплект для ухода за оптикой

Не менее важный процесс в работе любого фотографа — это уход за аппаратурой. Каждая часть камеры требует ухода и исключением не являются ни оптика, ни матрица. Делать и то, и другое, приходится не так часто, но задача требует особой внимательности и аккуратности. Нельзя обходиться в этом и подручными материалами, поэтому на помощь приходят профессиональные комплекты для чистки. Как правило, они включают специальные жидкости, палочки, салфетки и карандаши.

GreenBean Exclusive Clean Kit-01 — это один из наиболее полных наборов, который предназначен для чистки оптики. В комплект включены груша для удаления пыли, микрофибровая салфетка и даже швабры для чистки матрицы. Каждый из аксессуаров предназначен для определенных задач, а вместе они помогут поддерживать в идеальном состоянии как объективы, так и корпус вашего фотоаппарата. Все предметы хранятся в специальной коробке, их можно держать дома или брать с собой на выездные съемки.

Штатив

Если вы не только увлекаетесь съемками “на ходу”, но иногда любите фотографировать в студии или на природе, а особенно если вам интересна техника фотографии на длинной выдержке, то штатив-тренога вам определенно понадобится. Он хорош для многих задач, в том числе и для видеосъемок, которые становятся нередким увлечением фотографов. Качественный штатив отличает несколько характеристик — устойчивость на любой поверхности, небольшой вес, прочность материалов, высота и удобная комплектация. Поэтому лучше приобретать штатив с головой и со сменной площадкой, выполненный из алюминиевого сплава или углепластика и с устойчивыми, возможно прорезиненными ножками. Один из самых универсальных и популярных штативов — это Sirui T-025X+C-10KS. Он заработал признание за свои компактные размеры (53 см в сложенном состоянии) и легкий вес (0.7 кг). При этом, максимальная рабочая высота его составляет 130.5 см. Такой штатив идеален для выездных съемок и работы на природе.

Пульт дистанционного управления

Когда вы будете снимать со штатива, вы по-настоящему оцените практичность специального пульта для удаленного нажатия спуска. Используется он чаще всего при съемке на длинной выдержке и позволяет создать те самые эффекты, которые мы обычно видим на снимках, сделанных профессионалами. Также при низкой освещенности или определенных жанрах, включая портретные съемки, нередко требуется снизить количество возможных вибраций камеры. Именно для таких случаев и пригождается пульт.

Пульт подбирается специально для определенной модели камеры, и выбрать можно проводной или беспроводной вариант. Продукты от Godox в таком случае станет отличным вариантом, поскольку брэнд предлагает широкий ассортимент пультов для Canon и Nikon.

Фильтры

Конечно же, в арсенале каждого фотографа должны быть специальные фильтры. Конкретный перечень может включать различные фильтры, все зависит от съемок, которыми вы увлекаетесь. Самый популярный фильтр — УФ пригодится каждому. Он не только выступает в качестве надежной защиты поверхности объектива, но и позволяет защитить матрицу от воздействия УФ лучей. Для фотографа это маст-хэв.

Еще один популярный фильтр — поляризационный. Он больше всего подходит для пейзажных фотографий, поскольку позволяет снизить количество бликов и отражений, делая картинку более естественной.

Если вы выбираете комплект фильтров от Polaroid, то в него входит и нейтрально-серый фильтр, приходящий на помощь при съемках в яркие солнечные дни. Фильтры доступны для разного диаметра объективов и для любых типов камер.

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

10 советов начинающему фотографу

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Советы начинающему фотографу

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим 

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Автор: Andrew Childress

Какие предметы нужно сдать, чтобы стать фотографом?

Правильный выбор профессии – это наиболее важный шаг в жизни каждого человека. Естественно, выбранная специальность должна быть востребованной, современной, престижной и самое главное – отвечать способностям и увлечениям. На сегодняшний день, с уверенным темпом набирает популярности профессия фотографа. И те, кто решил связать себя с этим видом деятельности, задаются вполне логичным вопросом, какие предметы нужно знать, чтобы стать фотографом. А привлекает она тем, что работа достаточно разнообразна, увлекательна, актуальна, и в то же время перспективна.

Читайте также статью: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно».

Содержание статьи:

1. Что нужно знать фотографу
2. Как способы заработка денег существуют для фотографа
3. Выводы

Вне всяких сомнений, для того, чтобы всецело понимать работу фотоаппарата изнутри, понадобятся некоторые знания физики и ее законы. Это в полной мере поможет использовать все возможности камеры, а также уверенно управлять ею для получения того или иного эффекта на изображении. В целом же, фотография тесно связана с изобразительным искусством. Аналогично кисти художника, фотограф рисует при помощи света. Даже на самый простой и примитивный фотоаппарат можно сделать профессиональный снимок, умело работая с освещением, каким бы оно ни было, естественным или студийным.

На самом деле, практической и профессиональной работе фотографа в наших университетах обучают не идеально. Индустрия фотографии и фототехники так быстро изменяется, что образовательная программа не успевает поспевать за этими изменениями.

Идеальным вариантом будет пойти учится ассистентом к фотографу и делать все что он говорит, наблюдать за ним и за тем, как он не только фотографирует, но и общается с заказчиком.

Настоящие профессиональные фотографы, которые зарабатывают деньги фотографией, не преподают в вузах, потому что они заняты своей основной работой. Популярными являются либо онлайн курсы по фотографии либо мастер-классы. Это мероприятия, когда в ваш город приезжает профессиональный фотограф и делится своим опытом, вместе с ним вы снимаете моделей и обрабатываете полученные снимки.

Здесь вы можете найти список топовых фотостоков для заработка.

Что нужно знать фотографу:

1. Разбираться в композиции
2. Интересоваться историей искусств
3. Знать устройство зеркальной и беззеркальной камеры
4. Разбираться в цвете и колористике. Правила смешивания цветов и их взаимодействия между собой.
5. Обладать навыками работы в профессиональных программах для обработки фото Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. В этой статье вы можете узнать о том, как получить их бесплатно.
6. Знать основы маркетинга и построения бизнеса. Ведь вам нужно будет искать клиентов самостоятельно. Разбираться в трендах instagram и Tik-Tok. Множество полезных рекомендаций о том, как фотографу построить свой бизнес вы найдете в книге «Финансовый прорыв фотографа«. Купить и заказать доставку вы можете в любую точку мира.

Более актуальным на наш взгляд является вопрос не предметов, которые нужно сдавать, а как фотограф получается свой доход и зарабатывает. Давайте рассмотрим несколько способов, которыми фотограф получает свой заработок.

Как способы заработка денег существуют для фотографа:

1. Стоковая фотография — продажа своих фотографий на фотобанках. Данный вид деятельности полностью отвечает всем современным тенденциям фриланса и работы из любой точки мира. Это можно делать имея только мобильный телефон. В этом видео вы можете узнать как продавать свои фотографии с телефона. Чтобы начать продавать фотографии на стоках, нужно зарегистрироваться на фотобанках и загрузить в их базу свои фотографии и изображения. В этой статье вы можете найти ТОП 8 фотобанков для начинающего фотографа. Начинать мы рекомендуем с Adobe Stock. Здесь вы можете найти подробную пошаговую инструкцию о регистрации на Адоб Сток. Все что необходимо сделать это потратить 30 минут своего времени и загрузить первых 10 фотографий на проверку инспектору. Так вы сможете понять ваше это или нет и стоит ли вам тратить на это направление время. Также рекомендуем продавать свои фотографии на микростоке Freepik.  Он продает дешево но в очень больших количествах. Как начать работать с Фрипик вы можете узнать в пошаговой инструкции для регистрации на Freepik. Сколько можно зарабатывать на стоках? Смотрите в этом видео:
2. Свадебная фотография — съемка свадеб профессиональными фотографами — это действительно отдельная профессия. Для этого направления нужно иметь большое количества дорогостоящей фототехники и постоянно посещать мастер-классы для свадебных фотографов чтобы набираться опыта. Для вдохновения можете посмотреть ролик о том, как снимать свадьбу заграницей в Барселоне
3. Предметная фотография на телефон. С развитием инстаграм и других соцсетей, стал актуальным вопрос создания качественного контента для акаунтов брендов в инстаграм. Для них не всегда нужны профессиональные съемки с множеством подрядчиков, иногда достаточно мобильного телефона и креатива. В этом видео можете вдохновится как снимать для именитых брендов используя мобильный телефон и подручные средства

На самом же деле, абсолютно не важно, какие нужно знать предметы, чтобы стать фотографом. Поскольку, это скорее не профессия, а призвание. Научиться хорошо фотографировать могут многие. А вот стать настоящим профессионалом удается далеко не всем. Для того, чтобы сделать эффектную, глубокую, и, безусловно, качественную фотографию, необходимо обладать эстетическим вкусом, талантом, и неустанно его развивать. Разумеется, без теоретической базы также не обойтись, как и без хорошего фотоаппарата. Но это всего лишь инструменты, которые в умелых руках дадут ощутимый результат.

Если изучение фотоискусства в высшем учебном заведении для вас это слишком длительный процесс, не стоит преждевременно огорчаться и опускать руки. Посетив онлайн курсы фотошколы Photostude.me, можно всего за несколько месяцев постигнуть все секреты профессиональной фотографии, а также получить практические навыки непосредственно в работе. Следует только выбрать оптимальную программу, в зависимости от собственной самоцели. Новички начинают с основ, изучают устройство фотоаппарата и делают свои первые шаги в этом деле. Для профессионалов или тех, кто уже давно знаком с фотоискусством, есть возможность усовершенствовать свои умения, и вместе с тем, научиться строить на этом прибыльный бизнес.

Выводы:

Теперь давайте вернемся к теме о том, какие предметы надо сдать, чтобы стать фотографом. Фактически, однозначного ответа на этот вопрос нет. На самом деле, все зависит от конкретного учебного заведения и их индивидуальных требований. Однозначно, вам потребуется портфолио из фотографий, сделанных лично вами. Не важно на что они сделаны, зеркальная камера, беззеркалка или мобильный телефон. Не стоит зацикливаться на отсутствии дорогущей камеры. Поэтому, потрудитесь над тем, чтобы наполнить его самыми удачными на ваш взгляд работами. Изучайте дизайн и все что связано с искусством. И помните, что фотоискусство – это вид деятельности, который следует неустанно развивать, шагая в ногу со временем, усовершенствоваться и никогда не останавливаться на достигнутом.

Найти фотографов единомышленников вы можете в нашем телеграм канале для фотографов. А также, если у вас остались вопросы после прочтения статьи, то задавайте их в комментариях.

Как стать фотографом после 9 класса

Профессия фотограф

Фотография – это не про знание настроек и нажимание кнопки. Фотограф должен уловить настроение, выстроить кадр и поймать нужный момент. Чтобы заниматься фотографией профессионально, необходимо уметь работать с техникой, обрабатывать снимки, грамотно подбирать настройки под ситуацию и жанр.

Главный смысл фотографии дает идея. Фотограф вкладывает частичку своей души в работу и передает через снимки свое видение ситуации. Он должен остановить время, запечатлеть момент и передать эмоции.

Удачная фотография – это совместная работа фотографа, модели, декораторов и правильно подобранный ракурс. Фотограф умеет выстраивать композицию, делать акценты так, чтобы фотография вызывала эмоции.

Специфика профессии

Снимает не камера, снимает человек. Фотограф – это художник, психолог и фототехник. Во время съемки необходимо уметь раскрыть человека, чтобы он не просто позировал, а жил в кадре. С помощью фотографий можно рассказывать целые истории, заставить зрителя плакать или смеяться.

Эта профессия многогранна. После обучения на фотографа каждый может найти свое направление или работать в разных жанрах: организовывать портретные или семейные фотосессии, делать предметную съемку, снимать свадьбы и праздники.
Во время коммерческой съемки фотографы загнаны в рамки, которые определил заказчик. И здесь есть риск стать не творцом, а ремесленником. Работа должна идти стабильно и не зависеть от погоды, модели или вдохновения.

Плюсы и минусы специальности

К плюсам относятся:

• Востребованность. У каждого человека бывают особенные моменты в жизни, которые хочется запечатлеть на память. Профессиональные фотографы всегда нужны на свадьбах, юбилеях и корпоративах.
• Свобода. Можно фотографировать на фрилансе. Здесь не будет начальников, и вы будете выбирать, с кем работать: сотрудничать с несколькими компаниями, брать частные заказы.
• Разнообразие. Вы можете снимать людей, мероприятия или устраивать предметную съемку. Чередовать заказы, не уставать от одной тематики и не выгорать.
• Профессиональный рост. Со временем вы можете придумать и открыть свое дело. Это может быть создание выпускных альбомов, работа с корпоративными клиентами или открытие собственной фотостудии.
• Неограниченный заработок. Доход зависит от вашего мастерства и востребованности. Вы сами назначаете цену за услуги и можете повышать их со временем, брать столько заказов, сколько вы сможете выполнить.

Минусы профессии:

• Необходимо быть общительным, но в то же время сдержанным. Не переходить черту с советами, быть толерантным.
• Фотограф должен быть терпеливым, скрупулёзным и внимательным. Чтобы поймать нужный кадр, можно потратить несколько часов.
• Важна самодисциплина. Нужно уметь грамотно выстраивать график, чтобы успевать выполнять работу в установленные сроки.

Где и кем можно работать

После окончания обучения фотограф может выбрать свою специализацию: снимать портреты, пейзажи, делать предметную, художественную или репортажную съемку. Также вы можете работать ретушером или фототехником.

Навыки фотографа востребованы в сферах:

• рекламы,
• моды,
• театра,
• ресторанный бизнес,
• журналистики,
• криминалистики,
• и в многих других.

Фотограф может устроиться на постоянную работу в фотостудию, журнал или компанию, может заняться частной практикой. Это позволит самостоятельно организовывать свое рабочее время и увеличивать заработок. Возможно совмещать работу фотографом с другими делами или учебой и не быть привязанным к месту работы.

Преимущества обучения в колледже

Колледж «26 кадр» – это государственное учреждение, которое имеет лицензию на образовательную деятельность. Преподаватели проходят аттестацию и повышают квалификацию. Обучение на фотографа в нашем колледже даст вам необходимые знания и навыки для дальнейшей работы. Прием ведется на программу «Техника и искусство фотографии«.

С вами будут учиться единомышленники вашего возраста. Обучение в коллективе даст возможность быстрее достичь результата. Здесь вы найдете друзей и будущих коллег.

После обучения вы получите диплом государственного образца. Пройдете практику в организации, будете участвовать в рабочем процессе и получите первый профессиональный опыт. Это поможет вам легче и быстрее найти работу или начать самостоятельную деятельность.

Как проходит обучение в колледже «26 кадр»

В нашем колледже регулярно проходит набор по специальности «Техника и искусство фотографии». Чтобы поступить в колледж на фотографа после 9 класса, необходимо пройти конкурс аттестатов.

У нас вы научитесь:

• разбираться в фототехнике и настраивать ее;
• выстраивать композицию, находить подходящие ракурсы;
• работать со светом;
• вести съемку в разных стилях;
• профессионально обрабатывать фотографии в компьютерных программах;
• делать ретушь и цветокоррекцию;
• составлять свое портфолио и искать клиентов.

Обучение в колледже проходит в очной форме в Москве по адресу: м. Авиамоторная, ул. Красноказарменная, д. 10А. К каждому студенту применяется индивидуальный подход. Наставник группы выявляет сильные стороны учеников, помогает исправлять ошибки, выстраивать цели, дает направление для развития.

Наши выпускники проходят практику в организациях – партнерах колледжа, где вы получите первый опыт работы в компании. Также мы помогаем нашим выпускникам в трудоустройстве.

Если вы хотите поступить на фотографа, приглашаем вас на обучение в наш колледж. Чтобы получить консультацию, заполните заявку на сайте или звоните по телефону: +7 (499) 653-70-77.

Каковы требования к образованию, чтобы стать фотографом?

Запечатлеть этот особенный момент … снимок мечты каждого фотографа, верно? Но, без сомнения, это умение. Качественное обучение в области фотографии является обязательным, потому что у вас может быть только одно мгновение, чтобы запечатлеть самый важный правильный момент … лучше знать, что вы делаете. Если вы серьезно относитесь к фотографии как к профессии, возможно, вам будет интересно узнать, какой тип обучения вам доступен.

Увлечение фотографией могло вызвать у вас интерес в детстве.То, что когда-то было процессом, например, проявление рулона пленки, стало проще, чем когда-либо, с технологией смартфонов, которую мы все теперь носим с собой в карманах… мы просто делаем снимок и продолжаем заниматься своими делами. Но для настоящего фотографа просто случайного снимка с телефона для нашей страницы в Instagram просто недостаточно.

Настоящий фотограф — творческий тип. Они часто фотографируют свой объект, экспериментируя со светом, ракурсами камеры и правильной атмосферой; все, о чем обычный пользователь камеры смартфона не задумывается.Настоящий фотограф искусен в своем деле и живет, чтобы сделать правильный снимок!

Воспользуйтесь нашими быстрыми ссылками для перехода, чтобы ответить на ваши вопросы :

Сможете ли вы стать хорошим фотографом?

Итак, не все созданы для фотографов. Прежде всего, вы должны искренне интересоваться фотографией. Поскольку большинство смотрит на фотографию и думает, что она красивая или красивая … фотографы зациклены на том, что им сообщает фотография.Они сосредотачиваются на логистике и на том, как выстрел заставляет других чувствовать себя.

Само собой разумеется, что фотограф должен знать, что он делает. В некоторых случаях у вас есть только один шанс запечатлеть момент, например, в кадрах боевых действий; однако, в зависимости от вашего опыта, например, фотосъемки, вы можете соответствующим образом отрегулировать объект. В каких бы случаях вас ни наняли для фотографирования, вы должны быть творческими и изобретательными. Артистические способности просто необходимы!

Если ваши навыки фотографии не будут ограничиваться неодушевленными предметами, вам, как правило, потребуется искренний интерес к людям, к важным событиям в их жизни, а также к тому, как лучше всего их запечатлеть.Навыки обслуживания клиентов являются обязательными, поскольку вы тесно сотрудничаете с другими, чтобы определить их видение, а также реализовать свои собственные идеи и опыт.

Работа фотографа требует организации. Вы также должны быть внимательны к деталям. Перед съемкой у вас должно быть все оборудование, которое может вам понадобиться, а иногда и резервные копии на случай неисправности. У вас должна быть надежная система записи на прием, а также хорошая система управления заметками, файлами и бухгалтерией.

Кстати о бухгалтерии, поскольку большинство фотографов работают не по найму, вы тоже должны быть хорошим офис-менеджером! Для достижения успеха требуются отличные деловые навыки, а также хорошие навыки работы с компьютером. Компьютеры используются для редактирования фотографий и цифровых портфолио. Вы будете нести ответственность за рекламу и маркетинг своих услуг, планирование встреч с будущими клиентами и поиск мест для фотосессий.

Может ли сварливый фотограф сделать правильный снимок? Ни в коем случае! Без сомнения, ваши отличные навыки межличностного общения и умение работать с другими будут ключом к вашему успеху.Чтобы получить желаемый снимок, большинство людей положительно отреагируют на вашу доброту и заботу, когда вы будете помогать им фотографировать драгоценные моменты, которые они будут ценить вечно!

Требуется ли формальное образование?

Как правило, в зависимости от ваших конечных целей, для фотографа не требуется формального образования; однако в некоторых ситуациях работодатели потребуют сертификат или степень бакалавра. Фотографы, работающие не по найму, могут работать в различных сферах, например, в области журналистики, изобразительного искусства или в области науки.

Фотографам поручено снимать изображения с помощью качественных камер и редактировать изображения с помощью специального программного обеспечения, и, если вы действительно серьезно относитесь к карьере фотографа, получение степени бакалавра фотографии онлайн предоставит вам наиболее полный объем обучения, одновременно обеспечивая вы обладаете полномочиями, которые позволят вам опередить конкурентов.

На уровне младшего специалиста вы узнаете о важности надлежащего оборудования и о том, как улучшить свои технические способности.Ваше образование на этом уровне поможет вам занять различные должности, чтобы помочь вам в начале вашей карьеры.

Что, если я решу, что мне нужна степень бакалавра фотографии? Должен ли я получить степень бакалавра искусств или бакалавра искусств?

Если вы хотите продвинуться по карьерной лестнице, ваша онлайн-степень бакалавра фотографии предоставит больше возможностей по окончании учебы, поскольку она обычно предусматривает обучение как пленочной, так и цифровой фотографии.

Необходимо рассмотреть две общие программы получения степени:

• Бакалавр искусств (BA in Art) степень
• Бакалавр изящных искусств (BFA) степень

Программа бакалавриата искусств, вероятно, самая популярная степень; однако он не такой интенсивный, как программа на получение степени BFA.В рамках программы бакалавриата вы можете пройти курсы по искусству, маркетингу и основам бизнеса, и, конечно же, у вас будут основные курсы фотографии. Курсовая работа может включать историю искусства и дизайна, арт-терапию, художественную критику, а также исследования в галереях и музеях. Ваш всесторонний диплом также научит вас, как продвигать свой бизнес.

По программе бакалавриата изящных искусств вы получите самую престижную степень в области изобразительного искусства, уделяя большое внимание фотографии.Программы BFA, которые включают большее количество фотографий, могут также делать акцент на рисовании или живописи.

Чему я научусь со степенью бакалавра фотографии?

Через оба типа онлайн-программ бакалавриата фотографии вы получите инструкции по техническим аспектам использования камеры, фотографирования, а также по истории фотографии и теории фотографии. Вы узнаете о фотографической композиции, цифровой фотографии, цветной, а также черно-белой фотографии и студийной фотографии.Студенты также узнают, как освоить цифровые технологии с помощью освещения, углов и линз для улучшения фотографий, а также как правильно хранить фотографии. Ожидается, что по окончании учебы студенты будут использовать свои знания в необходимое студийное время, чтобы получить практический опыт и составить портфолио своих работ.

Куда меня приведет степень магистра фотографии?

На уровне магистра вы получите глубокие знания в области искусства и получите более практические навыки фотографии, включая все типы освещения для настройки фотосессии, способы создания настроения и способы взаимодействия с вашим объектом, как интегрировать элемент неожиданности, а также как визуализировать и создавать фоны для изображения истории.Через магистерскую программу вы узнаете, как быть настоящим профессионалом, как в личном, так и в деловом плане, и узнаете, насколько важно эффективное общение для воплощения мыслей клиента в интересной фотографии.

Нужна ли стажировка?

Как лучше всего получить ценный опыт? Правильно … стажировка в фотографии! Как амбициозный фотограф, вы получите возможность стажировки, которая поможет вам сосредоточиться на интересующем вас виде фотографии.

Как лучше всего устроиться на стажировку? В большинстве населенных пунктов или в крупных городах есть уже существующие фотостудии или индивидуальные фотографы, которые готовы поделиться своей любовью к фотографии с другими. Не бойтесь представиться и предложить свои услуги в обмен на опыт. Если возможно, покажите им образцы своей работы, свои образовательные данные, а также свой энтузиазм в обучении.

Есть ли другие способы получить выгоду от стажировки? Совершенно верно! Стажировки — отличный способ вести хронику своей работы.Они также предоставляют отличные возможности для налаживания контактов.

Любители могут захотеть добровольно предложить свои услуги на свадьбах или других мероприятиях, чтобы при этом получить ценный опыт, создав портфолио своих работ. Кроме того, вступление в фотоклуб также поможет вам развить навыки и наладить ценные связи с единомышленниками, интересующимися также областью фотографии.

Какие области фотографии мне следует рассмотреть?

Если вы серьезно относитесь к карьере фотографа, вы хотите узнать как можно больше, не так ли? Независимо от того, поступаете ли вы на сертификатный курс или на программу обучения в колледже, вам, возможно, в конечном итоге придется ответить на этот вопрос: « Какой областью фотографии мне следует заниматься? ”

Совершенно естественно, что большинство из них предпочли бы сосредоточиться на специализации, которая их больше всего интересует.У вас будет несколько вариантов, например:

• Портретная фотография
• Фотография моды
• Редакционная фотография
• Коммерческие и промышленные фотографы
• Фотография еды
• Фотография натюрморта
• Аэрофотосъемка
• Фотожурналистика
• Спортивная фотография
• Фотография изобразительного искусства
• Фотография с дрона
• Архитектурная Фотография
• Научная фотография
• Судебная фотография
• Пейзажная фотография

Существует так много видов фотографии, на которых нужно сосредоточиться, что вам никогда не будет скучно и у вас никогда не закончатся объекты для фотографирования.Чтобы получить прочную основу в фотографии, вы можете попробовать свои силы в нескольких, чтобы увидеть, какие из них вам больше всего интересны. Если вы сможете освоить несколько приложений, вы сразу же сможете стать более востребованным!

Какое фотооборудование мне понадобится?

Правильное оборудование облегчает работу. Прежде чем приступить к курсу, вам следует подготовиться. К настоящему времени у вас, вероятно, есть предпочтение в отношении марки камеры, которую вы обслуживаете; однако, в зависимости от вашего бюджета, вы, безусловно, можете начать с основ и постепенно продвигаться вверх.Ниже представлена ​​небольшая выборка того, во что стоит инвестировать:

• Качественная камера на ваш выбор
• Штатив
• Осветительное оборудование
• Различные объективы
• Фильтры
• Ремешок для камеры, набор для чистки и сумка
• Программы для редактирования фотографий / компьютер

Ваша программа для фотосъемки сообщит вам об этом, прежде чем вы начнете какое оборудование лучше всего подходит для их курсовой работы, и в некоторых случаях в вашей программе может быть предоставлено во временное пользование оборудование, которое вы можете взять во время зачисления.

Должен ли я получить сертификаты фотографа?

Когда вы думаете о попытке произвести впечатление на будущего работодателя или клиента, что будет хорошо смотреться в вашем резюме? Без сомнения, получение сертификатов очень выгодно. Они говорят о ваших знаниях и преданности делу фотографии. Хотя это и не является обязательным требованием, сертификаты (столько, сколько вы можете заработать) — отличный способ продемонстрировать свои таланты.

Сертификаты предлагаются через:

Есть еще советы по изучению фотографии?

Конечно, есть много способов отточить свои навыки, например:

• Купите книгу по фотографии, желательно написанную кем-то, кем вы восхищаетесь,
• Сначала сосредоточьтесь на фотографировании предметов, которые вас больше всего волнуют,
• Посмотрите онлайн-обучающие видео на YouTube,
• Посетите художественные выставки,
• Присоединитесь к обсуждению фотографии forum,
• Посетите местных художников и фотографов,
• Создайте страницу в социальных сетях для своих фотографий; принимайте похвалу, а также конструктивную критику,
• Начните как любитель и сделайте свой путь к профессиональной карьере,
• Найдите наставника,
• Примите участие в фотоконкурсах,
• Научитесь оттачивать свои навыки редактирования,
• Установите высокую карьеру цели и составьте список фотосессий своей мечты,
• Посещайте общественные семинары или уроки искусства или фотографии общественного центра,
• Не бойтесь делать ошибки; экспериментируйте при каждом удобном случае,
• Практика, практика, практика!

Представьте себе это!

Как видите, вы можете начать свою карьеру в фотографии с простого сертификационного курса в общественном колледже или просто будучи самоучкой; однако, если вы действительно любите фотографию и намерены выбрать профессиональную фотографию в качестве выбора карьеры, рассмотрите возможность получения диплома, чтобы обеспечить свой успех.Если вы хотите узнать больше о фотографии, ознакомьтесь с нашим списком лучших онлайн-школ по программам получения степени в области фотографии.

Как стать фотографом | Узнать о вакансиях

Фотографы фотографируют людей, пейзажи или предметы.

---

Чем занимается фотограф?

Фотографы снимают людей, пейзажи или предметы. Есть несколько областей, в которых вы могли бы работать как фотограф:

• Фотограф для прессы и PR — фотографирует людей и события в новостях.
• свадебный или праздничный фотограф — съемка свадеб и других мероприятий.
• фотограф-портретист — фотографирует людей.
• фотограф-пейзажист — фотографирование пейзажей.
• художественный фотограф — фотографирует людей, места или предметы.
• фотограф товаров — фотографирует выставленные на продажу товары.

---

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Для того, чтобы стать фотографом, не требуется никакой формальной квалификации, но необходимы хороший глаз, творческий подход и технические способности.Вы можете пройти курсы в колледже или университете, чтобы получить навыки фотографии. Большинство профессиональных фотографов учились в колледже или университете, чтобы развить свои навыки.

Чтобы получить степень по фотографии или курс высшего образования, вам обычно потребуется пять GCSE (A-C), включая математику и английский язык, и два / три уровня A , включая один по искусству, дизайну или медиа. Проконсультируйтесь с университетами.

В качестве альтернативы вы можете пройти профессиональный курс уровня 3 по искусству и дизайну или фотографии — уточняйте в университетах.

---

Связанные навыки

• Внимание к деталям
• Управление бизнесом
• Связь
• Творчество
• Навыки межличностного общения
• IT
• Организация
• Терпение
• Технические возможности
• Тайм-менеджмент

Академический маршрут

• Уровни A, в том числе в искусстве, дизайне или медиа

Профессиональная трасса

• Уровень 3, искусство и дизайн, или фотография

Связанные темы

• Арт
• Информатика
• Конструкторская техника
• Медиа-исследования

---

Где я могу работать?

Вы можете работать внутри студии или вне ее, в зависимости от типа фотографии, которую вы делаете.Вы можете работать не по найму или работать в агентстве или новостной организации. Вам часто необходимо иметь собственное фотооборудование, где бы вы ни работали — это может стоить немалых денег.

Содержит информацию государственного сектора под лицензией Open Government License v3.0

---

Связанные вакансии

Аниматор рисует и оживляет персонажей, здания, объекты и пейзажи.

Медицинские иллюстраторы создают фотографии, видео и графические изображения для использования в здравоохранении.

---

рабочих семей

Искусство, ремесла и дизайн

От фотографии до архитектуры и столярного дела — сфера искусства, ремесел и дизайна интересна и разнообразна. Если вы креативны и любите делать что-то, карьера в этой области будет идеальной.

Телерадиовещание, СМИ и исполнительское искусство

Есть целый ряд различных профессий, связанных с телевидением, кино, радио и театром.Вы можете быть кем угодно: от певца до визажиста или режиссера. Это захватывающая и высококонкурентная сфера для работы. Если вы креативны и хорошо общаетесь с людьми, это может стать вашей карьерой.

Журналистика и издательское дело

Если вы хорошо разбираетесь в материалах, то карьера в журналистике или издательском деле может быть для вас. Пишете ли вы роман или работаете тележурналистом, хорошие письменные навыки очень важны. Вы можете работать один, в небольшой команде или в загруженном отделе новостей.

12 вещей, которые нужно каждому новичку, чтобы начать заниматься фотографией

Вы хотите окунуться в мир прекрасной фотографии? Что ж, вы точно попали в нужное место! Этот краткий контрольный список из дюжины пунктов предназначен для того, чтобы вы начали и двигались в правильном направлении!

1. Интерес Первое, что вам нужно, это интерес к фотографии. Если вы читаете эти слова, вероятно, вы уже установили этот флажок.Если вы раздумываете, стоит ли окунуться в фотографию, возможно, вы захотите хорошенько обдумать это или подстроить свои покупки под свой интерес. Фотография, как цифровая, так и пленочная, может потребовать больших затрат времени и денег. Знайте это, прежде чем сделать решительный шаг.

2. Камера Еще раз прошу прощения за очевидное, но если вы не используете альтернативные формы визуализации, вы, вероятно, захотите создавать фотографии с помощью камеры. При входе на рынок фотоаппаратов вы в первую очередь думаете о том, что исследовать в первую очередь — цифровую или аналоговую пленку.Сегодня подавляющее большинство из нас тянется к цифровым фотоаппаратам; как только вы выберете этот путь, есть три основных варианта: наведи и снимай, беззеркальный со сменным объективом и цифровой однообъективный зеркальный (DSLR). У нас есть хорошая разбивка типов цифровых камер в этой статье и аналогичная разбивка здесь. Что касается 35-миллиметровых пленочных фотоаппаратов, у вас есть выбор зеркальных фотоаппаратов и мыльниц.

3. Объективы Если вы приобрели зеркальную или беззеркальную камеру со сменными объективами, вам также понадобится объектив.Многие камеры поставляются с одним или двумя «комплектными зум-объективами», которые варьируются от широкоугольного до телефото. Вердикт о том, должен ли ваш первый объектив быть зум-объективом или фиксированным объективом, пока не вынесен (и никогда не будет). Объектив с фиксированным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, что требует от фотографа перемещения для кадрирования изображения, а не от объектива, выполняющего эту работу, увеличивая и уменьшая масштаб. Мы не собираемся здесь приводить доводы между зумом и основным аргументом, но обязательно купите УФ-фильтр и ткань для линз, чтобы ваша оптика была чистой, независимо от того, какой объектив или линзы вы выберете.

4. Память / пленка Если вы выберете аналоговую камеру, вам понадобится пленка. Если вы выберете цифровую камеру, даже если у нее есть внутренняя память, вам понадобится карта памяти. Существует множество различных типов карт памяти, но наиболее распространенными являются два типа SD (Secure Digital) и CF (Compact Flash). Убедитесь, что у вас есть карта правильного типа для вашей камеры.

5. Штатив Штатив может быть самым недооцененным аксессуаром для начинающих фотографов.Это не следует игнорировать. Даже если вы не планируете выезжать на экскурсию по ночному фотографированию в первый раз, когда вы достаете камеру из коробки, вам все равно понадобится, а на самом деле понадобится штатив для множества разных вещей. Групповые портреты, когда ты на фото? Проверять. Макросъемка? Проверять. Фотография при слабом освещении? Проверять. Есть еще много чего. Купите хороший штатив.

6. Книги Многое из того, что я узнал о фотографии, я почерпнул из слов и изображений из великих книг по фотографии.Интернет также является отличным ресурсом, но, по крайней мере, для меня, именно слова и изображения из фотокниг вызвали наибольший резонанс.

7 & 8. Компьютеры и программное обеспечение Одним из необходимых компонентов цифровой фотографии является компьютер и соответствующее программное обеспечение для фотосъемки. Конечно, вы всегда можете купить огромную карту памяти и просто сделать тонну фотографий и никогда не вынимать их из камеры, но это может помешать цели создания изображений в первую очередь.Вы можете организовать папки с изображениями на своем компьютере, но для их эффективного просмотра и редактирования необходимо программное обеспечение. Если вы хотите внести коррективы в внешний вид изображений, вам понадобится программное обеспечение для постобработки.

9. Вспышка Многие камеры начального уровня оснащены встроенной вспышкой, но, в зависимости от ваших фотографических потребностей, вы можете добавить к камере внешнюю вспышку, чтобы излучать еще больше света. Современные цифровые камеры хорошо видят при слабом освещении, но бывают случаи, когда фотографу требуется добавить света к определенной сцене.

10. Дополнительные фильтры УФ-фильтр защитит переднюю часть объектива от пыли и грязи, но есть и другие фильтры, которые могут улучшить ваши изображения — и я не говорю здесь о фильтрах Instagram. С фильтрами нейтральной плотности и поляризаторами вы можете делать удивительные вещи, которые невозможно смоделировать с помощью программного обеспечения.

11. B&H Explora Вы уже оказались здесь, так что поднимите стул и постойте. Веб-сайт B&H Explora — это кладезь информации о фотографии: от образовательных статей до вдохновляющих видеороликов с участием известных фотографов.Впитать! Это бесплатно!

12. Время Как любое хобби, страсть или увлечение, фотография требует времени. Раньше можно было накинуть фотоаппарат на шею или положить его в сумку, носить с собой и делать фотографии. Затем вы оставляете рулон пленки и забираете ее через час или день или два позже. Сегодня цифровая фотография требует, чтобы вы хоть какое-то время сидели за компьютером, чтобы закончить работу. Это не должно вас отпугнуть, но вы должны быть готовы посвятить вашим изображениям какое-то время сверх того, что требуется для их съемки.

Это должно помочь вам встать на правильный путь. Поздравляем с началом вашего путешествия в искусство фотографии. Искренне желаю вам удачи в вашем путешествии!

Степеней фотографии и карьеры | Как стать фотографом

Карьера фотографа может быть захватывающим средством для творческого самовыражения, так как фотографы имеют возможность работать в самых разных условиях и знакомиться с разными людьми. Тем не менее, это технически сложная профессия, поэтому те, кто хочет стать фотографы должны подумать о том, какое обучение им потребуется, прежде чем приступить к этому карьерная лестница.Также важно знать, как фотографы сравнивают с аналогичными карьера с точки зрения требований к образованию, средней заработной платы и предполагаемой работы темпы роста. Это руководство содержит подробную информацию, которая может помочь читателям решить если степень фотографии может направить их на правильный карьерный путь.

Найдите подходящий вариант для карьеры

С помощью викторины «Карьера» от Lantern вы можете подобрать варианты карьеры, соответствующие вашим личным характеристикам.Пройдите бесплатную викторину по карьере

Что влечет за собой карьера в фотографии?

Основы карьеры в фотографии

На самом базовом уровне фотографы используют камеры для захвата изображений. Однако существуют различные типы фотографии, включая научную и аэрофотосъемку, и фотографы могут работать в самых разных условиях, от фотостудий до газетных издательств.Некоторые фотографы работают в полевых условиях; другие работают в студиях. Хотя некоторые фотографы работают полный рабочий день, многие работают неполный рабочий день, и их рабочая нагрузка может варьироваться в зависимости от сезона.

Глубокая фотография

Многие фотографы начинают работать ассистентами фотографа. У некоторых может быть сертификат по фотографии или даже просто аттестат о среднем образовании. Они могут получить конкурентное преимущество, получив более высокий уровень образования, потому что многие работодатели предпочитают соискателей, прошедших формальное обучение, а не любителей, которые, возможно, не столь хорошо осведомлены во многих технических и творческих аспектах карьеры.

Фотографам, которые работают в фотожурналистике, а также в качестве научных или промышленных фотографов, как правило, требуется ученая степень. Некоторые фотографы также добровольно получают сертификаты профессиональных фотографов Америки.

Фотографы делают фотографии профессионального качества. Большинство из них используют цифровые камеры, а не пленочные. Поскольку цифровые камеры являются электронными, фотографии, сделанные на них, можно хранить и переносить на портативные запоминающие устройства, а также редактировать с помощью компьютерного программного обеспечения.Фотографы могут использовать различные методы редактирования, такие как кадрирование фотографии или увеличение изображения, или применение фильтров, чтобы сделать фотографию светлее, темнее или резче.

Показать больше

Заработная плата фотографа и перспективы трудоустройства

Сведения о зарплате фотографа

Как и во многих других профессиях, заработная плата фотографов может варьироваться в зависимости от отрасли и местоположения. Некоторые фотографы зарабатывают менее 20 000 долларов в год, в то время как другие зарабатывают около 70 000 долларов в год.По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата фотографов составляет 30 490 долларов, или 14,66 долларов в час. Лучшие 10 процентов зарабатывают 68 930 долларов, или 33,14 доллара в час, а нижние 10 процентов зарабатывают 18 120 долларов в год, или 8,71 доллара в час. Однако зарплаты варьируются от отрасли к отрасли. Кроме того, в некоторых штатах и ​​мегаполисах платят больше, чем в других.

Это 5 самых высокооплачиваемых отраслей для фотографов:

Промышленность	Средняя годовая / почасовая оплата
Производство аэрокосмической продукции и запчастей	76090 долл. США / 36 долл. США.58
Лечебно-диагностические лаборатории	69 230 долл. США / 33,28 долл. США
Кино- и видеоиндустрия	67 160 долл. США / 32,29 долл. США
Услуги в области научных исследований и разработок	63 530 долл. США / 30,54 долл. США
Другие виды информационных услуг	61 090 долл. США / 29,37 долл. США

Это 5 самых высокооплачиваемых штатов для фотографов:

Государство	Средняя годовая / почасовая оплата
Округ Колумбия	66 410 долларов / 31.93
Нью-Йорк	54 030 долл. США / 25,98 долл. США
Калифорния	52 750 долл. США / 25,36 долл. США
Гавайи	47 740 долл. США / 22,95 долл. США
Нью-Мексико	46 220 долл. США / 22,22 долл. США

Источник: Бюро статистики труда

Заработная плата дизайнеров интерьеров

Государство

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

Рост работы фотографа

По данным Бюро статистики труда США, в 2012 году было 136 300 фотографов. С настоящего момента до 2022 года Бюро прогнозирует добавление на рынок 5900 новых рабочих мест, что представляет собой 4-процентный рост числа рабочих мест. Это медленнее, чем прогнозируемые 14-процентные темпы роста для других типов рабочих мест.

Медленный рост является результатом нескольких факторов.Цена на цифровые фотоаппараты значительно упала, а достижения в области технологий делают фотосъемку проще, чем когда-либо. В результате все больше любителей и компаний чувствуют себя комфортно при создании собственных фотографий. Сокращение количества газет также снижает потребность в фотографах новостей. Однако фотографы-портретисты по-прежнему нужны для свадеб, школьных фотографий и других религиозных и общественных мероприятий, а корпорации по-прежнему будут нанимать коммерческих фотографов.

10 стран с наибольшим ростом, 2012-2022 гг.

Выберите штат, чтобы узнать больше о занятости и росте рабочих мест для фотографов.

Выберите штат: AlabamaAlaskaArizonaCaliforniaConnecticutDelawareFloridaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontWashington StateWest VirginiaWisconsinWyoming

Это 5 отраслей с самым высоким уровнем занятости фотографов:

Промышленность	Занятость
Прочие профессиональные, научные и технические услуги	32 870
Радио- и телевещание	3 820 90 468
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	3,530
Кино- и видеоиндустрия	1,060
Прочие личные услуги	960

Источник: Бюро статистики труда

Как стать фотографом

Шаг 1

Выберите правильное образование

Существуют программы фотографии, разработанные с учетом карьерных целей каждого студента и уровня его образовательной активности.Программы фотографии доступны от сертификата до уровня магистра.

Есть несколько специальностей фотографии на выбор. Студенты обычно предпочитают сосредоточиться на одной области, например: Портретная фотографияКоммерческая фотографияНаучная и промышленная фотографияАэрофотографияХудожественная фотография

Стажировки предоставляют студентам возможность участвовать в семинарах по фотографии и на местах для изучения технических, творческих и логистических аспектов фотографии как в студии, так и на выезде.

Шаг 4

Сдать экзамены на аттестат

Фотографам доступны многочисленные сертификаты, некоторые из которых предлагаются Ассоциацией профессиональных фотографов. Примеры сертификатов включают:

• Сертифицированный профессиональный фотограф
• Сертифицированный судебный фотограф
• Зарегистрированный биолог-фотограф

Шаг 5

Получите работу начального уровня

В большинстве школ есть центры карьеры, которые могут помочь советами по собеседованию и помочь студентам написать эффективные резюме и сопроводительные письма.Студенты должны использовать этот ресурс, чтобы найти работу.

Шаг 6

Вернуться в школу для продолжения образования или получения высшего образования

Каждый уровень образования предусматривает больше академической подготовки и инструктажа, что также делает кандидата более желанным для потенциальных работодателей или возможных клиентов. Даже студенты, которые не хотят получать еще одну степень, могут воспользоваться вариантами продолжения образования без получения степени.

Дипломы и специальности в фотографии

Увеличение: градусы фотографии по уровню

Так же, как существуют различные типы школ, в которых можно получить степень в области фотографии, существует также множество уровней ученой степени.

Программы получения сертификатов фотографии различаются в зависимости от школы и могут быть предложены либо как программы начального уровня, требующие от шести до десяти классов, либо как четырехлетние программы. На получение степени младшего специалиста в области фотографии обычно уходит два года и примерно 90 кредитных часов. Они обеспечивают более сильную подготовку в области фотографии и искусства, чем программы сертификации, и носят более технический характер.

Степени бакалавра — это четырехлетние программы обучения и в среднем 173 кредитных часа. Они предоставляют более глубокие знания и могут дать кандидатам на вакансию конкурентное преимущество на рынке.Программа магистратуры обычно рассчитана на два года и включает 36 кредитных часов. Это продвинутая программа, которая может привести к руководящим должностям, например, арт-директором или старшим фотографом.

Фотосертификаты

Сертификационные программы фотографии, которые обычно предлагаются в местных колледжах, часто можно пройти всего за несколько кварталов, что позволяет студентам изучить основы фотографии и как можно быстрее приступить к работе. Ниже приведены примеры реальных курсов по фотографии, а также навыки и знания, которые студенты получают на этом уровне.

Основы фотографии

В этом вводном курсе студенты изучают основные принципы фотографии.

Полученные навыки и знания

Студенты учатся использовать методы и приложения для создания изображений.

Основы цифровой фотографии

В этом курсе изучаются способы фотографов получать изображения и манипулировать ими.

Полученных навыков

Студенты узнают, как использовать стандартное программное обеспечение для фотографий, такое как Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

История фотографии

Этот класс охватывает историческое развитие фотографии.

Полученных навыков

Студенты изучают творческую и коммерческую эволюцию фотографии.

Фонд кинопленки

Этот курс исследует, как проявляется пленка.

Полученных навыков

Студенты учатся работать в химической темной комнате.

Ассоциированная степень

Ассоциированная степень в области фотографии обычно предлагается в качестве младшего специалиста по искусству фотографии или младшего специалиста по науке в области фотографических технологий. Эти программы на получение степени предлагаются в местных колледжах, художественных школах и некоторых четырехлетних университетах. Ассоциированные степени в области фотографии готовят студентов к должности начального уровня в качестве фотографов и обычно занимают два года, или эквивалент 90 кредитных часов. Курсовая работа носит технический характер, и студенты по программе ассоциированной степени изучают многие типы фотографии и методы, используемые в профессии.Ниже приведены примеры фактических уроков по фотографии, которые студенты могут пройти на этом уровне, а также навыков и знаний, которые они могут получить.

Цветная фотография I

Этот курс изучает теорию и эстетику цветной фотографии.

Полученных навыков

Студенты узнают, как использовать прозрачные и негативные пленочные материалы.

Фотография природы

Студенты изучают принципы фотографии в естественной среде.

Полученных навыков

Студенты изучают специализированные методы в полевых условиях.

Студийная фотография I

Этот класс представляет собой введение в создание фотографий в студии.

Полученных навыков

Студенты узнают, как использовать вольфрамовый свет и электронные вспышки в качестве творческих инструментов освещения.

Фотожурналистика

Студенты этого курса узнают, как сделать фотографии подходящими для газет, журналов и других публикаций.

Полученных навыков

Студенты узнают, как использовать линзы, пленки и цифровые носители в визуальной коммуникации.

Степень бакалавра

Бакалавр искусств в фотографии, который также можно назвать бакалавром изящных искусств в фотографии, обычно представляет собой четырехлетнюю программу с 173 кредитами, предлагаемую в университете, художественной школе или институте дизайна. На этом уровне студенты изучают более глубокие концепции и теории, а также учатся совершенствовать свой творческий взгляд.

Студенты, обучающиеся по программе бакалавриата, обычно должны пройти около 36 часов общеобразовательных курсов. Сюда входят такие классы, как английская композиция, искусство, алгебра, политология, экономика и физика. Ниже приведены примеры реальных уроков фотографии для получения степени бакалавра и того, что студенты могут ожидать на каждом из них.

Современная фотография

Этот курс исследует движения конца 20-го и 21-го веков в фотографии.

Полученных навыков

Студенты изучают вопросы и идеи, относящиеся к созданию современного имиджа.

Фотографические методы освещения

Студенты изучают различные стратегии освещения в редакционных, рекламных и художественных жанрах.

Полученных навыков

Студенты узнают, как использовать разные типы освещения в студии и на выезде.

Повествовательная редакционная фотография

В этом классе особое внимание уделяется фотографии в рассказах и документальных фильмах.

Полученных навыков

Студенты узнают, как разрабатывать, исследовать и воплощать в жизнь идеи рассказов.

Продвинутая иллюстративная фотография

Студенты этого курса развивают понимание исторических и современных проблем в иллюстрации.

Полученных навыков

Студенты узнают, как использовать изображения, основанные на идеях, в редакционной, рекламной и художественной фотографии.

Магистратура

Степень магистра фотографии, которая также может быть известна как магистр изящных искусств (MFA) в студийной фотографии, подготавливает студентов к критическому мышлению как художников, преподавателей и профессионалов.Теория и практика также изучаются более критически, и студенты получают больше практической практики, обычно также завершая важный заключительный проект или портфолио. Кроме того, студенты приобретают важные бизнес-навыки, например, как продавать себя потенциальным клиентам и работодателям. Степень магистра, которую могут получить студенты, уже получившие степень бакалавра, обычно занимает два года и состоит из 36 кредитов. Выпускники магистратуры по фотографии должны обладать следующими навыками:

Выпускники должны иметь опыт работы с внутренним и наружным освещением, методами студийного освещения, постоянными источниками освещения и смешанным освещением.Также они должны уметь работать с заливным, точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, учащиеся должны понимать, как время суток влияет на свет и, как следствие, на человека или объект, который они фотографируют. Короче говоря, они должны иметь возможность относительно легко организовать фотосессию.

Специалисты, имеющие степень магистра фотографии, должны уметь эффективно использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности, а также объединять композицию, освещение и точку зрения для связи со своей аудиторией.Студенты также должны уметь использовать критическое мышление для решения технических задач, визуализировать фотографии перед их съемкой и создавать творческие концепции для фотографий.

Профессиональные фотографы должны слушать клиентов и воплощать их идеи в изображения. Следовательно, они должны задавать правильные вопросы и сообщать свои концепции как устно, так и письменно, чтобы продемонстрировать, что они понимают желания клиента, а также объяснить осуществимость конкретных планов действий.

Выпускники должны уметь создавать и представлять портфолио, демонстрирующее понимание концепций и методов искусства и дизайна; портфель должен соответствовать отраслевым стандартам или превосходить их. Студенты также должны продемонстрировать понимание тенденций и практики фотографии.

Специализация в фотографии

Фотографы, которые преуспевают в своей работе и демонстрируют лидерские качества, могут стать арт-директорами или креативными директорами, ведущими дизайнерскими группами.Однако сначала многие фотографы начинают со специализации, постепенно увеличивая свое портфолио. Хотя предложения варьируются от школы к школе, общие специализации в области фотографии включают:

Студенты учатся делать фотографии, которые раскрывают эмоции, настроение и внутреннюю сущность объекта. Это высококачественные произведения искусства, в которых может быть использовано освещение и цвет.

Студенты учатся использовать фотографию в маркетинге и рекламе. Эти работы могут вызвать шок или вызвать у зрителя воодушевление, вспоминая рекламную кампанию.

Также известная как новостная фотография или фотожурналистика, документальная фотография помогает студентам делать снимки разных типов людей, мест и событий, чтобы рассказать историю для газет, журналов и журналов. Студенты также могут научиться пользоваться оборудованием для редактирования видео.

Контрольный список для программы получения степени в области онлайн-фотографии

Некоторые студенты хотят получить степень в области фотографии, но из-за работы и семейных обязанностей у них может не быть времени или возможности добираться до университетского городка или соблюдать обязательный график посещения занятий.Онлайн-программы фотографии позволяют этим студентам осуществить свою мечту стать фотографом. Тем не менее, есть несколько важных элементов, которые должна иметь программа на получение степени в области фотографии онлайн.

Аккредитация

Школа и программа фотографии должны быть аккредитованы такими организациями, как Национальная ассоциация школ искусства и дизайна или Национальное бюро аккредитации искусств. Эта аккредитация важна, потому что она означает, что программа соответствует строгим академическим стандартам и рекомендациям.Если школа не аккредитована, учащиеся не смогут подать заявку на финансовую помощь, и любые занятия, взятые в школе, не будут перенесены, если учащиеся решат продолжить свое образование в другой программе фотографии.

Бесшовные кредитные переводы

Аккредитация не гарантирует автоматический перевод кредитов из одной школы в другую. По закону колледжи не обязаны принимать кредиты на получение степени фотографии от других школ, и многие предпочитают не принимать кредиты от определенных школ.Учащиеся, которые планируют продолжить свое образование (например, перевод зачетных единиц младшего специалиста в художественную школу или проектный институт), должны получить копию соглашения о передаче между двумя школами перед посещением занятий.

Комплексные учебные программы и вспомогательные курсовые работы

Курсовая работа должна обеспечивать всестороннее образование в области фотографии, а также способствовать развитию у студентов навыков аналитического и критического мышления. Основы и основы фотографии, цифровой фотографии и пленочной фотографии, а также уроки цвета, техники, освещения и студийной фотографии — это лишь некоторые из курсовых работ, которые должна включать программа.Кроме того, студенты должны иметь возможность посещать другие занятия, необходимые для ведения фотографического бизнеса, такие как маркетинг, бизнес-администрирование и теория коммуникации.

Экспертиза факультета

Преподаватели, преподающие в онлайн-программах фотографии, должны иметь квалификацию для выполнения этой роли. В состав преподавателей должны входить инструкторы, обладающие не только опытом онлайн-преподавания, но и реальным опытом работы в качестве профессиональных фотографов или художников. Эти люди должны иметь опыт работы в качестве наставников и руководить студентами по проектам.

Практический опыт и размещение

Помимо академической работы, программа онлайн-фотографии должна предоставлять возможности для работы с фототехникой и программным обеспечением для редактирования, используемыми профессионалами в области фотографии. Студенты также должны иметь возможность создавать портфолио фотографий и готовить и представлять выставки фотографий.

Программа также должна включать стажировки и другие возможности для студентов получить реальный опыт в этой области.Кроме того, программа должна иметь отношения с компаниями, которые нанимают выпускников факультета фотографии, и она должна иметь эффективную программу трудоустройства и приемлемый уровень трудоустройства. Наконец, отдел по трудоустройству должен помочь студентам отработать вопросы на собеседовании и создать профессиональные резюме и сопроводительные письма.

Составляющие успешной карьеры в фотографии: навыки, квалификация, инструменты и технологии

Навыки фотографа

Фотографам нужны художественные способности — «хороший глаз», чтобы судить о том, что могло бы стать хорошей фотографией.Они также должны использовать в своей работе другие инструменты, такие как свет, тени и тени. Компьютерные навыки необходимы, поскольку большинство фотографов используют цифровые камеры; отснятый материал передается на компьютеры для хранения и редактируется с помощью различных программ.

Фотографы также должны быть внимательны к деталям. Умение быть осторожным и тщательным очень важно при фотографировании и выполнении других задач. Наконец, большинству фотографов, даже тем, кто работает в одиночку, приходится иметь дело с клиентами.Важно поддерживать хорошие отношения с клиентами и понимать их потребности и желания.

Полномочия фотографа

Credentials может помочь фотографам выделиться среди конкурентов. Помимо того, что вы являетесь сертифицированным профессиональным фотографом, существуют другие типы сертификатов, в том числе:

Зарегистрированный биолог-фотографСудебный фотографСертифицированный фотограф для новорожденныхСертифицированный детский фотографСертифицированный свадебный фотографСертифицированный портретный фотограф

Фотографы также могут быть сертифицированы по специальным программам, например:

Adobe Lightroom 4 Adobe Photoshop CC Adobe Photoshop CS6

Инструменты и технологии для фотографов

Фотографы используют различные инструменты и технологии.

Инструменты

Вспышка камеры и освещение	Насадки для вспышки камеры, вспомогательные средства фокусировки, софтбоксы, студийные стробоскопические вспышки
Объектив камеры	Макрообъективы, телеобъективы, зум-объективы
Фильтр объектива камеры	Градуированные фильтры заземления нейтральной плотности, фильтры дымки, фильтры балансировки белого объектива, широкоугольные объективы
Светоотражатель для фотографий	Отражатели для ламп, рефлекторы ламп
Сканер	Пленочные сканеры, планшетные сканеры

Технологии

Программное обеспечение для работы с графическими или фотоизображениями	Adobe Photoshop Lightroom, Adobe Photoshop
Бухгалтерское программное обеспечение	Blinkbid, программное обеспечение Intuit QuickBooks
ПО пользователя базы данных	Cradoc fotoBiz, Microsoft Access, SuccessWare, Tave Studio Manager
Программа для работы с электронными таблицами	Microsoft Excel
Программа для создания и редактирования веб-страниц	WordPress

Варианты родственной карьеры

Обзор родственных профессий

Помимо фотографии, есть и другие профессии, требующие технических знаний, творческих способностей и навыков композиции для создания изображений, рассказывающих историю.Некоторые из этих профессий перечислены ниже.

3%

Заработная плата

$ 80 880

Описание карьеры:

Руководить другими художниками и дизайнерами

Образование и обучение:

Диплом бакалавра

3%

Заработная плата

$ 48 080

Описание карьеры:

Управлять теле-, видео- или кинокамерами

Образование и обучение:

Диплом бакалавра

3%

Заработная плата

44 380

Описание карьеры:

Рисовать, лепить или иллюстрировать изображения

Образование и профессиональная подготовка:

Диплом средней школы или эквивалент

-5%

Заработная плата

37 040 долл. США

Описание карьеры:

Использование компьютеров для разработки макетов страниц

Образование и обучение:

Диплом младшего специалиста

39%

Заработная плата

$ 60 350

Описание карьеры:

Использование медицинского оборудования для визуализации для создания ультразвука

Образование и обучение:

Диплом младшего специалиста

3%

Заработная плата

57 210

Описание карьеры:

Монтаж видео и видеозаписи

Образование и обучение:

Диплом бакалавра

7%

Заработная плата

44 150 долл. США

Описание карьеры:

Объединяйте компьютеры и искусство для создания изображений

Образование и обучение:

Диплом бакалавра

4%

Заработная плата

59 610 долларов США

Описание карьеры:

Создавайте концепции автомобилей, техники, игрушек и т. Д.

Образование и обучение:

Диплом бакалавра

6%

Заработная плата

$ 61 370

Описание карьеры:

Создание анимации и визуальных эффектов

Образование и обучение:

Диплом бакалавра

Источник: Бюро статистики труда

Заработная плата сотрудников смежных профессий

Карьера в фотографии может быть делом любви, потому что фотографам, как и художникам-ремесленникам, не гарантирована высокооплачиваемая работа.Однако, обладая солидным образованием и подготовкой, художники в следующих родственных профессиях могут получать хорошую заработную плату.

Заработная плата фотографа и смежных профессий

‘\ «Субъект \»; \ «10-й процентиль \»; \ «Средняя зарплата \»; \ «90-й процентиль \» \ n \ «Фотографы \»; 17520; 28490; 66990 \ n \ «Художники \»; 19410 ; 44850; 93030 \ n \ «Арт-директора \»; 43870; 80880; 162800 \ n \ «Художники-ремесленники \»; 17770; 29600; 64150 \ n \ «Графические дизайнеры \»; 26250; 44150; 77490 ‘

Краткий обзор родственных вакансий

Стать командой

Писатель, участвующий в программе

Какая подготовка необходима для фотографии? — Pixobo

Быть фотографом — чрезвычайно ответственная работа.В конце концов, именно вы должны позаботиться о том, чтобы навсегда остались только самые счастливые и прекрасные моменты. Если вы хотите быть фотографом дикой природы или новостным фотографом, ваша задача — показать правду, красивую она или некрасивую … Всегда помните, что отличный снимок может рассказать больше тысячи слов.

Какая подготовка необходима для фотографии? Что ж, хорошая новость в том, что вам не нужна специальная степень, чтобы стать выдающимся фотографом. В конце концов, никто не может помешать вам делать снимки просто потому, что вы не закончили какой-то университет.Как и во всем остальном, если вы хотите хорошо разбираться в том, что любите, вы должны быть готовы вкладывать свое время в овладение навыками фотографии.

Связано: Что нужно фотографу для начала работы?

Основные требования к фотографам

Если вы хотите официально работать в компании, вам следует принять во внимание, что большинству из них требуется аттестат о среднем образовании. В зависимости от типа фотографии, которую вы собираетесь делать, разные работодатели также могут потребовать степень бакалавра.

Кстати, диплом не обязательно должен быть фотографом. Если вы хотите посвятить свое время фотожурналистике, степень в области социальных наук поможет вам проложить себе путь.

Какая квалификация вам нужна, чтобы стать фотографом?

Как мы уже выяснили, иногда это просто аттестат о среднем образовании. Но некоторым работодателям даже это может не понадобиться. Однако сертификаты с различных классов фотографии могут быть полезны, если вам нужно это официальное место в компании.

Связано: Что я могу сделать со степенью фотографии?

---

Личные навыки

Что вам нужно, чтобы стать фотографом? Правда в том, что в этой сфере важны не только ваши профессиональные качества. Фотограф должен также обладать некоторыми важными личными навыками.

---

Действительно, фотограф — это прежде всего художник. Чтобы добиться успеха в этой сфере, нужно обладать большим воображением и творческими способностями. Фотографы должны уметь видеть красоту в самых простых вещах.

Более того, вы должны уметь создавать потрясающие картины практически из ничего, используя только те объекты, которые есть у вас вокруг. Но творчество — это не только способность увидеть завораживающую картину в своей голове. Вы должны точно знать, как вы можете воплотить его в жизнь.

Великий фотограф точно знает, куда ему нужно поместить свет, как разные тени влияют на все изображение и какие сочетания цветов лучше всего.

Если вы хотите быть портретистом или модным фотографом, вы должны знать, как лучше всего запечатлеть лицо вашего клиента.Опять же, с помощью теней, разных ракурсов и света.

Связано: Каковы элементы и принципы фотографии?

---

Быть фотографом — не совсем то, что нужно интровертам. Конечно, например, фотограф дикой природы сможет наслаждаться тишиной в течение нескольких дней или даже месяцев. Но для большинства видов фотографии потребуются потрясающие коммуникативные навыки.

Обязательно нужно встретиться с клиентами и выяснить, чего они ждут.Особенно для независимого фотографа. Причем нужно уметь действовать таким образом, чтобы модели помогали, а обычные люди расслаблялись перед камерой. В противном случае результаты наверняка будут неутешительными.

Между прочим, иметь дело с клиентами — это одно. Но общение с графическими дизайнерами, компаниями и специалистами по рекламе — это совсем другое дело. Таким образом, вы должны иметь возможность переключиться на профессионального бизнесмена или женщину, когда вам это нужно.

---

Само собой разумеется, что фотографу могут потребоваться часы и часы, чтобы сделать один идеальный снимок.Но ему потребуется терпение и выносливость не только во время самого процесса фотографии, но и на этапе редактирования.

Иногда на монтаж может потребоваться больше времени, чем на съемку самого кадра. Вот почему фотограф должен быть внимательным к деталям, аккуратным и дисциплинированным. В конце концов, плохой монтаж может испортить даже самый великолепный снимок. Поэтому великие фотографы не торопятся в процессе.

Связано: Аутсорсинг услуг редактирования фотографий для фотографов Разоблачено

---

К сожалению, вы не можете стать фотографом, если у вас плохое зрение.Это все равно, что захотеть стать колл-оператором без голоса. Время от времени с очками может быть неприятно и неудобно работать. Так что, если ваше зрение не идеально, всегда полезно приобрести линзы не только для камеры, но и для глаз.

---

Другие необходимые навыки

---

Как мы уже выяснили, фотография — это не только съемка. Фотограф также должен знать, как передать все изображения на компьютер, какие форматы файлов подходят, а затем как отправить изображения обратно клиенту.И все это — без потери качества изображения.

Безусловно, большая часть ваших компьютерных навыков потребуется в процессе редактирования. В настоящее время фотографам предлагается множество различных программ. Возможно, вы захотите выбрать идеальный вариант в зависимости от того, на каком типе фотографии вы решили специализироваться.

Есть несколько «любимых» программ редактирования, которые использует большинство профессиональных фотографов, поэтому обязательно изучите, прежде чем вкладывать средства в одну из них.

Конечно, получение программного обеспечения не поможет вам, если вы не знаете, как им пользоваться. Существует множество курсов, специализирующихся именно на редактировании фотографий. Возможно, вы захотите закончить такой урок, чтобы понять все возможности, которые могут предложить разные программы редактирования.

---

Вам потребуются выдающиеся деловые навыки, особенно если вы независимый фотограф. К сожалению, фотография — это не только творчество, но и обеспечение того, чтобы ваши усилия приносили вам деньги.По крайней мере, это то, к чему вы должны стремиться.

Управление собственным бизнесом — трудная работа сама по себе. Фотографы-фрилансеры тратят много ресурсов на рекламу своих услуг в социальных сетях. Более того, у вас должен быть свой сайт и уметь им управлять.

Если вы хотите работать в конкретном проекте или компании, вы должны иметь представление о том, как создать бизнес-план и замечательную биографию. Хороший фотограф должен уметь составлять контракты, а также вести финансовую отчетность.

Но на этом бумажная работа не заканчивается. Иногда фотографам необходимо получить лицензию на съемку в определенных местах. Вы должны принять во внимание вопросы защиты авторских прав. Кстати, иногда вам нужно иметь возможность получить разрешение людей на то, чтобы делать их фотографии или публиковать их в ваших учетных записях в социальных сетях.

Связано: Контрольный список для начала фотографического бизнеса

---

Обучение и классы

Какое обучение необходимо, чтобы стать фотографом? Какие именно курсы вы можете посещать? Некоторые компании могут потребовать от вас пройти обучение.Но даже если вы решите стать независимым фотографом, разные курсы и уроки обязательно помогут вам повысить свою профессиональную квалификацию.

Хотите ли вы получить профессиональную степень в области фотографии, это, конечно, зависит от вас. Решение полностью зависит от ваших конечных целей.

Есть много очень специфичных онлайн-курсов. Например, если вы хотите узнать больше о технической части работы камер. Существуют даже короткие курсы, посвященные исключительно маркетинговой части работы фотографа.

Если вы действительно серьезно относитесь к своему увлечению, у вас есть возможность получить степень бакалавра и магистра.

Связано: Сколько стоит школа фотографии?

---

Различные программы могут быть доступны в университетах, колледжах и даже художественных школах. Чтобы получить степень бакалавра, вам необходимо пройти программы, посвященные различным аспектам фотографии. Освещение, графический дизайн … Вы наверняка закончите учебу с готовым мощным портфолио, поскольку иногда оно является частью вашего старшего проекта.

---

Если вы хотите пройти лишнюю милю, вы всегда можете получить степень магистра изобразительных искусств в фотографии. Вам потребуется выполнить различные проекты, которые помогут расширить ваши творческие границы. Кроме того, университет может предоставить вам возможность участвовать в различных выставках, а преподаватели могут помочь вам с полезными контактами в отрасли.

Став мастером, вы можете учить студентов самостоятельно.

Какие классы необходимы для фотографии?

Самое лучшее в этой профессии — это то, что у вас есть полная свобода выбора того, что вы пожелаете.Есть невероятно талантливые и успешные фотографы без диплома, а также настоящие профессионалы со степенью магистра.

Связано: Какой колледж для фотографии лучший?

---

Отвечая на вопрос «какая подготовка необходима для фотографии?», Нужно иметь в виду, что весь образовательный процесс зависит только от вас.

Саморазвитие может быть не менее полезным, чем диплом. Если вы понимаете, что фотография — ваша настоящая страсть, тогда дерзайте! Просто не торопитесь, чтобы мудро выбрать путь.

Связано: Как я могу научиться фотографии самостоятельно?

Какое оборудование вам нужно, чтобы начать фотографический бизнес?

Когда мы говорим о том, как начать фотографический бизнес, мы часто говорим о портфолио, наборах навыков, клиентах, бизнес-плане, бизнес-лицензии и, конечно же, названии компании, а также обо всех важных аспектах того, чтобы начать работу. . Один чрезвычайно важный факт, который часто упускают из виду, — это фотооборудование, необходимое для начала фотографического бизнеса.Вы можете обладать всеми необходимыми навыками, десятками цифровых фотоаппаратов и фильтрами для объективов, но если вы не можете своевременно удовлетворить технические и эстетические требования вашего клиента, вы просто не сможете вести устойчивую работу на полную или частичную занятость. время фото бизнес.

Когда вы получаете свои первые несколько рабочих мест, может быть легко попасть в ловушку, полагая, что вы можете это сделать. Ваши первые несколько вакансий вряд ли будут высококлассными клиентами. Скорее всего, вы работаете с друзьями, небольшим местным бизнесом, местным журналом или другим второстепенным изданием, которое, возможно, захочет дать вам преимущество в сомнениях и обеспечить маркетинг из уст в уста.Вы обрадовали их своим первым набором изображений и теперь чувствуете, что справляетесь с поставленной задачей. Но это не просто выполнение одной работы. Чтобы вести устойчивый фотографический бизнес, важно иметь возможность каждый раз делать это вовремя. Отличное обслуживание клиентов и шикарная зеркальная камера не помешают профессиональному фотографу.

Ваш компьютер на самом деле является одним из самых важных устройств, когда вы начинаете свой фотографический бизнес. Хороший фотоаппарат и объективы для фотоаппаратов, конечно, позволяют наводить и снимать.Но именно ваш компьютер позволяет вам общаться с клиентами, обрабатывать и доставлять изображения, а также обеспечивать присутствие в социальных сетях. Потратьте время на то, чтобы убедиться, что это качественная машина, чтобы сэкономить время и деньги в долгосрочной перспективе.

Считайте своего потенциального клиента. Вам необходимо редактировать на сайте? Вам нужно будет быстро перевернуть фотографии? Насколько точным должен быть цвет ваших изображений? После того, как вы изучите эти вещи, вы можете обнаружить, что вам нужна более быстрая машина, высококачественный ноутбук или новый монитор с калибровочным решением для лучшей цветопередачи и использования программного обеспечения для редактирования, такого как Lightroom или Photoshop, на ходу. .

Этот гигантский отпечаток был сделан из файла размером 16 МП с датчика кадрирования Fujifilm X-T10.

Этот гигантский отпечаток был сделан из файла размером 16 МП с сенсора кадрирования Fujifilm X-T10.

Даже после всего этого я не могу не подчеркнуть, насколько важна резервная копия. Как вы собираетесь обезопасить файлы своих клиентов? Я рекомендую как минимум две физические копии. Хранить один из них вне офиса — отличная идея. Вдобавок ко всему, может быть целесообразно изучить резервное копирование в облаке. Существует множество сервисов, поэтому найдите тот, который подходит для вашего фотографического бизнеса, и начните переносить свои файлы в третье место.

На онлайн-форумах ведется много споров о том, может ли профессионал использовать эту камеру или эту камеру. Камеры есть фотоаппараты. Независимо от того, есть ли у вас Olympus, Sony или Panasonic, все они будут записывать изображения. Размышляя об оборудовании, необходимом для начала вашего фотографического бизнеса, вы должны учитывать свои собственные потребности. Профессиональным коммерческим фотографам может потребоваться система среднего формата с высоким разрешением, но вам может потребоваться только небольшая и легкая беззеркальная камера с кадрированной рамкой.

Когда я только начинал свой бизнес, у меня был аналог этого комплекта для Nikon; один корпус, две батареи, две карты памяти, объектив 35 мм, объектив 50 мм, объектив 85 мм, вспышка и компьютер.

Выбирая лучшую камеру и оборудование для камеры, определитесь со своими потребностями и потребностями ваших идеальных потенциальных клиентов. Насколько быстрым должен быть автофокус? Насколько высокое значение ISO вам действительно нужно? Какая камера хорошо лежит в руках? Сможете ли вы носить его весь день? Доступны ли на этом корпусе объективы камеры, которые вы хотите использовать? В конце концов, полнокадровая зеркальная камера с высоким разрешением — прекрасная машина, но разве это лучший инструмент для вас? Подумайте, какой тип фотографии вы будете снимать — пейзажная фотография или фотография.аэрофотосъемка — прежде чем сделать выбор .

---

Составьте план на 12 недель по запуску фотографического бизнеса. Узнать больше

---

Скорее всего, вы начали это постоянное путешествие с одним или двумя комплектными зум-объективами. Это отличный инструмент для обучения, который даст вам представление о ваших предпочтениях и требованиях. Есть несколько способов изучить новые объективы для фотоаппаратов и убедиться, что вы покупаете подходящие. Объективы для фотоаппаратов дороги, но они также останутся с вами.Я рекомендую тщательно выбирать их и брать напрокат перед покупкой, если это возможно. Таким образом, вы можете протестировать различные типы, например широкоугольный, прежде чем брать на себя финансовые обязательства по выбору нужных вам инструментов.

Сортировка объектива в Lightroom может дать вам общее представление о том, как вы снимаете.

Когда вы думаете о том, в какие объективы инвестировать в первую очередь для вашего фотографического бизнеса, оглянуться назад — отличный способ начать. Используя Adobe Lightroom, вы можете отсортировать весь каталог по фокусному расстоянию в библиотечном модуле.Это полезно, потому что вы можете увидеть, что большую часть времени вы действительно используете объектив 18-55 мм с увеличением 55 мм. В этом случае, возможно, вы захотите посмотреть в объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8. Это даст вам больше возможностей для управления глубиной резкости.

Еще один способ взглянуть на объективы фотоаппаратов — сначала решить, какие изображения вы хотите делать. Затем вы можете реконструировать их и примерно решить, какие фокусные расстояния вам могут понадобиться. Возможно, вы хотите снимать только плотные портреты, например, хедшоты.Возможно, вы захотите приобрести либо объектив с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм, либо объектив с зумом 70–200 мм. Возможно, вы хотите снимать более драматические портреты, например свадебные фотографии, которые действительно приближают зрителя к объекту, возможно, вам будет более полезен 24 мм или 35 мм.

Свет — это наше сырье, и поэтому он обязательно должен быть включен в ваш список фотооборудования для начала успешного фотографического бизнеса. Даже если вы не являетесь студийным фотографом, вам, возможно, придется приобрести светорегулятор, световую стойку или отражатель.Если вы не занимаетесь этим уже какое-то время, я не рекомендую сразу вкладывать большие средства в освещение. Арендуйте его и забирайте в магазине, где это возможно, пока вы точно не будете знать, какой уровень качества и мощности вам потребуется. Эти Profoto B1 — отличные фонари, но, возможно, вам пока не понадобятся три из них.

---

Составьте план на 12 недель по запуску фотографического бизнеса. Учить больше.

---

Есть так много аксессуаров для фотоаппаратов, которые нам нужны как фотографам, и они могут быстро складываться.Когда вы начинаете свой фотографический бизнес, неплохо инвестировать в качественные аксессуары для фотоаппаратов.

Память, например, — это то, что безопасно доставит ваши изображения домой. Покупка высококачественных карт памяти из надежных источников — ключ к тому, чтобы не терять изображения. Также убедитесь, что у вас есть несколько запасных карт на случай, если во время съемки что-то пойдет не так. Кроме того, убедитесь, что у вас есть сумка для фотоаппарата, которая удобна для типа и продолжительности съемки, которую вы собираетесь делать.

Такие мелочи, как чистящие средства, ремни, штатив и запасные батарейки, часто можно упустить из виду.Всегда полезно убедиться, что у вас есть много этих вещей, чтобы поддерживать камеру в хорошем рабочем состоянии.

Начиная свой бизнес, необходимо серьезно отнестись к тому, нужно ли вам оборудование, на которое вы смотрите, или хотите ли вы его. Я рассеял эту идею по этой статье, чтобы убедиться, что мы находимся на одной странице с этой. 50 мм f / 1.0 — невероятный объектив для камеры, но для большинства людей 50 мм f / 1.8 будет более эффективным объективом. На более позднем этапе вашей карьеры инвестирование в более экзотическое оборудование из вашего списка желаний может дать вам преимущество в отрасли, но, скорее всего, это не будет хорошим вложением для вас или вашего банковского счета, если вы более начальный уровень.

Когда вы начинаете свой собственный фотографический бизнес, вам понадобится некоторое фотооборудование, а часть его можно отложить. Ключевым моментом является наличие качественной камеры, которая соответствует вашим потребностям, хорошего выбора объективов для той работы, которую вы будете выполнять, компьютера для поддержки малого бизнеса, а также осветительных приборов и аксессуаров для фотоаппаратов, которые помогут создавать ваши изображения. Снаряжение может быть не самым важным в создании творческих изображений, но оно необходимо, и вам понадобится его определенное количество.Выбирайте его с умом и убедитесь, что у вас есть лучшие инструменты для работы, чтобы вы могли сосредоточиться на том, что действительно важно: делать отличные снимки.

---

Составьте план на 12 недель по запуску фотографического бизнеса. Учить больше.

---

Какое образование мне нужно, чтобы стать фотографом?

Работа профессионального фотографа требует как технических знаний, так и творческого подхода. Программа бакалавриата может дать вам навыки, необходимые для работы в области фотографии начального уровня.

Требования к образованию

Фотографы, как правило, должны пройти специальную программу обучения, чтобы получить подготовку для работы на начальном уровне. Наиболее распространенные программы, на которые вы можете записаться, — это программа бакалавра искусств (BA) или бакалавра изящных искусств (BFA) в области фотографии. Программы BFA обычно делают больший упор на студийные художественные работы, такие как рисование или живопись. Вы также можете найти дипломы младшего специалиста по коммерческой фотографии в местных колледжах, профессиональных училищах или технических институтах.Для поступления на программу обучения фотографии может потребоваться предоставить портфолио своих работ.

Важные факты о том, как стать фотографом

Уровни степени	Ассоциированная степень, бакалавр, магистр
Предварительные требования	Зависит от школы, но может потребоваться профессиональное портфолио
Доступно онлайн	Доступны полные курсы и программы	Арт-директор; помощник галереи; фотокорреспондент; фотоархивист; редактор фото; фотоисследователь; фототехник; учитель

Общий курс

Во время программы фотографии вы познакомитесь с основами фотографии, включая инструменты, методы, советы по освещению и методы экспозиции.Вы также можете изучить историю фотографии и разработать личное портфолио для входа в профессиональный мир. По мере прохождения программы вы столкнетесь с более специализированными курсами фотографии, такими как спортивная фотография или экспериментальная фотография. Классы бакалавриата также могут охватывать продвинутые темы в области цифровой фотографии, обработки изображений и использования программного обеспечения. Студенты могут иметь возможность специализироваться в подобной области фотографии, такой как портретная живопись, фотография изобразительного искусства и фотожурналистика.

Перспективы занятости и статистика заработной платы

Согласно данным Бюро статистики труда США (BLS, www.bls.gov ), с 2019 по 2029 год занятость фотографов снизилась на 4%. Сообщалось, что фотографам может быть трудно найти оплачиваемую работу, поскольку компании теперь предпочитают нанимать фрилансеров. BLS сообщило, что в мае 2020 года эти специалисты получали среднюю годовую зарплату в размере 41280 долларов США.

No related posts.