Что нужно фотографу: интересные гаджеты и устройства. 2020 год / Гид покупателя

Содержание

Как стать фотографом в 2022 году

Современные смартфоны снимают не хуже «зеркалок» — поэтому сегодня каждый может почувствовать себя фотографом. Для этого не требуется каких-то особых навыков — достаточно сделать пару снимков и выбрать правильный фильтр. Некоторые даже создают свой сайт фотографа, где они делятся творчеством со всем миром.

И все же фотографировать на телефон и быть профессиональным фотографом это совершенно разные вещи. Как и любая другая профессия, работа фотографом требует больших усилий и подготовки.

Можно прочитать кучу статей о том, как стать фотографом с телефоном. Но для того, чтобы стать профессионалом, вам придется изучить технику создания уникальных кадров, развить собственное авторское видение, постоянно бороться за свое место в очень конкурентной сфере и каждый день совершенствоваться в профессии. Если же решение стать профессиональным фотографом окончательное, готовьтесь полностью посвятить себя и свое время фотографии.

Как стать профессиональным фотографом: пошаговая инструкция

Обозначьте цель
Совершенствуйте навыки
Возьмите несколько уроков
Постоянно практикуйтесь
Изучайте все возможности
Найдите свою нишу
Приобретите правильную аппаратуру
Посвятите время редактированию
Создайте собственный стиль
Соберите портфолио
Создайте профессиональный сайт с фотографиями
Наладьте контакты в профессиональном сообществе
Разработайте маркетинговую стратегию
Создайте бизнес план
Инвестируйте в свое развитие

1. Обозначьте цель

Начинающему фотографу нужно учесть множество вещей.

Первым делом составьте список вопросов и ответов, которые помогут обозначить цели и задать направление. Например:

Почему я хочу стать профессиональным фотографом?
Что будет меня мотивировать, когда не будет вдохновения?
Готов/а ли я инвестировать столько сил и времени, сколько потребуется?
Что я могу предложить местному бизнесу?
Могу ли я стать настолько хорошим в своем деле, насколько требуется?
Как мне зарабатывать деньги как фотографу?
Как много я готов/а посвятить своей цели?

Для ответа на одни вопросы потребуются часы самоанализа, на другие — онлайн и офлайн-исследования. Ничего, если не получится сразу ответить на все вопросы — многие решения приходят только с опытом.

Хорошей идеей будет пообщаться с уже состоявшимися фотографами. Они смогут поделиться опытом и дать несколько советов о том, как стать фотографом с нуля.

2. Совершенствуйте навыки

Главная инвестиция в свое будущее как профессионального фотографа,— усовершенствование навыков фотографии. Как говорил Ансель Адамс: «Самый главный компонент камеры находится в двенадцати дюймах позади нее».

Неважно, фотографировали ли вы всю жизнь, или никогда не держали в руках ничего кроме папиной «мыльницы» — в любом случае придется многому научиться.

Скорость обучения будет зависеть от исходных навыков и уровня подготовки. Начните с изучения основных терминов фотографии — так вы не потеряетесь в обилии профессиональной лексики во время занятий.

Как только почувствуете себя уверенно в теории, сразу же применяйте знания на практике. Начните с базы и постепенно переходите к более сложным настройкам. Главное, чему вы должны научиться — это уметь настраивать камеру так, как нужно, чтобы получить задуманный кадр.

3. Возьмите несколько уроков

Чтобы стать профессиональным фотографом, не нужно формальное образование. В индустрии есть множество профессионалов-самоучек. Однако работа с ментором может добавить ценности карьере и значительно ускорить процесс обучения.

Посетите офлайн курсы или запишитесь на онлайн уроки фотографии. Такие курсы дадут прочную базу, с которой легче начинать строить карьеру.

Самое главное — вас будут учить люди, уже прошедшие весь этот путь. Они не только поделятся историями успеха, но и опытом преодоления трудностей. Это очень ценные инсайты, которые легко упустить, обучаясь самостоятельно.

4. Постоянно практикуйтесь

Согласно исследованию, для освоения навыка необходимо 10 000 часов или 417 дней. Это значит, что камера должна стать вашим лучшим другом.

Профессиональные фотографы с первого раза безошибочно определяют, какие настройки камеры нужны для каждого кадра. Чтобы достичь этой уверенности, практикуйтесь постоянно.

Сочетайте практику с прочной теоретической базой. Изучив одну настройку, сделайте с ней пару кадров. Когда поймете, как она работает и где ее лучше всего применять, переходите к следующей. С ростом знаний будет расти уверенность, а вместе с ней и качество снимков.

Не стесняйтесь, фотографируйте все и везде. Только так вы увидите, какими получаются снимки при разном освещении, погоде и настройках. Самые удачные кадры публикуйте в соцсетях и размещайте в портфолио.

5. Изучайте все возможности

Частая ошибка начинающих фотографов — ограничивать себя одним жанром. Даже если вы сразу знаете что и как хотите снимать, вначале попробуйте несколько видов фотографии.

Каждый тип фотографии уникален. И для каждого нужны определенные навыки. Пробуя разные, вы разовьете мастерство и расширите круг своих возможностей. Ведь если вы фотографируете исключительно пейзажи, то не узнаете ничего про студийную фотографию и практически ничего про искусственное освещение.

Чем больше вы умеете, тем больше сможете зарабатывать. Посмотрите фриланс работы для фотографов онлайн. Подумайте за какие вы могли бы взяться прямо сейчас, а какие вызывают неуверенность. Проанализировав, начинайте развивать те навыки, которых недостает. Знания в разных областях куда полезнее, чем быстрый рост в одной узкой специальности.

6. Найдите свою нишу

Ниша — это специализация. Определитесь, что и в каком стиле вам интереснее всего фотографировать. Это позволит определить дальнейшие шаги и выделить вас среди конкурентов. Также собственная ниша — необходимая часть создания личного бренда.

Методом проб и ошибок вы придете к тому стилю фотографии, который будет определять вас как фотографа. Это важный шаг в карьере, так что не стоит себя торопить. Не останавливайтесь пока не найдете именно свой стиль.

Изучите рынок. Не все, что вам нравится, будет приносить деньги. Изучите тренды в фотографии и посмотрите, как менялась популярность разных жанров. Важно чтобы ваша ниша была не только уникальной, но и востребованной.

Определение стиля работы не значит, что фотографировать в других жанрах запрещено. Ниша — всего лишь специальность, по которой вас будут узнавать клиенты. В свое свободное время можно и нужно развиваться в других жанрах и пробовать себя в разных стилях.

7. Приобретите правильную аппаратуру

Самый распространенный миф фотографии гласит, что для хороших снимков необходимо дорогое оборудование. Это не так. Для профессионального фотографа важно качество, а не цена аппаратуры.

Используйте то оборудование, которое у вас есть, или купите недорогой фотоаппарат для начинающего фотографа. Если знаете, что не будете использовать аксессуары для камеры в ближайшие пару месяцев — не покупайте.

Инвестируйте в хорошую оптику. Изучите разные виды линз и выберите для себя одну хорошего качества. Она будет не дешевой, но и прослужит намного дольше.

Если купить хорошую аппаратуру нет возможности, — арендуйте. Так вы сможете не только сэкономить, но и протестировать оборудование перед покупкой. Аренда — также отличный выход для одноразовых проектов, для которых требуется специфическая аппаратура.

8. Посвятите время редактированию

В руках профессионала фотошоп не портит снимки, а совершенствует их. Даже самые невероятные кадры нуждаются в редактуре. Как бы вы ни выставили свет и настройки, ни одна камера не «увидит» кадр так, как вы. А хештэг #nofilter оставьте для Инстаграма.

Благодаря постобработке проявляется ваш стиль. Посвятите столько же времени изучению редакторов, сколько и фотографии. Самые популярные инструменты сегодня — Photoshop и Lightroom, оба на базе Adobe. Но кроме них есть целый список бесплатных программ для редактирования фотографий.

Попробуйте разные программы и выберите подходящую прежде, чем оформлять платную подписку. Не забудьте о технике — хороший монитор для фотографа также ценен, как и хорошая оптика.

9. Развивайте собственный стиль

Фотограф может считаться успешным, когда его узнают по одной фотографии. Но чтобы этого достичь, нужно найти свой стиль.

Придумайте концепцию: соберите свои лучшие работы и посмотрите, что их объединяет. Попробуйте описать ваш стиль несколькими предложениями, включая композицию и эмоции, которые фотографии передают.

Затем придумайте несколько правил, отвечающих этой концепции. Соблюдайте их в дальнейшей работе. Убедитесь, что они выполнимы при любых настройках и в разных условиях, а главное — не ограничивают вашу креативность.

10. Соберите портфолио

Для того, чтобы люди заказывали ваши услуги, они должны видеть примеры ваших работ. Соберите портфолио — коллекцию ваших лучших фотографий, которую будут видеть клиенты.

Хорошее портфолио — залог успешной карьеры. Добавьте туда только те работы, которыми гордитесь, и в том стиле, в котором хотели бы продолжить снимать. Регулярно обновляйте фотографии.

Посмотрите профессиональные фото портфолио других фотографов. Кроме вдохновения вы получите представление о том, сколько фотографий в среднем должно быть в портфолио и как их лучше размещать.

11. Создайте профессиональный сайт с фотографиями

Фотограф без сайта — как корабль без двигателя: вы можете как-то справиться и без него, но даже близко не подойдете к раскрытию своего потенциала.

Иметь профессиональный сайт с фотографиями обязательно. С ним легче делиться своими работами с миром и привлекать потенциальных клиентов.

Делиться работами можно и на других платформах, и в социальных сетях. Но чтобы вас находили в Google, необходимы инструменты SEO для фотографов, доступные только на сайте.

Там же можно рекламировать свои услуги, получать заказы на съемки, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказать о себе и даже продавать фотографии онлайн.

Посмотрите как создать свой сайт фотографа и воспользуйтесь шаблонами портфолио, созданными профессиональными дизайнерами.

12. Наладьте контакты в профессиональном сообществе

Навыки нетворкинга также важны для фотографа, как наличие камеры или ноутбука. Чтобы преуспеть, научитесь налаживать и поддерживать связи с клиентами, коллегами и компаниями.

Ищите бизнес-возможности через коллаборации. Создавайте визуальный контент для разных компаний, или обратитесь к брендам как фотограф для сотрудничества.

Карьера фотографа напрямую зависит от репутации. Большинство клиентов придут к вам по рекомендации. Постарайтесь запомниться и оказать хорошее впечатление на людей, с которыми работаете.

13. Разработайте маркетинговую стратегию

С готовым портфолио и четким планом действий приступайте к личному маркетингу. Посмотрите, какие социальные сети созвучны с вашим стилем, и укрепляйте свое присутствие на них. Соцсети повысят охват просмотра фотографий и дадут возможность связаться с коллегами и потенциальными клиентами со всего мира.

Кроме этого есть множество маркетинговых идей для фотографов, которые помогут засветиться. Например, вести блог, участвовать в конкурсах для фотографов и раздавать визитки. Не бойтесь экспериментировать — ни у кого не получается создать идеальную маркетинговую стратегию с первого раза.

14. Создайте бизнес план

Самые успешные фотографы становятся владельцами бизнеса. Хотите быть одним из их — развивайте бизнес навыки заранее.

Даже фотографу-фрилансеру необходим бизнес план, где будет указан вид работы и ее стоимость. Зарплата фотографа во многом зависит от умения правильно оценивать свою работу.

15. Инвестируйте в свое развитие

Профессиональный фотограф не прекращает учиться. Вы заметите, что даже после многих лет работы вам будет куда расти. Однако личное и профессиональное развитие стоят вложенных в них денег и времени

Подпишитесь на блоги о фотографии и журналы, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий в индустрии. Ходите на мастер-классы и смотрите онлайн уроки. Начните личный проект, чтоб снимать в нерабочее время. Фотографируйте в жанрах, которые не имеют ничего общего с вашей нишей. Придумывайте новые идеи для съемок, чтобы постоянно развивать свой стиль. И самое главное — сохраняйте страсть к фотографии.

Мария Склярски

автор Wix

7 самых важных навыков для каждого экстрим фотографа

Зона комфорта? Нет, не слышали

Лучшие фотографии обычно делаются не на уровне глаз. Чтобы сделать идеальный снимок, ты должен быть готов свисать со склона горы, стоять по пояс в реке или даже лечь лицом в грязь. Ты можешь вспотеть, замерзнуть, промокнуть и устать — а, возможно, и все сразу, — но работа в таких экстремальных условиях делает фотографию гораздо более стоящей.

Увлекаешься фотографией? Участвуй в фотоконкурсе Red Bull Illume, который отмечает лучшие фото и видео работы фотографов со всего мира. Заявки принимаются до 31 июля.

Быть один на один с солнцем

Поскольку большая часть приключенческих и динамичных спортивных съемок совершается при естественном освещении, солнце может быть твоим лучшим другом или злейшим врагом. Ты совершенно точно захочешь больше знать о солнце — когда оно встает и садится, как оно влияет на цвета и тени. Достичь этого можно в результате многолетнего опыта или при помощи небольшого удобного приложения на твоем телефоне.

Комфорт и экстремальная фотография часто несовместимы

Планируй заранее

Один из очевидных способов сделать фотографию действительно стоящей — это поискать уникальное место. Это означает, что нужно заранее много планировать, исследовать и разведывать. Ты должен знать, какая будет стоять погода, какое снаряжение взять с собой и, опять-таки, что делает твой добрый друг, солнце.

Чтобы поймать удачный кадр, могут потребоваться месяцы планирования. Экстремальные фотографы часто часами терпеливо ждут, пока свет изменится или тень достигнет идеальной длины. Но удачные кадры также можно поймать в одно мгновение — именно так случилось с Роберто Зампино, у которого были и зеркалка, и мобильный телефон, когда он поднимался на захватывающее место на Сицилии, известное как пещера Гротта дель Кавалла. «Это впечатляющая нависающая стена, обращенная к морю», — вспоминает он. Фотограф проводил своей девушке мастер-класс по фотографии, когда заметил, что свет начал меняться.

«Я рассказывал ей о композиции и освещении. Мы дошли до самого конца пещеры с видом на море. Альпинист отправился по тому же маршруту, который я только что наметил. Когда он был примерно на середине маршрута, свет стал идеальным. Красная скала озарилась закатом, который длился три минуты — три минуты красоты и гармонии».

Вместо того, чтобы отобрать у своей девушки зеркалку и, как результат, спровоцировать ссору, он решил «позволить ситуации идти своим чередом и сохранить мир в отношениях». Он достал свой мобильный телефон и сделал фото, которое в 2016 году стало финалистом в категории Mobile.

Три минуты на идеальный розовый свет заката

Приведи себя в форму и наберись сил, — и позвони своему тренеру

Если ты фотографируешь спортсменов на открытом воздухе, тебе нужно успевать за ними. Поскольку фотограф — это ты, то тебе, вероятно, придется нести как минимум на 10 кг больше, чем им. Также нужно будет вставать до того, как они просыпаются, и довольно часто придется ложиться спать позже них. Это серьезное испытание, поэтому тебе лучше быть в хорошей физической форме, сильным и супер-организованным со своим оборудованием и личным тренером.

Настойчивость и терпение

Не всегда все складывается так, как ты планируешь, и иногда даже после нескольких часов работы над своей физической формой ты так и не достигаешь желаемого результата. Это нормально. Это часть процесса. Фишка в том, чтобы взять себя в руки и начать все сначала.

Подводному фотографу Карим Илья пришлось держать каякеров продолжительное время на воде против течения для нужного закатного света. «Я показал фотографию каякеру Адриану Маттерну, и он указал на водоворот как на единственное возможное место, где они могли бы сохранять свое положение, чтобы я снял их на длинной выдержке. Без радио и средств связи я занял позицию над долиной и стал ждать. Они начали плыть вниз по реке и ждали против течения до самого заката, когда сбалансируется свет. В перерыве между ливневыми дождями я запустил дрон, тем самым давая им сигнал плыть к водовороту. Они изо всех сил держались на водовороте пока я делал несколько снимков. Когда мы возвращались домой, снова пошел дождь и долину накрыла тьма».

Терпение прокачивается фотографией на отлично

Построение хороших отношений с друзьями и спортсменами подобно чуду. Им необходимо понимать твое видение, и ты всегда должен делиться с ними тем, чего пытаешься достичь. Довольно часто лучшие изображения на конкурсе Red Bull Illume — это результат совместной работы спортсмена и фотографа, которые вместе создают снимки, бросающие вызов гравитации.

Владик Шольц в чреве зверя

Позитивный настрой

Фотографирование экстремальных видов спорта — это вихрь неизведанного, поэтому важно получать удовольствие и уметь отшутиться. Может произойти что угодно — оборудование не сработает, батарейки сядут, ты упустишь удачный кадр, погода поменяется или солнце исчезнет за облаками в самый неподходящий момент — просто помни, что самая большая часть работы приключенческого фотографа — это… само приключение!

У тебя есть пара хороших кадров? Присоединяйся к фотоконтесту Red Bull Illume и поделись своими лучшими снимками! Заявки принимаются до 31 июля, для участия добавляй к своим лучшим фотографиям и видео в Instagram хэштеги @redbullillume и #rbi21submission.

Погрузившись в работу, береги дух приключений и весёлый настрой

10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

Когда вы только начинаете работать с фотографией, кажется, наверно, что ваши умения растут как на дрожжах.

Вы будете отслеживать прогресс по заметным переменам и в фото, и в работе в целом. Здесь представлено несколько советов, которые помогут ускорить ваш личный рост, когда вы начинаете карьеру фотографа.

1. Видимые изменения. Когда вы работаете долгое время в этой области, то уже никогда не будете смотреть на вещи так же, как в самом начале. Вы станете учеником и одновременно учителем для себя, анализируя каждую фотографию, видео, которые вы воспринимаете. С большим трудом можно смотреть кино без анализа кинематографии, настроек снимков. Однажды, начав гоняться за качественными изображениями расчитывайте на смену образа жизни. Ранние подъемы или поздние прогулки, чтобы подискать особое освещение и т.д., становятся обычным делом. Вы будете ловить себя на анализе постоянно: как они освещены, где можно найти подобные места, как воссоздать такие эффекты и обстановку и пр. Фотография – мощный способ самовыражения и «выращивания» себя. Прыжок с головой в эту работу заставляет, кстати, шевелить извилинами правое полушарие.

2. Это дорогое хобби. Фотография – хобби не из дешевых. Это касается покупки оборудования. После приобретения первой зеркальной камеры, нужны линзы, вспышки… А потом, для перехода на следующий уровень, когда вы освоили азы, может быть проблематично продать «старую систему» для покупки новой для работы на более высоком уровне.

Как избежать дорогостоящей стороны этой деятельности? Ознакомьтесь с мыслью, которая состоит из двух подходов: во-первых, не набрасывайтесь сразу на самое дорогое оборудование. Намного проще приобретать все постепенно, и без паники, хорошо обдумывая решения; во-вторых, подсчитывайте доходы и расходы, ведь числа – наши друзья. Вы научитесь, для начала выбирать хорошие вещи. Помните, качественное оборудование можно приобрести и по доступным ценам. Главное – терпение и знание характеристик. Читайте об опыте других фотографов, придумывайте свои способы. Одним словом, тренируйте свое правое полушарие.

3. Экспозиция. В начале изучения экспозиции многие делают ошибку, пытаясь расчитать математически ее масштаб. Измерение остановки света и заполнение диафрагменного числа – это большая трата времени.

Более важно научиться балансировать с треугольником экспозиции, подходить ко всему процессу творчески. Не стоит слишком зацикливаться на идеальном освещении, вспомните лучше о том, что есть много интересных людей и представьте, как над каждым из них можно поэкспериментировать.

4. Пользуйтесь руководствами. Чем раньше вы по-настоящему начнете контролировать экспозицию, тем скорее станете больше, чем человеком, который просто нажимает на кнопки. Конечно, это сложно и требует много работы и обучения о замере экспозиции, фокусе и о многом другом. Сначала вы будете использовать автоматическую экспозицию. Но, постепенно, отказываясь от нее, вы сделаете огромный шаг вперед, становясь художником, а не просо фотографом. Вы начнете полностью контролировать фото обрабатывать нюансы воздействия, а также легко предугадывать конечный результат.

Вы научитесь обращаться с подсветкой, придумывать другие сценарии для фото, комбинируя эффекты, т.е. делать больше, чем камера сама по себе.

Есть отличный промежуточный шаг, после выполнения которого можно научиться контролировать один дополнительный фактор. Во-первых, понять, что ISO влияет на качество так же, как свет, достигающий датчика. Затем можно переключиться на контроль за выдержкой и диафрагмой с учетом визуальных результатов всех настроек. Меняя приоритеты между выдержкой и диафрагмой в процессе обучения, вы поднимаетесь верх на пути к полному освоению этих параметров.

5. Съемки каждый день. Ужасно банально, но мы забываем, что это единственный способ улучшить свои навыки. Нужно держать камеру в руках ежедневно, постоянно что-то снимая. Везде.

Фотографируйте с друзьями, бросая вызов себе. Это, пожалуй, парочка лучших советов. Когда, к примеру, у вас есть заказ, многие люди откладывают его выполнение. «Пойду-ка я лучше прогуляюсь», – думают они. Но! НАДО ДЕЛАТЬ! В этом весь секрет владения собой. Все заказы и задания сохраняют в вас творческий дух.

6. Приоритет объективам! Сначала люди меняют слишком много корпусов для камеры, ищут больше мегапикселей, много внимания уделяют автофокусу и пр. Но им нужно всего лишь обновить объектив. Пока вы работаете с недорогим комплектом камеры и объектива, который к ней прилагается, вы ограничиваете свою работу. Очень важно выбрать правильные линзы (с диафрагмой по шире). Это играет большую роль.

7. Становитесь профи медленно. После ваших многочисленных съемок, когда уже идет демонстрация работ, большая вероятность деловых предложений. Будь-то портрет брата, пейзажи или свадебная серия (кстати, довольно сложное и ответственное дело), друзья. В общем, всеми способами надо привлечь клиентов. Поэтому, когда вы уже что-то умеете, появится мысль на этом подзаработать. Но есть нюансы. Работа с трудными клиентами, которые могут отменить съемку в последний момент, кладет риск на юридическую сторону и многое другое. Сами понимаете. Не забудьте аккуратно и постепенно переходить на профессиональный уровень.

8. «Я всегда с собой беру ви-и-и-и-и-деокамеру»! У вас никогда не получится сделать что-то стоящее, если она не будет с вами постоянно. Мотивация: представьте, что каждый раз, оставляя фотоаппарат дома, вы лишаетесь наград фотожурналистики и всех остальных. Это помогает. У вас никогда не получится качественных, спонтанных фотографий, если вы «отделитесь» от камеры. Будь-то зеркальная или сотовый телефон. Лучше, если всегда имеется что-то с собой для снимков. Девизом… нет, даже целой философией должны стать слова: «Я всегда с собой беру видеокамеру». И нету смысла покупать дорогой фотоаппарат для пыли на полочке. Это не хорошо.

9. Лучше одна, но качественная вещь. Если ваша текущая камера со сменным объективом, то можно поразмышлять над вторым вариантом – 50 mm f/1.8. С его быстрой апертурой, он поможет решить проблемы низкой освещенности, контролировать глубину резкости.

Объектив, входящий в комплект, вряд ли это сможет.

Объектив 50 mm f/1.8. – вещь, часто рекомендуемая и не без оснований. С широкой апертурой на условиях недостаточного освещения, предельной глубины резкости – то, что вам понадобится в творческом пути.

10. Изучите камеру снаружи и внутри. Один из способов улучшения съемки – понять, из чего состоит камера. Когда вам не надо думать, какие кнопки нажимать, у вас получится свободно войти в творческий процесс. Вы, например, думаете о свете, не используя показатели, контролирующие диафрагму. Когда вы действительно знаете все настройки, опции, фотокамера становится продолжением ваших глаз. Читайте руководство к ней, копайтесь в настройках. Полезно.

Фотография становится частью жизни многих. Начиная с любительских съемок люди растут до профессионалов. Но, никто не говорит, что этому можно научиться легко и быстро. Нет. Только трудолюбие и, конечно же, безумная влюбленность во все это.Кто-то не любит фотографироваться, говоря, что фото останавливает время, убивает его.

Да, но все зависит от восприятия. А мы говорим, что оно сохраняет теплые моменты, служит памятью. Ведь приятно смотреть на картинку, где вы когда-то были счастливы. Как не крути.

Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере

Для правильной настройки камеры прежде всего необходимо разобраться в таких технических азах, как: свет, выдержка и диафрагма.

Свет — основа любой фотографии

Чем больше света, тем лучше. Необходимое количество света можно получить разными путями: встроенная или внешняя вспышка, рефлектор или просто съёмка в ясный солнечный день.

Лучшим решением для компенсации недостатка света служит вспышка. Она подходит для съёмки в помещении или в вечернее время суток, но её также можно использовать днём на улице. При правильной дозировке вспышка может полностью компенсировать недостаток освещения, снимок будет ярким и резким. Но избыточная мощность засветит кадр, а недостаточная — сделает его тёмным.

Если вы используете классический цифровой компакт, то в первую очередь нужно научиться управлять мощностью вспышки и учитывать параметры чувствительности ISO. Это позволит повысить резкость снимка при минимальной потере детализации. Настройка осуществляется следующим образом: нужно сделать пробный снимок и если он засвеченный, то уменьшить значение ISO или мощности, а если слишком тёмный — увеличить. Попробуйте так делать до получения требуемого результата. Опытные фотографы способны изменять настройки на лету, или как еще говорят на глаз.

Чем выше порог ISO, тем ниже детализация снимка — картинка теряет в качестве, становится рыхлой. При средней мощности вспышки достаточно выставить ISO 100-200, а при минимальной, возможно, потребуется увеличить до 400-800 или даже 1600. Но для многих мыльниц это уже предельное значение, ставить такие параметры не рекомендуется.

Увеличение ISO позволяет осветить темный кадр, а уменьшение наоборот — уменьшить количество света, если в сцене его слишком много

С зеркальными и беззеркальными камерами все проще — запас «прочности» по таким параметрам, как ISO у них выше в 2-3 раза. Шум на снимках практически не наблюдается даже при ISO 800-1600. Связанно это с тем, что матрица имеет большие размеры, а у зеркалки она ещё и не перегревается. Для таких камер рекомендуется приобрести внешнюю вспышку. Отметим, что не так много цифровых компактов поддерживают возможность подключения внешней вспышки, но они есть, в остальных же случаях приходится довольствоваться встроенным решением.

Современные внешние вспышки способны в автоматическом режиме настраивают необходимую мощность, могут учитывать фокусное расстояние и светосилу объектива. Используя вспышку на пару даже с недорогим фотоаппаратом можно добиться профессиональных снимков. Ко всему прочему, вспышка предоставляет больше творческих возможностей для экспериментов со светом на снимке.

Также стоит отметить рефлектор. Этот инструмент позволяет направить свет от любого источника освещения на модель или просто в нужном направлении. Источником освещения может быть солнце, лампа или любой другой свет позади модели.

Читайте также: «Какую выбрать вспышку: 5 лучших источников импульсного света от альтернативных производителей».

Выдержка: как остановить время

Фото сделанно на короткой выдержке (1/2500сек)

Образно говоря, выдержка — это скорость, с которой камера ловит момент снимка. Короткая выдержка позволяет остановить время и поймать быстродвижущийся объект, длинная — запечатлеть на одном снимке изменения, которые происходили с объектом в течение определённого отрезка времени.

За выдержку отвечает затвор, а точнее — скорость его открытия. Обычно скорость открытия затвора может составлять от 30 секунд до 1/4000 секунды, продвинутые модели способны работать с выдержками в 1/8000 секунд. Первый вариант расшифровываться следующим образом: затвор камеры откроется на 30 секунд, в течение которых на матрицу будет попадать свет, на основе которого устройство и создаст изображение. Это отлично подходит для съёмки ночного неба или других слабоосвещённых, неподвижных или малоподвижных объектов.

Напротив, выдержка в 1/4000 секунды говорит о том, что затвор молниеносно откроется и закроется, что практически останавливает время в кадре. Короткая выдержка подойдёт для съёмки очень подвижных объектов, таких как птицы в полёте или падающие капли воды.

Фото на длинной выдержки позволило запечатлеть свет автомобилей,
которые проезжали мимо

А теперь мы плавно переходим к свету, о котором уже говорили выше. Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на матрицу, соответственно, при недостаточном освещении может потребоваться поднятие чувствительности ISO. Для съёмки людей в яркую солнечную погоду это не критично — даже при выдержке 1/1000–1/4000 секунды фото будет светлое. Но в сумерках или при съёмке в помещении такие короткие выдержки, скорее всего, испортят снимок, сделав его тёмным. В таком случае лучше подумать о более длинных выдержках, поднятии ISO или использовании внешней вспышки.

Если вы снимаете с рук, вам необходимо запомнить одну важную закономерность: для гарантированно резкого кадра, выдержка не должна быть короче, чем фокусное расстояние объектива, в противном случае снимок может получится смазанным. К примеру, для объектива с фокусным расстоянием в 85 мм выдержка не должна быть длинней 1/85 секунды, оптимальный вариант — 1/100-1/180 секунды. Это обусловлено тем, что чем длинней фокусное расстояние, тем заметней на снимке дрожание рук, соответственно, чем длинней выдержка, тем больше смаз.

Не стоит забывать и про другие аксессуары, например, штатив. Имея под рукой штатив можно ставить длинные выдержки не боясь, что непроизвольное движение рук испортит кадр. Это пригодится для съёмки пейзажей или уличной съёмки. К тому же, при помощи штатива можно легко снимать на длинных выдержках. В таком случае неподвижный объект съемки будет резким. В отдельных случаях съемка и вовсе не возможна без применения штатива, например, съемка звездного неба или утренние/вечерние фотографии, когда света слишком мало.

Читайте также: «Лучшие штативы для фото и видеосъёмки».

Совет. Используйте светофильтры, чтобы улучшить или изменить изображение. Поляризационный фильтр избавит от бликов на стекле или воде, поднимет контраст и насытит небо. Смягчающий сделает портрет мягким и атмосферным. Нейтральные позволят снимать днём на длинных выдержках, это пригодится при съёмке природы, водопадов, движущихся силуэтов и т.д… Не забываем и о макросветофильтрах, с их помощью можно делать замечательные макроснимки, при этом не покупая дорогой специализированный специализированный объектив.

Регулируем световой поток с помощью диафрагмы

Чем больше мы открываем диафрагму, тем больше света попадает на матрицу камеры

Диафрагма — это механическое отерстие в объективе, которое регулирует поток света на пути от объектива к матрице. Диафрагму часто путают со светосилой, эти параметры действительно связаны между собой, но есть существенные отличия. Светосила — это способность объектива пропускать свет, а диафрагма этот свет может контролировать/регулировать. Окошко зажимается и через объектив попадает меньше света.

Технологию просто понять, если провести аналогию с человеческим глазом. При ярком свете зрачок сужается, а при слабом — расширяется. Когда вы смотрите на конкретный объект, то фон позади него становится размытым, а если переводите взгляд вдаль — наоборот.

Аналогично и у объектива. Светосильная оптика способна сильно «замыливать» фон, а также имеет ряд преимуществ в местах со слабой освещённостью. Объектив со светосилой f/2.8, если сравнивать его с объективом f/3.5, позволяет укоротить выдержку в полтора раза — от 1/15 до 1/25 секунды. Проще говоря, имея светосильный объектив вы получите больше светлых и резких фотографий, у вас будет больше творческих возможностей.

Чем больше значение f, тем больше объектов в кадре будут в фокусе.

На фото слева — f16, на фото справа — f2

Изменяется диафрагма в специальном режиме, который называется приоритетом диафрагмы. Также диафрагмой можно управлять в режиме приоритета выдержки и диафрагмы или в полностью ручном режиме Эти режимы доступны всем зеркальным, беззеркальным и некоторым мыльницам (обозначенный буквой S, Tv или Av, в зависимости от производителя). Стоит отметить, что некоторые объективы позволяют менять диафрагму специальным кольцом, которое расположено на их корпусе. Максимально открытая диафрагма позволяет сделать упор на портретную или предметную съёмку. Для съёмки пейзажей или группы людей лучше прикрывать диафрагму, чтобы все снимаемые объекты находились в зоне грипп (глубина резкости, определяется диафрагмой и фокусным расстоянием). Тоже самое касаеться макросъемки, ведь в некоторых случаях грипп может оказаться недостаточно, в таком случае диафрагму стоит прикрыть.

Снимая портрет следует помнить, что чем больше вы открываете диафрагму, тем меньше глубина резкости. Так, при съемке с близкого расстояния с параметрами f/1.4 — f/1.8 глубина резкости будет всего несколько сантиметров и вместо портрета вы получите резко наведённый глаз у модели и размытые нос и ухо. Также стоит отметить, что чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости. С другой стороны, чем дальше объект съемки, тем больше грипп.

Особую роль в съёмке при слабом освещении играют светосильные объективы. Ведь открыв диафрагму можно запросто компенсировать недостаточное освещение. Но это работает только с объективами, светосила которых не меньше f/2.8.

Читайте также: «Первый объектив: 5 универсальных моделей» и «5 бюджетных фикс объективов».

Cовет. Многие новички не понимают разницы между форматами JPEG и RAW и отдают предпочтение первому, поскольку он занимает меньше места, да и камера работает быстрее. Но любой профессиональный фотограф отдаст предпочтение формату RAW. RAW — это “сырой”, не обработанный камерой материал съёмки, в котором записаны все параметры снимка. JPEG же обрабатывается внутрикамерно, записанные в файле данные являются окончательными и их редактирование ведёт к потере детализации. Напротив, RAW позволит без потерь исправить баланс белого, изменить цветовую составляющую кадра или осветлить снимок, если он будет слишком тёмным. Впрочем, преимущество в обработке теряется на фоне пересвеченных кадров, поэтому для редактирования намного лучше недоэкспонированный (темный) кадр чем пересвеченный, но это уже касается любых форматов съемки. Из минусов можно отметить то, что снимки занимают в 2-3 раза больше места и требуют обработки в фоторедакторе.

С чего начать начинающему фотографу: первые шаги

Здравствуйте, фотографы! С вами на связи, Тимур Мустаев. Много внимания я уделяю новичкам в мире фотографии. И эта статья не исключение. Ведь как дело заладится, так и пойдет дальше. На сей раз я подниму один из актуальных вопросов: С чего начать начинающему фотографу?

Прежде чем переходить к теме, хочу похвастаться. Мне сегодня сестра подарила профессиональную, электрическую зубную щетку Oral-B PRO 500 с наконечником 3D Cross Action. Это, наверное, одно из чудес изобретения. Так отлично чистит зубы, у меня просто нет слов. Со вчерашнего дня, я хожу такой счастливый, просто сияю улыбкой. А вы пробовали электрические щетки? Какой пользуйтесь вы? Правда, что Oral-B, самые лучшие электрические зубные щетки в мире?

Что-то я немного отвлекся. Просто хотел поделиться со своей радостью с вами и сказать большое спасибо, своей любимой, замечательной сестре! Вернемся к теме.

Вот несколько пунктов, которые так или иначе необходимо учесть:

Обзор фототехники. Я бы предпочел сначала выбрать камеру, и уже потом сочетать теорию и практику одновременно. Эффект освоения фотографии будет намного выше при таком подходе. Так, например, зеркальные аппараты предпочтительнее даже более дорогих “мыльниц”, даже если вы только начинаете осваивать новое для себя увлечение. Среди зеркалок можно выбрать вполне хорошую и бюджетную модель. Могу порекомендовать Nikon D3300, D5300, D7100 и другие модели этой серии, из Canon любители хорошо отзываются о EOS 6500D и 700D, более подробно, о том какой выбрать фотоаппарат новичку, можете ознакомится здесь.
Основы построения картинки (фотокомпозиция). Здесь много важных аспектов, которые вы будете постепенно исследовать. Есть правило третей, обрамления, пустого пространства, заполнения кадра и т.д. Также нужно знать, как привлечь внимание к объекту, то есть уметь использовать изобразительные приемы.
Развитие воображения и творческого мышления. На одних заученных терминах далеко не уедешь. К фотографии должен быть талант. Если же он вам не дан с рождения, то учитесь самовыражению, учитесь видеть мир по-новому, чтобы можно было это отразить на снимках.
Специальная литература. Это могут быть как довольно простые и легкие для чтения книги типа Фотография с нуля, Фотография для чайников, так и серьезные – Фотоаппарат и аксессуары, Техника печати, Искусство создания качественных снимков, Цифровая фотография (3 части) и т.д. Наиболее полезной, исходя из моего опыта, будет видео курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» (если у вас КЭНОН). Замечательные курсы, где вы найдете кучу полезной информации и примеров. Очень их рекомендую.
Советы опытных фотографов. Без этого никуда! Даже если вы решите изучать фотографию самостоятельно, ваше окружение и знакомые фотографы будут считать своей прямой обязанностью вставить свои “пять копеек” в вашу работу. Критика часто полезна, стоит прислушиваться к ней и делать необходимые выводы для дальнейшего развития.

Пути развития

Я бы выделил пару направлений в становлении новичка: сначала идет приобретение стандартных академических знаний и необходимого опыта в пользовании камерой. Второе направление – развитие собственного уникального взгляда и методики съемки, то есть наработка своих “фишек”. Они, несомненно, должны быть у любого автора, чтобы дать ему определенную степень известности. Именно они выделят вас в толпе прочих фотографов и привлекут дополнительное внимание к вашей работе. Клиенты ценят творческий и уникальный подход!

Что нужно знать для реализации первого направления? Ничего сверхсложного — просто читать побольше специальной литературы, практиковаться в выбранном виде фотографии. Со вторым не так просто, зато интереснее. Здесь помогут рекомендации профессионалов и личные наблюдения. Наблюдайте за всем вокруг! Особо уделите внимание свету и тому, как он преображает окружающие предметы, людей. Формируйте свое мнение, рассуждайте о предмете съемки и то, как его лучше представить, оценивайте свои фотографии.

На мой взгляд, не менее года может уйти на то, чтобы освоить ремесло качественной фотосъемки. Это при учете средней степени загруженности. Искусство и творчество начнется немного позже.

И это абсолютно нормально.

Первый шаги в качестве фотографа

Так все же, с чего нужно и легче всего начинать? Обилие терминов и всей массы информации, которая обрушивается на начинающих фотографов, может напугать и даже поселить сомнения.

Но не стоит задавать себе вопрос, а получится ли у меня? Если вы этого действительно хотите, обязательно получится! Главное, не торопитесь, изучайте постепенно. Прекрасный вариант – узнавать каждый день что-то новое, хотя бы небольшие заметки или интересные новости из мира фото. Предлагаю для любителей строить планы составить список из нескольких этапов своего обучения. Порядок может быть и другим, но возможны такие стадии:

Первичное знакомство с темой. Потрудитесь разобраться, что такое фотография и как создается само изображение. Изучите рынок фотоаппаратов, определитесь, что вам важнее – цена или класс техники. Необходимо определиться, для каких видов съемок лично вам фотоаппарат и что он обязательно должен уметь, есть ли ручное управление и прочее. Более подробнее о выборе первого зеркального фотоаппарата читайте здесь.
Практика фотографирования. Очень рекомендую пробовать снимать и в помещении, и на улице, и друзей, близких, и пейзажи с натюрмортами. Выделите хотя бы несколько часов в неделю, а лучше 1-2 дня, чтобы просто устроить прогулку с фотоаппаратом. Необязательно щелкать все, что попадется под руку – снимайте нечто красивое, удивительное, неожиданное. Тренируйтесь в творческих и программных режимах аппарата.
Глубокая теория. Когда вы уже приобрели некоторую теоретическую и, главное, практическую базу техники съемки и взаимодействия с настойками фотокамеры, стоит задуматься о более детальном изучении фотографии. Имеется в виду и техническая сторона (устройство камеры, съемка ночью и в сложных условиях, использование штатива и пр.), и, непосредственно, творческая (способы создания интересной композиции, продумывание фотоистории, придание кадру смысла, поиск света и многое другое).
Ручной режим и новая методика съемки. Забудьте об авторежиме! Вероятно, вы вскоре и сами придете к выводу, что камера зачастую не может выбрать те настройки, благодаря которым вы получите желаемый кадр. Еще один момент, который хотелось бы особо выделить – отходите от привычного способа фотографирования, в том числе ищите новые объекты. Это может быть что угодно: другой ракурс, черно-белая фотография, фуд-съемка.

Именно такая последовательность обучения фотографии кажется мне наиболее адекватной и продуктивной. На первые два пункта обращаю внимание новичков, а третий и четвертый уже подойдут более опытным фотографам.

Важно! Очень детально ознакомьтесь со своей инструкцией к цифровому зеркальному фотоаппарату. Изучите ее от начала и до конца. Прочитайте ее несколько раз, что бы запомнилось у вас в голове.

Как я уже говорил выше, обратите особое внимание на курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА», после его просмотра у вас многое что прояснится в голове. А для обработки фотографий, есть также шикарный видеокурс с которого стоит начать «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа». Он превратит ваши сделанные снимки в шедевры!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей фотокамеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей фотокамеры NIKON.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Пока, читатели! Желаю вам невероятных творческих успехов и кадров, которыми можно гордиться! Читайте и подписывайтесь на мой блог. Делитесь с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Советы начинающему фотографу — Здесь в…

Здесь в Окленде мне как-то пришло письмо от (ведущий проекта Moloko+). После продолжительного обсуждения процесса тренировки художественного вкуса и фотографического глаза. Я приводил примеры и выдумывал метафоры, Женя ждал конкретики и в конце-концов спросил напрямую:

Купил себе цифровую мыльницу. Без всякой глобальной цели, скорее для эпизодических поездок. Рабочая неделя, снимать прямо говоря — некогда и, поскольку нет привычки, — нечего и некого.

Короче, работает только вариант, когда фотография меняет твой ритм жизни, а не ты пытаешься его, этот ритм, менять, выкраивая для нее,
фотографии, время.

И все же, вот если совсем тезисно, то какие бы пункты ты оставил в качестве дорожной карты для начинающего фотографа?

Знакомая ситуация? Я начал было ему отвечать, и понял, что получается больше, чем планировал. Хватило на целый пост в ЖЖ.

Итак, смотрите под катом десять советов начинающему фотографу. Предупреждаю сразу, если вы купили зеркальную камеру, чтобы фотографировать «тёлочек» и надеетесь, что вам рано или поздно перепадёт на этой волне потрахаться, то читать ниженаписанное не обязательно. Я буду говорить о фотографии, которая чувствовать заставляет, а не о пикаперских методах вроде «ловли на фотосесию» и не о том, что радует члены. Я буду говорить для тех, кто хочет, чтобы их работы стали больше, чем просто красивые картинки; для тех, кому кажется, будто им есть, что сказать через фотографию.

Всегда носите с собой камеру

По барабану, как на это будут глядеть окружающие. Бывает идёшь и видишь — кадр, а снять нечем, и полдня потом себя за это коришь. Убеждаешь, мол, повторится, мало ли, не в последний раз тут хожу. Не повторяется.

Поймите меня правильно, не надо заставлять себя фотографировать всё подряд. Нужно, чтобы появился органический рефлекс схожий с выписыванием понравившихся фраз из книги, которую читаешь. Я знаю, некоторые люди подчёркивают любимые предложения карандашиком в процессе чтения. И часто к концу главы уже забывают, что наподчёркивали. Мы привыкли выделять в окружающей действительности места и моменты. Привыкли говорить себе: «О, это надо запомнить»! Осталось связать эту мысль с нажатием кнопки спуска затвора камеры привычкой.

Это, мне кажется, не сильно должно изменить «ритм жизни». Новая привычка сродни решению бегать по утрам. Просто и эффективно.

Дополнительный совет: каждый раз выходя из дома, представляйте, что вы турист и процесс фотографирования станет для вас более естественным. Вы будто здесь проездом, и никогда больше в этим места не вернетесь. Если объектом уличной съёмки стал человек и он заметил — вежливо, жестом или словами спросите, не против ли он. И улыбайтесь, улыбайтесь! Этот универсальный язык понятен даже шимпанзе.

Берегись микро-звёздной болезни

Иными словами свою «гениальность» нужно душить. После короткого периода ознакомления с технической стороной процесса — инструкции по применению к фотоаппарату и википедию в общем случае достаточно — наступает опасный период: очень многие снимки кажутся исключительно хорошими, а «они все» ничего не понимают.

Фотография, как только её автор отжал кнопку на камере, живёт своей жизнью. Она либо хорошая, либо плохая. Мы отставим в стороную технические убожества вроде дефокуса, хоть и они порой очень неплохо работают. Настоящая фотография — «работает». Это видно в общем случае всем, кто обладает хоть каким-то вкусом.

Не надо бояться выбросить карточку, в которой, если вот тут подтянуть, то как бы появится смысл. Моментов чрезвычайно много, не этот, так другой получится поймать. Одна из важнейших, если не самая важная часть навыка фотографа — холодная голова и умение отсеивать брак.

Жёсткая самокритика, само собой, хороша до момента, пока она не приводит к самоуничижению. Основной «месседж» меняться не должен — чтобы фотографировать, нужно фотографировать, и всё получится. Не стоит думать, что большие мастера снимают исключительно шедевры. Это крайне редкое явление. У них из тысячи фотографий, снятых за полный рабочий день, в финальную серию попадает в лучшем случае — одна. Зато какая!

Не слушайте почти никого

Всякая каракулина, созданная неумелыми, но неуёмными руками ребёнка у мамы-папы-бабушки вызывает восторг. Его степень показывает лишь то, насколько эти люди любят ребёнка, и никак не связана с уровнем его «работ». Оттого, очевидно, к реакции родных и близких вряд ли стоит прислушиваться.

Вася из фото-ателье через дорогу скорее всего способен на пальцах объяснить о том, какова связь между диафрагмой и выдержкой, однако вряд ли поможет как-то продвинуться в творческом плане. Чаще всего опасно хотеть делать, как он. Лучше всего выбрать себе большого, настоящего кумира: Роберт Мапплторп, Генри Картье-Брессон, Пинхасов. Общеизвестно, что Кэмерон и Джексон независимо друг от друга когда-то поставили перед собой задачу — создать свои «Звёздные войны». И у них получилось. Внутренняя амбициозность и, что немаловажно, внешняя скромность — очень важное сочетание черт хорошего фотографа. Упомянутый выше Вася из фотоателье скорее всего имеет таковые в обратной пропорции.

Повесьте где-нибудь над столом: «У настоящего фотографа нет времени на ругань в говнофорумах». Ни к чему слушать любителей. Обсуждения на фотосайтах напоминают спорящих детей, которые играют в художников. Шума много — смысла мало. Надо делом заниматься.

Стиль придёт сам

Попытка решить проблему с выбором стиля — пустая трата времени. Люди очень похожи друг на друга физически, химически и биологически, однако, восприятие у всякого разное. Поэтому спустя какое-то время вы с удивлением услышите фразу в духе: «Ну, это по стилю очень похоже на тебя». Вот и всё — у вас появился собственный стиль. Со временем эту фразу вы будете слышать чаще.

Как в случае с болтовнёй на фотофорумах — не нужно обсуждать на каждом углу, что вы хотели сказать своими работами и почему выбрали такой цвет и ракурс — это совершенно неважно, хорошая фотография сама рассказывает историю. В том и магия.

Техника — ничто, знание — всё

Удивительной красоты фотографии получались и сто, и пятьдесят лет назад. Всегда найдётся кто-то, у кого шума в матрице меньше, линзы светлее и мегапикселей больше. Имея некоторый бюджет и чуточку рвения можно очень просто и дёшево с точки зрения времязатрат научиться качественно фотографировать. Это скучно, это могут все. Фото-онанизм двигает технический прогресс, но к художественным результатам приводит окольным путём. Не тратьте время на форумах, не обсуждайте линзы, глубины резкости и методы обработки. Фотографируйте!

Пятый пункт, невзирая на то, что он в середине списка, один из самых весомых. Неумение пользоваться всеми функциями камеры многих останавливает. А ведь не было раньше никаких стабилизаторов и автокорректировки шума на фотографиях с большой выдержкой — это нюансы. Досконально разберитесь со взаимной зависимостью диафрагмы, выдержки и экспозиции — это всё, что нужно знать на этом этапе.

Важно, не КАК снимать, а ЧТО снимать. Поверите или нет, но большие журналы берут необработанные фотографии в формате JPG с шумом и артефактами. Были бы картинки со смыслом, а «фотошоп» или нет — это в общем случае не очень важно. Если только дело не касается достоверности информации, как относительно недавно было в случае с дорисованными ракетами.

Тем не менее, как следует из заголовка, знать техническую часть нужно. Благо для её изучения существуют миллионы бесплатных ресурсов. Самообразование — одно из крупнейших достижений информационного века, в котором мы с вами живём. Тихонько читайте, пробуйте.

Чудес, как и возможности изучить иностранный язык во сне, не бывает — учить придётся обычным методом проб и ошибок. Нет таких супер-эффективных мастер-классов, которые научили бы фотографировать. Проще всего изучать новое по мере необходимости. Захотелось, чтобы «больше в кадр влазило» — от общего к частному: поискал в яндексе, узнал про широкоугольные объективы, взял у товарища попробовать, понравилось, купил свой, разобрался, копнул глубже.

Отдельный совет: прочтите хотя бы одну, желательно серьёзную книгу по композиции. Появятся идеи о том, какие правила можно нарушать. В этом пласте чуть-чуть неправильных фотографий, мне кажется, и прячется настоящее искусство. Стерильная красота мало кому интересна. Разве что фотодрочерам.

Старайтесь мыслить шире одного кадра
Одиночные снимки бывают исключительно удачными, но в целом мало кого интересуют. Для более полного выражения своих идей старайтесь создавать небольшие серии. Попробуйте разные углы, разные подходы. Сами удивитесь, как хорошо это действует на зрителей — каждый находит что-то своё. Представьте, насколько по-разному может понравиться посетителям ресторана одно и то же блюдо. Группируйте работы разных лет, объединяйте их единым смыслом, выбирайте лучшие. Конечно, я не могу сказать, сколько должно быть фотографий в серии, это зависит от предмета съёмки и сюжета, однако, обычно больше дюжины не нужно.

Арт стоит на болтовне
Если у вас наличествуют какие-то амбиции, касающиеся попадания в арт-среду и закрепления в ней, то, как бы это ни было противно и нудно, нужно держать фотоархив в порядке. К сериям писать описания в один два абзаца, чтобы потенциальному фото-редактору было понятно, о чём всё это. К фотографиям обязательно приписывать, где это сделано, при каких обстоятельствах, и что на ней изображено. Если люди, то кто они и, по возможности, как их зовут.

Учите английский язык
Без этого никак. Мировая фото-тусовка говорит именно на этом языке. Кроме этого учитесь писать грамотно и связно. Если у вас не очень с письменным английским, внятный русский текст упростит работу переводчикам. И, того глядишь, вашу статью напечатают, вашу фотографию заметят, интервью возьмут.

ВСЕГДА есть, что снимать
Знаете ли вы о бытующем мнении, что Россия — самая «неснятая» страна. Французские фотографы с большими телевиками уже побывали в каждом закоулке дикой Африки и залезли в самые глухие ледяные пещеры Антарктиды. Пользуйтесь тем, что есть вокруг. Миллион тому примеров, что простые эмоции, простые предметы и окружение порой гораздо интереснее заморской экзотики. До чего утомили уже эти индийские дети с большими глазами и худыми ладошками! Если вы ищете для себя оправдания в духе «да, там в Перу, конечно, чего бы ни снимать, всё такое фактурное и характерное», то, вероятно, вы не очень хотите заниматься фотографией. Дело ваше.
Заведите маленький карманный блокнотик или смартфон и записывайте туда идеи, приходящие в голову. Как бы это глупо ни звучало, но очень эффективно с точки зрения улова держать записную книжку у кровати — идеи чаще всего приходят, как в глазах стемнеет.

Снимите 50 000 фотографий
Самый простой совет. Это условное число, конечно. Но, будьте уверены, по его достижении вы не только получите вполе конкретный опыт, и по-настоящему задумаетесь о следующей ступении фото-развития. Но это будет уже совсем другая история.

Молодых и талантливых чрезвычайно много. Целеустремлённый и готовых довести дело до конца — гораздо меньше.

P.S.: Это место свободно для вашей рекламной или не очень ссылки.

Что нужно фотографу для начала работы? — Pixobo

Что нужно фотографу для начала работы? Честно говоря, ответить на этот вопрос непросто. Фотография как профессия полна разнообразия. Среди этих вариантов работа автономно, для мероприятий, сельских фотографий, газет, журналов или рекламных агентств, работа на открытом воздухе или в фотостудии и т. Д. Однако для работы фотографом требуется больше, чем камера, вы должны иметь как материал, так и личные ресурсы.

Оборудование, необходимое для начала работы фотографом

Необходимо помнить, что самое важное для начала работы фотографа — это не количество необходимого вам оборудования или инструментов, а то, как вы будете использовать это оборудование и количество навыков, которые вы накопили за эти годы.Если вы увлечены фотографией и у вас нет всех необходимых ресурсов, вы можете найти другие альтернативы. Замените то, что вам нужно, другим инструментом, который поможет вам добиться хороших результатов в работе. В фотографии вы должны быть творческими и изобретательными, чтобы добиться успеха.

1. Выбор камеры

Выбор идеальной камеры может показаться немного сложным. Базовые камеры, которые используются только для фокусировки и захвата, полезны для новичка. Начиная работать профессиональным фотографом, вы должны использовать профессиональную камеру. Зеркальная камера с индивидуальным объективом. Этот тип камеры позволит вам запечатлеть именно то, что вы видите в видоискателе камеры. Это будет иметь лучшее качество с разрешением фотографий, таким образом, вы сможете контролировать то, что хотите запечатлеть.

Связанный: Стоит ли покупать зеркалку?

Чтобы найти идеальную для вас камеру, вам следует изучить различные бренды. Прочтите подробно о камере, ее возможностях или проконсультируйтесь со специалистом. При выборе камеры независимо от марки вы должны убедиться, что она соответствует потребностям вашего бизнеса и типам фотографий, которые вы собираетесь посвятить.

Для спорта требуется камера с очень высокой скоростью затвора. Для художественных фотографий вы можете выбрать камеру на основе целлулоида вместо цифровой камеры захвата. Для фотопортретов нужно много мегапикселей, а для мероприятий нужна камера с отличными характеристиками в условиях, когда мало света.

Связанный: Canon или Nikon лучше для начинающих?

2.

Объективы
У вас должно быть несколько типов сменных объективов.Они позволят вам добиться той идеальной фотографии, которую вы хотели сделать. Вам понадобится другой тип объектива в зависимости от типа работы, которую вы хотите выполнять. Например:
Также вы можете ознакомиться с нашими списками лучших объективов для камер Nikon, Canon, Sony и Olympus.
Связанный: 8 причин, почему объектив 50 мм — это все, что вам нужно для потрясающих фотографий
3. Вспышка и освещение
Если вы хотите иметь собственную фотостудию, вам понадобится искусственное освещение.Вам понадобится стационарная система освещения. Если вы делаете снимки ночью или в плохо освещенных местах, возможно, вам придется использовать стробоскопическую вспышку. Кроме того, для некоторых работ может потребоваться дистанционная съемка со вспышкой.
Связанный: Топ-6 лучших портативных фотостудий в 2019 году | Световые короба для фотосъемки
4.
Штатив
Для большинства видов фотосъемки штатив необходим для обеспечения и поддержания устойчивости камеры. Существует несколько типов штативов, которые различаются как по цене, так и по размеру, от нескольких сантиметров до метров в длину.Что касается его веса, есть легкие, портативные в рюкзаке или атмосферостойкие.
Похожие: Лучшие штативы для фотографии 2019 года
5. Компьютер
Компьютер является основой работы с фотографиями. Это особенно важно, потому что цифровые фотографии никуда не денутся и пользуются спросом. Компьютер будет очень нужен для загрузки цифровых фотографий на ваш компьютер. Позже, с помощью программы редактирования, вы сможете отредактировать и отшлифовать детали фотографии и сделать свою работу более безупречной.
Программное обеспечение, необходимое для работы с цифровыми фотографиями, требует большого объема компьютерной памяти.
Связанный: Аутсорсинг услуг по редактированию фотографий для фотографов Разоблачен
6.
Найдите место
Место, которое вы выберете для начала работы, должно быть просторным, но, прежде всего, удобным. Пространство должно быть достаточно широким, чтобы вы могли иметь все необходимое оборудование. Там должно быть место для нескольких человек, чтобы они могли наслаждаться комфортом.
Пространство также влияет на освещение. Небольшое пространство создает избыток света и теней. Кроме того, если вы выберете относительно небольшое пространство, у вас не будет необходимого комфорта в том случае, если ваш будущий клиент имеет несколько спутников и считает, что у вас недостаточно места, чтобы они чувствовали себя комфортно.
Место также должно быть привлекательным, чтобы ваши клиенты чувствовали себя непринужденно. Он также может включать стулья, чтобы люди могли сесть и не отвлекаться во время прогулки по студии.
7. Фоны
В каждой фотостудии всегда есть разнообразный выбор ярких фотоштор. Самые необходимые – это однотонные. Не следует пренебрегать шторами или фоном, так как это придаст непрофессиональный вид. Шторы должны вписаться, чтобы добиться полной структуры.
8. Косметика и аксессуары
У вас должен быть доступ к косметике, потому что клиенты всегда хотят выглядеть фантастически на своих фотографиях.Они не всегда носят с собой собственную косметику. Кроме того, макияж может устранить отражения света и избыток яркости, который часто отражается на коже.
Наймите кого-нибудь, кто умеет наносить макияж. Вы также можете научиться делать это самостоятельно. Обеспечьте зеркало, это будет иметь много преимуществ. Рассмотрите вариант наличия в вашей студии аксессуаров, которые могут пригодиться для фотосессии, таких как шляпы, сумки, украшения и т.д. Так ваши клиенты останутся довольны вашим вниманием.Они будут рекомендовать ваши услуги другим людям из-за ваших отличных услуг.
9. Веер
Это полезно для фотографий с моделями, так как это поможет придать движения волосам во время съемки.
Если вы хотите найти больше фотоаксессуаров, вы можете нажать на нашу рекомендуемую страницу передач.
Качества, которыми должен обладать фотограф
Люди обычно ищут фотографов с образованием и техническими навыками в этой области.Они ищут людей, у которых есть художественный взгляд, способный легко понять композицию фотографии, или просто способность использовать цвета, тени и свет для создания невероятных фотографий. Фотографам также необходимы навыки работы с компьютером, чтобы иметь возможность выполнять работу, необходимую для постобработки, а также использовать программное обеспечение для редактирования фотографий.
Обучение
Если у вас нет высшего образования фотографа, по крайней мере, вы должны иметь соответствующую подготовку и опыт, а также навыки, ранее развитые перед тем, как оказывать свои фотоуслуги кому-то еще.
Связанный: Какое обучение необходимо для фотографии?
Аутентичный стиль
Создать аутентичный стиль фотографии не так уж и сложно. Работайте с тем, что подходит вам лучше всего, и не копируйте других. Имейте портфолио, которое представляет вас, всегда делайте то, что хотите, и никогда не пытайтесь подражать признанному фотографу. Помните, что люди должны выбирать вас за качество и оригинальность вашей работы, а не потому, что это копия другого профессионала.
Вас могут вдохновлять работы других фотографов, но вы никогда не должны заниматься плагиатом или пытаться подражать им. Это не выделит вас, и вас всегда будут сравнивать с кем-то другим. Создавайте собственные композиции с оттенками, которые вам нравятся. Спросите своих клиентов, что им нравится и что их беспокоит, когда они пользуются вашими услугами.
Творчество и воображение
Настоящий художник должен обладать высокоразвитым потенциалом творчества и воображения. Эти два качества необходимы для художественной работы.Креативность вместе с воображением способствует постоянному творчеству и превращению каждой детали в произведение искусства и совершенно уникальную работу.
Связанный: 30 творческих идей для начинающих: творите с разными стилями фотографии
Портфолио
У вас должно быть портфолио со всеми вашими работами или только с наиболее актуальными и выдающимися фотографиями, которые вы сделали. Для начала вы можете включить фотографии, которые вы сделали, либо фотографии друзей или семьи, которые вы сделали.Портфолио будет полезно тем, что люди смогут увидеть и узнать вашу работу и указать ссылку на фотографию, которую они хотели бы, чтобы вы сделали.
Вы не можете стать профессиональным фотографом, не имея веб-сайта или портфолио. Онлайн-галерея с образцами ваших работ — это возможность заявить о себе клиентам. Используйте веб-страницу или социальные сети, чтобы показать свою работу.
Связанный: Как создать портфолио фотографии?
Увлечение фотографией
Если вы не увлечены фотографией, вы не сможете сделать свою работу безупречной и далеко не продвинетесь. Если вы не чувствуете страсти к фотографии, у вас не будет достаточно мотивации стать лучше, а тем более быть счастливым в этой карьере.
Похожие: 13 причин отказаться от фотобизнеса и заняться чем-то другим
Будьте оптимистом
Это качество послужит двигателем. Быть оптимистом поможет вам не отказываться от него в начале, это поможет вам преодолеть препятствия, чтобы стать лучше и продолжать учиться. Ситуации не повлияют на ваше желание продолжать делать то, что вам нравится, оптимизм — это то, что побуждает вас продолжать попытки, оптимизм — это то, что заставит вас понять, что бывают хорошие и плохие дни, потому что вначале все не так просто.
Похожие: 23 Цитаты о фотографиях, которые дадут вам надежду в фотографии
Не бойтесь рисковать
Всегда пробуйте новое, исследуйте новые ракурсы и иногда выходите из зоны комфорта. Когда вы создаете инновации, они отличают вас от других. Смело игнорируйте правила, будьте свободны совершать ошибки, потому что именно эти ошибки помогут вам расти как профессионалу. Попробуйте сделать то, что еще никто в фотографии не делал.
Связанный: 6 самых распространенных ошибок камеры телефона, которые делают все
Изобретательность и интеллект
Гениальный человек всегда ищет решения.Если он забыл взять с собой инструмент, он способен решить его и заменить чем-то другим. Если место для фотосъемки недоступно, вы можете найти другое похожее место и найти решение для проведения запланированной фотосъемки.
Никогда не прекращайте учиться
Даже если у вас уже есть некоторый опыт, всегда есть чему поучиться. Люди очень ценят тех, у кого есть заботы и кто всегда изобретает себя заново.
Могу ли я начать фотографировать из дома или необходима студия?
Если у вас дома много места, вы можете сделать это оттуда.Если пространство слишком маленькое, то делать это не рекомендуется, так как это будет неудобно как для клиентов, так и для фотографа. Лучше всего подойдет студия, так как перерывов не так много.
Что нужно учитывать, если я хочу иметь собственную фотостудию?
Если у вас есть все необходимое оборудование для открытия фотостудии, важно, чтобы у вас также была юридическая документация вашей компании, которая должна быть подготовлена на законных основаниях.
Иметь бизнес-лицензию
Чтобы начать фотобизнес дома или в студии, у вас должна быть действующая бизнес-лицензия.Требования, необходимые для получения коммерческой лицензии, различаются в зависимости от местных постановлений и страны.
Наличие коммерческой страховки
Фотобизнес или любой другой вид бизнеса должен иметь коммерческую страховку. Имея социальное обеспечение, вы можете иметь широкое общее покрытие ответственности, кражи и покрытие ущерба, а также коммерческое покрытие содержания коммерческой собственности.
Расширенное страхование ответственности покрывает телесные повреждения и материальный ущерб, за которые фотограф несет юридическую ответственность. Покрытие от кражи и повреждения, а также покрытие коммерческой собственности распространяется на оборудование фотографа и оборудование на рабочем месте. Таким образом, у вас будет защита всех ваших рабочих инструментов.
Связанный: Должен ли я сделать свой фотобизнес ООО?
Придумайте привлекательное название для вашей фотостудии
Название должно быть привлекательным, и вы должны идентифицировать свою работу и стиль своей работы. Креативное название поможет вам привлечь внимание людей и будущих клиентов.
Связанный: Лучшие имена фотографов: как назвать свой фотобизнес
Вы должны продвигать свою студию продвижение вашей фотостудии. В первую очередь, прежде чем начать действующую акцию, следует составить список всех сильных сторон вашей фотостудии, например:
Почему клиент захочет пойти в вашу фотостудию?
Что он предлагает, чего нет у других?
Вы также должны указать контактную информацию, такую как номер телефона, по которому с вами можно связаться. Затем клиенты могут назначить встречу или получить дополнительную информацию о ваших услугах. Также необходимо указать адрес фотостудии.
Связанный: Прибыльная фотография: как получить больше клиентов для фотографов
Установление цен
Цены очень важны для роста вашей фотостудии. Очень высокая стоимость вызовет впечатление, что вы жадный человек. Возможно, вы сразу же потеряете клиентов. Вдобавок к ним при низких ценах вы будете получать очень маленькую прибыль.
Вам нужно создать разумные цены. Забудьте о конкуренции и поставьте себя на место ваших будущих клиентов. Лучше, если они обратятся к вам за качеством вашей работы, а не за экономикой вашей работы.
Связанный: Сколько денег зарабатывают фотографы в год?
Создайте веб-страницу или несколько учетных записей в социальных сетях
Это поможет вам немного показать свою работу и информацию. Люди будут знать о вашей работе, и ваше исследование будет гораздо более узнаваемым.
Связанный: Pinterest для фотобизнеса: лучшая платформа для фотографов?
Советы:
Предлагайте своим клиентам хорошее обращение с добротой и уважением. Найдите способ обращаться к ним как к Юнгу, Мисс, Мистеру, Миссис, другу и даже по имени.
Всегда действуйте с энтузиазмом. Люди будут охотно рекомендовать вас другим, если вы проявите позитивное и дружелюбное отношение.
Предложите своим клиентам свободу выражения своих идей и выбора штор или фона, макияжа и т. д.Хотя вы также можете поделиться своим личным мнением по этому поводу.
Никогда не переносите свои личные проблемы на работу. Клиенты не виноваты в том, что может произойти.
Найдите способ всегда предлагать лучшую работу.
Старайтесь доставить раньше срока, это продемонстрирует профессионализм и ответственность.
Составьте график работы. Таким образом, вы будете более организованы, чтобы обслуживать своих клиентов и выполнять работу по редактированию, которую вы ожидаете.

Надеемся, что наш список и советы помогут вам в создании собственного фотобизнеса.Всегда слушайте своих клиентов и будьте с ними добры. Удачи вам в этих фотосессиях!!
Связанный: Сколько стоит начать фотобизнес в 2019 году?
Рекомендуемое фотооборудование для начинающих
Любимая часть фотографии — это фотооборудование . Я, конечно, шучу — хотя именно такое впечатление вы получите от некоторых фотографов. Но никто не может отрицать, что нужна какая-то шестеренка , чтобы делать снимки.По крайней мере, вам нужна камера и объектив, но есть и важные соображения, такие как программное обеспечение и другие аксессуары. В этой статье рассказывается о самом необходимом и важном оборудовании для фотосъемки, включая некоторые из наших главных рекомендаций.
1) Камера
Хорошая камера — это продолжение руки. Он должен быть легким в использовании, максимально упрощая захват фотографии, которую вы имеете в виду. Итак, какую камеру выбрать?
Многим фотографам лучше всего начать с цифровой зеркальной или беззеркальной камеры начального уровня.Разница между этими двумя типами камер заключается в том, что у цифровых зеркальных камер есть внутреннее зеркало, которое отражает свет непосредственно от объектива в оптический видоискатель, так что вы можете видеть именно то, что видит объектив. Беззеркальные камеры не имеют этой функции, что позволяет им быть меньше и легче. Рыночная цена совершенно новых цифровых зеркальных или беззеркальных камер начального уровня, как правило, находится в диапазоне от 300 до 700 долларов, не включая объективы и аксессуары.
Зеркальная зеркальная камера (камера Canon) и беззеркальная камера (камера Fujifilm) показаны рядом в масштабе.
Некоторые популярные цифровые зеркальные фотокамеры начального уровня включают серию Canon Rebel, Nikon D3400 и Nikon D5600. Не обманывайтесь термином «начальный уровень». Это отличные камеры, которые мы настоятельно рекомендуем как начинающим, так и продвинутым фотографам. Что касается беззеркальных камер, у вас есть еще больше вариантов, включая популярные камеры Canon, Nikon, Sony, Fuji, Olympus и Panasonic.
Если эти камеры выходят за рамки вашего бюджета, вы можете получить большие скидки, купив несколько более старую модель из той же линейки — например, более старую модель Canon Rebel или Nikon D3200 или D5200.Также можно купить б/у. С другой стороны, по более высокой цене вы можете найти более продвинутое и специальное оборудование. В любом случае, все это камеры с большими возможностями. Проведите некоторое исследование, выберите один и не мучайтесь с решением, потому что каждый вариант на рынке сегодня достаточно хорош. (Но если вам нужно с чего-то начать, ознакомьтесь с нашими обзорами камер.)
Наконец, нет ничего плохого в том, чтобы использовать уже имеющуюся у вас камеру, даже если это камера смартфона или мыльница. Вы можете делать отличные фотографии с любым оборудованием, если вы знаете его пределы.Всегда есть время для обновления в будущем, и не стоит торопиться с покупкой прямо сейчас, если вы не нашли подходящего.
Вы можете узнать больше о цифровых зеркальных камерах в сравнении с беззеркальными камерами, а также о цифровых зеркальных камерах в сравнении с камерами типа «наведи и снимай», если вы все еще пытаетесь принять решение.
2) Объектив
Наряду с фотоаппаратом самым важным оборудованием для фотосъемки является объектив. В некотором смысле линзы даже важнее, чем сама камера, потому что линза — это то, что на самом деле фокусирует свет для достижения сенсора вашей камеры.
Некоторые камеры (включая все зеркальные и беззеркальные камеры, о которых говорилось выше) позволяют менять объективы. Их называют «камерами со сменными объективами». Вы можете поменять портретный объектив на огромный, дорогой спортивный объектив, используя ту же камеру . Это большое преимущество, делающее вашу систему гораздо более гибкой для различных типов фотографии.
Какой объектив выбрать? Некоторые фотографы используют объективы комплекта , которые поставляются в комплекте со многими камерами.Другие фотографы покупают камеры и объективы отдельно. В любом случае, вам обязательно нужно приобрести объектив в конце концов, так или иначе. Есть два (а может и три), которые мы рекомендуем для начала. В порядке убывания необходимо получить:
Наборный объектив с зумом, например объектив 14–42 мм, 16–50 мм, 18–50 мм, 18–55 мм или 18–105 мм. Это недорогие объективы, которые предлагают большую универсальность, что дает вам хорошее представление о том, какие специальные объективы покупать в будущем.Они также более высокого качества, чем они иногда считают.
Основной объектив без зума, например, 25 мм f/1,8, 35 мм f/1,8 или 50 мм f/1,8, которые особенно хороши для портретов и фотографий людей с «неглубоким фокусом». эффект (размытый фон — см. нашу статью об диафрагме).
Телеобъектив с переменным фокусным расстоянием , например, 55–200 мм. Этот тип объектива позволяет фотографировать удаленные объекты, такие как дикая природа или спорт, хотя поначалу не всем фотографам понадобится эта возможность.
Каждая линза имеет число миллиметров, например 50 мм. Это называется вашим фокусным расстоянием . Это просто относится к тому, насколько «увеличен» объектив — насколько узкий угол он захватывает. Объективы с более высоким номером (85 и более) считаются телеобъективами , которые похожи на телескопы, увеличивающие объекты на расстоянии. Объективы с меньшим номером (28 или меньше) считаются широкоугольными объективами , которые обеспечивают гораздо более широкий обзор. А все, что находится между ними, например объектив 50 мм, – это обычный объектив .Имейте в виду, что точные цифры не так важны, как то, что они представляют. Например, некоторые люди сказали бы, что 35-мм объектив — это «широкий нормальный». Взгляните на изображение ниже или на наше более подробное сравнение фокусных расстояний:
Существует также важное различие между зум-объективами и объективами с фиксированным фокусным расстоянием:
Зум-объективы охватывают несколько фокусных расстояний. Вы можете увеличивать и уменьшать их масштаб.
Объективы с фиксированным фокусным расстоянием вообще не могут зуммировать — они фиксируются на одном фокусном расстоянии.
Масштабирование — отличная функция, но объективы с фиксированным фокусным расстоянием также являются отличным выбором. У них обычно есть несколько преимуществ, включая вес, цену, резкость, характеристики при слабом освещении и улучшения «неглубокой фокусировки» (опять же, описанные в нашей статье об диафрагме). В Photography Life во многих ситуациях мы предпочитаем объективы с фиксированным фокусным расстоянием, а не зум-объективы. Вы можете прочитать больше на Prime vs Zoom Lenses.
Пример:
Примером зум-объектива является объектив Nikon 24–120 мм f/4. Примером объектива с фиксированным фокусным расстоянием является Nikon 50mm f/1.8 объектив. Легко сказать, что зум это зум, так как в его названии указан диапазон миллиметровых чисел. Это самый широкий угол и самое большое телефото, которое может предложить один объектив. Например, объектив Nikon 24-120mm f/4 имеет 5-кратный зум.
У всех фотографов разные требования к объективам. Не существует универсального варианта, поэтому производители предлагают на рынке сотни объективов. Тем не менее, базовый набор, описанный выше, должен стать хорошей отправной точкой.Или, если вы пытаетесь выбрать правильный объектив, вы можете ознакомиться с нашими обзорами объективов. Вы также должны узнать, что делать после покупки нового объектива.
Каждый производитель производит бесчисленное количество линз. Вот только 10 различных объективов Nikon из нескольких сотен доступных (новых и старых).
3) Сумка для фотоаппарата
В отличие от камер или объективов, сумки для фотоаппаратов очень просты. Выбор хорошего в основном основан на здравом смысле — если сумка удобна и хорошо подходит для вашего оборудования, дерзайте. Тем не менее, вы должны выбрать хороший с самого начала.Идеальная сумка зависит от типа фотографии, которую вы любите делать:
Пейзажным фотографам в первую очередь нужна камера или походный рюкзак, так как им приходится путешествовать на большие расстояния и нести много оборудования.
Уличные фотографы и фотографы в отпуске , скорее всего, захотят наплечную сумку, так как к ней легко получить доступ, и она хорошо подходит для небольших комплектов камер.
Свадебные фотографы различаются, но большинству нужен рюкзак с камерой или чемодан на колесиках, чтобы взять с собой на свадьбу много оборудования.Кроме того, им может понадобиться наплечная сумка для перемещения во время фотосъемки.
Студийным фотографам может даже не понадобиться сумка, если они никогда не покидают студию, хотя некоторые покупают чемоданы на колесиках, чтобы перевозить свое оборудование в машине или самолете.
Рюкзак для фотоаппарата необходим для длительных походов по красивым местам.
Существуют тысячи вариантов сумок для фотоаппаратов. Несмотря на то, что вы можете купить сумки в Интернете, мы настоятельно рекомендуем пойти и проверить это лично, так как вы никогда не узнаете, как сумка сидит, пока не наденете ее. Комфорт очень субъективен. Если вам нужно совершить покупку в Интернете, выберите магазин с хорошей политикой возврата, например Amazon, Adorama, B&H или REI.
В том же духе не забудьте хороший ремешок для камеры. Если вы в конечном итоге будете носить камеру с собой в течение длительного времени, оригинальный ремешок, который идет в комплекте с вашей камерой, вероятно, будет не очень удобным. Вы можете купить большие мягкие ремни в любом магазине фотоаппаратов, их также легко найти в Интернете. Один из очень удобных ремешков, который мы рекомендуем, — это Op/Tech Pro Strap, или вы можете проверить все ремешки, которые продает B&H.
4) Карта памяти
Следующим пунктом является карта памяти. Карты памяти хранят фотографии и позволяют переносить их с камеры на компьютер. Они являются важным элементом оборудования для любого фотографа. Некоторые камеры даже поставляются с картой памяти.
Первая причина приобрести хорошую карту памяти — это память . Вам понадобится карта, которая может хранить много фотографий — в идеале более 1000 фотографий с вашей камеры, если не больше. Приобретите карту памяти объемом не менее 16 гигабайт, а в идеале 32 ГБ, 64 ГБ и так далее.Это особенно важно для съемки дикой природы, спорта и путешествий, когда вы будете делать много фотографий. В Photography Life мы используем карты емкостью 64 ГБ или больше.
Другим важным соображением является скорость . Быстрые карты памяти имеют несколько преимуществ, и одно из самых больших заключается в том, что они сводят к минимуму время, которое ваша камера тратит на «буферизацию» (блокировку для обработки серии фотографий, которые вы только что сделали). Это экономит время в полевых условиях и упрощает съемку более длинных серий.Получение быстрой карты особенно важно для фотографов дикой природы и спорта, а также для видеосъемки.
Быстрая карта памяти имеет решающее значение для фотосъемки дикой природы, особенно когда вы делаете длинные серии фотографий, чтобы запечатлеть идеальный момент. Карты памяти
дешевы по сравнению почти со всем другим оборудованием для камер, и в современном мире действительно нет причин покупать плохую карту. Одна из карт, которую мы настоятельно рекомендуем, — это карта памяти SanDisk Extreme Pro SDXC UHS-I емкостью 32 ГБ из-за ее высокой скорости и надежности за 22 доллара США (версия на 64 ГБ также существует за 38 долларов США).Вы можете прочитать больше о том, почему мы рекомендуем эту карту и другие подобные ей, в нашей подробной статье обо всем, что вам нужно знать о картах памяти.
5) Штатив
Штативы невероятно ценны для многих фотографов, хотя их важность зависит от объектов, которые вы фотографируете. Лично, как человек, который в основном занимается пейзажной фотографией, мой штатив является продолжением моей камеры . Я почти всегда его использую. Но другие люди — фотографы-портретисты, свадебные фотографы или уличные фотографы — могут использовать штатив не так часто.
Какой штатив купить? Правда в том, что у всех штативов есть компромиссы. Штатив за 50 долларов от Best Buy может быть легким и недорогим, но он не будет очень устойчивым на ветру. Штатив Gitzo из углеродного волокна за 600 долларов может быть чрезвычайно устойчивым, но — это штатив за 600 долларов . Кроме того, если вам нужен легкий штатив, вам придется пойти на еще больший компромисс с точки зрения цены или стабильности. Эта диаграмма подводит итог:
Выберите любые два.
Я рекомендую большинству начинающих фотографов покупать что-то в диапазоне от 75 до 150 долларов, по крайней мере, на первых порах, и избегать покупки того, что сделано из пластика.Умеренно легкий алюминиевый штатив — хороший вариант по этой цене. Самый популярный бренд в этом ценовом диапазоне — Manfrotto.
Если позже вы решите, что вам нужен штатив получше, сразу выберите высококачественный вариант из углеродного волокна. Не покупайте штатив посередине, потому что этого будет недостаточно, и в итоге вы все равно купите более дорогой штатив. Мы говорим по опыту — если вы постепенно обновляете свой штатив, вы потеряете много денег на этом пути. Двумя ведущими брендами штативов являются Gitzo и RRS, хотя они очень дорогие.
Тренога РРС ТВЦ-24 в действии.
Также вам понадобится головка для штатива. Ваш штатив может поставляться с ним, или вам может потребоваться купить его отдельно (в диапазоне от 50 до 100 долларов). Головки штатива важны; это то, как вы на самом деле перемещаете камеру, чтобы делать фотографии. Если ваш штатив не поставляется с головкой, мы рекомендуем купить шаровую головку , а не наклонно-поворотную головку , поскольку она будет меньше и столь же устойчива. (Поворотно-наклонные головки хороши для видео, но обычно не нужны для фотосъемки.) На изображении выше на штативе есть шаровая головка.
Популярные бренды по этой цене включают Manfrotto, Oben, Vanguard, Slik, Benro, Mefoto и Sirui. Это тоже поверхностно — это очень переполненный рынок. Отличия от одной компании к другой не очень большие, особенно по соотношению цена-качество. Найдите что-то с правильным весом, длиной в сложенном виде и максимальной высотой и убедитесь, что отзывы кажутся благоприятными. После этого тебе должно быть хорошо.
Если вы думаете о покупке штатива, вы должны знать, на что обращать внимание.
6) Фильтры
Фильтры устанавливаются непосредственно перед объективом (или, реже, за объективом), что изменяет свет, который захватывает камера. Они являются важной частью фотографии, хотя вам может понадобиться не так много фильтров, как вы думаете. В цифровой фотографии используются четыре основных типа фильтров. Однако вам может понадобиться только один или два из них, или вообще ни одного:
Прозрачные фильтры — это прозрачные фильтры, защищающие ваш объектив.Хорошие прозрачные фильтры стоят дороже, но плохие прозрачные фильтры могут значительно ухудшить качество ваших фотографий. Лично я использую прозрачный фильтр только в самых экстремальных условиях, но другие фотографы используют его постоянно. Прозрачные фильтры также известны как фильтры UV или Haze.
Поляризационные фильтры имеют решающее значение для многих фотографов. Эти фильтры затемняют голубое небо и уменьшают определенные отражения на изображении. Если вы фотографируете растения или воду, поляризационные фильтры очень полезны и настоятельно рекомендуются. (Подробнее о поляризаторах читайте здесь)
Фильтры нейтральной плотности уменьшают общее количество света, попадающего на сенсор камеры — по сути, это просто затемненные кусочки стекла. Вы должны использовать их, если хотите получить дополнительное размытие в движении на своих фотографиях, например, сгладить водопады, или если вы пытаетесь сделать фотографию со вспышкой в ярких условиях.
Градуированные фильтры нейтральной плотности плавно переходят от темного к светлому.Это полезно, если вам нужно выборочно затемнить часть фотографии (например, небо), оставив остальную часть фотографии без изменений.
В Photography Life мы рекомендуем отложить покупку фильтров до тех пор, пока вы не захотите приобрести более дорогой вариант. Это просто потому, что плохой фильтр будет ухудшать качество изображения на каждой фотографии, которую вы делаете .
Самый важный фильтр — это поляризатор, по крайней мере, для большинства фотографов. Это оказывает огромное влияние на ваши фотографии, которое невозможно воспроизвести при постобработке.Тем не менее, вам могут понадобиться и другие фильтры, в зависимости от вашей работы.
Что касается брендов, то одними из самых популярных являются Hoya, Tiffen и B+W. Есть и другие специальные бренды, а также множество дешевых пластиковых вариантов за 5 долларов. У некоторых фотографов есть предпочтения — часто довольно сильные — между основными брендами, но суть в том, что вы получаете то, за что платите. Например, лучший фильтр от Tiffen будет лучше, чем худший фильтр от Hoya, и наоборот. Из этих трех брендов B+W обычно считается брендом самого высокого класса.
Вам следует больше узнать о типах фильтров, если вы планируете приобрести один или несколько фильтров.
Снято с использованием поляризационного фильтра, уменьшающего блики и насыщающего зеленый цвет растений.
7) Вспышка
Для многих видов фотосъемки вспышка просто необходима. Это имеет значение, хотите ли вы фотографировать людей в темных условиях или хотите формировать свет, который падает на ваш объект. Это также хороший способ осветлить темные тени даже днем.
Многие камеры уже оснащены выдвижными вспышками, но вы также можете приобрести отдельные более мощные вспышки за дополнительную плату. Некоторым фотографам (например, пейзажным или архитектурным фотографам) вспышка вообще не нужна. Другие (например, фотографы-портретисты) могут счесть их необходимыми.
Если вас интересуют продвинутые возможности фотосъемки со вспышкой, подумайте о том, чтобы приобрести вспышку, которая может работать без подключения к камере. В противном случае все, что вам нужно для начала, может быть просто вспышкой, которая наклоняется вверх и вниз, или даже выдвижной вспышкой, уже встроенной в вашу камеру.Также ознакомьтесь со всеми нашими уроками по фотосъемке со вспышкой.
8) Дополнительные батареи
Каждый раз, когда вы покупаете камеру, она будет поставляться с батареей и зарядным устройством. Тем не менее, этого может быть недостаточно. Лично у меня шесть аккумуляторов и три зарядных, так как езжу в длительные походы в морозы, где аккумуляторы быстро садятся. У других фотографов еще больше. Никогда не стоит терять хорошую фотографию из-за того, что ваша батарея разряжена, независимо от причины. Итак, приобретите хотя бы одну резервную батарею — и больше, если вы обнаружите, что двух недостаточно.
Некоторые люди спрашивают нас о покупке сторонних аккумуляторов для получения скидки, и наш ответ прост: Это зависит от того, какой из них вы купите . Сторонних вариантов так много, что обобщать невозможно. Если есть сомнения, батарея оригинального производителя, скорее всего, будет соответствовать самым высоким стандартам, но многие фотографы покупают батареи других производителей без каких-либо проблем со сроком службы батареи или неисправностями. Это тот случай, когда важно читать отзывы.
Это было прекрасное утро для фотосъемки, но было так холодно, что моя батарея разрядилась менее чем за час. К счастью, я взял с собой пару запасных.
9) Программное обеспечение для постобработки
Для редактирования фотографий вам потребуется какое-либо программное обеспечение для постобработки. Большинство фотографов в конечном итоге редактируют свои фотографии, часто значительно. Однако бесплатное программное обеспечение, поставляемое с вашей камерой или компьютером, может не иметь достаточных функций. Итак, какое программное обеспечение вы должны получить? Идеального ответа не существует, ответ значительно варьируется от человека к человеку.
Многие фотографы сначала спрашивают об Adobe Photoshop. Однако, хотя это надежная программа для редактирования, она предназначена как для графических дизайнеров и цифровых художников, так и для фотографов (если не больше). Для концептуальной фотографии и сильно отретушированной рекламы/коммерческой работы Photoshop просто необходим. Но для многих фотографов это перебор.
Фактическое программное обеспечение, которое вы должны получить, является открытым вопросом. Одна из возможностей — продолжить путь Adobe и получить Lightroom, специальную программу редактирования, специально предназначенную для фотографов.Lightroom стоит 10 долларов в месяц от Adobe, и в эту цену также входит Photoshop, что является хорошей сделкой для профессионального пакета. Однако многие фотографы стараются избегать таких моделей подписки, особенно когда это единственный вариант, доступный в такой компании, как Adobe. Мы уже несколько раз писали о проблемах с этим расположением.
Если не Lightroom, что осталось? Помимо Adobe, игровое поле становится немного грязным. Если вы ищете альтернативу Photoshop, есть отличная и недорогая программа под названием Affinity Photo, но ни один из вариантов не является идеальной заменой Lightroom для ваших нужд «повседневного редактирования».Ни в одном описании, вот некоторые из самых популярных вариантов:
ON1 Photo RAW
Alien Care Exposure
Capture One
ACDSEE Ultimate
DXO PhotoLab
Photo Ninja
RawTherapee
Corel AfterShot Pro
Все это хорошо зарекомендовавшие себя профессиональные продукты, и вы не ошибетесь. Важно по возможности придерживаться выбранного вами программного обеспечения, поскольку со временем вы сможете всесторонне изучить его. Таким образом, вы знаете, как сделать так, чтобы ваша фотография соответствовала предполагаемому внешнему виду.
Это экран редактирования в Adobe Lightroom. Как правило, продвинутое программное обеспечение для фотографии имеет ползунки, очень похожие на те, что на правой панели.
10) Монитор и оборудование для калибровки
Важно, чтобы цвета, которые вы видите на мониторе вашего компьютера, фактически отражали цвета, которые вы засняли камерой, по крайней мере, в общих чертах. В противном случае редактирование, которое вы вносите в фотографию, будет в корне ошибочным.
Проблема в том, что большинство мониторов изначально имеют серьезные проблемы с цветом или вообще не являются хорошими мониторами. Важно, чтобы вы приобрели монитор с панелью «IPS» (переключение в плоскости) и получили по крайней мере 8-битный монитор (и в идеале 10-битный или более широкий монитор). Таким образом, ваш монитор может отображать самый широкий диапазон цветов и обеспечивать наилучшую цветопередачу. Мониторы могут быть дорогими. Один из наиболее разумных вариантов, который мы рекомендуем, — это Dell U2415 за 220 долларов.Тем не менее, вы должны прочитать наше руководство по покупке хорошего монитора для фотографии, прежде чем покупать что-либо, чтобы иметь лучшее представление о том, какие характеристики искать.
После этого вам еще нужно откалибровать ваш монитор. Именно здесь внешнее оборудование измеряет цвета монитора и обеспечивает более точный профиль. Двумя самыми популярными производителями продуктов для калибровки являются Datacolor и ColorMunki, цены на которые начинаются от 100 до 120 долларов. Возможно, это не самая очевидная часть оборудования камеры, но она важна для многих фотографов.Вы также можете узнать больше о калибровке монитора, если эта тема вас интересует.
11) Прочие принадлежности
Наряду со всем этим необходимым оборудованием для камеры есть несколько дополнительных важных принадлежностей, о которых следует подумать.
Во-первых, для ухода за камерой, объективами, фильтрами и другим оборудованием вам понадобится набор для чистки. Это включает в себя салфетки из микрофибры и чистящий спрей для объективов, а также способ очистки сенсора камеры, если он загрязнится.Существует множество вариантов, включая решения для влажной уборки и продукты для сухой чистки, такие как сенсорные щетки. Для этой цели мы также продаем собственный гель-стик Sensor Gel Stick в Photography Life.
Наряду с набором для чистки вам могут понадобиться различные другие аксессуары, такие как дистанционный спуск затвора, насадки GPS, триггеры движения, принтеры и т. д. Рынок фотоаксессуаров огромен. Мы рекомендуем воздержаться от покупки этого более специализированного оборудования, пока вы не поймете, в каком жанре фотографии вы заинтересованы.Например, вы бы не захотели купить набор высококачественных студийных светильников только для того, чтобы понять, что предпочитаете пейзажную фотографию, а не портреты.
Сначала не зацикливайтесь на аксессуарах. Начните с основного набора вашей камеры и объектива и посмотрите, в каком направлении пойдет ваша фотография после этого. Приобретайте дополнительные аксессуары только по мере необходимости.
Эта фотография имеет выдержку более двух минут, поэтому звезды на небе выглядят полосами. Чрезвычайно длинные выдержки, подобные этой, легче всего снимать с дистанционным спуском затвора .
12) Предупреждение: не покупайте этот комплект
Мы завершим это руководство по оборудованию для камеры кратким предупреждением: не покупайте универсальные комплекты для фотосъемки при покупке камеры, какими бы заманчивыми они ни были. .
На большинстве веб-сайтов розничной торговли фотографиями — Amazon, B&H, Adorama и т. д. — вы можете найти комплекты, включающие в себя многие элементы, которые мы уже обсуждали. Эти комплекты могут включать в себя камеру, объективы, наплечную сумку, фильтры, чистящее оборудование, штатив, карты памяти и дополнительные батареи, а также другие возможные аксессуары.Для «удобства» эти комплекты часто стоят на 100+ долларов больше, чем базовый комплект. Проблема? Добавленные аксессуары почти всегда дешевы, низкопробны.
Мы видели, как многие фотографы выбрасывают деньги на эти комплекты только для того, чтобы позже выкупить почти все предметы у более качественного производителя. Какими бы заманчивыми ни казались подобные наборы, они просто плохая инвестиция для начинающих фотографов. Некоторые наборы хороши, но гораздо большее их количество просто не стоит своей цены.
13) Заключение
Выбрать правильный комплект камеры не так просто, как просто купить хорошую камеру. Вам также нужно подумать о штативах, фильтрах, программном обеспечении для постобработки, батареях, картах памяти, аксессуарах и многом другом. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить целое состояние, чтобы добраться туда. Начните с цифровой зеркальной или беззеркальной камеры начального уровня, а также пары объективов и расширяйте их по мере необходимости.
5 вещей, которые нужны каждому начинающему фотографу
Перейти от фотосъемки с помощью мыльницы или мобильного телефона к серьезной работе с корпусом камеры, объективами, штативом и другим оборудованием — это серьезное дело.
Начнем с того, что фотооборудование может быть дорогим… действительно дорого.
А во-вторых, есть из чего выбрать.

Это означает, что может быть сложно сузить все до основных предметов, которые нужны начинающему фотографу.
Вот тут-то и появляется видео выше.
Посмотрите и следите за тем, как профессиональный фотограф Бенджамин Яворский предлагает свои советы по первым пяти вещам, которые вы должны купить.
Я кратко описал каждую часть снаряжения ниже для быстрого ознакомления.
Светосильный фикс-объектив A

Фикс-объективы с фиксированным фокусным расстоянием предлагают фотографам множество преимуществ.
Они дают более четкие фотографии, чем зум-объективы. Они также, как правило, имеют меньший форм-фактор, чем зумы, что облегчает маневрирование.
Объективы с фиксированным фокусным расстоянием также, как правило, имеют широкую максимальную диафрагму, например f/1,2, f/1,4, f/1,8 и т. д.
Такие большие диафрагмы пропускают тонны света в объектив, что означает, что они очень хорошо работают в условиях низкой освещенности (например, при съемке в помещении с недостаточным освещением).
Съемка с широкой диафрагмой также позволяет размыть фон портретов, придав им художественный (и профессиональный!) вид.
Совет редактора: Одним из самых дешевых объективов с фиксированным фокусным расстоянием является объектив 50 мм f/1,8, который можно найти для Canon, Nikon, Sony и других крупных производителей камер по цене менее 200 долларов США.Чтобы еще больше сэкономить, покупайте бывшие в употреблении линзы, нажав здесь.

Резервная батарея и карта памяти
Очевидно, что иметь резервную батарею несложно. Последнее, что вы хотите, — это фотографировать, и ваша батарея разрядится, и вы не сможете ее заменить.
На передней панели карты памяти вам не только нужна резервная копия по той же причине, но вам также необходимо купить быструю карту памяти .
Это связано с тем, что чем выше скорость записи карты, тем лучше производительность при съемке в формате RAW (что всегда следует делать) и при съемке в непрерывном режиме или в режиме серийной съемки.
Для записи всех этих данных на карту требуется время, но вы можете минимизировать это время с помощью быстрой записи. Чем быстрее карта, тем больше фотографий вы сможете сделать!
Подробнее:
Штатив
Когда я впервые начал заниматься фотографией, я никогда не пользовался штативом, потому что чувствовал, что он замедляет мою работу.
Но в этом и заключается смысл использования штатива…
Он не только дает вашей камере устойчивую базу для получения более четких фотографий, но и заставляет вас задуматься о композиции и кадрировании кадра. выстрелил.
Хотя это может показаться безумием, но даже дополнительные 10 секунд, чтобы убедиться, что вы правильно настроили камеру, правильно настроили фокус и т. д., могут оказать огромное влияние на качество ваших фотографий.
Совет редактора: Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы получить высококачественный штатив, который прослужит вам долгие годы.Найдите бюджетные штативы здесь.
Сумка для фотокамеры
Если вы носите свое новое фотооборудование в сумочке, сумке для ноутбука или рюкзаке (как я), вы все делаете неправильно.
Специальная сумка для фотокамеры является важным элементом снаряжения, если вы хотите защитить свое фотооборудование.
Сумка для фотокамеры не только обеспечивает защиту вашего снаряжения от повреждений благодаря мягким вставкам и отделениям, которые отделяют каждую часть снаряжения друг от друга, но и защищает от кражи благодаря двойным отделениям, зажимам, застежкам и т. д. четвертые, которые продолжают высовывать руки из вашей сумки.
Высококачественные сумки для фотоаппаратов могут выполнять двойную функцию, благодаря съемным вставкам для фотоаппаратов, которые позволяют использовать сумку в качестве ручной клади или сумки для выходных, когда вы не берете с собой фотооборудование.
Кроме того, хорошо продуманная сумка для фотокамеры обеспечивает более удобное ношение благодаря таким функциям, как мягкие наплечные ремни, которые помогают уменьшить вес сумки.
Подробнее:

Программа для редактирования изображений
Последнее, что нужно каждому начинающему фотографу, — это программа для редактирования изображений.
Научиться обрабатывать изображения почти так же важно, как и научиться делать правильные изображения.
Обработка ваших изображений может выявить цвета и контраст, помочь вам преодолеть кривые горизонты, обрезать изображения по своему вкусу и дать вам возможность добавить свой личный стиль и эстетику к вашим фотографиям.
Это хорошая идея, чтобы попытаться получить изображение как можно точнее, когда вы его снимаете, вместо того, чтобы полагаться на такие программы, как Photoshop, которые помогут вам исправить множество ошибок.
Тем не менее, это хорошие знания и навыки, чтобы воплотить свои фотографии в жизнь.
Совет редактора: Получите множество советов и рекомендаций по постобработке в этой коллекции ресурсов.
Привет от PT!
Советы начинающим фотографам

Не знаете, что фотографировать дальше?
Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камеры).
6 вещей, которые необходимы каждому фотографу-любителю для начала работы
Допустим, вы готовы перейти от того, чтобы делать все свои фотографии на телефон, к покупке цифровой камеры. В студии и в отпуске вы должны быть готовы сделать профессионально выглядящий снимок. Начав с камеры и добавив подходящие объективы, источники света и другие аксессуары, вы превратите свою камеру в универсальную установку, способную снимать в любом месте.
С небольшим руководством вы сможете собрать необходимое оборудование для универсальной фотосъемки без больших затрат.Вот краткий список того, что вам нужно для цифровой зеркальной камеры в большинстве ситуаций.
В современных цифровых зеркальных камерах есть много наворотов, но модели начального уровня и модели для профессионалов позволяют легко начать работу. Начиная с автоматического режима, вы справитесь с большинством снимков, но снять тренировочные колеса и поэкспериментировать — это первый шаг к обучению правильному освещению и фокусировке.
Со временем вы будете экспериментировать с такими параметрами, как «диафрагма» и «ISO», чтобы настроить внешний вид и экспозицию ваших снимков, и почти каждая современная модель имеет инструменты для перехода в ручной режим в своем собственном темпе. Вы можете найти модель годовалой давности с большинством общих функций, таких как Nikon D5300 или Canon Rebel T5. Rebel T5 стоит всего 399 долларов на Amazon, а Nikon D5300 обойдется вам в 599 долларов.
Большинство камер поставляются с зум-объективом 18–55 мм, но для более специализированных целей необходим фиксированный объектив и больший зум. 35 мм или 50 мм идеально подходят для портретной съемки или «боке» — причудливый термин для тех вечных фотографий с размытым фоном.55–200 мм для большего эффекта увеличения при съемке удаленных объектов. Как и в случае с большинством деталей, убедитесь, что объектив имеет правильный формат и подходит для купленной вами камеры, иначе некоторые функции, такие как автофокус, не будут работать, или, что еще хуже, он может не подойти.
Как и во многих других случаях, использование Nikon или Canon здесь безопасно. Объектив 50 мм обойдется вам примерно в 215 долларов, а объектив 55-200 мм будет стоить около 350 долларов.
Стабилизация изображения прошла долгий путь, но ничто не сравнится с прочным штативом для групповых фотографий или длинных выдержек.У большинства цифровых зеркальных камер внизу есть универсальное винтовое крепление для штатива. Убедитесь, что вы установили достаточно устойчиво, с достаточным весом и поддержкой для вашей камеры. В сочетании с беспроводным пультом вам больше никогда не придется бежать за таймером.
Хорошее место для начала — штатив Ravelli, который можно купить на Amazon за 14,99 долларов.
Для дальних поездок и продолжительной съемки необходимо иметь на буксире как минимум один дополнительный аккумулятор. Всегда проверяйте, совместим ли аккумулятор, который вы покупаете, так как разные модели имеют разные аккумуляторы.Портативное зарядное устройство и резервный аккумулятор могут спасти жизнь во время отпуска и других длительных поездок.
Аккумулятор Canon или Nikon обойдется вам примерно в 50 долларов.
В верхней части большинства цифровых зеркальных камер есть слот для аксессуаров, в который можно установить дополнительные устройства, такие как пульты дистанционного управления и вспышки. В то время как встроенная вспышка в большинстве цифровых камер хороша для небольшого дополнительного освещения в темных условиях, верхняя вспышка может помочь как с более темными снимками, так и с динамичными объектами, такими как спортивные состязания.Хотя камера со вспышкой немного крупнее, она будет готова ко всему: от выпускных фотографий до занятий скейтбордингом.
Мы рекомендуем флэш-память Neewer VK750, которая обойдется вам примерно в 50 долларов.
Вы хотите убедиться, что ваша камера и объективы безопасно транспортируются на съемки и обратно. В большинстве случаев достаточно двух объективов и сумки для тела, но как только ваша коллекция начнет расти, вам может понадобиться жесткий футляр с пенопластовыми вставками. Для путешествий и других более легких ситуаций будет легче носить с собой простую сумку набедренной кобуры.
Хорошей отправной точкой является сумка Tamrac Bag, которая обойдется вам примерно в 20 долларов на Amazon.
«Навыки фотографа: определения и примеры» новые карьерные возможности, возьмите на себя больше обязанностей или начните свой собственный бизнес.Навыки фотографа включают в себя твердые навыки, такие как художественные и технические навыки, и социальные навыки, такие как навыки общения и межличностного общения. Эффективное выделение этих навыков в резюме, сопроводительном письме и на собеседовании может дать вам преимущество перед конкурентами.
В этой статье мы обсудим, какие навыки фотографа необходимы для достижения успеха, как их улучшить, как использовать свои навыки на рабочем месте и как отличиться, подчеркивая свои навыки в процессе поиска работы.
Что такое навыки фотографа?
Навыки фотографа — это навыки, необходимые для создания высококачественных изображений, включая художественное видение и технические знания в области фотоаппаратуры и искусства фотографии. Навыки межличностного общения также необходимы для общения с клиентами, эффективного общения с другими профессионалами, а также для маркетинга и продвижения вашего таланта или бизнеса. Есть много элементов исследования, создания сетей, подготовки, настройки, разбивки и пост-продакшна, которые составляют область фотографии.
Кроме того, набор навыков может меняться в зависимости от области специализации фотографа. Работа фотографом в сфере моды будет отличаться от работы фотографом в корпорации. Некоторые обязанности и навыки фотографа взаимозаменяемы.
Примеры навыков фотографа
Фотография считается искусством, но вам не обязательно быть художником, чтобы преуспеть в качестве фотографа. Умение делать самые захватывающие снимки или способность создавать динамичные снимки прекрасных моментов — это лишь часть необходимых навыков фотографа.
Успешный фотограф должен обладать следующими навыками:
Художественные навыки
Чтобы преуспеть в качестве фотографа, вам нужно быть артистичным или творческим. Вам, по крайней мере, нужно уметь контролировать композицию и экспозицию, что означает знание того, как размещение или расположение визуальных элементов, а также яркость и темнота изображения повлияют на общее качество фотографии.
При оценке вашего художественного таланта за объективом следует также учитывать, насколько хорошо вы можете определять визуально привлекательные позы, ракурсы, цвета и неподвижные изображения.То, что вы можете запечатлеть на пленке, должно точно отражать личности героев, значимость достопримечательностей и красоту природы, а также вызывать любые эмоции, которые зритель может испытывать в контексте фотографии.
Технические навыки
Высококвалифицированные фотографы учатся поддерживать прочный баланс между художественной и технической сторонами работы за камерой. Вам нужно будет применить оба аспекта одновременно, чтобы получить безупречную фотографию и выделиться среди конкурентов.
Технические навыки фотографа включают соотношение освещения или диафрагмы, максимальный динамический диапазон и оптимальную скорость затвора. Постпродакшн-редактирование также является важным аспектом демонстрации себя как опытного фотографа. Настройка цветового баланса, устранение дефектов и выполнение других задач часто необходимы для получения фотографий высочайшего качества. Для этих шагов вам, как правило, потребуется программное обеспечение для визуального редактирования и понимание того, как использовать эти программы.
Хорошие коммуникативные навыки
Художественные и технические навыки известны как трудные навыки, а хорошие коммуникативные навыки известны как социальные навыки.Мягкие навыки включают не только вашу способность эффективно общаться, но и другие личностные качества, которые делают вас успешным в бизнесе. Эти черты могут включать позитивность, настойчивость, терпение и понимание. Эти навыки часто так же важны, как и сложные навыки.
Общение необходимо при создании и построении отношений с потенциальными клиентами. Тем не менее, помимо умения начать разговор, умение слушать и сопереживать другим — это то, что выделит вас в фотоиндустрии.
Примеры эффективного общения и полезных личностных качеств для опытных фотографов могут включать:
Правильные вопросы
Выслушивание и понимание желаний или потребностей вашего клиента
Настойчивость при переменах или неудачах
Хорошо работать в условиях стресса или в сжатые сроки
Проявлять терпение в своей работе и с теми, с кем вы работаете
Сохранять преданность проекту, даже когда долгие часы. требуется
Способность хорошо работать в условиях стресса и соблюдать сроки
Фотографам иногда приходится работать долгие часы днем, ночью или в выходные дни, в различных климатических или погодных условиях, в сложных ситуациях или в условиях жестких сроков.Важно, чтобы вы сохраняли спокойствие под давлением и чтобы ваш рабочий продукт и качество оставались относительно стабильными. Вы должны быть из тех людей, которые часто сталкиваются с неожиданными обстоятельствами.
Терпение, самоотверженность и внимание к деталям
Фотография – это очень детальная работа. Вы должны иметь возможность легко анализировать фотографию и замечать детали, которые другие обычно не замечают. Чтобы быть успешным фотографом, вы должны быть преданы видению и творческому процессу и иметь терпение, чтобы продолжать попытки, пока не добьетесь нужного результата.
Способность работать самостоятельно и в команде
Коммуникативные навыки выходят за рамки построения внешних отношений. Как фотографу, вам часто приходится работать с командой. Навыки командной работы и сотрудничества необходимы для вашего долгосрочного успеха в индустрии фотографии. От того, насколько хорошо вы сможете усвоить и реализовать эти навыки, также будет зависеть ваша конечная способность расти, развиваться и адаптироваться в быстро меняющемся цифровом/технологическом мире.
Также важно быть надежным человеком.Ваши клиенты или работодатель могут попросить вас выполнять задания самостоятельно, и вам нужно будет доказать свою решимость добиться успеха, даже если никто не смотрит. Вы должны быть в состоянии взять на себя ответственность за качество и сроки, особенно если вы хотите начать свой собственный бизнес.
Связано: 6 качеств, которые делают вас отличным командным игроком
Как улучшить навыки фотографа
Фотографы часто приобретают и совершенствуют навыки на работе. Чем больше у вас опыта, тем больше шансов, что вас заметят.Для тех, кто надеется улучшить свои таланты, связанные с фотографией, неплохо набрать несколько «образцов» или поэкспериментировать с несколькими пробными снимками. Вы также должны протестировать различные методы освещения или различные методы редактирования.
Вот еще несколько способов улучшить свои навыки фотографа:
1. Полное обучение навыкам
Курсы колледжа или техникума могут помочь приобрести и улучшить навыки фотографа. Степени в области фотографии, кино, цифровых изображений, изобразительного искусства, искусства и дизайна, графики или медиа-исследований могут быть полезными для вашей карьеры в качестве опытного фотографа.
Также важно учитывать специализированные области фотографии, такие как мода или фотожурналистика. Эти возможности трудоустройства могут потребовать дополнительной подготовки или степени. Стажировки, полученные в рамках образовательных возможностей, — отличный способ определить свои навыки, специализацию или интерес в отрасли. Кроме того, это отличный способ обеспечить потенциальные перспективы трудоустройства в будущем после окончания учебы.
2. Неполный рабочий день Обучение навыкам
Местные колледжи или другие местные учебные заведения и учреждения, поддерживающие непрерывное образование, часто проводят занятия или программы по фотографии на неполный рабочий день.Варианты могут включать в себя:
46
дискуссии
семинары
сертификаты
Мастерские
3. Фриланс или независимый бизнес владелец навыки
Вы можете рассмотреть пройдите несколько бизнес-курсов, если вы думаете о том, чтобы стать фотографом-фрилансером или начать свой собственный фотобизнес. Ведение бизнеса — это гораздо больше, чем просто наличие навыков, оборудования и клиентуры.
Вы захотите узнать, как эффективно управлять своим бизнесом в районах:
Маркетинг и продвижение
контракты и законы об авторских правах
Лицензирование и деловое обслуживание
Управление сотрудниками и заработной платой
Базовое бухгалтерское и финансовое управление, включая отслеживание вашей прибыльности и уплату налогов
Подробнее: Как начать бизнес в области фотографии
Как подчеркнуть навыки фотографа
Работодатели, которым нужны опытные фотографы, захотят ознакомиться с профессиональным портфолио демонстрируя свою работу.Вам нужно будет постоянно обновлять включенные образцы, будь то в Интернете или в традиционном книжном формате. Нетворкинг также важен в фотоиндустрии. Общение с нужными людьми может помочь вам найти возможности, такие как роль волонтера, чтобы добавить в свое портфолио.
Знание того, какие навыки желательны среди рекрутеров, и усиление этих навыков в вашем резюме, сопроводительном письме и на собеседовании может помочь вам найти работу фотографа. Вот несколько советов для начала:
Навыки фотографа для вашего резюме
Укажите свои навыки фотографа в специальном разделе «навыки», чтобы работодатель мог их легко увидеть.Кроме того, краткое изложение, в котором подчеркиваются ваши наиболее важные или выдающиеся навыки, — это эффективный способ мгновенно привлечь внимание работодателя и сообщить ему, почему вы являетесь сильным кандидатом на эту работу. Наконец, вы должны включить раздел, который демонстрирует ваш опыт работы с различным фотооборудованием и фотографическим программным обеспечением.
Навыки фотографа для вашего сопроводительного письма
Вы можете выбрать один или два навыка из своего резюме, чтобы указать их в сопроводительном письме. Приведите подробные примеры профессионального применения каждого навыка, чтобы наилучшим образом подчеркнуть свою компетентность как фотографа. Вы также можете использовать эту переписку, чтобы обсудить любые курсы, которые вы закончили, знания, которые вы получили, и то, как вы могли бы продемонстрировать доказательство этих знаний в профессиональном мире.
Например, вы можете написать: «На моей последней должности в компании Larsen Photography я усовершенствовал свои навыки композиции, выбирая и устанавливая реквизит для семейных фотографий и портретов пожилых людей».
Подробнее: Образец сопроводительного письма фотографа
Навыки фотографа для собеседования
На собеседовании сосредоточьтесь на некоторых из ваших ключевых навыков фотографа.Приведите примеры конкретных случаев, когда вы использовали каждый из этих навыков для достижения успеха на работе или в школе.
Например, вы могли бы сказать: «В школе я использовал программное обеспечение для визуального редактирования, чтобы улучшить изображения, сделанные в кампусе, чтобы показать уникальную архитектурную красоту университета. Два из этих изображений были размещены на веб-сайте университета и в 2017 г. брошюры о наборе персонала. Я включил эти изображения в свое портфолио, если вы хотите их просмотреть».
Собеседование также является идеальным временем, чтобы продемонстрировать свои навыки межличностного общения.Смотрите в глаза, улыбайтесь, оставайтесь позитивным и уверенным в себе и практикуйте хорошие коммуникативные навыки, что означает внимательно слушать, прежде чем ответить.
6 предметов первой необходимости, которые нужны каждому свадебному фотографу в сумке для фотокамеры
by Waseem Abbas on 8 сентября 2016 г.
Вы задаетесь вопросом, какое оборудование взять с собой на первую свадебную съемку? Как начинающему свадебному фотографу, вам понадобится контрольный список необходимого оборудования, которое нужно взять с собой на съемку, чтобы ничего не забыть. В этой статье мы поделимся 6 предметами первой необходимости, которые нужны каждому свадебному фотографу в сумке для фотоаппарата.
Если вы только начали заниматься фотографией, вам необходимо приобрести базовое профессиональное оборудование. Чтобы выяснить, сколько вам потребуется в бюджете на оборудование, ознакомьтесь с нашим руководством о том, сколько стоит начать фотобизнес.
Для свадебной фотосъемки вам понадобится специальное оборудование. Готовы узнать, что они из себя представляют? Давайте углубимся в контрольный список…
1. Правильная камера
Первое, что вам нужно иметь в сумке для фотоаппарата, — это профессиональную камеру.Хотя вам не нужна самая дорогая камера, важно инвестировать в подходящую зеркальную камеру, чтобы произвести хорошее впечатление на своих клиентов.
Обязательно протестируйте свою камеру и ознакомьтесь со всеми настройками до того, как отправитесь на свадьбу.
При желании вы также можете носить с собой вторую камеру заднего вида. На случай, если ваша основная камера выйдет из строя, у вас будет второй вариант, который спасет вас в любой ситуации. В качестве резервной копии можно использовать менее дорогую наводку.
2.
Разнообразие объективов
Второй по важности пункт после камеры — это выбор объективов. Для свадьбы вам понадобится широкоугольный объектив, зум-объектив, портретный объектив и любые специальные объективы, которые, по вашему мнению, вам понадобятся или соответствуют вашему личному стилю.
Например, вы можете взять с собой линзу типа «рыбий глаз», если знаете, что будете в красивой церкви или в труднодоступном месте. Для съемки крупным планом мелких деталей свадебного платья, букета или обуви вы можете выбрать макрообъектив.Вы, вероятно, также захотите взять с собой фикс-объектив с большой апертурой, чтобы получить действительно хороший эффект боке.
3. Штатив
Штатив пригодится на церемонии, особенно если вы работаете при слабом освещении и вам нужно максимально уменьшить дрожание камеры.
Вы также можете упаковать монопод или селфи-палку, чтобы использовать их для съемки сверху или сложных ракурсов на месте проведения свадьбы.
4. Вспышка
Освещение, пожалуй, самый важный элемент для создания красивых свадебных фотографий.На случай, если вам не хватит (например, в темном зале или на ресепшене), обязательно возьмите вспышку.
Если вам нужна помощь с освещением, ознакомьтесь с нашим руководством по всему, что вам нужно знать об освещении в фотографии.
5. Дополнительные батареи
Для свадеб вы должны быть готовы снимать несколько часов. Вы можете рассчитывать на использование нескольких батарей, так что это один пункт, который вы не можете позволить себе упустить из виду.
Обязательно носите с собой в сумке несколько полностью заряженных аккумуляторов, чтобы при необходимости их можно было быстро заменить.
6. Дополнительные карты памяти
Всегда носите с собой дополнительные карты памяти. В течение нескольких часов вы, скорее всего, сделаете тысячи снимков, поэтому приготовьте как можно больше чистых карт памяти.
7.
Удобная сумка для фотоаппарата
Теперь, когда мы рассмотрели все необходимое для свадебной фотосумки, давайте поговорим о самой сумке. Для свадебной фотографии вы обнаружите, что обычная сумка не подойдет, и вам нужно будет инвестировать в подходящую сумку для камеры.
Это очень личный выбор, и вам следует выбрать чехол, который подходит вам лучше всего. Просто убедитесь, что в выбранной вами сумке есть определенные области для каждого вашего снаряжения, чтобы это было удобно, когда вам это нужно.
Мы надеемся, что эта статья помогла вам найти 6 предметов первой необходимости, которые нужны каждому свадебному фотографу в сумке для фотоаппарата. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как продвигать свой фотобизнес.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получать больше бесплатных советов и руководств по фотографии.
Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Галерея Envira помогает фотографам создавать красивые фото- и видеогалереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
Какое оборудование необходимо для начала фотобизнеса | Малый бизнес
Автор: Дэвид Видмарк Обновлено 4 февраля 2019 г.
Когда вы начинаете свой собственный фотобизнес, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование.Бизнес-лицензия, маркетинговый план и полный календарь ожидающих клиентов не помогут вам вообще, если у вас нет инструментов, необходимых для создания исключительных фотографий.
Камера, конечно
Чтобы стать профессиональным фотографом, вам обязательно нужна камера. Однако, какую камеру вы выберете, зависит от того, какую фотографию вы делаете, и вашего бюджета. Как правило, чем больше денег вы тратите на камеру, тем выше ее качество.
Цифровые зеркальные фотокамеры, или цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты, продаются по разным ценам, а профессиональные модели всегда намного дороже.Это почти всегда связано с сенсором — дорогостоящей технологией, которая принимает свет от объектива. Профессиональные камеры обычно имеют полнокадровые сенсоры, в то время как менее дорогие модели имеют кропнутые сенсоры. Полнокадровые датчики намного лучше работают в условиях низкой освещенности, могут улавливать более тонкие вариации цвета, чем кропнутые датчики, и лучше работают с широкоугольными объективами.
Беззеркальные камеры также оснащены различными датчиками и становятся все более популярными среди профессиональных фотографов, которым необходимо путешествовать налегке, в том числе фотографов-путешественников и свадебных фотографов.Поскольку у них нет зеркала, эти модели тоньше и легче, чем их собратья DSLR. Однако даже самые лучшие модели не всегда дадут вам такое же качество, как профессиональная цифровая зеркальная камера.
Выбор высококачественных объективов
Высококачественные объективы необходимы профессиональному фотографу. Как и в случае с камерами, цена обычно определяет качество. Если вы планируете фотографировать дикую природу или заниматься спортом, вам нужно будет инвестировать в хороший телеобъектив и монопод, которые часто будут стоить больше, чем сама камера.
Если вы только начинаете работать фотографом-портретистом или свадебным фотографом, вероятно, лучше инвестировать в пару высококачественных объективов, а затем приобретать дополнительные объективы, когда вы начнете приносить доход. Для событийной фотосъемки начните с пары зум-объективов. Для портретов начните с зум-объектива и простого объектива, который не имеет возможности масштабирования. Для коммерческой фотосъемки продуктов и других предметов в студии вы также можете сначала инвестировать в макрообъектив, который позволяет делать крупные планы мелких предметов, таких как кольца и украшения.Вот некоторые объективы для рассмотрения:
70–200 мм f/2,8 зум-объектив
24–70 мм f/2,8 зум-объектив
85 мм объектив
35 мм объектив

или макрообъектив 60 мм
Штатив и другие аксессуары
Для большинства профессиональных фотографов самым важным аксессуаром будет штатив. Вам нужен устойчивый штатив, который не будет вибрировать на ветру, особенно если вы делаете снимки с длинной выдержкой.Если вы работаете в студии, вам понадобятся как минимум два хороших источника света и несколько рефлекторов, а также пара табуретов, фонов и реквизита — например, игрушки для детей, которые они будут держать на своих портретах.
Всем, кто снимает портреты на открытом воздухе, в том числе свадебным фотографам, понадобится солнцезащитный крем и отражатель, чтобы уменьшать солнечный свет и отражать солнечные лучи на ваших моделях по мере необходимости — хотя в крайнем случае подойдет пара больших кусков белого пенопласта. Для снимков с длинной выдержкой используйте дистанционное управление затвором, проводное или беспроводное, чтобы вам не приходилось толкать камеру, нажимая кнопку спуска затвора.
Кроме того, вам следует подумать о приобретении следующего:
Прочная сумка для камеры
Множество карт памяти
Набор для очистки объектива
Резервная камера (камеры) на случай выхода из строя основной камеры 9108 2 световой комплект для съемки в помещении, например, фотографии объектов недвижимости
Экспонометр для обеспечения правильной настройки экспозиции и диафрагмы
Программное обеспечение для обработки фотографий
Разница между приличной фотографией и эффектной фотографией чаще всего сводится к нулю. тому, что вы делаете с ним на своем компьютере.Хотя ваша камера и ваш компьютер могут поставляться с бесплатным программным обеспечением для обработки изображений, и хотя на рынке есть менее дорогие варианты, стандартом по-прежнему остаются продукты Adobe, Lightroom и Photoshop. Lightroom используется для пакетной обработки, каталогизации и систематизации множества изображений, а Photoshop позволяет обрабатывать изображения, снятые в режиме RAW, чтобы получить наилучшие цвета и освещение для каждого отдельного пикселя, а также дополнительные возможности редактирования. Многие фотографы начинают с более дешевого программного обеспечения, а затем переходят на Photoshop, если им нужны дополнительные функции, такие как удаление объектов с изображения.
Когда вопрос бюджета
Помните, что единственная разница между профессиональным фотографом и любителем заключается в вашей способности продавать свои фотографии. Более важным, чем оборудование, является ваше умение делать памятные фотографии или чистые изображения каталога.
Если у вас нет тысяч долларов для приобретения оборудования, нет ничего плохого в том, чтобы начать с малого. На самом деле, ваш телефон, вероятно, имеет лучшую камеру, чем та, которую могла предложить хорошая цифровая камера всего 10 или 15 лет назад.Если вы не делаете фотографии при слабом освещении, возможно, пока нет причин вкладывать средства в полнокадровый датчик. Получите лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить. Следите за Craigslist для людей, продающих свое старое оборудование, когда они модернизируют, или ищите, где профессионалы торгуют своим подержанным оборудованием. Если вы хотите заключить контракт с конкретным клиентом или агентством, убедитесь, что ваша камера имеет минимальное количество мегапикселей или разрешение, которое требуется вашему клиенту.
Наконец, отдайте все свои потребности в печати — от портретов 5 на 7 до плакатов — в местную типографию или службу, доступную в Интернете.Когда вы начнете зарабатывать деньги и у вас появятся камеры и объективы, которые вам нужны, вы можете захотеть инвестировать в собственный принтер, но не следует торопиться с этим, когда вы только начинаете.
No related posts.