Fashion-фотография как визуальная репрезентация

В эпоху доминирования визуального основным способом общения стал зрительный образ, создаваемый различными способами и методами. Визуализированный образ – это благодатная почва для построения многих коммуникативных стратегий: создания рекламных сообщений, PR-акций, маркетинговых ходов и повседневных манипуляций.

Уточним, что визуальный и визуализированный образы – несколько разнятся по своей природе. Первый – изначально в своей основе имеет картинку, автономную по своей сущности. Текст, заключенный в ней, считывается и распознается субъектом, осмысляется на подсознательном и/или сознательном уровнях. В самой картинке заключена информация, направленная на восприятие глазом. Второй, визуализированный образ, намеренно создан для передачи информации определенного содержания. Он облегчает путь прочтения и позволяет экономить время, так как сам текст как многоуровневая знаковая система, обладающая динамичной смысловой структурой, кодируется в узнаваемый, популярный или яркий образ. Словесное повествование переводится в ранг визуального, т.е. визуализируется. Акт прочтения визуального будет считаться состоявшимся, если будет интерпретирован текст, сопутствующий (если он имеется) «картинке» [см. об этом: 1].

Что собой представляет fashion-фотография как явление визуальной культуры? В чем ее ценность? Какую смысловую нагрузку выполняет данный жанр фотографии? И можно ли ее считать искусством?

Импрессионизм как стиль живописи и фотография имеют схожую природу: уловить неуловимое, запечатлеть миг, мимолетность, неповторимость явления. Уже в начале ХХ века Н.И. Жинкин сказал о проблемах данного искусства: художник импрессионист акцентирует внимание на внешней изменчивости предмета, внутреннее движение как целостность образа оставалось за пределами кисти [см. об этом: 2]. Художник, подобно фотографу, совлекает «с вещей тонкую пелену их зрительной, и только зрительной видимости, кажущуюся поверхность, лишенную конструкции, веса и даже глубины» [3; 109].

Особенности создания фотографического портрета обусловили специфику светописи: одной мгновенной фазе выражать внутренние характеристики персонажа. О способах решения основной творческой задачи фотографа-портретиста М. Наппельбаум писал так: «Разве не располагает фотохудожник средствами создать обобщенный образ? В его распоряжении организация и расположение предметов в кадре, выбор позы портретируемого, выбор точки съемки, оптики, характера освещения, подбор бумаги, светофильтров. Не так уж мало. Специфические, присущие фотоискусству средства выразительности помогают отделить главное от второстепенного и создавать обобщение» [3; 109].

Фотограф фиксирует отдельную (нередко мгновенную, в доли секунды) фазу бытия, но также диалектически отрицает эту мгновенность, выделяя и укрупняя глубинные черты портретируемого. Портретный образ становится результатом усилий фотографа, направленных к тому, чтобы изображение обладало не только физическим, но и внутренним сходством с моделью. Такое сходство ощущается, когда духовный облик изображенного человека совпадает с тем представлением о нем, которое может сложиться при непосредственном общении.

Индивидуальные черты модели важны в качестве выразительных свойств, к которым можно отнести и естественную бытовую обстановку (в результате получится жанровый портрет), какое-нибудь действие (итогом станет репортажный портрет). Но выразительные свойства обстановки или действия не станут самоценными в портрете, они лишь дополнительно характеризуют изображаемого человека.

Портрет воздействует на зрителя в основном теми же выразительными свойствами, что и сама модель. В этом их сходство, которое можно понимать двояко: во-первых, как точное воспроизведение внешнего, физического облика модели и, во-вторых, как воссоздание на снимке ее внутреннего, индивидуального своеобразия. Передача внешнего сходства не составляет для светописи проблем – фотограф использует камеру, точно фиксирующую внешний мир. Трудности возникают при фотографической передаче внутренних, индивидуальных, присущих конкретному человеку черт. Происходят они преимущественно из-за краткости акта фиксации. Вырванный объективом фотоаппарата из реальности кадр может и не получиться. Съемка в режиме non-stop обеспечивает возможность удачно поймать момент. Далее следует выборка максимально удачного кадра.

Об особенностях восприятия фотографических образов говорит Е. Петровская: «…тот неуничтожимый, сопротивляющийся остаток, который дает нам фотография, есть прикосновение к светочувствительной пластине мира, не структурированного сообразно языку. Конечно, тотализующим усилием людей культуры мы сводим этот остаток к минимуму, иногда к пульсирующей точке эмоции, которую переживаем снова, не умея при этом назвать. Как бы то ни было, но сообщение, идущее из фотографии, превосходит нашу способность его расшифровать. Эти фотографии, если угодно, управляют глубиной, заставляя ее проявиться» [4; 15].

Взгляд фотографа – это «поза логоса» [5; 32]. Культура, в которой творит фотограф, задает тон в

идения реальности и поэтому вырабатывает специфические средства и формы ее репрезентации. Жанровая фотография тому доказательство: семейные фотоснимки, портрет, панорамное фото, репортажная фотография и др. – есть продукт времени. Технические ноу-хау захватывают и покоряют мир. Изменился и процесс фотосъемки, и, соответственно, отношение к нему перестало быть как к чему-то сакральному.

И несмотря на то, что фотография фиксирует объективную реальность, она все равно является творением фотографа, отражением его видения. Необходимо учитывать личностные характеристики человека, снимающего фото, так как именно он играет роль медиума и транслятора социокультурных ценностей, норм, морали конкретного общества и эпохи. Это воссозданная проекция реальности, существующая в воображении художника.

Возможен и обратный процесс… Фотография не только отражает реальность, но и сама способна влиять на нее.

Fashion-фотография – одно из самых популярных и наиболее востребованных направлений в современном фотоискусстве. Пройдя путь от модной иллюстрации до произведения искусства, этот жанр фотографии наполнил себя же новыми смыслами и интенциями. Мода стала закрепляться в череде визуальных образов. Особенности зрительного восприятия стали диктовать и особые условия и способы создания, поднимавшие уровень Fashion-фотография до эстетического феномена.

На сегодняшний день, индустрия моды использует fashion-фотографию как маркетинговый ход и самую эффективную форму рекламы. В  масс-медиа фотография занимает почетное место чистого искусства, авторского, энергетически наполненного, недостижимого, словом, воплощенного соблазна. «Амбивалентность фотографии моды делает ее интересным объектом для изучения. Фотография, внеисторичная по своей сути, становится выражением смыслов эпохи, она демонстрирует нам конкретно-исторические детали, одновременно высвечивая пласты смысла, упакованные в актуальные художественные формы» [6; 40].

Телесность, явленная на фотографии, становится чувственно-зримой. И через категорию тела прочитывается весь текст, вложенный фотографом в содержание образа. В этом смысле, нельзя не согласиться с тем, что говорит о теле А. Шютц: «Место, которое мое тело занимает в мире, мое актуальное здесь оказывается тем стартовым пунктом, из которого направляются все мои действия. Это, так сказать, нулевая точка в моей системе координат… И точно так же мое актуальное сейчас является источником всех временных перспектив, в согласии с которым я организую явления мира» [7; 132].

Как отмечает в своей статье А.В. Конева, «искусство fashion-фотографии выходит из узкого круга моды и глянцевых журналов, завоевывает пространство выставочных залов, экспонируется в музеях и даже на страницах журналов требует уважительного к себе отношения, заявляя о своей вневременной сущности. Более того, практика разглядывания становится приоритетной для журналистики в целом, любой материал должен быть проиллюстрирован, и даже репортажные фотографии – как портреты, так и сюжеты – тяготеют к художественности. Художественность выражается в данном случае в употреблении актуального языка фотоискусства, в современности ракурса, кадровки, подсветки» [8; 442]. Фотография моды, которая родилась как реклама и репортаж, выросла в отдельный жанр.

Автор статьи повествует о предыстории фотографии моды, подчеркивая ее двойственность: с одной стороны, это искусство, рожденное из жанра модной иллюстрации, с другой – это достижения фототехники. Причем фотография моды появилась тогда, когда споры о принадлежности к множеству видов искусств уже утихли, а фотограф стал восприниматься как художник.

Взгляд фотографа отражал приемы работы в жанре модной фотографии. Приоритет был за модусам studuim’a. В процессе создания образов в жанре модной фотографии важную роль играл и взгляд зрителя-читателя журнала, этот взгляд помещался в поле культурного знания и был обусловлен конкретным интересом – интересом созерцателя к тому, что изображено. Фотография – это слепок истории, визуальное свидетельство эпохи. Снимки из журналов мод способны рассказать об истории не только моды, но и об истории поколений, культурных тенденциях и ориентирах, а иногда и становятся репрезентантом культур целой страны. Модная фотография как визуализированное свидетельство отражает «дух времени», репрезентирует течения в искусстве и эстетические идеалы, характерные для общества.

Но модная фотография не сразу нашла свои оригинальные способы художественного выражения. В 1920-е годы появились первые постановочные работы, претендовавшие на художественную ценность.

Рассматривая весь путь становления жанра fashion-фотографии, А.В. Конева отмечает появление «документалистской» тенденции: «под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. С другой стороны, продолжает развиваться «глянцевая» тенденция – съемки идеального образа, который неожиданно становится «частичным». Punctum-взгляд требует выхватывания детали, и в съемке появляются новые ракурсы, крупные планы, которые придают фотографии собственный смысл, далеко уводящий ее от демонстрации одежды» [8; 444].

Образ, актуальный в моде, интересует фотографа уже сам по себе, без привлечения автора платья. Процесс съемки напоминает ритуал: фотограф рисует эскизы как проекцию своих воображаемых образов, которым должны будут соответствовать модели. Щелчок объектива – это финал художественной истории.

«Фотография демонстрирует идею женственности, как чистого соблазна. Это идея женственности, которая соблазняет, потому что никогда не оказывается там, где мыслится. Идея женственности как «бытия-под-взглядом» [9; 35]. И, напротив, взгляд фотографа конституируется как мужской (даже в тех случаях, когда фотограф – женщина). Как бы парадоксально ни было, взгляд зрителя тоже конституируется как мужской, несмотря на то образы на страницах модных журналов в большей степени ориентированы на  женскую читательскую аудиторию. И по словам А.В. Коневой, мужской взгляд определяет стандарт женского образа, женской привлекательности, привлекательности для самого мужского взгляда.

Нельзя не признавать влияние моды на культуру. Ценности, репрезентируемые в картинках, входят в мир повседневных практик. Отождествляя себя с визуальным образом fashion-фотографии, человек реализует потребность в самопрезентации: начиная с одежды, прически, поведения, жеста, манеры и т.д. и продолжая в реализации жизненных стратегий – выбор профессии, социальные роли и связи. «Мода влияет на социальную мифологию, изменяя представления о принадлежности и ценностях. Это влияние прослеживается на протяжении всего XX столетия» [9; 36].

Образы, тиражируемые в современной культуре посредством модной фотографии, становится одним из доминирующих механизмов идентификации в поликультурном пространстве.

Мода стала частью массовой культуры XX века: сделала моду частью своей инфраструктуры. Парадокс налицо: общепринятый характер моды выводит ее за пределы уникального и оригинального; мода перестает быть модой. «Мода обретает новые функции: она поддерживает единообразие и разнообразие в культурных образцах, обеспечивает новизну, психофизиологическую разрядку и регуляцию престижа. Появление новых функций моды свидетельствует об изменении е роли в культуре» [10; 31]. В современности мода становится универсальным механизмом трансляции культурного опыта: она на визуальном уровне транслирует ценности, нормы и образцы.

Анализируя фотографию в работе «Camera lucida», Р. Барт видит, как фотография обретает историческое содержание вся в целом как эпохальный феномен современности. Фото, которое разглядывают, обрастает историей, а особенность fashion-фотографии в том, что она и создается, как история. Эту историю сочиняет коллектив авторов: фотограф, стилист, команда визажистов и ассистентов, которые готовят этот продукт. История, которая должна быть рассказана, может иметь, а может и не иметь отношение к повседневности.

Фотография моды, как любое произведение искусства, будучи опубликованной (или выставленной, но музейно-выставочному ее бытию практически всегда предшествует публикация), получает самостоятельное бытие и поле бесконечных интерпретаций, так как не ограничивается сугубо авторским видением. «Произведение, хотя и живет собственной жизнью, не представляет художника-фотографа, а осуществляет его желания. Такое произведение становится самоидентификацией, способом выявления Я из хаосов, смыслов мира» [8; 453].

Fashion-фотография становится пунктом пересечения смысловых пространств:  пространства смысла, пространства смысла вещей, пространства смысла потребностей. Модная фотография не репрезентирует вещь как таковую и модель. Она соблазняет картинкой, не призывая при этом к действии, но вплетая зрителя в пространство полифонии. Как утверждает А.В. Конева, «Punctum модной фотографии XXI века в том, что она заставляет искать смысл, последовательно отбирая у зрителя возможности обрести его в вещи, действии, истории, тексте, красоте» [8; 454].

Модная фотография как произведение современного искусства  должна в своих формах, их мутациях, складках и разветвлениях обнаруживать присутствие потаенных смыслов. Будучи снятой, fashion-фотография продолжает жить публичной жизнью, и зачастую это жизнь на страницах глянцевых журналов. Каждый читатель – зритель является интерпретатором визуального образа, так как привносит свой смысл в уже созданное. Поэтому горизонты прочтения произведения фотографа меняются в соответствии с формами нового смысла.

Вопросы, поставленные нами в начале статьи, позволяют сделать вывод о существовании и активном бытовании fashion-фотографии как феномене визуальной ХХ века. Специфика репрезентации образов в жанре модной фотографии связана с природой визуального и особенностями его прочтения как текста культуры. Техника создания и построения образов демонстрирует умение художника не только запечатлеть красоту, образцовость и уникальность в органичном единстве, чувственность в определенном ракурсе и кадре, но и способность идти в ногу со временем – применять новейшие технологии и достижения техники в творении произведения искусства.

 Ссылки на источники

1. Симбирцева Н.А. Визуальное в современной культуре // Электронный научный журнал «Человек в мире культуры. Региональные культурологические исследования». 2012. № 1. С. 34. URL: http://www.cultural-research.ru/number1.html (Дата обращения 15.03.2013.).
2. Жинкин Н.И. Портретные формы // Искусство портрета. М., 1928.
3. Наппельбаум М.С. От ремесла к искусству. – М., 1958.
4. Петровская Е.В. Непроявленное: Очерки по философии фотографии. – М., 2002.
5. Савчук В.В. Философия фотографии. – СПб., 2005.
6. Барт Р. Camera Lucida. – M.,1997.
7. Шютц А. Структура повседневного мышления // Социc. 1988. № 2.
8. Конева А.В. Искусство модной фотографии: удовольствие созерцания или соблазн потребления // Фундаментальные проблемы культурологии: в 4-х тт. Том III: Культурная динамика / Отв. ред. Д. Л. Спивак. – СПб., 2008.
9. Конева А.В. Мода как фактор формирования «подиумного сознания» // Время культурологии. – М., 2008.
10. Конева А.В. Век XXI: глобальный мир и культура различия/ Философия. Образование. Культура. – Самара, 2007.

Сесил Битон – человек, стоящий у истоков fashion-фотографии — FW-Daily

---

Откуда исходит fashion-фотография? Если этот вопрос всегда вас интересовал, самое время познакомится с Сесилем Битоном – выдающимся фотографом двадцатого века, одним из важнейших мастеров модной фотографии, художником по костюмам, писателем и законодателем стиля. Он прославился благодаря своей работе со знаменитостями и членами королевской семьи, а также новаторским подходом к искусству фотографии. 

---

Сесил Битон родился 14 января 1904 года в Лондоне. Его отец был торговцем лесоматериалами, и семья никогда не нуждалась в деньгах. В своей фотобиографии Битон описывает свое увлечение фотографией со случая в трехлетнем возрасте. Тогда он увидел несколько открыток с изображением Лили Элси, британской певицы и актрисы. Его так впечатлили изображения знаменитости, что впоследствии все карманные деньги он тратил на открытки с изображением разных актрис. Отец Битона поддерживал увлечение сына и регулярно привозил ему журналы и театральные программки.В возрасте 11 лет родители подарили мальчику его первую камеру Box-Brownie. Первыми его снимками были портреты сестер и родителей. Однако уже тогда он изображал их подобно любимым актрисам из открыток.В 1922 году Битон начал учебу на курсах по истории, изобразительному искусству и архитектуре в колледже Святого Иоанна в Кембридже, но большую часть своего времени он работал в театре. Три года спустя он бросил учебу и перешел на полноценную работу в театре. Удивительно, но его первая персональная выставка фотографий, проходившая в Cooling Galleries в Лондоне, оказалась необычайно успешной и привела к выгодному контракту – Битона пригласили быть штатным фотографом издательского дома Conde Nast.

Успех принес Битону славу по обе стороны океана. Он фотографировал голливудских актрис, певиц, знаменитостей и представителей британской королевской семьи. Навыки Битона пригодились даже во время Второй Мировой войны. В период с 1940 по 1944 года он работал военным фотографом и снимал разрушенные здания, военных и летчиков.

После войны Сесил Битон усовершенствовал свои навыки фотографа-портретиста. Перед его объективом появились Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Твигги, Грейс Келли и Джоан Кроуфорд. В 1953 году он стал автором официального портрета королевы Елизаветы II.

Одри Хепберн

 

Дженнифер Джонс

 

Коко Шанель

Хотя Битон известен как фотограф, он также работал иллюстратором и дизайнером сценических костюмов. Его проекты для таких постановок, как «Моя прекрасная леди» (1956) и «Жижи» (1958), определили гламурный облик эпохи, а также выиграли три статуэтки «Оскар» за костюм и художественное руководство.

Стоит также упомянуть его многочисленные обложки для Vogue. Битону удавалось передать утонченность и женственность женской натуры. Он как будто видел девушек насквозь и как никто другой умел раскрыть их внутреннюю красоту.

За свою карьеру Сесил Битон также получил четыре статуэтки Tony, был избран членом Королевского фотографического общества Великобритании и посвящен в рыцари. Его не стало в 1980 году, но он навсегда остался одним из лучших фотографов-портретистов Англии и законодателем fashion-фоторгафии.

Читайте также:

Неподдельная женская красота: 50 фотографий Артура Элгорта

Фэшн фотография. Разбираемся в обработке.

Сегодня поговорим об ошибочном восприятии реальности. А именно о том, что многие фотографы (заказчики) думают, что фэшн можно сделать с помощью обработки.  Я получал много разных тех.заданий и примерно в одном из 20 заказов мне приходит: «Сделайте мне обработку в стиле фэшн».

Товарищи уважаемые, давайте разберёмся, что такое фэшн фотография и что это за чудо-обработка, делающая из обычных фотографий фэшн.

Заглянем в переводчик. Фэшн переводится как «мода». Определение из вики нам говорит, что: «Фэшн фотография — это жанр фотографии, посвященный показу одежды и других предметов моды.«. То есть основное направление этого жанра фотографии — одежда, стиль, аксессуары и мода в целом. А то, что вы принимаете за «фэшн обработку» — это жанр фотографии, а не стиль обработки. Как и в рекламной ретуши (которой не существует), в жанре фэшн есть определённые, часто используемые приёмы, которые воспринимаются некоторыми как обработка в стиле фэшн. Например: фиолетовые тени, золотистые оттенки кожи (а иногда и зеленоватые), достаточно сильный контраст и  могут быть ещё неестественные цвета. Но это не делает подобную обработку «фэшн».

А теперь перейдём к примерам. Далее все картинки кликабельны.

Обычный пример фэшн фотографий. Но что делает эту фотосессию интересной? Наполнение. Модельная внешность девушки, хорошая одежда, хорошая работа стилиста с визажистом, аксессуары, использование света с разной цветовой температурой, фон, ну и как дополнение, попугай. Именно совокупность этих всех факторов делает фотографии интересными. Взять обычную девушку не модельной внешности, попросить принести её из дома «интересную» одежду, поставить на фон и свет «как умею» и сфотографировать. На выходе получится самая обычная скучная фотография, которую как ни обрабатывай — в фэшн не превратится.

---

Вот пример съёмки, когда цвета остаются естественными. Тут даже не нужно ничего тонировать, чуть поправить ББ, добавить контраста и готово. По сути, такие кадры уже на 95% готовы, выходя из фотоаппарата.

---

Тут всё изначально отлично. Люблю «разноцветные» фотографии. Саму атмосферу делает далеко не обработка, а интерьер, одежда и свет.

---

А тут как раз неестественные цвета. Холодную таинственную атмосферу добавляет уже обработка. Именно добавляет, а не создаёт. Так как платья, аксессуары, свет, фон — все продумано заранее. Я уверен, что даже в естественных цветах эта серия смотрелась бы хорошо.

---

Вот мы и подошли к главному выводу: фэшн — это прежде всего съёмка. Продуманная по содержанию, свету, идее и только потом это всё подчёркивается обработкой, если нужно. Поэтому, если вы как фотограф всё ещё верите, что ретушер сможет вам «сделать фэшн» — задумайтесь, возможно вам нужен профессиональный рост. К ретушерам это тоже относится. Новички частенько думают, что таких картинок можно добиться обработкой.

Кстати, для тех, кому интересно как снимаются подобные фото — у меня есть приятный бонус — группа с видео-бэкстейджами с рекламных съёмок, этих в том числе.

---

Советую ретушерам сохранить эту статью в закладки и при следующем ТЗ — «я тут наснимал абы как, обработайте мне в стиле фэшн», скидывать ссылку на эту статью заказчикам.

А какие у вас бывают «интересные» требования от заказчиков?

Всем мир!

Сайт: www.sergretouch.ru
Группа вк: vk.com/sergretouch
Биханс: www.behance.net/sergretouch
Инстаграм: http://instagram.com/sergretouch
Ютуб: http://www.youtube.com/user/sergbrezhnev

Как стать фэшн-фотографом: история Юстины Валовой

Поговорили с фэшн-фотографом Юстиной Валовой, которая училась фэшн-фотографии в нашей фотошколе, о старте в фэшн-фото, секрете успеха и первой коммерческой съемке, которая сразу же попала в журнал.

Юстина Валова

Юстина, расскажи, с чего начинался твой путь к фотографии?

Всегда любила фотографировать, но не думала, что это станет не просто хобби, а чем-то большим. 

Близкие постоянно говорили о том, что мне нужно развивать себя в этой сфере, но я отнекивалась)) Однажды подруга, собиралась на презентацию одной из фотошкол в Минске,  предложила сходить вместе. Вот тогда я и решила, что стоит попробовать.

Когда ты поняла, что хочешь стать фотографом и снимать именно fashion?

Я всегда обращала внимание на красивыe снимки талантливых фотографов. 

Помню, как поделилась с друзьями, что хочу снимать фэшн. Тогда они меня не поняли, ведь, по мнению большинства, фотограф должен быть либо свадебным, либо семейным))) А фэшн в нашей стране не сильно пользовался спросом. 

В то время курс по фэшн-фотографии едва ли можно было найти. Начала снимать семейные, свадебные съемки… Чем больше снимала, тем больше понимала, что съемки такого рода мне не приносят удовлетворения. Решила, что нужно снимать то, что нравится. И начала пробовать себя в различных направлениях фэшн-фотографии.

Посоветуй, где можно научиться снимать fashion, и расскажи, где ты училась сама.

На мой взгляд, сейчас фэшн-фотографии отводят все больше внимания и ее активно преподают. На сегодняшний день черпать навыки предлагают как на полноценных курсах в фотошколах, так и на мастер-классах и воркшопах фотографов, которые преуспели в этой сфере. Обучение  может дать технические навыки, творческой стороне невозможно научиться, это отражение внутреннего мира, а он у каждого свой.

Я  окончила курс по фэшн-фотографии в фотошколе BLENDA и считаю, что это был отличный старт.

Есть ли какой-то необходимый минимум фототехники и знаний, без которого старт в фэшн-фотографии невозможен?

Это как в анекдоте про кастрюли))) Одних хороших кастрюль недостаточно, нужны еще руки) Но, безусловно, есть техника и объективы, которые наиболее часто используются в этой сфере. Например, я снимаю фотоаппаратом Canon и в работе предпочитаю использовать объектив Canon EF 24-70 mm f/2.8L. В зависимости от съемки иногда использую объективы 85 mm и в редких случаях 16-35 mm.

Допустим, какой-то минимум знаний и навыков съемки фэшн уже есть. Как выйти на уровень коммерческих заказов?

В современном мире диджитал хватает платформ для привлечения клиентов. И если твой продукт интересен, то клиент тебя найдет сам. Предлагать свои услуги на коммерческой основе можно лишь тогда, когда ты уверен в своих силах и что справишься с задачей, которую поставит клиент.

Как создать портфолио по съемке фэшн-фото? 

Создание портфолио – процесс долгий и трудоемкий. 

• Больше снимайте, импровизируйте! Снимайте творческие проекты! Разноплановые, интересные. 
• Знакомьтесь с представителями в данной сфере: дизайнеры одежды и аксессуаров, визажисты, парикмахеры, стилисты. И творите вместе!
• Ищите вдохновение! Сейчас я нахожу вдохновение в простых вещах, таких как иллюстрации, журналы, книги, картины. Для образовательных целей, наблюдаю за работами мировых фотографов, но не пытаюсь их повторить. Всегда придерживаюсь своего видения.

Если конечный продукт вам нравится, то смело отправляйте его в портфолио. Пройдет время, и вы посмотрите на снимки своего портфолио под «разным углом» и «другими глазами» и решите, достойны ли именно эти снимки занимать место в вашем портфеле)

Чем тебя на данный момент привлекает фэшн-индустрия?

Это моя работа, которую я люблю. А когда работа приносит радость – это счастье!

Расскажи о видах съемки в фэшн-фотографии: в чем специфика каждого из них и какие виды близки именно тебе?

Видов фэшн-съемки много, но наиболее часто встречаются следующие:

• Снепы (Snapshots) – это снимки, которые демонстрируют внешность модели без макияжа, модной одежды и аксессуаров. Снэпы входят в модельное портфолио. Это фото без какой-либо обработки.
• Модельные тесты (Model Tests) – это набор снимков, на которых модель выглядит наиболее естественно и непринужденно. На таких съемках модель должна максимально раскрыться в позировании и эмоциональном плане. Такие съемки снимают в неброской одежде, с естественным макияжем в стиле nude и без аксессуаров.
• Лукбук (Look Book). Это съемка презентации одежды. В съемке лукбука важно уделить внимание деталям, цвету одежды. На таких съемках модель минимально позирует, а локация подбирается под концепцию.
• Бьюти (Beauty) – это фото с акцентом на косметику, макияж. Задача фото в стиле бьюти – передать красоту модели. Бьюти-съемки используются в рекламе косметических средств и услуг, также они отлично подходят для рекламы ювелирных изделий.
• Эдиториал (Editorial) – съемка для глянцевых журналов. Такие снимки присутствуют на разворотах глянцевых журналов. Именно этот вид съемки близок мне. Мой стиль съемки трудно описать в двух словах. В основе он постановочный, но я всегда стараюсь оставлять место для творчества.

Подробнее о видах съемки мы поговорим на занятиях у меня на курсе. Я расскажу про специфику наиболее популярных видов съемок і покажу это на практических занятиях.

А доводилось ли тебе снимать на модных показах? Это ведь уже что-то среднее между фэшн-фото и репортажкой?

Да, я снимала показы в нашей стране. Это интересно, но индивидуальные съемки я люблю больше и специализируюсь на них.

С какими журналами ты работаешь? Помнишь свою первую публикацию? 

Я работаю с разными журналами, как с белорусскими, так и с зарубежными. 

Первую профессиональную съемку? Конечно, помню! Она была опубликована в нашем белорусском издании «Город женщин». О моей первой съемке у меня самые теплые воспоминания. Кстати, фото с этой съемки были использованы для афиш заведения, в котором они снимались. И до сих пор используются в интерьере заведения города М.

А как проходит весь этот процесс от задумки и создания кадра до публикации в журнале?

Сегодня требования к фэшн-фотографии изменились, и образ, создаваемый фэшн-фотографом, зачастую имеет гораздо большее значение, чем такие конкретные детали, как одежда, макияж, прическа. Иногда клиент четко задает стиль и атмосферу снимков; иногда я делаю что-то сама, а в итоге это публикуют в журнале. Каждая съемка по-своему индивидуальна. Это долгий процесс, на который затрачивается много сил и энергии. Я люблю заниматься своими личными проектами, потому что именно они лучше всего отражают мой вкус. 

За работой фэшн-фотографа стоит целая команда специалистов: дизайнеры, стилисты, визажисты, парикмахеры. Расскажи, как это устроено у тебя.

Да, это работа команды. Когда работаешь с команде, главное слушать и слышать друг друга. А еще лучше, если это происходит с полуслова или полувзгляда. Мне в этом повезло. Мы долгое время работаем вместе со стилистом, планируем и реализовываем совместные проекты. У меня в команде есть визажист и парикмахер. Еще, иногда, у меня присутствует на съемках ассистент. Если снимаем имиджевую съемку для бренда, то дизайнер тоже с нами на площадке. Я обычно срабатываюсь легко, но получить желаемый результат не всегда просто.

Наверное, в конечном итоге все сводится к многочисленным решениям, которые фотограф принимает при каждой съемке: стилист, фон, одежда модели и так далее. Все это в сумме демонстрирует личный вкус.

Какие нестандартные ситуации случались у тебя на съемках? Есть что вспомнить?

Обычно все проходит в штатном режиме. Но на выездных фотосессиях случаются ситуации, которые иногда невозможно спрогнозировать. 

Помню поездку в Несвиж, в замок Радзивиллов. Снимали имиджевую съемку для свадебного салона. Приехали с кучей оборудования, по приезду выяснилось, что нам в салоне проката фототехники не все из оборудования упаковали))) Пришлось импровизировать на ходу)))

Какую твою фотографию (или серию) ты считаешь самой удачной? 

Оценивать собственную работу трудно, но редакторы публикуют мои работы, дизайнеры благодарят за снимки, и команда рада результату – это позволяет говорить о том, что каждая работа по-своему хороша. Каждую съемку я готовлю с командой лично. Я очень ответственно подхожу к процессу, ведь за каждой съемкой стоит кусочек жизни. Поэтому выделить какую-то одну серию очень сложно.

Что для тебя значит преподавание в нашей фотошколе?

Для меня это новый уровень, а возможно, и новая глава в жизни… Это возможность поделиться знаниями с теми, кому это нужно. 

Я рада, что буду преподавать именно в этой школе, где я сама начала свой путь. Считаю эту школу одной и сильнейших в Беларуси и безумно рада быть частью команды.

P.S. Хочу пожелать начинающим фотографам больше экспериментировать, снимать то, что нравится, и не идти в этом на компромиссы.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

3159

Как начиналась фэшн-фотография

Fashion-фотография уже давно превратилась в самостоятельное направление фотоиндустрии. Модная фотография сегодня окружает нас буквально повсюду – мы видим яркие, красивые и соблазнительные образы в журналах, на билбордах и в сети Интернет. На снимках запечатлены привлекательные модели или знаменитости в стильной одежде. С помощью fashion-фотографии нам преподносятся современные тенденции в мире моды и искусства.

Фэшн-фотография, которая развивалась в течение десятилетий, сформировала собственное восприятие эстетики и красоты. К настоящему моменту fashion-фотография стала очень востребованным и дорогостоящим направлением, в которое вовлечены не только профессиональные фотографы, но также и стилисты, модели, визажисты и редакторы журналов. Но когда же зародилась модная фотография?

Особенность фэшн-фотографии заключается в том, что она сочетает в себе документальную и художественную составляющую. Можно сказать, что это направление является своеобразным «хамелеоном», поскольку fashion-фотография может притворяться документальным жанром, использовать оригинальные сопоставления и нестандартное художественное видение, брать растиражированные образы из кинематографа и других областей.

Фэшн-фотография – это и простые снимки модели в каталоге одежды, и кадры с дизайнерских показов, и эпатажные фотоработы на грани абсурда. Тут главная задача фотографа состоит в том, чтобы получить эмоциональный отклик зрителя, и благодаря этому привлечь внимание к определенному товару или образу. Поскольку fashion-фотография является своего рода миксом из различных жанров, то на протяжении истории ее развития к ней нередко обращались и фотографы-документалисты.

Фэшн-фотография начала зарождаться в конце XIX – начале XX века благодаря росту популярности журналов. На страницах таких изданий, как Harper Bazar и Vogue, вместо привычных гравюр и графики начали появляться первые черно-белые фотоизображения, благодаря которым редакторы журналов пытались привлечь дополнительную аудиторию читателей. Кроме того, посредством модных фотографий редакторы старались привлечь внимание общества к стилю и выбору предметов гардероба, предлагавшихся на страницах издания.

Соперничавшие друг с другом журналы Vogue и Harper’s Bazaar стали пионерами в этой сфере, ведь именно они первыми стали размещать фотоизображения на разворотах и обложках. В конце XIX века еще пользовалась популярностью так называемая пикториальная фотография, которая заимствовала традиции живописи. Фотографы-пикториалисты старались придать своим снимкам нотки загадочности, используя нерезкие силуэты и какой-либо подтекст. Разумеется, пикториалисты уделяли внимание и образу женской привлекательности, и обнаженной натуре.

Хотя считается, что модная фотография зародилась на стыке веков, на самом деле в том или ином виде она начала присутствовать в жизни людей уже на заре развития фотографии. Например, первой коллекцией модных снимков считается маленькая книжка, опубликованная еще в 1856 году Адольфом Брауном. В те далекие времена фотосъемкой могли заниматься только обеспеченные люди, поскольку сам процесс получения фотоизображений был крайне сложным и дорогостоящим. В книге Адольфа Брауна было опубликовано более двухсот восьмидесяти фотоизображений графини Вирджинии Кастильоне. Причем запечатлена она была в самых разных нарядах. Это можно считать первым примером модной фотографии.

На заре XX столетия одним из пионеров модной фотографии стала Дора Каллмус, которая получила широкую известность как Madame D’Ora. В то время выбор профессии фотографа для женщины был совершенно чем-то из ряда вон выходящим и, естественно, воспринимался широкой общественностью очень негативно. Хотя это и мешало взлету карьеры Доры Каллмус тем не менее, она сумела снискать славу у представителей высшего сословия. Приглянулась она и представителям компаний-производителей одежды, которые использовали ее фотографии для продвижения своей продукции. Начав снимать моделей в начале XX столетия, Дора Каллмус сумела в 1925 году открыть в Париже фотоателье, занимавшееся преимущественно модной фотосъемкой.

В становлении и развитии fashion-фотографии значимую роль также сыграли такие талантливые личности, как Эдвард Стайхен и Хорст П. Хорст. Они искусно применяли приемы постановочной фотографии. В 1911 году Эдвард Стайхен при поддержке одного из издателей решил использовать фотоизображения в качестве инструмента продвижения моды как художественного искусства. Он создал целую серию снимков платьев, предназначенных для дизайнера Поля Пуаре. Эти фотоработы были опубликованы в апрельском издании журнала Art et D?coration. Многие историки моды считают, что именно снимки Стайхена 1911 года являются по-настоящему первыми в истории современной моды. Кстати, уже в начале 30-х годов при непосредственном участии все того же Стайхена на обложке популярного журнала Vogue появилась первая цветная фотография из мира моды.

С 20-х годов известные модельеры и производители предметов гардероба начали обращаться к фотографам, чтобы они запечатлели на снимках их коллекции. На задний план постепенно ушла модная иллюстрация, которой отдавали предпочтение до этого. Многие фотографы начали получать серьезные заказы на коммерческие съемки. Однако отношение к таким фотографам в профессиональных кругах было крайне отрицательное. Все потому что в первые десятилетия XX века сотрудничество фотографа с модными изданиями считалось предательством по отношению к идеалам искусства, их упрекали просто в желании получить коммерческую прибыль. Тогда никто еще не мог даже подумать, что фэшн-фотография станет отдельным, значимым жанром искусства со своей эстетикой и традициями.

Помимо Стайхена, Мейера и других талантливых фотографов, важную роль в становлении fashion-фотографии сыграл Сесил Битон. Интерес к фотографии привила ему няня еще в детстве. Именно она обучила Сесила основным приемам фотосъемки. Не без доли везения молодой человек смог сделать портретную фотографию герцогини Мальфи. Этот снимок был куплен журналом Vogue, после чего его приметили и взяли в штат издания.

Впоследствии Сесил Битон снимал для Vogue репортажи со многих значимых культурных событий. Например, со свадьбы бывшего короля Эдуарда VIII, и миссис Уоллис Симпсон. Битон приложил немало усилий к тому, чтобы сформировался некий стандарт идеального модного журнала с красочными и интересными фотоизображениями на разворотах. Главное требование к фотоработам, публиковавшемся в модном журнале, было наличие элегантности, изысканного художественного вкуса, а порой и дерзости.

В 30-е годы центром моды являлся Париж, куда стекались многие талантливые дизайнеры и фотографы. Впоследствии эстафету модной столицы перенял Нью-Йорк. Несмотря на активное развитие модной фотографии в 30-е годы, все еще находилось немало людей, кто относился к данному жанру скептически или являлся даже непримиримым противников этого направления. Они обвиняли модные журналы и фотографов в разложении общества посредством демонстрирования на страницах изданий женщин в различных, порой провокационных для того времени нарядах. Модные фотографы нередко подвергались нападкам в прессе со стороны людей, отстаивавших принципы сохранения моральности.

Огромный толчок к развитию фотографии, в том числе жанра модной фотосъемки, дало появление в 1935 году в продаже портативных фотокамер. С их помощью фотографы уже могли снимать без статичного позирования модели, используя сложные ракурсы и другие приемы. Кроме того, появилась возможность снимать людей на городских улицах. Соответственно, в fashion-фотографию начинают проникать элементы документального репортажа.

Следующей важной вехой стали годы после Второй мировой войны. Дело в том, что все предыдущие десятилетия до этого фотографы стремились создать привлекательный, статичный образ модели, но в 50-е годы произошел коренной перелом. Теперь фотографы, занятые коммерческой съемкой, начали в прямом смысле иллюстрировать модный стиль жизни. У самого общества в западных странах появился запрос на моду, эстетику и красоту во всех аспектах жизни. В Америке и Европе наблюдался подъем высокой моды, стали проводиться многочисленные показы дизайнерских коллекций. Способствовали развитию фэшн-фотографии также расцвет кино и растущая популярность модных журналов.

Постепенно fashion-фотография начала расставаться с уже привычными канонами в виде простых снимков неподвижной модели на однотонном фоне с прямым ракурсом. В какой-то момент производители одежды и предметов гардероба поняли, что недостаточно просто рекламировать тот или иной товар, нужно продавать людям определенный стиль жизни. Глядя на фотографии привлекательной модели с сумкой марки Диор или Шанель, женщины стремятся стать такой же, купив это же сумку.

С 50-х годов модная фотография начала создавать образы, благодаря которым у людей возникало непреодолимое желание оказаться внутри этого фотоизображения, чтобы стать членом определенной социальной группы. Стремительное развитие промышленного производства в послевоенные годы позволило выйти модной фотографии на массовый рынок. Не только отдельные журналы, но и газеты стали печатать статьи о моде, сопровождая их красочными и привлекательными фотографиями.

Вслед за этими тенденциями менялась и fashion-фотография. Элегантных и красивых женщин в дорогих нарядах начали снимать не только в студии, но и на открытом воздухе или в роскошных интерьерах старинных особняков. Их образы стали более динамичными, теперь модные фотографы фиксировали моделей на камеру в движении, с некоторыми искажениями тела или одежды. Чтобы имитировать подвижность модели некоторые мастера модной фотографии стали использовать повторную экспозицию и другие технические приемы. Одним из тех, кто привнес в модную фотографию динамику и движение, стал талантливый фотограф Мартин Мункачи. Это не удивительно, ведь до прихода в мир фэшн-фотографии он снимал спортивные соревнования. Динамичные фотоизображения Мартина Мункачи с яркими, спонтанными образами очень сильно повлияли на творчество Р. Аведона и других модных фотографов новой волны.

Модная фотография отходит от съемки исключительно одежды, фотографы начинают создавать различные образы с глубоким психологическим подтекстом, отражающим их собственное восприятие окружающего мира. Фотографы отказались и от классического единства модели, декора и одежды. Такие талантливые фотографы-новаторы, как Ричард Аведон или Ирвинг Пенн, изменили мир fashion-фотографии. Ведь они начали создавать фотоизображения с удивительным освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами и нескрываемым чувством юмора.

Целью нового поколения фотографов стало продемонстрировать миру, что модная фотография является одной из форм современного искусства. Огромную известность приобрела серия фото Ричарда Аведона, в которой модели позировали со слонами. Среди этих фотографий 1955 года навсегда вошел в историю снимок «Довима и слоны», который стал по-настоящему культовым для мира fashion-индустрии. На нем запечатлена модель Довима в повелительной позе, одетая в прекрасное платье.

Последующие десятилетия ознаменовались настоящим бумом популярности модной фотографии и моды вообще. Оригинальные фотографии моды начинают выставляться в музеях и на торгах аукционных домов. А издательства стараются регулярно печатать дорогостоящие художественные альбомы. Модная индустрия уже предлагает фотографам огромные возможности для воплощения их творческих задумок и оригинальных идей. Они, в свою очередь, стремятся раскрыть своих моделей таким образом, чтобы они сыграли тот или иной образ в фотографии.

Образ сексуальной, привлекательной и в тоже время независимой женщины, которую мы видим сегодня на страницах модных журналов, во многом был сформирован благодаря творчеству фотографа Питера Линдберга во второй половине XX века. Модели на его фотографиях всегда выглядели как изящные экстравагантные особы с волевым характером, скрывающие свои эмоции. Это девушки обязательно со стройной, грациозной фигурой в стильном наряде или в безупречном обнажении. Именно Линдберг создал совершенно новый типаж женщины, который эксплуатируется глянцевыми журналами и по сей день.

В настоящее время fashion-фотография создает не только элегантные и привлекательные образы, но и предлагает публике порой достаточно скандальные и провокационные фотоизображения. Однако ее главная ценность состоит в том, что модная фотография показывает общий образ моделей – со стильными предметами гардероба и аксессуарами, макияжем, чертами лица, прической, определенными эмоциями. А значит, она четко отображает дух времени, в котором были сделаны фотографии. Поэтому разглядывая сегодня страницы модных журналов с 70-х по 2000-е годы, можно легко проследить, как менялись образы и идеалы женщин, претерпевала изменения массовая культура, сама атмосфера и настроение эпохи.

Мода vs Искусство в фотографии

С детства я усиленно занимался математикой и программированием. В лицее был олимпиадником по информатике. В старших классах папа купил фотокамеру, чтобы фотографировать семью и вести наш архив. Во время одной из семейных поездок в Турцию я и сделал, как я сейчас считаю, свою первую сильную фотографию. Она меня поразила! Я был удивлен тем, как легко я смог сделать так красиво. Это очень вдохновило меня, и всю поездку я провел с нашей цифровой мыльницей.

Далее был переезд в Калининград и поступление в институт. Поступил я на математический факультет на специальность «компьютерная безопасность». Папа подарил мне камеру, и она стала для меня инструментом поиска новых знакомств. В то время (2009–2010) был настоящий бум, все хотели сделать себе снимки для социальных сетей. Так что желающих фотографироваться было навалом.

Мне оставалось только выбирать, с кем я хочу познакомиться, и предложить съемку.

Чем дольше я занимался фотографией, тем больше она мне нравилась, но все же она оставалась хобби. Так продолжалось, пока по случайности я не попал на курсы фотографии. У меня был замечательный мастер Сергей Трень. Он привил мне любовь к искусству и фотографии в частности. Спустя год я охладел к математике и программированию, решил бросить свой первый университет и посвятить свою жизнь фотографии.

Спустя еще год я поступил в University of the Arts London. Мне предложили две специальности на выбор: Photography в London College of Communication и Fashion Photography в London College of Fashion. Выбирая между фотографией (художественная фотография, не ограниченная жанром) и фэшн-фотографией, я отдал предпочтение второй, хотя к этому моменту никогда ей не занимался всерьез. На мой взгляд (20-летнего подростка), фэшн-фотография предлагала хоть какое-то представление о том, что ею можно будет зарабатывать деньги после учебы.

Fashion-фотография на Cosmoscow и истории частных коллекций — Сноб

В этом году в рамках ежегодной ярмарки Сosmoscow-2019 Галерея имени братьев Люмьер представит фэшн-фотографию XX–XXI веков. Это работы девяти авторов, снимавших в разные периоды на разных континентах и занимавших ценовые ниши от 2 до 30 тысяч долларов. Мы попросили владелицу галереи Наталью Григорьеву-Литвинскую написать текст об истории частных коллекций фэшн-фотографии

Фото: Gisela Schober/Getty Images

Памяти выдающегося фотографа, одного из основателей жанра, Питера Линдберга

Жанр fashion photography популярен во всем мире, как никакой другой. В России несколько поколений выросло на обложках Vogue, Тatler, GQ, Harper’s Bazaar и других журналов, задающих тренды не только в самой моде, но и в модной фотографии. В свое время эти издания стали своеобразным хранилищем знаний о модной одежде, парфюмерии, ювелирном искусстве для тех, кто только-только начинал потреблять все это у нас. Однако мало кто обращал внимание на первые страницы изданий, где всегда рассказывалось об авторах — фотографах и журналистах, которые создавали и создают эти журналы по всему миру. Между тем именно фотографы с такой легкостью меняли и меняют наше восприятие красоты, успеха, модной индустрии.

В 1933 году новый главный редактор американского Harper’s Bazaar Кармель Сноу пригласил венгра Мартина Мункачи сделать снимки на ветреном пляже. Эта простая идея меняет мир моды и модной фотографии, убирая из нее тщательно подобранные позы в студиях. Спустя совсем немного времени Алексей Бродович, революционер издательского бизнеса, разместил на страницах этого издания портреты, выполненные Ричардом Аведоном. В 1932 году обложку Vogue украсила цветная фотография Х. П. Хорста, навсегда отодвинув жанр иллюстрации. 

Fashion-жанру в мире фотографии повезло больше, чем другим, из-за инвестиций медиакорпораций и модных домов. Многие женщины мечтали попасть в объектив Эрвина Блюменфильда, Херба Ритца, Марио Тестино, Питера Линдберга и многих других, сегодня уже ставших классиками, и состояние этих фотографов может сравниться с состоянием владельцев большого бизнеса. Сегодня большинство из них уже не фотографируют, но их работы можно найти в залах лучших музеев мира наравне с работами великих живописцев. 

Жан-Даниэль Лорье. Шляпка от Pierre Cardin, журнал Ragazza Pop. 1972 Фото: Пресс-служба «Центр фотографии имени братьев Люмьер»

В 2018 году Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе показал сенсационную и одну из самых посещаемых выставок года — вековую историю модной фотографии в проекте «Иконы стиля». Работы, выполненные с 1911 по 2011 годы, были предоставлены в основном частными коллекционерами и музеями, ведь уже начиная с 60-х годов ХХ века американские, а спустя десятилетие и европейские коллекционеры присматривались к фотографии как к инвестиции, а это новое искусство стало покорять аукционы.

В апреле 2018 года аукционный дом Sotheby’s (Нью-Йорк) представил несколько лотов из собрания Леланда Хирша, коллекция которого рассказывает о знаковых авторах XX–XXI веков. Являясь пионером в развитии косметической продукции, авторитетом в области красоты, дальновидным мыслителем и новатором, Хирш определяет линию своей коллекции как поиски того, «чего не должно быть». Шедевры, входящие в его собрание, в том числе авторские отпечатки Ман Рея, культовые отпечатки Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна, портреты Дианы Арбус, коллажи Питера Берда и др., отражают уникальное и сложное видение жизни, чувствительное к прекрасным противоречиям. На тех торгах Sotheby’s Настасья Кински работы Ричарда Аведона Nastassja Kinski and the serpent (1981, размер 81 х 123см, тираж 66/200, отпечатанная автором в 1982 году) была продана за $81 250, побив цену за работу Роберта Мепплеторпа Lisa Marie (размер 57 х 48 см, тираж 4/5, подписана и отпечатана автором методом платиновой печати) из той же коллекции Хирша.

Шейла Мецнер. Страсть. 1985 Фото: Пресс-служба «Центр фотографии имени братьев Люмьер»

В апреле 2019-го другой аукцион, Christie’s предложил работы из коллекции Daydreaming, которую Лона и Фредд Гольдштейн начали собирать в 1970 году. В отличие от многих коллекционеров, семья Гольдштейн встречалась со многими фотографами лично, пополняя собрание крайне избирательно, задавшись целью создать уникальную коллекцию, достойную музейных стен. Одной из самых ценных их фотографий была «Довима» Ричарда Аведона, снятая для рекламной кампании Кристиана Диора в 1955 году. Эту работу многие называют хореографической постановкой Аведона в цирке д’Ивер в Париже. Тогда Аведону помогал молодой помощник кутюрье, 19-летний Ив Сен-Лоран. Работа в формате 124 х 101 см, тираж 10/50 была продана за $615 000, в 2018 году на Christie’s и на Sotheby’s аналогичный формат в тиражах 14/50 за $456 500 и 32/50 за $375 000 соответственно.

Жан-Мари Пьер. Моника Беллуччи. 1998 Фото: Пресс-служба «Центр фотографии имени братьев Люмьер»

Аукционные дома сегодня как никогда активно работают с такими коллекционерами — ищут их, находят и договариваются об условиях. Фотография становится серьезной статьей дохода. У нее всегда есть свои почитатели — американские музеи и американские коллекционеры на сегодня владеют основными шедеврами fashion photography. Коллекция музея МОМА, где в 1940 году был создан первый отдел фотографии, выставила на продажу приличную часть коллекции в этом году. Christie’s выпал счастливый билет помочь МОМА продать ее, так как музей ведет большую реконструкцию и нуждается в дополнительном финансировании. 5 торгов, с октября 2017-го по июль 2018 года, предоставляли возможность всем желающим насладиться этим уникальным собранием, а кому-то и унести работы с собой. 

В России мы пока не можем похвастаться такими выставками в жанре фэшн-фотографии, которые могут себе позволить MOMA, Метрополитен или Музей Пола Гетти. Аукционные цены, отражающие желание западных коллекционеров обладать этими фотографиями, превышают возможности российских музеев. Однако менее года назад в ГМИИ им. Пушкина мы могли оценить коллекцию российского фонда Still Art, которая выделяет этот жанр как основной в своем собрании. На сегодня их коллекция насчитывает более 130 уникальных авторских отпечатков, собранных за 15 лет основателями фонда. Спустя полгода одна из основателей фонда Елена Карисалова представила программу, в которую входит выставочная и издательская деятельность, а также поддержка развития фотографии в России. 

Российские коллекционеры меняются — границы их интересов расширяются, они постепенно уходят от шаблонов и выходят на международный рынок. Пример фонда Still Art не единичен, российские молодые коллекционеры сейчас — активные посетители международных ярмарок, поскольку возможность создавать свои личные собрания, иметь свое видение коллекции, чувствовать того или иного автора им вполне по силам. Появление ярмарки современного искусства Cosmoscow, ее развитие, приглашение западных галерей для участия также способствует тому, что Россия становится полноценной частью мирового арт-сообщества.

Что такое модная фотография? | LCCA

Если вы считаете себя экспертом в области объективов, вы можете совместить свой интерес к высокой моде с модной фотографией.

Читайте обзор и информацию о том, чего вы можете ожидать от курса фотографии.

Обзор

Фэшн-фотография фокусируется на демонстрации модной одежды и предметов. Чаще всего это встречается на рекламных щитах и ​​в журналах мод. На фотографиях обычно изображены модели, носящие экспонаты.

Модная фотография существует почти столько же, сколько существует сама фотография. Этот вид фотографии всегда менялся со временем. Понимание новых тенденций, создание новых и использование прошлых в качестве вдохновения — важные методы, которым нужно научиться.

Фотографы не просто следят за тем, чтобы была сделана правильная фотография; они также проверяют одежду, прическу и макияж моделей.

Журналы, такие как Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar и другие, имеют бюджеты в миллионы долларов на фотографирование в роскошных местах.

Курсы модной фотографии

Есть много курсов модной фотографии, которые научат вас техническим и теоретическим знаниям.

Будет предоставлено подходящее оборудование и обстановка, например камеры и фотостудии с правильным освещением и темными комнатами.

Изучение курса также даст вам ценную возможность сотрудничества с дизайнерами, визажистами и моделями, что даст вам представление о вашей будущей карьере.

Выпускники фотографии могут рассчитывать на работу в сфере моды, редакции, видеопроизводства и т. Д.В этой области, чем шире ваш опыт и портфолио, тем лучше.

Знаменитые фотографы

Патрик Демаршелье — бывший французский модный фотограф, снимавший для французского, американского и британского Vogue. Он также снимался для Harper’s Bazaar и Elle.

Демаршелье также руководил рекламными кампаниями Ralph Lauren, Calvin Klein, Chanel, Armani и других.

Марио Тестино также является широко известным фотографом. Перуанский редактор изображений снимал для Vanity Fair и GQ.

Он также снимал для таких брендов, как Gucci, Michael Kors и Lancôme.

Если вы ищете колледжи фотографии, чтобы продолжить работу в этой области, загляните на курсы HNC / HND по фотографии LCCA и другие курсы моды.

10 самых популярных вопросов по модной фотографии и дизайну

Модная фотография — отрасль с очень высокой конкуренцией, и то, насколько легко или сложно стать модным фотографом, часто зависит от ряда факторов. Независимо от того, зарабатываете ли вы на жизнь модной фотографией или занимаетесь ею как хобби, у любого есть возможность начать снимать моду.

Хотя некоторым это может показаться очевидным, первым и наиболее важным шагом является освоение базовых навыков фотографии. Понимание того, как использовать камеру, основы композиции, техники освещения и кадрирования, поможет вам перейти к чисто модной фотографии.

Как только вы почувствуете себя комфортно во взаимодействии с камерой, начните практиковаться на некоторых моделях. В некоторых городах есть сайты с открытым кастингом, которые объединяют фотографов и моделей. В качестве альтернативы вы можете просто использовать людей, которых вы знаете, которые готовы встать перед камерой и следовать в вашем направлении.

Как и все остальное, практика ведет к совершенству. Чем больше вы практикуетесь в съемке фэшн-фотографии, тем комфортнее вы будете чувствовать себя и тем больше у вас будет портфолио. Практика также поможет вам определиться и развить оригинальный стиль. Если вы не уверены, какой стиль вы хотите выбрать, пролистайте модные журналы, создайте коллажи или доски видения из ваших любимых фотографий и попытайтесь имитировать стиль, который вам больше всего нравится. Фэшн-фотограф Эрин Симан подчеркнула важность практики, заявив, что важно «постоянно делать больше работы.Даже если вас наняли не для съемок, занимайтесь креативом. Даже мои крупнейшие фотографы по-прежнему создают креативы, чтобы они двигались вперед ».

И последнее, но не менее важное: обязательно пообщайтесь с людьми из этой отрасли, чтобы ваше имя стало известным. Ваше портфолио будет важной частью в этом. свое портфолио и работайте в социальных сетях, куда собираются другие представители индустрии моды, чтобы заявить о себе. Вы будете подниматься в рейтинге модной фотографии, прежде чем узнаете об этом.

Что такое модная фотография? 4 стиля модной фотографии

Успех в портфолио многих моделей находится в руках модного фотографа. Этот жанр фотографии посвящен демонстрации модной одежды и аксессуаров в лучшем виде. С течением времени модная фотография приобрела собственную эстетику с красотой одежды, моделей и аксессуаров, усиленной использованием экзотических мест, сюжетных линий и стилизованных фотографических приемов.

Стили

Этот жанр можно разделить на 3 основных стиля; редакция, каталог и высокая мода. Четвертый стиль, который постепенно набирает популярность, — это фотография уличной моды. Хотя каталог и уличные стили легко отличить, довольно сложно различить редакционную и высокую моду, потому что они имеют схожий стиль.

1. Редакционная модная фотография

В большинстве модных журналов используется этот стиль фотографии. Здесь на первый план выходит стиль.В большинстве случаев во время съемок проходит история; модели часто фотографируются в течение дня, утреннего гардероба, дневного гардероба и, наконец, вечернего наряда. Эти снимки отражают тему, и модели должны разыграть роль, которую им отводят, и проявить эмоции, чтобы передать свою историю. Все изображение снято так, чтобы создать мощное заявление.

2. Высокая мода

Крупные модные бренды и лейблы часто рекламируют свою продукцию, используя этот стиль фотографии.На фотографиях обычно изображены супермодели, известные актеры и актрисы. Представленная одежда и аксессуары часто имеют стиль, полностью отходящий от реальности. Позы могут быть преувеличенными и чрезмерными. Все элементы модели; Гардероб, укладка, прическа / макияж, освещение и расположение — все вместе создают безупречный образ.

3. Фотография каталога

Этот стиль используется компаниями, которые печатают, чтобы продавать свою продукцию своим потребителям. По сути, это информационное изображение, на котором модель позирует на определенном фоне, и вы очень четко видите одежду.Здесь нет проблем с укладкой, фон обычно белый или серый, а фотография сделана таким образом, чтобы были видны детали одежды. Большинство этих фотографий снято в студиях или другом идеальном месте.

4. Фотография уличной моды

Этот стиль — о простых людях. Речь идет о том, чтобы уловить суть того, что модно среди обычных людей, что они носят, как они воспринимают стиль и как они выделяются своей одеждой. Фотографы этого стиля снимали модниц по их повседневным делам, подчеркивая тенденции в реальном мире.

Четыре разных типа модной фотографии

Фэшн-фотография — популярный вид фотографии. Тем не менее, это настолько беспощадно, что вам понадобятся дополнительные навыки, помимо фотографии, такие как редактирование фотографий с помощью Movavi или AVS4U. Кроме того, вы должны овладеть многими формами модной фотографии, чтобы иметь преимущество в оказании влияния на потенциальных клиентов своей работой.

Фотография каталога

Самый простой из четырех типов модной фотографии — это каталожная фотография.Все дело в простоте и очевидности, название каталога связано с понятием просмотра каталога для покупки одежды, но на самом деле он охватывает большую часть коммерческой фотографии и фотографии из электронной коммерции. Это отличное место для начала в сфере модной фотографии, прежде чем переходить к другим видам фотографии.

© MAX MARA ATELIER

Это больше похоже на «товарную фотографию». Наличие модели — единственное серьезное различие между каталогом и фотографией продукта.Тем не менее, внимание уделяется одежде и этикеткам. Это минималистский снимок, в котором меньше внимания уделяется модели, а больше — бренду, который он носит. Основная цель этой фотографии — побудить людей склонить людей к покупке того, что они носят.

Цель каталожных фотографий — показать одежду в нейтральной обстановке в обычном стиле. Чтобы продемонстрировать наряд, модели обычно встают прямо. Однако они могут принимать другие позы, чтобы выделить такие элементы, как карманы.

Стиль простой, фон обычно белый или серый, а кадр настроен так, чтобы показать детали одежды. Реквизита мало, а аксессуаров мало. Большинство этих фотографий также можно сделать в реальных местах; это ответвление каталожной фотографии, известное как лукбук.

© MAX MARA ATELIER

Освещение обычно является самым сложным аспектом для фотографа. Используйте освещение, которое передает тонкости наряда, не размывая при этом цвета.Не используйте для этого внутреннее освещение или ночную съемку. Также можно использовать программное обеспечение для редактирования фотографий, где вы можете корректировать яркость и контрастность.

Фотография высокой моды

Люди часто видят высокую моду на обложках своих любимых изданий. Тем не менее, высокая мода для фотографа подразумевает известных супермоделей или блестящих знаменитостей в часто преувеличенных позах, нереалистичных нарядах, экзотических декорациях и всех компонентах, включая прически и местоположение, смешанных, чтобы сделать безупречный снимок, который привлечет всеобщий взгляд.

Фотография © Мари Шуллер для DSCENE

Однако добиться безупречного внешнего вида — непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями о местоположении, освещении, моделях, одежде, прическе и т. Д. Несмотря на то, что большая часть этого была определена за вас, вы все равно должны собрать все вместе так, чтобы это выглядело великолепно и соблазнительно.

Первый шаг — подумать о атмосфере, которую вы хотите передать с помощью съемки. Необязательно быть очень подробным, и вы все равно можете дать волю своему воображению, но выбор правильного настроения, безусловно, является первым шагом.

Для снимка вам также понадобится идеальная модель. Вам нужен кто-то опытный и готовый работать с вами, чтобы получить желаемое настроение. Вам также понадобится сплоченная команда для работы. Например, когда Дикси Диксон снимает модную фотографию, у нее часто есть парикмахеры и визажисты, стилисты по гардеробу, продюсер и помощники на съемочной площадке, чтобы гарантировать, что съемка моды пройдет гладко.

Вам понадобятся способные и ответственные профессионалы. Макияжом, укладкой волос и гардеробом должны заниматься специалисты.Они также должны поделиться вашим видением проекта и вашей оценкой искусства фотографии в целом.

Фотография © Мари Шуллер для DSCENE

. Если у вас есть выбор мест, подумайте о той атмосфере, которую вы пытаетесь достичь еще раз. Вы же не хотите постоянно менять фон. Есть также практические вопросы, например, требуется ли разрешение для вашего места проведения и находится ли оно в помещении, если вам требуется разрешение.

Также необходимо учитывать оборудование.Наряду с хорошей камерой вам понадобится осветительное оборудование. Вам понадобится легкая камера с длительным временем автономной работы и функциями для работы в условиях низкой освещенности. Вам также понадобятся различные объективы для разных типов фотографий. Когда дело доходит до редактирования этих фотографий, добавление фильтров также может помочь в достижении видения, которого вы пытаетесь достичь.

Фотография уличной моды

Уличная мода, часто известная как городская мода, часто считается полной противоположностью высокой моды.Альтернативная мода, такая как гранж и хип-хоп, — это разновидность уличной моды. Это примеры стилей уличной моды, которые со временем стали популярными. Он передает дух «улицы» и является наиболее узнаваемым типом фотографии.

Фотография © Олли Томпсон для DSCENE

Эстетика уличной моды более строгая, чем эстетика роскошной моды, и подчеркивает реальные тенденции. Он включает в себя предметы, которые люди носят ежедневно, такие как джинсы, рубашки и толстовки.Он показывает, что носят обычные люди, как они воспринимают стиль и как их повседневная одежда может создавать модное заявление. Он также покрывает привлекательную, но очень удобную одежду.

Редакционная фэшн-фотография и уличная фэшн-фотография очень похожи. Главное отличие в том, что в редакционных фотографиях представлены модели и знаменитости, одетые в актуальные модные тенденции. Напротив, уличная фотография фокусируется на том, чтобы запечатлеть самую суть того, что популярно среди широкой публики.

Фотография © Олли Томпсон для DSCENE

Большинство фотографов используют более длинные объективы для съемки уличной моды. Они смогут делать снимки на расстоянии, не вызывая у людей дискомфорта во время сеанса. Тот факт, что одни из лучших модных тенденций можно найти на улице, просто демонстрирует, что вы можете найти их где угодно. Однако дело не только в том, что кто-то носит на улице; это также их выражение лица, то, насколько они уверены в себе, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Фотографы, специализирующиеся на таком подходе, часто снимают не моделей, а обычных людей на улице. Однако вы должны проявлять осторожность при получении разрешения на фотографирование людей на улице.

Фотография © Олли Томпсон для DSCENE

. Это отличный способ продвигать товары или бренды, потому что, когда покупатели видят, что другие носят такую ​​одежду в реальной жизни, они считают, что это выполнимо и доступно, и они могут быть частью тенденции.

Все в нем реально и искренне: люди, ситуации, жизнь.Поэтому, если вы использовали для этого программное обеспечение для редактирования фотографий, избегайте добавления фильтров, но в основном придерживайтесь корректировки яркости и контрастности.

Редакционная фотография моды

Редакционная мода основана на сюжете. Его можно увидеть в журналах, газетах, книгах, плакатах и ​​других средствах массовой информации. Стиль здесь занимает центральное место, а история рассказывается через фотографию. Перед выпуском визуальные материалы объединяются с текстами, статьями, публикациями и концепциями, охватывающими широкий круг тем.

Фотография © Марка Уильямса и Сары Хиракава для DSCENE

Модели для редакционных фотосессий фотографируются в течение дня на меняющемся фоне в различных нарядах. Редко когда-либо используется белый или простой фон.

Идея состоит в том, чтобы придать сюжету определенный тон. На этих фотографиях может быть изображен один или несколько брендов, а также представлены самые разные фотографические подходы, начиная от крупных планов и заканчивая фотографиями, сделанными на большом расстоянии. Вы можете добавить фильтры, когда позже поместите эти фотографии в программу для редактирования фотографий.

История изложена для модели, поскольку они будут отвечать за отыгрывание назначенной им роли с помощью мимики. Цель такой фотосессии — заявить о брендах или товарах. От прически до макияжа, от платья до фотографического реквизита и декораций — каждый элемент редакционной фотосессии имеет решающее значение. Поэтому иногда может потребоваться роскошный наряд и несколько аксессуаров.

Фотография © Марк Уильямс и Сара Хиракава для DSCENE

Несмотря на трудности, редакционная фотография — один из самых полезных жанров модной фотографии, поскольку она позволяет продемонстрировать творческий потенциал.

Заключение

Эти четыре стиля могут дать вам представление о многих возможностях модной фотографии, если вы думаете об этом как о карьере. Конечно, как и в любом жанре, вам понадобится необходимое оборудование, но когда оно у вас есть, вы можете выбирать из различных стилей. Все сводится к определению того, какой стиль лучше всего соответствует вашим требованиям и интересам. Не забудьте также иметь место, например Pixpa или Pinterest, для хранения вашего портфолио.

модных фотографов: Коммерческие фотографы: Внештатные фотографы: Гламурный фотограф Карьера: профессиональные портретные фотографы

Чем занимается модный фотограф? Где работает модный фотограф? ФС смотрит:

Альтернативные названия для роли

Фотограф

Фотограф каталога

Журнал Фотограф

Модный фотограф Описание работы:

Карьера модного фотографа привлекает многих из-за многочисленных льгот, которые они предлагают.Работа модного фотографа требует большого количества зарубежных поездок в живописные, экзотические и превосходные места для фотосессий. В дополнение к этому, карьера модной фотографии, пожалуй, одна из самых гламурных профессий, когда-либо созданных в индустрии моды. Не говоря уже о том, что профессионалы модного фотографа получают отличное вознаграждение. При этом нет никаких сомнений в том, почему все большее количество людей сейчас проявляют большой интерес к области модной фотографии.

Карьера в модной фотографии даст вам возможность работать с лучшими моделями и знаменитостями в индустрии моды.Вы также можете получить широкую огласку, разместив свои работы в журналах и других модных журналах. Как правило, профессионалы модного фотографа делают снимки моделей, которые будут использоваться для веб-сайтов, журналов, печатной рекламы и домов моды. Им также поручено концептуализировать фотосессии, которые подчеркнут одежду, аксессуары и одежду, которую носят модели. Созданные фотографии затем будут использоваться в различных цифровых и печатных СМИ. Большинство этих изображений будет размещено в каталогах, журналах и рекламных объявлениях.

По сути, модная фотография направлена ​​на то, чтобы правильно представить публике работы модельеров. Профессионалов фэшн-фотографов нанимают для создания фотографий, которые, скорее всего, будут использоваться для маркетинга и рекламы модных товаров.

Как профессиональный фотограф моды, вы должны будете выполнять следующие обязанности:

• Сфотографировать модели по заданию заказчика
• Уметь работать со студийным освещением, чтобы выявить лучшие черты моделей
• Установите хорошие рабочие отношения с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно с камерой
• Используйте различные реквизиты и задние черновики для создания подходящей настройки фотографии
• Создавайте уникальные, креативные и художественные концепции модной фотографии, которые понравятся потребителям
• Делайте фотосессии в самых разных местах и ​​уметь хорошо работать при различных условиях освещения
• Координировать действия со стилистами, арт-директорами, агентами и редакторами мод
• Создавайте взаимопонимание с моделями для получения отличных изображений
• Поддерживайте расслабляющую и профессиональную атмосферу, чтобы модели чувствовали себя комфортно
• Выявите лучшее в моделях во время фотосессий
• Добивайтесь отличных поз, повышая уверенность моделей

В целом, задачи и обязанности профессионалов модного фотографа в значительной степени связаны с настройкой места съемки, созданием отличных модных снимков и установлением хороших отношений с моделями.

Известные модные фотографы : Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Марио Тестино, Стивен Майзель, Патрик Демаршелье, Майкл Томпсон, Марио Сорренти

Обучение и повышение квалификации фотографа-модного фотографа:

Карьера модной фотографии не требует от соискателя степени. Это потому, что необходимые навыки можно легко развить в процессе ученичества. Несмотря на то, что степень образования не требуется, соискателям модных фотографов необходимо создать впечатляющее портфолио, чтобы добиться успеха в этой профессии.Крайне важно, чтобы профессионалы модного фотографа могли продемонстрировать свои технические фотографические навыки, а также четкую и творческую перспективу в своем портфолио. К тому же соискатели модного фотографа должны обладать собственным профессиональным стилем, чтобы люди из индустрии моды могли легко узнавать их работы.

Соискатели модного фотографа могут развить свои навыки и художественные таланты, приняв участие в программе стажировки или став учеником известного фотографа.Помните, что конкуренция в индустрии моды очень жесткая; Следовательно, вы должны создать прочную рабочую основу, чтобы проникнуть на рынок моды.

Чтобы получить хорошие предложения о работе, соискатели модного фотографа должны обладать следующими качествами:

• глаз и художественные способности
• сильная способность улавливать и задавать определенное настроение
• превосходная художественная деталь
• знания в приложениях для редактирования фотографий
• нацелены на успех и имеют заслуживающую доверия репутацию
• хорошие коммуникативные навыки
• Умение хорошо работать с моделями, арт-директорами, агентами и другими клиентами

Большинство клиентов ищут профессионалов в области модных фотографов, которые могут эффективно воплотить свое художественное видение и творческие идеи в фотографии.Более того, они также должны хорошо разбираться в технических элементах фотографии, включая освещение, композицию, резкость и последние тенденции в фотографии.

Работа и карьера модного фотографа:

Ассистент фотографа> Штатный фотограф / Фотограф-фрилансер> Фоторедактор> Фотограф

Заработная плата фотографа-модного фотографа:

Уровень доходов разных профессионалов в области модной фотографии сильно различается в зависимости от их многолетнего опыта.Поскольку большинство работодателей заинтересованы в опыте работы, опытных фотографов модной одежды ждет более высокий доход. Типичная годовая оплата на высшем уровне для опытных профессионалов модного фотографа составляет около 50 000 долларов, в то время как те, кто уже создал себе имя в индустрии моды, могут зарабатывать 100 000 долларов или больше в год.

Таким образом, мы настоятельно рекомендуем честолюбивым профессионалам в области модной фотографии создать обширное портфолио работ, чтобы получить лучшие предложения о работе и более высокие ставки вознаграждения!

Тенденции работы модного фотографа:

Ожидается, что до 2014 года занятость в сфере модной фотографии вырастет на 17%.Профессионалов фэшн-фотографов, желающих продолжить карьеру в сфере коммерческой фэшн-фотографии, ожидает жесткая конкуренция. Однако с ростом числа людей, которые делают карьеру в сфере модной фотографии, очень немногие найдут удачу в эксклюзивных агентствах, занимающихся модной работой на высшем уровне. Фактически, только высококвалифицированные, опытные и легко адаптирующиеся к меняющимся технологиям люди получат возможность сделать карьеру в эксклюзивных фотоагентствах.

Не волнуйтесь, так как профессионалам модного фотографа-фрилансера будут доступны многообещающие предложения о работе.Следовательно, соискатели должны создать замечательный портфель работ, чтобы получить прибыльные возможности трудоустройства. Растущая потребность в привлекательных веб-сайтах также будет стимулировать спрос на квалифицированных профессионалов в области модных фотографов, имеющих большой опыт в графическом дизайне. Другие могут открыть свои собственные фотостудии, особенно если у них уже есть солидная клиентура.

Как снимать модную фотографию нового уровня на вашем iPhone

Когда вы думаете о модной фотографии, вы можете не думать о своем iPhone как о лучшем варианте камеры.Но правда в том, что в вашем iPhone есть универсальная высококачественная камера, которая идеально подходит для повседневных модных съемок. Снимаете ли вы новый образ для Instagram, снимаете наряды для своего малого бизнеса или просто развлекаетесь, лучшая камера — это та, которая у вас есть! Вот наши лучшие советы по использованию iPhone для модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Фэшн-фотография — это жанр фотографии, предназначенный для выделения одежды или аксессуаров. Этот жанр чаще всего используют журналы и компании по производству одежды, но модная фотография также используется инстаграммерами, моделями и малым бизнесом.И хотя Vogue может не использовать iPhone для профессиональных фотосессий, фотосъемка на смартфон вполне приемлема для большинства модных съемок.

4 типа модных фото

Итак, вы готовы окунуться в мир модной фотографии со своим iPhone, но не знаете, с чего начать. Возможно, вам будет полезно узнать о различных типах модной фотографии и выбрать тот, который соответствует вашему личному стилю. Вот описание четырех основных типов модной фотографии.

1. Фотография каталога: Фотография каталога — это вид фотографии продукта. Основная цель такой модной фотосессии — продажа одежды или аксессуаров. Да, вы используете модель для каталожной фотографии, но одежда подчеркивается больше, чем человек, который ее носит.
2. Фотография высокой моды : Если планирование гламурной фотосессии кажется вам привлекательным, подумайте о мире фотографии высокой моды, где каждый аспект съемки контролируется и оформлен.Поскольку фотография высокой моды включает в себя тщательно отобранные модели, прически, одежду, макияж и локации, фотографы с iPhone используют ее нечасто. Если вы собираетесь потратить время и деньги на подготовку к съемке высокой моды, вам, скорее всего, понадобится качественная камера.
3. Уличная фэшн-фотография: Уличная фотография и фэшн-фотография прекрасно сочетаются друг с другом, особенно для обычного фотографа с iPhone. Съемки уличной моды часто делают упор на обычных людях, носящих обычную одежду.Таким образом, вам не нужно так сильно беспокоиться о необычной прическе или подготовке макияжа. Это также распространенный жанр фотографии для влиятельных лиц в Instagram.
4. Модная фотография от редакции: Хотите рассказать историю своей модной фотографией? Редакционные фотосессии в моде обычно создаются как часть общей темы. Хотя одежда и аксессуары важны, основное внимание уделяется тому, кто их носит и что делает. Влиятельные лица в Instagram используют редакционную модную фотографию, чтобы подчеркнуть историю человека или бренда, которые они выделяют.Например, если вы ориентируетесь на пару походных ботинок, вы можете спланировать свою модную съемку на пешеходной тропе в горах.

Советы по модной фотографии для домашней съемки

Если вы хотите контролировать каждый элемент вашей модной фотосессии, вам, вероятно, следует начать с создания установки, которую вы можете легко использовать дома. Съемка модной одежды в домашних условиях отлично подходит для каталожной фотографии, в которой съемка одежды при хорошем освещении важнее обстановки.

Вы можете использовать любую комнату в своем доме в качестве фона для модной фотосессии.Или вы можете создать студию в своем доме, которую вы можете настроить с соответствующим фоном и освещением. То, как вы решите создать домашнюю обстановку, будет зависеть от вашего стиля фотографии и образа, который вы собираетесь создать. Вот несколько идей модной фотографии для домашнего фотографа.

Совет 1. Купите переносное освещение для дома

Освещение имеет решающее значение при съемке модной фотографии. А если вы хотите запечатлеть резкие изображения, которые будут выделяться, вам придется использовать настройку искусственного освещения.Мы рекомендуем начать с монофонической лампы, которую можно использовать как мощную вспышку или лампу, в зависимости от того, какой образ вам нужен. Один источник света подойдет для большинства модных съемок. Этот моноблоки Neewer Professional Studio Flash Monolight можно установить на подставку для света, с зонтом или без него, чтобы направлять свет.

Совет 2. Купите или создайте нейтральный фон, чтобы на фотографиях не было беспорядка

Если вы не используете пустую комнату с простыми стенами, ваш фон будет самым важным оборудованием, которое вы используете для проведения ваших модных съемок.Вы можете купить фоны, предназначенные для студийной фотосъемки. Или вы можете проявить творческий подход и использовать большие куски ткани для создания фона. Фон длиной 12 футов подходит для большинства модных съемок всего тела с примерно 4 дополнительными футами, которые можно драпировать на полу. Вы можете легко повесить разные фоны на крючки в своей студии. Это намного проще, чем пытаться установить фон на подставке.

Совет 3. Используйте штатив и дистанционный затвор для получения резких фотографий

В модной фотографии ваши фотографии должны быть резкими и четкими.Лучший способ обеспечить, чтобы ваши фотографии не были размытыми, — это установить iPhone на штатив и использовать дистанционный затвор. Небольшие штативы, подобные этому от Joby, можно использовать на прилавке или столе, что делает их портативными и универсальными. Чтобы еще больше снизить риск получения фотографий не в фокусе, используйте дистанционный затвор. Вам вообще не нужно прикасаться к экрану после того, как вы кадрируете кадр.

Совет 4. Используйте нестандартные ракурсы камеры

Вот небольшой совет, который выделит вашу модную фотографию среди остальных.Найдите уникальный ракурс камеры, который выделяет ваш объект и одежду, которую вы пытаетесь выделить. Большинство фотографий снимаются с уровня глаз, под каким углом мы все смотрим на мир каждый божий день. Это означает, что вы можете легко встряхнуть ситуацию, опустившись ниже или выше, чтобы сфотографировать объект из нетрадиционного места. Мы обещаем, что даже съемка от бедра предложит немного другой и более интересный вид.

Совет 5. Создайте движение на своих фотографиях

Фотографировать одежду — это весело, потому что ткань может драпироваться, течь и шуршать, когда ваша модель движется.Захват этого движения заставит зрителя почувствовать себя частью сцены. Начните с того, что попросите модель двигаться медленно и целенаправленно в зависимости от того, как она себя чувствует в одежде. Длинные струящиеся платья и юбки покажут больше движения, чем джинсы скинни. Но цель — запечатлеть одежду в действии. Вы также можете добавить немного ветра с помощью небольшого вентилятора, чтобы одежда и волосы вашей модели двигались естественно.

Как снимать модную фотографию на открытом воздухе на iPhone

Съемка модной одежды на открытом воздухе отлично подходит для всех видов модной фотографии, если вы не пожалеете времени, чтобы выбрать хорошее место и заранее подготовиться к обилию естественного света.Вот несколько идей модной фотографии для фотосессий на природе.

Совет 1. Заранее ищите места для модных съемок

Одна из лучших составляющих съемок модной одежды на открытом воздухе — это то, насколько творчески вы можете подойти к своему местоположению. От шероховатых стен с граффити до горных пейзажей — выбор правильного места для съемки — половина удовольствия! Выберите свое местоположение, чтобы подобрать одежду и аксессуары, которые вы снимаете. Или начните жульничать и смешайте вещи, снимая вечерние наряды на берегу реки или купальники на балконе многоэтажки.Держите в телефоне текущий список любимых мест. Таким образом, у вас никогда не закончатся крутые места для модных съемок.

Совет 2: уходите рано или не уходите поздно

Планирование фотосессии ранним утром или поздним вечером дает множество преимуществ. Если вы выйдете достаточно рано, вы сможете свести к минимуму отвлекающие факторы из-за того, что слишком много людей вокруг вас, пока вы фотографируете. Городская модная фотография хороша на рассвете. Вы запечатлете это золотое сияние солнца, а также свежую уличную сцену, тихую и контролируемую.

Другой вариант — отправиться после заката, чтобы сделать уникальные ночные снимки при свете городских огней. Если в вашем iPhone есть ночной режим, вы обнаружите, что он отлично справляется с съемкой объекта при слабом освещении. Для ночных фотографий обязательно используйте штатив и попросите модель свести к минимуму движения.

Совет 3. Используйте отражатель для прямого солнечного света

Естественный солнечный свет — один из лучших способов продемонстрировать одежду, которую вы фотографируете. Отражатель поможет вам направить солнечный свет именно туда, где он вам нужен больше всего.Есть несколько различных способов позиционирования модели относительно солнца и отражателя:

• Расположите модель так, чтобы за ней было солнце. Затем используйте отражатель, чтобы отразить на них свет.
• Разместите отражатель под объектом, чтобы свет отражался вверх и устранял глубокие тени.
• Если вы оказались в пятнистой тени, вы можете использовать отражатель, чтобы выровнять источник света. Просто поместите отражатель перед солнцем или частично перед ним, чтобы свет был заблокирован.

Совет 4. Используйте портретный режим для более мягкого фона

Одна из лучших особенностей съемки на DSLR — это возможность регулировать диафрагму для малой глубины резкости. С точки зрения непрофессионала, это просто означает сужение области, которая находится в фокусе, чтобы фон был мягким, а основной объект резким. Портретный режим поможет вам добиться этого эффекта на вашем iPhone. И это отличный способ смягчить загруженный фон во время модной фотосессии.

Совет 5. Возьмите с собой реквизит, чтобы сделать вашу модную фотографию более интересной

Во время модной фотосессии у вас наверняка будет один или несколько нарядов или аксессуаров, которые вы хотите запечатлеть.И хотя эти выбранные предметы должны стать изюминкой вашей модной фотографии, некоторые дополнительные реквизиты помогут рассказать вашу историю или добавят интереса к вашей фотографии. Принесите с собой шляпы, зонтики и шарфы. Подумайте о некоторых объектах, которые ваши модели могут удерживать во время съемки, и посмотрите, как интегрировать реквизит в вашу фотографию.

Фэшн-фотографию легко научиться, но сложно освоить. Чтобы улучшить свои навыки модного фотографа, вам нужно сделать много фотографий, поэкспериментировать с разными ракурсами и погрузиться в мир моды.

Что нужно для создания полноценной истории моды

Местоположение

Для модной фотосессии фотограф выбирает между двумя основными условиями — студией или выездом.

В закрытой студии фотограф обычно имеет лучший доступ к оборудованию. Если студия не оборудована различными технологиями, она, по крайней мере, обеспечивает фотографа электричеством и стабильными поверхностями для размещения собственных принадлежностей. В то время как внутренняя студия может не иметь доступа к естественному свету, пространство часто оснащено достаточным количеством проводов и технологий, позволяющих создавать различные эффекты.Студия — это чистый лист, позволяющий фотографу и команде полностью контролировать эстетику съемки.

Напротив, съемка на месте означает, что вы попадаете в пространство с существующим внешним видом и структурой. От складов до бальных залов — эти настройки не создавались для фотосессии. Обычно модные фотографы приносят все необходимое оборудование, расходные материалы и дополнительный реквизит, включая свет, если пространство плохо освещено.

Местные здания могут придать фотосессии индивидуальный и современный вид, основывая изображение на реальности — зрителю может напомнить подобное место в его собственном районе.С другой стороны, гламурные места, такие как Le Palais Royal, придают фотосессии вид экстравагантности и эксклюзивности, хорошо сочетающиеся с роскошным и элегантным стилем.

Локации на открытом воздухе уникальны и привлекательны, часто передавая эфирные и мифические эмоции. Бескрайние холмы или нежные сельхозугодья придают модной фотосессии мечтательный и причудливый тон. Остроконечные горы придают больше контраста и силы, а леса придают картине таинственный, а иногда и жуткий оттенок. Небо может привнести в изображение глубокие эмоции — небо, наполненное плоскими серыми облаками, может выделить необычные цвета и создать мрачную и потустороннюю атмосферу, а ярко-голубое небо добавляет ясности и четкости обстановке.

Однако погода часто затрудняет фотосессию на открытом воздухе — хотя съемка в дождь, снег или туман может создавать движущиеся и яркие изображения, это также может сделать некоторые сеансы невозможными.

Обдумывая свою историю, подумайте, какое пространство оживит ее. Нужен ли стилю настоящий лесной фон, чтобы дополнить потустороннюю эстетику? Смогут ли чистые студийные линии добавить утонченности эпатажному и яркому образу 70-х? Или теплый кирпичный фон придаст урбанистический и вневременной вид футуристическому ансамблю?

Выбирая место, подумайте о цветах и ​​стиле одежды.Какие цвета преобладают в изделиях — яркие пастели или холодные, темно-синие? Затем подумайте о цветах в вашей обстановке. В нем преобладают теплые землистые тона или холодные нейтральные?

Рассмотрим настройку фотосессии вторым предметом фото. Правильное расположение перенесет зрителей в мир фотографа и его повествование. Неправильный вариант создаст образ с излишним диссонансом или скучной однотипностью, оттолкнув зрителей.

Исключительные места рассказывают свои собственные истории — главное выбрать ту, которая подходит вам.

The Shoot

В день съемок идея, команда и место съемки объединяются, чтобы создать одно — изображения с историей. С кратким описанием проекта и доской настроения, видимыми для всех, команда может сразу же приступить к делу, помогая вам подготовить модель и обстановку. Отображение доски настроения помогает сохранить общую тему в голове, направляя проект на протяжении всей съемки.

В конце концов, модная фотография — это одежда — профессиональный фотограф продемонстрирует ее, не позволяя одежде перегружать и утяжелять съемку.Расположение и модель должны привлекать внимание к одежде, но мода должна дополнять и углублять ее окружение. В конечном счете, все изображение должно передавать отчетливое впечатление о времени и месте, о мире за пределами фотографии.

Во время фотосессии ваша команда сотрудников готова исправить выпавшие волосы, повторно нанести тени для век или устранить проблемы. Продолжайте сообщать друг другу общую тему и тон во время работы и пользуйтесь естественным реквизитом вашего местоположения.Если вы снимаете в области, заполненной камнями или валунами, позвольте вашей модели поэкспериментировать с разными подходами — они могут забраться наверх или сидеть внизу в тени.

На этом этапе позвольте вашей команде импровизировать. Если история была хорошо передана, ваши соавторы смогут добавлять свои собственные интерпретации к фотосессии, расширяя кругозор и привнося в изображения новые, уникальные перспективы.

После фотосессии фотограф редактирует изображения на этапе пост-обработки, подчеркивая детали и определенные элементы.