что это такое, техники и особенности

Художественный стиль фотографии, который выходит за рамки. В проектах такого рода и даже в начальных/веселых работах вам понадобится творческая голова. Но если вы думаете, что у вас нет этих способностей, не отчаивайтесь: можно работать с вашим воображением наилучшим из возможных способов: изображая.

Итак, поговорим о том, что это такое, об основных приемах и особенностях художественная фотография. Проверьте продукт ниже!

Что такое художественная фотография?

Чтобы начать наш контент, у художественной фотографии есть собственная планета, где у фотографов достаточно независимости, чтобы делать, медитировать, импровизировать и выступать очень экзотическим образом. Основная цель всегда и во все времена — выйти из шаблона, выйти из дома и медитировать «нестандартно».

Обычная фотография с ее гораздо более стандартными кадрами, техниками и спецификациями сюда не подходит. В художественной фотографии вы должны попытаться вырваться из этих ограничений, налагаемых гораздо более обычной фотографией. Другими словами, оценка эксклюзивной методики или нового фреймворка всегда будет очень полезной и фундаментальной вещью.

Кроме того, именно так фотограф передает эмоции и создает свой образ на рынке. У каждой планеты должен быть отличительный признак, и этот создан путем проб и неудач, так что воображение разыгрывается и рождаются новые идеи.

Инстинкт фотографа будет постепенно оттачиваться, и «художественная» часть этой работы со временем будет процветать.

В чем разница между художественной фотографией и художественной фотографией?

В тот момент, когда вы начнете изучать художественную фотографию, вы наверняка столкнетесь с огромным вопросом: есть ли разница между художественной фотографией и прекрасным искусством? Это дискуссия, вызывающая разногласия в СМИ из-за того, что разница невелика и вызывает определенные споры.

В ситуации с художественной фотографией работа, как правило, хорошо упоминается, имеет источники вдохновения и источники. В других выражениях теоретическая база намного глубже и это, естественно, приводит к другому конечному результату, тогда как на фотографии вся эта проработка будет очень наглядной. Так будь то в жанре кадрирования или техники.

В изобразительном искусстве фотография делается гораздо более спонтанно, что делает конечный результат намного проще и «поверхностнее». Искусство, конечно, есть, и у прекрасного искусства есть возможность делать огромные фотографии. Однако в этом и заключается основное различие между этими двумя жанрами фотографии, которые часто путают и противопоставляют.

В чем особенности художественной фотографии?

В художественной фотографии всегда присутствуют определенные особенности – и они также имеют возможность быть принципиальными, чтобы у работы было свое лицо, лицо художника. Также стоит упомянуть, что художественные фотографы на самом деле считаются художниками из-за творческого развития, используемого при съемке изображений.

Эстетическое чувство также является сильной стороной художественной фотографии, а гораздо более творческий и нестандартный стиль этого жанра фотографии оставляет место для различных интерпретаций. Другими словами, разные люди имеют возможность видеть образ и размышлять о разных вещах, касающихся его значений и нюансов.

Между прочим, принципиальная вещь в художественной фотографии заключается в том, что она не оккупирована и не спроектирована. Фотографии исходят из головы нашего фотографа, у которого должно быть пространство для творчества и направлять творческое направление фотографии, которая, в дополнение к этому, имеет свойство сниматься под разными углами.

Цифровые элементы также присутствуют, что позволяет использовать различные эффекты. Цели, как правило, некоммерческие, но красивая художественная фотография, конечно, может быть востребована.

Жанры художественной фотографии.

Как и в любом фотографическом стиле, в них есть фрагментация. В художественной фотографии есть 4 гораздо более популярных типа. У них есть возможность направить вас, чтобы найти путь, по которому нужно следовать, если вы заблудились и не знаете свой стиль или с чего начать.

Фотомонтаж является одним из таких видов. В нем цель состоит в том, чтобы собрать изображения, которые контрастируют друг с другом или дополняют друг друга, во втором случае необходимо воображение художника. В настоящее время вы можете использовать редактирование для выполнения этих монтажей, в то время как гораздо больше «корневых» фотографов имеют возможность комбинировать негативы фотографий для создания новых изображений; Для этого требуется аналоговая камера.

Другой тип — покадровая съемка, которая, по сути, выполняется с помощью последовательности фотографий элемента в различных ситуациях. Таким образом фотограф пытается создать движение. Эта техника была создана Жоржем Мельесом, иллюзионистом и кинорежиссером, в 1902 году.

Есть еще кадр, где изображение делается через объектив, а не через камеру. Таким образом, различные форматы, которые достигаются, возникают из-за предрасположенности элементов на бумаге, а также из-за света, который на них показывается. Этот метод использовался для обнаружения пленки с аналоговых камер.

В конце концов, в фотографии также есть художественное раздевание, которое использовалось как форма расширения прав и возможностей и поощрения принятия тел.

Как осуществить художественную фотосъемку?

Чтобы сделать художественную фотографию, главный совет — начать работать над этой мечтой. Выходите, стреляйте, старайтесь поощрять воображение и многое другое. Знайте, что ваша основная цель — воплотить свои эмоции в фотографии и передать их через фотографию.

Всегда старайтесь создавать себя во все времена, так как вы можете разжечь свое воображение и найти что-то великое, что кто-то еще не сделал. Темы также имеют значение: вы можете выбрать ту, которая вас больше всего привлекает и интересует.

Но сначала учитесь, учитесь и учитесь. Конечно, это может быть практично, но не забывайте изучать основы и всегда стремитесь укрепить гораздо больше. Довольно много людей пропускают первые шаги и в итоге получают конечный результат неопределенного качества, поэтому постарайтесь узнать, какие элементы составляют приемлемую художественную фотографию.

Заключение

Художественная фотография может быть одной из лучших. Это творческое, важное и искреннее. Общество требует мало-помалу новых фотографов такого рода или, иначе говоря, новых художников. Учитесь много, попробуйте следовать нескольким советам, которые мы оставляем вам здесь, и начинайте снимать.

Очень важно, да, подчеркнем еще раз, поощрять воображение, так что стреляйте как можно скорее и реализуйте свое воображение.

Вам понравился готовый продукт? Оставьте комментарий сейчас!

тебе это тоже может понравиться

Redação Focus Fotografia состоит из редакторов-экспертов в области фотографии, оборудования, аксессуаров и обучения фотографическому космосу, который воссоздает наших читателей.

Художественная фотография природы. Часть 1 и 2

Вступление

Стоит зрителю зайти на территорию «художественной фотографии», так он сразу погружается в топкое болото авторского замысла. Только что вы смотрели на медведей, ловящих рыбу и орланов, парящих в небесах, и всё было предельно понятно — вот птица, вот медведь, а сейчас на фотографии вам ничего непонятно. На что смотреть и что искать? Что такое «художественная (природная) фотография»?

Немного авторского ворчания

Для удобства прочтения материал разбил на четыре части, две из которых идут подряд в этой статье.

Также всё написанное — есть моё личное мнение в силу своих знаний и опыта. Возможно, где-то не прав, возможно, что-то попутал, поэтому задавайте вопросы, постараюсь ответить. Собственно на это рассчитываю.

У меня нет задачи поиска преимуществ данного направления фотосъёмки по отношению к другим видам получения цифровых или аналоговых изображений. Так получилось, художественная съёмка является наиболее интересной мне формой получения фотографий животного и растительного мира. Если только я вправе называть так свои «фотографические потуги», но, согласитесь, какая-то ненулевая вероятность всё-таки имеется.

Выступление случилось неожиданно. Мне предложили — я согласился. Текстовый вариант данного произведения готовил буквально в последнюю неделю до выступления. Я не хотел выступать по принципу «а вот цветочек, а вот букашка», хотелось чего-нибудь проанализировать. Сам я до конца не осмыслил всё написанное. Сейчас смотрю на это как на разрозненный скомканный материал, части которого плохо сочетаются друг с другом. Тем не менее это всё таилось под моей черепной коробкой и вот таким образом выплеснулось в мир. Возможно когда-нибудь осмысление произойдёт, и я смогу собрать всё воедино. В итоге, я задам вам вопросов гораздо больше, чем вы мне.

Часть 1. Субъективность понятия «художественная съёмка»

Может быть, удивлю вас, но я не знаю, что такое художественная фотография. За всё время занятий этим увлекательным делом я не приблизился к ясному и чёткому пониманию термина, а также ценности фотографии дикой природы для искусства в целом, и что вообще называть искусством в плане съёмки природы. Но, поверьте, я над этим думаю каждый раз, когда фотографии моих коллег побеждают в конкурсах, а мои нет (если конкурсы природной фотографии принимать за некий «мерный» стаканчик).

В Википедии по поводу художественной фотографии можно встретить следующее:

• Фотоискусство – искусство создания художественной фотографии, т.е. фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника;
  
• Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка.
  

После определений идёт прекрасный заголовок «Проблема определения», который говорит нам, что в настоящем времени не существует точного понятия фотоискусства или художественной фотографии, но тем не менее есть ряд определений в справочниках, например:

• Художественная фотография – фотография, отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их со зрителями;
  
• Изобразительное искусство фотографии – создание изображения для воплощения в нём творческого замысла фотографа.
  

В книжке «История фотографии с 1839 года до наших дней» было опубликовано эссе фотоархивиста и издателя, Дэвида Вутерса работающего на собрание дома Джорджа Истмена, где есть подходящие слова:

Фотографии всегда обозначают нечто большее, нежели изображённые на них сюжеты. Личные ассоциации, нюансы презентации или особенности видения самого фотографа создают в пределах каждого снимка целый мир разнообразных возможностей. Фотографы представляют нам не только то, что изображено, но и всё, что подразумевается при этом.

Существуют и другие определения, но все они крутятся вокруг эмоций фотографа, творчества и присущей всему этому эстетики. Главное, что следует понять, термин «художественная фотография» крайне субъективен, и его смысл очень часто зависит от точки зрения конкретного фотографа, или его спонсора, или художественного руководителя/директора галереи, где фотограф смог пристроить несколько своих работ и т.д.

Часть 2. Точка зрения автора

Моё понимание фотоискусства не отличается от существующих определений. Это перенос собственных эмоций, переживаний и творческих замыслов на фотографию посредством разнообразных технических средств и богатства изобразительного языка. Причём в данном случае основными героями фотографий служат животный и растительный мир.

Для себя я выработал несколько критериев художественной фотографии, и все они крайне субъективны. Их можно легко оспорить, но не забудьте тогда предложить нечто своё. Итак, критерии:

• работа имеет потенциальный призыв к действию – скрытое послание (например, экологическое) и/или заставляет задуматься;
  
• работа несёт эмоциональный заряд – заставляет переживать запечатлённые на фотографии события;
  
• работа имеет эстетический потенциал, т.е. её созерцание приносит удовольствие;
  
• работа имеет определённые новаторства в плане изобразительных средств (например, работа с композицией, с цветом, светом, точками съёмки и т.д.).
  

Фотография может содержать в себе как один признак, так и несколько одновременно.

Всё вышеперечисленное направлено на владение вниманием зрителя. Чем дольше работа удерживает зрителя, тем больше шансов, что зритель её запомнит и, скорее всего, «сфоткает» на телефон.

И возможно один из ста (а может и 1/1000) запомнит фамилию автора и полезет в интернет в поисках сайта автора или его персональной странички в соцсетях с аналогичными работами.

Будем честными, вы, как зрители (но не фотографы), запоминаете авторов фотографий? Уверен, через одну работу уже и не вспомните.

С фотографами (в качестве зрителей) другая история — в их «номинации/жанре» в каждой фотографии потенциальный конкурент, а конкурентов, как известно, надо знать в лицо. Так что, если вдруг рядом с вами вдруг завёлся зритель, который постоянно называет фамилии, скорее всего это фотограф, тайно пришедший на выставку изучить конкурентов 🙂

Продолжение. Часть 3.

Tags: абстракция, алексей волков, бред, выставка, выступление, дикая природа, жизнь, личное, макро, мысли, посетители, природная фотография, российские реалии, светопись, съёмка дикой природы, творчесский вечер, фестиваль природной фотографии, хочется спать, цветок, цветы, цдх

Урок на тему Художественная фотография.

9 класс

Главная страница (рус.) Головна сторінка (укр.) Корисні матеріали для вчителів художньої культури

Урок по художественной культуре в 9 классе. Тема: Художественная фотография Автор: Гармаш Л.В. Цель и задачи урока: познакомить с историей возникновения фотографии; познакомить с работой фотографа и основными качествами, которыми он должен обладать; раскрыть связь фотографии с живописью; определить основное качество фотографии – документальность; познакомить с жанрами фотографии; раскрыть роль фотографии в жизни людей; развивать творческие навыки детей – умение внимательно смотреть на мир; вызвать желание рассказать о себе и своей семье с помощью фотографий из семейного альбома Материалы: Видеофильмы, картинки. Оборудование: Мультимедийное оборудование или компьютер для воспроизведения видеофайлов и картинок. Ход урока Мотивация. — Какой вид искусства еще до его рождения называли «волшебной лампой» (волшебный фонарь)? Актуализация знаний — Какую роль играет фотография в жизни человека? — В каких сферах деятельности используют фотографию? — Нравится ли вам фотографировать? Что именно? — Кто занимается фотографией (ходит в кружок, изучает специальную литературу? — Кто из вас хотел бы стать профессиональным фотографом? Тема урока – Художественная фотография — Давайте посмотрим фильм о работе фотографа. Но прежде попытайтесь сами ответить на вопрос: какими качествами должен обладать фотограф? Просмотр видео о работе фотографа для журнала National Geografic Скачать видео с depositefiles.com (12 Mb) — Какая она, работа фотографа? — Поднимите руки, кто хотел бы заниматься такой работой? Качества фотографа: — Наблюдательность (главное!). Прежде всего он должен уметь видеть, подмечать в окружающей жизни то, мимо чего другие пройдут, не заметив, что может стать объектом для снимка. — Знание психологии. Прежде всего это касается какого жанра? Портрет. Для чего? Уметь раскрыть внутренний мир человека, выразить его характер, состояние, настроение. Каким образом? Через позу, мимику, ракурс съемки. Способности исследователя. Фотографы обычно работают над какой-либо темой, стараясь раскрыть ее как можно полнее. Создают серии снимков на один сюжет. История фотографии. Рассказ учителя или подготовленных заранее учеников Фотография. Что значит это слово? Оно буквально переводится как «писать светом». Возникла фотография в 19 веке. Но попытки создать ее уходят в далекое прошлое. Так, знали о волшебных свойствах света и средневековые феодалы, если его пропустить через небольшое отверстие в темную комнату. Видеофильм «Камера-обскура». Скачать видео с depositefiles.com (17 Mb) Иллюстрация – свеча и ее перевернутое отражение. В Китае о таких свойствах светового луча было известно уже в 5 веке до нашей эры. Подробное описание такой камеры-обскуры оставил Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи». Позже, в 17 веке, такие камеры делали переносными и имели они практическое назначение: инженеры с их помощью составляли подробный план местности. Кроме того, добавили еще один элемент – зеркало, повернутое под углом в 45 градусов. Для чего? Чтобы изображение было прямым, а не перевернутым. Небольшую камеру-обскуру с тех пор широко использовали и ученые, и художники. Жозеф Несефор Ньепс – в 1826 году получил первое фотоизображение с помощью камеры-обскуры на цинковой пластине, покрытой светочувствительным асфальтом. Это был вид из окна его мастерской. Илл.-Ж.Н. Ньепс. Фото из окна его мастерской В 1839 году Луи Дагер доложил Парижской академии об изобретенном им способе фотографирования (дагерротипии). С тех пор этот день – 7 января 1939 года – официально считается днем рождения фотографии. — У дагерротипа был существенный недостаток. Именно он помешал развивать фотографию в том направлении, которое предложил Дагер. Какой? (Чем отличается от фотографии на бумаге? В чем сходство?) На этот вопрос вы сможете ответить после просмотра видеофрагмента. Видеофильм “Дагерротипия”. Скачать видео с depositefiles.com (16 Mb) Комментарий к фильму. Этапы процесса Дагера были следующими: Тонкий лист серебра припаивался к толстому листу меди. Серебряная поверхность полировалась до блеска. Серебряная пластина пропитывалась парами йодида и становилась чувствительной к свету. Подготовленная пластина помещалась в темноте в камеру. Камера устанавливалась на треногу, выносилась на улицу и направлялась на любой предмет, освещенный солнцем. Объектив открывался на время от 15 до 30 минут. Скрытое изображение проявлялось и закреплялось в следующем порядке: Пластина помещалась в небольшую кабину под углом 45 градусов над контейнером с ртутью, которую спиртовая лампа нагревала до 150 градусов (по Фаренгейту). За пластиной велось внимательное наблюдение до тех пор, пока изображение не становилось видимым благодаря проникновению частиц ртути на экспонированную часть серебра. Пластина помещалась в холодную воду, чтобы поверхность стала твердой. Пластина помещалась в раствор обыкновенной соли (после 1839 года заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем и немедленно взятым для использования Дагером). Затем пластина тщательно промывалась, чтобы прекратилось действие фиксажа. В результате получалась единственная фотография, позитив. Видеть ее можно было только при определенном освещении — под прямыми лучами солнца она становилась просто блестящей пластинкой металла. Изображение получалось зеркальным. Невозможно было сделать несколько таких пластинок или напечатать неограниченное количество экземпляров, как можно напечатать позитивы с одного негатива. Ответ на вопрос к фильму. Изображение существовало только в одном экземпляре. Его невозможно было тиражировать. Почему? Выполнялось на пластине. Еще один недостаток – должно было пройти достаточно много времени, пока изображение было готово. Плюс долгий процесс его обработки и дороговизна серебра. Фотографический принцип негатив-позитив был изобретен Фоксом Тальботом 1841 г.. Через два года после доклада Дагера свой патент зарегистрировал англичанин Фокс Тальбот. Тальботу удалось получить изображение на бумаге. И хотя первый отпечаток имел размеры всего один квадратный дюйм, с этого времени основным стал негативно-позитивный способ получения фото. Цветная фотография возникла только в конце 19 века. На протяжении всего 20 века техника фотографии постоянно совершенствовалась. И цифровая фотография, которая возникла в 1981 году и активно развивается в последние годы, пока не смогла его заменить. Жанры Просмотр слайд-шоу и определение жанров Портрет Документальная: репортажная, моментальная, хроникальная (сферы: политическая, военная, спортивная, научная и т.д.) Пейзаж (сельский и городской) Макросъемка Натюрморт Анимализм Жанровая сцена. Подводная съемка и др. Фотография и живопись — Фотография долгое время не считалась искусством. Почему? Многие считали, что фотография убивает живопись и рисунок, и что она годится только для того, чтобы тупые мещане, раз в год вырядившись в свои лучшие платья, идиотски вперились бы в одну точку, застыв без движения и мысли перед пугающей вспышкой, и впечатали в вечность свой пошлейший вид на фоне аляповатой мишуры декораций ателье, столь же оскорбляющих хороший вкус, как и сами физиономии фотографируемых. Пр-ем искусства считалось только то, что изготовлено вручную. Фотография же принадлежала к техническим изобретениям. Поэтому долгое время ее не рассматривали как вид искусства. — Чем фотография отличается от живописи? Фотография не претендует на создание обобщенной картины действительности, основные ее достоинства – документальность, правдивость и реалистичность, а главная задача – запечатлеть отдельный момент, мгновение, подметить необычное в обычном. Когда-то герой немецкого писателя 18 века Гете – знаменитый Фауст – воскликнул: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» Если бы автор Фауста жил на столетие позже, то он бы увидел воочию, как сбылась мечта его героя! — Чему фотография научилась (что позаимствовала) у живописи? Художники (Дюрер, Леонардо да Винчи, Вермеер и другие) не случайно принимали активное участие в попытках изобрести фотографию. Эти два вида искусства, как вам известно, тесно связаны между собой. — Что общего у фотографии и живописи? Фотография переняла у живописи жанры, композиционные приемы, различные комбинации света и тени в освещении объекта. Кроме того, фотографы привлекали хков к процессу исправления различных недостатков фотоизображений – ретуши. При постановочной фотографии фотографы, как и художники, делали предварительные эскизы своих произведений. — А может ли фотография быть полезна художнику как прошлого, так и современному? Она помогает зафиксировать нужный художнику точный ракурс или положение тела модели, запечатлеть разные типы лица и т. п. Анализ двух изображений – “Лавра” украинского художника Юрия Химича (на илл. слева) и фото Киево-Печерской Лавры 1890-х годов (на илл. справа) (беседа с учениками). Вывод – художественный образ создан и в одном, и в другом случае. Но смысл – разный. Художник изменил размеры и расположение объектов, отчего между ними возникла тесная связь, неразрывное единство, гармоничная связь двух архитектурных сооружений. Все изображение может символизировать силу православной веры, непрерывность христианской традиции, а вертикальный формат картины — подчеркивать устремленность к Богу молитв верующих, собравшихся в храме. Ритмичное повторение архитектурных элементов, их соразмерность ассоциируется с ритмом церковной службы, а крупная брусчатка на первом плане картины, данная в сильном перспективном сокращении, как бы ведет нас в храм. Фотография же Лавры ценна, во-первых, правдивостью изображения храма, выбранная фотографом композиция подчеркивает материальность и весомость зданий, а фоновые облака вносят динамику, создавая впечатление движения. Объединяют фотографа и художника не только средства художественной выразительности. Что является главным и в картине, и в снимке? Идея, смысл, воплощение личностного видения изображаемого. Анализ фотографии Киево-Печерской Лавры 1890-х годов и современного моментального снимка Лавры (иллюстрация) . — Какую фотографию можно назвать художественной, а какая – обычный, рядовой моментальный снимок (для «ориентации на местности»)? (Современное фото (на иллюстрации оно слева) – не художественное, нет цельности, замысла, идеи) — Чем отличается художественная фотография от документальной? Ответ: В художественной фотографии достоверность художественного образа соединяется с авторской позицией, личностным видением изображенного. Отсюда – весомое смысловое наполнение. К произведению искусства хочется обращаться неоднократно, а обычное документальное фото интересно только однажды, в контексте опред. момента. Дальше оно теряет свой смысл и значение для зрителя. За ним не чувствуется позиция автора. Сложность определения ценности фото. Идея снимка не всегда лежит на поверхности. Часто необходимо знать, где, кем, когда, при каких обстоятельствах он сделан, как сам автор определяет смысл своей работы. Нужно также рассматривать отдельное фото не как изолированное, а существующее в контексте с другими работами автора. Китчевые фотографы, шокирующие публику своими неоднозначными, вульгарными, а часто и выходящими за рамки приличия работами, часто добиваются славы и коммерческого успеха. Однако в историю мировой фотографии входят имена прежде всего тех мастеров, которые озабочены не только материальной стороной своей профессии, а находятся в постоянном творческом поиске, на пути самопознания и самовыражения, нашли свой собственный неповторимый стиль. — Может ли фотография изменить мир? Просмотр видеофильма «Фотографии, изменившие мир» Скачать видео с depositefiles.com (4 Mb) Комментарий к фильму: 1. Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944 Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск в конце Второй мировой войны с Германией. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». 2. Фотография, которая спасла планету «Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942 Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. 3. Знамя Победы над Рейхстагом. 1 мая 1945 года. Для советских людей такое же значение фотография красного флага над Рейхстагом – символ Победы над фашистами в Великой Отечественной войне. Знамя, водружённое Берестом, Егоровым и Кантария 29 апреля начались ожесточённые бои за рейхстаг, который обороняло более тысячи человек. 30 апреля после нескольких атак подразделениям 171-й (под командованием полковника Негоды А. И.) и 150-й (под командованием генерал-майора Шатилова В. М.) стрелковых дивизий удалось ворваться в здание. 30 апреля в 14 часов 25 минут на фасаде здания было установлено полковое красное знамя 674-го стрелкового полка (150-я стрелковая дивизия. Достоверно известно, что военнослужащие из разных подразделений устанавливали красные флаги на крыше рейхстага — в официальной советской и российской историографии Знаменем Победы считается лишь установленное рейхстага рано утром 1 мая лейтенантом Алексеем Берестом и сержантами Михаилом Егоровым и Мелитоном Кантария. На знаменитом фото «Знамя Победы над рейхстагом» запечатлены совсем не Берест, Егоров и Кантария. Снимок был сделан по заданию Фотохроники ТАСС фотохудожником Евгением Халдеем 2 мая 1945 года. Перед этим он сделал несколько фотографий победных знамён над освобождёнными советскими городами: Новороссийском, Керчью, Севастополем. Когда Халдей добрался до рейхстага, из которого выбили фашистов, флагов там уже было установлено множество. Наткнувшись на нескольких бойцов, он достал свой флаг и попросил их помочь забраться на крышу. 4. Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951 Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?” Она изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! 5. Фотография, которая нас обманула «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934 Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. 6. Юрий Гагарин – первый космонавт. В этот день — 12 апреля 1961 года c космодрома Байконур стартовал корабль «Восток» с Юрием Гагариным на борту. Спустя час с момента старта человечество вступило в новую космическую «эру». Впервые в истории был осуществлен полет человека в космос. На Земле летчика истребительного авиационного полка встречали как национального героя. В следующем году день полета в космос был объявлен праздником — Днем космонавтики. Старший лейтенант Гагарин стал самым известным человеком на планете, но его первый виток вокруг Земли был заслугой огромного множества людей и в первую очередь генерального конструктора космических кораблей Сергея Павловича Королева. Первое путешествие человека в космос длилось всего 108 минут. Сейчас космические системы обеспечивают глобальную и региональную связь, многопрограммное телевидение и радиовещание, метеорологические прогнозы и высокоточную навигацию. 7. Голод в Судане Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел, как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. Ответ: Появление фотографии само по себе изменило мир. Любое событие теперь может оставить свой след в истории. Я выбрала 7 снимков, но на самом деле их гораздо больше – фотографий, которые оказали сильное влияние на наше сознание и в значительной степени повлияли на ход истории. Вопросы для закрепления. Назовите имена изобретателей фотографии. Какой день считается днем рождения фотографии? Чем фотография похожа на живопись и чем от нее отличается? Чем художественное фото отличается от документального? Какими качествами должен обладать фотограф? Какая часть урока запомнилась; была самой интересной и почему? Какую роль Ф. играет в современном мире и какое влияние она оказывает на людей? Вывод. Итак, сила фотографии – в ее способности моментально фиксировать происходящие события. Передавать действительность непосредственно такой, какой ее увидел фотограф. Но только острый глаз, художественное чутье и наблюдательность, подкрепленные знанием технических особенностей съемки, дадут возможность создать настоящее произведение фотоискусства. И тогда, возможно, ваш снимок изменит ход истории. Но в любом случае фотография учит всматриваться в мир, в окружающих людей по-новому – внимательно, пристально, подмечать такие детали, которые обычно кажутся незначительными. Видеть настоящую суть вещей и людей. Домашнее задание Какое домашнее задание вы бы хотели подготовить к следующему уроку? ДЗ. Создать серию из 5-7 снимков на какую-либо тему Пример – Просмотр слайд-шоу «Природа Дикого Запада и Крыма) Скачать видео с depositefiles.com (14 Mb) Или в качестве примера можно показать слайд-шоу «Джазовый фестиваль в Коктебеле»: Скачать видео с depositefiles.com (8 Mb) Или подготовить слайд-шоу на темы «Архитектура родного города», отдых, «Класс, в котором я учусь», «Мои учителя», «Мои друзья», «Натюрморт» так, чтобы каждый снимок раскрывал новую грань выбранной темы. Составить к ним связный рассказ-комментарий. Лучше представить домашнее задание в виде презентации или фильма. Примечание 1. Ученики в процессе урока должны записать в свои тетради значение слова «фотография» — «писать светом», основные имена и даты, названия жанров фотографии, главное качество фотографии — документальность и, по возможности, законспектировать ключевые слова по ходу урока. Примечание 2. Из-за нехватки времени лучше показать не семь снимков, которые изменили мир, а три и вступительную беседу сделать как можно более лаконичной. Дополнительные видеофрагменты, которые не вошли в урок, но тоже могут быть использованы в теме «Художественная фотография»: 1. Фрагмент советского фильма «Зигзаг удачи». Работа фотоателье: съемка, композиция, печать, ретушь: Скачать видео с depositefiles.com (10 Mb) 2. Эксперимент с лошадью (оказалось, что художник Дега неправильно изобразил скачущую лошадь. Она не может одновременно оторвать все четыре копыта от земли. Было сделано 24 кадра в секунду на ипподроме на фоне белой стены. Были натянуты тонкие нити, которые скачущая лошадь разрывала, тем самым приводя затвор аппаратов в движение: Скачать видео с depositefiles.com (6 Mb) 3. Фрагмент мульфильма о дяде Федоре из Простоквашино и фотоохоте: Скачать видео с depositefiles.com (7 Mb) 4. Фрагмент фильма о передаче человеческих эмоций с помощью фотографии: Скачать видео с depositefiles.com (7 Mb) 5. Видео об отличиях фотографии и живописи (на английском): Скачать видео с depositefiles.com (11 Mb)

Что такое художественная фотография.

Объяснение типов фотографии

Типы фотографии

Определение художественной фотографии

Художественная фотография обычно подпадает под редакционную фотографию и имеет столько же общего с фотографом, сколько и с фотографией сам. Качество фотографии является фактором, а также целью каждой фотографии.

Если вы столкнулись с какими-либо другими незнакомыми терминами, связанными с камерами, наш исчерпывающий справочник по терминологии кинопроизводства станет отличным ресурсом для поиска информации.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое художественная фотография?

Художественная фотография — это любая фотография, в которой представлено видение художника за камерой, а не объективная реальность любого предмета, на который направлена ​​камера. Этот статус может быть присвоен фотографии на основании ее критического восприятия и из-за цели ее создания, которая отличается от других форм фотографии. Художественная фотография может быть создана с помощью всех типов фотокамер, поскольку именно художник, а не инструменты, которые он использует, определяет художественность фотографии.

Что считается художественной фотографией?

• Отражает видение художника в фотографической форме
• Не просто отражает реальность
• Классификация несколько субъективна

острый. Вероятно, одним из самых фундаментальных аспектов любой фотографии является экспозиция. Загрузите нашу бесплатную электронную книгу: Exposure — The Ultimate Guide, чтобы узнать, как каждый раз делать идеальные снимки.

Бесплатный загружаемый бонус

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Методы художественной фотографии

Чем она отличается от другой фотографии

Некоторые люди спорят о том, является ли фотография формой искусства. Для всех серьезных фотографов и кинематографистов правая сторона этого спора ясна. Но то, что фотография является формой искусства, не обязательно означает, что каждая сделанная фотография автоматически является произведением искусства.

Одновременно могут существовать как художественная, так и не художественная фотография. В нехудожественных фотографиях редко используются такие приемы, как подтекст, метафора или сопоставление, в то время как в художественных фотографиях они используются часто.

В следующем видео рассказывается о том, что делает некоторые фотографии искусством, а некоторые нет.

Что считается художественной фотографией?

Пожалуй, самым важным элементом, отличающим художественную фотографию, является цель и замысел фотографии. Художественная фотография отличается от фотожурналистики или селфи тем, что изображает что-то за пределами нашей простой реальности.

В то время как другие формы фотографии документируют реальную жизнь , этот тип фотографии создает что-то новый .

Примеры фотографии

Примеры художественной фотографии

Теперь, когда мы знаем, что представляет собой этот тип фотографии и чем он отличается от других форм, давайте рассмотрим несколько примеров. Следующее видео демонстрирует ряд хороших примеров. Чтобы попасть в этот мир, требуется глубокое погружение, если вы об этом думаете.

Фототехника, представленная The Art of Photography

Эва Цвикла, художница, создавшая эту фотографию под названием «Candy Smoke», была удостоена престижного звания «Фотограф года в области изобразительного искусства». живописное качество, в то время как предмет придает вызывающий воспоминания воздух, созревший для интерпретации.

Примеры художественной фотографии: «Candy Smoke» Евы Цвикла

Эта фотография под названием «Burnout» была признана одной из лучших абстрактных фотографий года в области изобразительного искусства. Абстрактность этого изображения связана с трудностью точного различения того, на что вы смотрите.

Когда вы понимаете, что на самом деле это аэрофотоснимок пейзажа, изображение перерисовывается в новом свете.

Примеры художественной фотографии: «Burnout» Тома Путта

Это прекрасное изображение под названием «Dichromasie» предлагает пример того, как архитектурная фотография может преодолеть разрыв от документации к новому творению. Видение художника ясно с этой элегантной минималистской перспективой городских зданий и сплошного неба.

Помимо того, что эта фотография эстетически приятна и уникальна, она также служит цели обнажить архитектуру до минимума. Он также представлен в цветовой палитре, которая максимально увеличивает визуальную информацию, получаемую людьми с частичной цветовой слепотой.

Пример: «Дихромазия» Луки Таукерта

Все виды фотографии могут стать изобразительным искусством. Учитывая достаточное количество мыслей и намерений, лежащих в основе творческого выбора, необходимого для создания потрясающей фотографии. В следующий раз, когда вы будете фотографировать, поищите способы повысить художественную ценность каждого изображения.

Улучшите качество своих изображений, сосредоточившись на этих методах, а также на основах композиции, экспозиции и контраста. И, если вам нужны творческие идеи для вдохновения, мы вас обеспечим.

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Является ли фотография изобразительным искусством?

Возможно, вы удивитесь, узнав, что многие люди не согласны с тем, что фотография не является искусством. Является ли фотография изобразительным искусством? Мы исследуем обе стороны дебатов с доказательствами, чтобы вы могли решить для себя.

Up Next: Дебаты о фотографии как искусстве →

750+ Художественная фотография

750+ Художественная фотография | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• Photophotos в рамке 10K
• Степка фотосколков 10K
• Группа людей 2

Person

Портрет

Фотография

Pine Art

Nature

Landscape

44474

.

живопись

акварель

еда0007

Food images & pictures

vegetable

fine art

Girls photos & images

Women images & pictures

iranian

iranian people

Hd white wallpapers

imagination

photography

fine art painting

Hd зеленые обои

Изображения природы

usa

керамика

цветочная композиция

ваза

релаксация

индивидуальность

изобразительное искусство портрет

Абстрактные обои Hd

Текстурные фоны

Обои Hd с рисунком

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Серые обои Hd

Изображения и изображения деревьев

Изображения и изображения пейзажей

Лондон

vereinigtes königreich

Изображения цветов

портрет

7

4 скрытое лицо0007

plant

connecticut

united states

Hd good wallpapers

yin yang

bnw

Hd black wallpapers

curly hair

curly hair model

style

fashion

low key

branches

Лесные обои HD

Зимний лес

Статуя

Скульптура

Орнамент

Похожие коллекции

Художественная фотография

13 фото · Куратор Пит Алексопулос

Черно-белая художественная фотография Портреты

12 фото · Куратор Namelas Blase

Уличная фотография

6 фото · Куратор Меган Кеннеди

Изображения животных и птиц

7

Hd обои фламинго

Hd арт обои

живопись

акварель

еда

Еда изображения и картинки

овощи

iranian

iranian people

Hd white wallpapers

Hd green wallpapers

Nature images

usa

branches

Hd forest wallpapers

winter forest

relaxation

individuality

fine art portrait

Hd серые обои

Дерево изображения и картинки

Пейзаж изображения и картинки

канада

виннипег

mae

plant

connecticut

united states

Hd good wallpapers

yin yang

bnw

imagination

photography

fine art painting

style

fashion

low key

statue

sculpture

орнамент

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

london

vereinigtes königreich

изображения цветов

Портрет

Hidden Person

Hidden Face

Fine Art

Девочки Фотографии и изображения

Женские изображения и картин Фотография 13 фото · Куратор Пит Алексопулос

Черно-белая художественная фотография Портреты

12 фото · Куратор Namelas Blase

Уличная фотография изобразительного искусства

6 Фотографии · Куратор Megan Kennedy

Pottery

Расположение цветов

Vase

HD Abstract Walpapers

Фоны текстуры

HD Pattern Wallpapers

UNSPLASH Logo

UNSPLASH+ IN CollabAb

Птицы изображения

Животные изображения и картинки

Hd обои фламинго

Ready Rey

Hd серые обои

Дерево изображения и картинки

Пейзажные изображения и рисунки

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

Laura Chouette

london

vereinigtes königreich

Flower images

Mae Mu

canada

winnipeg

mae

Houcine Ncib

portrait

hidden person

hidden face

Birmingham Museums Trust

Hd арт обои

живопись

Акварельная

Логотип Unsplash

UNSPLASH+ в сотрудничестве с Getty Images

UNSPLASH+

Разблокировать

ПРИМЕР

Изображения питания и изображения

.

Изобразительное искусство

Фотографии и изображения девушек

Изображения и изображения женщин

Хамид Мохаммад Хоссейн Заде Хашеми

iranian

iranian people

Hd white wallpapers

Rishabh Dharmani

Hd good wallpapers

yin yang

bnw

Nerf Portraits

Hd black wallpapers

curly hair

curly hair model

Unsplash logo

Unsplash +В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

воображение

фотография

художественная живопись

Гектор Фалькон

Hd green wallpapers

Nature images

usa

Nerf Portraits

style

fashion

low key

Toa Heftiba

pottery

flower arrangement

vase

laura adai

branches

Hd лесные обои

зимний лес

Li Lin

статуя

скульптура

орнамент

Логотип Unsplash

Unsplash+В сотрудничестве с Getty Images

UNSPLASH+

Разблокировать

Релаксация

Индивидуальность

Портрет изобразительного искусства

Joel Filepe

HD Abstract Walpapers

Премии на текстовых изображениях

HD Pattern Wallpapers

101010101010101010101010101010101034 Премии по тексту

HD. Скидка 20% на iStock Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Художественная фотография: полное руководство

Художественная фотография за последнее десятилетие стала самой популярной, и многие фотографы используют это прозвище, чтобы попытаться подняться на новый уровень. свою продукцию, чтобы попытаться продать ее через галереи и печатные издания. Но что такое художественная фотография в конце концов?

В этой статье мы исследуем мир художественной фотографии, от того, что это такое, до того, как вы можете начать работать в нем как фотограф.

Содержание

Что такое художественная фотография?

Основным критерием, отличающим художественную фотографию от других областей, является то, что изобразительное искусство не связано с фотографической записью реальности. Изобразительное искусство отходит от документальной фотожурналистики и опирается прежде всего на художника, на то, что художник видит в своем внутреннем я и бытии. Художественная фотография должна полностью выражать чувства и видение фотографа и показывать, что она создана художником, а не только камерой.

Таким образом, мы подходим к основе художественной фотографии – видению фотографа. Все дело в сообщении или эмоциях, которые фотограф хочет вызвать, когда кто-то переживает их изображение, что, в конце концов, должно быть целью каждого фотографического изображения. Многие художники в какой-то момент своей карьеры изо всех сил пытались найти свое видение и вдохновение, поэтому вы не одиноки, если вы так думаете. Точно так же, как бывают моменты, когда ваш ум находится в состоянии вибрации, и у вас так много идей, что вы не можете заснуть, бывают также такие моменты, когда кажется, что ваш ум пуст.

Что такое видение с точки зрения искусства? Искусство выражает себя. Чтобы вы могли выразить себя, вы должны понимать, что вы хотите выразить, осознавать это. Чтобы это произошло, вам нужно начать с размышлений об этом и, следовательно, развить свое видение. Так с чего же начать?

Многие будущие фотографы изобразительного искусства разочаровываются, когда пытаются войти в мир изобразительного искусства репродукций изобразительного искусства и галерей. Несмотря на то, что поначалу это было сложно, с упорным трудом и самоотверженностью невозможно оставить след на сцене изобразительного искусства.

Как снимать художественную фотографию

Итак, с чего начать художественную фотографию? Во-первых, вам нужно будет создать уникальную работу с вашим творческим видением и личным стилем.

Группа работ включает в себя набор изображений, которые вызывают единую тему, сообщение и стиль. Тематика должна быть округлой, как и стиль съемки и постобработка для всего проекта. Хотя с помощью одного изображения можно рассказать историю и глубокое послание, художнику, чтобы оказать влияние на мир изобразительного искусства, необходимо проявить себя в течение более длительного периода времени, постоянно создавая изобразительное искусство высокого уровня.

В идеале ваша работа должна быть настолько мощной и эффектной, чтобы любой, кто ее увидит, мог сказать, что вы являетесь художником, создающим это прекрасное искусство, без необходимости подписи вашей работы. Он просто выкрикивает ваше имя, имеет вашу индивидуальность и определяет вас как артиста. Мир наводнен потенциальными фотографами изобразительного искусства. Как вы можете выделиться? Талант, трудолюбие, самокритика, наставничество и советы.

Фотографии Чарльза Пола Аззопарди.

Учитесь у мастеров… но изобретайте, а не подражайте

Я знаю, что этот совет очевиден, и трудно быть новаторским в современном мире фотографии. Но это не невозможно, и нужно признать, что сегодня это реальность работы в искусстве.

Художественная фотография — это очень сложная ниша, и никакая книга, статья или мастер-класс не научат вас лучше, чем изучение работ предыдущих мастеров, изучение их фотоматериалов и разложение изображений на их основные составляющие — но это чрезвычайно важно до никогда не копировать .

Не останавливайтесь и на фотографах — учиться можно, визуализируя композиции, используемые в кинематографе, в книжном дизайне, у скульпторов и архитекторов.

Цель состоит не в том, чтобы переосмыслить то, что сделали другие мастера фотографии, даже если это тоже может быть полезно в качестве упражнения, хотя только на начальном этапе, когда вы отправляетесь в путь. Цель состоит в том, чтобы вдохновить ваш ум, чтобы вы могли открыть для себя новую идею, вдохновленную их работой, идею, которая будет вашей и которая лучше всего подойдет вашему стилю и индивидуальности как художника, а также вашему жизненному опыту. ты художник, которым ты являешься сегодня.

Для начала взгляните на работы Анри Картье-Брессона, Майкла Кенны, Анселя Адамса, Беренис Эбботт, Хироси Сугимото и Фан Хо. Для меня это мастера художественной фотографии, и все они привнесли в фотографию что-то новое и захватывающее.

Фото Чарльза Пола Аззопарди

Выйдите из зоны комфорта

Независимо от того, какой жанр фотографии вы выберете, вы всегда должны быть готовы попробовать что-то новое. Переход на другой стиль съемки заставит вас мыслить нестандартно и выйти из зоны комфорта.

Один из способов испытать себя — снять жанр, отличный от того, к которому вы привыкли. Например, если вы, как и я, архитектурный фотограф, решите снять динамичное танцевальное шоу или наоборот; или, если ваш стиль съемки предполагает медленную съемку с использованием штатива для съемки с длинной выдержкой в ​​течение многих минут или часов, решите снимать спортивные состязания, когда большую часть времени вам нужно снимать с рук и быстро перемещаться, чтобы сфокусироваться на выбранном объекте.

Изменение способа съемки или жанра поначалу может показаться немного неудобным, но это привлечет внимание к вещам, о которых вы не знали, когда снимали в своей обычной зоне комфорта.

Фото Чарльза Пола Аззопарди.

Подготовка фотографий изобразительного искусства для всего мира

Теперь, когда вы определили свое видение и приступили к созданию художественных проектов, вам нужно представить свою работу и убедиться, что она видна. Конкурсы на самом деле никуда не ведут с точки зрения привлечения галерей. Вы должны быть готовы к долгому пути и стремиться к тому, чтобы процесс занял столько времени, сколько нужно.

Очень важно иметь сильное присутствие в Интернете через ваш веб-сайт и социальные сети. Instagram — это мощная отдушина для фотографов, а также бескомпромиссный и постоянный нетворкинг.

Улучшите постобработку ваших фотографий

Создание инновационной фотографии не требует использования цифровой камеры в настоящее время, но также требует знания того, как довести цифровые негативы, которые камера будет производить, до состояния вашего собственного видения, используя цифровое программное обеспечение фотолаборатории, следствие аналоговой темной комнаты с красным светом прошлых лет. Понимание и освоение цифровой постобработки даст вам свободу и вдохновение, независимо от того, используете ли вы Capture One Pro или Photoshop.

Я принял добровольное решение монтировать в черно-белом цвете, так как это язык моего внутреннего видения и он как нельзя лучше подходит для художественной фотографии. Он уводит зрителя далеко от реальности и вызывает вневременные, загадочные образы, и через него я могу полностью выразить свое видение.

Изучите искусство печати

До 2000 года аналоговая пленка обрабатывалась и чаще всего печаталась. Сегодня полиграфия, похоже, отведена свадебным альбомам и… художественной фотографии, а большинство цифровых изображений просто выставляются через Интернет.

Печать не так устрашающа, как кажется на первый взгляд, и она должна быть конечной точкой процесса производства и распространения изображений каждого художественного фотографа. Метод печати и выбор бумаги являются глубоко личным выбором, а серебряно-желатиновая и платино-палладиевая печать особенно привлекательны для фотографов изобразительного искусства.

Познакомьтесь с искусством печати или воспользуйтесь услугами профессионального печатника, имеющего репутацию производителя изобразительного искусства.

Вербализируйте свой художественный результат

Очень важно знать, как говорить о своей работе, как в форме заявления художника, так и в устной форме. Написание своего художественного заявления поможет вам сформулировать свои идеи и выразить их словами, но также важно выражать свои идеи языком в ваших разговорах.

Многие говорят мне: «Я не люблю говорить о своей работе» или «Моя работа объясняет сама себя», но на самом деле это не так. Вы должны дать своим зрителям место, чтобы войти в него. Лучший способ продать искусство — создать для него историю. История может быть технической, эмоциональной, вдохновляющей, исторической, анекдотической или даже политической, но вы должны уметь ее объяснить.

Выставка изобразительного искусства в галерее

После того, как ваша работа будет закончена и готова к показу всему миру, вы, вероятно, захотите найти галерею для демонстрации произведений искусства. Найдите галерею, которая подходит вам, вашему результату и вашим целям.

Изучите галереи задолго до того, как обратиться к ним, так как не каждая галерея подходит вам или вашему стилю художественной фотографии. Не все галереи также заинтересованы в художественной фотографии, поскольку у каждой галереи и галериста есть своя эстетика, интересы и направленность.

Также крайне важно наладить отношения с галереей, в которой вы хотите выставляться. Лица, принимающие решения в галерее, постоянно бьют молотком, поэтому, являясь частью постоянной аудитории галереи, вы знакомитесь с правильные люди.

Не ожидайте, что вас будут искать

Хотя это и не является чем-то необычным, по моему опыту, крайне маловероятно, чтобы элитная коммерческая галерея натолкнулась на фотографа «случайно». Галерея обычно решает, когда есть достаточный интерес к конкретному фотографу изобразительного искусства, чтобы оправдать обращение к ним, но это редко, если вообще когда-либо, происходит после подачи портфолио в саму галерею.

Играйте в долгую игру

Требуется много-много лет, чтобы имя стало нарицательным в кругах художественной фотографии, и за пределами определенного порога цены отпечатка коллекционеры покупают репутацию вашего бренда, а не только сам отпечаток — и на это уходят годы тяжелая работа. Годы издания книг, проведения выставок и завоевания уважения критиков и фотосообщества, чтобы, увидев ваши отпечатки на стене галереи, коллекционер понял все, что стоит за именем художника.

Пригласите свою аудиторию с собой

Убедитесь, что у вас есть собственная аудитория, которую можно привести в галерею. Это то, что вы можете создать сами, особенно с помощью онлайн-инструментов или на мероприятиях. Создавайте списки рассылки и подписчиков и следите за людьми, которые проявляют интерес к вашей работе. Артист всегда должен создавать свою собственную аудиторию и иметь возможность контролировать эту аудиторию.

Следуйте указаниям и инструкциям по отправке

После того, как вы установили отношения с галереей, узнайте, каковы политики галереи в отношении отправки. Не нарушайте правила в этом вопросе и подготовьте свой материал, включая высококачественные изображения, включающие название и размеры работы. Имейте наготове надежное онлайн-портфолио, а также печатную копию, а также свою биографию, резюме и заявление художника, когда вы начнете оттачивать свои навыки в галереях. У вас должен быть свой сайт; это ожидаемо и является признаком вашего профессионализма.

Поймите, как работают комиссионные галереи

Большинство галерей ожидают комиссию в размере от 40 до 60%, поэтому, чтобы привлечь клиентов и продвинуть вашу работу, платите комиссионные вовремя. Заранее обсудите, что галерея собирается сделать для вас с точки зрения связей с общественностью и маркетинга в ваших переговорах по контракту. Если они получают хороший процент, вы должны убедиться, что они его зарабатывают. Вы хотите знать, что они делают, чтобы убедиться, что ваши художественные фотографии попадут к нужным людям. Но, в то же время, вы также должны внести свой вклад.

Бизнес художественной фотографии

Жанр художественной фотографии непрост, и, путешествуя по отрасли, важно всегда помнить, что неудачи носят временный характер.

Не удалось попасть в галерею просто означает, что в этот раз не получилось. Во время моей шестимесячной стипендии в Нью-Йорке мне отказали 23 галереи… прежде чем меня разыскали две огромные галереи. Не принимайте это на свой счет, не позволяйте никому отговаривать вас от ваших целей и не бросайте. Выясните, что пошло не так, что вы могли бы сделать лучше, извлекайте уроки из опыта, адаптируйтесь, улучшайте и повторяйте.

Развитие прибыльной побочной линии

С тех пор как я стал фрилансером в 2016 году, я разработал параллельную карьеру, снимая для архитектурных фирм и издательств, что обеспечивает надежный поток дохода. Клиенты обращаются ко мне с заданием и темой, а затем у меня появляется творческий простор для развития их проекта с другой точки зрения, поэтому они и обратились ко мне в первую очередь. Важно обеспечить себе финансовую безопасность и получать доход от своей камеры, что даст вам свободу и время для работы над вашими личными проектами без необходимости зарабатывать на них деньги.

Не заморачивайтесь с ценами: знайте свою цену!

Когда вы оцениваете отпечатки при отправке, не жадничайте. Меня по-прежнему поражают молодые фотографы, которые пытаются получить тысячи в первый год работы, больше, чем Майкл Кенна, который занимается съемкой и продажей фотографий уже 50 лет. Вы должны проявить себя. Изначально вам нужен импульс и экспозиция, а не деньги; вы хотите, чтобы коллекционеры покупали ваши работы и распространяли информацию — установка цены в 10 000 долларов в первый год не принесет вам ни продаж, ни положительных отзывов.

Действуйте профессионально с самого начала

Относитесь к своим репродукциям изобразительного искусства с уважением, печатайте их профессионально, определяйте размер тиража и придерживайтесь его (например, ограниченный выпуск из 10 или менее ± художественные пробы – AP). Следите за тем, какие отпечатки вы продаете и кому. Всегда отвечайте на корреспонденцию быстро и будьте вежливы со своей аудиторией.

Помните, что заставило вас влюбиться в фотографию

Самый лучший совет я оставил напоследок. У каждого из нас есть уникальная причина, по которой мы обратились к фотографии, и еще одна причина, по которой мы застряли на ней. Вспомните, какое событие побудило вас заняться фотографией, чтобы вы могли возродить эту любовь и вернуться к энтузиазму, который вы испытывали в начале.

Для меня фотография вошла в мою жизнь в поворотный момент и помогла мне в трудный период, позволив мне путешествовать по миру, фотографируя все, что я когда-либо мог пожелать, а затем и некоторые другие. Как учитель, фотография также побудила меня учить других, как войти в это прекрасное искусство, и я не променял бы это чувство ни на что в мире.

Just Love Your Fine Art Output

После разговора о посыле, видении, стилях съемки, постобработке и фотографическом оборудовании мы возвращаемся к тому, что представляет собой художественная фотография. Фотографировать из любви и любить фотографировать. Это бесконечная петля — мы создаем изобразительное искусство, потому что чувствуем в глубине души потребность в этом, мы распространяем его, оно вдохновляет нас, а мы, в свою очередь, вдохновляемся другим изобразительным искусством, с которым сталкиваемся.

Заключение

Художественная фотография — очень полезный жанр в фотографии, и он не должен казаться устрашающим или неприступным.