Композиция в фотографии | Выразительные инструменты

Давайте для начала поговорим о том, зачем нужна композиция. Когда я только начинал своё увлечение фотографией, композиция была в моём понимании чем-то похожа на кнопку «шедевр». Я думал, что, если сделать фотографию не по правилам, то всё, это уже не искусство. Но нет, Деда Мороза не существует, а композиция — весьма второстепенный инструмент. Она помогает выразить эмоцию, настроение, усилить содержание и, в редких случаях, является самостоятельным инструментом. Например, если у вас уже есть человек в мрачном настроении, его можно снять на тёмном фоне и с глубокими тенями. При этом глубокие тени и тёмный фон (тёмная тональность) — это инструменты композиции, которые поддерживают уже имеющееся настроение.

Если фотография достаточно скучна, то обрезанная краем кадра в районе кисти рука, скорее всего, испортит эту фотографию ещё больше. Но, если у человека на фотографии есть яркая эмоция, то зритель уже не будет обращать внимания на такие мелочи, как обрезанные по суставам конечности.

В визуальном восприятии человека есть общие установки, и есть индивидуальные особенности. То, как человек воспринимает изображение зависит от того, что его волнует в данный момент, от того, насколько у него хорошее зрение, от настроения, воспитания, возраста, художественного образования… Поскольку восприятие у разных групп людей разное – авторитетные мнения мэтров также могут отличаться. В связи с этим я считаю самым главным ориентиром для фотографа его личное мнение. Чтобы развиваться в изобразительном искусстве, нужно уметь, прежде всего, доверять себе, а не авторитетам. Однако важно говорить со зрителем понятным языком. И не прятать за словами «я так вижу» лень в работе над стремлением донести свою мысль.

Для фотографа важна аккуратность, любовь к деталям, умение доверять себе и трудолюбие в стремлении выразить свою мысль понятным языком, а также трудолюбие в поисках творческого решения.

И еще раз о том, что важно доверять себе, а заодно и про обрезание… Люди делятся на два типа: первый: «край кадра можно проводить в районе лба», и второй: «голова должна быть полностью в кадре». Ответа на вопрос «как правильно» не существует. У каждого человека разное восприятие картинки. В данном случае правильно так, как вам нравится.

Но, несмотря на то, что глобально у каждого своё восприятие, есть и такие визуальные сигналы, которые на большую часть людей влияют похожим образом. У всех Homo sapiens похожий набор инстинктов. Все мы живем в социуме и в той или иной степени впитываем символы, присущие нашему времени. И, чем ближе социально друг к другу зрители (одного поколения, из одной страны…), тем проще донести им настроение и содержание, используя одни и те же картинки.

Ниже мы рассмотрим инструменты, позволяющие говорить со зрителем на одном языке.

Было бы неправильно ограничиться просто описанием этих инструментов. Нужно разобраться, как их применять на практике, как добиться не только энциклопедических знаний, но и умения «на ходу» видеть интересную и выразительную картинку. Иными словами, мы разберёмся, как знания довести до уровня интуитивного применения.

Начнем с того, что разделим инструменты композиции на два типа.

Первый — инструменты, которые нужно тренировать и переводить из области знания о том, что так можно в навык. Когда для вас это навык, доведенный до автоматизма, вы им можете пользоваться во время съёмки. Фотографируя, Картье Брессон, вряд ли думал, как построить кадр, он просто снимал. А получалось у него хорошо, поскольку раньше он много работал над тем, чтобы, снимая, делать сразу хорошо. Многие инструменты нужно просто нарабатывать и оттачивать, фотографируя. Так же, как в боевых искусствах многократным повторением отрабатывают приёмы. Например, после того, как вы узнали, что такое ритм в кадре, имеет смысл месяц гулять каждый день с фотоаппаратом, искать этот самый ритм в окружении и стараться интересно его снять. После такого месяца вы уже не пройдёте мимо интересной компоновки кадра, связанной с ритмом, как минимум, увидите эту возможность сделать снимок привлекательным.

Второй набор инструментов – то, что можно продумать заранее, в процессе подготовки к съемке. Просто пишете себе чек-лист и перед постановочной съёмкой отвечаете на вопросы, какая будет тональность у кадра (светлая или тёмная), какой цвет и какая фактура будет преобладать. И в зависимости от ответов выбираете одежду, модель, место съемки…

Итак, поговорим об инструментах.

Что есть композиция в фотографии?

О композиции в искусстве фотографии уже много было сказано и написано разными авторами. Композицию разбирают на различных сайтах, посвященных фотографии, большое внимание ей уделяют в фотошколах и на фотокурсах. С целью понять композицию, в журналах разбираются конкретные снимки. Но что же такое композиция? В чём её основа?

Фотографическая композиция очень многое позаимствовала у живописи. А законы композиции в живописи начали формироваться, и это можно сказать смело, больше нескольких тысяч лет назад. Но зачастую сами же художники эти каноны и нарушали! Их картины – тому подтверждение. Об этом они писали в различных своих записках. Что интересно, законы композиции на плоскости формулировали в основном люди, у которых технический образ мышления. Они просто находили в различных произведениях некоторые схожие приёмы и формулировали их словесно применимо ко всем другим изображениям – фотографическим или живописным, неважно.

Так давайте, наконец, решим: как она, композиция, работает в фотографии и работает ли вообще. Что такое композиция? Редко кто сможет дать этому понятию четкое определение. Но в общих чертах можно сказать, что композиция – это правильное и гармоничное расположение объектов на плоскости фотографического снимка. Некоторые включают в это определение еще и изображение визуальных эффектов.

Специалисты Санкт-Петербургского Государственного университета кино и телевидения провели большую исследовательскую работу по изучению законов композиции, причем, как мнимых, так и реальных. Для этой работы точкой отсчета ученые взяли механизмы физиологии зрения человека и механизмы психологии восприятия человеком визуальной информации, основой которым послужили разработки лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П.Павлова РАМН. Что считать закономерностью? Все люди разные. И поэтому нельзя твердо сказать, что все одинаково воспринимают то или иное изображение. Именно поэтому ученые приняли решение считать закономерностью такую композицию, которая воспринимается одинаково двумя третями людей, которые выбирают из двух снимков, или половиной испытуемых при выборе из трех или более изображений.

Специалисты разработали несколько тестов. Для этого они из различных источников (литературы, периодики, интернет-сайтов) выписали все возможные законы композиции. После чего все эти законы были проанализированы, и некоторые из них объединены в одну закономерность. После чего ученые выписали все закономерности, которые обусловлены психологией нашего восприятия и человеческого зрения. Следующим этапом работы ученых было создание тестовых фотографий для каждой закономерности. В нескольких фотографиях в рамках одного теста менялся только один параметр. Для получения большей достоверности результата, какой именно параметр менялся, в вопросах теста не указывалось.

Исследования проходили по правилам и законам социологии, причем, и индивидуально, и коллективно. Так же использовались интернет-технологии. Испытуемым предлагалось два вида просмотра фотографий: неограниченно долгое время, и время, ограниченное коротким временным промежутком (это важно, например, при анализе просмотра рекламных плакатов, когда главная цель — мгновенно заставить зрителя обратить внимание на это изображение). А в лаборатории физиологии зрения специалисты проводили уже компьютерное измерение отобранных тестируемыми изображений при помощи специальных программ, которые имитируют механизмы человеческого зрения.

Какие же результаты получили учёные?

Специалисты пришли к выводу, что подавляющее число законов композиции, описанных в литературе, являются именно придуманными, так как они не воспринимаются большинством зрителей именно так, как того хотели бы того их авторы. Как выяснилось, дело обстоит гораздо проще, но, в то же время и сложнее, так как фотография, которая была бы понятна для восприятия большинству зрителей, имеет совсем другую идеологию, другую систему ценностей.

Основной вывод учёных таков: все законы композиции, разработанные для фотографии, обуславливаются исключительно природой человека, психологией восприятия и механизмами человеческого зрения. Всевозможные отступления от этих правил являются надуманными законами композиции и не находят своего подтверждения. Интересно, что реально работающих закономерностей довольно мало. Всего несколько. На первом этапе работы ученые нашли в литературе около шестидесяти сформулированных законов композиции, а реально действующими они признали всего треть из них. Две трети законов они посчитали либо частными случаями, либо не воспринимаемыми большинством зрителей.

Яркий пример этому – знаменитое «золотое сечение», в фотографии именуемое «правилом одной трети». Как оказалось, что как закономерность оно в фотографии не воспринимается вообще! Санкт-петербургские исследователи утверждают, что все тесты, в которых они изучали «золотое сечение», дали до странности одинаковый результат. Хоть в тесте было три, хоть пять снимков – голоса испытуемых распределились в одинаковой пропорции. Таким образом, ни о какой закономерности восприятия тут не может быть и речи. Так что закон золотого сечения в фотографии не работает. Это доказано. А при фотосъемке нужно руководствоваться другими законами.

Ученые так же выяснили, что линию горизонта на фотографии можно располагать как угодно и где угодно. Даже можно просто поделить кадр пополам. И снимок зрителю понравится. Между прочим, линию горизонта, делящую плоскость изображения ровно напополам, можно легко найти и у классиков живописи. Например, у Айвазовского или Шишкина. Законы композиции в фотографии утверждают, что длинная вертикальная линия или линия горизонта должны быть параллельны границам изображения (аналитики называют это «пьяной вертикалью» или «пьяным горизонтом»). Но это подтвердилось только отчасти – при условии, что эту линию пересекает динамичный или просто крупный объект. В этом случае линия горизонта уравновешивает этот объект своим искривлением. И тогда он должен быть «пьяным».

В этом тесте голоса испытуемых разделились поровну. «Пьяный горизонт» воспринимают нормально. Закон о расположении в кадре конкретного крупного объекта. Большинство зрителей не видят разницы в том, в какой части снимка находится главный объект. Он может располагаться в центре, по краям, сверху или снизу… При прочих равных условиях восприятие его зрителем не изменяется. Большинство выбирают из нескольких снимков тот, на котором нет разрыва композиции.

Не подтверждается так же и то, что если человек, изображенный на снимке в профиль, смотрит справа налево – считается, что он смотрит на задний план. А если наоборот слева направо – то на зрителя. Ученые исследовали и диагонали на снимках. Тут тоже много интересного. Зритель предпочитает определенное расположение объекта на восходящей или падающей диагонали, равновесное расположение объектов на ней независимо оттого, что изображено на снимке. Не нашло подтверждения и одинаковое восприятие восходящей и падающей диагоналей. Тут всё зависит именно от сюжета снимка.

Размытые и фон, и объект воспринимаются хуже. Далеко не всем интересен размытый объект на резком фоне. Правда, тут есть исключение – если крупный объект находится на переднем резком плане. Интересно и то, что большинство испытуемых выбирали более резкие и контрастные изображения. Фон. Основное число тестируемых предпочло однородный фон. Контрастные цвета на фоне, особенно если их более двух, воспринимаются намного хуже. Ученые изучили даже и такую, казалось бы, мелочь – количество и месторасположение бликов в глазу человека, изображенного на фотопортрете. Как выяснилось, большинству испытуемых был интересен всего лишь один округлый блик, который находится в верхней части глаза. Полное подтверждение получила новая, намного более простая, классификация фотографического освещения. Оно бывает двух видов: линейное и фактурное. Именно такая классификация соответствует природе человеческого зрения.

Так же ученые доказали, что для зрителя наименее интересен квадратный кадр. Из вертикальных и горизонтальных большинство выбирает вертикальный кадр. Ну а хоть какие-то из общепринятых законов построения изображения на плоскости подтвердились – спросите вы. Конечно! Подтвердились эффекты, которые обусловлены природой человека. То, как человек воспринимает перекрещенные и кривые линии, ритмика, ритм во всех возможных проявлениях, «эффект тоннеля», наличие смысловых центров, развивающееся движение, иррадиация, эффект продления контура, инвариантность, свойства отдельных групп объектов, эффект низкочастотной и высокочастотной фильтрации.

Таким образом, на основе выводов санкт-петербургских ученых, можно значительно упростить обучение фотографии, сделать его белее эффективным, так как новая теория позволяет создавать фотографические изображения, которые понятны большинству людей, а не только отражают внутренний духовный мир фотографа.

Copyright by TakeFoto.ru

Что такое композиция в фотографии?

Мы начинаем серию статей о композиции в фотографии, которые будут публиковаться под тегом «Освоение композиции». В первой статье нашей новой серии уместно начать с обсуждения самого определения — что такое композиция в фотографии?

В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я дам вам небольшое задание, которое является намеком на то, что будет в следующих статьях.

Оглавление

1. Общее определение термина
2. Что такое композиция в фотографии?
3. Цель композиции
4. Задание для начинающих

 

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому виду искусства.

Если спросить Википедию, то узнаем:

Компози́ция (от лат. compositio «складывание, соединение, сочетание») — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объёма, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой.

В определенных контекстах, например, в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. Итак, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ. Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает размещение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная или натюрмортная фотография. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать над выбором композиции перед тем, как сделать снимок.

Разбор примера

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно объекта, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана. Это эффективно уменьшит важность помещенных в них объектов. Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию). Виньетирование помогает удерживать взгляд зрителя дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе. Это, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже). Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показанная на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая заметная часть фотографии. Также она довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше. А ведь основной сюжет — это человек с чашкой и его хаски, прячущиеся в тени. Ярко-желтый прямоугольник — это первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Очевидный способ исправить это — уменьшить яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom. Хотя мне нравится контраст между двумя частями фотографии.

Мы обсудим цвет, тон и другие элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения в конечном итоге становится очень естественным процессом. При достаточной практике, вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения. Не то чтобы вам не следует доверять своей интуиции — вы должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект в лестной, эстетичной манере. Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография. Фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война. Один художник может очень лестно и тревожно изобразить жертв войны. А другой, гротескно и саркастично, чтобы подчеркнуть уродливую природу войны. В конечно счете, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться.

• Назовите основные разновидности (или просто «типы») композиции, с которыми вы знакомы. Лучше всего, если вы не будете гуглить. 🙂 Проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей.
• Изображение ниже является подсказкой для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций.

А также рекомендую ознакомиться с ранее опубликованной статьей о композиции.

 

Share this post

Читайте также

Что такое композиция в фотографии и её основные правила

Фотографирование, это не только технические навыки. И хотя безусловно, технические навыки фотографирования важны, но это еще не все. И если вы хотите делать интересные фото, то вы должны прочитать дальше.

Посмотрите на эту фотографию. Она технически совершенна. Она хорошо экспонирована, в ней есть тени и детали светов, цвета точны, но она абсолютна скучна.

А вот одна из моих любимых фотографий, которую я сделал в этом году. Она была снята с помощью старой пленочной камеры, поэтому качество не является идеальным. Есть несколько артефактов. Но это гораздо более интересное изображение, чем фотография моего переключателя освещения.

Конечно, это экстремальное сравнение. Но оно ясно дает понять, что фотография, это далеко не только техническое совершенство. И это не только съемка красивых людей или пейзажей. В фотографии, есть нечто, что делает фотографию искусством. И это называется – композиция.

Понятие композиции

Композиция – это то, как вы размещаете объекты в кадре фотографии. Создавать композицию, иногда просто, если вы снимаете живого человека или небольшие вещи, которые легко переместить. Но иногда создание хорошей композиции, совсем не простая задача, когда вы не можете управлять размещением объектов в кадре.

Композиция, это язык фотографии. Она показывает, как объекты в кадре, взаимодействуют между собой, между фоном и зрителем.

На фото ниже, вы можете увидеть, как я экспериментировал с одним и тем же видом, создавая разные сочетания.

В конце концов, я остановился на этом кадре, как на самой сильной композиции, потому что мне понравилось, как она сбалансировала скалы, море и небо.

На этой фотографии, модель является единственным реальным объектом, и я не хотел, чтобы люди на заднем плане отвлекали от нее. Для того, чтобы привлечь внимание к модели, я использовал широкую диафрагму, чтобы получить малую глубину резкости, и получить размытый фон.

А на этом снимке, я хотел показать отношения между тремя работниками ресторана на перерыве, и я использовал большую глубину резкости, чтобы все эти работники, были в фокусе.

Как вы видите, каждая из этих фотографий, рассказывает свою историю. Я не говорю, что абсолютно каждая фотография должна рассказывать какую-то большую историю. Но маленькую историю они должны передавать. Наиболее распространенные темы, которые просматриваются на моих фотографиях это:

• Фото здоровых людей.
• Невероятно красивая природа.

И вот снимок, который объединяет оба эти направления.

Посмотрите, как я заснял Уилла. Это лыжник, маленький относительной природы вокруг него и как я показал его скорость, используя крутизну склона, брызги снега с его лыж, и пространство, куда он двигается. Это то, что я имею в виду, когда я говорю, что композиция — это язык фотографии. Именно решения, подобные этим, придают смысл вашим фотографиям.

Правила композиции

Хорошая штука в том, что на помощь фотографам, приходят различные правила композиции, которые помогают сделать красивые снимки. Эти правила выведены из наблюдений о том, какие снимки человеку нравятся больше, а какие меньше. И первое, самое распространенное правило, это правило третей, с которым поближе вы можете познакомится из этой статьи.

Другое распространенное правило, это правило Золотого сечения. О нем вы можете узнать из этой статьи.

Ну а здесь несколько правил, которые помогут вам начать снимать интересные снимки.

Размер в кадре имеет значение. Чем больше что-то, тем важнее он будет чувствоваться. Особенно, если он противопоставляется чему-то относительно небольшому. Посмотрите на этот снимок, относительно небольшой человек, на фоне громадных гор.

Люди будут видеть, что в первую очередь находится в фокусе. Несмотря на то, что стебли травы большие, и находятся перед моделью, но наши глаза притягиваются к модели, потому что она единственный объект в фокусе.

Линии, как естественные, так и искусственные, — отличный способ привести зрителя в нужное место. Просто посмотрите, как все ведущие линии — я пометил их розовым цветом – притягивают прямо к глазам модели.

Хорошая фотография должна чувствовать себя сбалансированной. Вы можете достичь этого либо с помощью симметрии, либо путем уравновешивания различных элементов друг с другом. На этой фотографии, несмотря на то, что в кадре сильно различаются размеры, луна и скала приятно смещаются друг с другом.

Используйте не только передний план. Но и средний и задние планы тоже. Это даст вашим фотографиям больше глубины.

Цвет невероятно важен. Самые яркие, насыщенные цвета всегда будут привлекать наши глаза. Различные цвета также передают различные настроения и эмоции. Бледно-голубые оттенки спокойны, а яркие красные могут быть сердитыми или энергичными. На этой фотографии, я хотел передать ощущение спокойствия, поэтому я подчеркивал почти пастельно-голубые и золотые цвета.

И это лишь небольшая выборка из нескольких способов использования композиции для передачи различных значений. Когда вы начнете думать об этом во время съемки, вы постепенно начнете создавать фотографии, которые хороши для взгляда зрителя.

Композиция — это язык, который вы, как фотограф, можете использовать для общения со своим зрителем. Это то, как вы размещаете различные компоненты изображения относительно друг друга, и то, что дает вашим фотографиям смысл.

 

Композиция в фотографии. 20 видов техник. Часть 4

Композиция в фотографии — это ли не главное условие создания качественного снимка? Kometa.Red подготовила для своих читателей 20 правил, следуя которым любой, даже начинающий фотограф, сможет наработать себе портфолио.

Начать изучение композиционных техник советуем с этих материалов:

Если вы уже разобрались с первыми пятнадцатью пунктами, представляем вашему вниманию ещё пять не менее ценных видов композиционных техник.

# 16 Правило «слева направо»

Мы привыкли воспринимать информацию из книг слева направо, поэтому существует теория о том, что изображения «читать» мы должны в том же направлении.

Это всё очень хорошо, но правило действует лишь для жителей стран, где люди читают текст слева направо. Но есть языки, которые читаются справа налево — арабский, например. И существует много фантастических фотографий, на которых действие развивается справа налево.

Сад Тюильри в Париже

Это «правильное» фото. Человек и собака в саду Тюильри в Париже двигаются из левой части кадра в правую. В композиции этой фотографии также  задействовано «правило пространства»: «воздуха» перед женщиной гораздо больше, чем позади неё. Также здесь использовано правило третей и «кадра в кадре».

#17 Композиция в фотографии: соблюдайте баланс элементов в кадре

Первым композиционным ориентиром, который мы рассмотрели, было «правило третей». Полагаясь на него, мы часто размещаем основной предмет фотографии вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к дисбалансу в кадре. Он может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете включить в композицию фотографии вторичный предмет меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновесит его и не слишком рассеет внимание зрителя.

Декоративный фонарный столб на Мосту Александра III в Париже

На фото изображен декоративный фонарный столб на Мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает изображение с другой стороны.

Вы, вероятно, заметили, что это правило противоречит идее свободного пространства, упомянутого под номером 10. Это также противоречит «правилу нечетного числа», так как мы теперь имеем чётное число элементов в сцене. Но давайте не будем забывать о том, что  нет нерушимых правил, когда дело касается фотокомпозиции. Некоторые из этих принципов противоречат друг другу, и это нормально. Одни принципы работают хорошо для конкретных типов фотографий, а другие — не очень. Поэтому не  нужно бояться экспериментировать с разными техниками.

Венеция

Эта фотография была сделана в Венеции. Еще раз, декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. Башня церкви на расстоянии обеспечивает баланс на другой стороне кадра.

Это также оказывает вторичное влияние  на композицию. Башня церкви на расстоянии, очевидно, гораздо больше, чем фонарный столб в реальной жизни. Но на фото она оказывается меньше, так как далеко находится. Техника помогает добавить фотографии глубины.

#18 Соседство

Соседство является очень мощным композиционным инструментом. Соседство означает включение двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать отлично и играют важную роль в создании фотоснимка.

Собор Парижской Богоматери, Париж

Эта фотография сделана в Париже. В нижней части кадра — палатки с книгами, газетами и плакатами. Поднимая взгляд, замечаем величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и чёткости структуры в отличие от безыскусных, но привлекательных простому обывателю книжных киосков ниже. Они находятся в прямом противоречии друг с другом, но всё же хорошо работают вместе.  Мы будто видим Париж с двух разных ракурсов. Это разные части города, составляющие единое историческое целое.

Мессак, Франция

Фото выше, также было сделано во Франции, но на этот раз в маленькой живописной деревне Мессак на юго-западе. В этом кадре вы видите старый Citroën 2CV. Автомобиль находится на переднем плане, в то время как дома являются фоном. Эти элементы прекрасно дополняют друг друга.

#19 Золотой треугольник

Этот композиционный приём работает очень сходным образом с правилом третей. Вместо сетки прямоугольников в данном случае мы разделим кадр по диагонали. Затем мы добавляем еще две линии из других углов перпендикулярно к проведенной диагонали.

Вот как это выглядит. Мы делим кадр на несколько треугольников

Эта техника отвечает за динамику в кадре. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы определить положение различных элементов на фото.

На  фото выше световой след от движения идеально следует за диагональной линией, проходящей от верхнего правого угла к нижнему левому углу.

Эйфелева башня, Париж

Эта фотография использует «правило треугольников» более точно. Головы статуй как бы создают диагональ. Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне. Меньшая линия слева пересекает диагональ прямо по центру Эйфелевой башни. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. «Правило треугольников» может показаться сложным, но действует оно безотказно!

#20 Золотое сечение

Этот метод похож на усложнённую версию правила третей. Вместо обычной сетки, кадр делится на несколько квадратов, как показано на фото выше. Затем вы должны использовать эти квадраты, чтобы нарисовать спираль, которая выглядит, как раковина улитки. Это называется «Спираль Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает представление о том, как должен развиваться сюжет. Это похоже на невидимую направляющую линию.

Фотография выше сделана в Венеции. Мост и ступеньки находятся в левой стороне и занимают большую площадь кадра. Спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, которые сидят  рядом с ним.

Считается, что метод «золотого сечения» существует уже более 2400 лет и был разработан в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, в том числе архитектуре, как способ создания эстетических композиций. Эта техника была очень распространена в эпоху Возрождения.

Конец статьи

Похожие статьи

Что такое композиция в фотографии простыми словами?

На чтение 8 мин. Опубликовано 14.01.2020 Обновлено 04.07.2020

Чтобы понять, что такое композиция в фотографии, мы рассмотри основные правила. Зная эти правила, ты лучше начнешь разбираться в фотографии. Снимки будут выглядеть более профессионально и качественно. Не всегда для идеального снимка нужна дорогая техника.

С тех пор как люди начали рисовать, они стали пытаться перенести трёхмерное видимое изображение в двухмерные образы.

Правила композиции делятся на две основные группы:

— естественная организация предметов изображения;

-приемы, которые позволяют наделить фотографию ощущением глубины.

Объекты реального мира не всегда подчиняются четким правилам.

Далее мы с вами рассмотрим основные правила в композиции, которые поняв и применив в своих работах, вы увидите  красоту реального мира.

Совет – «Наилучший способ изучить композицию — это пробовать размещать предметы по-разному».

 

 Выделение в  кадре главного

Предметы и фигуры, расположенные близко к точке съемки изображаются на снимках в более крупном масштабе, чем предметы удаленные. И, конечно, укрупненные предметы, находящиеся на снимке впереди, у самой рамки кадра, ничем не заслоненные и отчетливо видимые, привлекают к себе внимание, прежде всего.

Вынесение главного объекта изображения на передний план – это один из способов его выделения в кадре.  Если, к примеру, взять любой снимок, в котором нет никаких специально организованных акцентов. Куда, прежде всего, обращается взгляд зрителя, когда он рассматривает снимок?

Чаще всего это будет геометрический центр снимка, место, где пересекаются диагонали прямоугольника кадра.  Выделение в снимке главного объекта изображения может быть осуществлено совмещением смыслового центра композиции с геометрическим центром кадра.

Часто фотографы, чтобы выделить главное в кадре используют свет. Подумай о множестве источников света, которые можно использовать. Можно купить фото фонарь, использовать свет от окна, лампы, свечи, искусственное и дневное освещение. Можно, используя фото фонарь и специальные шторки к нему сделать резкий пучок света на фотографируемый объект.

Сразу будет видно, что вы хотите выделить в кадре. Также можно использовать фонарь, чтобы придать более мягкий оттенок освещения. Можно подсветить как сбоку, сзади, спереди. Равномерное освещение всего объекта съемки как бы нивелирует фотографическое изображение, выравнивает его тон.

Как еще мы можем выделить главный объект съемки?

Поставленную задачу может также решить линейное построение снимка. Все линии в снимке устремляются к единой точке схода, и по ним направляется взгляд зрителя, например, от переднего плана в глубину в том случае, если основные линии идут именно таким образом.

И если, здесь, в глубине, в точке схода линий, помещается главный объект изображения, то благодаря такому композиционному построению снимка главное в кадре приобретает доминирующее значение.

Еще один из способов как выделить главный объект съемки – это тональная организация кадра.  Если объект съемки темный, то его нужно снимать на более светлом фоне и наоборот.

Умей видеть будущее изображение

Залог успеха в деле построения композиции – умение видеть фотографический образ внутри реальной сцены.  Сначала решите, где будет находиться точка съемки. Нужно понять, что именно вы хотите изобразить и каким образом. Что же такое композиция в фотографии?

Пред тем как сделать окончательный снимок, необходимо решить от чего вы можете отказаться. Например, если вы будете снимать портрет, то нужно решить будете ли вы включать фон на заднем плане в кадр, чтобы зритель понимал, где находится объект съемки, или  вы полностью сконцентрируете внимание зрителя на объекте. Прогнозируйте и представляйте свой кадр в голове, и вы получите удачные снимки.

Правило третей

Правило третей – один из самых действенных приемов для получения сбалансированной и динамичной композиции. Правило третей подразумевает воображаемое разделение поля изображения прямыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали. Они образуют решетку, определяющую идеальное расположение объектов.

Где же расположить предмет?

Все зависит от объекта съемки. В портретах или изображениях объектов, которые имеют различимые переднюю и заднюю части, лучше оставить самый большой участок спереди от снимаемого объекта. Это позволит объекту гармонично взаимодействовать с пространством изображения.

Если передняя часть объекта находится близко к краю картинки, это выглядит так, как будто объект собирается покинуть кадр, что придает сцене ощущение тревожности.

Самое лучшее размещение

Точки, где вертикальные и горизонтальные линии пересекаются,- самые удачные для расположения снимаемого предмета. Они действуют наподобие якоря, который удерживает композицию вместе. Размещение объектов в этих точках особенно полезно, когда предмет в кадре имеет маленькую величину.

Размещая предмет на пересечении горизонтальных и вертикальных линиях, которые делят изображения на трети, вы полечите более сбалансированную композицию.

Горизонт в кадре

Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность.

Направляющие линии

Горизонтали

Линии, которые пересекают кадр по горизонтали, обычно осмысляются как пассивные. Мы так привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, что горизонтальные линии в кадре вызывают у нас чувство стабильности и покоя. Рассматривание изображения слева направо – наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Вертикали

Вертикальные линии придают кадру больше динамичности. Вертикальные линии помогут вам сделать кадр более загадочным. Зритель рассматривает композицию снизу вверх и это менее комфортно, чем, если бы он рассматривал фотографию по горизонтальной оси.

Сходящиеся линии

Когда две или более линии сходятся в кадре – это придает снимку большей глубины. Так, используя данный прием, вы наделите двухмерное изображение большей перспективой в кадре.

Диагонали

При помощи диагональных линий вы опять же можете придать изображению большей глубины.

Направляющие линии

Направляющие линии уводят взгляд зрителя вглубь изображения. Чаще всего используют линии человеческой деятельности, так как они более ровные, чем природные линии.

 

Естественная рамка

Используя элементы окружения в качестве обрамления центрального объекта, вы подчеркнете его значимость и получите очень стройную композицию. Можно искать рамки в природной среде, так и в объектах жизни деятельности человека. Даже у себя в доме вы можете найти рамки. К примеру, дверной проем, зеркало, большие щели.

Цвет

Играя с цветом, можно очень хорошо выделить основной объект съемки. К примеру, если вы фотографируете человека в лесу зимой, то можно одеть красную или оранжевую шапку. Осенью могут хорошо выполнить свою роль желтые резиновые сапоги. Также можно использовать в своей композиции ярки предметы, такие как воздушные шары, дымовая шашка.

Глубина резкости

Количество четких предметов может сильно повлиять на их взаимодействие в композиции. Малая глубина резкости поможет привлечь внимание к четким участкам снимка. Тщательно выбрав точку фокусировки и используя широкую диафрагму, вы можете смазать задний план изображения, чтобы он не отвлекал внимание от главного предмета.

Принцип равновесия в построении кадра

 

Соблюдение принципа равновесия чрезвычайно важно при компоновке снимка. Этот принцип в композиционном творчестве рождается из присущего человеку от природы стремления к устойчивости и равновесию, и его нарушение часто лишает снимок стройности и изобразительной четкости.

 

 

Не обязательно следовать правилам безукоризненно. Если вам необходимо вдохновение для нарушения правил, изучите фотографии в журналах, рекламных щитах. Часто фотографы пытаются взбудоражить зрителя при этом нарушая правила в фотографии.

 

Использование различных источников света

От света очень многое зависит. Слово «фотография» происходит от двух греческих слов: «photos» -свет и «grapho» — пишу, и в буквальном переводе означает – «светопись»

Фотографическое изображение « написано» светом. Различные предметы, материалы, все освещаемые поверхности отражают упавший на них свет не одинаково.

Количество отражаемого света зависит от фактуры и цвета поверхности, от угла, который эта поверхность образует с направлением падения света и с направлением съемки. Например, черный бархат поглощает почти весь упавший на него свет, отражая всего 2-4 %. Поэтому такой бархат выглядит черным даже при очень ярком солнечном освещении и таким изображается на снимке.

Количество света, отражённого белой бумагой, достигает примерно 80% от общего количества падающего света. Процент этот достаточно высок, и поэтому даже при съемках в условиях низкого уровня освещения, белая бумага, лежащая в непосредственной близости к этому источнику, получится на фотоснимке светлой, яркой, а иногда даже «пересвеченной», переполненной светом.

Освещая объект съемки или выбирая условия освещения, при которых будет везтись фотосъемка, необходимо учесть значение света для обрисовки предметов, их формы, для выявления материалов, из которых они сделаны, что является существенно важным для изображения их на фотоснимке такими, какими мы их видим в жизни. Значительную роль в композиции играет теневой рисунок на фоне.

При помощи источников света его можно сделать либо более резким, либо помягче. Световые пятна, блики, тени являются композиционными элементами и учитываются при построении кадра наравне с фигурами и предметами. Теперь вы понимаете немного глубже, что такое композиция в фотографии, разбираетесь в различных  приемах.

Основные термины, которые вам необходимо знать:

-передний план — участок, который  находится к вам ближе всего;

— точка фокуса — основной объект на снимке;

— Горизонт — линия перехода от неба к земле или воде;

— точка съемки —  место, с которого вы делаете снимок;

— перспектива — способ создания ощущения глубины в двухмерном изображении ( диагональные линии)

-точка схода — точка, в которой сходятся параллельные линии реального пространства при изображении его в перспективе.

Композиция в фотографии — это как творчество, так и соблюдение определенных правил. В композиции присутствует гармония, в ней нет перенасыщения предметами.

 

 

 

 

Композиция в фотографии — Фуд фотограф

Язык композиции разнообразен. Композиция — расположение объектов в кадре, которые выражают идею автора. Основы композиции лучше знать человеку, который занят в искусстве.

Основы композиции в фотографии

Виды композиции:

• целостность;
• контрастность;
• равновесие;
• правило третей;
• глубина фокуса;
• рамка;
• линии и треугольники;
• паттерны;
• нечетность;
• минимализм;
• сочетание цветов.

Целостность композиции

Создавая изображение искусства, автор должен стремиться к гармонии. Единый и не рушимый образ в сознании зрителя, где всё логично и понятно. Мозг человека видит больше, чем человек осмысливает и зачастую изображение не нравится по причине отсутствия целостности в кадре. Очень часто мешает целостности кадра лишний декор или не нужные вещи. Следите, за тем, что расположено в кадре и убирайте не нужные элементы.

Контраст в композиции

Контраст организует композицию, делает работу запоминающейся. В первую очередь зритель замечает то, что само бросается в глаза. Мозг так устроен, что автоматически все сравниваем. Использование контраста сделает работу интереснее, дает мозгу анализировать картинку. При отсутствии контраста объект становится маловыразительной. Контраст отвечает за яркость, активность, мощь композиции. Поэтому контраст используют тогда, когда нет времени для рассматривания либо время ограничено: в рекламе, на плакатах. Задача контраста — привлечь внимание, удержать взгляд, заинтересовать.

Равновесие в композиции

Композиция подразумевает под собой соединение элементов в кадре в единое целое. При расположении объектов в кадре какие-то из них большего размера, какие-то меньшего. Какие-то расположены слева, какие-то справа. Вот это самое распределение предметов в композиции и может создавать ощущение движения, смещения, равновесия.

Уравновесить элементы композиции можно разными способами по:

• массе;
• тону;
• цвету.

По тону равновесие композиции зависит от количества в кадре тёмных и светлых пятен. Мозг ассоциирует тёмные тона с тяжестью, а светлые — воздушностью.

Правило третей

Правилом третей – это известное многим правило золотого сечения. Образование шести частей, или трех третей, на которые мысленно делится фото. Выглядит оно так: две вертикальные и две горизонтальные линии проходят через равные промежутки по кадру и пересекаются, в четырех точках – самых активных областях любой фотографии.

Это правило можно легко понять, посмотрев на пример. Используя это правило, Вы эффективно направляете взгляд зрителя, привлекаете его к рассмотрению важных элементов на снимке. Это упорядочивает композицию. Фотография становится эстетически приятнее взгляду человека.

Глубина фокуса

Управление глубиной резкости хорошим способом менять настроение фотографии. Делая объект резким или наоборот, уводя в зону не резкости, вы создаете ощущение объёма и концентрируете взгляд зрителя на главном. Изменение диафрагмы способ для управления глубиной резкости, без изменения композиции кадра. В разных фотографиях нужна разная глубина резкости. В рекламной съемке еды часто используется полная резкость, чтобы хорошо было видно продукт продажи. При художественной съемки продуктов (сладостей, тортов), часто объект съемки расположен не в полной резкости, чтобы придать более художественный вид фотографии.

Рамка

Одним из способов заполнить пространство в кадре и добавить глубину изображению служит композиционный прием – рамка. Использование природной рамы позволяет создавать новую форму внутри изображения. Это добавляет разнообразие кадру и часто дает возможность замаскировать не нужные моменты в кадре. Для создания рамы в кадре потребуется немного наблюдательности. Это может быть съемка через рамы окон или стоящих на столе бокалов, возможно съемка между листьев или крон деревьев.

Линии и треугольники

В композиции часто используются простые геометрические фигуры. Это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Использование линий бывает весьма эффективным. Можно использовать параллельные и сходящиеся линии не только для фоновых элементов, но и для направления взгляда зрителя. Наиболее частая в природе форма – это треугольник. Несколько треугольников в кадре ассоциируются с позитивным движением. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

Паттерны в композиции

Паттерн — это простые повторяющиеся формы, цвета или объекты. Часто использование этого приема в фотографии создает прекрасную и стильную композицию, которая привлекает взгляд. Фотограф может найти их в окружающей среде и использовать как свое преимущество. Паттерны, или узоры, окружают повсюду, предоставляя возможность делать эффектные и привлекательные фотографии. Одними из самых удачных паттеров являются строгие структуры из повторяющихся форм, линий и цветов. Заполнение кадра чёткими и последовательно повторяющимися линиями или последовательно повторяющимися геометрическими формами ведёт к сильной, драматичной композиции кадра. Именно закономерность придаёт силу узору. Природа предлагает  огромное количество возможных паттернов, которые нужно найти и удачно запечатлеть. Простые скальные образования, линии деревьев, прожилки листьев.

Нечетные объекты в композиции

Данное композиционное правило означает, что изображение визуально привлекательно, если в кадре присутствует нечетное число предметов. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Данное правило часто соблюдают рекламные фотографы, создавая композиции. Уделяя внимание расположению реквизита, количеству в кадре. При съемке людей, данное правило работает редко.

Минимализм

Минимализм заключается в использовании минимального числа компонентов — цветов, форм, линий и текстур в кадре. В мире искусства это считается чрезвычайно субъективной концепцией. Основой минимализма является стремление к простоте. Но это не значит, что работа должна быть неинтересной и скучной. Объект это основной элемент снимка, даже если он не занимает основную часть кадра. Главным ключом к получению идеального минималистического снимка является сильный композиционный элемент – главный герой. Цвет в минималистической фотографии  полезный инструмент для создания простого, но притягивающего взгляд снимка. Яркий фон часто применяют в концепции фото. Как и многое в искусстве минимализма, снимок базируется на текстуре и цвете, но может привлекать взгляд даже без ярко выраженного объекта. Чтобы добиться этого, нам нужна интересная поверхность.

Сочетание цветов

Цвет сильно влияет на восприятие изображения. Являясь инструментом композиции, создания баланса и контраста. Мозг реагируем на цвет быстрее, чем на  объем. Цвета обладают силой вызвать у зрителя различные эмоции. В психологическом плане цвет разделяется на сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие, тяжелые и легкие, теплые и холодные. На белом фоне цвета кажутся гуще, а на черном – ярче. Подробнее о влияние цвета на восприятие можно почитать в статье Управления цветом в фудфото.

сочетание цветов в композиции

Фотография композиция: определение, правила и методы — видео и стенограмма урока

Правило третей

Правило третей — одно из наиболее важных правил композиции, которое нужно усвоить. Заблаговременное планирование фотографирования объекта с использованием этого правила значительно повышает качество, однако цифровые технологии могут помочь изменить и обрезать изображения, сделанные в данный момент, чтобы использовать это правило. Представьте, что вы разделите фотографию на девять равных частей с одинаково расположенными горизонтальными и вертикальными линиями.Если ваша точка фокусировки, объект изображения, находится в точках пересечения линий, изображение будет более привлекательным. Иллюстрация здесь поможет вам наглядно представить правило третей.

Правило третей

Негативное пространство

Одна вещь, которая может отвлекать от любого визуального искусства, — это чрезмерное негативное пространство , которое включает области фотографии или картины, оставленные пустыми или заполненными несущественным беспорядком, не связанным с предметом.Это происходит, когда объект изображения слишком мал по сравнению с рамкой кадра. Представьте, что вы фотографируете машину, но она припаркована за милю от вас. Будет ли эта фотография хороша, или вам стоит подойти поближе к машине? С дикой природой приблизиться к объекту может быть непросто, но увеличение или использование телескопического объектива помогут. Дополнительное пространство вокруг объекта можно вырезать при редактировании. Тем не менее, будьте осторожны и планируйте при заполнении кадра, чтобы не обрезать те аспекты изображения, которые могут отвлекать зрителей своим отсутствием, например, часть головы человека или руку.

Упростите и сфокусируйте

Тщательно заполняя кадр, вы также должны не забывать упростить изображение, помогая зрителю сосредоточиться на том предмете, который вы хотите, чтобы он увидел. Слишком загроможденный снимок с хаотичным фоном может отвлекать взгляд. Перед нажатием кнопки определите, важен ли фон для общего изображения и сообщения. Если нет, попробуйте сделать снимок под углом с менее отвлекающим фоном или удалите ненужные объекты. Другие методы для достижения этого включают в себя фокусировку на объекте и размытие фона или размещение сплошного фона между объектом и отвлекающими объектами.

Рамки, линии и глубина

Иногда, когда вы не можете приблизиться к объекту, а масштабирование теряет качество, вы можете использовать окружающие предметы для кадрирования изображения. Это позволяет вам блокировать стороны изображения и привлекать внимание к тому, что находится за его пределами. На иллюстрации здесь показано использование арки для кадрирования кадра, но даже природные пейзажи с холмами или деревьями по обе стороны фокусируют внимание на объекте.

Пример использования линии слева — Использование рамки справа

Еще один отличный способ использовать окружающий мир — использовать линии, чтобы направлять взгляд зрителя по изображению.Прямые линии могут привлечь внимание на изображении к объекту, но имейте в виду, что горизонтальные линии могут казаться статичными в худшем случае, но при правильном использовании дают ощущение спокойствия. Вертикальные линии придают силу и постоянство. Диагональные линии могут добавить энергии и активности. Если линии изогнутые или зигзагообразные, это может помочь взгляду зрителя блуждать по сцене или отчаянно метаться взад и вперед.

Наконец, фотографам необходимо создать ощущение глубины в изображениях, потому что они двухмерны и могут выглядеть плоскими и безжизненными.Художники также делают то же самое, создавая иллюзию глубины. Один из самых простых способов сделать это — обратить внимание на сцену и включить интерес к переднему плану или к той части изображения, которая кажется наиболее близкой к зрителю; средний план , или объекты, которые кажутся помещенными между передним планом изображения и объектами, которые кажутся наиболее удаленными от зрителя; и фон , который действительно находится дальше всего от зрителя.Тщательное уравновешивание всех трех позволит сосредоточить внимание зрителя на изображении и создать ощущение глубины и расстояния. Может быть сложно, особенно для новичка, включить эти три аспекта без чрезмерного усложнения или загромождения изображения.

Резюме урока

Прежде чем вы возьмете камеру и выскочите за дверь, давайте сделаем небольшой обзор. Мы узнали, что композиция в искусстве относится к размещению и расположению элементов при создании произведения искусства, визуального или музыкального.Наиболее важным правилом композиции является правило третей , которое включает в себя разделение изображения на девять равных частей и размещение объектов на пересечении линий сегмента. Мы также узнали, что при размещении объектов важно заполнить кадр, избегая больших участков пустого изображения, называемых негативным пространством .

Заполнение кадра объектом или размытие хаотичного фона помогает упростить изображение и сосредоточиться на объекте.Еще один способ упростить и сфокусироваться — использовать естественные рамки и линии, чтобы перемещать взгляд по изображению запланированным образом. Наконец, борьба с двумерными ограничениями фотографии создает иллюзию глубины и втягивает зрителя в изображение. Для этого используйте объекты на переднем плане , ближайшие к зрителю; фон , наиболее удаленный от зрителя; и средний план , область и объекты между передним планом и фоном.

Теперь вы готовы взять камеру, повеселиться и сделать красивые и хорошо скомпонованные фотографии!

Что такое композиция в фотографии

Вы узнали основные настройки своей камеры, достаточно хорошо управляете выдержкой, ISO и диафрагмой, и вам удобно снимать в ручном режиме, но все же чего-то не хватает.

Это тот жизненно важный компонент, который отделяет хорошую фотографию от отличной, творческий элемент, который добавляет ваше «искусство» к вашим фотографиям.Мы говорим о композиции.

В этом руководстве обсуждается значение композиции в фотографии и объясняется несколько приемов композиции, которые можно использовать для улучшения изображений.

Фото Мэдисон Иноуе из Pexels

---

Что такое композиция?

Словарное определение состава: «природа ингредиентов или составляющих чего-либо; способ приготовления целого или смеси.”

Это определение в значительной степени обобщает определение композиции, когда дело доходит до фотографии. Это то, как все элементы вашей фотографии объединяются для создания изображения.

Создание фотографии означает, что элементы, которые появляются на вашем изображении, расположены определенным образом, чтобы создать чувство или эмоцию, направить взгляд зрителя определенным образом, спроецировать вашу идею или просто создать наиболее визуально привлекательную картинку. Иногда это означает действительно движущиеся объекты, а иногда это означает перемещение камеры таким образом, чтобы объекты появлялись в кадре определенным образом.

Хотя фотография — это само по себе искусство — а в искусстве действительно нет правил, — нет никаких правил, когда дело доходит до композиции. Однако есть методы, которые помогут вам создать хорошую композицию.

---

Техника композиции:

Правило третей

Правило третей — одно из наиболее широко используемых правил композиции. Это очень просто. Просто разделите рамку на девять равных частей с 3 воображаемыми горизонтальными линиями и 3 воображаемыми вертикальными линиями.

Затем при компоновке изображения наиболее важные элементы изображения должны быть размещены на пересечении этих линий — будь то горизонт, расположенный на одной из горизонтальных линий, или вертикальный элемент, такой как дерево или человек, расположенный вдоль одной из линий. вертикальные линии.

Правило третей настолько широко используется, что многие производители камер предлагают эту сетку для отображения в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство к камере, чтобы узнать, доступен ли вам такой вариант.

Помните, это не твердое правило (даже если в его названии буквально есть слово «правило»!). Но это отличный ориентир для композиции, которая довольно часто приводит к визуально более привлекательным изображениям. Просто не используйте его постоянно, иначе ваши фотографии станут повторяющимися и предсказуемыми.

Фото: Min An из Pexels

---

Ведущие строки

Еще одно довольно распространенное правило композиции — это ведущие линии.Наши глаза естественным образом нарисованы вдоль линий, поэтому используйте их в своей композиции, чтобы направить зрителя к различным точкам вашего изображения.

В то же время помните о линиях, которые могут увести взгляд зрителя туда, куда вы не хотите. Уличные линии, железнодорожные пути, тротуары и брусчатка часто используются в качестве направляющих линий, но вы можете найти их повсюду.

Фото: sergio souza из Pexels

---

Create Depth

Поскольку фотографии двухмерные, важно добавить глубины вашей композиции, чтобы она не казалась плоской.Один из способов сделать это — убедиться, что у вас есть передний план, средний план и задний план, особенно при съемке пейзажных фотографий.

Еще один способ создания глубины — наложение элементов изображения. Человеческий глаз автоматически распознает перекрывающиеся объекты как слои и видит изображение как имеющее большую глубину.

Пейзаж

Кадр в кадре

Точно так же, как рамка выделяет красивое произведение искусства на стене, использование рамки в качестве элемента композиции — отличный способ привлечь внимание к главному объекту фотографии.

Рама может состоять из чего угодно, от веток дерева до оконной рамы, арок или даже человеческих рук. Рамки могут быть разными, но в результате они изолируют ваш объект.

Фото Сулиман Саллехи из Pexels

Ищите симметрию и узоры

Снимки, которые заполняют кадр повторяющимися узорами — линией деревьев, рядом окон или рядом красочной плитки — впечатляют и визуально интересны.Снимки с симметрией приятны для человеческого глаза, особенно когда они расположены по центру.

Фото veeterzy из Pexels

---

Состав, что можно и чего нельзя делать

• ОБЯЗАТЕЛЬНО помните о своем прошлом. Некрасивый или отвлекающий фон может испортить отличную фотографию. Всегда помните, что находится позади вашего изображения, будь то слишком яркая область или неприглядный объект. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть или переместить изображение.
• НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ рамку. Если вы обнаружите, что ваше изображение недостаточно впечатляющее из-за слишком маленького объекта, сделайте резкое кадрирование и заполните рамку объектом, полностью удалив фон. Теперь все внимание будет сосредоточено на вашей теме.
• НЕОБХОДИМО выпрямить свой горизонт . Линии горизонта горизонтальные! Ничто так не убивает композицию, как искривленный горизонт.
• НЕОБХОДИМО оставлять отрицательное пространство. Заполнение кадра — это один из способов создания композиционного эффекта, поэтому оставляйте кадр широко открытым! Оставление большого количества пустого пространства вокруг объекта создает ощущение простоты и служит той же цели, что и заполнение кадра — все внимание сосредоточено на объекте.
• ЗАПРЕЩАЕТСЯ отрезать конечности. Всегда следите за краями кадра, особенно если вы фотографируете человека или животное, чтобы случайно не «ампутировать» какие-либо части тела.
• НЕ забывай нарушать правила! Когда вы усвоите правила хорошей композиции, не забывайте проявлять творческий подход, нарушать правила и экспериментировать с композицией, чтобы создать собственное видение.

---

Заключительные мысли

Лучший способ овладеть композицией — применить эти рекомендации на практике.Во-первых, посмотрите на свои любимые фотографии и посмотрите, можете ли вы сказать, какие приемы композиции использовал фотограф.

Много раз они использовали более одного. Затем возьмите фотоаппарат и попробуйте сами. Прежде чем вы это узнаете, искусство композиции станет вашей второй натурой.

Важность композиции в фотографии

Правильная композиция, без сомнения, является одним из наиболее важных факторов при попытке сделать идеальный снимок, а композиция наиболее важна при съемке пейзажей.

Но что такое «состав» и почему он так важен?

По сути, композиция — это объединение объектов в видоискателе таким образом, чтобы выделить те части, которые вы хотите, чтобы они выделялись правильным образом. Эти объекты включают в себя все, что находится на переднем плане, задний план, те, что «обрамляют» изображение, и, что наиболее важно, свет. Я уверен, что вы видели много пейзажных фотографий с таким количеством объектов на них, что вы, честно говоря, понятия не имели, что это был за объект на самом деле? Была ли это гора? Что ж, могло быть, но это дерево как бы не видно.Нет, как насчет водопада, но он не очень центрирован, и в любом случае я никогда раньше не видел неба такого цвета.

Дело в том, что наиболее удачные фотографические композиции на самом деле довольно просты, объектов может быть множество, но никогда не возникает никаких сомнений в том, что это за объект на самом деле.

Еще одна важная правда заключается в том, что независимо от того, насколько дорого стоит ваше фотоаппарат, без знания композиции вы никогда не сможете «запечатлеть» суть изображения, которое вы видите.Что еще хуже, тот, у кого более дешевая установка и кто разбирается в композиции, более чем вероятно, сделает более качественные фотографии …

К сожалению, некоторые люди, похоже, обладают способностью создавать хорошо скомпонованные изображения, в то время как другим приходится снимать и снимать. стрелять, пока они оттачивают свои навыки композиции. Важно помнить, что с чего бы вы ни начали, вы только поправитесь с практикой.

В случае с пейзажами задача состоит в том, чтобы сделать снимок так, чтобы объект был представлен так, как вы хотите, что для многих означает изучение новых способов видеть то, что находится перед вами.

Помимо предмета, есть, конечно, «свет», он может иметь решающее значение между фантастической картинкой и тусклой и неинтересной. Обязательно обратите внимание на направление, интенсивность и цвет света (да, цвет света меняется довольно резко, например, в начале и в конце дня).

Помимо цвета света, положение солнца на небе также оказывает большое влияние на фотографию, поскольку, когда солнце низко, оно создает чудесные тени, которые улучшают форму объекта и придают ему важный трехмерный эффект.

Есть еще одна особенность фотографирования, когда солнце находится низко в небе, поскольку это означает, что день либо рано, либо поздно, и, следовательно, его интенсивность не на его высоте, что, в свою очередь, означает, что диапазон контрастности (разница между глубокими тенями и светами) низкая, что действительно помогает уловить детали в обоих (особенно с цифровыми камерами).

Точка зрения — следующий важный ингредиент, но что лучше? Здесь только вы можете сказать, вам просто нужно перемещать объект, глядя на него под разными углами и с разной высоты, не говоря уже о разных фокусных расстояниях от очень широкого до телефото.Все это окажет огромное влияние на снимаемый вами образ, и нет никакой реальной формулы, которой следовало бы следовать, кроме, возможно, одной.

Эта «формула» композиции основана на том, что называется «третями». Возьмите любое изображение и разделите его на три равные части как по длине, так и по высоте, и вы получите 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии, размещение чего-либо на этих вертикальных линиях может действительно подчеркнуть их, в то время как размещение чего-либо на пересечениях может быть действительно мощным. Помните об этих «третях» при компоновке фотографии.

Подводя итог, при фотографировании определите, что это за объект, с какой точки зрения и под каким углом он выглядит лучше всего, решите, где его разместить, и, что наиболее важно, убедитесь, что свет правильный, в конце концов, с пейзажами. обычно всегда другой день.

Композиция в фотографии

В этой статье я расскажу об основной концепции фотографии, которой пренебрегают удивительное количество фотографов. Фотография — прекрасная смесь науки и искусства.Научная часть может быть интригующей и важной, но не всей.

Фото Венделла; ISO 200, f / 1,8, выдержка 1/13 секунды.

Такие приемы, как управление глубиной резкости, эффекты длинной выдержки или замораживание движения — все это интересно, но они лишь дополняют одну из основных концепций фотографии, которая ближе к искусству: композиция .

Композиция

Фотограф — художник, а ужасная судьба художника — «предсказуемость».

И именно в этой области мы все отделены друг от друга. Мы по-другому видим вещи, иначе воспринимаем и, конечно, думаем по-другому. Хотя биологически мы все люди, все это способствует «уникальности» одного человека и, следовательно, его творчеству в любой области искусства.

Так я говорю, что фотографом могут стать только определенные люди? Точно нет. Мы, люди, обладаем прекрасным даром учиться. Мы учимся, подражая, мы учимся, читая и сотрудничая через общение.То же самое и с фотографией. Сначала мы должны подражать лучшим работам легендарных фотографов, попытаться «увидеть насквозь» их работы, проанализировать их, оценить и следовать им, прежде чем мы сможем вводить новшества в наши собственные стили.

Пройдя через кучу фотографических работ от выдающихся фотографов, таких как Ансель Адамс, Эдвард Кертис, Ирвинг Пенн и многих других… я заметил «несколько» шаблонов и общих черт, которые делают их работы выдающимися. И затем, после исследования в Интернете и библиотечных книгах, я обнаружил, что за этими «немногими» паттернами стоит МНОГО концепций и идей.Каким-то образом шаблоны были «намеренно» введены, чтобы их заметили и СОЗДАВАЛИ новые идеи для остальных фотографов (таких как я), чтобы научиться и обожать их.

Здесь я собираюсь поделиться некоторыми своими идеями, объединив уже имеющийся изобилие информации по этой теме, и добавив некоторые из моих примеров в это увлекательное обсуждение СОСТАВА: Как сделать фотографию более «привлекательной» и «приятной» для наших глаз. . Подобно тому, как хорошая еда — это не прямой результат приготовления с использованием хорошей посуды, именно решение фотографа делает фотографию отличной, а не сама камера.Конечно, вы должны знать техническую часть фотосъемки, иначе вы испортите свой лучший снимок из-за неправильных настроек камеры и вспышки.

Фото Аны Гарсиа; 200 единиц ISO, f / 4,9, выдержка 1/172 секунды.

Это обсуждение очень субъективное, немного противоречивое, но в то же время информативное. Пожалуйста, поймите, настоящие художники не ограничены никакими правилами. Но я могу гарантировать вам, что они БОЛЬШЕ осведомлены об этих «правилах», чем мы, и поэтому могут сознательно принимать более важные решения, чтобы либо следовать правилам, либо нарушать их.Поэтому я бы посоветовал, чтобы мои советы были простыми рекомендациями и не предназначены для того, чтобы их усердно следовали в КАЖДОЙ ситуации.

Звучит как отказ от ответственности, да… ну, это сообщение от фотографа фотографу. Большую часть времени мы ДУМАЕМ, что ограничены тем, что нам предлагают для фотографирования, но мало осознаем, что именно мы выбираем, ЧТО фотографировать, в каком УГОЛе, из какого ПОЛОЖЕНИЯ. и КОГДА нажимаем кнопку затвора, щелкаем!

Теперь приступим. Для простоты я разбил материал на четыре простых ключевых элемента, которые нужно запомнить и понять, и я расскажу о двух из них в Части I этой статьи:

И.Выберите тему

Будьте скрягой, выбирая предмет. Не пытайтесь включить ВСЕ, что вы видите на ОДНОЙ фотографии. Я получил отличный совет от одного моего друга-фотографа, которым я собираюсь поделиться с вами —

Рисуя картину, мы начинаем с чистого холста и «добавляем» на него объекты и цвета, чтобы получить законченную картину. В фотографии мы начинаем со сцены, уже полной объектов и цветов, сознательно «устраняем» нежелательные отвлекающие факторы и фокусируемся на объекте, в результате чего получается хорошая фотография.

Фото Криса; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

Неплохой момент.

Как и в хорошей литературе, выбор предмета должен быть кратким и по существу. Найдите «точку интереса» в том, что вы видите перед собой. Когда я пишу эту статью, мои глаза видят стакан с наполовину наполненным водой. Это интересная тема? Почему нет? А как насчет только краев? Или, может быть, вертикально сверху, когда вы видите круг и увеличенное изображение того, что находится под стеклом.Фотографическое видение предполагает наличие художественного вкуса. Затем идет эстетическая композиция.

Если вы обнаружите эту «точку интереса» в сцене, постарайтесь сохранить только ОДНУ центральную точку интереса для каждой фотографии, если у вас их больше, глаза зрителя будут естественно парить по сторонам. Мозг зрителя пытается решить, на что смотреть и сосредоточиться, и в этом процессе поиска теряет интерес, потому что мы склонны не слишком много думать, просто чтобы понять, о чем фотография. Все это происходит очень быстро и на подсознательном уровне.

Центральным объектом интереса может быть цвет, объект или формы. Центральной темой может быть ритм, узор или даже хаос. Не путайте «одну» центральную точку интереса с «одним» объектом в сцене. Это может быть один объект или комбинация многих объектов, ключом является поиск закономерностей или взаимосвязей (подробнее в следующем разделе)

II. Выберите обстановку, подходящую для объекта

В сцене может быть несколько или все темы (из раздела I).Задача фотографа — определить, что требует больше внимания, а что нет. Удерживайте одного, устраняйте другие. Процесс удаления может заключаться либо в полном удалении их из кадра фотографии, либо в том, чтобы сделать их «не в фокусе», либо в размытии нежелательных элементов.

Фото Пауло Алегриа; ISO 400, f / 3,2, выдержка 1/50 секунды.

У вас также может быть рамка для улучшения фокусировки на объекте. Рамкой может быть внешний край вашего видоискателя или что-нибудь из ФАКТИЧЕСКОЙ сцены, например, арка, ветви дерева или окно.Найдите в самой сцене что-нибудь, что может создать кадр для вашего объекта.

Привлечь внимание зрителей к деталям предмета. Не позволяйте отвлекающим факторам доминировать в композиции. Помните: чем меньше, тем лучше. Определите объект так четко на заднем плане, что глаза зрителей будут на нем останавливаться. Имейте (или сделайте) контрастный фон, либо темный на светлом, либо светлый на темном. Также поместите другие предметы в окружающую среду, помня о связи с основным предметом.

Помните, что понятие предмета не всегда применимо к традиционному понятию «предмет», которое приходит нам в голову, например, к человеку, строению или горе. Это может быть даже часть обычного предмета, такого как платье на человеке, глаза человека, угол строения или скала на горе. Выбор конкретных деталей предмета обычно рассказывает историю и вызывает интерес у зрителей.

III. Расположение объекта

Теперь, когда вы выбрали предмет и дополняющий фон, давайте перейдем к части «позиционирования».Знаменитое правило третей (большого пальца) настолько важно, чтобы следовать ему (и элегантно нарушать его), что его стоит упомянуть здесь еще раз.

Расположите объект (выбранный в Части 1) в окружении (выбранном в Части 2) на расстоянии 1/3 от левого или правого края видоискателя по горизонтали и на расстоянии 1/3 от верхнего или нижнего края видоискателя по вертикали.

Вот диаграмма, которая вам пригодится:

Схема композиции для фотографии

Как видите, я разделил видоискатель на 9 блоков.Простое правило большого пальца гласит, что синяя область — лучшее место для размещения объектов. Перекресток самый «сладкий». Вот несколько подробных рекомендаций для разных типов предметов —

• Объекты (деревья, камни, сфокусированные части любого более крупного объекта) — в точках V1h3, V2h3, h2V2 и V1h2.
• Портреты (глаза на х2х2)
• Горизонты на h2h2 или h3h3
• Вертикальные или горизонтальные удлиненные объекты, такие как деревья или мосты, в V2V2

Негативное Правило Третьей гласит, что мертвая точка смертельна — избегайте размещения объекта в центре кадра и не позволяйте горизонту разделять фотографию на две равные половины (однако есть исключения, о которых я расскажу далее в этой серии) .

Если по какой-либо причине вы не можете поместить объект в эти зоны наилучшего восприятия, выполните кадрирование при постобработке для достижения того же эффекта. Но помните, что обрезка и увеличение могут снизить общее качество фотографии (может быть незаметным при просмотре на экране компьютера или на распечатках меньшего размера).

Следовательно, всегда рекомендуется обрезка у источника. Наконец, даже если вы поместите объекты рядом с пересечением линий, это все равно будет лучше, чем точная центровка. Затем вы должны совместить края кадра с ориентацией объекта.Конечно, вы всегда можете постобработать и немного повернуть фотографию, если это необходимо.

Вы можете расположить объект так, чтобы воображаемые линии сходились или расходились от объекта. Линия может даже быть изогнутой или вести к центру интереса. Это добавит фото динамичности.

Можно аккуратно избегать краев кадра для позиционирования центра интереса, это приводит к ограничению движений глаз зрителей только по краю кадра.

Для динамичных снимков рекомендуется оставлять пространство перед движущимся объектом, чтобы дать ощущение движения и будущего положения объекта, таким образом, обеспечивая также предвкушение.

Попробуйте другую высоту, пожалуйста. Не стреляйте на уровне плеч. Нам так скучно видеть весь мир на уровне наших глаз, что нам нужны новые углы, чтобы взглянуть на объекты, которые мы обычно не пытаемся. Попробуйте лечь, присядьте, поднимитесь на более высокую точку обзора (холм, стол, 10 этаж).

Размещение объекта внутри (воображаемой) рамки помогает выделить ваш основной объект и создать интересную композицию. Я рассмотрел эту часть в третьей части этой серии статей. Также одним из аспектов позиционирования является попытка заполнить вышеуказанный кадр большей частью области объекта, чтобы вы могли получить более близкий, плотный взгляд на объект.Это особенно хорошо смотрится с природой и дикой природой, где у нас мало возможностей быть настолько близко к предмету в нашей повседневной жизни.

IV: Нарушение правил

Этот последний элемент может показаться довольно нелогичным, и на самом деле это ключ к овладению любым видом искусства. Некоторые из самых потрясающих изображений нарушают указанные выше «правила». И вы должны быть полностью знакомы с приведенными выше правилами, чтобы определить возможность, в которой вы можете элегантно их нарушить. Никакие правила не могут гарантировать качественную фотографию.Если «красивые» фотографии не приходят к вам интуитивно, приведенные выше «правила» определенно помогут вам улучшить результаты, увеличив визуальную привлекательность ваших фотографий. Но мы должны помнить, что мы не должны становиться слугами и слепыми последователями вышеуказанных правил, которые приведут к «скучной» предсказуемости, о которой я говорил во Введении этой серии.

Фото Астрид Вестванг; ISO 200, f / 10,0, выдержка 1/250 секунды.

Но есть одно исключение из правила третьего.В случае отражений позвольте горизонтальной линии разделить фотографию на равные половины, чтобы подчеркнуть качество отражения путем зеркального отражения.

Разные советы

Вот несколько автономных советов, которые помогут улучшить сцену на фотографии.

• Когда вы снимаете что-то с большой высоты, например каньоны, долины или скалы, и хотите подчеркнуть высоту, снимайте вертикально.
• Вы можете повторять визуальные элементы объекта на всей фотографии.Повторение может иметь форму цвета, текстуры или формы.

Об авторе
Судипта Шоу — профессионал в области программного обеспечения и фотограф, который делает все самостоятельно. Еще он любит учить и наставлять.

Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые нужно знать начинающим

Как начинающий фотограф, вы можете подумать, что как только вы определитесь с настройками камеры, ваши фотографии внезапно станут более профессиональными.Хотя настройки камеры являются очень важным аспектом для получения отличного снимка, они не так важны, как понимание правил композиции в фотографии.

Правила композиции — важный строительный блок для любого, кто задается вопросом, что это за недостающий элемент в их фотографии. Эта мелочь, которая превращает фотографию из хорошей в отличную. Вы, наверное, слышали поговорку «можно сделать отличный снимок любой камерой», и это абсолютно верно, но только если вы разбираетесь в композиции!

В этой статье я расскажу о правилах композиции, 5 моих любимых правилах и о том, как вы можете применить их к фотографии.

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция — это способ размещения вещей в кадре. Даже когда вы не пытаетесь, то, как вы выбираете кадр для кадра, по-прежнему считается «построением композиции». Ваша композиция полностью зависит от ваших личных стилей и типа объекта, который вы хотите запечатлеть, но правил, которые вы Сегодня научусь применять во всех жанрах фотографии.

Основная цель вашей композиции должна состоять в том, чтобы выровнять все основные элементы изображения, чтобы привлечь внимание к объекту.Объект — это то, о чем вся ваша фотография, поэтому создание эффективной композиции не только привлекает внимание зрителя к нужному месту, но и помогает улучшить эффект, который оказывает ваша фотография.

В фотографии есть много правил композиции, которые могут помочь привлечь больше внимания к вашему объекту, но те, которые я расскажу здесь, являются наиболее эффективными для начинающих фотографов. Если вы начнете активно думать о более уникальных способах компоновки ваших изображений, вы будете поражены тем, как быстро вырастут ваши навыки!

Нарушение правил

Правила композиции, безусловно, являются неотъемлемой частью создания отличных фотографий, но это не значит, что вы не можете их нарушить! Многие фотографы нарушают правила композиции, чтобы создавать более захватывающие кадры, но вам нужно знать правила, прежде чем вы сможете эффективно их нарушать.Начинающим фотографам я настоятельно рекомендую придерживаться правил композиции, чтобы узнать, что делает фотографию великолепной, а что — нет. Как только эти навыки будут выработаны и будет заложен фундамент, вы сможете рассмотреть другие варианты композиции. А пока облегчите себе жизнь и придерживайтесь правил композиции!

5 самых важных правил композиции в фотографии

Давайте рассмотрим 5 самых полезных правил композиции для начинающих фотографов.Это идеальная отправная точка для улучшения ваших фотографий, они легко усваиваются, поэтому у вас не будет проблем с их запоминанием!

1. Правило третей

Это, пожалуй, самое известное правило композиции, но все же чрезвычайно важное! Иногда бывает трудно понять, где именно разместить объект в кадре, но правило третей облегчает вам задачу! Правило третей работает, разбивая изображение на 3 части по горизонтали и вертикали. У вас осталась сетка, которая поможет вам решить, где лучше всего разместить ваш объект.

Разместив объект на одной из вертикальных третей, вы можете сделать его более естественным в кадре и легче рассмотреть. На горизонтальных третях это дает вам хорошее представление о том, где разместить горизонтальные точки интереса, такие как линии горизонта или вершины гор. Существует бесконечное множество способов использования этого правила композиции в фотографии, но это лишь некоторые основные идеи.

Очки силы

Чтобы усилить впечатление от вашей композиции, вы можете использовать сильные точки на ваших фотографиях, чтобы выделить определенные точки интереса, например, глаза или солнечные лучи.Четыре точки питания в вашей раме расположены в поперечном сечении каждой третьей и являются естественным местом для человеческого глаза. Использование очков PowerPoint — это простой способ привлечь внимание зрителей и улучшить впечатление от вашей композиции.

2. Ведущие строки

Когда вы смотрите на изображение, вашим глазам нужно какое-то направление. Вот почему «загруженные» фотографии привлекают нас не так сильно, как более открытые фотографии с дорожкой, ведущей к явной достопримечательности.Этот путь может быть чем угодно, от следов на песке до буквального пути через лес; но как бы то ни было, он должен привести зрителя к вашему предмету.

Ведущие линии повсюду вокруг нас, и их можно найти практически в любом жанре фотографии. Они помогают определить направление на фотографии и делают композицию более привлекательной. Ниже приведены несколько отличных примеров ведущих направлений в различных жанрах фотографии.

Использование этого правила композиции в ваших фотографиях — отличный способ сделать ваши снимки более профессиональными и помочь мгновенно определить, куда вы хотите направить взгляд зрителей.В следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку или по делам, посмотрите вокруг, чтобы увидеть, какие направляющие линии вы замечаете вокруг себя!

3. Свет и тьма

Ничто так не привлекает на фото, как контраст; вот почему люди так любят фотографии силуэтов! Использование света и тьмы — отличный способ немедленно привлечь внимание ваших глаз к определенной области изображения.

Чтобы максимально использовать это композиционное правило, вам нужно использовать этот контраст вокруг вашего объекта.Объектом может быть полный силуэт, но его также можно поставить на более светлый участок фотографии, например, водопад или небо. Это одно из моих любимых правил композиции для привлечения аудитории и естественного выделения объекта в кадре, — постобработка не требуется!

4. Создание глубины

Depth — одно из самых недооцененных правил композиции для начинающих фотографов, но оно абсолютно необходимо, если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более захватывающими.Глубина создается за счет четкого изображения переднего, среднего и заднего планов в кадре. Вашим передним планом может быть что-то вроде ветки дерева, угла здания или интересного объекта рядом с камерой. Средний план лучше всего подходит для определения вашего объекта, а фон — для демонстрации окружающей среды.

Чтобы упростить разбивку, вот как создать глубину на фотографии:

Передний план: Размытый объект или уникальная дополнительная достопримечательность рядом с камерой.

Mid-Ground: За передним планом и там, где должен находиться ваш объект.

Фон : Все, что находится за объектом, демонстрирует окружающую среду.

Определив и установив эти три слоя на каждой фотографии, вы будете поражены тем, насколько более динамичными и захватывающими станут ваши фотографии. Главное — в мелочах!

5. Фрейм внутри фрейма

Еще один отличный способ изолировать объект и привлечь внимание зрителей — использовать рамку внутри кадра.Вы можете быть немного сбиты с толку тем, что это означает, поэтому, проще говоря, думайте об этом как о «проеме на фотографии», таком как дверной проем или проем в деревьях.

Ваши глаза автоматически смотрят через отверстие, так что это идеальное место для съемки объекта! Вокруг вас есть рамы, такие как окна, дверные проемы, ветки деревьев, переулки или даже тропы. Все, что создает своего рода «коробку», через которую ваш зритель может посмотреть, чтобы найти ваш объект, — это честная игра!

Есть определенное преимущество в том, чтобы иметь более четкую и четкую рамку для просмотра, но не стесняйтесь проявить творческий подход и посмотреть, какие захватывающие кадры вы можете найти!

Что делать с правилами композиции

Эти правила не являются исчерпывающим ответом на каждую фотографию, которую вы делаете.Некоторые из этих правил будут работать с одними изображениями, а с другими — нет. Самое интересное в этом заключается в том, чтобы поэкспериментировать с разными фотографиями и посмотреть, что будет работать, чтобы лучше всего продемонстрировать, о чем ваша фотография!

По мере того, как вы начнете применять эти правила, вы обнаружите, что можете применить несколько правил композиции к своим фотографиям, чтобы оказать еще более значительное влияние! Эти правила служат ориентиром для фотографов, чтобы делать более привлекательные снимки. Тем не менее, нет конкретной формулы того, какая композиция лучше всего подходит для определенного стиля фотографии.

Я серьезно рекомендую попытаться активно обдумать эти правила, даже если вы не фотографируете. Просто спросите себя, «что могло бы составить здесь хорошую композицию», когда вы занимаетесь повседневными делами или сидите на работе. Тренируя свой разум замечать эти тонкости в окружающем мире, вы сделаете вещи более эффективными, если у вас в руках будет фотоаппарат!

Заключение

В фотографии существует масса правил композиции, но эти 5 являются одними из самых ценных и удобных для новичков!

Если вам понравилась эта статья, и вы знаете другого фотографа, которому НЕОБХОДИМО улучшить свои фотографии, обязательно поделитесь с ним этим постом! Какое правило композиции вам нравится больше всего? Дай мне знать в комментариях!

Удачной стрельбы!

— Брендан 🙂

Top 10 ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ Ответы

Категория: Фотография

1. Что такое композиция в фотографии? — Фотография Life

, 11 февраля 2018 г. — Проще говоря, составление изображения означает размещение элементов в нем таким образом, чтобы лучше всего соответствовать основной идее или цели вашей работы. Расположение ⁽¹⁾ …

Что означает композиция в фотографии? Композицию в фотографии можно определить как расположение и расположение объектов в кадре таким образом ⁽²⁾ …

14 сентября 2016 г. — Композиция означает способ расположения различных элементов сцены в кадре.Как я уже упоминал, это не сложно и ⁽³⁾ …

2. 10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы: ⁽⁴⁾ …

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку ⁽⁵⁾ …

.

Что такое композиция в фотографии? Композиция в фотографии относится к положению элементов внутри кадра и их взаимодействию друг с другом. ⁽⁶⁾ …

3. Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александр…

10 января 2018 г. — Композиция изображения — это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение. Мы можем изменить наши ⁽⁷⁾ …

1 апреля 2021 — 11 лучших правил и приемов композиции фотографии · 1. Упрощение · 2. Заполнение кадра · 3. Правило третей · 4. Обрамление · 5. Цвет · 6. ⁽⁸⁾ …

4. Фотография: определение, правила и приемы…

26 июня 2020 г. — Итак, что такое композиция? В искусстве, визуальном или музыкальном, композиция означает расположение используемых элементов. В фотографии это ⁽⁹⁾ …

Так что же такое композиция? Композиция — это то, что направляет наш взгляд на фотографию и придает важности объекту по отношению к остальной части фотографии. ⁽¹⁰⁾ …

10 лучших правил композиции в фотографии · Правило третей · Уравновешивание элементов · Ведущие линии · Симметрия и узоры · Точка обзора · Фон · Глубина · Обрамление. ⁽¹¹⁾ …

31 мая 2019 г. — Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы размещаете объекты ⁽¹²⁾ …

21 декабря 2018 — Что такое композиция в фотографии? · Композиция — это то, как вы размещаете вещи · Композиция следует «правилам». ⁽¹³⁾ …

5. Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas

21 ноября 2020 г. — Что такое композиция в фотографии? Проще говоря, композицию в фотографии можно определить как то, как мы располагаем элементы в сцене так, чтобы ⁽¹⁴⁾ …

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр, а что исключить из него.Это также касается того, как вы решаете разместить элементы в сцене. Вместо ⁽¹⁵⁾ …

Композиция фотографий — это то, как фотограф размещает визуальные элементы в своей рамке. «Это приятная организация объектов внутри вашего прямоугольника», — говорит ⁽¹⁶⁾ …

6. Композиция в фотографии: все, что нужно взять…

6 июня 2020 г. — Композиция в фотографии — это искусство создания фотографии, которая будет визуально приятна людям, которые на нее смотрят.В сегодняшней фотографии ⁽¹⁷⁾ …

30 апреля 2014 г. — 9 главных правил композиции фотографии, которые вам необходимо знать · 1. Заполните рамку / кадрирование · 2. Не обрезайте конечности · 3. Поймите правило ⁽¹⁸⁾ …

, 26 апреля 2021 г. — Это тот жизненно важный компонент, который отделяет хорошую фотографию от отличной, творческий элемент, который добавляет ваше «искусство» к вашим фотографиям. Мы говорим ⁽¹⁹⁾ …

ТОП-6 ПРАВИЛ СОСТАВА ФОТОГРАФИИ. Композиция — это расположение всех элементов, составляющих сцену ⁽²⁰⁾ …

7. Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые нужно знать…

Что такое композиция в фотографии? Проще говоря, композиция — это способ размещения вещей в кадре. Даже когда вы не пытаетесь, ⁽²¹⁾ …

В этом руководстве по композиции фотографии есть 12 простых для понимания советов, которые помогут вам создавать композиции с помощью камеры так, как это делают профессионалы. ⁽²²⁾ …

Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления.В изобразительном искусстве ⁽²³⁾ …

8. 8 основных правил композиции фотографий — формат

20 февраля 2019 г. — Хотите улучшить свое портфолио фотографий, став мастером композиции изображений? Эти восемь основных фотографических композиций ⁽²⁴⁾ …

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от предмета? Проще говоря, состав — это ⁽²⁵⁾ …

8 августа 2018 г. — Вот 25 советов по композиции фотографии, чтобы делать отличные фотографии! Это руководство разработано, чтобы помочь вам начать постоянно делать лучшие фотографии ⁽²⁶⁾ …

9. 33 Фотографических композиций, которые нужно освоить | Полное руководство…

15 февраля 2021 г. — Что такое композиция в фотографии? Композиция — это все в фотографии. Так фотограф расставляет разные предметы и ⁽²⁷⁾ …

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «объединение». 1. Правило ⁽²⁸⁾ …

10. Фотограф, влиятельный человек и педагог — Лаура Патрис

Композиция — это то, что вы выбираете для показа зрителю, и то, как именно вы выбираете его для отображения.Он может состоять из любого количества элементов фотографии, например, ⁽²⁹⁾ …

⁽³⁰⁾ …

⁽³¹⁾ …

⁽³²⁾ …

⁽³³⁾ …

⁽³⁴⁾ …

⁽³⁵⁾ …

⁽³⁶⁾ …

⁽³⁷⁾ …

⁽³⁸⁾ …

Ссылки на выдержки

(1). Что такое композиция в фотографии? — Фотография жизни
(2).Определение композиции в фотографии и как ей научиться…
(3). 20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии…
(4). 10 советов по композиции для получения лучших фотографий iPhone
(5). 11 Мысли: Введение в фотографическую композицию…
(6). Композиция в фотографии: полное (и современное) руководство
(7). Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александра…
(8). Основные приемы композиции в фотографии — Adorama
(9). Фотокомпозиция: определение, правила и приемы…
(10).5 правил композиции для создания более убедительного…
(11). 10 главных правил композиции в фотографии | Фотография Mad
(12). 12 приемов композиции в фотографии, на которые стоит обратить внимание… — Pixpa
(13). Что такое композиция в фотографии? — How-To Geek
(14). Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas
(15). 21 важнейшее правило композиции в фотографии
(16). Основы композиции фотографии | Adobe
(17). Композиция в фотографии: все, что нужно взять…
(18).9 главных правил композиции в фотографии, которые нужно знать…
(19). Что такое композиция в фотографии — Modula — Modula Gallery
(20). Топ-6 правил композиционной фотографии для улучшения ваших фотографий
(21). Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые нужно знать…
(22). 12 рекомендаций по композиции, которые должен каждый фотограф…
(23). Композиция (изобразительное искусство) — Википедия
(24). 8 основных правил композиции фотографий — формат
(25). 18 правил композиции для сияющих фотографий :: Цифровое фото…
(26).25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее
(27). 33 фото композиции, которые нужно освоить | Полное руководство…
(28). К основам: 10 правил композиции в фотографии…
(29). Фотограф, влиятельный человек и педагог — Лаура Патрис
(30).
(31).
(32).
(33).
(34).
(35).
(36).
(37).
(38).

Что такое композиция? Съемка фотографий и их изготовление

Съемка фотографий и их изготовление

В любом случае, что такое композиция? Прежде чем стремиться к какой-либо цели, рекомендуется четко ее определить.Итак, прежде чем вы сможете добиться хорошей композиции, вам нужно понять, что это значит.

Фотография представляет собой набор элементов визуального дизайна, размещенных в кадре.

Элементы визуального дизайна включают свет (и его составные части цвета и яркости), линию, форму, текстуру и перспективу.

Композиция — это намеренное расположение этих элементов дизайна в приятной или привлекательной манере. Изучите некоторые правила композиции в фотографии, которые действительно являются руководством к эффективному расположению элементов визуального дизайна.

Напротив, снимок — это результат простого щелчка затвора без предусмотрительности или планирования. Разница в том, чтобы сделать снимок, а — в .

Кукурузное поле
© Julie Waterhouse Photography

Композиция изображения важна в фотографии, потому что хорошая композиция может усилить сообщение, которое фотограф пытается передать в изображении. Не фотографу часто бывает трудно понять, почему фотограф тратит так много времени на то, чтобы сделать снимок.«Поторопись и щелкни уже ставни! Чего ты ждешь?» Вы слышали это от своих друзей? У меня есть. И теперь я стараюсь путешествовать только с другими фотографами 😉

Не торопиться — это важно и того стоит. Это позволяет вам тщательно рассмотреть вашу композицию и точно настроить ее, чтобы включить только те элементы, которые вносят вклад в замысел изображения, а также расположить элементы в пространстве изображения таким образом, чтобы максимизировать влияние изображения.

Использование штатива может помочь улучшить композицию изображения.Он удерживает камеру неподвижно, пока вы тщательно настраиваете кадрирование изображения.

No related posts.