Что такое цифровое изображение? Форматы файлов JPEG и RAW. Какой из них выбрать?

Не так давно у нас был урок об устройстве современных фотокамер и их типах. Там мы немного коснулись темы формирования фотографического изображения. Сегодня же нам предстоит разобраться более подробно с тем, что же именно происходит после того, как свет проходит через объектив фотокамеры, как устроена матрица фотоаппарата и что из себя представляет готовая цифровая фотография.

Принцип работы матрицы цифрового фотоаппарата. Что такое разрешение?

Матрица фотоаппарата — это микросхема, на которой смонтированы миллионы светочувствительных датчиков. Каждый датчик регистрирует яркость освещения, попадающего на него. Таким образом из них составляется “мозаика” нашего изображения. Обратите внимание: датчик на матрице регистрирует только яркость падающего на него света, но не может получить никакой информации о цвете. Казалось бы, таким образом можно получить только монохромные, черно-белые изображения. Для получения цветного изображения применяется более сложное решение. Чтобы собрать информацию о цвете, необходимо как минимум три светочувствительных элемента, восприимчивых только к одному из базовых цветов спектра. Поэтому каждый элемент оснащается цветным светофильтром, который пропускает лучи только одного цвета, а остальные отсекает.

Сегодня в матрицах цветное изображение строится из трех базовых цветов: красного, зеленого и синего. Поэтому матрица аппарата представляет собой решетку, состоящую из “зеленых”, “красных” и “синих” датчиков. При этом разноцветные датчики на матрице могут располагаться по-разному. Например, самое широкое распространение имеет так называемый фильтр Байера, названный по фамилии его изобретателя.

Фильтр Байера или “Байеровская матрица”

Можно заметить, что зеленых элементов на нем присутствует вдвое больше, чем красных или синих. Это сделано для того, чтобы компенсировать высокую чувствительность к зеленому цвету человеческого глаза и давать цифровые изображения с привычными человеку цветами.

Матрица фотоаппарата Nikon D610

В итоге, имея данные о яркости и о цвете с каждого датчика, можно составить общее цветное изображение. Для этого в камере установлен процессор. Он анализирует поступающие с матрицы данные и составляет из них готовое изображение. Помимо этого, процессор отвечает за внесение в исходное изображение корректировок, установленных фотографом, как то выбранный им баланс белого, всевозможные эффекты обработки. Процессор отвечает и за создание конечного файла с фотографией.

Процессор фотокамеры Nikon D810 получает информацию с более чем 36 миллионов светочувствительных датчиков матрицы данного фотоаппарата, практически мгновенно выдавая результат в виде готового файла с изображением.

Мы выяснили, что и матрица фотокамеры, и цифровое изображение, получаемое с нее представляет из себя мозаику, состоящую из мельчайших точек, пикселей. Естественно, чем большее количество точек будет содержать изображение, тем детализированнее, качественнее оно получится. Сколько пикселей содержит изображение, полученное с фотоаппарата? Эта характеристика, называется разрешением. Одна и та же величина — разрешение, может выражаться несколькими способами. В случае с разрешением матрицы фотоаппарата просто измеряют число расположенных на ней пикселей. Поскольку счет пикселей, размещенных на матрице, идет на миллионы, их в этих самых миллионах и измеряют. Один миллион пикселей называется мегапикселем. В случае с разрешением готовой фотографии чаще используют другой метод. Разрешение цифровой фотографии может характеризоваться количеством точек, по горизонтали и вертикали изображения.

Разрешение этого изображения можно охарактеризовать двумя способами. Общим числом пикселей или же количеством пикселей по горизонтали и по вертикали изображения. Итак, его разрешение — 100 пикселей или же 10х10 точек. Любое цифровое фото так же как и этот “смайлик” состоит из пикселей. Но в отличие от него, цифровое фото насчитывает миллионы пикселей.

Из всей этой информации важно запомнить основное:

Матрица фотоаппарата состоит из светочувствительных элементов, каждый из которых собирает информацию о цвете и интенсивности освещения.

Далее из этих данных и строится цифровое изображение, так же состоящее из точек — пикселей. Однако, между одним светочувствительным элементом на матрице и одним пикселем на готовом изображении знак равенства ставить не стоит: тут многое зависит от алгоритмов работы матрицы и процессора. Не всегда разрешение готовых снимков равно количеству датчиков на матрице. Некоторые из датчиков матрицы используются для внутренних, технологических задач. Поэтому в характеристиках многих фотокамер можно встретить две графы — “количество эффективных пикселей” и просто “количество пикселей”. Предполагается, что непосредственно в создании фотографии примут участие именно эффективные пиксели.

Важно иметь в виду, что высокое разрешение матрицы является не единственным слагаемым высокого качества итоговых снимков. На качество конечного результата будет влиять множество факторов — и правильная экспозиция и правильная фокусировка и качество оптики. Так что само по себе наличие матрицы с высоким разрешением в камере позволяет получить снимки высокого качества, но отнюдь не гарантирует это.

Сегодня наиболее распространены матрицы, сделанные по технологиям ПЗС (ССD) и КМОП (CMOS). Не погружаясь в теоретические дебри, стоит отметить лишь то, что КМОП — более перспективная технология, так как позволяет добиться большей светочувствительности, снизить цифровой шум, уменьшить энергопотребление. Практически все современные фотоаппараты сегодня имеют именно КМОП-матрицы.

Цифровой шум

Что такое цифровой шум? Наверняка все замечали, что иногда на фотографиях появляются “помехи”, “зерно”, мелкие точки разного цвета. Это и есть цифровой шум. Количество цифрового шума на фото напрямую зависит от характеристик матрицы фотоаппарата, от условий и параметров съемки.

Изображение с цифровым шумом.

Изображение без цифрового шума.

Цифровой шум больше всего проявляется при съемке на высоких значениях светочувствительности или при недостаточном освещении. Порой мелкие по размеру не слишком качественные матрицы (чаще всего матрицы в смартфонах) просто не могут дать изображение без шума. Также цифровой шум может появиться при обработке изображений.

RAW и JPEG

После того, как съемка произведена, остается не менее важная задача — сохранить полученное фото на карте памяти. Желательно сделать это с максимальным качеством, не теряя никакой информации, полученной при съемке. Сегодня большинство фотокамер позволяют сохранять снимки в двух принципиально разных форматах — RAW и JPEG. RAW — это сырая, никак не обработанная информация с матрицы, записанная в файл. Предполагается, что дальше с файлом RAW фотограф будет работать самостоятельно, конвертируя его на компьютере для получения готового фото. JPEG — это уже фактически готовая фотография.

Экран выбора формата записи в меню фотоаппарата Nikon D5300.

Разберемся, как получаются файлы RAW и JPEG.

</tr>

При съемке в JPEG, процессор фотоаппарата конвертирует в файл сырой сигнал (по сути — тот же RAW), накладывая на него настройки, выбранные фотографом. Настраивает баланс белого, проводит шумоподавление (если оно было включено на фотоаппарате), применяет различные эффекты (повышение насыщенности цветов, перевод в монохром и т. п.) и настройки цвета. Наконец, процессор сжимает файл, применяя выбранные пользователем настройки сохранения. Вся информация, которая осталась в итоге ненужной, отбрасывается, сохраняется только итоговое изображение. Для того, чтобы файл занимал меньший объем на карте памяти, он подвергается сжатию. Параметры сжатия файлов JPEG можно настроить при выборе качества снимков в фотоаппарате. При сильном сжатии возможна потеря деталей на снимке.

В случае с фотокамерами Nikon, при обработке будущего JPEG-файла процессор может расширить динамический диапазон фотографии при помощи функции D-Lightning — это поможет сохранить на фото детали в темных и в светлых участках при съемке контрастных сцен: пейзажей, портретов в контровом свете. То же самое можно сделать и при обработке RAW, однако это потребует специальных навыков, программ и времени.

</tr>

Английское слово “raw” переводится на русский язык как “сырой”, “необработанный”. Так оно и есть. При съемке в RAW cигнал, поступающий с матрицы фотоаппарата, преобразуется процессором в файл, пригодный для записи на карту памяти без каких-то коррекций самого изображения. В файл записывается вся информация, полученная с матрицы. Файлы RAW в фотокамерах разных производителей могут иметь различные расширения: NEF, CR2, ARW… Однако для фотографа сути это не меняет. Для того, чтобы из “сырого” файла в формате RAW получить готовое изображение, его придется конвертировать на компьютере при помощи специальных программ — RAW-конвертеров. В RAW-конвертере фотограф может настроить и баланс белого, и поправить экспозицию файла, и внести многие другие коррекции.

Среди известных RAW-конвертеров можно выделить программы Adobe Lightroom, Adobe Camera RAW, Capture One. Все производители выпускают специальные RAW-конвертеры для своих фотокамер. Например, Nikon выпускает целых два конвертера. Nikon Capture NX рассчитан на продвинутую, профессиональную работу, тогда как бесплатный Nikon View NX подойдет начинающим фотолюбителям.

Основное достоинство формата RAW — невероятная гибкость обработки. Ведь при обработке доступна абсолютно вся информация, полученная при съемке.

Сравнение RAW и JPEG. Качество снимков

Изучим, какое качество изображения можно получить при использовании JPEG и RAW. Для начала, просто оценим качество снимков, полученных напрямую с камеры.

Фрагмент кадра, сделанный в JPEG с максимальным качеством.

Прямая конвертация (без обработки) снимка из RAW с помощью конвертера Nikon View NX.

Видно, что файл JPEG выглядит даже чуть более резким. Спасибо алгоритмам обработки и сохранения, встроенным в камеру. А вот чтобы добиться той же резкости от снимка RAW, придется прибегнуть к обработке.

Посмотрим теперь возможности обработки снимков. Оценим возможность коррекции экспозиции кадров, сделанных в JPEG или RAW.

Классическая ситуация: снимок оказался слишком темным. Попробуем осветлить кадры формата JPEG и RAW.

Это фрагмент, “вытянутый” из RAW. Кадр удалось сделать светлее. Однако можно заметить, что из-за сильного повышения яркости, появилось небольшое количество цифрового шума.

А вот файл JPEG, подвергшийся тем же манипуляциям. Качество снимка очень сильно ухудшилось. Появилось огромное количество цифрового шума, нарушилась цветопередача.

Не для кого не секрет, что при съемке на высоких значениях светочувствительности, на фотографиях появляется цифровой шум. Во всех современных фотокамерах существует опция внутрикамерного шумоподавления. Процессор обрабатывает полученный снимок таким образом, чтобы снизить количество цифрового шума на снимке. Как правило, системы шумоподавления в камере работают лучше, чем шумоподавление в RAW-конвертерах. Ведь они “заточены” под конкретный фотоаппарат со своими особенностями. Шумоподавление в камере может применяться только к файлам JPEG.

Фрагмент фотографии, снятой в JPEG при ISO3200. Опция шумоподавления при высоких ISO установлена в положение “нормально”. Можно заметить, что шумов не так уж много (особенно для столь высокого ISO!), однако и резкость изображения снизилась. Любое шумоподавление несколько снижает детализацию картинки.

Фрагмент, сконвертированный из RAW без применения какого-либо шумоподавления.
Цифровой шум вполне заметен.

Во многих RAW-конвертерах присутствуют опции шумоподавления, однако их эффективность зависит от конкретной программы и от выбранных пользователем настроек.

И еще одна классическая ситуация: ошибка с балансом белого. Попробуем ее исправить при работе с JPEG и RAW.

Изменение баланса белого при обработке RAW прошло без каких-либо потерь в качестве снимка.

Попытка изменить баланс белого в JPEG закончилась провалом. Цветопередача далека от идеала, детали в светлых участках исчезли.

Когда использовать формат RAW?

Прежде всего тогда, когда вы хотите получить фотографии высокого качества, к тому же максимального гибкие в обработке. Еще вам понадобится при этом время и возможность после съемки файлы конвертировать, обрабатывать. Чаще всего RAW используется при профессиональной съемке: портретной, пейзажной, студийной.

Многие фотолюбители-энтузиасты снимают в RAW просто для того, чтобы “выжать” из каждого фото максимум, потренироваться в обработке. А вот если вы занимаетесь репортажем — всё не так однозначно. Возможно, что пока вы будете конвертировать RAW’ы со своим репортажем, отснятые фото уже потеряет свою актуальность. Если вы делаете простое фото на память, RAW тоже не очень полезен: фотографии в этом формате не получится тут же скинуть друзьям по почте или опубликовать их в соцсетях.

При съемке в RAW фотограф может вообще не обращать внимания на настройку баланса белого, ведь поправить баланс белого без всяких потерь в качестве снимка можно при конвертации на компьютере. Так же формат RAW более “терпим” к незначительным огрехам экспозиции — их как правило тоже можно поправить при обработке. Пожалуй, чего точно нельзя поправить при обработке RAW-файла — это ошибки фокусировки и “шевелёнку”. Существуют конечно инструменты компьютерного повышения резкости, однако они не устранят проблему, не добавят на снимок отсутствующие детали, а лишь немного “замаскируют” проблему.

Плюсы формата RAW:

• позволяет сохранить абсолютно все детали, всю информацию на фото, полученную при съемке;
• невероятная гибкость в обработке. Формат RAW позволяет “спасти” многие загубленные при съемке кадры, позволяет использовать специальные приемы компьютерной обработки, немыслимые при съемке в JPEG.

Минусы формата RAW:

• сложность работы с RAW для начинающих: придется разбираться со специальными программами, изучать основы компьютерной обработки;
• для работы с RAW потребуется довольно мощный компьютер;
• работа с RAW на компьютере потребует времени;
• файлы RAW занимают гораздо больше места на карте памяти, нежели JPEG.

Когда использовать формат JPEG?

Разумеется, больше всего данный формат популярен среди фотолюбителей. Не каждый хочет изучать компьютерную обработку, иметь дело с довольно сложными программами — RAW-конвертерами. Файлы JPEG сразу после съемки можно открыть на любом электронном устройстве, послать по почте, выложить в интернет. Сегодня даже компьютер для этого не нужен, достаточно смартфона или планшета.

Однако, профессионалы тоже иногда используют JPEG. Их привлекает скорость работы, ведь время — деньги. Не всегда нужно получать изображения высочайшего качества годные к обработке, а важнее именно скорость и удобство работы. При репортажной съемке порой важно опубликовать (или отправить в редакцию, агентство) фотографии прямо сразу же после события: чем быстрее, тем лучше. Тогда на помощь фотографу-репортеру приходит JPEG.

Кстати, при съемке в JPEG доступны многие функции улучшения изображения, имеющиеся в любой современной камере: шумоподавление, улучшение цвета и контраста, функции расширения динамического диапазона и прочее. Можно добиться того, что без всякой компьютерной обработки наше фото будет выглядеть прекрасно. При этом съемка в JPEG накладывает на фотографа повышенную ответственность при: придется следить за всеми параметрами, не уповая на возможности обработки. Ошибки с балансом белого, огрехи с экспозицией после съемки поправить без серьезных потерь качества снимков не получится.

Плюсы формата JPEG:

• скорость работы с файлами: сразу после съемки мы получаем готовую фотографию;
• богатые возможности внутрикамерной обработки фото при съемке в JPEG;
• фотографию в формате JPEG можно открыть на любом электронном устройстве;
• файлы JPEG имеют гораздо меньший объем, чем RAW, на карту памяти фотографий в формате JPEG поместится гораздо больше.

Минусы формата JPEG:

• меньшая гибкость при компьютерной обработке;
• как следствие предыдущего пункта — за всеми параметрами приходится очень строго следить при съемке.

Формат TIFF

Иногда фотоаппараты позволяют снимать в еще один формат — TIFF. Не вдаваясь в лишние теоретические подробности, можно сказать, что для фотографа TIFF — это такой очень качественный JPEG. Если вы хотите получать снимки без каких-либо потерь в качестве, но и на RAW тратить время не хочется, можно выбрать TIFF. Этот формат часто используется в полиграфии и дизайне: он дает лучшее по сравнению с JPEG качество изображения и большую гибкость при обработке. При сохранении в TIFF используется сжатие изображения без потерь (как в случае с JPEG). Но все же при обработке формат TIFF не столь гибок как RAW. Ведь если RAW — это данные с матрицы, то TIFF — просто качественная картинка.

Опция сохранения файла в формате TIFF. Меню фотокамеры Nikon D810

RAW+JPEG

Пока не определились с выбором формата или хочется получить фотографию, записанную и в RAW и в JPEG? Нет ничего проще. Все современные камеры предлагают опцию съемки сразу в двух форматах. Так же это удобно, если хочется сначала быстро просмотреть отснятый материал на каком-нибудь ноутбуке, смартфоне планшете, (ведь JPEG можно открыть на любом устройстве), отобрать понравившиеся кадры, а обрабатывать уже файлы RAW на рабочем компьютере, который сможет работать с ними. Очевидный минус такого варианта лишь один: на карте памяти получится вдвое больше файлов, так что она заполняется гораздо быстрее.

Выбор опции “RAW+JPEG” в меню фотокамеры Nikon D5300. Как видно, можно выбрать какого качества файл JPEG будет сохраняться файл RAW. Это удобно: можно при желании сэкономить место на карте памяти, выбрав опцию “RAW+JPEG низкого качества”. Для просмотра такие фото вполне сгодятся, а RAW позволит иметь копию снимка в максимальном качестве.

Цифровая фотография: свет в конце тоннеля

Благодаря развитию цифровых фотоаппаратов изменяется роль фотографа и сервисного бюро в цифровом технологическом процессе.

---

Моментальные изображения

Допечатные процессы глазами фотографа

Мы будем жить теперь по-новому…

Рискованный бизнес

Вложения в будущее

Цифровой плавильный котел

---

Помните 1990 год? Это был переломный год, когда профессионалы издательской отрасли наконец перестали шарахаться от настольных издательских систем (desktop publishing, DTP), и началось внедрение новой модели технологического процесса производства печатной продукции. Конечно, не все еще было гладко, но большинство специалистов осознали, что время DTP пришло. Технологии DTP проложили совершенно новый путь от дизайна к напечатанной странице, который должен был изменить традиционные способы создания полиграфической продукции и роли занятых в этом процессе людей.

В этом году подобную трансформацию переживает мир фотографии. После того, как цифровые фотоаппараты чудесным образом превратились из дорогой специальной игрушки в добротный профессиональный инструмент, изменились традиционные роли фотографов, специалистов по допечатным процессам и дизайнеров, а границы между ними стали более расплывчатыми.

Пока еще остались скептики, сомневающиеся в способности этих камер обеспечить фотографии хорошего качества. Однако технологические улучшения и быстрое снижение цен на эти изделия убеждают даже самых упорных противников цифрового фото. Серьезным аргументом в пользу цифровых изображений является их мгновенная доступность, что особенно важно при выполнении срочных работ. «Движение по направлению к цифровой фотографии приобрело характер общего явления культуры, — считает Белинда Батти, президент сервисного бюро и цифровой фотостудии Digital Operations Technical Services (DOTS) (Нью-Йорк). — Вначале профессионалы не принимали всерьез цифровое фото. Теперь аргументов против уже не находится». Некоторые фотографы, например, предполагают, что материалы для каталогов изделий будут сейчас готовиться чаще в виде цифровых изображений, а не пленок.

Так каково же будущее фотографии? Какое влияние цифровые аппараты окажут на методы работы фотографов? Каким образом сервисные бюро и графические дизайнеры должны изменить обычные технологические процессы, чтобы успешно работать с цифровыми фотографиями? Чтобы найти ответы на эти вопросы, мы опросили нескольких профессионалов, постоянно использующих в своей работе цифровые камеры.

Моментальные изображения

Наиболее очевидные изменения, которые принесли с собой цифровые камеры, связаны со скоростью получения изображений. Больше не приходится ждать отпечатков из фотолаборатории: фотограф и заказчик могут просмотреть снимок на мониторе компьютера практически сразу после щелчка затвора. Если что-то не так, фотограф может тут же сделать повторный снимок; нет необходимости еще раз проводить всю подготовку, повторно арендовать реквизит или нанимать фотомоделей.

Художественным редакторам очень нравится такая быстрота получения снимков. «Вы не ждете, что готовый снимок будет выглядеть так же как предварительная фотография, сделанная при помощи Polaroid», — отмечает Пол Дель Нанцио, вице-президент по цифровой фотографии сервисного бюро Line and Tone (Нью-Йорк). Бюро оборудовало фотостудию аппаратами Leaf. После того как композиция удовлетворит всех, клиенту не приходится ждать часами, чтобы получить снимки, — художественный редактор покидает студию с готовым цифровым изображением в руках.

Некоторые заказчики даже приносят собственные файлы со сверстанными страницами прямо в студию и сразу после получения изображения помещают его на страницу. Иногда они просят фотографа изменить композицию, чтобы окончательный вариант документа производил лучшее впечатление. «Одна клиентка принесла сверстанную страницу и несколько раз меняла на ней фотографии, — рассказал Дель Нанцио. — Она просила добавить в снимок больше фона, и мы сразу соответствующим образом меняли композицию. Мы здорово сэкономили, потому что использовали арендованный реквизит, который в случае повторной съемки пришлось бы арендовать снова».

«Художественные редакторы нового поколения уже отвыкли рассматривать образцы из папки — они предпочитают оценивать работу за монитором компьютера», — считает фотограф из Чикаго Кенджи Керинс. Он снимает цифровой камерой Dicomed DDC 7320. «Мы можем получать цифровые аналоги мгновенных снимков Polaroid. Сразу после этого художник может на компьютере создать эскиз документа, вставив в него полученную фотографию. Над заказом теперь работает больше людей, чем раньше, это может как ускорить, так и замедлить процесс получения готовых снимков».

Цифровая фотография также позволяет фотографам смелее экспериментировать. «Наш труд стал более творческим, потому что его результаты видны сразу, и мы с удовольствием пробуем новые композиции», — замечает фотограф из Торонто Адриан Остерман. Если снимок не годится, его просто переснимают: никаких расходов на пленку, химические реактивы и фотобумагу. Специально для того, чтобы заняться цифровой фотографией, Остерман вместе с коллегой Ричардом Свайки основал студию Electronic Photo Studio. Они работают с камерами Kodak DCS 420 и DCS 460.

Свайки считает, что цифровые фотоаппараты могут быть более гибкими, чем традиционные камеры. Например, вместо работы с цветными гелями и ярко освещенными белыми фонами, он может снимать на обычном белом или сером фоне и добавлять гели уже в готовый файл изображения с помощью пакета Adobe Photoshop. «Однажды мне пришлось фотографировать одного из руководителей авиакомпании в его довольно непрезентабельном офисе. Я настроил освещение таким образом, чтобы видеть только контуры его головы; затем с помощью Photoshop подобрал для фотографии более подходящий фон».

Допечатные процессы глазами фотографа

Изменение роли фотографов не столь очевидно: продукт, который выдают обладатели цифровых камер, совсем не многим отличается от того, что делают обычные фотографы.

Цифровой технологический процесс предъявляет новые требования к фотографу: когда-то он изготавливал лишь слайды, отпечатки, результаты контактной печати и иногда негативы. Если снимки были четкие, с хорошей композицией и правильно передавали цвета, клиент был доволен. Сегодня фотограф отвечает не только за качество изображения, но и за пригодность электронного файла к дальнейшему использованию. «Уже в момент съемки нам приходится учитывать весь технологический процесс, вплоть до печати CMYK-изображения на бумаге в типографии», — отмечает глава цифровой фотостудии Line and Tone Паскаль Дома.

Батти из DOTS считает, что такое изменение роли фотографа представляет собой нечто вроде «культурного шока» в фотографии. К этому должны привыкнуть не только фотографы, но и художественные редакторы, которым придется изменить привычные критерии оценки фотографических работ: теперь уже не по слайдам, а по напечатанным изображениям. И хотя цветоделением будут пока заниматься другие люди, фотографам все же придется познакомиться с особенностями преобразования цветовых пространств RGB и CMYK. «Нам нужен фотограф, который думает о результате в формате CMYK, а не о слайде», — говорит Батти. Майк Клок, технический директор студии дизайна Design F/X (Торонто), еще более конкретен: «Я хочу, чтобы фотограф поменял привычные представления о своей работе и взял на себя ответственность за цвета CMYK».

Для фотографа это совершенно новая, незнакомая область. Сотрудник фирмы DOTS Джордж Чин, который снимает на цифровую камеру Leaf DCB, присоединенную к студийной Sinar Bron, однажды провел целый день, подбирая гели и фильтры для создания совершенных голубых и зеленых оттенков, и был очень доволен изображениями на мониторе компьютера… но вся его радость испарилась, когда он обнаружил, что любимые цвета нельзя воспроизвести при печати. «У вас должен быть опытный специалист по допечатным процессам, оператор сканера, который сможет грамотно выполнить преобразование из цветового пространства RGB в CMYK», — считает Батти. Вот почему в студии DOTS фотографические работы и преобразование в CMYK выполняют разные специалисты. «Результаты во многом зависят от слаженной работы всех членов команды», — добавляет она.

В Line and Tone придерживаются почти противоположных взглядов: Дома, который использует Leaf DCB II, присоединенную к студийной камере Sinar Bron, конвертирует файлы в формат CMYK сам, а иногда даже делает цветокоррекцию. «С развитием цифровой фотографии, после того, как она станет стандартным способом получения изображений, фотографы станут лучше разбираться в допечатных процессах», — считает Дель Нанцио из Line and Tone.

Мы будем жить теперь по-новому…

В действительности многие фотографы уже сейчас начинают сами заниматься редактированием изображений, ретушированием, преобразованием цветовых режимов и другими операциями, которые раньше считались прерогативой специалистов по допечатным процессам. Некоторые фотостудии вводят в штат профессионалов по обработке изображений и предлагают клиентам соответствующие услуги; однако другие студии, не знакомые с особенностями допечатных процессов, привлекают к работе на партнерской основе местные сервисные бюро. Кроме того, услуги в области цифровой фотографии предлагают и сами сервисные бюро.

Фотографов Остермана и Свайки можно отнести к первой группе. После получения каждого снимка они затрачивают несколько больше времени, чем обычно, измеряя плотности и уровни изображения в пакете Photoshop, настраивая цвета, уровни и кривые. Окончательные вариант изображения записывается в формате Photo CD. Иногда файл преобразуется в пространство CMYK; для повышения резкости и качества передачи отдельных участков изображения к нему могут применить маскирование нерезкости или размытие по Гауссу. Все подобные задачи совершенно незнакомы фотографам, использующим обычную пленку.

«Теперь каждое утро я, приходя в студию, первым делом включаю компьютер», — говорит Остерман. Вместе со Свайки они с помощью приложения для пакетной обработки Photomatic компании DayStar автоматизировали значительную долю обычных операций, таких как простая цветокоррекция или настройка резкости. Однако в любом случае для выполнения дополнительных, даже простых операций требуется время, что находит свое отражение в счете, предъявляемом клиенту.

Остерман заметил, что их фирма стала иногда конкурировать с сервисными бюро, а ведь не так давно он и его коллега тесно сотрудничали с такими бюро, работая над заказом для одного и того же клиента. По утверждению Джима Тэскетта, представляющего компанию Bear Images из Пало-Альто (шт. Калифорния), его фирма предлагает наиболее широкий ассортимент цифровых камер разных производителей. Он считает, что большинство его заказчиков занимаются обработкой изображений и представляют сервисные бюро или издателей каталогов, а не фотостудии. «Самые выгодные для фотографов заказы — изготовление фотографий изделий для каталогов — теперь попадают в сервисные бюро, которые не берут дополнительной оплаты за фотосъемку в надежде компенсировать затраты при выполнении допечатной обработки изображений», — констатирует Остерман.

Конечно, наблюдается и обратная тенденция: некоторые фотографы с цифровыми камерами берутся за обработку полученных изображений для того, чтобы получить заказ на фотосъемку. «На обработку одного изображения затрачивается до получаса, но я учитываю это при составлении счета за услуги», — говорит фотограф из Чикаго Деннис Бьела. Он работает с тремя цифровыми камерами — Kodak DCS 460, ScanView Carnical и Polaroid PDC 2000 — и часто выполняет полную допечатную обработку цифровых снимков. Бьеле, члену кооператива фотографов, совместно владеющих типографией, нравится такой подход к работе, поскольку теперь он может лучше представить, как сделанные им снимки будут выглядеть на печати. О конкуренции с сервисными бюро Бьела говорит: «Если они собираются начать фотографировать, ничто не мешает нам заняться сканированием. Это усложнит ситуацию и в конечном итоге приведет к непредсказуемым последствиям».

Тем временем распространение цифровой фотографии повлияло и на работу сервисных бюро. Во многих компаниях новая технология угрожает заменить цветное сканирование. Если фотографы в состоянии поставлять готовые к выводу файлы CMYK, то что остается на долю операторов сканеров? Однако большинство аналитиков считают, что полиграфической отрасли и дальше будут нужны как фотографы, так и специалисты по допечатным технологиям, вне зависимости от того, будут ли они трудиться под общей крышей или отдельно. «Фотографам не обязательно разбираться в особенностях цветового пространства CMYK, но они должны уметь правильно настраивать освещение и создавать композиции. Специалисты по цветоделению не должны уметь создавать композиции, но они обязаны разбираться в цвете. Чтобы заставить цифровую фотографию работать, вы должны сочетать счастливым браком фотографию и традиционные допечатные технологии», — подводит итог Батти.

«Дни фотографов-одиночек, независимых от специалистов из смежных областей, сочтены, — заключает Остерман. — Сейчас такая постановка дела уже не срабатывает».

Рискованный бизнес

Новая модель ведения дел сильно отличается от принятой в традиционных фотостудиях.

К достоинствам новой технологии можно отнести снижение затрат на обработку и более быстрое получение результатов. Керинс отмечает, что эта технология позволяет ему сэкономить до 9000 долл. в год на пленках и затратах на обработку только для одного клиента — каталога заказа товаров по почте Bradford Exchange. Еще важнее для заказчика экономия времени: Дель Нанцио говорит, что его клиенты просто счастливы, когда выходят из студии с записанными на картридж цифровыми изображениями. «Только что они сэкономили два дня, которые ушли бы на обработку пленки, печать оттисков и сканирование.»

Эти достоинства несколько нивелируются высокими ценами на аппаратуру. Вы можете оборудовать обычную профессиональную фотостудию за 20 000 — 40 000 долл., получив среди прочего светильники, декорации, несколько камер различных форматов и различные объективы. Оборудование цифровой фотостудии по стоимости отличается почти на порядок. Вам понадобятся те же камеры, светильники и декорации, но кроме них еще и цифровые приставки к фотокамерам, которые стоят от 10 000 до 30 000 долл. каждая. Прибавьте к этому один или два компьютера, достаточно мощных для того, чтобы редактировать изображения с высоким разрешением, файл-сервер и сетевое оборудование, цветной принтер или цветопробное устройство, а также другие периферийные устройства — и сумма начальных инвестиций превысит 100 000 долл.

И не забудьте предусмотреть затраты на модернизацию оборудования. Фотографы привыкли использовать аппаратуру с постоянными характеристиками, которые нельзя улучшить. Конструкция фотокамер практически не изменяется десятилетиями — сегодня в современной фотостудии можно найти великолепный образец студийной фотокамеры Hasselblad выпуска 1970 года. Но компьютеры необходимо заменять не реже, чем раз в пять лет.

«Теперь я трачу гораздо больше денег на компьютеры, чем раньше тратил на фотокамеры», — говорит Бьела, хотя он является ярым сторонником цифровой фотографии. Остерман признается, что ему трудно судить, стало ли его дело доходнее, чем в те времена, когда он занимался обычной фотографией. Более того, поскольку в этой области очень высок уровень конкуренции, профессиональные фотографы уже более десяти лет не повышают цены на свои услуги. Это становится проблемой для отрасли: затраты на переход к использованию более современных инструментов не компенсируются соответствующим повышением прибыльности.

Вложения в будущее

Компании, действующие в сфере допечатных процессов, находятся в гораздо лучшей ситуации: сумма 100 000 долл. не является огромной для среднего сервисного бюро, ведь обычно, чтобы выжить в условиях жесткой конкуренции, они затрачивают в несколько раз более крупные суммы примерно каждые два года. Поэтому такие фирмы могут предложить своим заказчикам комплексные услуги, просто наняв фотографа или обучив этому искусству оператора сканера.

«Я не берусь утверждать, что в данный момент уже получила прибыль от цифровой фотографии, — признается Батти из студии DOTS. — Но это затевалось не просто для того, чтобы сразу принести прибыль. Цифровая фотография — это инвестиции в будущее. Вложения окупятся в течение трех-пяти лет». Настоящие инвестиции, по ее словам, были вложены не в оборудование, а в освоение новой технологии, адаптацию к новому технологическому процессу, определение наиболее подходящих задач для их решения новыми средствами, и — главное — создание нового рынка.

«Сегодня мы на том этапе, на котором находились около пяти лет назад при освоении цифровой цветопробы, — говорит Батти. — Когда мы приобрели наш первый принтер для цветопробы Iris, клиенты отнеслись к этому скептически». Батти вспоминает, что многие продолжали требовать вывода традиционных цветопроб на основе пленок. В DOTS предлагали заказчикам как цифровые цветопробы, так и цветопробы на основе пленок, в конечном итоге, клиенты стали отдавать предпочтение цифровой пробе.

Цифровой плавильный котел

Как и фотонаборный автомат — когда-то царь и бог всего издательского процесса — профессии фотографа и специалиста по допечатным процессам не исчезнут, хотя содержание их деятельности изменится.

Но их профессиональные навыки будут по-прежнему нужны. Кто-то должен разбираться в том, как построить композицию, а кто-то — в том, как работает цвет и что означает преобразование изображения из мира света в мир печатных оттисков. Главное отличие заключается в том, что, вместо оценки работы фотографа только по качеству его слайдов, клиент также будет оценивать и его способность встроить свою часть работы в общий цифровой технологический процесс. Окажется ли цифровой файл в подходящем формате? Потребуется ли дополнительная обработка изображения специалистами по редактированию графики?

Это означает, что крупные фирмы — независимо от того, существовали ли они до этого как фотостудии или сервисные бюро, — будут предлагать своим клиентам комплексные услуги, от получения изображений и верстки полос до вывода цветопроб. Сервисные бюро среднего размера станут теснее сотрудничать с фотографами и также будут предлагать комплексные услуги. Небольшие фирмы, скорее всего, будут предлагать услуги по срочной печати и выполнять те заказы, которые посчитают невыгодными более крупные компании.

Сейчас цифровая фотография переживает такой же этап своего развития, какой семь лет назад переживали настольные издательские системы: новая технология имеет мощный потенциал воздействия на будущее отрасли, но для его реализации необходимо изменение отношения к цифровой фотографии признанных профессионалов, которые пока только начинают всерьез присматриваться к «новичку». Будущее процветание цифровой фотографии зависит от того, смогут ли ее приверженцы освоить новые технологии и правильно выбрать партнеров.

«Возможно, придет день, когда мы будем использовать только цифровые фотографии, — заключает Батти. — И я думаю, этот день придет гораздо скорее, чем думают многие из нас».

---

Скотт Бьюри — писатель и консультант по коммуникациям из Торонто. Адрес его электронной почты: [email protected].

Как получается цифровое фото – объясним доходчиво

2. Главная
3. Новости
4. Как получается цифровое фото – объясним доходчиво

Нажав на кнопку спуска фотоаппарата, мы получаем снимок и принимаем этот факт как должное. Но с момента щелчка затвора до появления фотографии на ЖК-мониторчике, с картинкой происходят невероятные метаморфозы.

Давай попробуем заглянуть внутрь фотоаппарата, чтобы понять, как набор световых импульсов превращается в изображение, которое мы потом печатаем и вставляем в рамку. Говоря проще, рассмотрим, как получается цифровое фото.

 

Главную роль в появлении цифрового фото, бесспорно, играет матрица. На данный момент фотоаппараты оснащены двумя видами сенсоров — CMOS (Complimentary Metal Oxide Semiconductor) ипи CCD (Charged Coupled Device). И тот и другой превращают попадающие на матрицу фотоны в электрический заряд. Различаются они принципами работы с зарядами. CMOS умеет считывать информацию на плоскости координат по оси X-Y в любом порядке, не дожидаясь полной загрузки изображения. CCD такими свойствами не обладает, умея читать информацию только последовательно. Отличаются эти сенсоры и способом производства. Если для изготовления CCD требуется дорогостоящее специализированное оборудование, то CMOS не так требователен и обходится гораздо дешевле.

 

Матрицы матрицами, но не надо забывать, что объектив тоже вносит свою лепту в получение картинки. Увеличение физических размеров матрицы неизбежно влечет за собой увеличение диаметра линз. Если к дюймовой матрице прикрутить что-то типа квартирного глазка, то результат будет очень печальным. Маленькая линза не пропустит через себя много света, и изображение получится темным и размытым. Но есть маленькая хитрость, чтобы осветлить картинку. Просто выстави большую выдержку и маленькое число апертуры. В таком случае мы открываем диафрагму, и на матрицу через линзы попадает больше света. А на картинке при этом получаем размытый фон. Идеальная ситуация для съемки портрета. Именно этим приемом пользуются фотографы, чтобы выделить конкретного человека из толпы. Через большую дырку наивысшая резкость получается только в наведенной точке. Чем дальше от нее, тем больше «плывет» изображение. Если навести фокус на нос кошки, то ее уши окажутся совсем размытыми. Такие приёмы можно использовать даже на современных флагманских смартфонах с достойными камерами — LG G3, Nokia Lumia 1020, Samsung Galaxy S5 и др.

 

Итак, матрица фотоаппарата состоит из миллионов светочувствительных частиц, и именно с их помощью и формируется изображение. Каждый такой пиксель состоит из трех фотодиодов, каждый из которых соответствует одному из основных цветов: красный, синий и зеленый. Именно за счет этого можно преобразовать картинку в электрические импульсы. На эти диоды через линзы объектива попадают световые импульсы — фотоны, и матрица записывает информацию об их количестве. Но информация приходит в аналоговом виде. Нам же нужно перевести ее на тот язык, который в дальнейшем поймут фотоаппарат, компьютер и принтер. И если аналог — это волна, то цифра представляет собой нолики и единички. И изображение надо представить именно в таком виде. Тут на помощь приходит устройство, которое есть в каждом фотоаппарате — Analog to Digital Converter (ADC).

 

ADC переводит нашу волну в цифры, которыми фотоаппарат дальше может оперировать. Он ловит для каждой точки в каждом светочувствительном элементе матрицы количество фотонов красного, зеленого и синего цветов, определяет получившийся в итоге цвет и присваивает ему число. К примеру, возьмем 8-битный ADC. Он позволяет разделить яркость для каждого пикселя от 0 до 255 по каждому цвету. В итоге мы получаем изображение, каждая точка которого записана определенной цифрой. Вся эта информация складывается в буфер, где уже сам фотоаппарат записывает изображение на карту памяти, с которой потом оно попадает в компьютер. Насколько быстро фотоаппарат будет готов снимать следующий кадр, зависит не только от того, как быстро он обработает снимок, но еще и от того, насколько быстро камера сможет перекинуть фотографию из буфера. Тут уже в игру вступает карта памяти. Сейчас на рынке существует довольно много стандартов: CF, SD, SDHC, MMC и др. Скорость измеряется как на стандартном CD-ROM — в мегабайтах в секунду.

 

На карточку картинка обычно записывается в формате JPEG. Это общепринятый формат изображения, который поймет любая программа для просмотра фотографий или принтер. Формат RAW для каждой камеры свой собственный. Представляет собой почти не обработанное фотоаппаратом изображение, а скорее прямой отпечаток матрицы. Поэтому он гораздо более гибкий, чем JPEG, и позволяет человеку, знакомому с фоторедакторами, обрабатывать фотографию вместо камеры, выправляя вручную температуру, баланс белого и экспозицию. С JPEG такие манипуляции просто невозможны.

 

Такой вот долгий и сложный путь должен пройти обычный световой импульс, чтобы превратиться в цифровую фотографию, которую можно посмотреть и даже пощупать руками, если напечатать на принтере.

По материалам userok.org

 

• Что такое Skype? Преимущества и недостатки этого сервиса
• Использования анонимайзера для неограниченного доступа к соцсети Вконтакте

Популярные статьи

Что такое цифровая фотография | Cole’s Classroom

Нравится вам это или нет, но мы живем в электронном мире, и цифровая фотография никуда не денется.

Когда в возрасте трех лет у меня появилась первая камера, цифровая фотография еще не существовала. Если честно, моя камера тоже не была реальностью… она использовала губку для смачивания «пленки», поэтому на моей маленькой пластиковой картинке появилась картинка. Но мне понравилось. Вскоре я перешел к реальным камерам, реквизировав семейные Polaroid и Kodak Disc, прежде чем в конце концов получил свою 110-миллиметровую коробчатую камеру.

Где-то в начале 2000-х волна фотографии изменилась. Цифровые камеры существуют с 1975 года, но только на рубеже веков технология цифровой фотографии стала популярной. Сегодня цифровая фотография почти обогнала пленочную фотографию в качестве формата, выбранного массами. Но что такое цифровая фотография? Как это работает? И это хобби или профессия, которой вы хотели бы заниматься? Следуйте за мной, пока мы узнаем, что такое цифровая фотография, плюсы и минусы этого носителя и узнаем, какое оборудование вам может понадобиться, чтобы погрузиться в увлекательное и творческое искусство.

Что такое цифровая фотография? Как это работает?

Согласно Википедии, цифровая фотография — это форма фотографии, в которой используются камеры, содержащие массивы электронных фотодетекторов, для захвата изображений, сфокусированных объективом, в отличие от экспозиции на фотопленке. Захваченные изображения оцифровываются и сохраняются в виде компьютерного файла для дальнейшей цифровой обработки, просмотра цифровой публикации или печати».

Таким образом, цифровая фотография — это просто цифровой процесс, посредством которого создается изображение. Но элементы фотографии и достижение экспозиции одинаковы. Цифровая камера по-прежнему зависит от выдержки, диафрагмы и ISO для создания экспозиции, как и в пленочной фотографии.

Хотите узнать, как начать цифровую фотографию? Кликните сюда!

Преимущества цифровой фотографии

Пройдитесь по рядам с камерами любого крупного магазина, и полки будут заполнены цифровыми фотоаппаратами и картами памяти. Если вы ищете пленочную камеру или пленку, вам, вероятно, придется обыскать множество комиссионных магазинов или чердаков или выйти в интернет. Цифровая фотография сегодня просто норма, и не зря…

• Изображения можно просматривать сразу. Вы можете увидеть изображение на задней панели камеры или сразу загрузить его для просмотра на экране.
• Цифровые камеры позволяют лучше контролировать экспозицию. Вы можете не только изменять выдержку и диафрагму, теперь цифровая камера позволяет мгновенно управлять ISO, балансом белого и многим другим.
• Карта памяти, в зависимости от размера, может хранить тысячи изображений и может использоваться повторно. Нет необходимости покупать пленку.
• Изображения можно обрабатывать на компьютере вместо того, чтобы проявлять пленку или отправлять ее на внешнюю обработку и ждать неделями, чтобы увидеть результаты вашего сеанса.
• Поскольку вы можете просматривать изображения перед печатью, вы печатаете и сохраняете только те изображения, которые вам нравятся.
• Это весело

Цифровая фотография предназначена для мгновенного удовольствия. Смотрите сцену, щелкайте затвором, смотрите свое изображение. Мы можем поспорить об опасностях такого менталитета в другом посте. Но реальность такова, что цифровая фотография упростила изучение фотографии и улучшение ваших навыков.

Недостатки цифровой фотографии

• Общие затраты могут быть выше. Цифровые камеры высокого класса могут быть невероятно дорогими. Если вы хотите редактировать свои изображения, вам также понадобится компьютер. Затем добавьте стоимость карт памяти, аккумуляторов и печати изображений. Ваши первоначальные инвестиции могут быть затратными!
• Редактирование цифровых фотографий может занять много времени, и освоить его сложно.
• Технологии быстро меняются, и лучшие цифровые технологии сегодня могут устареть в следующем году.
• Цифровые изображения часто остаются нераспечатанными. Они остаются на карте памяти или компьютере и никогда не распечатываются. Если ваш компьютер выйдет из строя или технология устареет, ваши изображения могут быть потеряны.
• Удовольствие от проявления пленки — это утраченное искусство.

Этот последний пункт предназначен для всех, кто когда-либо посещал уроки пленочной фотографии и влюблялся в процесс проявления негативов и изготовления отпечатков. Я часами просиживал в темной комнате в колледже. Я так много работала с закрепителем и пробкой, что руки сохли и чесались днями. Но темная дыра в подвале Рыцарского зала была моим убежищем. Я ходил в фотолабораторию не только для того, чтобы проявить пленку, но и для того, чтобы взглянуть на любовь, жизнь и все, что между ними. Многие пленочные фотографы старой школы думают так же — цифровая фотография просто не может сравниться.

Какое оборудование мне нужно, чтобы начать заниматься цифровой фотографией?

Если вы решили, что это хобби или профессия, которой вы хотели бы заниматься, вам понадобится цифровая камера. Вот и все. Вот краткий обзор различных типов цифровых камер, доступных на современном рынке.

Камеры для смартфонов

Одна из моих любимых поговорок — лучшая камера та, которая у вас есть в данный момент. Камеры смартфонов прекрасно заполняют эту нишу. Они маленькие, компактные и легкодоступные. Технология цифровой фотографии смартфонов значительно улучшилась за последние несколько лет, что сделало смартфоны хорошим выбором для съемки изображений и видео на ходу. Изображения со смартфона отлично смотрятся при печати в мелком масштабе, но не подходят для больших форматов.

Видеокамеры типа «наведи и снимай»

Эти стандартные компактные камеры представляют собой камеру начального уровня в мире цифровой фотографии. Большинство из них предлагают ЖК-экран, но без видоискателя. Обычно они полностью автоматические с возможностью изменения настроек вручную, если хотите. Некоторые поставляются с объективом с физическим зумом, технологией цифрового зума или и тем, и другим. Многие также предлагают возможность снимать видео. Эти камеры обычно маленькие, легкие и ненавязчивые. Недостатки «наведи и снимай» заключаются в том, что они не предлагают столько возможностей для ручного управления, у них нет сменных объективов, а размеры их изображений не подходят для больших форматов.

Камеры для приключений

Камеры для приключений, такие как бренд GoPro, — еще один способ проникнуть в цифровую фотографию. Эти камеры крошечные — большинство из них меньше стикера. Камеры для приключений рассчитаны на более суровые условия, такие как грязь, удары и даже вода. Большинство снимают изображения и видео. Это отличный вариант, если вам нужна компактная мобильная камера, способная выжить в любой ситуации. Недостатки приключенческих камер заключаются в том, что они имеют ограниченные возможности масштабирования, а их размер изображения не подходит для больших форматов.

Цифровые зеркальные камеры

Цифровые зеркальные камеры — это то, что моя семья с любовью называет «моя большая камера». DSLR расшифровывается как Digital Single Lens Reflex. Они больше всего напоминают пленочные камеры моих студенческих дней, позволяя вам полностью контролировать диафрагму, выдержку и ISO. Большинство из них предлагают оптический видоискатель, а также ЖК-экран. Цифровые зеркальные камеры имеют сменные объективы и могут создавать изображения, которые будут хорошо печататься в больших форматах, таких как холст или большие отпечатки на металле. Цифровые зеркальные камеры бывают двух видов — кроп-сенсоры и полнокадровые сенсоры. Полнокадровые сенсорные камеры обычно выбирают профессиональные фотографы. Цифровые зеркальные фотокамеры дают вам огромный контроль над вашей камерой и последующими изображениями. Недостатком является то, что эти камеры громоздкие, дорогие и их освоение требует много времени и усилий.

Хотите узнать больше о зеркальных камерах? Прочитайте это!

Беззеркальные фотоаппараты

Беззеркальные фотоаппараты становятся все более популярными, и все крупные производители фотоаппаратов теперь предлагают тот или иной тип корпуса беззеркального фотоаппарата. Эти камеры предлагают управление DSLR и сменными объективами, но они меньше и менее громоздки, а иногда даже дешевле. Это отличный вариант, если вы хотите полностью контролировать свои изображения и использовать различные объективы для съемки, но вам нужна меньшая площадь основания или более легкое оборудование. Изначально изображения, получаемые беззеркальными камерами, были не такого высокого качества, как изображения, создаваемые DSLR, но технология настолько улучшилась, что во многих случаях изображение, снятое беззеркальной камерой, неотличимо от снимка, снятого DSLR. Даже профессиональные фотографы перешли на беззеркальные модели из-за размера и удовольствия от съемки этих маленьких динамо-машин!

Другое оборудование

Помимо фотоаппарата вам потребуются карты памяти для записи изображений и некоторые средства их печати. Если вы хотите редактировать свои фотографии, вам также понадобится компьютер и программное обеспечение для редактирования фотографий. Однако, прежде чем вы прыгнете в полную свинью и сожжете всю зарплату на покупку снаряжения, я бы посоветовал начать с малого. Инвестируйте в цифровую камеру, которая соответствует вашему бюджету. Если у вас нет компьютера, используйте киоски печати, доступные локально, для печати изображений или загружайте их на веб-сайты печати через общедоступный компьютер. Как только вы поймете, что это искусство, которого вы придерживаетесь, вы можете начать инвестировать в дополнительное оборудование и модернизированные технологии.

[ad id=’3′]

Знакомство с цифровой фотографией

Возможно, цифровая фотография не обладает такой тонкой текстурой и эстетикой, как съемка на пленку, но это невероятно увлекательное хобби и профессия. Это отличный способ сохранить воспоминания на века, поделиться моментами с семьей и друзьями или бросить вызов своему творческому «я». Никогда еще изучение фотографии не было таким простым и дешевым, и мы должны благодарить за это технологию цифровой фотографии!

Цифровая фотография – понимание искусства новых медиа

Подобно аналоговой камере, цифровая камера активируется светом. Однако цифровая камера в электронном виде записывает изображение в виде компьютерного файла. Цифровая фотография была изобретена в 1950-х годах, но цифровые камеры не получили широкого распространения до 1990-х годов. Цифровые камеры сегодня повсеместно используются в смартфонах, но смартфоны — это явление только 21 века. Как и в аналоговой фотографии, разработки связаны с улучшением качества фокусировки и скорости затвора среди других функций. И так же, как аналоговая фотография изменила количество изображений, к которым люди имели доступ, и то, как они думали и воспринимали окружающий мир, цифровая фотография также изменила то, как люди воспринимают себя и понимают визуальный мир.

Вспомните, что вы узнали из предыдущей главы «Основы фотографии».

Каким образом аналоговая фотография изменила то, как люди видят и воспринимают мир?

Фотография и искусство новых медиа

Как вы узнали из предыдущей главы, фотография связана с элементами искусства новых медиа, поскольку она позволяет художникам изобретать новые реальности, делать несколько копий изображения и манипулировать созданными ими изображениями. Это увеличило количество изображений, которые люди видели за всю жизнь. Фотография изменила представление людей о времени. Это повлияло на память и изменило представление людей о космосе, позволяя людям видеть изображения мест, которые они никогда не смогли бы посетить самостоятельно, и событий, которые они не могли увидеть лично. Фотография также позволяла обычным людям создавать свои собственные образы и рассказывать свои истории с помощью созданных ими изображений. Представьте, насколько изменилось бы наше знание истории, если бы обычные люди могли рассказывать свои собственные истории в средневековых иллюминированных рукописях. Публика стала получать больше доступа к изображениям, когда гравюры появились в Китае, а затем и в Европе, но насколько больше мы узнали бы о жизни в прошлом, если бы каждый мог использовать изображения, чтобы рассказывать свои собственные истории? Когда была изобретена фотография, мало у кого был фотоаппарат, но к 19 в.50-х годов фотоизображения стали ежедневной визуальной диетой всех, кто живет в городских центрах мира. И, конечно же, благодаря цифровым технологиям ежедневный визуальный рацион каждого человека изменился еще более кардинально.

На рубеже 21 века цифровая фотография быстро вытесняла традиционные аналоговые камеры. Химическая пленка и светочувствительная фотобумага использовались меньше, а компьютер и принтер начали заменять фотолабораторию. В этой главе мы рассмотрим, как цифровые технологии еще больше изменили то, как люди взаимодействуют с изображениями и понимают окружающий мир.

Фотографы в начале 21 века начали использовать цифровые технологии по-разному. Некоторые сканировали фотонегативы или отпечатки и оцифровывали их в данные, которыми можно было манипулировать с помощью программного обеспечения и распечатывать на струйных принтерах. Другие начали создавать изображения непосредственно с помощью цифровых камер, которые автоматически создают файл необработанных данных. В обоих случаях полученные изображения можно было легко изменить с помощью таких программ, как Adobe Photoshop и других программ для редактирования цифровых изображений.

Прочтите короткую энциклопедию о цифровой фотографии в Grove Art Online. Вы должны иметь возможность войти в Grove Art Online через библиотеку вашего учреждения.

«Цифровая фотография» Джонатана Липкина. Grove Art Online . Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. (2013-2020).

1. Согласно энциклопедической статье Липкина, каковы два наиболее важных способа трансформации фотографии цифровыми технологиями?
2. Каким образом эти две трансформации фотографии проявляются в изображениях, которые вы видите и/или создаете ежедневно?
3. Какие проблемы, связанные с обработкой изображений, описаны в этой статье?
4. В этой статье Интернет предлагается как внешняя общая память, состоящая из всех изображений, когда-либо загруженных и опубликованных в Интернете. Как вы думаете, что это значит?
5. В статье также приводятся конкретные примеры того, как совместное использование изображений в Интернете привело к тому, что люди получили более широкий доступ к искусству, идеям и друг к другу. Во время пандемии этот расширенный доступ особенно важен. Рассмотрим несколько конкретных примеров того, как доступ к изображениям, идеям и людям через Интернет принес вам пользу во время пандемии. Также рассмотрите несколько примеров того, как этот широкий доступ к изображениям, идеям и людям был для вас бременем во время пандемии, если он был.
6. В конце этой статьи содержится краткое изложение некоторых теорий цифровой фотографии. В нем упоминается концепция Web 2.0. Веб 2.0 переворачивает отношения между создателем и зрителем, позволяя зрителю стать создателем, что, как мы видели, является важным арендатором искусства новых медиа. Какие ваши любимые онлайн-ресурсы, предоставляющие место для пользовательского контента? На них преобладают отдельные пользователи или на сайте размещают сообщения как пользователи, так и юридические лица? Они по подписке или бесплатно? Что вам нравится в ресурсах, которыми вы часто пользуетесь? Как вы чувствуете себя ограниченными ресурсами, которые вы используете?

Посмотрите «Почему мы все еще любим кино: аналоговая фотография в цифровую эпоху», NBC Left Field, 2020 г. Источник: YouTube. (10:23 минут)

 

Вопросы для размышления:

1. Цифровая фотография является гораздо более простым средством в использовании в 21 веке, так почему некоторые фотографы используют аналоговую фотографию сегодня, согласно интервью с YouTube-блогерами, опрошенными в этом видео. ?
2. Какое влияние социальные сети (например, YouTube и Instagram) оказали на пленочную (или аналоговую) фотографию?
3. Уэсли Хэм, преподающий в Международной школе фотографии, объясняет, почему, по его мнению, его учеников привлекает более медленный процесс фотографирования в фотолаборатории. Что он может сказать по этому поводу?
4. Какое влияние на окружающую среду оказывает пленочная или аналоговая фотография?
5. Что вы думаете о том, как в этом видео представлено «молодое поколение» или миллениалы и поколение Z? (Здесь нет правильных или неправильных ответов. Просто полюбопытствуйте, как вас поразит презентация «молодого поколения». )

Ремикширование, заимствование, копирование, присвоение

Посмотрите «Креативность — это ремикс» Кирби Фергюсона, TED Talk, 2012. Источник: YouTube (9:42 минут) семплирования в музыке, но разговор очень сильно связан с нашей темой цифровой фотографии и тем, как цифровые технологии повлияли на создание изображений. Каким образом выступление Фергюсона связано с тем, что вы узнали о цифровой фотографии?

Почему Фергюсон утверждает, что все, что является ремиксом, — лучший способ думать о творчестве?

Каковы некоторые последствия выступления Фергюсона для художников, работающих в области новых медиа?

Часы Джоанны Фидуччиа «Дело о копировании». Художественное задание. Цифровые студии PBS. 2017. Источник: YouTube. (10:52 минут)

Примечание. Это видео движется очень быстро, поэтому не стесняйтесь ставить на паузу, если нужно, пишите заметки и записывайте любые вопросы, которые у вас возникнут во время просмотра.

Вопросы для размышления:

1. Как присвоение и копирование в изобразительном искусстве связано с сэмплированием хип-хопа?
2. Как присвоение и копирование в изобразительном искусстве связано с культурой мемов?
3. По каким причинам художники делают копии с этого видео?
4. Что значит сказать, что изображения — это не просто нейтральные представления о мире? Как присвоение может продемонстрировать отсутствие нейтральности?
5. Чем то, как люди смотрят на картины в газетах и ​​журналах, отличается от того, как люди смотрят на картины в музее? Чем то, как люди смотрят на изображения на своих телефонах, отличается от того, как они смотрят на изображения в газетах и ​​журналах?
6. Художник Ричард Принс (род. 1949) сказал, что рекламные изображения выглядят так, как будто у них нет истории, и они сразу появились в журналах или теперь в наших устройствах. Что он имеет в виду? Почему некоторые художники считают важным бросить вызов этому аспекту визуальной культуры в эпоху цифровых технологий?

Кэрри Мэй Уимс

Кэрри Мэй Уимс (1953 г.р.) — художница, наиболее известная своей цифровой фотографией, но которая, как и многие другие художники, упомянутые в этой книге, также работает в кино, цифровом видео, инсталляциях и перформансах. Ее работы рассказывают сложные истории об истории, а также о расе и идентичности в США. В некоторых своих проектах Уимс интересовалась тем, как визуальная культура, в том числе фотографические изображения, влияет на понимание людьми истории. Во время просмотра интервью с художницей, ссылка на которое приведена ниже, подумайте, как ее проект Constructing History: A Requiem to Mark the Moment  (2008) затрагивает этот вопрос, воссоздавая культовые фотографии из СМИ 1960-х и 70-х годов. Этот проект был результатом сотрудничества со студентами Саваннского колледжа искусств и дизайна, где преподавал Уимс, и в видео вы услышите, как некоторые студенты рассказывают о своем опыте работы с Уимсом. Рассмотрим этот подход к изучению истории, которым Вимс поделилась со своими учениками. Как вы думаете, с какими вопросами она хотела, чтобы ее ученики боролись? Какие идеи предлагает этот проект об исторических записях и уроках истории?

В том же видео Вимс начинает интервью с обсуждения более раннего проекта под названием « Отсюда я видел, что случилось, и я плакал » (1995–96). Для создания этого проекта Вимс выбрал оригинальные дагерротипы девятнадцатого века. Вы можете прочитать больше о дагерротипах в предыдущей главе о фотографии девятнадцатого века. Выбранные ею дагерротипы представляли собой небольшие изображения, напечатанные на олове или серебре. Первоначально они были сделаны в 1850 году Дж.Т. Zealy (1812–1893), которому человек по имени Луи Агассис (1807–1873) поручил «доказать» свои расистские представления о чернокожих в то время, когда рабство еще было законным в США. Как вы узнаете из интервью, ссылка на которое приведена ниже, Уимс сделала копии выбранных ею дагерротипов и увеличила их. Затем она напечатала их красным цветом и добавила слова, выгравированные на стекле, покрывающем отпечатки. Эти творческие вмешательства не только изменили внешний вид этих расистских дагерротипов, но и извратили изображения и обнажили насилие рабства и расизма, скрытое за предполагаемой объективностью объектива камеры. Каковы некоторые различия между тем, как этот проект включает в себя ремиксы, и тем, как Уимс делал ремиксы на исторические изображения в Создание истории ?

Начните с просмотра этого интервью с художницей Кэрри Мэй Уимс из Art:21. (14:47 минут)

Вы также можете ознакомиться со всеми проектами, над которыми Уимс работала на протяжении всей своей карьеры, включая проекты, непосредственно связанные с COVID во время пандемии, посетив официальный сайт Кэрри Мэй Уимс.

Кэрри Мэй Уимс в своей студии. 2009. Источник: Скриншот из Art:21, сегмент «Сострадание». Лицензия: Образовательное добросовестное использование.

вопросов для размышления:

1. Какие вопросы об истории поднимает Кэрри Мэй Уимс?
2. Что говорит Уимс о том, как фотографии влияют на память?
3. Что значит сказать, что изображения — это не просто нейтральные представления о мире? Как Уимс использовал присвоение, чтобы продемонстрировать отсутствие нейтралитета?
4. Каким образом Вимс использует преимущества цифровых технологий для изучения своих личных историй и более широких исторических повествований?

Потратив время на рассмотрение ранних работ Вима, посмотрите это короткое видео Art:21 о перформансе, созданном Вимсом в 2016 году, под названием «Заметки об изяществе». Уимс создал эту работу, чтобы почтить память молодых чернокожих, таких как Трейвон Мартин и Майкл Браун, и поразмышлять о том, что насилие по отношению к ним означает для США как человеческого сообщества. Хотя Вимс в первую очередь известна как фотограф, в этом произведении она использовала проецируемое видео, танец, музыку и устное слово, чтобы исследовать движение Black Lives Matter, новое движение за гражданские права США, которое начало расти в начале 21 века.

Смотреть «Изменяет ли Instagram искусство?» by Художественное задание , 2019 г. Источник: YouTube. (11:40 минут).

Вопросы для размышления:

1. Каким образом Instagram (и другие социальные сети) меняет искусство согласно этому видео?
2. Какие преимущества дает Instagram?
3. Каковы некоторые недостатки того типа искусства, который привилегирован Instagram?
4. Есть ли другие преимущества или недостатки Instagram, не представленные в этом видео? Если да, рассмотрите возможность поделиться своими мыслями на доске обсуждений на этой неделе.
5. Каким образом современная цифровая фотография связана с элементами и концепциями искусства новых медиа, которые мы изучали в классе?

В конце этой главы вы начнете:

1. Объяснять историю цифровой фотографии.
2. Рассмотрим различия между аналоговыми и цифровыми фотографическими процессами.
3. Распознавание новых разработок в области цифровой фотографии
4. Узнайте, как цифровая фотография связана с более широкой историей визуальной культуры.

Избранная библиография

Бонэ, Саша. «Кэрри Мэй Уимс противостоит сложной истории американской фотографии». Диафрагма. 9 апреля 2021 г.

Коттон, Шарлотта. Фотография как современное искусство . 4-е издание. Темза и Гудзон. 2020.

Дэвис, Бен. «Способы просмотра Instagram». артнет. 24 июня 2014 г.

Дельмез, Кэтрин Э. изд. Кэрри Мэй Уимс: три десятилетия фотографии и видео . Каталог выставки. Издательство Йельского университета. 2012.

Финкель, Джори. «Прослеживание корней обмена фотографиями от мейл-арта до Instagram». Нью-Йорк Таймс . 4 апреля 2019 г.

Юргенсон, Натан. The Social Photo: О фотографии и социальных сетях. Книги оборотной стороны, 2019.

О’Хаган, Шон. «Цифровая эпоха меняет наши представления о фотографии. Не все счастливы». Хранитель . 2 июля 2016 г.

Ли, Яния. Интервью «Свобода существования на грани» с Кэрри Мэй Уимс. Канадское искусство . 1 мая 2019 г.

Листер, Мартин. Фотографический образ в цифровой культуре . Тейлор и Фрэнсис. 2013.

Липкин, Джонатан. «Цифровая фотография». Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета. 2013-2020 гг.

Манович Лев. Instagram и современное изображение . Август 2017.

Розенблюм, Наоми. Всемирная история фотографии . 5-е издание. Абвиль Пресс. 2019.

Уэллс, Лиз, изд. Читатель фотографии: история и теория. 2-е издание. Рутледж. 2018.

Уэллс, Лиз. Фотография: критическое введение . 6-е издание. Рутледж. 2021.

Цифровая фотография Доступное объяснение

Цифровая фотография — это процесс захвата изображений в электронном виде, а не с помощью аналоговых методов, таких как пленка или мгновенный Polaroid. Цифровое изображение захватывается твердотельным датчиком, содержащим массив из фотоприемники или пиксели. Затем цифровые изображения сохраняются в виде компьютерных файлов*, которые можно обрабатывать, редактировать и исправлять с помощью программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop.

*Эти компьютерные файлы обычно записываются в виде файлов JPEG или RAW. JPEG — это более простой и упрощенный файл, который содержит меньше цифровой информации. Однако файл RAW захватывает огромное количество захваченной информации, что означает, что обработка может быть более обширной и творческой.

Вы ПОЧУВСТВУЕТЕ, но хотели бы, чтобы цифровая фотография была объяснена немного подробнее? Ну, не вдаваясь в технический жаргон, я попытаюсь объяснить основы. Если вы понимаете цифровую фотографию на определенном уровне, вы начинаете понимать, как манипулировать каждым пикселем в своих интересах.

Традиционная фотосъемка на пленку

При съемке на пленку свет, падающий через объектив, создает изображение « негатив » на плоскости пленки. Например, самый яркий свет выжжет более темную область на пленке. Затем при печати этого изображения свет проходит через негатив на фотобумагу. Это очень чувствительно к свету. Таким образом, более темные области на пленке будут блокировать свет, попадающий на бумагу во время экспонирования бумаги. Это затем воссоздало бы исходное более светлое изображение, которое было записано на негативе!

Имеет смысл? Нет, прочитайте еще раз; )

Теперь цифровая фотография кардинально отличается, но основана на тех же принципах света. Никакого отрицательного изображения не образуется, просто копия того, что вы видите через объектив. Каждая цифровая камера имеет так называемый датчик *CCD или *CMOS вместо негатива. Именно здесь ведется война мегапикселей. Каждый отдельный пиксель (до 100 миллионов пикселей на момент написания этой статьи) записывает количество света, включая полный цветовой спектр, который попадает на него. Затем он преобразует все это в изображение.

Датчики CCD и CMOS

CCD означает Устройство с зарядовой связью . Это записывает фотоны в виде электрических зарядов в каждом фотосайте или пикселе. После воздействия все заряды и информация целиком поступают на встроенный усилитель, который затем преобразует аналоговый сигнал в цифровой. Затем он сохраняется на карту памяти или внешний рекордер. КМОП-сенсоры

или Комплементарные металлооксидные полупроводники работают несколько иначе и более эффективно. Датчики CMOS имеют твердотельную схему на каждом фотосайте, что означает, что вся работа может быть выполнена тут же. Прямо на самом датчике. Поскольку к каждому фотоучастку можно получить доступ и работать с ним индивидуально, он может реагировать более эффективно, чем обычный датчик CCD.

Думаю, именно поэтому некоторые из моих ранних цифровых видеокамер имели 3 ПЗС-сенсора, а не один CMOS-сенсор. Разве технологии не удивительны?

Сделай мне проще!!!

Хорошо. Представьте, что у вас есть миллионы квадратных блоков Lego, охватывающих 256 различных цветов и всех оттенков спектра. Если бы вы смогли превратить их в картинку, используя, скажем, футбольное поле в качестве шаблона, это был бы основной принцип. Вот если бы вы стояли на поле, это вообще не выглядело бы как фотография, а просто множество квадратов. Однако, если бы вы пролетели над полем на большой высоте, это начало бы выглядеть хорошо.

Я не просто так это объясняю. Когда вы используете инструменты для редактирования фотографий, такие как Adobe Photoshop или Elements, на самом деле вы делаете следующее. Вы находитесь:

• Возвращаемся на футбольное поле
• Перекомпоновываем цвета, оттенки и тона каждого блока
• Затем снова плаваем над полем, чтобы проверить изображение

Очевидно, вы не меняете каждый пиксель индивидуально, программа редактирования позаботится обо всей основной работе. Хотя для серьезной работы я при случае переделывал отдельные пиксели!!!

Если вы это понимаете, это должно облегчить вам переход на цифровые технологии. Чтобы изменить фотографию в прошлом, вам нужно было приобрести некоторые серьезные навыки фотолаборатории. Это было трудоемко и грязно, поверьте мне!

Сколько пикселей мне нужно?

Очень важно понимать, что дело не в КОЛИЧЕСТВЕ пикселей на сенсоре (например, 16, 21 или 36 мегапикселей), а в самом размере сенсора. Это датчик, который создает большее и лучшее увеличение. Возьмем, к примеру, 8-мегапиксельный CMOS-датчик уже устаревшей, но все еще фантастической камеры Canon EOS 20D (цифровая зеркальная фотокамера, выпущенная примерно в 2004 году). Он даст лучшие результаты, чем 8-мегапиксельный ПЗС-датчик на компактной цифровой камере меньшего размера или 12-мегапиксельный камерофон.

Почему? Я слышу, как ты спрашиваешь! Просто потому, что он больше. Давайте копнем немного глубже…

Представьте, что датчик — это сеть, и каждый пиксель — это квадрат в этой сети. Ради аргумента, мы сравниваем две сетки по 24 квадрата! т.е. В каждой сетке 24 квадрата, 4 в высоту и 6 в длину, и они сделаны из одного и того же материала. Теперь вы должны представить это…

Длина одной сетки 6 дюймов, а длина другой 12 дюймов. Насколько сильно вы можете растянуть 6-дюймовую сетку, прежде чем она станет слишком натянутой? Насколько сильно вы можете растянуть 12-дюймовую сеть? Намного больше, верно? Они оба имеют одинаковое количество квадратов, но один будет растягиваться больше.

Это (действительно) основной способ объяснения цифровых сенсоров.

Выбор фотоаппарата

Выбирая себе цифровой фотоаппарат, помните, что у цифровых компактов самые маленькие сенсоры. Полупрофессиональные цифровые зеркальные фотокамеры значительно больше. Большинство профессиональных цифровых зеркальных фотокамер имеют сенсоры того же размера, что и 35-мм пленки. См. схему слева (или выше, если вы пользуетесь смартфоном).

Для максимального качества цифровые камеры среднего формата оснащены самыми большими сенсорами из всех (посмотрите на камеры Mamiya Leaf Phase One). По мнению многих людей, качество отпечатков с них легко превзошло качество пленки. Однако, если ваш бюджет не превышает 10 000 фунтов стерлингов, вам, возможно, придется начать немного меньше!!!

Надеюсь, я пролил на вас немного света на цифровую фотографию. Это прекрасное время, чтобы жить и интересоваться цифровыми изображениями. Технологии развиваются с невероятной скоростью, и я всегда с нетерпением жду, как будут развиваться камеры. Если вам понравилась эта страница или вы сочли ее полезной, обязательно оставьте комментарий ниже и поделитесь с друзьями. Спасибо.

Дальнейшее обучение:

Этот пост может содержать партнерские ссылки.