Мастера фотографии: Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) /1969 г.р./: jurassicparkcam — LiveJournal

Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль, — однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру. Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн.др.

Advertising — Philip Morris

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира. Его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»! К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного.

Breakfast of Champions, 2001

Burning Piano, 2003 (Alicia Keys)

IItalian Vogue, Checkered Room

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое – в прекрасное, скучное – в смешное, а глупое – в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя – Дэвид ЛаШапель.

Anna Kournikova

Blow-up Doll, 2000 (Lil’Kim)

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) родился в Коннектикуте в 1969 году. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом
Advertising — Motorola

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним – большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

Advertising — Skyy Vodka

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе – его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков – разумеется, для самых известных звезд, среди которых – Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Элтон Джон (Elton John), Мадонна (Madonna), а также Мэйси Грей (Macy Gray), Moby, No Doubt и многие другие.

Bon Appetite, 1999 (Naomi Campbell)

Houston, We Have a Problem, 1999 (Naomi Campbell)

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо (Leonardo DeCaprio), Памела Андерсон (Pamela Anderson), Ума Турман (Uma Thurman), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Марк Уолберг (Mark Wahlberg), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Элтон Джон…

Rolling Stone (John Mayer)

Gisele (Diary of a Housewife)

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс (Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера (Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».
Christina’s Dressing Room, 2003 (Christina Aguilera)

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/ Vogue Fashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа – шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу «The Red Piano’ для Элтона Джона» в Лас-Вегасе.

Advertising — Declare Yourself

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а многогранный мир талантливого человека с уникальным видением…

Advertising — Kahlua Black Russian

Эти и многие другие работы Дэвид ЛаШапель можно видеть здесь.
Портрет, видеопрофайл (~8мин.) и web-сайт маэстро
Текст: по материалам интернет-источников

Вся серия «Мастера фотографии»: здесь

Мастера фотографии: Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) /1969 г.р./: chygestranka — LiveJournal

Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль, — однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру. Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн. др.

Advertising — Philip Morris

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира. Его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»! К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного.

Breakfast of Champions, 2001

Burning Piano, 2003 (Alicia Keys)

IItalian Vogue, Checkered Room

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое – в прекрасное, скучное – в смешное, а глупое – в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя – Дэвид ЛаШапель.

Anna Kournikova

Blow-up Doll, 2000 (Lil’Kim)

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) родился в Коннектикуте в 1969 году. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом
Advertising — Motorola

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним – большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

Advertising — Skyy Vodka

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе – его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков – разумеется, для самых известных звезд, среди которых – Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Элтон Джон (Elton John), Мадонна (Madonna), а также Мэйси Грей (Macy Gray), Moby, No Doubt и многие другие.

Bon Appetite, 1999 (Naomi Campbell)

Houston, We Have a Problem, 1999 (Naomi Campbell)

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо (Leonardo DeCaprio), Памела Андерсон (Pamela Anderson), Ума Турман (Uma Thurman), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Марк Уолберг (Mark Wahlberg), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Элтон Джон…

Rolling Stone (John Mayer)

Gisele (Diary of a Housewife)

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс (Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера (Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».
Christina’s Dressing Room, 2003 (Christina Aguilera)

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/ Vogue Fashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа – шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу «The Red Piano’ для Элтона Джона» в Лас-Вегасе.

Advertising — Declare Yourself

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а многогранный мир талантливого человека с уникальным видением…

Advertising — Kahlua Black Russian

Эти и многие другие работы Дэвид ЛаШапель можно видеть здесь.
Портрет, видеопрофайл (~8мин.) и web-сайт маэстро
Текст: по материалам интернет-источников

Вся серия «Мастера фотографии»: здесь

Дэвид лашапель фотографии и его работы.

Дэвид лашапель

Дэвид Лашапель – это самый провокационный и креативный фотограф современности, являющийся легендарной фигурой в мире гламура, рекламы и fashion-индустрии. Он любит ломать устоявшиеся стереотипы в фотоискусстве, создавая неповторимые и оригинальные образы, которые всегда вызывают бурю эмоций и ярких впечатлений. К нему на фотосессии выстраивается очередь из голливудских звезд, моделей и политиков, а его потрясающие снимки украшают страницы самых модных журналов. Его собственный стиль – это создание сюрреалистических, порой совершенно нереальных фотографий, которые притягивают внимание зрителя. Творчество Дэвида Лашапеля часто сравнивают с картинами Сальвадора Дали, благодаря невероятному таланту превращать обыденное в неповторимую, фантастическую сказку.

Американский фотограф и клипмейкер Дэвид Лашапель (David LaChapelle) родился в провинциальном Коннектикуте в 1969 году. Благодаря любимому увлечению своей матери, которая занималась фотографией, он с детства научился смотреть на окружающий мир через объектив фотоаппарата.

Уже в детском возрасте Дэвид понял, что хочет быть фотографом. Поэтому он закончил Школу изящных искусств в Северной Каролине, а затем переехал в Нью-Йорк. Там Дэвид Лашапель поступил одновременно в Лигу студентов, изучающих искусство, и в Школу визуальных искусств. Таким образом, фотография и искусство стали неотъемлемой частью его жизни. Началом же настоящей творческой карьеры и поворотным моментом в судьбе Дэвида Лашапеля стало знакомство еще в бытность работы официантом в знаменитом клубе «54» с легендарной поп-звездой Америки Энди Уорхолом. Именно от него молодой, талантливый фотограф и получил свой первый заказ – съемки для журнала Interview. Затем последовали заказы от таких авторитетных изданий, как Vogue, Playboy, GQ, Arena, Rolling Stone и Vanity Fair. В этот же период и произошло зарождение собственного, потрясающего стиля Лашапеля с оригинальными работами на грани фотографии и сюрреализма.

Благодаря своим своеобразным, сюрреалистическим фотографиям, вызывающим у зрителей самые разные эмоции, Дэвид Лашапель быстро завоевал популярность в мире шоу-бизнеса, моды и рекламы. Он стал разрабатывать рекламные компании для таких всемирно известных брендов, как Estee Lauder, Volvo, Lеvi’s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford и Sky Vodka. В его фотосессиях участвуют звезды мировой величины – Кристина Агилера, Ума Турман, Наоми Кэмбелл, Дженнифер Лопез, Памела Андерсон, Леонардо Ди Каприо и Бритни Спирс. Он также создает обложки для известных музыкантов и певцов — Moby, No Doubt, Элтон Джон, Мадонна, Уитни Хьюстон и многих других. Кроме того, Дэвид Лашапель завоевал популярность в качестве креативного режиссера и клипмейкера. В частности, созданный им в 2000 году видеоклип «Natural Blues» для группы Moby с участием Кристины Риччи получил престижную премию MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».

В числе самых известных и значимых фоторабот Лашапеля – коллекция цветных роскошных фотографий под названием Hotel LaChapelle, повествующая о шике и экстравагантности современного шоу-бизнеса. Также Дэвид Лашапель создал специальную серию фотографий в рамках проекта «Declare Yourself» с целью привлечения внимания молодых людей к президентским выборам 2008 года в Америке. В настоящее время его работы выставляются в престижных галереях Staley-Wise и Toni Shafrazi в США, а также в Германии, Австрии, Франции, Англии и Италии.

В чем секрет успеха Дэвида Лашапеля? Конечно же, в фирменной манере создания фотографий, отличающихся яркой выразительностью, провокационностью и эмоциональностью. Критики определяют стиль Лашапеля как «репортажный сюрреализм», то есть пространные, фантастические, иногда забавные образы, которые фиксируют фантазии автора. Его главный творческий принцип – оригинальность и провокация во всем – снискал ему популярность в мире моды и рекламы, ведь положительные ощущения, навеянные его свободными, вызывающими и одновременно легкими изображениями, зрители напрямую ассоциируют с теми или иными брендами. Соотнося себя с яркими персонажами фотографических работ Лашапеля, каждый человек мечтает стать таким же успешным и счастливым, что и является залогом коммерческого успеха талантливого фотографа. Воображение Дэвида Лашапеля позволяет ему создавать совершенно неповторимые фотографии, которые порой кажутся вызывающими и слишком провокационными, практически нереальными и фантастическими.

Таким образом, фотограф воплощает в фотографии свой собственный уникальный мир, в котором хочется оказаться каждому.

Фотографии Дэвида Лашапеля – это его собственное видение мира, бескомпромиссное и эксцентричное отражение действительности. Благодаря своему удивительному таланту к созданию оригинальных и ярких изображений он стал культовой фигурой в современном мире гламура, шоу-бизнеса и рекламы. Без его ярких и сказочных снимков не обходится ни одна значимая выставка и ни одно модное издание. Работы Дэвида Лашапеля всегда отличаются своим удивительным, неповторимым подчерком, но при этом никогда нельзя предугадать, какой окажется его следующая фотография.

При подготовке статьи использованы материалы с

10 декабря 2013, 03:15

К слову о Дэвиде ЛаШапеле…

В посте об я не могла не упомянуть о современном модном фотографе Дэвиде ЛаШапеле, который в свое время и открыл модному миру Аманду, сделав ее своей музой.

Естественно, музой такого эксцентричного фотографа должна быть не менее провокационной и скандальной, – и ЛаШапель.

История Аманды напоминает историю Золушки, но только, если бы ее историю писал ЛаШапель. В 20 лет, сбежав от своего мужа-тирана, Аманада перебралась в Нью-Йорк, где некоторое время зарабатывала на жизнь проституцией. В одном из грязных манхэттенских клубов ее и нашла «фея-крестная» ЛаШапель.

p.s. Поскольку каждый мой пост активно режет администрация сайта, либо же вообще удаляет за обильное количество поп-грудей и гей-пропаганды, здесь постараюсь быть максимально приличной. Что очень трудно.

Но обо всем по порядку.

Фотограф родился в Коннектикуте в 1969 году.

Моя мать работала сиделкой, и я часто ходил с ней в дом престарелых. Старики очень любили детей и радовались, когда я приходил к ним. Там была одна очень пожилая женщина, которая в юности была известной пианисткой, но, по прошествии лет, о ней все забыли. Она показывала мне фотографии своей молодости, она была так красива! Ты можешь жить прекрасной жизнью, когда ты молод и красив и много развлекаешься.

Но через 60 лет, кто к черту знает, где мы окажемся? Возможно, мы будем забыты и списаны со счетов.

Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Перебравшись в NY, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League и в School of Visual Arts.

Свободное время он проводил в ночных клубах и на модных вечеринках, где его заметил Энди Уорхол спустя какое-то время. Он-то и дал Дэвиду работу, — первые профессиональные снимки ЛаШапеля появились в Interview magazine, главным редактором которого был Энди Уорхол. До работы в Interview, Дэвид подрабатывал, по его же словам, проституткой.

Я не стыжусь того, что в молодости занимался проституцией. Мне действительно нужен был способ быстро заработать деньги. Мне кажется это некий обряд посвящения для многих парней-геев. Но я не хотел бы, чтоб это читали дети и думали, что это круто, потому что я так делал.

Начав работать с Энди, Дэвид стал своим в модной тусовке и вскоре его начали приглашать снимать и другие журналы. Главной его фишкой является китч и гламур. Но в отличие от Терри Ричардсона, у Дэвида это роскошь и деньги. В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые.

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996).

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавилисьДженнифер Лопез, Кристина Агилера, Эми Вайнхаус. Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года». Хотя это был только 3 музыкальный клип для него. Среди известных режиссерских работ его, такие клипы, как Dirtty Кристины Агилеры, I»m with you Аврил Лавин, It»s my life No Doubt, Tears Dry on Their Own Эми Уайнхаус и лучший, на мой взгляд, клип Бритни Спирс Everytime.

В прошлом году было судебное разбирательство, — Дэвид подал в суд на Рианну за то, что ты свистнула идею своего клипа с одной из фотосессий Дэвида. Суд обязал Рианну выплатить штраф и больше так не делать.

В последнее время Дэвид снимает не так часто, как он делал это в начале нулевых. Последняя его известная работа, — рождественская открытка семьи Кардашьян. В этом весь Дэвид. Снимать богатых и сомнительно-знаменитых, облачая их в китч, что их роскошь становится смешной и нелепой. В свое время он работал с Ольгой Родионовой. Не представляю, сколько ей пришлось ему заплатить.

Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль , — однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру.

Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн.др.

Advertising — Philip Morris

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира. Его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»! К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного.

Breakfast of Champions, 2001

Burning Piano, 2003 (Alicia Keys)

I Italian Vogue, Checkered Room

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое — в прекрасное, скучное — в смешное, а глупое — в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя — Дэвид ЛаШапель.

Anna Kournikova

Blow-up Doll, 2000 (Lil»Kim)

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) родился в Коннектикуте в 1969 году. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом
Advertising — Motorola

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним — большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

Advertising — Skyy Vodka

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе — его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков — разумеется, для самых известных звезд, среди которых — Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Элтон Джон (Elton John), Мадонна (Madonna), а также Мэйси Грей (Macy Gray), Moby, No Doubt и многие другие.

Bon Appetite, 1999 (Naomi Campbell)

Houston, We Have a Problem, 1999 (Naomi Campbell)

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо (Leonardo DeCaprio), Памела Андерсон (Pamela Anderson), Ума Турман (Uma Thurman), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Марк Уолберг (Mark Wahlberg), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Элтон Джон…

Rolling Stone (John Mayer)

Gisele (Diary of a Housewife)

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс (Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера (Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».
Christina»s Dressing Room, 2003 (Christina Aguilera)

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/ Vogue Fashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа — шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу «The Red Piano’ для Элтона Джона» в Лас-Вегасе.

Advertising — Declare Yourself

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а многогранный мир талантливого человека с уникальным видением…

Advertising — Kahlua Black Russian

Он рассказал все журналу i-D

Дэвид Лашапель — одна из самых крупных и значимых фигур современной фотографии. Его часто критиковали за излишнюю коммерциализацию и оскорбительную гротескность в работах, но это никогда не мешало Лашапелю быть недосягаемо крутым.

Первой громкой работой Дэвида стала съемка с Энди Уорхолом для журнала Interview в 1980-х. После этого о Лашапеле заговорили все. Сложно назвать знаменитость, которую он не снимал. Фотограф запоминающиеся яркие портреты Дэвида Боуи, Кристины Агилеры, Памелы Андерсон, Кортни Лав, Уитни Хьюстон, Эминема, Наоми Кэмпбелл, Элтона Джона, Анджелины Джоли, Моби и многих-многих других.

В этом году впервые около 100 работ Дэвида Лашапеля будут выставлены в одном пространстве — на австралийской Фотобиеннале в галерее Ballarat. В экспозицию войдут работы за более чем 30-летнюю карьеру фотографа. Дэвид специально прилетел из своего гавайского дома, чтобы получше понять Австралию и ее контекст. Сейчас Лашапель большую часть времени проводит на своей ферме на острове Мауи.

Журнал i-D поговорил с фотографом и выяснил, как он сейчас живет и что думает, а мы выбрали из этого самое интересное.

«В детстве я всегда думал, что стану фермером, если фотографом не выйдет. В юности я проводил очень много времени в лесах за домиком моих родителей. Думаю, с Гавайями то же самое, это прекрасное место, чтобы уединиться и размышлять обо всем в тишине», — говрит Дэвид.

В последнее время Лашапель тщательно подходит к выбору съемок:

«Портреты, которые я снял за последние пару лет, появились благодаря особому контакту с объектами съемок. Если говорить о Майли Сайрус, то я ощущаю связь с ее музыкой, мне очень нравятся Тhe Backyard Sessions . Фотографировать Пэрис Джексон тоже было чем-то особенным, это связано с тем, что я когда-то снимал ее отца».

Майли Сайрус

Пэрис Джексон

У Лашапеля вообще особенные отношения с окружающим его миром. Сейчас он живет как отшельник и стараеться минимальное количество времени проводить в интернете.

«Я не использую соцсети. Не хочу, чтобы мои картинки рассматривали на экранах телефонов. Главный вызов для всех, кто занимается искусством, — научиться отстраняться. Мне очень важен покой и тишина, только так я могу сконцентрироваться на своих фотографиях. Это не так просто сделать, когда почти вся наша жизнь связана с телефонами и другими девайсами», — говорит Дэвид.

Автопортрет в доме, 2013

Весной 2017 года Дэвид Лашапель выставлял некоторые работы в Венеции. Сам фотограф говорит, что Италия очень важна для него. Образы и идеи Ренессанса во многом повлияли на его творчество.

«Италия очень меня вдохновляет, на меня серьезно повлияли мастера Ренессанса. Смотреть на их работы в европейских музеях – это удивительный опыт. Я провел много времени, читая новости, чтобы быть в курсе того, что происходит в мире и тех местах, где я находился. А для сохранения внутреннего баланса я читал классику и биографии — литературу, которую я действительно люблю», — делится фотограф.

Этой осенью издательство Taschen выпустит сразу две книги с работами Лашапеля — Lost and Found и Good News. Это будут антологии с нигде ранее не публиковавшимися снимками фотографа. Им Дэвид Лашапель радуется не меньше, чем выставке в Австралии, и продолжает жить в мире и покое на райском гавайском островке.

Американский гений, входящий в десятку самых высокооплачиваемых фотографов мира, уже давно не ищет моделей для своих работ. Его называют современным Сальвадором Дали за ироничный стиль и абсолютно новое видение реальности.

Знакомство, открывшее двери в шоу-бизнес

Дэвид Лашапель — автор скандальных и провокационных фотографий — родился в 1963 году в США. Увлеченно занимаясь с детства искусством, в юношеском возрасте он продолжает свое обучение в студиях и школах, развивающих его художественное мышление.

Никто не знает, как сложилась бы карьера талантливого молодого человека в будущем, но знакомство с удивительным художником и создателем поп-арта предложившим юному дарованию поработать в своем журнале, меняет его привычный образ жизни. Конечно, все двери в богемный мир искусства для Лашапеля, получившего благословение от столь культовой персоны, были открыты.

Чудаковатый, но необычайно трудоспособный Дэвид приобретает со временем репутацию уникального гения, а предложение поработать с ним многие звезды шоу-бизнеса считают за честь.

Ирония и отсутствие почтения

Профессиональный фотограф, так легко шагнувший в гламурный мир, наполненный глянцем и пороком, не дает спуску ни одной известной медийной персоне. Он не испытывает никакого благоговения перед знаменитостями, рассматривая их лишь как объекты своей фотосъемки.

Работающий в стиле сюрреализма, Лашапель иронизирует и создает эксцентричную реальность с главной своей особенностью — невероятной выразительностью и взрывной насыщенностью цветовой гаммы. Яркая палитра красок всегда вызывает настоящую бурю эмоций, чего и добивается Дэвид Лашапель.

Необычный стиль работы

Его стиль вполне узнаваем: кроме цветовой экспрессии, он использует особые приемы, позволяющие рассматривать всех героев фотосъемок в качестве бездушных, но идеально красивых кукол.

Игрушечные образы известнейших звезд поп-культуры часто не просто эротичны, а выглядят почти на грани, шокируя простого обывателя, у которого все-таки не хватает сил оторваться от экстравагантной постановки — маленького фильма в кадре. Не зря востребованного мастера с удивительным эстетическим вкусом заслуженно называют «Феллини в мире фотосъемки».

Фантазии, воплощенные в реальность

Коммерчески успешный профессиональный фотограф воплощает в реальность самые оригинальные и провокационные фантазии. Дэвид, не стесняясь, работает и с образами религиозной тематики, кажущимися зрителю вызывающими. В ответ на частые претензии об издевательствах и насмешках над самым святым он отвечает, что таково его видение жизни.

Оригинальный взгляд на мир — визитная карточка фотографа, которого приглашают снимать рекламные кампании самых популярных брендов и яркие обложки компакт-дисков звезд мировой величины.

Оригинальные образы

Далекие от реальности сцены он снимает на обычную цифровую камеру. «Качество объектива никак не может повлиять на эстетическую ценность кадра», — говорит Дэвид Лашапель, работы которого очаровательны и необычны. Его странные образы отличаются неординарностью и сложны для понимания неподготовленного зрителя.

Безумный мир, выраженный через призму фотообъектива

Дэвид считает, что живет в эпоху безумного века, и подчеркивает это всеми возможными способами. Эклектика стилей, вычурность, гротеск, провокация и вызов обществу, отсутствие стеснения перед темами, о которых не принято говорить вслух, — это главный стиль фотохудожника, не пытающегося разграничить выдумку и реальную жизнь, он переворачивает окружающий мир с ног на голову.

Если быть откровенными, то не всякая звезда, мечтающая о совместном творчестве, остается довольной таким сотрудничеством. Не каждый обладает нужной самоиронией, чтобы посмеяться над своим образом и полюбить его.

Новый виток творчества

Но не стоит Лашапеля считать лишь состоявшимся концептуальным фотографом, позже он пробует себя как режиссер рекламных роликов и создатель выразительных видеоработ для популярных шоу-исполнителей. 11 лет назад он даже получил приз за документальный фильм, рассказывающий о зарождении нового жесткого стиля в танцах — крампе.

Затворничество

В 2006 году он принимает неожиданное для всех решение уйти из шоу-бизнеса. Поселившись на гавайском острове, Дэвид Лашапель занимается только изобразительным искусством, концентрируясь на художественной фотографии. Ведя очень затворнический образ жизни, он редко дает интервью, но его выставки регулярно проходят по всему миру.

Ирония над потребительскими ценностями

В заключение хочется сказать, что Дэвид Лашапель, которого считают трубадуром роскошной жизни и наслаждения, своими эксцентричными работами ставил под сомнение потребительские ценности, вдалбливающие в голову обывателя идеи о том, что с каждой новой покупкой в дом приходит счастье. Правдиво показывая изнанку современного безумства, он делал это лучше, чем любая историческая хроника.

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) биография, фильмы, спектакли, фото

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) биография, фильмы, спектакли, фото | Afisha. ru

Биография режиссера

David LaChapelle

Главная

Дата рождения11.03.1963 (59 лет)

Место рожденияФэрфилд (США)

Фильмов 1

Фильмы Дэвида ЛаШапеля

Восстание

2005, Документальный

Читайте также

Подборки «Афиши»

 

Осенний прогноз: до -30% на новогодние планы

Кинопремьеры недели: «Решение уйти», «Голиаф», «Далекие близкие» и «Не говори никому»

«Главное — твердость характера, а все страхи можно побороть». Подростки «Каскада» о своей выставке в Музее Москвы

фильмов для тех, кто устал от обычных вестернов

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Удивительное рядом, или Фотографии Дэвида ЛаШапеля

Даже если это имя вам ни о чем не говорит, то вы все равно знаете его работы. Этот поп-фотограф определенно наделен даром. Не только даром фотографии, а даром видеть и показывать нам в окружающем нас мире абсолютно иную реальность. Но начнем сначала. Дэвид родился в Коннектикуте, США, 11 марта 1963 года. И свою первую фотографию мальчик делает на отдыхе, в Пуэрто-Рико. Его первой моделью становится… мама, загорающая в бикини на балконе с бокалом шампанского в руке. С тех пор Дэвид «заболевает» фотографией.

Дэвид ЛаШапель прилетел в Нью-Йорк в далеком 1977-м. И сразу отправляется в легендарное место Большого Яблока — Studio 54 — работать… официантом. Юному Дэвиду, которому едва исполнилось 15, пришлось соврать насчет своего возраста. Но это было ничто по сравнению с тем предвкушением, которое может испытывать молодой харизматичный и предприимчивый юноша, приехав в Нью-Йорк за своей мечтой и приключениями, удачей и успехом.

И они не заставили себя ждать. Но лишь некоторое время спустя. Отец Дэвида приезжает и забирает сына, справедливо полагая, что мальчику нужно учиться. И раз он так этого хочет — пусть это будет Школа Искусств в Северной Каролине. На курсе училось всего 30 человек, и попасть на него было практически нереально, но Дэвида взяли. За его неординарный взгляд на мир.

В 18 лет Дэвид возвращается в Нью-Йорк. Связи, скрепленные вечеринками в Студии 54, приводят его к самому Энди Уорхолу, культовой персоне поп-арта того времени. Тот делает протекцию Дэвиду и отправляет его фотографии в журнал Interview.

С тех пор прошло много времени, и перед камерой фотографа позировали многие знаменитости: Камерон Диаз, Мадонна, Анджелина Джоли, Наоми Кэмпбелл, Хиллари Даф, Джуд Ло, Анна Курникова, Майкл Джексон и Памела Андерсон… Но обо всем по порядку.

Искусство Дэвида — не только в поразительно ярких красках и фантастическо-исторических образах. Он утверждает, что черпает свое вдохновение в работах Микеланджело, Боттичелли, иконописи. Дэвид работает в кино, моде и рекламе. И каждая его работа — это столкновение наших вкусов и идей, это красота, показанная через призму, и поэтому искаженная. Но тем не менее, это всегда красота.

Годы нищеты остаются в прошлом. Так же, как и многие близкие друзья, которые умерли от СПИДа. Америка тех лет была лояльна к людям искусства, а тех слишком многое манило. Дэвид часто показывает смерть на своих фото. И тем не менее, его работы фантастически продаются. Работа с Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face и GQ. Рекламные кампании для L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecсo, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma и рекламная кампания Got Milk. Он делает обложки для дисков Мэси Грей, Моби, No doubt, Уитни Хьюстон, Элтона Джона, Кристины Агилеры и Мадонны.

В 1996 году выходит его первая книга фотографий La Chapelle Land, куда вошли его работы с Ди Каприо, Мадонной, Памелой Андерсон, Умой Турман, Мэрилином Мэнсоном, Марком Уолбергом, Дрю Бэрримор и Элтоном Джоном. С последним он сотрудничает и как директор и постановщик шоу, поставив другу его фантастическое шоу Red Piano.

В 1999-м выходит еще одна книга фотографий, Hotel La Chapelle.
Одной из муз Дэвида стала Аманда Лепор. Именно с Амандой его фотографии, особенно обнаженных звезд, приобретают оттенок несерьезности и просто заставляют нас улыбаться. Чувство юмора «на грани» — одна из особенностей видения Дэвида.

Дэвид начинает снимать клипы. Его работы с Дженифер Лопес, Бритни Спирс, Аврил Лавин, No doubt, Уитни Хьюстон, Моби, Blink 182, Элтоном Джоном, Кристиной Агилерой узнаваемы и необычны. Вспомните «Dirty» Кристины Агилеры, или «Natural Blues» Моби. Его рекламные кампании запоминаются и становятся лучшими среди прочих. Так, например, для H&M он снимает целую историю про современных Ромео и Джульетту.

В 2005-м его увлекает уличный танец krumping, который танцуют на улицах Лос-Анжелеса, и он снимает свой первый фильм.

Возвращаясь к фотографии, в 2007-м Дэвид делает серию снимков, вдохновившись библейским сюжетом о Всемирном потопе. Вода и церковные мотивы становятся лейтмотивом, который объединяет все фотографии коллекции.

Дэвид получил множество наград за свои работы, его выставки проходят постоянно. Одна из них пройдет в Музее Искусств в Тель-Авиве, где будут представлены лучшие работы Дэвида. Анджелина Джоли, Камерон Диас, Мадонна, Майкл Джексон, Кортни Лав, Дэвид Бэкхем и Наоми Кэмбелл предстанут перед вами такими, какими увидел их Дэвид ля Шапель, а это значит, что мы никогда не сможем предугадать, какими именно.

Мир Дэвида ЛаШапеля неординарен и необычен, в нем много ярких красок и необычных образов. Его мир — это мир насмешки и страдания одновременно. Это всегда бесподобные фотографии и неожиданные образы знакомых нам селебрити. Он перекликается с вечными работами великих мастеров и замахивается на библейские сюжеты. Он необычен и фантастичен, и тем не менее, он остается реальным миром. Миром, в котором живем мы с вами. Даже если у вас не будет возможности посетить выставку, посмотрите его работы в галерее, и вы узнаете мир другим, увидев его глазами гениального ЛаШапеля.

Дэвид Лашапель

Работы Дэвида – это не просто снимки, это сверхъестественные фантастические миры, которые не имеют абсолютно ничего общего с привычной реальностью. На фото Лашапель воплощает свой главный творческий принцип: провокация во всем. Он прославлен как в мире высокой моды, так и в шоу-бизнесе, и является одним из самых примечательных фотографов современности.

Детство и юность Дэвида Лашапеля

Еще с самого детства Лашапель знал, чем будет заниматься по жизни. Его мать оказала огромное влияние на формирование увлечений сына, так как сама серьезно увлекалась фотографией и проведением разного рода фотосессий. Именно она научила маленького Дэвида видеть самые удивительные вещи, недоступные человеческому глазу, через объектив фотоаппарата, а также улавливать правильный свет.

Будущий великий мастер гламурных фотографий родился в 1963 году в американской глубинке. Там Дэвид Лашапель рос, взрослел и формировался как личность. Позже он переехал в штат Северная Каролина, чтобы проходить там обучение в школе искусств. После окончания обучения будущий фотограф переехал в Нью-Йорк, где успешно поступил сразу в два места: в Лигу студентов и в так называемую Школу визуальных искусств.

Несмотря на то что умелые инструменты Дэвида Лашапеля довольно неоднозначны, его творчество – это поистине высокое мастерство. Подросток из маленького штата Коннектикут, которого исключили из средней школы, превратился в одного из самых любимых учеников известного американского художника, дизайнера и продюсера Энди Уорхолла, который предоставил возможность Лашапелю лично принять участие в съемках для легендарного журнала Interview.

После этого карьера молодого фотографа стала стремительно набирать высоту: он начал проводить масштабные коммерческие фотосессии для глянцевых журналов, снимать портреты общепризнанных кинозвезд и видных представителей шоу-бизнеса, а также создавать документальные рассказы при помощи фото, т.е. фотоэссе, на абсолютно разные, но всегда вызывающие и провокационные темы.

Дэвиду не было и 18 лет, когда он стал подрабатывать в культовом ночном клубе Studio54, где смог своими глазами наблюдать совершенно другой мир: ночную жизнь, наполненную бесконечными вечеринками, алкоголем и наркотиками (о съемке ночью читайте тут).

Карьера фотографа

Дэвид Лашапель известен всему миру своим масштабным и неординарным подходом к процессу съемки. Он способен из любой фотосессии сделать незабываемое приключение в мир, где причудливым образом сочетается реальность и фантастика, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Плоды непредсказуемой и ироничной фантазии фотографа помогают раскрыть и подчеркнуть самые непредсказуемые грани личности его моделей.

Сегодня один съемочный день у Дэвида Лашапеля, что неудивительно, стоит порядка 185 тыс. долларов. Его фотоработы обладают уникальностью, они легко узнаваемы в числе других снимков, поэтому звезды не боятся предстать в неприглядном или неоднозначном виде и охотно сотрудничают с ним.

Лашапель в буквальном смысле творит чудеса: он всегда способен превратить обычное в неординарное, пошлое – в прекрасное, глупое – в смешное, а скучное – в оригинальное и своеобразное. В очередь к нему выстраиваются многочисленные голливудские дивы и политики, топ-модели и яркие представители шоу-бизнеса. Он создает удивительные, необыкновенные и порой нереальные образы. При этом Дэвид не делает ничего особенного или сверхъестественного – он просто снимает, а получаются хорошие фотографии.

Под прицелом его объектива звезды мирового масштаба превращаются из капризных селебрити в послушных моделей. С изящной легкостью фотограф заставляет величавую певицу Бритни Спирс торговать хот-догами, актрису и прообраз красоты Наоми Кэмбелл обливаться молоком, а очаровательную супермодель с именем Жизель Бюндхен старательно пропалывать грядки.

Леди ГаГа некогда позировала ему, одетая только в узкие бумажные полосы газетных вырезок, а Эминем вообще прикрывался перед объективом одной горящей динамитной шашкой. Бритни Спирс, несравненную Уитни Хьюстон и небезызвестную Мадонну одаренный фотограф сделал дивами, которые смотрят на зрителя с высоты своей бешеной популярности. Пианистка и певица Алиша Киз вынуждена была позировать рядом с полыхающим роялем, а Дэвиду Бекхему пришлось стать на фоне развивающегося английского флага в позе, которая вызывала устрашающие ассоциации с распятием.

Услугами Дэвида Лашапеля пользовались все прославленные глянцевые журналы мира. Его работы украшают страницы таких видных изданий, как легендарный Playboy, Rolling Stone, бесподобный Vogue, увенчанный лаврами Vanity Fair и особенный GQ.

В 1995 году по версии сразу двух всемирно знаменитых журналов об искусстве фотографии, Дэвида Лашапеля признали лучшим фотографом года.

В 1999 году великий фотограф представляет миру одну из самых потрясающих коллекций цветных снимков в истории, которая называется «Hotel LaChapelle». В ней показана вся неординарность и экстравагантность, весь шик и весь эпатаж мира звезд. Эти фотоработы, действующие как целебная пилюля, заставляют зрителей переоценить окружающую действительность.

Изначально человеку, который далек от фотоискусства, работы Дэвида Лашапеля могут показаться абсолютно отрешенными от реальности. Но стоит только погрузиться в его творчество глубже, как начинаешь острее ощущать, что действительность, искусно созданная фотографом, не просто выдумка, а многогранный мир неординарного и талантливого человека с исключительным видением.

Кроме того, Лашапель широко известен как составитель множества незаурядных видео. К примеру, он снял ролик, который стал не понаслышке одним из самых ярких событий в индустрии музыки 2000-х годов – клип на песню «Natural Blues» для феноменальной группы Moby. За свою популярность клип получил довольно престижную премию MTV Europe Music Awards за ни много ни мало «Лучшее видео года».

Также Дэвид Лашапель стал режиссером видеоролика, на котором звезда мирового балета, некий Сергей Полунин танцует под песню ирландского музыканта Hoziera «Take me to church». Эта картина впоследствии стала нашумевшей танцевальной сенсацией.

Посредством своего творчества Лашапель открыто разговаривает со зрителями на различные волнующие темы, которые тесно переплетаются в его работах: темы коммерциализации искусства, гламурной иконографии, демонстративного эротизма, сексуального и гендерного самоопределения. Этот фотограф нередко сотрудничает с именитой американской фрик-дивой и яркой транс-моделью, некоей Амандой Лепор.

После он работает и с кинозвездой Кармен Каррера, называет транссексуалов смелыми, особенными и таинственными, похожими на древние божества. За подобные суждения фотограф несколько раз подвергался бурной критике.

Выставки Дэвида Лашапеля

В своем творчестве Лашапель использует многочисленные познания об изобразительном искусстве в целом, а также знания в области истории, поп-арта и дизайна.

В 2003 году состоялась его выставка в Москве. В 2006 году Дэвид Лашапель, после получения титула «Феллини в фотографии», решает бросить работу с многочисленными гламурными изданиями и перебирается из Лос-Анджелеса на Гавайи.

Там он начинает работать над созданием музейных выставок. Для одной из таких выставок он отобрал 70 фотокарточек, содержащих иронию на тему потребительства и обожествления звезд. Данные снимки представляют собой несколько серий.

Серия под названием «Земля смеется в цветах» представляет собой натюрморты, на которых сочетаются растения, различные плоды, мобильные телефоны, чудные манекены и даже модели самолетов.

Серия «Ландшафт» – это проект, который имеет экологический подтекст. Он построен «от противного»: нет ни копоти, ни какого-либо смога, но промышленные пейзажи, которые окрашены в ядовитые цвета, смотрятся еще более ужасающе.

Серия «Новый мир» является центральной на этой выставке. На ней Лашапель вернулся к классической, аналоговой фотографии. Смысл этой серии – попытка отснять нефотографируемое, а именно – будущий квест в поисках Рая. Когда смотришь на юношу, покрытого кислотными пятнами, по всей видимости Адама, понимаешь, что поиски рая возможны только лишь в очень далеком будущем.

Жизнь под знаком интроверта

Несмотря на такую бурную карьеру, с 2012 года активность знаменитого фотографа резко уменьшилась, и он практически пропал с поля зрения.

Работа на износ в течение долгих лет заставила Дэвида Лашапеля изменить свое отношение к любимому делу. Он все так же проводит фотосессии для звезд, снимает клипы и видеоролики, продолжает сотрудничать с различными рекламодателями. Но все это он делает ради возможности финансировать свои собственные проекты.

На сегодняшний день фотограф отошел от работы с журнальными разворотами и сосредоточил свое внимание на создании уникальных художественных фотополотен, которые могут быть представлены в первую очередь в галереях современного искусства.

Лашапель отдалился от всех и уединился на своей ферме на острове Мауи, которую он покидает только для организации выставок, проходящих по всему миру. Дэвид избегает появления в социальных сетях, старается отгородить себя от всяческого влияния средств массовой информации и ограничить свое время нахождения в интернете.

Все это, по мнению фотографа – вызов для тех людей, кто занимается искусством. Однако на вопрос о том, кого из молодых современных фотографов он может выделить, как наиболее яркого представителя данной профессии, Дэвид ответить затрудняется.

Фотограф считает, что его работы нельзя смотреть с экрана смартфона. Печатная книга – вот то, что нужно! Он далек от мобильной фотографии. Именно поэтому, совместно с немецким книжным издательством “Taschen”, он создал сразу две фотокниги, в которые вошли знаменитые фотоработы разных лет. Несмотря на различные изменения и новшества, Дэвид Лашапель остается верен своему самобытному стилю. Он концентрирует свою деятельность на творчестве и показывает миру истинное искусство, бросая вызов гламуру.

За свою карьеру Лашапель выступил в качестве автора десятка рекламных роликов и помог разработать дизайн принтов для известнейших мировых брендов. Его стиль легко узнаваем и прослеживается во всех его работах и проектах. Однако планетарную славу Дэвиду Лашапелю принесли фотографии знаменитостей. Часто эпатажные и вызывающие противоречивые чувства, но всегда запоминающиеся.

Стоит отметить, что в своем творчестве Дэвид не использует фотошоп. Он работает исключительно с настоящими декорациями и реквизитом, а также прибегает к помощи настоящей голливудской сценографии и почти киношному постпродакшену.

Когда вы посмотрите на снимки Дэвида Лашапеля, воображение, скорее всего, нарисует вам образ плейбоя и любителя светских вечеринок. Однако застенчивый и скромный Лашапель в своих неизменных очках и шляпе совсем не соответствует этому образу. Он совершенно не похож на модного фотографа, который через страницы многочисленных глянцевых журналов смог открыть миру фантастическую эпоху новых направлений искусства: поп-арта и сюрреализма.

Кажется, что робкий и стеснительный интроверт Дэвид Лашапель даже смущается от излишнего всеобщего внимания, хотя и имеет собственный аккаунт в инстаграм. Но он один из немногих, кто действительно достоин этого внимания.

Буду чрезмерно рад, если вы в комментариях поделитесь своим мнением по поводу вышеизложенной информации. Спасибо!

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

Дэвид ЛаШапель — 399 произведений искусства, биографий и выставок на Artsy

7,3 тыс. подписчиков

биографии

Американский фотограф и видеохудожник Дэвид Лашапель известен своими гиперреалистичными, очень насыщенными и часто спорными редакционными портретами знаменитостей. На протяжении своей плодотворной карьеры он снимал многие из самых…

Просмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (294)

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Название художника

  Имя

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример, и еще 5

  достижения

  Активный вторичный рынок

  Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

  Высокий аукционный рекорд

  US 85,0 млн. , Phillip

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  Works For Sale

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    9008 Местонахождение0003

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Articles

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Related Artists

  • Artist Name

    Nationality, b. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Дэвид ЛаШапель: «Я никогда не видел, чтобы то, что я делаю, было объективацией» | Фотография

  Фотограф Дэвид ЛаШапель, наиболее известный своими гиперреалистичными сюрреалистическими портретами поп-звезд, прошел полный круг. Убегая от издевательств, которые он получил в своем родном Коннектикуте, когда был подростком-квиром, Лашапель нашел творческий путь в Нью-Йорке 80-х годов, став помощником Энди Уорхола. Следуя по стопам своего наставника, он продолжил строить артистическую карьеру, одержимый таинственным стыком потребительства и знаменитости. При этом он работал практически со всеми, от Тупака Шакура и Мадонны до Ким и Канье, Лиззо и Трэвиса Скотта.

  Как только Лашапель добрался до пульсирующего сердца нашей бешеной культуры знаменитостей, заняв обложку Rolling Stone, поздравив Jay-Z на треке All the Way Up и даже сняв рождественскую открытку Ким Кардашьян, он испытал своего рода духовного возрождения: он ушел из центра внимания, чтобы поселиться на Гавайях, где он начал все сначала и создал жизнь вдали от медиа-индустриального комплекса, который определил его карьеру. Но теперь он совершает грандиозное возвращение в город, с которого все началось, с монументальной персональной выставки в шестиэтажном доме Fotografiska New York, впервые в этом месте, где работает один художник.

  Дэвид Лашапель: «Это был сон, который я не позволял себе мечтать». Фотография: Линда Стулик

  «Я не могу это описать. Это была мечта, о которой я не позволял себе мечтать», — сказал Лашапель, имея в виду, как его наставник Уорхол умер, не успев увидеть определяющую его карьеру ретроспективу, организованную Музеем современного искусства. «Такое ощущение, что я выставляюсь в своем родном городе… даже когда я вижу сны здесь, сейчас, на Мауи, я всегда возвращаюсь в Нью-Йорк, всегда возвращаюсь в свою приземистую квартиру».

  Охватывая всю карьеру Лашапеля, с 19С 84 по 2022 год, Дэвид Лашапель: Make Believe состоит из более чем 150 работ и проходит с 9 сентября по 8 января. Среди его фондов — последние когда-либо сделанные портреты Уорхола, обложка журнала Rolling Stone Лашапеля 2006 года, на которой Канье Уэст изображен в образе Иисуса Христа, а также документация фотографа о кризисе СПИДа 1980-х годов, на которой члены его квир-сообщества изображены как святые, мученики и ангелы. Make Believe, от Дэвида Боуи до Doja Cat, демонстрирует, что Лашапель неизменно помогал создавать образы фигур, определяющих гламур и моду мира поп-музыки. «Меня всегда интересовали люди, из которых состоит наш мир, знаменитые личности того времени, в которое мы живем», — сказал Лашапель. «Они многое говорят о природе времени, в котором мы живем».

  Фирменный стиль Лашапеля включает в себя взрыв цвета, уровень детализации, который, как это ни парадоксально, кажется слишком точным, чтобы быть реальным, причудливую игривость и, прежде всего, сильное чувство интимности. Например, на его фотографии 2001 года Анджелии Джоли звезда запечатлена полностью обнаженной и погруженной в мощный оргазм, когда она стоит в сияющем поле цветов. Его фотографии Тупака 1996 года запечатлели рэпера в нехарактерно уязвимые моменты, когда он стоит в углу душа, его глаза смотрят в камеру с понимающим миром, а его тело покрыто только мыльными пузырями. На его фотографии 2001 года Эминем изображен в позе детского ликования — в отличие от ренегата, аутсайдера, на котором он ехал к суперзвезде — когда он играет с реквизитом, сделанным в виде зажженной динамитной шашки. «Мне очень нравится чувственность, — сказал Лашапель. «Я люблю человеческое тело. Я никогда не рассматривал то, что делаю, как объективацию».

  Наоми Кэмпбелл: Ты меня видел (1999, Нью-Йорк). Фотография: Дэвид ЛаШапель, любезно предоставлено Fotografiska New York

  Возможно, именно потому, что персонажи Лашапеля всегда выглядят так, будто они вовлечены в шутку, полностью контролируя себя, даже когда они отдаются камере, они кажутся такими уязвимыми и личными в эти фотографии. Лашапель поделился, что создание чувства безопасности было ключом к тому, чтобы его знаменитые объекты открылись для его объектива. «Я всегда ставил себя в такое положение: «Как бы я хотел, чтобы меня фотографировали?» Это всегда было очень сотрудничество, и это была очень полезная студия. Артисты приходили и чувствовали эту атмосферу — она была очень легкой, творческой, с отличной музыкой. Они были звездой, они выглядели потрясающе. Мы заставили людей почувствовать себя звездами».

  Еще одна поразительная черта изображений Лашапеля заключается в том, что в них создается впечатление, будто в них вплетено целое повествование, а мелкие детали накапливаются, превращаясь в достоверную идею истории. На его портрете Лиззо 2019 года певица держит флейту прямо под ртом, в то время как ее глаза смотрят в сторону камеры, создавая ощущение, что ее только что прервали, в то время как почти потерянный на заднем плане экран показывает лицо с жалобным выражением лица. На его фотографии Майкла Джексона, инсценированной имитацией, легенда поп-музыки давит ногой на побежденного дьявола, из его спины вырастают гигантские белые крылья, все это происходит на угрюмом скалистом выступе, выступающем в каскадном океане. ощущение эпоса.

  ‘Газ: Шелл’ (2012, Гавайи). Фотография: Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  Хотя портреты знаменитостей Лашапеля занимают центральное место в этой выставке, вся выставка охватывает темы религии, окружающей среды, гендерной идентичности, образа тела и знаменитостей. Make Believe показывает сюрреалистические фотографии заправочных станций в гавайских джунглях, сделанные оператором: зеленые, желтые и фиолетовые огни заправок светятся жутким, призрачным светом, контрастируя с надвигающимися просторами джунглей, которые выглядят так, как будто они угрожают поглотить человеческие конструкции. . На одной из фотографий лучи света устремляются к бензоколонкам, придавая одухотворенность противостоянию между человечеством и миром природы. «Я сменил один вид джунглей на другой, когда переехал [из Нью-Йорка] на Гавайи, — сказал Лашапель. «Я всегда находил покой в ​​лесу, всегда находил там направление. Я нашел Бога в природе».

  На выставке также представлены роскошные фантастические пейзажи Лашапеля с телами, сложенными и слитыми друг с другом в формации, которые, кажется, восходят к вершине европейского искусства эпохи Возрождения. Такие изображения, как снимок «Лестница в рай» 2018 года, восходят к самым ранним фотографиям, когда-либо сделанным Лашапелем, играющим на темы нимбов и ангельского, предлагая ощущение стремления вверх к духовному. Вполне уместно, что Make Believe раскрывает эту тему полным кругом, потому что даже при съемке чего-то столь потребительского, как обложка альбома, камера Лашапеля всегда стремится к ощущению благочестия. «Я действительно пытаюсь тронуть людей правильными картинками в правильных комбинациях и создать путешествие, в которое они отправятся».

  Дэвид Лашапель: Make Believe демонстрируется на Fotografiska в Нью-Йорке с 9 сентября по 8 января 2023 года

  В эту статью были внесены поправки 6 сентября 2022 года, чтобы уточнить, что фотография Дэвида Лашапеля, на которой Майкл Джексон давит ногой на побежденного дьявола, была постановочной. подражателем после смерти певца в 2009 году.0008 1 / 10

  © Студия Дэвида Лашапеля/Предоставлено TASCHEN.

  Майкл Джексон, «In Jesus’ Arms», 2007

  «Майкл всегда был огромной фигурой в моей жизни — больше, чем просто музыка», — говорит Лашапель о музыкальной иконе, которую он впервые встретил в конце 1980-х, и с кем он был личными друзьями. В трактовке Лашапелем «Пьеты», христианского образа, изображающего Деву Марию, держащую тело Иисуса, Иисус держит Джексона.

  ---

  Как раз когда Дэвид ЛаШапель думал, что он вышел, но его снова втянули. В 2006 году знаменитость и фэшн-фотограф, наиболее известный своими концептуальными изображениями с перенасыщенными цветами, планировал навсегда отложить свою камеру. «Феллини фотографии» уединялся на ферме на Гавайях, чтобы разводить коз, кур, фрукты и овощи. Он купил землю — бывшую нудистскую колонию в отдаленном тропическом лесу Мауи — и уже шесть месяцев занимался преобразованием этого места, когда позвонила немецкая галерея и спросила о возможности выставить новые работы.

  «Я больше не снимаю знаменитостей, — вспоминает Лашапель, — говорил им. К его удивлению, Jablonka Galerie захотела устроить выставку различных работ Лашапеля, в том числе художественные фотографии, которые, как он думал, никому в мире искусства не нужны от человека, который сделал свою карьеру на производстве рекламы, музыкальных клипов, театральных постановок и знаменитых работ. Танцевальный документальный фильм 2005 г. Rize.

  Это первое шоу, «Небеса в ад», позволило ему работать в своем собственном темпе над несколькими сериями одновременно, включая одну под названием «Рай», для которой Мауи послужил фоном. «Мне приходилось изображать фигуры на природе, а также возвращаться к методам, которые я придумал в 80-х годах в фотолабораториях — например, рисовать на негативах — и экспериментировать с ними», — говорит он.

  Успех выставки фактически положил конец его недолгой отставке и положил начало новому этапу его карьеры, который включал в себя такие сериалы, как «Всемирный потоп» (о разрушительной природе цивилизации), «Похищение Африки» (с участием Наоми Кэмпбелл ) и «Земля смеется цветами» (цветочные натюрморты с изюминкой) выставлялись в галереях и музеях, включая Национальную портретную галерею Лондона и Вашингтона, Тель-Авивский музей искусств и Музей современного искусства в Тайбэе.

  Вскоре после комиссии подруга Лашапеля, визажист Шэрон Голт, , настояла, чтобы он пришел навестить многообещающую певицу по имени Леди Гага в небольшом гей-клубе в Западном Голливуде. «Я сказал, что не хочу больше иметь дела с поп-звездами ни на минуту, — вспоминает он. Он неохотно пошел, и следующее, что он знал, это то, что Гага принимала Гагу на Мауи, и она просила его снять ее первую обложку Rolling Stone . «Я подумал, Это весело — работать над тем, что я хочу, пока это не мешает моей другой работе, », — говорит он сейчас.

  С этого момента Лашапель решил фотографировать только то, что его интересовало. Чем он и занимается с тех пор, живя на Мауи и увеличивая свою собственность, которая теперь составляет 26 акров, примерно шесть из которых возделываются для его собственного использования.

  «[Последние] десять лет я сосредоточился именно на том, что я передаю», — говорит он о своей эволюции в фотографии. Он также столкнулся с болезнью и последующей смертью своей матери Хельги — женщины, которая научила его фотографии, — которая умерла от рака. Прекратив принимать антидепрессанты для лечения биполярного расстройства, он сказал, что вместо этого справляется с вегетарианской диетой, достаточным количеством упражнений и сна, и все это после консультации с врачом.

  «Я всегда делал то, что меня привлекало», — говорит человек, который, как известно, повесил трубку на Мадонну в 2005 году, и говорит, что с тех пор сближения не было. «Я видел ее несколько раз, — признается он. — Но я с ней особо не разговаривал. Недавно он сфотографировал Элтона Джона для тура. «У фотографии должна быть цель», — говорит бывший трудоголик, называющий себя трудоголиком, о своей более сбалансированной жизни.

  Чтобы завершить последнюю главу, Лашапель решил составить книгу с некоторыми из своих последних работ. Но после того, как стажеры в его студии в Лос-Анджелесе начали реагировать на его 19Изображения 80-х, он также включил некоторые из них. Результатом стали два новых глянцевых тома для журнального столика, оба изданные Taschen, наполненные почти 400, в основном никогда ранее не публиковавшимися изображениями. Lost + Found, , в котором есть фотографии из «Земля смеется цветами», а также фотографии Дэвида Боуи, Кэти Перри, Рианны, и Кардашьян, среди прочих, предназначен для представления мира, в котором мы живем; Good News с фотографиями Тупака Шакура, Майкла Джексона и Элизабет Тейлор, а также множество изображений с религиозной иконографией призваны показать, куда мы можем пойти. Каждая антология выстроена тематически для создания повествований, и он говорит, что это будет его последний опубликованный сборник.

  От фэшн-фотографии к изобразительному искусству

  Несмотря на то, что его критикуют за излишнюю коммерческую, оскорбительно провокационную и гротескную манеру, Дэвид Лашапель является важной фигурой в фотографии, добившись колоссального успеха, работая с крупнейшими именами в мире развлечений и моды, внося свой вклад в Яркие идеи, безграничное творчество и неповторимый стиль. Создавая декадентские декорации, он ставил свои модели на фоне барочных и безумных фонов, создавая визуально привлекательные изображения, каждое из которых уникально по своему повествовательному и вызывающему воспоминания содержанию. У него есть способность заставлять своих персонажей продвигать своих персонажей, но при этом доносить свою точку зрения с помощью стереотипов, связанных с их образом. Он изобразил Элизабет Тейлор в тюрбане, похожую на пятидолларовую гадалку, Кортни Лав в образе Девы Марии, Леди Гагу с кричащими заголовками, имитатора Майкла Джексона в образе непонятой мученицы, Анджелину Джоли в разной степени раздетости и Памелу Андерсон, обнажающуюся догола. комната, заклеенная ее разворотами Playboy. Как один из самых востребованных в мире фотографов и директоров по рекламе и издательскому делу, Лашапель повсюду, установив новые стандарты гламурной портретной фотографии знаменитостей. Он увековечил Мадонну, Элтона Джона, Наоми Кэмпбелл, Лил Ким, Уму Турман, Дэвида Бекхэма, Пэрис Хилтон, Хиллари Клинтон, Мухаммеда Али, Бритни Спирс и Алисию Киз, и это лишь некоторые из них. На пике его успеха фотография Лашапеля была знаком того, что он модный и авантюрный, и все горячие молодые звезды — из музыки, кино или моды — хотели, чтобы он сделал их фото, снял их видео или снял их фильм.

  Eminem: About to Blow, 1999, хромогенная печать (Фото © David LaChapelle)

  Так почему же Лашапель перешел от чрезмерно сексапильных фотографий и аппетита к существованию без ограничений и табу к жизни на гавайском острове вдали от таблоидов, еде, работе в саду и медитации по утрам? Он переключился с фэшн-фотографии обратно на изобразительное искусство, перейдя от любви ко всему, над чем он работал, к сомнению во всем, что он делал. Ему нечего было сказать в сфере моды, и его темы становились все более трудными для восприятия журналами. Маниакальный перфекционист, он также был законченным трудоголиком и месяцами работал по 14 часов в день, не беря ни дня отпуска, в конце концов потеряв себя, так как не знал, как сказать «нет». Долгие часы в студии, его одержимость вниманием к деталям и пьянство сказались на нем. Он знал, что не может продолжать работать в таком темпе. У него диагностировали биполярное расстройство, он был убежден, что болен СПИДом, и, когда сняли документальный фильм, получивший признание критиков за свой счет, Rize , о форме городского танца, зародившейся в суровых районах Южного центра Лос-Анджелеса, не нашла большой аудитории, он объявил об уходе, собрал чемоданы, покинул свои дома в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и исчез в одиночестве. вынужден был изгнан, променяв свою блестящую карьеру фотографа на бывшую нудистскую колонию, превратившуюся в работающую органическую ферму посреди джунглей в отдаленном районе Гавайев. Мысль о том, что мне больше не придется работать на поп-звезд или в журналах, освобождала. Это было в 2006 году.

  Сегодня, живя и работая на Мауи, 51-летний пенсионер из мира моды возродил свою карьеру фотографа, создавая изображения, которые никто никогда не приравнял бы к его коммерческим работам, размышляя о сложном и зачастую разрушительном обществе, в котором мы живем. Он прошел полный круг: его желание вернуться к периоду начала 80-х, до того, как жизнь была испорчена трагедией, побудило его вернуться к искусству, которым он занимался, когда впервые переехал в Нью-Йорк, начав свою карьеру с работ в галереях и лофтах. пространства. Вместо того, чтобы документировать события в прямом эфире, он наполняет их красотой в фирменном стиле, не уклоняясь от насыщенных цветов и хорошо знакомых лиц. Он использует многие профессиональные приемы, которым научился за годы коммерческой деятельности, чтобы привлекать, а не отталкивать людей. Однако, сделав такое громкое имя на коммерческой арене за последние два десятилетия, он не думал, что мир искусства примет его, поскольку для многих он по-прежнему остается противоречивой фигурой и считает, что его работа не похожа на искусство. но принадлежит журналу. Тем не менее, выставки художественных галерей появлялись, и они давали ему возможность создавать новые работы.

  Стиль Лашапеля гипернасыщенный, театральный, сюрреалистичный и сочетает в себе историю искусства и современную поп-культуру. Вдохновленный фреской Микеланджело Всемирный потоп в Сикстинской капелле, он создал серию снимков, вдохновленных наводнением. Он продолжил это с Плотом , где его команда построила плот из деревянных досок и ржавых бочек, для фотографии, вдохновленной картиной Теодора Жерико 1819 года, Плот Медузы , выставленной в Лувре. Он объясняет, как он выбирает тему своих работ: «Вдохновение приходит изнутри. Энергия вокруг нас и в нас. Мы можем подключиться к ней, к этой реке бесконечных возможностей, если мы открыты для того, чтобы быть проводником. Идея как бы во сне или грезах приходит в наше сознание. Затем смысл открывается интеллекту. Меня больше побуждают создавать образы, чем вдохновляют. Это призвание. Идея или видение диктует, мужское оно или женское. Видение уже завершено. Моя задача — сконструировать это и проявить на материальном плане».

  Будущая мученица и 72 девственницы, 2008 г., хромогенная печать (Фото © David LaChapelle)

  Приведя многих в ужас своими феллинианскими представлениями о жизни, любви, сексе и даже Евангелиях, Лашапель вернулся с восковой коллекцией «Тайная вечеря» в 2009 году. отправился туда, чтобы записать убитых двойников, что побудило его исследовать музеи восковых фигур в Калифорнии и Неваде. Его фотографическая фреска, переосмысливающая Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» точно помещает бестелесные головы и выразительные, но полностью отстраненные руки моделей Христа и его апостолов в картонные коробки, композиционно представляя оригинальный шедевр в точном, но поразительном современном стиле. Спустя десять лет после его культовой игры «Иисус — мой домосед» «Тайная вечеря» с апостолами, представленными молодыми татуированными мужчинами в бейсболках и пьющими пиво, сочетающими в себе уличное искусство и религию, он продолжает размышлять о возрождении духовного в нашем материальном обществе. В то время как сериал вызвал скандал со стороны некоторых, которые утверждали, что его изображения были кощунственными или неуважительными, художник утверждал, что любая негативная реакция просто отражает предубеждения современной аудитории, неспособной представить себе Христа сегодня.

  Предлагая странное и глубокое зрелище, серия Натюрморт затрагивает темную сторону поп-культуры и политического мира, от Леонардо ДиКаприо до Джона Ф. Кеннеди и леди Дианы — здесь она сводится к жутким портретам забытых восковых манекенов, поврежденных или просто обречены на хранение в музейных чуланах — размышление о мимолетной природе славы, известности и власти. Эти изуродованные человеческие «натюрморты» также связаны с нашим увлечением падением наших когда-то прославленных героев. Гиперреалистичный стиль изображений придает ощущение подлинности этим поврежденным имитациям, что вызывает еще большее беспокойство, поскольку Лашапель фотографировал многих из этих людей в реальной жизни. Натюрморт расширяет идею «Земля смеется цветами», натюрмортов, исследующих современное тщеславие, порок, быстротечность земных владений и хрупкость человечества.

  Лашапель сфотографировал сотни знаменитостей, всегда изображенных вызывающе, обычно полностью или частично обнаженными. Использование им эротической грани освобождает изображение женского тела от порнографических коннотаций, от ассоциации наготы с грехом и от корреляции похоти с сексуальным удовлетворением, насилием и унижением. Он надеется, что его обнаженные женщины передают сообщение о том, что «мы больше, чем наши тела; для нас есть нечто большее, чем физическое». Он описывает самую большую проблему, с которой он сталкивается, изображая женскую фигуру: «Оставаться верным намерению, делать чистую трансляцию данного видения, что похоже на передачу чего-то драгоценного для переноски или доставки в другое место».

  Подход Лашапеля к телу, как к женскому, так и к мужскому, одинаков: «Основной порядок жизни — это баланс мужского и женского. Когда этот порядок нарушается, последствиями являются притворство благополучия (болезнь), будь то в человеке или в обществе. Самое важное соображение — это то, что передается — какие чувства или мысли передаются зрителю — через то, что было создано. Моя цель — ясность намерения». В конце концов, он хочет тронуть людей своим искусством, чтобы они выходили из галереи с другими чувствами, чем когда вошли. Он чувствует, что люди достигают просветления через искусство: рассказывая им о себе, эпоха, в которой они живут, и их культура.

  Аманда в роли Лиз Тейлор Энди Уорхола в красном, 2003, хромогенная печать (Фото © David LaChapelle)

  В знак уважения к « Мэрилин Монро » Энди Уорхола Лашапель часто использует транссексуальную модель Аманду Лепор, несмотря на споры о пластической хирургии и гендерных ролях. Он рассматривает ее как знаменитую фигуру, которая прославилась, сменив пол, и признает ее многочисленные процедуры пластической хирургии с ее чрезмерно преувеличенными чертами лица, тем самым противостоя лицемерию и двойным стандартам в отношении сексуальности. На известном фото, где она нюхает бриллианты, она представляет собой модель радикального пристрастия к гламуру. Как Лашапель фотографирует кого-то, кто родился в мужском теле, но отверг его, осуществил свою мечту и стал женщиной, что в конечном итоге представляет собой необычайную правду и искренность? Он отвечает: «Транссексуалы — особенные существа. Для меня они как богини: смелые, красивые, загадочные. Они обладают обеими энергиями».

  Лашапель всегда знал, что хочет стать художником. Он впервые познакомился с фотографией в раннем возрасте от своей матери, которая была фотографом-любителем и ставила его в самые невероятные ситуации. Выросший в пригороде Коннектикута, он проводил обеденные перерывы в художественной комнате, чтобы спрятаться от хулиганов, затем бросил школу и сбежал в Нью-Йорк в возрасте 15 лет. Его первой работой был официант в легендарном клубе Studio 54. , где он встретил Уорхола, который был его наставником до дня его смерти. Его отец приехал и забрал его, и после года обучения в художественной школе в Северной Каролине, где он влюбился в фотографию, он вернулся в Нью-Йорк в 18 лет (когда появлялись новые звезды искусства, такие как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския). стал неотъемлемой частью Ист-Виллидж и начал карьеру коммерческого фотографа с работы в 9-м доме Уорхола.0440 Интервью журналу , первая съемка The Beastie Boys на Таймс-сквер. В то время мир искусства и клубная сцена были очень тесно связаны, и его первые дни в качестве фотографа были полны пьянящих вечеринок, наркотиков и секса; он достиг совершеннолетия на Манхэттене, когда пандемия СПИДа косила творческое сообщество. Вскоре он снялся для ведущих редакционных изданий и продюсировал одни из самых культовых рекламных кампаний своего поколения. Зарекомендовав себя в коммерческой фотографии, он занялся сценическим производством, документальным кино и режиссурой музыкальных клипов для таких артистов, как Moby, Jennifer Lopez и No Doubt, включая печально известный клип на сингл Кристины Агилеры 9.0440 Грязный .

  Неподражаемый Дэвид Лашапель (Фото предоставлено David LaChapelle Studio Inc.)

  В эти дни Лашапель сосредоточился на Paradise , продолжающейся серии, использующей рай как метафору просветления и рая, над которой он работает с 2009 года, на которую влияет окружающая среда, отражающая его духовное возрождение. Многие из этих изображений основаны на теме вновь обретенного рая, а пышные тропические леса Мауи служат фоном в стиле Эдема. Религиозный символизм и отсылки к истории искусства присутствуют в этой новой работе, но он не утратил своей склонности к известности, блеску или спорам. Часть его гениальности и то, почему он преуспел в области рекламы, заключалась в том, что он часто использовал метафоры с моральными, религиозными мотивами или узнаваемыми элементами из произведений великих мастеров, от средневековья до наших дней — чуждые миру журналов. реклама и современная фотография.

  Долго работая над тем, чтобы стать уверенным в том, что он может фотографировать только для себя, Лашапель теперь делает фотографии, чтобы охватить больше людей, с чистым видением, потому что он делает то, что его волнует, и не беспокоится о что думают другие. Все эти годы, работая на коммерческой основе, он хотел запечатлеть навязчивые идеи Америки — поклонение знаменитостям, материализм и то, о чем она думала коллективно как нация, — и вести хронику людей, которые определили эпоху. Сегодня он может создать образ, не продавая ничего, кроме своей идеи — нельзя включать чужой продукт или знаменитость, если только он сам не решит разместить их там. Его критический голос свободен, и ему не нужно подсознательно встраивать сюжетные линии; все может быть открыто. Тем не менее, он по-прежнему время от времени работает с рекламодателями, чтобы финансировать свои работы. Таким образом, будучи прочно укоренившимся в мире моды, с исторической точки зрения, в мире изобразительного искусства и аукционных домов было запрещено — вы не могли быть коммерческим фотографом и выставляться в галереях — Лашапель переступил эту черту и показывает никаких признаков возврата. Там, где когда-то он делал снимки для журнала, которые потом попадали в галерею, теперь он делает обратное: делает снимки для галереи, которые потом попадают в журнал.

  Выставка Дэвида Лашапеля Land Scape продлится до 17 октября 2014 г. в Robilant+Voena, Via Fontana 16, 20122, Милан, Италия, затем с 30 октября по 24 декабря 2014 г. в галерее Daniel Templon. , 30 rue Beaubourg, 75003 Париж, Франция.

  Дэвид Лашапель может сделать любого похожим на бога

  Дэвид Лашапель считает, что он сосуд для высшей силы. «У меня есть несколько фотографий, с которыми я имел мало общего. Я просто встал посреди ночи с картинкой в ​​голове после того, как помолился о вдохновении», — сказал фотограф VICE по телефону. Поначалу было удивительно слышать, как кто-то с долгой и успешной карьерой среди сверхизвестных — подопечный Энди Уорхола, первооткрыватель Пэрис Хилтон и Аманды Лепор, фотограф Уитни Хьюстон, Элизабет Тейлор и Тупака Шакура — настаивает на своем. собственное смирение. Но оказывается, что это дух Лашапеля, художественный и личный.

  Рекламный номер

  «Я так взволнован тем, что у меня будет выставка в Нью-Йорке — именно там я вырос», — сказал фотограф о make Believe , его первой крупной персональной выставке в Соединенных Штатах. «Знаете, в Нью-Йорке крутая толпа… если вы сможете туда попасть…» он замолчал, прежде чем полностью ворваться в хит Фрэнка Синатры. Ретроспектива, которая откроется в Fotografiska New York 9 сентября, включает 150 работ более чем за четыре десятилетия.

  ‘Наоми Кэмпбелл: ты меня не видел?’ (1999, Нью-Йорк) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  В возрасте 15 лет Лашапель покинул свой дом в Коннектикуте и переехал в Манхэттен в 1980-х годах. Он начал свою карьеру как художник в Ист-Виллидж, где он погрузился в ночную жизнь и набил зубы в печально известном журнале Энди Уорхола Interview . Подпитываемый экзистенциальной неопределенностью жизни во время эпидемии ВИЧ / СПИДа, его ранние работы изображали его больных друзей с крыльями ангела и омытыми священным сияющим светом.

  Позже Лашапель отважился снимать высокобюджетные фантастические зрелища, в том числе модную и коммерческую фотографию, а также исследовать темы искусственности и мечтаний о пригородах. На фотографии 2002 года «Я покупаю большую машину для шоппинга» белокурая женщина изображена на фоне особняка МакМэнсиона, стоящего перед внедорожником, который врезался в гигантскую надувную банку из-под кока-колы. В конце концов, поскольку это постановка Лашапеля, растрепанная, истекающая кровью модель выглядит готовой к показу.

  «Я покупаю большую машину для шоппинга» (2002, Лос-Анджелес) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  В роскошных портретах ЛаШапель для журналов наполнил концепцию знаменитости религиозной иконографией: Ким Кардашьян — это Мария Магдалина, плачущая мерцающим потоком слез; Канье Уэст — это Христос в терновом венце.

  Реклама

  Фирменный стиль Лашапеля в портретной живописи можно рассматривать как сюрреалистическое восхваление современной культуры и дерзкую сатиру, напоминающую американцам о наших самых тяжких грехах. Для рождественской открытки Кардашьян-Дженнер, которую он снял в 2013 году, он собрал 500 бульварных журналов, украшенных вездесущими лицами семьи, и разбросал сестер и компанию по постапокалиптическому ландшафту, созданному ими же.

  Помимо фотографии, ЛаШапель сняла музыкальные видеоклипы для Rolodex 40 лучших див и документальный фильм 2005 года об уличных танцах в южной части центра Лос-Анджелеса, а также опубликовала множество книг по искусству. В середине нулевых он сделал перерыв в коммерческой работе и сменил Нью-Йорк на уединенную ферму на Мауи. Некоторые из его недавних работ основываются на его религиозных темах, исследуя божественную безмятежность вечнозеленых пейзажей Гавайев.

  «Свет внутри» (1986, Нью-Йорк) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  Новое шоу make Believe , является кульминацией его динамичной междисциплинарной карьеры. VICE поговорил с ним о ретроспективе, меняющихся источниках вдохновения и его отношении к своему наследию.

  Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

  ---

  VICE: Вы работали в Interview Энди Уорхола в 1980-х. Есть ли что-то, чему вы научились у него и в свое время в 9 лет?0393 Интервью Чем вы до сих пор живете?

  Реклама

  Дэвид Лашапель: Уорхол подтвердил то, что было в моем мозгу. Однажды я был у него в кабинете, и он сказал мне: «Делай, что хочешь, только чтобы все выглядели хорошо».

  ‘Энди Уорхол: Последний сеанс’ (1986, Нью-Йорк) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  Кроме того, я усвоил гораздо более важный урок. Мои друзья, которые в то время ходили в Parsons и FIT, были так злы на Энди. Они сказали: «Почему ты работаешь на него? Он вымыт». Они были действительно циничны.

  Мир искусства не оценил его, когда он умер. Это сделала Европа и Азия. Нью-Йорк этого не сделал. Он хотел только выставку в Музее современного искусства. Он хотел этого всю свою жизнь, и так и не получил этого, пока не умер. Самая большая выставка в истории музея, но они ждали, пока он сдохнет. Все ходили и говорили: «Боже мой, этот парень — гений!» Я просто думал о людях, которые смеются над ним. Он все время отсутствовал, и искусствоведы спрашивали: «Как он мог быть серьезным художником?»

  Я увидел, что произошло изменение. Шли годы, и стало понятно, что у Пикассо была первая половина 20-го века, а у Энди Уорхола — вторая половина 20-го века.

  В вашей предыдущей работе мужчины, больные СПИДом, изображались в виде небесных ангелов. Как вы представляли себе эту работу?

  Ну, люди на фотографиях были моими друзьями. Внезапно, в начале 80-х, я узнал об этой чуме. [ЦКЗ безответственно] назвал [людей, подверженных риску СПИДа] клубом «Четыре Н»: наркоманов, гомосексуалистов, больных гемофилией и гаитян. С самого начала у меня было предчувствие, что это будет чума, и что она будет огромной. Теперь [более] 33 миллионов человек мертвы.

  Реклама

  Предчувствие, которое у меня было, было действительно реальным. У меня было только три в моей жизни. Вечером я пошел на шоу Роберта Мэпплторпа и просто сидел в углу, спотыкаясь о изображения и портреты. Я почувствовал это странное чувство. Идя домой под дождем, я так сильно плакала, и у меня было предчувствие, что эта мелочь станет масштабной глобальной библейской чумой. А потом, конечно же, люди начали болеть. Мой парень умер от СПИДа в 1984, когда мне был 21, а ему 24, и я был уверен, что он у меня есть.

  ‘Fly On My Sweet Angel Fly on the Sky’ (1988, Фармингтон, Коннектикут) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  Я не думал, что пробуду здесь так долго, поэтому мне захотелось цель быть живым. Дело было не в деньгах или оставлении наследства. Речь шла о создании красивых изображений, чтобы оставить их миру, и это были изображения ангелов. Так что я потратил все деньги, которые у меня были в банке, и спроектировал эти крылья. Я хотел сфотографировать дух ангелов. Я стал очень близок к Богу. Я был близок к Богу с детства. Но это было, когда я столкнулся со смертью. Я думал, что умру. Почему бы и нет? Мы не занимались безопасным сексом. Никто этого не сделал.

  «1 Царств 18:1: … душа Ионафана была связана с душой Давида, и Ионафан любил его, как свою собственную душу» (2021, Лос-Анджелес) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  You также наполнили фотографию, ориентированную на поп-культуру, религиозными образами. Например, ваш Rolling Stone обложка Канье Уэста в образе истекающего кровью Христа. Не могли бы вы рассказать об изображении знаменитостей в виде божеств?

  Примерно в то же время я сделал средиземноморского Иисуса и английского Иисуса. Я снимал Канье на Rolling Stone , а я себе картинку сделал. Это был год премьеры фильма Мела Гибсона « Страсти Христовы », и я идеально вписался в него. Например, фон, все шипы, которые мы могли насадить ему на голову — это было действительно похоже на постер. Я не думал, что журнал поместит это на обложку.

  Реклама

  Я хотел изобразить Черного Иисуса. Я хотел изобразить Христа по-разному и с разными оттенками кожи, потому что в Библии сказано, что мы созданы по подобию и образу Бога. Мы тоже разные. Это то, что я нашел действительно интересным. Моя работа интуитивно понятна, и я просто делаю то, что мне нравится. Мне посчастливилось просто следовать своему сердцу.

  «Мария Магдалина: вечный плач» (2018, Лос-Анджелес) и «Канье Уэст: Страсти Христовы» (2006, Лос-Анджелес) — © Дэвид Лашапель, предоставлено Fotografiska New York

  Вы начали с аналога фотографии и печатных СМИ. Многие фотографии сейчас потребляются и передаются через Instagram. Повлияла ли технология смартфонов на ваш подход к производству этих невероятных очков?

  Нет, не было. Я не хотел Instagram, и я сопротивлялся в течение многих лет. Я не хотел, чтобы мои фотографии видели такими маленькими. Я хотел, чтобы люди приложили усилия, чтобы посмотреть книгу или пойти на выставку. Но мы отправились в книжный тур, и Джонни Бирн, мой ассистент в студии, сказал: «Тебе действительно нужно это сделать».

  Через некоторое время я обрадовался. Во время книжного тура было очень полезно наладить контакт с аудиторией. Я не провожу так много времени в Instagram, глядя на что-то еще, потому что это не приносит мне удовольствия. Я очень внимательно отношусь к тому, что усваиваю глазами, и не хочу смотреть на случайные вещи.

  Когда я был ребенком, у меня была книга Ричарда Аведона, лучшая его работа. Он отредактировал его и склеил страницу за страницей. У всех были лучшие прически и макияж, лучшая укладка. Я умолял отца купить его для меня, когда мне было 14. Клянусь, я знал каждую картину наизусть. Путем осмоса я его впитал. Разница между просмотром книги Аведона и Instagram заключается в том, что теперь вам нужно просеять множество изображений, которые настолько посредственны, странны и плохи. С книгой мусора не было.

  Advertisement

  ‘My Own Marilyn’ (2002, Нью-Йорк) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  Даже мои ранние работы все еще актуальны и могут быть представлены на музейной выставке, потому что я не следил за ними тенденции. Я занимался своим делом. У всех [в 1980-х] были короткие колючие волосы, и я действительно хотел сделать ренессанс в стиле Боттичелли. Сейчас так много детей ссылаются на то, что было снято на прошлой неделе или в прошлом году. Перейдите к книгам по истории и вдохновитесь историей искусства и картинами. Вы не получите историю искусства в Instagram.

  В середине нулевых вы сделали перерыв в коммерческой фотографии. Что вдохновляет и стимулирует вас прямо сейчас, чтобы сделать больше работы?  

  Честно говоря, просто молюсь. Я молюсь о вдохновении, и оно приходит. Вот почему я не смог провести мастер-класс. Они хотели, чтобы я провел мастер-класс на раннем этапе, и говорили: «Ты заработаешь много денег». Я не могу быть честным и говорить о молитве о вдохновении как о части моего процесса. Если бы я пропустил это, я бы солгал. Если я его вставлю, люди захотят вернуть свои деньги.

  Вы хотите сказать, что это идет изнутри?

  Это исходит от Бога.

  Вот почему со всей этой гордыней — Я горжусь своей работой, гордостью, гордостью, гордостью — вроде бы, но скромность важна . Смирение. Я не имею в виду поддельное смирение. Я так счастлив и благословлен тем, что у меня есть возможность заниматься искусством. В этом мире так много людей проходят через войну, нищету, голод и страдания, и они хотят сделать это искусством. Я не горжусь. Я был благословлен. Это подарок. Это то, за что нужно быть благодарным и верить в Бога. Никто не может сказать мне иначе. Я могу говорить только за себя. Я знаю, откуда приходит мое вдохновение, и оно не от меня.

  ‘Тупак Шакур: Начать сначала 1’ (1996, Лос-Анджелес) — © Дэвид ЛаШапель, предоставлено Fotografiska New York

  Подписывайтесь на Дэниела Спилбергера в Твиттере.

  Фотограф Дэвид Лашапель предлагает бальзам на конец света

  Для фотографа Дэвида Лашапеля знаки указывают на конец дней — ледник Туэйтс, или «ледник судного дня», едва держится; сезоны бушующих пожаров ожесточили Амазонку; и критические изменения в струйных течениях вызывают экстремальные погодные условия во всем мире, сказал он в телефонном разговоре.

  На Мауи, куда Лашапель уехал в 2006 году, чтобы выйти из сети и пересмотреть свою жизнь, засуха лишила изумрудно-зеленый остров его цвета во многих областях, добавил он.

  Практика известного артиста и режиссера глубоко укоренена в его христианской вере, и недавно он был очарован одним библейским отрывком, описывающим конечность мира — как люди будут «самолюбивыми» в «ужасные времена последнего времени». дней». Вокруг себя Лашапель видел отражение этого понятия в вездесущем селфи, когда камера была повернута внутрь из-за тщеславия, а не из-за самоанализа. Он повсюду видел выступления людей, мимо которых проходил, а затем чувство грусти, когда камера падала.

  «В поколении моего отца мужчины не были «самолюбивыми», — сказал он. «(Не было) той одержимости нашей физической формой, которую мы видим сегодня».

  «Мужчины будут любить себя» (2021, Лос-Анджелес) Авторы и права: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska Нью-Йорк в портрет в прошлом году — обнаженный мужчина-модель сидит перед зеркалом, слезы на его лице, он держит телефон с искаженным изображением себя на экране. Мягко свернувшись калачиком на полураковине зеркала, он вызывает в памяти «Рождение Венеры» Боттичелли, но печально уходит в себя вместо того, чтобы радостно прибыть на край раковины гребешка.

  Эта фотография является одной из самых последних работ в обширной ретроспективе 40-летней карьеры художника смелых коммерческих изображений и тщательно поставленных аллегорических картин под названием «Make Believe» в Fotografiska в Нью-Йорке. Это первая персональная музейная выставка Лашапеля в городе, и она находится всего в нескольких кварталах от галереи 303, где он устроил свою первую выставку в 1984 году, примерно в то же время, когда он работал на Энди Уорхола, фотографируя для журнала Interview.

  «Лети на моем милом ангеле, лети в небо» (1988, Коннектикут) Авторы и права: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska New York

  «Это момент полного цикла, и есть некоторые экспонаты с самой первой выставки на этой выставке, которые действительно выдержали», — сказал он. Эти образы, воздушные черно-белые портреты друзей в париках, отсылающие к силуэтам эпохи Возрождения, показывают давнее пристрастие художника к картинам, насыщенным богатыми искусствоведческими отсылками.

  ‘Как выглядит душа?’

  Архитектура Fotografiska, напоминающая церковную обстановку в стиле эпохи Возрождения, является подходящим фоном для Лашапеля, который постоянно возвращается к религиозным темам в своих работах, от живописных изображений крылатых людей, которые он создал во время кризиса СПИДа, до своих знаменитых портреты знаменитостей: Канье Уэст в терновом венце Иисуса или Дэвид Боуи в образе Девы Марии в мотиве «пьета». В последние годы он переосмыслил классические библейские сцены в яркой, воздушной цветовой палитре на фоне пышной растительности Мауи, создавая искрящиеся ореолы для своих фигур с помощью длительных экспозиций вращающегося света.

  «Лестница в рай» (2018, Гавайи) Фото: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska New York

  Несмотря на свою репутацию создателя провокационных портретов знаменитостей, Лашапель использует религию не в подрывных целях, а искренне в своих работах. Потеря многих его близких друзей и бойфренда в возрасте 20 лет оставила глубокий след в его жизни, и он прожил 15 лет, не зная своего ВИЧ-статуса, объяснил он в предварительном просмотре шоу для прессы. Он сделал фотографии, чтобы оставить наследие.

  «На что похожа душа? Есть ли рай? Эти вопросы, которые у меня были в то время», — сказал он в телефонном интервью о своих ранних работах. «Куда девается энергия моего 21-летнего друга после его смерти?»

  Но он также примирял свою веру с мрачным культурным периодом, когда видные христианские пасторы критиковали гей-сообщество за их «грехи» и обвиняли их в эпидемии, которая безжалостно убивала их.

  «Вот» (2015, Гавайи) Авторы и права: Дэвид Лашапель/Fotografiska New York

  «Мария-Магдалина. Вечный плач» (2018, Лос-Анджелес) Фото: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska New York

  «Я не слушал людям, которые искажали и извращали слово Божье во что-то уродливое», — сказал Лашапель. «Я понимаю, почему (геи в сообществе) были так злы на христианство. Я понимаю, понимаю», — продолжил он. «Но я знал правду — правда в том, что это любящий Бог. И вы видите, что это отражается на протяжении всего моего почти 40-летнего путешествия».

  Чувство равновесия

  Произведение Лашапеля часто подвергалось давлению и давлению, поскольку он делал фотографии, которые игриво исследуют конструкции красоты и знаменитости, внося некоторые из самых узнаваемых образов в канон поп-культуры. например, Бритни Спирс-подросток разговаривает по телефону и лежит в постели с телепузиком, и обнаженная Наоми Кэмпбелл, обливающаяся молоком, оба сняты в 1999 году. «Make Believe» включает в себя его жутковатые заброшенные заправочные станции в стиле Эдварда Хоппера, перенасыщенные натюрморты, основанные на голландских картинах «ванитас», и урезанные композиции тропических цветов, вдохновленные Джорджией О-Киф, увеличенных размеров. Хотя он всегда интегрировал окружающую среду в свои работы, его благоговение перед миром природы стало основой последних изображений.

  «Моя собственная Мэрилин» (2002, Нью-Йорк) Фото: Дэвид ЛаШапель/Фотографика Нью-Йорк природа, покой, который она мне приносит, — я чувствую себя ближе к Богу», — сказал он. «И в то же время я люблю гламур и поп-звезд во всем этом. И я думаю, что можно наслаждаться обоими и вдохновляться ими обоими».

  Лашапель работал над этим равновесием и в своей личной жизни, уехав из Лос-Анджелеса, чтобы жить на самоокупаемой ферме в восточной части Мауи. В 2017 году он сказал The Guardian: «Я никогда не хотел снимать еще одну поп-звезду — они меня пытали», но он решил сниматься выборочно, вместо того, чтобы полностью отказаться от этого аспекта своей карьеры. В последние годы он фотографировал таких знаменитостей, как Дуа Липа, Лиззо и Ким Кардашьян.

  «Я хотел баланса в своей жизни», сказал он. «Я могу выбирать работу, которой хочу заниматься, а в остальное время просто развивать дружеские отношения и наверстывать упущенные годы, когда я не рос в других областях».

  «Доджа Кэт: Унесенные ветром» (2021, Лос-Анджелес) Авторы и права: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska Нью-Йорк

  «Было время в моей жизни, когда я был трудоголиком, и это похоже на наркомана, потому что это немного задерживает рост», — сказал он. «Да, у вас потрясающая карьера, но вы не развили свои навыки отношений до того уровня, на котором они должны быть. Я был бы в отношениях, и посреди проблемы я бы сел в самолет. Мне нравится: «О, это сработает само собой». И это не то, как работают отношения. Если вы хотите, чтобы это работало, вы должны решить это, обсудить это, присутствовать и быть там ».

  Изменения в мире

  На фоне изменения климата, войн, массовых заболеваний и политических раздоров, которые, по мнению Лашапеля, представляют собой «экзистенциальный кризис для нашего выживания», фотограф встревожен состоянием искусства и культуры. — то, что он часто обсуждал. Он считает, что средства массовой информации, которые мы потребляем, слишком жестоки, а музыке и искусству не хватает четкого и целенаправленного направления.

  «Искусство всегда было отражением времени, в котором мы живем», — сказал он, указывая на песни протеста 19-го века.60-е годы, которые были «саундтреком» к бурному периоду войны и активности. «У нас нет духа времени — где музыка? Где искусство?»

  Лашапель сравнивает недуги нашей эпохи с аутоиммунной инфекцией вроде СПИДа в глобальном масштабе, называя их «расстройством иммунной системы на планете».

  «Земля смеется цветами; увядающие сплетни» (2008-2011, Лос-Анджелес) Фото: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska Нью-Йорк

  Covid или получение чека», — сказал он. «Я действительно думаю, что люди чувствуют, что в мире что-то изменилось, и они не хотят делать работу, которая ничего не значит».

  Однако уже в 2006 году Лашапель думал о великих потрясениях катастрофических масштабов. Затем он создал огромное составное изображение «Потоп», вдохновленное Сикстинской капеллой, на котором изображено множество обнаженных фигур, терпящих бедствие, поскольку сильные воды угрожают смыть их в Лас-Вегасе. Но во время пресс-показа «Make Believe» художник рассказал, как один посетитель галереи много лет назад сказал ему, что, по его мнению, протянутые руки каждого тянутся, чтобы забрать что-то для себя в последние моменты своей жизни. Лашапель, веривший в общность, имел в виду противоположное.

  «Человечество во всей красе», — объяснил он перед картиной. «Когда я сделал это, это было действительно о том, как все руки протягивались и помогали друг другу, даже если они знали, что все кончено, что это может быть смыто — конец близок. Так что на самом деле это идея людей, любящих друг друга, даже в конце времен».

  «Душа Джонатана была связана с душой Давида, и Джонатан любил его как свою собственную душу» (2021, Лос-Анджелес). Фото: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska New York

  «Архангел Михаил. И никакое сообщение не могло быть яснее» (2009, Гавайи). Фото: Дэвид ЛаШапель/Fotografiska New York

  Для него он также нашел утешение в человеческих отношениях, даже когда мир кажется мрачным и напряженным.

  No related posts.