Обработка фото | Стиль Dave Hill

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм, наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим волшебный пендель направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные.

Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст) (помните? — 3 фантастических варианта использования фильтра High Pass) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop —

Ctrl + Shift + E), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить гнилые помидоры ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Далее. Открываем изображение в Photoshop, копируем слой, и применяем к копии фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом порядка 20 пикселей.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Итого:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.

1. Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
2. Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
3. И ещё мы получили пендель направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
4. Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Дэйв Хилл ⋆ Vendigo.ru

Dave Hill — Girl on an Adventure

Нашел в сети видео как работает Дэйв Хилл. Очень интересно, давно хотел на это посмотреть. Если вы не слышали об этом фотографе, то рекомендую заглянуть на его сайт. На странице с видео, в правой колонке можно выбрать другие сюжеты.

Споры о том кто он фотограф или художник мне не интересны. Думаю, в таких личностях эти два понятия пересекаются.

Иногда на форумах встречаются вопросы: как обработать фотографию в таком стиле? Самое забавное, что на такие вопросы находятся ответы! Нужно ли говорить, что на результаты работы мастеров обработки под Дейва Хилла без слез смотреть невозможно? Люди даже выкладывают пресеты к Lightroom «фото в стиле Dave Hill».

Это из разряда не вижу леса за деревьями! Посмотрите на эти работы. При чем тут обработка? Причем тут Фотошоп? Фотошопа в его работах ровно столько сколько нужно (не мои слова, но хорошо сказано). Люди которые в его работах видят одну компьютерную графику — слепы или по крайней мере наивны.

Из той же категории вопросы, «как обработать фото в стиле фильма Город Грехов?» Мне очень нравится этот фильм, визуально — шедевр. Но пост-продакшн, лишь маленькая толика работы над картиной. Ведь на самом деле в создании такого блокбастера все очень просто:

Сначала художник, нарисовал комикс. (я только про визуальную часть сейчас). Потом работал художник картины, рисовал каждый план отталкиваясь от сценария и оригинального комикса. Затем работа оператора, набросок сцены у него есть, но как решить его по свету? И вот оператор, вместе с осветителями и режиссером создает сцену. Когда все готово, в дело вступают актеры с режиссером. И вот… камера, мотор, снято!

Sin City

Конечно я упрощенно все описал, но вы представьте объем работы до фотошопа и в нем самом.

Вот Дэйв Хилл из разряда таких людей, человек — киностудия. Художник, оператор и режиссер в одном лице. Поэтому посмотреть, как он работает очень интересно, и весьма полезно.

P.S. Оказывается у Дэйва немного изменился сайт и видео можно смотреть прямо у него. В правом нижнем углу нажмите на behind the scenes.

Дэйв Хилл (Dave Hill) статистика, биография, фото, видео боев

Поражение	Мартин Свенсон 15-6 -0 Событие:CWFC 71 Cage Warriors Fighting Championship 71 Дата:22.08.2014 Судья: Rich Mitchell Метод: Decision (Unanimous) Раунд: 3 Время: 5:00	CWFC 71 Cage Warriors Fighting Championship 71 22.08.2014	Decision (Unanimous)	3	5:00
Победа	Мигель Аро 8-7 -0 Событие:CWFC Fight Night 10 Дата:28.03.2014 Судья: Rich Mitchell Метод: Submission (Guillotine Choke) Раунд: 2 Время: 2:11	CWFC Fight Night 10 28.03.2014	Submission (Guillotine Choke)	2	2:11
Победа	Брайан Мур 12-7 -0 Событие:CWFC 59 Cage Warriors Fighting Championship 59 Дата:14.09.2013 Судья: Rich Mitchell Метод: Decision (Unanimous) Раунд: 3 Время: 5:00	CWFC 59 Cage Warriors Fighting Championship 59 14.09.2013	Decision (Unanimous)	3	5:00
Поражение	Конор Макгрегор 22-5 -0 Событие:CWFC 47 Cage Warriors Fighting Championship 47 Дата:02.06.2012 Судья: Neil Hall Метод: Submission (Rear-Naked Choke) Раунд: 2 Время: 4:10	CWFC 47 Cage Warriors Fighting Championship 47 02.06.2012	Submission (Rear-Naked Choke)	2	4:10
Победа	Дэвид Ли 12-10 -0 Событие:OMMAC 12 Bad Vibes Дата:12.11.2011 Метод: Submission (Triangle Choke) Раунд: 1 Время: 4:24	OMMAC 12 Bad Vibes 12. 11.2011	Submission (Triangle Choke)	1	4:24
Поражение	Артем Лобов 13-15 -1 Событие:CWFC 41 Cage Warriors Fighting Championship 41 Дата:24.04.2011 Судья: Rich Mitchell Метод: Decision (Unanimous) Раунд: 3 Время: 5:00	CWFC 41 Cage Warriors Fighting Championship 41 24.04.2011	Decision (Unanimous)	3	5:00
Поражение	Том Ниинимаки 22-8 -1 Событие:TF 2 Champions are Here Дата:23.10.2010 Метод: Decision (Unanimous) Раунд: 3 Время: 5:00	TF 2 Champions are Here 23.10.2010	Decision (Unanimous)	3	5:00
Победа	Эшли Гримшоу 20-11 -1 Событие:OMMAC 6 Battlestars Дата:07.08.2010 Судья: Mark Woodard Метод: Decision (Split) Раунд: 3 Время: 5:00	OMMAC 6 Battlestars 07.08.2010	Decision (Split)	3	5:00
Победа	Джон Каллен 18-10 -2 Событие:Bushido Challenge 2 A New Dawn Дата:03.04.2010 Судья: Mark Woodard Метод: Technical Submission (Rear-Naked Choke) Раунд: 2 Время: 4:20	Bushido Challenge 2 A New Dawn 03.04.2010	Technical Submission (Rear-Naked Choke)	2	4:20
Победа	Джеймс Лутмен 4-8 -0 Событие:KnuckleUp MMA 4 Origins Дата:20.02.2010 Судья: Nathan Webb Метод: Submission (Armbar) Раунд: 1 Время: 1:39	KnuckleUp MMA 4 Origins 20.02.2010	Submission (Armbar)	1	1:39
Победа	Afzal Miah 1-5 -0 Событие:OMMAC 3 Only the Brave Дата:28.11.2009 Метод: Submission (Armbar) Раунд: 2 Время: 2:05	OMMAC 3 Only the Brave 28. 11.2009	Submission (Armbar)	2	2:05
Победа	Седрик Перрачет 9-14 -1 Событие:KnuckleUp MMA 3 Mills vs. Wallhead Дата:01.11.2009 Метод: Submission (Rear-Naked Choke) Раунд: 1	KnuckleUp MMA 3 Mills vs. Wallhead 01.11.2009	Submission (Rear-Naked Choke)	1	0:00
Победа	Крис Томпсон 2-5 -0 Событие:AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 7 Дата:25.04.2009 Судья: Mark Woodard Метод: Submission (Armbar) Раунд: 1 Время: 1:38	AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 7 25.04.2009	Submission (Armbar)	1	1:38
Победа	Дэн Хоуп 14-9 -0 Событие:UG Ultimate Gladiators Дата:29.03.2009 Метод: Decision (Unanimous) Раунд: 3 Время: 5:00	UG Ultimate Gladiators 29.03.2009	Decision (Unanimous)	3	5:00
Победа	Росс Мулд 2-9 -0 Событие:AM 18 Holly Brawl Дата:13.12.2008 Метод: Submission (Triangle Choke) Раунд: 1	AM 18 Holly Brawl 13.12.2008	Submission (Triangle Choke)	1	0:00
Победа	Дэйв Рейнолдс 0-0 -0 Событие:AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 5 Дата:02.08.2008 Метод: Submission (Armbar) Раунд: 1 Время: 2:01	AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 5 02.08.2008	Submission (Armbar)	1	2:01
Победа	Джон-Стрит 0-1 -0 Событие:AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 4 Дата:12.04.2008 Метод: Submission (Guillotine Choke) Раунд: 1 Время: 1:58	AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 4 12. 04.2008	Submission (Guillotine Choke)	1	1:58
Победа	Антон Меленевский 0-0 -0 Событие:AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 3 Дата:17.11.2007 Метод: Submission (Armbar) Раунд: 1 Время: 1:57	AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 3 17.11.2007	Submission (Armbar)	1	1:57
Победа	Мэтт Баркер 0-0 -0 Событие:AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 2 Дата:17.06.2007 Метод: Submission (Triangle Choke) Раунд: 1 Время: 2:34	AMMA FC Amateur MMA Fighting Championships 2 17.06.2007	Submission (Triangle Choke)	1	2:34
Победа	Ли Вилтон 0-0 -0 Событие:UF 5 Ultimate Force 5 Дата:19.05.2007 Метод: Submission (Triangle Choke) Раунд: 1 Время: 4:40	UF 5 Ultimate Force 5 19.05.2007	Submission (Triangle Choke)	1	4:40
Победа	Гэвин Коллинз 0-1 -0 Событие:UF 4 Ultimate Force 4 Дата:04.11.2006 Раунд: 1	UF 4 Ultimate Force 4 04.11.2006		1	0:00

Обработка фотографий в стиле Dave Hill. Обработка фотографии в стиле дэйва хилла Как обработать фотографию в стиле дэйва хилла

Главная→Заработок →Обработка фотографий в стиле Dave Hill. Обработка фотографии в стиле дэйва хилла Как обработать фотографию в стиле дэйва хилла

Рассматриваемый здесь эффект стал очень популярным за последнее время и теперь считается едва ли не самым затребованным в фотографии. Некоторые называют такой эффект «иммитация под Дэйва Хилла » — фотографа, который использует его довольно часто в своем творчестве. Или — эффект Crisp некоторых плагинов Photoshop. Его можно встретить где угодно: на обложках и страницах иллюстрированных журналов, веб-сайтах, в портретах знаменитостей, на обложках фотоальбомов.

Аналогичного эффекта бы можете добиться и в Lightroom. Но прежде чем показывать, как это делается, следует заметить, что данный эффект относится к разряду тех, которые можно либо бесконечно обожать, а значит сильно злоупотреблять ими, либо ненавидеть до глубины души. Третьего, как говорится, не дано.??Прежде чем применять рассматриваемый здесь эффект, следует заметить, что он годится не для всякой фотографии. Лучше всего он подходит для фотографий с темным и мрачным фоном и объектом съемки, хорошо освещенным яркими источниками света с разных сторон. Но не обязательно — экспериментируйте, и, возможно, на совершенно других по тональности снимках эта методика заиграет!..))
Итак, есть изображение в формате RAW, изначально выглядещее невзрачно и недоэкспонированно. Но в нем есть все предпосылки для применения данного эффекта.

Первый шаг. Перейдите к модулю Develop, откройте панель Basic и переместите ползунки Recovery , Fill Light , Contrast , Clarity и Vibrance в крайнее правое положение, т.е. к отметке +100, как показано на скриншоте внизу. В итоге фотография приобретет довольно неприглядный вид, но это только начало.

Так как исходный кадр немного недоэкспонирован, то в этом случае нужно немного добавить экспозиции. Ползунок Exposure перемещается на значение +0,7. Для правильно проэкспонированных кадров этот шаг пропускается.

Далее. Главное для получения искомого вида портретной фотографии — сделать ее очень резкой, с яркими, но совершенно ненасыщенными цветами. Для этого перейдите к ползунку Saturation и переместите его почти в крайнее левое положение, как показано на скриншоте внизу, чтобы оставить в фотографии совсем немного цвета. Если на шаге 2 мы сделали цвета перенасыщенными, то на этом шаге они почти полностью исключены.

Далее необходимо добавить виньетку по краям фотографии, чтобы затемнить их и перенести основное внимание на объект съемки. Для этого перейдите к панели Effects в правой области боковых панелей и переместите ползунок Amount влево на значение -50 , сделав края фотографии очень темными. Затем переместите ползунок Midpoint влево до значения 40 . Ползунок Midpoint регулирует степень распространения затемнения от краев к средине фотографии. Чем дальше влево вы переместите ползунок Midpoint, тем дальше распространяется затемнение.

На этом шаге заканчиваются основные установки эффекта, которые теперь можно сохранить как отдельный пресет, чтобы в дальнейшем начинать применять его одним кликом мыши. Для этого в левой боковой панели щелкаем по крестику справа от шапки панели Presets , и в новом окне выбираем параметры для пресета, место хранения и название. Галочки проставляем только в тех полях, которые были оговорены выше (Exposure я исключил, так как другие снимки могут быть проэкспонированы правильно).

Из опыта, такое радикальное изменение параметров применимо в редких случаях, и их необходимо корректировать исходя из конкретного снимка. Поэтому следующий шаг — доработка средствами Lightroom данного изображения. В этом случае в панели Basic я немного смягчил эффект и добавил Black , в панели Detail поработал с шумом и резкостью, в панели Effects уменьшил радиус виньетки, инструментом Spot Removal убрал некоторые ненужные предметы, в панели HSL убрал зеленый цвет, чтобы скрыть маленькие росточки и добавил насыщенности в красном.

Все…)) Теперь остается только экспортировать получившееся изображение в вэб-разрешении и представить результат.

Вот еще несколько примеров применения данного эффекта.

В этом уроке фотошоп Кузьмичев Алексей расскажет про обработку фотографий в стиле Дейва Хилла. Данный эффект вы скорее всего уже встречали на просторах интернета. Достигается он достаточно просто. Конечный результат обработки вы можете видеть на скриншоте ниже.

Открываем фотографию.

Дублируем фоновый слой через сочетание «Ctrl+J».

После этого переходим в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Выставляем «Радиус» на 3-4 пикселя, в зависимости от вашей фотографии. Чем больше фото, тем больше должен быть и радиус.

Меняем режим наложения для данного слоя на «Яркий свет» (Vivid Light).

Фотография на данном этапе должна стать гораздо контрастнее.

Объединяем два слоя в один, для этого нажимаем комбинацию клавиш «Shift+Ctrl+Alt+E». После этого опять идем в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст», выставляем радиус на 6 пикселей.

Ставим режим наложения для данного слоя на «Цветность» (Color) и уменьшаем «Непрозрачность» до 40-50%.

Следующим шагом опять объединяем все слои через «Shift+Ctrl+Alt+E».

Выбираем «Фильтр -> Размытие -> Размытие по Гауссу» (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) и размываем фотографию на 8-10 пикселей. Этот шаг позволит добавить небольшую дымку на фото, что сделает его более оригинальным.

Следующим шагом добавим небольшой шум «Фильтр -> Шум -> Добавить шум» (Filter -> Noise -> Add noise). Добавляем «Эффект» 3%, «Распределение» — равномерное и ставим галочку «Монохромный».

Понижаем этому слою «Непрозрачность» до 20-30%.

Далее опять создаем копию всех наших слоев через «Shift+Ctrl+Alt+E» и добавляем на фотографию немного резкости. Это будет финальный штрих. Заходим в «Фильтр -> Резкость -> Контурная резкость» (Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask). Выставляем настройки:

• Эффект примерно на 60%;
• Радиус 10 пикселей;
• Изогелия 0.

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм , наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим волшебный пендель направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные. Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J ), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ) (помните? — ) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop — Ctrl + Shift + E ), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E ). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt ), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить гнилые помидоры ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.

1. Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
2. Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
3. И ещё мы получили пендель направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
4. Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill . Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото . «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

Снимки, которые он делает, вызывают просто удивительные чувства. Словно картины — на эти необычные фотографии затрачено огромное количество времени и сил, как самого Дэйв Хилла, так и его команды и моделей, задействованных на фотографиях.

Вы сейчас поймете, о чем я говорю. Обработка до того удивительна, что смотришь на снимки, как на произведения искусства. Не каждый фотограф сможет похвастаться такими навыками. Некоторые вообще не обрабатывают фотографии, считая, что красота должна быть естественной. На эту тему можно много и долго спорить.

В интернете, кстати, полно уроков, которые рассказывают о том, как делать необычные фото в подобном стиле. Но в снимках Dave Hill «a главное не обработка, на мой скромный взгляд, а процесс самой съемки.

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

Для этой необычной фото пришлось разделать на куски уже и без того разбитую машину. От которой, собственно, понадобилась лишь верхняя часть.

Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла» или «Взгляд Дэйва Хилла». Естественно, этот перевод вольный и не описывает в полной мере всей сути понятия.

Существует замечательный англоязычный журнал фототематики. В нем есть рубрика, название которой звучит «How Wow». В английском варианте эта фраза красивая и броская, но вот если перевести на русский, получится довольно коряво. Собственно это будет звучать: «Как сделать что-то так, чтобы все воскликнули «Вау!». Это вполне может быть отнесено к Дэйву Хиллу.

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Динамика его фотографий схода с фильмами. Это выражается в наполненности кадра сюжетом и смыслом. Также выделяется фотограф своим профессиональным владением постановки кадра. Любителям и профессионалам в области фотошопа Дэйв Хилл знаком как профессиональный ретушер и пост-обработчик. В основном благодаря этим навыкам фотограф и прославился. Эти все качества снимков и подход к реализации и называется «The Dave Hill Look».

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Естественно, что прочитав обзор о технике мастера достичь его высот не удастся, но этот материал поможет начать движение в нужном направлении, дав понятие о новых интересных принципах обработки фотографий и постановки кадра.

Как уже говорилось, сюжеты Хилла наполнены активными действиями, разноплановыми событиями и несколько агрессивной обстановкой. Последователи Дэйва стали применять эти эффекты на портреты, а также городскую съемку и пейзажи природы. Именно поэтому можно сказать, что «Стиль Дэйва Хилла» сал эффектом. который каждый желающий может использовать в своей обработке фотографии.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Начинаем с того, что открываем изображение в Фотошопе. Лучше всего выбрать динамичный снимок, демонстрирующий какое либо действие. Теперь посмотрим, как он будет выглядеть после обработки.

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Выполняем сведение слоёв. Эту манипуляцию быстрее всего провести с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + E ). После этого снова создаем копию слоя и опять применяем фильтр HighPass, но в этот раз уже с большим радиусом. Выставьте значение примерно на — 5-8.

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Снова сводим слои с помощью сочетания клавиш и вновь создаем копию слоя. К копии применяем фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом — 8-10 пикселей:

Снова устанавливаем прозрачность слоя на 50-70%. Если вдруг оказались слишком размытые некоторые детали, которые следовало бы оставить резкими (глаза, нос, губы…), просто примените к слою с размытием маску и рисуйте по ней черной кистью с мягкими краями.

Еще раз сводим слои и создаем копию. В этот раз применяем фильтр «Контурная резкость» Устанавливаем следующие параметры: Эффект 100, Радиус 30, Изогелия 0.

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

И так, мы разобрались, как добиться хороших результатов в Фотошопе, но не все используют эту программу для фотообработки. Вначале статьи говорилось об методах обработки от двух авторов. Сейчас мы рассмотрим принцип пост-обработки от Скотта Келби, который предложил вариант для LightRoom. Однако всю работу мы проделаем в модуле плагина Camera Raw.

Итак, Скотт предлагает поднять Экспокоррекцию до максимума, а вместе с ней Заполняющий свет, Чёткость и Красочность. Далее нужно поднять Яркость до значения +50, а Контраст до +25. Далее нужно и убрать Насыщенность цветов примерно до -80. Как вы могли заметить, в первом варианте суть обработки была такой же: мы сильно подняли контраст и убрали цвета. Это не всё.

Переходим на вкладку «Эффекты». Там нужно добавить виньетку. Предлагается использовать значения «Эффект» равное 100, но вы не обязаны придерживаться строгих правил. Используйте любое значение, которое будет оптимально подходить к вашей работе.

Затем, открываем изображение в Photoshop`е, и создаем копию слоя. Далее применяем «Размытие по Гауссу» в котором указываем радиус около 20 пикселей.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Скорее всего, вы уже заметили, что принцип обработки практически одинаковый, а результаты отличаются не значительно.

Что стоит вынести из этой статьи?

1. Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
2. При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
3. Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Обработка фотографии в стиле дэйва хилла. Обработка фотографий в стиле Dave Hill Дейв хилл фотографии

В этом уроке фотошоп Кузьмичев Алексей расскажет про обработку фотографий в стиле Дейва Хилла. Данный эффект вы скорее всего уже встречали на просторах интернета. Достигается он достаточно просто. Конечный результат обработки вы можете видеть на скриншоте ниже.

Открываем фотографию.

Дублируем фоновый слой через сочетание «Ctrl+J».

После этого переходим в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Выставляем «Радиус» на 3-4 пикселя, в зависимости от вашей фотографии. Чем больше фото, тем больше должен быть и радиус.

Меняем режим наложения для данного слоя на «Яркий свет» (Vivid Light).

Фотография на данном этапе должна стать гораздо контрастнее.

Объединяем два слоя в один, для этого нажимаем комбинацию клавиш «Shift+Ctrl+Alt+E». После этого опять идем в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст», выставляем радиус на 6 пикселей.

Ставим режим наложения для данного слоя на «Цветность» (Color) и уменьшаем «Непрозрачность» до 40-50%.

Следующим шагом опять объединяем все слои через «Shift+Ctrl+Alt+E».

Выбираем «Фильтр -> Размытие -> Размытие по Гауссу» (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) и размываем фотографию на 8-10 пикселей. Этот шаг позволит добавить небольшую дымку на фото, что сделает его более оригинальным.

Следующим шагом добавим небольшой шум «Фильтр -> Шум -> Добавить шум» (Filter -> Noise -> Add noise). Добавляем «Эффект» 3%, «Распределение» — равномерное и ставим галочку «Монохромный».

Понижаем этому слою «Непрозрачность» до 20-30%.

Далее опять создаем копию всех наших слоев через «Shift+Ctrl+Alt+E» и добавляем на фотографию немного резкости. Это будет финальный штрих. Заходим в «Фильтр -> Резкость -> Контурная резкость» (Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask). Выставляем настройки:

• Эффект примерно на 60%;
• Радиус 10 пикселей;
• Изогелия 0.

Про фотографа по имени я уже писал однажды в своем блоге. Также я упоминал о его фирменном стиле пост-обработки фотографий, который называется «The Dave Hill Look». Сегодня вы узнаете, как сделать такой на любой своей фотографии с помощью графического редактора Photoshop и несложных манипуляций. Итак, приступим.

1) Сначала нужно открыть снимок, который вы хотите сделать похожим на фотографии от Dave Hill . Для этого Нажмите «Открыть» или комбинацию клавиш «Ctrl+O». Если вы используете Фотошоп онлайн — редактор фото онлайн бесплатно , то комбинации клавиш и названия эффектов у вас могут отличаться.

1) Затем нужно создать дубликат слоя вашего снимка. нажмите «Ctrl J» или «создать дубликат слоя». К полученному слою необходимо применить фильтр High Pass (Filter — Other -High Pass) установив значение «radius» равное 4.0.

3)После этого изменяем наложения нашего слоя на Vivid Light, а затем обьеденяем наши слои в один, выделив оба слоя и нажав «объединить слои» (Shift+Ctrl+e).

4) Повторяем шаг №2: дублируем слой и применяем фильтр High Pass, но со значением «radius» равным 6.9. Затем меняем режим наложения на «Color», а прозрачность слоя устанавливаем равной 40%.

5) Снова объедением слои.

6) Ещё раз создаем дубликат слоя и применяем к нему эффект «размытие по Гауссу» (Filter — Blur — Gaussian Blur) со значеием «radius» равным 9.4.

7) На этом этапе необходимо убрать слишком большое размытие. Добавим слой маску(Layer — Layer Mask — Hide All). Возьмем «Лассо» (кнопка L) и выделим глаза. Инвертируем выделение (Select — Inverse). Зальем маску на 50% серым цветом (Edit — Fill) и объеденим слои.

8) Сейчас нам нужно добавить резкости. Для этого применим эффект «Unsharp Mask» (Filter — Sharpen — Unsharp Mask) со значениями «amount» =100%, «radius» = 30.0, «threshold» = 0.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!

Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла» или «Взгляд Дэйва Хилла». Естественно, этот перевод вольный и не описывает в полной мере всей сути понятия.

Существует замечательный англоязычный журнал фототематики. В нем есть рубрика, название которой звучит «How Wow». В английском варианте эта фраза красивая и броская, но вот если перевести на русский, получится довольно коряво. Собственно это будет звучать: «Как сделать что-то так, чтобы все воскликнули «Вау!». Это вполне может быть отнесено к Дэйву Хиллу.

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Динамика его фотографий схода с фильмами. Это выражается в наполненности кадра сюжетом и смыслом. Также выделяется фотограф своим профессиональным владением постановки кадра. Любителям и профессионалам в области фотошопа Дэйв Хилл знаком как профессиональный ретушер и пост-обработчик. В основном благодаря этим навыкам фотограф и прославился. Эти все качества снимков и подход к реализации и называется «The Dave Hill Look».

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Естественно, что прочитав обзор о технике мастера достичь его высот не удастся, но этот материал поможет начать движение в нужном направлении, дав понятие о новых интересных принципах обработки фотографий и постановки кадра.

Как уже говорилось, сюжеты Хилла наполнены активными действиями, разноплановыми событиями и несколько агрессивной обстановкой. Последователи Дэйва стали применять эти эффекты на портреты, а также городскую съемку и пейзажи природы. Именно поэтому можно сказать, что «Стиль Дэйва Хилла» сал эффектом. который каждый желающий может использовать в своей обработке фотографии.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Начинаем с того, что открываем изображение в Фотошопе. Лучше всего выбрать динамичный снимок, демонстрирующий какое либо действие. Теперь посмотрим, как он будет выглядеть после обработки.

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Выполняем сведение слоёв. Эту манипуляцию быстрее всего провести с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + E ). После этого снова создаем копию слоя и опять применяем фильтр HighPass, но в этот раз уже с большим радиусом. Выставьте значение примерно на — 5-8.

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Снова сводим слои с помощью сочетания клавиш и вновь создаем копию слоя. К копии применяем фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом — 8-10 пикселей:

Снова устанавливаем прозрачность слоя на 50-70%. Если вдруг оказались слишком размытые некоторые детали, которые следовало бы оставить резкими (глаза, нос, губы…), просто примените к слою с размытием маску и рисуйте по ней черной кистью с мягкими краями.

Еще раз сводим слои и создаем копию. В этот раз применяем фильтр «Контурная резкость» Устанавливаем следующие параметры: Эффект 100, Радиус 30, Изогелия 0.

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

И так, мы разобрались, как добиться хороших результатов в Фотошопе, но не все используют эту программу для фотообработки. Вначале статьи говорилось об методах обработки от двух авторов. Сейчас мы рассмотрим принцип пост-обработки от Скотта Келби, который предложил вариант для LightRoom. Однако всю работу мы проделаем в модуле плагина Camera Raw.

Итак, Скотт предлагает поднять Экспокоррекцию до максимума, а вместе с ней Заполняющий свет, Чёткость и Красочность. Далее нужно поднять Яркость до значения +50, а Контраст до +25. Далее нужно и убрать Насыщенность цветов примерно до -80. Как вы могли заметить, в первом варианте суть обработки была такой же: мы сильно подняли контраст и убрали цвета. Это не всё.

Переходим на вкладку «Эффекты». Там нужно добавить виньетку. Предлагается использовать значения «Эффект» равное 100, но вы не обязаны придерживаться строгих правил. Используйте любое значение, которое будет оптимально подходить к вашей работе.

Затем, открываем изображение в Photoshop`е, и создаем копию слоя. Далее применяем «Размытие по Гауссу» в котором указываем радиус около 20 пикселей.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Скорее всего, вы уже заметили, что принцип обработки практически одинаковый, а результаты отличаются не значительно.

Что стоит вынести из этой статьи?

1. Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
2. При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
3. Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм , наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим волшебный пендель направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные. Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J ), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ) (помните? — ) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop — Ctrl + Shift + E ), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E ). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt ), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить гнилые помидоры ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.

1. Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
2. Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
3. И ещё мы получили пендель направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
4. Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Фотограф Дэйв Хилл (Dave Hill)

На чтение 2 мин. Просмотров 246 Опубликовано 25.05.2010

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Фотограф Дэйв Хилл (Dave Hill) — фигура культовая в профессиональных кругах. Особый пиетет его работы вызывают у дизайнеров и ретушеров. И это благодаря «фирменному» методу постобработки изображений, имитирующему кросс-процесс, применяемый к обработке цветных фотопленок. Этот метод даже стали называть в честь фотографа — The Dave Hill Look. Впрочем, не только техника сделала Дэйва знаменитым. Любая его фотография — это целый рассказ, полный деталей и нюансов. Работы Хилла можно смело сравнить с кинематографом по динамике, сюжетной насыщенности и ритму, который чувствуется в каждой сцене. Поэтому, называть Дэйва просто фотографом как-то не совсем верно. Мы бы предложили новый термин — фоторежиссер.

Дейв Хилл – фотограф, который отличается от других своим неповторимым стилем создания и пост-обработки фотографий. Каждая его работа – это целая история, которую можно прочитать, глядя на карточку. Каждая деталь в них продумана до самой последней мелочи.

Многие его цветные работы сложно даже назвать фотографиями – это скорее картины. Его стиль обработки начали копировать многие. Появилось выражение «обработка в стиле Дейва Хилла». Но лучше его это не делает никто.

Его черно-белые его снимки не менее удачны, хотя и менее известны широкой публике.

Для сомневающихся, а фотографии ли это, а не рисунки, на сайте Дейва в его блоге (ссылка есть внизу статьи) есть видео, демонстрирующее процесс работы над снимками.

Сайт автора: www.davehillphoto.com

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Принцип имитации стиля дэйва хилла. Необычные фотографии Dave Hill’a Обработка в стиле дейв хилл

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill . Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото . «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

Снимки, которые он делает, вызывают просто удивительные чувства. Словно картины — на эти необычные фотографии затрачено огромное количество времени и сил, как самого Дэйв Хилла, так и его команды и моделей, задействованных на фотографиях.

Вы сейчас поймете, о чем я говорю. Обработка до того удивительна, что смотришь на снимки, как на произведения искусства. Не каждый фотограф сможет похвастаться такими навыками. Некоторые вообще не обрабатывают фотографии, считая, что красота должна быть естественной. На эту тему можно много и долго спорить.

В интернете, кстати, полно уроков, которые рассказывают о том, как делать необычные фото в подобном стиле. Но в снимках Dave Hill «a главное не обработка, на мой скромный взгляд, а процесс самой съемки.

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

Для этой необычной фото пришлось разделать на куски уже и без того разбитую машину. От которой, собственно, понадобилась лишь верхняя часть.

Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла» или «Взгляд Дэйва Хилла». Естественно, этот перевод вольный и не описывает в полной мере всей сути понятия.

Существует замечательный англоязычный журнал фототематики. В нем есть рубрика, название которой звучит «How Wow». В английском варианте эта фраза красивая и броская, но вот если перевести на русский, получится довольно коряво. Собственно это будет звучать: «Как сделать что-то так, чтобы все воскликнули «Вау!». Это вполне может быть отнесено к Дэйву Хиллу.

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Динамика его фотографий схода с фильмами. Это выражается в наполненности кадра сюжетом и смыслом. Также выделяется фотограф своим профессиональным владением постановки кадра. Любителям и профессионалам в области фотошопа Дэйв Хилл знаком как профессиональный ретушер и пост-обработчик. В основном благодаря этим навыкам фотограф и прославился. Эти все качества снимков и подход к реализации и называется «The Dave Hill Look».

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Естественно, что прочитав обзор о технике мастера достичь его высот не удастся, но этот материал поможет начать движение в нужном направлении, дав понятие о новых интересных принципах обработки фотографий и постановки кадра.

Как уже говорилось, сюжеты Хилла наполнены активными действиями, разноплановыми событиями и несколько агрессивной обстановкой. Последователи Дэйва стали применять эти эффекты на портреты, а также городскую съемку и пейзажи природы. Именно поэтому можно сказать, что «Стиль Дэйва Хилла» сал эффектом. который каждый желающий может использовать в своей обработке фотографии.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Начинаем с того, что открываем изображение в Фотошопе. Лучше всего выбрать динамичный снимок, демонстрирующий какое либо действие. Теперь посмотрим, как он будет выглядеть после обработки.

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Выполняем сведение слоёв. Эту манипуляцию быстрее всего провести с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + E ). После этого снова создаем копию слоя и опять применяем фильтр HighPass, но в этот раз уже с большим радиусом. Выставьте значение примерно на — 5-8.

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Снова сводим слои с помощью сочетания клавиш и вновь создаем копию слоя. К копии применяем фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом — 8-10 пикселей:

Снова устанавливаем прозрачность слоя на 50-70%. Если вдруг оказались слишком размытые некоторые детали, которые следовало бы оставить резкими (глаза, нос, губы…), просто примените к слою с размытием маску и рисуйте по ней черной кистью с мягкими краями.

Еще раз сводим слои и создаем копию. В этот раз применяем фильтр «Контурная резкость» Устанавливаем следующие параметры: Эффект 100, Радиус 30, Изогелия 0.

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

И так, мы разобрались, как добиться хороших результатов в Фотошопе, но не все используют эту программу для фотообработки. Вначале статьи говорилось об методах обработки от двух авторов. Сейчас мы рассмотрим принцип пост-обработки от Скотта Келби, который предложил вариант для LightRoom. Однако всю работу мы проделаем в модуле плагина Camera Raw.

Итак, Скотт предлагает поднять Экспокоррекцию до максимума, а вместе с ней Заполняющий свет, Чёткость и Красочность. Далее нужно поднять Яркость до значения +50, а Контраст до +25. Далее нужно и убрать Насыщенность цветов примерно до -80. Как вы могли заметить, в первом варианте суть обработки была такой же: мы сильно подняли контраст и убрали цвета. Это не всё.

Переходим на вкладку «Эффекты». Там нужно добавить виньетку. Предлагается использовать значения «Эффект» равное 100, но вы не обязаны придерживаться строгих правил. Используйте любое значение, которое будет оптимально подходить к вашей работе.

Затем, открываем изображение в Photoshop`е, и создаем копию слоя. Далее применяем «Размытие по Гауссу» в котором указываем радиус около 20 пикселей.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Скорее всего, вы уже заметили, что принцип обработки практически одинаковый, а результаты отличаются не значительно.

Что стоит вынести из этой статьи?

1. Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
2. При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
3. Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Рассматриваемый здесь эффект стал очень популярным за последнее время и теперь считается едва ли не самым затребованным в фотографии. Некоторые называют такой эффект «иммитация под Дэйва Хилла » — фотографа, который использует его довольно часто в своем творчестве. Или — эффект Crisp некоторых плагинов Photoshop. Его можно встретить где угодно: на обложках и страницах иллюстрированных журналов, веб-сайтах, в портретах знаменитостей, на обложках фотоальбомов. Аналогичного эффекта бы можете добиться и в Lightroom. Но прежде чем показывать, как это делается, следует заметить, что данный эффект относится к разряду тех, которые можно либо бесконечно обожать, а значит сильно злоупотреблять ими, либо ненавидеть до глубины души. Третьего, как говорится, не дано.??Прежде чем применять рассматриваемый здесь эффект, следует заметить, что он годится не для всякой фотографии. Лучше всего он подходит для фотографий с темным и мрачным фоном и объектом съемки, хорошо освещенным яркими источниками света с разных сторон. Но не обязательно — экспериментируйте, и, возможно, на совершенно других по тональности снимках эта методика заиграет!..))
Итак, есть изображение в формате RAW, изначально выглядещее невзрачно и недоэкспонированно. Но в нем есть все предпосылки для применения данного эффекта.

Первый шаг. Перейдите к модулю Develop, откройте панель Basic и переместите ползунки Recovery , Fill Light , Contrast , Clarity и Vibrance в крайнее правое положение, т.е. к отметке +100, как показано на скриншоте внизу. В итоге фотография приобретет довольно неприглядный вид, но это только начало.

Так как исходный кадр немного недоэкспонирован, то в этом случае нужно немного добавить экспозиции. Ползунок Exposure перемещается на значение +0,7. Для правильно проэкспонированных кадров этот шаг пропускается.

Далее. Главное для получения искомого вида портретной фотографии — сделать ее очень резкой, с яркими, но совершенно ненасыщенными цветами. Для этого перейдите к ползунку Saturation и переместите его почти в крайнее левое положение, как показано на скриншоте внизу, чтобы оставить в фотографии совсем немного цвета. Если на шаге 2 мы сделали цвета перенасыщенными, то на этом шаге они почти полностью исключены.

Далее необходимо добавить виньетку по краям фотографии, чтобы затемнить их и перенести основное внимание на объект съемки. Для этого перейдите к панели Effects в правой области боковых панелей и переместите ползунок Amount влево на значение -50 , сделав края фотографии очень темными. Затем переместите ползунок Midpoint влево до значения 40 . Ползунок Midpoint регулирует степень распространения затемнения от краев к средине фотографии. Чем дальше влево вы переместите ползунок Midpoint, тем дальше распространяется затемнение.

На этом шаге заканчиваются основные установки эффекта, которые теперь можно сохранить как отдельный пресет, чтобы в дальнейшем начинать применять его одним кликом мыши. Для этого в левой боковой панели щелкаем по крестику справа от шапки панели Presets , и в новом окне выбираем параметры для пресета, место хранения и название. Галочки проставляем только в тех полях, которые были оговорены выше (Exposure я исключил, так как другие снимки могут быть проэкспонированы правильно).

Из опыта, такое радикальное изменение параметров применимо в редких случаях, и их необходимо корректировать исходя из конкретного снимка. Поэтому следующий шаг — доработка средствами Lightroom данного изображения. В этом случае в панели Basic я немного смягчил эффект и добавил Black , в панели Detail поработал с шумом и резкостью, в панели Effects уменьшил радиус виньетки, инструментом Spot Removal убрал некоторые ненужные предметы, в панели HSL убрал зеленый цвет, чтобы скрыть маленькие росточки и добавил насыщенности в красном.

Все…)) Теперь остается только экспортировать получившееся изображение в вэб-разрешении и представить результат.

Вот еще несколько примеров применения данного эффекта.

Про фотографа по имени я уже писал однажды в своем блоге. Также я упоминал о его фирменном стиле пост-обработки фотографий, который называется «The Dave Hill Look». Сегодня вы узнаете, как сделать такой на любой своей фотографии с помощью графического редактора Photoshop и несложных манипуляций. Итак, приступим.

1) Сначала нужно открыть снимок, который вы хотите сделать похожим на фотографии от Dave Hill . Для этого Нажмите «Открыть» или комбинацию клавиш «Ctrl+O». Если вы используете Фотошоп онлайн — редактор фото онлайн бесплатно , то комбинации клавиш и названия эффектов у вас могут отличаться.

1) Затем нужно создать дубликат слоя вашего снимка. нажмите «Ctrl J» или «создать дубликат слоя». К полученному слою необходимо применить фильтр High Pass (Filter — Other -High Pass) установив значение «radius» равное 4.0.

3)После этого изменяем наложения нашего слоя на Vivid Light, а затем обьеденяем наши слои в один, выделив оба слоя и нажав «объединить слои» (Shift+Ctrl+e).

4) Повторяем шаг №2: дублируем слой и применяем фильтр High Pass, но со значением «radius» равным 6.9. Затем меняем режим наложения на «Color», а прозрачность слоя устанавливаем равной 40%.

5) Снова объедением слои.

6) Ещё раз создаем дубликат слоя и применяем к нему эффект «размытие по Гауссу» (Filter — Blur — Gaussian Blur) со значеием «radius» равным 9.4.

7) На этом этапе необходимо убрать слишком большое размытие. Добавим слой маску(Layer — Layer Mask — Hide All). Возьмем «Лассо» (кнопка L) и выделим глаза. Инвертируем выделение (Select — Inverse). Зальем маску на 50% серым цветом (Edit — Fill) и объеденим слои.

8) Сейчас нам нужно добавить резкости. Для этого применим эффект «Unsharp Mask» (Filter — Sharpen — Unsharp Mask) со значениями «amount» =100%, «radius» = 30.0, «threshold» = 0.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!

Fstoppers Интервью Дэйв Хилл, профессиональный коммерческий фотограф

Я начал свой путь в фотографии еще в 2011 году. С тех пор есть лишь несколько фотографов, на которых я действительно обратил внимание с точки зрения того, что они активно следят за своей работой. Один из таких фотографов — коммерческий фотограф Дэйв Хилл. Его работа за несколько лет претерпела более резкий поворот, чем у любого фотографа, за которым я наблюдал. Это одна из многих причин, по которым я обратился к Хиллу, чтобы поговорить о его работах и ​​фотографиях.

Начнем с того, где я впервые увидел работы Хилла. Осенью 2015 года Фстопперс опубликовал эту статью, в которой продемонстрировал некоторые из его композиторских талантов. Финальные изображения просто потрясающие: огромный набор, тонны статистов, Hasselblad и большая команда. Я был очарован усилиями, прилагаемыми к этим невероятно сложным фотографиям. С этого момента я нашел всевозможный видеоконтент, показывающий рабочий процесс Хилла и его опыт на съемочной площадке. Редко можно так заглянуть в мир коммерческой фотографии, поэтому, естественно, я старался следить за всем, что там есть.Однако со временем я начал замечать, что работа Хилла в определенном смысле становилась все менее и менее сложной. Ухудшилось ли качество? Ни в малейшей степени, но его освещение и постобработка, казалось, стали меньшей частью законченной работы. Пленка даже начала появляться в его работах, демонстрируя реальный поворот по сравнению с ранее загруженным Photoshop рабочим процессом, который стал возможен благодаря цифровым системам.

Хилл начал заниматься фотографией в ранние годы. Он вспоминает, что уже в четвертом классе у него были фотоаппарат и увеличитель, с помощью которого можно было экспериментировать в печати.Оттуда его интерес последовал за ним в другие хобби. Фотография стала более заметной частью его жизни в средней школе, поскольку он начал снимать все больше и больше. В каком-то смысле его первая работа фотографа появилась в студенческой газете, для которой он снимал во время своего пребывания в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Он вспоминает, как тогда снимал все черно-белые пленки для различных заданий и процесс сканирования негативов для использования в процессах цифровой печати. К старшему классу школы он был фоторедактором. Сразу после школы Хилл работала фотографом в Университете Лойола Мэримаунт в Лос-Анджелесе.Он снимал все, от спорта до студенческой жизни, до различных рекламных заданий для школы.

Его жизнь несколько изменилась, когда он переехал в Нэшвилл, штат Теннеси, в молодом возрасте 23 лет, что явилось отходом от образа жизни на западном побережье, к которому он привык. В каком-то смысле его карьера началась заново. В Нэшвилле его работа была полностью внештатной. Вместо стабильной фотосессии в аккредитованном университете, где постоянно что-то происходит, Хиллу пришлось продавать себя и свои работы конкретным клиентам.Нэшвилл, будучи Нэшвиллом, музыкальной Меккой, в то время его работа была сосредоточена в первую очередь на музыкантах разных жанров. Отсюда его фирменный композитный стиль. Давая Хиллу преимущество перед многими другими музыкальными фотографами, этот стиль помог ему немного набрать обороты. Вдобавок к этому стала подключаться автомобильная фотография. Поскольку в музыкальных произведениях, которые он создавал, появляется все больше и больше автомобилей, его смелый вид привлекал внимание различных людей в автомобильной промышленности. Он вспомнил, что, как только его агент начал предлагать свою работу таким брендам, как Fiat, ситуация начала расти.

В то время как работа Хилла охватила многие бренды бытовых автомобилей, эта работа также повлекла за собой значительный сдвиг в стиле. Как он мне сказал, со временем процесс тяжелого композитинга стал несколько утомительным. Судя по моему ограниченному опыту в этом жанре, объем работы, который потребовался бы для такой крупномасштабной съемки в этом стиле, был бы огромным, поскольку для каждой настройки внезапно требуется не просто больше времени на настройку, но и больше времени на пост-обработку, чтобы все получилось. жизнь. Постепенно он обнаружил, что возвращается к фильму как к медиуму в своей работе; снимая его вместе с цифровыми изображениями на многих работах.А с пленкой пришел более упрощенный подход к фотографии. Эффект проявляется даже в его новых цифровых работах. Изображения Хилла стали более четкими по освещению и дизайну, но еще более смелыми.

https://vimeo.com/album/98351/video/135503202

Этот переход сработал для него, поскольку он опередил эстетическую кривую в мире рекламы. Хотя тяжелый композитный вид, который стал возможным благодаря цифровым технологиям, какое-то время был популярен из-за его поразительно неестественного вида, волна стихла.Хилл вспомнил, что постепенно начал рассылать больше рекламных материалов о своих работах, которые выглядели более естественно, и в конце концов перестал продавать свои композиторские работы, и арт-директорам и агентам это понравилось. Когда эра композитов умерла, на ее место пришло что-то другое, и Хилл занял свое место.

Это был не совсем фильм, который сделал это за него (хотя я настоятельно рекомендую посмотреть эту статью, которую мы опубликовали о его съемках джипа, которые все были сняты на пленку). Хилл сказал мне, что у него часто возникали проблемы с включением пленки в некоторые более крупные съемки из-за головной боли, которую это могло вызвать при постпродакшне.В рамках кампании Honda он спросил их, не возражают ли они, чтобы он снял какой-нибудь фильм наряду с цифровым, и дали ему зеленый свет. Хилл сказал мне, что, хотя некоторые из них сделали свое дело, клиент выбрал для своих целей почти все цифровые. Однако это не помешало ему в будущем снимать фильм для кампании Buick.

https://vimeo.com/album/98351/video/136115855

Хилл действительно сказал, что, хотя пленка не лучший вариант для автомобильной работы (он, скорее всего, будет придерживаться цифровых технологий), он сказал, что любой образ жизни или работа, связанная с людьми, которую он снимает, будут включать пленку.Увидев одну из его последних работ «Не ненавидь Кейт», я понимаю, почему. Эта серия, созданная Хиллом от начала до конца, невероятно освежает. На 51 фотографии мы видим, как конфликт разворачивается с применением насилия. Идея зародилась для него как способ проверить своего рода длинное повествование. Он предполагал, что сможет применить аналогичную идею к различным рекламным кампаниям, которые лучше впишутся в современный мир социальных сетей. Фильм «Не ненавидь Кейт» был создан вокруг места, где он был снят, — собственности, принадлежащей другу.Съемка проекта заняла несколько дней на месте, чтобы получить все необходимые снимки, что мало чем отличается от съемок очень короткометражного фильма, поскольку талант выполнял движения каждой сцены, пока Хилл снимал вокруг них. Весь проект был снят на Kodak Gold 200, одну из самых дешевых доступных кинопленок. Я сам использовал фильм и никогда не любил его, поэтому спросил его, почему именно это. Хилл сказал мне, что из всех доступных пленок для печати у нее были как раз тот цвет и текстура, которые ему нужны. «Портрет» был довольно ненасыщенным фильмом, но он не был достаточно насыщенным.На другом конце спектра находится «Эктар», потрясающий фильм, который, к сожалению, не очень хорошо передает телесные тона из-за чрезмерной насыщенности. Gold 200 — это то, что многие называют фильмом из аптек, поэтому он добавляет немного зерна, которое вы обычно не найдете в фильмах с низкой скоростью, помогая создать ощущение песка в сериале.

После завершения съемки и выбора финальных изображений он напечатал 1000 экземпляров книги и разослал их в различные агентства и бренды. Во всяком случае, Хилл смог начать новые разговоры с различными брендами.Хотя он признал, что идея была несколько гротескной, это прекрасный пример рассказывания историй, который нечасто встречается в фотосъемке.

Естественно, обладая творческими и техническими способностями к созданию таких сериалов, как «Не ненавидь Кейт», Хилл также является режиссером. Хилл сказал, что его интерес к кинопроизводству восходит к началу 2000-х, когда он написал несколько короткометражных фильмов за эти годы, многие из которых можно посмотреть на его странице в Vimeo. Мы немного поговорили о его последней работе, «Летающие машины», фильме о новом увлечении гонками на радиоуправлении и о том, как они меняют жизнь человека.С производственной точки зрения это небольшой фильм, но Хилл финансировал его сам. Хилл написал и снял фильм, дата выхода которого еще не объявлена, хотя трейлер-тизер можно посмотреть на его странице в Vimeo.

Я спросил его, с какими проблемами он сталкивается как кинорежиссер и чем это может отличаться от фотографии. Хилл сказал о проекте «Летающие машины», что планирование становится намного сложнее. Поскольку в кинопроизводстве очень много движущихся частей, даже в небольших масштабах, крайне важно иметь подходящую команду.Во время съемок «Летающих машин» Хилл сказал, что в течение нескольких недель съемок у него часто были разные помощники из-за различных конфликтов в расписании и отсутствия шоу, которое может происходить в инди-фильмах, финансируемых за счет собственных средств. Однако фильм был снят целиком и сейчас монтируется. Помимо работы в инди-кино, Хилл также смог поделиться своими талантами с некоторыми из своих автомобильных клиентов.

В завершение нашего разговора я спросил его, какой совет он мог бы дать тем, кто хочет пойти по тому же пути фриланса.Хилл ясно дал понять, что работа с ногами имеет решающее значение. Во время своего пребывания в Нэшвилле он часто ездил в Лос-Анджелес и Нью-Йорк, чтобы представить свое портфолио потенциальным клиентам и агентам. В конце концов, это окупилось, и он начал работать с представителем в Лос-Анджелесе, который дал ему несколько концертов, чтобы посмотреть, как обстоят дела. В конце концов, это привело к выступлению на Interscope Records. Кто-то познакомил его с его нынешним представителем, а остальное уже история.

Тяжелая работа имеет большое значение в отрасли, и это совершенно ясно показал Хилл и его фантастическое портфолио.От работы над газетой в колледже до того, что он стал одним из самых талантливых фотографов, специализирующихся на автомобилях и образе жизни, для него это было интересное путешествие. Не бойтесь экспериментировать со своей работой, всегда ищите новые возможности и делитесь своей работой. В противном случае его никогда не узнают. Я очень рекомендую вам ознакомиться с работами Дэйва Хилла на его сайте и подписаться на него в Instagram.

Интернет-взрыв Дэйва Хилла

19 сентября
марта

Дэйв Демос Earthquaker Devices Astral Destiny Pedal
Отправлено 19 марта 2021 г. Привет.Это Дэйв. Из ранее. Как многие из вас хорошо знают, я являюсь ведущим специалистом по гитарным педалям в мире. Недавно я взял новую педаль Astral Destiny от Earthquaker Devices на тест-драйв. Вы можете посмотреть мои выводы выше, а затем пойти купить себе, независимо от того, играете вы на гитаре или нет. Твой мужчина, Дэйв Хилл Больше из блога здесь » Галерея Книги Парковка лося
Выпущено: Октябрь 2019

Моя новая книга «Парковка лося: эпическое приключение американцев по раскрытию его невероятных канадских корней» наконец-то вышла. Это моя третья книга, и если вы ее купите, держу пари, мой издатель позволит мне написать еще одну. В противном случае мне придется изучать торговлю или что-то в этом роде. В любом случае, я действительно думаю, что тебе понравится эта книга. Сходите и купите несколько экземпляров для себя и своих близких здесь или в другом месте, где вы любите покупать книги. Спасибо!

Купить Parking The Moose здесь »

Больше Блог

19 сентября
, ноябрь

Опасные змеи, ненавидящие чушь, вернулись!
Опубликовано 19 ноября 2020 г. Привет.Это Дэйв. Из ранее. Я хотел сказать вам, что из-за требования, которое я составил полностью в моей голове, но с тех пор доказало, что это реальный спрос со стороны других людей, кроме меня, я однажды сделал возможным вступление в свою глобальную уличную банду « Опасные змеи, которые ненавидят ерунду ». больше, просто получив свою собственную рубашку DSWHB, разработанную мной в свободное время, вдали от школьных болтунов и исправления ошибок в целом. Ношение рубашки мгновенно делает вас главой местного отделения DSWHB и приглашает в опасную жизнь, ранее непостижимую.Кроме того, рубашка фиолетового цвета, которая отлично смотрится на всех. Получите свое прямо сейчас, зайдя сюда и попрощавшись с жизнью, какой вы когда-либо знали ее. Купите рубашку и для друга, чтобы вы могли глубоко катиться и показывать пальцем людям на перекрестках без видимой причины и тому подобное. Твой мужчина, Дэйв Хилл Больше материалов для блога здесь » Подкасты Дэйв Хилл: История Флаффер Я рассказываю от первого лица о различных периодах на протяжении всей истории, в то время как Джим Бидерман, Крис Герсбек и Джоди Леннон называют чушью большую часть того, что я говорю.

Получите Дэйва Хилла: история Fluffer »

Узнайте о моих подкастах здесь » Музыка Вы, наверное, уже догадались, но я не могу перестать раскачиваться. Это вообще-то чокнутый. В настоящее время я приношу рок как солист и гитарист моей неудержимой рок-группы Valley Lodge.Возможно, вы знаете нас, потому что наша песня «Go» является заглавной песней HBO’s Last Week Tonight w …

Больше музыки здесь »

Еще больше из блога

24 сентября
сентября

О Барри Уайте
Опубликовано 24 сентября 2020 г. Я написал кое-что об одном из самых любимых вещей Барри Уайте для моих приятелей из Earthquaker Devices.Вы можете прочитать все здесь. Надеюсь, вам это так понравится. Практиковать то, что вы проповедуете, Дэйв Хилл Прочтите блог здесь » Магазин

Здесь продается множество футболок, плакатов и других вещей, связанных с Дэйвом Хиллом, Valley Lodge и Witch Taint.

Купите все свои товары здесь »

Видео Вэлли Лодж «Все, что я люблю»

Больше видео здесь »

Внутри моей сумки для фотоаппарата | Дэйв Хилл

Я впервые собрал все свои камеры таким образом.Было весело разложить их в кучу. У каждого свой набор воспоминаний. Я понимаю, что очень одержим разными типами фотоаппаратов. У всех есть свои сильные и слабые стороны.
Вот мое мнение о них всех.

Canon 6D

Это моя последняя покупка. В прошлом месяце я наконец продал свой старый Canon 5Dii. Я хотел Canon 6D в основном для съемки улиц и путешествий, и мне понравился режим бесшумного затвора. Я предпочел его 5Diii по нескольким причинам. Он имеет встроенный Wi-Fi, который отлично подходит для инстаграмм в дороге, а также встроенный GPS (не очень полезно, но я возьму его.) Он легче, дешевле, примерно с таким же разрешением, и, наконец, хотя у него меньше точек автофокусировки, центральная более чувствительна к слабому освещению. Зачем мне вообще 5 миллиардов точек автофокусировки ?!

Я только что купил новый Canon 35mm f / 2. Он намного меньше, чем Canon 35mm f / 1.4, имеет быструю автофокусировку (намного лучше, чем более старый 35mm f2). До сих пор Canon 6D и Canon 35mm f / 2 представляли собой действительно забавную комбинацию уличных и туристических камер.

Объективы Canon

Конечно, у меня остались все три классических 2.Увеличение 8 л. Canon 24-70 мм f / 2,8 v1, Canon 16-35 мм f / 2,8 v2 и Canon 70-200 мм f / 2,8 без стабилизации изображения. В основном они собирают пыль, за исключением Canon 24-70mm f / 2.8, которая хороша для съемки фоновых пластин. У меня также есть несколько других случайных объективов Canon, более специализированных, например, Canon 100mm f / 2.8 macro.

Sony NEX 7

Несколько лет назад я снимал с Sony, рекламируя их камеру Sony NEX 5. После недели использования я действительно влюбился в него. Это был мой первый беззеркальный фотоаппарат.К сожалению, мне даже не удалось оставить себе камеру за 500 долларов, поэтому несколько месяцев спустя, когда вышла Sony NEX 7, я купил ее вместе с Zeiss 24mm f / 1.8.

За последние 2 года я использовал эту камеру чаще, чем любую другую цифровую (ну, кроме iPhone). Sony NEX 7 действительно маленький, он отлично подходит для съемки улиц и путешествий. Мне нравится откидной экран. Вы можете быть таким инкогнито. Это одна из областей, в которой он превосходит SLR и Fuji. Zeiss 24mm f / 1.8 резкий и быстрый, хотя хотелось бы, чтобы он был меньше.Я пробовал свои объективы Leica с адаптером, но это бесполезный опыт. Ручная фокусировка на беззеркалке медленная и болезненная по сравнению с настоящим дальномером. Я говорю, что если вы выбираете беззеркалку, используйте объективы с автофокусировкой, предназначенные для камеры.

Я до сих пор много пользуюсь Sony NEX 7, хотя мне снова нравится снимать на цифровую зеркальную камеру Canon, какой бы «скучной» она ни казалась.

Hasselblad h4D-50ii

Для моей коммерческой работы я в основном арендовал среднеформатные цифровые камеры, в основном Phase One P45 и IQ180.Два года назад я подумал, что сэкономлю деньги и куплю свою установку. Конечно, я мог позволить себе только подержанный Hasselblad h4D-50. Я купил его на Craigslist.

Снимки отличные при ISO 100 и 200. После этого довольно плохие. Поскольку это Hassleblad обратно, мне приходится использовать их собственное программное обеспечение для привязки под названием Phocus, что было ужасным опытом. Она постоянно дает сбой, и после использования камеры в нескольких коммерческих проектах я пришел к выводу, что она недостаточно стабильна для профессионального использования.

К сожалению, камера теперь используется как резервная, а также для съемки фоновых изображений. Возможно, мне стоит просто продать его, но я не знаю, сколько он вообще стоит.

Камеры Hasselblad H действительно громоздкие и большие. На мой взгляд, у среднеформатной цифровой продукции просто нет достаточно большого рынка, чтобы финансировать создание хороших фотоаппаратов. По сравнению с тем, насколько хороши Nikon, Canon и Sony, Phase One и Hassleblad H — это мусор, связанный с сенсорами высокого разрешения.

А за 40к новый? Действительно?! hahahaha

У меня есть для него объективы Hasselblad H 80 мм и 50 мм.Они оба достаточно хороши.

Я все еще жду, когда Canon или Sony выпустят беззеркальный средний формат и, наконец, закроют двери Phase One и Hasselblad. Я думаю, что со временем это произойдет.

Go Pro Hero 3

Я не использую это слишком часто. Интересно, сколько GoPro сидят и ничего не делают? Думаю, я действительно получил это только для того, чтобы снимать видео с радиоуправляемой машиной с моим братом: https://vimeo.com/764

Мне очень надоело смотреть кадры GoPro в целом.

Карманная кинокамера Blackmagic

Карманная кинокамера Blackmagic просто великолепна. Я много снимаюсь в фильмах и раньше всегда снимал. Это первая цифровая кинокамера, которая у меня есть. (честно говоря, Canon 5Dii не в счет). Это всего 1000 долларов и можно снять художественный фильм. Я снял с ним свой последний короткометражный фильм. С его помощью я снимаю свое телешоу в Instagram. Я использую его за кадром. Это потрясающе. Он еще не отключился, не вышел из строя и не вызвал у меня никаких проблем.Изображения плоские и потрясающие, снимаются прямо в ProRes. Мне нравится маленький размер сенсора. Это полная противоположность мелкой зеркалке Vimeo с глубиной резкости, которую мы все так устали видеть (обобщение, я знаю)

Если у вас есть зеркалка только для видео… пожалуйста, продайте ее. Шутки в сторону. Продать это. Видео DSLR должно быть мертвым.

Мне попалась SLR Magic HyperPrime Cine 12mm T / 1.6. Он быстрый и резкий (как минимум, от f / 1,6-5,6). Такая убийственная комбинация.

Blackmagic в наши дни делает отличные вещи.Их новая камера URSA 4k выглядит потрясающе. RED застрянет посередине между Blackmagic и Arri, если они не проявят осторожность.

Leica M6

С чего начать? Leica M6 — моя любимая камера. Так будет всегда. Он владеет частичкой моего сердца. Я купил два тела на Craigslist в Нэшвилле в 2006 году. В то время фильм был мертв. Leica M6 избавила меня от фанка цифрового композитинга.Я начал заниматься черно-белой пленкой еще в колледже, и Leica вернула меня к этому. Последние 7 лет я снимаю черно-белые фильмы без остановки. Я люблю это. Использование дальномера — это отличный опыт.

А теперь я просто хочу, чтобы меня наняли снимать с ним!

У меня Leica 35mm f / 2 Summicron. Обожаю этот объектив. Это действительно все, что мне нужно. У меня также есть более старая Leica 50mm f / 2, которой я мало пользуюсь, и Leica 90mm f / 2.8. 90 мм обычно присоединяется к 35 мм в отпуске. Он такой маленький для 90 мм!

У меня только одна претензия к Leica M6.Все говорят, что нужно покупать Leica, потому что они такие крепкие. Я не согласен. Обе мои Leicas несколько раз подвергались ремонту и смазке. Каждый визит стоит около 270 долларов. Дальномер не выровнен. Счетчик затвора перестает работать. Шторка затвора имеет запаздывание, что приводит к странным узорам виньетирования. Бывает с обоими моими телами. Вроде смешно.

Этих проблем не возникает на случайных зеркальных фотокамерах Canon или Nikon середины 90-х годов.

У меня есть Nikon Coolscan 9000, которым я сканировал всю свою пленку.Недавно я стал ленивым / занятым и попросил Ричарда Фотолаборатория обработать и отсканировать для меня. В конце концов, это более рентабельно и позволяет мне больше снимать, а меньше вычислять.

Canon Rebel T2

Я купил эту маленькую 35-мм пленочную камеру на eBay несколько лет назад примерно за 50 долларов. Это самый современный фильм, созданный Rebel Canon, и в нем есть неплохие характеристики. Хороший автофокус, очень маленький. Прошлым летом на свадьбе друга я соединил его со своим старым Canon 35mm f / 2 и всю неделю снимал в программном режиме.Все было резким и хорошо экспонированным. Я сомневаюсь, что кто-то сможет отличить фотографии с Canon Rebel T2 и моей Leica M6.

Hasselblad 500см

Это была моя вторая камера среднего формата. В начале 2000-х у меня появилась система Bronica SQ-ai, которая мне очень понравилась, но все говорили, что мне нужен Hasselblad 500cm, потому что он резче и т. Д., Поэтому я продал Bronica и купил использованные объективы 500 см и 80 мм. Еще у меня есть 50 мм и 150 мм.

У меня всего две коммерческие работы, на которых заказчик хотел, чтобы я снимал черно-белую пленку.Я использовал 500см на обоих. Эта камера определенно создавалась для коммерческих работ в 70-90-е годы. У меня есть куча спинок, так что мои помощники всегда могут загрузить пленку и подготовиться к отключению. Это рабочая лошадка.

На самом деле у меня нет к нему претензий, но по какой-то причине мне он никогда не нравился. С более дешевой Bronica снимать было больше удовольствия. Заднюю часть было легче загружать, а искатель и ручка продвижения были сконструированы лучше.

Hasselblad 500cm всегда был слишком большим и тяжелым, чтобы носить его с собой в отпуске, и, на мой взгляд, он не достаточно незаметен для уличной журналистики.

На данный момент камера собирает пыль.

Toyo 45CF

Конечно, любому фотографу, который серьезно относится к себе, в какой-то момент придется заняться широкоформатными фотографиями, не так ли?

В 2007 году я купил старую студийную камеру Calumet 4 × 5 и объектив 210 мм. У камеры была утечка света, поэтому я отдал ее Goodwill и купил пластиковую полевую камеру Toyo 45CF за 800 долларов. Для того, что это такое, он отлично работает. Я снял кучу пейзажей и несколько групп с его помощью в 2007-2008 годах. Это было весело.

Kodak и Fuji с тех пор прекратили производство листов пленки Quickload, поэтому теперь единственным вариантом является загрузка каждого листа вручную. Я очень ленив, поэтому для меня это было своего рода нарушением сделки. Я могу когда-нибудь снова поиграться с этим, но кто знает? Трудно найти мотивацию, когда я мог стрелять из….

Мамия 7ii

Мамия 7ii. Эта камера вызвала много шума и возродилась в последние несколько лет, и это справедливо. Это в значительной степени пластиковый среднеформатный Leica 6 × 7.Для путешествий, пейзажей и журналистики это действительно сложно превзойти. У меня есть объективы Mamiya 80mm f / 4 и Mamiya 50mm f / 4.5. Оба они оооочень резкие, хотя в 99% случаев я использую Mamiya 7ii 80mm f / 4. Сканы, которые я получаю от этих негативов, примерно так же хороши, как сканированные 4 × 5, которые я сделал, поэтому, если мне не нужен наклон / сдвиг, не будет большого преимущества с 4 × 5.

Mamiya 7 действительно маленькая и намного легче Hasselblad на 500 см. Единственный реальный недостаток — отсутствие сменных пленок.Я пробовал использовать его для некоторых личных тестовых съемок моды, и это неприятно, когда вам нужно перезагружать каждые 10 выстрелов, а ваш талант сидит и наблюдает. Думаю, чтобы решить эту проблему, можно было купить два тела.

Я только что закончил документальный проект о городе Барстоу, Калифорния. Я использовал эту камеру для всего этого. Он все время небрежно болтался у меня на запястье. Я люблю это.

Nikonos V

Несколько лет назад Nikonos V был забавной / дешевой покупкой на Craigslist.Я брал его на места для подводного плавания / дайвинга, и он хорошо зарекомендовал себя. У меня есть объективы 28 мм и 35 мм. Оба резкие под водой. Я помню, как пускал слюни над этой камерой в 90-х, так что теперь мне нравится иметь ее в моей коллекции.

Rollei A110

Я впервые увидел эту маленькую пленочную камеру 110 на выставке камер в Пасадене. Я был так впечатлен его маленькими размерами и прочной конструкцией, что даже не мог выбросить это из головы. Несколько месяцев спустя я купил один на eBay примерно за 50 долларов. Я снял на него всего несколько рулонов пленки 110, но выдержки были правильными, а изображения были резкими, учитывая небольшой негатив.Черт возьми, пока я пишу это, мне хотелось бы, чтобы эта камера была у меня прямо сейчас.

www.davehillphoto.com

Создание образа Дэйва Хилла

Ник Уиллер, один из моих фаворитов на Flickr, только что загрузил новую картинку в пул DIYP. (И да, это тот же Ник, который принес вам The DIY Strip Light и Floor Lit Table Top Studio).

Поза на этом снимке великолепна, но первое, что бросается в глаза на этом снимке, — это постобработка Дэйва Хилла.

Если вы не знаете Дэйва Хилла, пожалуйста, расслабьтесь и побалуйте себя часом прекрасной фотографии. Дэйв известен двумя вещами: вы не можете забыть его портреты и те, которые вы их видели — визуальное воздействие очень сильное. И вы не можете игнорировать его уникальный вид постобработки, который стал известен как «Взгляд Дэйва Хилла».

Похоже, что в этом месяце Дэйв повсюду в Интернете, так как оба Stobist отправили его по почте, а Скотт Келби дал отличный совет о том, как создать образ Дэйва Хилла в Lightroom.

Я хотел немного поиграть и попробовал Дэйва Хилла с техникой, найденной в обсуждениях Strobist. Спасибо, Омар, за то, что собрал нить. (Щелкните любое изображение, чтобы увеличить его)

Это то, с чего я начал — изображение моей возлюбленной и ее двоюродной сестры.

Первое, что нужно сделать, это продублировать слой изображения (CTRL + J) и запустить фильтр высоких частот на дублированном слое. Затем выберите 4.0 в качестве радиуса фильтра. УХ ТЫ! Не пугайтесь, мы исправим это через секунду …

Следующий шаг — выбрать «яркий свет» в качестве режима наложения слоя.Теперь сгладьте слои (CTRL + SHIFT + E).

Снова продублируйте слой и примените фильтр высоких частот на дублированном изображении. На этот раз выберите радиус 6,9 и режим наложения цвета.

Теперь выберите непрозрачность слоя 40% и снова сгладьте.

Теперь снова продублируйте слой. Теперь вызовите фильтр Gaussian Blur (Filter-> Blur-> Gaussian Blur) и установите его на 9,5. По-прежнему используя слой дублирования, вызовите фильтр шума (Фильтр -> Шум -> Добавить шум) и примените 3% шума.

Хорошо, это выглядит очень размытым, мы что-то с этим сделаем. Хотелось убрать все размытие с глаз и….

Теперь добавьте маску слоя (Layer -> Add Layer Mask -> Hide All) и выберите глаза с помощью инструмента лассо (L — это сокращение для этого). Теперь инвертируйте выделение (Shift + Control + I).

Теперь возьмите кисть (B), установите непрозрачность на 30% и закрасьте все изображение. ТАДА! Глаза немного резче, чем на остальном изображении. Снова сплющить.

Последний шаг — применить фильтр маски нерезкости (Фильтр -> Резкость -> Маска нерезкости). Используйте следующие значения: Amount 100%, Radius 30.0 Pixels, Threshold 0. И….

Другие вещи, которые вы могли бы попробовать :
— Супер простая световая палатка
— Самодельный софтбокс DIY со встроенной вспышкой
— Самодельный дешевый рассеиватель вспышки
— The Origami Studio (экстраполяция в Macro Studio за 0,02 доллара)

постобработка — Как создать эффект Дэйва Хилла для портретов / боевых снимков?

Все дело в освещении!

---

Кажется, большинство людей думают, что все делается в магазине, но на фактическую настройку уходит много работы.Многие из предполагаемых имитаций «взгляд Дэйва Хилла» только что использовали тональное отображение в стиле HDR, и результаты совсем не похожи на работу Дэйва Хилла . Сравните это:

с этим:

http://www.davehillphoto.com/

Никакого сходства! Да, в работе Дэйва много пост-продакшн, но вам нужно приблизиться к освещению, чтобы получить такой же вид. Вот пример, показывающий, что возможно только с освещением .Первое изображение прямо из камеры:

… второе изображение — последнее изображение после Photoshop, в основном насыщенность, контраст и небольшой фильтр верхних частот в наложенном слое наложения. Я должен был указать, что я не собирался делать Дэйв Хилл взглядом , я просто хотел поиграть и посмотреть, что сработало с этим субъектом (певец в группе ска). Я мог бы сделать больше в посте, чтобы немного приблизиться к изображениям Дэйва.

Ключ к образу — скульптурный свет .Это означает направление больших источников света под косым углом к ​​объекту. Я использовал два квадратных софтбокса, расположенных вплотную друг к другу, и стробоскоп «голого башмака» в качестве источника света для волос. Вот как были размещены фонари:

Софтбоксы были поднесены очень близко, чтобы максимизировать мягкость света, и наклонены к камере, чтобы усилить эффект скульптуры и красиво спадать на лице. Два «гобо» использовались для того, чтобы блики не мешали изображению (черные линии на диаграмме).Это абсолютно необходим при наклоне стробоскопа на камеру! Фонарик сзади был оголенным (то есть без модификатора), чтобы действительно проникать в волосы Аарона и заставлять их светиться. Поскольку для немодифицированного света требуется меньшая мощность, я заменил большой моноблок на горячую вспышку.

Вы можете воспроизвести этот образ по дешевке с помощью пары «горячих» вспышек, но софтбоксы важны. Что-то вроде зонтика — хороший вариант, если вы используете маленькие батарейки. Вы просто не получите того же эффекта с зонтиками, поскольку они рассеивают слишком много света по бокам, и, как правило, их сложнее точно настроить, поскольку у вас нет четких границ света.Изогнутый профиль зонта также затрудняет доступ к нему. По сути, приближение увеличивает ваши софтбоксы. Дэйв использовал бы огромные октобоксы подальше, чтобы дать модели больше места, но ему платят больше, чем мне;)

Вы действительно можете увидеть настройки Дэйва в его закулисных видео (которые, как я только что заметил, вы упомянули в своем вопросе!). И да, есть несколько больших октобоксов! http://www.davehillphoto.com/bts/

Вот еще один пример того же образа на групповом снимке, который я сделал для группы Asking Alexandria.Для этого потребовалось немного больше пост-обработки (поскольку группы освещения намного сложнее), поэтому я расскажу вам шаг за шагом, какой вид пост-обработки вы можете сделать, чтобы довести внешний вид до его пределов.

Как и прежде, очень важно освещение. Я использовал установку, очень похожую на предыдущий пример, но с более симметричными софтбоксами. Модели стояли в форме треугольника, чтобы свет падал на всех. На этот раз световой поток также намного выше, поскольку мы освещаем макушку головы, а не светим с по чьи-либо волосы (для чего в этом примере потребовалось бы три прожектора).Вы можете увидеть светильник для прически на снимке прямо из камеры, позади парня слева.

Вот изображение после преобразования Raw в Adobe Camera Raw, где я добавил немного ползунка четкости, поднял черную точку и использовал много ползунка заполняющего света. Я не собирался делать какой-то конкретный вид, просто чтобы получить изображение с деталями и хорошим тональным диапазоном для работы. Фоновый беспорядок был удален путем ручного выбора. Также обратите внимание, что я сделал изображение выше, добавив больше черного.Я планировал сделать это, поэтому я снял оригинал с очень плотной обрезкой, чтобы максимально использовать свои мегапиксели (я не делал этого с Аароном, поскольку некоторые из сделанных нами снимков были связаны с большим движением).

Здесь я добавил немного земли в изображение с помощью маски градиента, чтобы отшлифовать модели и сделать их немного менее похожими на парящие в космосе!

Затем я пришел в голову с плагином тонального картографирования Photomatix! В любой работе с HDR важен вкус и тонкость.Я считаю, что самый простой способ добиться этого — продвинуть его как можно дальше, а затем преобразовать его в оригинал с очень низкой непрозрачностью, чтобы сохранить некоторый реализм.

Здесь непрозрачность уменьшена до 30%. Я фактически снизил его до 15% в финальной версии, так как я просто хотел показать эффект выделения деталей на ногах и туфлях, которые были потеряны из-за того, что я сосредоточился на освещении лиц (и не имел никаких полоски под рукой). Он также неплохо поработал с волосами.

А теперь вот и главная причина постобработки. Я продублировал оригинал, применил фильтр высоких частот (который удаляет мелкие детали, такие как шум), и оставляет большие изменения тона. Слой снова смешивается на 30% с режимом наложения, установленным на , наложение . Это очень важно, так как это как бы усиливает высокие частоты, осветляя свет и затемняя темные. Это начинает выглядеть так, как я хочу сейчас.

Вот окончательное изображение после некоторой игры; затемнение и затемнение здесь и там, а также небольшая коррекция цвета (я убрал джинсы с голубого и обесцветил для более приятного вида).Ненасыщенные оттенки кожи делают этот метод освещения лучше почти во всех случаях. Наконец, размер изображения изменяется и применяется повышение резкости, в результате остается изображение, которое, как мне кажется, передает тот вид, к которому вы стремитесь, на основе опубликованных примеров.

Стоит отметить, что вам понадобится темное место , чтобы это сделать, иначе вы потеряете контроль над светом и у вас возникнут трудности с получением глубоких теней, необходимых для максимального контраста. Первое изображение Аарона было снято в студии с черными стенами, но если у вас нет доступа к студии, вы можете получить тот же эффект в любом большом пространстве.Размер важен, так как свет, который отражается от других объектов, падает с увеличением расстояния (удвоенное пространство, в 4 раза меньше света, отражающегося от стен), до точки, где он полностью подавляется объектом, и вы получаете приятный черный фон. Если вы ищете большое пространство, вам будет очень кстати, на свежем воздухе!

Пересмотренный взгляд на Дэйва Хилла, часть первая

Изображение выше взято из промо-фотосессии, которую я сделал на прошлой неделе для рэпера «10 минут» , и я хотел применить к изображениям вид «Дэйва Хилла» , но я схитрил — использовал плагин.(щелкните по нему, чтобы увеличить его).

Теперь позвольте мне сказать следующее: судя по результатам проведенного мною исследования, я не верю, что фотограф Дэйв Хилл действительно использует подключаемый модуль Photoshop; Я считаю, что он создает свой образ без заглушки, используя серию режимов наложения слоев, High Pass Sharpening, Skin Smoothing, Dodging and Burning (и я работаю над всем этим рабочим процессом только для Photoshop, пока мы говорим, и сделаю пост на нем, когда я закончу), но так как мне нужно было выполнить эту работу быстро; Я использовал Lucis Art Pro 6.0, плагин , и я чувствую, что он довольно близко познакомил меня с внешним видом (мини-обзор плагина появится завтра во второй и последней части этого поста).

Перво-наперво: я смог использовать кое-что, что я узнал ранее, исследуя этот образ; когда Дэйв Хилл говорит, что больше всего внимания привлекает освещение, он не преувеличивает. Этот вид требует определенного типа освещения, и если вы не осветите его таким особым образом (о котором мы поговорим чуть позже), плагин или метод только для Photoshop просто не будет выглядеть правильно.Это формула, которая требует сочетания правильного освещения и правильных движений Photoshop.

ОСВЕЩЕНИЕ
Мы начнем со съемок, и я должен вам сказать — это было крушение поезда (и это любезно). Во-первых, мы приехали на локацию немного позже, так что уже теряли дневной свет. Затем, как только мы установили наши стробоскопы, мы поняли, что забыли упаковать флаги (большие черные панели 24 ″ x36 ″, которые вы используете для предотвращения попадания света от вспышек, размещенных позади объекта и создающих блики от линз), поэтому у нас были чтобы вернуться в студию и схватить их.

Как только мы поставили наши флажки на съемочную площадку, мы узнали, что у нас проблема с освещением — что-то не так с нашим основным аккумуляторным блоком — мы случайно уронили его некоторое время назад, и его нужно отправить в ремонт, но поскольку обычно это работает …… .хорошо… это не так, и у нас не было времени, чтобы отследить проблему.

В любом случае, это просто не работало, и теперь у нас оставалось минут 15 на съемку (солнце почти село, а мы уже были под крышей, поэтому свет — или его отсутствие — действительно становилось проблемой).К счастью, мой помощник (и вообще чудо-мальчик) Брэд Мур подумал привезти несколько Nikon SB-800 и 900 в качестве запасного с легкими подставками и зонтиком. Итак, мы быстро разобрали стробоскопы и пошли со вспышками вне камеры. Это не идеальная установка для этой съемки, но мы должны были это сделать.

Есть несколько способов настроить освещение, и оно будет меняться в зависимости от местоположения, вашего объекта, бла, бла, бла, но в основном вам нужно две вспышки позади объекта — по одной с каждой стороны — голая лампочка ( мы бы использовали два стробоскопа только с отражателями — без софтбоксов — если бы все работало по плану). Вам нужен жесткий, яркий свет , падающий сзади, скользящий по краям с обеих сторон вашего объекта (см. Установочное изображение ниже — щелкните по нему, чтобы увеличить).

В идеале вы бы поместили их достаточно далеко назад — например, на 10 или 12 футов назад, высоко прицеливаясь вниз (чем дальше вы уходите, тем ярче свет), но, поскольку он находился перед машиной, мы чтобы быстро импровизировать, и нам пришлось поставить их прямо на «10» (это сокращение от «10 минут». Кстати, нам повезло — он был действительно отличным парнем; невероятно терпеливым, и когда мы были готовы к блин, он только что включил.С ним действительно не могло быть лучше работать).

Итак, вот схема освещения. Нашим основным источником света был один SB-800, , установленный на стойке, и стреляющий через 43-дюймовый полупрозрачный оптический белый зонт Westcott . Он был нацелен на «10» и находился справа от меня (как видно на фотографиях выше и ниже).

На изображении выше вы лучше видите SB-800, снимающую через зонт, и вы можете видеть, как флаги направляют свет от пустой SB-800/900 сзади.

У нас было еще две вспышки Nikon на подставках сразу за ним и по обе стороны от него. У нас они были довольно низкими, и мы потратили так много времени, пытаясь исправить ситуацию со стробами, у нас действительно не было времени, чтобы попытаться расположить их как надо, поэтому мы просто разыграли ту руку, которую получили. (Примечание: некоторые фотографы, снимающие с такой настройкой освещения, используют кольцевую вспышку в качестве основного источника света вместо обычного стробоскопа с софтбоксом). Я запускал вспышки, используя SB-900, находящуюся в горячем башмаке моей камеры — она ​​не срабатывала — я просто использовал ее для запуска других SB-800 и 900.

Теперь я хочу прояснить это; то, что я только что подробно описал, — это НЕ , рекомендуемая настройка освещения, чтобы получить такой вид, и, конечно же, не «вот как это сделать». Это просто «вот как мы это сделали». В идеале мы бы использовали более мощные вспышки, и у нас было бы время, чтобы правильно прицелиться и расположить источники света, но … иногда вам нужно делать то, что нужно.

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ
Здесь нет ничего особо интересного. Он был снят на Nikon D3 с зум-объективом Nikon 24-70 мм в ручном режиме при f / 6.3 при 1/60 секунды при 400 ISO. Фактическое фокусное расстояние было 31 мм, поэтому я снимал довольно широко. Я же сказал, что это было не слишком интересно.

О, еще кое-что мы напортачили; мы забыли принести музыку на съемки, поэтому Брэд быстро остановил свою машину рядом с тем местом, где мы снимали, и вставил новый компакт-диск с T.I. (из его нового альбома Paper Trail , показан слева) и включил стереосистему. Самое смешное было; это была самая грязная вещь, которую вы когда-либо слышали! Лирика у нас так откровенна, когда она началась, мы все просто взбесились (и Брэд был очень смущен — это был первый раз, когда он вставил ее в свою стереосистему, что сделало ее еще лучше).Я собирался сделать снимок, а потом этот T.I. Песня «Every Chance I get» появилась (вот ссылка — предупреждение ; даже превью явно ), и это было настолько противно, что Снопп Догг, вероятно, покраснел бы. Вам просто нужно было покачать головой и засмеяться, иначе вы умрете от смущения (особенно со всеми людьми, которые у нас были на съемочной площадке).

Вот предыдущий снимок (показанный выше) того снимка, который вы видите в верхней части этого сообщения.

ВВЕРХУ: Вот еще один вариант, где вы можете лучше рассмотреть боковое освещение.Хотя боковой свет здесь выглядит неуловимо, посмотрите, что происходит после запуска плагина (см. Ниже). ПРИМЕЧАНИЕ. Подключаемый модуль — это еще не вся техника (в лучшем случае все это занимает около 5 минут), но, как вы можете видеть ниже, он, безусловно, выполняет большую часть работы.

В любом случае, съемочная часть была своего рода провалом, и мне даже неловко показывать вам неотретушированный снимок (показанный выше), но я чувствовал, что мне это нужно, особенно для Part Two завтра, который является пошагово по постобработке и включает мой мини-обзор плагина Photoshop Lucis Art Pro 6.0 . А пока вот ссылка на сайт 10 Minute (Предупреждение: явные тексты песен).

Наше подробное пошаговое руководство «Взгляд Дэйва Хилла» …

Это сообщение « сестра » на вчерашний день « Получить наш бесплатный набор «Dave Hill» Photoshop экшенов «, да, вы все еще можете получить экшены и да, они все еще бесплатны.

Не всем нравятся действия, многим нравится и нравится от начала до конца, пошаговый процесс редактируют их изображения, так что для тех из вас, кто это делает ( и вы знаете, кто вы ), вот наше пошаговое руководство « твердый Дейв Хилл, посмотрите «.

Если вы не видели работы Дэйва Хилла, вам нужно, пожалуйста, уделите минуту ( или час ) и посмотрите на его невероятное творчество.

Теперь подразумевать, что техника, которую я собираюсь показать вам, — это « точно так же, как Дэйва Хилла» было бы все равно, что сказать, что мой ребенок носил минивэн, как Ferrari. Единственное сходство между этими двумя автомобилями заключается в том, что у них обоих есть номерные знаки, после чего все сходства в значительной степени исчезают.

Хотя должен сказать, что дамам, кажется, нравится мой минивэн, так как это версия « sport «.

😉

В любом случае, техника, которую я собираюсь показать вам, придаст вашим изображениям крутизну грубый вид и будет работать с / для большинства изображений, но лучше всего работает на высоких ключевые изображения.

Ниже приведены несколько изображений, отредактированных с использованием этой техники.

И хоть это выглядит как много шагов, после того, как вы сделали это всего пару раз это займет у вас около минуты (на самом деле , всего 60 секунд, клянусь, ).

Итак:

Шаг 1:
Откройте изображение в Photoshop и создайте копию слоя.
Перейдите к пунктам « Filter » — « Other » — « High Pass » установите радиус на 4 пикселя.
На палитре слоев выберите режим наложения « Vivid Light ».
Сгладить изображение.

Шаг 2:
Создайте копию слоя ( снова ).
Перейдите к пунктам « Filter » — « Other » — « High Pass » установите Радиус на 7 пикселей.
На палитре слоев выберите режим наложения « Color » с непрозрачностью 40%.
Сгладить изображение.

Шаг 3:
Создайте дубликат слоя ( в последний раз, ).
Перейдите к пунктам « Filter » — « Blur » — « Gaussian » установите радиус 9,5 пикселей.
Перейдите к пунктам « Фильтр » — « Шум » — « Добавить шум » установите значение 3%.
Добрался до « Layer » — « Layer Mask » — « Hide All »
Теперь используйте инструмент лассо и выберите только глаза ( при условии, что на изображении есть глаза, для множественного выделения удерживайте клавишу Shift ) .
Перейдите к пунктам « Select » — « Refine Edges » — установите « Feather » на 5-6 пикселей, затем « Select » — « Inverse »
Выберите кисть на палитре инструментов, установите непрозрачность кисти до 30% и один раз закрасьте все изображение.
Сгладить изображение.

Шаг 4:
Перейдите к « Filter » — « Sharpen » — « Unsharp Mask » и используйте следующие настройки:
Amount 100%
Radius 30.0 пикселей
Threshold 0 Levels

Вот и все , попробуйте, а затем повторите попытку.Мы хотели бы увидеть ваши результаты, поэтому не стесняйтесь загружать их на наш Группа Flickr.

Нажмите на любое из изображений ниже, чтобы увидеть его в увеличенном виде, это даст вам лучшее представление и позволит вам увидеть, как именно процесс изменился / повлиял на каждый из них.