Dodge and burn в фотошопе: Неразрушающий Dodge and Burn в Фотошопе

Содержание

Инструменты «Осветлитель» (Dodge Tool) и «Затемнитель» (Burn Tool)

В этом уроке мы познакомимся с основными свойствами инструментов «Dodge Tool» (Осветлитель) и «Burn Tool» (Затемнитель), а так же посмотрим где данные инструменты обычно применяються.

Инструмент «Осветлитель» (Dodge Tool / Клавиша «O») на примере Photoshop CC (2014) (Rus)Инструмент «Затемнитель» (Burn Tool / Клавиша «O») на примере Photoshop CC (2014) (Rus)

Главные функции инструментов соответствует их названию - осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент.

Инструменты Dodge Tool (Осветление) и Burn Tool (Затемнение) имеет всего две, но очень важные настройки.


Range (Диапазон) – Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные области фотографии использовав Range (Диапазон): Shadow (Тень), светлые использовав Range (Диапазон): Highlights (Подсветка) или нейтральные

Midtones (Средние тона). Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка, а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветитель), и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.


Exposure (Экспонирование) – Сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют инструменты Dodge Tool (Осветитель) и Burn Tool (Затемнитель) на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы.

Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но инструменты Dodge Tool (Осветитель) и Burn Tool (Затемнитель) – это тонкие инструменты. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%.

Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.


Использование

Инструмент Dodge Tool (Осветитель) и Burn Tool (Затемнитель) имеет массу способов применения:


Осветляйте радужку глаз

Просто примените инструмент Dodge Tool (Осветитель) на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов.

Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.


Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью инструмента Dodge Tool (Осветлитель) усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя инструмент Dodge Tool (Осветитель), проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии.

Удачи вам в использовании этого замечательного инструмента.

Источник: photoshop-master.ru


Другие материалы по теме:

  1. Перевод и месторасположение Dodge Tool (Инструмент «Осветлитель») на примере Photoshop CC (Eng/Rus).
  2. Перевод и месторасположение Burn Tool (Инструмент «Затемнитель» / O) на примере Photoshop CC (Eng/Rus).

Dodge and burn. 2 способа + бонус

Доброго времени суток, дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим о весьма известной и полезной методике обработки изображений - dodge and burn (осветление и затемнение по нашему). Будут рассмотрены 2 метода - первый проще и быстрее, второй чуть посложнее, но более гибкий и управляемый. Итак начнем!


1 метод (простой и быстрый)

Нам понадобится всего один слой - создаем новый пустой слой Ctrl+Shift+N (Cmd+shift+N), заливаем этот слой 50% серым цветом (тем что находится посередине между белым и черным). Для этого нажимаем Shift+backspace, во вкладке Use выбираем 50% grey.

рис. 1 Заливка слоя 50% серым
Меняем режим наложения этого слоя на overlay (перекрытие). Выбираем инструмент кисть "B", уменьшаем непрозрачность кисти до 10% или менее, меняем цвет переднего и заднего плана на черный и белый "D", и начинаем рисовать по серому слою черным и белым цветом.
Там где мы рисуем черным цветом изображение затемняется, где рисуем белым цветом - осветляется. Если вы не учились рисунку, то для начала рекомендую не изменять светотеневой рисунок фотографии, а просто усиливать то, что уже есть на фото - тени затемняем, света осветляем.
Рис. 2 Настройки слоя и кисти

Вот так выглядит серый слой если вернуть ему режим наложения normal.
Рис. 3 Серый слой в режиме наложения normal
Преимуществом данного метода несомненно является скорость - так как на одном слое можно сразу рисовать тени и света, можно менять цвет кисточки нажатием на клавишу "X". Силу эффекта этого слоя можно менять уменьшая opacity  (непрозрачность) серого слоя. Недостатками этого метода является невозможность раздельного управления светами и тенями (на самом деле можно создать 2 слоя - один для теней, другой для светов, но тогда мы потеряем основной плюс этого метода - скорость и удобство), а так же невозможность задания диапазона действия затемнения/осветления (например, чтобы черный цвет затемнял только темные оттенки и не трогал светлые).

2 метод (продвинутый)
Для этого метода нам понадобятся 2 корректирующих слоя кривых (curves), первая кривая будет затемнять изображение, вторая будет осветлять. Меняем режим наложения обоих слоев на Luminocity (свечение).

Рис. 4 Настройки корректирующих слоев с кривыми
Маски обоих слоев нужно залить черным цветом, для этого нужно сначала выделить маску, кликнув по белому квадрату справа от иконки кривой, и если выбран черный цвет - нажать Alt+Backspace. Если же черный цвет стоит на заднем плане, то жмем Ctrl+Backspace (Cmd+Backspace). Затем опять выбираем инструмент кисть "B" и белый цвет с низкой непрозрачностью около 10%, и начинаем рисовать ею по маске корректирующих слоёв. Для затемнения рисуем по маске слоя с затемняющей кривой, для осветления - по маске слоя с осветляющей.
Рис. 5 Формы кривой для задания диапазона воздействия осветления и затемнения
Преимуществами данного метода являются возможность раздельного управления тенями и светами (изменение непрозрачности слоя, изменение формы кривой), возможность задавать диапазон действия осветления или затемнения. Например, если изменить форму осветляющей кривой на ту, которая показана слева на рисунке 5, то осветление будет затрагивать только светлые части изображения, даже если окрашивать маску в белый цвет на темных участках и наоборот. Если затемняющей кривой придать форму как у кривой справа на рисунке 5, то затемнение будет касаться только теневых участков изображения, не затрагивая светлых.

Какой бы метод вы ни выбрали, следует выбирать небольшие значения непрозрачности кисти, чтобы эффект был не ярко выраженным и была возможность "наслаивать" эффект в том месте, где это необходимо.

На этом теория заканчивается, и дальше вам следует пробовать данные методы на собственных фотографиях.

Чем больше практики - тем лучше результат! Не стоит отчаиваться, если с первого раза не получится - мастерство приходит с опытом! Ну и наконец обещанный бонус - 2 экшена (actions) для photoshop, созданных на основе выше описанных методов (качайте по ссылке). О том как устанавливать экшены в photoshop я рассказывал в статье о методе частотного разложения. Удачи в экспериментах, хороших вам снимков!
Если вам понравилась данная статья - можете посмотреть и другие заметки по теме обработки изображений. На этом всё, подписывайтесь на наш блог, и до новых встреч!

Как использовать Photoshop's Dodge, Burn и Sponge Tools

Инструменты уворачивания, обжига и губки в Photoshop — отличный способ сместить фокус фотографии, которая оказалась не такой, как вы надеялись. Они основаны на классических методах темной комнаты , используемых для устранения недоэкспонированных или переэкспонированных частей фотографии.

Проще говоря, инструмент «Губка» насыщает или обесцвечивает область, в то время как инструмент «Зажигание» темнеет, а инструмент «Уклонение» осветляется.

Но прежде чем вы доберетесь до этих элементов управления, вы должны знать несколько вещей:

  • Dodge, Burn и Sponge — разрушительные методы редактирования. Это означает, что изменения применяются непосредственно к изображению. По этой причине рекомендуется не работать с фоновым слоем. Создание дублирующих слоев и работа с ними позволяет выкидывать ошибки, если вы заходите слишком далеко.
  • Эти инструменты являются кистями, то есть вы «рисуете» ими. Вы можете сделать кисть больше или меньше, нажимая клавиши ] и [ соответственно.
  • Окраска области нанесет уклонение или ожог. Рисование по области, которая была уклонена или сожжена, будет повторно применять эффект к пикселям, которые будут нарисованы.
  • Команда сочетание клавиш ,  чтобы доступ к этим инструментам является письмо о .

Обзор инструментов Dodge, Burn и Sponge в Adobe Photoshop

 Снимок экрана

Выберите фоновый слой на панели «Слои» и создайте дубликат слоя.

Мы не хотим работать над оригиналом из-за разрушительного характера этих инструментов.

Затем выберите кнопку инструмента Dodge из строки меню. Если вам нужно использовать инструмент «Записать» или «Губка», выберите крошечную стрелку в правом нижнем углу кнопки, затем выберите соответствующий инструмент.

Если вам нужно осветлить область, выберите инструмент Dodge. Если вам нужно затемнить область, выберите инструмент Burn. Если вам нужно уменьшить или увеличить цвет области, выберите инструмент «Губка».

Каждый параметр имеет свой набор параметров. Вот краткое изложение каждого:

  • Опции Dodge and Burn Tool. Есть три диапазона: тени, полутона и блики . Каждый выбор влияет только на область, попадающую в выбор вашей категории. Ползунок «Экспозиция» со значениями от 1% до 100% устанавливает интенсивность эффекта. По умолчанию 50%. Это означает, что если для полутонов установлено значение 50%, то только полутона будут затемнены или осветлены максимум на 50%.
  • Параметры инструмента «Губка»:
    существует два режима: «Обесцвечивать» и «Насыщать». Обесцвечивание уменьшает интенсивность цвета, а Насыщение увеличивает интенсивность цвета окрашиваемой области. Поток немного отличается. Значение варьируется от 1% до 100% и относится к тому, как быстро применяется эффект.

В случае с этим изображением я хочу осветить башню, поэтому мой выбор — инструмент Dodge.

Использование инструментов Dodge and Burn в Adobe Photoshop

 Снимок экрана

При рисовании я стараюсь относиться к своему предмету очень похоже на книжку-раскраску и держаться между строк В случае с башней я замаскировал ее в дублирующем слое, который я назвал Dodge. Использование маски означает, что кисть не может воздействовать на области вне линий Башни.

Затем я увеличил масштаб Башни и выбрал инструмент Уклонения. Я увеличил размер кисти , выбрал полутона для запуска и установил экспозицию на 65%. Оттуда я закрасил башню и поднял некоторые детали. Мне понравилась яркая область наверху башни. Чтобы подчеркнуть это, я уменьшил экспозицию до 10% и закрасил ее еще раз.

Затем я переключил диапазон на тени, увеличил масштаб основания башни и уменьшил размер кисти. Я также уменьшил экспозицию примерно до 15% и закрасил область тени у основания башни.

Использование инструмента «Губка» в Adobe Photoshop

 Снимок экрана

С правой стороны изображения между облаками есть слабый цвет, который был из-за заходящего солнца. Чтобы сделать его немного более заметным, я продублировал фоновый слой , назвал его Sponge, а затем выбрал инструмент Sponge Tool.

Обратите особое внимание на порядок наложения. Мой слой Sponge находится ниже слоя Dodge из-за маскированной башни. Это также объясняет, почему я не продублировал слой Dodge.

Затем я выбрал режим насыщения, установил значение потока на 100% и начал рисовать. Имейте в виду, что когда вы рисуете область, цвета этой области становятся все более насыщенными. Когда вы будете удовлетворены изменениями, отпустите кнопку мыши.

Фотошоп это все о тонкости. Вам не нужно вносить кардинальные изменения, чтобы сделать часть фотографии «попсовой». Не торопитесь, чтобы исследовать изображение, разработать стратегию и двигаться медленно, чтобы избежать «перепроизводства» и изображения.

фотошоп клавиши, горячие клавиши фотошоп, комбинации клавиш

Приветствую тебя на моем сайте! 

Я надеюсь тебе не стоит объяснять в чем преимущество работы с горячими клавишами, да и думаю какие-то из них ты уже используешь в работе. Возможно у тебя даже есть шпаргалки в виде картинок или закладок в браузере, но толку от этого мало, ведь понять какие хоткеи тебе реально нужны среди кучи мусора бывает очень сложно.

Чаще всего на сайтах вы встретите выкладку всех нескольких сотен сочетаний для всех нужных и ненужных команд. Я же пошел по другому пути — я собрал все хоткеи вместе, отобрал из них самые используемые при обработке фотографий а именно ретуши и распределил их по тематическим группам.

Само собой я не ограничился стандартными хоткеями, коих явно не хватает для быстрой и удобной работы. В конце статьи после стандартных хоткеев вы найдете таблицы-описания RETOUCH HOTKEYS а также ссылку на скачивание

 

_____________________________________________________________________________________________
Move (Перемещение)
V
Hand (Рука)
Н, но чаще включается зажатым пробелом с любого инструмента
Healing Brush/Spot Healing Brush (Корректирующая кисть/Точечная корректирующая кисть)
J
Eraser (Ластик)
Е
Brush (Кисть)
В
Stamp (Штамп)
S
Crop (Кадрировать)
С
Rectangular Marquee (Прямоугольная область)
М
Magic Wand (Волшебная палочка)
W
Lasso (Лассо)
L
Pen (Перо)
Р
Gradient/Paint Bucket (Градиент/Ведро с краской)
G
Eyedropper (Пипетка)
I, либо зажатый Alt  в режиме работы с кистью, заливкой из ведра, градиентом
____________________________________________________________________________________________
Отменить одно действие
Ctrl+Z (при повторном нажатии возврат)
Отменять действия последовательно
Ctrl+Alt+Z
Возвращаться последовательно
Ctrl+Shift+Z
Возвращаться сразу после ряда отмен
Ctrl+Z
Создать новый документ
Ctrl+N
Сохранить документ
Ctrl+S
Закрыть документ
Ctrl+W
Закрыть Photoshop
Ctrl+Q
Переключаться между 3 режимами холста вперед
F
Переключаться между 3 режимами холста обратно
Shift+F
Скрыть/показать все блоки Photoshop
Tab
Меню настройки размеров картинки
Ctrl+Alt+i
_____________________________________________________________________________________________
Растянуть картинку на весь экран
Ctrl+0
Показать картинку пиксель в пиксель к монитору (100% масштаб)
Ctr;+1/Ctrl+Alt+0
Подгонка картинки по размеру окна
Двойной щелчок мышью по инструменту Hand (Рука)
Приблизить картинку на PC
при зажатых Ctrl, пробеле и левой кнопке мыши двигать влево/вправо
Приблизить картинку на Mac
при зажатых Alt+пробел и левой кнопке мыши двигать влево/вправо.
Также можно просто прижимать перо
Быстро менять размер кисти на PC
при зажатых Ctrl+Alt и правой кнопке мыши двигать влево/вправо
Быстро менять размер кисти на Mac
при зажатых Ctrl+Alt и левой кнопке мыши двигать влево/вправо
Быстро менять мягкость кисти на PC
при зажатых Ctrl+Alt и правой кнопке мыши двигать вверх/вниз
Быстро менять мягкость кисти на Mac
при зажатых Ctrl+Alt и левой кнопке мыши двигать вверх/вниз
Быстро менять размер кисти при работе с Liquify на PC
при зажатых Alt+Shift и правой кнопке мыши двигать влево/вправо
Быстро менять размер кисти при работе с Liquify на Mac
при зажатых Ctrl+Alt и правой кнопке мыши двигать влево/вправо

 

Помните, что переключаться по инструментам одной группы можно с помощью добавления Shift, если хотите прыгнуть на Paint Bucket с Gradient, то жмете Shift+G, чтобы вернуться на градиент жмете Shift+G и еще раз Shift+G, перескакивая тем самым через Material Drop Tool.

_____________________________________________________________________________________________

Также последовательно переключаться по инструментам группы можно кликая на группу с зажатым Alt.

_____________________________________________________________________________________________

Самый быстрый и удобный способ переключаться между инструментами группы — разместить эти инструменты на свою панель либо воспользоваться бесплатной панелью RETOUCH PANEL LIGHT, с уже вынесенными основными инструментами.

 

 

_____________________________________________________________________________________________
Установка Opacity 10% или 50% или 100%
Цифра 1 = 10%, 5 = 50% и цифра 0=100%
Установка Opacity 1% или 2% или 5%
Последовательно две цифры сначала 0 а потом 1 = 1%, 0 потом 2 = 2%, по аналогии 0 потом 5=5%
Установка значения Flow при активном Opacity или наоборот
Прибавляем ко значениям Shift (Shift+0=100% Flow при активном Opacity, Shift+15+15% Opacity при активном Flow)
Сделать активным Flow можно настройкой AirBrush
кнопочка справа от выбора процентов для Flow) или зайти в настройки кисти F5 и поставить галочку перед Build-Up

 

Если вы работаете с кистью и хотите установить прозрачность слоя, то нажмите V, установите нужное значение и вернитесь к кисти, нажав B.

_____________________________________________________________________________________________

Устанавливать прозрачность можно мышкой/пером, просто наведите курсор на название настройки и, зажав левую кнопку мыши/, передвигайте ее влево/вправо.

_____________________________________________________________________________________________

Если при работе с кистью в технике Dodge and Burn вам понадобилось значение Flow менее одного процента, то вы можете добиться этого, уменьшив Opacity до 50% (Shift+5) тем самым вы в два раза ослабите 1% Flow.

 

_____________________________________________________________________________________________
Создать слой
Ctrl+Shift+Alt+N
Создать группу из слоев
Ctrl+G
Скопировать слой/группу
Ctrl+J
Создать слой из вырезанной области
Ctrl+Shift+J
Удалить слой/группу
Delete/Backspace
Разгруппировать слои
Ctrl+Shift+G
Слить слой с нижележащим
Ctrl+E
Слить видимые слои
Ctrl+Shift+E
Слить выделенные слои на новый слой
Ctrl+Alt+E
Слить нижележащие видимые слои на новый слой
Ctrl+Shift+Alt+E
Прикрепить слой к нижележащему (Clipping Mask)
Ctrl+Alt+G (или кликнуть с зажатым Alt между слоями)
Выделить все слои
Ctrl+Alt+A
Выделить следующий слой (расположенный сверху)
Alt+]
Выделить предыдущий слой (расположенный снизу)
Alt+[
Выделять последовательно видимые нижележащие слои
Alt+Shift+[
Выделять последовательно видимые вышележащие слои
Alt+Shift+]
Передвинуть слой выше на одну позицию
Ctrl+]
Передвинуть слой ниже на одну позицию
Ctrl+[
Передвинуть слой в самый верх внутри группы/документа
Ctrl+Shift+]
_____________________________________________________________________________________________
Восстановить цвета, установленные по умолчанию
D
Поменять друг с другом основной и фоновый цвет
X
Открыть диалоговое окно Fill (Заливка)
Shift+Backspace
Залить основным цветом
Alt+Detete/Backspace
Залить фоновым цветом
Ctrl+Delete/Backspace
Переключаться между цветами фона вперед
Пробел+F
Переключаться между цветами фона обратно
Пробел+Shift+F
Залить фон своим цветом
Выбрать ведро (Paint Bucket), выбрать цвет и кликнуть по фону с зажатым Shift 
_____________________________________________________________________________________________ 
Normal (Нормальный)
Alt+Shift+N
Multiply (Умножение)
Alt+Shlft+M
Screen (Экран)
Altt+Shiftt+S
Overlay (Наложение)
Alt+Shift+O
Soft Light (Мягкий свет)
Alt+Sift+F
Hard Light (Яркий свет)
Alt+Shlft+H
Color Dodge (Комбинирование цветов)
Alt+Shiflt+D
Color Burn (Форсирование цвета)
Alt+Shitt+B
Darken (Затемнить)
Alt+Shlft+K
Lighten (Осветить)
Alt+Shitt+G
Difference (Различие)
Alt+Shift+E
Exclusion (Исключение)
Alt+Shlft+X
Hue (Тон)
Alt+Shift+U
Saturation (Насыщенность)
Alt+Shift+T
Color (Цвет)
Alt+Shitt+C
Luminosity (Яркость света)
Alt+Shitt+Y
Linear Dodge (Линейное комбинирование)
AlttShifl+W
Linear Bum (Линейное форсирование)
AH+Shitt+A 
_____________________________________________________________________________________________ 
Работать кистью или ластиком по прямым линиям
Shft+щелчок мышью/пером
Инвертировать слой/маску
Ctrl+i
Обесцветить
Ctrl+Shift+U
Levels (Уровни) для слоя
Ctrl + L.
Curves (Кривые) для слоя
Ctrl+M
Color Balance (Баланс цвета) для слоя
Ctrl+B
Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) для слоя
Ctrt+U
Выделить все
Ctrl+A
Снять выделение
Ctrl+D
Вернуть снятое выделение
Ctrl+Shift+D
Инвертировать выделение
Ctrl+Shift+i
Скрыть выделение
Ctrl+H
Применить последний использованный фильтр
Ctrl+F
Постепенное исчезновение эффекта последнего фильтра (Fade)
Ctrl+Shift+F
Применить фильтр с последними установленными настройками
Ctrl+Alt+F
Пластика/Liquify
Ctrl+Shift+X
Трансформация
Ctrl+T
Применить ранее сделанную трансформацию
Ctrl+Shift+T
Включить/выключить режим красного света при работе с маской
\ (слэш)
Показать/скрыть линейки
Ctrl+R
Показать/скрыть направляющие
Ctrl+; (русская Ж)
Включить/выключить блокировку направляющих
Ctrl+Alt+; (русская Ж)
Открыть меню Layer style (Blending options)
Двойной клик по слою
Настройки Photoshop
Ctrl+K
Настройки хоткеев
Ctrl+Shift+Alt+K

 

Чтобы применить к примеру Curves к слою с последними настройками добавьте к хоткею Alt (Alt+Ctrl+M)

 

В авторский набор входит 15 добавленных хоткеев, которые постоянно используются в работе и ускоряют ее, также для удобства переработан блок клавиш F1-F11, туда добавлены привязки к ряду полезнейших и частых действий.

Этот набор хоткеев создавался втечение 4ех лет и прошел испытание временем, теперь я делюсь им с вами
_____________________________________________________________________________________________ 
Добавить белую маску
Ctrl+Shift+A
Добавить черную маску
Ctrl+Alt+Shift+A
Фильтр Noise
Ctrl+Alt+Shift+Z
Фильтр Gaussian Blur
Ctrl+Alt+Shift+G
Фильтр Unsharp Mask
Ctrl+Alt+Shift+U
Фильтр High Pass
Ctrl+Alt+Shift+H
Вращение холста по часовой на 90 градусов
Ctrl+>
Вращение холста против часовой на 90 градусов
Ctrl+<
Показать/скрыть слой
F1
Скрыть или проявить маску слоя
Shift+F1
Расширить выделение
Ctrl+Alt+]
Редактировать выделение
Ctrl+Alt+S
Сжать выделение
Ctrl+Alt+[
Размыть границу выделения
Ctrl+Alt+D
Скопировать слой/группу (в новый документ)
Ctrl+Alt+Shift+D 
_____________________________________________________________________________________________ 
Показать/скрыть слой
F1
Показать/скрыть маску слоя
Shift+F1
Переименовать слой или группу
F2
Экшены
F3
Текст
F4
Настройки кисти
F5
Swatches с панели RETOUCH PANEL (если установлены)
F6
Меню выбора цвета Color
F7
Info
F8
История
F11

_______________________________________________

Профессиональные техники света и тени · Мир Фотошопа

В этом уроке фотограф Tigz Rice продемонстрирует профессиональные методы работы со светом и тенью, которые включают использования корректирующего слоя Curves вместо кистевых инструментов. Это говорит о том, что Вы сможете изменить настройки в любое время.

Затемнение и осветление — приёмы, которые появились ещё во времена плёнки. В то время фотографы использовали тёмные комнаты для создания более контрастных фотографий в сравнении с оригинальным негативом.

Если Вы когда-то пользовались инструментами Dodge Tool (O) или Burn Tool (O), то, должно быть, знаете, что они дают мгновенный эффект и портят цвета изображения. Сегодня Tigz Rice покажет безвредные для фотографии методы усиления контрастности.

Шаг 1

Откройте фотографию в Фотошопе и создайте корректирующий слой Curves. Переименуйте его в «Dodge».

Шаг 2

На панели свойств, где настраивается корректирующий слой, нажмите на иконку руки под словом Preset. Найдите самую светлую точку на фотографии, кликните на ней и потяните мышь вверх, чтобы повысить яркость.

Шаг 3

Так как нам нужно улучшить свет и тени только в определённых местах, мы будем работать на маске корректирующего слоя. Для начала залейте её чёрным цветом, чтобы скрыть все изменения. Сделайте это инструментом Paint Bucket Tool (G), либо инверсией цвета (Ctrl + I)/

Шаг 4

Теперь мы создадим ещё один корректирующий слой для теней. Создайте ещё один слой Curves и назовите его Burn.

Шаг 5

Снова кликните на иконке руки под словом Preset, кликните на самой тёмной точке изображения и потяните мышь вниз. Вся фотография станет темнее.

Шаг 6

Залейте маску слоя «Burn» чёрным цветом.

Шаг 7

Теперь, когда у нас есть слои для теней и света, можно начать обработку участков изображения. Давайте настроем кисть. Задайте ей 0% жёсткость и выберите белый цвет.

Шаг 8

Уменьшите непрозрачность кисти до 10-20%. Выберите слой «Dodge» и большими мазками пройдитесь по щекам, центру лба и переносице. Чтобы сделать участки фотографии ярче, пройдитесь по ним кистью несколько раз.

Шаг 9

Уменьшите размер кисти и поработайте над детализацией глаз, губ и областью под носом.

Шаг 10

Теперь мы займёмся тенями. Снова выберите большую кисть и перейдите на слой «Burn». Затемните область под скулами и вокруг краёв волос и челюсти.

Шаг 11

Уменьшите кисть и усильте контраст на ресницах, бровях и контурах губ.

Шаг 12

Чтобы сделать тени ещё темнее, попробуйте сменить режим наложения слоя «Burn» на Multiply.

Шаг 13

Теперь можно поэкспериментировать с непрозрачностью каждого слоя, чтобы немного ослабить эффект.

Шаг 14

Выберите оба корректирующих слоя и поместите их в одну группу (Ctrl + G). Назовите её «Dodge/Burn».

Посмотрите на фотографию до и после обработки:

Как осветлить и затемнить, используя режим наложения линейного света в Photoshop

В этом уроке мы собираемся изучить классические инструменты осветления и затемнения в Photoshop. Но вместо того, чтобы использовать некоторые из наиболее распространенных методов для этого рабочего процесса, мы будем использовать режим наложения Linear Light для моделирования светлых и темных областей изображения.

Мы проведем вас через все шаги по уклонению и прожиганию портрета, а также предложим вам попробовать эту технику на пейзажном изображении.

Что такое уклонение и сжигание?

Осветление и затемнение – это техника, используемая в кино и в фотолаборатории для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) изображения. Это было достигнуто путем размещения отпечатка под световым проектором до тех пор, пока изображение на отпечатке не появилось полностью обнаженным.

Чтобы осветлить определенные области фотографии, на отпечаток должно падать больше света. С другой стороны, горение означало, что свет блокировался от падения на определенные области на более длительное время с помощью руки, бумаги или другого инструмента.

Что такое режим наложения линейного света?

Режим наложения «Линейный свет» является частью группы режимов наложения «Контраст» в Photoshop. Этот конкретный режим предотвращает превращение белых в чисто белые, а у черных – в чисто черных. Это помогает предотвратить чрезмерное высветление и затемнение, а также не дает вам потерять более мелкие детали, которые могут присутствовать в светлых и темных участках.

Линейный свет является частью специальных режимов, в которых ползунок регулировки «Заливка» фактически влияет на количество цвета (или эффекта) иначе, чем ползунок «Непрозрачность». Точнее, используется другой набор алгоритмов.

Этот метод создает другой уровень контроля, которого просто нет с другими техниками осветления и затемнения, которые используют стандартные инструменты Photoshop Dodge и Burn.

Уклонение и сжигание портрета

Давайте пройдемся по этапам осветления и затемнения, используя режим наложения Linear Light. Мы будем использовать равномерно экспонированный портрет, на котором нет сильного света ни с одной стороны. Но что мы сделаем для этого портрета, так это переосмыслим его как сцену со светом, падающим справа.

Для этого мы осветлим правую часть изображения, чтобы показать больше света, падающего с этого направления. Мы также обожжем (затемним) левую часть изображения, где свет будет переходить в тени.

Давайте начнем!

Вы можете скачать это изображение с Pexels и следовать за ним.

  1. Создайте два пустых слоя, щелкнув значок « Создать новый слой» в правом нижнем углу экрана. Либо нажмите и удерживайте Shift + Ctrl + N.
  2. Измените режим наложения каждого слоя на Linear Light .
  3. Измените Заливку каждого слоя на 15 процентов .
  4. Переименуйте верхний слой в «Dodge», дважды щелкнув по второму слою. Переименуйте первый слой в «Burn».
  5. Выбрав слой Burn, нажмите и удерживайте Shift + F5 и выберите 50 процентов серого в раскрывающемся меню, оставив все параметры как есть. Повторите то же самое со слоем Dodge.
  6. Нажмите клавишу O, чтобы активировать инструменты Dodge и Burn. Меню откроется в левой части панели.
  7. Щелкните слой Burn и выберите инструмент Burn . Затем измените Range на Midtones и установите Exposure на 10 процентов .
  8. С помощью мыши начните сжигание там, где тени должны быть на лбу модели, а также на левой стороне ее волос и лица. Используйте инструменты скобки [ и ], чтобы увеличивать и уменьшать размер кисти. Обратите внимание, что вы не увидите значительных изменений изображения – пока это нормально.
  9. Измените Range на Highlights и закрасьте ту же область.
  10. Измените Диапазон на Тени и еще раз закрасьте ту же область.
  11. Перейдите на слой Burn и постепенно перемещайте ползунок Fill от точки 15 процентов вправо. Мы остановились на 70 процентах . Затем измените ползунок « Непрозрачность» со 100 процентов на 50 процентов . Возможно, вам придется отрегулировать эти значения, чтобы они соответствовали вашему изображению.
  12. Выберите слой Dodge и перейдите на инструмент Dodge . Повторите шаги с 7 по 10. Но на этот раз закрасьте правую сторону лица и волос модели.
  13. Перейдите на слой Dodge и постепенно перемещайте ползунок Fill от 15 процентов вправо. Мы остановились на 40 процентах . Затем измените ползунок « Непрозрачность» со 100 процентов на 70 процентов . Опять же, ваши ценности и общий внешний вид на этом этапе могут отличаться.
  14. Вот где это становится захватывающим. Теперь вы можете переключаться между слоями Dodge и Burn (и соответствующими инструментами Dodge и Burn) и лепить изображение, пока оно не будет закончено. Идея состоит в том, чтобы создать динамичный вид, при котором свет исходит из левой части изображения.
  15. Выберите слой Dodge, затем нажмите и удерживайте Shift и слой Burn. Затем щелкните значок папки в правом нижнем углу экрана, чтобы сгруппировать слои вместе. Вы можете переименовать группу Dodge and Burn или просто DB .

На этом этапе у нас есть возможность продолжать вносить изменения, пока изображение не станет правильным. Вы можете вернуться и отрегулировать Заливку и Непрозрачность каждого из слоев, продолжить осветление и затемнение и даже отрегулировать Заливку и Непрозрачность самого группового слоя. Вы также можете добавить к нему маску и закрасить эффекты.

Нет правильных и неправильных способов сделать это. Важно только то, что вы довольны конечным результатом.

До:

После:

Один полезный совет: после первого прохода по уклонению от средних тонов постепенно увеличивайте ползунок «Заливка», пока эффект не станет более заметным. Затем продолжайте осветление и затемнение, корректируя Заливку и Непрозрачность на последнем слое. Вы всегда можете вернуться и внести дополнительные изменения.

Уклонение и сжигание пейзажа

Мы применим те же самые шаги для этого пейзажного изображения. Самое замечательное в работе над пейзажами для уклонения и выжигания – это то, что они более снисходительны, чем портреты.

В то же время процесс будет намного эффективнее, если мы найдем время, чтобы визуализировать то, каким мы хотим видеть настроение. Лучший способ начать – внимательно изучить изображение, прежде чем выполнять какие-либо работы по осветлению и прожиганию.

Хорошая отправная точка – определить, с какого направления идет солнце. Куда бы ни попадал свет, вы захотите уклониться или сделать ярче. И наоборот, везде, где падают тени или есть участки, не попадающие под прямые солнечные лучи, они являются основными кандидатами для выгорания, в зависимости от того, сколько деталей вы хотите оставить нетронутыми.

На изображении ниже кажется, что солнце идет с правой стороны горы. Откуда нам это знать? Потому что тени горы падают с левой стороны, и их бы не было, если бы солнечный свет напрямую влиял на этот склон.

Вы можете загрузить это изображение с сайта Pexels, чтобы попрактиковаться в уклонении и прожигании. Наши версии до и после представлены ниже.

До:

После:

Альтернативные методы уклонения и сжигания

На самом деле вам нужен только один слой, чтобы уклоняться и сжигать. Но вы можете создать столько, сколько захотите, вплоть до создания одного или нескольких слоев для полутонов, бликов и теней. Это зависит от того, насколько сложным является изображение и как вы хотите организовать свой рабочий процесс.

Для более продвинутых пользователей Photoshop есть опция «Наложить, если» для дальнейшего улучшения и скульптурирования изображения. Вы даже можете добавить световые эффекты, используя режим наложения Overlay .

Существуют также плагины Photoshop, такие как PortraitPro, которые отлично справляются с преобразованием портретов с использованием передовых методов освещения и ретуши.

Концепция уклонения и прожига более важна, чем метод

В этом уроке мы изучили основы осветления и затемнения, используя классический набор инструментов: цифровую версию фотолаборатории Photoshop. Но важно понимать, что есть буквально десятки других методов для осветления и затемнения в Photoshop без использования инструментов Dodge и Burn.

Важнее принять концепцию уклонения и сжигания. Во времена кино было немного возможностей сделать часть фотографии светлее или темнее.

В Photoshop почти всегда есть несколько способов добиться одного и того же. Так что, если вы испытываете ностальгию по дням кино и темной комнаты, осветление и затемнение в режиме наложения Linear Light станет отличным дополнением к вашему рабочему процессу редактирования.

Связанный

Эффективная обработка фото в фотошопе

22

Читая статьи о фотошоп, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например, Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах фотошоп, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в фотошоп, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в фотошоп работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в фотошоп. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range – Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

  • Осветляйте радужку глаз
  • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете
  • Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как “рушит” цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

    На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

  • Осветляйте области контрового света
  • Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

  • Отбеливайте зубы вашим моделям
  • Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

  • Ретушь
  • Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» – самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла – в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% – будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image–>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W – 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б – масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image–>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights – совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать – пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ – самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Фотошоп. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Автор: Александр Свет
Сайт: http://fototips.ru/
Facebook: http://www.facebook.com/fototips
Twitter: http://twitter.com/fototips

Photoshop Dodge And Burn Tutorial: Как добавить глубину

Этот учебник Photoshop по осветлению и затемнению покажет вам быстрый и простой способ добавить глубины вашим изображениям. Я покажу вам очень простой инструмент Photoshop Dodge, который позволяет легко использовать маски яркости.

В этом видео я прохожу через основы уклонения и сжигания, используя фотографию горного склона Аляски. Я хочу привлечь внимание зрителя в кадр, выделив участки, которые уже хорошо освещены солнцем.Помните, что осветление - это когда вы осветляете отдельные области изображения, тогда как сжигание, как сжигание куска дерева, делает эти области темнее.

Лучший способ осветлить и затемнить в Photoshop CC - это использовать инструмент осветления и затемнения под названием Lumenzia. Создатель Грег Бенц создал этот фантастический инструмент, чтобы помочь фотографам быстро и легко создавать маски яркости, которые действуют как трафарет, когда вы светитесь и сжигаете фотографии в Photoshop. Вы можете скачать его здесь: https: // gregbenzphotography.ru / lumenzia /

3 простых шага к успеху в Photoshop: Dodge And Burn

1. Выберите яркость из Lumenzia

Я начинаю с выбора пункта Lights 1 на панели Lumenzia. Это дает нам хорошую отправную точку для использования в качестве трафарета, который поможет нам оставаться в пределах основных моментов, на которые мы хотим нацеливаться, когда мы используем нашу кисть Photoshop.

2. Уточните маску яркости с помощью настройки Global Levels

Прежде чем мы начнем рисовать, мы используем настройку Global Levels, встроенную в сгруппированный слой Lumenzia, созданный для нас, чтобы точно настроить нашу маску яркости. Я просто перетаскиваю ползунок «Черные» немного вправо, чтобы выделить нужный фрагмент.

3. Образец и выбор цвета осветления для окраски

Теперь возьмите образец цвета из одной из областей, которую мы хотим осветлить. В палитре цветов Photoshop мы настраиваем цвет нашей краски, чтобы он был ярче и насыщеннее, чем цвет нашего образца. Теперь мы готовы рисовать по нашему изображению. Мы просто настраиваем размер кисти и сохраняем непрозрачность на среднем уровне. Затем мы начинаем рисовать в тех областях нашего изображения, которые хотим выделить.Это так просто!

Профессиональный совет:

Используйте планшет для рисования, чтобы уклоняться и затемнять в Photoshop

Откройте для себя разницу в использовании естественной чувствительности к давлению, как художник. Это изменит способ публикации!

Как осветлить и затемнить изображения Photoshop?

Теперь, когда вы увидели, как я люблю осветлять и затемнять пейзажные фотографии в Photoshop, что вы думаете? Есть ли способ найти что-то еще проще, чем этот? Если да, сообщите об этом сообществу фотографов Шуберта в комментариях ниже.

Последнее обновление 2021-02-09 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Освоение инструментов Photoshop Dodge и Burn

При уклонении и прожигании изображения подумайте о том, как вы хотите направить внимание зрителя. В приведенном выше примере изображения я хочу подчеркнуть форму пути, осветив его, а также стену, но эти области уже достаточно светлые. Поэтому может быть лучше обвести эти области инструментом затемнения, чтобы затемнить края.Это делает путь и стену более темными.

Другой метод, который мы можем использовать, - затемнить внешние области кадра (показаны синим контуром). Затемнение этих областей помогает привлечь внимание зрителей к изображению и предотвращает его выход за пределы кадра. Это также может помочь сделать цвета в этих областях более интенсивными, если мы сделаем их темнее.

Чтобы получить максимальную отдачу от инструментов Photoshop Dodge и Burn, я хочу поделиться с вами еще тремя советами.

Совет 1. Используйте слои для осветления и затемнения

Лучше всего применять инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение», используя копию слоя изображения.Эти инструменты мы называем деструктивными, поскольку они напрямую влияют на пиксель изображения. Если вы хотите изменить их в будущем сеансе редактирования, вы не сможете это сделать. Использование инструментов на отдельном слое также позволяет вам управлять эффектом, изменяя непрозрачность слоев и режим наложения.

Лучший способ создать новый слой для Dodging и Burning - использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Если вы используете Mac, это Shift + Option + Command + E. Когда вы нажимаете эти клавиши вместе, вы создаст то, что мы называем «Слой штампа».Это похоже на создание дубликата всех видимых слоев изображения и их объединение в новый слой. Просто убедитесь, что вы сначала нажали на видимый слой в верхней части окна слоев, иначе нажатия клавиш могут не работать.

Совет 2 - Не используйте настройки по умолчанию

По умолчанию инструменты Photoshop Dodge и Burn слишком сильны. Если вы используете их по умолчанию, вы, скорее всего, испортите свои результаты. Хорошая начальная сила воздействия инструментов составляет от 3% до 5%.Это позволяет медленнее и естественнее наращивать эффект Dodging and Burning.

Короче, НЕ торопитесь.

Совет 3. Используйте осторожно

Переборщить с инструментами Photoshop Dodge и Burn довольно просто. Это может привести к тому, что области вашего изображения станут чисто черными или белыми, в зависимости от используемого инструмента. Это может выглядеть некрасиво и часто бывает трудно обнаружить во время работы. Вы заметите проблему, только когда вернетесь к изображению позже.

Полезный способ проверить, не теряете ли вы детали, - это добавить пороговый слой поверх слоев изображения в окне «Слои».Вы можете сделать это, выбрав «Слои | Новый корректирующий слой | Порог… »в меню. Когда вы это сделаете, вы увидите черно-белую версию своего изображения, как показано ниже.

Как улучшить портреты, используя серые слои для осветления и затемнения в Photoshop

Что такое осветление и затемнение?

Техники уклонения и сжигания заимствованы из дней темной комнаты. Идея заключалась в том, чтобы манипулировать частями изображения, пока бумага освещалась светом от увеличителя, куда помещался негатив.Чтобы уменьшить экспозицию (осветлить) части изображения, бумагу нужно было экспонировать в течение меньшего времени, что привело к растеканию. Для увеличения выдержки (потемнения) ее нужно было выставлять больше времени, которое горело.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания (это незаметно, посмотрите на ее волосы и щеки - не переусердствуйте с этой техникой)

Один из способов сделать это - подержать кусочки бумаги или карты над частями изображения, которые не требуют манипуляций.Поскольку эти корректировки применялись только к определенным частям изображения, требовалось определенное количество ловкости (а также много бумаги), чтобы добиться нужного результата. Из-за этой сложности и ненадежности уклонение использовалось в основном для осветления темных участков. Затем использовалось затемнение для затемнения светлых участков.

Photoshop-версия техники; однако гораздо снисходительнее. Photoshop позволяет очень точно управлять изображением и даже позволяет ретушировать пиксель за пикселем. Универсальность, которую это обеспечивает, переворачивает традиционный метод фотолаборатории с ног на голову.Он позволяет использовать небольшие мазки кистью для осветления и преувеличения небольших участков светлых участков или затемнения теней вместо применения только к широким областям.

Эту технику очень легко освоить, но для ее освоения требуется некоторая практика, так как с ней очень легко переборщить и переварить изображения.

Зачем уворачиваться и гореть?

Инструменты, такие как кривые и уровни, позволяют управлять тональностью и контрастностью всего изображения (за исключением использования масок слоев).Это называется глобальной корректировкой, но она не всегда эффективна для большинства изображений.

Осветление и затемнение позволяют точно контролировать тональность изображений на небольших концентрированных участках. Это называется локальной корректировкой. Это позволяет вам выделять небольшие части изображения для работы, оставляя участки, которые не нуждаются в работе, нетронутыми.

Несмотря на то, что это полезно во всех жанрах фотографии, использование локальных корректировок имеет свое значение в портретной съемке. Если вы думаете только о контрасте; волосы, глаза, кожа и одежда требуют самых разных процедур, чтобы выглядеть наилучшим образом.Например, если вы увеличите контраст изображения, чтобы джинсы выглядели яркими, это приведет к разрушению телесных тонов на вашем портрете. Один из самых простых способов решить эту проблему - использовать технику локальной корректировки, такую ​​как уклонение и затемнение.

Этот урок поможет вам начать работу с техникой двухслойного осветления и затемнения, которая даст вам гораздо больший контроль над вашими изображениями, чем при использовании одних только инструментов глобальной настройки. Это промежуточная техника, и вам необходимо иметь базовое представление о том, как использовать слои в Photoshop.

Для этой демонстрации я собираюсь выйти за рамки того, что я обычно считаю приемлемым, и перевариваю изображение, чтобы было ясно видно, что происходит на различных этапах процесса.

Настройка слоев

Перед тем, как приступить к этой технике, я предлагаю вам сначала закончить удаление пятен на вашем изображении.

Тем не менее, первым шагом в Photoshop является создание нового слоя, перейдя в Layer> New Layer или нажав ctrl + shift-n.Переименуйте этот слой в «Highlights».

Выделив этот новый слой, перейдите в Edit> Fill или shift + f5 и выберите в меню 50% серого. Нажмите ОК. Теперь ваше изображение должно быть полностью серым.

Следующим шагом является изменение режима наложения вашего серого слоя. В раскрывающемся меню палитры слоев выберите Overlay или Soft Light. Любой выбор хорош, но использование Overlay приведет к гораздо более выраженному эффекту, чем Soft Light. Поэкспериментируйте с обоими, посмотрите, как они работают для вас и что вам больше нравится. После изменения режима наложения вы снова сможете увидеть свое изображение.

Затем создайте еще один новый слой. Слой> Новый слой или ctrl + shift + n и переименуйте его в «Тени». Снова залейте его 50% серым. Правка> Заливка> 50% серого или shift + f5

Установите режим наложения этого слоя на тот же, который вы выбрали для слоя Highlight.

Это подготовительная работа. Как только вы к этому привыкнете, весь этот процесс займет всего несколько секунд.Также можно настроить его как действие, поэтому Photoshop сделает это за вас одним нажатием кнопки.

Уклонение

Для начала выберите слой Highlight и выберите инструмент «Кисть». Выберите большую мягкую кисть (значение жесткости низкое, а края нечеткие). Вы можете изменить настройки кисти, щелкнув правой кнопкой мыши по изображению.

Выбрав кисть, найдите настройки инструмента в верхней части экрана. Вам нужна пара ползунков с надписью "Непрозрачность" и "Плавность". Установите непрозрачность кисти на 15% и поток на 10% (см. Ниже обведены красным). Вы можете изменить их позже, но это хорошая отправная точка.

Убедитесь, что у вашей кисти установлены белый и черный цвета. Для этого вы можете нажать D (по умолчанию) на клавиатуре. Кроме того, вы можете нажать X, чтобы переключаться между ними. Знание этих ярлыков сэкономит вам невероятное количество времени.

Теперь вы готовы увернуться.

Предполагая, что вы работаете над портретом, найдите на коже вашего объекта светлый участок, который вы хотели бы выделить.Выбрав белый цвет в качестве цвета переднего плана, закрасьте эту область (убедитесь, что вы находитесь на слое Highlight, а не на своем изображении). Поскольку непрозрачность кисти настолько мала, вы можете сначала не заметить разницы. Просто продолжайте рисовать кистью и наносите мазки, пока не получите желаемый эффект. Сделайте это для всех ваших выделенных областей.

Если для режима наложения установлено значение «Нормальный», ваш слой с подсветкой может выглядеть примерно так.

Примечание. Если вы решили, что зашли слишком далеко, просто залейте слой 50% серым цветом и начните заново.

Горение

Завершив блики, выберите слой Shadow, щелкнув по нему в палитре слоев. Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана и закрасьте тени так же, как вы это делали для бликов (убедитесь, что вы рисуете на слое Тень, а не на своем изображении).

Если установлен режим наложения «Нормальный», слой с тенью может выглядеть примерно так.

После завершения уклонения и сжигания у вас может получиться что-то похожее на это.

Добавить размытие по Гауссу

Следующий шаг - сгладить мазки кисти. Выберите слой Highlight и выберите Filter> Blur> Gaussian Blur. Выберите размер от 20 до 40 пикселей и нажмите ОК.

После применения фильтра размытия по Гауссу.

Сделайте то же самое для вашего теневого слоя.

Заключительные шаги

Последнее, что нужно сделать, это изменить непрозрачность ваших слоев. Может показаться, что это не так, но на данный момент эффект, вероятно, слишком силен.

Выберите один из нарисованных вами слоев. Найдите ползунок непрозрачности на палитре слоев и перетащите его влево. Следите за изображением, перемещая ползунок, и остановитесь, как только достигнете желаемого эффекта.

Сделайте это для второго слоя, и все! Вы уклонились и сгорели.

Окончательное изображение после уменьшения непрозрачности слоев осветления и затемнения.

С помощью этой техники действительно легко пережарить изображение. Используйте мазки кисти с низкой непрозрачностью и не торопитесь, чтобы ваши изображения не выглядели так, как это.

Слева направо: 1) Перед 2) Dodge и затемнение без размытия. 3) Применен фильтр Gaussian Blur. 4) Уменьшена непрозрачность слоев осветления и затемнения.

Советы и примечания

  • Как и в большинстве техник ретуши, тонкость является ключевым фактором. Поначалу переваривание изображений с помощью этой техники неизбежно. Продолжайте практиковаться, и вы поймете это в кратчайшие сроки.
  • Всегда увеличивайте масштаб до 100% или ближе при работе с небольшими областями, например глазами.
  • Графический планшет поможет с плавными, естественными мазками кисти.Если вы можете использовать только мышь или трекпад, поэкспериментируйте с более свободным использованием Gaussian Blur, чтобы замаскировать мазки кисти.
  • Когда рисуете тени или блики, старайтесь сочетать свет на изображении. Вы можете закрасить тени белым цветом (уклонение), но в итоге это, вероятно, будет выглядеть очень странно.
  • Часто меняйте размер кисти в соответствии с областью, над которой вы работаете. Сочетания клавиш упрощают процесс (используйте [и] для увеличения и уменьшения размера кисти).
  • Поэкспериментируйте с разными кистями, пока не найдете ту, которая подходит вам по вкусу.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания

Дополнительные советы и примечания

  • Слишком легко сконцентрироваться на лице, но постарайтесь не забыть другие части изображения, такие как волосы, одежда и остальное тело объекта съемки.
  • Как осветление, так и прожиг можно выполнить на одном сером слое. Не стесняйтесь делать это, но двухслойная техника дает вам еще больший контроль без особых дополнительных усилий.
  • Рассмотрите возможность настройки сочетания клавиш для Gaussian Blur.Это экономит много времени.
  • Вы можете создать столько наборов серых слоев, сколько захотите. Например, если вы хотите использовать очень маленькие кисти, чтобы осветлить и затемнить глаза, вы можете сделать это на отдельном наборе слоев, чтобы в конце было меньше размытия. Если вы используете много таких наборов слоев, подумайте об использовании групп слоев, чтобы упорядочить их, и не забудьте дать своим слоям имена.
  • Если тени и блики, с которыми вы работаете, имеют очень жесткие края, попробуйте использовать более жесткую кисть и меньшее количество размытия по Гауссу.
  • Посмотрите и попробуйте уроки цифровой живописи и рисования для Photoshop. Это действительно может помочь улучшить контроль кисти и привести к более естественным результатам.

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop

Умение светиться и затемнять в Photoshop - один из тех навыков, которые выделят ваши изображения из толпы. В Photoshop всегда были инструменты для осветления и затемнения, но они никогда не были идеальными. Они были настолько плохими, что вы, вероятно, никогда ими не пользовались.Если вы использовали старые инструменты Dodge и Burn, вы поймете, насколько они плохи. Большинство фотографов посоветовали бы любому держаться подальше от инструментов Dodge и Burn. Совет был справедливым и правильным, но уже не точен. Позвольте мне объяснить и продемонстрировать.

Щелкните правой кнопкой мыши или щелкните и удерживайте, чтобы открыть инструменты Dodge и Burn

Что делают инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop?

Проще говоря, инструменты Dodge и Burn затемняют (затемняют) и осветляют (затемняют) области изображения.Инструменты «Осветление» и «Затемнение» основаны на кистях, и их можно нанести кистью на любую часть изображения, чтобы затемнить и осветлить определенные области. Процесс основан на традиционной технике фотолаборатории, когда фотограф либо блокирует попадание света на фотобумагу (затемнение), либо увеличивает количество света, попадающего на участки фотобумаги (горение).

Чем больше вы проводите кистью по области с помощью инструментов Dodge и Burn в Photoshop, тем ярче эффект.

Устаревшие инструменты Dodge и Burn

В предыдущих версиях Photoshop инструменты осветления и затемнения на основе кисти были бесполезны.Инструменты обещали осветлить (осветлить) и затемнить (затемнить) определенные тона на изображении, но их результаты были ужасными. Вы могли бы кистью осветлить или затемнить инструмент по области вашего изображения, и он будет осветлять или затемнять пиксели. Вы также можете указать Photoshop, чтобы он обращал внимание только на светлые участки, средние тона или тени при нанесении эффекта кистью. И поскольку эти инструменты основаны на кистях, вы также можете контролировать размер, форму, мягкость и непрозрачность кисти. Все это звучит великолепно. Проблема была в том, что это давало уродливые результаты.Позволь мне показать тебе.

Эти области будут уклоняться и сожжены.

По мере того, как вы чистите кистью с помощью устаревших инструментов Dodge и Burn, эффект будет увеличивать и разрушать тональные значения пикселей. Это тональное разрушение привело к полностью выжженным светлым участкам и полностью черным теням. Эффект было очень трудно контролировать. Это отсутствие контроля и разрушение пикселей породило множество альтернативных методов уклонения и прожига. Эти альтернативные методы было сложно освоить, и их можно было запутать.Новые инструменты Dodge и Burn могут свести на нет эти хитрые и запутанные техники уклонения и сжигания.

Условия испытаний Dodge and Burn

Используя изображение выше, я сначала объясню и продемонстрирую эффект устаревших инструментов Dodge и Burn на выбранных областях изображения. Затем я объясню и покажу новые инструменты Dodge и Burn на тех же участках одного и того же изображения. Настройки инструментов Dodge и Burn будут одинаковыми для обоих тестов. Настройки инструментов будут:

Инструмент Диапазон Воздействие
Инструмент Dodge Основные моменты 50%
Инструмент для прожига Тени 50%

Установка экспозиции 50% - не мой предпочтительный способ работы.Считаю, что 50% - это слишком много. Я всегда рекомендую вам использовать настройку экспозиции от 10 до 20% и усиливать эффект несколькими мазками кисти. Но использование настройки экспозиции 50% для этого теста позволит мне быстро продемонстрировать разницу между устаревшими и новыми инструментами Dodge и Burn.

Используемые устаревшие инструменты Dodge и Burn

Тень слева от изображения была нарисована с диапазоном, установленным на Тени. Световые участки в центре изображения были нарисованы, но для параметра Диапазон было установлено значение Света.Как видите, на изображениях «до» и «после» ниже результаты не очень хороши.

Новые инструменты Dodge и Burn в использовании

Теперь давайте повторим процесс, но на этот раз я проверил Protect Tones. Новые инструменты Dodge и Burn были полностью переработаны Adobe. На первый взгляд они выглядят одинаково, но внутри код был полностью переработан.

Выбрано защитных тонов

Настройка диапазона с помощью инструментов Dodge и Burn

Настройка диапазона гарантирует, что инструменты Dodge и Burn будут нацелены только на определенный диапазон значений яркости в пределах изображения.Например, если вы используете инструмент Burn и для параметра Range установлено значение Shadows, вы будете воздействовать только на области тени во время чистки. Настройка диапазона позволяет вам свободно чистить щеткой, не беспокоясь о том, что эффект будет распространяться на соседние области яркости.

  • Тени - будут затронуты только темные области;
  • Средние тона - Затронут только средние диапазоны яркости;
  • Светлые участки - будут затронуты только более светлые области изображения.

Заключение

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop заслуживают пересмотра и использования. Они были полностью переработаны и ведут себя предсказуемо и эстетично. Сложно описать и показать разницу в текстовом руководстве, поэтому я рекомендую вам попробовать новые инструменты Dodge и Burn в Photoshop.

Dodge and Burn в Photoshop Elements :: Секреты цифровых фотографий

Что делать, если вы хотите исправить часть изображения, которая была переэкспонирована или недоэкспонирована? Может быть, вы хотите сделать акцент на определенной части фотографии.Что делать, если вы забываете использовать бленду объектива, и рассеянный свет попадает на вашу фотографию? Если какой-либо из этих сценариев кажется вам знакомым, вам следует подумать об использовании инструментов осветления и затемнения, которые поставляются с Adobe Photoshop Elements. Вот несколько вещей, которые вы можете с ними сделать.


Если вы предпочитаете смотреть и слушать, а не читать, посмотрите видео ниже об инструментах Dodge, Burn и Sponge.

Что делают Dodge and Burn?

Термины «осветление» и «затемнение» пришли из пленочной фотографии.В процессе проявления изображения фотограф имел возможность осветлять или затемнять определенные области. То же самое и в Photoshop Elements. Инструмент «Осветление» светлеет, тогда как затемняющий инструмент темнеет.

Есть ряд приложений для доджинга и прожига. Обычно он используется для исправления неправильно экспонированных частей изображения. Он также используется для создания уникального художественного эффекта (подробнее об этом позже).

В Photoshop Elements вы можете найти инструменты осветления и затемнения в нижней части панели инструментов в левой части экрана.Они занимают то же меню, что и инструмент «Губка».

После выбора любого инструмента вы можете выбрать размер кисти, диапазон и процент экспозиции. Все это находится на верхней панели инструментов.

Выбор диапазона позволяет выделить определенные области. Допустим, вы хотите осветлить только тени на вашем изображении. Вы можете сделать это, выбрав инструмент «Осветление» и выбрав «тени» в качестве диапазона.

Также полезно знать, что означает число выдержки.Проще говоря, он определяет силу эффекта уклонения / ожога. Я предпочитаю выбирать для этого меньшие значения, потому что это придает эффекту более утонченный вид. Обычно я выбираю значение от 15% до 50%.

Использование инструмента записи для устранения проблем с экспонированием

Посмотрите на следующее изображение. Кажется, что-то не так?


Автор фото: Тед Бендиксон

В левом нижнем углу странная розовая дымка. Вы можете избавиться от этой дымки, используя инструмент прожига и выбрав «средние тона».«Ключ к правильной настройке - держать настройку экспозиции на низком уровне. Я заметил, что поленья начинают чернеть, когда я применяю эффект выгорания, и вы хотите, чтобы это выглядело как можно более естественно. Слишком большая интенсивность, половина бревна становится черной, а другая половина - белой.

Вот готовый результат:

Как видите, он выглядит более ровным и сбалансированным.

Использование прожектора для выделения объекта

Допустим, вы хотите, чтобы объект съемки немного выделялся.Для этого вы можете использовать инструмент записи. Взгляните на эту маленькую фотографию, сделанную в Instagram.

Это уже само по себе круто, но мы, вероятно, могли бы сделать больше, чтобы выделить главную тему. Поэтому мы просто воспользуемся инструментом затемнения для более темных участков.

Вот та же фотография после прожига:

Как видите, все кардинально отличается. Я как бы переборщил, чтобы показать вам, что возможно. Весь запутанный клубок проводов внизу был заменен полной и полной темнотой.Остальные аэрографы остались, но они тоже тонут в темноте.

Мне очень нравится инструмент затемнения в черно-белой фотографии. Поскольку нет цвета, вы можете обойтись множеством других визуальных приемов, подобных этому.

Использование инструмента dodge для исправления недоэкспонированных портретных фотографий

В следующий раз, когда вы сделаете портретный снимок, который окажется немного недоэкспонированным, не волнуйтесь. Вы можете использовать инструмент «Осветление», чтобы осветлить области, которые вы хотите выделить. Начнем с фотографии, сделанной пользователем Flickr.


Фото Flickr User s.ho

Он уже неплохой, но кажется немного темноватым. Используя небольшую кисть и инструмент Dodge Tool, вы можете выделить области, которые хотите осветлить. На этом изображении я просто остановился на лицах пар, добиваясь относительно равномерного и общего осветления фотографии. Обратите внимание на их лица и под подбородками не такие темные.

Вот результат:

Сейчас намного менее темно. Будьте осторожны с инструментом Dodge Tool.Он может легко отбелить изображение намного сильнее, чем вам хотелось бы. Если вы собираетесь его использовать, я бы посоветовал оставить параметр экспозиции на низком уровне, например, 10%.

Инструменты осветления и затемнения были полезны еще во времена расцвета пленочной фотографии и используются до сих пор. Дайте им и попробуйте, и я думаю, вам понравятся результаты.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Как вы думаете?

Как использовать Осветление и затемнение цвета в Photoshop (шаг за шагом!)

Вашим фотографиям не хватает яркости или атмосферы? Color Dodge - отличный способ добавить цвета и контраста.

Вы можете использовать Color Dodge по-разному. Часто его используют в сочетании с Color Burn, но мы начнем с Color Dodge.

Как использовать Color Dodge в Photoshop

Этот урок отлично подходит для фотографий с источником света. Это может быть солнце, лампочка или свеча.

Я воспользуюсь этой фотографией, и мы сделаем так, чтобы свет стал ярче.

Шаг 1: Кривые

Во-первых, мы немного вернем основные моменты.Я также хочу, чтобы они выглядели теплее.

Щелкните значок «Добавить заливку или корректирующий слой» и выберите «Кривые». Это добавит новый слой, и появится панель «Кривые».

Откройте раскрывающееся меню RGB. Выберите «Красный».

Слегка потяните верхнюю точку крепления влево. Это затемнит светлые участки и добавит немного красного.

Если бы вы потянули точку привязки вниз, то добавились бы голубые тона.

Затем выберите «Зеленый» и «Синий» и сделайте то же самое.В моем примере мне пришлось потянуть их вниз, чтобы сделать светлые участки более теплыми.

Это зависит от изображения, с которым вы работаете, и от того, как вы хотите получить результат: теплее или прохладнее.

Шаг 2: Используйте стиль слоя для защиты теней

Curves влияет на все области изображения, включая тени. Я хочу, чтобы были затронуты только основные моменты.

Мы можем сделать это в окне опций стиля слоя.

Alt + двойной щелчок по слою Curves. Появится диалоговое окно.

Мы собираемся использовать нижний слайдер под названием «Базовый слой».

Alt + щелкните черный треугольник и перетащите его вправо до упора. Маленький треугольник должен разделиться пополам.

Теперь «Кривые» влияют только на светлые участки изображения.

Шаг 3: Маска слоя

Используйте маску слоя, чтобы удалить области, на которых вы не хотите, чтобы свет был затронут.

Выберите миниатюру маски слоя «Кривые».

Выберите инструмент «Кисть» и закрасьте изображение черным цветом. Вы увидите изменение маски.

Белые области подвержены эффекту кривой, а черные - нет.

Шаг 4: Изменить режим наложения

Теперь добавим яркости свету. Сначала щелкните значок «Создать новый слой».

Установите режим наложения Color Dodge и Fill примерно на 60%.

Выберите инструмент «Кисть» и, удерживая Alt, щелкните цвет в светлых областях изображения.

Это сделает этот цвет вашим цветом кисти. Установите Flow кисти на 10%.

Начните рисовать вокруг источника света, чтобы смешать цвета и создать дымку и световые блики. Поэкспериментируйте с разными цветами и размерами кистей.

Шаг 5: Смешивание цветов

Используйте шаг 2 еще раз для лучшего смешивания цветов в тенях и светлых участках. Просто Alt + дважды щелкните миниатюру нового слоя. Только не перетаскивайте ползунки так далеко.

Шаг 6: Добавьте маску слоя

С помощью маски мы можем сделать эффект еще лучше.Убедитесь, что выбран новый слой. Щелкните значок «Добавить маску слоя». Появится эскиз.

Убедитесь, что миниатюра маски выбрана, и начните рисовать черным цветом на фотографии.

Установите Flow кисти обратно на 100%. Процесс такой же, как на шаге 3.

Удалите участки, на которых вы слишком много рисовали или где они не выглядят правильно. По большей части это личный вкус.

Шаг 7: затемните и раскрасьте тени

Наконец, чтобы добавить выразительности, затемним тени.

Щелкните значок «Добавить новую заливку или корректирующий слой» и выберите «Уровни». Появится панель уровней.

Убедитесь, что в раскрывающемся меню RGB выбрано значение RGB. Перетащите средний треугольник вправо, чтобы затемнить тона.

Теперь добавим теплый и холодный контраст. Выберите «Красный» в раскрывающемся меню RGB и сдвиньте средний и левый треугольники вправо. Как далеко - решать вам.

Шаг 8: Защитите основные моменты

Мы будем использовать стиль слоя, чтобы применить эффект только к теням и защитить светлые участки.Alt + двойной щелчок по миниатюре слоя.

На этот раз нажмите Alt + щелкните белый треугольник и сдвиньте его влево.

И все. Color Dodge, чтобы играть со светом на ваших фотографиях.

Как использовать Color Dodge и Color Burn

Color Dodge может намного больше, особенно в сочетании с Color Burn. Вот как можно добавить цвета к своим фотографиям.

Для начала используйте такую ​​фотографию с нейтральными цветами. Это упрощает эксперименты.

Шаг 1. Добавьте слои сплошного цвета

Во-первых, нам нужно добавить два новых сплошных цветных слоя. Нажмите «Добавить новую заливку или корректирующий слой» и выберите «Сплошной цвет».

Вы можете выбрать любой цвет, но лучше всего подходят противоположности.

В моем примере я использовал красный и голубой. Но вы можете использовать зеленый и оранжевый или синий и желтый.

Шаг 2: Установите режимы наложения

Теперь установите режимы наложения. Затемнение цвета воздействует на темные области, а Осветление - на более светлые.

Я установил красный слой на Color Burn и голубой слой на Color Dodge. Ваше изображение будет выглядеть так.

Чтобы все выглядело правильно, нужно сделать всего одно. Установите Заливку обоих слоев примерно на 15%.

Вы увидите, что рыжие волосы модели сейчас действительно выделяются. Кроме того, он добавляет немного больше контраста и цвета всему изображению.

Шаг 3. Защита теней или светлых участков

Но есть проблема.Основные моменты на блузке модели растрепаны и выглядят некорректно.

Пора защитить эти области от эффекта.

Alt + двойной щелчок по миниатюре любого слоя. В моем случае слой Color Dodge.

Затем, Alt + щелкните по одному из треугольников нижнего ползунка. Черный защищает тени, а белый защищает светлые участки.

И все. Мгновенный удар добавлен к вашей фотографии! Дважды щелкнув слои Solid Color, вы все равно можете изменить цвет и попробовать другие настройки.

Заключение

Color Dodge и Color Burn - простые, но мощные инструменты для цветокоррекции ваших фотографий и игры со светом. Вы можете использовать этот метод для пейзажей, портретов или уличных фотографий.

Не забудьте снизить уровень заполнения примерно до 20 процентов, чтобы оно работало.

После этого вы можете настроить параметры непрозрачности и стиля слоя для получения идеального вида с градуировкой цвета.

Хотите стать профессионалом в редактировании? Попробуйте наш курс «Легкое редактирование с помощью Lightroom»!

3 простых варианта использования осветления и затемнения в Photoshop

Осветление и затемнение - одни из наиболее часто используемых инструментов в Photoshop.Они осветляют или затемняют определенные области изображения, что может помочь вам выделить или скрыть определенные части редактируемой сцены. Неважно, какой жанр фотографии вы снимаете - Dodge и Burn одинаково полезны при постобработке портретов, пейзажей, различных продуктов и абстрактных изображений.

В Photoshop есть много способов использовать осветление и затемнение - мы рассмотрим три наиболее распространенных! Вы должны попробовать их и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Фото Ольги Заики

1.Dodge And Burn Tools

Эти инструменты довольно просты и удобны в использовании, но если вы не опытный фотограф, вам нужно изучить одну вещь, прежде чем использовать эти инструменты. Независимо от того, какой вид редактирования вы планируете делать, вы должны придерживаться неразрушающего редактирования. Это означает, что вы должны редактировать фотографию на отдельном слое, чтобы сохранить как отредактированное изображение, так и исходное. Таким образом, вы можете легко вернуться к исходному изображению, если это необходимо.

Чтобы начать редактирование с помощью Dodge & Burn, вы должны создать дублированный слой вашего фона.Как только вы это сделаете, вам нужно выбрать инструмент (осветление или затемнение) и выбрать то, что вы хотите изменить - средние тона, тени или блики. Вам следует выбрать подходящий размер кисти и работать над желаемыми участками изображения, пока вы не будете довольны результатом.

Не стесняйтесь экспериментировать и с режимами наложения (те, которые находятся в дублированном слое вашего фона) - их 27 на выбор!

Режимы наложения в Photoshop - Фото Дейва

2. Слой 50% серого

Этот метод немного сложнее - он включает использование черно-белых кистей на слое 50% серого для достижения желаемого эффекта.

Для этого вам нужно создать новый слой, заполнить его 50% серым, установить режим наложения на наложение, а затем продублировать слой так, чтобы у вас было два отдельных слоя - один для осветления и один для прожига. Конечно, вы можете выполнять оба процесса на одном и том же слое, но в этом случае будет сложнее точно изменить их.

После того, как вы создали эти слои, вам просто нужно взять белую кисть, чтобы сделать осветление, и черную кисть, чтобы сделать затемнение. Этот метод может быть очень полезен, если вам нужно выполнять очень сложные уклонения и прожигания, и вам нужен большой контроль над каждым ударом, который вы делаете.

Использование слоя серого 50% - Фото Габриэля Сильверио

3. Кривые

Последний метод связан с использованием кривых, и он не слишком сложен, хотя может быть немного сложнее, если вы не знакомы с настройкой кривых в Photoshop. . Придерживайтесь первого метода, если вы еще новичок в редактировании фотографий.

Если вы хотите осветлить части вашего изображения с помощью этого метода, вам нужно поднять среднюю точку кривых (под RGB), инвертировать цвет маски слоя на черный и использовать кисть в областях, которые вы хотите осветлить.Чтобы сделать наоборот, вы должны придерживаться той же процедуры, но вы должны опустить середину кривых, а не вверх.

Вам также следует следить за тем, чтобы средние точки не располагались далеко от центра, поскольку эффект будет слишком резким, а отредактированное изображение будет выглядеть довольно неестественно. Лучше всего, чтобы и уклонение, и жжение было очень незаметным. Вы можете легко сделать свои изменения еще более тонкими, уменьшив непрозрачность слоя (или слоев) с помощью осветления и затемнения.

Использование кривых - Фото Габриэля Сильверио

Чтобы узнать больше об инструментах осветления и затемнения, воспользуйтесь ссылками ниже!

Дополнительная литература:

  1. Dodging and Burning в Photoshop и как это может улучшить ваши фотографии
  2. 7 профессиональных приемов редактирования портретов
  3. Simple Dodge & Burn in Photoshop
  4. The Ultimate Guide to the Dodge & Burn Technique
  5. Mastering Dodge And Burn в фотографии
  6. Популярные инструменты Photoshop: Dodge And Burn
.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *