Додж энд берн в фотошопе: Неразрушающий Dodge and Burn в Фотошопе

Содержание

Как использовать Photoshops Dodge, Burn и Sponge Tools

Автор Глеб Захаров На чтение 5 мин. Просмотров 93 Опубликовано 23.07.2019

Это случилось со всеми нами. Мы делаем фотографию, и когда мы смотрим на нее в Photoshop, изображение не совсем то, что предполагалось. Например, на этой фотографии Гонконга темное облако над пиком Виктория затемнило здания до точки, где взгляд обращен к небу справа, а здания через гавань находятся в тени. Один из способов вернуть взгляд к зданиям – использовать инструменты уклонения, обжига и губки в Photoshop.

Эти инструменты выполняют осветление или затемнение областей изображения и основаны на классической технике темной комнаты, где определенные области фотографии были недоэкспонированы или переэкспонированы фотографом. Инструмент губки насыщает или обесцвечивает область и основан на технике темной комнаты, которая фактически использовала губку. На самом деле значки инструментов показывают, как именно это было сделано. Прежде чем приступить к работе с этими инструментами, вам нужно понять несколько вещей:

Это деструктивная техника редактирования. Это означает, что изменения применяются непосредственно к изображению. Если вы собираетесь использовать эти инструменты, не работайте над оригиналом; дублировать слои по мере продвижения по процессу. Таким образом, если что-то пойдет не так, вы можете бросить слой.
Эти инструменты являются кистями. Вы рисуете ими, и вы можете сделать кисть больше или меньше, нажав клавишу], чтобы увеличить кисть, или клавишу [, чтобы уменьшить размер кисти.
Окраска области нанесет уклонение или ожог. Рисование по области, которая была уклонена или сожжена, будет повторно применять эффект к пикселям, которые будут окрашены.
Командой быстрого доступа к этим инструментам является буква «о».

Давайте начнем.

Обзор инструментов Dodge, Burn и Sponge в Adobe Photoshop

Первым шагом в этом процессе является выбор фонового слоя на панели «Слои» и создание дублирующего слоя. Мы не хотим работать над оригиналом из-за разрушительного характера этих инструментов.

Нажатие клавиши «o» выберет инструменты, а нажатие на маленькую стрелку вниз откроет выбор инструментов. Это где вам нужно принять некоторые решения. Если вам нужно осветлить область, выберите инструмент Dodge.

Если вам нужно затемнить область, выберите Burn Tool, а если вам нужно уменьшить или увеличить цвет области, выберите Sponge Tool. Для этого упражнения я сначала сконцентрируюсь на Международном торговом здании, которое является высоким слева.

Когда вы выбираете инструмент, панель параметров инструмента изменяется в зависимости от выбранного инструмента. Давайте пройдемся по ним:

Параметры инструментов уклонения и записи. Существует три диапазона: тени, средние тона, блики. Каждый выбор влияет только на область, попадающую в выбор вашей категории. Ползунок «Экспозиция» со значениями в диапазоне от 1% до 100% устанавливает интенсивность эффекта. По умолчанию 50%. Это означает, что если выбран полутон на уровне 50%, то только полутона будут затемнены или осветлены максимум на 50%. Эти два значка предназначены для тех из вас, кто использует графический планшет, а не мышь, для рисования.

Параметры губчатого инструмента . Доступны два режима: обесцвечивание и насыщение. Обесцвечивание уменьшает интенсивность цвета, а Насыщение увеличивает интенсивность цвета окрашиваемой области. Поток немного отличается. Значения находятся в диапазоне от 1% до 100%, и значение является постоянным. Чем больше вы рисуете над областью, тем больше будет делать инструмент и насколько быстро он будет работать.

В случае с этим изображением я хочу осветить башню, поэтому мой выбор – инструмент Dodge.

Использование инструментов Dodge and Burn в Adobe Photoshop

При рисовании я стараюсь относиться к своему предмету очень похоже на книжку-раскраску и держаться между строк. В случае с башней я замаскировал ее в дублирующем слое, который я назвал Dodge. Использование маски означает, что если кисть выходит за пределы линий Башни, она будет применяться только к Башне.

Мне понравилась эта яркая область к вершине башни. Чтобы поднять это немного больше, я уменьшил экспозицию до 10% и закрасил ее еще раз. Помните, что если вы отпустите кнопку мыши и закрасите область, область, которая уже была уклонена, будет немного ярче.

Затем я переключил диапазон на тени, увеличил масштаб основания башни и уменьшил размер кисти. Я также уменьшил экспозицию примерно до 15% и закрасил область тени у основания башни.

Использование инструмента «Губка» в Adobe Photoshop

С правой стороны изображения между облаками есть слабый цвет, который был из-за заходящего солнца. Чтобы сделать его немного более заметным, я продублировал фоновый слой, назвал его Sponge, а затем выбрал инструмент Sponge Tool.

Обратите особое внимание на порядок наложения. Слой My Sponge находится ниже слоя Dodge из-за маскированной башни. Это также объясняет, почему я не дублировал слой Dodge.

Затем я выбрал режим насыщения, установил значение Flow на 100% и начал рисовать. Имейте в виду, что когда вы рисуете область, цвета этой области будут становиться все более насыщенными. Следите за изменениями, и когда вы будете удовлетворены, отпустите мышь.

Последнее замечание: настоящее искусство в Photoshop – это искусство тонкости. Вам не нужно вносить кардинальные изменения с этими инструментами, чтобы сделать выбор или области «всплывающими». Не торопитесь, чтобы изучить изображение и наметить свою стратегию коррекции перед началом.

Dodge and burn. 2 способа + бонус

Доброго времени суток, дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим о весьма известной и полезной методике обработки изображений — dodge and burn (осветление и затемнение по нашему). Будут рассмотрены 2 метода — первый проще и быстрее, второй чуть посложнее, но более гибкий и управляемый. Итак начнем!

1 метод (простой и быстрый)

Нам понадобится всего один слой — создаем новый пустой слой Ctrl+Shift+N (Cmd+shift+N), заливаем этот слой 50% серым цветом (тем что находится посередине между белым и черным). Для этого нажимаем Shift+backspace, во вкладке Use выбираем 50% grey.

рис. 1 Заливка слоя 50% серым

Меняем режим наложения этого слоя на overlay (перекрытие). Выбираем инструмент кисть «B», уменьшаем непрозрачность кисти до 10% или менее, меняем цвет переднего и заднего плана на черный и белый «D», и начинаем рисовать по серому слою черным и белым цветом. Там где мы рисуем черным цветом изображение затемняется, где рисуем белым цветом — осветляется. Если вы не учились рисунку, то для начала рекомендую не изменять светотеневой рисунок фотографии, а просто усиливать то, что уже есть на фото — тени затемняем, света осветляем.

Рис. 2 Настройки слоя и кисти

Вот так выглядит серый слой если вернуть ему режим наложения normal.

Рис. 3 Серый слой в режиме наложения normal

Преимуществом данного метода несомненно является скорость — так как на одном слое можно сразу рисовать тени и света, можно менять цвет кисточки нажатием на клавишу «X». Силу эффекта этого слоя можно менять уменьшая opacity (непрозрачность) серого слоя. Недостатками этого метода является невозможность раздельного управления светами и тенями (на самом деле можно создать 2 слоя — один для теней, другой для светов, но тогда мы потеряем основной плюс этого метода — скорость и удобство), а так же невозможность задания диапазона действия затемнения/осветления (например, чтобы черный цвет затемнял только темные оттенки и не трогал светлые).

2 метод (продвинутый)
Для этого метода нам понадобятся 2 корректирующих слоя кривых (curves), первая кривая будет затемнять изображение, вторая будет осветлять. Меняем режим наложения обоих слоев на Luminocity (свечение).

Рис. 4 Настройки корректирующих слоев с кривыми

Маски обоих слоев нужно залить черным цветом, для этого нужно сначала выделить маску, кликнув по белому квадрату справа от иконки кривой, и если выбран черный цвет — нажать Alt+Backspace. Если же черный цвет стоит на заднем плане, то жмем Ctrl+Backspace (Cmd+Backspace). Затем опять выбираем инструмент кисть «B» и белый цвет с низкой непрозрачностью около 10%, и начинаем рисовать ею по маске корректирующих слоёв. Для затемнения рисуем по маске слоя с затемняющей кривой, для осветления — по маске слоя с осветляющей.

Рис. 5 Формы кривой для задания диапазона воздействия осветления и затемнения

Преимуществами данного метода являются возможность раздельного управления тенями и светами (изменение непрозрачности слоя, изменение формы кривой), возможность задавать диапазон действия осветления или затемнения. Например, если изменить форму осветляющей кривой на ту, которая показана слева на рисунке 5, то осветление будет затрагивать только светлые части изображения, даже если окрашивать маску в белый цвет на темных участках и наоборот. Если затемняющей кривой придать форму как у кривой справа на рисунке 5, то затемнение будет касаться только теневых участков изображения, не затрагивая светлых.

Какой бы метод вы ни выбрали, следует выбирать небольшие значения непрозрачности кисти, чтобы эффект был не ярко выраженным и была возможность «наслаивать» эффект в том месте, где это необходимо.

На этом теория заканчивается, и дальше вам следует пробовать данные методы на собственных фотографиях. Чем больше практики — тем лучше результат! Не стоит отчаиваться, если с первого раза не получится — мастерство приходит с опытом! Ну и наконец обещанный бонус — 2 экшена (actions) для photoshop, созданных на основе выше описанных методов (качайте по ссылке). О том как устанавливать экшены в photoshop я рассказывал в статье о методе частотного разложения. Удачи в экспериментах, хороших вам снимков!
Если вам понравилась данная статья — можете посмотреть и другие заметки по теме обработки изображений. На этом всё, подписывайтесь на наш блог, и до новых встреч!

II. Инструменты техники Dodge&Burn — Retouching Lessons/Обучающие статьи

ПЕРВАЯ СТАТЬЯ СЕРИИ DODGE&BURN

Основные инструменты, с помощью которых выполняется техника Dodge&Burn

Эти фотографии были обработаны исключительно в технике Dodge&Burn

1. Curves (Кривые)

Техника Dodge&Burn с использованием корректирующих слоев кривых, пожалуй самая распространенная. Над исходным изображением создается два корректирующих слоя кривых: один затемняющий, другой — осветляющий. Чаще всего график искривляют, поднимая и опуская центральную точку кривой по диагонали.

Затем по черной маске отдельно затемняют и осветляют области изображения. Для этого используют кисть с небольшим процентом непрозрачности. Можно корректировать слои по отдельности, сначала удаляя светлые пятна, а потом темные. Но это не совсем удобно, так как обычно, если говорить о недостатках текстуры кожи, каждая проблемная область имеет светлую и темную стороны. Гораздо легче удалять такие недостатки сразу переключаясь между слоями кривых.

Обычно, в области резкозти чем меньше текстура — тем она более контрастная.
Соответственно, тем более сильное воздействие инструмента удобнее использовать. Лучше двигаться от меньших пятен к большим. Мелкая текстура — это основа изображения и чем сильнее она разнородна и нарушена, тем сильнее это будет выделяться при корректировке более крупных деффектов (например объемов лица). Всегда аккуратней выглядит коррекция по ровной текстуре. От меньших пятен к большим можно постепенно снижать яркость воздействия инструментов коррекции.

В данном примере был использован вспомогательный черно-белый слой, так как без него изображение было излишне пестрым.

После отключения вспомогательного черно-белого слоя мы видим довольно сильные цветовые артефакты — перенасыщенные и недонасыщенные области, а так же цветные пятна из-за локально воспаленной кожи. Это общая проблема всех техник Dodge&Burn.

В случае с Curves это легко исправить с помощью применения корректирующих слоев Hue/Saturation, отдельно исправляющих насыщенность и/или цветовой тон. Создаем поверх слоев кривых два корректирующих слоя Hue/Saturation — один повышающий насыщенность светлых областей, а другой снижающий насыщенность темных. Привязываем их к соответствующим кривым (нажимаем клавишу Alt и щелкаем по пространству между слоями)

На более простом примере, это бы решило данную проблему, но здесь, способ не позволил устранить ее полностью, так как помимо насыщенности еще есть разница в цветовом тоне пятен. Второй способ решение проблемы — наложение слоя низких частот в режиме наложения Color или Hue( если мы не хотим вносить изменения в цветовую насыщенность). Создаем копию исходного слоя, Blur — Gaussian Blur до тех пор пока не пропадет текстура, средние частоты и останутся только цвет и объемы. В данном примере радиус подбирается большой, потому что недостатки заметны даже на нижней частоте.

Затем накладываем этот слой сверху всех коррекций в режиме наложения Color или Hue, в зависимости от того какого эффекта нужно добиться. Если радиус был слишком большим, лучше ограничивать воздействие слоя по маске, так как размытие по Гауссу создает ореолы.

Еще один способ исправить цветовой разбаланс — использовать корректирующий слой Gradient Map в режиме наложения Color/Hue/Saturation. Создаем корректирующий слой, разделяем цветовой диапазон на три точки, потянув крайнюю точку к центру с зажатой клавишей Alt.

Затем отключим видимость корректирующего слоя и выберем три точки: самую темную, среднюю и самую светлую корректируемой области. Выбираем цвет пипеткой, щелкнув с зажатой клавишей Alt прямо по изображению.

Затем включаем видимость корректирующего слоя и снижаем Opacity чтобы коррекция не выглядела слишком неестественно. Проявляем по маске нужные элементы.

С таким способом коррекции цветовых пятен мы можем более аккуратно проработать тени и блики, избежав при этом дисбалланса, потому что здесь цвет области напрямую зависит от ее яркости.

После того как мы полностью устраним цветовые артефакты, можно дальше ретушировать изображение.

Техника Dodge&Burn с использованием кривых самая контролируемая. При таком методе мы можем усилить или ослабить воздействие на темные и светлые корректирующие слои отдельно, изменить область их применения, режим наложения и цветовые характеристики. Ведь кривые — один из самых мощных инструментов программы Adobe Photoshop. Однако этот способ сильно проигрывает по скорости и удобству рабочего процесса, что при такой специфической технике очень важно.

2. Инструменты DodgeTool и Burn Tool

Техника Dodge&Burn с использованием инструментов Dodge и Burn интуитивно понятная и быстрая, но имеет свои нюансы.
Этими инструментами можно работать по копии исходного изображения и по пустому слою в режиме наложения Soft Light с заливкой 50% серого.

Dodge осветляет излишне темные участки, Burn затемняет излишне светлые. Это самая быстрая техника по организации рабочего процесса: только один слой и один инструмент. Быстро переключаться между Dodge и Burn можно с помощью зажатой клавиши Alt, что очень удобно. Так как именно эта клавиша одна из самых часто используемых в ретуши (Clone Stamp, Healing Brush, пипетка — все это и много другое, работает с использованием Alt). Механизм Зажать-Отпустить интуитивно проще механизма Переключить, хотя бы тем, что в первом случае нужен всего один клик, а во втором два.

Но в этой технике есть и минусы. Сами по себе инструменты Dodge и Burn достаточно агрессивны и малоконтролируемы. Их воздействие при больших значениях Exposure по исходному слою визуально похоже на действие режимов наложения Color Burn и Color Dodge. При неумелом использовании они способны внести значительный разбаланс в цветовую часть изображения.

Но есть несколько параметров, которые позволят нам этого избежать. Во-первых, сила воздействия — параметр Exposure. Для ретуши и прорисовки объемов лучше использовать от 5% до 15% (больший процент — на мелких недостатках текстуры). Во-вторых, мы можем изменять области воздействия: света, тени или средние тона. В ретуши обычно используется диапазон средних тонов, потому что именно в этом диапазоне находится кожа (чаще всего). Обязательно поставьте галочку Protect tones, чтобы избежать излишнего воздействия на цветовой тон изображения.

В-третьих можно использовать вместо копии исходного слоя пустой слой в режиме наложения Soft Light с заливкой 50% серого. Это значительно уменьшит количество цветных артефактов на изображении и сделает воздействие кисти более мягким.

Но проблемные цветные участки на этом слое тоже вероятны. С ними бороться можно все той же копией размытого исходного слоя в режиме наложения Color (Hue/Saturation). Или же на пустом слое в режиме наложения Color (Hue/Saturation) рисовать цветной кистью с небольшим процентом непрозрачности.

Изображение, представленное в примере еще нуждается в доработке низких частот, но принцип действия инструментов передан.
Подводя итог, можно сказать, что эти инструменты идеально подходят для ретуши, так как техника выполняется максимально быстро, а ее недостатки легко поддаются корректировке.

3. Пустой слой Soft Light + Brush, Слой Gray 50% Soft Light + Brush

Техника Dodge&Burn с использованием пустого слоя в режиме наложения Soft Light, черной и белой кисти чаще используется для корректировки объемов и прорисовки бликов по низким частотам, нежели для ретуши. Но и ретушировать на нем можно быстро и просто.
Принципы те же, белая кисть осветляет темные участки, черная кисть затемняет светлые. Между черной и белой кистью можно быстро переключаться клавишей Х.

Кистями можно рисовать и по слою в режиме наложения Soft Light с заливкой 50% серого. Тогда воздействие кисти будет мягче.

Итак, подведем итоги. Ретушь изображений по технике Dodge&Burn чаще всего выполняется тремя инструментами: Curves, Brush, Dodge Tool+Burn Tool. Работа в Curves выполняется на двух корректирующих слоях. Для коррекции с Brush и Dodge Tool+Burn Tool нам понадобится копия исходного слоя или новый пустой слой в режиме наложения Soft Light с заливкой 50% серого, а Brush можно использовать и на пустом прозрачном слое в режиме наложения Soft Light.
Ретушь по этой технике занимает время, самым быстрым инструментом по организации рабочего процесса является Dodge Tool+Burn Tool, но, естественно, это дело привычки.
Цветовой разбаланс, пятна и прочие негативные артефакты являются следствием использования всех инструментов, но наиболее сильно это проявляется при работе Dodge Tool+Burn Tool по копии исходного слоя. А наиболее щадящий способ — Dodge Tool+Burn Tool по пустому слою в режиме наложения Soft Light с заливкой 50% серого.
Устраняются цветовые недостатки одинаково просто для всех инструментов одними и теми же способами — наложением сверху размытой копии слоя в режиме наложения Color (Hue), ручная прорисовка на пустом слое в режиме наложения Color (Hue) необходимым цветом. С тем же успехом можно использовать любые корректирующие слои, изменяющие цвет и проявлять их воздействие по маске. Для Curves также применяются корректирующие слои Hue/Saturation, отдельно исправляющие насыщенность и/или цветовой тон.
Dodge&Burn — хорошая и многогранная техника ретуши, но не обязательно выполнять с ее помощью все изображение целиком.

Ретушь по принципу Dodge&Burn до и после

Комбинация Dodge&Burn и других техник дают отличные результаты и экономит время. Оценивайте изображения, прежде чем приступать к ретуши, используйте те техники, которые будут работать наилучшим образом.

4. Dodge&Burn и LAB.

Как известно в пространстве LAB яркостная составляющая изображения выделяется в отдельный канал. Это наводит мысль, что с помощью этого свойства нам удастся избежать типичных проблем Dodge&Burn с цветовыми пятнами. Проведем эксперимент и отретушируем небольшой фрагмент изображения всеми вышеперечисленными инструментами техники.

Для начала попробуем поретушировать непосредственно яркостную составляющую, для этого через Apply Image создаем новый слой с каналом L. Картинка при этом стала выглядеть следующим образом:

Но при переводе слоя в режим наложения Luminosity, изображение приобретает нормальный вид и на нем можно ретушировать. Вот что получается:

Далее попробуем D&B белой и черной кистью по пустому слою в режиме наложения Soft Light.

D&B инструментами Dodge Tool и Burn Tool на новом слое с заливкой 50% серого

И наконец D&B с помощью кривых

Как видно из примеров, проблема с цветовыми пятнами никуда не делась, что и понятно — цветовая составляющая изображения осталась нетронутой. И в данном случае метания из одного цветового пространство в другое себя не оправдывают. Более того, в процессе ретуши я заметила одну неприятную особенность D&B в LAB: осветляющее воздействие слабее затемняющего почти в полтора раза, тем самым трудно сориентироваться, когда убираешь темные и светлые недостатки одновременно.

Видео по этой статье:

ТРЕТЬЯ СТАТЬЯ СЕРИИ DODGE&BURN
Информация в этом блоге является интеллектуальной собственностью автора. Копирование разрешено с условием указания ссылки на этот сайт.

Частотное разложение на 3 частоты. Додж-энд-Бёрн (Dodge&Burn). Рецепты решения сложных случаев частотным разложением

Мастер-класс по додж-н-бёрн. Обработка изображений по принципу Dodge&Burn в Фотошопе подразумевает осветление (Dodge) и затемнение (Burn) цветовых участков для получения равномерного, гладкого тона. Используется при устранении неровностей кожи (локальная коррекция), моделировании фигуры (глобальная коррекция).

Для понимания метода изучаются понятия цветового тона и насыщенности. Объясняется принцип цветового наложения.

Представлен пример ретуши на уровнях разных частот.

на основе
458 оценок

Сложность:
Трудный

Время выполнения:
108 минут

Что вы получите пройдя урок

Узнаете, как устранять недостатки кожи и выравнивать цвет лица Освоите профессиональный инструментарий Photoshop Сможете доводить до совершенства портретные фото крупным планом После мастер-класса по додж-н-бёрн сможете выполнять сложные заказы по ретуши фото

Отзывы от наших учеников

Сергей Васильев

01.03.2019

Пройдя данный урок я получил пользу от теоретических знаний и практических заданий по использованию dodge and burn. Все подробно и понятно разложено. Спасибо.

Алексей Ласточкин

03.03.2019

интересный и познавательный урок. понравилось то, что пришлось тренироваться с кистью, перед тем как начать ею правильно пользоваться. стал понимать, что с каждым уроком я осознаю что делаю, т.е. полученные навыки переходят в опыт. Пожелания: 1. хотелось бы, чтобы рассказывали о всех инструментах ФШ и тренировались в их правильном использовании. 2. очень хочется чтобы рассказывали и показывали как исправлять ошибки, которые произошли во время сьёмки, по крайне мере основные ошибки. Спасибо за уроки.

Влад Новосельцев

14.03.2019

На уроке узнал много интересного для себя. Можно сказать что все было неизвестно ранее. Навык нужно совершенствовать . требуется терпение. Очень полезный урок для меня.

Елена Красавцева

23.03.2019

Юля, очень интересный и сложный урок. Для меня сложность была в том, что пришлось переделывать несколько раз некоторые файлы из «коллекции проблем», потому что сначала какой то глюк и ничего не сохранилось. Потом я увлеклась функцией «шаг назад » и очень далеко ушла …постаралась восстановить. Возможно что-то получилось не очень, но хочется идти вперед ))

Светлана Семеновская

04.05.2019

Урок сложный, все было новое. Пришлось пересматривать не один раз. Нужна большая практика.

Наталья Никитина

13.05.2019

я бы видео разбивала на куска по проблемам https://cloud.mail.ru/public/3oMR/48GKoNNb7

Анна Кличенко

14.05.2019

Как всегда очень много полезного!!!

Лера Попова

14.05.2019

Очень интересно было узнать, что делать при сложных случаях (прыщи, жирный блеск) и как ретушировать людей в возрасте. Техника D&b довольно интересная, думаю, что буду и дальше практиковаться в этой технике и в частотке.

Рома Терновой

19.05.2019

Урок по прохождению квадрата интересен тем что понимаешь, как делать задание файл с портретом «дб_сложно_проба.psd» .

Лариса Андреева

21.05.2019

Тяжелый и нудный урок .

Жанна Скепская

23.05.2019

Очень сложный для меня урок. смотрела несколько раз. Очень понравилось разглаживать кожу с помощью Юлиного пресета. Давно хотела освоить этот прием и никак не доходили руки. Благодаря Юлиному подарку, теперь делаю это быстро. Спасибо, Юлечка!!!

Ирина Чиркова

28.05.2019

Это был самый трудоёмкий урок. Теперь, после выравния кожи кривыми, микс-кистью работать кажется удобно) Работала мышкой. Девушку час осветляла и час затемняла, потом ещё добавляла объём. Глаза устали, поэтому закончила, но слабовато выровняла тон кожи. Так дело не пойдёт. Это должен быть планшет и отработанная техника. А от экшена я в восторге! Очень удобно и на много быстрее работать. Панелька Profile у меня установилась немного другого вида, но работает. Спасибо за такой ёмкий и очень полезный урок! Прям чувствую себя увереннее в своём деле.

07.07.2019

Спасибо большое за урок!) Во всём разобралась))

Ольга Старцева

30.07.2019

Урок интересный, много полезного. Рработа в додж-энед-бёрн вообще интересная. Эту технику я уже понемногу начала применять в своей работе. Разложение на частоты — не моя тема, конечно, но безусловно, полезная. Звезду снизила только из-за того, что часть урока посвящена работе с панелькой «Profile», но при этом не объяснено как делать задание без этой панельки, т.к. у меня её нет.

Елена Логачева

09.08.2019

урок понравился, правда очень трудно.

Виктория Вершинина

22.08.2019

Сложный урок, пересматривала 3 раза что-бы разобраться. Но понятно становится когда сам делаешь, особенно с экшеном проясняется где что и зачем. Частное разложение вообще тяжёлая тема, а на 3 частоты так вообще) Нужно пробовать на живых фотографиях, тогда видно результат и смысл всего происходящего. Хотелось бы узнать больше лайф-хаков для быстрой обработки, потому что столько времени на 1 фотографию это нереально. Особенно если ты пачками их делаешь. Урок полезный, но голову надо приложить, в лёгкую не получится. Я бы сказала, не для новичка.

[email protected] Панина

08.11.2019

Мне очень понравился этот урок! На уроке с разложением на 3 полосы я поняла наконец тему частотное разложение на 2 полосы )))) Считаю, что неплохо справилась с домашним заданием )))

Ирина Ступишина

24.11.2019

Очень познавательным оказался урок. Узнала о разных способах работы с ДнБ, также о различных приемах в работе с кожей; в общем, все необходимое для достижения лучшего результата 😉

Екатерина Булаева

05.12.2019

Узнала ценную информацию об использовании ЧР в различных ситуациях на сложных портретах

Маргарита Клеба

26.12.2019

Урок был очень сложным, на данный момент, из всех пройденных. Не хватило более подробного рассказа о том, какие проблемы решает конкретный инструмент, этой информации почти не было. Например, про среднюю частоту, так и не понятно, для чего она. Достаточно сложно было не запутаться в такой структуре, сложные проблемы с кожей так же трудно дались. Сложные способы решения этих проблем вы показывали, на мой взгляд!

Елена Самофалова

14.01.2020

было очень сложно

Евгений Грязнов

19.01.2020

Урок как всегда на высоте!Все предельно понятно! Долго мучался с квадратом! Но в целом очень помогло освоить инструменты. Спасибо большое за ваш труд!

Евгений Грязнов

19.01.2020

Урок как всегда на высоте! Все предельно понятно! Пришлось задержаться на квадрате! Но зато сейчас разобрался, как работают инструменты! Спасибо за Ваш труд, за то что выделаете. Я его очень ценю!! Есть личности которые отзываются, что нудно, устают слушать. Нечего подобного, все очень хорошо!

Елена Самофалова

27.01.2020

урок интересный, но нет объяснения как установить подарочный экшен (Операцию) в Фотошоп и как установить панельку Profile

Оля Казимирова

03.02.2020

Очень полезный урок! Огромное спасибо!!!! Узнала, что такое разложение на частоты, было много вариантов, под разные случаи. На столько подробно все описано, что поняла механизмы и теперь создаю свои частотные разложения и записываю в экшены для автоматизации.Я сразу же внедрила все в работу, теперь не боюсь фотографировать крупные портреты, т.к.научиласть делать качественную ретушь, с сохранением текстуры. Удобная панелька с профайлом для додж берна. Еще раз спасибо! Жду с нетерпеньем следующие уроки!

Анаида Ованнисян

06.02.2020

Юля,спасибо вам за этот урок-очень важный,так интересно самой корректировать макияж,затемняя и осветляя.Много времени потеряла,чтобы установить Profile,но так и не смогла.Спасибо,что по вацапу обьяснили как без него можно поработать.Очень хотелось бы у вас вживую поучиться…Работала над уроком долго,наверное,потому что заочное обучение,очным было бы легче,но буду стараться.

Solar Мария

15.03.2020

Очень крутой, но перенасыщенный урок. Очень понравились разделы про работу со сложными случаями, это прям мастхэв разборы, спасибо! Ну и ДнБ очень интересный метод!

Анастасия Полторак

19.04.2020

Здравствуйте.Проверьте ДЗ или поставьте ЗАЧЕТ

Анна Старикова

19.04.2020

Отзыв такой: объем информации нашла слишком большим, множество разнообразных сведений даны несколько хаотично, поэтому делала с трудом. Экшен для 1 фото не на 100% работал под конец, что задерживало меня при обработке фото. Потом в середине работы исчезли исходники, которые были изначально даны в ДЗ, и появился тест. То есть, сейчас ученики остаются без материала для практики.

Аня Егорова

03.05.2020

Отличный урок, большое спасибо. Лично для меня всё нОво, всё интересно, отличный экшн)

Татьяна Тропкова

04.05.2020

узнала разные варианты выполнения техники додж- н-берн, спасибо

Вадим Михеденко

18.05.2020

https://yadi.sk/d/At071ftNQ02pdg Домашнее задание , не увидел строку с местом отправки.

Маргарита Андреевна

05.12.2020

https://disk.yandex.ru/client/disk/%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%81%20%D0%98%D0%A0%D0%A1_%20Margarita%20Beznosova_5%20urok

Как использовать Photoshop’s Dodge, Burn и Sponge Tools

Инструменты уворачивания, обжига и губки в Photoshop — отличный способ сместить фокус фотографии, которая оказалась не такой, как вы надеялись. Они основаны на классических методах темной комнаты , используемых для устранения недоэкспонированных или переэкспонированных частей фотографии.

Проще говоря, инструмент «Губка» насыщает или обесцвечивает область, в то время как инструмент «Зажигание» темнеет, а инструмент «Уклонение» осветляется. Но прежде чем вы доберетесь до этих элементов управления, вы должны знать несколько вещей:

Dodge, Burn и Sponge — разрушительные методы редактирования. Это означает, что изменения применяются непосредственно к изображению. По этой причине рекомендуется не работать с фоновым слоем. Создание дублирующих слоев и работа с ними позволяет выкидывать ошибки, если вы заходите слишком далеко.
Эти инструменты являются кистями, то есть вы «рисуете» ими. Вы можете сделать кисть больше или меньше, нажимая клавиши ] и [ соответственно.
Окраска области нанесет уклонение или ожог. Рисование по области, которая была уклонена или сожжена, будет повторно применять эффект к пикселям, которые будут нарисованы.
Команда сочетание клавиш , чтобы доступ к этим инструментам является письмо о .

Обзор инструментов Dodge, Burn и Sponge в Adobe Photoshop

Снимок экрана

Выберите фоновый слой на панели «Слои» и создайте дубликат слоя. Мы не хотим работать над оригиналом из-за разрушительного характера этих инструментов.

Затем выберите кнопку инструмента Dodge из строки меню. Если вам нужно использовать инструмент «Записать» или «Губка», выберите крошечную стрелку в правом нижнем углу кнопки, затем выберите соответствующий инструмент.

Если вам нужно осветлить область, выберите инструмент Dodge. Если вам нужно затемнить область, выберите инструмент Burn. Если вам нужно уменьшить или увеличить цвет области, выберите инструмент «Губка».

Каждый параметр имеет свой набор параметров. Вот краткое изложение каждого:

Опции Dodge and Burn Tool. Есть три диапазона: тени, полутона и блики . Каждый выбор влияет только на область, попадающую в выбор вашей категории. Ползунок «Экспозиция» со значениями от 1% до 100% устанавливает интенсивность эффекта. По умолчанию 50%. Это означает, что если для полутонов установлено значение 50%, то только полутона будут затемнены или осветлены максимум на 50%.
Параметры инструмента «Губка»: существует два режима: «Обесцвечивать» и «Насыщать». Обесцвечивание уменьшает интенсивность цвета, а Насыщение увеличивает интенсивность цвета окрашиваемой области. Поток немного отличается. Значение варьируется от 1% до 100% и относится к тому, как быстро применяется эффект.

В случае с этим изображением я хочу осветить башню, поэтому мой выбор — инструмент Dodge.

Использование инструментов Dodge and Burn в Adobe Photoshop

Снимок экрана

При рисовании я стараюсь относиться к своему предмету очень похоже на книжку-раскраску и держаться между строк В случае с башней я замаскировал ее в дублирующем слое, который я назвал Dodge. Использование маски означает, что кисть не может воздействовать на области вне линий Башни.

Затем я увеличил масштаб Башни и выбрал инструмент Уклонения. Я увеличил размер кисти , выбрал полутона для запуска и установил экспозицию на 65%. Оттуда я закрасил башню и поднял некоторые детали. Мне понравилась яркая область наверху башни. Чтобы подчеркнуть это, я уменьшил экспозицию до 10% и закрасил ее еще раз.

Использование инструмента «Губка» в Adobe Photoshop

Снимок экрана

С правой стороны изображения между облаками есть слабый цвет, который был из-за заходящего солнца. Чтобы сделать его немного более заметным, я продублировал фоновый слой , назвал его Sponge, а затем выбрал инструмент Sponge Tool.

Обратите особое внимание на порядок наложения. Мой слой Sponge находится ниже слоя Dodge из-за маскированной башни. Это также объясняет, почему я не продублировал слой Dodge.

Затем я выбрал режим насыщения, установил значение потока на 100% и начал рисовать. Имейте в виду, что когда вы рисуете область, цвета этой области становятся все более насыщенными. Когда вы будете удовлетворены изменениями, отпустите кнопку мыши.

Фотошоп это все о тонкости. Вам не нужно вносить кардинальные изменения, чтобы сделать часть фотографии «попсовой». Не торопитесь, чтобы исследовать изображение, разработать стратегию и двигаться медленно, чтобы избежать «перепроизводства» и изображения.

Конспект к курсу Photoshop для фотографа ⋆ Фотошкола Vendigo

Горячие клавиши для Photoshop можно посмотреть и распечатать по этой ссылке.

Модуль Adobe Camera RAW
Кривые
Работа со слоями
Смарт-объекты
Dodge and Burn (осветлить и затемнить)
Частотное разложение
Повышение резкости под WEB

Adobe Camera RAW

Adobe Camera RAW — это модуль конвертации и обработки RAW файлов, встроенный в Photoshop. Иногда его называют просто ACR.

Снимать в RAW круче, чем в JPEG, по одной причине – можно вытягивать информацию из пересветов (при ошибках съемки) или при слишком контрастной сцене.

Поэтому после открытия фотографии в ACR нужно исправить или уточнить Экспозицию. Нам нужно добиться, чтобы гистограмма растягивалась от левого края до правого. От черной точки до белой. Если гистограмма будет сильно не доставать до какого-нибудь края, то картинка будет блеклой, не контрастной. С другой стороны, если гистограмма будет сильно обрезаться справа (много пересветов) или сильно обрезаться слева (большие провалы в тенях), это еще хуже.

Включить отображение отсечек в тенях и светах можно щелкнув по треугольникам вверху гистограммы.

Итак, первое, что вам нужно сделать, это настроить общую яркость снимка с помощью движка «Экспонир».
А так же уточнить точку белого — движком «Белые» (контролируем пересветы).
И уточнить точку черного — движком «Затемнение» (контролируем провалы в тенях).

Это называется установкой черной и белой точек.

Пример:

На этом снимке мы видим пересветы на небе (подсвечены красным) и провалы в тенях (подсвечены синим). На гистограмме это выражается в пиках у левого и правого края.

Чтобы это исправить нам нужно движок Белые двигать влево — устанавливаем белую точку. А движок Затемнение двигать вправо — устанавливаем черную точку. Двигать нужно до тех пор, пока области черного и белого не станут достаточно маленькими.

При этом пики по краям гистограммы стали значительно короче. После таких настроек снимок будет содержать больше деталей, что облегчит дальнейшую обработку.

Второе что нужно сделать в окне Adobe Camera RAW это настроить Баланс Белого, то есть добиться того, чтобы снимок не был слишком желтым, синим, зеленым или малиновым. Баланс Белого устанавливаем с помощью движков «Температура» и «Оттенок». Также можно использовать пипетку Баланса Белого, ею нужно указать участок на фото, который должен быть нейтрально-серого цвета.

Также в Camera Raw удобно включить коррекцию оптики — вкладка «Коррекция Дисторсии». При этом Виньетирование можно не исправлять, если вам нравятся темные края снимка.

Во вкладке «Калибровка камеры» желательно включить тот профиль, при котором картинка выглядит лучше. Я предпочитаю профиль Camera Standard вместо Adobe Standard. Список доступных профилей зависит от камеры, на которую сделали снимок, например, для камер Никон будут профили Никона.

Собственные настройки Camera RAW по умолчанию

Для того чтобы не включать каждый раз коррекцию оптики и профиль камеры, удобно задать собственные настройки ACR по умолчанию. Эти настройки привязываются к камере и объективу, на которые сделан снимок, поэтому вам нужно открыть свою собственную фотографию, снятую в RAW.

Откройте собственный RAW файл, сделанный на вашу камеру и ваш объектив.
Настройте вкладки «Коррекция дисторсии» и «Калибровка камеры».
Проследите, чтобы Баланс Белого оставался в режиме «как снято» и все параметры вкладки «Основные» были на нуле.

В меню под маленькой неприметной кнопкой выберете команду «Сохранить новые настройки по умолчанию». В том же меню можно вернуть настройки по умолчанию на «заводские».

Кривые

Кривые используются для настройки яркости и контраста.

После конвертации у нас не должно быть пересветов в значимых областях и провалов в тенях. То есть гистограмма не должна сильно отсекаться слева и справа. Но бывает и наоборот, гистограмма не дотягивает до краев.

И первое что мы должны сделать в этом случае, это растянуть контраст до полного диапазона.
Это называется установкой черной и белой точек.

Нажимая и удерживая Alt, тянем за белый и черный треугольники в окне Кривых, пока не появятся небольшие закрашенные области на фотографии. Закрашиваются области достигшие крайних значений в каком-либо канале.

Таким образом, мы делаем изображение полноконтрастным, то есть диапазон яркостей в этом изображении становится максимально широким, от 0 (черный) до 255 (белый).

И только после этого, если нам захочется поднять контраст, мы начинаем изгибать Кривую. В случае портретов, для повышения контраста, обычно устанавливаются три точки.

Первая в области глубоких теней, на расстоянии примерно 1 клеточки от черной точки.
Третья в диапазоне самых ярких деталей на лице или немного правее.
Вторая между ними, ближе к теням.

Естественно Кривая будет выглядеть по-разному в разных случаях. Если нам нужно сильнее поднять контраст, то кривая будет изгибаться круче. Если слабее, то она будет меньше отклоняться от своего исходного положения.

Если изображение темное, и мы хотим вместе с повышением контраста поднять яркость, то кривая будет отклоняться вверх, и наоборот.

Пример. Исходное изображение довольно темное, гистограмма сильно недотягивает до белой точки.

Устанавливаем белую точку, при этом яркость и контраст улучшаются, но лицо все равно выглядит немного темным.

Добавляем еще один слой Кривых и настраиваем контраст. Находим самую светлую область на лице с помощью кнопки «Палец» и ставим точку (3) немного правее этой области. Эту точку тянем вверх, пока не получим нужную нам яркость. После этого добавляем точки 1 и 2 возвращая глубину теням и добиваясь красивого контраста на изображении.

Кривая для портретов обычно имеет следующие свойства. Первая точка тянет Кривую вниз, а вторая и третья тянет кривую вверх. Это можно проверить, удалив одну из точек и посмотрев, куда встанет Кривая.

Если мы хотим поднять контраст на изображении подчеркнув какой-нибудь объект, то действуем по следующей схеме:

1. Устанавливаем черную и белую точки.
2. С помощью кнопки «Палец» определяем в каком диапазоне яркостей лежит объект и устанавливаем две точки: одну на темной границе объекта, другую на светлой.
3. Точку в тенях двигаем вниз, точку в светах двигаем вверх, тем самым увеличивая контраст объекта.

После установки точек на Кривой важно двигать их вертикально, не допуская сдвига по горизонтали. Для этого удобно отслеживать положение точки на сетке, двигая ее вдоль вертикальных линий. Сетка в окне Кривых переключается с мелкой на крупную путем щелчка по ней с нажатой клавишей Alt.

Рассмотрим увеличение контраста на этой фотографии. При конвертации, важно установить правильный Баланс Белого и проследить, чтобы не было пересветов на небе и провалов в тенях на земле (шаг 1).

Шаг 2. Главный объект здесь, небо, а именно облака. С помощью кнопки «Палец» определяем в каком диапазоне яркостей лежат облака и устанавливаем две точки: одну в самой темной части облаков, другую в самой светлой.

Шаг 3. Повышаем контраст облаков раздвигая эти точки. Точку в тенях двигаем вниз, точку в светах вверх.

Слои

Если у вас в структуре слоев есть полупрозрачные слои или слой с маской и вы хотите получить новый полностью непрозрачный слой, то это делается так:

1 вариант

Выделяете несколько слоев, при этом внизу должен быть полностью видимый слой (непрозрачность 100%, без маски или маска полностью белая).

И нажимаете Ctrl + J, а затем Ctrl + E.

Таким образом, вы копируете всю пачку и сливаете ее в один слой, который ложится над выбранными слоями.

2 вариант

Встаете на тот слой, выше которого хотите создать копию видимого изображения (то, что дают все слои ниже с масками, полупрозрачностью и тому подобным). Выключаете видимость всех лежащих выше слоев. То есть, отключаете «глаза» у всех Кривых и прочих коррекций. Нажимаете Alt + Ctrl + Shift + E.

Это аналогично команде «Выполнить сведение», только она не схлопывает все слои, а делает сведение на новом слое.

Смарт-объекты

Любой слой можно конвертировать в Смарт-объект. Для этого щелкните правой кнопкой мыши по нужному слою и в появившемся меню выберите команду «Преобразовать в смарт-объект».

Другие команды для Смарт-объектов находятся в том же меню.

Для того чтобы открыть RAW файл в виде Смарт-объекта в окне Camera RAW нужно нажать и удерживать Shift, при этом кнопка «Открыть файл» превратится в «Открыть объект».

Можно всегда открывать RAW как Смарт-объекты. Для этого нужно щелкнуть на ссылку под фото и в появившемся окне поставить соответствующую галочку.

Dodge and Burn (осветлить и затемнить)

При осветлении пятна на коже становятся слишком насыщенными, а при затемнении наоборот серыми. Эту проблему решает метод с использованием двух слоев Кривых, плюс двух слоев Цветовой тон/Насыщенность.

К Кривой, которая осветляет, добавляют слой, понижающий насыщенность, а к Кривой, которая затемняет, добавляют слой, повышающий насыщенность.

Выравнивание кожи осуществляется рисованием по черным Маскам на Кривых белой кисточкой, ее удобно использовать в режиме Непрозрачность: 30-100%, Нажатие: 5%.

Параметром Непрозрачность удобно управлять с клавиатуры нажимая цифры: 3 — задаст Непрозрачность 30%, 2 и 5 — 25%, а 0 — 100%.

Параметр Нажатие отличается от параметра Непрозрачность тем, что если вы проводите по одному и тому же месту, не отпуская клавишу мышки, то мазки накладываются друг на друга. А при использовании Непрозрачности, нужно каждый раз делать новый щелчок мышкой.

Важно чтобы у Кисточки были мягкие края (Жесткость — 0).

Если осветление получилось чрезмерным то его стирают черной кисточкой. Можно стереть пятно полностью (кисточка черного цвета, непрозрачность 100%) а затем выполнить команду Ослабить Ctrl+Shift+F и подобрать нужную степень ослабления для исчезновения пятна.

Частотное разложение

Для режима 16 бит.

Сделайте копию исходного слоя. Назовите ее НЧ (низкая частота).
Снова скопируйте слой. Переименуйте его в ВЧ (высокая частота). Выключите (глаз) видимость слоя.
Размойте слой НЧ фильтром Размытие по Гауссу с нужным радиусом.
К слою ВЧ примените команду меню Изображение — Внешний канал, установив следующие параметры: Слой НЧ, Наложение Добавление, Масштаб 2, Сдвиг 0, Инвертировать – включено.

Измените режим смешивания слоя ВЧ на режим Линейный свет. Включите (глаз) видимость слоя.
Создайте копию слоя НЧ, назвав ее НЧ ретушь.
Положите три слоя в папку и назовите ее Частотное разложение.

Структура слоев при этом должна выглядеть так:

Для режима 8 бит (процедура отличается только в настройках команды Внешний канал).

Сделайте копию исходного слоя. Назовите ее НЧ (низкая частота).
Снова скопируйте слой. Переименуйте его в ВЧ (высокая частота). Выключите (глаз) видимость слоя.
Размойте слой НЧ фильтром Размытие по Гауссу с нужным радиусом.
К слою ВЧ примените команду меню Изображение — Внешний канал, установив следующие параметры: Слой НЧ, Наложение Вычитание, Масштаб 2, Сдвиг 128, Инвертировать — выключено.

Измените режим смешивания слоя ВЧ на режим Линейный свет. Включите (глаз) видимость слоя.
Создайте копию слоя НЧ, назвав ее НЧ ретушь.
Положите три слоя в папку и назовите ее Частотное разложение.

При правильно выполненном частотном разложении изображение не должно меняться. То есть включение/выключение папки «Частотное разложение» не должно показывать никакой разницы по сравнению с исходным слоем.

Настройки Микс-Кисти для разглаживания слоя НЧ Ретушь

Работайте Микс-Кистью по слою НЧ ретушь. Если вы выровняли что-то лишнего, то сотрите это Ластиком, Маской или Архивной кистью.

Андрей Журавлев Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео.

Повышение резкости для снимков уменьшенных для интернета

Для начала нужно уменьшить фото с помощью команды «Размер изображения» (Ctrl + Alt + I)
или (если вы захотите записать Экшен) через команду в Меню — Файл — Автоматизация — Изменить размерность.

При этом важно чтобы в окне «Размер изображения» — «Ресамплинг» стоял параметр
«Бикубическая (плавные градиенты)» но не «Автоматический».

Для Контакта я уменьшаю фото до размеров 1920 х 1080.

Затем примените фильтр: Усиление резкости — Контурная резкость.

С параметрами:
Эффект 500
Радиус 0,2
Изогелия 0

Иногда «Эффект» можно уменьшать, если наблюдается чрезмерная резкость. Или местами ослаблять резкость через маску.

Мой Dodge and Burn [обработка фотографии]

Впервые я услышал об этой технике, очень и очень давно, я смотрел видео урок и думал, на сколько это классно так профессионально влететь этой техникой! Мне она тогда очень понравилась, и я начал ее изучать, смотреть уроки, повторять и учиться!

Модель: @oksibast

Первые шаги были ужасны! Я просто не понимал, как так выходит у остальных, как это получается! Тут же по идее ничего сложного, затемняешь то что нужно затемнить и осветляешь то что нужно осветлить, по идее не сложно! Однако тут тоже должна быть невероятная сноровка, опыт и понимание что ты вообще делаешь. Потому что, не понимая, что ты делаешь, можешь наворотить такого, что фото можно будет переделывать с самого начала.

Так как я учился? Я расскажу.

Есть очень замечательное упражнение что бы научиться накладывать хорошо и грамотно тени. Рисуйте шары!

Ах, да забыл, очень желательно иметь под рукой планшет, графический планшет, для DNB более чем достаточно формат A5.

Я в свое время покупал А4, но по факту использую очень маленькую площадь на нем. Если вы не художник и не планируете учиться рисовать, то А5 более чем достаточно!

Так вот на счет шаров. Создаете обычный холст, в Photoshop и начинаете рисовать шар. Важный момент, нужно поставить кисть на прозрачность от 2 до 5 и максимально мягкую. Начинаем рисовать с самой большой кисти по несколько мазков и чем ближе к краю уменьшаем радиус кисти! Надеюсь понятно объяснил.

Пошагово, как создавал этот шар.

У меня вышло вот так.

Таким образом у вас будет получаться шар, можете и тень дорисовать что бы было красиво! Рисуйте их пока не будет получаться и уже после этого можно переходить на фотографии.

Не стоит издеваться над фотографиями лучше по началу учиться на «кошках», на шарах!

Как пример привожу фотографию, портрет, снято в студии с постоянным светом.

При использовании этой техники, безумно важно понимать механику света. Что такое тень, что такое рефлекс, как они ведут себя, какие в целом тени существуют и многое другое.

Нужно признаться, когда начинал, я не читал всего этого, я все познал только благодаря своему чутью, пониманию как долго быть и бесконечных проб, и ошибок.

Только потом, спустя много времени я посмотрел видеоролики и начал понимать, как, что называется. До этого мне это знание было не нужно, я просто чувствовал, что нужно сделать и как правильно, на мой взгляд.

Я вообще очень часто полагаюсь именно на интуицию, она мне помогает понимать, что хорошо, что плохо. Это очень сложно как вы понимаете объяснить!

После того как вы освоите основу, дальше только ваша фантазия будет вас ограничивать. При помощи этой техники можно перерисовать полностью свет на фото, создать атмосферу в кадре иле сделать сказку. Тут только полет вашей фантазии, делаете все что Вашей душе угодно!

Еще думаю очень важный момент, всегда главное знать меру, потому что если переборщить полается не очень красиво, хотя тут на вкус и цвет!

|Foto1|Foto2|Foto3

Как улучшить портреты, используя серые слои для осветления и затемнения в Photoshop

Что такое осветление и затемнение?

Техники уклонения и сжигания заимствованы из дней темной комнаты. Идея заключалась в том, чтобы манипулировать частями изображения, пока бумага освещалась светом от увеличителя, куда помещался негатив. Чтобы уменьшить экспозицию (осветлить) части изображения, бумагу нужно было экспонировать в течение меньшего времени, что привело к растеканию. Для увеличения выдержки (потемнения) ее нужно было выставлять больше времени, которое горело.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания (это незаметно, посмотрите на ее волосы и щеки — не переусердствуйте с этой техникой)

Один из способов сделать это — подержать кусочки бумаги или карты над частями изображения, которые не требуют манипуляций. Поскольку эти корректировки применялись только к определенным частям изображения, требовалось определенное количество ловкости (а также много бумаги), чтобы добиться нужного результата. Из-за этой сложности и ненадежности уклонение использовалось в основном для осветления темных участков.Затем использовалось затемнение для затемнения светлых участков.

Photoshop-версия техники; однако гораздо снисходительнее. Photoshop позволяет очень точно управлять изображением и даже позволяет ретушировать пиксель за пикселем. Универсальность, которую это обеспечивает, переворачивает традиционный метод фотолаборатории с ног на голову. Он позволяет использовать небольшие мазки кистью для осветления и преувеличения небольших участков светлых участков или затемнения теней вместо применения только к широким областям.

Эту технику очень легко освоить, но она требует некоторой практики, так как очень легко переборщить с ней и переварить изображения.

Зачем уворачиваться и гореть?

Инструменты, такие как кривые и уровни, позволяют управлять тональностью и контрастностью всего изображения (за исключением использования масок слоев). Это называется глобальной корректировкой, но она не всегда эффективна для большинства изображений.

Осветление и затемнение позволяет точно контролировать тональность изображений на небольших концентрированных участках. Это называется локальной корректировкой. Это позволяет вам выделять небольшие части изображения для работы, оставляя участки, которые не нуждаются в работе, нетронутыми.

Хотя использование локальных корректировок полезно во всех жанрах фотографии, в портретной съемке. Если вы думаете только о контрасте; волосы, глаза, кожа и одежда требуют самых разных процедур, чтобы выглядеть наилучшим образом. Например, если вы увеличите контраст изображения, чтобы джинсы выглядели эффектно, это приведет к разрушению телесных тонов на вашем портрете. Один из самых простых способов решить эту проблему — использовать технику локальной корректировки, например, осветление и затемнение.

Этот урок поможет вам начать работу с техникой двухслойного осветления и затемнения, которая даст вам гораздо больший контроль над вашими изображениями, чем при использовании одних только инструментов глобальной настройки. Это промежуточная техника, и вам необходимо иметь базовое представление о том, как использовать слои в Photoshop.

Для этой демонстрации я собираюсь выйти за рамки того, что я обычно считаю приемлемым, и перевариваю изображение, чтобы было ясно видно, что происходит на различных этапах процесса.

Настройка слоев

Перед тем, как приступить к этой технике, я предлагаю вам сначала закончить удаление пятен на вашем изображении.

Тем не менее, первым шагом в Photoshop является создание нового слоя, перейдя в Layer> New Layer или нажав ctrl + shift-n. Переименуйте этот слой в «Highlights».

Выделив этот новый слой, перейдите в Edit> Fill или shift + f5 и выберите в меню 50% серого. Нажмите ОК. Теперь ваше изображение должно быть полностью серым.

Следующим шагом является изменение режима наложения серого слоя.В раскрывающемся меню палитры слоев выберите Overlay или Soft Light. Любой выбор хорош, но использование Overlay приведет к гораздо более выраженному эффекту, чем Soft Light. Поэкспериментируйте с обоими, посмотрите, как они работают для вас и что вам больше нравится. После изменения режима наложения вы снова сможете увидеть свое изображение.

Затем создайте еще один новый слой. Слой> Новый слой или ctrl + shift + n и переименуйте его в «Тени». Снова залейте его 50% серым. Правка> Заливка> 50% серого или shift + f5

Установите режим наложения этого слоя на тот же, который вы выбрали для слоя Highlight.

Это подготовительные работы выполнены. Как только вы к этому привыкнете, весь этот процесс займет всего несколько секунд. Также можно настроить его как действие, поэтому Photoshop сделает это за вас одним нажатием кнопки.

Уклонение

Для начала выберите слой Highlight и выберите инструмент «Кисть». Выберите большую мягкую кисть (значение жесткости низкое, а края нечеткие). Вы можете изменить настройки кисти, щелкнув правой кнопкой мыши по изображению.

Выбрав кисть, найдите настройки инструмента в верхней части экрана.Вам нужна пара ползунков с надписью «Непрозрачность» и «Плавность». Установите непрозрачность кисти на 15% и поток на 10% (см. Ниже обведены красным). Вы можете изменить их позже, но это хорошая отправная точка.

Убедитесь, что у вашей кисти установлены белый и черный цвета. Для этого вы можете нажать D (по умолчанию) на клавиатуре. Кроме того, вы можете нажать X, чтобы переключаться между ними. Знание этих ярлыков сэкономит вам невероятное количество времени.

Теперь вы готовы увернуться.

Предполагая, что вы работаете над портретом, найдите на коже вашего объекта светлый участок, который вы хотели бы выделить. Выбрав белый цвет в качестве цвета переднего плана, закрасьте эту область (убедитесь, что вы находитесь на слое Highlight, а не на своем изображении). Поскольку непрозрачность кисти настолько мала, вы можете сначала не заметить разницы. Просто продолжайте рисовать кистью и наносите мазки, пока не получите желаемый эффект. Сделайте это для всех ваших выделенных областей.

Если для режима наложения установлено значение «Нормальный», ваш слой с подсветкой может выглядеть примерно так.

Примечание. Если вы решили, что зашли слишком далеко, просто залейте слой 50% серым цветом и начните заново.

Горящий

Завершив блики, выберите слой Shadow, щелкнув по нему в палитре слоев. Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана и закрасьте тени так же, как вы это делали для светлых участков (убедитесь, что вы рисуете на слое «Тень», а не на своем изображении).

Если для режима наложения установлено значение «Нормальный», ваш слой с тенью может выглядеть примерно так.

После завершения уклонения и сжигания у вас может получиться что-то похожее на это.

Добавить размытие по Гауссу

Следующий шаг — сгладить мазки кистью. Выберите слой Highlight и выберите Filter> Blur> Gaussian Blur. Выберите размер от 20 до 40 пикселей и нажмите ОК.

После применения фильтра размытия по Гауссу.

Сделайте то же самое для вашего теневого слоя.

Заключительные шаги

Последнее, что нужно сделать, это изменить непрозрачность ваших слоев.Может показаться, что это не так, но на данный момент эффект, вероятно, слишком силен.

Выберите один из нарисованных вами слоев. Найдите ползунок непрозрачности на палитре слоев и перетащите его влево. Следите за изображением, перемещая ползунок, и остановитесь, как только достигнете желаемого эффекта.

Сделайте это для второго слоя, и все! Вы уклонились и сгорели.

Окончательное изображение после уменьшения непрозрачности слоев осветления и затемнения.

С помощью этой техники действительно легко пережарить изображение.Используйте мазки кисти с низкой непрозрачностью и не торопитесь, чтобы ваши изображения не выглядели так, как это.

Слева направо: 1) Перед 2) Dodge и Burn без размытия. 3) Применен фильтр Gaussian Blur. 4) Уменьшена непрозрачность слоев осветления и затемнения.

Советы и примечания

Как и в большинстве техник ретуши, тонкость является ключевым фактором. Поначалу переваривание изображений с помощью этой техники неизбежно. Продолжайте практиковаться, и вы поймете это в кратчайшие сроки.
Всегда увеличивайте масштаб до 100% или ближе при работе с небольшими областями, например глазами.
Графический планшет поможет делать плавные, естественные мазки кистью. Если вы можете использовать только мышь или трекпад, поэкспериментируйте с более свободным использованием Gaussian Blur, чтобы замаскировать мазки кисти.
Когда рисуете тени или светлые участки, старайтесь сочетать свет на изображении. Вы можете закрасить тени белым цветом (уклонение), но в итоге это, вероятно, будет выглядеть очень странно.
Часто меняйте размер кисти в соответствии с областью, над которой вы работаете. Сочетания клавиш упрощают задачу (используйте [и] для увеличения и уменьшения размера кисти).
Поэкспериментируйте с разными кистями, пока не найдете ту, которая подходит вам по вкусу.

Перед уклонением и прожиганием

После уклонения и сжигания

Дополнительные советы и примечания

Слишком легко сконцентрироваться на лице, но постарайтесь не забыть другие части изображения, такие как волосы, одежда и остальное тело объекта съемки.
Как осветление, так и прожиг можно выполнить на одном сером слое. Не стесняйтесь делать это, но двухслойная техника дает вам еще больший контроль без особых дополнительных усилий.
Рассмотрите возможность настройки сочетания клавиш для Gaussian Blur. Это экономит много времени.
Вы можете создать столько наборов серых слоев, сколько захотите. Например, если вы хотите использовать очень маленькие кисти, чтобы осветлить и затемнить глаза, вы можете сделать это на отдельном наборе слоев, чтобы в конце было меньше размытия. Если вы используете много таких наборов слоев, подумайте об использовании групп слоев, чтобы упорядочить их, и не забудьте дать своим слоям имена.
Если тени и блики, с которыми вы работаете, имеют очень жесткие края, попробуйте использовать более жесткую кисть и меньшее количество размытия по Гауссу.
Рассмотрите возможность просмотра и опробования некоторых руководств по цифровой живописи и эскизам для Photoshop. Это действительно может помочь улучшить контроль кисти и привести к более естественным результатам.

ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЯ
позируют
СОСТАВ
ЗУБЧАТЫЕ
ADVANCED ГИД
CREATIVE СПОСОБЫ
ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ

Как осветлить и осветлить в Photoshop, Lightroom и т. Д.

Осветление и затемнение — два старейших метода постобработки в истории редактирования фотографий и фотографии.

Во времена пленочной фотографии они были необходимы для создания ярких и хорошо сбалансированных снимков.

Ансель Адамс был особенно известен своим фантастическим использованием уклонения и сжигания. Они являются ключевым элементом его пейзажных фотографий — настолько, что эти техники занимают видное место в его книге «Печать».

В эпоху цифровых технологий эти методы по-прежнему важны для выделения различных областей фотографии, добавления глубины и перспективы и привлечения внимания зрителей через изображение.

Вот почему так важно узнать, что это такое и как их использовать.

Существует несколько способов уклонения и затемнения в программном обеспечении для постобработки, хотя некоторые методы работают лучше, чем другие.

Из этого туториала Вы узнаете, что такое «осветление» и «затемнение», и научите вас основам этого в трех популярных приложениях для редактирования: Photoshop, Lightroom и Luminar AI.

Давай застрянем!

Что делает Dodge and Burn?

Проще говоря, осветление увеличивает яркость выбранной области изображения, а прожигание снижает яркость.

В темной комнате фотограф экспонировал (или не выставлял) различные участки пленочного негатива на свет.

Поскольку они работали с пленочным негативом, «сдерживающий» свет осветлял части фотографии (, уклонение, ), а добавление света затемняло другие части (, горение, ).

Причина, по которой требуется осветление и затемнение, заключается в том, что датчики камеры — даже большие — не могут уловить фактический динамический диапазон (отношение света к темноте) естественной сцены.

При печати динамический диапазон сжимается еще больше, поэтому, чтобы изображение выглядело так, как оно было для глаза, необходимо осветление и / или затемнение.

В цифровом мире это чаще называют тональным отображением, но концепция все та же.

Чтобы добиться внешнего вида и тонального контраста исходной сцены с одной экспозицией, вам, вероятно, потребуется осветлить одни области и / или затемнить другие. Один из ключевых инструментов для этого — уклонение и прожиг.

Почему важно уворачиваться и сжигать фотографии?

Осветление и прожигание, хотя и не обязательно, могут окончательно улучшить многие изображения.

На самом базовом уровне его можно использовать, когда вы хотите скорректировать экспозицию в выбранных областях изображения, не затрагивая остальную часть фотографии.

Методы осветления и затемнения также часто используются для выделения объекта, добавления глубины изображениям и / или привлечения внимания зрителя к путешествию по изображению.

Фотографы также используют осветление и затемнение, чтобы добавить ряд творческих эффектов, особенно в черно-белой фотографии или при создании цифрового трафарета.

Как осветлить и осветлить в Photoshop

Как и многие вещи в Adobe Photoshop, осветление и затемнение можно выполнять разными способами.

Вот несколько самых популярных техник, используемых фотографами.

Использование инструментов Photoshop Dodge и Burn

Один из самых простых методов — использование инструментов Dodge и Burn, которые предоставляет Photoshop.

Инструмент Dodge выглядит как леденец (он должен выглядеть как малярная лента на проволочной петле, которая использовалась в темной комнате). Инструмент Burn выглядит как кулак с раскрытыми руками, поскольку он использовался для направления света во время горения.

Если вы не видите ни одного из них на вертикальной панели инструментов и хотите знать, где находится инструмент осветления и затемнения в Photoshop, вы можете найти их вложенными в инструмент «Губка». Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по губке или нажать «O».

Прежде чем продолжить, создайте новый дублирующий слой.Хотя вы можете использовать панель истории, чтобы вернуться на несколько шагов назад и исправить ошибки, внесение корректировок в фоновый слой навсегда изменит изображение.

Выберите инструмент Dodge или Burn.
Установите размер кисти, размер кончика и мягкость. Стандартная мягкая круглая кисть — лучший выбор как для осветления, так и для затемнения. Штрихи должны хорошо сочетаться с окружающими пикселями.
Выберите диапазон. Инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop позволяют выбирать между светлыми участками, полутонами или тенями на фотографии.Если вы не знаете, с чего начать, начните с диапазона средних тонов, так как именно там требуется больше всего изменений.
Установите экспозицию. Поскольку осветление и затемнение — это прекрасная работа, вам нужно установить довольно низкую экспозицию — где-то между 5-10%, как правило, более чем достаточно.
Создайте маску слоя. Для этого эффекта лучше всего замаскировать те области, на которые вы не хотите воздействовать. Это может помочь предотвратить появление ореолов.
Начать рисование. Имейте в виду, что использование этих инструментов больше похоже на раскрашивание мелками, чем на что-либо другое.Удары суммируются, и вы легко можете зайти слишком далеко и слишком быстро. Старайтесь не оставаться на одном месте слишком долго (может быть, 3-5 секунд) и продолжайте уменьшать масштаб, чтобы понять, насколько хорошо вы сливаетесь с остальной частью сцены.

Инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение» просты в использовании, но не всегда обеспечивают наиболее точные результаты. Даже при самой тщательной маскировке ореол все равно может возникнуть.

Если вы хотите добиться более детального эффекта, попробуйте одну из других техник Photoshop, представленных ниже.У них более высокая кривая обучения, но они того стоят, особенно если вы фотографируете в черно-белом режиме.

Использование корректирующего слоя «Кривые»

Корректирующий слой «Кривые» позволяет сделать участки изображения светлее или темнее, и все это неразрушающим образом.

Вам даже не нужно создавать новый базовый слой. Это также смешает эффекты с вашим изображением.

Вот как это сделать:

Чтобы уклониться

В Photoshop перейдите в «Слой »> «Новый корректирующий слой»> «Кривые ».
Чтобы уклониться, переместите среднюю точку кривой вверх. Это сделает все изображение ярче.
Затем нажмите Ctrl / Cmd + I, чтобы инвертировать маску слоя. Это заблокирует эффекты, пока вы не нарисуете их снова.
Теперь выберите инструмент «Мягкая кисть» и закрасьте области изображения, которые вы хотите осветлить, белым цветом.
Чтобы наложить эффект на изображение в целом, выберите маску слоя и перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. В этом случае вы можете использовать настройки по умолчанию и просто нажать ОК.(Убедитесь, что флажок инвертировать не отмечен.)

To Burn

Чтобы прожечь, создайте еще один корректирующий слой кривых.
Потяните среднюю точку кривой вниз, затемняя изображение.
Инвертируйте маску слоя (см. Выше).
Используйте кисть, чтобы закрасить области, которые вы хотите затемнить.
Когда вы закончите рисовать, щелкните маску слоя и перейдите в Изображение> Применить изображение. На этот раз, когда появится диалоговое окно, установите флажок Инвертировать , чтобы выбрать более темные тона изображения.

Использование слоя 50% серого

Еще один простой способ осветления и затемнения в Photoshop — создание нового слоя, заливка его серым на 50%, установка режима наложения на «наложение» и последующее рисование на нем. в белом или черном цвете.

Белый цвет на этом слое осветлит изображение, черный цвет будет гореть.

Если вам нужен более точный контроль, вы всегда можете использовать маску слоя или, что еще лучше, маски яркости в тандеме с техникой.

Использование масок яркости

Если вы хотите улучшить управление техникой осветления и затемнения, особенно для предотвращения ореолов, лучше всего подойдут маски яркости.

Они требуют некоторого обучения и практики, но ваши изображения могут очень эффектно выглядеть — посмотрите видеоурок выше, чтобы узнать о них больше.

Как осветлить и осветить в Lightroom

Осветление и затемнение в Lightroom не так просто и не так точно, как в Photoshop, но если у вас нет Photoshop, в Lightroom все еще есть несколько вариантов осветления и затемнения.

Основными инструментами являются корректирующая кисть, Радиальный фильтр и Градуированный фильтр.Каждый из них имеет встроенную опцию уклонения или ожога.

Из них инструмент Adjustment Brush предоставит вам наиболее избирательный контроль.

Осветление с помощью корректирующей кисти

Сделайте все возможное с помощью глобальных настроек (например, экспозиции, теней и т.п.)
Перейдите к инструменту Adjustment Brush и дважды щелкните Effect . Это обнулит все ползунки.
Щелкните Custom и затем выберите Dodge из раскрывающегося меню.
На панели «Кисть » выберите размер кисти, который чуть меньше площади, которую вы будете рисовать.
Убедитесь, что для Feather , Flow и Density установлено значение 100.
Закрасьте область изображения, которую вы хотите осветлить. (Здесь лучше всего работать только над одной областью за раз.) В зависимости от ваших настроек, красная маска появится над областью, которую вы закрасили. Чтобы увидеть эффект без маски, снова щелкните значок корректирующей кисти.Вы можете настроить эффект, снова щелкнув корректирующую кисть, а затем щелкнув булавку, которая представляет область, которую вы только что отрегулировали.
Чтобы осветлить другую область изображения, снова нажмите корректирующую кисть и повторите шаги, описанные выше.

Запись с помощью корректирующей кисти

Чтобы затемнить различные области изображения, выполните те же действия, что и при осветлении, за исключением того, что вам нужно выбрать Затемнение в меню Custom .Остальные шаги такие же.

Если вы видели какие-либо впечатляющие изображения Lightroom до / после, вероятно, фотограф использовал один из описанных выше методов, чтобы действительно выделить объект на фоне.

Как Dodge and Burn в Luminar AI

Если вы не собираетесь платить подписку на Photoshop или Lightroom, но все же хотите иметь возможность Dodge и Burn ваших фотографий, Luminar AI — популярная альтернатива (см. Наш обзор здесь).

Поставляется с инструментами Dodge и Burn и очень удобен для новичков.

Вот как уклоняться и затемнять с помощью Luminar AI и Luminar 4.

Щелкните значок Pro Tools и выберите в меню Dodge and Burn .
На верхней панели инструментов выберите Светлее или Темнее .
Затем отрегулируйте размер и растушевку кисти (также на верхней панели инструментов). Помните, что мягкая кисть лучше всего подходит для уклонения и выжигания.
Для более точного управления установите ползунок силы на значение ниже 50%.Это потребует большего количества штрихов, но даст на выбор гораздо больше градаций.
Начать рисование. Если вы допустили ошибку, вы всегда можете использовать опцию Стереть в верхней строке меню.
Когда вы закончите рисовать, используйте ползунок Общая сумма справа, чтобы настроить свою работу.
По завершении нажмите Готово на верхней панели инструментов или просто закройте инструмент.

7 Общие советы по уклонению и прожигу

Начните глобально, затем перейдите на локальный — Поскольку глобальные настройки влияют на все изображение, они также повлияют на ваши локальные настройки (если вы не замаскируете их).Вот почему так важно сделать их в первую очередь. Глобальные настройки также намного проще отменить, особенно когда вы используете Lightroom.
Убедитесь, что размер вашей кисти немного меньше, чем область, которую вы хотите настроить. — Ожидайте, что вы будете часто менять размер кисти при переходе от элемента к элементу.
Не торопитесь — Уклонение и прожиг — сложная работа. Вы должны убедиться, что вносимые вами изменения выглядят естественно и хорошо сочетаются с общей картиной.Здесь меньше значит больше.
Имейте представление о том, как должно выглядеть окончательное изображение. перед запуском — Осветление и прожиг могут занять довольно много времени и могут добавить много времени в рабочий процесс. Знание того, какой образ вы собираетесь сделать, значительно ускорит процесс (и будет намного меньше разочаровывать).
Убедитесь, что размер вашей кисти меньше, чем область, которую вы рисуете. — это поможет предотвратить рисование за пределами областей, которые вы собираетесь корректировать, что является одной из основных причин появления ореолов.
Проверяйте свою работу часто — Хотя вам, вероятно, придется довольно далеко увеличивать масштаб, чтобы рисовать точно, убедитесь, что вы также часто уменьшаете масштаб, чтобы вы могли видеть, насколько хорошо выборочные изменения сочетаются с общее впечатление от фотографии.
Для расширенной работы узнайте, как использовать маски яркости. — Лучший способ предотвратить появление ореолов — ограничить свой инструмент очень узкой полосой яркости, и это лучше всего сделать с помощью масок яркости.

Заключительные слова

От корректировки экспозиции до создания поистине потрясающих черно-белых фотографий и направления взгляда через кадр, затемнение и затемнение — два наиболее важных навыка, которые используют многие фотографы, чтобы выдвинуть свои изображения на передний план.

Используете ли вы Photoshop, Lightroom, Luminar AI или любое другое приложение для редактирования фотографий, доступное здесь в 2021 году, обязательно поэкспериментируйте со своей фотографией сегодня.

А ты? Вы уворачиваетесь и сжигаете? Какой твой любимый способ сделать это? Сообщите нам свои вопросы и комментарии ниже.

Как осветлить и затемнить в Photoshop для блестящего редактирования черно-белых изображений

Посмотрите видео: Как осветлить и затемнить в Photoshop CC

Техника выборочного осветления и затемнения занимает центральное место в фотографии уже более века. Во времена пленки участки отпечатка можно было скрыть от света увеличителя или «уклонить». И наоборот, свет можно сфокусировать на меньших участках, чтобы «прожечь» их.

Adobe Photoshop CC упрощает эту технику с помощью специальных инструментов Dodge и Burn.Инструмент «Осветление» позволяет рисовать, чтобы осветлить области, а инструмент «Затемнение» затемняет их. Есть несколько настроек, которые нужно освоить, если вы хотите максимально использовать эти инструменты, поэтому мы рассмотрим их.

Однако инструменты «Осветление» и «Затемнение» — не единственные функции, предлагаемые в Photoshop CC для выборочного осветления или затемнения. Большинство из нас начинает редактировать фотографии в процессоре Raw, например Camera Raw в Photoshop, или почти идентичных инструментах в модуле разработки Lightroom. Здесь мы начнем с использования корректирующей кисти в Lightroom, а затем продолжим коррекцию в Photoshop с помощью инструментов Dodge и Burn.

Взгляд зрителя естественным образом (и подсознательно) в первую очередь привлекается к светлым частям изображения, тогда как более темные области подвергаются меньшему вниманию. Это становится еще более важным для черно-белых фотографий, которые предлагают больший запас для такого рода настроек.

С помощью элементов управления осветлением и затемнением мы можем слегка усилить части нашего изображения, отвлекая внимание от других областей. Мы можем выделить важные детали, скрыть отвлекающие факторы, подчеркнуть текстуры и мягко изменить баланс нашей фотографии.

Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud