Документальная фотография: Документальная фотография

Содержание

Школа Родченко — Современная документальная фотография. Валерий Нистратов

Курс предназначен для тех, кто интересуется различными аспектами повседневности и поведением человека в социуме. Главной его задачей станет исследование метода съемки «чистой», «прямой» фотографии, а также совершенствование фотографа как личности и развитие у него художественного взгляда (мышления, видения). В ходе занятий студенты изучат основные направления в истории фотографии и концепции творчества отдельных ее мастеров и получат фундаментальные знания об эстетике и технологии документальной фотографии. Они научатся самостоятельно разрабатывать и осуществлять проекты, востребованные в мире современного искусства и традиционных медиа.

Валерий Нистратов начал карьеру фотографа в 1990 году в возрасте 17 лет. С 1991 по 1993 год освещал драматические события, связанные с распадом СССР, для международных СМИ. В начале 1994 года пересмотрел свой путь в фотографии и выбрал ее арт-документальное направление.

Работая над своими персональными проектами, Валерий Нистратов много путешествует по России и Азии. Основными темами его фотографических исследований являются: идентичность, повседневная жизнь, объекты, городские пейзажи, феномен банальности, социальная среда и измененный человеком ландшафт. Фотографии Валерия Нистратова выставлялись в России, Франции, Нидерландах, Швейцарии, США, Мексике, Южной Африке, Южной Корее, Китае и других странах, представлены в публичных и частных коллекциях в России и за рубежом.

ПРОГРАММА И ЗАДАНИЯ МАСТЕРСКОЙ
«СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ»

1-й семестр 2022/2023
Задание 1: Тема «Скрытое»

Форма: серия фотографий (до 15 работ)

В очередном семестре учащимся мастерской «Современная документальная фотография» будет предложено создать свои визуальные интерпретации темы «Скрытое». В нашем обществе существуют явления, группы, люди, которые по разным причинам не стремятся афишировать свое существование.

На нашем пути встречаются места или объекты, которые несут на себе печать тайны, загадки и куда ходят только посвященные. Маскируют обычно те проблемы, которые не находят понимания в современном российском обществе. Студентам предлагается приподнять завесу и проникнуть на территорию скрытого.

Задача — показать владение:

методом разработки темы и ее интерпретации;
серийным и проектным мышлением;
навыками работы в разных световых режимах;
принципами создания нарратива в экспозиции;
навыками работы с разными фотографическими материалами.

Задание 2: Короткие задания
Эти задания необходимо обязательно делать к каждому занятию!

1. До 10 кадров. Общий план с разных точек. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки работы с общими планами. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

2. До 10 кадров. Средний план с разных точек. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки работы со средними планами. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

3. До 10 кадров. Крупный план с разных точек. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки работы с крупными планами. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

4. До 10 кадров. Снять человека, который позирует вам на каком-либо фоне. Не модель в студии! Кадры должны продемонстрировать ваши навыки построения мизансцены. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

5. До 10 кадров. Снять человека в городской среде, который вам не позирует. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки коммуникации, наблюдательность и реакцию. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

6. До 10 кадров. Ракурс. Ровная линия горизонта, заваленная линия горизонта. Нижняя точка, верхняя точка. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки построения композиции. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

7. До 10 кадров. Движение. Снять ситуацию в движении. Обратить внимание на резкость лица или движущегося объекта. Кадры должны продемонстрировать быстроту вашей реакции и способность акцентировать внимание зрителя на важных деталях. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры. Спорт не снимать!

8. До 10 диптихов. Диптих. Составить из своих кадров диптихи и рассказать о них. Диптихи должны продемонстрировать ваши навыки комбинирования фотографий по их пластическим и смысловым качествам.

9. До 10 кадров. Перекадрирование. Необходимо взять несколько любительских фотографий и перекадрировать их так, чтобы получилась более интересная, на ваш взгляд, фотография. Задача — проявить скрытую ценность фотографии.

10. До 10 кадров. Кадр из фильма. Сделать несколько стоп-кадров / скриншотов из фильмов «Земля» Довженко, «Заводной апельсин» Кубрика, «Цвет граната» Параджанова. Задача — раскрыть визуальную особенность кадра из фильма.

11. До 10 кадров. Один объект при разном освещении. Сделать серию фотографий одного и того же объекта, но при разном освещении: ночном, вечернем, смешанном, искусственном. Показать выразительность и уникальность объекта при разных вариантах освещения. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

12. До 10 кадров. Человек со спины. Снять несколько человек со спины в городском пространстве. Задача — показать настроение: состояние отстранения и одиночества в городской среде. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

13. До 10 кадров. Групповой портрет со штатива. Мизансцена. Договориться о съемке минимум трех человек в интерьерах. Десять фотографий должны включать минимум три варианта мизансцены. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

14. Одна фотография. Вы можете снять только один кадр. Представьте, что у вас пленочная камера (или возьмите пленочную камеру) и там остался только один 36-й кадр. Нельзя делать вторую фотографию.

15. Одна фотография. Интерактивная фотография. Сделать фотографию человека — например, его портрет в некой среде. Потом вернуться к нему с этой фотографией и спросить, что он думает об этом портрете. Записать живой голос на диктофон или попросить его сделать надпись прямо на фотографии.

По итогам выполнения заданий, в конце семестра, учащиеся совместно с преподавателем делают выставку в стенах школы.

2-й семестр 2022/2023
Задание 1: Тема «Окраина»

Форма: серия фотографий (до 15 работ)

В следующем семестре учащимся мастерской «Современная документальная фотография» будет предложено создать свои визуальные интерпретации темы «Окраина». Окраиной или периферией часто называют местность, отдаленную от центра. Мы не спешим оказаться на окраине. Нас часто тянет в центр. Тем не менее социальные явления, которые существуют на периферии местности или города, очень важны для визуального изучения.

Студентам в этом задании предлагается выйти из зоны своего комфорта и оказаться в районах, находящихся в отдалении от центра.

Задача — показать владение:

методом разработки темы и ее интерпретации;
серийным и проектным мышлением;
принципами создания нарратива в экспозиции;
навыками работы в разных световых режимах;
навыками работы с разными фотографическими материалами.

Задание 2: Короткие задания
Эти задания необходимо обязательно делать к каждому занятию!

1. До 10 кадров. Эквиваленты. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки ассоциативного и метафорического образного мышления. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

2. До 10 кадров. Свет и тень. Граница. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки работы с формой и структурой кадра. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

3. До 10 кадров. У земли. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки работы с радикально низкой точкой кадра. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

4. До 10 кадров. Эстетика брака. Снять фотографию с ошибкой. Объяснить, как именно брак или ошибка наполняют этот кадр содержанием. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

5. До 10 кадров. Фрагментарно снять человека в городской среде: ноги, руки, фрагменты одежды, головы. Кадры должны продемонстрировать ваши навыки коммуникации, работы с крупным планом человека в публичном месте, наблюдательность.

Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

6. До 10 кадров. Натюрморт. Найти интересные повседневные объекты и снять их при естественном или искусственном освещении. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

7. До 10 кадров. Окно во двор. Понаблюдать из окна за тем, что происходит во дворе и сделать интересную ситуативную фотографию. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

8. До 10 кадров. Жесты. Сделать серию фотографий характерных жестов людей в публичном пространстве. Думать о языке тела. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

9. До 10 кадров. Преграда. За забором. Сделать серию фотографий — попытку разглядеть то, что происходит за каким-либо препятствием, преградой, забором, стеной. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

10. До 10 кадров. «Незначительная», вернакулярная архитектура. Найти три строения-объекта и снять их при рассеянном освещении. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

11. До 10 кадров. Социальный пейзаж. Снять несколько фотографий в месте, где природа соприкасается с жилой средой. Передать особенность этого столкновения. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

12. До 10 кадров. Час пик. Большое скопление людей. Толпа. Отразить в серии фотографий как коллективное бессознательное, так и индивидуальность человека в толпе. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

13. Сделать фотографию и найти к ней реди-мейд. Показать документацию.

14. До 10 кадров. Пикник. Сделать небольшую серию фотографий людей на отдыхе. Найти интересную локацию. Обязательно: горизонтальные и вертикальные кадры.

/ Документальная фотографияи фотожурналистика

Даты проведения

октябрь 2022 – август 2023

Количество занятий

5–10 в месяц

Стоимость курса

6500 ₽ в месяц

Обучение по программе «Документальная фотография и фотожурналистика» состоит из трех блоков.

Основная программа – 11-месячный авторский курс Миши Доможилова по документальной фотографии и фотожурналистике.

Краткосрочные учебные классы по смежным дисциплинам: в том числе класс технического мастерства, класс по истории фотографии, класс текста для фотографов, а также творческие встречи и артист-токи с ведущими специалистами индустрии.

Разнообразные практики, среди которых поездки в фотографические экспедиции, участие в выездном интенсиве, совместные поездки на международные фестивали, работа над групповыми проектами и многое другое.

Главной задачей студента является создание выпускного персонального фотопроекта. Помимо этого в течение года, как правило, студенты снимают от одной до нескольких фотоисторий для СМИ федерального уровня.

Основная программа

Лекции

Лекционная часть содержит темы, освещающие все этапы создания проекта – от выбора темы и визуального языка, проведения предварительного исследования до сбора итоговой серии и ее продвижения.

Практические занятия

На практических занятиях происходит разбор домашних заданий, которыми дополнена лекционная часть, а также дается подробная обратная связь по съемкам, сделанным в ходе работы над персональным проектом.

О чем этот курс

Основная программа состоит из пяти взаимосвязанных частей:

навыки и умения – то, что на английском языке называется soft skills – это разного рода навыки, которые позволят студентам сделать обучение более эффективным: как мотивировать себя, планировать работу над персональным проектом и как зарабатывать на фотографии;

техническое мастерство – различные фотографические лайф-хаки и приемы, овладение которыми помогут студентам избежать технических ошибок в процессе съемки;

визуальный язык – раздел о визуальном воплощении задуманного – вопросы цвета, композиции и других параметров фотографического снимка;

контекст и концепт – ряд тем, посвященных процессу работы над персональной серией, от выбора темы исследования до реализации;

индустрия фотожурналистики и документальной фотографии – необходимые знания о профессии – от фотожурналистской этики до продвижения.

Вводные лекции

Фотография: терминология и классификации. Свойства фотографии. Репортаж, фотожурналистика и документальная фотография. Фотография – документ? Проектная фотография и отдельный снимок. Выбор темы для проекта.

Soft skills или Работа с собой

Как научиться учиться? Методики обучения. Программное обеспечение для организации работы над проектом. Особенности самообразования. Целеполагание и мотивация. Тайм-менеджмент. Комфорт, дискомфорт, внутренние барьеры. Вдохновение – что это? Публичное выступление и создание презентации. Мощный мотивационный пинок.

Визуальный язык

Что такое визуальный язык в фотографии? Связь между визуальным языком и содержанием серии. Цвет в фотографии. Форма в репортажной фотографии. Современная композиция. Портрет с точки зрения формы. Фотография вещей.

Контекст и концепт

Тема для проекта
Персональная документалистика. Личное, частное. Фотоистория о человеке. Типичность, нетипичность. Герои и архетипы. Сообщество (комьюнити): от доступа до выхода из поля. Воображаемые сообщества, этнос и нация. Социальная группа: методы разработки темы. Исследование профессии. Пространство и ландшафт, путь и граница. Деревня и город: особенности исследования. Паттерн. Событие в документальной фотографии. Последствия событий. Индивидуальная и коллективная память. Индивидуальная и коллективная травма. Явление, феномен, тренд. Аналитические методы в фотожурналистике и документальной фотографии. Системный анализ и его применение в работе над проектом. Глобальные и локальные решения в работе над темой. Внутренний и внешний конфликты.

Последовательность и отбор в фотографических сериях
Как рассказать историю с помощью фотографий. Методы повествования и способы сбора серий. Завершенность высказывания. Нарратология. Нарратив в кино, фотографии и других медиа. Типология, архив.

Индустрия фотожурналистики и документальной фотографии

Этика и фотография. Медиаправо.
Этика журналиста, фотожурналиста, документалиста, социолога, человека. Фальсификация. Особенности обработки фотографий в фотожурналистике. Право на изображение человека. Остросоциальные темы и деликатность. Авторское право. Право на изображение. Где можно, а где нельзя фотографировать.

Жанровая специфика
Фотоистория для СМИ. Репортажные приемы. Портрет для журнала. Портрет в документальной фотографии. Социальный пейзаж в документальной фотографии. Натюрморт. Документальная фотография без человека. Коллекция вещей. Современный натюрморт и инсталляция. Методика создания коллекции вещей для фотографического проекта. Понятие о коллекционировании, общество потребления, социология вещей.

Портретная фотография в документалистике
Блок портретной фотографии включает в себя историю и теорию жанра, освещение современных подходов к созданию портрета, практические домашние задания и последующие их разборы.

Мастерство и профессионализм
Особенности технической съемки в разных условиях. Быть профессионалом – что это значит? Фотожурналистика будущего. Исследование перед съемкой. Полевая журналистская работа. Интервьюирование. Получение доступа в труднодоступные места, организации, закрытые сообщества. Работа в конфликтных ситуациях. Работа за рубежом. Бюджетирование и логистика. Нюансы работы с пленкой.

Презентация, продвижение, вознаграждение
Сайт для фотографа. Составление CV и биографии. Конкурсы и фестивали в России и за рубежом. Составление заявки на получение гранта. Социализация фотографа в индустрии. Портфолио-ревю, коммуникация с фоторедакторами СМИ. Как заработать на фотографии. Презентация проекта. Текст к проекту и кэпшены к фотографиям.

Постпродакшн
Технический отбор снимков. Постпродакшн как часть визуального языка. Пакетная обработка фотографий.

Краткосрочные учебные классы

Техническое мастерство

Ведущий класса: Миша Доможилов

12 занятий

Описание класса:
Создание персонального проекта – основная задача студентов к финалу учебного года. В этом процессе важно не только «что говорить», но и «как говорить». В классе технического мастерства учащиеся получат необходимые знания об основных инструментах работы с фотографией. В этом классе пойдет речь о технических основах (например, экспозиция), профессиональных приемах, резервировании, программном обеспечении для отбора и цветокоррекции.

Встречи с коллегами

Ведущие:
Фотографы, художники, фоторедакторы, кураторы и другие эксперты фотографической индустрии

12 встреч

Описание класса:
Класс состоит из встреч, артист-токов, художниками, исследователями, кураторами, фоторедакторами, которые рассказывают вдохновляющие истории о себе, своей деятельности, механизмах работы фотографической индустрии.

История фотографии

Ведущая класса: Ирина Толкачева

12 лекций

Описание класса:
Класс представляет фотографию как неотъемлемую часть искусства и культуры. Этот курс поможет тем, кто хочет разбираться в современных визуальных процессах, трендах, направлениях и языках, отличать актуальное от устаревшего и понимать критерии оценки. С момента своего появления фотография начала менять визуальное восприятие: наш способ видеть и способ смотреть. Фотографии окружают нас повсеместно, мы смотрим на них каждый день и сами их производим. Фотография является инструментом познания и формирует картину мира, влияет на наше мнение и оценку событий, фактов и людей. Являясь искусством, документом и средством массовой коммуникации, фотография формирует понятия о прекрасном и безобразном, нормальном и ненормальном. Чтобы лучше понять, как это происходит, необходимо изучать ее историю, которая неотделима от истории искусства, политики, идеологии, науки, быта, моды, рекламы, стереотипов поведения, человеческих отношений. Лекции построены на материале, хронологические рамки которого охватывают период от середины XIX века до наших дней.

Тексты для фотографа

Ведущая класса: Феодора Каплан

5 занятий

Описание класса:
Современная фотография, будь то документальная история, вымышленный нарратив или художественное высказывание, неотделима от текста о ней, в первую очередь – авторского. Описание к проекту (project statement), манифест художника (artist statement), биография и CV – тексты, необходимые для представления и продвижения своих работ. Класс состоит из теоретического занятия об особенностях форматов текстов с разбором примеров и практикумов, в рамках которых у каждого студента будет возможность поупражняться в письме и сопроводить свою работу текстом.

Практики

Фотоэкспедиции

Один из самых эффективных методов обучения фотожурналистике – полевые экспедиции. Ставшие легендарными фотографические экспедиции Докдокдок, с их особенной атмосферой и кодексом, проходят в разных концах страны. Эти насыщенные путешествия дают студентам возможность в сжатые сроки снять полноценную фотожурналистскую историю и на своей шкуре почувствовать все тяготы и радости настоящей полевой работы.

Фотографический интенсив

В учебном сезоне 2022/2023 мы организуем новую практику – выездной фотографический интенсив. Четыре дня мы будем говорить о фотографии, смотреть фотографию, делать фотографию, перепридумывать фотографию для себя. Поодиночке, группами, парами, на воркшопах и в коммуникативных практиках, в горе и в радости.

Групповые проекты

Студенты вовлечены в создание групповых проектов. Проект «На Ленина» посвящен исследованию трансформации городского ландшафта России. «Русский Паттерн» – исследование шаблонов российской современной действительности. Групповой проект «Человечное» – дань классическому фотожурналистскому жанру – истории о человеке. Студенты также принимают участие в групповом исследовательском проекте, посвященном советским фотоальбомам.

В ходе учебного года в программе возможны незначительные изменения.

В оформлении страницы использованы фотографии Сергея Паршукова, Марии Иньковой, Таты Гориан, Надежды Храмовой, Миши Доможилова, Сергея Назарова, Алексея Гунькина, Дарьи Гарник, Ани Мирошниченко, Анны Шулятьевой, Натальи Бочковой, Дарьи Асланян, Антона Климова, Валерия Зайцева, Марины Балакиной.

документальная фотография | Photoplay

23 августа 2021

подборка
современная фотография
документальная фотография
фотопроект

Фотограф Ted Lau захотел узнать больше об изолированной Северной Корее. Серия называется «Work Will Set You Free» (Работа освободит тебя). На взгляд автора, это подходящее описание для народа Северной Кореи. Усердно работая, они могут улучшить свою жизнь и получить вознаграждение, но, в конце концов, понимают, что это просто пустая оболочка.

«Когда вы там, вы обнаруживаете, что местные люди такие же, как мы. Они живут своей обыденной жизнью и выполняют обычную работу. Они разработали свой собственный уникальный стиль, поэтому, единственное, что ненормально, — это туристы в их необычной одежде со своими камерами.»www.instagram.com/ted.lau

6 апреля 2021

конкурс
contest
фотоконкурсы
фотожурналистика
документальная фотография
креативность
awards
приз
победитель

До 15 апреляФотоконкурс «Молодые фотографы России 2021» Призы: гос. стипендии в области культуры и искусства, годовое использование камер и оптики Leica «Принимаются авторские фотопроекты, объединенные единой темой, идеей, изобразительным решением.» Нет ограничения по темам Участие бесплатноеДо 18 апреляYannis Behrakis Photojournalism Award 2021 Приз победителю — 15 000€ Для профессиональных фотожурналистовГалерея победителей Участие бесплатное

9 декабря 2020

москва
ссср
документальная фотография
magnum
Harry Gruyaert
Гарри Груйер

Гарри Груйер (Magnum), Москва 1989 год

11 ноября 2020

magnum
документальная фотография
цвет
Бруно Барби
Bruno Barbey
магнум

На днях пришла новость о смерти Бруно Барби — культового фотографа агентства Magnum Photos мастера цветной фотографии, а в прошлом — военного документалиста. Все знают его красочные цветные серии, сделанные в Марокко (сам фотограф родом из Марокко), Китае и Португалии. Интересно, что Бруно Барби с самого начала планировал снимать в цвете несмотря на то, что на рассвете его карьеры почти все фотографы Магнум снимали в ч/б. Мелбет зеркало мелбет Ссылка для регистрации на официальном сайте БК MELBET

14 января 2020

лучшие
best
contest
фотографии
топ
документальная фотография
репортаж

Лучшие фотографии агентства Associated Press за 2019. Полностью по ссылке.

27 августа 2019

фотоконкурс
Nikon
конкурс
репортажная фотография
документальная фотография
лучшее
топ

Финалисты одного из самых обширных фотоконкурсов Nikon Photo Contest 2019, в котором в этом году приняли участие более 33 000 фотографов со всего мира. Истории призовых фотографий можно почитать по ссылке.

26 августа 2019

конкурс
фестиваль
стрит-фотография
street
репортажная фотография
документальная фотография
лучшее
топ

Победители третьего ежегодного фестиваля уличной фотографии London Street Photography festival 2019

11 июля 2019

leica
конкурс
репортажная фотография
документальная фотография
современная фотография
фотопроект

Финалисты конкурса Leica Oscar Barnack Award 2019

2 июля 2019

ian weldon
Martin Parr
выставка
свадебная фотография
документальная фотография
современная фотография
репортаж
свадьба

Свадебный сезон в разгаре и мы предлагаем альтернативный взгляд на свадебную фотографию. Фотограф Ян Уэлдон (Ian Weldon) снимает свадьбы такими, какие они есть без инстаграм-фильтров: безумными, веселыми, нелепыми. Сейчас серия работ Уэлдона выставлена в Martin Parr Foundation в Лондоне.

14 мая 2019

фотопроект
документальная фотография
репортажная фотография

«Путь пастуха» — проект фотографа Дмитрия Гомберга, который пять лет жил с пастухами в горах Тушетии.

Полное руководство по документальной фотографии

Документальная фотография — это широкая форма изобразительного искусства, которую можно определить по-разному. Она тесно связана с уличной фотографией и фотожурналистикой, но отличается от них тем, что ее цель — пролить свет на большую социальную проблему.

Цель документального фотографа — создать точное представление об объекте съемки. Нет никаких поз, и изображения ни в коем случае не гламуризируются.

Документальные фотографии отражают реальность ситуации, а лучшие из них
связывают зрителя с рассматриваемой проблемой.

В отличие от фотожурналистики, которая ограничивается одним новостным сюжетом или событием, документальные снимки используются в совокупности, чтобы осветить более глубокую проблему. Одной фотографии редко бывает достаточно, и чаще всего набор или коллекция фотографий рассказывают полную историю и точно отражают проблему. Вот статья о том, что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной фотографии.

Чтобы упростить вопрос еще больше, большинство фотографов знакомы с документальной свадебной фотографией. Это фотожурналистика в ее самом реальном смысле, запись события. Целью свадебного фотографа является создание откровенных снимков и передача эмоциональности дня. Прочтите эту статью о том , как овладеть тонким искусством свадебной фотографии. Но снимки для документальной фотографии идут дальше. Они запечатлевают не просто события дня, а глубинные проблемы. Поэтому если вы используете документальную серию свадебных фотографий, чтобы пролить свет на высокую стоимость свадебных церемоний, на проблемы семейной динамики или на вопросы брака и равенства ЛГБТК, то вы начинаете понимать силу документальной серии.

Многие люди знакомы с документальными фильмами или с последним документальным фильмом о фотографии от Netflix. Этот жанр кино стал очень популярным и является инструментом перемен во всем мире. Это всего лишь последнее достижение документального изображения, эволюция этого вида искусства по мере изменения и совершенствования технологий. Документальные фильмы о фотографии по-прежнему существуют, и они все так же сильны.

Раннее зарождение искусства

Документальные фильмы всегда рассматривались как мощный инструмент социальных изменений. С тех пор как была изобретена камера, фотографы используют ее для съемки окружающего мира, в том числе и тех проблем, которые они в нем видят. Войны, голод, бедность, социальная несправедливость — вот лишь несколько тем, которые были запечатлены на фотографиях. Фотография зарекомендовала себя как мощное средство для перемен, просто соединяя неосведомленные массы глубоким и значимым образом с проблемой.

Одни из самых первых документальных фотоснимков были сделаны во время Гражданской войны в Америке. Аналогичным образом, заселение американского Запада также стало предметом многих мощных снимков. Послевоенные годы и начало 20-го века ознаменовались быстрой индустриализацией и урбанизацией в Соединенных Штатах. Изображения нетронутых человеком диких мест и огромных открытых пространств Запада вызывали глубокую симпатию у людей, живших в больших городах на побережье. Документальные снимки сыграли важную роль в укреплении поддержки в Вашингтоне усилий по охране природы, созданию Йеллоустонского национального парка и системы национальных парков США в целом.

Промышленная революция породила множество менее гламурных проблем, которые фотографы также должны были задокументировать. Многие мельницы, фабрики и потогонные цеха использовали труд детей, пользуясь пробелами в трудовом законодательстве, которое не успевало за развитием промышленности и бизнеса. Фотографы использовали свои объективы, чтобы привлечь внимание общественности к этой социальной несправедливости. По мере того, как общественные настроения укреплялись против такой практики, законы менялись, а условия труда улучшались.

Как и Гражданская война до нее, Первая мировая война послужила катализатором для фотографов-документалистов, чтобы поделиться с остальным миром ужасами войны. Из фронтовых окопов Европы фотографы запечатлели реальную цену войны.

Великая депрессия, возникшая в результате краха фондового рынка в 1929 году, опустошила большую часть западного мира. Фотографы использовали свои возможности, чтобы запечатлеть бедных и страдающих, голодных и подавленных. И по сей день некоторые из самых известных документальных фотографий сделаны в эпоху депрессии. В 1935 году была создана Администрация безопасности ферм, которая наняла многих ныне известных фотографов, чтобы помочь им сделать убедительные снимки повальных проблем, связанных с затянувшимся экономическим спадом. Это было сделано не только для сохранения исторической памяти, но и успешно использовалось для повышения общественной поддержки социальных программ правительства.

Кадры Холокоста и зверств по всей Европе во время Второй мировой войны остаются мощным напоминанием об одном из самых мрачных часов в мире.
Помимо войн и крупных экономических событий, документальные фильмы также использовались как мощная сила для сохранения природы. Огромная коллекция пейзажных работ Анселя Адамса часто упоминается как документальный фильм о сохранении природы. Легионы фотографов помогали документировать разрушающиеся руины прошлых цивилизаций и истории различных мест.

Известные документальные фотографы

Первые первопроходцы

Джон Бизли Грин (1832-1856)
Большая часть документальной фотографии — это фиксация истории и событий для будущих поколений или просто для научного изучения. Грин был французским египтологом, который много путешествовал и фотографировал руины древнего мира. Кроме того, он и другие люди его времени работали с французскими историческими обществами, документируя быстро исчезающие объекты наследия по всей Франции.

Тимоти О’Салливан (1840-1882)
О’Салливан наиболее известен своей работой во время Гражданской войны в США и документированием диких просторов американского Запада. О том, как именно служил О’Салливан во время войны, сохранились неясные сведения. По всей вероятности, он был гражданским лицом, документировавшим карты, записи и планы. Попутно он документировал и другие события.

Он продолжал документировать войну с помощью фотографии. Он путешествовал с другими фотографами и художниками и документировал такие важные события, как битва при Геттисберге и капитуляция генерала Ли в Аппоматтокс-Корт-Хаус. Его работы часто были шокирующе жестокими, показывая трупы, кровь и общие ужасы войны.

Позже он стал официальным фотографом Геологической разведки США «Сороковая параллель». Он стал пионером нового типа пейзажной фотографии, на который не повлияли классические техники живописи. Вместо этого он сосредоточился на науке, чтобы использовать искусство фотографии для получения точных записей.

О’Салливан также помогал в проведении ранних изысканий для Панамского канала и был одним из первых, кто задокументировал древние руины и пуэбло юго-запада США.

Джейкоб Рийс (1849-1914)
Рийс стал полицейским репортером газеты New York Tribune и работал в одном из самых бедных и криминогенных районов города. Его репортажи были известны как мелодраматические, и его обвиняли в преувеличении, поэтому он искал лучшие способы показать высшим классам условия, в которых жили бедняки. Рийс обратился к фотографии, чтобы задокументировать бедлам, который он видел каждый день. Вначале он нанимал для работы профессиональных фотографов, а со временем сам научился этому искусству.

На протяжении всей своей карьеры он документировал ужасные условия жизни в трущобах Нью-Йорка. Его самая известная книга » Как живет вторая половина» повысила осведомленность о бедности и привела к многочисленным реформам, ограничивающим деятельность хозяев трущоб. Фотографии Рийса показывали ситуации, о существовании которых многие люди в то время даже не могли себе представить.

Льюис Хайн (1874-1940)
Хайн был бывшим учителем, когда он стал штатным фотографом Национального комитета детского труда. Он уже был знаком с возможностями фотографии как инструмента социальных изменений. Он вел занятия и сделал множество фотографий иммигрантов, проходящих через остров Эллис. На новой работе Хайн сделал тысячи фотографий условий труда и жизни детей.

В то время многие потогонные цеха, фабрики, заводы и уличные торговцы пользовались лазейками в трудовом законодательстве, которые позволяли работать несовершеннолетним. Это была опасная работа для Хайна: бригадиры и охранники прилагали все усилия, чтобы скрыть детский труд. Ему часто приходилось работать под прикрытием. Его целью было вызвать у зрителя сопереживание, чтобы он связал себя с объектом съемки таким образом, чтобы это побудило его к действию.
В течение своей жизни Хайн освещал множество других проектов, включая съемку работников Красного Креста во время Великой войны в Европе и строительство Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке. Он документировал бедность во время Великой депрессии и условия жизни на американском Юге.

Современные художники

Стив МакКерри (р. 1950)
МакКерри, вероятно, самый известный фотограф, работающий в National Geographic. Он известен своими полноцветными портретами, особенно снимком 1984 года под названием » Афганская девушка «, который появился на обложке журнала. Его работы опубликованы во всех крупных журналах мира и отмечены многочисленными наградами.

Фазал Шейх (р. 1965)
Шейх использует свою фотографию, чтобы запечатлеть перемещенные и маргинализированные сообщества мира. Он работал в Индии, Афганистане, Африке и на Ближнем Востоке. На последнем он создал «Трилогию стирания» — коллекцию выставок и книг, исследующих израильско-палестинский конфликт с точки зрения утраченных воспоминаний.

Питер Хьюго (р. 1976)
Фотография Хьюго всегда была основана на маргинализированных людях. Родившись и работая в Южной Африке после апартеида, его первые проекты включали портреты тех, «чей внешний вид заставляет нас смотреть в сторону». Альбиносы, слепые и пожилые люди были темами, с которыми он хотел встретиться лицом к лицу.
Он документировал социальные проблемы и маргинальные общества на всем африканском континенте. Он много работал в Руанде, а в 2014 году ему был заказан проект портрета, который в итоге был выставлен в Гааге. Хьюго регулярно сотрудничает с журналами New Yorker и New York Time’s Magazine, а также Zeit и Le Monde. Он также занимается модной фотографией.

Как создать документальный фильм

Снять свой собственный документальный фильм не очень сложно, но для этого требуется определенное планирование. Первый шаг, после того как вы выбрали тему, — решить, что именно должна увидеть публика, чтобы повысить осведомленность. На какие перемены вы надеетесь и кто должен об этом узнать, чтобы перемены произошли? Иногда это будет ясно с самого начала, а иногда вам придется приступить к съемкам проекта, прежде чем путь станет ясен.

Оборудование

Во многом история документальных фильмов тесно связана с технологией камер, доступных в то время. Ранние пластиночные камеры требовали большого количества настроек и либо длительной экспозиции, либо использования больших вспышек. Когда появились маленькие портативные камеры типа Leicas, журналисты и документалисты смогли незаметно использовать их в условиях недостаточной освещенности. Техника печати позволила не только воспроизводить изображения для газет, но и передавать их из типографии в типографию. Все это повлияло на художников, дав им больше инструментов и возможностей. Чтобы узнать больше о том , как освещение может работать на ваших фотографиях, нажмите здесь.

Не существует жестких правил в отношении используемого оборудования. Оно должно фиксировать изображения в формате, подходящем для предполагаемого носителя. Если вы хотите продавать фотографии в журналы или печатать их, вам понадобится фотоаппарат с отличным объективом и матрицей хорошего размера. Но если вы собираетесь публиковать работы исключительно в Интернете или социальных сетях, вам подойдет даже смартфон.

Конечно, вы можете выбрать вариант C — все вышеперечисленное. Используйте несколько камер и объективов для съемки различных аспектов проекта. Вы можете начать с одной установки и понять, что она не работает так, как вы надеялись, поэтому вы поменяете все свои варианты оборудования. Решение остается только за вами, главное, чтобы ваш окончательный выбор помог вам донести до зрителя цели вашей коллекции.

Как всегда, независимо от того, каким оборудованием вы снимаете, используйте формат RAW. Фоторедакторам всегда нужны изображения наивысшего качества, которые можно получить в результате съемки.

Продумайте свой проект и будьте готовы к выбору условий съемки. Всегда удобно иметь под рукой широкоугольный и телеобъектив, маленькую и незаметную камеру, а также что-то, что хорошо снимает при слабом освещении.

Роль субъекта

Независимо от того, какой предмет вы снимаете, важно четко представлять себе роль объекта съемки. Объект присутствует на снимке не для того, чтобы позировать или быть помещенным в самый красивый свет. Объект присутствует на ваших фотографиях для того, чтобы способствовать выполнению вашей миссии, помочь фотографиям донести вашу идею. Снимки всегда откровенны, а присутствие фотографа максимально принижено. Результаты могут быть в чем-то нелестными, и это нормально.

Стоит также отметить, что если во многих других областях фотографии наличие лица объекта съемки является жизненно важным, то в документальной фотографии это не обязательно. Вспомните культовый снимок»Человек-танк» с китайской площади Тяньаньмэнь. Этот снимок не только показывает маленькую фигуру на расстоянии, но и является зернистым. Тем не менее, эта фотография является одной из самых признанных документальных фотографий, и на ней нет ни лиц, ни других характеристик, которые мы обычно ассоциируем с красивой фотографией.

Даже если вы не позируете и не работаете с объектом съемки в портретном смысле, все равно важно свободно общаться с ним. Доброжелательность и открытое общение очень помогают установить контакт с объектом съемки и заставить его довериться вам. Чем больше дискомфорта или удивления они испытывают, тем сильнее будет ощущаться ваше присутствие на фотографиях. Также не следует игнорировать вопросы конфиденциальности. Все лица, которые могут быть идентифицированы, должны подписать соответствующие разрешения для моделей, даже если вы не собираетесь использовать их в коммерческих целях, если только ваши снимки не предназначены только для редакционного использования. Вот статья о контрактах на фотосъемку и нескольких важных моментах, которые должны быть в них включены.

10 советов по созданию убедительных документальных снимков

Творчески и критически подходите к выбору оборудования

Поскольку тематика и даже типы мест съемки документальных фильмов настолько разнообразны, что невозможно предположить, какое оборудование может быть лучшим. Но одно можно сказать наверняка. Вы не хотите застрять с неправильным оборудованием. Приоритетными должны быть два соображения.

Во-первых, вам нужно оборудование, соответствующее времени и месту съемки. В суровых условиях вам может понадобиться прочная приключенческая камера, в то время как на улице вы можете выбрать компактную камеру. Во-вторых, вы должны быть уверены, что выбранная вами камера делает приемлемые фотографии. Сверхширокоугольный объектив приключенческой камеры искажает фотографии, а матрица у нее крошечная. Крупные журналы, скорее всего, не будут печатать эти фотографии, но их можно использовать в Интернете.

Расскажите историю

Фотографы, работающие над документальными проектами, не приходят к этому случайно. Проблемы почти всегда являются для них чем-то близким и дорогим. По крайней мере, это то, что они исследовали и хорошо знают.

Если вы не понимаете суть проблем, которые вы пытаетесь задокументировать, вам будет очень трудно сделать снимки, которые затронут людей. Проблемы, из которых получаются лучшие документальные фотографии, глубоки и системны, и они редко бывают простыми и черно-белыми. Понимание их означает знание истории, настоящего положения дел, а также того, куда бы вы хотели, чтобы все шло, и как этого добиться. В этом, собственно, и заключается разница между фотожурналистикой и документальными снимками.

Документальные фильмы охватывают широкий спектр работ и требуют такого глубокого понимания. Фотожурналистика, с другой стороны, заключается в том, чтобы появиться и запечатлеть событие, когда оно происходит.

Помните, это не портреты и не студийная работа

Забудьте все, что вы знаете о портретной или студийной фотографии. Документальные фильмы состоят из откровенных, а иногда и не очень лестных снимков. Ваша задача — документировать то, что есть, и никак не влиять на ситуацию. Помимо того, что вы должны убедиться, что людям комфортно находиться рядом с вами и они не против вашей съемки, фотограф — это муха на стене.

Резервное копирование вашей работы

Документальные проекты часто рассчитаны на несколько недель или месяцев, а это, вероятно, означает тысячи фотографий. Обязательно создайте резервную копию проекта. Купите надежный диск для резервного копирования и дублируйте все. Если у вас есть приличное подключение к Интернету, вы можете сохранить их в облаке. Не полагайтесь только на карту памяти в вашей камере или даже только на жесткий диск вашего ноутбука. Сохраняйте свои работы часто, чтобы в случае потери свести ее к минимуму.

Убедитесь, что у вас достаточно времени

Рассказ полной и убедительной истории с помощью документальных снимков требует огромных затрат времени и энергии. Если вы не работаете на полную ставку, многим работающим фотографам бывает трудно выделить ресурсы, необходимые для качественного документирования проблемы.

Если вы только начинаете, начните с проекта, который находится недалеко от дома и который вы сможете документировать в течение долгого времени. Это позволит вам сэкономить на проезде, и, скорее всего, это будет проект, который вам хорошо знаком и которым вы увлечены.

Делитесь своими фотоисториями и ведите блог на своем сайте-портфолио. Простой, интуитивно понятный интерфейс Pixpa позволит вам создать свой собственный профессиональный сайт-портфолио без какого-либо опыта кодирования. Выбирайте из полностью настраиваемых, потрясающих тем сайта для демонстрации своих работ. Ваш сайт-портфолио, готовый для мобильных устройств, будет оснащен всеми функциями и инструментами, необходимыми для развития вашего творческого бизнеса.
Вдохновитесь лучшими примерами сайтов-портфолио фотографов, созданных на Pixpa.

Лучшие истории важны для вас

Когда вы приступаете к созданию документального фильма, вы можете задаться вопросом, какие темы и вопросы следует осветить. Лучшие темы — это те, которые уже вызывают ваше любопытство. Если вы уже заинтересовались темой и хотите узнать больше, остальное будет гораздо проще.

Навыки общения с людьми имеют ключевое значение

Как и почти все другие стили фотографии, документальные фотографы требуют исключительных навыков общения с людьми. Даже если вы не позируете объектам и не создаете сцены для создания самых красивых снимков, вы все равно хотите заявить о своем присутствии и сделать так, чтобы всем было комфортно находиться рядом с вами.

Составьте план

Полезно вести дневник или какую-либо форму письменных записей, чтобы отслеживать свои мысли и цели по мере продвижения. Запишите формулировку задачи и аннотацию, чтобы прояснить, что именно вы хотите сделать с помощью своего проекта. Запись на бумаге не только поможет вам сосредоточиться на своей работе, но и поможет донести ее до других.

Используйте список выстрелов

В дополнение к некоторым заметкам о ваших целях, вы также захотите составить подробный план действий. Какие места, по вашему мнению, вам следует посетить? Когда у вас есть представление о местах, вы можете начать фокусировать свое внимание на конкретных объектах, таких как люди, места и вещи, которые лучше всего расскажут вашу историю.

Когда у вас есть общий план, вы можете приступить к раскадровке идей и составлению списка кадров. Они могут быть подробными, а могут быть более общими, в зависимости от того, как вы работаете и каков ваш объект съемки. Например, если вы посещаете объект съемки дома или на работе, вы можете заметить небольшие детали на заднем плане, которые неожиданным образом расскажут о сюжете. Эти детали невозможно предусмотреть, но во время съемки вы должны держать глаза открытыми для таких возможностей.

Выберите лучшие фотографии для редактирования

Документальные снимки имеют очень ограниченное время жизни, поэтому их нужно делать быстро. Вы хотите быть мастером своего рабочего процесса постобработки, каким бы он ни был. Каждый работает по-своему, но после мероприятия — не время и не место для того, чтобы впервые разобраться в своем рабочем процессе.

На большом мероприятии вы, скорее всего, сделаете тысячу или более снимков. Вашему клиенту не нужно столько. Будьте жестоки и быстро редактируйте свои фотографии. Следуйте своей интуиции. Если снимок технически не идеален, избавьтесь от него. Как только вы сузите набор снимков, приступайте к редактированию и отправляйте снимки клиенту. Передавайте документальные снимки, пока событие еще свежо в памяти. Удобнее всего делиться фотографиями через цифровую платформу галереи клиента.

Цифровая доставка не только быстрее, но и позволяет клиенту проверить, прокомментировать и попросить внести изменения в конкретные фотографии. Платформа онлайн-галереи Pixpa позволяет делать все это, но в отличие от некоторых платформ, вы можете отправлять/получать мгновенные сообщения сразу от нескольких пользователей, защищенных паролем.

Не бойтесь расширять границы

В своей роли сосуда для социальных изменений документальные фильмы всегда были чем-то, что затрагивает общественные нормы. Кадры, которые оказывают наибольший эффект, обычно шокируют. Они показывают нам что-то новое, то, о чем мы раньше не задумывались. Поэтому не бойтесь немного поднажать. Попробуйте что-то новое и провокационное.

Заключение

Правила, по которым снимаются документальные фильмы, если таковые вообще существуют, становятся все более размытыми. С появлением многочисленных методов цифровой обработки фотографий различия между фактом и вымыслом становятся все более размытыми. В художественном сообществе уже несколько десятилетий возникают вопросы о том, что является настоящей документальной фотографией, а что нет.

Стоит также отметить, что многие из самых заметных документальных фильмов сегодня снимаются на пленку. Поищите в Интернете последние документальные фильмы о фотографии на Netflix. Они являются прекрасным источником вдохновения и охватывают широкий спектр тем — от биографий знаменитых фотографов до самых актуальных социальных проблем.

Эта форма фотографии, конечно, не для всех. Но для тех, у кого есть страсть и желание рассказать историю, это мощный и значимый вид искусства.

Pixpa позволяет фотографам легко создавать и управлять веб-сайтом-портфолио.
Попробуйте его с помощью 15-дневной бесплатной пробной версии.

Часто задаваемые вопросы

Что такое документальная фотография?Документальная фотография — это жанр фотографии, ориентированный на прямые, не приукрашенные и достоверные фотографии человека, события или места. Цель документальной фотографии — запечатлеть реальность места или ситуации с мотивом репортажа, архива или документирования людей, мест и событий. Эта ниша тесно связана с уличной фотографией и фотожурналистикой.

Каковы типы документальной фотографии?Социальная документальная фотография, фотоэссе, военная фотография, фотография охраны природы, этнографическая фотография и т. д. — вот некоторые из распространенных категорий документальной фотографии.

Что делает документальную фотографию хорошей?Аутентичное и точное отображение объектов съемки и их окружения — одна из важнейших характеристик хорошей документальной фотографии. Роль фотографа-документалиста заключается в том, чтобы рассказать наиболее честные, достоверные и захватывающие истории с помощью фотографии. В хорошей документальной фотографии важно сохранить как честность, так и фактор воздействия.

Ранняя документальная фотография (статьи) — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

К началу двадцатого века фотография была на пути к тому, чтобы стать визуальным языком, которым она является сегодня, повсеместным агентом демократического общения. Фотографы использовали свое растущее влияние, чтобы разоблачить пороки общества, которые преуспевающая, потакающая своим желаниям Белль Эпок решила игнорировать: унизительные условия труда рабочих в трущобах большого города, варварство детского труда, терроризм линчевания, опустошение войны.

Несмотря на ранний интерес Альфреда Штиглица к уличной фотографии в откровенном виде или в стиле снимка, который можно увидеть в «Терминале 1893 года» и в «Steerage 1907», он попытался перевернуть страницу о естественном развитии документальной традиции фотография с его успешной ретроспективой пикториализма 1910 года в художественной галерее Олбрайт в Буффало, Нью-Йорк. Если бы эпоха электричества, автомобиля и телефона, по предостережению, была бы проигнорирована фотохудожниками, современные реалии в 1890–1910-е годы, тем не менее, проявились бы в изображениях, созданных десятками тысяч художников и любителей, которые находили мир опьяняюще привлекательным или, порой, беспорядочным и жестоким. Наряду с отдельными примерами работ Штиглица и членов его круга (Пол Стрэнд, Чарльз Шилер и Эдвард Дж. Стейхен), на фотографиях Якоба Рииса, Арнольда Гента, Льюиса Хайна и Э.Дж. Беллока, приводятся примеры ранней документальной фотографии в Америке.

Джейкоб Риис (1849–1914) был полицейским журналистом газеты «New York Tribune». В начале 1880-х годов он дополнил свои репортажи о печально известных трущобах Нижнего Ист-Сайда своими фотографиями и вскоре стал известен как один из самых важных социальных реформаторов города. Иммигрант из Дании в Соединенные Штаты в 1870 году, Риис, который первоначально обучался на плотника, опубликовал свою первую и самую важную книгу «Как живет другая половина» в 1890 году. Катализатор общегородской реформы строительных норм и правил и арендатор трущоб. Книга до сих пор продолжает служить моделью для всех фотографов и городских историков, посвященных социальным изменениям в городе.

Арнольд Гент (1869–1942) родился в Берлине, в 1894 году получил докторскую степень по философии и в следующем году переехал в Калифорнию, чтобы обучать сына богатого немецкого барона. Он умер натурализованным гражданином в Нью-Йорке в 1942 году после пятидесяти лет операторской работы, в основном в портретной живописи, опубликованной в девяти книгах по фотографии. Его первая публикация, «Картины старого китайского квартала» (1908), рассказывает о десятилетней одержимости художника экзотическим колоритом восьми квадратных блоков Сан-Франциско, которые составляют его китайский квартал. Не имея опыта в фотографии, Гент приобрел одну из недавно изобретенных небольших портативных камер и продолжил фотографировать иностранных жителей, их парчу и вышивку, их бронзы и фарфор, а также темные переулки района и опиум притоны. При этом он овладел зарождающимся искусством того, что позже стало известно как «уличная фотография».

В 1908 году Льюис Хайн (1874–1940) оставил преподавательскую должность в прогрессивной школе этической культуры в Нью-Йорке, чтобы стать штатным фотографом в Национальном комитете по детскому труду, организации, занимающейся улучшением условий труда и жизни детей. В течение следующих тринадцати лет Хайн сделал тысячи негативов — часто детей, работающих по всей стране на фабриках, в потогонных мастерских, на мануфактурах и в разнообразной уличной торговле, такой как доставка газет. Постоянно накапливая конкретные идиосинкразивные факты, фотограф надеялся раскрыть большие скрытые модели детской эксплуатации, на которых быстро расширяется американский город. Что еще более важно, его доклады и слайд-лекции были предназначены не только как инструменты для трудовой реформы, но как способы вызвать более глубокий, чуткий отклик у зрителя, который заставил бы его пересмотреть свои отношения с обществом.

Эрнест Дж. Беллок (1873–1949) родился в аристократической креольской семье в Новом Орлеане. Видный член Нового Орлеанского операторского клуба, он работал профессиональным фотографом, специализирующимся на судостроении. Однако международная известность Беллока была основана на серии интимных, слегка эротичных портретов проституток, которые работали примерно в 1912 году в Сторивилле, печально известном районе. Когда работы Беллока были обнаружены фотографом Ли Фридлендером в 1960-х годах и опубликованы в 1970 году, Беллок был сразу же признан мастером современного психологического портрета — мгновенным предком целого поколения современных художников, включая Дайан Арбус.

В 1915 году интерес Штиглица к фотографии американских пикториалистов был возрожден благодаря работе трех молодых фотографов: Чарльза Шилера (1883–1965), Мортона Шамберга (1881–1918) и Пола Стрэнда (1890–1976). Шилер и Шамберг оба были академически подготовленными художниками из Филадельфии, которые изучали современное искусство в Европе и Нью-Йорке. Хотя каждый полагал, что живопись была их истинным призванием, они взялись за фотографию, чтобы заработать на жизнь; Шилер специализируется на архитектуре, Шамберг — на портретной живописи.

Когда Чарльз Шилер взялся за камеру в 1910–11 годах, он уже был скромным художником. Он начал фотографировать домашнюю архитектуру в районе Филадельфии, и в течение трех лет имел успешную боковую линию, документируя прекрасные частные и публичные американские коллекции китайских бронз, мезоамериканских горшков, а также современную живопись и скульптуру Сезанна, Пикассо и Дюшана. Строгое требование детальной записи фотографий вскоре повлияло на его живопись, поскольку прямая, как правило, фронтальная оценка как формы, так и структуры объекта переобучала и очищала его глаза. К 1917 году Шилер начал превращать изображения из своей камеры из коммерческой работы в предметы личного значения, такие как фермерский дом восемнадцатого века в Дойлстауне, Пенсильвания, который он и Шамберг использовали в качестве студии. Шилер видел в своей запасной конструкции формальную чистоту, столь же ясную, как и практическое намерение плотника. В черной печи он нашел материальную абстракцию, не отделенную от реальности и ничем не приукрашенную. Для него дом был структурой элементарных геометрий, серией кубистских композиций, не украшенных живописным камуфляжем.

Пол Стрэнд впервые посетил Маленькие галереи Штиглица на фотосессии в 1907 году, будучи студентом в классе, который вел Льюис Хайн. Фотография Хайна была абсолютно простым документальным фильмом, но в то время Штиглиц пропагандировал прозрачный пикториализм своих сецессионистских собратьев. Стрэнд послушно последовал их примеру, но в конце концов Штиглиц призвал своего молодого протеже отказаться от техники мягкого фокуса и изучить движение в городе и геометрические формы городских структур. Штиглиц дал Стрэнду шоу в марте 1916 года и опубликовал подборку своих картин в «Camera Work», журнале, который регулярно выходит с 1914 года. После его выставки успехи Стрэнда ускорились, и его картины стали поразительно смелыми.

Начало Первой мировой войны фактически положило конец пикториалистскому движению как жизнеспособной эстетической программе. Насилие, присущее войне, вскоре породило новое обязательство фотографов мира документировать все аспекты боевых действий, от жизни в окопах до истребителей, летящих по небу. Ничто не осталось скрытым от глаз камеры. Американская коммерческая фотографическая фирма «Mole & Thomas» сделала много сложных сцен солдат — исследования кажущегося единства, силы и организованного патриотизма далеко от линии фронта. Эдвард Штайхен, летавший высоко над солдатами в разведывательном самолете, создал свой антипод: вид жестокого разрушения и смерти на поле во Франции.

Отдел Фотографии, Музей Метрополитен

Документальная фотография как самостоятельный жанр фотоискусства

Как самостоятельный жанр документальное фотоискусство зарождается в конце XIX века. Благодаря быстро развивающимся техническим возможностям, становилось все больше профессионалов фотографического дела. Те, кто нашли свое призвание в документальной фотографии, во многих случаях выпускали фотоальбомы с иллюстрациями на тему этнографии. Однако, в то время данный жанр мало в чем напоминал современное документальное фото.

В наши дни слово «фотодокументалистика» подразумевает рассказ какой-нибудь истории на обыденную тему, в то время как в конце XIX века это был основательный рассказ.

Красочным примером тому можно считать работы британского мастера фотографии Питера Генри Эмерсона, который в XIX веке делал фотографии жителей и пейзажей Восточной Англии. В его объектив попал нетронутый стремительной рукой прогресса уголок привычного образа жизни людей.

Так что же такое документальная фотография? Это, прежде всего, ряд снимков на выбранную тематику, которые выполняются по хронологии. Практически невозможно отыскать документальную работу, которая состояла бы из единственной фотографии. Для данного жанра также характерным отличием есть присутствие текста, который описывает то, что изображено на снимке, а также место и время отснятого сюжета. Сам текст обычно составляет лично фотограф, и он может быть как коротким, так и расширенным. Следует отметить, работая над документальной фотографией или целыми сюжетами, автор не ограничивается по времени. К примеру, Эдвард Кертис, который посвятил свою жизнь фотоисследованиям жизни американских индейцев, несколько десятилетий создавал разнообразные сюжеты.

Работы мастеров-фотодокументалистов обычно появляются на разнообразных выставках или печатаются в книгах. Множество оригинальных фотодокументальных идей являются широким массам на страницах журналов, а иногда и газет. В современном мире Интернет предоставляет практически неисчерпаемые возможности для всех тех, кто связал свою жизнь с искусством документальной фотографии.

Ранее документальная фотография отсутствовала как отдельно взятый термин. Лишь с недавних пор он обозначает жанр, который, погружаясь в темы социального характера, изображает их разнообразные события и явления. Он объединяет в себе основные задачи фотоискусства и фотожурналистики. Очень часто фотодокументалистику относят к жанрам фотожурналистики. Фотодокументалистика условно раздлена на два основных поджанра: хроникальная и уличная фотографии.

Автор: grafoman x Картинки и фото » Фотографии и фотоработы

Термин “пикториальная” фотография произошел от английского слова pictorial, что в переводе означает – “живописная” и является по сути своей разновидностью художественной фотографии времен импрессионизма и модерна. Мастера пикториалисты игрой света и тени, вкупе с уникальными методами фотопечати совершали метаморфозы, в результате чего обыкновенные фотоснимки становились больше похожи на рисунок или гравюру. Примечателен тот факт, что фотохудожники, преимущественно, приукрашали действительную реальность, но к реализму – пикториализм не имеет никакого отношения и смешивать эти понятия нельзя.

На общем фоне фотографических художников начала двадцатого века ярко выделялся выдающийся русский мастер Сергей Лобовиков, который никогда не продавал и почти никому, за редким исключением, не дарил своих жанровых снимков крестьянского быта, полагая, что его творческое наследие в жанре пикториализма должно храниться на родине – в Вятке. Будучи обладателем многочисленных наград за участие в международных выставках, он был членом-корреспондентом Общества развития фотографии в Дрездене и в 1910 году, Сергей Лобовиков удостоился звания почетного члена Лондонского фотографического салона. В те далекие времена, как в Европе, так и в Америке выставки пикториальных фотографий, изготовленных способом “благородной печати”, пользовались огромной, постоянно увеличивающейся популярностью. И это не удивительно, потому, как подобные работы походили больше на картины маститых художников-сюрреалистов. На русский пикториализм, как на явление, довольно продолжительное время никто не обращал особого внимания. Не удостаивались признания и фотографы, создающие настоящие произведения фотографического искусства в романтическом и мистическом стиле, в которых воспевалась высокая духовность русской души. Никому из именитых к тому времени российских фотохудожников и в голову не приходило, что простой русский человек, из, далекой от центра России, Вятки – Сергей Александрович Лобовиков, сможет cоставить настоящую, непревзойденную конкуренцию хваленным западным мастерам. “Я фотограф мужицкий!” – именно таким эпитетом обозначал себя Сергей Александрович. И отражая повседневную жизнь русского крестьянства в своих сериях фотографических работ не единожды добивался сокрушительных побед, принимая участие в международных выставках проходивших: в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге. Настоящие романтики фотографического процесса трудились над созданием выразительных портретов, в числе которых были представители различных социальных слоев многогранного российского общества конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, не пренебрегали мастера и характерными русскими пейзажами, и изображением обнаженных тел. Ню русских фотохудожников, благодаря удивительным композициям с использованием эффектов света и тени снискали у зрителей непревзойденный успех. Но в 1935 году, пикториальная фотография подверглась гонениям со стороны идеологов коммунистической морали. Этот жанр обвинили в пропаганде буржуазного образа жизни, в результате чего, на художественную пиктореальную фотографию в СССР наложили вето на публикации и выставочные экспозиции и она надолго была вычеркнута из поля зрения поклонников. От былой славы сохранилась лишь малая толика в виде негативов и авторских отпечатков пионеров отечественной пиктореалистики, да и то, преимущественно в частных коллекциях и запасниках провинциальных музеев. Желание мастера сбылось, и Сергей Лобовиков оставил родной Вятке, бесценное наследство в качестве авторской коллекции, уникальной фотографической деятельности, отказавшись от продажи дарения своих работ еще на заре своего победного шествия по миру, перед отъездом в Ленинград, где он работал, начиная с 1934 года в фото-кинолаборатории при Академии наук СССР, выполняя макро- и микро- фотосъемки по заказам Ботанического института и иных научных-исследовательских институтов АН СССР, по ноябрь 1941 – жизнь выдающегося мастера оборвалась в военное лихолетье.

Документальная фотография. Введение

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это общий термин, используемый для фотографии, документирующей наш мир. Это включает в себя повседневную и экстраординарную жизнь или исторические события. Точного определения документальной фотографии нет. Однако документальная фотография должна быть точным изображением нашей планеты. И тех, кто существует внутри него.

Документальная фотография отличается от других видов фотографии тем, что не предназначена для создания «идеального» изображения. Вместо этого речь идет о том, чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть. Это включает в себя все сырые, грязные, а иногда и болезненные части жизни. Фотограф-документалист должен выступать в роли очевидца. Они делают важные истории достоянием общественности.

История документальной фотографии

Истоки документальной фотографии исходят из основного человеческого желания запечатлеть и изменить наш мир. На протяжении десятилетий художники и рассказчики использовали камеру как средство, чтобы вызвать социальные изменения и задокументировать важные события.

Некоторые из самых ранних примеров документальных фотографий относятся ко временам Гражданской войны в США. Благодаря изобретению фотоаппарата в начале девятнадцатого века. Это была одна из первых войн, в ходе которой публике удалось представить картину интимной реальности войны. Это навсегда изменило то, как мы смотрим и получаем новости.

В середине двадцатого века резко возросла популярность документальной фотографии. От фотографий Гражданской войны в Испании, сделанных Робертом Капой, до тщательных портретов бедности Доротеи Ланж, он стал важным способом запечатлеть мировые события.

За это время документальная фотография была изобретена заново. Художники стали рассматривать камеру как инструмент социальных изменений, используя ее для освещения несправедливости и неравенства. С годами он адаптировался и принял множество форм. Однако основная предпосылка остается прежней.

Гражданская война в США, Келхэм Холл. Lancaster Glass Half-Plate.

Типы документальной фотографии

Конечная цель фотографа-документалиста — точно и правдиво запечатлеть момент, чтобы рассказать историю. Он также должен предлагать альтернативные способы просмотра мира.

Фотограф может сделать это разными способами. Точно так же существует несколько различных типов документальной фотографии. Каждый представляет различные аспекты нашего общества. Вот несколько распространенных типов документальных фотографий и то, как они отражают современную жизнь.

Фотожурналистика

Фотожурналистика — популярный вид документальной фотографии. Фотожурналисты специализируются на съемке экстренных новостей и документировании событий, имеющих историческое значение. Фотожурналистские изображения фиксируют текущие события для газет и веб-сайтов.

Фотожурналистика является важной частью документальной фотографии. Это помогает точно информировать общественность о важных событиях и вдохновлять на перемены. Некоторые из самых душераздирающих фотожурналистских изображений оказали длительное влияние на общество.

Например, тревожное изображение «Обрушение пожарной лестницы» Стэнли Формана. Это запечатлело изображение женщины и ее ребенка, падающих из горящего здания в Бостоне. Пожарная лестница рухнула как раз в тот момент, когда пострадавшие ждали помощи, и фотограф поймал момент. Изображение распространилось более чем в сотне газет и глубоко потрясло общественность. Это немедленно привело к принятию нового законодательства о пожарной безопасности в Бостоне и США. В конце концов, это, без сомнения, спасло бесчисленное количество жизней.

Военная фотография также документирует историческое и значительное событие, заслуживающее освещения в печати. Многие примеры этого типа фотожурналистики взяты из военной фотографии Второй мировой войны.

Знаменитые фотографии Роберта Капы, сделанные во время Гражданской войны в Испании, пытались показать тщетность войны. Другие фотографы, такие как британский фотограф Дон Маккалин, были привлечены к жертвам. В том числе контуженных солдат во время конфликта Вьетнамской войны.

Эти фотожурналисты хотели использовать фотографию как катализатор перемен. И многим это удалось. Фотожурналистика может быть мучительной, рискованной и изматывающей профессией. Тем не менее, это также приносит большие личные и социальные награды.

Нормандия, Омаха-Бич, 6 июня 1944 года – Роберт Капа.

Уличная документальная фотография

Уличная фотография — это тип откровенной документальной фотографии. Как подсказывает название. Он включает в себя реальный репортаж о повседневной жизни и уличных событиях.

Уличные фотографы, такие как Анри Картье-Брессон, прославили этот жанр. Картье-Брессон помог положить начало откровенной уличной документальной фотографии. Например, его книга «Решающий момент» навсегда изменил документальную фотографию. В нем он запечатлел образы повседневной жизни, которые обычно остаются незамеченными. Будучи пионером ранней уличной фотографии, он превращал изображения уличной жизни в произведения искусства.

Для фотографов-любителей, желающих заняться документальной фотографией, это отличный жанр для начала. Например, вам не нужно иметь опыт. Вам также не нужно тратить время на организацию проекта документальной фотографии. Этот вид документальной работы включает в себя выход в мир с вашей камерой и создание изображений из того, что вы видите.

«Лестница Анри Картье-Брессона» — Magnum Photos.

Социальная документальная фотография — это фотография, целью которой является выявление социальных изменений в обществе. Этот тип документальной фотографии фиксирует повседневную жизнь. Но с важным сообщением или основной темой. Большинство социальных фотографов-документалистов развивают историю с помощью своих изображений. Это делается путем внимательного наблюдения за человеком или группой людей с течением времени.

В отличие от уличной и фотожурналистики, социальная документальная фотография должна иметь спланированное представление об истории фотографа. Например, он может включать в себя список снимков, вдохновленный предварительным исследованием фотографом проекта. Улица и фотожурналистика больше озабочены моментальным снимком. Но этот тип должен представлять более развернутую или глубокую историю.

Известные фотографы в этой области включают Джейкоба Рииса (1849-1914). Известен своими новаторскими документальными фотографиями трущоб Нью-Йорка. Особенно его серия « Как живет другая половина» (1890). Эта серия сыграла фундаментальную роль в создании прочных изменений условий жизни в Нью-Йорке. Джейкоб Риис был одним из первых фотографов в своем роде. Доказательство того, что художественная и документальная фотография могут оказывать значимое влияние на тех, кто их просматривает.

Документирование социальных проблем также требует большого терпения и настойчивости. Страсть к рассказыванию историй и помощь обездоленным слоям общества является обязательным.

Многоквартирный дом в Нью-Йорке, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, c. 1890 г. — Якоб Риис.

Экологическая фотография и природоохранная фотография

Этот тип документальной фотографии относится к социальному документальному кино. Это потому, что наша природная среда оказывает большое влияние на наше общество. Однако консервационные и документальные фотографии не обязательно включают людей на фотографиях.

Фотография дикой природы также может подпадать под этот жанр. Намерение фотографов дикой природы состоит не только в том, чтобы делать красивые снимки животных. Но часто для документирования нашего исчезающего или находящегося под угрозой исчезновения мира.

Фотографы, такие как Стив Маккарри, часто исследуют связь человека с миром природы в своих изображениях.

Если вы увлечены проблемами окружающей среды, этот жанр может быть идеальным для вас.

Экологическая и природоохранная фотография Мумтахины Тани.

Как начать заниматься документальной фотографией: 4 совета

Освойте свою камеру

Одним из ключевых компонентов создания хороших документальных фотографий является овладение искусством и наукой обращения с камерой.

Как фотограф-документалист, вы должны уметь быстро думать на ходу. Например, вам, возможно, придется научиться быстро снимать от руки в условиях низкой освещенности. Или вам, возможно, придется иметь дело с быстро движущимся объектом с задней подсветкой в яркий солнечный день. В любом случае, вам нужно быть готовым и точно знать, что нужно вашей камере, чтобы хорошо запечатлеть эту фотографию.

Поскольку вы пытаетесь точно документировать картины повседневной жизни без перерыва, вам приходится работать с тем, что находится перед вами. Вы не можете просить своих моделей стоять при лучшем освещении или позировать в месте, которое делает вашу фотографию «идеальной». Поэтому вам нужно знать все входы и выходы вашей камеры, как свои пять пальцев. Таким образом, вы можете адаптироваться к настройкам, не беспокоя объект съемки.

Знакомство с тем, как работает ваша камера в ручном режиме и как точно изменять настройки, позволит вам делать более качественные снимки.

Фотограф-волонтер Криса Ханкелера.

Найдите дело или историю, которую можно рассказать и провести исследование

Фотографы-документалисты должны иметь страсть или дело, которое им небезразлично, чтобы создавать значимые работы. Нет смысла посвящать свое время и искусство тому, во что вы сами не верите.

Выбор предмета или проекта, которым вы увлечены, поможет вам сохранить мотивацию. Тем более, что вы сталкиваетесь с проблемами, которые возникают при работе фотографом-документалистом. Например, если вы увлечены правами ЛГБТК+ и у вас есть личная связь или история, которую можно рассказать. Посмотрите на работу в этом сообществе и выясните, что нужно выделить.

Важно убедиться, что вы знаете все, что можете, о своем деле, прежде чем приступить к документальному проекту. Проведение вашего исследования до того, как вы вовлечетесь или начнете обращаться к сообществам, поможет им доверять вам. Это покажет, что вы заботитесь о причине, исследуя ее в свободное время. Но также, что вы профессиональны и осведомлены о реалиях проблем.

Некоторые из самых известных документальных фотографов также принимали активное участие в активистских делах. Например, Джейкоб Риис и Льюис Хайн боролись с бедностью и детским трудом еще до того, как начали фотографировать. Позже их работа помогла принять новые законы о детском труде для защиты детей.

Другие ранние примеры задокументировали гражданскую войну в США или дело, которым они были увлечены. Каждый фотограф делал снимки, которые имели значение для дела, в которое они верили, или проблемы, которую пытались изменить.

Spinner in Globe Cotton Mill, Огаста, Джорджия, 1909 г. — Льюис Хайн.

Будьте публичным человеком

Если вы хотите стать фотографом-документалистом, одним из основных качеств, которыми вы должны обладать, является способность сопереживать своим объектам.

Люди должны быть в состоянии доверять вам, если они собираются впустить вас в свою жизнь. Особенно, если они собираются впустить вас в свою жизнь с камерой. Ваши модели должны чувствовать себя в безопасности, чтобы ослабить бдительность и позволить сцене развиваться естественно. Создание близости и доверия приведет к более значимой работе. И производить более качественные изображения.

Военный фотограф СПИД в Азии — Зория Миллер.

Будьте наблюдательны Не торопитесь и будьте терпеливы

Большой успех в документальной фотографии достигается благодаря подходу «летать на стене». Это означает, что фотографы-документалисты должны уметь почти сливаться с окружающей средой. Это делается для того, чтобы не мешать реальным ситуациям, которые они пытаются задокументировать. Люди часто нервничают, когда видят камеру, и могут начать менять свое поведение, что контрэффективно, если вы пытаетесь задокументировать сцену.

Фотографы-документалисты всегда должны держать один глаз открытым. Поскольку вы не знаете, когда могут представиться возможности для отличных изображений. По этой причине важна наблюдательность.

Точно так же требуется время, чтобы завоевать доверие ваших подданных. Это доверие является жизненно важным компонентом успешного фотографа-документалиста. Приходить с камерой и сразу же начинать фотографировать свой объект — обычно не лучший подход.

Документальный проект может длиться недели, месяцы и даже годы. Прежде всего, дайте себе время, необходимое для знакомства с предметом. И им пора познакомиться с тобой.

Фотограф-документалист Эйнсли DS Photography запечатлел подготовку трансвеститов.

Известные фотографы-документалисты из истории

С самого начала многие фотографы сделали себе имя в индустрии. Если вас интересует документальная фотография, взгляните на этих невероятных фотографов. Их работа, скорее всего, вдохновит вас на создание отличных документальных фотографий.

Анри Картье-Брессона

Фотографии Анри Картье-Брессона с улиц Европы снова изменили наш взгляд на мир. Он размышлял над идеей, что фотография может «фиксировать вечность в одно мгновение». Делать уличные фотографии, запечатлевшие момент времени. Вы, вероятно, видели много изображений Картье-Брессона, даже не подозревая, что это его работа.

Автопортрет Картье-Брессона.

Роберт Капа

Капа был пионером документирования военной фотографии, целью которой было показать тщетность войны. Один из самых известных его образов — «Падающий солдат» (1936). На этом изображении запечатлена смерть испанского лоялиста, получившего пулю в разгар боя. После Второй мировой войны он вместе с Робертом Капой и другими фотографами основал Magnum Photos. Magnum Photos до сих пор существует как очень успешное фотоагентство.

Падающий солдат (1936) – Роберт Капа.

Дайан Арбус

В 1960-х фотограф Дайан Арбус «преобразовала искусство фотографии. Арбус использовала документальную фотографию, чтобы представить маргинализированные группы. Среди ее субъектов были люди из маргинала общества. Как экзотические танцоры, нудисты, карнавальные артисты, пожилые люди и дети. Прежде всего, ее целью было нормализовать представительство для всех людей.

Фотография людей на улицах — Диана Арбус.

Гордон Паркс

Гордон Паркс был известным американским фотографом-документалистом. Он направил свою камеру на такие проблемы, как бедность, гражданские права и борьба афроамериканцев в Соединенных Штатах. Паркс также был первым афроамериканцем, снявшим крупные кинофильмы. Его фоторепортажи для журнала « Life» проложили путь поколениям чернокожих фотографов и кинематографистов.

Мальчики Анакостии от Гордона Паркса.

Дорета Ланж и Уокер Эванс

В 1930-х годах американские фотографы Доротея Ланж и Уокер Эванс работали в Администрации безопасности фермы. Их работа заключалась в документировании борьбы рабочих-мигрантов и издольщиков во время Великой депрессии. Фотографии Ланге, как и культовая Мать-мигрантка, помогли повысить осведомленность. Они также помогли побудить федеральное правительство направить помощь во время Великой депрессии.

«Мать-мигрантка Доротеи Ланж» посольства США в Гааге.

Какое снаряжение мне нужно, чтобы стать фотографом-документалистом?

Камера

Это самое очевидное и важное оборудование, которое вам понадобится. В идеале следует использовать небольшую и быструю камеру. Это особенно важно при съемке людей. Например, Leica SL2-S, вероятно, станет камерой мечты большинства фотографов-документалистов. Он быстрый, дискретный и тихий. Это означает, что вы не будете разрушать сцену больше, чем нужно. Тем не менее, старая поговорка «лучшая камера — та, что у тебя с собой» определенно верна. Важно не то, какая у вас камера, а то, как вы ее используете.

Объективы

Тип объектива, который вам нужен, действительно зависит от типа документальной фотографии, которую вы будете делать. Возможно, лучше задать себе вопросы о том, где вы будете снимать и какие детали вам нужны. Например, если вы снимаете в небольших помещениях, вам может понадобиться широкоугольный объектив с низким значением диафрагмы, чтобы вы могли вместить все необходимое. Например, этот Canon EF-S 24 мм. Если вы снимаете уличную фотографию на расстоянии, вам может понадобиться зум-объектив. Со временем вы найдете то, что лучше всего подходит для вас и стиля фотографии, к которому вы стремитесь.

Базовый набор для обслуживания

Документальная фотография может быть тяжелой работой как для вас, так и для вашей камеры. Поэтому очень важно, чтобы вы заботились как о себе, так и о своем фотоаппарате. Имея под рукой базовый набор для уборки, вы сможете быстро решить любые проблемы, которые могут возникнуть из-за пыли, дождя и т. д. Кроме того, убедитесь, что у вас есть резервные батареи и SD-карты на случай, если что-то пойдет не так.

Дополнительный совет: вода и закуски

Точно так же важно заботиться о себе. Один из лучших советов, который я получил от своего наставника по документальной фотографии, заключался в том, чтобы всегда держать закуски в сумке для фотоаппарата. Вы не знаете, как долго будете на месте. Или сколько времени вам потребуется, чтобы сделать снимок. Сохраняя себя энергичным и увлажненным, вы сможете продержаться дольше. И, в идеале, получить в результате больше и более качественные изображения.

Местные жители Галле от Ainsley DS Photography.

Заключение

Независимо от вида документальной фотографии, суть документальной фотографии — повествование. Будь то история повседневной жизни, или исторические события, или наше окружение. Он играет жизненно важную роль в том, чтобы запечатлеть наше общество и рассказать историю тех, кто, возможно, не может говорить за себя.

Если вы хотите заняться значимым видом фотографии, вам может подойти документальная фотография, будь то документирование новостей, общества, улиц или дикой природы. У вас есть возможность внести значимые изменения.

Помните, что дело не только в том, чтобы делать отличные снимки. Но о повествовании. Нам не терпится увидеть, какие истории вы расскажете.

15 кинодокументалистов, которых вам нужно знать! — Аналог журнала Forever

Вскоре после изобретения нескольких различных жизнеспособных процессов для создания постоянных или полупостоянных фотографий начались дебаты о том, следует ли рассматривать эти изображения как беспристрастные документы или как средство художественного выражения. Эта дискуссия продолжается урывками в настоящее время. Однако это не было особенно плодотворным, поскольку любой фотографический процесс на основе объектива — это просто инструмент, который создает представление о том, что находилось перед объективом во время экспонирования. Первая когда-либо изданная книга фотографий, сделанных с помощью камеры, «Карандаш природы» Генри Фокса Тальбота, 1844 год, не только рассматривает значение фотографии как художественного средства и объективного документа, но и содержит множество иллюстраций, демонстрирующих, что она способна и на то, и на другое. Неудивительно, что фотография с самого начала использовалась для создания как произведений искусства, так и документов, причем основным разграничением между ними было намерение человека, создавшего фотографии.

Хотя и категоризация, и классификация могут быть полезными подходами к разбиению мира явлений и понятий на части, усваиваемые человеческим разумом, между категориями редко существуют четкие границы. Документальная съемка — это категория фотографической практики, которая, вероятно, имеет самые размытые границы. Использование процесса, способного с визуальным правдоподобием затрагивать такие запутанные и сложные темы, как война, бедность, угнетение, страдания, преступления и всевозможные беспорядочные человеческие взаимодействия, создает основу для напряженного обзора всех созданных фотографий. Изображения, которые, возможно, можно отнести к категории документальных, варьируются от конфликтной фотожурналистики Джеймса Нахтвея до интимных автоэтнографических изображений Нэн Голдин. Однако социальные последствия этих изображений сильно различаются. Первый подход может быть представлен в качестве достоверного доказательства журналистскими изданиями и даже в судебных разбирательствах, второй подход верен, поскольку он художественно иллюстрирует субъективное личное повествование. Более глубокие вопросы, возникающие в практике документальной фотографии, могут включать: Функционируют ли фотографии как объективные описания феноменологических событий или как визуальные метафоры, разъясняющие социальные и человеческие истины? Влияет ли контекст, в котором была сделана фотография, на то, как она должна или может быть интерпретирована зрителем? Существует ли несбалансированная динамика власти между фотографом и объектом фотографии? Имеет ли это значение, и если да, то как?

«Какао-Бич I, Флорида, 1983» Митча Эпштейна | 6×9 Palm Press, негативная пленка Kodak 400

Эти вопросы лежат в основе эмпистемологических и этических проблем фотографии. Художники, критики, историки и многие другие люди, интересующиеся фотографией, задавали подобные вопросы с самых первых дней существования этой среды, но наиболее интересным и продуктивным может быть вопрос, на который нет однозначного ответа: что фотографии могут нам рассказать? о мире, о нашем времени, друг о друге, о себе)? Ответ всегда меняется и расширяется в зависимости от времени и культуры, в которой создаются изображения, а также от особенностей фотографа, делающего снимки. Искусство в целом всегда имело качество метафизического зеркала, отражающего зрителю как ощущение художника, создавшего его, так и контекст, в котором оно было создано. Фотография часто придает изображению в этом зеркале сверхъестественно резкий рельеф, порождая тревожную связь между фактом и истиной, двойственную интимность и отстраненность взгляда камеры и парадокс времени, которое кажется замершим, хотя никогда не может испытать такой состояние восприятия воочию.

О чем может рассказать документальная фотография, заложив концептуальную основу? Ассоциации этого жанра с фотожурналистикой и монументальными проектами, такими как спонсируемая правительством США коллекция из 175 000 уцелевших негативов Администрации безопасности ферм, создали устойчивое представление о том, что документальная фотография — это предприятие, ориентированное на факты. Однако даже обширный масштаб проекта RA-FSA не позволяет подробно описать все аспекты жизни в Америке и на ее территориях в то время, когда он был создан. И насколько полезна такая большая коллекция изображений для передачи понятного повествования о предмете? Поиск фактической истины с помощью документальной фотографии напоминает легенду о карте Борхеса, в которой попытка создать абсолютно исчерпывающее описание вещи приводит к такому же обширному и сложному описанию, как и сама вещь. В этом свете наиболее мощные и значимые подходы к документальной фотографии не связаны с попытками всестороннего или объективного фотографического описания, а скорее затрагивают сюжеты или темы через человеческие качества, такие как неуверенность, сострадание, любопытство и красота, т. е. , вещи, для решения которых люди используют искусство.

«Элквью, Западная Вирджиния, 2016 г.», Джошуа Дадли Грир | Полевая камера Toyo 4×5, Kodak Portra 400

По совпадению, когда ко мне обратились с просьбой написать эту статью и курировать эту коллекцию фотографов-документалистов, использующих аналоговые процессы, открылась большая выставка и была опубликована новая книга, посвященная авангарду этого жанра. Выставка под названием Но все же получается: недавняя фотография со всего мира в Международном центре фотографии (ICP) демонстрировалась с февраля по август 2021 года, а книга называется просто 9.0053 Но все равно получается , опубликовано MACK. На выставке представлены девять фотографов, в том числе такие известные имена, как Грегори Халперн, Рэмелл Росс, Ванесса Виншип и многие другие. И выставку, и книгу курирует фотограф Пол Грэм, а его эссе «Принадлежность частиц » служит введением к ним обоим. В своем эссе Грэм утверждает, что «его фотография является постдокументальной, освобожденной от ограничительных сводок и редуктивного повествования, в котором места и люди слишком удобно перемешаны».

Грэм заслуживает похвалы за то, что он не согласен с наиболее влиятельными учреждениями искусства, отдающими предпочтение более концептуальным студийным и / или цифровым изображениям в качестве авангарда художественной фотографии за счет продвижения работы тех, кто создает изображения в документальном фильме. жанр. Однако посыл его эссе-манифеста о том, что фотографы-документалисты делают что-то особенно новое, в конечном счете преувеличен и натянут. Можно было бы вернуться к Эжену Атже, чтобы найти изображения с разнообразной тематикой, жизненной силой и визуальной лиричностью, присутствующие в современной документальной фотографии, особенно если учесть, что Атже снимал стеклянные негативы размером почти 8×10 дюймов. Связь между предыдущими поколениями фотографов-документалистов и современными практиками становится еще яснее, если рассмотреть работы Роя ДеКарава, Роберта Франка, Уильяма Эгглстона и многих других фотографов двадцатого века.

«Сан-Исидро, Калифорния, США, 1979 год» Алекса Уэбба | Дальномер Leica, пленка Kodachrome 64

Можно привести веский аргумент в пользу того, что «, но все равно получается » — это современная интерпретация знаменитой выставки Музея современного искусства 1967 года « Новые документы », на которой представлены фотографии Гарри Виногранда, Ли Фридлендера и Дайан Арбус, куратор — Джон Жарковски. И, рискуя поставить слишком тонкую точку в этом вопросе, заявление Грэма о том, что современный авангард фотографов-документалистов выдающийся, потому что «… нет никакой единственной истории, это история. Эти художники говорят нам, что все в игре, что все имеет значение». читается как знакомое повторение настенной этикетки Шарковского для New Documents , «[этим фотографам] нравится реальный мир, несмотря на его ужасы, как источник всех чудес, очарования и ценности — не менее ценный из-за своей иррациональности… Что их объединяет, так это убеждение, что обыденность действительно стоит посмотреть, и смелости смотреть на это с минимумом теоретизирования».

Справедливости ради следует отметить, что Грэм прямо цитирует многих из только что упомянутых фотографов, но не обращает внимания на то глубокое участие, которое отличает их работу и практику от того, что делают современные фотографы-документалисты. Прежде всего, при рассмотрении стремления к новизне и индивидуальному отличию приходят на ум еще больше вопросов, которые всегда не давали мне покоя: почему художники и люди в западном обществе в целом так заботятся о том, чтобы сделать что-то новое или необычное? Противоречит ли это побуждение своего рода экзистенциальному ужасу, что наши жизни и усилия не представляют собой ничего значительного в более широком масштабе человеческой истории, что мы — атомизированные островки человеческого опыта, а не все части общего человечества? Почему кто-то должен чувствовать беспокойство или вину за участие в существующем проекте, особенно в том, что может быть столь же проницательным, волнующим и прекрасным, как документирование сложностей и многообразия человеческого опыта с помощью фотографии?

В конечном счете, все фотографы, пытающиеся передать красоту, которую они видят в мире и других людях, должны быть в состоянии найти чувство восторга и удовлетворения, внося свой вклад в широкомасштабный, продолжающийся проект, чтобы почтить разнообразие человеческого опыта, найти и расшифровать визуальная поэзия нашего мира. Следующий список фотографов представляет нам точки зрения со всего мира, представляющие различные культурные традиции, но всех их объединяет искреннее намерение использовать фотографию для передачи того, что они считают значимым и человечным в окружающем их мире. Одни создают работы, выходящие за политические границы и континентальные разногласия, другие занимаются конкретными географическими или культурными сообществами. Все используют пленочные камеры, а некоторые используют полностью аналоговый процесс для захвата и печати изображений. Аналоговый захват и печать пережили возрождение с момента принятия цифровой фотографии в коммерческих отраслях. Почти полное устаревание пленочной фотографии как коммерческого процесса наполнило ее аурой, предполагающей художественное выражение, а не промышленный инструмент. В отличие от цифровой фотографии или любой другой формы художественного производства, фотохимический процесс обладает кажущейся магической силой создавать физический артефакт непосредственно из потока фотонов, которые непрерывно бомбардируют и проецируют все, что можно увидеть.

— Джозеф Уэбб

«Без названия» Мисси Принс | Среднеформатная камера, Fuji Pro 400 H Film

Художник: Мисси Принс | Расположение: Портленд, Орегон
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«На самом деле я не пытаюсь рассказать историю, но я пытаюсь на что-то намекнуть. Фотография может работать как предложение, которое заставляет вас видеть дальше того, что написано. Это буквально и в то же время вызывает фантазию». — Мисси Принц

Как и многие фотографы, обладающие исключительной способностью передать дух места через изображения, Мисси Принс провела время, погружаясь в различные географические контексты. Выросший на побережье Мексиканского залива в Миссисипи и переехавший в Портленд, штат Орегон, сразу после окончания школы, Прайс также посвятил много времени изучению американского Запада, особенно пустынных ландшафтов. Ее подход к фотографии освежающе прямолинеен и неприхотлив: «любопытство к миру и тому, как живут люди», «быть в мире и оставаться открытым для всего», признание «потенциала каждого дня».

Набор для фотосъемки Принца довольно спартанский: в основном она снимает на Mamiya 7, Olympus XA и иногда на мгновенную пленку на Polaroid SLR 680. часть моего стремления фотографировать. Я не полностью удовлетворен, пока не будет сделан отпечаток». Хотя она использует гибридный цифровой процесс для некоторых своих изображений, в интервью она сокрушается о потере своей местной фотолаборатории и регулярно ездит на несколько часов на север, в Государственный колледж Эвергрин, чтобы печатать в фотолаборатории.

Принц опубликовала свою первую книгу фотографий в 2009 году, Now It’s Dark , коллекцию 68-цветных отпечатков Polaroid, которые в полной мере используют низкую точность и живописное качество процесса, чтобы мечтательно иллюстрировать повседневные сцены Северо-Запада. Для своей второй книги, Why Don’t You Come Home (2016), Принц возвращает цветные изображения пейзажей, интерьеров и портретов размером 35 мм и 6×7 из ее родного штата Миссисипи, которые одновременно кажутся прозаичными и наводят на определенные мысли. помимо того, что отображается. Такой же амбивалентный и эллиптический смысл присутствует в ее последней публикации, River’s Edge (2019), который полностью состоит из цветных фотографий 6×7, которые обеспечивают тонкий баланс между суровой и пышной красотой Северо-Запада.

”Без названия Грегори Халперн | Мамия 7

Художник: Грегори Халперн | Местоположение: США
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Грегори Халперн создает фотографии, которые помогают определить готическую эстетику начала 21-го века, создавая изображения мира, который кажется непоколебимо реальным и жутко неземным одновременно. С помощью своего рода художественной алхимии он сочетает кажущиеся противоположности бесстрастной отстраненности и чуткого сострадания во что-то лирическое, медитативное и, в конечном счете, трудное для восприятия.

В 2003 году он опубликовал свою первую крупную серию изображений, Гарвард работает, потому что мы делаем , как то, что многие признали бы модернистским фотодокументальным проектом, содержащим множество составленных портретов и контекстуализированного текста, которые создавали четкую повествовательную и моральную основу. Халперн не публиковал еще одну серию до 2009 года, когда Omaha Sketchbook был выпущен в виде скромной лазерной печати со спиральным переплетом тиражом всего 35 экземпляров. Omaha Sketchbook и все последующие серии, предпринятые Халперном, резко контрастируют с Гарвард работает, потому что мы делаем благодаря его пристрастию к косвенному, амбивалентному моральному чувству, представленному в виде ярких изображений, которые документируют окраины американского общества, а в последнее время и французской карибской культуры.

В 2019 году компания MACK опубликовала расширенное издание Omaha Sketchbook , а Халперн выпустил еще 3 дальновидные серии: A (2011), Zzyzx (2016), Let the Sun Beheaded Be (2020). ), наряду с известными совместными проектами. Халперн много работает со средним форматом 6×7, используя системы Mamiya 7 и Pentax 67, и снимает цветную негативную пленку 4×5, которую он сам печатает в виде оптически увеличенных хромогенных отпечатков.

«Автомагистрали между штатами 30 и 35, Даллас, Техас, 2016 г.», Джошуа Дадли Грир | Полевая камера Toyo 4×5, пленка Kodak Portra 400 , Kodak Portra 400 Film

«Элквью, Западная Вирджиния, 2016» Джошуа Дадли Грира | Полевая камера Toyo 4×5, Kodak Portra 400 Film

Художник: Джошуа Дадли Грир | Местонахождение: Атланта, Джорджия
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Практика документальной фотографии Джошуа Дадли Грира следует той же традиции путешествия по всему континенту американского пейзажа, установленной такими светилами, как Стивен Шор и Джоэл Штернфельд. Наиболее известная своей монографией 2020 года « Где-то вдоль линии ». Неудивительно, что Грир цитирует книгу Штернфельда «Американские перспективы » как книгу, которая оказала на него большое влияние. На протяжении трех основных серий Грир ( American Histories , 2005-2009; Пойнт Плезант , 2009-2012; Где-то Вдоль Линии , 2011-17) в композициях присутствуют люди, но изображения точно не портреты. Скорее, люди расположены в ландшафте таким образом, что постоянно создается впечатление о действующем более широком повествовании. Однако это не мешает его изображениям чувствовать себя пустыми от человеческих забот и эмоций, поскольку многие из его изображений представляют собой «непредвиденные моменты юмора, пафоса и человечности».

Сходство между Гриром, Шором и Штернфельдом не ограничивается грандиозными исследованиями Америки и попытками объединить ее огромное географическое и социальное разнообразие с помощью фотографий, но также и с точки зрения его технического процесса. Как и только что упомянутые культовые фотографы-гетеросексуалы середины-конца 20-го века, Грир снимает исключительно на широкоформатную цветную пленку — в основном 4×5, в то время как некоторые изображения из Somewhere Along the Line также были сняты на 8×10.

«В Зона-Сур, Ла-Пас, 2015 г.», Салим Ахмед | Plaubel Makina 67, Kodak Porta 160/400 Film

«Дама во дворе, Удайпур, 2015 г.», Салим Ахмед | Plaubel Makina 67, Kodak Porta 160/400 Film

«Офисный стол, Удайпур, 2015», Салим Ахмед | Plaubel Makina 67, Kodak Porta 160/400 Film

Художник: Салим Ахмед | Местоположение: США
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«Я постоянно ищу тишину и покой в мире, который часто слишком громкий». — Салим Ахмед

Выросший в Коннектикуте, но сейчас проживающий и преподающий в Филадельфии, штат Пенсильвания, Салим Ахмед имеет глубокие семейные корни в Удайпуре, Индия, и в общине индийских мусульман. Ахмед часто ездил навестить семью в Индию, и многие из его серий фотографий посвящены изучению людей и пейзажей Удайпура и его окрестностей. Тем не менее, Ахмед также снял серию документальных фильмов в Филадельфии, Турция, и Ла-Пасе, Боливия. Хотя его фотографии запечатлели сцены со всего мира, его обращение с, казалось бы, не связанными между собой местами объединено тонким, гармоничным фотографическим видением, которое глубоко созерцательно, утонченно и поэтично. Он писал о своем подходе к фотографии как связанном с японским эстетическим принципом ваби-саби, который можно грубо охарактеризовать как открытие красоты в несовершенстве, с его личным интересом к прекрасным несовершенствам, которые привносит человеческая деятельность.

Большинство фотографий Ахмеда сняты на цветную пленку формата 6×7 такими камерами, как Plaubel Makina 67 и Fujifilm 667. Некоторые из его заслуживающих внимания публикаций включают Tasveer (2014), Peace In The Valley (2017), Rani Road (2019 г.) и LOST, Филадельфия (2019 г.). Его любовь к фотографии объединилась со страстью к образованию в 2010 году, что привело к Vista Oculta, программе, которая знакомит детей в Ла-Пасе, Боливия, со средней фотографией. В настоящее время Ахмед является доцентом кафедры журналистики в Университете Темпл в Филадельфии.

«Холодильник, Нантимуэль, Уэльс, 2017 г.» Дэна Вуда | Мамия 7, Kodak Portra 160 Film

«Тони на своем участке, Cwmparc, Уэльс, 2017 г. » Дэна Вуда | Мамия 7, Kodak Portra 160 FIlm

«Помогите мне, Бридженд, Уэльс, 2013», Дэн Вуд | Hasselblad 500см, Kodak Portra 160 Film

Художник: Дэн Вуд | Местоположение: Великобритания
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Дэн Вуд всю жизнь занимался пейзажами и людьми своего родного Уэльса. Впервые заинтересовался фотографией в 1990-е как способ задокументировать скейтбординг, в основном в формате 35 мм на черно-белой пленке. Его подход к фотографии и личной жизни претерпел существенные изменения в 2013 году, когда он начал снимать цветную пленку на среднеформатную зеркальную фотокамеру, а его жена забеременела их первым ребенком: «Использование Hasselblad и цветной пленки казалось таким освежающим и новым, но В то же время я размышлял о судьбе своей семьи».

Результатом этого сдвига в фотографическом процессе и личной перспективе стала первая монография Вуда, Suicide Machine (2016) и начало глубокого документального исследования его родного города Бридженд. За Suicide Machine последовал Gap In The Hedge (2018), а неофициальная «Трилогия Бридженд» завершилась в 2021 году публикацией Black Was the River, You See . Изображения Вуда документируют современную валлийскую жизнь с интимным, иногда тонким реализмом. Они демонстрируют стремление понять сообщество, к которому принадлежат, и размышляют о том, что ждет людей в будущем, когда силы, находящиеся вне их контроля, делают некогда стабильный образ жизни ненадежным.

С тех пор он быстро привлек к себе внимание и стремительно публиковал коллекции своих фотографий. Он был удостоен премии «Портрет Британии» от Британского журнала фотографии в 2018 году, выпустил пять монографий с 2016 по 2021 год, а его фотографии были приобретены такими учреждениями, как Фонд Мартина Парра, Национальный музей Уэльса и Международный центр фотографии. , среди прочих.

«Продавец книг, Истенд, Словакия, 2015 г.» Кайлер Зелени | Pentax 67, Кода Эктар 100 Фильм

«Роспись земли, шоссе 94, недалеко от Роузбад, штат Монтана, 2017 г. », автор Kyler Zeleny | Pentax 67, Koda Ektar 100 Film

«Вечерние бесплодные прерии, Drumheller, AB, 2016» Kyler Zeleny | Pentax 67, Koda Ektar 100 Film

Художник: Kyler Zeleny | Местоположение: Канада
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Кайлер Зелени, выросший на ферме в Альберте, является выдающимся документальным фотографом бескрайних прерий центральной Канады. Несмотря на то, что Зелени всего лишь за 30, у него большое количество разнообразных проектов. Он опубликовал две монографии с оригинальными фотографиями, Out West (2014 г.) и Crown Ditch & The Prairie Castle (2020 г.), четыре дополнительных долгосрочных проекта, описанных на его веб-сайте, и курирует обширную коллекцию мгновенных фотографий на пленку. изображений, отрывок из которых был опубликован в виде книги в 2017 году).

В то время как его многочисленные краткосрочные и долгосрочные проекты отражают разнообразный интерес к различным предметам и подходам к фотографии, цветные фотографии сельской местности Зеленого среднего формата, представленные в Out West и Crown Ditch & The Prairie Castle выделяются своей географической широтой и глубокой вовлеченностью в сюжеты. В заявлении на своем веб-сайте Зеленый пишет, что большая часть его работы связана с «увлечением элементами прошлого и размышлениями о будущем». Это чувство прекрасно передано в наборе Crown Ditch & Prairie Castle , который обеспечивает изящный баланс между развлекательной ностальгией и вызовом ей, представляя пейзажи и портреты архетипических сельских сцен и людей, которые чувствуют себя одновременно застывшими в недавнем прошлом и угрожающими наступающему будущему. .

Келени использует различные пленочные камеры и пленки: 35 мм, средний формат, мгновенную пленку, черно-белую и цветную. Для своих долгосрочных проектов он использовал один тип среднего формата для каждого: Yashica 124G для Out West и Pentax 67 для Crown Ditch & Prairie Castle.

«Элегия на смерть Хамуна» Хашема Шакери | Mamiya 7 II, Fuji Pro 160 Film

«Элегия на смерть Хамуна» Хашема Шакери | Мамия 645, Fuji Pro 160 Film

«Изгнанные с небес» Хашема Шакери | Mamiya 645, Fuji Pro 160 Film

Художник: Хашем Шакери | Местоположение: Иран
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Только в свои 30 лет иранский фотограф Хашем Шакери создал, пожалуй, две самые искусные, трогательные и социально значимые серии фотографий в истории страны. Именно его заявленная озабоченность «психологическим исследованием человеческих отношений» и использованием фотографии для «предоставления универсального повествования с личным пониманием» поднимает его образы за пределы фотожурналистики в область поэтического визуального искусства.

Изображения Шакери имеют отчетливо мягкий оттенок легкости, который достигается в первую очередь за счет его преднамеренной передержки цветной негативной пленки. Эта фирменная эстетика еще более совершенствуется за счет использования дальномерной камеры Mamiya 7, которая имеет тенденцию воспроизводить сцены с четкостью и деликатностью, недостижимыми в меньших форматах. Этот стиль, красивый сам по себе, когда он используется для иллюстрации невзгод и недугов, о которых рассказывает Шакери в своем сериале, создает мечтательно-пронзительную атмосферу, в которую попадают зрители.

Два основных проекта, которые Шакери завершил на сегодняшний день, Элегия на смерть Хамуна (2018) и Изгнанный с небес (продолжается), оба исследуют сложные отношения между людьми и окружающей их средой. Изображения в Элегия на смерть Хамуна действительно напоминают визуальный погребальный гимн или обряд, посвященный людям и земле вокруг озера Хамун, когда оно высыхает в небытие в дальневосточном иранском регионе Систан. Изгнанный с небес документирует сюрреалистический пейзаж массивных проектов государственного жилья, построенных на окраинах Тегерана, и их жителей, которые справляются с новым, разрозненным образом жизни. Шакери заявляет, что эти проекты являются первыми двумя частями трилогии работ, третья часть которых точно не разочарует.

«Парад ветеранов Вьетнама, Нью-Йорк, 1973 год» Митча Эпштейна | Дальномер Leica, 35-мм пленка Kodachrome

«Угольная электростанция Амос, Раймонд-Сити, Западная Вирджиния, 2004 г.», автор Митч Эпштейн | Полевая камера Canham 4×5, негативная пленка Kodak 400

«Какао-Бич I, Флорида, 1983» Митча Эпштейна | 6×9 Palm Press, Kodak 400 Negative Film

Художник: Митч Эпштейн | Местоположение: США
Ссылки: Веб-сайт | Инстаграм

«Фотография остается инструментом, с помощью которого я формирую и обостряю свое отношение к окружающему миру. Все и вся можно сфотографировать бесконечным числом способов. Это волнует меня».

Митч Эпштейн принадлежит к трансформационному поколению, состоящему в основном из американских фотографов, которые серьезно занимались и бросали вызов условностям модернистской фотографии первой половины двадцатого века. Начиная с 1972 года Эпштейн переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Cooper Union, где он учился у Гарри Виногранда. Как и другие светила фотографов конца 19-гоВ 60-х и начале 1970-х годов Эпштейн придерживался более индивидуалистической, субъективной системы ценностей в своих работах и сделал это с цветной пленкой: «Я начал работать в цвете, что было радикальным и некоторые считали глупым шагом в 1973 году. но в то же время средство для серьезной фотографии…»

Хотя кураторская практика и критические идеи Джона Шарковски оказали большое влияние, большая часть работ Эпштейна направлена на более определенные темы и структуры проектов, отличаясь от практики более радикально субъективной, интуитивной фотографии. подход современников, таких как Виногранд или Эгглстон. Будь то его трилогия, посвященная «значению и внешнему виду американизма» — Город (2002), Семейный бизнес (2003) и American Power (2009) — или его проекты по изучению культур за пределами Америки — В погоне за Индией (1987), Вьетнам: Книга of Changes (1997), Berlin (2011) — Эпштейн всегда подходил к своим проектам с «правилами» и готовностью «нарушать или, по крайней мере, нарушать эти правила, чтобы ниспровергнуть мои собственные намерения и позволить работе дышать; пусть он будет содержать множество таинственных измерений».

Хотя многие из его ранних проектов были сняты на 35-мм камеры, он наиболее известен своим широким использованием формата 8×10. Будь то черно-белая или цветная съемка, на камеры малого или большого формата, видение Эпштейна имеет последовательность и гармонию, которые охватывают всю его карьеру. Его публикация 2019 года, Sunshine Hotel , является первой коллекцией его работ, которая не была привязана к конкретному проекту, охватывает более пятидесяти лет его работы, но кажется свежей, связной и демонстрирует художественную ясность, которая вдохновляет.

«Дети на крыше города-крепости Коулун. 1990» из серии «Возвращение в город тьмы» Грега Джирарда | Canon F-1, Fujichrome Provia Film

«Silver Grill Cafe, 1975». Из серии «Под Ванкувером 1972-1982» Грега Джирарда | Canon T-90, Kodak Ektachrome Film

«Крыша города-крепости Коулун. 1990» из серии «Возвращение в город тьмы» Грега Жирара | Canon F-1, Fujichrome Provia Film

Художник: Грег Жирар | Расположение: Канада
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«Иногда внешность не всегда совпадает с тем, что вы знаете или подозреваете. Кажется, что фотография способна одновременно показать поверхность и отодвинуть ее». — Greg Girad

Канадский фотограф Грег Жирар всегда проявлял глубокое любопытство к миру и важности личного опыта. Многие фотографы считают камеру своего рода физическим продолжением психологического стремления к интенсивному и целенаправленному наблюдению, и, похоже, именно такие отношения были у Жирара с медиумом с раннего возраста. Начиная с позднего подросткового возраста, Жирар начал часто путешествовать из пригорода Ванкувера, чтобы сфотографировать более песчаный центр и набережную тогдашнего портового города. В течение 10 лет Жирар собрал значительную коллекцию цветных 35-миллиметровых фотографий, которые оставались неопубликованными до 2017 года, когда было выпущено Под Ванкувером 1972–1982 . Значительная часть коллекции состоит из ночных сцен с длинной выдержкой и искусственно освещенными объектами, которые предвосхищают как его более позднюю работу в Азии, так и практику таких фотографов, как Тодд Хидо.

Следуя своему желанию исследовать более широкий мир, особенно Восточную Азию, Жирар путешествовал на океанском грузовом судне из Сан-Франциско в Гонконг в 1974 году. Это было началом почти 30-летнего периода жизни в Японии, Китае и Гонконге. , работая в основном внештатным коммерческим фотографом для журнальных публикаций. Однако в 19В 85 лет Жирар вместе с партнером-фотографом Яном Ламботом начал 5-летнее исследование таинственного и печально известного гонконгского города-крепости Коулун. Результатом этого проекта стала публикация 1993 года «Город тьмы », поистине уникальный обзор людей и архитектуры одной из самых интересных городских сред в современной истории.

Завершение Город Тьмы также ознаменовало собой поворот Жирара, отход от коммерческих заданий и фотожурналистского стиля к концентрации на личных проектах и собственных интересах. Его последующие серии показывают более широкое использование среднего формата (в частности, системы Mamiya 7), продолжающееся использование ярких слайд-фильмов и исследование ночной фотографии, а также более глубокое взаимодействие с конкретными темами местности по всей Восточной Азии — начиная с послевоенной Америки и Японии. вокруг военной базы США на Окинаве в Hotel Okinawa , 2017 г., до драматических темпов и затрат на городское развитие в Phantom Shanghai , 2007 г. Как житель Запада, который провел более половины своей жизни, фотографируя и живя по всей Азии, Жирар заставляет нас задуматься о том, что определяет человека как аутсайдером или насколько запутанным с культурой нужно быть, чтобы сказать о ней что-то значимое. Он говорит просто, но его точка зрения проницательна: «…главным было то, что фотографии должны быть интересны людям, которые знали это место и жили там, а не интересны людям на родине, как это было раньше. ».

«Ева» из серии «Деревенская фантастика» Хуана Абалье | Мамия 7, Kodak Portra Film

«Без названия» из серии «Последняя надежда» Хуана Абалье | Мамия 7, Kodak Portra Film

«Танк и оливковые деревья, Ла-Манча» из серии «Деревенская фантастика» Хуана Абалье | Мамия 7, Kodak Portra Film

Художник: Хуан Абалье | Местоположение: Испания
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«Я считаю двусмысленность и неопределенность важными достоинствами фотографического языка, которые помогают мне лучше понять себя и других людей». — Хуан Абалье

Мадридский фотограф Хуан Абалье глубоко интересуется понятиями ностальгии и надежды. Вместо того, чтобы торговать ими с поверхностным сентиментализмом, он использует фотографию, чтобы тщательно исследовать их последствия как в материальном, так и в психологическом плане. Абаль описывает фотографии в одной из своих серий как «где-то между реальностью и моим воображением», что является артикуляцией, которая хорошо передает общее впечатление от его образов и сущность ностальгии и надежды.

С 2011 года Абалье сосредоточился на двух крупных фотопроектах, результатом которых стали две прекрасные монографии: Country Fictions (2013) и Last Best Hope (2021) — обе полностью сняты на цветную негативную пленку камерой Mamiya 7. Созданный в течение двух лет, Country Fictions документирует жителей малонаселенных сельских деревень по всей Испании. Стремясь создать «несколько сказочные образы, в которых есть тонкое напряжение», Абаль представляет красиво приглушенные образы, в которых переплетаются буколическое и ненадежное, идеализация сельской жизни и ее явная реальность. Его последний проект, Last Best Hope , берет Абель через весь земной шар на запад Соединенных Штатов, чтобы задокументировать жителей и ландшафт вокруг Окленда, штат Калифорния. В этой работе Абель также использует фотографию, чтобы создать противоречие между идеализацией и реальностью, хотя на этот раз исследует надежду на будущее, поскольку ему бросают вызов условия настоящего.

«Пальмапампа, Перу, 1993» Алекса Уэбба | Leica Rangefinder, Kodachrome 64 Film

«Сан-Исидро, Калифорния, США, 1979» Алекса Уэбба | Дальномер Leica, пленка Kodachrome 64

«Кап-Аитьен, Гаити, 1987» Алекса Уэбба | Leica Rangefinder, Kodachrome 64 Film

Художник: Alex Webb | Местоположение: США
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«Моя работа связана с вопросами и исследованиями. Я верю в фотографии, которые передают определенный уровень двусмысленности, задают вопросы, а не дают ответы». — Алекс Уэбб

На протяжении более 40 лет Алекс Уэбб внес в репутацию документальной фотографии больше, чем любой другой ныне живущий фотограф. Его непринужденные, но сложные композиции и блестящее использование очень насыщенных цветовых палитр являются культовыми, напоминая черты того же гения, что и у Катье-Брессона и Эгглстона соответственно. Много путешествуя по Латинской Америке и Карибскому бассейну в конце 20-го века, фотографии Уэбба не похожи на мир, увиденный глазами туриста или незваного гостя. Его образы воплощают чувствительность и человечность, которые восхищают и захватывают, если не вдохновляют. Иногда он называл себя уличным фотографом, но этот ярлык кажется слишком ограничивающим для фотографа, который ловче, чем кто-либо другой, балансирует между фотожурналистикой и художественным документалистом.

На данный момент коллекция фотокниг Уэбба насчитывает более 30 лет. Монография 2011 года, The Suffering of Light , представляет собой полное собрание самых замечательных изображений Уэбба и закрепляет его статус одного из самых талантливых фотографов прошлого века. Он хорошо известен тем, что использует пленку Kodachrome и 35-мм камеры Leica серии M, обе из которых внесли большой вклад в фирменный вид его фотографий.

«Устье Дельты» Маттео Ди Джованни | Chamonix h2 4×5″ или Mamiya 7ii, Kodak Portra 160/400 Film

«Подготовка к семейному обеду», Маттео Ди Джованни | Chamonix h2 4×5″ или Mamiya 7ii, Kodak Portra 160/400 Film

«Вход в дельту» Маттео Ди Джованни | Chamonix h2 4×5″ или Mamiya 7ii, Kodak Portra 160/400 Film

Художник: Matteo Di Giovanni | Местоположение: Италия
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«…фотография имеет одну важную общую черту с философией: она не дает ответов, она порождает больше вопросов». — Маттео Ди Джованни

После прочтения любого текста или интервью с Маттео ди Джованни неудивительно, что он изучал философию, прежде чем серьезно увлекся фотографией. Хотя концепции, связанные с его фотографической практикой, часто пьянящие и эзотерические, в конечном итоге он рассматривает фотографию как путь к поэтическому и лирическому выражению. Его эстетика отражает его созерцательный, неторопливый процесс. Отложив долгие отрезки времени, чтобы путешествовать на машине и возить свою камеру 4×5, ди Джованни глубоко погружается в свои сюжетные пейзажи, чтобы выявить примеры тем более грандиозных, чем содержание любой фотографии.

Выпущенный во время пандемии COVID-19, очень уместно, что концепция, лежащая в основе Blue Bar (2020), — это «неопределенность». Некоторые фотографы принимают и используют спонтанность для откровенных и неожиданных образов, подход ди Джованни противоположен в своих расчетах, и его фотографии иллюстрируют это своим часто мрачным, задумчивым тоном и продуманными композициями. Blue Bar — это вторая часть трилогии, содержащей изображения, созданные с 2013 по 2021 год. Первая часть называется 9.0053 Я бы хотел, чтобы мир был ровным (2019), а третий предварительно называется Следы , публикация которого запланирована на конец 2022 года.

«Уэйн» Брайана Шутмаата | Chamonix 45n1, Ilford HP5 Film

«Заброшенный дом» Брайана Шутмаата | Chamonix 45n1, Ilford HP5 Film

«Сервис» Брайана Шутмаата | Chamonix 45n1, Ilford HP5 Film

Художник: Брайан Шутмаат | Местоположение: США
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Брайан Шутмаат получил почти мгновенное признание и восхищение в 2013 году, выпустив Grey the Mountain Sends . Мощное и лаконичное изложение документальной фотографии, содержащее всего 40 изображений, снятых на цветную пленку 4×5. Находясь в шахтерских поселениях в американских Скалистых горах, с обширными пейзажами, интенсивно составленными портретами и несколько заброшенной атмосферой, Шутмаат определил темы, которые его фотография до сих пор исследует и поднимает: мужественность, последствия быстрого расширения и развития на запад, сельская идентичность, отношения между людьми и ландшафтом, экономическая система, которая оставляет многих позади.

Schutmaat, безусловно, отличается особым стилем и подходом, последовательно отшлифованным и продуманным, но при этом никогда не чувствующим себя надуманным или искусственным. Он обладает сверхъестественной способностью превращать обычное в монументальное и трансцендентное. Это описание его работы почти явно применимо к Серая гора посылает , но удивительным образом это относится и к его второй монографии Good Goddamn (2017), в которой Шутмаат переключается с цветного на черно-белый. и ограничивает круг предметов и географию одним человеком, изображенным на его собственной территории в последние дни перед тем, как попасть в тюрьму. Его последняя серия, Vessels (2020), снова расширяет область применения. На этот раз в пустыню Юго-Запада, красноречиво передающую изоляцию ландшафта и условное существование маргиналов общества. Он, безусловно, считается одним из самых дальновидных фотографов, документирующих Америку сегодня.

«Без названия» Нади Бсейсо | Fujifilm GF670w, Kodak Portra Film

«Без названия» Нади Бсейсо | Fujifilm GF670w, пленка Kodak Portra

Художник: Надя Бсейсо | Местоположение: Иордания
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

«. ..Арабский мир всегда был связан невидимой пуповиной. Даже если у нас есть искусственные границы, все, что происходит вокруг нас, близко к дому». — Надя Бсейсо

Надя Бсейсо обладает отчетливо острым пониманием духа и идентичности большого арабского мира, что прекрасно иллюстрируется ее цветными фотографиями. Базируясь в Аммане, Иордания, Бсейсо много путешествовала по своей родной стране с 2016 года, делая фотографии для своего самого известного проекта, Бесплодный полумесяц , который дважды был выбран Арабской программой документальной фотографии и совсем недавно получил грант от проекта Aftermath. В дополнение к своим личным проектам Бсейсо работает фотожурналистом-фрилансером, сотрудничая с The New York Times, The Washington Post, The Telegraph, Zeit Magazine и другими.

Бсейсо заявляет, что ее «проекты движимы любопытством, которое запускает [sic] исследования в области истории, геополитики и мифологии, а затем трансформируется в визуальное повествование». Несколько академический тон этого утверждения противоречит изысканному балансу прямой репрезентативной ясности и тонкой эмоциональной глубины, присутствующей в ее образах. Темы истории, современной геополитики, границ и природных ресурсов, кажется, действуют прежде всего как подтекстовая основа, на которой она освещает повседневную личную жизнь людей, а также обширные, разнообразные ландшафты региона. На сегодняшний день она сделала снимки для двух проектов полностью на цветную пленку среднего формата, Бесплодный полумесяц и Масляная мельница , и каждый из них объединяет изобразительные элементы воды, огня и фигуры в серию, которая больше похожа на пример жуткого современного мифа или притчи, чем на фотожурналистское исследование политической и экологической напряженности.

«Без названия» Патрика Джоуста | Fujica GW690, Portra 160 Film

«Без названия» Патрика Джоуста | Fujica GW690, пленка Portra 160

Художник: Патрик Джоуст | Местоположение: США
Ссылки: Веб-сайт | Instagram

Ни один другой фотограф не задокументировал современный Балтимор больше, чем Патрик Жуст. Хотя он поселился в Балтиморе в 2002 году и примерно в то же время увлекся фотографией, только в 2007 году его первые киноснимки города начали публиковаться в Интернете. За последние 10 лет фотография Джоуста значительно повзрослела, и он исследовал множество различных подходов к фотографии — ночная фотография, использование цветной вспышки, прямая/наблюдательная и уличная портретная съемка. Его изображения бывают разных форматов (полукадр, 35 мм, средний формат), но его цветные фотографии среднего формата, снятые на камеру Fujifilm 6×9дальномером и разнообразием камер TLR 6×6, выделяется как одна из его самых исключительных.

В отличие от большинства фотографов, он, кажется, публикует почти каждый свой кадр. Его страница на Flickr представляет собой исчерпывающий архив из более чем 13 000 изображений, почти все из которых сняты на пленку, и восходит к его самым ранним изображениям Балтимора, сделанным в 2007 году. Подход Джоуста к фотографии удивительно прост и скромен, он описывает свои отношения со средой как: «настолько важен для моей повседневной жизни, что я не хочу, чтобы ее определяли с точки зрения того, успешна ли она по каким-либо традиционным меркам». Он никогда не работал коммерческим фотографом, не имел формального художественного образования и не проявлял особого интереса к институциональному признанию изобразительного искусства, в некотором смысле он типичный художник-аутсайдер. Однако он не человек, живущий на обочине общества, как это часто ассоциируется с этим термином, а описывает себя как «вполне нормальный парень… Я женат, есть ребенок, работаю библиотекарем. ”

Было бы снисходительно описывать Джоуста как энтузиаста или любителя фотографии, поскольку его работы, особенно пейзажи, портреты и ночные фотографии, богаты художественным и эмоциональным выражением. Однако, возможно, его подход доказывает, что любая деятельность, осуществляемая с глубоким интересом и дисциплиной, может достичь уровня качества и мастерства, сравнимого с работой тех, кто делает то же самое занятие центром своей жизни.

Джозеф Уэбб — фотограф из округа Ориндж, штат Калифорния. Родом из южного Орегона, он переехал в Портленд, чтобы поступить в Тихоокеанский северо-западный колледж искусств, получив степень бакалавра изящных искусств в 2011 году. После окончания колледжа он работал в основном штатным фотографом и арт-директором в нескольких крупных модных и розничных брендах. В то время как его призвание включает в себя большую часть работы с цифровыми процессами обработки изображений, его личная художественная практика состоит в основном из документальной работы и является строго аналоговой. В 2020 году он основал студию цветной фотолаборатории Myth Editions (Instagram), которая сотрудничает с кинофотографами для создания и публикации небольших тиражей фотографий, напечатанных вручную.

Свяжитесь с Джозефом Уэббом через его веб-сайт и его личный Instagram, а также через Myth Editions!

Top ListsМайкл Белен 26 сентября 2021 г. Документальная фотография, Фотожурналистика, Алекс Уэбб, Митч Эпштейн, Джошуа Дадли Грир, Мисси Принс, Грегори Халперн, Салим Ахмед, Дэн Вуд, Кайлер Зелени, Хашем Шакери, Грег Джирард, Хуан Абалье, Маттео Ди Джованни, Брайан Шутмаат, Надя Бсейсо, Патрик Джоуст, Средний формат, Большой формат, 35 мм, Джозеф УэббКомментарий

0 лайков

Как начать заниматься документальной фотографией

Что означает термин «документальный»?

Документальный — это термин, который используется для определения всего, что относится к документированию информации из реальной жизни, независимо от того, записывается ли она, регистрируется или архивируется, что обеспечивает фактические записи или доказательства.

Документальная фотография — это термин, используемый для описания искусства запечатления людей, мест и событий, имеющих историческое, политическое или социальное значение. Как одна из самых ранних форм фотографии, документальная фотография уже более века является одной из ведущих движущих сил социальных изменений.

В этой статье рассказывается о том, как правильно делать документальную фотографию, о разнице между документальной фотографией и фотожурналистикой, о различных типах документальной фотографии, о том, что делает документальную фотографию хорошей, и о многом другом. Рассматриваете документальную фотографию, чтобы рассказать сильные истории? Документальная фотография способна достоверно рассказать важные истории, что делает ее весьма познавательной и полезной областью.

Оглавление

Что означает «документальный»?
Что такое документальная фотография?
Какие бывают виды документальной фотографии?
В чем разница между фотожурналистикой и документальной фотографией?
Должна ли документальная фотография включать людей?
Что самое важное в документальной фотографии?
Что делает хорошую документальную фотографию?

Что означает «документальный»?

Слово «документальный» используется для обозначения всего, что относится к документированию реальной информации. Таким образом, этот термин широко используется для описания всего, что записывается, регистрируется или архивируется.

Точно так же любая форма документального искусства направлена на то, чтобы освещать реальные события и людей, а также содержать кадры, которые являются фактически точными и не содержат каких-либо вымышленных элементов.

Все виды документального искусства обычно используются для раскрытия информации на интересные, разнообразные или неизвестные темы о реальных людях, местах и событиях. В большинстве случаев документальные фильмы создаются людьми, которые считают, что определенная точка зрения или история не получает достаточного освещения в основных средствах массовой информации или статус-кво.

Искусство в документальном стиле предлагает критически взглянуть на новый мир или опыт, используя визуальное искусство, чтобы пролить свет на интересную и познавательную тему. В то время как фактические элементы документального искусства могут помочь создать произведение, творческий подход художника за объективом часто является тем, что действительно определяет объем работы и помогает привлечь внимание зрителей.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография – это форма художественной фотографии, в которой используются изображения, чтобы рассказать впечатляющую историю. Как правило, это общий термин, используемый для описания различных типов операторской работы. В большинстве случаев он описывает захват события в режиме реального времени, чтобы информировать аудиторию о значимом и влиятельном событии в мире.

Документальная фотография редко включает постановочные портреты или постановочные сцены. Вместо этого он стремится творчески изображать ситуации из реальной жизни. Хотя причины заниматься документальной фотографией различны, большинство фотографов-документалистов стремятся решать проблемы, проводить исследования, повышать осведомленность и/или создавать убедительные работы.

Фотографы документальных изображений избегают манипулирования своими фотографиями или объектами, чтобы их работа оставалась аутентичной. Это отличает документальную фотографию от художественной фотографии, которая часто побуждает художников украшать или редактировать свои работы после обработки.

Фотографы-документалисты часто сосредотачиваются на социальной, культурной и/или гуманитарной несправедливости, которая, по их мнению, заслуживает большего внимания. Композиция и структура повествования обычно планируются заранее.

Какие бывают виды документальной фотографии?

Документальная фотография была замечена в некоторых из самых ранних фотографических изображений, даже относящихся к записям Гражданской войны в США в 1861 году. На протяжении всей истории некоторые из наиболее распространенных примеров документальной фотографии включали:

Военная фотография

Вооруженный конфликт и его влияние на людей и места задокументированы в военной фотографии.

Исторически так сложилось, что военная фотография освещала многие вооруженные конфликты гражданскому населению. Это вызвало реакцию и увеличило понимание со стороны обычных людей. Военная фотография исторически была мощным инструментом для журналистов и фотографов, чтобы привлечь внимание общественности к несправедливости войны.

Во всем мире современная военная фотография используется до сих пор. Однако гораздо больше поощряется безопасность фотографов, которые подвергаются вооруженной войне.

Социальная документальная фотография

Социальная документальная фотография (также называемая «заинтересованной фотографией») фокусируется на мировых ситуациях через социальную или экологическую призму.

После первых дней фотографии художники осознали силу фотографии как инструмента социальных изменений. В результате неотредактированные фотографии неравенства и несправедливости использовались для продвижения социальных изменений. Социальная документальная фотография по-прежнему широко используется сегодня, хотя ее классификация как таковая иногда оспаривается (из-за того, что некоторые художники позволяют своим фотографиям функционировать как субъективное искусство).

Реставрация фотографий

Реставрация фотографий обычно направлена на сохранение и сохранение окружающей среды с помощью изображений.

Красивые пейзажи и дикая природа могут быть запечатлены в фотографиях, посвященных сохранению природы, а также вымирающих видов, токсичных отходов и многого другого. Эти фотографии призваны вызвать реакцию у зрителя и направить его чувства на достойное дело.

Документальная свадебная фотография

Документальная свадебная фотография — это откровенный стиль свадебной фотографии, при котором каждое фото делается без постановок или настроек фотографа. Этот стиль свадебной фотографии идеально подходит для тех, кто хочет серию фотографий, точно отображающих их день.

Многие современные пары наслаждаются органичным подходом, предлагаемым документальной свадебной фотографией. Он лучше фиксирует спонтанные встречи, неожиданные события и интимные моменты.

Продемонстрируйте свою документальную фотографию с Format

Выберите один из отмеченных наградами шаблонов веб-сайтов и создайте потрясающий веб-сайт с онлайн-портфолио.

Начать

В чем разница между фотожурналистикой и документальной фотографией?

Дебаты между документальной фотографией и фотожурналистикой ходят в кругах фотографов уже много лет. Если вы фотограф, стремящийся рассказывать истории с помощью искусства фотографии, вас могут заинтересовать как фотожурналистика, так и документальная фотография. Но хотя оба этих жанра тесно связаны и имеют несколько общих черт, каждый из них включает в себя разные элементы и цели.

Некоторые ключевые различия между жанрами:

Темп работы

Фотожурналисты работают гораздо быстрее, чем фотографы-документалисты. Фотографы делятся своими фотографиями в социальных сетях, на веб-сайтах и в новостных агентствах в течение нескольких дней (или даже часов) после съемки. Фотожурналисты уже давно делятся своими сюжетами в прямом эфире, чтобы их работа была как можно более актуальной.

Документальная фотография — гораздо более сложная форма повествования. Фотографу такого типа могут потребоваться недели, месяцы или даже годы, чтобы завершить проект. Поскольку целью документальной фотографии обычно является повышение осведомленности о предмете, тщательное исследование и исследование могут занять некоторое время.

Подход к повествованию

Учитывая, что цели каждого стиля различны, и фотожурналисты, и фотографы-документалисты, вероятно, используют в своей работе совершенно разные подходы к повествованию.

Поскольку фотожурналисты работают быстро, они стараются объективно запечатлеть событие, а не превращать его в полнометражный фильм. Фотографии фотожурналиста часто сами по себе рассказывают историю о человеке, месте или событии.

В документальной фотографии фотографии фотографа используются для того, чтобы рассказать историю. Для этого фотографии часто снимают сериями или в рамках более крупного проекта.

Общение с объектами

Поскольку документальная фотография делает упор на рассказывание историй, фотографы могут проводить больше времени со своими объектами и развивать более глубокие отношения. Фотографы-документалисты часто больше взаимодействуют с объектами, которые они фотографируют.

Фотожурналисты, напротив, должны работать быстро. Хотя у них есть время поговорить со своими объектами, их взаимодействие, вероятно, будет намного короче, чем у фотографов-документалистов.

Должна ли документальная фотография включать людей?

Хотя люди часто включаются в некоторые из наиболее вызывающих воспоминания изображений в документальном стиле, не все изображения требуют, чтобы люди были сильными или привлекали внимание к определенному предмету или событию. Фотографии в документальном стиле должны быть сделаны с целью вызвать эмоции у зрителей, что можно сделать с помощью самых разных предметов.

Например, такие поджанры, как охранная фотография, в основном направлены на сохранение природы и мировых экосистем.

Что самое важное в документальной фотографии?

Документальная фотография долгое время служила как формой творческого искусства, так и способом повышения осведомленности о важных проблемах. Таким образом, вместо достижения эстетического продукта или цели его наиболее важным аспектом является то, что он рассказывает истории с намерением и сочувствием.

Фотографы-документалисты помогают повысить осведомленность о людях, животных и проблемах окружающей среды, запечатлевая природные явления и придавая им голос и место. Эти изображения должны привлекать своих зрителей и, по крайней мере, вдохновлять их на изменения.

Если вы хотите работать в области документальной фотографии, вы должны сначала определить причины, людей и ситуации, которые вас больше всего интересуют. Какие причины волнуют вас больше всего? Какая история или событие, по вашему мнению, заслуживает большего внимания или действия? Это должно помочь вам решить, что изучать.

Что делает хорошую документальную фотографию?

Все документальные фотографии будут представлять объект максимально точно, но хороших документальных фотографий будут изображать объекты через объектив фотографа с острым, критическим взглядом и важной историей, которую можно передать с помощью преднамеренных образов.

Чтобы получить идеальные изображения в документальном стиле, необходимо учитывать несколько основных моментов:

Взаимодействие с людьми перед съемкой

Взаимодействие с объектами перед съемкой — всегда лучший способ добиться наилучших результатов в документальной фотографии. Это не означает, что вам нужно взять у них интервью; просто подойдите и поговорите с ними заранее, это поможет вам установить взаимопонимание и создать впечатляющие образы.

Проведя несколько дней в месте нахождения ваших субъектов, вы сможете лучше понять их ситуацию и/или культуру. Так вы сможете лучше понять их окружение и запечатлеть нужный объект.

Естественная съемка сцен

Аутентичные и захватывающие фотографии получаются при естественной съемке сцен. Чтобы достичь этого, вы должны подходить к каждой съемке непредвзято, быть готовым предвидеть моменты и всегда держать камеру наготове. Это означает привнесение контекста в каждый момент без постановки, а не творческий контроль над сценами.

Съемка мелких деталей

Чтобы запечатлеть детали, которые лучше всего сопровождают вашу историю и фокус, сфотографируйте объекты в наиболее подходящем для них диапазоне и запечатлейте их детали.

Чтобы вызвать эмоции у зрителя, можно использовать фотографию лица, морщин и морщин крупным планом. Чтобы запечатлеть поведение человека в определенной обстановке, может потребоваться более широкий объектив или более крупный план.

Использование правильного стиля и устройства

Хотя любую камеру можно снимать в документальном стиле, важно учитывать масштаб вашего проекта и создать набор камер и объективов, которые помогут вам добиться желаемого результата. Это позволит вам делать снимки с разных ракурсов и ракурсов. Убедитесь, что вы знаете, как настроить скорость затвора, экспозицию и ISO в соответствии с движением сцены и/или освещением.

Что такое фотожурналистика? (по сравнению с документальной фотографией)

Йорис Херманс

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности.

Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной?

Если вас интересует одно или оба, возможно, вы уже задавали себе тот же вопрос.

В этой статье я объясню различия и сходства.

Сходства

За свою карьеру я снял несколько документальных фото. Люди иногда называют меня фотожурналистом из-за этого. Я не возражаю, потому что они выглядят очень похоже, если вы не увлекаетесь ни одним из жанров фотографии.

Итак, прежде чем мы перейдем к различиям, позвольте мне сначала объяснить сходства.

Фиксация фактов и реальности

И фотожурналистика, и документальная фотография предназначены для фиксации событий и фактов. Каждая фотография должна говорить правду и показывать реальность.

Целью обоих жанров является информирование зрителя об определенных событиях или темах.

Быть невидимым

Второе важное сходство: фотограф должен быть почти невидимым во время работы и фотографирования. Это необходимо, чтобы поймать момент.

Вы не хотите прерывать происходящее, когда фотографируете что-либо, потому что это изменит ход событий.

Например, люди будут вести себя по-другому, когда узнают, что вы фотографируете.

Этика

И фотожурналисты, и фотографы-документалисты должны соблюдать определенные этические нормы. Ваши фотографии должны быть точными, честными и тщательными. Как и журналисты, фотографы должны действовать честно.

Это один из важнейших аспектов обоих жанров. Это стало причиной падения более чем одного фотографа.

Difference

Главное отличие фотожурналистики от документалистики – время. На создание документального фильма уходит больше времени, чем на работу, связанную с фотожурналистикой.

Документальным фотографам может понадобиться от нескольких недель до нескольких лет. Но еще раз напомню: между двумя жанрами в современной фотографии очень тонкая грань.

Что такое фотожурналистика

Быть фотожурналистом уже не так хорошо, как раньше. Великие времена прошли, и в наши дни каждый, у кого есть телефон, может предоставить изображения, связанные с новостями. Не обязательно быть специалистом, чтобы быть фотографом.

Значит ли это, что фотожурналистика мертва? Нет, но в наши дни фотожурналисты должны уметь делать гораздо больше, чем просто фотографировать. Подробнее об этом позже.

Цель фотожурналистики

Что такое фотожурналистика? Все дело в максимально быстром информировании о событиях. Это одно из самых больших отличий от документальных фильмов.

Если что-то случится сегодня, это должно быть опубликовано в газете или в Интернете не позднее завтрашнего дня.

Фотожурналистский портрет мальчика, которому пришлось ампутировать ногу.

Topics

Фотожурналисты освещают все, от экстренных новостей до известных и важных людей и спорта. От местных новостей до глобальных событий.

Вот некоторые общие темы:

Экономика
Политика
Важные люди
Спорт
События

Запечатлеть правду

Быть правдивым и действовать честно — одна из самых важных вещей для фотожурналиста. Репутация медиакомпаний зависит от того, что они показывают публике.

Они требуют только фотографии, которые показывают правду, независимо от предмета.

Фотожурналист запечатлевает события такими, какими они были. Например, нет места для личных контактов или демонстрации политических разногласий.

Проблема здесь в том, что фотограф может изменить реальность, по-другому кадрируя фотографию. Но это другой и очень сложный разговор.

Современный фотожурналист

Великие времена фотожурналистов давно прошли. Газеты и медиа-компании избавляются от штатных фотографов. Не помогает и тот факт, что у каждого есть смартфон.

Хорошей новостью является то, что вы все еще можете быть фотожурналистом, даже если это не так, как в старые времена. Если вы хотите хорошо выполнять свою работу, вам нужно уметь делать больше, чем просто фотографировать. В наши дни письмо является важным навыком для фотожурналиста.

Вы даже должны уметь управлять веб-сайтом и разбираться в компьютерах. Это уже не профессия специалистов. Вам придется много работать, чтобы выделиться и добиться успеха.

Что такое документальная фотография

Цель документального фильма

Многие фотодокументалисты хотят повысить осведомленность и пойти дальше фотожурналистики. Идея начинается с интереса самого фотографа. Фотограф хочет ответить на некоторые вопросы.

Это занимает больше времени, чем фотожурналистика. Это основное различие между двумя жанрами.

Фотограф-документалист тоже часто подолгу занимается своей темой. Это необходимо, чтобы иметь возможность рассказать правдивую историю, ответить на все вопросы и увидеть разные точки зрения.

Темы

Документальные фильмы рассказывают о событиях и фактах, которые важны для нас как людей и общества. Общие темы для документальных фильмов:

Люди почти всегда играют важную роль в документальной фотографии.

Исследования

Документальные фильмы часто рассказывают сложную историю. Вот почему всегда проводится много исследований, прежде чем начать фотографировать. Этот этап исследования может длиться месяцами в зависимости от темы.

Это одна из причин, почему создание документального фильма занимает больше времени.

Персональный проект

У документальных фотографов больше свободы. Личный интерес часто является толчком к началу проекта. Фотограф будет глубже вовлечен в свою тему, чем фотожурналист.

Вот почему результат часто бывает очень личным. Это зависит от того, что фотограф хочет показать и рассказать по теме. Особенно независимые документальные фильмы, финансируемые самим фотографом, часто имеют личную точку зрения. Кроме того, художественное видение так же важно, как и демонстрация фактов.

Некоторые фотографы всю жизнь посвящают одной документальной работе.

Современная документальная фотография

Документальная фотография становится все более популярной. В наши дни это настоящее искусство. Сочетание эстетики, этики и долгосрочной преданности делу делает этот жанр сложным. Но также очень полезно снимать документальный фильм.

Хорошо, что вы можете начать свой собственный документальный фильм на улице, где вы живете. Вам не нужно путешествовать по всему миру, чтобы сделать его интересным и стоящим.

Заключение

Определенно есть сходства и различия. Но оба жанра важны в мире фотографии. Большинство фотографов, практикующих один из двух жанров, исследуют и другой.
Если вы хотите начать с одного из двух жанров, вам придется спросить себя: «Чего я хочу?».
Хотите действовать быстро и показать правду о том, что происходит сегодня? Или вы хотите не торопиться и рассказать сложную историю? Полная работа на тему, которая важна не только для истории, но и для общества и человечества.
Оба жанра очень ценны и высоко ценятся как обществом, так и любителями искусства. Не стесняйтесь прыгать в любой из жанров.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

Луи-Жак-Манде Дагер: Вид на бульвар Тампль, Париж

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:: Эдвард С. Кертис Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Уокер Эванс Ансель Адамс

Похожие темы:: технология фотографии голография уличная фотография кинематография камера

Просмотреть все связанные материалы →

история фотографии , метод записи изображения объекта посредством действия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческого фото («свет») и графейн («рисовать») впервые был использован в 1830-х годах.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. фотография, технология. Для рассмотрения киносъемки или кинематографии см. Кино, история и технология кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Для того чтобы их понять, нужно сначала разобраться в характеристиках самого процесса. Одной из важнейших характеристик является оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым при проявлении и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипо». ». С современными материалами обработка может происходить немедленно или может быть отложена на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу в момент экспонирования. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. Фотография обладает в массовом сознании такой очевидной точностью, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.

Викторина «Британника»

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов ты можешь назвать? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. Однако на самом деле фотография — это не автоматический процесс, который подразумевает использование камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение можно изменить с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между светом и тенью может быть изменен путем изменения проявления. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самый важный элемент управления — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо называют самым важным изобретением со времен печатного станка.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Изобретение медиума

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое проецировались изображения предметов за пределами комнаты противоположная стена. Вероятно, этот принцип был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали поиск метода полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века, а возможно, и раньше, вызывается светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Однако на самом деле фотография возникла только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографическом камень, а затем напечатан чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердел, а раствор под темными участками остался мягким и его можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс с 1822 года преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, оснащенной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составило около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был экспонирован примерно через три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и сделал два оттиска. вытащил. Бумажные отпечатки были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все другие его попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления. Тем не менее открытия Ньепса указали путь, по которому другие должны были следовать с большим успехом.

Важность документальной фотографии – Дизайн Aglow

Фотография стала частью моей жизни во время летнего похода в Канадские Скалистые горы, когда мои родители дали мне простую пленочную камеру и сказали, что у меня есть квота на три рулона на двоих. недели. Невероятный масштаб пейзажей в национальных парках — вот что привело меня на путь становления геологом, где в моем полевом рюкзаке всегда была камера. Восемь лет назад я приостановил свою карьеру, чтобы остаться дома с моими девочками, когда у меня родился второй ребенок. Я просто не мог представить себе жизнь в поле, вдали от семьи.

Через несколько месяцев после того, как я стала полноценным родителем, друг познакомил меня с фотосообществом, где я начала посещать семинары, чтобы научиться делать более качественные фотографии. Еще через пару лет я открыл для себя документальную фотографию и навсегда изменился благодаря этому жанру.

Для меня документальная фотография — это гораздо больше, чем подход. Это образ мышления не только о фотографии, но и о жизни. Вы делаете фотографию с учетом технических элементов, таких как свет и композиция, но именно история, которую вы рассказываете, говорит о том, кто вы и как вы видите мир. Документальная фотография требует, чтобы вы, фотограф, наблюдали за миром и взаимодействовали с людьми как с людьми, а не с субъектами. Это плавный и динамичный процесс, в котором вы испытываете и выражаете свою точку зрения и искусство. Я смотрю на работы Гордона Паркса, Даниэллы Зальцман, Линн Джонсон и Сэма Абелла. Они вдохновляют меня отказаться от предубеждений, принять реальность и выразить ее с точки зрения намерения и сопереживания.

Несмотря на то, что я фотографирую уже пять лет, я знаю, что мое искусство все еще формируется, и я знаю, что оно всегда будет развиваться. В некоторые дни это будет похоже на растянутое и застойное плато, но в другие дни это мощный и значимый голос с импульсом.

Независимо от дня, мой идеал — всегда использовать документальную фотографию для защиты человеческих историй. Кто эти люди, которых я фотографирую? Какова их история?

Документальная фотография — это не столько создание эстетического продукта, сколько уважение к ним и придание их истории голоса и места в этом мире — такими, какие они есть, без изменений. Есть сила в том, чтобы пролить свет на наши различия, и разделение этого разнообразия поможет нормализовать то, как люди и семьи видны на фотографиях.

Когда я работаю с семьями, я предпочитаю «долгую игру», когда мне действительно комфортно в чьем-то доме, я узнаю каждого человека, узнаю об их жизни, понимаю их отношения и обмениваемся своими историями. Я думаю, что моя способность открыто рассказывать о своем собственном опыте помогает им найти свою собственную уязвимость и признание, что невероятно важно для укрепления доверия.

4, 8, 12 часов, в течение которых они пригласили меня стать частью их жизни, позволяют растаять первоначальной неловкости.

Это отличается от обычной фотосессии, когда подсказки могут помочь семье почувствовать себя непринужденно, что, в свою очередь, помогает вызвать эмоции, излучающие счастье и связь. Как фотограф-документалист, где подсказки и указания (как правило) не являются частью подхода, я завоевываю доверие, вкладывая время и беседы. Некоторые предпочитают метод «муха на стене». Мне нравится процесс узнавания того, кто они на самом деле, и нюансов их отношений. Я покидаю их дом с чувством, что у меня появились новые друзья, и часто ухожу с жемчужинами о воспитании детей и лайфхаками или даже с новыми книгами и занятиями, которые мои дети могут с удовольствием попробовать.

После сеанса время обработки обычно колеблется от 1 до 2 месяцев. Я обычно не редактирую свои сеансы сразу, потому что мне нравится, когда мой опыт общения с этими семьями какое-то время оттаивает. Я считаю, что это помогает сформировать повествование их истории. Когда фотографии готовы, я связываюсь с ними и сначала представляю слайд-шоу.

Иногда это слайд-шоу только из фотографий, но чаще всего мои семьи хотят слайд-шоу, представляющее собой историю, сотканную из фотографий и видео. Я поощряю печатные издания и альбомы, хотя альбомы часто побеждают, потому что это действительно эффективный способ показать историю в одном осязаемом продукте.

Вся моя семья, новорожденные и роды каким-то образом запечатлелись на мне, но больше всего на меня повлияла история усыновления, которую я сфотографировала в Китае в прошлый День матери. На фотографии так много репрезентаций нуклеарных семей, но на самом деле семьи объединяются и определяются многими другими способами, которые недостаточно представлены, и усыновление — один из них. Семейные узы поначалу не складываются легко — в этом становлении есть действительно трудные моменты как для ребенка, так и для семьи. В союзе есть счастье, но есть и душевная боль. Прежде всего, безусловная любовь, которую демонстрируют эти родители, дает надежду на то, что в их семейной динамике будет найден новый баланс.

Этот опыт заставил меня задуматься о социальных проблемах: как закон повлиял на семьи (например, закон об одном ребенке в Китае), как биологические родители приняли трудное решение отказаться от своих младенцев/детей, что происходит с детьми этого возраста вне системы патронатного воспитания. Документирование таких историй всегда заставляло меня думать не только о фотографиях, и я благодарен за это.

В моей голове постоянно кипят идеи для личных проектов. В настоящее время я сосредоточен на осведомленности о бесплодии. Я работаю над долгосрочным проектом с женщиной, которая пытается зачать ребенка уже почти 5 лет. Она решила, что ожидание подходящего партнера не является ответом, поэтому она взяла штурвал и прокладывает этот курс самостоятельно. Я документирую и беру у нее интервью, когда она проходит через эту главу попыток зачать ребенка. Как и в любой другой моей работе, цель всегда состоит в том, чтобы помочь уменьшить стигматизацию, нормализовать восприятие и открыть диалог.