Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Содержание: I. Введение II. Понятие документального и постановочного в фотографии 1) Документальность 2) Постановочность III. Отношение документального и постановочного в фотографии 1) Фотографический дуализм 2) Коммуникация в фотографии 3) Постановочное — ? Документальное — ? 4) Образ и реальность 5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу? IV. Заключение «Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано. Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», — такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка. Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве. Документальность Документальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты. Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально. Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека». Вывод: полностью достоверного документального снимка получить нельзя. Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек. В своём определении документальная фотография также разновидность фотожурналистики, где фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось. Это стрит-фотография, фотография военных событий, фоторепортажи. Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа. Постановочность Постановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути». Постановка Джулии Камерон Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», — таково определение в Интернете. Следовательно «художественное» сродно слову «постановочное». Они оба стоят на противоположной стороне баррикад от документальной фотографии. Но я считаю, что не всегда. Существуют художественные снимки, близкие к документальности, например, «Знамя Победы над Рейхстагом» Евгения Халдея. Эта фотография постановочная, фотограф заранее собственноручно сделал знамя, чтобы использовать его в будущей фотографии. Она отражает те события, тот день, то время, передаёт ощущение и настроение произошедшего. Такую фотографию можно отнести к документально-художественному жанру. Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом» «Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии» Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер Фотографический дуализм Подчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие. Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей. Избирательная реальность Фредерика Эванса Коммуникация фотографии Для чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть. Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал. «Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», — так пишет Лафлин. Документальный снимок Эдварда Кёртиса А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения «настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну». Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы. Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии. Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии — он уже обратил на неё внимание. Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью. Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии. К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», — вот что можно сказать об этом снимке. В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность — детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени. Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана Потановочное — ? документальное — ? «Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни». Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни. Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет. «Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное. Образ и реальность Рассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства. Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим. Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства. Постановочная фотография Андрея Карелина Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу? Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа — средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали. Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое. Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке». Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату. Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой. Художественная фотография Анселя Адамса Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа… «Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва «Фотография — странное искусство. Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было «на самом деле». Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое «для всех», поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры» Джеймс Аннан Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году. Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно. Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов. Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным. В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех. С сайта photoisland.net Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность Эллиот Эрвитт был мастером пойманного момента. В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида. Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече. Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане. Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет. Источники: 1) Зикфрид Кракауэр «Природа фильма. Реабилитация физической реальности» 2) Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве» 3) А.И. Лапин «Фотография как…» 4) Сайт prophotos.ru 5) Сайт fotodelo.ru 6) Сайт club.foto.ru 7) Определения в ru.wikipedia.org 8) Сайт media-shoot.ru 9) Сайт allphotopai.com 10) Бодрийар «Краткая история фотографии» Салаев Михаил Игоревич media-shoot.ru [email protected]

РОСФОТО Пост-документальное в фотографии

Еще 60 лет назад французский кинокритик Андре Базен мог написать о том, что «объективный характер фотографии внушает доверие», апеллируя к ней как к надежному средству фиксации фактов и достоверному документу. Что же мы можем сказать об объективном характере фотографии сегодня, в эпоху «пост», когда стало возможным, проникнув внутрь самого образа, соединить несоединимое и изобразить несуществующее?

На лекции мы рассмотрим понятие «документальность», проследив этапы его трансформации. Познакомимся с представителями «классической» документалистики XX века, обратим внимание на тенденцию в «social documentary», направленную на эстетизацию документального изображения. Вглядимся в самые известные примеры постановки и фальсификации на территории «док» и в конце лекции перейдем к рассмотрению такого явления как «постдок» в контексте фотографических практик. Обратившись к конкретным авторам, работающим в этой новой парадигме, мы на их примере посмотрим, как пост-документалисты, переосмысляя все существовавшие до этого «коды» и правила, переизобретают документальное, создавая в своих работах сложное промежуточное пространство на стыке воображаемого и реального, объективного и субъективного, достоверного и вымышленного.

02_midnight-at-the-brooklyn-bridge-web

120202

505050

3020202

6020202

 

Об авторе

Екатерина Богачевская

Екатерина Богачевская — фотограф, видеограф, мультимедиа-редактор. Училась во ВГИКе на факультете режиссуры и на факультете философии в СПбГУ. Финалист конкурсов «Северная Пальмира», Modern View и «Лучший фотокорреспондент года». Публикации автора можно встретить во многих известных изданиях, включая D-Reppubblica (Италия), National Geographic Russia, Newsweek (США, Arabian, Россия), NRC Hasselblad, «Эксперт», «Огонек» и др.

Как кинооператор Екатерина Богачевская сняла три документальных фильма про классиков русской фотографии «Жизнь будет фотографией». Работала визуальным редактором спецпроектов и руководителем фотослужбы отдела «Новые медиа» портала Lenta.ru (2011–2012). Куратор выставочных проектов «Невидимая страна» и «От Белого до Черного. Север». Соавтор четырех документальных фильмов из мультимедийной серии «Жизнь будет фотографией». Екатерина Богачевская является одним из основателей «Фонда документальной фотографии Liberty.SU», главным редактором «М-Журнала документальной фотографии и мультимедиа» и руководителем академии документальной фотографии и фотожурналистики «Фотографика».

Cсылки по автору

Портфолио лучших документальных фотографов

 

Франческо Зизола (Francesco Zizola)

Франческо Зизола (Рим, 1962) фотографировал многие военные конфликты во всем мире и их последствия. Его книга «Born Somewhere» стала результатом 13-летнего труда и путешествия, автор говорит о жизни детей в 28 странах мира, в которых побывал Франческо. Он является членом и одним из основателей фотографического агентства NOOR, работающего в сфере документалистики. Франческо живет в Риме.

Познакомьтесь с другими работами Francesco Zizola

Prashant Panjiar

Один из самых известных фотожурналистов в Индии. Его фотографии, подымают многие спорные вопросы из жизни Индии. Он много путешествует по своей стране, создавая самые интересные фотоистории её жителей. Взгляните сами. Prashant Panjiar фотограф-самоучка, живущий в Нью-Дели, Индия.

Познакомьтесь с другими работами Prashant Panjiar

Куба Камински (Kuba Kaminski)

Родился в 1985 году в Варшаве, Польша. Имеет ученую степень в Школе фотографии и видеосъемки Лодзи. В 2004 году он начал работу в качестве профессионального фотографа в журнале «Zycie» и с 2005 года является штатным фотографом для «Rzeczpospolita» ежедневной газеты в Польше.

Познакомьтесь с другими работами Куба Камински

Пеп Бонет (Pep Bonet)

Еще один замечательный фотокорреспондент, который в своей работе уделяет особое внимание проблемам женщин и детей в Бангладеш. Кроме того, Пеп часто снимает фоторепортажи посвященные конкретным людям и их историям. Знакомьтесь с Пеп Бонет.

Познакомьтесь с другими работами Пеп Бонет

Мариэлла Фаррер (Mariella Furrer)

Mariella Furrer, швейцарка, родившаяся в Бейруте и прожившая всю свою жизнь в Африке. Она принимала участие в документальных фото проектах в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, и с тех пор работает внештатным фотокорреспондентом. В основном, Мариэлла работает в Кении и Южной Африке, но побывала во многих странах Европы и Ближнего Востока. Основная тематика её работы это нарушение прав детей в Африке.

Познакомьтесь с другими работами Mariella Furrer

Андри Тамбунан (Andri Tambunan)

Родился в Джакарте, Индонезия в 1981 году, переехал в Соединенные Штаты в возрасте 10 лет. Впервые фотографировать начал еще в школе. Получил степень бакалавра в области фотографии в Государственном университете в Сакраменто по специальности изобразительное искусство.

Познакомьтесь с другими работами Andri Tambunan

Giulio Piscitelli

Фотограф много внимания уделяет таким темам как Материнство, Экологические катастрофы, Жизнь в трущобах, Стихийные бедствия. Джулио побывал во многих горячих точках по всему миру и в кругу фотожурналистов очень уважаем не только за свои работы, но и за свое мужество. Знакомьтесь Джулио Piscitelli.

Познакомьтесь с другими работами Giulio Piscitelli

Залмай (Zalmaï)

Родился в Кабуле, Афганистан. Залмай покинул страну после советского вторжения в 1980 году. Он переехал в Лозанне, Швейцария, после чего стал гражданином Швейцарии. Всю свою жизнь он был страсно увлечен фотографией, и только в Лозанне смог профессионально заняться работой фотографа, тут же он окончил школу фотографии, а потом обучался в Центре профессионального обучения Фотографии в Ивердоне.

Познакомьтесь с другими работами Zalmaï

Филипп Спалек (Philipp Spalek)

Феноменальные истории о христианстве и о религиях в целом. Лауреат нескольких премий и наград в области фотожурналистики. Много работ посвященных конфликтам Ближнего востока.
Познакомьтесь с другими работами Philipp Spalek

Паоло Патруно (Paolo Patruno)

Фотограф сосредоточен на социальных проблемах, работает над несколькими социально-документальными проектами, сотрудничает с неправительственными организациями, помогает некоммерческим организациям. Много проектов фотографа посвящено глобальным вопросам, включая здравоохранение, образование, права человека, бедность. Работая над каждым своим проектом, Паоло живет в тех же условиях, что и люди, которых он снимает, он старается полностью проникнуться их жизнью, прочувствовать их боль, потому что только таким образом, по мнению фотографа, можно создать по-настоящему живые фотографии.

Познакомьтесь с другими работами Paolo Patruno

Джонатан Тэйлор (Jonathan Taylor)

Известен своим черно-белым снимок, на котором изображены полицейские избивающие мужчин. Джонатан Тэйлор объездил всю Азию, фотографируя жертв «Агента Оранж» (губительной ядовитой смеси по уничтожению растительности) во Вьетнаме. Работал в Бангкоке, где занимался проектом рассказывающем о специальном полицейском подразделении, помогающем рожать беременным женщинам, застрявшим в пробке.

Познакомьтесь с другими работами Jonathan Taylor

Янив Надав (Yaniv Nadav)

Изображения фотографа посвящены культуре, человечеству, социальной справедливости и многому другому. Знакомьтесь замечательный фотограф-документалист Янив Надав.

Познакомьтесь с другими работами Yaniv Nadav

Андреа Брук (Andrea Bruce)

Через свои документальные фотографии, Андреа Брук стремится привлечь внимание к людям, живущим в послевоенных странах и борющиеся с её последствиями. Она является совладельцем и членом фотоагентства NOOR.

Познакомьтесь с другими работами Andrea Bruce

Халед Хасан (Khaled Hasan)

«Я всегда хочу рассказать через свои фотографии людям истории жизни других людей. Я чувствуя себя посланником общества, призванным объединять людей по всему миру через культуру и искусство. Моя философия такова — для фотографа очень важно создать связь и доверительные отношения со своими моделями, только тогда вы сможете сделать снимок, передающий истинную энергетику той жизни, о которой вы рассказываете» — Халед Хасан.

Познакомьтесь с другими работами Khaled Hasan

Арко Датто (Arko Datto)

Арко живет между Индией и Францией. Его проекты посвящены жизни Парижа, а так же проблемам Бенгалии. Он является одним из нескольких фотографов выбранных для семинара Ангкор Фото в Magnum. Замечательный фотограф.

Познакомьтесь с другими работами Arko Datto

Андрей Панговски (Andrei Pungovschi)

Андрей Панговски фотожурналист из Бухареста, Румыния. Он получил степень бакалавра в области журналистики в государственном университете в Бухаресте, а затем отправился обучаться фотожурналистике в Университет Миссури, на стипендию Фулбрайта.

Познакомьтесь с другими работами Andrei Pungovschi

Марио Тама (Mario Tama)

Марио Тама является штатным фотографом Getty Images, со штаб квартирой в Нью-Йорке. Он обучался фотожурналистике в Рочестерском технологическом институт, который окончил в 1993 году. Сначала Марио работал в газете журнала, в небольшом городе, в пригороде Вашингтона (округ Колумбия), занимался фрилансом. Затем ему удалось попасть в такие знаменитые издания как Washington Post и Agence France-Presse в Вашингтоне.

Познакомьтесь с другими работами Mario Tama

Салли Райан (Sally Ryan)

Салли Райан вырос в Техасе, сейчас живет в Чикаго. Она занимается фотографией, потому что считает, что фотография и фотодокументалистика это самый верный способ иллюстрации человеческой жизни.
Познакомьтесь с другими работами Sally Ryan

Русские лица, документальное фото — Здесь в…

Обложка книги «Титульная нация» («Title Nation»).

Сегодня утром пришла купленная с Barnes & Noble по рекомендации фотокнига Джейсона Ескенази и Валерия Нистратова «Титульная нация» (Title Nation). Нью-йоркский фотограф получил премию за свои предыдущие работы по Советскому Союзу, что позволило реализовать этот документальный проект. Скооперировавшись с известным и талантливым московским фотографом Валерием Нистратовым, Джейсон решил показать русские лица многонациональной России.

Каждый портрет снят с одинаковыми «настройками»: вне зависимости от местоположения и времени суток, всюду одинаковый свет, одно расстояние между камерой и человеком. Меняются люди, меняются места. Фотографы посетили больше десяти городов: от Калининграда до города Солнца под Красноярском. Благодаря придуманному методу процесс съёмки каждого кадра занимал около минуты.

Получилось удивительно лаконично и осмысленно. В продолжении поста несколько сканов и ссылка на то, где можно достать книгу.

Надеюсь, автор не будет против, что я опубликую несколько среднего качества сканов страниц. Картинки кликабельны, а в конце поста обязательная ссылка на то, где можно книгу купить.

На меня, может быть оттого, что нравится фильм «Жизни других» («The Lives of Others«), сильнее всех прочих подейсвовала фотография инспектора в шляпе. В самом деле, жизнь интереснее кино.

В конце представлено два сильно разнящихся варианта местами пугающей статистики. (Не ломайте глаза, картинка кликабельна).

К книге прилагается DVD, с аудиозаписями голосов участников проекта и описанием того, как это сделано. Как писал Сергей Максимишин, начав листать, нельзя остановиться. Оставшееся ощущение я бы описал английским словом «disturbing» — волнующее до нутра эстетическое наслаждение. Люблю такое.

Купить книгу можно на Barnes & Noble и Amazon.

P.S.: Техника наконец-то дошла до того, что с браузером можно разговаривать. Пользователи Google Chrome, которые не забыли обновить свой браузер, могут попробовать голосовой поиск у меня на сайте. Другие могут посмотреть восьмисекундное скринкаст-видео, которое я записал вчера и установить современный браузер.

Похожее

прецизионизм в искусстве, история стиля

Прецизионизм возник в США Это было движение в искусстве, которое достигло своего пика и популярности в 1920-1930-х годах и сыграло важную роль в американском модернизме.

Сочетая кубизм геометрических форм с точностью фотографии, художники этого движения стремились прославить Америку в современную эпоху индустриализации.

Прецизионизм прославлял все, что быстро возводилось в городах Америки — мосты, небоскребы, фабрики и многое другое.

Возникновение прецизионизма

Название «прецизионизм» было придумано в середине 20-х годов Альфредом Х. Барром, тогдашним директором Музея современного искусства в Нью-Йорке. Однако некоторые считают, что стиль был назван Чарльзом Шилером, американским художником и коммерческим фотографом.

В 1927 году Шилера наняли для фотографирования нового промышленного комплекса Ford Motor Company в Дирборне (штат Мичиган). Вдохновленный изучением кубизма и футуризма в Европе, Шилер превратил свои фотографии в серию картин с элементами каждого движения в дополнение к фотореализму. Такой взгляд на окружающий мир стал известен как прецизионизм.

Очарованные индустриализацией и модернизацией страны, другие художники, вдохновленные творчеством Шилера, пошли по его стопам, коллективно работая над тем, чтобы «прославлять созданный человеком динамизм и новые технологии».

Затем последовал ряд популярных картин офисных зданий, городских пейзажей, туннелей, платформ метро, ​​мостов, квартир и многого другого.

7 художников-прецизионистов, которых нужно знать

В то время как несколько американских художников работали в стиле прецизионизма на протяжении 20 лет существования движения, есть несколько, на которых стоит обратить особое внимание. Давайте поближе познакомимся с художниками, определяющими прецизионизм, а также посмотрим на некоторые из их наиболее заметных работ.

Джордж Олт (1891-1948)

Джордж Коупленд Олт родился в 1891 году в Огайо, большую часть своей жизни провел в Нью-Йорке и Нью-Джерси.

Олт рисовал, чтобы создать порядок из хаоса, и упростил свое окружение, используя геометрические плоские формы. Он особенно известен тем, что умел запечатлеть ночное время — свет тьмы, как видно из его популярной работы «Яркий свет в уголках Рассела» (1946). Его картина «Девятая Авеню» была продана в 2019 году за 275 000 долларов.

Ралстон Кроуфорд (1906-1978)

Ральстон Кроуфорд, родившийся в 1906 году в Онтарио, был абстрактным художником, литографом и фотографом.

Кроуфорд стал известен своими абстрактными изображениями городов и фабрик, мостов и верфей.

Работы Кроуфорда были частью публичных коллекций в Метрополитен-музее, Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни, Центре искусств Уокера и других.

Чарльз Демут (1883-1935)

Чарльз Демут из Пенсильвании родился в 1883 году. Сначала он специализировался на акварели, а позже обратился к масляной живописи.

Демут рисовал городские и сельские пейзажи в «квазикубистической, четко определенной манере», которая ассоциировала его с прецизионизмом, как и его структурированные сцены, индустриальные декорации и неабстрактные геометрические фигуры.

Его произведение «Дома» было продано в 2021 году за 93 000 долларов.

Престон Дикинсон (1889-1930)

Еще одним известным прецизионистом, который начал работать в этом стиле примерно в 1915 году, еще до расцвета движения, был Уильям Престон Дикинсон. Он родился в 1889 году в Нью-Йорке.

Он был одним из первых американских художников, сосредоточивших внимание на промышленных предметах.

К концу 1920-х годов Дикинсон стал влиятельным американским современным художником, успешно соединив в своих работах влияние кубизма, фовизма, синхронизма, постимпрессионизма и футуризма.

Чарльз Шилер (1883-1965)

Чарльза Шилера называют одним из основоположников американского модернизма. Он также был одним из самых знаменитых американских фотографов 20-го века.

После учебы в Италии и посещения Парижа Шилер вернулся в Америку с пониманием, что он не станет зарабатывать на жизнь художником-модернистом на чрезмерно насыщенном рынке. Поэтому он решил заняться коммерческой фотографией, уделяя особое внимание архитектуре. Его наняли, чтобы сфотографировать заводы Форда, что затем вдохновило его рисовать в прецизионистской манере.

Картина Шилера «Белые стражи» была продана в 2018 году на аукционе Кристис за баснословную сумму в 2 232 500 долларов.

Пол Стрэнд (1890-1976)

Фотограф и кинорежиссер Пол Стрэнд, родившийся в 1890 году в Нью-Йорке, вместе с модернистскими фотографами Альфредом Штиглицем и Эдвардом Уэстоном сыграл решающую роль в превращении фотографии в вид искусства в ХХ веке. Он также был одним из немногих фотографов, связанных с движением прецизионизма.

Ранние работы Стрэнда демонстрируют эксперименты художника с абстракцией.

Джорджия О’Киф (1887-1986)

Джорджия О’Киф, также известная как «Мать модернизма», была выдающимся художником-прецизионистом. О’Кифф родилась в 1887 году в Нью-Мексико, позже жила и работала в Нью-Йорке, где познакомилась и вдохновилась несколькими другими американскими модернистами, включая Чарльза Демута и Пола Стрэнда.

О’Киф прославилась не только своим влиянием на модернистское и прецизионистское движения, но и своим общим «трансцендентным подходом к жизни и живописи», а также своей смелой монохроматической палитрой и новаторскими формами абстракции, которые сделали ее американской иконой.

Работы известных художников-прецизионистов, таких как Джорджия О’Киф, по-прежнему демонстрируют высокие, даже рекордные результаты на аукционах. В 2018 году один из «небоскребов» О’Кифф был продан на аукционе Sotheby’s за 13,3 миллиона долларов.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Документальное фото — Категория: Фото на документы

Общее количество фотографий во всех категориях: 91
Доступ ко всем фотографиям вместе: 472,924

Фото на документы

Сортировка по Основные настройкиДатаНазваниепо возрастаниюпо убыванию

6 фото в этой категории

• doc_1
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4593
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_2
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4740
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_3
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4780
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_4
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4737
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_5
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4709
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_6
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4755
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

 

6 фото в этой категории

Ограниченные Категории

Общее количество фотографий во всех категориях: 91

10 фильмов и сериалов о фотографии для фотографов

Фотография всегда шла рука об руку с кинематографом, ведь фильмы — это ни что иное, как движущиеся изображения. И нередко эти изображения способны поведать нам увлекательные и познавательные истории. Мы подобрали 10 фильмов и сериалов о фотографах и для фотографов. Среди них есть документальные, биографические и художественные произведения. А объединяет их одно общее качество — все они невероятно полезны для того, чтобы преодолеть творческий кризис, узнать как можно больше о всемирно известных и легендарных фотографах и конечно, изучить новые для себя трюки и приемы.

Фильмы

1. “Все на улицу” (“Everybody Street”)

   2013

Жизнь уличного фотографа — это постоянное движение и поиск. Поиск сюжета, идеи, кадра. И в большом, разнообразном городе, таком как Нью Йорк, на улицы ежедневно выходят сотни фотографов. Фотограф и режиссер — документалист Шерил Данн решила рассказать об этом нелегком ремесле, показав работу нескольких мастеров своего дела. Брюс Дэвидсон, Мэри Эллен Марк, Рики Пауэлл и многие другие рассказывают в фильме о своей технике, приемах и повседневной трудоемкой работе, которую они делают.

Изначально фильм “Все на улицу” был короткометражкой, которая показывалась в Музее современного искусства Тейт в Лондоне, но в 2013 году, Шерил Данн запустила кампанию по сбору средств и фильм был дополнен документальными кадрами, описывающими работу еще большего количества уличных фотографов Нью Йорка.

Сама же Шерил снимает на камеру Leica M. Leica M — это профессиональная полнокадровая камера с разрешением матрицы 24Мп и использованием высококлассной начинки. Leica M — это настоящее оружие успешного фотографа.

2. “Клуб Безбашенных” (“The Bang-Bang club”)

   2009

Пожалуй, одна из самых известных групп фотографов современности — это Bang-Bang club. Четыре военных фотографа — Кевин Картер, Грег Маринович, Кен Остербрук и Жао Силва прославились своими резкими и противоречивыми снимками, сделанными в самом центре событий в самых горячих точках планеты. Двое из участников клуба стали лауреатами Пулитцеровской премии за свои фото.

Биографический фильм-драма рассказывает об опыте фотографов во время съемок, моральной ответственности фотографа, опасности работы и предыстории известных снимков, сделанных во время съемок в Южной Африке во времена апартеида и военных конфликтов.

События разворачиваются в 90х годах, и фокусируются не на политической составляющей, а именно на работе в военных условиях. Поэтому для каждого, кто мечтает связать жизнь с репортажной съемкой фильм окажется невероятно полезен.

Камера для репортажной фотографии должна быть удобна и компактна. Именно поэтому среди репортажных камер особенно выделяется Canon PowerShot G1 X Mark II. Эта камера оснащена дисплеем с поворотом, удобной рукоятью и качественным объективом. Она идеально подойдет для начинающих репортажников.

3. “Разбей его камеру” (“Smash his camera”)

   2010

Рон Галелла — фотограф, прославившийся как самый первый папарацци. Во времена, когда погоня за звездами и фотографы, взбирающиеся на деревья у домов еще не были нормой, он первым начал ловить в кадр известных публике персонажей в их повседневной жизни. Именно поэтому именно его знаменитый кадр с Жаклин Кеннеди Онассис и занял место на обложке данного фильма.

В процессе и результате своей работы на него подавали в суд, он неоднократно получал травмы, но он продолжал свое дело, балансируя на грани внедрения в частную жизнь и удовлетворения интересов публики. Под его прицел попадали Элизабет Тейлор, Марлон Брандо, Ричард Бертон и многие другие.

Фильм “Разбей его камеру” фокусируется на истории и жизни Рона Галеллы, одновременно погружаясь в рассуждения о природе и общественном эффекте, который дает такое культурное явление как папарацци.

Большинство снимков Рон Галелла снимал на камеру Nikon. Nikon D5500 — это отличный выбор для начинающего фотографа, который позволит научиться работать с зеркальной камерой, различными объективами и обеспечит высокое качество фотографий.

4. “Окно во двор” (“Rear Window”)

   1954

Было бы удивительно говорить о фильмах, и не вспомнить один из лучших киношедевров не только в истории кинематографа, но и среди работ самого Альфреда Хичкока. Кроме того, “Окно во двор” признано одним из величайших триллеров.

В главных ролях в фильме снялись Джеймс Стюарт и Грейс Келли.

Центральный персонаж фильма — профессиональный фотограф, который из-за перелома ноги вынужден сидеть дома и воспринимать окружающий мир только через окно.

Но фотографам окажутся интересны не только события фильма, ведь каждый кадр “Окна во двор” — это работа, грамотно выстроенная как композиционно, так и сюжетно.

В фильме Эл Би Джеффрис снимает на камеру Exakta VX, она давно не производится, но если вы — один из поклонников ретро-дизайна в камерах, вам придется по душе беззеркальный фотоаппарат Fujifilm X-T20. Он оснащен матрицей с разрешением 24.3 Мп, имеет удобный корпус и стильный внешний вид.

5. “Визуальная акустика” (“Visual Acoustics”)

   2008

Архитектурная фотография существует очень давно, но именно работы Джулиуса Шульмана, смогли произвести своего рода культурную революцию, открыв дорогу минималистичной и органической архитектуре первой половины 20го века в мейнстрим. Среди работ Шульмана встречаются фотографии произведений Фрэнка Ллойда Райта, Джона Лотнера, Фрэнка Гэри, Ричарда Нутры и многих других. По сути, Шульман превратил архитектурную фотографию в искусство, а фильм “Визуальная акустика” рассказывает о его жизни и творчестве.

Фильм определенно будет интересен фотографам, которые интересуются различными жанрами, и видами искусства.

Для архитектурной фотографии лучше всего подходят широкоугольные объективы. В модельной линейке объективов Samyang есть модель Samyang T-S 24mm f/3.5 ED AS UMC для камер Sony, Nikon, Canon, Pentax и Minolta. Этот объектив считается одним из лучших бюджетных вариантов для архитектурной фотографии.

6. “Мех: Воображаемый портрет Дайан Арбус” (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus)

   2006

Дайан Арбус — одна из самых известных фотографов XX века. В середине двадцатого столетия она прославилась снимками самых странных и необычных персонажей, и противоречивыми мотивами в фотографии.

Частично биографический фильм с Николь Кидман в главной роли, рассказывает о том, как Дайан Арбус отказалась от привилегированной жизни и встала на путь поиска собственного голоса в искусстве. Фокусируясь именно на творчестве Арбус, фильм не уделяет должного внимания ее судьбе, тем не менее именно с художественной точки зрения он и интересен.

Сериалы

1. “Истории Света” (“Tales by Light”)

   2015

Австралийский документальный сериал, созданный National Geographic совместно с Canon по всему свету следует за профессиональными фотографами, позволяя им рассказать свои истории при помощи фото. Всего в сериале два сезона (9 серий) и каждый эпизод рассказывает об отдельном фотографе и отдельном месте.

Совершенно очевидно, что когда в сотрудничество вступает крупнейший производитель фототехники и величайшее издание, славящееся великолепными снимками природы и животных, можно ожидать качественного результата, который окажется полезен каждому, кто мечтает снимать природу и путешествия. Мы рекомендуем не упускать возможность и оценить этот сериал.

Если вы пока только мечтаете начать снимать в путешествиях, вам понадобится удобный карманный фотоаппарат, и именно таким является Canon Powershot G9 X. Удобный и простой в управлении, он позволит вам получить качественные снимки из путешествий.

2. “Мастер Фотографии” (“Master of Photography”)

   2016

Формат реалити-шоу разумеется, не обошел и фотографов. Поэтому в 2016 году телеканал Sky Arts создал специальный проект, призванный собрать участников-фотографов из различных уголков Европы, и выбрать среди них лучшего — мастера фотографии. Ведущей проекта стала Изабелла Росселини, а в каждом эпизоде снимки, сделанные участниками отдаются на суд всемирно известным фотографам.

Пусть проект и носит развлекательных характер, из него можно узнать очень много полезных приемов, получить вдохновение и послушать советы профессионалов.

Официальным спонсором шоу стала компания Leica — крупный производитель фототехники, поэтому участники пользуются камерами именно этой марки. Leica T — это компактная беззерекалка с цельноалюминиевым корпусом. Она оснащена большим дисплеем и массой возможностей, которые обеспечат снимкам высокое качество.

3. “Снимая прошлое” (“Shooting the past”)

   1999

“Снимая прошлое” — это телесериал, снятый в 1999 году, который рассказывает о галерее фотографий, которой грозит разорение и ее сотрудниках, пытающихся спасти коллекцию. Каждое фото имеет за собой целую историю, и именно об этом и рассказывает данный сериал. Фотографии, которые представлены на экране — это реальные фото, среди которых есть работы известных фотографов. Большинство из снимков было сделано для Picture Post, и все они являются частью коллекции Халтон — крупнейшей библиотеки изображений Британии. Сегодня все работы доступны на Getty Images.

Сериал не рассказывает о фотографах, но центральной его идеей является искренняя любовь к искусству.

Настоящее искусство создают фотохудожники. Тем, кто стремится создавать уникальные работы, отлично подойдет зеркальная камера Sony Alpha ILCA-77M2. Этот полупрофессиональный фотоаппарат способен создавать прекрасные кадры и удобен как для начинающих, так и для любителей.

4. “Гений фотографии” (“The Genius of Photography”)

   2012

Этот документальный сериал, снятый BBC Four исследует 170 лет фотографии. В шести сериях рассказывается о самых известных снимках, том, что делает их особенными и х авторах. Начиная с самого появления первых камер и заканчивая современностью, “Гений фотографии” охватывает огромный отрезок истории, за который произошли феноменальные перемены как в мире, так и в сфере искусства. Появление новых жанров, воздействие фотографии на события, культурный эффект и многое другое затрагивается в данном сериале.

“Гений фотографии” окажется полезен всем, кто интересуется природой жанров, работами великих фотографов и тем, кто борется с творческим кризисом.

Беззеркальный фотоаппарат Olympus OM-D E-M10 III kit 14-42 EZmm f/3.5-5.6 — это камера с ретро-дизайном и 16Мп матрицей. Камера подойдет как для новичков, так и для любителей фотосъемки и позволит начать собственную историю фотографии.

7 советов по съемке документальных фотографий

Документальные фотографии могут рассказать правду так, как никакой другой жанр съемки.

Он рассказывает историю реальной жизни, и, на мой взгляд, нет лучшей истории.

Нас переполняют образы, которые рассказывают вымыслы об окружающем мире, но хорошее документальное изображение говорит правду, будь то универсальная или сугубо личная правда. Вот мои семь советов, как улучшить ваши документальные фотографии.

1. Не будь арт-директором

Мой самый первый совет при съемке документальных фотографий — не увлекаться искусством! Это означает, что вы никому не говорите, как одеваться, где стоять, чем заниматься, или даже физически перемещать предметы в кадр или из него.

Документальная фотография — это честность прежде всего, что означает правдивость перед сценой перед вами и моментом съемки. Если вы направите какой-либо аспект фотографии, то это уже не документальная фотография.

Нельзя сказать, что это не классное фото, вполне может быть! В мире существует бесчисленное множество удивительных фотографий, в которых задействовано различное художественное оформление. От рекламы до редакционных статей, изобразительного искусства и образа жизни — множество красивых и интересных фотографий, их просто нельзя назвать документальными.

2. Будьте открыты для жизни

Большая часть возможности сделать хороший документальный снимок — это быть открытым тому, что разворачивается перед вами. Бесчисленное количество раз, когда я фотографирую свою семью, я думаю, что знаю, что будет окончательной фотографией этого опыта, но неизбежно то, что представляет жизнь, намного лучше, чем то, что я себе представлял.Если бы я был зациклен на воплощении видения в своей голове, я бы скучал по моментам, которые жизнь преподносит честно и без моего руководства.

Однако вместе с этим приходит искусство предвидеть момент. Преследовать через мгновение — это ошеломляюще, и при этом не остается ничего, кроме промахов. Однако, если вы замедлитесь, скомпонуете фон вашего изображения и дождетесь начала действия, вы восстановите контроль над сценой. Слишком легко увязнуть в действии и преследовать его, но стоит замедлиться и научиться предвидеть момент.

3. Шаг назад

Хорошая документальная фотография часто дает ощущение места, а это значит, что вам нужно сделать резервную копию! Сделайте снимок более ярким, чтобы придать моменту контекст. При съемке в помещении это часто означает, что я упираюсь в стену, чтобы получить как можно большую часть комнаты на снимке. Еще один способ получить более четкое изображение на фотографии — использовать более широкие линзы.

Я предпочитаю объектив Sigma 35mm Art. В настоящее время я снимаю почти исключительно этим.Мне нравится, сколько сцены я могу получить в кадре с 35-миллиметровым объективом, плюс использование фиксированного объектива действительно помогает минимизировать любые искажения, которые могут возникнуть при использовании зум-объектива.

4. Остановить

Наряду с отступлением, чтобы получить больше сцены на фотографии, вам также необходимо остановиться. Неважно, какой фон вы снимаете, если он настолько не в фокусе и полон боке, что местоположение невозможно определить.

Чтобы рассказать историю с помощью документальной фотографии, вам нужно использовать меньшую диафрагму, чтобы был виден фон.К этому может быть сложно привыкнуть, потому что вам нужно гораздо больше осознавать, что происходит на заднем плане, чем при съемке на открытой диафрагме.

Посмотрите на формы на заднем плане и скомпонуйте кадр, чтобы убедиться, что действие происходит именно там, где вы хотите. Наслоение композиции путем гармонизации заднего, среднего и переднего планов поможет вывести ваши документальные фотографии на новый уровень.

5. Смотровые края

При компоновке изображения не смотрите только в центр кадра или на то, где находится действие.Всегда сканируйте края. Решите, хотите ли вы, чтобы объекты находились в кадре или за его пределами, и соответствующим образом переместите камеру.

Фотография — это результат сотен микрорешения, и вам решать, что будет выглядеть лучше всего. Старайтесь не обрезать предметы по краю кадра, но знайте, что вы можете сделать лишь так много, и будьте довольны тем, что вы пытались.

6. Закройте Photoshop

.

Часть принятия реальной жизни означает, что вы можете выйти из Photoshop (я знаю, какое облегчение!).

В настоящей документальной работе нельзя манипулировать фотографией. Это означает, что нельзя удалять выходы или очищать фон. Обнимите веревки, потому что однажды люди оглянутся на наши изображения и будут идентифицировать их как знак нашего времени.

Чтобы получить хорошее документальное изображение, нужно делать все, что в ваших силах, когда вы составляете композицию и делаете снимок. При съемке вам решать, будет ли определенный элемент включен в кадр или нет. Если вы будете придерживаться настоящих документальных практик, это может освободить вас.Вам больше не нужно напрягаться из-за переключателя света, вместо этого просто добавьте его в композицию как можно лучше и позвольте этому быть.

7. Всегда держите камеру наготове

Моя камера живет на мантии в моей гостиной, с картой памяти и аккумулятором, уже загруженными и готовыми к работе. Таким образом, мне никогда не придется далеко ходить, чтобы схватить это, когда происходит что-то, что я хочу задокументировать.

Я также рекомендую взять с собой сумку, в которую вам будет удобно бросать фотоаппарат, когда вы выходите на улицу.Хорошая практика — всегда иметь под рукой камеру, чтобы вы могли работать над своим ремеслом где угодно и где угодно. Неважно, живете ли вы в большом шумном городе или тихом сельском городке; Ваша жизнь наполнена возможностями фотографирования. Держите под рукой фотоаппарат, скомпонуйте и сделайте снимок.

Действительно отличная документальная фотография выглядит без усилий, и это может показаться немного пугающим в начале (и будет продолжать, даже если у вас есть большой опыт!).

В документальной фотографии уходит много работы.Вам нужно постоянно думать на лету и анализировать сцену перед вами. Вам нужно не только следить за моментом, чтобы разворачиваться, вам также нужно знать о своем прошлом и о том, как это влияет на создание истории, создавая при этом приятную композицию. Многие решения принимаются практически мгновенно, и для этого требуется много практики.

Вместо того, чтобы пытаться реализовать все эти советы сразу, попробуйте работать над ними по очереди. Как только вы почувствуете себя комфортно с одним аспектом, развивайте его, вводя другой.

Если вы продолжите практиковаться и совершенствовать свое ремесло, то увидите, что ваши навыки фотографа-документалиста будут расти так, как вы даже не представляли. Примите открытость к жизни. Это вас удивит.

Сохранить

советов по созданию убедительной документальной фотографии — 2021

Фотография всегда была мультимедийной формой искусства, начиная с первоначального захвата с помощью объектива и датчика камеры и заканчивая окончательным изображением, которое разрабатывается в темной комнате или публикуется в Интернете.В частности, в документальной фотографии полезно подумать о том, что вы будете делать с изображениями, когда они у вас появятся, а затем работать в обратном направлении и выбрать наиболее подходящее устройство для получения снимков.

Единственное необходимое оборудование для документальной фотографии — это фотоаппарат — любой фотоаппарат. Вы можете использовать iPhone, зеркалку, одноразовую камеру, Polaroid или обычное наведи и стреляй. Как фотограф, некоторые предварительные исследования, знакомство с вашим объектом и предполагаемое использование ваших фотографий повлияют на выбор камеры.Если изображения будут опубликованы в печати, зеркальная камера, снимающая в формате RAW, идеально подходит для экспорта снимков с высоким разрешением. При публикации в цифровом формате подойдет цифровая зеркальная фотокамера, обычная камера или даже камера смартфона, но не забывайте снимать в формате RAW, поскольку большинству редакторов и большинству веб-сайтов по-прежнему требуются изображения с высоким разрешением для публикации. Если вы снимаете документальные фотографии для личного использования, подумайте об истории, которую хотите рассказать, и посмотрите, сможете ли вы найти камеру, которая соответствует ощущениям и качеству вашего видения (некоторые исследования света на разных пленочных камерах и постобработка помогут с принятием решения).

Также важно принять во внимание, что сама природа документальной фотографии означает погружение в момент и возможность разворачиваться. По этой причине полезно выбирать камеры и объективы, которые помогут запечатлеть любое происходящее действие. По крайней мере, зум-объектив и широкоугольный объектив в сочетании с DSLR гарантируют, что вы сделаете снимок, будь то близко или далеко. Если вы собираетесь на хитрый протест или вечернее мероприятие, убедитесь, что вы знакомы с настройкой экспозиции, выдержки и ISO (все настройки, которые позволяют различное количество света проходить через датчики камеры), чтобы приспособиться к большому движению. или фотосъемка при слабом освещении.

Простой документальный фотопроект может вдохновить вас на съемку снова

Простой местный документальный проект может помочь вам вернуться к личной фотографии даже после длительного перерыва.

Есть много фотографов, которые месяцами не брали в руки свои фотоаппараты из-за непредвиденного длительного перерыва, наложенного ограничениями COVID-19, и влияния этой глобальной пандемии на психическое здоровье людей, в том числе их отношения с личной фотографией. .

Фотография, которая создается с основной целью личного потребления, может быть как успокаивающим процессом, помогающим разделить эмоции и мысли, а затем выражать их в фотографической работе, но также может быть умственно загруженной деятельностью, поскольку требует сильное чувство самомотивации и цели.

Это одна из причин, по которой многие фотографы чувствовали себя неспособными и лишенными вдохновения заниматься фотографией в той же степени, что и до пандемии, особенно когда к этому добавляются новые трудности, такие как стресс из-за статуса занятости, здоровья. , семейные заботы, долги и многое другое.

Тем не менее, я считаю, что небольшие шаги в правильном направлении могут помочь вернуть фотографию в вашу жизнь, чтобы возродить страсть к творчеству и самоудовлетворению. Даже если фотография — лишь временная часть вашей жизни, все, что вы создаете, по-прежнему вносит свой вклад в портфолио воспоминаний о том, кем вы были, что вы находили интересным и как фотография помогла вам это выразить.

Почему выбирают документальный проект?

Если у вас появилась мотивация вернуться к съемке личной фотографии, все же полезно дать себе структуру и тему для своей работы, пусть даже небольшой, что поможет вам не только управлять своим временем, потраченным на это, но и также даст вам больше шансов завершить свой проект.

Осуществление местного документального проекта может дать вам ровно столько толчка, чтобы вернуться к фотографии, при этом сохраняя при этом ваши личные интересы как в фотографии, так и в жизни, ограниченные поездки, небольшой или несуществующий бюджет и установленные временные рамки, которые дают вам крайний срок и фокус во всем. Вам даже не нужно ни с кем связываться, если вы этого не хотите; проект может быть полностью на ваших условиях.

Выбор идеи проекта

Прежде чем вы возьмете камеру, важно подумать, что вы хотите сфотографировать.Выход на улицу без намерений или цели может быстро привести к чувству подавленности, и в конечном итоге вы можете прийти домой с пустыми руками. Нет ничего плохого в том, чтобы делать снимки, когда вы уходите, потому что они могут стать частью более крупной жизненной работы или портфолио, но если вы хотите окончательно завершить проект, вам сначала нужна идея.

Документальные проекты — это, как следует из названия, документирование события, места, предметов или определенной темы, которые объединяют изображения из разных мест.Вы можете сделать документальный проект всего за один день, но уделив ему больше времени, например, от одного до шести месяцев, вы сможете более глубоко взглянуть на конкретную интересующую тему.

Чем больше времени вы потратите на это, тем больше у вас будет информации. Но не стоит недооценивать проблемы, которые возникают при завершении долгосрочных проектов, потому что даже если вы можете сделать 40-летний фотопроект, это не значит, что вам следует это делать. Выбор разумного срока, например двух или трех месяцев, может быть достаточным для небольшого документального проекта, который вернет вас к фотографии.

Также важно найти то, что может заинтересовать вас, особенно если вы занимаетесь этим в течение нескольких месяцев. Как и в случае со шкалой времени, не давайте себе тему, которая слишком сложна или слишком открыта для интерпретации. Простые идеи работают лучше всего, потому что они дают вам четкую цель.

Если вы не хотите снимать на открытом воздухе, вот несколько идей документальных проектов, которые могут вас вдохновить:

Семья и ритуалы

У каждой семьи свой образ жизни, к которому мы привыкли, даже не замечая.Сделайте шаг назад и посмотрите на свою семейную жизнь с точки зрения наблюдений, даже если вы живете вместе с друзьями, это может подарить вам интересные моменты. Вы можете задокументировать определенные события в течение определенного периода времени, такие как работа из дома, утренний распорядок, отдых на выходных, детские игры или учеба, приготовление пищи или даже простой проект «День из жизни». Для вдохновения посмотрите семейную работу Кевина Маллина, Кирстен Льюис и Кэролайн Гете или душевные фотографии Масаки Ямамото, на которых запечатлены события его семьи в однокомнатной квартире.

Домашняя жизнь

Наша жизнь вращается вокруг дома больше, чем когда-либо прежде. Независимо от того, живете ли вы сами или разделяете свое пространство, вы можете задокументировать определенные аспекты вашего окружения, например, следить за тем, где падает свет в разное время дня, вашу точку зрения на разные части вашего распорядка дня, визуальную историю о том, что для вас значит дом, и многое другое. Вдохновитесь домашним проектом Джейн Ллойд, историей самоизоляции Пита Кихарта и Касии Стрек, а также фотографиями вещей ее покойного мужа Кэрол Хадсон.

Автопортреты

Если вы фотограф, вы никогда не останетесь без модели, потому что вы всегда можете повернуть камеру на себя и начать создавать автопортреты. Для большинства автопортреты — это интимный и немного пугающий опыт, но отсутствие какой-либо аудитории может освободить. Документирование себя в течение определенного периода с использованием заданных тем или импровизацией, основанной на вашем настроении и чувствах в тот день, может создать объем работы, значение которой будет только расти по мере того, как вы становитесь старше.

Самое важное, что нужно помнить, это то, что вам не нужно выглядеть определенным образом, чтобы встать перед камерой; выражайте себя через позы тела, движения и интересные композиции вместо того, чтобы сосредотачиваться на своей внешности.

Вы можете почерпнуть вдохновение из работ Синди Найт, художественного исследования Синди Шерман идентичности и себя, мрачных фотографий Франчески Вудман или моей собственной коллекции автопортретов.

Если вы чувствуете себя более артистично, выходя на улицу, чтобы снимать, вот несколько идей, которые вы можете попробовать для документального проекта в вашем районе:

Наблюдать

Если вам нравится заказывать чашку кофе и смотреть на людей, вы может добавить фотографию в микс.Вы можете выбрать одно и то же время и день недели или выбрать дни съемок случайным образом, чтобы запечатлеть местных посетителей и то, что вы видите вокруг себя. Вам, конечно, не нужно метаться по городу или поселку, вместо этого вы можете наслаждаться наблюдением за людьми и моментами и позволять им приходить к вам, а не наоборот. Вы также можете сделать то же самое в парке, на пляже или в любом другом месте, к которому у вас есть доступ. Стиль уличной фотографии Валери Жарден — отличное вдохновение для всех этих тем.

Детали на улице

Документирование мелких деталей на улицах, особенно тех, которые вы так привыкли гулять, может помочь вам по-новому взглянуть на местную среду обитания.Слишком часто мы пропускаем интересные детали, не замечая их, но в тот момент, когда вы начинаете их искать, это может стать прочной основой для проекта, который визуально исследует ваш район так, как никто другой раньше не делал.

Например, вы можете сфотографировать коллекцию окон или дверей, вдохновленную коллекцией Жана-Люка Фейши, небольшие выброшенные предметы, такие как Дэвид Джозеф, который сфотографировал кофейные чашки, оставленные на улице, или посмотреть на улицу через абстрактные цвета и формы. , например, Ральфа Гибсона.

Животные

Куда бы вы ни пошли в мире, повсюду будут животные. Их легко не заметить, но когда вы это сделаете, они могут предоставить вам множество возможностей для фотографирования. Снимаете ли вы местных собачников, гуляющих кошек или смотрите вверх, чтобы увидеть птиц, создающих фигуры в небе, этот документальный проект можно легко совместить с прогулками по окрестностям.

Взгляните на работу Аллана Шаллера о собаках и птицах, чтобы получить представление об отлове животных.Если у вас есть собственный питомец, создание документального фильма об их повседневной жизни — например, работа Миёко Ихара, описывающая ее бабушку и ее кошку в книге под названием «Мисао и Фукумару», может дать вам коллекцию изображений, которые вы будете ценить. долгие годы.

Заверши свой проект

Документальных проектных идей столько, сколько интересов людей. Независимо от того, какую тему вы выберете, важно выделить для себя разумные сроки и готовый продукт, которого вы с нетерпением ждете, будь то запись в блоге, онлайн-галерея, подборка гравюр, книга или что-то еще.Знание того, что у вас получается, упрощает съемку и редактирование, потому что вы знаете, как все это объединить.

Не стоит недооценивать усилия, необходимые для реализации сложных проектов или идей, и вместо этого выберите что-то реалистичное. Хотя сам процесс удовлетворительный, но сложный, добраться до конца еще сложнее. Убедитесь, что вы дали себе шанс прийти к финишу, потому что даже если это простой однодневный проект, он по-прежнему способствует наполнению вас творчеством и удовлетворением.

---

Кредиты на изображения: Все фотографии сделаны Анете Лусиной

20 потрясающих документальных фильмов о фотографии (смотрите их здесь!)

Документальные фотографии — это фантастическое сочетание знаний и развлечения. Вы можете многому научиться у тех, кто овладел сферой фотографии.

Мы составили этот список, чтобы помочь вам вдохновить. Не забывай; фотография — это обучение на всю жизнь!

1.Эдвард Уэстон: фотограф

Этот фильм был снят Уильямом Ван Дайком. Речь идет об Эдварде Уэстоне, одном из лучших документальных фотографов прошлого. Этот 26-минутный документальный фильм проходит через всю его жизнь.

Есть пара цитат, которые мне особенно понравились:

«Ищите свет, который лучше всего раскрывает характер материала, который вы фотографируете».

«Нет никаких правил композиции, потому что каждая картина представляет собой свой особый набор задач.Вы не можете использовать ни ярлыки, ни формулы; ответ нужно каждый раз вырабатывать ».

2. Брук Шейден: Как найти вдохновение в качестве фотографа

Брук Шейден опровергает все заблуждения относительно поиска вдохновения для фотографии. Она объясняет, что творчество не предназначено для избранных. Любой фотограф, у которого есть мотивация, может найти вдохновение.

Она призывает к действию, когда у вас в голове творческий блок.И она учит вас, как это преодолеть.

Посмотрите часовой документальный фильм здесь.

3. Гордон Паркс — половина осени

Гордон Паркс был настоящим человеком эпохи Возрождения, добившимся достижений во многих областях. Среди его многочисленных достижений — новаторский фотограф-документалист.

Его изображения оказали глубокое влияние на нашу культуру. Этот документальный фильм стоит 90 минут вашего дня.

4.Альфред Штиглиц: Красноречивый глаз

Этот превосходный 90-минутный документальный фильм является частью сериала PBS American Masters.

Альфред Штиглиц был уличным фотографом-документалистом. Этот фильм считается одним из величайших документальных фильмов всех времен.

5. Представьте себе | Красочный мистер Эгглстон

Посмотрите, как Уильям Эгглстон, фотограф-документалист, работает в своем родном городе Мемфис.

Это всего 47 минут, поэтому вы можете использовать его для более длительного обеденного перерыва.

6. Ансель Адамс — Документальный фильм

Это интимный портрет великого художника и ярого защитника окружающей среды.

Для Адамса жизнь и искусство, фотография и дикая природа, творчество и общение, любовь и самовыражение были взаимосвязаны.

Вы можете найти этот замечательный 80-минутный документальный фильм прямо здесь.

7. Энни Лейбовиц, 1993, документальный фильм

Энни Лейбовиц — один из величайших фотографов-портретистов нашего времени.

Ее фотографии знаменитостей, в том числе культовые кадры Джона Леннона и Йоко Оно, всемирно известны. Список сфотографированных ею звезд бесконечен. В него входят такие знаменитости, как Деми Мур, Кира Найтли, Марк Цукерберг и Адель.

Библиотека Конгресса назвала ее живой легендой. Она первая женщина, у которой есть художественная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона.

Этот 50-минутный документальный фильм рассказывает о развитии карьеры Энни Лейбовиц.

8.National Geographic Live! Жизнь фотографа

Фотограф-ветеран National Geographic Сэм Абелл предлагает заглянуть внутрь сердца и разума профессионального фотографа.

43 минуты чистого вдохновения.

9. Множество жизней Уильяма Кляйна

Уильям Кляйн прожил много жизней и является одним из самых влиятельных фотографов мира.

Он был пионером в искусстве уличной фотографии и создал одни из самых знаковых модных образов 20-го века.

Он также снял более двадцати фильмов, в том числе первый документальный фильм о Мухаммеде Али и блестящую сатиру на мир моды: Who Are You, Polly Magoo?

Документальный фильм длится всего час, отличный выбор для вечернего отдыха.

10. Настоящий Weegee

Часовой документальный фильм о Виджи, известном нью-йоркском фотографе.

Он специализировался на уличной жизни и сценах преступлений 1940-х и 50-х годов.

11. Реки и приливы — Документальный фильм Энди Голдсуорси

Вот документальный фоторепортаж с портретом Энди Голдсуорси.

Художник, специализирующийся на эфемерных скульптурах из элементов природы. Документальный фильм длится всего 30 минут, но он дает некоторые вдохновляющие идеи.

12. National Geographic: В поисках афганской девушки

Документальный фильм фокусируется на одной фотографии, сделанной Стивом МакКарри.

В 1984 году он сделал портрет девочки-подростка, живущей в лагере беженцев в Пакистане. Портрет «афганской девушки» был на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года и стал таким же известным, как Мона Лиза.

47-минутный фильм о поисках афганской девушки рассказывает о Стиве Маккарри, который ищет давно потерянный объект фотографии.

13. Утраченные фотографии Юджина Смита

В 1950 году американский фотожурналист Юджин Смит приехал в Великобританию, чтобы освещать всеобщие выборы для журнала Life.Но его фотографии так и не были опубликованы.

Валлийский писатель и телеведущий Профессор Дай Смит отправляется на поиски этих потерянных картинок.

Он обнаруживает, как оппозиция журнала радикальному лейбористскому правительству Эттли заставила их подавить деятельность Смита.

Вот плейлист из 4 частей, состоящих из четырех 10-минутных видеороликов.

Плейлист YouTube: Утраченные фотографии Юджина Смита

14. Даффи: Человек, стрелявший в шестидесятые

Вместе с Дэвидом Бейли и Теренсом Донованом Даффи признан одним из новаторов «документальной» и модной фотографии.

Этот стиль произвел революцию в моде и, более того, в модной индустрии.

Их образы были настолько влиятельными, что в 1962 году «Санди Таймс» назвала Даффи, Бейли и Донован «Ужасным трио».

Норман Паркинсон еще больше увеличил их известность, назвав их «Черная Троица».

Вместе они доминировали на лондонской фотографической сцене, постоянно подталкивая друг друга к новым высотам. Даже в обществе они проводили много часов вместе, разговаривая, живя и дыша фотографией.

В 1970-х ДАФФИ внезапно исчез из поля зрения и сжег все свои негативы.

Снятый накануне первой выставки его работ, Даффи соглашается рассказать о своей жизни, своей работе и о том, почему он заставил все это сгореть. Чтобы узнать легенду, понадобится всего час.

15. Никаких забот: Мартин Парр

Фотограф-документалист

Magnum Мартин Парр снимал Западную Австралию, когда директор фестиваля FotoFreo Боб Хьюитт попросил его сфотографировать три портовых города.

Фримантл, Брум и Порт-Хедленд показаны здесь в коротком (15-минутном), но красивом документальном фильме.

16. Анри Картье-Брессон: «Ручка, кисть и камера»

Анри Картье-Брессон, признанный одной из самых влиятельных фигур в истории фотографии, дает откровенное интервью о своей жизни, работе, идеях и убеждениях.

Кроме того, это совпадает с тремя крупными лондонскими выставками.

Мы считаем этот 50-минутный документальный фильм одним из лучших документальных фильмов о фотографах на сегодняшний день.

17. Ричард Аведон: Тьма и свет

Этот 85-минутный фильм о модном и портретном фотографе Ричарде Аведоне.

Этот документальный фильм о фотографии представляет собой основательный, разоблачающий фильм о художнике, который произвел революцию в самой концепции документальной фотографии моды.

«Чтобы быть фотографом, — говорит Аведон, резюмируя свою философию, — нужно заботиться о вещах, от которых большинство людей отказывается». Смотрите документальный фильм здесь.

18. Синди Шерман — Здесь нет никого, кроме меня

Художница из Нью-Йорка Синди Шерман известна своими фотографиями женщин. На этих фотографиях она не только фотограф-документалист, но и объект съемки.

Она внесла свои собственные кадры в программу, записав свою студию и себя во время работы с помощью своей видеокамеры Hi-8.

Он раскрывает ряд неожиданных источников, от интуитивного ужаса до медицинских каталогов и фильмов об эксплуатации.Более того, программа исследует ее настоящие интересы и увлечения.

Она демонстрирует интуитивный и часто юмористический подход к своей работе и размышляет над темами своей работы с конца 1970-х годов.

Она рассказывает о своей ключевой серии, известной как «Секс картинки». В этой серии статей она обращается к теме сексуальности в свете споров о СПИДе и цензуре искусства в Соединенных Штатах.

Документальный фильм длится всего 55 минут, но в нем много вдохновляющих идей.

19. BBC LOMO Documentary

Вот часовой документальный фоторепортаж о Ломографии. Первоначально он был показан на BBC в 2004 году. Он отличается от других документальных фильмов тем, что рассказывает о компании, а не о фотографе-документалисте.

Здесь вы увидите множество изображений и объектов, охваченных этим документальным движением фотографии. Совершенно увлекательный и один из лучших документальных фильмов своего времени.

20.Документальный фильм о папарацци — следующее поколение

В этом документальном фильме показана группа фотографов, которых мы не всегда ценим или уважаем.

Смотрите и наслаждайтесь на свой страх и риск. Плейлист состоит из 7 видео по 10 минут каждое.

Заключение

Есть много способов научиться новым техникам и найти вдохновение для своей фотографии. Смотреть документальный фильм о фотографах — это не только развлечение. Это также очень познавательно.

Выбирайте один или два из вышеперечисленных документальных фильмов каждую неделю и смотрите, как растет ваше творчество!

Вы также можете найти массу творческого вдохновения в нашей Поваренной книге для творческой фотографии!

Постдокументальные фотографы, которым небезразличен мир

В нет больших толп или масштабных жестов, но все равно это меняется: последние фотографии со всего мира в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, который объединяет работы девяти фотографов, чтобы осветить, словно случайным прожектором, углы США в повседневной выносливости.Напротив, настроение тихое, созерцательное, приглушенная меланхолия окутывает шоу, как легкий туман.

Но тем не менее, это поворачивается — то, что, как сообщается, сказал Галилей после того, как церковь отвергла свою самую известную теорию, — было запланировано до пандемии, но продлится до февраля этого года. Если выставка кажется пророческой, вы можете отнести это к уловкам времени. Если это кажется немного случайным, это не случайно, — пишет куратор и фотограф Пол Грэм в стильном каталоге, опубликованном MACK.«Некоторым зрителям работы художников, представленные здесь, с их притоками и водоворотами, с их непоследовательностями и прогулками, с отсутствием драматизма и моментов, приносящих призы, будут означать, что они не привлекают», — пишет Грэм в своем эссе-манифесте: обрамление выставки как поправки к тому, что он определяет как «маятниковое колебание» уважаемой фотографии изобразительного искусства — «отодвигает от мира » в его предпочтении «сконструированным, концептуализированным и постановочным изображениям».

Карран Хатлеберг, Затерянный берег (36) , 2014
© художник

У Грэма, известного английского фотографа, есть восемнадцать монографий и три обзорных книги, в том числе его портрет Британии, находящейся в состоянии промышленного спада при Тэтчер в 1983 году, в A1 : The Great North Road (переизданный как часть трилогии этой весной, также издательством MACK) и A Shimmer of Possibility , двенадцатитомный обзор повседневной жизни в США.В фильме « Но все же, идет » он объединяет «фотографов, которым небезразлична среда и мир, которые сохраняют живым и живым сердце фотографии» и чьи работы «придают форму миру, устраняют беспорядок. , чтобы раскрыть тонкую сеть, которая связывает нас друг с другом, с этим временем, с существованием ».

Литература, среди других форм искусства, использовала формальную фрагментацию, чтобы проиллюстрировать современный опыт, и Грэм ссылается на идею польской писательницы Ольги Токарчук, что «созвездие, а не последовательность, несет истину.В книге «, но все же, это поворачивается». Эссе-каталог Яна Пенмана принимает литературную форму: альбом размышлений, перемежающихся цитатами других писателей и мыслителей, а выставка включает фотокниги как «самостоятельные произведения искусства». Шесть из представленных книг фотографов, а также несколько других недавних фотокниг художников, чьи работы не выставляются (включая Латойю Руби Фрейзер, Зору Дж. Мерфф и Кэролайн Дрейк), находятся под стеклом на ICP и проиллюстрированы в конце каталог, создавая ощущение, что, имея больше места, эти художники могли быть включены в выставку.

Кристин Поттер, Drying Out , 2015
© the artist

Все фотографии в Но все же, оказывается, были сделаны в США, многие из них когда-то во время второго срока Обамы или раннего президентства Трампа. Они объединены как работы проницательных художников, использующих свои фотоаппараты, чтобы приподнять завесу — без расцвета фокусника или служителя морга — в неспокойной и неспокойной стране. Бывают моменты радости и нежности, но в целом настроение спокойное и сдержанное.

Принимая свободу, оставленную Интернетом в результате размывания редакционных статей журналов и их повествовательных императивов — «здесь нет дидактического рассказа, нет темы или уловки», — пишет Грэм, — Но все же, это поворачивается приравнивает косую, наблюдательную эстетику к искренности, даже даже. правда.То, что не существует единичной истории, на самом деле является историей перспективы. По отдельности многие из представленных работ сильны. Но я покинул ICP с чувством предполагаемого отсутствия больше, чем присутствия. Меланхолический туман никогда не расстается.

Пьерджиоргио Касотти и Эмануэле Брутти, STL ЛЮДИ № 17 , 2017
© художники

Это отсутствие наиболее буквально проявляется на пустых улицах Эмануэле Брутти и Пьерджиоргио Касотти в индексе G (2016–18), в котором рассматривается расовая сегрегация в Сент-Луисе (название относится к индекс Джини, статистический показатель неравенства).В сериале задокументирован невидимый барьер между 95-процентным черным почтовым индексом к северу от бульвара Дельмар, где ожидаемая продолжительность жизни, как сообщает нам текст на стене, составляет шестьдесят семь, и 70-процентным белым районом к югу, где ожидаемая продолжительность жизни составляет восемьдесят два года. Цветные фотографии, сделанные вдоль бульвара (можно подумать о Грэхэме A1 ) — обычные сцены, включая американский флаг, кирпичные стены, автомастерскую, заколоченные витрины, маникюрный салон — показаны в резком сопоставлении с черным и черным. -белые портреты чернокожих американцев и интерьеры освобожденного дома.Отсутствие соседних белых жителей ставит вопрос: как лучше всего бороться с белизной — прямо изображая ее или отказываясь уделять ей больше времени на сцене?

Некоторые могут видеть предвидение на этих безлюдных улицах. Это слово часто используется в наши дни, чтобы понять дежавю наследования — истории этой страны, основанной на ее собственной логике. Изоляция, отчуждение и расовое насилие усугубляются опытом жизни в условиях глобальной пандемии, но они не новы.Возможно, предвидение описывает неизбежность, разоблаченную в дальнейшем.

Ричард Чой, Без названия (Прикроватная молитва) , 2018
© художник

Недавние столкновения Америки с ее собственной жестокостью, исторической и современной, были особенно наглядными — из видеозаписей убийств гражданских лиц полицией, которые вызывают восстание, а также из разговоров на эту тему. зрелищность и этика изображения зверств и протестов, снос памятников, попытки увековечить память рабства и многое другое. Неотделим от социальных движений за материальную справедливость — взаимосвязанную борьбу за справедливое жилье, образование и здравоохранение, экологическую справедливость и перераспределение ресурсов, упразднение полиции и тюрем — вопрос о том, как мы видим себя: самих себя, друг друга, мир .

Фотография имеет тенденцию усиливать неравенство и насилие, которые она выявляет, и в некоторых случаях требует уничтожения. В мире, где доминируют большие технологии, наше недоверие к фотографиям встречает дальнейшее доверие к ним. Некоторые фотографии напрямую или самореференциально реагируют на беспокойство по поводу того, как технологии влияют на то, как мы видим и кем мы являемся, обращаясь к таким темам, как наблюдение и насыщение; кровообращение и манипуляции; присвоение и алгоритм; демократизация и демократия.

Термин «постдокументальный фильм» описывает многие вещи, включая фотографию, которая исследует эти вопросы аутентичности и силы. Теперь это часто относится к поэтическому или двусмысленному стилю, смысл или сообщение которого не переоценены. Но тем не менее, доминирует скорее наводящая на размышления, чем более открытая эстетика, но образы, которые остаются, — это те, которые наиболее явно борются с напряжением, лежащим в основе формы.

РаМелл Росс, Мальчики , 2014
© художник

РаМелл Росс Южный округ, Алабама (округ Хейл) (2012–2020 гг.) Предлагает взгляды на интимность, опосредованную густым воздухом истории.Лица часто частично или полностью скрыты: маленькая девочка в желтом платье и желтых заколках притаилась за цветущим кустом; чьи-то мягко улыбающиеся глаза — озорные и застенчивые — смотрят поверх сиденья перед ней в пустом школьном автобусе. В каталоге отмечается «стратегическая двусмысленность» в изображениях Росса, «которая говорит о стремлении не подставлять кого-либо, чтобы предоставить ему полное достоинство самости и, возможно, непознаваемости». Подобно идее Эдуара Глиссана о «праве на непрозрачность», образы Росса невероятны в своем уважении к непреодолимым границам индивидуальной точки зрения.

В 2009 году Росс переехал в округ Хейл, штат Алабама, где он много лет преподавал фотографию и тренировал баскетбол, используя свой объектив, чтобы представлять общество, работая над тем, чтобы раскрыть свою точку зрения. Собственное каталожное эссе Росса для Но все же, , также фрагментарно по форме, представляет собой своего рода диалог, который переключается между императивом («Отключить потребление черноты» и «Примите во внимание момент нерешительности») и анализом («Если чернота / форма нестабильны и развиваются, тогда идеи структуры и повествования должны развиваться соответственно, чтобы приспособиться.Место изображения в цепочке интерпретации, основанной на времени, должно оставаться плодородным ».

«Быть ​​черным — это величайшая выдумка в моей жизни», — сказал Росс. «И все же я все еще привязан к его мифу. Я не могу не думать об этом. . . как миф о черноте превратился в факты и превратился в законы. . . Как это стало темной материей американского воображения ». Можно подумать о Джеймсе Болдуине о двойном мифе — или «моральном выборе» — о том, что он считает себя белым; в «О том, как быть белым». . . и другая ложь »(1984), он пишет, что те, кто« думают, что они белые »,« кто считал, что могут контролировать и определять черных людей, [] лишают себя власти контролировать и определять себя.Что может значить научиться снова видеть, определять себя — воображать — заново?

Ванесса Виншип, Без названия (Сет и Джон, после родео) , Форт-Уэрт, Техас, 12 октября 2012 г.
© художник

В Ванессы Виншип она танцует на Джексоне — сериале, снятом по США в 2012 году, и один из наиболее классических документальных подходов в шоу — лица выставлены полностью: открытые, пористые, осторожные, ищущие. Но это мимолетные моменты близости, острые и загадочные.На одном из портретов отец и сын в костюме и галстуке стоят у общественного здания: сын, приподнятый у обочины, осторожно держит мочку уха пожилого мужчины между пальцами, отец косолапый и слегка наклоняется в этом жесте. Они смотрят в противоположные стороны, и этот момент сладости между ними, одновременно конечный и бесконечный, запечатывает картину.

Черно-белые портреты

Уиншип, кажется, находятся в разговоре с пропитанными светом цветными повествованиями Каррана Хатлеберга в Затерянное побережье (2014–2016 гг.) — картинами теплоты и неуверенности в борющемся постиндустриальном калифорнийском городке, хотя точно неясно. то, что говорится за пределами коллективного, тихого действия.Между тем, Грегори Халперн ZZYZX (2008–16) — красочная и карнавальная, мистическая и полу-вымышленная хроника в пустыне Мохаве — и Кристин Поттер Manifest (2012–15) — черно-белые портреты пейзажей и одинокие мужчины в нервирующем покое — тоже родственники, несмотря на разительно разные стили; оба призывают к сюрреалистическому в своей игре с пышностью и жестокостью американского мифа и экспансии на запад.

Грегори Халперн, Без названия , 2016
© художник

Грегори Халперн, Без названия , 2016
© художник

«Мы знаем, что фотография живет сразу в нескольких эпохах: время ее создания, время ее открытия, различные эпохи ее последующего повторного открытия», — пишет Ребекка Бенгал в своем каталожном эссе.В фильме Ричарда Чоя « What Remains » (2011–20) короткие видеоролики из повседневной жизни — мать, молящаяся со своими детьми, женщина, заводящая часы — сотрясаются звуком затвора камеры как неподвижная фотография (в рамке рядом с видео) сделано, момент вырван из времени. Картина Стэнли Волукау-Ванамбвы All My Gone Life (2014–2018) — изображения самого художника тех лет, смешанные с отпечатками архивных негативов, купленных им на eBay, — расположены на двух этажах центральной стены выставки.Некоторые из них настолько малы или подвешены так высоко, что их невозможно разобрать, чем другие, что подчеркивает не только ошибочность перспективы, но и искажение течения времени — историческое влияние на наше видение.

«Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее первичные материалы — это свет и время», — писал Джон Бергер. Номинированный на премию Оскар фильм Росса « Округ Хейл этим утром, сегодня вечером » (2018), показ которого проходит в кинотеатре ICP, рассказывает о двух молодых людях, Дэниеле и Куинси, чтобы передать ощущение их сообщества без навязывания ограничивающего повествования.Примерно на полпути есть красивая сцена, где солнечный свет проникает сквозь деревья и дым, поднимаясь пучками и расцветая — дневной костер горит рядом со старым домом на плантации. Этому повседневному лихорадочному сну сопровождает импровизированный разговор Росса из-за камеры с местным жителем, которому интересно, зачем он снимается; мы слышим отрывки о проекте Росса: «Нам нужно больше чернокожих, которые фотографируют окрестности и фотографируют», — говорит он, — а также о стипендии внука этого человека, диалоге как части практики Росса: «Участвуйте, а не снимайте; стрелять из не в.На вопрос «Что произойдет, когда будет собран весь хлопок?» затем заполняет экран перед клипом 1913 года с чернокожим американским актером Бертом Уильямсом с черным лицом — настоящим прорывом четвертой стены. (Режиссер Гарретт Брэдли также включает кадры из Lime Kiln Club Field Day , самого раннего сохранившегося художественного фильма с черным актером, в свою инсталляцию 2019 года America , недавно показанную в MoMA.)

РаМелл Росс, Shaquan , 2012 © художник

Фильм Росса — это переосмысление того, что может означать представление Черноты и Юга.Но это также освобождение перспективы в более общем плане посредством работы с ее неизбежными ограничениями — физического, индивидуального и временного — и внутри них. Он хитрый и открытый, требовательный и бесплатный. Эту возможность убеждает нас увидеть постдокументальный обзор «Но тем не менее, он поворачивается».

Но все же это получается: последние фотографии со всего мира можно будет увидеть в Международном центре фотографии, Нью-Йорк, до 15 августа 2021 года.

20 фотографов-документалистов, за которыми следует подписаться в Instagram в 2020 году

Если есть одна вещь, и только одна вещь, для которой полезен этот продуктивный водоворот в Instagram, это поиск невероятных изображений.Итак, в 2020 году пора отписаться от @fuckjerry — все хорошие мемы в любом случае есть в Твиттере — и вместо этого наслаждаться своей первоначальной целью; найти выдающихся фотографов, которые предложат вашему каналу что-то по-настоящему оригинальное.

Сэм Грегг
В фотографии Сэма Грегга есть простая театральность, напоминающая некоторых великих уличных фотографов 20-го века.

Софи Грин
Софи запечатлела прекрасные толпы Британии, от сцены гонок на фейерверках до африканских церквей спиритуалистов Аладуры.

Оливия Артур
Фотограф Magnum Серии Оливии In Private / Mumbai запечатлели крошечные красивые моменты одиночества среди водоворота Мумбаи.

Гарри Митчелл
Скотобойни, беспорядки, недели моды, футбольные матчи, фермы: Гарри стреляет во все это.

Брюнель Джонсон
Житель Северо-западного Лондона Брюнель запечатлевает простые душевные моменты, где бы он ни путешествовал.

Хаджар Бенджида
Голландско-марокканский фотограф Хаджар Бенджида недавно получила степень бакалавра фотографии, но ее снимки стрип-клуба Magic City в Атланте вызвали фурор по всему миру.

Хуан Бреннер
Хуан — фотограф и арт-директор из Гватемалы. Совсем недавно он проследил путь испанских конкистадоров 500 лет назад по его родной стране.

Ягази Эмези
Нигерийский фотограф Ягази начал снимать модную сцену в Лагосе в 2015 году и через год занялся фотожурналистикой. Ее работы сильны, эмоциональны и временами на них неудобно смотреть.

Дэниел Джек Лайонс
От своих портретов очерняемого ЛГБТ + сообщества Мозамбика до изображений перемещенной украинской молодежи во время российской военной оккупации, Дэниел использует свою камеру, чтобы находить моменты невозмутимости в часто сложных ситуациях.

Милена Вильялон
Находясь где-то между фотографическими традициями реальности и фантазии, Милена превращает повседневность в нечто гораздо более любопытное.

Джошуа Осборн
Фотограф и режиссер Джошуа Осборн, занимающийся модой и портретной живописью, исследует такие темы, как современная мужественность, в своих документальных работах.

Нанна Хейтманн
Немецко-русская Нанна за последние пять лет получила множество престижных наград за свои многомерные портреты сельских общин в России.

Циан Оба-Смит
Подражательные города Китая, афроамериканские всадники Кентукки, остров Тори… Циан наблюдает за многими различными аспектами культуры и фотографирует каждое с чуткостью, заботой и воодушевлением.

Ян Велдон
Ян Велдон не свадебный фотограф. По крайней мере, он есть, но он не такой, как остальные. «Вот фотограф, который снимает свадьбы такими, какие они есть на самом деле: комичные семейные события», — говорит Мартин Парр. Он также предлагает взглянуть на другие абсурдные традиции и события Британии.

Stacy Kranitz
Лента Стейси предлагает захватывающие виньетки из американской жизни.

Лючия Буричелли
Люсия родом из Венеции, но живет в Нью-Йорке. Графические изображения улицы Лючии удивительны и эксцентричны.

Сесиль Сметана Бодье
Французско-датский фотограф получил признание за свою работу, запечатлевшую сложную напряженность, возникающую в афро-мексиканской общине Мексики.

Сиприен Клеман-Дельмас
Режиссер и фотограф. В своей недавней работе Сиприен рассказывает о неблагополучной общине белых африканеров в Южной Африке.

Дж. Билхан
Работа Дж. Билхана невероятно трогательна, исследуя множество различных историй о состоянии человека и о том, как пересекаются различные грани его личности.

Аня Броидо
Яркие неоновые портреты, которые Аня снимает на улицах Лондона и Нью-Йорка, неподвластны времени.

Полное руководство по документальной фотографии

Документальная фотография — это обширная форма художественной фотографии, которую, вероятно, можно определить по-разному.Он тесно связан с уличной фотографией и фотожурналистикой, но отличается от каждого из них тем, что нацелен на то, чтобы пролить свет на большую социальную проблему.

Цель фотографа-документалиста — создать точное представление объекта. Нет никаких поз, и образы никак не гламурны.

Документальные фотографии отражают реальность ситуации, а лучшие из них
инстинктивно знакомят зрителя с рассматриваемой проблемой.

В отличие от фотожурналистики, которая ограничивается одной новостью или событием, документальные изображения используются вместе, чтобы осветить более глубокую проблему.Одной фотографии редко бывает достаточно, и чаще всего используется набор или коллекция фотографий, чтобы рассказать всю историю и точно рассказать о проблеме. Вот статья о том, что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной фотографии.

Чтобы еще больше упростить дело, большинство фотографов знакомы с документальной свадебной фотографией. Это фотожурналистика в самом прямом смысле, запись события. Откровенные снимки и запечатление эмоциональности дня — вот цель свадебного фотографа.Прочтите эту статью о том, как овладеть тонкостным искусством свадебной фотографии. Но изображения для документального фильма идут дальше. Они фиксируют не только события дня, но и основную проблему. Итак, если вы используете серию документальных свадебных фотографий, чтобы пролить свет на высокую стоимость свадебных церемоний, на проблемы семейной динамики или на проблемы ЛГБТК-брака и равенства, то вы начинаете понимать силу документального сериала.

Многие люди знакомы с документальными фильмами или последними документальными фильмами Netflix.Этот жанр фильмов стал очень популярным и стал инструментом перемен во всем мире. Это просто последнее достижение документального изображения, эволюция формы искусства по мере того, как технологии меняются и совершенствуются. Документальные фотографии все еще существуют, и они не менее сильны.

Раннее начало искусства

Документальные фильмы всегда использовались как мощный инструмент социальных изменений. С момента изобретения камеры фотографы использовали ее для съемки окружающего мира, включая проблемы, которые они видят в ней.Войны, голод, бедность и социальная несправедливость — это лишь несколько тем, которые запечатлены на фотографиях. Он зарекомендовал себя как мощное средство для изменений, просто подключив неосведомленные массы глубоким и значимым образом к проблеме.

Некоторые из самых ранних документальных фильмов о фотографии произошли во время Гражданской войны в США. Точно так же заселение американского Запада также было предметом множества ярких образов. Послевоенные годы и начало 20-го века были отмечены быстрой индустриализацией и урбанизацией в Соединенных Штатах.Картины диких мест, нетронутых человеком, и бескрайних просторов Запада тесно связаны с людьми, которые жили в больших городах на побережье. Документальные изображения были жизненно важны для поддержки строительства в Вашингтоне, округ Колумбия, усилий по сохранению и формированию Йеллоустонского национального парка и системы национальных парков США в целом.

Промышленная революция также создала множество менее привлекательных моментов для документирования фотографами. Многие фабрики, фабрики и потогонные фабрики использовали детей, пользуясь пробелами в трудовом законодательстве, которые не поспевали за промышленностью и бизнесом.Фотографы использовали свои объективы, чтобы привлечь внимание страны к социальной несправедливости. По мере того, как общественное мнение укреплялось против такой практики, менялись законы и улучшались условия труда.

Как и гражданская война до нее, Первая мировая война побудила фотографов-документалистов поделиться кровавой бойней с остальным миром. Из прифронтовых окопов Европы фотографы запечатлели настоящую цену войны.

Великая депрессия, возникшая в результате краха фондового рынка в 1929 году, нанесла ущерб большей части западного мира.Фотографы использовали свою силу, чтобы запечатлеть бедных и страдающих, голодных и подавленных. По сей день некоторые из самых известных документальных картин относятся к эпохе депрессии. Управление безопасности фермы было сформировано в 1935 году и наняло многих ныне известных фотографов, чтобы помочь им сделать убедительные снимки эндемичных проблем, связанных с продолжительной экономической рецессией. Это было сделано не только для сохранения исторических рекордов, но и с успехом использовалось для увеличения общественной поддержки государственных социальных программ.

Изображения Холокоста и зверств в Европе во время Второй мировой войны остаются мощным напоминанием об одном из самых мрачных часов в мире.
Помимо войн и крупных экономических событий, документальные фильмы также использовались в качестве мощного средства сохранения. Обширная коллекция пейзажных работ Анселя Адамса часто упоминается как документальный фильм о консервации. Легионы фотографов помогли запечатлеть разваливающиеся руины прошлых цивилизаций и истории различных мест.

Выдающиеся фотографы-документалисты

Первые первопроходцы

Джон Бисли Грин (1832-1856)
Большая часть документальной фотографии посвящена записи истории и событий для будущих поколений или просто для научного изучения.Грин был французским египтологом, который много путешествовал, чтобы фотографировать руины древнего мира. Кроме того, он и его современники работали с французскими историческими обществами, чтобы задокументировать быстро исчезающие объекты наследия во Франции.

Тимоти О’Салливан (1840–1882)
О’Салливан наиболее известен своими работами во время Гражданской войны в США и документированием диких просторов американского Запада. Во время войны записи о том, как именно служил О’Салливан, нечеткие.По всей видимости, он был гражданским лицом, документировавшим карты, записи и планы. Он задокументировал и другие события на этом пути.

Он продолжал документировать войну с помощью фотографии. Он путешествовал с другими фотографами и художниками и задокументировал важные события, такие как битва при Геттисберге и капитуляция генерала Ли в здании суда Аппоматтокса. Его работы часто были шокирующе жестокими, показывая мертвые тела, запекшуюся кровь и общие ужасы войны.

Позже он стал официальным фотографом Геологической разведки США на Сороковой параллели.Он был пионером нового типа пейзажной фотографии, на которую не повлияли классические техники живописи. Вместо этого он сосредоточился на науке, чтобы использовать искусство фотографии для записи точных записей.

О’Салливан также участвовал в первых исследованиях Панамского канала и был одним из первых, кто задокументировал древние руины и пуэбло на юго-западе Соединенных Штатов.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Риис стал полицейским репортером New York Tribune и работал в одном из самых бедных и криминальных районов города.Его репортажи были известны как мелодраматические, и его обвиняли в преувеличении, поэтому он искал лучшие способы показать высшим классам условия, в которых живут бедные. Риис обратился к фотографии, чтобы задокументировать болезнь, которую он видел ежедневно. Он начал с того, что нанял профессиональных фотографов для работы, и в конечном итоге сам изучил эту форму искусства.

На протяжении своей карьеры он документировал ужасные условия жизни в трущобах Нью-Йорка. Его самая известная книга, , Как живет другая половина, , повысила осведомленность о бедности и привела ко многим реформам, ограничившим жизнь хозяев трущоб.На фотографиях Рииса были показаны ситуации, о существовании которых многие люди даже представить не могли в то время.

Льюис Хайн (1874-1940)
Хайн был бывшим учителем, когда стал штатным фотографом Национального комитета по детскому труду. Он уже был знаком с силой фотографии как инструмента социальных изменений. Он вел занятия и делал много фотографий иммигрантов, проезжающих через остров Эллис. На своей новой работе Хайн сделал тысячи фотографий условий труда и жизни детей.

В то время многие потогонные фабрики, фабрики и уличные торговцы использовали лазейки в трудовом законодательстве, которые позволяли несовершеннолетним работать. Для Хайна это был опасный ритм, когда бригадиры и охранники усердно старались скрыть детский труд. Ему часто приходилось работать под прикрытием. Его цель заключалась в том, чтобы вызвать у зрителя чуткую реакцию, заставить его подключиться к объекту таким образом, чтобы побудить его к действию.
Хайн освещал множество других проектов в течение своей жизни, в том числе расстрел работников Красного Креста во время Великой войны в Европе и строительство Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.Он задокументировал бедность во время Великой депрессии и условия жизни на юге Америки.

Современные художники

Стив МакКарри (род. 1950)
Маккарри, вероятно, самый известный фотограф, работающий в National Geographic. Он известен своими полноцветными портретами, особенно его изображением 1984 года под названием Афганская девушка , которое появилось на обложке журнала. Его работы были опубликованы во всех крупных журналах по всему миру и были отмечены бесчисленными наградами.

Фазаль Шейх (род. 1965)
Шейх использует свои фотографии для съемки перемещенных и маргинализированных сообществ мира. Он работал в Индии, Афганистане, Африке и на Ближнем Востоке. Из последнего он выпустил The Erasure Trilogy, собрание выставок и книг, в которых израильско-палестинский конфликт исследуется с точки зрения утраченных воспоминаний.

Питер Хьюго (род. 1976)
Фотография Хьюго всегда была основана на маргиналах.Он родился и работал в Южной Африке после апартеида. Его первые проекты были связаны с портретами тех, «чья внешность заставляет нас оторваться». Альбиносы, слепые и пожилые были темами, с которыми он хотел столкнуться лицом к лицу.
Он задокументировал социальные проблемы и маргинализированные общества по всему африканскому континенту. Он много работал в Руанде, а в 2014 году получил заказ на портретный проект, который в конечном итоге был показан в Гааге. Хьюго регулярно работает с журналами New Yorker и New York Time’s Magazine , а также Zeit и Le Monde .Он также занимается фэшн-фотографией.

Как создать документальный фильм

Снять собственный документальный фильм не так уж сложно, но требуется некоторое планирование. Первый шаг после того, как вы выбрали тему, — это решить, что именно нужно видеть публике для повышения осведомленности. На какие изменения вы надеетесь и кому нужно об этом услышать, чтобы эти изменения произошли? Иногда это будет ясно вначале, а иногда вам нужно начать съемку проекта, прежде чем путь станет ясным.

Оборудование

Во многих отношениях история документальных фильмов была тесно связана с технологиями камер, доступными в то время. Ранние пластинчатые камеры требовали большого количества настроек и либо изображений с большой выдержкой, либо использования больших вспышек. Когда появились небольшие портативные камеры, такие как Leicas, журналисты и документалисты смогли незаметно использовать их в условиях низкой освещенности. Техника печати позволяла не только воспроизводить изображения для газет, но и передавать их с принтера на принтер.Все это повлияло на художников, дав им больше инструментов и возможностей. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, щелкните здесь.

Нет жестких правил в отношении используемого вами оборудования. Он должен захватывать изображения в формате, подходящем для вашего предполагаемого носителя. Если вы хотите продать фотографии в журналы или напечатать их, вам понадобится что-то с отличным объективом и сенсором хорошего размера. Но если вы хотите опубликовать работу исключительно в Интернете или социальных сетях, подойдет даже ваш смартфон.

Конечно, вы можете выбрать вариант C, все вышеперечисленное. Используйте несколько камер и объективов, чтобы запечатлеть различные аспекты проекта. Вы можете начать с одной настройки и понять, что все работает не так, как вы надеялись, поэтому вы переключаете все свое снаряжение. Решение полностью за вами, если ваш окончательный выбор поможет вам сообщить о целях вашей коллекции.

Как всегда, независимо от того, каким оборудованием вы снимаете, используйте формат файла RAW. Фоторедакторам всегда нужно снимать изображение самого высокого качества.

Продумайте свой проект и будьте готовы к выбору условий съемки. Всегда под рукой есть как широкоугольный, так и телеобъектив, маленькая и незаметная камера и что-то очень хорошее для съемки при слабом освещении.

Роль субъекта

Независимо от того, какой объект вы снимаете, важно четко осознавать его роль. Объект не для того, чтобы его позировать или поместить в самый красивый свет. Предмет присутствует на ваших фотографиях с целью выполнения вашей миссии, чтобы помочь вашим фотографиям передать ваше послание.Изображения всегда откровенны, а присутствие фотографа максимально преуменьшается. В некотором смысле результаты могут быть нелестными, и это нормально.

Также стоит отметить, что, хотя наличие лица объекта съемки жизненно важно во многих других областях фотографии, оно не обязательно актуально для документального изображения. Подумайте о культовом изображении «Танкист» с китайской площади Тяньаньмэнь. На этом мощном изображении не только изображена маленькая фигура на расстоянии, но и зернистость. Тем не менее, эта фотография является одной из самых узнаваемых документальных фотографий из существующих, и на ней нет лиц или других характеристик, которые мы обычно связываем с красивой фотографией.

Даже если вы не позируете и не работаете со своим объектом в портретной съемке, все же важно свободно общаться с ним. Доброта и открытое общение чрезвычайно полезны для установления контакта с предметом обсуждения и для того, чтобы заставить его доверять вам. Чем больше они неудобны или удивлены, тем сильнее будет ощущаться ваше присутствие на фотографиях. Точно так же не следует игнорировать вопросы конфиденциальности. Все идентифицируемые лица должны подписать соответствующие выпуски моделей, даже если вы явно не используете их для коммерческой выгоды, если только ваши изображения не предназначены только для редакционного использования.Вот статья о фотографических контрактах и ​​несколько важных вещей, которые следует в них включить.

10 советов по созданию убедительных документальных изображений

Мыслите творчески и критически при выборе оборудования

Поскольку тематика и даже типы мест, которые вы снимаете в документальных фильмах, сильно различаются, невозможно предположить, какое оборудование может быть лучшим. Но одно можно сказать наверняка. Вы не хотите застревать с неправильным оборудованием. Следует уделить приоритетное внимание двум соображениям.

Во-первых, вам нужно оборудование, подходящее для времени и места, где вы будете снимать. В суровых условиях вам может потребоваться прочная камера для приключений, а на улице вы можете выбрать компактную камеру. Во-вторых, вы хотите убедиться, что выбранная вами камера дает приемлемые фотографии. Сверхширокоугольный объектив этой приключенческой камеры искажает фотографии и имеет крошечный сенсор. Крупные журналы, вероятно, не будут печатать эти фотографии, но их можно использовать в Интернете.

Расскажите историю

Фотографы, работающие над документальными проектами, не попадают в это случайно.Проблемы почти всегда им уже близки и дороги. По крайней мере, это то, что они исследовали и очень хорошо знают.

Если вы не понимаете проблемы, которые вы пытаетесь задокументировать, у вас будет много проблем с получением изображений, которые говорят с людьми. Проблемы, которые делают лучшие документальные фотографии, глубоки и систематичны, и они редко бывают простыми и черно-белыми. Понимать их означает знать историю, текущее положение дел, а также то, куда вы хотите, чтобы дела разворачивались и как их туда доставить.В этом и заключается разница между фотожурналистикой и документальными изображениями.

Документальные фильмы охватывают широкий спектр работ и требуют такого глубокого понимания. Фотожурналистика, с другой стороны, заключается в том, чтобы показать и запечатлеть событие, когда оно происходит.

Помните, это не портреты или студийная работа

Забудьте все, что вы знаете о портретной и студийной фотографии. Документальные фильмы состоят из откровенных изображений, а иногда и не очень лестных. Ваша задача — задокументировать происходящее и никоим образом не повлиять на ситуацию.Помимо того, что вы должны быть уверены, что людям комфортно с вами и все в порядке с вашей съемкой, фотограф — это просто муха на стене.

Резервное копирование вашей работы

Документальные проекты часто занимают недели или месяцы, и это, вероятно, означает тысячи фотографий. Обязательно сделайте резервную копию вашего проекта. Купите надежный накопитель для резервного копирования и продублируйте все. Если у вас хорошее подключение к Интернету, вы также можете сохранить его в облаке. Не полагайтесь только на карту в камере или даже на жесткий диск ноутбука.Часто сохраняйте свою работу, чтобы быть уверенным, что если все же произойдет потеря, она будет сведена к минимуму.

Убедитесь, что у вас достаточно времени

Чтобы рассказать полную и убедительную историю с помощью документальных изображений, требуются огромные затраты времени и энергии. Если вы не являетесь штатным фрилансером, многим работающим фотографам может быть сложно выделить ресурсы, необходимые для правильного документирования проблемы.

Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы начать с проекта недалеко от дома, который вы можете задокументировать со временем.Это сэкономит вам на командировочных расходах, и, скорее всего, это будет проект, с которым вы знакомы и которым увлечены.

Поделитесь своими фото-историями и блогом на своем веб-сайте портфолио. Простой, интуитивно понятный интерфейс Pixpa позволяет вам создать свой собственный профессиональный веб-сайт-портфолио без какого-либо опыта программирования. Выберите из полностью настраиваемых потрясающих тем веб-сайтов, чтобы продемонстрировать свою работу. Веб-сайт-портфолио, готовый для мобильных устройств, содержит все функции и инструменты, необходимые для развития вашего творческого бизнеса.
Вдохновляйтесь лучшими примерами веб-сайтов с портфолио фотографий, созданных на Pixpa.

Лучшие истории важны для вас

Когда вы собираетесь создать документальный фильм, вы можете задаться вопросом, какие темы и проблемы следует выделить. Лучшие темы — это то, что уже возбуждает ваше любопытство. Если вас уже интересует тема и вы хотите узнать больше, остальное будет намного проще.

Ключевыми навыками являются человеческие навыки

Как и почти любой другой стиль фотографии, фотографам-документалистам требуются исключительные навыки работы с людьми.Даже если вы не позируете объекты и не настраиваете сцены для получения самого красивого изображения, вы все равно хотите заявить о себе и заставить всех чувствовать себя комфортно с вами.

Составьте план

Это помогает вести дневник или какую-либо другую письменную запись, чтобы отслеживать свои мысли и цели по мере вашего прогресса. Напишите формулировку миссии и аннотацию, чтобы уточнить, что именно вы хотите делать со своим проектом. Наличие этого на бумаге не только поможет вам сосредоточить свою работу, но и поможет вам сообщить об этом другим.

Используйте список снимков

В дополнение к некоторым заметкам о ваших целях вы также захотите составить подробный план действий. Как вы думаете, какие места вам следует посетить? Как только у вас появится представление о местах, вы можете сосредоточить свое внимание на конкретных предметах, таких как люди, места и вещи, которые лучше всего рассказывают вашу историю.

Когда у вас есть общий план, вы можете приступить к раскадровке идей и составлению списков кадров. Они могут быть подробными или более общими, в зависимости от того, как вы работаете, и от предмета вашей деятельности.Например, если вы посещаете объект съемки дома или на работе, вы можете заметить мелкие детали на заднем плане, которые неожиданным образом рассказывают больше об истории. Эти детали невозможно спланировать, но вы должны внимательно следить за возможностями в полевых условиях.

Выберите лучшие фотографии для редактирования

Документальные изображения имеют очень ограниченный срок службы, поэтому вам нужно доставить их быстро. Вы хотите быть мастером своего рабочего процесса постобработки, каким бы он ни был.Все работают по-своему, но после мероприятия не время и не место, чтобы в первый раз разобраться в своем рабочем процессе.

На большом мероприятии вы, скорее всего, снимете тысячу или больше изображений. Вашему клиенту не нужно так много. Будьте жестокими и быстро редактируйте свои фотографии. Следуй своей интуиции. Если это технически несовершенно, избавьтесь от него. После того, как вы сузили набор изображений, приступайте к редактированию и передайте снимки своему клиенту. Создавайте документальные кадры, пока событие еще свежо в их памяти.Делиться фотографиями удобнее через платформу цифровой клиентской галереи.

Цифровая доставка не только быстрее, но и позволяет вашим клиентам проверять, комментировать и запрашивать изменения в определенных фотографиях. Платформа онлайн-галереи Pixpa позволяет вам делать все это, но, в отличие от некоторых платформ, вы можете отправлять / получать мгновенные сообщения сразу от нескольких пользователей, защищенных паролем.

Не бойтесь раздвигать границы

В своей роли проводника социальных изменений документальные фильмы всегда были чем-то, что опиралось на общественные нормы.Изображения, оказывающие наибольшее влияние, обычно в чем-то шокируют. Они показывают нам что-то новое, о чем мы раньше не думали. Так что не бойтесь немного подтолкнуть. Попробуйте что-нибудь новое и провокационное.

Заключение

Правила, регулирующие документальные фильмы, если они вообще существуют, становятся все более размытыми. С появлением множества фотографических техник для цифровых манипуляций, различия между фактом и вымыслом становятся все более размытыми. В течение многих десятилетий в арт-сообществе возникали вопросы о том, что считать настоящими документальными фотографиями, а что нет.

Также стоит отметить, что многие из самых известных документальных фильмов сегодня снимаются в кино. Поищите в Интернете последний документальный фильм о фотографии Netflix. Они являются отличным источником вдохновения и охватывают широкий круг тем, от биографий известных фотографов до самых актуальных социальных проблем.

Этот вид фотографии определенно не для всех.

No related posts.