Должен берн фотошоп: работа с тенями в Adobe Photoshop

Содержание

Секреты ретуши методом частотного разложения

Чёрная магия Шопа

Наверняка вам уже известно, что в ретуши фотографий самой что ни на есть «черной магией» является  достижение невероятно гладкой кожи, без потери резкости ее текстуры, а также текстуры одежды. В Photoshop существуют фильтры для размытия и повышения резкости, но оба эти процесса несколько противоречивы. Как же правильно их использовать?

Метод частотного разложения

В этом уроке я покажу вам, как я произвожу ретушь фотографии от начала до конца, используя метод, позволяющий выборочно обрабатывать не только различные области изображения, но и различные уровни детализации.

Метод частотного разложения заключается в создании сильно детализированного слоя (высокая пространственная частота) и слоя с низкой детализацией из фотографии-исходника — этот метод впервые изложил в доступной форме Шон Бейкер, фотограф и ретушер из штата Мэриленд. Эта техника позволяет сгладить грубые участки и обработать области с хорошей детализацией независимо друг от друга. А также задействовать высококачественные и недеструктивные методы обработки, при помощи которых можно сделать фотографию более резкой.

Шаг 1

Первым делом убедитесь, что вы работаете в 16-битном режиме. Далее создайте 2 копии исходной фотографии. Назовите нижний слой «low frequency», а верхний — «high frequency». Самый нижний слой с исходной фотографией не трогайте, возможно, он понадобится вам в дальнейшем.

Шаг 2

Перейдите на слой «low frequency». Чтобы применить к вашей фотографии метод частотного разложения, сперва следует удалить все детали с этого слоя. Для этого применим к этому слою фильтр Размытие по Гауссу. Значение радиуса определяется точкой пересечения высокодетализированного и низкодетализированного слоев. Т.е. значение радиуса нужно подобрать таким образом, чтобы такие четкие детали как, к примеру, поры кожи и ресницы, стали размытыми. Поэкспериментируйте до достижения нужного вам эффекта.

Шаг 3

Теперь перейдите на слой «high frequency»

и выберите Изображение > Внешний канал. Для параметра Слой выберите ваш слой «low frequency», Наложение, Добавление. Установите Масштаб на 2, Сдвиг — 0, поставьте галочку у параметра Инвертировать и нажмите ОK. Если вы все сделали правильно, у вас должен получиться слабодетализированный слой. Измените режим наложения этого слоя на Линейный свет.

Шаг 4

Итак, ваше изображение восстановлено без потери качества. Перейдите на слой «low frequency» и примените к нему фильтр Размытие по поверхности (Filter > Blur). Это делается для того, чтобы сделать переходы между затемненными и осветленными участками кожи более плавными, без «размазывания» границ этих областей. Я использую Радиус 11, Порог (Threshold) 10.

Шаг 5

Поскольку слой с «высокой частотой» аккуратно отделен от остальных слоев, размытие и дорисовка изображения становятся менее деструктивными.

Из-за яркого света на лице девушки сейчас слишком грубые тени. Находясь на слое «low frequency», при помощи инструмента Пипетка для определения цвета, и инструмента Кисть с мягкими краями с параметром Flow 1% аккуратно сгладьте контуры тени на лице.

Шаг 6

Перейдите на слой «high frequency» и отретушируйте кожу, убрав пятна, морщины и растрепанные волосы. Один из моих любимых инструментов — Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush). Без «низких частот» этот инструмент становится еще более эффективным, позволяя вам удалить ненужные детали, не создавая при этом цветных пятен, не соответствующих цветовой гамме текущей области ретуширования.

Шаг 7

При помощи этой техники также можно очень качественно повысить резкость. Продублируйте слой «high frequency» и добавьте этому слою маску (Alt + click на окне маски). После этого инвертируйте изображение на маске слоя, нажав Ctrl + I

.

Шаг 8

Далее применим технику осветления и затемнения, чтобы сделать осветленные и затемненные участки более ярко выраженными. Для этого выберите Слои > Новый > Слой (Layer > New >  Layer). Измените режим наложения на Перекрытие и поставьте галочку у пункта «Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (серым 50%)», залейте слой серой или белой кистью 1%. (на изображении видно, как слой будет выглядеть в режиме Наложения установленном на Нормальный).

Шаг 9

Вы также можете использовать технику осветления и затемнения с кистями больших размеров для создания более выразительных светов и теней на фоне модели. Я создал еще один слой, чтобы осветлить различные элементы фотографии, например – кексы. Также добавил свечение от лампы и сделал более насыщенной тень позади модели.

Шаг 10

После ретуши, осветления и затемнения кожи при помощи кисти, у вас могут появится небольшие пятнистые области. Чтобы проверить наличие таких областей, создайте

корректирующий слой Кривых и придайте ему форму буквы S. Таким образом, вы сразу заметите небольшие тоновые несоответствия для дальнейшей коррекции.

Шаг 11

Отключите отображение корректирующего слоя Кривые и создайте еще один корректирующий слой Кривых для того, чтобы немного осветлить тени. Перейдите на голубой канал и добавьте немного голубого оттенка теням. После того, как будете довольны результатом, продублируйте этот слой, чтобы при необходимости воспользоваться им в дальнейшем.

Шаг 12

Далее создайте еще один слой Кривые – он нужен нам для коррекции цветовой гаммы изображения. Для изображений, которые нуждаются в цветовой коррекции, это будет первым шагом перед тем, как приступить к ретуши фотографии. Тем не менее, в данном примере это больше художественный эффект. Выберите синий канал и поверните кривую примерно на 10 градусов по часовой стрелке.

Шаг 13

Теперь добавьте два слоя: Цветовой тон/Насыщенность и Яркость/Контрастность, чтобы сбалансировать цветовую изображение на данном этапе. Установите Насыщенность -27. Уменьшив насыщенность изображения, я установил режим наложения Корректирующего слоя на Цвет, после чего я уже не волновался насчет контраста.

Шаг 14

Чтобы добавить блеска светлым областям, создайте новый слой, измените цвет переднего плана на белый и выберите Выделение > Цветовой диапазон. Подберите такое значение параметра Разброс, чтобы у вас были выделены белым только самые яркие части светлых областей. Нажмите Оk и залейте полученное выделение белым цветом.

Шаг 15

Эта фотография должна получиться очень нежной с мягкими, как бы мечтательными оттенками цветов. Области, которые вы только что залили белым цветом могут бвыглядеть немного зернистыми. Чтобы это исправить, находясь на слое с белыми областями, выберите

Размытие по Гауссу радиусом в 5 пикселей. Границы белых областей станут более мягкими и им добавится едва заметное нежное свечение.

Шаг 16

Теперь, давайте добавим некоторую глубину теням на фотографии, чтобы сфокусировать внимание на модели и кексах. Для этого повторите то же самое на новом слое, но уже не для светлых областей, а для темных: измените цвет переднего плана на черный, уменьшите Непрозрачность этого слоя до 10-20%.

Шаг 17

Окинем взглядом наше изображение: одна деталь на фотографии будет отвлекать зрителя от лица модели – это коричневый кекс, лежащий на раковине. Чтобы исправить это, я создам новый слой и при помощи инструмента Штамп в режиме Образец: Все слои, заменяю темный кекс на светлый, который находится рядом с ним.

Шаг 18

В процессе ретуши некоторые «креативщики» первым делом берутся корректировать форму лица, пропорций и т.д. при помощи фильтра

Пластика. Лучше всего это сделать в конце, поскольку это — самый деструктивный шаг. Я обычно сохраняю изображение в формате PSD, а затем объединяю в нем все слои специально для этого шага. Здесь я немного выпрямляю девушке нос и уменьшаю растяжение мочки уха под весом серьги.

У нас получилось 18 шагов. Кажется, что это много. Но уверяю вас — приступите к делу и вы увидите, как всё просто. Гладкая кожа того стоит.


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень». Занятие 3.2

Конспект к третьему занятию курса «Adobe Photoshop. Продвинутый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 5 видоезанятий и 5 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.

Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти

тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.

Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.

Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.


Задачи на занятие
1. Познакомиться с логикой работы режимов наложения
2. Понять основные особенности каждого из них и взаимосвязи между ними
3. Освоить некоторые приемы их практического применения
4. Познакомиться с принципом формализации рассуждений при выборе коррекции

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Новогодний подарок»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»
Андрей Журавлев. «Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео»

Тема 3. Режимы наложения.

3.12 Linear Burn (Линейный затемнитель)


  • В режиме Linear Burn (Линейный затемнитель) суммируются исходная и корректирующая затемненности. Под затемненностью мы будем понимать отличие яркости от черного.

  • Можно сказать, что в режиме Linear Burn (Линейный затемнитель) из яркости исходного изображения вычитается отличие яркости корректирующего изображения от белого

  • Поскольку такая операция является математически линейным действием, режим и получил в название слово «Линейный»

  • Самое краткое описание: Linear Burn (Линейный затемнитель) затемняет света и тени одинаково

  • Нейтральный цвет белый

  • Наложению однотонной заливки соответствует одновременный сдвиг крайней светлой точки кривой вниз до яркости наложения, а крайней темной точки кривой вправо на величину отклонения яркости заливки от белого

  • Другими словами, наложению однотонной заливки соответствует сдвиг кривой вниз параллельным переносом на величину отклонения корректирующей яркости от белого

  • Яркость уменьшается одинаково во всем тоновом диапазоне

  • В темном диапазоне контраст падает до нуля (возникает отсечка), в светлом диапазоне контраст сохраняется

  • Воздействие Linear Burn (Линейный затемнитель) аналогично дополнительной равномерной засветке фотобумаги после нормальной экспозиции на ней исходного изображения

  • Наложение изображения в режиме Linear Burn (Линейный затемнитель) на другое изображение соответствует сначала нормальной экспозиции на фотобумагу с негатива исходного изображения, а потом дополнительной экспозиции на эту же фотобумагу с негатива корректирующего изображения

  • То есть, Linear Burn (Линейный затемнитель) — это имитация мультиэкспозиции в момент печати фотографии

  • Антиподом Linear Burn (Линейный затемнитель) с точки зрения работы в позитивной/негативной логике является режим Linear Dodge (Линейный осветлитель), имитирующий мультиэкспозицию в момент съемки

  • Достаточно близким родственником Linear Burn (Линейный затемнитель) можно считать режим Multiply (Умножение), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на света

  • Таким же близким родственником Linear Burn (Линейный затемнитель) можно считать режим Color Burn (Затемнение основы), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на тени

  • Еще один близкий родственник — это режим Linear Light (Линейный свет), являющийся смесью режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель)

  • Linear Burn (Линейный затемнитель) можно применять для имитации мультиэкспозиции при печати фотографий, хотя этот прием и менее востребован, чем имитации мультиэкспозиции при съемке

  • Linear Burn (Линейный затемнитель) можно использовать как замену режиму Multiply (Умножение) при рисовании теней, что позволяет сохранить на затененных участках насыщенность и контраст деталей

  • При таком использовании необходимо уменьшать непрозрачность слоя, чтобы отрегулировать силу затемнения и избежать отсечки в тенях

  • С помощью этого режима можно добавлять темные фактуры, получая их равномерное проявление на участках любой яркости

  • При создании масок Linear Burn (Линейный затемнитель) применяется для максимального затемнения фона, при условии, что основной на объект на заготовках маски достаточно чистый


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Linear Burn и Linear Dodge»

3.13 Linear Dodge (Линейный осветлитель)


  • В режиме Linear Dodge (Линейный осветлитель) суммируются исходная и корректирующая яркости. Именно поэтому полное название режима в английской версии «Linear Dodge (Add)», в русской версии «Линейный осветлитель (добавить)»

  • Поскольку такая операция является математически линейным действием, режим и получил в название слово «Линейный»

  • Самое краткое описание: Linear Dodge (Линейный осветлитель) осветляет света и тени одинаково

  • Нейтральный цвет черный

  • Наложению однотонной заливки соответствует одновременный сдвиг крайней темной точки кривой вверх до яркости наложения, а крайней светлой точки кривой влево на величину яркости заливки

  • Другими словами, наложению однотонной заливки соответствует сдвиг кривой вверх параллельным переносом на величину корректирующей яркости

  • Яркость увеличивается одинаково во всем тоновом диапазоне

  • В светлом диапазоне контраст падает до нуля (возникает отсечка), в темном диапазоне контраст сохраняется

  • Воздействие Linear Dodge (Линейный осветлитель) аналогично дополнительной равномерной засветке фотопленки (матрицы фотоаппарата) после нормальной экспозиции на ней исходной сцены

  • Наложение изображения в режиме Linear Dodge (Линейный осветлитель) на другое изображение соответствует сначала нормальной экспозиции на фотопленку (матрицу фотоаппарата) исходного сцены, а потом дополнительной экспозиции на эту же фотопленку (матрицу фотоаппарата) сцены, соответствующей корректирующему изображению

  • То есть, Linear Dodge (Линейный осветлитель) — это имитация мультиэкспозиции в момент съемки

  • Антиподом Linear Dodge (Линейный осветлитель) с точки зрения работы в позитивной/негативной логике является режим Linear Burn (Линейный затемнитель), имитирующий мультиэкспозицию в момент печати фотографии

  • Достаточно близким родственником Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно считать режим Screen (Экран), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на тени

  • Таким же близким родственником Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно считать режим Color Dodge (Осветление основы), поскольку он оказывает аналогичное воздействие на света

  • Еще один близкий родственник — это режим Linear Light (Линейный свет), являющийся смесью режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель)

  • Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно применять для имитации мультиэкспозиции при съемке

  • Linear Dodge (Линейный осветлитель) можно использовать как замену режиму Screen (Экран) при рисовании бликов, что позволяет сохранить на бликующих участках насыщенность и контраст деталей

  • При таком использовании необходимо уменьшать непрозрачность слоя, чтобы отрегулировать силу осветления и избежать отсечки в светах

  • С помощью этого режима можно добавлять светлые фактуры, получая их равномерное проявление на участках любой яркости

  • При создании масок Linear Dodge (Линейный осветлитель) применяется для максимального осветления объектов, при условии, что фон на заготовках маски достаточно чистый


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Linear Burn и Linear Dodge»
Владимир Морозов мл. «Как это снято: мультиэкспозиция с генератором Profoto D4 Air»

3.14 Linear Light (Линейный свет)


  • При корректирующей яркости от 0 до 128 Linear Light (Линейный свет) затемняет изображение по такому же алгоритму как Linear Burn (Линейный затемнитель) при наложении яркости от 0 до 255

  • При корректирующей яркости от 128 до 255 Linear Light (Линейный свет) осветляет изображение по такому же алгоритму как Linear Dodge (Линейный осветлитель) при наложении яркостей от 0 до 255

  • Фактически, как и у всех контрастных режимов, чтобы соответствовать по силе воздействия прародителям, перед применением отклонение корректирующей яркости от 128 умножается на 2

  • Самое краткое описание: Linear Light (Линейный свет), является смесью режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель)

  • Нейтральный цвет средне-серый

  • Получил свое название «Линейный свет» исходя из математической линейности лежащих в его основе алгоритмов работы

  • Поскольку прародители Linear Light (Линейный свет), имитируют достаточно сложные манипуляции с экспозицией, повторить их без фотоматериала невозможно. Следовательно, Linear Light (Линейный свет), никакой, даже визуальной, аналогии со светом не имеет

  • Близкий родственник режимов Linear Burn (Линейный затемнитель) и Linear Dodge (Линейный осветлитель), поскольку является их смесью

  • Другим близким родственником и антиподом является режим Subtract (Вычитание), поскольку Linear Light (Линейный свет) позволяет выполнить операцию, обратную вычитанию одного изображения из другого: сложить исходную картинку из результата вычитания и вычитаемого изображения

  • Может применяться для прибавления к изображению картинки, являющейся разницей двух других изображений

  • В подавляющем большинстве случаев используется в частотном разложении, для сложения частных полос после разложения исходной картинки

  • Может применяться как замена режима Hard Light (Жесткий свет) при полном переносе свето-теневого рисунка для получения более интересной и контрастной картинки


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»
Андрей Журавлев. «Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео»

3.15 Overlay (Перекрытие)


  • Режим Overlay (Перекрытие) затемняет или осветляет средние тона исходного изображения до яркости наложения, при этом воздействие линейно ослабевает до полного нуля в светах и тенях

  • Самое краткое описание: Overlay (Перекрытие) оказывает основное воздействие на средние тона, не трогая черный и белый цвет

  • ВНИМАНИЕ!!! Overlay (Перекрытие) не является смесью режимов Multiply (Умножение) и Screen (Экран) — это широко распространенное заблуждение!

  • Нейтральный цвет средне-серый

  • Наложению однотонной заливки соответствует сдвиг крайней средней точки кривой по вертикали до яркости наложения, при условии, что кривая переломилась в этой точке и состоит из двух прямых отрезков

  • Максимальное изменение яркости приходится на средние тона исходного изображения, линейно убывая до полного нуля для черного и белого

  • При осветлении контраст в темной половине тонового диапазона равномерно повышается, а в светлом равномерно падает, при затемнении все происходит наоборот

  • Происхождение названия «Перекрытие» неизвестно и не подается логическому объяснению

  • Overlay (Перекрытие), хотя и не является смесью Multiply (Умножение) и Screen (Экран), состоит с ними в близком родстве: каждый из этих режимов на одну четверть описывает работу Overlay (Перекрытие)

  • Близким родственником и антиподом Overlay (Перекрытие) с точки зрения порядка наложения картинок друг на друга является режим Hard Light (Жесткий свет)

  • С некоторой натяжкой к родственникам Overlay (Перекрытие) можно отнести режим Soft Light (Мягкий свет) за визуальную схожесть воздействий

  • Overlay (Перекрытие) применяется когда основное воздействие необходимо внести в средние тона, а сами добавленные детали не должны бросаться в глаза: добавление шумов, добавление фактур, искусственное повышение резкости и т. п.

  • При написании экшенов Overlay (Перекрытие) можно использовать как замену коррекции серой точки при помощи кривых


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Overlay и Soft Light»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Автоматизация установки цветового баланса»
Андрей Журавлев. «Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение»
Андрей Журавлев. «Пленочное зерно и пленочные плевелы»

3.16 Soft Light (Мягкий свет)


  • Режим Soft Light (Мягкий свет) оказывает воздействие в первом приближении совпадающее с гамма-коррекцией, при этом максимальное затемнение соответствует гамм=1/2, а максимально осветление гамма=2

  • Самое краткое описание: Soft Light (Мягкий свет) оказывает визуально равномерное затемнение и осветление, не трогая черный и белый цвет

  • Нейтральный цвет средне-серый

  • Получил свое название «Мягкий свет», поскольку лежащая в его основе гамма-коррекция оказывает наиболее визуально равномерное осветление и затемнение, а крайние по силе воздействия достаточно ограничены, что в итоге очень напоминает работу источника мягкого рассеянного света

  • Сильнее воздействует на темные области изображения, и если в светах напоминает ослабленный в два раза Overlay, то в тенях превосходит его по воздействию

  • Прямых родственников не имеет, с некоторой натяжкой к родственникам Soft Light (Мягкий свет) можно отнести режим Overlay (Перекрытие) за визуальную схожесть воздействий

  • На том же уровне можно провести родство с режимом Hard Light (Жесткий свет): и тот и другой напоминают работу реальных источников света

  • Soft Light (Мягкий свет) применяется когда необходимо внести визуально равномерные осветления и затемнения

  • Чаще всего это используется в ретуши для реализации приема Dodge&Burn

  • В отличии от пары Multiply (Умножение) и Screen (Экран), используемых для сильного изменения формы, с помощью Soft Light (Мягкий свет) производят тонкую финальную правки свето-теневого рисунка


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Overlay и Soft Light»
Для самостоятельного изучения:
Дуглас К. Карусо «Гамма в цифровой допечатной подготовке»

3.17 Exclusion (Исключение)


  • Яркость плавно меняется на противоположную

  • Самое краткое описание совпадает с полным

  • Нейтральный цвет черный

  • Наложению однотонной заливки соответствует одновременный сдвиг крайней темной точки кривой вверх, а крайней светлой точки вниз на величину яркости заливки, что аналогично вращению кривой вокруг центральной точки по часовой стрелке

  • Изменение яркости максимально для черного и белого, линейно убывая до нуля для средних тонов

  • Контраст сначала падает до нуля, а потом повышается до нормального, но уже для инверсной версии изображения

  • Наложению однотонной заливки в режиме Exclusion (Исключение) соответствует выбор сначала менее контрастного позитивного, а потом все более контрастного негативного фотоматериала

  • Поскольку отсутсвует фотоматериал, контрастность которого меняется в зависимости от степени засветки, провести фотографическую аналогию с наложением друг на друга двух разных картинок в режиме Exclusion (Исключение) не представляется возможным

  • Близких родственников среди остальных режимов наложения у Exclusion (Исключение) нет

  • Может применяться в формализованных приемах обработки в качестве замены соответствующей коррекции кривыми, например, при сплит-тонировании


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Mix, Difference, Exclusion»

3.18 Divide (Разделить)


  • В режиме Divide (Разделить) яркость исходного изображения делится на яркость корректирующего изображения, при этом обе яркости предварительно приводятся к единичному диапазону, где яркости 0 соответствует черный цвет, а яркости 1 — белый

  • Самое краткое описание: Divide (Разделить) осветляет прежде всего светлое

  • Нейтральный цвет белый

  • Наложению однотонной заливки соответствует сдвиг крайней светлой точки кривой влево на величину обратную яркости заливки

  • Режим Divide (Разделить) производит такое же воздействие, как режим Color Dodge (Осветление основы), при условии инверсии корректирующей картинки

  • Все последующие описания аналогичны режиму Color Dodge (Осветление основы)


3.19 Difference (Разница)


  • В режиме Difference (Разница) выходной яркостью является разница между исходной и корректирующей яркостями, при этом разница берется по модулю, то есть не зависит от порядка наложения заготовок

  • Самое краткое описание: Difference (Разница) находит разницу между картинками без учета того, яркость какой из них выше

  • Нейтральный цвет черный

  • Наложению однотонной заливки соответствует V-образная кривая, лучи которой проходят под углом 45 градусов к горизонту, а сдвиг нижней точки по горизонтальной оси соответствует яркости наложения

  • Фотографических аналогов не имеет

  • Родственником режима Difference (Разница) можно считать режим Subtract (Вычитание), поскольку он тоже вычисляет разницу яркостей двух изображений, но с учетом того, какое из них светлее

  • Difference (Разница) применяют как контрольный инструмент для нахождения разницы между исходным и доработанным изображением

  • Таким образом можно, например, наглядно увидеть артефакты, возникающие при сохранении изображения в JPG

  • В случае, если разница между исходным и измененным изображением оказывается незначительной, для лучшей визуализации она может быть усилена кривой, резко повышающей контраст в тенях

  • Режим Difference (Разница) может быть использован для создания масок за счет сравнения двух изображений

  • Это можно делать, сравнивая каналы, в которых объект имеет разную яркость, а фон не сильно отличается по яркости. Для отделения цветного объекта от более нейтрального фона можно наложить темный канал на светлый в режиме Difference (Разница)

  • Минусом такого способа является то, что выделятся и объекты противоположных цветов, для которых светлый и темный каналы будут противоположными. Чтобы избежать такого выделения вместо Difference (Разница) можно использовать режим Subtract (Вычитание)

  • Если на копии изображения изменить только интересующий нас объект, то наложив его на исходник в режиме Difference (Разница), так же можно получить заготовку для маски

  • Изменения можно производить инструментами выборочной коррекции, тем самым выделяя скрытые в них маски

  • А можно получить измененную картинку, перештамповав фон на пограничные области объекта, таким образом удобно делать заготовку для маски волос


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Mix, Difference, Exclusion»

3.20 Subtract (Вычитание)


  • В режиме Subtract (Вычитание) яркость корректирующего изображения вычитается из яркости исходного, если результат оказывается отрицательным, на выходе получается черный цвет

  • Самое краткое описание: Subtract (Вычитание) находит разницу между картинками с учетом того, яркость какой из них выше

  • Нейтральный цвет черный

  • Наложению однотонной заливки в режиме Subtract (Вычитание) соответствует одновременный сдвиг крайней светлой точки кривой вниз, а крайней темной точки кривой вправо на величину яркости наложения

  • Фотографических аналогов не имеет

  • Родственником режима Subtract (Вычитание) можно считать режим Difference (Разница), поскольку он тоже вычисляет разницу яркостей двух изображений, но без учета того, какое из них светлее

  • Близким родственником и антиподом с точки зрения корректирующей яркости является режим Linear Burn (Линейный затемнитель), при работе которого из исходной яркости так же вычитается, но не яркость, а затемненность исходного изображения

  • Еще одним родственником и антиподом является режим Linear Light (Линейный свет), поскольку он позволяет сложить исходное изображение из отдельных компонент, на которые оно было разложено с помощью режима Subtract (Вычитание)

  • Применение режима Subtract (Вычитание) в палитре Layers (Слои) ограничено из-за невозможности учесть отрицательные результаты вычитания яркостей

  • Чтобы учесть отрицательные результаты вычитания режим Subtract (Вычитание) применяется с помощью команды Apply Image (Внешний канал) с использованием дополнительных настроек Offset (Сдвиг) и Scale (Масштаб)

  • В поле Offset (Сдвиг) вводится константа, прибавляемая к результату вычитания яркостей, фактически, таким образом задается значение яркости вокруг которого будет откладываться результат вычитания

  • В поле Scale (Масштаб) задается делитель, на который делится результат вычитания яркостей перед добавлением к значению Offset (Сдвиг)

  • Диапазон установок Scale (Масштаб) от 1 до 2, то есть контраст можно понизить максимум в 2 раза

  • Кроме режима Subtract (Вычитание) в команде Apply Image (Внешний канал) присутствует режим Add (Добавление), отсутствующий в палитре Layers (Слои)

  • Режим Add (Добавление) работает по такому же алгоритму как и Linear Dodge (Линейный осветлитель), но имеет дополнительные настройки Offset (Сдвиг) и Scale (Масштаб)

  • Режим Subtract (Вычитание) применяют для нахождения карты ореолов нерезкого маскирования путем вычитания размытой версии картинки из исходного изображения

  • Для этого на копию слоя, содержащего исходное изображение, при помощи команды Apply Image (Внешний канал) в режиме Subtract (Вычитание) накладывается изображение из размытого слоя с дополнительными установками Scale (Масштаб) 1, Offset (Сдвиг) 128

  • Плюсом такого подходя является возможность применить для размытия не Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), а более сложные фильтры: Surface Blur (Размытие по поверхности), Lens Blur (Размытие объектива) и т. п.

  • Обойти проблему применения Subtract (Вычитание) в палитре Layers (Слои) можно наложив инвертированную копию исходного изображения с настройкой Opasity (Непрозрачность) 50%

  • Размывая этот слой вы будете наблюдать на экране соответствующую карту ореолов, но с пониженным в 2 раза контрастом

  • Для вычисления высокочастотной составляющей изображения на копию слоя, содержащего исходное изображение, при помощи команды Apply Image (Внешний канал) в режиме Subtract (Вычитание) накладывается изображение из размытого слоя с дополнительными установками Scale (Масштаб) 2, Offset (Сдвиг) 128

  • В данном случае значения Scale (Масштаб) 2 и Offset (Сдвиг) 128 требуются чтобы привести диапазон получаемых после вычитания значений (-255; 255) к диапазону яркостей (0; 255)

  • Понижение контраста ВЧ составляющей в 2 раза не только позволяет сохранить все возможные результаты вычитания, но и подготавливает изображение к использованию режима Linear Light (Линейный свет), компенсируя заложенное в нем удвоение


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Частотное разложение 2. Проблема High Pass»
Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»
Александр Киселев. «Цвет наше все. Выпуск 58. Exclusion (Исключение)»

3.21 «Гадкие утята»


  • В режиме Hard Mix (Жесткое смешение) на выходе получается черный, если сумма яркостей исходного и корректирующего изображений меньше 255, в противном случае получается белый

  • Самое краткое описание: режим Hard Mix (Жесткое смешение) имитирует осечку, уровень которой обратен яркости наложения

  • Нейтрального цвета не существует

  • Результат Hard Mix (Жесткое смешение) наложения на изображение внешне напоминает достаточно примитивную гравюру

  • При уменьшении значений Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка) режим Hard Mix (Жесткое смешение) можно использовать для тонировки изображений. Я не рассказывал об этом на видеозанятии, но если попросите, покажу на онлайне. Заодно и проверим, многие ли дочитали конспект до этого места

  • В режиме Darker Color (Темнее) сравнивается яркость исходного и корректирующего цветов в Lab и целиком оставляется более темный цвет

  • Режим Darker Color (Темнее) используется при работе в Lab как альтернатива Darken (Затемнение), запрещенному в Lab

  • В RGB результат работы очень похож на Darken (Затемнение), применение которого предпочтительно, поскольку страхует от появления уступов на градиентах в каналах

  • В режиме Lighter Color (Светлее) сравнивается яркость исходного и корректирующего цветов в Lab и целиком оставляется более светлый цвет

  • Режим Lighter Color (Светлее) используется при работе в Lab как альтернатива Lighten (Замена светлым), запрещенному в Lab

  • В RGB результат работы очень похож на Lighten (Замена светлым), применение которого предпочтительно, поскольку страхует от появления уступов на градиентах в каналах

  • Наложение в режиме Dissolve (Затухание) отличается от режима Normal (Обычные) только алгоритмом работы непрозрачности

  • В режиме Dissolve (Затухание) уменьшение непрозрачности слоя приводит к убиранию соответствующего процента пикселей, не месте которых проявляются пиксели исходного изображения

  • Оставшиеся пиксели разбрасываются поверх исходного изображения случайным образом

  • С режимом Dissolve (Затухание) нужно быть крайне осторожным при работе с изображениями высокого разрешения, поскольку экранная визуализация картинки дает визуально гораздо более крупные «пиксели», чем они есть на самом деле


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hard Mix, Difference, Exclusion»

3.22 Opacity vs Fill (Непрозрачность против Заливки)


  • При уменьшении значения Opacity (Непрозрачность) новая яркость вычисляется усреднением яркости исходной и яркости финальной, полученной в результате наложения

  • Значение Opacity (Непрозрачность) используется в этом усреднении как весовой коэффициент, показывающий, насколько большой процент вносит в результат каждая из яркостей

  • При уменьшении Opacity (Непрозрачность) всегда проявляются детали исходного изображения, попавшие в результате наложения в отсечку

  • Уменьшение параметра Fill (Заливка) равносильно «уменьшению» воздействия, то есть, наложению цвета меньше отличающегося от нейтрального. Исключением из этого правила являются разностные режимы, для которых действие Fill (Заливка) всегда равносильно действию Opacity (Непрозрачность)

  • Уменьшение Opacity (Непрозрачность) равносильно уменьшению Fill (Заливка) для режимов, врожденной особенностью работы которых не является наличие отсечки: Normal (Обычные), Dissolve (Затухание), Darken (Затемнение), Multiply (Умножение), Darker Color (Темнее), Lighten (Замена светлым), Screen (Экран), Lighter Color (Светлее), Overlay (Перекрытие), Soft Light (Мягкий свет), Hard Light (Жесткий свет), Pin Light (Точечный свет), Difference (Разница), Exclusion (Исключение), Subtract (Вычитание) и Divide (Разделить)

  • Уменьшение Opacity (Непрозрачность) не равносильно уменьшению Fill (Заливка) для режимов, врожденной особенностью работы которых является наличие отсечки: Color Burn (Затемнение основы), Linear Burn (Линейный затемнитель), Color Dodge (Осветление основы), Linear Dodge (Линейный осветлитель), Vivid Light (Яркий свет) и Linear Light (Линейный свет)

  • Отдельно стоит упомянуть режим Hard Mix (Жесткое смешение) у которого отсутствует понятие нейтрального цвета. Для него уменьшение Opacity (Непрозрачность) не равносильно уменьшению Fill (Заливка)

  • Для покомпонентных цветовых режимов Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность), Color (Цветность) и Luminosity (Яркость) уменьшение Opacity (Непрозрачность) равносильно уменьшению Fill (Заливка)

  • В случае совместного уменьшения Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка), для режимов одинаково реагирующих на эти изменения, они взаимно усиливают друг друга: значения этих параметров приведенные к единичному диапазону перемножаются

  • ВНИМАНИЕ!!! Уменьшение значения Fill (Заливка) у группы слоев дает неадекватный результат, если в этой группе присутствуют слои, проявляющиеся не во всех каналах


3.23 Покомпонентные цветовые режимы


  • В режиме Hue (Цветовой тон) комбинируются яркость и насыщенность исходного изображения и цветовой тон корректирующего изображения. Таким образом картинка из текущего слоя передает оттенки цвета, а яркость и насыщенность остаются от ниже лежащей картинки

  • В режиме Saturation (Насыщенность) комбинируются яркость и цветовой тон исходного изображения и насыщенность корректирующего изображения. Таким образом картинка из текущего слоя передает свою насыщенность, а яркость и оттенки цвета остается от ниже лежащей картинки

  • В режиме Color (Цветность) комбинируются яркость исходного изображения и цветовой тон и насыщенность корректирующего изображения. Таким образом хроматическая компонента приносится наложенной картинкой, а яростная остается от исходной

  • В режиме Luminosity (Яркость) комбинируются цветовой тон и насыщенность исходного изображения и яркость корректирующего изображения. Таким образом яркостная компонента приносится наложенной картинкой, а хроматика остается от исходной

  • Режимы Color (Цветность) и Luminosity (Яркость) являются антиподами с точки зрения порядка наложения слоев

  • Эти режимы позволяют раздельно править яркостную и хроматическую составляющую

  • Нужно помнить, что повышение яростного контраста не поддержанное адекватным изменением хроматики, прежде всего повышением насыщенности, приводит к «засериванию» изображения

  • Кроме того, работа покомпонентных цветовых режимов в RGB построена на модели HSB, и в силу несовершенства этой модели совмещение яркостной и хроматической компонент двух изображений не всегда происходят аккуратно. Особенно это заметно на высоко насыщенных цветах


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Режимы наложения. Hue, Saturation, Color и Luminosity»

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2020 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/102538.html

Конспект к курсу Photoshop для фотографа ⋆ Фотошкола Vendigo

Горячие клавиши для Photoshop можно посмотреть и распечатать по этой ссылке.

Модуль Adobe Camera RAW
Кривые
Работа со слоями
Смарт-объекты
Dodge and Burn (осветлить и затемнить)
Частотное разложение
Повышение резкости под WEB

 

Adobe Camera RAW

 

Adobe Camera RAW — это модуль конвертации и обработки RAW файлов, встроенный в Photoshop. Иногда его называют просто ACR.

Снимать в RAW круче, чем в JPEG, по одной причине – можно вытягивать информацию из пересветов (при ошибках съемки) или при слишком контрастной сцене.

Поэтому после открытия фотографии в ACR нужно исправить или уточнить Экспозицию. Нам нужно добиться, чтобы гистограмма растягивалась от левого края до правого. От черной точки до белой. Если гистограмма будет сильно не доставать до какого-нибудь края, то картинка будет блеклой, не контрастной. С другой стороны, если гистограмма будет сильно обрезаться справа (много пересветов) или сильно обрезаться слева (большие провалы в тенях), это еще хуже.

Включить отображение отсечек в тенях и светах можно щелкнув по треугольникам вверху гистограммы.

 

Итак, первое, что вам нужно сделать, это настроить общую яркость снимка с помощью движка «Экспонир».
А так же уточнить точку белого — движком «Белые» (контролируем пересветы).
И уточнить точку черного — движком «Затемнение» (контролируем провалы в тенях).

Это называется установкой черной и белой точек.


 

Пример:

 

На этом снимке мы видим пересветы на небе (подсвечены красным) и провалы в тенях (подсвечены синим). На гистограмме это выражается в пиках у левого и правого края.

Чтобы это исправить нам нужно движок Белые двигать влево — устанавливаем белую точку. А движок Затемнение двигать вправо — устанавливаем черную точку. Двигать нужно до тех пор, пока области черного и белого не станут достаточно маленькими.

При этом пики по краям гистограммы стали значительно короче. После таких настроек снимок будет содержать больше деталей, что облегчит дальнейшую обработку.

 

Второе что нужно сделать в окне Adobe Camera RAW это настроить Баланс Белого, то есть добиться того, чтобы снимок не был слишком желтым, синим, зеленым или малиновым. Баланс Белого устанавливаем с помощью движков «Температура» и «Оттенок». Также можно использовать пипетку Баланса Белого, ею нужно указать участок на фото, который должен быть нейтрально-серого цвета.

 

Также в Camera Raw удобно включить коррекцию оптики — вкладка «Коррекция Дисторсии».  При этом Виньетирование можно не исправлять, если вам нравятся темные края снимка.

 

Во вкладке «Калибровка камеры» желательно включить тот профиль, при котором картинка выглядит лучше. Я предпочитаю профиль Camera Standard вместо Adobe Standard. Список доступных профилей зависит от камеры, на которую сделали снимок, например, для камер Никон будут профили Никона.

 

Собственные настройки Camera RAW по умолчанию

Для того чтобы не включать каждый раз коррекцию оптики и профиль камеры, удобно задать собственные настройки ACR по умолчанию. Эти настройки привязываются к камере и объективу, на которые сделан снимок, поэтому вам нужно открыть свою собственную фотографию, снятую в RAW.

  1. Откройте собственный RAW файл, сделанный на вашу камеру и ваш объектив.
  2. Настройте вкладки «Коррекция дисторсии» и «Калибровка камеры».
  3. Проследите, чтобы Баланс Белого оставался в режиме «как снято» и все параметры вкладки «Основные» были на нуле.

В меню под маленькой неприметной кнопкой выберете команду «Сохранить новые настройки по умолчанию». В том же меню можно вернуть настройки по умолчанию на «заводские».

 

 

Кривые

 
Кривые используются для настройки яркости и контраста.

После конвертации у нас не должно быть пересветов в значимых областях и провалов в тенях. То есть гистограмма не должна сильно отсекаться слева и справа. Но бывает и наоборот, гистограмма не дотягивает до краев.


 

И первое что мы должны сделать в этом случае, это растянуть контраст до полного диапазона.
Это называется установкой черной и белой точек.

Нажимая и удерживая Alt, тянем за белый и черный треугольники в окне Кривых, пока не появятся небольшие закрашенные области на фотографии. Закрашиваются области достигшие крайних значений в каком-либо канале.


 

Таким образом, мы делаем изображение полноконтрастным, то есть диапазон яркостей в этом изображении становится максимально широким, от 0 (черный) до 255 (белый).


 

И только после этого, если нам захочется поднять контраст, мы начинаем изгибать Кривую. В случае портретов, для повышения контраста, обычно устанавливаются три точки.

Первая в области глубоких теней, на расстоянии примерно 1 клеточки от черной точки.
Третья в диапазоне самых ярких деталей на лице или немного правее.
Вторая между ними, ближе к теням.


 

Естественно Кривая будет выглядеть по-разному в разных случаях. Если нам нужно сильнее поднять контраст, то кривая будет изгибаться круче. Если слабее, то она будет меньше отклоняться от своего исходного положения.

Если изображение темное, и мы хотим вместе с повышением контраста поднять яркость, то кривая будет отклоняться вверх, и наоборот.
 

Пример. Исходное изображение довольно темное, гистограмма сильно недотягивает до белой точки.
 

Устанавливаем белую точку, при этом яркость и контраст улучшаются, но лицо все равно выглядит немного темным.
 

Добавляем еще один слой Кривых и настраиваем контраст. Находим самую светлую область на лице с помощью кнопки «Палец» и ставим точку (3) немного правее этой области. Эту точку тянем вверх, пока не получим нужную нам яркость. После этого добавляем точки 1 и 2 возвращая глубину теням и добиваясь красивого контраста на изображении.
 

Кривая для портретов обычно имеет следующие свойства. Первая точка тянет Кривую вниз, а вторая и третья тянет кривую вверх. Это можно проверить, удалив одну из точек и посмотрев, куда встанет Кривая.

 

Если мы хотим поднять контраст на изображении подчеркнув какой-нибудь объект, то действуем по следующей схеме:

1. Устанавливаем черную и белую точки.
2. С помощью кнопки «Палец» определяем в каком диапазоне яркостей лежит объект и устанавливаем две точки: одну на темной границе объекта, другую на светлой.
3. Точку в тенях двигаем вниз, точку в светах двигаем вверх, тем самым увеличивая контраст объекта.

После установки точек на Кривой важно двигать их вертикально, не допуская сдвига по горизонтали. Для этого удобно отслеживать положение точки на сетке, двигая ее вдоль вертикальных линий. Сетка в окне Кривых переключается с мелкой на крупную путем щелчка по ней с нажатой клавишей Alt.
 

Рассмотрим увеличение контраста на этой фотографии. При конвертации, важно установить правильный Баланс Белого и проследить, чтобы не было пересветов на небе и провалов в тенях на земле (шаг 1).
 

Шаг 2. Главный объект здесь, небо, а именно облака. С помощью кнопки «Палец» определяем в каком диапазоне яркостей лежат облака и устанавливаем две точки: одну в самой темной части облаков, другую в самой светлой.
 

Шаг 3. Повышаем контраст облаков раздвигая эти точки. Точку в тенях двигаем вниз, точку в светах вверх.

 

 

Слои

 

Если у вас в структуре слоев есть полупрозрачные слои или слой с маской и вы хотите получить новый полностью непрозрачный слой, то это делается так:

1 вариант

Выделяете несколько слоев, при этом внизу должен быть полностью видимый слой (непрозрачность 100%, без маски или маска полностью белая).

И нажимаете Ctrl + J, а затем Ctrl + E.

Таким образом, вы копируете всю пачку и сливаете ее в один слой, который ложится над выбранными слоями.

 

2 вариант

Встаете на тот слой, выше которого хотите создать копию видимого изображения (то, что дают все слои ниже с масками, полупрозрачностью и тому подобным). Выключаете видимость всех лежащих выше слоев. То есть, отключаете «глаза» у всех Кривых и прочих коррекций. Нажимаете Alt + Ctrl + Shift + E.

Это аналогично команде «Выполнить сведение», только она не схлопывает все слои, а делает сведение на новом слое.

 

 

Смарт-объекты

 

Любой слой можно конвертировать в Смарт-объект. Для этого щелкните правой кнопкой мыши по нужному слою и в появившемся меню выберите команду «Преобразовать в смарт-объект».

 

Другие команды для Смарт-объектов находятся в том же меню.

 

Для того чтобы открыть RAW файл в виде Смарт-объекта в окне Camera RAW нужно нажать и удерживать Shift, при этом кнопка «Открыть файл» превратится в «Открыть объект».

 

Можно всегда открывать RAW как Смарт-объекты. Для этого нужно щелкнуть на ссылку под фото и в появившемся окне поставить соответствующую галочку.

 

 

Dodge and Burn (осветлить и затемнить)

 

При осветлении пятна на коже становятся слишком насыщенными, а при затемнении наоборот серыми. Эту проблему решает метод с использованием двух слоев Кривых, плюс двух слоев Цветовой тон/Насыщенность.

   

 

К Кривой, которая осветляет, добавляют слой, понижающий насыщенность, а к Кривой, которая затемняет, добавляют слой, повышающий насыщенность.

Выравнивание кожи осуществляется рисованием по черным Маскам на Кривых белой кисточкой, ее удобно использовать в режиме Непрозрачность: 30-100%, Нажатие: 5%.

Параметром Непрозрачность удобно управлять с клавиатуры нажимая цифры: 3 — задаст Непрозрачность 30%, 2 и 5 — 25%, а 0 — 100%.

Параметр Нажатие отличается от параметра Непрозрачность тем, что если вы проводите по одному и тому же месту, не отпуская клавишу мышки, то мазки накладываются друг на друга. А при использовании Непрозрачности, нужно каждый раз делать новый щелчок мышкой.


 

Важно чтобы у Кисточки были мягкие края (Жесткость — 0).

Если осветление получилось чрезмерным то его стирают черной кисточкой. Можно стереть пятно полностью (кисточка черного цвета, непрозрачность 100%) а затем выполнить команду Ослабить Ctrl+Shift+F и подобрать нужную степень ослабления для исчезновения пятна.


 

Частотное разложение

 

Для режима 16 бит.

  • Сделайте копию исходного слоя. Назовите ее НЧ (низкая частота).
  • Снова скопируйте слой. Переименуйте его в ВЧ (высокая частота). Выключите (глаз) видимость слоя.
  • Размойте слой НЧ фильтром Размытие по Гауссу с нужным радиусом.
  • К слою ВЧ примените команду меню Изображение — Внешний канал, установив следующие параметры: Слой НЧ, Наложение Добавление, Масштаб 2, Сдвиг 0Инвертировать – включено.

  • Измените режим смешивания слоя ВЧ на режим Линейный свет. Включите (глаз) видимость слоя.
  • Создайте копию слоя НЧ, назвав ее НЧ ретушь.
  • Положите три слоя в папку и назовите ее Частотное разложение.

 

Структура слоев при этом должна выглядеть так:

 

Для режима 8 бит (процедура отличается только в настройках команды Внешний канал).

  • Сделайте копию исходного слоя. Назовите ее НЧ (низкая частота).
  • Снова скопируйте слой. Переименуйте его в ВЧ (высокая частота). Выключите (глаз) видимость слоя.
  • Размойте слой НЧ фильтром Размытие по Гауссу с нужным радиусом.
  • К слою ВЧ примените команду меню Изображение — Внешний канал, установив следующие параметры: Слой НЧ, Наложение Вычитание, Масштаб 2, Сдвиг 128, Инвертировать — выключено.

  • Измените режим смешивания слоя ВЧ на режим Линейный свет. Включите (глаз) видимость слоя.
  • Создайте копию слоя НЧ, назвав ее НЧ ретушь.
  • Положите три слоя в папку и назовите ее Частотное разложение.

 

При правильно выполненном частотном разложении изображение не должно меняться. То есть включение/выключение папки «Частотное разложение» не должно показывать никакой разницы по сравнению с исходным слоем.

 

Настройки Микс-Кисти для разглаживания слоя НЧ Ретушь

 

Работайте Микс-Кистью по слою НЧ ретушь. Если вы выровняли что-то лишнего, то сотрите это Ластиком, Маской или Архивной кистью.

Андрей Журавлев  Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео.


 

Повышение резкости для снимков уменьшенных для интернета

 
Для начала нужно уменьшить фото с помощью команды «Размер изображения» (Ctrl + Alt + I)
или (если вы захотите записать Экшен) через команду в Меню — Файл — Автоматизация — Изменить размерность.

При этом важно чтобы в окне «Размер изображения» — «Ресамплинг» стоял параметр
«Бикубическая (плавные градиенты)» но не «Автоматический».

Для Контакта я уменьшаю фото до размеров 1920 х 1080.

 

Затем примените фильтр: Усиление резкости — Контурная резкость.

С параметрами:
Эффект 500
Радиус 0,2
Изогелия 0

 

Иногда «Эффект» можно уменьшать, если наблюдается чрезмерная резкость. Или местами ослаблять резкость через маску.
 

Частотное разложение vs Dodge&Burn - Sergey Brezhnev — LiveJournal

Сегодня разберемся, кто же лучше 🙂

Раньше по качественной работе с кожей была самая ходовая техника – это dodge&burn. Потом в массы пришло частотное разложение. И многие новички почему-то думают, что это почти одно и то же. Только dodge&burn – это долго и нудно, а частотное – это быстрая магия. И при этом они думают, что результат у обеих этих техник будет одинаков. И это самое главное заблуждение. Для начала надо разобраться, как же действуют обе эти техники и вообще для чего ими пользоваться. Будем обсуждать это именно в ключе работы с кожей. Хотя обе техники можно применять не только к коже, а к любым частям фотографии. Будь то одежда, фон или что-либо еще.
Для чего же используем эти техники? Для того, чтобы сделать лучше кожу. Чтобы убрать крупные недостатки, обычно пользуемся семейством Healing (Healing brush, Spot Healing Brush, Patch tool). (Rus. Лечащая кисть, Точечная лечащая кисть, Заплатка.). А вот дальше, когда нужно сделать кожу мягче, не потеряв текстуру, как раз стоит выбор между d&b или частотным. Но давайте подумаем, как это работает.

И на счет скорости. Частотное (не любое) можно забить в экшн, а dodge&burn уже никак. Тут только руками.

Частотное разложение.

Обычно фото разбивается на 2 части: 1) общий объем и цвет. 2) фактура. И дальше уже могут быть разные манипуляции, сводящиеся к смягчению яркостных переходов по коже (назовем их пятнами). Частотного разложения существуют много вариаций, но суть все равно одна. Поэтому не будем зацикливаться на одном из вариантов, а поймем принцип работы.
В частотном разложении картинка смягчается в целом (есть вариант частотного, где делаем это локально, но тут уже в экшн записать не выйдет). Сила этого смягчения зависит от способа самого частотного и от вашего вкуса (насколько сильно вы делаете размытие или рисуете кистью.. опять же в зависимости от способа). При этом пятна становятся мягче или совсем исчезают, текстура сохраняется и картинка остается реалистичной (случаи кривых рук не рассматриваются). Если применить ко всему лицу (например), то у нас будут смягчаться ресницы, брови, глаза, тени на носу и под носом, губы… короче станет каша. Поэтому смягчать нужно либо локально, либо все, но потом по маске применять смягчающий слой только в нужные места. И частотное может дать нехорошие ореолы на границах перепада яркостей. Например, на границе кожи и фона или в глазах… Но тоже зависит от способа.

Вот пример частотного, скажем так, усредненного способа. Часть которого можно забить в экшн, а часть нарисованного руками. В случае полной автоматизации результат будет хуже.Точнее, пятна смягчатся, а частичного изменения свето-тени уже не будет. Тут возможно было бы корректней сделать только способ с автоматизацией, но мы разбираем не разновидности частотного, а сравниваем с dodge&burn'ом.

Dodge&Burn.

Тут тоже существует масса способов воплощения этой техники, но суть сводится к осветлению и затемнению отдельных участков фотографии. Это полностью “ручной” метод обработки. Т.е. по-хорошему, надо иметь планшет и на нем уже рисовать. Либо мышкой, но не очень удобно и дольше. Для кожи мы решаем ту же проблему… убираем пятна. Но мы делаем это не равномерно, а именно на столько, на сколько нужно. Т.е. если где-то на коже участок чуть темнее, чем большинство пятен, мы его высветлим чуть сильнее.
В плане выравнивания пятен, как мы понимаем, преимущества у додж/берна, но совсем небольшие. А что на счет не только пятен, а вообще объема или коррекции в целом? Вот тут уже частотное ничего не может нам предложить. Ну кроме способов, где мы так же просто рисуем по слою… Но опять же, тут выходит именно рисование, никаких экшенов… Тогда теряется смысл использовать частотное для этих целей. И остается только dodge&burn в той или иной технике исполнения.

А что мы можем сделать с его помощью? Да что угодно. Нужно подчеркнуть какую-то область на фото (блики/тени/макияж/губы)? Без проблем. Причем именно так, как вам нужно. Т.е. вы полностью контролируете процесс. Можно изменить пластику лица додж/берном? Тоже не проблема… Dodge&burn дает нам полную свободу действий. И никакое частотное не заменит эту технику.

Вот фото с додж/берном сделанным уже после выравнивания кожи. Т.е. глобальный dodge&burn. И сам серый слой.

Можно ли использовать обе техники? Конечно! И я бы сказал, даже нужно. И дело тут не именно в этих двух техниках, а в любых в принципе. Чем гибче вы думаете и чем чаще экспериментируете, тем лучше вы развиваетесь и приходите к качеству обработки фотографий. Никогда не нужно использовать что-то одно. Всегда пробуйте совмещать. Если провести не совсем корректную аналогию, то у меня раньше был отдельно телефон, отдельно компьютер с интернетом, отдельно gps-навигатор… А сейчас у меня смартфон. Он умеет все это один делать. В итоге упрощает мне жизнь. Также и с обработкой… Есть отдельные техники, решающие определенные проблемы. Но если вы начнете их совмещать, то вы можете получить что-то интересное и менее затратное по времени.

На этом спешу откланяться. Всем спасибо за внимание и до скорых встреч.
Есть вопросы – спрашивайте, не стесняйтесь.

Сайт: http://www.sergretouch.ru/
Группа: http://vk.com/sergretouch
Видео-канал: http://www.youtube.com/user/sergbrezhnev/videos

Burnt Edges (Опаленные края). Photoshop. Лучшие фильтры

Читайте также

Око Края

Око Края Чтобы победить дракона, вам понадобится Око Края. Оно необходимо для поиска порталов в Край. Портал находится в подземных сооружениях – крепостях. Но поскольку он сломан, вам потребуется двенадцать Очей Края, чтобы его починить. Имеющие большую ценность Очи

Дополнительные советы, касающиеся Края

Дополнительные советы, касающиеся Края • Если вы не хотите использовать тыкву для защиты от Странников Края, создайте армию Железных големов, чтобы убить их.• После того удара Дракон отлетит на некоторое время. Используйте его, чтобы перегруппироваться

За пределами Края

За пределами Края После победы над Драконом у вас есть возможность сразиться с последним врагом – Иссушителем. И, конечно, после окончания игры можно посетить бесконечное количество миров, исследовать бесчисленное количество карт и построить множество

Edges (Края)

Edges (Края) Данный фильтр также предназначен для обработки границ изображений. Он позволяет добавить по краям рисунка или его выделенного участка декоративное обрамление разной формы – рваное, волнистое, в виде точек, линий и пр. Хорошо смотрится данный эффект и при работе

Organic Edges (Основные края)

Organic Edges (Основные края) Фильтр Organic Edges (Основные края) позволяет создать разнообразные эффекты, воздействуя на края объектов изображения. С его помощью можно, например, преобразовать фотографию в оригинальный набросок (рис. 7.3). Рис. 7.3. Исходное изображение (слева) и

Edges, Round (Круглая рамка) иEdges, Square (Прямоугольная рамка)

Edges, Round (Круглая рамка) иEdges, Square (Прямоугольная рамка) В эти две группы входят более 30 фильтров, создающих обрамляющие рамки для изображения. Фильтры группы Edges, Round (Круглая рамка) создают круглые рамки, а фильтры категории Edges, Square (Прямоугольная рамка) – прямоугольные.

СОФТЕРРА: Программа-хамелеон: Свободный редактор с переднего края прогресса

СОФТЕРРА: Программа-хамелеон: Свободный редактор с переднего края прогресса Автор: Сергей ТокаревХамелеон умело маскируется под окружающую среду, растворяясь на фоне ветвей и листвы [Вообще-то, хамелеоны меняют свой цвет скорее в зависимости от состояния, а не для

Уроки Photoshop. Рисуем золотую осень

11 - 2009

Сергей Погорелый [email protected] serpo.kroogi.com

Осень. Буйство красок увядающей природы. Любимое время года многих поэтов и художников, не раз воспетое ими. Сразу встает перед глазами полотно «Золотая осень» признанного мастера пейзажа Исаака Левитана. Конечно, Левитан был и останется самым великим из русских пейзажистов, открывшим в XIX веке современникам скромную красоту русской природы. Пытаться соревноваться с ним — неблагодарное занятие, да и вряд ли стоит. В XXI веке холст, палитру и краски цифровым художникам заменили экран монитора, графический планшет и программа растрового редактора. Неизменной составляющей интересной работы, независимо от эпохи и средств самовыражения, остается только мастерство автора.

Необычность данного урока заключается в том, что, выполнив пошагово описанную методику, ее основные рекомендации, при помощи стандартного набора кистей и фильтров программы Photoshop, при творческом подходе к выбору настроек кистей, варьируя и подбирая оттенки цветов, можно достичь весьма убедительных результатов.

Досье: Рисуем золотую осень

Программа: Adobe Photoshop CS и выше

Сложность: высокая

Хронометраж: зависит от уровня подготовки пользователя

Выполненные задания: замена фона на слой, применение маски вырезки (обрезки), изменение непрозрачности, изменение цвета, применение масок слоя, применение палитры Стилей слоев

Использованные инструменты: Brush Tool (Кисть), Move Tool (Перемещение), Polygonal Lasso (Полигональное лассо), Free Transform (Свободная трансформация), Dodge (Осветление), Burn (Затемнение)

1 Создайте новый документ (File —> New) и в открывшемся диалоговом окне задайте значения Width (Ширина), Height (Высота) и Resolution (Разрешение). Дублируйте слой Background (Фон) при помощи команды Layer —> Duplicate Layer (Ctrl + J) или перетащите слой на значок Create a new layer (Создание нового слоя). Присвойте созданной копии имя «Небо».

2 Перейдите на палитру Swatches (Образцы) и при помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) выберите из стандартного набора два оттенка голубого цвета — для переднего и заднего плана. Инструментом Gradient (Градиент), удерживая нажатой клавишу Shift (Перемена), инструментом Линейный градиент проведите вертикальную линию. Более темный оттенок должен быть вверху.

3 Откройте новый слой, присвойте ему имя «Почва». Перейдите к инструменту Brush (Кисть). На панели Swatches (Образцы) выберите темно-коричневый цвет для отрисовки почвы и кистью с жесткими краями, большого диаметра (100-130 рх) начинайте рисовать почву на слое.

4 Примените к слою с нарисованной почвой фильтр Texturizer (Текстуризатор): Filter —> Texture —> Texturizer, изменив настройки по умолчанию на следующие: Scaling (Масштаб) — 75%, Relief (Рельеф) — 20, Light (Cвет) — Top (Верхний), Texture (Текстура) — Sandstone (Песчаник).

5 Инструментом Burn (Выжигание), большой кистью с мягкими краями (200-300 рх), снизив Opacity (Прозрачность) до 25%, избирательно пройдите несколько раз по верхнему контуру нарисованной почвы.

6 Измените форму, размер и настройки кисти для этого же инструмента. В стандартном наборе найдите кисть Spatter (Брызги). Увеличьте ее до нужного размера. В пункте Shape Dynamics (Вид динамики) в установках по умолчанию увеличьте значение Angle jitter (Колебание угла) до максимума, а Size jitter (Колебание размера) — до 50%.

7 Перейдите к следующей графе — Brush Tip Shape (Форма кисти). Не меняя диаметр кисти, увеличьте параметр Spacing (Интервал) до 50%.

8 Сделайте несколько мазков на плоскости слоя с нарисованной почвой, придавая ей тем самым объем. Элементарные навыки рисования придадут убедительность создаваемой композиции.

9 Откройте новый слой и назовите его «Ствол дерева». Из стандартного набора палитры Swatches (Образцы) возьмите темно-серый цвет переднего плана для отрисовки ствола дерева. Кистью с твердыми краями начните рисовать ствол дерева. В пункте Brush Tip Shape (Форма кисти) параметр Spaсing (Интервал) сократите до 1%.

10 В процессе рисования ствола дерева, переходя к наземным корням, а затем к более тонким ветвям, постепенно уменьшайте диаметр кисти. Дополнительная детализация делает композицию более убедительной.

11 К нарисованному стволу дерева, как и ранее, примените фильтр Texturizer (Filter —> Texture —> Texturizer) с настройками Scaling (Масштаб) — 100%, Relief (Рельеф) — 30, при этом Light (Свет) и вид текстуры Texture остаются прежними.

12 Используя ранее приобретенные навыки, инструментом Burn и кистью Spatter нарисуйте тени на стволе, ветви и корни дерева. Rande (Область) — Midtones (Средние тона). Значение Exposure (Экспозиция) может быть увеличено до 65-70%.

13 Создайте новый слой. Присвойте ему имя «Сук». Тем же темно-серым цветом (как ствол и ветви дерева) кистью с жесткими краями нарисуйте сук. Для удобства работы инструментом Zoom (Увеличение) увеличьте фрагмент композиции, над которым работаете.

14 Откройте диалоговое окно Стили слоев (Layer —> Layer Style). Выберите вариант Inner Shadow (Внутренняя тень). Снимите галочку против значения Use Global Ligth (Использование общего освещения). Изменяя значения Angle (Угол), Distance (Расстояние) и Size (Размер), добейтесь нужного эффекта.

15 Примените к слою «Сук» фильтр Add Noise (Добавить шум): Filter —> Noise —> Add Noise. Значение Amount (Количество) задайте равным 5%. Удерживая нажатой клавишу Shift, кликните мышью по иконке слоя «Сук». В образовавшейся области выделения черной кистью малого диаметра с жесткими краями нарисуйте трещины на месте слома.

16 Вернитесь на слой «Ствол дерева». Инструментом Burn нарисуйте тень под сломанным суком. Продолжайте работать выбранным инструментом, придавая объем сломанной ветке.

17 Откройте новый слой и назовите его «Трава». Из стандартного набора возьмите кисть Grass (Трава). Выберите цвета переднего и заднего плана по своему вкусу и, варьируя размер кисти и оттенки выбранных цветов, нарисуйте траву. В графе Color Dynamics (Динамика цвета) значение Foreground —> Background jitter (Колебание переднего и заднего плана) задайте 100%. Остальные настройки в этой графе установите на 0, все остальные — по умолчанию. Сделайте несколько движений настроенной кистью на еще одном слое — под деревом.

18 Временно отключите все слои, кроме слоя Background (Фон). При помощи клавиши D восстановите цвета переднего и заднего плана по умолчанию. Инструментом Pen (Перо) нарисуйте лист. Перейдите на палитру Paths (Пути) и примените команду Fill path with foreground color (Залить путь цветом переднего плана).

19 Преобразуйте в обыкновенный фоновый слой: Layer —> New —> Layer From Background. Инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольная рамка выделения) создайте область выделения вокруг нарисованного листа. Создайте новую кисть командой Edit —> Define Brush Preset (Определить заданную кисть). Присвойте новой кисти имя «Лист».

20 Откройте новый слой. Присвойте ему имя «Куст». В палитр Brushes (Кисти) щелкните на словах Brush Tip Shape (Форма кисти). Прокрутите палитру до нижней части и выберите новую кисть «Лист». Выберите подходящие цвета переднего и заднего плана и нарисуйте кусты. Установки для кисти следующие: Brush Tip Shape: Spacing — 90%; Shape Dynamics: Minimum Diameter — 12%, Angle jitter — 100%, Roundness jitter — 100%, Minimum Roundness — 18%; Scattering: Scatter — 330%, Count — 3; Color Dynamics: Foreground / Background jitter — 100%.

21 Откройте новый слой. Присвойте ему имя «Листья светлые» и инструментом Brush (Кисть) —> Scattered Maple Leaves (Разбросанные кленовые листья) начните формировать крону нарисованного дерева. В процессе работы меняйте оттенки цветов переднего и заднего плана — композиция станет более живописной.

22 Откройте еще один слой под только что созданным и назовите его «Листья темные». Той же самой кистью, с теми же установками, но более темными оттенками цветов переднего и заднего плана добавьте листьев в крону — этим вы придадите глубину и объем нарисованной кроне. 

КомпьюАрт 11'2009

Режим наложения Multiply в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Как мы узнали из предыдущего урока, каждый из режимов наложения в Photoshop, за исключением “Normal” и “Dissolve“, попадает в одну из пяти основных групп (Затемнение, Осветление, Контраст, Сравнение и Комбинирование), и каждая группа отвечает за предоставление нам специфичного результата или эффекта.

Первая группа, Затемнение, состоит из Darken, Multiply, Color Burn и Linear Burn режимов наложения, и каждый из этих режимов наложения будет затемнять изображение в определенной степени. К примеру, режим Darken имеет наименьшее влияние на изображение, в то время как Color Burn и Linear Burn имеют наибольшее влияние.

Тем не менее, из четырех режимов наложения в группе Затемнения, один стоит выше остальных – это режим смешивания Multiply. Режим наложения Multiply является одним из наиболее важных и широко используемых режимов наложения в Photoshop. Ретушируете ли вы фото или создаете дикий и сумасшедший абстрактный эффект. Photoshop берет цвета из слоя, для которого установлен режим Multiply и умножает их на цвета на слое(ях) под ним, а затем делит их на 255, после чего показывает нам результат.

Конечно же, вас не должна интересовать математика, для того чтобы использовать режимы наложения в Photoshop, и большинство людей используют аналогию из работы со слайд-проектором, чтобы понять как работает режим Multiply. Представьте себе, что ваши фотографии были бы на слайдах, и вы поставите на свет два из них один перед другим. Поскольку свету придется проходить через два слайда, в результате изображение будет темнее.

Давайте посмотрим на пример того, как режим наложения Multiply работает в Photoshop. Вот у меня есть очень простой документ, который я создал с помощью двух слоев. Я заполнил фоновый слой с сплошным синим цветом, а на слое выше добавил горизонтальный градиент и три квадрата с чистыми цветами. Квадрат слева заполнен черным, квадрат справа заполнен белым, а квадрат в середине заполнен серым:

Обратите внимание, что слой с градиентом и квадратами установлен в режим смешивания Normal:

Итак, сейчас мы видим, что в нашем документе Photoshop все плашки с градиентом и заливкой полностью перекрывают синий цвет фонового слоя, и это потому, что в режим наложения слоя установлен на Normal. Только когда мы установим режим наложения слоя в Multiply, все поменяется. Все участки на слое, которые были белого цвета полностью исчезнут из поля зрения, в то время как все остальные станут темнее. Единственным исключением может стать то, что какие-либо области уже черные, и темнее стать уже не смогут.

И теперь, если мы посмотрим на мой документ Photoshop, то увидим:

Реальный пример режима смешивания Multiply

В ретуши и реставрации фотографий, Multiply один из самых распространенных режима наложения, для того чтобы немного затемнить выцветших от временем фотографии. Вот небольшой пример, как это можно применить на практике:

Я собираюсь добавить корректирующий слой Levels на мой документ, нажав на значок New Adjustment Layer:

В появившемся диалоговом окне Levels, я не собираюсь делать каких-либо изменений и просто нажимаю OK. Все что нам нужно – это сам корректирующий слой:

По умолчанию, режим смешивания корректирующего слоя установлен как Normal:

До сих пор, в моем документ ничего не изменилось, поскольку все, что я сделал – добавил корректирующий слой Levels. Но смотрите, что происходит, когда я изменил режим наложения корректирующего слоя Levels на Multiply:

Просто добавив корректирующий слой Levels и изменив его режим смешивания с Normal на Multiply, мы сделали тени глубже и восстановили контраст и детализацию:

Если бы я захотел затемнить изображение еще больше, то я могу это сделать просто дублируя корректирующий слой Levels (нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac)):

К сожалению, это сделало мое изображение слишком темным:

Для тонкой настройки эффекта затемнения, все, что нужно сделать, это уменьшить непрозрачность нового корректирующего слоя. Я ее снизил до 50%:

Вот мое изображение после понижения непрозрачность второго корректирующего слоя, чтобы уменьшить общий эффект затемнения:

Вы можете использовать этот метод, чтобы затемнить и восстановить детали в переэкспонированных фото. Просто добавьте корректирующий слой Levels и измените режим смешивания на Multiply. Дублируйте корректирующий слой, если это необходимо, чтобы увеличить эффект затемнения.

До сих пор мы видели, как режим смешивания Multiply, который является частью “Затемняющей” группы в режимах наложения, может быть использован в редактирования фотографий для того, чтобы восстановить старое фото или восстановить детали в переэкспонированном изображении. Таковы лишь несколько примеров того, как мощен и полезен режим наложения Multiply и почему это один из пяти режимов, который должен знать любой специалист Photoshop.

В следующем уроке мы будем рассматривать режим наложения Screen!

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 8 Среднее: 4.8]

Как осветлить и затемнить в Photoshop

The Original Крепкий орешек

Dodging & Burning существует с момента появления фотографии, и это было очень давно, даже до Facebook или Instagram. Тот факт, что Dodge & Burn все еще используется в цифровой фотолаборатории, является свидетельством его эффективности и прекрасной причиной, по которой вы могли бы реализовать этот стиль редактирования в своем рабочем процессе постобработки.

Изначально Dodging & Burning выполнялся вручную.Когда фотографический оттиск экспонировался, фотограф мог использовать свою руку или любой другой инструмент, чтобы не допустить попадания света на определенные части фотографии во время экспонирования. Бумага будет в лотке с химикатами, сверху будет светить свет. Это называется осветлением, поскольку оно влияет на светлые участки фотографии и делает их еще светлее.

Чтобы сжечь, было сделано наоборот. Фотография будет экспонирована правильно, тогда к определенным областям будет применено больше света для экспонирования целенаправленно, возможно, с помощью вырезанной части карты, рук или чего-то еще, что позволит свету направлять на определенные части фотографии.Это больше обнажило эти области изображения, в свою очередь затемняя это пятно или "сжигая" его.

Ага, давайте не будем слишком уж олдскульно, в чем вообще смысл?

Некоторые потенциальные применения для уворота и ожога включают:

  • создание контраста изображения;
  • световые блики
  • затемняющие тени
  • усиление ведущих линий
  • Создание пространства сквозь свет или тьму
  • усиление координационных центров

Возможно, основная цель Dodging & Burning - это выделить основной объект на вашей пейзажной фотографии или то, куда должен быть направлен взгляд зрителя.Часто при съемке пейзажей используется композиционный прием, который приводит взгляд зрителя к объекту. Это может быть что угодно, например, дорога , изогнутая трасса или река , которые можно изменить, чтобы сделать их ярче или темнее, помогая глазу двигаться к главному экспонату - возможно, к горе вдали. Точно так же основная область фокусировки может быть увеличена путем ее осветления или затемнения, чтобы снова привлечь внимание к этой фокусной точке изображения. Так что, если бы это была гора со снегом, можно было бы уклоняться от светлых участков и сжечь камни, чтобы создать контраст и усилить вид.

Фотограф-пейзажист часто сталкивается с относительным хаосом перед собой, что природа предложила ему как вызов. Dodging & Burning может помочь зрителю преодолеть естественные препятствия, облегчая его взгляду плавный бег по изображению.

Я включил несколько примеров до и после уклонения / ожога, которые были преувеличены, чтобы показать эффект. Часто, как пейзажные фотографы и постпроцессоры, мы хотим создать как можно более естественное изображение, поэтому эти эффекты следует рассматривать как гармоничные с изображением, а не мешать или создавать нереалистичный свет.Работать с существующим светом определенно умнее, чем бороться с захваченным. Осветление теней - это одно, но, например, полное инвертирование пути может быть не лучшим способом редактирования изображения.

Простая техника осветления и затемнения в Photoshop

Вот как я делаю 90% осветления и затемнения, но есть несколько других способов сделать это, как и все в Photoshop. Я считаю, что это проще всего вписывается в мой рабочий процесс, но вы можете найти другой метод, который лучше подойдет вам! Мне кажется наиболее продуктивным знать, каковы мои цели с самого начала.

  1. Дублируйте базовый слой. Установите новый слой на Luminosity blend. Это останавливает любое перенасыщение редактируемых областей.
  2. Возьмите инструмент «Осветление», установите значение около 5%. Выберите блики.
  3. Начните уклоняться от предопределенных областей фотографии, на которые лучше всего попадет молния.
  4. Просматривайте по мере продвижения, щелкая видимость слоя. Если вы слишком сильно уклонились, вы можете либо отменить, либо создать маску слоя и выборочно отменить определенные области, закрасив маску черной кистью.
  5. Если в некоторых областях больше полутонов, чем светлых тонов, вы можете изменить инструмент, чтобы воздействовать только на полутона в раскрывающемся меню. То же и с тенями.
  6. Когда вы будете довольны слоем, сгладьте его. (Вот как я работаю, вы, конечно, можете предпочесть, чтобы это было слоями).

Теперь повторите для прожига, если необходимо. Точно так же, как указано выше, но затемнение любых областей с помощью инструмента dodge, установленного для теней или средних тонов (см. Снимок экрана PS для выделенных областей).Прилагаемый снимок экрана показывает пример настроек в Photoshop, как описано выше. Они определенно не закреплены на камне, но с ними следует поиграть и настроить в соответствии с изображением, с которым вы работаете. Щелкните изображение, чтобы увеличить файл.

Еще один простой способ применить эту технику - создать слой Dodge & Burn с помощью подключаемого модуля Photoshop Raya Pro; это также позволяет вам выборочно применять затемнение и затемнение к определенным областям изображения.

Мощный Dodge & Burn может незаметно трансформировать ваши пейзажные фотографии, создавая некоторую согласованность в кажущихся хаотичными настройках.Мы надеемся, что эта статья окажется для вас полезной, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь, поделитесь информацией, если вы думаете, что кому-то она пригодится. Осветление и прожиг также можно выполнять в Lightroom, но мы рассмотрим это в другой статье, дайте нам знать, если вам интересно. Любые комментарии ниже также приветствуются. Приветствую и счастливого редактирования.

Популярные инструменты в Photoshop: Dodge and Burn

Как использовать инструменты Photoshop Dodge и Burn - где их найти, как правильно настроить, а также серия реальных примеров того, как их можно использовать для ретуширования и улучшайте свои фотографии.

Инструменты Dodge и Burn - два моих любимых инструмента для деликатного смешивания оттенков кожи, уточнения краев, удаления морщин с одежды и удаления пятен при ретуши фотографий.

Но, как и большинство инструментов Photoshop по умолчанию, их также обычно недооценивают и неправильно понимают.

В начале этой статьи я скажу, что использую более одного метода уклонения и прожига. Я использую настройки ACR или Lightroom для глобальных эффектов во время обработки необработанных файлов и корректирующие слои Screen и Multiply с масками слоя в Photoshop для рисования света, но инструменты Dodge и Burn имеют большие преимущества для небольших конкретных задач.

Еще из нашей серии "Популярные инструменты в Photoshop":

Не пропустите оставшуюся часть этой серии, подпишитесь на нашего замечательного списка рассылки .

Введение

Давайте начнем с некоторых основных объяснений того, что делают эти два инструмента.

Инструмент Dodge Tool

… предназначен для осветления областей без изменения оттенка или насыщенности.

Значок выглядит как леденец, но он предназначен для обозначения инструмента в темной комнате, который традиционные принтеры используют во время печати для удержания света увеличителя от светочувствительной фотобумаги; малярный скотч на петле, созданный из проволочной плечики.Чем меньше света, тем меньше экспозиция - тем светлее участки отпечатка.

Инструмент затемнения

… предназначен для затемнения областей без изменения оттенка или насыщенности. Значок выглядит как кулак, опять же то, что традиционные принтеры используют при нацеливании на определенные области с дополнительной экспозицией увеличенного света, чтобы они печатали более темными. Традиционные принтеры используют множество инструментов и форм рук для осветления и выжигания, чтобы рисовать светом в темной комнате.

Инструменты Dodge и Burn очень хороши в воспроизведении традиционного затемнения и затемнения в темной комнате и, кроме того, предлагают возможность нацеливать детализированные области быстрее и точнее, чем традиционные методы печати - настоящий бонус для современных фотографов!

Еще одно большое преимущество Dodge and Burn Tools - это возможность уклоняться от белого или затемнения до черного, не ограничиваясь врожденными контрастами в файле изображения.

Кроме того, пользователь может сохранить исходную текстуру контраста пикселей или изменить ее, чтобы обеспечить более плавный внешний вид в некоторых областях, просто выбрав другой размер кисти.Поскольку инструменты работают с полным пиксельным слоем, в моем случае с фоновой копией, дальнейшие иллюстрации могут быть добавлены глобально, не беспокоясь о том, какая часть объекта находится на одном слое, а какая - на другом.

Возможные недостатки

Инструменты Dodge и Burn Tools немного связаны с насыщенностью. При интенсивном использовании некоторые затемненные области могут стать сероватыми, а некоторые из выжженных областей могут выглядеть немного перенасыщенными. Некоторые художники считают, что, поскольку инструменты Dodge и Burn должны применяться к полному пиксельному слою, они попадают в категорию «деструктивного редактирования изображения», что означает, что изменения, внесенные после определенного момента (состояния истории), не могут быть отменены. .

На мой взгляд, ни один из пунктов не имеет особого значения. Дело в том, что любой метод осветления и прожига при широком использовании приведет к некоторому обесцвечиванию. По моему опыту, инструменты Dodge и Burn смещают меньше, чем другие методы, и поскольку работа выполняется на полном пиксельном слое, исправление небольших пятен занимает всего несколько секунд.

Относительно теории «деструктивного» редактирования изображений:

Photoshop не содержит инструментов, разрушающих редактирование изображений.

Какая-то деструктивность в пользователе, ха! Я работаю над копией фона, поэтому исходное изображение всегда находится прямо под моим рабочим слоем и всегда доступно, если оно мне понадобится для сравнения прогресса или «ластика». В случае, если я полностью переборщил с областью и хочу сделать это заново, можно сделать выделение на Фоне, скопировать и поместить поверх рабочего слоя. Оттуда непрозрачность можно уменьшить по вкусу, объединить, и я могу еще раз попытаться сделать это лучше.

Поиск и настройка инструментов осветления и затемнения

Инструменты осветления и затемнения вложены в вертикальную панель инструментов с помощью инструмента «Губка» (инструмент, который позволяет пользователю изменять насыщенность или обесцвечивание).

Щелкните инструмент Dodge Tool, чтобы выбрать его, или используйте сочетание клавиш «o». Параметры Dodge и Burn Tools одинаковы, и я настроил их одинаково.

Основная мягкая круглая кисть - лучший выбор для большинства приложений для ретуши фотографий.

Следующий значок - это переключатель между отображением и скрытием панели кистей. Художники, которым нравится изменять кисти, используют эту опцию быстрого переключения, чтобы получить доступ к панели для этого.

Диапазон

Затем вам нужно выбрать диапазон, в котором вы хотите работать.

Параметры предназначены для светлых участков, средних тонов или теней, но не имеют ничего общего с освещением на вашем изображении. Это математическое разделение числовых значений Photoshop от 0 до 255. Значения от 0 до 85 считаются тенями. Значения от 85 до 170 - это полутона, а от 170 до 255 - светлые тона. Большая часть осветления и затемнения попадает в диапазон значений среднего тона, так что это моя настройка по умолчанию.

Однако бывают случаи, когда работа должна выполняться либо в очень светлых, либо в темных областях, поэтому бывают случаи, когда этот параметр изменяют.

Exposure

Следующий вариант - Exposure, один из секретов эффективного использования инструментов Dodge и Burn. Я предлагаю вам использовать очень низкую экспозицию. Моя настройка составляет 5%, и она идеально подходит для большей части работы, которую я выполняю с этими инструментами.

Экспозиция - это личная настройка, однако, если вы чувствуете, что оставляете отметки каждый раз, когда нажимаете стилус, не стесняйтесь уменьшать экспозицию до 3%. И наоборот, если вы чувствуете, что работаете долгое время, но не видите никаких результатов, не стесняйтесь увеличивать его до 7-8%.Подходящая для вас экспозиция - это та, которая позволяет вам работать быстро, сохраняя при этом контроль над инструментом.

Справа от параметра «Экспозиция» находится небольшой значок, который, когда он активен, перекрывает настройки «Предустановки кисти», чтобы каждая кисть работала в настройках создания аэрографа, что означает, что эффект продолжает нарастать во время одного применения независимо от того, что другие настройки обычно подойдут. Поскольку Soft Round уже является кистью для наращивания, вам не нужно ее активировать.

Protect Tones

Следующий пункт - это опция Protect Tones.Это предназначено для компенсации воздействия инструментов на насыщение или обесцвечивание при интенсивном использовании. Это может быть эффективным для некоторых приложений, но по большей части я считаю, что это слишком компенсирует, не решает проблему и во многих случаях создает еще более заметное изменение цвета. Я оставляю это без внимания.

Размер кисти

Последний вариант - это тот, который можно активировать, чтобы всегда использовать давление для управления размером кисти, независимо от предустановленных настроек.Я советую использовать Brush Size, чтобы контролировать размер для Dodging и Burning, потому что это более точно.

Использование инструментов Dodge и Burn

Важные вещи, которые следует учитывать при использовании инструментов Dodge и Burn:

  • Размер кисти - Размер кисти всегда должен быть немного меньше, чем обрабатываемая область в. Эффект немного выходит за пределы обычного значка кончика кисти, и вам нужно пространство, чтобы перемещаться, не выходя за края.Осветление и затемнение работают в светлых или темных областях, согласовывая значения с окружающими тонами. Они не являются инструментами «прикрытия» или «закрашивания», поэтому важно работать аккуратно. Ожидайте частого изменения размера кисти. Используйте сочетания клавиш или запрограммируйте сенсорное кольцо Touch Ring на Wacom, чтобы мгновенно вносить изменения.
  • Экспозиция - Держите ее низко, но достаточно высоко, чтобы можно было работать быстро. Скорее всего, вы найдете идеальную настройку для того, как вы любите работать большую часть времени, но измените ее для конкретной работы.
  • Продолжайте двигаться - Техника похожа на раскрашивание мелками и, как раскрашивание мелками, чем дольше вы остаетесь в одной области, тем сильнее усиливается эффект, и очень легко зайти слишком далеко перед вами поймите, что вы зашли достаточно далеко. Кроме того, вся работа, которую вы выполняете, должна выглядеть сбалансированной с общими значениями в файле изображения, поэтому важно сравнивать и оценивать во время работы. Я рекомендую оставаться на одном месте в течение 1-3 секунд, а затем переходить к другому.Вы всегда можете вернуться позже, чтобы нанести еще один слой, но важно работать с изображением как с единым целым, а не с отдельными частями. По мере практики вы обнаружите, что инструменты Dodge и Burn очень быстрые и эффективные.
  • Коэффициент масштабирования - Он должен быть настолько близок, насколько это необходимо, чтобы видеть, над чем вам нужно работать, но достаточно далеко, чтобы вы могли сравнить иллюстрацию с общим визуальным балансом изображения. Ожидайте частого увеличения и уменьшения масштаба с помощью сочетаний клавиш или программирования планшета Wacom.


Итак, помня об этих советах, давайте рассмотрим несколько случаев, когда инструменты Dodge и Burn особенно ценны.

Пример реального мира № 1

В этом примере мы собираемся ретушировать портрет объекта с сильными угрями и жирной кожей.

Структура пор преувеличена в зеркальных бликах, но очень тонкая и приятная на других участках лица. К тому же у него масляные крапинки под глазами. Инструменты Dodge и Burn - не лучший выбор для крошечных пятен, которые очень темные по сравнению с окружающими областями, таких как пятно на носу или темные поры на свету на щеке, но они идеально подходят для небольших участков, которые имеют мягкие края, как прыщики на лбу.

На первый взгляд, небольшое обесцвечивание инструмента осветления поможет с этим при работе над значением пятен. Размер кисти для работы на лбу должен быть немного меньше, чем темные красноватые области, которые мы хотим сопоставить с правильными оттенками кожи в окружающих областях.

Техника заключается в том, чтобы мягко закрасить слишком темные области, постепенно доводя их до цвета ближайшего окружения. Не пытайтесь растушевать края; подойти к краю и отступить.

Пятно исчезнет, ​​и цвет кожи станет естественным. Если есть значительная разница в цвете, если пятна заметно красные после завершения ретуширования, в противном случае это можно исправить, используя инструмент «Кисть» с вариантом «Мягкое круглое». Выберите размер кисти, который немного меньше обесцвеченной области. Установите параметры кисти в Цветовой режим, непрозрачность 10-20% и поток 100%. Option (Alt) нажмите на цвет, который вы предпочитаете видеть; Обычно он находится рядом с областью, которую вы отретушировали, и наносите легкие слои нового цвета на обесцвеченную область, пока она не смешается.Обычно это занимает около 3-5 секунд, чтобы добиться идеального совпадения.

Обесцвечивание может также произойти, если вы пытаетесь поднять значение затененной стороны, чтобы оно соответствовало рассеянному свету, потому что существуют исходные цветовые различия между затененными сторонами и размытыми светами. Пока вы работаете, приучите свой глаз отделять цвет от значения, остановитесь, когда значение правильное, и решите проблемы с цветом после того, как все ретуширование будет завершено.

Вот крупный план готового изображения:

Обратите внимание, что поры у него все еще красивы, а ретушь выглядит естественно.Глядя на лицо как единое целое, можно увидеть, что ретушь выглядит гладкой, но не размытой или искусственной.

В то время как среднее количество времени на такую ​​работу составляет около 3-5 минут, дополнительная тонкость, которая требовалась для этого предмета, заняла около 20 минут.

Пример # 2 из реального мира

Это мощные инструменты для работы с кожей! Далее посмотрите, как красиво они ретушируют морщинки!

При работе с морщинами выбирайте размер кисти, который аккуратно входит в складку, не выходя за края.Раскрасьте морщины, нанеся несколько слоев, чтобы осветлить или сократить их по вкусу.

Морщины имеют блики и тени, поэтому потребуется как осветление, так и затемнение, чтобы морщины выглядели мягкими, выразительными и естественными. Обратите внимание на то, что все выглядит реалистично, нет ничего размытого, а оттенки кожи имеют текстуру и хороший баланс от светлого до тени. .

Осторожно! Инструменты Dodge и Burn настолько хороши, что легко зайти слишком далеко!

Это слишком много ретуши для женщины этого возраста, однако вы можете видеть, что была проделана обширная работа, при этом сохранялось красивое определение пор и естественные оттенки кожи.На все лицо плюс макияж ушло 40 минут.

Пример # 3 из реального мира

Еще одно хорошее применение инструментов Dodge и Burn - для быстрой очистки краев от других техник ретуширования, которые принесли много результатов, но нуждаются в некоторой доработке.

Эта тень была удалена кистью корректирующего слоя Screen поверх тени с использованием маски слоя. Одного корректирующего слоя было недостаточно, поэтому он был продублирован и доработан, чтобы соответствовать значению окружающей области.Однако, поскольку это была тень, переходящая в рассеянный свет, цвет выглядел серым, поэтому его скорректировали с помощью инструмента «Кисть» в режиме наложения цветов и синего цвета самого костюма (центральное изображение).

Края ретуши детализированы с помощью инструментов Dodge и Burn и небольших кистей. Инструмент Dodge Tool также использовался для детализации нескольких полосок в области, где была тень от руки. От начала до конца эта работа заняла около 4-5 минут.

Пример # 4 из реального мира

Последний пример, который я включу сюда, - это работа с одеждой.Это платье было сложено, складки видны на всех изображениях. Профессиональный художник-ретушер позаботится о том, чтобы в изображении все было идеально, а одежда важна! Морщины были удалены, а складкам ткани придана форма с помощью инструментов Dodge и Burn. Юбка была вытащена снизу с помощью инструмента Liquify Tool, чтобы добавить немного художественного движения. Никакой цветокоррекции не потребовалось.

Я хотел бы подчеркнуть, что, хотя идея использования маленьких кистей на определенных участках кажется трудоемкой и трудоемкой, это действительно просто и быстро! Я думаю, что это всего лишь предварительная настройка встроенного фильтра, его применение и затем нанесение кистью здесь и там.Плюс Dodging and Burning придает красивый, изящный и естественный вид всему, что вы делаете. Это никогда не выглядит как эффект фильтра; художник всегда полностью контролирует внешний вид ретуши.

Заключение

Для всех, кто прочитал эту статью полностью, найдется ярлык!

Вам не нужно физически переходить из Dodge и Burn Tools во время работы!

Я делаю всю свою работу, используя только инструмент Dodge Tool, и когда я хочу получить доступ к инструменту Burn Tool, я просто удерживаю клавишу Option (Alt), пока я работаю, и Photoshop обращается к инструменту Burn Tool.Значок на вертикальной панели инструментов не изменится, но функция инструмента изменится. Мне даже кисти не нужно менять!

Чтобы освоить инструменты Dodge и Burn Tools, нужно несколько минут практики, но их универсальность, эффективность и результат того стоят. Просто расслабьтесь, запомните технику окрашивания и часто переходите с одного места на другое.

Этот процесс также «невидим», поэтому не ждите, что во время работы будет много чего происходить. Значения совпадают, и область выглядит правильной.Часто сравнивайте свой прогресс, работая с фоновой копией и включая и выключая видимость слоя.

Спасибо за внимание! Если вы хотите сохранить эту статью на будущее или распечатать ее дома, я создал версию в формате PDF, которую вы можете скачать, нажав здесь.


Джейн Коннер-цизер - отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант. Обладая более чем 25-летним опытом, 19 из них - в области цифровых изображений и развивающихся технологий, Джейн разработала методы ретуширования и улучшения лица и рисования портретов с фотографий, которые широко используются фотографами и цифровыми художниками во всем мире через ее классы, онлайн-обучение и образовательные продукты.Вы можете узнать больше на ее сайте.


Как использовать инструмент затемнения в Photoshop

Что такое Burn Tool?

Инструмент Burn обычно используется вместе с инструментом Dodge, и оба они дают по существу одинаковые, но противоположные результаты. Вот обзор Burn, его отношение к Dodge и его полезность.

Что это такое

По сути, Burn затемняет пиксели, которые вы рисуете, а Dodge осветляет их. Затемнение и Осветление особенно полезны для усиления контраста на черно-белых фотографиях, но также могут быть использованы для получения большого эффекта на цветных фотографиях.Инструмент затемнения работает так, как если бы вы буквально выжгли цвет, в конечном итоге затемняя его полностью до черного, если применять достаточно долго.

Как это используется

Даже если снимок сделан профессиональным фотографом на камеру высокого класса, фотографии иногда могут выглядеть очень плоскими. Хотя вы всегда можете настроить уровни оттенка, насыщенности и контрастности, чтобы создать большую разницу между вашими цветами, часто случается, что вы все равно получаете несколько плоскую фотографию, потому что вы вносите универсальные изменения во все изображение.Используя затемнение, вы можете создать больший контраст, углубив тени в определенных областях фотографии, что позволяет создать почти трехмерный вид. Вы можете сделать некоторые области глубокими, насыщенно-серыми, а другие - абсолютно черными.

Другой пример - цифровое искусство. Хотя некоторые художники используют черный слой с низкой прозрачностью для теней и белый слой с низкой прозрачностью для светлых участков, это не обязательно обеспечивает желаемый динамический эффект. Затемнение работает по-другому, беря цвет и делая его более темным, пока он в конечном итоге не станет черным.Для произведений искусства и фотографий это означает более насыщенное, более реалистичное затенение и лучший внешний вид в целом. Поскольку он используется как кисть, вы можете контролировать, где цвет и насколько сильно он прожигается. Эти инструменты требуют некоторого художественного ноу-хау, но их определенно стоит освоить.

Когда бы вы его использовали

Burn - это инструмент для людей, которые искренне хотят творить искусство с помощью своих фотографий. Это позволяет вам создать интенсивное разнообразие на фотографии, затемняя определенные аспекты, что служит для выделения других.Он добавляет настроение или тон, усиливая вариации темноты и света до крайности, придавая им глубину и богатство, которых невозможно достичь с помощью одной камеры. Точно так же инструмент «Осветление» можно использовать, чтобы проделать то же самое с белыми, еще больше увеличивая расстояние между самыми темными черными и самыми яркими белыми.

На цветных фотографиях Burn можно использовать для создания глубоких теней, а Dodge - для создания бликов яркого света. Это добавляет богатства, глубины и текстуры. В идеале каждая сделанная фотография должна быть хорошо освещена, но это не всегда так.Затемнение и Осветление позволяют добавлять тени и создавать блики, чтобы добавить насыщенный цвет даже к любительским фотографиям. Кроме того, на фотографиях, сделанных на открытом воздухе, часто появляются белые пятна от солнца или лица в глубокой тени. Затемнение может затемнить белые пятна, тогда как Осветление можно использовать для осветления темных лиц.

Дополнительные полезные советы, инструменты и приемы для Photoshop можно найти в наших обучающих видео, которые помогут вам улучшить свои навыки работы с Photoshop.

Советы по Dodging и Burning Pro в Photoshop

Что такое уклонение и сжигание?

Dodging и Burning оживят ваши изображения!

Dodging and Burning в Photoshop - это термин, взятый из старых кинематографических дней фотографии.Проще говоря, осветление - это осветление пикселей в современном цифровом мире, а затемнение - это затемнение пикселей. Все дело в добавлении контраста изображениям. В конце концов, контраст - это король.

Это не то же самое, что использование ползунка контрастности, такого как регулировка контрастности в основном инструменте в модуле разработки Adobe Lightroom, Adobe Camera RAW или любом конвертере изображений RAW в этом отношении. Эти ползунки являются глобальными, что означает, что ко всему изображению применена корректировка.

Прелесть обтекания и затемнения заключается в том, что вы можете очень избирательно выбирать, где вы хотите манипулировать контрастом.Использование различных методов в Adobe Photoshop может помочь вам добиться именно того внешнего вида, который вы пытаетесь получить.

Но «Уклонение и сжигание» не заканчивается на контрасте. Вы увидите, что есть техника под названием COLOR DODGE & BURN, в которой вы уклоняетесь и затемняете, но с цветом, чтобы добавить не только контраст, но и усиление цвета и «ощущения» в вашей сцене.

Создание глубины ваших изображений

Добавление глубины и трехмерного размера к цифровому изображению просто невозможно без действительно хорошего осветления и затемнения.Он может взять ваш объект или любую часть вашего изображения из плоского, двухмерного вида и ощущения и превратить его в действительно убедительное 3D-изображение, которое, кажется, имеет объекты или части изображения, которые хотят выскочить из экрана или распечатать, когда напечатан.

Создание глубины, которая не отображается с помощью одной только камеры, может быть выполнено с помощью техник Dodge и Burn.

Основная идея осветления и затемнения - это осветление светлых участков и полутонов более высокого уровня, а также вы можете затемнить тени или более темные области.

Какие изображения лучше всего подходят для осветления и прожига?

Этот вопрос был добавлен, потому что кажется, что некоторые думают, что в фотографии есть определенные жанры, для которых лучше использовать техники уклонения и прожига. Это просто неправда!

От широких панорамных пейзажей до портрета детского лица, уклонение и выжигание, вероятно, самый эффективный способ превратить ваши изображения из «О, это мило» в «ВАУ! Посмотри на это!"

Изучая некоторые пейзажные портфолио здесь, в Improve Photography, я могу с уверенностью сказать, что 90% изображений, представленных на рассмотрение, которые очень хорошо сделаны, могут получить те дополнительные 5% от «мелочей», которые делают их по-настоящему великолепными.Добавление выборочного контраста с помощью затемнения и затемнения - лучший способ сделать это.

Инструменты для уклонения и прожига

Поскольку мы знаем, что осветление и затемнение - это просто затемнение и осветление частей изображения, какие инструменты мы используем для этого при постобработке?

Это раскрывающийся список в Lightroom, и, как вы можете видеть, для корректирующей кисти есть предустановки осветления и затемнения.

Даже не заходя в Photoshop, вы можете использовать корректирующую кисть в Lightroom, чтобы затемнить или осветлить определенные области изображения, над которыми вы работаете.Конечно, это можно сделать с помощью корректирующей кисти в Lightroom. Это может быть приемлемо для простых изменений здесь и там, но есть несколько проблем с модулем разработки Lightroom. Во-первых, вы работаете с изображением RAW, а не со слоями на основе PIXEL, как в Photoshop. Это создает значительно менее отзывчивую кисть, потому что Lightroom (и Adobe Camera RAW) работает иначе, чем Photoshop, при работе со слоями на основе РАСТЕРИЗОВАННЫХ ПИКСЕЛЕЙ. Не волнуйтесь, если это покажется вам громким словом или фразой !! РАСТЕРИЗОВАННЫЙ просто означает преобразованный в слой «на основе пикселей».

Работа с файлом в Photoshop как с пиксельным слоем всегда будет быстрее, чем редактирование в Lightroom, потому что каждая корректировка, которую вы делаете в Lightroom, сохраняется, а затем изображение обновляется для отображения этих изменений. В Photoshop любая корректировка или мазок кисти происходит мгновенно и очень плавно, что важно при осветлении и затемнении.

Во-вторых, в Photoshop есть множество способов Dodge & Burn, и больше вариантов всегда лучше. Lightroom - очень мощное приложение для редактирования, но если вы действительно хотите придать изображениям дополнительный уровень детализации, Photoshop не имеет себе равных! Фактически, Dodging and Burning в Photoshop - моя любимая часть редактирования изображений, потому что именно там ваше изображение оживает!

Инструменты Photoshop Dodge и Burn

Photoshop имеет инструменты Dodge и Burn, встроенные прямо в панель инструментов Photoshop.С ними довольно удобно работать, так как вы можете настроить таргетинг на блики, полутона или тени - в некоторой степени. Переход к другим тонам не очень хорошо контролируется.

Другая проблема этих старых инструментов Photoshop заключается в том, что они являются частью разрушительного рабочего процесса, когда вы работаете с самим слоем, содержащим пиксель. Это не часть неразрушающего рабочего процесса, и красота и мощь Photoshop именно в этом; недеструктивная работа над изображениями со слоями.

Оригинальные инструменты Photoshop Dodge и Burn.Панель инструментов, которая находится вверху при использовании инструмента, показана здесь рядом с инструментами для ясности; они не так уж близки к Photoshop.

Когда вы выбираете инструмент DODGE и выбираете HIGHLIGHTS в качестве тонального диапазона, который вы хотите изменить, когда вы проводите кистью по более ярким областям изображения, они получат большую корректировку, чем области средних тонов и теней. В качестве альтернативы, если вы прожигаете и выберете ТЕНЬ в качестве диапазона, более темные области будут изменены больше, чем средние и светлые тона.

Параметр EXPOSURE в инструментах DODGE & BURN очень важен, поскольку он в основном эквивалентен настройке OPACITY BRUSH в инструменте «Кисть». При работе с инструментами осветления и затемнения следует установить флажок «Защитить тона», потому что это дает более естественный вид на фотографических изображениях.

Недостатки основных инструментов Dodge и Burn в Photoshop

Проблема в том, что нет способа точно контролировать, куда «впадают» настройки. Осветление с выбранными тенями по-прежнему будет сильно влиять на средние тона и даже на светлые участки.И, опять же, мы работаем над пиксельным слоем, и это разрушительный рабочий процесс. Если мы хотим вернуться и внести простые изменения, мы не сможем. Вам придется делать это снова и снова или использовать свои состояния истории, нажимая Shift / CTRL (или CMD) и Z снова и снова, чтобы вернуться.

Также нет возможности добавить цвет этим методом. В общем, он очень ограничен и совсем не гибок. Вот почему мы перейдем к гораздо более мощным и эффективным методам, продолжая читать эту статью.

Дополнительные методы уклонения и записи

Вышеописанный инструмент «Осветление и затемнение» в Photoshop - это самый простой и простой способ D&B («Осветление и затемнение») в Photoshop, но вряд ли лучший.Ниже перечислены несколько более эффективных и продвинутых способов добавления настроек D&B к вашим изображениям.

Кривые слои Dodge и Burn

Корректирующие слои - это сердце Photoshop, и именно здесь проявляются гибкость и мощь. Корректировка кривых отлично подходит как для тональной коррекции, так и для редактирования цвета. Чтобы осветлить и затемнить с помощью Curves, просто добавьте два корректирующих слоя Curves. Один будет для кривой СВЕТЛЕЙ (Dodge), а другой - для кривой ТЕМНЕЕ (затемнение).В приведенном ниже примере СТРЕЛКА НОМЕРА 1 указывает на точку кривой, которая используется для регулировки ЯРКОСТИ в этом случае, поскольку это слой DODGE. Стрелка НОМЕР 2 указывает на этот слой кривой с прикрепленной к нему черной маской. Закрашивание белого цвета на этой маске слоя покажет корректировку пикселей в этой области изображения.

Использование кривых с маской слоя ЧЕРНЫЙ - эффективный способ добавить локализованный контраст с помощью Dodge и Burn.

Важно отметить, что при этом вы должны убедиться, что для слоя BLEND MODE установлено значение LUMINOSITY.Это поможет защитить цвета, не сделав их тусклыми или перенасыщенными.

Чтобы создать слой Dodge, просто перейдите к центральной точке кривой, щелкните и перетащите вверх, чтобы сделать изображение ярче. Теперь добавьте ЧЕРНУЮ СЛОЙНУЮ МАСКУ к этому слою. Это скроет все изменения, которые вы только что сделали. Сделайте то же самое со слоем BURN, но сделайте его темнее, перетащив коррекцию Curves вниз. Снова ДОБАВЬТЕ ЧЕРНУЮ СЛОЙНУЮ МАСКУ к этому слою. Ваше изображение не изменится, так как оба слоя скрыты черными масками.

Чтобы осветлить, вам просто нужно нарисовать БЕЛОЙ краской на маске слоя Dodge, которая является черной, используя инструмент Кисть «B». Это покажет яркость, созданную слоем кривых. Всегда лучше обрабатывать очень тонкой кистью (с низкой непрозрачностью или Flow on Brush), чтобы вы наращивали изменения медленно.

Чтобы сжечь, сделайте то же самое, но только на ГОРЕНИЕ. Это позволит просвечивать затемнение слоя прожига. У вас есть несколько уровней настройки с помощью этой техники.Вы можете перейти к КРИВОЙ и отрегулировать ее, и закрашенные белые области на маске покажут изменения, когда вы перемещаетесь по кривой.

Кроме того, у вас всегда есть непрозрачность слоя, которую можно изменить, что позволит вам указать, какую часть этой настройки вы хотите применить к изображению.

Вы можете изменить контраст корректировок осветления и затемнения, зайдя в панель свойств кривых и в реальном времени наблюдая за внесенными корректировками.

Dodge & Burn с 50% серым слоем (-ами)

Другой популярный метод осветления и затемнения - использование пустых слоев, заполненных 50% серым, а затем эти слои меняются на режимы мягкого света или наложения наложения.С этими двумя режимами наложения и 50% -ным заполнением серого они выглядят как полностью прозрачные слои, как будто ничего не было изменено в вашем изображении. Выбор Overlay или Soft Light в качестве режима наложения действительно является личным предпочтением, так как некоторым нравится более резкий эффект, который вы получаете в режиме Overlay, а другим нравится более тонкий режим Soft Light. Лично я (как и многие другие) предпочитаю использовать Overlay для слоя DODGE и SOFT LIGHT для слоя прожига. Поэкспериментируйте с разными изображениями, поскольку каждое изображение - это совершенно новый холст, на котором можно создать свое видение.

Color Dodging отлично подходит для добавления настроения и размера вашим изображениям. Нос / борт этой лодки были улучшены с помощью затемнения цвета, чтобы создать вид, который не создает одна камера.

Создание 50% серых слоев

Чтобы сделать слои 50% серого:

  • СОЗДАЙТЕ НОВЫЙ СЛОЙ и поместите его в режим наложения Overlay или Soft Light
  • Если вы хотите разделить слои Dodge и Burn, создайте два. Назовите их DODGE, а затем BURN или DODGE & BURN, если вы хотите сохранить их на одном слое.Называть их только по организационным причинам; необязательно, но это хорошая практика.
  • Перейдите в EDIT> FILL и убедитесь, что СОДЕРЖАНИЕ отображает 50% серого. Оставьте Mode на Normal и непрозрачность на 100%.
  • Нажмите ОК

Чтобы уклониться, просто используйте кисть более светлого или белого цвета. Это отличается и дает нам гораздо больше возможностей по сравнению с другими DODGE и BURN, перечисленными выше, потому что теперь мы можем использовать цвет вместе с черным или белым, чтобы затемнить или осветлить наши изображения.

Выбрать цвета для DODGE очень просто с помощью пипетки, к которой можно получить доступ, удерживая клавишу ALT / OPT при использовании инструмента «Кисть», а затем щелкнув, чтобы выбрать цвета.Настройте Яркость и Насыщенность по своему вкусу.

Если вы собираетесь Dodge с ЦВЕТОМ, убедитесь, что вы выбрали цвет, похожий на тот, который уже есть на изображении. Ключевой момент здесь - быть тонким. Я нашел лучший и самый быстрый способ сделать это - использовать ползунки HSB в ЦВЕТНОМ ОКНЕ. Используя малярную кисть, выберите цвет, взяв образец в пределах изображения, удерживая нажатой клавишу OPT / ALT, и вы увидите, как появляется небольшая пипетка. Щелкните, и этот цвет станет вашим цветом переднего плана.

Теперь просто сдвиньте ползунок «S» Saturation влево, чтобы определить насыщенность, и ползунок «B» яркости вправо, чтобы увеличить яркость.Важно отметить, что для осветления цвет должен быть ярче 50%, а для затемнения - менее 50%. Теперь ваш цвет уклонения установлен. То же самое происходит и с цветом BURN, если вы решите это сделать - прямо противоположное, конечно. Для наглядности, при прожиге используйте цвета с яркостью менее 50% (нижний ползунок). При прожигании часто хорошо работает черный или более темный цвет внутри изображения, близкий к черному, поэтому цвет не так важен, как Осветление.

При просмотре выполненной вами работы Dodge или Burn достаточно просто нажать ALT / OPT на глазное яблоко слоя, чтобы изолировать этот слой для просмотра.

Одна приятная вещь, которая нравится многим в слоях с 50% серого, заключается в том, что вы можете видеть затемнение и затемнение на отдельном слое, полностью изолированном от изображения, если вы хотите точно увидеть, где именно вы нанесли мазки кистью. Просто удерживая клавишу ALT / OPTION и щелкнув маленький ГЛАЗЧИК на этом слое, вы покажете ТОЛЬКО этот слой, и, поскольку это единственный отображаемый слой, режим наложения не будет иметь значения, и вы увидите серый слой с мазками кисти. нарисованный на. Это работает как для осветления, так и для затемнения, и вы можете увидеть тени, нанесенные кистью на изображении выше.Выбор маски яркости ТЕМНЫЙ был активен здесь, чтобы ограничить настройки ТОЛЬКО выбранными тонами.

Хотя это более продвинутый способ работы, есть еще один метод, который очень похож, но предлагает еще более мощный рабочий процесс.

Dodge & Burn с пустыми прозрачными слоями

Этот метод осветления и затемнения точно такой же, как и для слоев 50% серого, но не требует добавления заливки слоя 50% серого. Это также дает нам несколько КЛЮЧЕВЫХ преимуществ, которых нельзя добиться ни с одной другой техникой.

Мы начинаем с создания слоя или слоев для Dodge и Burn, но, как уже говорилось, нам не нужно заливать слои серым. Опять же, просто убедитесь, что режим наложения установлен на OVERLAY (я использую это для Dodging) или SOFT LIGHT (Burning).

Рисование черным или белым цветом на этих слоях сделает изображение ниже темнее или светлее. Опять же, как указано выше, мы также можем использовать цвет с этим методом.

Одно РЕАЛЬНОЕ преимущество этого рабочего процесса заключается в том, что если вы допустили ошибку, просто используйте инструмент «E» ERASE и начисто вытрите мазок кисти.Бум - СДЕЛАНО! Теперь нажмите «B», чтобы кисть вернулась к работе.

Если вы хотите увидеть свое осветление и затемнение, вы также можете нажать клавишу OPT / ALT, щелкая по глазному яблоку слоя, чтобы получить изолированное представление этого слоя. Проблема с осветлением, на прозрачном слое может быть очень трудно увидеть белые или светлые цвета. Для этого есть простое и временное решение!

Чтобы создать слой визуализации TEMP / TOGGLE ON / OFF (мое собственное название придумал я!) Просто создайте НОВЫЙ СЛОЙ под слоями Dodge и Burn и залейте его 50% серым.Оставьте его в обычном режиме наложения. Это заблокирует вам возможность увидеть изображение (поскольку изображение находится НИЖЕ), но вы сможете увидеть свои штрихи DODGE и BURN.

СЕРЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ справа просто показывает, где были применены уклонение и ожог: темнее горит, а светлее уклоняется. Эти штрихи были сделаны, пока активны выделения яркости, и они в основном становятся трафаретом для направления ваших мазков с помощью инструмента кисти. Это может показаться сложным, но это намного проще !!

Просто щелкните глазное яблоко слоя, чтобы отключить этот временный слой, поскольку он нужен только для того, чтобы помочь нам увидеть нашу работу с Dodge and Burn.

Создавайте отдельные мазки кисти для осветления и затемнения!

Одна из САМЫХ мощных возможностей использования пустых слоев для осветления и затемнения - вы можете превратить эти точные мазки кисти в выделения, поскольку они находятся на пустых пиксельных слоях. Каждый раз, когда на слое есть информация о пикселях, ее можно выбрать, выбрав этот слой и нажав CMD или CTRL на этом слое. Это означает, что вы можете CMD или CTRL. Щелкните, например, слой dodge, а затем создайте новый слой HUE / SAT. Когда у вас есть активное выделение и вы создаете новую настройку слоя, сразу применяется маска.Теперь это будет ограничивать корректировки, которые вы делаете в корректирующем слое, ТОЛЬКО той части, которую вы уклонились. И очевидно, что это лишь одна из МНОГИХ вещей, которые можно сделать. Корректировки кривых (как тональные, так и цветные) обычно являются хорошим кандидатом для этой техники, потому что это позволит вам добавить еще один уровень контроля над этими областями.

Расширенный выбор с уклонением и прожиганием

Если вы начинаете продвигаться дальше в постобработке, вы, скорее всего, играли с масками / выделениями яркости.Я поднимаю это как заключительный момент и не буду здесь подробно останавливаться на этом, поскольку это выходит за рамки данной статьи. Однако следует отметить, что НАСТОЯЩАЯ мощь при осветлении и затемнении вступает в игру, когда вы начинаете изучать выбор тона и затем применяете эти техники затемнения и осветления к своим изображениям. Он выведет ваш имидж на качественно новый уровень и БЫСТРО!

Пожалуйста, оставляйте комментарии или вопросы ниже !!

Неразрушающее использование инструмента Dodge & Burn в Photoshop

Неразрушающее использование инструмента Dodge & Burn в Photoshop

Мощный, но легко разрушающий набор инструментов Photoshop - это инструменты осветления и затемнения.С помощью всего лишь нескольких движений мыши или пера планшета вы можете усилить тени и выделить светлые участки благодаря этим замечательным функциям. Они могут быть одним из лучших инструментов для выборочной настройки контрастности, усиливая настроение ваших фотографий. И вы также можете улучшить настроение, используя инструмент Burn для создания виньетки.

Как лучше всего использовать инструмент осветления и затемнения в Photoshop без разрушения?

Когда мы впервые начинаем использовать Photoshop, у нас возникает соблазн продублировать слой, над которым мы работаем, и применить инструменты напрямую.Или, что еще хуже, мы даже не дублируем наш базовый слой и получаем полностью разрушительный рабочий процесс.

Однако один из самых чистых и наименее разрушительных способов использования инструментов Dodge & Burn - это новый слой, заполненный 50% серым. Таким образом, мы по-прежнему можем выполнять определенные настройки контрастности с минимальным ухудшением цвета.

Шаги для Photoshop

1. Откройте ваше изображение в Photoshop. Дублируйте слой (это необязательно, но всегда полезно).Убедитесь, что дублированный слой выбран.

2. Перейдите в Layer> New> Layer. Будет создан новый слой. Вы также можете сделать это, нажав кнопку «Создать новый слой» в нижней части панели слоев.

3. Теперь перейдите в Edit> Fill. Появится диалоговое окно, подобное приведенному ниже. Убедитесь, что ваши настройки такие же, как и ниже, и нажмите OK. Здесь мы заполняем новый слой 50% серым.

4. Новый слой станет серым. Прямо над новым слоем вы увидите слово «Нормальный».Это режим наложения. Нажмите на это и прокрутите вниз до Soft Light или Overlay. Для этого изображения мы используем мягкий свет, который дает более мягкий эффект.

5. Теперь вы готовы уворачиваться и гореть. Просто выберите инструмент осветления или затемнения, как обычно. Выбрав серый слой, вы применяете к нему инструмент осветления или затемнения.

Вот и все! Осветляя и сжигая этот новый слой, мы создаем те же изменения, что и в противном случае, но делаем это совершенно неразрушающим образом.

До уклонения и горения

После Dodge & Burn

Вы также можете увидеть, где именно вы применили осветление и затемнение и насколько интенсивно, сделав новый серый слой единственным видимым слоем.

Dodge and Burn применен к изображению выше

Альтернативные руководства по Dodge & Burn в других местах в Интернете

Видео Елены Ясич

Dodge & Burn в элементах


Спасибо за то, что прочитали Учебник по Как добавить световые следы к изображению в Photoshop Чтобы красиво улучшить ваши фотографии, обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получить больше уроков и отличных предложений.

Предложение скоро заканчивается - получите скидку 25% сегодня

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых есть

  • Вы подписались на нашу рассылку новостей.
  • Скачал БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
  • Воспользуйтесь нашей БЕСПЛАТНОЙ панелью Easy в Photoshop.
Также теперь вы можете БЕСПЛАТНО скачать наш курс Photoshop для начинающих, нажмите
ЗДЕСЬ .

БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop


Искусство фотографии


Raya Pro


Shutter Evolve Полный ассортимент продукции

Как эффективно осветлить и осветлить в Photoshop

PS Secrets 24: Как Dodge & Burn в Photoshop эффективно

В этом уроке мы рассмотрим один удивительный способ точного осветления и затемнения в Photoshop, сохраняя при этом неразрушающий рабочий процесс и не влияя на цвета в нашем изображении.Мы также рассмотрим отличный способ увеличить локальный контраст, аналогичный фильтру Pro Contrast Nik Color Efex, при этом нацеливая эти изменения именно на наши блики или тени.

Традиционные инструменты Dodge и Burn, имеющиеся в Photoshop, требуют от нас использования деструктивного рабочего процесса, при этом перенасыщая цвета в нашем изображении. В Photoshop есть много разных способов осветления и затемнения, которые обеспечивают более четкие результаты.

В методах этого урока используется сочетание режимов наложения, кисти и масок.Если мы скомбинируем белую или черную кисть со слоем, для которого установлен режим наложения Overlay или Soft Light, мы часто сможем осветлить и затемнить очень чисто. Сочетание этого с точными масками даст нам красивый чистый результат. Не волнуйтесь, если это звучит запутанно, видео все объяснит.


Пошаговое руководство по уклонению и прожигу
1. Первое, что нам нужно сделать, это добавить новый слой.
2.Нам нужно установить режим наложения для нового слоя на Overlay или Softlight.
3. Добавьте маску к новому слою.
4. Теперь перейдите в Image> Apply Image
5. Если вы хотите настроить таргетинг на основные моменты, убедитесь, что ваши настройки такие же, как показано ниже:
6. Чтобы сделать маску более нацеленной на блики, используйте настройку «Уровни», нажав Ctrl + L на ПК или Cmd + L на Mac, а затем переместив ползунки.Больше всего будут затронуты более светлые области.
7. Теперь выберите кисть и белый цвет переднего плана. Затем закрасьте область, которую хотите осветлить (Dodge)
.
8. Если вы хотите нацелить тени, используйте те же настройки, что и ниже, убедившись, что вы отметили поле «Инвертировать изображение».
9. Чтобы осветлить (осветлить), мы используем кисть с белым передним планом. Чтобы затемнить (затемнить), мы используем кисть с черным передним планом.цвет.


Больше секретов Photoshop

Нажмите, чтобы узнать больше Секреты Photoshop



Спасибо за то, что прочитали Учебник по Как добавить световые следы к изображению в Photoshop Чтобы красиво улучшить ваши фотографии, обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получить больше уроков и отличных предложений.

Предложение скоро заканчивается - получите скидку 25% сегодня

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых есть

  • Вы подписались на нашу рассылку новостей.
  • Скачал БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
  • Воспользуйтесь нашей БЕСПЛАТНОЙ панелью Easy в Photoshop.
Также теперь вы можете БЕСПЛАТНО скачать наш курс Photoshop для начинающих, нажмите
ЗДЕСЬ .

БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop


Искусство фотографии


Raya Pro


Shutter Evolve Полный ассортимент продукции

Smart Dodge and Burn в Photoshop Elements

В традиционной темной комнате вы можете регулировать относительную яркость или затемненность частей изображения с помощью процессов, называемых осветлением и затемнением.Если вы осветляете или осветляете изображение, вы должны экспонировать части изображения на более короткий промежуток времени, чтобы осветлить их. Если вы хотите затемнить часть изображения, вы должны экспонировать ее в течение более длительного периода времени, чтобы на фотобумагу попадало больше света, в результате чего вы становились темнее.

Термины Dodge и Burn продолжают использоваться в программном обеспечении сегодня, а в Photoshop Elements есть инструменты Dodge и Burn, которые доступны из позиции панели инструментов, которую они разделяют с инструментом Sponge.Недостатком использования инструментов Dodge и Burn, поставляемых с Photoshop Elements и, действительно, с Photoshop, является то, что эти исправления предназначены для внесения в исходное изображение, и их нельзя сделать на отдельном слое, а затем, например, слились с изображением.

В результате, если вы примените исправление Dodge или Burn, а затем определите, что вам не нравится результат или вы хотите его изменить, будет сложно отменить внесенные вами изменения.

При постобработке осветление и затемнение лучше всего применять к отдельному слою изображения, чтобы их можно было отменить, отредактировать или смешать позже.

Вот метод осветления и затемнения изображения в Photoshop Elements, который работает точно так же в Photoshop. Он включает в себя создание слоя, на котором выполняется процесс осветления и затемнения. Он также использует особые характеристики режима наложения «Мягкий свет». Это метод уклонения и сжигания, отличный от того, который блоггер о еде Дэнни Хореги использовал в своем недавнем посте об уклонении и сжигании здесь, на DPS.

Шаг 1

Откройте изображение в Photoshop Elements (или Photoshop) и добавьте новый слой, выбрав «Слой»> «Новый»> «Слой» и нажав «ОК».

Щелкните образец цвета переднего плана и установите для каждого значения R, G и B значение 128 и щелкните Ok.

Шаг 2

Щелкните инструмент «Заливка» в списке инструментов и щелкните изображение, чтобы залить слой серым цветом. Вы также можете нажать Alt + Backspace (Option + Delete на Mac), чтобы залить слой цветом переднего плана.

Шаг 3

Установите режим наложения слоя на «Мягкий свет». В результате вы увидите свое изображение таким, каким оно было, когда вы его открыли.

Режим наложения «Мягкий свет» можно использовать для осветления или затемнения изображения. Если цвет на верхнем слое темнее нейтрального серого, изображение на нижнем слое затемняется, а если оно светлее нейтрального серого, слой ниже становится светлее. Когда вы смешиваете с нейтральным серым, ничего не происходит. Здесь мы залили слой нейтральным серым (каждое из значений RGB - 128), поэтому вы не видите изменений в изображении.

Итак, если мы теперь закрасим верхний слой белым цветом, изображение станет светлее, а если мы закрасим черным, оно будет затемнено.Это эквивалент осветления и затемнения изображения.

Шаг 4

Выберите инструмент «Кисть» и выберите круглую кисть с мягкими краями, установив ее непрозрачность примерно на 25 процентов. Отрегулируйте его размер, нажав клавишу [или] на клавиатуре. Установите белый и черный цвета переднего плана и фона, нажав клавишу D, а затем клавишу X. Закрасьте изображение на этом верхнем слое белым цветом в тех местах, где вы хотите осветлить изображение ниже.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *