Эдвард стейхен фотографии: Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Содержание

Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Американца европейского происхождения Эдварда Стейхена (©Edward Steichen), наряду с Альфредом Стиглицем, называют основоположником модной фотографии. Ему мы во многом обязаны удовольствием рассматривать высокохудожественные фотосессии в глянцевых журналах. Он одним из первых соединил мир fashion и голливудской богемы с видением изобразительного искусства и инструментами документальной фотографии.

Концептуальное понимание красоты и умение передавать ее с помощью своих работ приводила в пример еще Сьюзен Зонтанг в эпохальном труде «О фотографии» (том самом, где она раскритиковала Диану Арбус). Знаменитый критик и эссеист назвала снимки Стейхена образцом гуманизма и позитивной «программы» и с ней соглашается все творческое сообщество, не говоря о яростных поклонниках мастера. Фотограф был удостоен Медалей прогресса Королевского и Американского фотографических обществ, премии Оскар за работы в кинодокументалистике.

В родном городке Стейхена, Бивингене в герцогстве Люксембург, где он появился на свет в 1879 году, в его честь назвали площадь. Эдвард фотографировал Бернарда Шоу, Теодора Рузвельта, Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплина и множество других людей, формировавших историю искусства и нашей планеты в целом.

Слава сопровождала Стейхена при жизни и не уменьшилась после того как он умер в 1973 году. В середине 2000-х годов один из экземпляров его «Озера в лунном свете» продали с аукциона Сотбис за три миллиона долларов США — абсолютный для своего времени рекорд. Несмотря на то, что фотограф перестал работать для моды и гламурных журналов еще в 1938 году (как он сам говорил «раз в 10 лет нужно давать себе профессиональный пинок под зад»), он запомнился, прежде всего, как демиург fashion-съемки. Однако, его талант был гораздо шире.

Импрессионизм, пикториализм и другие основы в стиле Эдварда Стейхена

Фундаментом стиля фотографа было изобразительное искусство. Прежде всего — классический импрессионизм и символизм. Во время учебы в школе в американском Милуоки (семья переехала в Висконсин вскоре после рождения мальчика) Эдвард начал заниматься рисованием.

Еще ребенком он изучал живопись в библиотеке, увлекаясь Клодом Моне, Джеймсом Уистлером, Огюстом Роденом, а также Альфредом Стиглицем, чей журнал он читал, не пропуская ни одного выпуска. С помощью Camera Notes будущий мастер открыл достоинства пикториализма, повлиявшего на его ранний стиль, где преобладали неясные силуэты, туманные пейзажи и уличные панорамы.

После Первой мировой войны, во время которой Стейхен преподавал аэрофотосъемку в сухопутных войсках США, фотограф поменял художественную позицию и стал бескомпромиссным реалистом. Получив после окончания боевых действий звание полковника, он начал экспериментировать с «прямой фотографией» — т.е. съемкой с максимальной достоверностью передачи формы и цвета, — и даже сжег многие из своих ранних работ. Фотограф понял, что томные, нечеткие, хоть и красивые, подрисованные отпечатки — анахронизм, и по-новому подошел к своей работе.

Это принесло ему славу и деньги.

Занимаясь промышленной рекламой, снимая моделей в элегантных кутюрных нарядах, как штатный фотограф Vogue и Vanity Fair Эдвард Стейхен зарабатывал немало. Это не помешало ему бросить моду и сосредоточиться на работе в должности первого директора по фотографии нью-йоркского музея МОМА, создании фотобиблиотеки Второй  мировой войны и организации выставок. Самая знаменитая из них — The Family of Man, около 500 снимков людей из всех уголков планеты, демонстрирующих разные эмоции. Экспозиция была показана почти в 70 странах и 5 лет она не покидала галереи и музеи по всему миру.

При этом Стейхен продолжал рисовать, снимал знаменитостей и прикладывал много усилий, чтобы фотографию как искусство признали наравне с живописью. Он организовывал выставки авторов, работавших в самых разных манерах — никаких ограничений жанра, только качество и оригинальность результата. Этому принципу до сих пор следуют прогрессивные музеи Америки. Разнообразие, свобода и умение отказываться от привычных жанров в пользу новых и увлекательных направлений отличают Стейхена от любого другого фотографа.

От уроков живописи до организации фотовыставок по всему миру

В 14 лет будущий гранд-мэтр фотографии посетил Всемирную выставку в Чикаго, увидел там экспозицию, посвященную изобразительному искусству, и решил профессионально им заняться. Он отправлял картины в Художественный институт столицы штата Иллинойс, но они не нашли там признания. Художник-любитель начал строить карьеру в литографической фирме, пройдя в ней путь от помощника до дизайнера-иллюстратора. В это же время он начал фотографировать для рекламы.

Первую камеру, по собственным словам, Стейхен купил из любопытства. Вскоре он увлекся новым жанром и опять послал работы в Художественный институт — на этот раз не картины, а снимки. Жюри, в котором был и Альфред Стиглиц, одобрило фотографии. Признанный авторитет купил у Стейхена три отпечатка, каждый стоил пять долларов, а в начале 1900-х это было немало. Впрочем, через три года тот же Стиглиц платил за снимки Эдварда уже по 100-150 долларов — в тот момент фотограф уже переехал из Милуоки в Нью-Йорк и ездил оттуда в Лондон и Париж.

В 1902 году, вернувшись из Европы и начав работать в США, Стейхен спроектировал Gallery 291 для Photo-Secession Group. Вместе со Стиглицем он защищал права фотографов. Рекламные агентства, покупавшие отпечатки, должны были страховать оригиналы снимков и следить, чтобы печатники не пачкали их. В это же время Стейхен стал фотографировать знаменитостей и президентов США — за право публикации портретов Т.Рузвельта и У.Х.Тафта он получил по 500 долларов.

В 1908 году Эдвард переехал во Францию, где прожил 6 лет, до начала боевых действий. После, уже вернувшись в Штаты, ему пришлось «стать в строй» еще раз. Во время Второй мировой войны он был старшим офицером флота США и руководил фотографами, работавшими непосредственно во время операций на море. Сняв форму в 1945 году, Стейхен погрузился в организационную работу — как первый директор отделения фотографии МОМА он лично подготовил почти 50 выставок.

В 1960 году, в возрасте 80 лет, фотограф женился (это был третий брак), а через два года уехал на ферму в Коннектикут и отошел от дел.

Эдвард  Стейхен прожил 93 года, до последнего момента не переставал интересоваться происходящим в искусстве и в жизни и остался в памяти современников и потомков как настоящий мастер, чьи свершения в фотоискусстве практически никому не удается превзойти.

10 поворотов в судьбе Эдварда Стейхена

Эвита Гозе

10/07/2015

Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879–1973) является одним из наиболее значимых фотографов прошлого столетия. Уже в далёком 1923 году гламурный Vanity Fair назвал его «величайшим из ныне живущих фотографов-портретистов». От нежных туманностей пикториализма до геометрии модернизма, от иконических портретов знаменитостей до военной фотографии – образы Стейхена определили целые жанры фотографии. Однако говорить о Стейхене только как о фотографе – значит недооценивать его. Он был также и художником, дизайнером, куратором, новатором в технике съёмки, прославленным садовником (президентом Общества американской дельфинии) и удачливым предпринимателем, превратившим своё имя в прибыльный бренд.

Ну, а повороты в судьбе художника достойны экранизации в Голливуде.

 С 27 июня до 6 сентября в выставочном зале Латвийского Национального художественного музея «Арсенал» можно посмотреть обширную экспозицию работ Стейхена – портреты знаменитостей, фотографии моды, бытовую документалистику, а также семейные альбомы из коллекции Люксембургского Национального художественного музея.

Arterritory.com решил проследить 10 наиболее существенных поворотов в судьбе художника.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Уэсли Хилл в роли ангела Габриэля в пьесе «Зелёные пастбища», Нью-Йорк. 1930. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Первые фотографии

Стейхен родился Люксембурге и в младенчестве эмигрировал вместе с семьёй в Америку. Он начал свою карьеру в возрасте 15 лет учеником на местном литографическом предприятии в Милуоки, фотографируя свиней и всё, что требовалось местному дизайнеру.

Путь в Париж

Вскоре после своего 21-го дня рождения Стейхен отправляется на поиски счастья в Париж. Его путь лежит через Нью-Йорк, где он знакомится с влиятельным фотографом Альфредом Стиглицем. Впечатлённый талантом юного художника, Стиглиц купил у Стейхена три его фотографии, заплатив большую по тем временам сумму – пять долларов за каждую. Стейхен со стыдом признавал, что ему никогда прежде не доводилось получать за свои снимки больше пятидесяти центов. Спустя несколько лет Стиглиц платил за фотографии Стейхена уже по 150 долларов. В течение последующих лет Стейхен стал не только самым часто публикующимся автором в журнале Стиглица

Camera Work, в котором тот издавал самые значительные и впечатляющие фотографии, но и его близким другом. Впоследствии их отношения расшатались из-за различий во взглядах на войну и убеждённости Стейхена в том, что искусство и коммерческую фотографию следует воспринимать с равной серьёзностью, с чем не мог согласиться Стиглиц.


Шедевр пикториализма и одна из самых дорогих фотографий в мире «Пруд/Лунный свет» (1904)

Самая дорогая фотография в мире

Свою самую известную фотографию – шедевр пикториализма «Пруд/Лунный свет» – Стейхен снял в возрасте 25 лет, когда после рождения первой дочери вместе с семьёй отдыхал на каникулах в Мамаронеке, в Нью-Йорке, в гостях у художественного критика британского происхождения Чарльза Каффина. В те времена фотография пыталась отвоевать своё место в искусстве – картинка подвергалась специальной обработке с целью максимально приблизить её к живописи. Несколько лет спустя, отвечая на вопрос, является ли фотография искусством, какой-то критик написал в журнале

The Photograph: «Да, если это Стейхен!» Лес в сумерках или лунный свет до Первой мировой войны были излюбленными мотивами Стейхена и в фотографии, и в живописи, которой он продолжал заниматься параллельно своим фотоувлечениям. В 2006 году одна из трёх существующих копий волшебного пейзажа ушла с молотка на Sotheby’s за 2,9 миллиона долларов США, став на тот момент самой дорогой из проданных фотографий. В настоящее время она так и остаётся в десятке самых дорогих работ. Две другие копии фотографии находятся в собственности музеев.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Элеанора Пейнтер, 1924. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Военный фотограф

Во время Первой мировой войны Стейхен провёл два года, исследуя возможности фотографии в целях разведки. Когда в 1917 году Стейхен добровольцем записался на военную службу, ему было уже 38 лет. Ему хотелось отразить происходящее на поле боя в духе великого фотографа Гражданской войны, Мэттью Брэди, чтобы были орудия и павшие воины, однако как руководителю Фотографического подразделения военных сил американской армии ему приходилось снимать с борта небольшого самолёта. «Оказалось затруднительным делать чёткие, ясные снимки из трясущегося самолёта, который летит на высоте десяти или двадцати футов над землёй, но именно эта проблема вызвала во мне новый интерес к технике фотографии», – писал впоследствии Стейхен.

Точка, поставленная на живописи

В 1922 году в своей студии во Франции Стейхен устроил ритуальное сожжение своих живописных полотен и вернулся в Америку. И дело было не в том, что ему недоставало таланта в живописи или на картины не было спроса – Стейхен понял, что никогда не станет выдающимся и не встанет в один ряд с гениями, со многими из которых он был знаком лично. Стейхен решил, что если ему суждено достичь по-настоящему значительных успехов в какой-то области, то это будет фотография.


Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Фокус со шляпой – Чарли Чаплин, Нью-Йорк, 1926. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Стейхенизация

К своему пятидесятилетию в 1923 году Стейхен подошёл как разведённый и обременённый долгами отец двоих детей. «Будущее не выглядит светлым», – писал он сестре. Однако уже через пару месяцев Стейхен плыл первым классом на океанском лайнере в Париж. По приглашению медиакомпании Condé Nast, которая доверила ему место главного фотографа журнала Vanity Fair, он отправился на охоту за новейшими модными тенденциями. В Condé Nast, кроме того, надеялись, что время от времени Стейхен станет подрабатывать и в Vogue. Считалось очевидным, что Стейхен будет публиковать снимки анонимно или под псевдонимом. Фотография моды в те годы рассматривалась как прискорбный шаг к деградации художника. Однако Стейхен заявил, что раз уж он согласился работать, свои фотографии будет подписывать своим именем.

Под крылом Condé Nast Стейхен стал самым известным и дорогостоящим фотографом своего времени. Он снимал портреты таких легендарных знаменитостей, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Фред Астер, Уинстон Черчилль и Теодор Рузвельт. Уже спустя несколько лет некоторые из тех, кого Стейхен снимал, морщили нос оттого что фотограф оказался более знаменит, чем они сами. Как никогда прежде, имя художника обрело значение действия – съёмка у него называлась «стейхенизацией». Историк фотографии Джоэль Смит сказал, что лучшие фотографии знаменитостей работы Стейхена убеждают в том, что фотографа вдохновляла магнетическая притягательность звезды, а не наоборот. Стейхен является также первооткрывателем современной фэшн-фотографии.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Актриса Пола Негри, 1925 (копия 1953 года). Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

От пикториализма до модернизма

Работая в Condé Nast, вдохновлённый опытом военной фотографии, Стейхен постепенно отходит от туманных, романтических и поэтичных образов пикториализма, заменяя их модернизмом с чётким фокусом, драматическим освещением и смелой графической композицией.

«Оскар» Стейхена

С началом Второй мировой войны Стейхен прервал работу в Condé Nast и руководил подразделением аэрофотосъёмки американских ВМС, снимая документальные и пропагандистские фотографии. Патриотический документальный фильм, который он снял во время войны, «The Fighting Lady», получил «Оскар» в 1945 году. 


Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Взлёт американского самолёта с авианосца «Лексингтон» во время битвы за Тараву (1943). USNR. U. S. Navy Photo

Руководитель отдела фотографии Музея современного искусства

В 1947 году Стейхен отошёл от коммерческой и художественной карьеры и стал руководителем первого отдела фотографии нью-йоркского Музея современного искусства. За время своей работы он организовал более 40 выставок. Однако он продолжал фотографировать почти до самого момента кончины, которая произошла в 1973 году, за несколько дней до его 94-го дня рождения.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Мирна Лой в фильме «Большой Зигфильд». Ок. 1936 (копия 1953 года). Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

«Род человеческий»

Самым значимым и масштабным достижением Стейхена в роли куратора был амбициозный проект «Род человеческий» (1955), который включал в себя 503 снимка знаменитых и неизвестных авторов, запечатлевших людей с их эмоциями и мимикой, схожими для всех рас на всех континентах. Выставка «Род человеческий» объездила 69 стран, включая СССР, где в 1959 году в Москве она была представлена в рамках большой Американской Национальной выставки. Всего более десяти миллионов человек посмотрели эту подборку фотографий, что делает её одной из наиболее успешных экспозиций всех времён и народов. 

 

 

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2019

Эдварда Стейхена называют одним из главных фотографов 20-го века. Он был не только талантливым фотографом, но и теоретиком культуры фотографии, а также дизайнером и организатором крупнейших международных фотовыставок. Стейхен начал фотографировать в конце 19-го века и занимался этим почти до самой смерти в 1973 году.

Ранние годы

Edward Steichen родился в Люксембурге в 1879 году, однако еще младенцем он переехал вместе с родителями в США. Детство Эдварда прошло в городе Милуоки, штат Висконсин. В 1894 году он пошел учиться в American Fine Art Company of Milwaukee. У Стайхена проявились незаурядные способности к рисованию, он мог заниматься этим часами.

В 1895 году Эдвард купил свою первую камеру – это был подержанный Kodak. Те опыты с фотографией не были слишком удачными. Отец убеждал юношу перестать заниматься искусством и фотографией, но Эдвард уже всерьез решил стать художником. Для этого он начал постоянно ходить в местную библиотеку, где занимался изучением истории искусства.

В 1900-е годы Эдвард Стайхен открыл для себя журнал Camera Notes, издававшийся Альфредом Стиглицом. На его страницах публиковались фотографии в жанре пикториализм, который подразумевает применение технических и изобразительных приемов для сближения фотоснимков с графикой и живописью. Эти работы дали Эдварду понять настоящее предназначение фотографии – она не просто фиксирует окружающую действительность. Фотограф выступает как настоящий художник, создающий определенное настроение и передающий зрителю нужное ему восприятие. Именно тогда начал формирование авторский почерк Стайхена. Для раннего периода его творчества характерны неясные образы, размытые человеческие фигуры и туманные городские пейзажи.


На войне с фотоаппаратом

Биография и творчество

Начинал как художник-импрессионист, находился под влиянием Родена. Во время Первой мировой войны перешёл на позиции бескомпромиссного реализма. Во время Первой мировой войны, служа в сухопутных войсках США, преподавал тамошним рекрутам основы аэрофотосъемки. В 1920-е и 1930-е гг. создал серию портретов голливудских знаменитостей (в частности, Греты Гарбо), которые вошли в историю как образцовые примеры раскрытия характера фотографируемого.

Во время Второй мировой войны Стайхен занимался кинодокументалистикой, был удостоен «Оскара». С 1947 по 1962 год занимал должность директора по фотографии Музея современного искусства[1], где во время нашумевшей экспозиции «The Family of Man» (1955) выставил более 500 фотографий, иллюстрирующих основные аспекты человеческой жизни; они были отобраны из числа 2 млн снимков, присланных из 68 стран. Предисловие к каталогу написал Карл Сэндберг, зять Стайхена.

Эдвард Стайхен, «Озеро в лунном свете»

Эксперименты с фотографией в начале 20-го века привели к появлению одного из наиболее известных снимков Стайхена. В это время Эдвард пробовал разные техники печати и живо интересовался цветной фотографией. Итогом экспериментов стало то, что Стайхен одним из первых в США использовал автохромирование для цветного фото. Именно так была создана фотография «Озеро в лунном свете». В 2006 году снимок продали на аукционе Sothbey’s за рекордные деньги – почти 3 миллиона $. Это фото, сделанное в 1904 году на Лонг-Айленде, существует всего в трех отпечатках.


Озеро в лунном свете

Отрывок, характеризующий Стайхен, Эдвард

Все эти люди, лошади как будто гнались какой то невидимою силою. Все они, в продолжение часа, во время которого их наблюдал Пьер, выплывали из разных улиц с одним и тем же желанием скорее пройти; все они одинаково, сталкиваясь с другими, начинали сердиться, драться; оскаливались белые зубы, хмурились брови, перебрасывались все одни и те же ругательства, и на всех лицах было одно и то же молодечески решительное и жестоко холодное выражение, которое поутру поразило Пьера при звуке барабана на лице капрала. Уже перед вечером конвойный начальник собрал свою команду и с криком и спорами втеснился в обозы, и пленные, окруженные со всех сторон, вышли на Калужскую дорогу. Шли очень скоро, не отдыхая, и остановились только, когда уже солнце стало садиться. Обозы надвинулись одни на других, и люди стали готовиться к ночлегу. Все казались сердиты и недовольны. Долго с разных сторон слышались ругательства, злобные крики и драки. Карета, ехавшая сзади конвойных, надвинулась на повозку конвойных и пробила ее дышлом. Несколько солдат с разных сторон сбежались к повозке; одни били по головам лошадей, запряженных в карете, сворачивая их, другие дрались между собой, и Пьер видел, что одного немца тяжело ранили тесаком в голову. Казалось, все эти люди испытывали теперь, когда остановились посреди поля в холодных сумерках осеннего вечера, одно и то же чувство неприятного пробуждения от охватившей всех при выходе поспешности и стремительного куда то движения. Остановившись, все как будто поняли, что неизвестно еще, куда идут, и что на этом движении много будет тяжелого и трудного. С пленными на этом привале конвойные обращались еще хуже, чем при выступлении. На этом привале в первый раз мясная пища пленных была выдана кониною. От офицеров до последнего солдата было заметно в каждом как будто личное озлобление против каждого из пленных, так неожиданно заменившее прежде дружелюбные отношения. Озлобление это еще более усилилось, когда при пересчитывании пленных оказалось, что во время суеты, выходя из Москвы, один русский солдат, притворявшийся больным от живота, – бежал. Пьер видел, как француз избил русского солдата за то, что тот отошел далеко от дороги, и слышал, как капитан, его приятель, выговаривал унтер офицеру за побег русского солдата и угрожал ему судом. На отговорку унтер офицера о том, что солдат был болен и не мог идти, офицер сказал, что велено пристреливать тех, кто будет отставать. Пьер чувствовал, что та роковая сила, которая смяла его во время казни и которая была незаметна во время плена, теперь опять овладела его существованием. Ему было страшно; но он чувствовал, как по мере усилий, которые делала роковая сила, чтобы раздавить его, в душе его вырастала и крепла независимая от нее сила жизни.

Новая жизнь

В 1938 году Стайхен разрывает отношения с миром моды и гламура. Он уезжает в Коннектикут на собственную ферму, где разводит лошадей и занимается садоводством. В начале Второй мировой войны Эдвард снова хочет пойти добровольцем на фронт, но на передовую после 60 лет не берут, поэтому фотограф оказался руководителем Военно-морского фотографического института США. Тут он проявил свои организаторские способности и провел множество выставок.

Самая известная и значительная выставка Эдварда Стайхена называется «Род человеческий». Она открылась в 1955 году в Нью-Йорке. Стайхен с помощниками отобрали 503 снимка из более чем 2 миллионов присланных им со всех концов земного шара. На фото демонстрировалась жизнь людей во всех ее проявлениях. Выставка просуществовала до 1962 года, ее посмотрело около 10 миллионов человек в 38 странах.

1 of 5


Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Американца европейского происхождения Эдварда Стейхена (©Edward Steichen), наряду с Альфредом Стиглицем, называют основоположником модной фотографии. Ему мы во многом обязаны удовольствием рассматривать высокохудожественные фотосессии в глянцевых журналах. Он одним из первых соединил мир fashion и голливудской богемы с видением изобразительного искусства и инструментами документальной фотографии.

Концептуальное понимание красоты и умение передавать ее с помощью своих работ приводила в пример еще Сьюзен Зонтанг в эпохальном труде «О фотографии» (том самом, где она раскритиковала Диану Арбус). Знаменитый критик и эссеист назвала снимки Стейхена образцом гуманизма и позитивной «программы» и с ней соглашается все творческое сообщество, не говоря о яростных поклонниках мастера. Фотограф был удостоен Медалей прогресса Королевского и Американского фотографических обществ, премии Оскар за работы в кинодокументалистике.

В родном городке Стейхена, Бивингене в герцогстве Люксембург, где он появился на свет в 1879 году, в его честь назвали площадь. Эдвард фотографировал Бернарда Шоу, Теодора Рузвельта, Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплина и множество других людей, формировавших историю искусства и нашей планеты в целом.

Слава сопровождала Стейхена при жизни и не уменьшилась после того как он умер в 1973 году. В середине 2000-х годов один из экземпляров его «Озера в лунном свете» продали с аукциона Сотбис за три миллиона долларов США — абсолютный для своего времени рекорд. Несмотря на то, что фотограф перестал работать для моды и гламурных журналов еще в 1938 году (как он сам говорил «раз в 10 лет нужно давать себе профессиональный пинок под зад»), он запомнился, прежде всего, как демиург fashion-съемки. Однако, его талант был гораздо шире.

Импрессионизм, пикториализм и другие основы в стиле Эдварда Стейхена

Фундаментом стиля фотографа было изобразительное искусство. Прежде всего — классический импрессионизм и символизм. Во время учебы в школе в американском Милуоки (семья переехала в Висконсин вскоре после рождения мальчика) Эдвард начал заниматься рисованием.

Еще ребенком он изучал живопись в библиотеке, увлекаясь Клодом Моне, Джеймсом Уистлером, Огюстом Роденом, а также Альфредом Стиглицем, чей журнал он читал, не пропуская ни одного выпуска. С помощью Camera Notes будущий мастер открыл достоинства пикториализма, повлиявшего на его ранний стиль, где преобладали неясные силуэты, туманные пейзажи и уличные панорамы.

После Первой мировой войны, во время которой Стейхен преподавал аэрофотосъемку в сухопутных войсках США, фотограф поменял художественную позицию и стал бескомпромиссным реалистом. Получив после окончания боевых действий звание полковника, он начал экспериментировать с «прямой фотографией» — т. е. съемкой с максимальной достоверностью передачи формы и цвета, — и даже сжег многие из своих ранних работ. Фотограф понял, что томные, нечеткие, хоть и красивые, подрисованные отпечатки — анахронизм, и по-новому подошел к своей работе. Это принесло ему славу и деньги.

Занимаясь промышленной рекламой, снимая моделей в элегантных кутюрных нарядах, как штатный фотограф Vogue и Vanity Fair Эдвард Стейхен зарабатывал немало. Это не помешало ему бросить моду и сосредоточиться на работе в должности первого директора по фотографии нью-йоркского музея МОМА, создании фотобиблиотеки Второй мировой войны и организации выставок. Самая знаменитая из них — The Family of Man, около 500 снимков людей из всех уголков планеты, демонстрирующих разные эмоции. Экспозиция была показана почти в 70 странах и 5 лет она не покидала галереи и музеи по всему миру.

При этом Стейхен продолжал рисовать, снимал знаменитостей и прикладывал много усилий, чтобы фотографию как искусство признали наравне с живописью. Он организовывал выставки авторов, работавших в самых разных манерах — никаких ограничений жанра, только качество и оригинальность результата. Этому принципу до сих пор следуют прогрессивные музеи Америки. Разнообразие, свобода и умение отказываться от привычных жанров в пользу новых и увлекательных направлений отличают Стейхена от любого другого фотографа.

От уроков живописи до организации фотовыставок по всему миру

В 14 лет будущий гранд-мэтр фотографии посетил Всемирную выставку в Чикаго, увидел там экспозицию, посвященную изобразительному искусству, и решил профессионально им заняться. Он отправлял картины в Художественный институт столицы штата Иллинойс, но они не нашли там признания. Художник-любитель начал строить карьеру в литографической фирме, пройдя в ней путь от помощника до дизайнера-иллюстратора. В это же время он начал фотографировать для рекламы.

Первую камеру, по собственным словам, Стейхен купил из любопытства. Вскоре он увлекся новым жанром и опять послал работы в Художественный институт — на этот раз не картины, а снимки. Жюри, в котором был и Альфред Стиглиц, одобрило фотографии. Признанный авторитет купил у Стейхена три отпечатка, каждый стоил пять долларов, а в начале 1900-х это было немало. Впрочем, через три года тот же Стиглиц платил за снимки Эдварда уже по 100-150 долларов — в тот момент фотограф уже переехал из Милуоки в Нью-Йорк и ездил оттуда в Лондон и Париж.

В 1902 году, вернувшись из Европы и начав работать в США, Стейхен спроектировал Gallery 291 для Photo-Secession Group. Вместе со Стиглицем он защищал права фотографов. Рекламные агентства, покупавшие отпечатки, должны были страховать оригиналы снимков и следить, чтобы печатники не пачкали их. В это же время Стейхен стал фотографировать знаменитостей и президентов США — за право публикации портретов Т.Рузвельта и У.Х.Тафта он получил по 500 долларов.

В 1908 году Эдвард переехал во Францию, где прожил 6 лет, до начала боевых действий. После, уже вернувшись в Штаты, ему пришлось «стать в строй» еще раз. Во время Второй мировой войны он был старшим офицером флота США и руководил фотографами, работавшими непосредственно во время операций на море. Сняв форму в 1945 году, Стейхен погрузился в организационную работу — как первый директор отделения фотографии МОМА он лично подготовил почти 50 выставок.

В 1960 году, в возрасте 80 лет, фотограф женился (это был третий брак), а через два года уехал на ферму в Коннектикут и отошел от дел.

Эдвард Стейхен прожил 93 года, до последнего момента не переставал интересоваться происходящим в искусстве и в жизни и остался в памяти современников и потомков как настоящий мастер, чьи свершения в фотоискусстве практически никому не удается превзойти.

История Беллы Свон

Роман, разгоревшийся между вампиром и простой девушкой, — главная интрига фантастического фильма «Сумерки». Белла и Эдвард уже после выхода первой части киносаги стали любимыми героями многотысячной армии зрителей. Девочка по имени Изабелла появилась на свет в небольшом городке Форкс, расположенном в штате Вашингтон, произошло это в 1987 году. В раннем возрасте малышке пришлось пережить развод родителей. Некоторое время она прожила с матерью Рене, после ее вступления в новый брак предпочла перебраться к отцу Чарли, вернувшись в Форкс.

Зрителей, которые рассчитывают узнавать вселенную фильма «Сумерки» от лица Эдварда, ждет разочарование, так как повествование фактически ведется от лица Беллы. Уже в начале фантастической драмы можно понять, что мисс Свон не является типичным подростком. Она замкнута, не любит вторжения в свой внутренний мир, отличается некоторой неуклюжестью. Также девушке Белле свойственны такие качества, как упрямство, тяга к приключениям, кажется, что она не может жить без неприятностей.

Отношения с Калленом

Знакомство Эдварда и Беллы происходит в школе Форкс, на ученицу производит неизгладимое впечатление загадочный красавец. Сначала их отношения не складываются, так как Каллен старательно избегает общения со школьницей, к которой его тянет. Однако ситуация меняется, когда Эдвард спасает Изабеллу от несущегося прямо на нее фургона. Девушка, пораженная силой, которой обладает ее одноклассник, пытается понять, кто он такой. Ее расследование оказывается успешным, она понимает, что Эдвард вампир, что только подогревает ее интерес к нему.

Отношения влюбленных переживают множество испытаний, за которыми смогут наблюдать зрители фильма «Сумерки». Эдвард и Белла вынуждены сразиться с многочисленными врагами, несколько раз расстаться и вновь найти друг друга. В одной из частей саги они вступают в брак, затем Каллен обращает свою супругу в вампира, у молодоженов появляется дочь Ренесми. К радости поклонников, история имеет счастливый конец.

Примечания

  1. 12
    идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011. https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q19938912″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P268″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q54837″>
  2. 12
    Edward Steichen

    https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q17299517″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P650″>

  3. 12
    Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3

    https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q24255573″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P2843″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q1547776″>

  4. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2019, с. 215—245
  5. Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  6. Steichen E. The Family of Man. New York: The Museum of Modern Art, 1955. ISBN 0-87070-341-2
  7. Барт Р. Великая семья людей // Мифологии. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004
  8. Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2019, вып. 3, с. 64 — 80

Характер героя

Конечно же, зрителям интересно и то, каким характером обладает один из центральных персонажей фильма «Сумерки». Эдвард, если доверять описанию Беллы, отличается такими качествами, как самоотверженность, заботливость, доброта, щедрость. Однако это не мешает вампиру быть вспыльчивым, склонным к сарказму. Несмотря на то что Каллен выглядит на 17 лет, он давно оставил позади метания, свойственные подросткам, прожив свыше 100 лет к моменту встречи с любовью своей жизни. Его отличает умение смотреть на мир без розовых очков, чему способствует возможность чтения чужих мыслей.

Нельзя сказать, что Эдвард любит одиночество, однако он вынужден сторониться людей, избегать близких отношений. Также вампир до конца не смог избавиться от жажды крови, хоть и превосходно контролирует свои желания. Эта проблема существенно осложняет его отношения с Беллой.

Способности

Интерес поклонников вызывают и способности, которыми наделен Эдвард из «Сумерек». Вампир обладает всеми возможностями, типичными для представителей его вида. Он гораздо сильнее любого человека, умеет передвигаться с огромной скоростью. У него обострены слух, зрение и обоняние. Разумеется, младший Каллен бессмертен, не подвержен старению. Однако ему запрещено появляться в обществе в солнечные дни, так как его кожа начинает светиться.

Есть у Эдварда и уникальный дар – способность проникать в чужие мысли. Единственный человек, мысли которого остаются скрытыми от него, — обыкновенная, на первый взгляд, школьница Белла. Эта одна из главных причин, по которым девушка привлекает к себе его внимание.

Литература

  • Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2019, с. 215—245
  • Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2019, вып. 3, с. 64 — 80
  • Haskell B. Edward Steichen. New York: Whitney Museum of American Art, 2000.
  • Steichen’s legacy: photographs, 1895—1973/ Joanna T. Steichen, ed. New York: Alfred A. Knopf, 2000

Кристен Стюарт

Исполнительница роли Беллы Свон – американская актриса Кристен Стюарт. Девушка родом из Лос-Анджелеса, появилась на свет в 1990 году. Интерес к кино возник у нее чуть ли не с рождения, не удивительно, что в своей первой картине «Сын русалки» она снялась в 9-летнем возрасте. «Сумерки» — не единственный известный кинопроект, в котором снялась Кристен. Стюарт также можно увидеть в таких лентах, как «Белоснежка и охотник», «Комната страха», «Говори». Интересно, что у Роберта и Кристен был роман и в реальной жизни, продлившийся несколько лет, однако красивая пара распалась.

Фото Эдварда из «Сумерек» можно посмотреть в этой статье, также как и фото Беллы.

Кто его сыграл

Как зовут «Эдварда» из «Сумерек»? Эту роль получил талантливый британский актер Роберт Паттинсон, обошедший множество других претендентов, в том числе и друга детства Томаса Старриджа. Будущий «вампир Каллен» появился на свет в Лондоне, произошло радостное событие в 1986 году. Родители Роберта не были актерами, мать пользовалась известностью как модель, отец был бизнесменом, специализировавшимся на торговле автомобилями.

Интересно, что первым знаменитым персонажем, которого сыграл Паттинсон, стал вовсе не вампир Эдвард («Сумерки»). Актер заявил о себе за несколько лет до выхода фантастической киноэпопеи, получив роль Седрика Диггори в фильме «Гарри Поттер и Кубок Огня». Однако суперзвездой он стал именно благодаря образу романтика Каллена, влюбленного в Беллу.

Сам Роберт утверждает, что на кастинге «Сумерек» оказался случайно, его привело туда желание познакомиться с Кристен Стюарт, уже успевший получить роль школьницы Свон. Персонаж, которого ему предложили сыграть в фантастической драме, изначально показался Паттинсону нелепым, даже смешным. Однако это не помешало ему превосходно справиться с созданием образа, подарившего ему армию поклонниц. Кстати, Роберт, как и его герой, замечательно играет на фортепиано.

Эдвард Стайхен, портрет Шарлотты Сполдинг и другие фотографии

Два портрета Шарлотты Сполдинг сделаны Эдвардом Стейханом около 1908 года. Они являются уникальным продуктами своего времени, одними из немногих сохранившихся образцов ранней цветной фотографии (автохром), произведённой с помощью технологии, разработанной братья Люмьер во Франции и привезенной в США Стейханом в этом же году. Автохромы были сделаны, вероятно, в Буффало, откуда и поступили в собрание музея. Шарлотта Сполдинг, которая была другом и ученицей Стейхана, стала объектом цветных экспериментов фотографа. Автохромные портреты чем-то напоминают пуантилистическую миниатюру на стекле. Международный музей фотографии и фильма «Дом Джорджа Истмена» имеет значительную коллекцию работ Стейхана, в том числе 22 того же вида — цветные изображения, известные как автохромы.

27 марта 1879 года в Люксембурге родился Эдвард Стейхен. В полуторагодовалом возрасте его семья уехала в Америку (в штат Мичиган),Уже в 1899 году Стейхен отправил некоторые свои работы на филадельфийскую выставку фотографии.

После того как некоторые критики нашли в его работах «ультра экспрессионизм» он попал на выставку.В июле 1900 года Стейхен уехал в Европу, где принимает участие в выставке «Новая школа американской фотографии» в Лондоне. Эдвард получает свой первый заказ на фотопортрет: художника и скульптора Джорджа Фредерика Уоттса

В 1901 году Стейхан стал одним из участников парижской выставки американской фотографии. Некоторые из его работ были напечатаны в книге Чарльза Каффина «Photography as a Fine Art».

Однако широкую известность Стейхану принесла серия фотопортретов «The Great Men». Туда вошли такие люди как:  Джон П. Морган, Уинстон Черчилль, Теодор Рузвельт, Морис Метерлинк, Анри Матисс и нашумевший портрет Родена.

В 1904 году Стейхен одним из первых экспериментирует с цветным фото. С помощью метода  автохромирования он сделал легендарную фотографию  «Pond-Moonlight»

В феврале 2006 снимок «Пруд в лунном свете» (The Pond-Moonlight), сделанный в 1904 году, был продан на аукционе почти за три миллиона долларов. Фотограф Эдвард Штейхен (Edward Steichen) снимал этот пейзаж во времена, когда цветной фотографии еще не существовало. Он создал оттенки, используя несколько слоев светочувствительной резины. Всего Штейхен сделал три таких карточки. Две хранятся в музеях.

.В 1917 году он завербовался в армию США в качестве фотографа. Он дослужился до звания подполковника и считался одним из ведущих экспертов аэрофотографии.

В 1919 после демобилизации он поселяется недалеко от Парижа и ведет довольно отшельнический образ жизни. Фотографирует, рисует картины и даже занимается выращиванием цветов.

Но уже к 1923 году он забрасывает все, принимает окончательное решение бросить живопись, сжигает свои картины и возвращается в Америку.

Стейхен прославился еще и как коммерческий фотограф. Он печатался в «Vogue» и «Vanity Fair».

В 1924 году Vogue заказал Стейхену фотосессию модной и знаменитой актрисы Глории Свенсон. Перемерив кучу нарядов и сменив кучу видов освещения, Эдвард повесил на нее черные кружева  прямо перед лицом и сфотографировал «затаившуюся хищницу готовую к прыжку»

Джоан Беннет

Марлен Дитрих

Чарли Чаплин, Грета Гарбо и Фред Астер

Стейхен становится одним из ведущих фотографов мира моды.

Многие современники приписывают ему создания стиля фэшн­фотографии, которая актуальна и по сей день.

Во время Второй мировой войны Стайхен занимался кинодокументалистикой, был удостоен «Оскара».

Здвард Стейхен вышел на пенсию в 1962 году,  и прожил всю оставшуюся жизнь на ферме.

25 марта 1973 года в 94 летнем возрасте не стало создателя серии «Великие люди», законодателя жанра в мире модных фотографий 20х годов, первого директора отдела фотографии Музея Современного Искусства

История фотографии — Edward Steichen

Эдвард Стейхен

Если мы говорим о мире фотографии, то одним из имен, по достоинству носящим приставку «величайший», будет имя Эдварда Стейхена (или Штайхена в другой транскрипции) — великого американского фотографа. Верность пословицы «талантливые люди талантливы во всем» смело подтверждают успехи во всех сферах искусства и коммерции, которыми он занимался.

Год его рождения – 1879. Место рождения – Люксембург. Эмиграция в Америку с семьей в полуторагодовалом возрасте. Обучение в школе, интерес к живописи, работа в литографической мастерской.

Когда он начал вести самостоятельную жизнь, его интерес и стремление к доскональности того, чем он занимается, ведут его к быстрому продвижению по карьерной лестнице – от подмастерья до дизайнера в мастерской. От литографии – к фотографии, когда он покупает фотокамеру и учится делать снимки. Неудачи на пути его не останавливают, хотя родители и отговаривают его от занятий делом, в котором не видят перспективы. Зато Эдвард видит в этом огромный интерес. Он покупает журнал «Camera Notes» под редакцией непревзойденного Альфреда Стиглица, он не перестает экспериментировать со снимками, и добивается того, что его работы становятся носителями собственного стиля, а не простым копированием реальности.


Эдвард Стейхен родился в Люксембурге в 1879 году
, а вырос в штате Висконсин, так как его семья переехала в Милуоки. В четырнадцать лет он поехал в Чикаго посмотреть художественные и фотографические экспозиции на Всемирной выставке, посвященной Колумбу. Стейхен собирался стать художником. В последующие годы он посылал свои живописные работы на ежегодные выставки Художественного института в Чикаго, но ни одна из них не была принята. Он устроился работать иллюстраторомна фабрике по производству литографий. Стейхен снимал людей, а также делал фотографии для рекламы. Одну из фотографий удалось продать. Снова представил свои произведения в Художественный институт. На этот раз это уже были фотографии, и они были приняты жюри, в которое входили Альфред Стиглиц и Кларенс Уайт. На Стиглица и Уайта произвела впечатление фотография под названием «Водоем», которую Стиглиц два года спустя купил и назвал «шедевром» (критики-искусствоведы обвиняли фотографов в слишком частом употреблении этого термина).

Милуоки уже не мог удержать Стейхена после этого небольшого знака одобрения. Он поехал повидаться со Стиглицем в самом начале нового столетия. В следующем году он уже был в Лондоне, фотографировал Джордж Бернард Шоу.

Затем Стейхен был в Париже. В 1902 году он представил две картины в парижский Салон, а также еще и большую подборку фотографий с пометкой «рисунки», но жюри перед самым открытием выставки не приняло их — не потому, как они объясняли, что они хуже представленных им картин, а потому, что испугались поступления целого потока фотографий.

В том же 1902 году Стейхен возвратился в Соединенные Штаты. По его проектам была построена галерея «291» группы «Фото-Сецешн» — «Гэллери «291». Стиглиц покупал у него отпечатки фотографий, платя от 50 до 100 долларов за каждый. Стиглиц требовал, чтобы к фотографии относились с уважением, но также и требовал, чтобы за фотоотпечатки хорошо платили. Рекламные агентства не только хорошо платили, но и должны были страховать каждый отпечаток на случай появления грязных пятен, сделанных руками печатников.

Стиглиц выставлял и продавал картины и фотографии Стейхена.Обычная цена была от 50 до 60 долларов за отпечаток, но за портреты Теодора Рузвельта и Уильяма Хоуарда Тафта крупный журнал платил по 500 долларов за право опубликовать их. В первом номере «Камера Уорк» Стейхен поместил свое заявление об «обманщиках», в котором он писал, что все художники вольно обращаются с реальностью и «подделывают» ее, делая картины. Во втором номере «Камера Уорк», три месяца спустя, были опубликованы восемь фотографий Стейхена и хорошая статья о нем и о его работе.

В апреле 1906 года Стиглиц выпустил приложение к журналу, в котором поместил шестнадцать фотографий Стейхена, причем одну из них двухцветную, а в следующем номере опубликовал трехцветную репродукцию впечатляющего портрета Джорджа Бернарда Шоу, сделанного Стейхеном.

Американский художественный критик Фитцджеральд из газеты «Нью-Йорк Ивнинг Стар» писал: «Я не знаю, является ли Эдуард (до конца первой мировой войны он писал свое имя «Эдуард», а не «Эдвард») больше художником или фотографом».

В 1908 году Стейхен опять во Франции, и на этот раз живет там шесть лет.

Первая мировая война изменила его жизнь. Он вернулся в Соединенные Штаты. Во время второй битвы при Марне он был назначен техническим советником армейской аэрофотослужбы. И вот здесь-то ему пришлось прекратить дело с подрисованными отпечатками — красивые и нечеткие, они стали анахронизмом. Требовались резкие и четкие детали — на фотографиях нужно было совершенно точно опознавать все, что было снято с воздуха. От этого зависели жизни людей. Армия заставила полковника Стейхена по-новому подойти к фотографии.

После демобилизации он целый год занимался экспериментами в области прямой фотографии. Так, он сфотографировал белую чашку и блюдце на черном вельветовом фоне более тысячи раз, стремился овладеть умением добиваться максимальной достоверности и получать самые нежные, самые тонкие градации в белом, сером и черном тонах. Он отложил в сторону кисти, сжег свои картины. Его познания в искусстве и дизайне, острое внимание, развившееся при создании живописных портретов, вместе с великолепными техническими навыками,— все это позволяло ему создавать убедительные фотопортреты разных по своему характеру людей, интеллигентов и общественных деятелей, приходивших к нему на съемки.

Элегантные фасоны и промышленная реклама стали главными направлениями в его деятельности.Коммерческое фотографическое искусство приносило ему определенный доход. В 1923 году Фрэнк Крауниншилд убедил его стать штатным фотографом журналов «Вог» и «Вэнити Фэр».

Военно-морской флот США в начале второй мировой войны отменил возрастное ограничение для старшего офицера Эдварда Стейхена, находившегося в резерве флота США. Его фотографическая выставка «Дорога к победе», которая была открыта на вокзале «Гранд Сентрал» вскоре после Пирл-Харбора, сыграла большую роль в укреплении воли народа. Не было более квалифицированного человека для создания отдела, перед которым стояла четкая задача — снять все военные действия на море. И то, что сделали люди, которыми он руководил, является выдающимся фотографическим свидетельством всех операций военно-морского флота, что окажет неоценимую услугу будущим историкам.

Армейский полковник в первую мировую войну и морской капитан в годы второй мировой войны, высокопоставленный офицер Эдвард Стейхен героически сражался, вооруженный фотоаппаратом, как сражались и другие известные фотографы национальных газет и журналов. Расставшись с военной формой, он стал руководить отделом фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Стейхен организовывал выставки работ фотографов, которые снимали различными камерами и в разной манере. Благодаря его усилиям фотография как вид искусства нашла признание критиков и публики наряду с живописью и эстампами. Никакие излишние требования к фотографии не предъявлялись, никакие академические формы ей не навязывались. Только «хорошие» фотографы допускались к участию в выставках. Этому примеру свободного показа достижений творческой фотографии, начало которому положили Бомон и Нэнси Ньюхолл, предшественники Стейхена в Музее современного искусства, и продолженному Стейхеном, до сих пор следуют все прогрессивные музеи страны.

«Род человеческий» — самая популярная из всех фотографических выставок — была отобрана Стейхеном из двух миллионов отпечатков, присланных фотографами всего мира, и она демонстрировалась в течение пяти лет.

В 1960 году, в возрасте восьмидесяти лет, Стейхен женился в третий раз.Он однажды сказал: «Скука и безразличие, отсутствие понимания того, что происходит вокруг — вот что характеризует престарелый ум, независимо от хронологического возраста. Счастливое развитие дается не одним только детям». В 1964 году в Музее современного искусства был создан Фотографический Центр Эдварда Стейхена.

Эдвард Стейхен умер 25 марта 1973 года, за два дня до празднования девяносто четвертой годовщины своего рождения.

Эдвард Стейхен о фотографии:

  • Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.

  • Фотография фиксирует всю гамму чувств записанных на лице человека: красоту земли и неба унаследованную им, а также все то добро и зло которое он создал сам. Фотография — основное средство помогающие человеку понять человека.

  • Обман поселяется в фотографии c того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует. Но остается вопрос о степени обмана.

  • Самая простая камера лучше самого искусного фотографа.

     

     

    Посмотреть весь альбом

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

Десять из ста лучших фотографий

Проект 100 Photographs — это история самых значимых снимков: от первой в мире фотографии Жозефа Ньепса «Вид из окна» 1826 года до кадра с мертвым сирийским мальчиком Аланом Курди, который был сделан в 2015 году и стал символом трагедии всех беженцев. Помимо истории создания каждой фотографии, на сайт выложены 20 документальных фильмов о некоторых из них. Журналисты, а также фотографы, историки и кураторы объяснили свой выбор: «Каждая из этих фотографий является поворотным пунктом в нашем человеческом опыте».


Жозеф Ньепс. «Вид из окна». 1826

Жозеф Ньепс. «Вид из окна»

Говорят, что первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822 году. Однако до нас дошел лишь снимок 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов, зато изобретатель впервые в истории обошелся без услуг художника и зафиксировал точное изображение объекта, «нарисованное» светом.


Луи Дагер. «Бульвар дю Тампль». 1839

Луи Дагер. «Бульвар дю Тампль»

Снимок считается первым изображением человека, хотя его на нем даже не видно. Именно Дагер запатентовал 19 августа 1839 года метод создания фотографии (дагеротипию), и теперь каждый год эта дата отмечается как Всемирный день фотографии. Существует легенда, что художник Поль Деларош, узнав о дагеротипии, воскликнул: «Живопись умерла с этого дня».


Эдвард Мейбридж. «Лошадь в движении». 1878

Эдвард Мейбридж. «Лошадь в движении»

Мейбридж придумал снимать на несколько камер сразу. Его «хронофотографии» оказали огромное влияние не только на импрессионизм (Эдгар Дега с огромным вниманием изучал снимки автора, фрагментирующие движение), но и на рождение кинематографа, вдохновив, например, братьев Люмьеров, для которых книга Мейбриджа «Человек в движении» была одной из любимых.


Эдвард Стейхен. «Лунный свет в пруду». 1904

Эдвард Стейхен. «Лунный свет в пруду»

Именно пиктореалисты (термин появился в 1869 году) провозгласили фотографию произведением искусства, а фотографа — настоящим художником. Фотографы кисточкой накладывали соли серебра, в работе имитировали технику рисунка, гравюры, живописи. Эдвард Стейхен и Альфред Стиглиц, основавшие знаменитую группу «Фотосецессион», в конце концов, добились признания фотографии как вида высокого искусства. В 2006 году первый выполненный ночью цветной снимок авторства Стейхена был продан на аукционе Sotheby’s за $3 млн.


Дмитрий Бальтерманц. «Горе». 1942

Дмитрий Бальтерманц. «Горе»

В рейтинг Time вошли две фотографии наших соотечественников, и одна из них — советского фотокорреспондента родом из Варшавы Дмитрия Бальтерманца. Фотограф и журналист, он оказал огромное влияние на жанр фоторепортажа, снимая не только духоподъемные сюжеты, но страдания и смерть. «Огоньковские» обложки Бальтерманца вырезали и вешали дома вместо картин. Фотограф создал визуальный язык, понятный не только советским, но и западным зрителям, поэтому еще при жизни у него прошло много выставок за границей, его знали и любили многие мэтры фотографии, например Анри Картье-Брессон, Джозеф Куделка (снимки которых тоже вошли в сотню) и Марк Рибу.


Евгений Халдей. «Знамя Победы над Рейхстагом». 1945

Евгений Халдей. «Знамя Победы над Рейхстагом»

Евгений Халдей со своей камерой Leica прошел всю войну, все 1418 дней, от Мурманска до Берлина. Даже зная, что кадр «Знамя Победы над Рейхстагом» был постановочным, нельзя отрицать огромный вклад, который фотограф внес в историческое наследие нашей страны. На международном фестивале фотожурналистики во Франции фотографу была присуждена почетная награда — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы».


Филипп Халсман. «Дали Атомикус». 1948

Филипп Халсман. «Дали Атомикус»

Родоначальник сюрреализма в фотографии, художник, который в прямом смысле заставил попрыгать всех — от актеров до президентов. Дружба фотографа с Сальвадором Дали длилась более 30 лет, и за эти годы они вместе создали множество уникальных снимков. Этот кадр был вдохновлен картиной Дали «Атомная Леда», и это прекрасный пример того, как важно упорство в любом деле. Прежде чем идея удалась, автор сделал 28 неудачных кадров.


Гарольд Эджертон. «Корона молочной капли». 1957

Гарольд Эджертон. «Корона молочной капли»

«Не надо делать из меня художника, все, что меня интересует, это факты и только они», — говорил Эджертон про свои работы, но снимки с зависшими воздухе каплями и взрывами, от фруктовых до атомных, все равно приобретали статус произведений искусства. Благодаря Эджертону и изобретенной им фотовспышке идея фиксировать мимолетное, лелеемая Мейбриджем, получила свое максимальное воплощение.


Ричард Принс. «Ковбой». 1989

Ричард Принс. «Ковбой»

Один из самых высокооплачиваемых примеров использования поп-арта в фотографии (на аукционе Christie’s в 2005 году отпечаток этого снимка продали за $1,2 млн). Ныне здравствующий художник продолжает исследовать проблему оригинальности в искусстве и предлагать миру новые произведения в жанре апроприации, выручая за это неплохие суммы. Из последних достижений — проданные по $100 тыс. кадры случайных пользователей Instagram.


Андреас Гурски. «99 центов». 1999

Андреас Гурски. «99 центов»

Изображая западную цивилизацию во всей ее численной, серийной и обезличенной форме, Гурски остается перфекционистом, и производство его работ по стоимости приближается к их же миллионным ценам на аукционах. Не в пример Принсу, фотограф невероятно скрупулезен, и отдельные кадры, из которых он аккуратно склеивает исходник музейного формата, он ретуширует до мельчайших деталей. Пример именно художественной работы фотографа, снимки которого сегодня заменяют жанр исторической живописи.

Со всей сотней снимков, выбранных Time, можно познакомиться на сайте проекта 100 Photographs.

Стейхен, Эдвард Википедия

Эдвард Стайхен. Автопортрет, 1903

Эдвард Стайхен или Стейхен (Edward Steichen; 27 марта 1879, Бивинген, Люксембург — 25 марта 1973, Уэст Реддинг, Коннектикут) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.

Биография и творчество

Стайхен родился 27 марта 1879 года в Люксембурге, а вырос в США. Начинал как художник-импрессионист, находился под влиянием Родена. В 1895 году Эдвард стал заниматься фотографией в художественном стиле. Уже в 1902 году он являлся одним из основателей «Photo Secession» в Нью-Йорке. Будучи несколько лет в Париже, он открыл для себя авангардное искусство. Во время Первой мировой войны перешёл на позиции бескомпромиссного реализма. Во время Первой мировой войны, служа в сухопутных войсках США, преподавал рекрутам основы аэрофотосъемки. В 1920-е и 1930-е гг. создал серию портретов голливудских знаменитостей (в частности, Греты Гарбо), известен как один из важнейших представителей ранней модной фотографии[10]. В 1923 году Стейхен стал главным фотографом издательского дома «Conde-Nast», в котором 1938 года он был ответственным за журналы моды Vanity Fair и Vogue[11].

Во время Второй мировой войны Стайхен занимался кинодокументалистикой, был удостоен «Оскара». С 1947 по 1962 год занимал должность директора по фотографии Музея современного искусства, где на экспозиции The Family of Man (Род человеческий), 1955[12] выставил более 500 фотографий, иллюстрирующих основные аспекты человеческой жизни; они были отобраны из числа 2 млн снимков, присланных из 68 стран[13]. Предисловие к каталогу написал Карл Сэндберг, зять Стайхена.

Творчество и критика

В своей книге О фотографии Сьюзен Зонтаг рассматривает фотографии Стейхена как один из примеров новой концепции красоты[14]. В частности, речь идет о фотографии Бутылка молока, которая была выполнена в 1915 году. Зонтаг отзывается о фотографиях Стейхена с одобрением и симпатией, считая его фотографии и его проект Род человеческий положительным изобразительным примером и образцом позитивной гуманистической программы по сравнению с работами Дианы Арбус.

Награды

Наследие и признание

В 2006 году экземпляр фотографии Стейхена «Озеро в лунном свете» (1904) был продан на аукционе «Сотбис» почти за 3 000 000 $, что на тот момент было абсолютным рекордом.[1]

Именем Стайхена названа площадь в его родном городе Бивингене.

Примечания

  1. 1 2 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Edward Steichen
  3. 1 2 Edward Jean Steichen // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. 1 2 Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques Liste des auteurs au 07/01/2019 — Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques, 2019.
  5. 1 2 Edward Steichen // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia Catalana, 1968.
  6. ↑ Edward Steichen // AGORHA (фр.) — 2009.
  7. Delarge J. Edward ( douard Steichen, dit ) STEICHEN // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  8. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2017, с. 215—245
  11. ↑ Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  12. ↑ Steichen E. The Family of Man. New York: The Museum of Modern Art, 1955. ISBN 0-87070-341-2
  13. ↑ Барт Р. Великая семья людей // Мифологии. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004
  14. ↑ Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 — 80

Избранные работы

  • Edward Steichen: A life in photography. Garden City: Doubleday, 1963
  • Steichen E. The Family of Man. New York: The Museum of Modern Art, 1955. ISBN 0-87070-341-2

Литература

  • Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2017, с. 215—245
  • Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 — 80
  • Haskell B. Edward Steichen. New York: Whitney Museum of American Art, 2000.
  • Steichen’s legacy: photographs, 1895—1973/ Joanna T. Steichen, ed. New York: Alfred A. Knopf, 2000

Ссылки

Эдвард Штайхен | Международный центр фотографии

Биография

Эдвард Стейхен был ключевой фигурой фотографии двадцатого века, руководя ее развитием как выдающийся фотограф и влиятельный куратор. Стейхен приехал в Соединенные Штаты в 1881 году. Он рисовал и работал в литографии, прежде чем заняться фотографией в 1896 году, и впервые выставил фотографии в Филадельфийском салоне в 1899 году. Стейхен стал натурализованным гражданином в 1900 году и после выставки в Чикагском салоне получил Ободрение со стороны Кларенса Уайта, который привлек к нему внимание Альфреда Штиглица.Стейхен занимался живописью в Париже с перерывами между 1900 и 1922 годами; там он встретил Родена и познакомился с движениями современного искусства и, таким образом, смог дать Штиглицу совет по выбору выставок. Он был избран членом Лондонского братства «Связанное кольцо» в 1901 году, а в 1902 году стал соучредителем «Фото-сецессиона» и разработал первую обложку «Camera Work», в которой его работы часто публиковались. В Нью-Йорке Стейхен помог Штиглицу основать Маленькие галереи фото-сецессиона, который стал известен как «291», а в 1910 году он участвовал в Международной выставке живописной фотографии в Буффало.Во время Первой мировой войны он руководил аэрофотосъемкой армейских экспедиционных войск. Вскоре после этого он отказался от живописи, наряду с пережитками пикториализма, и принял стиль модерн. Он работал главным фотографом Condé Nast с 1923 по 1938 год, а также выполнял внештатную рекламную работу. Получив звание лейтенант-командира в 1942 году, Стейхен стал директором Военно-морского института фотографии США в 1945 году; там он курировал боевую фотографию и организовывал выставки «Дорога к победе и силе в Тихом океане».Он был директором по фотографии в Музее современного искусства с 1947 по 1962 год и провел более пятидесяти выставок, в том числе «Человеческую семью» в 1955 году, самую популярную выставку в истории фотографии.
Steichen получил бесчисленные награды и награды, в том числе рыцарство в Почетном легионе Франции, почетное членство в Королевском фотографическом обществе, медаль за выдающиеся заслуги, премию Клуба арт-директоров Нью-Йорка, награду за достижения в области камеры США за «Самый выдающийся вклад в развитие». Фотография человека »(1949 г.) и Президентской медалью свободы (1963 г.).Основные выставки его работ проходили в Художественном музее Балтимора, Музее современного искусства, Национальной библиотеке в Париже, ICP и Доме Джорджа Истмана.
Lisa Soccio
Handy et al. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 228.

Эдвард Стайхен — Художники — Галерея Говарда Гринберга

Эдвард Стейхен (1879 — 1973) родился в Люксембурге, но в 1880 году иммигрировал в Соединенные Штаты, в Милуоки.В 1894 году Стейхен начал четырехлетнее обучение литографии в American Fine Art Company в Милуоки. Через несколько часов он делал наброски и рисовал и начал учиться рисовать. Наткнувшись на фотоаппарат недалеко от своей работы, он купил свой первый фотоаппарат, бывшую в употреблении коробочную «детективную» камеру Kodak, в 1895 году.

В 1900 году, когда Стейхен отправился в Париж изучать живопись, он остановился в Нью-Йорке. К тому времени он был начинающим художником и опытным фотографом в стиле soft-focus, Pictorial, и он совершил паломничество в Camera Club в Нью-Йорке, чтобы показать свои работы Альфреду Штиглицу, ведущему законодателю моды в американской фотографии.Штиглиц, вице-президент Camera Club и редактор его журнала Camera Notes , был впечатлен молодым художником из Милуоки и купил три его фотографии — автопортрет и две угрюмые атмосферные лесные сцены, напечатанные на платине, — за внушительная сумма по пять долларов каждая. Воодушевленный, Стайхен затем сел на корабль и отправился в Европу.

Оказавшись во Франции, Стейхен быстро отказался от занятий живописью и сосредоточил свои усилия на фотографии. Он изучил технические тонкости процесса получения бихромата камеди, популярного среди членов Парижского фотоклуба, и заработал репутацию портретиста известных художников, писателей и членов общества.Вернувшись в Нью-Йорк в 1902 году, Стейхен снял студию на верхнем этаже дома из коричневого камня на Пятой авеню, 291 и развесил свою черепицу; его работа профессионального фотографа-портретиста процветала.

В том же году Штиглиц объявил о создании Фото-Сецессиона — так он назвал дружную группу фотографов, которых он выставлял, публиковал и продвигал в течение следующих полутора десятилетий, — и о публикации нового, все еще более щедрый журнал, Camera Work. За пятнадцатилетний выпуск журнала « Camera Work », состоящий из пятидесяти выпусков, ни один другой художник не был бы представлен так заметно, как Штайхен, у которого было шестьдесят пять фотографий и три картины, воспроизведенные в пятнадцати выпусках, включая «Специальное приложение Штайхена» в Апрель 1906 г. и двойной выпуск, полностью состоящий из Штайхена, 1913 г.

В 1906 году Стейхен решил «уйти от прибыльного, но бессмысленного профессионального портретного бизнеса» и вернуться во Францию ​​со своей семьей в надежде реанимировать свою бездельную карьеру художника.Это был шаг с многочисленными последствиями. Во-первых, это побудило его принять автохром, процесс создания цветных прозрачных пленок на стеклянных пластинах, введенный братьями Люмьер в 1907 году. Штайхен, который экспериментировал с различными методами, такими как бихромат камеди для придания цвета своим фотографиям, был в восторге от техника. Летом 1907 года Стейхен также сделал то, что он назвал своей «первой попыткой серьезного документального репортажа», с использованием одолженной ручной камеры.

Steichen вернулся в U.С. в 1914 году. Служащий в армии США в Первую мировую войну (и во флоте США во Второй мировой войне), Стейхен командовал значительными подразделениями, участвовавшими в военной фотографии. После Первой мировой войны, во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил, он вернулся к прямой фотографии, постепенно переходя к редакционной и модной фотографии. Его портреты Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Глории Суонсон и других знаменитостей появились в журналах Vogue и Vanity Fair в 1920-х и 1930-х годах.

С 1947 по 1962 год Стейхен работал директором по фотографии в Нью-Йоркском музее современного искусства. Среди других достижений Стейхен признателен за создание в 1955 году выставки Семья человека в Музее современного искусства, состоящей из более 500 фотографий. Стейхен купил ферму, которую он назвал Умпавог, в 1928 году, недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут, и жил там до своей смерти.

Эдвард Штайхен | Биография фотографа и работы

Ранняя жизнь

Эдвард Стейхен родился 27 марта 1879 года в Люксембурге.Два года спустя семья эмигрировала в Америку и поселилась в Сент-Франциске, пригороде Милуоки, где его отец нашел работу на медном руднике. Штайхен проявил врожденный талант рисования в школе и ушел, чтобы пройти стажировку в American Fine Arts Company, литографической фирме, где вскоре стал дизайнером. Он был опытным художником и, купив свой первый фотоаппарат в 1895 году, в свободное время занимался фотографией и живописью. Он интересовался импрессионизмом и находился под влиянием таких художников, как Клод Моне и Джеймс Эббот Макнил Уистлер, а также фотографов-пикториалистов, отстаиваемых Camera Notes — журналом The Camera Club of New York под редакцией Альфреда Штиглица.

Ранняя фотографическая карьера

В 1900 году Стейхен отправился в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование в Академии Жюлиана, по пути посетив Нью-Йорк. Там он разыскал Штиглица, известного фотографа-пикториалиста и редактора журнала, и показал ему несколько своих фотографий. Штиглиц был впечатлен и купил три. В том же году он также посетил Лондон, где участвовал в выставке фотографий пикториалистов с Фредериком Холландом Дей и Элвином Лэнгтоном Кобурном.Стейхен вернулся в Нью-Йорк в 1902 году и начал работать коммерческим фотографом, получив особую известность благодаря своим портретам, среди которых были Дж. П. Морган и Огюст Роден. В том же году расцвела его дружба со Штиглицем, и он стал одним из основателей группы фотографов под названием Photo-Secession.

Фото-сецессион и стилистическое развитие

Организованный и поддерживаемый Штиглицем, фото-сецессион состоял из американских фотографов-пикториалистов и был задуман как совместная работа по продвижению фотографии как изобразительного искусства.Они проводили групповые выставки, и Штиглиц опубликовал их фотографии в Camera Notes , а затем, с 1903 по 17 год, в своем собственном издании Camera Works . Картины Штайхена этого периода наполнены атмосферой и живописными качествами, демонстрируя резкий контраст и сильный графический дизайн. Такие изображения, как The Flatiron (1904) и The Pond-Moonlight (1904) с тех пор стали основополагающими работами в рамках движения пикториалистов.

Отношения между Штиглицем и Штайхеном получили дальнейшее развитие, когда в 1905 году они открыли галерею на Пятой авеню 291 под названием «Маленькие галереи фото-сецессиона» (вскоре стали называть просто «291»).Эта галерея должна была стать основным выставочным пространством для фотографии в Нью-Йорке, а также для работы художников европейского авангарда. В 1906 году Стейхен вернулся в Париж и занялся поиском их картин для своей галереи, которая стала для них выходом в Америку. Вместе Стиглиц и Штайхен показали работы Анри Матисса, Анри де Тулуз-Лотрека, Огюста Родена, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Константина Бранкузи и многих других художников того времени. Однако, хотя Стейхен ценил современный стиль таких художников, ему потребовалось больше времени, чтобы развить свой собственный стиль, который оставался твердо пикториалистическим.

Во время Первой мировой войны Стейхен был командирован в Европу, чтобы руководить отделом аэрофотосъемки Американского экспедиционного корпуса, и оставался там до 1919 года. Четкость аэрофотоснимков убедила Стайхена изменить свой стиль и принять ясные, резкие изображения. что могли сделать камеры. Он отказался от мягкого фокуса и тяжелого ретуширования своих более ранних работ. В 1923 году Штайхен получил свой первый большой успех в качестве фотографа, когда он стал главным фотографом Condé Nast Publications.В течение следующих пятнадцати лет он делал модные фотографии для Vogue и портреты для Vanity Fair , оказав огромное влияние в обеих областях. Его портреты Глории Свенсон (1924) и Греты Гарбо (1928), например, стали иконами в истории фотографии.

Семья человека

После Второй мировой войны Стайхен снова поменял свой путь и стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он уже добился значительных успехов в продвижении фотографии в Америке, особенно в галерее 291, и это назначение должно было стать его апофеозом.В период с 1947 по 1962 год Штайхен организовал более сорока выставок, а также закупил фотопринты для музея. Затем, в 1955 году, он организовал самую успешную фотовыставку всех времен под названием « Семья человека». Он состоял из более чем пятисот отпечатков фотографов из шестидесяти восьми стран, и его цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть сходство между народами и продемонстрировать универсальность человеческого опыта. Его много гастролировали, и к моменту закрытия выставку посмотрели более девяти миллионов человек.Помимо кураторских амбиций, выставка The Family of Man сыграла важную роль в том, что она сделала фотографию подходящей средой для музейных выставок.

Стейхен был женат трижды: на Кларе Смит (1903–1922), на Дане Десоро Гловер (1923–57), а затем на Джоанне Тауб. Он умер 25 марта 1973 года в Вест-Реддинге, штат Коннектикут.

Эдвард Штайхен | Международный зал славы фотографии

Он учился в литографической фирме American Fine Art Company.Регулярно рисовал и рисовал, его природный талант развился, и вскоре он начал разрабатывать плакаты для компании. Стейхен познакомился с фотографией и в 1895 году купил свой первый фотоаппарат — коробчатую камеру Kodak с 50 выдержками.

Художественные инстинкты и способности Штайхена были переданы только на камеру, и через несколько лет он стал выставлять фотографии, а не свои картины. К 1898 году у него была первая выставка в Филадельфийском фотографическом салоне, в которой был один член жюри, Кларенс Уайт.Год спустя Кларенс Уайт и Альфред Штиглиц были судьями фотовыставки, которая должна была состояться в Чикагском институте искусств, и почти все работы Стейхена были приняты. В 1900 году Ф. Холланд Дэй открыл в Лондоне Новую школу американской фотографии, в которую были включены фотографии Стейхена. В том же году Стейхен решила поехать в Нью-Йорк.

Во время краткого визита Стейхена в Нью-Йорк Штиглиц купил несколько фотографий Стейхена всего по 5 долларов каждая! Это были первые фотографии, которые Штайхен продал.Неугомонный художник, в мае 1900 года Штайхен отправился в Европу на SS Champagne, чтобы посетить День Ф. Голландии и увидеть школу. Он жил в Париже до 1902 года, где он широко выставлялся и познакомился с Роденом. Когда Стейхен вернулся в Нью-Йорк, Стейглиц назвал его «величайшим фотографом». Штайхен не верил в «специализацию». Он сказал: «Я считаю, что искусство космополитично и что нужно касаться всех пунктов. Ненавижу специализацию. Это развалины искусства… »В то время как в Париже Стейхен экспериментировал с обработкой пигментов, а по возвращении в Америку, он продолжил свои экспериментальные этапы с помощью фотографии, работая с платиной, бихроматом камеди, желатином, серебристым углем и любой комбинацией упомянутого.Фотожурнал Camera Work был идеальным местом для творчества Штайхена.

В 1902 году Штайхен и Штиглиц начали свои долгие и продуктивные отношения и стали членами-основателями Фото-Сецессиона. Второй выпуск Camera Work был почти полностью посвящен фотографии Стейхен. За время существования журнала Steichen выходила более 70 раз. Это было больше, чем любой фотограф, собранный и опубликованный Штиглицем. Помимо фотографических работ, Стейхен также редактировал, разрабатывал макеты и писал критические эссе.Его работа с журналом была прервана в 1906 году, когда он вернулся в Париж, где он и его семья (он женился в 1903 году на Кларе Смит) жили до 1914 года.

Несмотря на то, что за морем, Штайхен продолжал вносить свой вклад в работу с камерой, и, находясь в Париже, он узнал о многих художниках и отправил информацию о Сезанне, Пикассо, Родене и других, которые в конечном итоге были показаны в Нью-Йорке в галерее 291. Оставаясь активным фотографом в Америка и экспериментируя с процессом автохрома в Париже, Стейхен поехала в Париж, чтобы сосредоточиться на живописи.Он помог организовать Новое общество американских художников в Париже. Он также выставлялся в Художественной галерее Олбрайт на Международной выставке живописной фотографии в Нью-Йорке. В каталоге выставки говорилось: «В борьбе за признание фотографии работа г-на Стейхена была одним из самых мощных факторов, и его влияние на некоторых рабочих, как в Америке, так и в Европе, было заметно». Альфред Штиглиц был провозглашен единственным человеком, ответственным за привнесение современного искусства в Америку, но именно Штайхен представил его Штиглицу во многих отношениях.Стейхен также экспериментировал с фотографией как с искусством более широко, чем большинство фотографов его времени. Однако это не было масштабом его работы.

К 1911 году Стейхен начал заниматься модной фотографией с Art et Decoration. Это ознаменовало новую эру в его жизни и начало конца его отношений со Штиглицем, который не был согласен с коммерческой фотографией. Однако, как цитируют Штайхен, он хотел исследовать многие аспекты искусства фотографии. Однажды он сказал: «Я буду пользоваться камерой, пока жив, потому что она может говорить вещи, которые нельзя передать никаким другим средством.”

Стейхен вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году и, в конце концов, присоединился к армии во время Первой мировой войны, помог создать и стал командиром фотографического подразделения армейских экспедиционных сил, посвятив большую часть своей работы аэрофотосъемке. Он оставил службу в 1919 году в чине подполковника. Этот опыт произвел впечатление. Ему предстояло вернуться к модной и коммерческой фотографии, но с новым мировоззрением. Успех аэрофотосъемки заключался в высоком разрешении.Штайхен увидел красоту четко сфокусированной фотографии и к 1920 году полностью отверг пикториализм, сжег свои картины и полностью посвятил себя модернистским идеям. «Как художник я делал высококачественные обои с золотой рамкой вокруг них… .Мы вытащили все нарисованные мною картины во двор и разожгли все это на костре…. Это было подтверждением моей веры. в фотографии, и это открытие для меня совершенно нового мира ».

С 1923 по 1937 год Штайхен с большим финансовым успехом работала в изданиях Conde Nast, Vogue и Vanity Fair, а также в коммерческой сфере.Он поднял стандарты модной и коммерческой фотографии, делая портреты таких как Чаплин, Гершвин, Менкен и Гарбо. За это время он развелся со своей первой женой, снова женился на Дане Десборо Гловер и поселился в США на постоянное место жительства. Он ушел из моды и коммерческой фотографии в 1937 году. Несколько лет спустя он был назначен командующим в резерве ВМС США и в конечном итоге стал директором отдела военно-морской фотографии США во время Второй мировой войны.Его первое подразделение состояло из семи молодых людей, которые Стейхен выразил важность фотографирования солдат в армии. Он сказал: «Корабли и самолеты, они скоро устареют, но люди никогда не устареют». К концу своей морской карьеры в 1945 году он был назначен командующим 4000 человек, всех военных фотографов ВМФ, и получил звание капитана. Также во время службы он руководил двумя выставками для Музея современного искусства: «Дорога к победе» и «Власть в Тихом океане». Стейхен также руководила съемками фильма «Боевая леди».И все же его карьера еще не закончилась.

Через два года после того, как он уволился из военно-морского флота, Эдвард Стайхен стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Там он создал самую известную фотовыставку всех времен «Семья человека». Она открылась в январе 1955 года. В течение трех лет Штайхен путешествовал по миру, чтобы создать эту выставку. По словам Штайхена, главной целью или темой выставки было создание «зеркала сущностного единства человечества».«Фотография как универсальный язык вдохновила его на создание экспозиции из более чем 500 фотографий 273 фотографов из 68 разных стран. Профессиональные фотографы-любители, в том числе Эрнст Хаас, Роберт Капа, Юджин Смит, Анри Картье-Брессон и Андреас Фейнингер, были разысканы для «Семьи Человека». Все права на изображения были утрачены, и у Steichen был полный творческий контроль. Он обрезал, увеличивал, уменьшал изображения, как ему нравилось читать его визуальное сообщение о том, что весь мир испытывает счастье любви и печаль смерти.Хотя выставка считалась одной из величайших, которую посмотрели 9 миллионов человек, тем не менее, у нее были свои критики. Фотограф-критик New York Times Джейкоб Дешин писал, что «выставка — это, по сути, фоторепортаж, поддерживающий концепцию и редакционное достижение, а не выставка фотографий».

Экспозиция гастролировала восемь лет. Он посетил 37 стран на 6 континентах и ​​является рекордсменом по посещаемости среди всех выставок. В конце своего путешествия выставка пережила тридцать лет забвения.Наконец, в 1994 году он попал в Люксембург, где сейчас хранится в музее Штайхена. Во время своего правления до 1962 года Штайхен курировал множество других экспонатов и собирал для музея разнообразные фотографии.

На протяжении всей своей жизни Стейхен получил бесчисленное количество наград и наград. Он был предметом многочисленных статей, книг и выставок. Его очевидный вклад в фотографию привел к тому, что в 1974 году он был включен в Международный зал славы фотографии и музей.До вступления в должность он работал в Международном зале славы фотографии и в консультативном совете музея. В музее хранится несколько фотографий Стейхена, в том числе несколько фотографий из Camera Work и одна из самых известных его фотографий, The Flat Iron.

Эдвард Штайхен | Американский фотограф

Эдвард Стейхен , полностью Эдуард Жан Стейхен (родился 27 марта 1879 года, Люксембург — умер 25 марта 1973 года, Вест-Реддинг, Коннектикут, США), американский фотограф, добившийся успеха в удивительно широком диапазоне ролей.В юности он был, пожалуй, самым талантливым и изобретательным фотографом среди тех, кто пытался добиться признания фотографии как изобразительного искусства. Он получил известность как коммерческий фотограф в 1920-х и 30-х годах, создав стильные и убедительные портреты художников и знаменитостей. Он также был известным куратором, организовавшим в 1955 году чрезвычайно влиятельную выставку «Семья человека».

Ранняя жизнь и работа

Родился в Люксембурге, Стейхен и его родители иммигрировали в Соединенные Штаты, когда ему было два года.Они поселились в небольшом городке Хэнкок на Верхнем полуострове Мичигана, где отец Стейхена работал на медных рудниках. Когда его отец был недееспособен из-за плохого здоровья, семья переехала в Милуоки, штат Висконсин, где мать художника поддерживала семью как модистку. С 15 лет Штайхен проработал четыре года ученичества в литографической фирме. В течение 1890-х годов он независимо изучал живопись и фотографию, казалось бы, одинаково применяя их коммерческие и изобразительные возможности, как он их понимал.

Очевидный способ убедить публику в том, что фотография — это изящное искусство, заключалось в создании фотографий, которые воспроизводили настроение, манеру или отношение к картинам и гравюрам, которые публика уверенно считала произведениями искусства. Молодой Стейхен самоотверженно следовал этой стратегии, известной как пикториализм. Используя свое художественное образование, в своих ранних фотографиях он часто использовал процесс бихромата камеди в сочетании с эмульсиями на основе платины или железа, что позволяло ему очень хорошо контролировать изображение и иметь тенденцию создавать изображения с поверхностным сходством. на меццо-тинты, рисунки для стирки и другие традиционные носители.Фотографии Стейхена впервые были выставлены во Втором филадельфийском фотографическом салоне в 1899 году, и с этого момента он стал постоянным участником, а вскоре и звездой выставок движения изобразительного искусства в фотографии.

В 1900 году, перед тем как совершить первую из многих длительных поездок в Европу, Штайхен познакомился с Альфредом Штиглицем, который купил три фотографии молодого человека по немалой цене в пять долларов каждая. Это было началом тесных и взаимовыгодных отношений, которые продлились до 1917 года.В 1902 году Штиглиц пригласил Стейхена присоединиться к нему и другим фотографам, включая Кларенса Х. Уайта и Гертруду Кезебир, в создании Photo-Secession, организации, занимающейся продвижением фотографии как изобразительного искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Steichen принимал активное участие во многих начинаниях Штиглица в течение следующих 15 лет. В 1905 году Штиглиц открыл свою первую галерею, первоначально называвшуюся Маленькими галереями Фото-Сецессиона, но более известную как 291, названную в честь ее адреса на Пятой авеню, 291.Штайхен был французским связующим звеном галереи. Используя контакты, которые он установил в Европе — многие из которых он запомнился сфотографировать, — он стал главным ответственным за организацию выставок французского модернистского искусства, которые проводились в здании 291, включая работы Огюста Родена (рисунки) в 1908 году, Анри Матисса в 1908 г. и Поля Сезанна в 1910 г. Такие выставки часто были первыми в Америке презентациями работ этих художников. Одновременно за 14 лет существования журнала Штиглица Photo-Secessionist, Camera Work , он воспроизвел больше фотографий Стейхена — 68, чем любой другой фотограф.(Сам Штиглиц был вторым с 51.)

Разрыв между Штиглицем и Штайхеном пришелся на границу вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну, возможно, главным образом потому, что Штайхен был убежденным франкофилом, а Штиглиц открыто симпатизировал Германии. Или, возможно, это произошло потому, что Стейхен пришел к выводу, что фотоотдел Штиглица и его инструменты — 291 и Camera Work — стали проводниками культа личности. Ближе к концу жизни галереи Штиглиц разослал письма тем, кто хорошо знал это место, с просьбой рассказать, что для них значило 291.Ответы были правильными и предсказуемо лестными, за исключением Штайхена. Он был зол и шокирующе откровенен. В частности, он написал: «Я возмущен этим исследованием значения [галереи] как неуместным, эгоистичным и предыдущим. В той степени, в какой это делает расследование похожим на некролог или дознание, и потому, что оно в дальнейшем имеет тенденцию устанавливать прецедент в форме прошлого ». Трудно поверить, что дружба смогла пережить столь прямой вызов.

Люксембург | История — География

Люксембург , страна в северо-западной Европе.Одна из самых маленьких стран в мире, она граничит с Бельгией на западе и севере, Францией на юге и Германией на северо-востоке и востоке. За свою долгую историю Люксембург находился под контролем многих государств и правящих домов, но с 10 века он был отдельной, если не всегда автономной, политической единицей. Древнее саксонское название его столицы, Люцилинбурхук («Маленькая крепость»), символизировало ее стратегическое положение как «северный Гибралтар», расположенный на главном военном пути, соединяющем германские и франкские территории.

Британская викторина

Какая страна больше по площади? Викторина

Эта викторина покажет вам две страны. Выберите тот, который больше по общей площади. Статистика взята из этого списка, так что изучите его для получения нечестного преимущества!

Люксембург является точкой соприкосновения между германскими и романскоязычными сообществами Европы, и в самом великом герцогстве регулярно используются три языка: люксембургский, немецкий и французский.Народы Люксембурга и их языки отражают общие интересы великого герцогства и тесные исторические отношения с его соседями. В 20 веке Люксембург стал одним из основателей нескольких международных экономических организаций. Возможно, наиболее важно то, что великое герцогство было первоначальным членом Экономического союза Бенилюкса (1944 г.), который связывал свою экономическую жизнь с экономической жизнью Нидерландов и Бельгии и впоследствии сформировал ядро ​​Европейского экономического сообщества (ЕЭС; в конечном итоге его сменил Европейский Союз).

Земля

Рельеф и почвы

Северная треть Люксембурга, известная как Эслинг (Ösling), включает угол Арденнских гор, лежащих в основном на юге Бельгии. Это плато высотой в среднем 450 метров (1500 футов), сложенное сланцами и песчаниками. Этот покрытый лесами высокогорный регион изрезан глубокими долинами речной сети, организованной вокруг реки Сэр (или Зауэр), которая течет на восток через северо-центральный Люксембург до впадения в реку Мозель (или Мозель) на границе с Германией.Лесные холмы и долины Эслинга поддерживают руины многочисленных замков, которые являются главной достопримечательностью для многих туристов региона. Плодородие относительно тонких горных почв этого региона было значительно улучшено с введением в 1890-х годах основного шлакового удобрения, получаемого как побочный продукт сталелитейной промышленности великого княжества.

Южные две трети Люксембурга известны как Bon Pays или Gutland (французское и немецкое: «Хорошая земля»). Этот регион имеет более разнообразный рельеф и среднюю высоту 800 футов (около 245 метров).Бон Пэйс гораздо более густонаселен, чем Эслинг, и включает в себя столицу, Люксембург, а также небольшие промышленные города, такие как Эш-сюр-Альзетт. В центре Бон Пэйс долина реки Альзетт, текущей на север, образует ось, вокруг которой организована экономическая жизнь страны. Город Люксембург расположен вдоль Альзетт, которая соединяется с Сюр дальше на север.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В восточно-центральной части Бон Пэйс находится большой буковый лес Мюллерталь, а также территория песчаника с привлекательной руинной топографией.Восточная граница страны с Германией образована (последовательно с севера на юг) реками Наш, Сэр и Мозель. Склоны долины реки Мозель, вырезанные из мела и известняковой глины, покрыты виноградниками и получают много солнечного света, за что и получили название «Маленькая Ривьера». Помимо виноградников, плодородные почвы долин Мозеля и нижнего Сэре также поддерживают богатые пастбища. Бывшие железные рудники Люксембурга расположены на крайнем юго-западе, вдоль границы герцогства с Францией.

Климат

В Люксембурге мягкий климат со значительным количеством осадков. На севере немного холоднее и влажнее, чем на юге. Средние температуры в городе Люксембург колеблются от середины 30 F (около 0,7 ° C) в январе до низких 60 F (около 17 ° C) в июле, но в Эслинге обе крайности немного ниже. Oesling получает больше осадков, чем Bon Pays, но наибольшее количество, около 40 дюймов (1000 мм) и наименьшее, около 27 дюймов (около 685 мм), выпадает на юго-западе и юго-востоке соответственно.Защищенная долина реки Мозель отличается более мягким и солнечным климатом, чем остальная часть герцогства.

Люди

Этнические группы, языки и религия

Люксембург был одним из исторических перекрестков Европы, и мириады народов оставили свои родословные, а также свои культурные отпечатки на великом герцогстве. Наиболее влиятельными были кельты, белги, известные как треверы, лигуры и римляне из Италии, и особенно франки.Коренные жители Люксембурга говорят на люксембургском языке, или лецебургеш, на мозельско-франконском диалекте немецкого языка, обогащенном множеством французских слов и фраз. Люксембургский — национальный язык; Немецкий и французский языки являются административными языками. У люксембуржцев сильное чувство национальной идентичности, несмотря на преобладание иностранного влияния. Подавляющее большинство коренных граждан Люксембурга — католики, небольшое количество протестантов (в основном лютеран), евреев и мусульман.

В Люксембурге проживает большая доля иностранцев. Это в основном результат чрезвычайно низкой рождаемости среди коренных люксембуржцев, что привело к хронической нехватке рабочей силы. Почти половина всего населения имеет иностранное происхождение и состоит в основном из португальцев, французов, итальянцев, бельгийцев и немцев. Среди иностранных рабочих много работников черной металлургии, а многие другие работают в иностранных фирмах и международных организациях, расположенных в столице.

Схема расчетов

Северный Люксембург малонаселен по сравнению с сильно урбанизированным и промышленно развитым югом. Сельское население севера сосредоточено в деревнях с массивными каменными домами с шиферными крышами. В городской сети на юге преобладает столица Люксембург, которая поднимается ярусами, причем верхняя (и более старая) часть города отделена от нижних пригородов ущельями рек Альзетт и Петрус. Более новый квартал, в котором размещается множество европейских организаций, расположен в живописном месте, высеченном в скалах из песчаника в долине реки.Второй по величине город в Люксембурге, Эш-сюр-Альзетт, расположен на крайнем юго-западе и является традиционным центром производства чугуна и стали. Его рост, как и рост соседних металлургических центров Петанж, Дифферданж и Дюделанж, замедлился после сокращения этих отраслей в Западной Европе в конце 20-го века. Остальная часть населения страны проживает в относительно небольших городах и деревнях. Многие из деревень Люксембурга восходят к древним кельтским и римским временам или возникли в германских и франкских деревнях примерно после 400 года нашей эры.Кроме того, многие средневековые замковые деревни продолжают процветать спустя столетия после того, как сами замки были разрушены.

Эдвард Штайхен Фотограф | Все о фото


Эдвард Стейхен (1879–1973) родился в Люксембурге, но в 1880 году иммигрировал в Соединенные Штаты, в Милуоки. В 1894 году Стейхен начал четырехлетнее обучение литографии в American Fine Art Company в Милуоки. Через несколько часов он делал наброски и рисовал и начал учиться рисовать. Наткнувшись на магазин фотоаппаратов рядом с его работой, он купил свой первый фотоаппарат, бывшую в употреблении коробочную «детективную» камеру Kodak, в 1895 году.

В 1900 году, когда Стейхен отправился в Париж изучать живопись, он остановился в Нью-Йорке. К тому времени он был начинающим художником и опытным фотографом в стиле soft-focus, Pictorial, и он совершил паломничество в Camera Club в Нью-Йорке, чтобы показать свои работы Альфреду Штиглицу, ведущему законодателю моды в американской фотографии. Штиглиц, вице-президент Camera Club и редактор журнала Camera Notes, был впечатлен молодым художником из Милуоки и купил три его фотографии — автопортрет и две угрюмые атмосферные лесные сцены, напечатанные платиной, — за впечатляющие впечатления. сумма по пять долларов каждая.Воодушевленный, Стайхен затем сел на корабль и отправился в Европу.

Оказавшись во Франции, Стейхен быстро оставил занятия живописью и начал сосредотачивать свои силы на фотографии. Он изучил технические тонкости процесса получения бихромата камеди, популярного среди членов Парижского фотоклуба, и заработал репутацию портретиста известных художников, писателей и членов общества. Вернувшись в Нью-Йорк в 1902 году, Стейхен снял студию на верхнем этаже дома из коричневого камня на Пятой авеню, 291 и развесил свою черепицу; его работа профессионального фотографа-портретиста процветала.

В том же году Штиглиц объявил о создании Photo-Secession — названия, которое он дал дружной группе фотографов, которых он выставлял, публиковал и продвигал в течение следующих полутора десятилетий, — и о публикации нового, еще более щедрый журнал Camera Work. За пятнадцатилетний выпуск журнала Camera Work, состоящий из пятидесяти выпусков, ни один другой художник не был бы представлен так же заметно, как Штайхен, у которого было шестьдесят пять фотографий и три картины, воспроизведенные в пятнадцати выпусках, включая «Специальное приложение Штайхена» в апреле 1906 г. полностью Steichen двойной выпуск в 1913 году.

В 1906 году Стейхен решил «уйти от прибыльного, но отупляющего профессионального портретного бизнеса» и вернуться во Францию ​​со своей семьей в надежде возродить свою бездельную карьеру художника. Это был шаг с многочисленными последствиями. Во-первых, это побудило его принять автохром, процесс создания цветных прозрачных пленок для стеклянных пластин, введенный братьями Люмьер в 1907 году. Стейхен, который экспериментировал с различными методами, такими как бихромат камеди для придания цвета своим фотографиям, был в восторге от техника.Летом 1907 года Стейхен также сделал то, что он назвал своей «первой попыткой серьезного документального репортажа», с использованием одолженной ручной камеры.

Стейхен вернулся в США в 1914 году. Во время службы в армии США во время Первой мировой войны (и во флоте США во время Второй мировой войны) Стейхен командовал значительными подразделениями, занимавшимися военной фотографией. После Первой мировой войны, во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил, он вернулся к прямой фотографии, постепенно переходя к редакционной и модной фотографии.Его портреты Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Глории Свонсон и других знаменитостей появились в журналах Vogue и Vanity Fair в 1920-х и 1930-х годах.

С 1947 по 1962 год Стейхен работал директором по фотографии в Нью-Йоркском музее современного искусства. Среди других достижений Стейхен признателен за создание выставки 1955 года «Семья человека» в Музее современного искусства, состоящей из 500 фотографий. Стейхен купил ферму, которую он назвал Умпавог в 1928 году, недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут, и жил там до своей смерти.

Источник: Галерея Говарда Гринберга

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.