Эдвард уэстон фотограф: Эдвард Уэстон: художественный фотограф
Эдвард Уэстон: художественный фотограф
Серия Fine Art PhotographyЭдвард Уэстон Биография американского фотографа-натюрморта.
Портрет Науи Олина.Фотографировал Эдвард Уэстон.Мария дель Кармен Мондрагон Вальсека, также известная как «Науи Олин» (1893–1978), была мексиканской моделью, художницей и поэтессой.
Содержание Фотография Эдварда Уэстона Биография Выставки Самая дорогая фотография Эдварда Уэстона
— См. Историю фотографии (c.1800-1900).- См. Биографические данные фотографов XIX века.
Фотограф Эдвард Уэстон (1908)
ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ ГЛОССАРИЙКраткое объяснение техническихи исторических терминов можно найти в:Глоссарий художественной фотографии.
Фотография Эдварда Уэстона Американский фотохудожник Эдвард Генри Уэстон, один из великих фотографов первой половины ХХ века, был важной фигурой в пикториалистической фотографии, а также одним из основных защитников «прямой фотографии». Натюрморты, портреты, этюды обнаженной натуры и этюды ракушек и растений – самые известные его произведения, давно считавшиеся «классическими». Важная и влиятельная фигура в американском искусстве , его считают калифорнийским художником, поскольку он сосредоточен на людях и окружающей среде Западного побережья. Многие из его самых известных фотографий были сделаны с пейзажами возле его дома в Пойнт-Лобос, Калифорния. Среди его шедевров – фотография Pepper # 30. (1930, серебряный принт, Музей современного искусства Сан-Франциско), который многие критики считают классическим натюрмортами ХХ века.
Сравните работы другого известного калифорнийского фотохудожника, фотографа-документалиста Доротеи Ланге (1895-1965).
]]>биография
1902 г. получает свою первую камеру. 1906, едет в Калифорнию, чтобы навестить сестру и там встречает свою первую жену, Флору Чендлер (женится в 1909 году; сыновья – Чендлер, Бретт Уэстон, Нил и Коул). 1907, посещает Колледж фотографии Иллинойса. Возвращается в Калифорнию. 1911, открывает портретную студию в Тропико (ныне Глендейл, Калифорния).
1922, приезжает в Нью-Йорк, знакомится с Альфредом Штиглицем (1864-1946) и Полем Стрэндом (1890-1976). Получает поддержку от Штиглица в Нью-Йорке. Возвращается в Калифорнию. 1923, путешествует с Тиной Модотти в Мексику. 1925 снова работает в Калифорнии. До ноября 1926 г. дальнейшее пребывание в Мексике. Окончательно отказывается от работы с платино-палладиевой бумагой в пользу бумаги с нейтральным желатином на основе брома серебра. В то же время фотографирует обнаженные этюды и постоянно растущее количество цветочных форм, ракушек и скальных образований. 1929, по рекомендации Ричарда Нейтра, выбран в качестве американского вклада в выставку Film und Foto в Штутгарте. 1932 г., становится членом-учредителем Group f / 64.; совместное выступление группы (с Анселем Адамсом, Имоджен Каннингем, Джоном Полом Эдвардсом, Соней Носковяк и Уиллардом Ван Дайком) в Сан-Франциско. 1937 г., первый фотограф, получивший стипендию Гуггенхайма. 1939, женится на Чарис Уилсон. 1946 г., большая ретроспектива в МоМА, Нью-Йорк. 1947 г., эксперименты с пленкой Ektachrome. 1947 г., диагностирована болезнь Паркинсона. 1948 г., отказывается от фотографии по состоянию здоровья. 1952 г. издание «Портфолио к пятидесятилетию», напечатанное сыном Бреттом. Издавна один из самых ценных американских фотографов на арт-рынке.
Краткое обсуждение эстетики и эволюции искусства с использованием линз см. В статье: Является ли фотография искусством?
Избранные выставки Если не указано иное, все шоу – сольные.
1929 Групповая выставка в Штутгарте (Film und Foto) 1930 Нью-Йорк (Delpic Studios) 1932 Сан-Франциско (Музей М. Х. де Янга) групповая выставка1946 Нью-Йорк (Музей современного искусства MoMA – 1975) 1970 Арль (фестиваль Rencontres d’Arles) 1976 Амстердам (Stedelijk Museum) 1981 Венеция (Палаццо Фортуни) 1995 Париж (Отель де Салли) групповая выставка2001 Нью-Йорк (Галерея Говарда Гринберга) 2003 Берлин (Работа с камерой) 2003 Тусон (Аризона) (Центр творческой фотографии) 2004 Портленд (Орегон) (Портлендский художественный музей) 2005 Рочестер (Нью-Йорк) (Дом Джорджа Истмана) 2007 Лос-Анджелес (Музей Дж.
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф
Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф
24 марта 1886 г. родился знаменитый фотограф Эдвард Уэстон, названный «одним из самых инновационных и влиятельных американских фотографов…», творчество которого стало крупнейшим явлением в фотоискусстве XX в. Edward Weston умел увидеть красоту обычных вещей и придать им глубокий смысл на своих снимках, на которых обычные объекты выглядят совершенно неожиданно. В этой публикации JuicyWorld.org читайте подробную биографию и смотрите 102 фотографии этого замечательного фотографа.
«нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим» Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Artichoke, Halved, 1930
Биография (коротко)
(ниже, в этой публикации JuicyWorld.org, читайте подробную биографию)
На 16-летие Edward Weston отец дарит простой коробочный аппарат «Кодак». Юноша увлекся фотографией и вскоре приобрел подержанную более профессиональную камеру. Снимает в Чикаго и на ферме у своей тети. В 1906 г. переезжает в Лос-Анджелес.
Edward Weston / Pepper, N30
В начале творческого пути в фотографии является приверженцем течения пикторализма. 30 января 1909 женится на Флоре Чендлер (Flora Chandler). К началу 1920-х отходит от течения пикториализма и увлекается так называемой «прямой фотографией». Является одним из важнейших представителей течения «Новое видение».
Edward Weston / SHELL AND ROCK ARRANGEMENT, 1940
В 1923 году отправился в Мексику где знакомится с мексиканской художницей портретистом Фридой Кало и живописцем муралистом Диего Риверой. В 1929 году отвечает за за американскую секцию для выставки в Штутгарте «Фильм и Фото» (Film und Foto). Вскоре сближается с американским фотографом и меценатом Альфредом Стиглицем и одним из родоначальников документальной фотографии, кинорежиссёром Полом Стрендом.
из альбома; «Seeing California with Edward Weston»
В 1932 году происходит знаменательное событие для мира фотоискусства. Вместе с знаменитым фотографом пейзажистом Энселом Адамсом (Ansel Adams) основывают группу f/64. И хотя группа просуществовала недолго, она оказала значительное влияние на развитие всего фотоискусства в целом.
фотограф Аnsel Аdams / Еdward Weston, Carmel Highlands, California’s, 1945
А Эдвард Уэстон до конца жизни был верен идеалам группы: использование фотографической эстетики, с повышенной четкостью и резкостью изображения, правдивое изображение действительности.
Nude (Chairs Santa Monica), 1936
В 1937 году Edward Weston получает стипендию фонда Гуггенхайма. Создает серию снимков которую называет «натюрморты», а также представляет свои фотографии для иллюстраций книг, включая «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). С 1947 года начинает работать с цветной фотографией. К сожалению, Эдвард Уэстон страдает от болезни Паркинсона (первые проявления болезни были в 1946 г.) и с 1948 г. перестает снимать
Edward Weston / из серии Shells, 1927 — была продана за $905000 на аукционе Сотбис (Sotheby’s)
Эдвард Уэстон умер 1 января 1958 г., оставив после себя богатейшее творческое наследие. Талантливый фотограф создал много замечательных снимков, которые дают ему право заслуженно считаться одним из лучших фотоклассиков двадцатого столетия.
Lobos, 1932
Цитаты / Эдвард Уэстон о фотографии:
«Для любителя фотография это удовольствие, для профессионала — работа, может быть любимая, но очень тяжелая». Эдвард Уэстон (Edward Weston)
«Фотоаппарат видит больше чем глаз — почему же не воспользоваться этим»
«Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата». Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Cement Workers Glove, 1936
«В конечном счете, успех или неудача при съемке портрета зависит от способности фотографа понимать людей».
lake Tenaya, 1940
«Думать о правилах композиции, перед тем как сделать фотографию все равно, что думать о законах гравитации, перед тем как отправиться на прогулку».
«Мне часто говорят: «Вы должно быть долго ждали, пока уйдет это облако (тень, свет)». На самом деле я никогда не жду, если ожидание может затянуться более пяти минут. Если я должен ждать час пока облако сдвинется, изменится свет или корова пойдет пастись в другой стороне, тогда лучше я соберу камеру и уйду: я уверен, что за этот час смогу найти что-нибудь не хуже».
Nautilus Shells, 1947«Фотография выхватывает момент времени и сохраняет его навсегда: это может быть очень важный момент или нечего не значащий — все зависит от того, насколько фотограф понимает тот объект, который фотографирует и от его мастерства»
Edward Weston / Oceano & Nudes
„Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения. В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое.“
Биография
Эдвард Уэстон родился и жил в г. Хайленд-Парке, штат Иллинойс, и был вторым ребенком. Отец работал акушером-гинекологом. Мать, Алиса Джанетт Бретт была актрисой театра, и умерла, когда Эдварду было пять лет. После смерти матери воспитанием мальчика занималась сестра Мария, которая была на девять лет старше. У Эдварда и сестры, которую он называл просто «Май», или «Мэй» сложились очень близкие отношения.
Tina Modotti with her arms raised / Edward Weston, 1921
Отец повторно женился в 1895 году, но ни Эдвард, ни Май не ладили со своей мачехой и сводным братом. Когда в 1897 году Мэй вышла замуж и уехала, отец стал больше времени уделять своей новой жене и её сыну. А Эдвард Уэстон перестал ходить в школу, и всё чаще оставался наедине с собой, в своей комнате.
Cabbage Leaf, 1931
На шестнадцатилетие отец подарил юноше первую простую коробочную камеру Kodak Bull’s-Eye, которая вызвала неподдельный интерес будущего фотографа.
Вскоре он покупает подержанную 5×7-дюймовую камеру, и начинает снимать в чикагских парках, а также на ферме тети.
О своих ранних работах он говорил: «Я чувствую, что моя самая ранняя работа 1903 года ‒ хотя и незрелая-более тесно связана, как с техникой, так и с композицией, с моей последней работой, чем несколько моих фотографий 1913-1920 годов, периода, в котором я предпочитал художественную фотографию.
Title / Glendale, Calif. Abstract, 1911
В 1906 г. Edward Weston журнал Camera and Darkroom, в апрельском номере опубликовал (полностраничную) фотокартину «Весна, Чикаго» (первая из известных опубликованных фотографий Уэстона). В 1907 году Эдвард Уэстон поступает в школу фотографии штата Иллинойс, где девятимесячный курс заканчивает за шесть месяцев.
Edward Weston / Abandoned car, crescent beach, 1938
Школа отказывалась выдать ему диплом, на основании что он не оплатил все девять месяцев. Но, Уэстон отказывается платить и весной 1908 года переезжает в Калифорнию, где начинает работать в разных фотостудиях Лос-Анджелеса.
In Vacation Time, 1910
Эта работа не только обогатила навыки фотографа, но и помогла ему приобрести деловую смекалку. В 1908 году Эдвард Уэстон становится основателем объединения фотографов приверженцев пикториализма (англ. pictorialism от pictorial «живописный» — использование изобразительных и технических приёмов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн и др.).
Edward Weston / Tina Modotti, Glendale, 1921
Летом 1908 года, он знакомится с лучшей подругой своей сестры, Флорой (Flora Chandler). 30 января 1909 года пара поженилась. Девушка была старше Уэстона на семь лет, работала учителем в школе. После смерти её отца унаследовала небольшое состояние, что позволило молодой семье не нуждаться в деньгах, а Эдварду Уэстону заниматься только любимым делом — работать фотографом.
Flora Chandler, 1908 (жена Эдварда Уэстона)
В 1911 году Эдвард Уэстон открывает свою , в Тропико .
Позже на вопрос сестры почему он открыл студию в этом месте, а не в более престижном Лос-Анджелесе, он ответил: «сестренка, я собираюсь сделать свое имя настолько известным, что это не будет иметь значения, где я живу».
Shell, 1927
С 1909 по 1917 г. Edward Weston публикует статьи о своём подходе к фотоискусству (к примеру статья «Метод Уэстона»). Но, в последующие годы в жизни Уэстона происходят значительные изменения, как в личной жизни, так и в творчестве. От брака с Флорой у них было четверо сыновей. Но, возможно чего то не хватало в отношениях, да и в творчестве его увлечение пикториализмом закончилось.
Epilogue Featuring model Margrethe Mather holding a fan beneath a shadow of a bouquet in a vase, 1919
Еще в 1913 году он знакомится с моделью и фотографом Маргрет Мэзер (Margrethe Mather). Между ними завязались очень близкие отношения несмотря на то, что Маргрет предпочитала бисексуальные отношения, а Эдвард Уэстон, до этого времени был консервативным человеком, а жена Эдварда можно сказать была пуританкой (во взглядах на жизнь).
The white Iris (Tina Modotti), 1921
Маргрета Мэзер стала музой для фотографа. Она была очень артистичной, яркой и общительной, и Уэстон не видел в её сексуальной морали что-то оскорбительное, и более того считал Маргрет неотразимой, а ее фотографическое видение интригующим.
В это время Уэстон начал создавать портреты в жанре «Ню» (обнаженная натура). Но, Эдвард Уэстон не просто создавал фотографии обнаженной натуры, он сумел сделать съемки «ню» утонченными, без примеси вульгарности и пошлости. Вскоре у Эдварда появилась новая муза Тина Модотти (Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini) ставшая на несколько лет основной моделью фотографа и любовницей.
В 1922 году Уэстон посетил металлургический завод ARMCO в Мидлтауне, штат Огайо. Фотографии, сделанные здесь, стали поворотным моментом в карьере Уэстона. В этот период Уэстон отказался от своего стиля пикториализма с новым акцентом на абстрактную форму и более четкое разрешение деталей.
Промышленные фотографии были настоящими прямыми изображениями: неприхотливыми и правдоподобными. Позже Уэстон писал: «Камеру следует использовать для записи жизни, для воспроизведения самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или сердцебиение». Уэстон также отправился в Нью-Йорк в том же году, где он встретил Альфреда Штиглица, Пола Стрэнда, Чарльза Шилера и Джорджию О’Киф.
В 1923 году Уэстон переехал в Мехико, где открыл фотостудию со своей фотомоделью, ученицей и любовницей Тиной Модотти. Здесь были сделаны известные портреты и в жанре ню. А известные художники, такие как Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Орозко назвали Уэстона мастером искусства 20-го века.
Вернувшись в Калифорнию в 1926 году, Уэстон начал серию работ которую он назвал «Натюрморты», Серия была очень популярна и принесла Эдварду Уэстону еще большую известность. Также он продолжал фотографировать в жанре пейзаж, «ню», и природные формы, крупных планов. Между 1927 и 1930 годами Уэстон сделал серию монументальных крупных планов, перца и половинки капусты, раскрывая богатые текстуры их скульптурных форм. А фотографии морских ракушек также поражают воображение. Острая, лаконичная выразительность линии, оригинальный ракурс игра света и светотени превращают раковины в инопланетные объекты, и завораживают внешним видом.
Kale Halved, 1930 — была продана на аукционе Сотбис (Sotheby’s) за $112500
В 1927 году, он начал снимать перец, и долго экспериментировал. С тридцатой попытки, у него получился желаемый кадр перца. Эту фотоработу он назвал Перец № 30 (Pepper No. 30 (1930). На снимке обычный овощ (перец) выглядит загадочно, многозначительно. Видно, что это перец, но возникает и аналогия с фигурой обнаженной женщины. Благодаря съемке с близкого расстояния и подчеркнутым линиям объект вызывает яркие ощущения, приковывает взгляд к снимку. Но и на №30 фотограф не остановился, и продолжал свои эксперименты с перцем и с другими овощами. (Смотрите выше Перец №30, а далее и другие фотографии «Перца» в этой публикации JuicyWorld.
org
Pepper No. 35
Говоря про серию фотографий «натюрморты», специалисты отмечают, что удивление вызывает не столько удачные снимки, сколько оригинальное видение фотографа. В этом особенность Уэстона — он умел видеть красоту обычных вещей и придавать им глубокий смысл на своих фото.
Squash, 1930
В творчестве Уэстона отчетливо заметно влияние реализма и абстракционизма, но имеющих свою уникальность, свойственное и течению «новому видению» (New Vision — течение в художественной фотографии 1920-х годах. Связано с абстрактными изображениями созданными при помощи нестандартных фотографических техник, в т.ч. с использованием ракурсной съемки).
Из серии Shell, 1927
В 1930-е заканчиваются его похождения с многочисленными любовницами и отношения с Модотти, но начинается время художественного успеха. Он начинает встречаться с фотографами единомышленниками. На встречах с Анселль Адемсом, Уиллардом Ван Дайком, Имоджен Каннингем и Соней Носковя они не только обсуждает общий интерес, но и создают новую группу единомышленников, которую называют f/64 (называние от одного из значений диафрагмы фотообъектива. При показателе f/64 фотограф получает максимальную четкость и глубину снимков. Приоритет отдается детализации фотографий, уходу от мягких линий и размытых изображений). На этом базисе строится теория «нового видения», которую они начинают активно пропагандировать в работах. В ноябре 1932 г. группа f/64 проводит выставку на которую представили 80 работ. Выставка имела большой успех.
Edward Westo / Lake Patzcuaro, Mexico, 1926
Несмотря на свой успех в творчестве, фотограф изо всех сил пытался свести концы с концами финансово. В начале 1935 года он закрывает свою студию в Глендейле и переезжает в дом на 446 Mesa Road в Санта-Монике со своими тремя сыновьями Бреттом , Коулом и Нилом, штат Калифорния. Дом был скромным с двумя спальнями, и с небольшим личным пространством. В это же время в январе 1935 г. он начинает встречаться с своей новой музой и моделью Charis.
Эдвард Уэстон (Edward Weston) с своими 4 сыновьями
И приглашает ее жить с ним в одном доме. С ней он создает пожалуй самую знаковую и узнаваемую фотографию в жанре «Ню», на балконе своего дома (Чарис, Санта-Моника). Впятером они прожили в этом доме несколько лет. В 1937 году Уэстон был награжден грантом Гуггенхайма. Он был первым в истории фотографом получившим такую премию, составляющую $2000 за один год. На эти деньги он купил машину, и вместе с Чарис начали свое путешествие по США, фотографирую по дороге все, что он хотел. За следующие двенадцать месяцев они проехали 16697 миль. Во время этой поездки им было сделано 1260 негативов.
Egg And Bone, 1930
К этому времени его дети достигли совершеннолетия, а свобода путешествия с «любовью всей его жизни», дали Уэстону мотивацию, чтобы, официально развестись с женой. С первой женой к этому времени они жили раздельно уже шестнадцать лет.
В 1939 году была опубликована книга «Seeing California with Edward Weston» с фотографиями Уэстона. Освобожденный от прошлых финансовых проблем, счастливый от своей работы и отношений с Чарис, он 24 апреля 1939 г. женится на ней.
Seeing California with Edward Weston — Эдварда Вестона опубликовано 1939
Eel River Ranch,1937
В 1940 году, полученные деньги от гранта Гуггенхайма заканчивались, и Уэстон взялся за работу создания иллюстраций для нового издания «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). Уэстон получит 1000 долларов за фотографии и 500 долларов командировочных и 28 мая начинается его новое путешествие.
К 1945 году Уэстон начинает испытывать первые симптомы болезни Паркинсона, которая постепенно украла его силу и способность фотографировать. Его отношения с Чарис также находятся в кризисе, и вскоре они расстаются. Чарис позже писала: «мой полет от Эдварда был также отчасти побегом от фотографии, которая занимала так много места в моей жизни в течение стольких лет».
White Sands.
M. Mexico, 1941
В 1946 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена большая ретроспектива из 300 снимков Уэстона
Succulents, 1930
К 1948 году Уэстон уже был физически не в состоянии использовать свою большую камеру, и делает свои последние фотографии в Пойнт Лобос. Последним был негатив, который он назвал «Скалы и галька, 1948». Хотя Уэстон и уменьшился в своем качестве, он никогда не переставал быть фотографом. Он работал над каталогизацией своих изображений и особенно над публикацией и печатью своих работ.
В 1956 году Смитсоновский институт провел показ «Мир Эдварда Уэстона», где отдали дань уважения замечательным достижениям Уэстона в американской фотографии. Эдвард Уэстон скончался 1 января 1958 года в своем доме на Уайлдкэт-Хилл в Кармеле, штат Калифорния. Пепел Уэстона был разбросан в Тихом океане на Пеббли Бич (Pebbly Beach) в Пойнт Лобос (Point Lobos). Из-за «значительного влияния Вестона в этом районе», пляж позже был переименован в Weston Beach.
Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (ракушки)
Shell, 1927-1S
SHELLS (3S), 1927
Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (овощи)
Pepper No. 14, 1929
Photograph by Edward Weston / Пейзажи
Lake Tenaya Country, 1940
Dunes, Oceano, 1936
Аспен Валли, Нью-Мексико, 1937
Лассен, Калифорния, 1937
Облака, Санта Моника, 1936
Dunes, Oceano, 1936
Patzcuaro, Mexico, 1926
Patzcuaro, Mexico, 1926
Moonrise, Death Valley, 1938
Point Lobos, 1946
Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Lily and Glass, 1939
Surf, China Cove, Point Lobos, 1938
Drift Twigs Mono Lake, 1937
Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Портретная съемка
Child Portrait, E. H. Weston, 1913
The American annual of photography (1914) Portrait photograph by Edward Weston, 1916
Nahui Olin, 1923
The American annual of photography (1917)
Margrethe Мазер portrays «Empress Carlota of Mexico», 1914
Portrait of a child, 1915
Чарис Вестон у озера Эдиза / Edward Weston 1937
Edward Weston / Nude, New-York, 1941/1
Nude, 1934
Portrait of Tina Modotti by Edward Weston, 1924
Edward Weston / Harald Kreutzberg, 1930 (немецкий танцор)
Portrait photograph by Edward Weston, 1916
Portrait photograph by Edward Weston, 1916
Person in an attic, 1922 Nude, 1934
Zohmah And Jean Charlot, 1939
Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Смотрите также:
Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф
Эдвард Уэстон и «прямая» фотография
В 20-е годы прошлого столетия технологии изготовления оптики достигли уже достаточного уровня для того, чтобы фотографы могли делать безупречные с технической точки зрения снимки, исследуя пределы творческих возможностей фотографии.
Именно в этот период начинают появляться талантливые мастера, своими работами и взглядами на фотографию определившие направления развития этого жанра искусства в будущем.
Среди них был и американец Эдвард Уэстон, представитель так называемой «прямой» фотографии. В своем творчестве Уэстон стремился к реалистичному отражению действительности с помощью фотоаппарата, отказавшись от шаблонных приемов и подражанию живописи. Сегодня Эдвард Уэстон по-праву признается одним из классиков фотографии XX века.
Уэстон родился в 1886 году в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. Через три года Эдвард устроился топографом сети железных дорог Сан-Педро, Лос-Анджелеса и Солт-Лэйк-Сити в штате Калифорния. Тем не менее, ему удавалось посещать отдельные лекции в Колледже фотографии Иллинойса.
В 1908 году Уэстон окончательно уезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей Лос-Анджелесского общества фотографов-пикториалистов. Уже в 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и даже начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature. Первые годы его творчества связаны с пикториальной фотографией, то есть подражанию в фотографии живописи. Однако в начале 20-х годов Эдвард Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии.
В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имоджином Каннингэмом, Вилардом Ван Дайком и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64. Само название группы говорит за себя, ведь оно происходит от минимального отверстия диафрагмы фотообъектива (f/64), при котором фотограф получает максимально четкое изображение и достигает исключительной глубины резкости. Это неформальное объединение калифорнийских фотографов заявило протест пикториальной фотографии и использованию мягкорисующей оптики, модных в ту пору, предпочтя им абсолютно резкие, четко детализированные фотографии.
В том же 1932 году в Мемориальном музее М. Х. де Янг в Сан-Франциско прошла первая выставка работ фотографов из группы Ф-64, которая не была замечена и не произвела особого впечатления в фотографической среде. Да и само это объединение фотографов просуществовала недолго, в 1935 году оно окончательно распалось. Тем не менее, группа Ф-64 заложила новые основы для развития фотографической школы западного побережья США в противовес излишней академичности, «художественному» творчеству в фотографии.
Новый подход Эдварда Уэстона к фотографии выражается в его же собственных словах: «Снять камень так, чтобы он выглядел как камень, но в тоже время был больше, чем просто камень». Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. Везде он стремился к тому, чтобы передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их.
Эдвард Уэстон: «Перец №30»
Один из самых известных снимков Эдварда Уэстона – «Перец». В этом обычном овоще Уэстон сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Поэтому он запечатлел на снимке перец очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель смог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.
Как писал главный редактор журнала классической фотографии Lens Work Брукс Дженсен: «Самое удивительное в известной фотоработе Эдварда Уэстона «Перец №30» даже не то, что он сделал великолепный снимок обыкновенного перца, а то, что он увидел в нем фотографический потенциал. Не менее удивительно и то, что он предпринял 29 «неудавшихся» попыток ради единственного кадра, наконец-то удовлетворившего его».
Эдвард Уэстон: «Грудь»
Привлекают внимание и работы Уэстона с обнаженной женской натурой. Недаром его снимок «Грудь», до некоторых пор, был одной из самых дорогих фотографий в истории.
В 2005 году эта фотография с изображением голой женской груди была продана за 822 тысячи долларов.
На протяжении всей своей творческой жизни Эдвард Уэстон оставался верен своему стилю — повышенной четкости и резкости изображения, реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки. В 1946 году у Уэстона появились первые симптомы тяжелейшего заболевания – болезни Паркинсона. Через два года он фактически перестал снимать, однако его идеи и фотоработы продолжали оказывать огромное влияние на развитие фотографии в Америке и за рубежом.
В течение многих лет Уэстон собирал высказывания различных известных людей о форме и содержании. В дополнение к цитате китайского мудреца Се Хэ, одного из основоположников эстетики китайской живописи, в своих записках Эдвард Уэстон написал следующее: «Чем абстрактнее истина, которую ты хочешь изложить, тем привлекательнее для чувств ты должен ее сделать». Этому принципу и пытался следовать великий американский фотограф в своем творчестве. Он скончался в 1958 году в Калифорнии.
Источник: Фотокомок.ру – о фотографии и фототехнике, онлайн фоторедактор (при цитированиии и копировании активная ссылка обязательна)
найти идеальную фактуру и проникнуть в суть вещей
Эдвард Уэстон оказал колоссальное влияние на американскую фотографию 1930-х годов и прожил бурную, непростую жизнь. Он мог бы остаться успешным ремесленником, снимая состоятельных мещан, но предпочёл американские горки жизни художника, то возносящие к вершинам стипендии Гуггенхайма, то заставляющие искать хоть какой-нибудь способ заработать. Он разрывался между женой, четырьмя детьми и многочисленными музами-любовницами. Он стал классиком при жизни, но его фотографии стали стоить по миллиону долларов лишь полвека спустя. Впрочем, между всех полюсов и многочисленных фактов легко потерять главное – поиск подлинного художника.
Несмотря на то, что Уэстон исследовал при помощи фотоаппарата самые разные явления – в диапазоне его интересов были также и портреты, и пейзажи – но подлинную славу ему принесли натюрморты, впрочем, не совсем обычные.
Уэстон выбирал предметом своего исследования самые банальные, на первый взгляд предметы: садовые плоды, раковины, корни деревьев и даже… унитазы. Казалось бы, что в этом такого? Но реальность, которую повторно творил мастер при помощи фотоаппарата, затягивала и очаровывала зрителей.
Первое, что бросается в глаза – внешняя фактурность, завораживающая красота выбранных им предметов. Как часто вы всматриваетесь в капустный лист или в окрашенную белым дверь? Уэстона же как будто не интересует ничего кроме них самих. Он хочет показать сложность и глубину, скрытую в повседневности. Кажется, родись он на сто лет позже, то теперь обязательно «расщеплял» бы окружающий мир на атомы, макросъёмкой, пытаясь…
Эдвард Уэстон оказал колоссальное влияние на американскую фотографию 1930-х годов и прожил бурную, непростую жизнь. Он мог бы остаться успешным ремесленником, снимая состоятельных мещан, но предпочёл американские горки жизни художника, то возносящие к вершинам стипендии Гуггенхайма, то заставляющие искать хоть какой-нибудь способ заработать. Он разрывался между женой, четырьмя детьми и многочисленными музами-любовницами. Он стал классиком при жизни, но его фотографии стали стоить по миллиону долларов лишь полвека спустя. Впрочем, между всех полюсов и многочисленных фактов легко потерять главное – поиск подлинного художника.
Несмотря на то, что Уэстон исследовал при помощи фотоаппарата самые разные явления – в диапазоне его интересов были также и портреты, и пейзажи – но подлинную славу ему принесли натюрморты, впрочем, не совсем обычные.
Уэстон выбирал предметом своего исследования самые банальные, на первый взгляд предметы: садовые плоды, раковины, корни деревьев и даже… унитазы. Казалось бы, что в этом такого? Но реальность, которую повторно творил мастер при помощи фотоаппарата, затягивала и очаровывала зрителей.
И дело не только в выразительности форм, в их поэтической многозначительности, открывающей перед зрителем множество трактовок. Потрясает одержимость («Перец номер 30» неслучайно носит такое название), с которой Уэстон вновь и вновь снимал овощи, предметы быта или мёртвых пеликанов, добавляя при этом парадоксальное: «Не вижу смысла фиксировать очевидное». Но что тогда для Уэстона очевидное – лица людей, городской ландшафт, интерьеры?
Первое, что бросается в глаза – внешняя фактурность, завораживающая красота выбранных им предметов. Как часто вы всматриваетесь в капустный лист или в окрашенную белым дверь? Уэстона же как будто не интересует ничего кроме них самих. Он хочет показать сложность и глубину, скрытую в повседневности. Кажется, родись он на сто лет позже, то теперь обязательно «расщеплял» бы окружающий мир на атомы, макросъёмкой, пытаясь быквально проникнуть вглубь материи.
Потому что вслед за внешней фактурностью открывается нутряное – вещественность мира Уэстона. Мир, даже если мы это не замечаем, состоит из деталей, каждую из которых творил невидимый человеку, но от того не мене талантливый дизайнер. Эти детали могут быть естественной частью пейзажа, дополняя его, но нисколько не потеряют, если поместить их на нейтральный тёмный фон. Так обычно снимают драгоценности. И сравнение это здесь неспроста – каждый из банальных предметов для Уэстона буквально драгоценен.
Безусловно, на снимках мастера дело не ограничивается демонстрацией действительности. Да, на раннем этапе он, отходя от канонов пикторализма, стремился к максимальной чёткости и реалистичности изображения, но впоследствии замечал: «Мои собственные глаза – не более чем разведчик для предварительного поиска, потому что взгляд камеры может полностью изменить моё представление.
И самое невероятное заключается в том, что логика эта работает. Взять, например, серию фотографий обнажённого женского тела, к которому Уэстон был неравнодушен, фотографируя сначала жену, а после своих любовниц и гражданских жён. Часто их откровенная нагота не несёт никакого взывающего к примитивным реакциям посыла. В них нет ничего намеренно сексуализированного, вызывающего. Порой, как на снимках «Чарис», «Обнажённая (Анита)» или «Колени», части тела буквально превращаются в другой излюбленный объект исследования Уэстона – спелые овощи.
И в это же время фотографии морских раковин («Наутилус»), камней («Камни из пустыни Мохаве») или овощей («Перец номер 30») невольно наталкивают на двусмысленные сравнения. Справедливости ради стоит заметить, что с подобными трактовками сам Уэстон не соглашался, но, как известно, искусство – всегда плод совместного труда автора и зрителя, так что… В конце концов, сам мастер замечал, что хочет «сфотографировать камень, пусть он будет похож на камень, но будет больше, чем камень».
Именно чувство творческого голода, поиска, желание ухватить несуществующее сделала Эдварда Уэстона выдающимся мастером фотографии. Для выражения своих творческих убеждений он выбрал весьма неторный путь и всю жизнь, даже претерпевая лишения, с него не сходил. Два года подряд получая гуггенхаймовскую стипендию, будучи вообще первым фотографом, которому она досталась, Уэстон вкладывал деньги в путешествия за вдохновением, материалы и проявку. Когда деньги кончались – приходилось браться за неприятную мастеру коммерцию. Он говорил: «Когда в дело входят деньги – тогда, за определенную плату, я становлюсь лжецом и могу быть в этом очень хорош. Я ненавижу всё это, однако поддерживаю таким образом не только свою семью, но и свою работу».
Оставим на совести фотографа его многочисленные любовные связи, хоть благодаря ним сформировались (как из его сыновей, так и из его любовниц) несколько сильных фотографов.
Вспомним лучше, что он стал одним из членов творческого объединения F/64, куда входил, например, выдающийся пейзажист Энсел Адамс. Именно эта группа начинающих фотографов положила конец эпохе пикторализма и определила развитие американской фотографии на десятилетия. Он творил до последних дней, даже страдая от болезни Паркинсона и будучи не в силах управляться с камерой. Потому вполне заслуженно, что в наши дни феномен творчества Уэстона изучают искусствоведы, а его работы хранятся в лучших музеях мира и продаются за миллионы долларов.
Автор: Дмитрий Николов
Цифровое путешествие Эдварда Уэстона — Блог Про Фото
В начале своей карьеры фотографа я пользовался преимущественно цветной диапозитивной пленкой. Она была и остается высококонтрастным носителем, не обеспечивающим должной гибкости в работе с готовыми снимками. Печатать с диапозитивов трудно, возможности обработки изображения ограничены. Поэтому я, подобно большинству фотографов, работающих с цветными снимками, относился к диапозитивам как к конечному продукту. При правильно выбранной экспозиции они лучше всего выглядели при подсветке, а хорошим отпечатанным снимком считался тот, который соответствовал диапозитиву.
Дантес-Вью, Долина Смерти, 1938 г. Автор — Эдвард Уэстон.
Популярные фильмы и новинки кино 2015 вы можете посмотреть онлайн прямо на сайте http://bobfilm.biz/. Больше не нужно ничего скачивать с торрентов, достаточно просто открыть сайт и наслаждаться просмотром.
Задолго до того, как цифровые фотоаппараты стали профессиональными, я обрабатывал пленку на барабанном сканере, отсканированные изображения — в Photoshop, и печатал их на одном из первых цифровых принтеров. Этот процесс был гораздо более управляемым, он изменил мой подход. Даже при съемке на диапозитивную пленку удавалось сочетать несколько отсканированных вариантов экспозиции, чтобы передать больший диапазон контраста.
Я стал воспринимать пленку не как конечный продукт, а как промежуточный этап работы. Важно было запечатлеть как можно больше деталей освещенных и теневых участков, при этом я знал, что точную доводку изображения смогу осуществить позднее.Благодаря цифровым фотоаппаратам я продолжал развивать свои навыки. К файлам в формате Raw я отношусь не просто как к отсканированным диапозитивам, а как к необработанной информации. Может понадобится несколько экспозиций, чтобы передать все детали самых светлых и самых темных участков изображения. Результат я представляю мысленно, а затем обрабатываю снимок, доводя его до полной готовности. Меня поразило почти мистическое сходство этого нового (для меня) подхода с тем, который применяли Адамс, Уэстон, Портер и другие мастера пейзажной фотографии, работавшие в прошлом. Цифровой файл в формате Raw подобен негативу, это промежуточный этап. Окончательное изображение можно напечатать или просто просмотреть на экране, но в любом случае оно будет визуализировано, обработано и представлено зрителю. И у меня есть больший контроль над этим процессом, чем был у Адамса или Уэстона.
Сейчас, на заре цифровой эпохи, наши возможности поистине безграничны. Надеюсь, что мы, вооружившись современными технологиями и знаниями из прошлого, сумеем перевести искусство пейзажной фотографии на следующий уровень. Я верю, что наш «глаз художника» будет работать и в цифровую эпоху, как предполагал Адамс.
Что бы ни фотографировал Эдвард Уэстон — обнаженную натуру, перец или пейзажи Пойнт-Лобоса или Долимы Смерти, — он демонстрировал простой, прямой, абстрактный стиль, оказавший влияние на несколько поколений фотографов. Он стремился передать сущность выбранного объекта, а не выразить через него самого себя: «Без уловок, без технических и художественных ухищрений я запечатлел квинтэссенцию объекта или элемента, находящегося перед моим объективом, вместо интерпретации — поверхностное впечатление, мимолетное настроение».
Будучи на шестнадцать лет старше своего друга Энсела Адамса, Уэстон учился ремеслу фотографа до того, как Адамс разработал зонную систему.
Однако Уэстон мастерски владел фототехникой своего времени и создал коллекцию изображений, имеющих в настоящее время огромную ценность.
Их цена на аукционах доходит до 1,6 миллиона долларов.
Эдвард Уэстон — американский классик «прямой фотографии»
Один из выдающихся фотографов двадцатого века — Эдвард Уэстон (©Edward Henry Weston) родился в 1886 году в штате Иллинойс, США.
Первый фотоаппарат будущий фотогений получил в подарок от родителей на шестнадцатый день рождения. Простенький Кодак помог подростку приобщиться к удивительному миру фотоискусства. Источником вдохновения для юного фотографа послужили колоритные чикагские улицы и живописная ферма, принадлежавшая его тетке. С самого начала работы Эдварда Уэстона продемонстрировали его незаурядные способности, и в 1903 году состоялась первая выставка снимков, которая получила много положительных отзывов.
Уэстон — практически самоучка, хотя он непродолжительное время и получал специальное образование на курсах фотографии в Чикаго. Основу своего метода он разработал самостоятельно.
Пикториализм
В начале своего творческого пути Эдвард Уэстон был сторонником пикториального направления в фотоискусстве. Это разновидность художественной фотографии, которая была популярна в первой трети ХХ века. Для пикториалистских работ Эдварда Уэстона характерна подчеркнутая художественность, использование приемов и методов, близких к живописи.
В 1908 году Эдвард Уэстон стал основателем общественного объединения фотографов-приверженцев пикториализма. Он считал, что фотоаппарат способен «увидеть» намного больше, чем обычный человеческий глаз, поэтому секрет удачной съемки — в использовании этого преимущества.
В 1911 году фотограф открыл небольшую студию в Калифорнии, где успешно проработал много лет, отшлифовывая свое мастерство и занимаясь творческим поиском.
В 1909-1917 годах Эдвард активно публикует журнальные статьи о собственном подходе к фотоискусству. Одна из самых известных публикаций — «Метод Уэстона». Период пикториализма в его карьере не продлился долго. Уже в 1920-х годах Эдвард Уэстон отказался от этого направления, отдавая предпочтение так называемой «прямой» фотографии.
Раковины и съемки ню
Переломным в творчестве Эдварда Уэстона стал 1927 год. Именно тогда появились самые знаковые его работы, которые сделали американского фотографа известным во всем мире. В творчестве Уэстона отчетливо видно влияние абстракционизма и реализма, но он привнес в популярные фототечения собственное видение, сделал свои работы поистине уникальными.
Фирменным знаком и визитной карточкой Эдварда Уэстона стали удивительные съемки морских раковин. Графичность, плавные линии, тонкая игра света и оригинальный ракурс делают раковины похожими на инопланетные объекты, которые завораживают своим внешним видом.
В этот же период Эдвард Уэстон увлекся фотографированием обнаженной натуры. Он сумел сделать съемки ню утонченными, без малейшей примеси вульгарности и пошлости.
Благодаря своеобразному видению фотограф сумел отразить в своих работах неповторимую красоту человеческого тела. Фотография «Грудь» считается одной из самых дорогостоящих во всем мире. В 2005 году стоимость этого снимка составила более 800 тысяч долларов.
Новое видение
1932 год стал знаковым для Эдварда Уэстона. В этот период он вместе с единомышленниками основал «Группу-64», получившую свое называние от одного из значений диафрагмы фотообъектива. При показателе f/64 фотографу удавалось достичь максимальной четкости и глубины снимков. Приоритет отдается детализации фотографий, уходу от мягких линий и размытых изображений. На этом базисе строится теория «нового видения», которую Эдвард Уэстон активно пропагандировал в работах.
Свою теорию фотограф вкратце охарактеризовал так: нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим.
Эти слова мастер успешно иллюстрировал своими многочисленными предметными снимками, на которых обыкновенные объекты выглядят совершенно неожиданно, приобретают новые грани бытия.
Широкую известность получила фоторабота Эдварда Уэстона «Перец 30». На снимке обычный овощ получился многозначительным. Видно, что это перец, но одновременно возникает аналогия с фигурой обнаженной женщины. Благодаря съемке с близкого расстояния и подчеркнутым линиям объект вызывает неоднозначные ощущения, приковывая взгляд наблюдателя надолго. Прежде чем Эдварду Уэстону удалось добиться именно такого эффекта, он сделал 29 неудачных фотографий. И только последний, тридцатый кадр получился именно таким, каким его хотелось видеть мастеру. Именно этим объясняется необычное название работы «Перец 30».
Специалисты отмечают, что наибольшее удивление в этой ситуации вызывает даже не сам чрезвычайно удачный снимок, а оригинальное видение автора. До Эдварда Уэстона никто не видел в обыкновенном перце неправильной формы такую красоту и глубокий смысл.
В этом особенность метода Уэстона — он умел видеть красоту обычных вещей и придавать им глубокий смысл на своих фото.
Последние годы
Творческий путь Эдварда Уэстона завершился гораздо раньше, чем хотелось. В 1946 году у фотографа начали проявляться начальные симптомы болезни Паркинсона. Из-за прогрессирующего заболевания фотограф был вынужден прекратить свою работу уже через два года.
В 1952 году было выпущено портфолио лучших работ Уэстона, приуроченное к 50-летию творческой деятельности.
Эдвард Уэстон умер в 1958 году, оставив богатейшее творческое наследие и множество талантливых снимков, которые дают ему право заслуженно называться одним из классиков и лучших фотографов двадцатого столетия.
Монохромная пятница (Выпуск VI)
Герой сегодняшнего выпуска «Монохромной пятницы» — выдающийся американский фотограф Эдвард Уэстон (1886-1958).
Впервые с работами Уэстона я ознакомилась лет пять назад, когда мы совершенно случайно оказались на его выставке в Эдинбурге.
Бродя от фотографии к фотографии, мы с супругом сетовали, сколько эмоций, сексуальности и драматизма может быть в крохотном снимке болгарского перца! Просто и сложно одновременно. Одним словом — хорошо.Уэстон родился в Чикаго в 1886. В 21 год переехал в Калифорнию, где, собственно, и прожил оставшуюся жизнь (за исключением нескольких лет, проведенных в Мексике).
Фотографировал с юности и вплоть до 1948. Последние десять лет жизни из-за болезни Паркинсона больше не снимал, а следил за процессом печати своих лучших фотографий.
У него была жена-домохозяйка, родившая ему четверых сыновей, каждый из которых пошел по стопам отца. (Многие внуки также решили посвятить жизнь фотографии). Самый успешный, пожалуй, — второй сын Бретт Уэстон.
Из «Дневной книги» (анг. «Daybook») — дневника Эдварда Уэстона:
Поздний час, устользает свет, больше не могу зарядить ни одной пленки. Поэтому стоит себе мой настроенный фотоаппарат, натренированный, как винтовка, и приказывает ракушкам не двинуться ни на расстояние волоса. И смерть тому, кто нарушит покой в том, что, я знаю, станет очень важным негативом.
via edward-weston.com
1. Перец No.30
© Edward Weston, 1930
2. Артишок
© Edward Weston, 1930
3. Ракушка
© Edward Weston, 1927
4. Перец
© Edward Weston, 1927
5. Ню
© Edward Weston, 1925.
6. Капуста, 1931
© Edward Weston, 1931
7. Обнаженная
© Edward Weston, 1925
8. Обнаженная
© Edward Weston, 1925
9. Луковица
© Edward Weston, 1930
10. Ракушка
© Edward Weston, 1931
Вконтакте
Google+
Одноклассники
Brett Weston — Look At Me
Всегда считал, что фотограф должен сам печатать свои фотографии, поэтому незадолго до смерти уничтожил большинство своих негативов.
Бретт Уэстон (Brett Weston, 1911–1993) стал фотографом в 13 лет, когда его отец – знаменитый американский фотограф Эдвард Уэстон, разрешил ему пользоваться своей запасной камерой. В то время Бретт жил в Мексике с отцом и с его любовницей Тиной Модотти, которая сама была весьма известным фотографом.
Volcanic Devastation, Hawaii, 1978
Эдвард и Тина учили Бретта пользоваться крупноформатной камерой, работать над композицией и освещением до нажатия на кнопку, доводить снимок до совершенства при печати в лаборатории. Уроки не прошли даром – Уэстон старший с гордостью говорил, что его сын «в 14 лет фотографирует лучше, чем я в 30».
White Sands, New Mexico, 1947
Вернувшись в 1926 году в Калифорнию, Бретт продолжил работать вместе с отцом. Он впервые принял участие в выставке в 1927 году, а когда ему было всего лишь 18 лет, его работы были выставлены в Германии на одной из самых важных фотовыставок в период между двумя мировыми войнами – «Кино и фотография» («Film und Foto»).
Desert, Baja California, 1968
В 1930-х годах Бретт Уэстон стал работать самостоятельно. Он пробовал себя во многих областях искусства: продолжал фотографировать, работал скульптором и оператором для кинокомпании «20th Century Fox».
Dunes and Mountains, 1945
В 1930-е и последующие годы он развивал свое собственное умение видеть: его фотографии с одной стороны казались продолжением линии Эдварда Уэстона, с другой стороны в них было нечто новое, непохожее на что-либо созданное ранее. Фотографируя самые реальные объекты, он умудрялся создавать нереальные абстрактные образы.
Yucca and Dunes, White Sands, 1946
Бретт Уэстон много работал почти до самой смерти в 1993 году. Он фотографировал во многих уголках Соединенных Штатов, Мексики, Канады, а также в Европе и Азии.
Midtown, 1945
Он участвовал в более ста выставках, его работы включены в коллекции крупнейших музеев по всему миру. После смерти фотографа его работы приобрели особую ценность: Бретт Уэстон всегда считал, что фотограф должен сам печатать свои фотографии, поэтому незадолго до смерти уничтожил большинство своих негативов.
San Francisco Bay (Before the Bridge), 1937
Sutton Place, 1945
Brett Weston. www.brettwestonarchive.com
Эдвард Уэстон — ВЕСТОНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
(АМЕРИКАНСКИЙ, 1886 — 1958)
Эдвард Уэстон, американский фотограф, родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Уэстон начал фотографировать в парках Чикаго в 1902 году, а его работы впервые были выставлены в 1903 году в Институте искусств Чикаго. Три года спустя он переехал в Калифорнию и открыл портретную студию в пригороде Лос-Анджелеса. Западный пейзаж вскоре стал его основным предметом изучения. В 1930-х годах Уэстон и несколько других фотографов, в том числе Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и Уиллард ван Дайк, сформировали группу f / 64, которая сильно повлияла на эстетику американской фотографии.В 1937 году Уэстон получил первую стипендию Гуггенхайма, присужденную фотографу, которая освободила его от зарабатывать на жизнь портретистом. Работы, которыми он известен — резкие, резкие, блестяще напечатанные изображения песчаных дюн, обнаженных тел, овощей, скальных образований, деревьев, кактусов, ракушек, воды и человеческих лиц — одни из лучших фотографий 20-го века; их влияние на современное искусство остается неоценимым.
Уэстон сделал свои последние фотографии в своем любимом городе Пойнт-Лобос, штат Калифорния, в течение десятилетия с 1938 по 1948 год, в 1948 году он заболел болезнью Паркинсона.Его второй сын Бретт Уэстон (1911–1993 гг.) И его четвертый сын Коул Уэстон (1919–2003 гг.) Были фотографами по отцовским традициям. Коул Уэстон, младший сын Эдварда, примерно сорок лет делал отпечатки с оригинальных негативов Эдварда. Каждый отпечаток был сделан в соответствии со спецификациями Эдварда, созданными в том же формате, что и его отец. Сейчас негативы надежно хранятся в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.
Эдвард Уэстон был одним из настоящих художников-возродителей: пробуждающим глаза и развивающийся разум, которому они служат.Возрождение было качеством, которое Уэстон привнес в фотографию на протяжении более трех десятилетий, определяя как пределы, так и щедрость его среды.
Пойнт Лобос был лишь одним из его подопытных, хотя он возвращался к нему снова и снова и делал там свою последнюю фотографию. Его карьера охватила решающие годы в американской фотографии, и неутомимое увлечение своим искусством привело к созданию целого ряда работ, охватывающих обнаженные тела, натюрморты, индустриальные сцены, портреты, пейзажи и любые другие предметы, затрагивающие его визуальное воображение.»Aperture: Masters of Photography: Number 7, Эдвард Уэстон, 1988
Информация о покупке — edward-weston.com
Благодарим вас за интерес к сайту Edward-Weston.Com. Ниже приводится общая информация, которая поможет вам лучше понять, что может предложить семья Уэстон. После смерти Коула этим сайтом теперь управляют его шестеро детей.
Пожалуйста, позвольте нам упомянуть, что изображения, содержащиеся на этом сайте, предназначены для вашего удовольствия и могут быть или не быть доступны для продажи в любой момент времени, поскольку доступность печати может колебаться.Все фотографии, которые вы видите на этом сайте, продаются отдельными членами семьи Уэстон. Вы можете связаться с любым членом семьи, чтобы узнать, чем он может располагать в любой момент времени.
Цены на этом сайте могут быть изменены без предварительного уведомления. Пожалуйста, напишите нам, чтобы узнать текущие цены на все изображения.
ВОЗВРАТ
Все фотографии могут быть возвращены с возвратом денег, если они будут возвращены в исходном состоянии в течение семи дней. Покупатель должен полностью застраховать любой возвращаемый товар по полной покупной цене.Покупатель несет ответственность за все расходы по доставке и страховке при возврате фотографии.
ЗАКАЗ
При заказе или запросе информации о любой фотографии предоставьте очень подробное описание интересующего вас изображения. Лучший способ запросить информацию об изображении — предоставить нам отрицательный номер художника и название, а также описание. Это проще всего сделать, указав ссылку на этот веб-сайт или номер страницы книги о художнике, о котором вы спрашиваете.
Вы также можете отправить изображение в формате jpeg, о котором вы спрашиваете.
ОЦЕНКА
Мы не являемся лицензированными оценщиками и не можем дать вам оценку изображений, которыми вы владеете. Вы можете написать нам по электронной почте, и мы с радостью направим вас к оценщику в вашем районе.
ОПЛАТА
Оплата должна производиться чеком или денежным переводом на всех отпечатках Cole Weston Trust. В настоящее время для этих фотографий не принимаются кредитные карты. Все цветные изображения Коула Уэстона, распечатанные на доверии, можно приобрести на этом семейном сайте.Оплата за эти фотографии должна быть произведена в фонд Cole Weston Trust. Все остальные покупки фотографий будут производиться членом семьи, у которого вы их приобретете.
ОТПРАВКА
Мы отправляем заказным письмом в первую очередь почтовой службой США при покупке фотографий. Иногда мы отправляем Fed Ex или UPS. Каждый член семьи обсудит ваши варианты доставки.
Спасибо, что посетили наш сайт, и мы с нетерпением ждем вашего ответа.
Эдвард Уэстон | Центр творческой фотографии
Эдвард Вестон , Обнаженная , 1934 год.Эдвард Уэстон Архив.
© 1981 Центр творческой фотографии, Попечительский совет Аризоны. 81.252.188
Эдвард Уэстон (США, 1886–1958), один из самых влиятельных фотографов-искусствоведов двадцатого века, пользуется большим уважением за его большой вклад в область фотографии. Вместе с Анселем Адамсом Уэстон разработал модернистский стиль, характеризующийся использованием широкоформатной камеры для создания четко сфокусированных и богато детализированных черно-белых фотографий.
Сочетание абсолютной объективности Уэстона и его страстной любви к природе и форме дало его натюрмортам, портретам, пейзажам и обнаженным телам качества, которые казались особенно подходящими для выражения нового американского образа жизни и эстетики, которые возникли в Калифорнии и на Западе между двумя мирами.
войны.Он провел годы 1923–1926 в Мехико в составе международной среды творческих умов, привлеченных постреволюционным волнением политических активистов и художников, таких как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Тина Модотти и другие. С того момента, как он вернулся в Соединенные Штаты, он начал делать работы, которые коренным образом изменили направление фотографии в этой стране.
В 1932 году Уэстон, его сын Бретт, Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и несколько других фотографов из Залива сформировали группу реалистов-единомышленников, которые назвали себя Group f / 64 в честь установки диафрагмы на объективе. может остановиться, чтобы получить наиболее резкую фокусировку на фотографии.Они представили свои работы на выставке в музее ДеЯнга в Сан-Франциско, и выставка до сих пор остается важной вехой в истории фотографии. В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, удостоенным стипендии Джона Саймона Гуггенхайма. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.
Размещенный в Центре творческой фотографии с момента его приобретения в 1981 году, Архив Эдварда Уэстона содержит более 2000 выставочных отпечатков, более 10 000 его негативов, его оригинальные дневники или дневники, а также переписку, финансовые отчеты и эфемеры, относящиеся к его жизнь и путешествия.
Профиль исполнителя: Эдвард Вестон — Swann Galleries News
Уэстон под любым именем: идентификация фотографий Эдварда, Бретта и Коула Уэстон Эдвард Уэстон был фотографом-самоучкой, который переехал в Калифорнию со Среднего Запада и начал свою коммерческую карьеру, снимая портреты в Глендейле. Его ранний стиль характеризовался подходом с мягким фокусом, который имитировал живопись и был связан со школой фотографии, известной как пикториализм.Позже Уэстон был членом Group f / 64 — сообщества художников-фотографов, которые разработали фотографический словарь и визуальный стиль, известный как калифорнийский модернизм.
Начало карьеры
В 1921 году Уэстон познакомился с Тиной Модотти, молодой голливудской актрисой и политическим активистом, и у них сложились интенсивные романтические и профессиональные отношения. Пара отправилась в Мехико, где они жили с 1923 по 1927 год, и открыла портретную студию. Вскоре их познакомили с ведущими фигурами радикального политического и художественного авангарда, оказавшими глубокое влияние на Уэстона, включая Диего Риверу и Фриду Кало.Впоследствии он перешел к более прямому, четко сфокусированному и структурированному фотографическому стилю, известному как «прямая» фотография, который отстаивал Альфред Штиглиц. Фотографии Уэстона, как правило, были прикреплены, подписаны, датированы и отредактированы одним из 50-ти изданий, которые были чрезмерно амбициозными и никогда не выполнялись.
По возвращении в Штаты стремление Уэстона стать фотографом изобразительного искусства привело его в Нью-Йорк, где он встретил Штиглица, Чарльза Шилера и Пола Стрэнда, которые еще больше укрепили новое направление его работы.Модернистские композиции Уэстона из овощей, ракушек и пейзажей — одни из его лучших работ. 1930-е годы были безмятежным периодом выставок, призов и книжных проектов, а в 1937 и 1938 годах он был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.
Эдвард и Бретт Уэстон
Десять лет спустя, в 1948 году, у него появились первые признаки болезни Паркинсона, и он не смог продолжить работу в темной комнате. Он поручил своему сыну Бретту, известному фотографу, напечатать отобранную группу из примерно 1000 негативов, известных как Project Prints.
Эти современные фотографические оттиски были созданы в 1950-х годах и несут отчетливые визуальные отличительные черты фотографии Уэстона. Иногда гравюры были прикреплены, а иногда они были подписаны Эдвардом или Бреттом: «Эдвард Уэстон». Полный набор находится в Центре творческой фотографии, хранилище работ Эдварда..jpg?mode=max)
Эдвард и Коул Уэстон
К концу 1960-х появился коммерческий рынок фотографии, и Уэстон был одним из его ключевых игроков. В 1970-х дилеры предлагали современные или посмертные версии гравюр, которые, по их словам, выглядели «чище», чем винтажные образцы. Когда карьера Бретта в самом разгаре, младшему сыну Эдварда, Коулу, было поручено напечатать посмертные контактные отпечатки с негативов своего отца.
Edward & Cole Weston, Shell , серебряная печать, 1931 год, печать 1970-х годов.Продана 7 декабря 2009 года в категории «Фотолатература и изысканные фотографии» за 15 600 долларов.Отпечатки Коула продавались в его фотомастерских за 10 долларов и, как правило, монтировались, а на оборотной стороне монтировалась специальная ручная печать: «Негатив Эдварда Уэстона, печать Коула Вестона». В большинстве случаев Коул также подписывал обратную сторону маунта.
Подробнее об Эдварде Уэстоне и калифорнийском модернизме
Внутри «Пламени признания» Эдварда Уэстона
Пламя признания , классическая монография Эдварда Уэстона, впервые выпущенная в твердом переплете в 1965 году, начала свою жизнь в 1958 году как монографический выпуск журнала Aperture , посвященный жизни Уэстона.Уэстон (1886–1958) начал завоевывать международную репутацию своими портретными работами в 1911 году, а с 1923 по 1926 год работал в Мексике и Калифорнии, обращаясь к таким предметам, как обнаженные тела, облака и крупные планы камней, деревьев, овощей и т. Д. и снаряды. Теперь, пятьдесят лет спустя, Aperture переиздает этот том, охватывающий величайшие работы Уэстона, от портретов и обнаженных до пейзажей и натюрмортов. Фотограф и один из основателей Aperture Ансель Адамс написал следующее эссе, написанное в 1964 году, как посмертную дань уважения художнику.
Эта статья впервые появилась в Выпуске 13 приложения Aperture Photography.
Капустный лист , 1931
За шесть лет, прошедших с тех пор, как Эдвард Уэстон скончался в Кармеле, Калифорния, он остается в памяти как человек великого духа, цельности и силы. Для меня он был глубоким художником и другом в самом глубоком смысле этого слова. Живя, как я сейчас, в миле от его последнего дома, ощущая те же запахи моря и сосновых лесов, серость тех же туманов, славу тех же триумфальных штормов и нестареющее присутствие Мыса Лобос Стоун, мне очень трудно понять, что на самом деле его больше нет с нами.
Обнаженная , 1926
Эдвард понимал мысли и концепции, живущие на простых мистических уровнях. Его работа — прямая и честная, насколько она есть — выросла из глубокой интуиции и веры в силы, выходящие за рамки очевидного и фактического. Он принял эти силы как полностью реальные и являющиеся частью общего мира человека и природы, лишь небольшую часть которого большинство из нас испытывает напрямую. Как и у любого великого художника или ученого с богатым воображением, концепция очевидна и ясна, но «разработка» требует времени, усилий и осознанных оценок.
Работа Эдварда Уэстона была для него полным воплощением человека и его искусства. Он выступал за грандиозный размах творческих проектов. Он знал об одиночестве художника, особенно художника в фотографии, фотографии, где из бесчисленных тысяч фотографов лишь горстка рабочих поддерживает лучшее из фотожурналистики, иллюстраций, документации и поэтического выражения. И именно Уэстон сделал больше, чем кто-либо, за исключением, пожалуй, Альфреда Штиглица, в том, чтобы поднять фотографию до статуса изобразительного искусства.
Южный берег, мыс Лобос , 1938
Его подход обошел широкие течения живописной фотографии, фотожурналистики, научно-технической фотографии и того, что обычно называют «профессиональной фотографией» (портреты обычного «студийного» вида, иллюстрации и реклама).
Через своего рода фотографий он открыл удивительные миры видения и действия.
Тина Чтеит , 1924. Все фотографии сделаны Эдвардом Уэстоном, Центр коллекционирования творческой фотографии
Многие были студентами и экспертами, чьи жизни и концепции были глубоко изменены неагрессивным, непроповедническим, но всегда понимающим подходом Эдварда к людям и их проблемам с самовыражением.«Увидеть» скалы Пойнт-Лобос — это одно, но самым важным было побудить другого человека «увидеть» что-то по-своему. Здесь работы Эдварда не нуждаются в оценке. Я бы предпочел присоединиться к Эдварду в том, чтобы избегать устных или письменных объяснений и определений творческой работы. Кто может говорить или писать о партиях Баха? Вы просто играете или слушаете их. Они существуют только в мире музыки. Точно так же фотографии Эдварда существуют только в виде оригиналов или, как в этой монографии, в превосходных репродукциях.Посмотрите на его фотографии, внимательно посмотрите на них, а затем посмотрите на себя — без критики, с самоуничижением или чувством неполноценности. Прочтите материалы из его Daybooks и писем, так тщательно скомпилированных, отредактированных и связанных с фотографиями Нэнси Ньюхолл. Вы можете обнаружить через работы Эдварда Уэстона, насколько вы хороши или можете стать. Этого хотел бы Эдвард Уэстон.
«Капуста» Эдварда Уэстона, икона модернистской фотографии
Эдвард Уэстон был одним из величайших пионеров фотографии и, возможно, самым известным американским фотографом двадцатого века.Первоначально добившись большого успеха как фотограф-пикториалист, Уэстон провел свои ранние годы, создавая фотографии, имитирующие картины. Курс его карьеры изменился во время поездки в Нью-Йорк в 1922 году, когда он познакомился с фотографом-новатором Альфредом Штиглицем и был вдохновлен его модернистским подходом. Вскоре после этого он отправился в Мексику со своей ученицей и возлюбленной Тиной Модотти, быстро увлекшись способностью камеры запечатлеть четкие детали и часто с близкого расстояния точные текстуры скал и образований облаков.
В Мексике Уэстон разработал четкую эстетику, которая предпочитала контраст, резкую четкость и полную тональную шкалу. В 1926 году он начал создавать натюрморты и крупные планы естественных форм, которыми его сейчас больше всего помнят. В 1929 году он переехал в Кармел, штат Калифорния, где почти полностью сосредоточился на фотографировании крупных планов морских ракушек, перца и капусты, а также фотографировал прибрежные пейзажи мыса Лобос. В 1932 году Уэстон стал одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.Пропагандируя неуправляемую, сфокусированную фотографию, коллектив был назван в честь самой маленькой апертуры среди широкоформатных камер, которые они использовали, что обеспечивало максимальную резкость как на переднем, так и на заднем плане. Их линзы с четкой фокусировкой были прямой противоположностью размывающей и смягчающей оптики, используемой движением пикториалистов.
Хотя Уэстон и другие участники f / 64 придерживались в целом демократического подхода к предмету, ни один другой натюрморт не имел для Уэстона такой привлекательности и продолжительной силы, как капуста.Уэстон впервые начал фотографировать аранжировки с листьями капусты летом 1927 года и продолжал фотографировать их в различных формах и композициях до 1936 года. В начале 1930-х годов он заявил: «[] капуста возродила мой интерес, чудесные сердца, такие как резная слоновая кость, листья с прожилками, похожими на пламя, с формами, изогнутыми, как самая изысканная раковина… в капусте я чувствую весь секрет жизненной силы ».
Это изображение является наиболее удачным из всех снимков капусты Уэстона и стало иконой модернистской фотографии.В своей простой, но мощной композиции он отображает ключевых участников, принадлежащих группе f / 64. Используя «прямую фотографию», как это стало называться, Уэстон изображает этот повседневный объект с большой точностью, тщательной композицией и разнообразной тональностью. В своих трудах он заявлял, что стремился «записать квинтэссенцию объекта или элемента перед [его] линзой, а не интерпретацию, поверхностную фазу или преходящее настроение».
Уэстон считал, что фотография должна быть непрерывным, чистым воспеванием естественной красоты объекта — подробным и неизменным документированием его сути.Без всяких уловок с камерой он превращает обычный лист в чувственную и монументальную форму; его волнистая поверхность кажется полной движения и грации. Сьюзан Зонтаг сравнила это с «падением собранной ткани». Фотография демонстрирует необычайное чувство текстуры Уэстона, которую он изобразил с превосходным богатством различных черно-белых тонов.
Эдвард Уэстон | Международный зал славы фотографии
Отец Вестона был врачом. Его мать умерла, когда ему было всего пять лет.Его воспитывала сестра Мэри Жанетт-Мэй. В юности Уэстон был застенчивым и замкнутым и называл школы унылыми пустошами. Во время отпуска на ферме в Мичигане в 1902 году Уэстон получил свою первую камеру — Kodak Bulls-Eye # 2. Фотоаппарат принадлежит его отцу, который написал: «Вам не нужно ничего менять в Kodak. Всегда держите солнце позади или сбоку — никогда так, чтобы оно не попадало в инструмент. Не подходите слишком далеко от предмета, который хотите взять, иначе он будет очень маленьким. Посмотрите в зеркало, что вы собираетесь принять.Вы можете сделать только двенадцать снимков, так что не тратьте время на ненужные вещи ». В биографии Уэстона Бен Мэддоу написал мальчику, который ненавидел школу, был застенчивым, беспокойным, несколько угрюмым, с плохим характером, который предпочитал побыть одному, этот черный ящик был идеальным другом. Дружба и любовь, которые Уэстон нашли в фотографии, определили курс его жизни.
… через этот фотографический глаз вы сможете взглянуть на новый мир света, мир, по большей части неизведанный и неизведанный, мир, который ждет своего открытия и открытия….Эдвард Уэстон
Он начал фотографировать в свободное время, работая мальчиком на побегушках в Marshall Field and Company. Первая выставка фотографий, которую он увидел, была в Институте искусств Чикаго в 1903 году.
После визита к своим сестрам в Калифорнию в 1906 году Уэстон решил переехать в Калифорнию, где он работал неполный рабочий день в Лос-Анджелесе и Неваде в качестве инспектора железных дорог и портретный фотограф на дому. Он использовал фотоаппарат для открыток и фотографировал семьи по небольшой цене в доллар за дюжину.Уэстон учился в Колледже фотографии Иллинойса с 1908 по 1911 год. Женившись в 1909 году на школьной учительнице Флоре Мэй Чендлер, Уэстон вскоре стал отцом четырех сыновей: Чендлера, Бретта, Нила и Коула.
В год выпуска он переехал с семьей в Калифорнию, где прожил большую часть своей жизни. Там он открыл свою первую студию в Тропико, Калифорния, пригороде Лос-Анджелеса, ныне известном как Глендейл. В период с 1911 по 1922 год он получил множество наград за изображения, которые он создал с использованием мягкофокусного живописного стиля дня.Однако после посещения выставки современного искусства на Всемирной выставке в Сан-Франциско Уэстон разочаровался в своей работе и начал лихорадочно экспериментировать с более абстрактным и резким стилем. На его раннее влияние оказала Маргрет Мэзер, которая также была одной из моделей Уэстона и помощницей в студии. Она также была более хорошо осведомлена о текущих проблемах фотографии и помогла Уэстону развить модернистскую теорию. Спустя несколько лет после того, как Уэстон изменил стиль, он также встретил и был вдохновлен Джоном Хагемейером.Хагемейер был фотографом из Амстердама, который также повлиял на взгляды Вестона на фотографию.
Поворотный момент в его карьере наступил в 1922 году. Уэстон ехал в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Альфредом Штиглицем, Кларенсом Уайтом, Полом Стрэндом и другими, когда он ненадолго прервал свою поездку, остановившись в Огайо. На металлургическом заводе ARMCO в Огайо Вестон сделал невероятно точные, но абстрактные промышленные изображения, которые позже были опубликованы. Хотя все еще женат на Флоре, в следующем году Уэстон переехал в Мехико и открыл студию со своей ученицей и компаньонкой Тиной Модотти.
Она познакомила Уэстона с художниками мексиканского Возрождения, включая Диего Риверу, Фриду Кало и Хосе Клементе Орско, которые поощряли его новое художественное направление. Модотти была по совместительству актрисой немого кино, которая познакомилась с Уэстоном в Лос-Анджелесе в 1921 году. Ее три главных фильма включали «Тигровое пальто» (1920), «Верхом на смерти» (1921) и «Я могу объяснить» (1922). . Она посоветовала ему поехать в Мексику. Они вместе путешествовали и вскоре открыли студию.
20 апреля 1923 года он пишет: «Фотография обладает определенными неотъемлемыми качествами, которые возможны только с фотографией — одно из них — очерчивание деталей. Так почему бы не воспользоваться этим атрибутом? Зачем ограничивать себя тем, что видят ваши глаза, если у вас есть такая возможность расширить свое видение? » Изменение стиля Уэстона было подтверждено в Мексике, когда открылись показы и критики возмутились.Это сделало Уэстон одержимым фотографией, но фотография не была тем обязательством, которое Модотти связала со своей жизнью. Модотти была художником в ней сразу после обучения у Вестона, но ближе к концу их отношений она написала ему: «Я вечно изо всех сил пытаюсь формировать свою жизнь в соответствии со своим темпераментом и своими потребностями — другими словами, я вкладываю слишком много искусства в нее. моя жизнь — слишком много энергии — и, следовательно, мне не так много осталось отдать искусству ». Модотти была более привержена политике Мексики и использовала свою камеру в этом свете.В конце концов ее радикальные убеждения привели к тюремному заключению. Она была вынуждена покинуть Мексику и вернулась туда, чтобы умереть только в 1942 году. В Мексике видение и фотографические теории Уэстона были усилены и усовершенствованы. Он верил в предварительную визуализацию окончательного фотографического изображения. Если обрезка была необходима, изображение получилось неудачным. «Камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть» (10 марта 1924 г.
, Мехико).
Он ненадолго вернулся домой в Глендейл в 1925 году и сделал серию портретных снимков крупным планом. В 1926 году он вернулся в Мексику и путешествовал с Модотти и его сыном Бреттом. В 1927 году Уэстон снова вернулся в Глендейл и начал свои знаменитые исследования крупных планов естественных форм, обнаженных тел и пейзажей.
Крупные планы скорлупы, перца, лука, баклажанов, артишоков и капусты оказали огромное влияние. Кейт Дэвис пишет: «Эти монументальные натюрморты были вдохновлены множеством влияний, в том числе любовью Уэстона к музыке Баха, элегантной простотой скульптуры Бранкузи и работами других художников и фотографов.Он также открыл студию в Сан-Франциско в 1928 году вместе со своим сыном Бреттом. Всего через год он переехал в Кармел, Калифорния, и начал серию «Point Lobos Series», сосредоточившись на крупных планах кипарисов, скал и водорослей. В том же году Уэстон вместе со Стейхен организовал американскую секцию кино- и фото-выставки 1929 года.
В 1932 году Уэстон стал одним из основателей группы f / 64, продвигающей пуристический стиль фотографии, и опубликовал свою первую книгу «Искусство Эдварда Уэстона».К этому времени Уэстон работал над несколькими сериями фотографий, которые включали обнаженные тела, различные пейзажи, облака и архитектуру в качестве объектов. Он работал в Управлении производственного проекта в 1933 году и был первым, кто получил стипендию Гуггенхайма в области фотографии в 1937 году. В этом же году Уэстон развелся с Флорой. Он начал путешествовать с Чарис Уилсон, на которой он женился в 1938 году, через Калифорнию, затем в Неваду, Аризону, Орегон, Нью-Мексико и Вашингтон.
Пара вернулась в Кармел, штат Калифорния, и жила в доме, построенном сыном Уэстона Нилом.Он продолжил свои многочисленные серии работ, в том числе серию «New Point Lobos» и «Portaits-in-Landscapes». К 1940 году Уэстон опубликовал еще одну книгу «Калифорния и Запад». Получив заказ в 1941 году для иллюстрации специального выпуска «Листьев травы» Уолта Уитмена, Уэстон поехал в район Нью-Йорка, а затем на юг.
После нападения на Перл-Харбор Уэстон вернулся на Запад и служил в обороне в качестве корректировщика воздушного налета. Работая в Министерстве обороны США, Уэстон начал замечать первые признаки болезни Паркинсона.
Уэстон позже стал героем фильма «Фотограф» Уилларда Ван Дайка. Хотя в конце 1940-х он все больше и больше страдал от болезни Паркинсона, он продолжал свою работу, руководя печатью своих изображений сыновей Бретта и Коула. В 1946 году у него была большая ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Другая большая ретроспектива открылась в 1950 году в Музее современного искусства в Париже. Он был назван почетным членом Американского фотографического общества, напечатал портфолио к пятидесятилетнему юбилею и снова стал предметом другой крупной выставки в Смитсоновском институте, куратором которой были Бомонт и Нэнси Ньюхолл.Эдвард Генри Уэстон умер 1 января 1958 года в своем доме в Кармеле.
Эдвард Уэстон был занесен в Международный зал славы фотографии и музей в 1984 году.
В статье об Уэстоне в «Британском журнале фотографии» от 28 марта 1986 года автор Йозеф Гросс пишет (как утверждали и некоторые другие) «знаменитое расположение ракушек в высшей степени чувственно. Этот образ вовсе не о раковине наутилуса, а о тех элементах в объекте, которые вызывают в воображении другие органические явления или функции, в основном человеческие и сексуальные.Точно так же каждый перец, который Уэстон выбрал для фотографирования, уходил настолько далеко от своей хваленой «вещи», насколько это было возможно ». Другой биограф Уэстона Бен Мэддоу пишет: «Он потратил все свое время и энергию своего духа на многочисленные любовные романы; и он сделал сотни фотографий обнаженной натуры. Почти во всех случаях искусство и желание были неразрывно связаны ».
Уэстон утверждает в своих дневниках: «Я могу сказать с абсолютной честностью, что ни разу, работая с снарядами, я не испытывал на них какой-либо физической реакции; я также не пытался записать эротический символизм.
Эта запись в дневнике была сделана после того, как Тина и многие из ее друзей, которым она показывала изображения, подумали, что, по их мнению, изображения были «эротическими».
Это очень любопытно, поскольку Коул Уэстон рисует иную картину своего отца. Он пишет: «О нем было так много мифов, которые я хотел развеять, — что он был художником, живущим в башне из слоновой кости, или он не был политиком и не любил спорт. Ничего из этого не было правдой. Он не был отшельником в башне из слоновой кости. Папа никогда не был так далеко, как Тина, но он не был аполитичным.В 1948 году, когда я баллотировался в Конгресс от Независимой прогрессивной партии, он действительно поддержал меня и подумал, что моя кандидатура прекрасна. Когда Дьюи баллотировался в президенты против Трумэна, отец написал Дьюи письмо и сказал: «Если вы будете избраны, это будет величайшей катастрофой для моих сыновей и всего мира».
До сих пор японско-американское сообщество помнит моего отца. Когда у них отобрали землю и отправили в концентрационные лагеря во время войны, папа был категорически против решения правительства и очень откровенно высказывался по этому поводу.Он любил людей. И он жил очень физической жизнью. Он любил бокс и был отличным бегуном. Когда мы были молоды, он брал своих четырех сыновей на Кармел-Бич; мы участвовали в гонках, а он всегда побеждал… мы все росли на Бахе… он был хорошим слушателем. И у него было видение ».
Конечно, у каждого мужчины и женщины есть и другая сторона, которая не так далека от реальности, о которой наши дети никогда не узнают. Мы личности еще до того, как стать родителями. Уэстон смог сделать многое из того, что он делал, и совершить путешествие в Мексику с финансовой помощью своей жены Флоры.Однако наша реакция на изображения не всегда такая, как задумал художник, но может быть именно такой, какой задумал. В конце концов, окончательное суждение остается за зрителем, и то, отвергает ли художник его или нет, очевидно, не играет роли.
