Энди Уорхол: картины. Портреты Энди Уорхола

В шестидесятые годы Энди Уорхол считался одним из самых известных художников Америки. Но простых людей привлекало не столько его творчество, сколько стиль жизни. Скандалы, смелые высказывания в прессе. Все это работало на имидж короля поп-арта. Казалось, что он родился и вырос в этой среде, где царила вечная атмосфера праздника, и каждый день загорались новые звезды.

Детские и юношеские годы будущей знаменитости

Лишь немногие знали, что еще около двадцати лет назад Энди Уорхол, картины которого стали безумно популярны, был совершенно другим человеком. Он родился в промышленном Питсбурге в тысяча девятьсот двадцать восьмом в простой семье эмигрантов из Словакии. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. Кто-то купается в роскоши, а ему приходится донашивать одежду за старшими братьями. Ведь он ничем не хуже детей богачей. Тем более, природа наградила его талантом. Он замечательно умел рисовать.

В тысяча девятьсот сорок седьмом году будущий художник Энди Уорхол поступил в технический университет на факультет дизайнерского искусства. На его обучение родители отдали все свои сбережения. Энди был просто счастлив. Он, наконец, попал в творческую атмосферу.

Более того, многие сокурсники и педагоги восхищались талантом, которым обладал Энди Уорхол. Работы его были полны энергии, они буквально дышали жизнью. И никто не догадывался, что у этого способного парня далеко идущие планы. Он хотел не просто рисовать, а зарабатывать на этом огромные деньги.

Начало творческой деятельности

Сразу после окончания университета в тысяча девятьсот сорок девятом Энди переезжает в Нью-Йорк. Это был город, в котором, как он считал, каждый мог стать звездой. И первое, что он сделал – это купил белый элегантный костюм и принялся за поиски работы. Все полученные заказы Энди Уорхол выполнял талантливо и в срок. И все его руководители были им очень довольны.

Неожиданно у скромного юноши обнаружилось еще одно уникальное качество. Он лучше многих художников улавливал коньюктуру рынка. И интуитивно чувствовал, как подать рекламный образ талантливо и красиво.

Его первой профессиональной работой было создание иллюстраций к статье «Успех». Это была работа для журнала «Гламур». Через год он сделал плакат против наркотиков для малоизвестной молодежной радиостанции. Рейтинг прередачи о проблемах молодежи сразу повысился, а сам плакат был признан лучшей рекламой года.

Полная смена образа

Гонорары Энди резко поползли вверх. Но ему хотелось славы, признания общественности и светской жизни. Тогда Энди Уорхол, картины которого на сегодняшний по праву считаются лучшими в искусстве поп-арта, решает полностью изменить свой имидж и стилистику работы.

Теперь он не пропускал ни одной модной вечеринки. Вскоре он становится своим среди богемной публики. Его считали забавным парнем, подающим большие надежды художником. Но Уорхола это не устраивало. Таких, как он, было много, а ему хотелось быть единственным.

Возникновение нового направления в искусстве

В это время в Америке начал зарождаться поп-арт. Направление, где объектом для живописи могло стать все что угодно. Газетные вырезки, кричащие рекламы или герои мультфильмов. Энди никогда не боялся экспериментов. И начал трудиться в этом направлении.

В тысяча девятьсот пятьдесят втором в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка. Но она не имела успеха. Энди не отчаивался. Он продолжал искать новые образы и приемы, пробовал новые сочетания цветов и продолжал посещать многочисленные вечеринки.

В тысяча девятьсот шестьдесят втором в Лос-Анджелесе открылась очередная выставка работ, которые создал Энди Уорхол. Картины, находящиеся на ней, озадачили многих пришедших зрителей. Экспозиции напоминали полки супермаркетов. На стенах висели рисунки с изображениями кока-колы, долларов, банок супов. Причем повторяющихся неоднократно.

Но шок мгновенно сменился восторгом. Это было именно то, чего все ждали. Глянцевые этикетки товаров, красота по-американски. Как ни странно, но до Энди Уорхола никому в голову не приходило изобразить то, перед чем преклонялись миллионы американцев: мир денег и вещей.

Рождение нового короля

Так всего за несколько часов из мало кому известного художника рекламы, пусть и зарабатывавшего около ста пятидесяти тысяч в год, Энди Уорхол, картины которого произвели настоящий фурор, превратился в короля поп-арта.

Прямо на выставке ему задали вопрос о том, что он намерен теперь рисовать. И Энди не задумываясь, ответил, что возможно даже и электрический стул. Но нарисовал Мерлин Монро. Краски для печати он выбрал кислотные.

Знаменитые картины Энди Уорхола. Фото изображений

Изображение актрисы получилось странным. Лимонные волосы, мертвенно-бледное лицо и ярко накрашенные губы. Никто и никогда не рисовал главный секс-символ Голливуда именно так. Ведь все привыкли считать ее красивой пустой куклой. А на самом деле она была глубоко несчастной женщиной. Художник вновь тонко уловил настроение миллионов.

После смерти Монро стала идолом. И все предметы, отображающие образ, стали безумно популярны, в том числе и эта работа – картина Мерлин Монро. Энди Уорхола вдохновил этот замысел, и он, решив, что движется в правильном направлении, создал целую серию портретов кумиров шестидесятых: король рок-н-ролла Элвис Пресли, актриса Элизабет Тейлор, боксер Мохаммед Али и многие другие звезды. Люди превратились в образы.

Тысячи новых портретов

Он никогда не заставлял свои модели позировать. Зачем проводить долгие часы в мастерской, если есть «полароид»? Энди совсем забросил масляные краски. Какой смысл, когда есть шелкография. Лицо, выполненное при помощи этой техники, выходило идеальным. Ни морщин, ни прыщей, ни двойного подбородка. Именно так, как нравится обывателям.

К тому при помощи этой техники можно было сделать не один портрет, а сотни и даже тысячи. Портреты Энди Уорхола стали пользоваться неимоверной популярностью. И он не скрывал, что перед ним новая цель. Он хотел поставить современное искусство на конвейер. И в тысяча девятьсот шестьдесят третьем году открыл свою фабрику.

Создание собственной фабрики

Это помещение, выкрашенное в серебристый цвет, было одновременно клубом, апартаментами и мастерской. Сюда приходили художники, музыканты, режиссеры и просто яркие личности. Кто-то танцевал, пел, другие просто обсуждали последние новости, а Энди в это время творил. Правда, львиную долю работы выполняли ассистенты. Вырезали трафареты, заливали в них краску. Уорхол лишь руководил процессом.

Он никого не звал на свою фабрику. Туда приходили сами и были счастливы, если могли быть хоть чем-то полезны Энди Уорхолу. Окружив себя странными людьми, он черпал в этой атмосфере свое вдохновение.

Однажды этому неутомимому искателю новых идей приходит в голову мысль снять на камеру своего спящего друга. После просмотра полученного материала Энди решает снимать кино. С этого дня съемка на фабрике шла постоянно.

Творческое затишье

А семидесятые стали для Уорхола годами затишья. Он делал портреты для богатых заказчиков и изображал новых кумиров: Лайзу Минелли, Дайану Росс, Джона Леннона и других звезд. Он продолжал оставаться самым высокооплачиваемым художником. Его называли человеком-легендой.

Персональные выставки Энди Уорхола проходили в Италии, Франции, Голландии. А в тысяча девятьсот семьдесят пятом он побывал даже в Москве, где было открыто собрание экспозиций современного искусства.

Уорхол художник картины с названиями. Энди Уорхол. Фотографии разных лет. Зеленые бутылки Кока-Колы

Один из основателей поп-арта Уорхол Энди сумел успешно превратить свое имя в бренд. Многогранная и разносторонняя личность, он надежно вписал себя в историю развития культуры второй половины 20 века. Что же принесло ему такой оглушительный успех?

Детство

6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Чехословакии Вархола родился четвертый ребенок, назвали его Андреем. Уорхол Энди — это творческий псевдоним Андрея Вархолы. Во время его рождения семья уже несколько лет жила в городе Питтсбург поэтому он с полным правом взял себе американское имя. Семья не имела никакого отношения к творческой среде. Отец всю жизнь проработал на угольной шахте, а мать вела домашнее хозяйство.

В 3 классе маленький Андрей заболел хореей Сиденгама. Это заболевание вызывает непроизвольные резкие телодвижения. В результате целый год мальчику пришлось провести дома. Именно в этот период он увлекся рисованием, чтобы хоть как то отвлечь себя от болезненного состояния. Сюжет долго икать не приходилось, он просто рисовал то, что было перед глазами: лампочки, пустые пачки от сигарет. Тогда же он впервые начал составлять коллажи из газетных вырезок.

Начало пути

Молодой и амбициозный Энди Уорхол творческий путь решил начать, поступив в Технологический институт Карнеги-Меллон. Он без труда сдал все экзамены и приступил к изучению коммерческой иллюстрации и графического рисования. Он оказался лучшим учеником на курсе, но в тоже время не мог найти контакт с преподавателями и одногруппниками.

Молодой и талантливый американский художник без труда нашел работу в Нью-Йорке. Первая его должность — оформитель витрин. В эти годы он рисовал плакаты, поздравительные открытки, занимался декором стендов. Поначалу большого успеха не было.

Один знакомый посоветовал ему: хочешь быть богатым — рисуй деньги. Энди воспринял этот совет буквально, и стал рисовать однодолларовые купюры. В это же время были закончены работы с талонами на скидку и легендарные теперь изображения супа «Кэмпбелл». Это был первый успех. Его быстро заметили и предложили сотрудничество с ведущими глянцевыми изданиями. В журналах Vogue и Harper»s Bazaar Уорхол Энди работал иллюстратором.

Лестница вверх

Один из самых успешных людей своего времени, Энди Уорхол, биография и творчество которого вдохновляет и сегодня, начинал свой путь с рекламы. Первым успешным проектом была реклама обуви «И. Миллер». Это был настоящий успех, контракты посыпались словно дождь, а суммы гонораров постоянно росли.

Уже в 1952 году состоялась его первая выставка. Она принесла своему автору еще больший успех. Энди приняли в «Клуб художественных редакторов». В этот же период он создает свой фирменный стиль, основанный на трафаретной печати. К этому времени его заработок уже превышал 100 000$ в год, и его признали одним из самых успешных людей современности. Одна из самых дорогих заказов — это дизайн банки «Кока-Кола».

Шаблоны, шаблоны, шаблоны…

1962 год стал знаковым. В это время усиливается увлеченность художника трафаретами. За основу он брал газетные вырезки или фотографии, исходный вариант размножался на множество копий. Каждая из заготовок раскрашивалась по-разному. Американский художник был долек от реализма. Подбор цветов основывался на их сочетаемости.

Одно время художника сильно увлекали трагические фотографии. Он брал сюжеты убийств, катастроф, пожаров. Многочисленные повторения усиливали впечатления, а неестественные краски лишь помогали заострить внимание на сюжете.

Энди Уорхол продолжает работать в этой технике и дальше. Фото Мэрилин Монро долгое время вдохновляло художника. Мэрилин в неоновых цветах стала своеобразной иконой поп-арта.

Фабрика

Уорхол Энди привнес в искусство философию техники. Он не раз говорил, что хотел бы стать машиной. Думать одинаково и выглядеть одинаково, подобно машинам — вот к чему должно прийти человечество. На основе этой идеи была создана творческая мастерская, которую он назвал «Фабрика». Для создания необходимого антуража все помещение было покрыто алюминием.

«Фабрика» Уорхола стала собирать вокруг себя единомышленников. Рабочая бригада пополнилась несколькими ассистентами. Хотя общее направление было единым, ассистенты имели некоторую свободу. Они самостоятельно подбирали изображения для новых трафаретов и учились у метра сочетанию цветов.

Режиссер

Все та же «Фабрика» стала местом, где зарождалось кино. Энди стал почти единственным известным режиссером кино в стиле андеграунд. Первые его работы вводили зрителя в гипнотическое состояние. Это картины «Сон» и «Эмпаер». В первом, на протяжении всей ленты просто спящий человек, вторая предлагает созерцание ночного Эмпайр-Стейт-Билдинг. Картина длится несколько часов, при этом без всякого музыкального сопровождения.

В дальнейшем появляется кино с сюжетом, носящим большей частью эротический характер. Одно из первых игровых кино — «Мусор». Сам процесс работы и сюжет картины является пародией и насмешкой над коммерческим кино.

С 1966 года Уорхол начинает работать с группой Velvet Underground. Он снимает фильмы и продюссирует несколько альбомов. Энди лично разрабатывает дизайн их первого альбома. На обложке размещено графическое изображение банана на чистом фоне. Сейчас это одна из самых узнаваемых работ художника.

Журнал

Этот человек не только художник, режиссер и продюсер музыкальной группы, он же еще и издатель журналов. Энди Уорхол создал журнал «Интервью». Главная цель издания — нести современную культуру в массы.

На станицах журнала печатались интервью ярких творческих личностей своего времени: музыкантов, художников, актеров, режиссеров. Он одним из первых стал приоткрывать завесу тайны над жизнью известных личностей. Здесь прекрасно соседствует слава, секс-эпатаж и деликатность. Но круг персон не ограничивается поп-артом и андеграундом, издание не придерживается определенного стиля и работает во всех направления.

Журнал до сих пор жив и издается уже в нескольких странах. В Россию он пришел в 2011 году. Новое поколение старательно соблюдает традиции, заложенные основателем.

Покушение

3 июля 1968 года Уорхол, как всегда, работал в свое мастерской. Одна из его актрис — вошла и сделала три выстрела в живот художника. После спокойно вышла на улицу, и первому же патрульному созналась в содеянном. Впрочем, раскаяния она не испытывала, и совершила покушение вполне сознательно. Энди перенес клиническую смерть, но в результате длительной и сложной операции врачам удалось спасти его жизнь. Давать обвенитительные показания он наотрез отказался, благодушно простив свою модель. Соланас отделалась тремя годами тюрьмы и принудительным лечением.

Некоторые считают, что Валери была ярой феминисткой. Но сама она утверждает, что пыталась таким образом привлечь его внимание к себе. Говорить с ним, все равно, что беседовать с мебелью, утверждала она. Версия с несчастной влюбленной кажется более правдоподобной, учитывая все обстоятельства.

Побывав на пороге миров, художник становится более набожным, и начинает регулярно посещать церковь. В работах этого времени часто просматривается тема насильственной смерти.

Личная жизнь

Энди Уорхол, биография которого тщательно скрывалась, все же не сумел полностью освободиться от публичного обсуждения своей личной жизни.

Ему постоянно приписывали отношения с Эди Седжвик. С этой милой девушкой с обворожительной улыбкой он познакомился в 1995 году. Худенькая, хрупкая 17-летняя девушка привела в восторг уже именитого художника. Он не раз называл ее своей музой.

До сих пор не ясно, связывали их романтические чувства или нет, но одно является фактом. Они везде появлялись вместе, словно близнецы одинаково одевались. В угоду Энди, девушка даже постригла свои роскошные волосы и перекрасилась в платиновую блондинку.

Но идиллия не оказалась вечной, по непонятным причинам они разругались прямо в ресторане, больше вместе их не видели.

Многие исследователи личной жизни Энди Уорхола утверждают, что он был нетрадиционной ориентации, и отношений с Эди просто не могло быть. Многое о жизни и творчестве можно узнать из дневников, которые вел Энди Уорхол: биография, фото, тусовки и творческий процесс. Записи велись на протяжении 10 лет, а после смерти художника были опубликованы.

Художник, режиссер, продюсер, издатель — Энди Уорхол отметился почти во всех направлениях и оставил яркий неоновый мазок в истории современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять молодое поколение и немало последователей он вырастил самостоятельно на «Фабрике» искусства. Необычная личность с необычный судьбой, яркий пример человека, который самостоятельно добился всего, о чем мечтал.

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт.

Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

1. Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

2. Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

4. Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

5. 200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

6. Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

7. Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные.

Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

8. Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

9. Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых.

Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper»s Bazaar и Vogue.

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением , которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.

Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.

Энди Уорхол демонстрирует свои шрамы

Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Смерть

От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.

• «Америка»;
• «Дневники Энди Уорхола»;
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный .
3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Биография Энди Уорхола — РИА Новости, 06.08.2013

https://ria.ru/20130806/954446317.html

Биография Энди Уорхола

Биография Энди Уорхола — РИА Новости, 06.08.2013

Биография Энди Уорхола

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения легендарного художника Энди Уорхола.

2013-08-06T10:05

2013-08-06T10:05

2013-08-06T12:44

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/95442/58/954425898_0:71:600:409_1920x0_80_0_0_4a2b268e8742f2d55519b4dece3a01b8.jpg

сша

америка

весь мир

северная америка

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/95442/58/954425898_0:15:600:465_1920x0_80_0_0_8d342d5de1aed2ce30ddaadbc31115db.jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, сша, энди уорхол (андрей вархола)

Справки, Культура, США, Америка, Весь мир, Северная Америка, Энди Уорхол (Андрей Вархола)

Американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, один из создателей постмодернистского направления поп-арта Энди Уорхол (Andy Warhol, настоящее имя Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США).

Родители, Юлия и Ондрей Вархола, происходили из деревни Микова на северо-востоке бывшей Чехословакии, тогда находившейся в Австро-Венгрии. Они эмигрировали в Америку еще до рождения троих своих детей.

Уорхол изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — Carnegie Mellon University) в Питтсбурге. В 1949 году, окончив институт (графический дизайн) и получив степень бакалавра искусств, он переехал в Нью-Йорк, где вначале работал художником-иллюстратором в разных журналах, в том числе Vogue и Harper’s Bazaar, оформлял витрины, делал открытки и плакаты. Успех ему принесли графические работы в области рекламы, особенно рисунки обуви для компании «И. Миллер».

Работа в коммерческой рекламе принесла Вархоле известность и изменила его имя. Однажды подпись под его рисунком была набрана неправильно и он решил оставить это написание имени и стал Энди Уорхолом.

В 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 году он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов».

В 1960 году он создал культовое произведение «Кока-Кола». В 1960–1962 годах появился ряд картин с изображением консервных банок с супом Кэмпбелл (Campbell’s Soup Can), которые стали визитной карточкой Энди Уорхола.

© Flickr / dnakКартина Энди Уорхола «Банки супа „Кэмпбелл“

© Flickr / dnak

С 1962 года Уорхол стал применять технику шелкографии. Он переносил свои образы непосредственно на холст, используя при этом рекламные трафареты, кадры из фильмов и фотографии. Его портреты звезд кино и шоу-бизнеса (Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли) и политических деятелей (Мао Цзедуна, Владимира Ленина) стали символами поп-арта.

В 1963 году Уорхол открыл в центре Манхэттена студию, которую назвал «Фабрика». Студия была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих и была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Работы Энди Уорхола стали настоящим символом  коммерческого поп-арта и американской художественной культуры XX столетия.

Исследователи особо отмечают значительный вклад Энди Уорхола в кинематограф, журналистику и фотографию. Всю свою жизнь Энди посвятил художественной фотографии, ее обработке и массовому распространению. Искусствоведы отмечают такие его работы, как The Andy Warhol Museum, Christie’s, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext и многие другие.

В 1970-е годы Уорхол приобрел «Полароид», начал самостоятельно фотографировать и потом переводить полученные фото на холст. К этой серии относятся портрет матери (1974), портрет исследователя творчества Пикассо Джона Ричардсона, портрет галерейщика Лео Кастелли (все — шелкография), а также цветные гравюры (на основе собственноручно снятых фотографий) с изображениями Джейн Фонды (1982) и Ингрид Бергман (1983).

Во второй половине 1960-х годов Уорхол стал проявлять интерес к кино и начал снимать фильмы. В основном это были немые картины. Первый его фильм назывался «Поцелуй» и длился 50 минут. Результатом кинотворчества Уорхола стали также трехминутные кинопробы, короткометражки, работы с определенным киносюжетом. Однако, став невероятно известным художником и перформером, Энди Уорхол оставался не особенно прославленным режиссером. Львиную долю своих кинопроизведений — несколько сотен кинокартин — он снял всего за несколько лет, с 1963 года по 1966 годы.

Официальная киностраница творчества Энди Уорхола закрылась в 1976 году фильмом «Плохой». Но художник продолжал снимать ленты с домашним кино вплоть до своей смерти.

3 июня 1968 года психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в его фильме «Я — мужчина», серьезно ранила Уорхола выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться.

Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности. Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground («Бархатный андеграунд»), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) («Взрыв пластика как неизбежность»), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т.д. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, таких как Sticky Fingers группы The Rolling Stones.

В 1968 году был опубликован первый роман Уорхола «А», состоящий из записи обрывков телефонных разговоров на «Фабрике». В 1969 году он основал журнал «Интервью» (inter/VIEW), который задал новый стиль репортажа о новостях культуры.

В 1970 году Энди вернулся к живописи и создал, в частности, более двух тысяч портретов Мао, в 1984-1986 годах он создал и картину «Карта СССР» с отмеченными местами сосредоточения ракет SS 11 и SS 20 (на этой же карте видна и территория Китая), а в 1986 году — портрет Ленина.

В 1975 году появилась книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)», в 1980 году вышла книга «Попизм: Уорхол в 60-е». «Дневники Энди Уорхола» (The Andy Warhol Diaries) были изданы в 1989 году, уже после его смерти.

В 1980 году Уорхол решил организовать собственное телевидение, разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol’s TV) и стал его директором.

В 1984-1986 годах Уорхол возвращается и к темам раннего поп-арта и технике шелкографии: «Гамбургер», «Бифштекс за 99 центов», «Будь мужчиной с крепким телом».

На протяжении всей жизни Уорхол коллекционировал живопись, мебель, драгоценности, предметы декоративно-прикладного искусства. Пресытившись поп-культурой, в 1980-е он стал покупать антиквариат и украшать свое жилище шедеврами классического искусства. После его смерти его коллекция была распродана на аукционах Sotheby’s.

Энди Уорхол умер в Нью-Йорке 22 февраля 1987 года. Братья перевезли тело художника в Питтсбург, где похоронили его на территории католической церкви византийского обряда (церковь Св. Духа).

Свое состояние, оценивающееся в 100 миллионов долларов, художник завещал своему фонду для помощи художественным организациям.

В 1989 году Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил художнику полномасштабную ретроспективную выставку.

В 1994 году открылся Музей Уорхола в Питтсбурге, коллекция которого насчитывает 4258 единиц хранения, в том числе 800 живописных работ, созданных в период с 1940-х до 1987 года, ряд шелкографий, графических работ, фотографий и скульптур, кино- и видеоработ.

Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на его работы. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов. Ценовым рекордом на творчество художника является его «Авария зеленой машины», проданная в Нью-Йорке за 72,7 миллиона долларов.

Жизнь художника описана в документальном фильме Чака Уоркмана «Сверхзвезда: Жизнь Энди Уорхола» (1990).

О том, как дело Уорхола живет и процветает в современном искусстве, читайте в материале проекта Weekend >>

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Энди Уорхол (Андрей Вархола)США

Фотографии Энди Уорхола — 849 Для продажи на 1stDibs

Американец, 1928-1987

Имя американского художника Энди Уорхола почти синонимично поп-арту, движению, которое он помог сформировать в 1960-х. Он известен своим умным использованием мотивов и изображений из популярной рекламы и рекламных роликов, которые он интегрировал в графические, яркие работы, в которых использовались технологии массового производства, такие как гравюры, фотография и шелкография. Позже в своей карьере Уорхол расширил свое творчество, включив в него другие формы медиа, основав Журнал Interview и производство модных съемок и фильмов на своей всемирно известной студии Factory в Нью-Йорке.

Родившийся и получивший образование в Питтсбурге, Уорхол переехал в Нью-Йорк в 1949 году и сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора. Хотя в эти годы он делал причудливые рисунки в качестве хобби, его карьера прекрасного художника началась в середине 1950-х годов с рисунков тушью и шелкографии от руки. Литография 1955 года Вы можете привести ботинок к воде иллюстрирует, как он использовал в своих работах рекламные стили и приемы, в данном случае рекламу обуви.

В детстве Уорхол часто болел и большую часть времени проводил в постели, где делал наброски и собирал коллекции фотографий кинозвезд. Он описал этот период как формирующий с точки зрения его навыков и интересов. Действительно, Уорхол оставался одержимым знаменитостями на протяжении всей своей карьеры, часто создавая сериалы, посвященные известным лицам или объектам популярной культуры, таким как Председатель Мао или томатный суп Кэмпбелла. 1967 шелкография Мэрилин 25 воплощает его любовь к ярким цветам и известным сюжетам.

Уорхол был видным деятелем культуры Нью-Йорка в 1960-х, 70-х и 80-х годах. Фабрика была местом сбора знаменитостей той эпохи, писателей, трансвеститов и коллег-художников, и сотрудничество было обычным явлением. По сей день Уорхол остается одним из самых важных художников 20-го века и продолжает оказывать влияние на современных творцов.

Найдите коллекцию оригинальных работ Энди Уорхола на 1stDibs.

Any price

Under $15,000

Under $20,000

Under $25,000

$25,000 and up

On sale

3

Anywhere

Europe

7

Рамка в комплекте

262

Вертикальная

569

Горизонтальная

03

03

03

квадрат

1

миниатюра (<18 дюймов)

782

Маленький (18 дюймов — 24 дюйма)

43

Среда (24 дюйма — 32 дюйма)

20203 21

Большой (32 дюйма —40 дюймов)

1

Негабаритный (40 дюймов+)

2

Общая высота

Общая ширина

Art

824

Современный

824

Mort0003

7

Post-War

1

19th Century

1

20th Century

848

Andy Warhol

1,495

Stefanie Schneider

10,273

Slim Aarons

3 858

Марк Шоу

2 528

Kirsten Theys Van Den Audenaerde

2393

Silver Gelatin Print

403

Polaroid

356

Photographic Paper

142

Dimensions

Returnable Items Only

Recognized Seller Listings

Top Объявления продавцов

РекомендуемыеНовыеЦена: Высокая-НизкаяЦена: Низкая-ВысокаяПопулярные

60 за страницу120 за страницу

Художник: Энди Уорхол

Обложка альбома Энди Уорхола: 1949–1987: коллекция из 40 работ

Энди Уорхола

Находится в НЬЮ-ЙОРКЕ, штат Нью-Йорк

Обложка альбома Энди Уорхола: коллекция из 40 работ (1949–1987): Редкая коллекция из 40 иллюстрированных обложек пластинок Энди Уорхола, сопровождаемых соответствующими виниловыми пластинками. Мо…

Категория

Поп-арт 1960-х Фотография Энди Уорхола

Материалы

Литография, офсет

Энди Уорхол

Энди Уорхол Рекордная обложка: 1949-1987 гг. в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Рамка с вырезанным окошком сзади для демонстрации штампа и текста аутентификации Размеры: 9 9/16 x 8 9/16 x 9/16 дюймов (рамка) 3 1/2 x 2 3/4 дюйма (окно) 4,16 x 3,15 дюйма (арт…

Категория

1970S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Рой Лихтенштейн (аутентичный Фонд Уорхола), 1975

Andre Leon Talle CA

Андре Леон Тэлли был бывшим главным редактором Vogue. В начале своей карьеры он работал в журналах Энди Уорхола Factory и Interview, а также у Дайаны Вриланд в Met Gal…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Андре Леон Талли, 1984

. Энди Уорхол. «Собака» — это Polaroid, Polacolor американского поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номера FA09.01021 и AWL130. Энди Уорхол, который сказал, что «…

Категория

Поп-арт конца 20-го века Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Собака, ок. 1985

Divine and Chef

Энди Уорхол

Находится в Лос-Анджелесе, Калифорния

Это уникальная работа. Штамп на оборотной стороне Поместья Энди Уорхола и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. С аннотацией инвентарного номера Фонда и инициалами Тима …

Категория

Поп-арт 1970-х годов Фотография Энди Уорхола

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Божественный и шеф -повар, около 1979

Обувь

от Энди Уорхол

Расположенный в Лос -Анджелесе, Калифорния

. Размеры в раме: 12,125 x 12,125 дюйма. Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual…

Категория

Поп-арт 1980-х годов.0020 Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Обувь, 1981

Виктор Хьюго, Мэри Ричардсон и женщина в Halston Fashion Show

. х 10 дюймов. Размеры в рамке: 16,5 х 18 дюймов. Работа оформлена в соответствии с архивными стандартами компанией Handmade Frames of Brooklyn, Нью-Йорк. Это уникальная работа. Проштамповано на ре…

Категория

1970-е годы Фотография Энди Уорхола

Materials

Photographic Paper, Silver Gelatin

Andy Warhol

Victor Hugo, Mary Richardson, and a Woman at Halston Fashion Show, 1979

Susan Sontag and Gloria Vanderbilt

By Andy Warhol

Located in Лос-Анджелес, Калифорния

Это уникальная работа. Штамп на оборотной стороне Поместья Энди Уорхола и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Аннотирован инвентарным номером Фонда и подписан Тимом…

Категория

Конечно 20 -го века поп -арт Энди Уорхол Фотография

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Susan Sontag и Gloria Vanderbilt

Hune

.

Дважды проштамповано на реверсе Фондом Энди Уорхола и Фондом визуальных искусств Энди Уорхола. Инвентарный номер Фонда визуальных искусств Энди Уорхола…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Andy Warhol

, 1981

Torso и Boot

. уникален. Работа сопровождается сертификатом происхождения от Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, выданным Christie’s. Штамп на обороте Сословия А…

Категория

1970S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

ТОРСО И БУТК, Circa 1976

Halston в Beach House

, Andy Warhol

, расположенные в CARES

, CARES 3

, CA Angeles, CA Angeles, Los Angeles, Dopecton in The Beach House

. Эта работа уникальна. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1980S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Halston в The Beach House, 1982

Carvess Caroline of Monaco

.

Уникальный. Работа поставляется с сертификатом подлинности от Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда Энди Уорхола…

Категория

1980S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Princess Caroline of Monaco, 1983

Endy и Barbi Benton

Фотография Энди Уорхола. «Энди и Барби Бентон» — уникальная серебряно-желатиновая фотография американского поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номера FL08.00198 и AWL007. Энди Вар…

Категория

Конечно 20-го века поп-арт Энди Уорхол Фотография

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Энди и Барби Бентон, 1981-1986

и иби, Фотография, 1981-1986

и Уорхол. , 1982

Энди Уорхол

Расположена в Лос-Анджелесе, Калифорния

Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых американских художниц-модернистов, наиболее известная своими картинами с цветами и пейзажами Нью-Мексико. Эта фотография опубликована в: Америка…

Category

1980s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Silver Gelatin

Andy Warhol

Andy Warhol, Photograph of Georgia O’Keeffe and Juan Usle, 1982, 1982

Larissa

By Andy Warhol

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Это уникальная работа. Штамп на оборотной стороне Поместья Энди Уорхола и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Аннотирован инвентарным номером Фонда. Работа идет с…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Larissa, Circa 1982

Andy Warhol, Фотография Jon Guld in Montauk, 1982

Andy Warhol, Фотография Jon Gould in Montauk, 1982

Andy Warhol, Фотография Jon Guld in Montauk, 1982

Andy Warhol. Расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния

Джон Гулд и Энди Уорхол познакомились в 1980 году, когда Уорхолу был 51 год, а Гулд был 27-летним руководителем кино, живущим в Лос-Анджелесе. Биографии Уорхола показывают, что он пытался произвести впечатление на Гулда …

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Фотография

Энди Уорхол

Энди Уорхол, Фотография Джона Гулда в Монтауке, 1982, 1982

Palm.

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Это уникальная работа. Штамп на оборотной стороне Поместья Энди Уорхола и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Аннотирован инвентарным номером Фонда и подписан Тимом…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Пальмы против Sky, aigha 1982

Tina Chow

Losey Losey Warhol

.

Эта работа уникальна. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Andy Warhol

Tina Chow, 1985

Bananas

. свидетельство о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фонда также на обороте. Про…

Категория

1970S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Бананы, 1978

Энди Уорхол, Фотография Пэт Хакетт Пилнг А. , CA

Пэт Хакетт — писатель и редактор, а также частый сотрудник, друг и доверенное лицо Энди Уорхола. Она отредактировала и написала предисловие к «Дневникам Энди Уорхола». Это…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Фотография

Энди Уорхол

Энди Уорхол, Фотография Пэт Хакетт Пилинг А банана, Circa 1986, Circa 1986

4

4

.

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Размеры изображения: 4,25 x 3,375 дюйма. Размеры в раме: 12,125 x 12,125 дюйма. Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Knives, 1981

Montauk

. . Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1970S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Монток, Circa 1977

Juan Dubose и Keith Haring

. уникален. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1980S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Хуан Дубоз и Кейт Харинг, Circa 1984

Unidedified Man

By Andy Warhol

, расположенные в Los Angeles, Los Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA Angeles, CA

. работа уникальная. Размеры изображения: 8 x 10 дюймов. Размеры в раме: 15,125 x 17,125 дюйма. Опубликовано в «Америке Энди Уорхола». Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy W…

Категория

1980S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Неопознанный человек, 1982

Nude Model

By Andy Warhol

. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фонда…

Категория

Поп-арт 1970-х Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Обнаженная модель, около 1977

Человек в ковбойской шляпе курит

. . Размеры в рамке: 18,5 х 16 дюймов. Работа оформлена в соответствии с архивными стандартами компанией Handmade Frames of Brooklyn, Нью-Йорк. Это уникальная работа. Проштамповано на ре…

Категория

Поп-арт 1970-х годов Фотография Энди Уорхола

Материалы

Фотографическая бумага

Энди Уорхол

Человек в ковбойской шляпной шляпе, 1970-е годы

г-н Леви

и Warhol

Настроенный в Торонто, Ontario

и The Bighol- Warhol. снял камеру Polaroid в 1971 году и продолжал религиозно использовать ее до своей смерти в 1987 году. Несмотря на то, что камера была снята с производства в 1973 году, он продолжал…0224

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

г-н Леви, 1984

Самопопортрет

от Энди Уорхол

Расположенный в Палм-Десерте, Калифорния

А и Фотография. «Автопортрет» — это Polaroid, Polacolor поп-художника Энди Уорхола. Он имеет номер AWL028. Энди Уорхол, который сказал: «В будущем все…

Категория

Поп-арт конца 20-го века Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Самопортрет, 1986

Carolina Herrera

Энди Уорхол

, расположенный в Палм-Десерт, Калифорния

А Энди Уорхол. «Каролина Эррера» — это Polaroid, Polacolor американского поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номера FA04.07026 и AWL064. Работа тиснена в…

Категория

Поп-арт конца ХХ века Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Каролина Эррера, 1978

Джон Гулд в Монтоке

от Энди Уорхол

Расположенный в Лос -Анджелесе, Калифорния

Это уникальная работа. Размеры изображения: 10 x 8 дюймов. Размеры в рамке: 16,25 х 13,5 дюйма. Дважды проштамповано на реверсе Фондом Энди Уорхола и Фондом Энди Уорхола…

Категория

Поп-арт 1980-х Фотография Энди Уорхола

Материалы

Серебряный Желатин

Энди Уорхол

Джон Гулд в Монтоке, 1981

Самопортрет в страхе

Энди Уорхол

, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния

Эта работа-уникальная. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер основания…

Категория

Поп-арт 1980-х Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Самопортрет в Fright Wig, 1986

Ladies and Gentlemen (Marsha P. Johnson)

By Andy Warhol

расположены в Лос-Анджелесе, CA

Это работа. уникален. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фонда также на обороте. Работа сопровождается сертификатом…

Категория

Поп-арт 1970-х годов Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Ladies and Gentlemen (Marsha P. Johnson), 1975

Энди Уорхол, Фотография Diana Vreeland в Cowboy Hat Circa 1980

на ии и эчии Warhol

. Лос-Анджелес, Калифорния

В качестве главного редактора Диана Вриланд вывела Vogue на передний план международных журналов мод. Ричард Аведон сказал о Вриланд на ее мемориале: «Диана жила для воображения ру…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Фотографическая бумага

Энди Уорхол

Энди Уорхол, Фотография Дианы Вреленд с ковбойским шлам.

Автор Энди Уорхол

Находится в Палм-Дезерт, Калифорния

Набор из двух фотографий Энди Уорхола. «Автопортрет в испуганном парике» представляет собой набор из двух полароидных снимков, созданных поп-художником Энди Уорхолом. Работа имеет номер FA02.00102, FA02.00119., A …

Категория

Конечно 20-го века Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Andy Warhol

Self-Portrait в Fright Wig, 1986

Blue Jeans

By andy-warhilhilhilhilhly, 1986

Blue Jeans

.

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Размеры изображения: 4,25 x 3,375 дюйма. Размеры в рамке: 12 х 12 дюймов. Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Т…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Blue Jeans, 1984

André Leon Talley

работа уникальная. Датировано «28 сентября 1982 г.» (на обороте). Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Энди…

Категория

1980S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Андре Леон Тэлли, 1982

Polaroid Photo Лос-Анджелес, Калифорния

Размеры изображения: 4,25 x 3,5 дюйма. Размеры в раме: 12,125 x 12,125 дюйма. Работа оформлена в соответствии с архивными стандартами компанией Handmade Frames of Brooklyn, Нью-Йорк. Дважды проштамповано на обороте…

Category

1970s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Polaroid

Andy Warhol

Polaroid Photograph from the ‘Sex Parts and Torsos’ Series, 1977

Nude Male Model

By Andy Warhol

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

. Эта работа уникальна. Работа сопровождается сертификатом происхождения от Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, выданным Christie’s. Штамп на обороте Поместья А…

Category

1970s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Polaroid

Andy Warhol

Nude Male Model, circa 1976

Nude Model

By Andy Warhol

Located in Los Angeles, CA

Эта работа уникальна. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1970s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Polaroid

Andy Warhol

Nude Model, circa 1977

Ladies and Gentlemen (Wilhelmina Ross)

By Andy Warhol

Located in Los Angeles, CA

Работа поставляется с сертификатом происхождения. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фонда также на обороте. Про…

Категория

1970S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Ladies and Gentlemen (Wilhelmina Ross), 1975

Andy Warhol и Michael Jackson

By andy andy warhol

. CA

Фотография Энди Уорхола. «Энди Уорхол и Майкл Джексон» — серебряно-желатиновая гравюра американского поп-исполнителя Энди Уорхола. Работа имеет номер AWL258. Энди Уорхол — кто прославился…

Категория

Поп-арт конца 20-го века Фотография Энди Уорхола

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Энди Уорхол и Майкл Джексон, c. 1981

Грейс Джонс и Андре Леон Тэлли в Studio 54

Энди Уорхол

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Грейс Джонс — музыкант и бывшая модель. Бывшая звезда диско-сцены Studio 54, она известна своей андрогинной внешностью, смелыми чертами лица и подрывными выходками, что делает ее …

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Фотографическая бумага, серебряный желатин

Энди Уорхол

Грейс Джонс и Андре Леон Тэлли в Студии 54, Circa 1980

. Уорхол

Расположен в Палм-Дезерт, Калифорния

Фотография Энди Уорхола. «Ив Сен-Лоран» — это Polaroid, Polacolor поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номер FA05.08589.и AWL021. Энди Уорхол, который, как известно, сказал, что …

Категория

Середина 20-го века поп-арт Энди Уорхол Фотография

Материалы

Полароид

Энд-Уорхол

Ив. , Сшитая фотография, 1982

Энди Уорхол

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Между 1982 и 1987 годами Энди Уорхол сделал несколько одинаковых фотографий, сшитых вместе с помощью швейной машины и ниток. Нить, сплетающая фотографии вместе, висит…

Category

1980s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Photographic Film

Andy Warhol

Andy Warhol, Steven Spielberg, Stitched Photograph, 1982, 1982

Shoes

By Andy Warhol

Located in Палм-Дезерт, Калифорния

Набор из четырех фотографий Энди Уорхола. «Обувь» представляет собой набор из четырех поляроидов-полаколоров американского поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номер FA09.01571, FA09..01563, FA09.0157…

Категория

Поп-арт конца 20 века Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Обувь, c. 1980

Энди Уорхол, Фотография Кита Харинга на The Factory, около 1983

Автор Энди Уорхол районы, особенно Нью-Йорк. Паблик-арт станет визитной карточкой Харинга как …

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Фотографическая бумага

Энди Уорхол

Энди Уорхол, фотография Кейта Харгинг на фабрике, Circa 1983, Circa 1983

. Уорхол

Находится в Лос-Анджелесе, Калифорния

Эта работа уникальна. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

ОБУЧЕНИЯ, CIRSA 1980

LEONARDO DA VINCI

.

Фотография Энди Уорхола. «Леонардо да Винчи» — это Polaroid, Polacolor американского поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номера C2H-270513, P1305024 и AWL182. Энди Уорхол — …

Категория

Середина 20-го века поп-арт Энди Уорхол Фотография

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Leonardo Da Vinci, 1975

Committe 2000 Scampagn CA

Набор из двух фотографий Энди Уорхола. «Committee 2000 Champagne Glasses» — набор из двух поляроидов на борту американского поп-художника Энди Уорхола. Работа выполнена тиснением в нижнем…

Категория

Конечно 20 -го века Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Andy Warhol

Комитет 2000 бокал шампанского, 1982

Dolly Parton

Losey Losey Warhol.

Эта работа уникальна. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Категория

1980S Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Dolly Parton, 1985

Ladies and Gentlemen (Broadway)

Ladies and Gentlemen (Broadway)

Ladies and Gentlemen (Broadway)

By и Losy -Warhol Warhol и Angeles.

Эта работа уникальна. Работа сопровождается сертификатом происхождения от Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, выданным Christie’s. Штамп на обороте Поместья А…

Категория

1970S Pop Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Andy Warhol

Ladies and Gentlemen (Broadway), 1974

Cat

LosEy LosEs LosEs

Эта работа уникальна. Работа сопровождается свидетельством о происхождении. Штамп на оборотной стороне Наследия художника и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Номер фундамента…

Category

1970s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Silver Gelatin

Andy Warhol

Cat, circa 1975-1976

Nude Model

By Andy Warhol

Located in Los Angeles, CA

Это уникальная работа. Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Фонд визуальных искусств Энди Уорхола…

Категория

1970s Pop Art Art Andy Warhol Photography

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Обнаженная модель, Circa 1977

Muhammad Ali

By Andy Warhol

х 3,375 дюйма. Размеры в рамке: 12 х 12 дюймов. Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. T…

Категория

Поп-арт 1970-х Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Мухаммед Али, 1977

Мужские модели (Querelle)

Энди Уорхол

Расположенные в Лос -Анджелесе, Калифорния,

Это уникальное. Дата «26 апреля 1982 года» на обороте. Дважды проштамповано на реверсе как The Estate of Andy Warhol, так и The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. The Andy…

Категория

Поп-арт 1980-х Фотография Энди Уорхола

Материалы

Серебряный желатин

Энди Уорхол

Мужские модели (Querelle), 1982

Арнольд Шварценеггер

Энди Уорхол

, расположенный в Palm Desert, CA

A и Photken Andhol. «Арнольд Шварценеггер» — это Polaroid, Polacolor американского поп-художника Энди Уорхола. Работа имеет номера FA05.02375 и AWL022. Энди Уорхол — кто знаком…

Категория

Поп-арт середины 20-го века Фотография Энди Уорхола

Материалы

Polaroid

Энди Уорхол

Арнольд Шварценеггер, 1977

Энди Уорхол, фотография гей, 1980S

от Andy Warhol

. х 8 дюймов. Размеры в раме: 18,125 x 16,625 дюйма. Работа оформлена в соответствии с архивными стандартами компанией Handmade Frames of Brooklyn, Нью-Йорк. На оборотной стороне штамп Энди Уорхола F…

Категория

Поп-арт 1980-х годов Фотография Энди Уорхола

Материалы

Фотографическая бумага

Энди Уорхол

Энди Уорхол, фотография гей-пары, 1980-е годы, 1980S

Генри Гелдзахлер и Жан-Мишель Баскиат

.

Жан-Мишель Баския впервые привлек внимание граффити в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в конце 1970-х годов. Баския впервые встретил Энди Уорхола в 1980 году. В этот момент Па…

Категория

1980s Pop Art Andy Warhol Photography

Materials

Photographic Paper, Silver Gelatin

Andy Warhol

Henry Geldzahler and Jean-Michel Basquiat, circa 1984

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8
• 9
• 10
• . ..
• 15
• Next

9099 15

.0224

1stDibs предлагает на продажу широкий выбор подлинных фотографий Энди Уорхола. Если вы ищете способ добавить цвета в нейтральный угол вашей гостиной или спальни, вы можете найти работы, включающие элементы розового, синего, фиолетового и других цветов. Энди Уорхол в поляроиде, серебряно-желатиновой печати, бумаге и многом другом. Большая часть оригинальных работ этого художника или коллектива была создана в 20 веке и в основном связана со стилем поп-арт. Не в каждом интерьере можно разместить большие фотографии Энди Уорхола, поэтому доступны небольшие тиражи размером 1,5 дюйма. Покупатели, заинтересованные в этом художнике, могут также найти работы Николаса Тейлора, Кристофера Макоса и Джека Митчелла. На 1stDibs цена на эти предметы начинается с 3600 долларов и достигает максимума в 125 000 долларов, в то время как средняя работа может быть продана за 17 787 долларов.0003

Artists Similar to Andy Warhol

Christopher Makos

Shop All Christopher Makos Photography

Annie Leibovitz

Shop All Annie Leibovitz Photography

Andrew Unangst

Shop All Andrew Unangst Photography

Nicholas Taylor

Shop All Николас Тейлор Фото

Джек Митчелл

Магазин Все Джек Митчелл Фото

Наташа Зупан

Магазин Все Наташа Зупан Фото

Bunny Yeager

Shop All Bunny Yeager Photography

Heidler & Heeps

Shop All Heidler & Heeps Photography

Роберт Лонго

Все Robert Longo Photography

Прочтите больше

.

Искусство Энди Уорхола

Репродукции и репродукции Энди Уорхола

Рисунки и акварели Энди Уорхола

Смешанная техника Энди Уорхола

Картины Энди Уорхола

Энди Уорхол Скульптуры

Энди Уорхол Портретные принты

Энди Уорхол Фигуративные принты

Энди Уорхол Печать на животных

. Акварель

Просмотреть все популярные поисковые запросы фотографии

Энди Уорхол – Музей Энди Уорхола

Галерея изображений

Джон Уорхола, г. Энди Уорхол за день до поступления в колледж, сфотографирован своим братом Джоном в фотостудии, в которой он работал с их двоюродным братом Джоном Прекста, сентябрь 1945 г. , 1945
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
T600

Энди Уорхол, Автопортрет , ок. 1957
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
1998.1.2051

Энди Уорхол, Автопортрет , 1963-1964
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.810

Энди Уорхол, Автопортрет (получивший удар) , 1963-1964
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
1998.1.2744

Энди Уорхол, Автопортрет , 1966-1967
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.808

Энди Уорхол, Автопортрет , 1978
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
1998.1.2629

Энди Уорхол, Автопортрет , 1967
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.2314

Энди Уорхол, Автопортрет (Парик испуга) , 1986
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.2890

Узнайте о жизни Энди Уорхола — от его питтсбургских корней до его карьеры в Нью-Йорке.

Молодость

Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола 6 августа 1928 года в двухкомнатной квартире на Орр-стрит, 73 в рабочем районе Питтсбурга, штат Пенсильвания. У карпато-русинских иммигрантов из Карпатских гор на территории современной Восточной Словакии у его родителей Андрея и Юлии Вархола было трое сыновей: Пол, Джон и Энди, младший.

Неизвестно, Джулия, Джон и Энди Уорхола , 1932
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.3.5247

В 1934 году семья переехала в свой дом на Доусон-стрит, 3252 в районе Южного Окленда Питтсбурга, который был ближе к их церкви Святого Иоанна Златоуста. Византийский католик. Набожные византийские католики, семья регулярно посещала мессы и соблюдала свое восточноевропейское наследие.

Неизвестно, Фотография выпускника средней школы Энди Уорхола , 1945 год
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.3.5219

В детстве Уорхол страдал хореей Сиденгама, неврологическим расстройством, широко известным как танец Святого Вита, характеризующимся непроизвольными движениями. Когда расстройство время от времени удерживало его дома от школы, Уорхол читал комиксы и голливудские журналы и играл с вырезками из бумаги. У семьи, выросшей в Питтсбурге эпохи депрессии, не было роскоши, но родители Уорхола купили ему его первую камеру, когда ему было восемь лет.

Энди Уорхол, Вид на концертный зал , ок. 1948–1949
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.1643

Институт Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги), который преподавал Джозеф Фицпатрик до поступления в среднюю школу Шенли в 19 лет.42. Признавая талант своего сына, Андрей копил деньги, чтобы оплатить обучение Уорхола в колледже, и с 1945 по 1949 год учился в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона).

Неизвестно, Энди Уорхол в детстве , ок. 1936
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.3.5218

Health

Всю свою жизнь Уорхол зацикливался на своих физических недостатках. В детстве хорея Сиденхама (танец Святого Вита) иногда приковывала его к постели, и у него были проблемы с пигментацией, которые вызывали обесцвечивание его кожи, что привело к прозвищам «Пятно» и «Красноносый Энди Уорхола». В ответ на свои предполагаемые физические недостатки Уорхол культивировал разные образы с помощью одежды, париков, косметики и пластических операций, чтобы изменить форму носа. Позже в его жизни у него было преждевременное облысение и массивные шрамы от огнестрельных ранений, полученных в 1968. Его пожизненный интерес к режимам красоты и уходу за кожей нашел свое отражение в его работах, с ранними картинами, изображающими операцию на носу, парики и обезболивающие при мозолях. К 1980-м годам Уорхол почти ежедневно тренировался и принимал витаминные добавки, чтобы улучшить состояние своих волос и кожи; он включил образы бодибилдера в свою работу, а на фотографиях его студии есть тренажеры.

1950-е

Энди Уорхол (справа) с одноклассниками Филипом Перлштейном и Джоан Крамер в гостях у Рокфеллеровского центра , ок. 1948
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
T595

После окончания художественной школы по специальности живописный дизайн Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника, и бросил окончание «а» в Warhola. Он переехал с одноклассником Филипом Перлштейном и создал круг близких друзей, включая подругу по колледжу Лейлу Дэвис Сингелес и танцовщицу Франческу Боас. Его работы впервые появились в 1949 номер журнала Glamour , в котором он проиллюстрировал рассказ под названием «Что такое успех?» Удостоенный наград иллюстратор 1950-х годов, среди его клиентов были Tiffany & Co., I. Miller Shoes, Fleming-Joffe, Bonwit Teller, Columbia Records и Vogue .

Энди Уорхол, «Успех — это работа в Нью-Йорке», журнал Glamour , 1949
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
1998.3.2453

Уорхол был известен своими рисунками тушью, нанесенными тушью, с использованием процесса, который он разработал в колледже и усовершенствовал в 1950-х годах. Этот метод работы сочетал рисунок с базовой гравюрой и позволял Уорхолу повторять изображение и создавать несколько иллюстраций на схожую тему. Он также мог быстро вносить цветовые или композиционные изменения в ответ на запросы клиентов.

Энди Уорхол, Туфли на высоком каблуке , ок. 1955
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.1046

В 1952 году Джулия Уорхола переехала в Нью-Йорк, чтобы жить со своим сыном. Юля была художницей сама по себе. Кошки и ангелы были ее любимыми вещами для иллюстрации, и в 1957 году Уорхол опубликовал книгу ее рисунков «Святые кошки от матери Энди Уорхола ». Уорхол привлек ее, чтобы она добавила женственности и нежности почерка к сотням своих рисунков, включая рекламные объявления, обложки альбомов и книжные иллюстрации.

Энди Уорхол, Книжка-раскраска / рисунки Энди Уорхола , 1961
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Дар Мика Байерса
2007.5.1a-b

В 1950-х годах Уорхол самостоятельно опубликовал большую серию книг о художниках. Он устраивал вечеринки в Serendipity 3, ресторане и кафе-мороженом в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, где его друзья помогали ему вручную раскрашивать книги. В 1956 году он представил персональную выставку в галерее Бодли под названием « этюдов для мальчика. Книга 9».1610 . Эти рисунки из альбомов с портретами молодых людей и эротические изображения обнаженных мужчин контрастировали с работами других современных художников-геев, таких как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, которые считали Уорхола «слишком развязным».

Энди Уорхол, Сидящий обнаженный торс мужчины , 1950-е годы
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.1692

Сексуальность

В начале 1950-х годов многие друзья и коллеги Уорхола были допущены к показу в галерее Танагер в Нью-Йорке, но представленные им работы были отклонены из-за их сюжета — двое мужчин обнимаются. . Уорхол был геем, а гомосексуальность в Америке 1950-х годов был криминализирован. Уорхол заполнил альбомы для рисования в 1950-х годах рисунками под названием «Портреты мальчиков» , которые представляли собой любовные юмористические изображения мужских форм и эскизы ног, туловища и гениталий. Во время своего набега на кино в 1960-х Уорхол не чурался сексуальности. В его фильмах были сцены сексуальных выходок, явных и нет, от превращения трюков до сна. В одном из самых ранних фильмов Уорхола его тогдашний бойфренд, поэт Джон Джорно, спал обнаженным в почти шестичасовом фильме « Sleep » (1963). На протяжении всей своей карьеры Уорхол стирал границы между романтическими и профессиональными отношениями, смешивая бизнес и удовольствие. Эдвард Валлович, Тед Кэри, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд были деловыми партнерами Уорхола, с которыми у него также были интимные отношения. Он вернулся к мужскому и женскому обнаженному телу в 19 веке.70-х годов с его половыми частями и туловища серии . В 1980-х внимание Уорхола к телу в его работах и ​​возвращение к ручному рисованию соответствовало началу кризиса общественного здравоохранения, связанного с ВИЧ/СПИДом, который опустошил художественную сцену Нью-Йорка и гей-сообщество.

Энди Уорхол , ок. 1957
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Вклад Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.
T849.2

Entrepreneur

Будучи художником, Уорхол был и предпринимателем. Он начал свою карьеру в 1950-х годов в качестве коммерческого иллюстратора, получая значительный доход для финансирования своих художественных начинаний. Уорхол вырос во время подъема послевоенной потребительской культуры в США и Англии и осознал преимущества сборочных линий в производстве, используя помощников в студии и процессы, помогающие его художественному производству. Уорхол успешно сочетал коммерческие и предпринимательские усилия с авангардной подпольной работой. На протяжении всей своей карьеры он постоянно заставлял себя экспериментировать с новыми медиа — издательским делом, кино, музыкальным производством, телевидением, модой, театром и часто сотрудничал с художниками и брендами. Уорхол писал в THE Философия Энди Уорхола (от А к Б и обратно) , «Успех в бизнесе — самый увлекательный вид искусства. Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство».

1960-е

Энди Уорхол, Coca-Cola [2] , 1961
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад Dia Center for the Arts
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1997.1.20

В 1960 году Уорхол обратил свое внимание на движение поп-арт, зародившееся в Великобритании в середине 19 века.50-е годы. Повседневная жизнь вдохновляла поп-артистов, и их исходным материалом становились продукты массового производства и коммерческие артефакты повседневной жизни; коммерческие продукты вошли в высоко ценимое пространство изобразительного искусства. В 1961 году Уорхол создал свои первые поп-картины, основанные на комиксах и рекламе. Coca-Cola [2] Уорхола 1961 года — поворотный момент в его карьере, свидетельствующий о том, что его переход от ручной росписи к шелкографии не произошел внезапно. Черно-серая композиция, сначала набросанная, а затем нарисованная вручную, представляет собой смесь поп-музыки и абстракции, от которой он отказался в начале своей карьеры, прежде чем снова поэкспериментировать с ней в 19-м веке.80-е годы.

Энди Уорхол, Рыжая Джеки , 1964
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.54

В 1962 году Уорхол обратился к своему, пожалуй, самому известному стилю — фототрафаретной печати. Этот коммерческий процесс позволил ему легко воспроизводить образы, которые он заимствовал из популярной культуры. Среди первых работ Уорхола по шелкографии — его картины с изображением Мэрилин Монро, сделанные по кадрам производства XIX века. 53 фильм Ниагара . В 1962 году он начал большую серию портретов знаменитостей с участием Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор. Уорхол создал серию из банок для супа Campbell’s в 1962 году и в том же году представил их на своей первой персональной выставке поп-арта в галерее Ferus в Лос-Анджелесе.

Плакат фильма («Девочки Челси», кинотеатр York Cinema, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) , 1966
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.3.5672

В 1963 году Уорхол начал свою серию картин Death and Disaster , в которых в качестве исходного материала использовались изображения из журналов и газет, а также полицейские и пресс-фотографии самоубийств, автомобильных аварий и несчастных случаев. Уорхол снял ряд фильмов в период с 1963 по 1968 год, начиная с его первого полнометражного фильма « Сон » (1963), пять часов и двадцать одну минуту о спящем поэте Джоне Джорно. Его новаторский восьмичасовой немой фильм Empire (1964) представляет собой непрерывную замедленную съемку Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке. В 1966 году он снял свой самый коммерчески успешный фильм, трехчасовой двухэкранный фильм «Девочки из Челси ».

Уильям Джон Кеннеди, Без названия (Уорхол снимает «Задницу Тейлор Мид», сюита II из IV) , 1964, переиздано 2010 г.
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Дар KIWI Arts Group
© Уильям Джон Кеннеди, предоставлено KIWI Arts Group
2013.12.56

В 1964 году Уорхол перевел свою студию в большой лофт по адресу 231 East 47th Street в центре Манхэттена. Сотрудник Уорхола Билли Нейм украсил пространство серебряной краской и алюминиевой фольгой, и оно стало известно как Серебряная фабрика. Это был творческий центр для вечеринок и экспериментов, от употребления наркотиков до музыки и искусства. Его популярность быстро росла, и он привлек разнообразную и разнообразную толпу художников, друзей и знаменитостей, многие из которых позировали для портретов в короткометражных фильмах. Со стационарной камерой Bolex от 1964–66 Уорхол сделал почти 500 из этих четырехминутных 91 609 кинопроб 91 610 без звука, воспроизведенных в замедленном темпе.

Энди Уорхол, Кинопроба: Эди Седжвик [ST305] , 1965
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
© Музей Энди Уорхола, Питтсбург, Пенсильвания, музей Института Карнеги. Все права защищены.
1997.4.113.305

Уорхол впервые начал делать скульптуры из коробок в 1963. Задействовав заводскую сборочную линию и заручившись помощью своих помощников в студии на Серебряной фабрике, он создал сотни копий больших коробок для продуктов супермаркета, в том числе коробки Brillo , коробки Heinz , коробки Del Monte и другие. Готовые скульптуры были почти неотличимы от своих картонных аналогов из супермаркетов, одиночных упаковочных коробок. Коробки Brillo Boxes были впервые выставлены в 1964 году в галерее Stable в Нью-Йорке, где они были плотно упакованы и сложены в кучу, напоминая продуктовый склад.

Andy Warhol, Brillo Soap Pads Box , 1964
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. путешествующий кинематографический мультимедийный спектакль Exploding Plastic Inevitable с участием The Velvet Underground и Нико. EPI был захватывающим опытом с живой музыкой, световыми эффектами, проецируемыми кадрами фильма и живыми танцорами.

Билли Нейм, Энди Уорхол, Мэри Воронов, Нико и International Velvet , 1966
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.3.10667.63

Одновременно с EPI проходила выставка Уорхола Cow Wallpaper и Silver Clouds г. в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. Созданные инженером Билли Клювером, металлические парящие скульптуры Silver Clouds сделаны из серебряной пластиковой пленки, наполненной гелием и воздухом. Хореограф Мерс Каннингем увидел скульптуры на открытии и спросил Уорхола, может ли он использовать плавучую инсталляцию в качестве сценического декора для своего произведения Rainforest (1968). Облака плыли среди танцоров на сцене.

Корсет , Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.3.8198.1

В 1967 году Уорхол лишился права аренды своей Серебряной фабрики и переехал на 6-й этаж дома 33 по Юнион-сквер-Вест. 3 июня 1968 года Валери Соланас, писательница, сыгравшая в фильме Уорхола « I, a Man » (1967), пришла в студию и застрелила его. Уорхол был физически и эмоционально травмирован почти смертельной стрельбой. Это событие значительно изменило его рабочую практику, превратив ее из экспериментальной, совместной в гораздо более осторожную. Стрельба повредила восемь органов и оставила шрамы на животе и туловище. Инцидент и последовавшие за ним многочисленные операции потребовали, чтобы он носил корсет до конца жизни.

Уильям Джон Кеннеди, Без названия (Энди Уорхол смотрит сквозь американца) , 1964, переиздано 2010
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Подарок Kiwi Arts Group
© William John Kennedy, Предоставлено KIWI Arts Group
2013.12.96

Повторение

В колледже Уорхол разработал метод нанесения клякс, сочетающий рисование с основами гравюры. Блотированная линия позволила ему создать множество иллюстраций, используя один и тот же первоначальный шаблон, что было важно для его коммерческой карьеры иллюстратора, когда он мог предложить клиентам несколько идей. Это было началом его жизненного интереса к быстрому созданию мультипликаторов. Уорхол однажды сказал: «Я хочу быть машиной», намекая на свой интерес к массовому производству. Его самый известный стиль, фотопечать на шелкографии, воспроизводил внешний вид коммерческой рекламы. Это дало Уорхолу точное копирование его исходных изображений, позволяя ему экспериментировать с различными методами, такими как печать поверх (печать одного цвета поверх другого), регистрация (выравнивание цветов на одном изображении) и сочетания цветов. Уорхол работал с ассистентами художников и профессиональными печатниками, чтобы на протяжении всей своей жизни создавать тысячи картин методом шелкографии и печатать портфолио.

1970-е

В конце 1960-х Уорхол стал активно заниматься издательской деятельностью, полностью погрузившись в 1970-е. В 1969 году он стал соучредителем Interview , журнала, посвященного кино, моде и популярной культуре, что дало ему доступ к звездам. Он опубликовал свою первую книгу массового производства, Индекс (книга) Энди Уорхола , в 1967 году, а Философия Энди Уорхола (от А к Б и обратно) была опубликована в 1975 году. Опубликовано посмертно в 1989, Дневники Энди Уорхола описывают его повседневную жизнь с 24 ноября 1976 года по 17 февраля 1987 года, за пять дней до его смерти; его помощник и друг Пэт Хакетт расшифровывал их ежедневные телефонные разговоры с подробным описанием событий предыдущего дня.

Интервью — Том. 1, нет. 1 (1969) , 1969
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Brant Publications, Inc.
1998.3.6318.1

Уорхол и Крейг Браун разработали обложку для альбома The Rolling Stones Sticky Fingers в 1971 году, и этот дизайн был номинирован на премию Грэмми. Ранее ему заказывали дизайн обложек альбомов и рисование портретов, но в 1970-х он начал получать сотни заказов от светских львов, звезд музыки и кино и других. Он был завсегдатаем знаменитой нью-йоркской дискотеки Studio 54 вместе с такими знаменитостями, как модельер Хэлстон, Лайза Миннелли и Бьянка Джаггер.

Энди Уорхол, Studio 54 , 1978
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.427

В этот период Уорхол использовал камеру Polaroid и магнитофон, чтобы документировать свою повседневную жизнь, от деловых встреч до светских мероприятий с участием звезд. Он также использовал фотографии Polaroid в качестве исходных материалов для своих культовых портретов знаменитостей и множества натюрмортов на протяжении 1970-х и 1919 годов.80-е годы.

Энди Уорхол, Голосуйте за Макговерна , 1972
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола, Inc.
© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. с изображением председателя Мао. Уорхол видел вездесущность образа Мао в Китае сродни западным рекламным стратегиям. К 1974, увеличив производство картин, Уорхол переместил свой офис в более просторное помещение на 3-м этаже 860 Бродвея на Юнион-сквер. В 1970-е годы появилось множество картин, часто включающих противоречивые или заряженные изображения, в том числе Голосуйте за Макговерна (1972), Дамы и господа (1975), Черепа (1976), Серп и молот (1976), и Oxidation Paintings (1978), которые были созданы друзьями Уорхола и ассистентами студии, мочившимися на холст, загрунтованный металлической краской.

Энди Уорхол, Дамы и господа , 1975
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад Dia Center for the Arts
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
2002.4.21

Уорхол начал свою самую большую серийную работу в 1974 году, Time Capsules . Он заполнил, запечатал и отправил на хранение 569 стандартных картонных коробок, 20 картотечных шкафов (по две Капсулы Времени на каждый шкаф) и большой пароходный сундук. Каждая Временная капсула № заполнена однодневками — письмами, фотографиями, публикациями, записями, одеждой, едой, лекарствами, игрушками, антиквариатом, билетными корешками, произведениями искусства и многим другим — начиная с 1950-х годов и заканчивая его смертью в 1987 году.

Энди Уорхол, Мик Джаггер , 1975
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад Dia Center for the Arts
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1997.1.8b

Celebrity

Уорхол с детства был без ума от голливудских знаменитостей и славы. Он писал кинозвездам о хэдшотах и ​​фан-фото, собирая альбомы для вырезок между 19 и 19 годами.38 и 1941. В 1960-х Фабрика стала местом встречи художников, музыкантов и писателей, в том числе Лу Рида, Боба Дилана, Трумэна Капоте и многих других. Суперзвезды Уорхола, в том числе Эди Седжвик, Бриджит Берлин, Ундина и Кэнди Дарлинг, были посетителями Фабрики, появлялись в его фильмах и стали неотъемлемой частью его общественной жизни. В 1970-х Уорхол был завсегдатаем нью-йоркской дискотеки Studio 54 и получил сотни заказов на портреты от богатых светских людей, музыкантов и кинозвезд. Он оставался в центре внимания в 1980-х с его работой на телевидении и модельным бизнесом. Уорхол добился славы и помог сделать то же самое другим, реализовав свое выражение: «В будущем каждый будет всемирно известен на 15 минут».

Энди Уорхол, Капсула времени 100 , 1973-1974; Массово: 1974
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
TC100

Коллекционирование

Центральное место в практике Уорхола занимали коллекционирование и документирование. Он собирал все, от часов до баночек из-под печенья, а его самая большая серийная работа — Капсулы времени , инкапсулированные предметы из его повседневной жизни с 1950-х годов до его смерти. Он документировал окружающий мир не только с помощью своих картин и фильмов, но также с помощью своего магнитофона и полароидных фотографий, запечатлевая свои встречи, как обыденные, так и великолепные.

1980-е

Энди Уорхол, Кенни Шарф, Мадонна, Хуан Дюбозе и Кит Харинг , ок. 1983
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Вклад Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
2001.2.220

На протяжении всей своей карьеры Уорхол часто сотрудничал с художниками, а в 1984 году он работал с молодыми художниками Жаном-Мишелем Баския, Франческо Клементе и Китом Харингом. При работе с Баския и Клементе каждый художник самостоятельно работал над полотном, прежде чем передать его дальше, при этом индивидуальные пометки художника оставались отчетливыми и узнаваемыми знаками, а логотипы становились частью композиций. Уорхол также вернулся к ручному рисованию кистью в XIX веке.80-х, то, что он отложил в 1960-х в пользу шелкографии.

Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Десять боксерских груш (Тайная вечеря) , 1985–1986
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.791a-j

Уорхол проявлял интерес к телевидению и продюсировал два кабельных шоу, Andy ТВ Уорхола (1980–83) и «Пятнадцать минут » Энди Уорхола (1985–87) для MTV. Он также появлялся на телевидении в программах The Love Boat и Saturday Night Live , появлялся как в печатных, так и в телевизионных рекламных роликах, снимал музыкальные клипы и участвовал в показах мод. Продолжая свои художественные эксперименты, Уорхол в 1985 году создал серию цифровых произведений искусства, используя Amiga 1000.

Энди Уорхол, Телевидение Энди Уорхола [сезон 2, серия 9] , 1983
1-дюймовая видеокассета, цветная, со звуком, 30 минут
© 2017 Музей Энди Уорхола, Питтсбург, Пенсильвания, музей Института Карнеги. Все права защищены.

В конце своей карьеры Уорхол снова экспериментировал с абстракцией. Его Rorschachs (1984) и Camouflages (1986) не имели идентифицируемого предмета, что заметно отличалось от его более ранних работ, хотя они по-прежнему были узнаваемыми изображениями.

Энди Уорхол, Роршах , 1984
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.296

В 1984 году Уорхол получил заказ от Александра Иоласа, который также дал Уорхолу его первую персональную выставку в 1952 году, чтобы создать серию картин, которые будут установлены напротив монастырь, в котором находится картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря ». Эта комиссия привела к созданию одной из самых крупных работ Уорхола, состоящей из около ста работ, включающих «Тайную вечерю» да Винчи .

Энди Уорхол, 9 лет1609 Автопортрет , 1986
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.814

За девять месяцев до своей смерти Уорхол создал серию знаковых монументальных автопортретов. с его изможденным лицом, неподвижным взглядом и колючим париком, некоторые холсты имеют размер девять квадратных футов.

Могила Энди Уорхола с банкой супа Кэмпбелл ,
Музей Энди Уорхола, Питтсбург
R2009.6

22 февраля 1987 года Уорхол умер в больнице Нью-Йорка на Манхэттене из-за осложнений после операции по удалению желчного пузыря. Уорхол похоронен рядом со своей матерью и отцом на византийском католическом кладбище Святого Иоанна Крестителя в Бетел-парке, пригороде к югу от Питтсбурга.

Энди Уорхол, Тайная вечеря , 1986
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.2126

Религия

Уорхол родился в набожной византийской католической семье, посещавшей мессу в византийской католической церкви Святого Иоанна Златоуста в Питтсбурге. Позже в жизни в Нью-Йорке Уорхол регулярно посещал святого Винсента Феррера, чтобы молиться и посещать мессы. В детстве Уорхол увидел богато расписанный иконостас во время мессы и узнал об этой стене икон и их роли в богослужении в восточно-католических церквях. Уорхол рисовал религиозные символы, используя образы, такие как 9 Рафаэля.1609 Мадонна , Леонардо да Винчи Тайная вечеря , и крест как исходный материал.

Если вы хотите узнать все об Энди Уорхоле, просто посмотрите на поверхность моих картин и фильмов и на меня, и вот я. За этим ничего нет.

Энди Уорхол, Ист-Виллидж Другое , 1966

О чем думал Энди Уорхол?

Присмотрись

Банки из-под супа, кинозвезды и знаки доллара… исследуйте идеи и темы, лежащие в основе культовых работ Уорхола

Энди Уорхол
Дебби Харри 1980
Частная коллекция Филлис и Джерома Лайл Раппапорт
© 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.

Торс Энди Уорхола, 1977 Галерея ZOYA, Словакия © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.

Энди Уорхол
Мэрилин Диптих (1962)
Тейт

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Автопортрет 1964
Частная коллекция
© 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и репродукциями самых разных предметов, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммеда Али, до товаров повседневного спроса, таких как банки супа и прокладки Brillo. Но за этими культовыми образами скрываются удивительные подходы и идеи. С помощью произведений искусства из коллекции ARTIST ROOMS узнайте, что сделал этот культовый художник.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из восточной Словакии. Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал художественные таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его обучение в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги и в 1949 году получил диплом по изобразительному дизайну.

Рисование и повторение

После окончания школы Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими. Многие из них использовали технику «кляксы», базовую форму гравюры.

Энди Уорхол
Кано (1948)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
«Летние танцоры» (1955)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Для того, чтобы сделать эти штриховые изображения, он начал с рисования (либо от руки, либо по найденному изображению). Затем он прошелся по линиям этого рисунка тушью или акварелью. Последним этапом в его процессе было прижатие чистого листа бумаги к мокрым линиям, чтобы сделать «печатное» изображение. Он делал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-чертеж». Полученные образы были спонтанными и выразительными. Эта техника была первой из многих, которые Уорхол использовал для исследования творческих возможностей повторяющихся изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 типичен для иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за работой. Он часто устраивал «вечеринки для раскрашивания», приглашая своих друзей добавлять цветные чернила к таким рисункам, как этот.

Энди Уорхол
Голова с цветами (1958)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Десерт-мороженое (1959)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это совместное, отстраненное отношение к созданию искусства мы наблюдаем позже в его карьере. В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов студии, чтобы они делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, привлекая к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола сильно отличается от изящных трафаретов и картин, которые сделали его сегодня таким знаменитым.

• Какие сходства вы видите в технике и предмете между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и банки с супом?
• В это время Уорхол начал привлекать других к созданию своих работ. Какие вопросы это поднимает относительно оригинальности в искусстве?

Деятельность: Блоттинговые линии

Энди Уорхол
Инструменты с руками (1957)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Воздушный шар (1958)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника блотинга Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения. Попробуйте сделать свой собственный рисунок из клякс.

• Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
• Обведите линии влажным материалом, например чернилами или краской.
• Промокните мокрые линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
• Посмотрите, сколько раз вы сможете таким образом воспроизвести одно и то же изображение с исходного рисунка. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

Новый взгляд на необычную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был без ума от славы, моды, знаменитостей и Голливуда. Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он находил выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных журналах для подростков и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Один заказ привел к другому, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом как иллюстратор для престижных клиентов, включая Организация Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar . Его участие в мире моды в это время отражает его увлечение гламурными знаменитостями Нью-Йорка, тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания своих портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся в поле зрения публики, такие как рекламные снимки или фотографии из таблоидов. Эта техника также позволила ему легко создавать несколько версий и вариаций отпечатков.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол почти сразу начал делать портреты актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снялась Монро. Энди Уорхол
Лиз (1965)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Мэрилин Диптих (1962)
Тейт

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Долли Партон 1985
Коллекция Дорис и Дональда Фишеров в Музее современного искусства Сан-Франциско
© 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола. Он был выставлен на его первой нью-йоркской выставке в 1962. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых 25 Мэрилин напечатаны в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этому, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, рекламные плакаты или, что более уместно, киноленты.

Одно из полотен яркое и наполненное энергией, олицетворяющее яркую публичную личность звезды. Другой монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает. Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственным публичным образом Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной личной жизни справа. Изначально Уорхол не планировал показывать эти два полотна вместе как единое произведение искусства. Коллекционер, купивший картину у Уорхола, предложил эту идею: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил: «Ну и дела, да»»9.0003

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных исполнителей поп-музыки. Его работы имеют плоское графическое качество, похожее на то, что можно найти в СМИ и рекламе.

Как Уорхолу удалось сделать так, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали рассматриваться и восприниматься как изобразительное искусство?

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил элементы лица до их самых отличительных и основных элементов.

Выберите сильное изображение известного человека и подумайте, как можно использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть самые важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели смелыми и плоскими, как портрет в стиле поп-арт.

Изображение и удостоверение личности

В будущем каждый станет всемирно известным на 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол (1986)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© Фонд Роберта Мэпплторпа

Энди Уорхол теперь является иконой американской культуры, и его изображения так же известны, как и произведения искусства, которые он создал. Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу сделать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Твоя внешность отвечает за определенную часть твоей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет (1986)
Тейт

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Автопортрет (1967)
Тейт

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностный характер знаменитости в американском обществе. Образы публичных личностей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке за маской. Уорхолу удалось создать для себя мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными прямыми светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером создания собственного профиля знаменитости. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов, ранней версии сегодняшних социальных сетей.

Энди Уорхол
Автопортрет с испуганным париком (1986)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Автопортрет с испуганным париком (1986)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Автопортрет с испуганным париком (1986)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или маскировал себя так, что изображения становились карикатурами на его настоящее лицо. В его автопортрете с париком страха серии 1986 года его призрачная белая голова изолирована от тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал в своих маскировках. Волосы парика взлохмачены и спутаны, а его пустые глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол написал перед смертью в 1987.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности. В его ранних рисунках молодых людей мы видим его увлечение мужским телом.

Энди Уорхол
Отдыхающий мальчик (1955–7)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Мужской торс (1956)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Язык в ухе (1980)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Sleep 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и фильм Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Вспомните известную цитату Энди Уорхола «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» применительно к современному обществу.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуйте сделать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть самые отличительные черты своей индивидуальности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать узнаваемый, культовый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене. Скажем, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе следует взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Тогда, когда кто-то придет к вам в гости, первое, что они увидят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (от А к Б и обратно) (1975)

Деньги были одной из любимых тем Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он решительно проложил себе путь в высшее общество, которое всегда боготворил в детстве. В начале своей карьеры он осознал потенциал заработка на искусстве. В 1962 году он сделал работу 192 долларовых банкнот , в которой ряды напечатанных долларовых банкнот нанесены трафаретной печатью на поверхность холста. Он вернулся к этой теме в 1981 с набором рисунков и картин, в том числе Знак доллара 1981. Изображение сделано из рисунка маркером и тушью, который был напечатан трафаретной печатью на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства-как-денег.

Энди Уорхол
Знак доллара (1981)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Черная фасоль (1968)
Тейт

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Коробка с супом Кэмпбелл 1985 (1985)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Художественные работы, которыми, пожалуй, больше всего известен Уорхол, — это его картины с банками супа «Кэмпбелл». В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьеров и владелице галереи Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использовать это культовое изображение. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

.

Вы должны найти что-то узнаваемое почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелл.

На протяжении всей своей карьеры Уорхол продолжал создавать произведения искусства, изображающие упаковку Кэмпбелла, рассматривая их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни. Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистичные произведения искусства.

Художественные работы с консервными банками имели огромный успех и принесли Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Коробка с супом Кэмпбелл 1985 — один из таких. На нем изображена упаковка куриной лапши, в которой фотопечать сочетается с элементами, нарисованными от руки.

Когда Уорхол создал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х годах, они были восприняты как мощное заявление о скучном повторении рекламы. Двадцать лет спустя многие критики сочли, что эти образы потеряли свою остроту и что Уорхол продался. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

В отличие от многих художников до него, Уорхол прославлял свою способность зарабатывать деньги своим искусством. Он также был счастлив покупать или брать идеи у других людей.

• Почему другие художники не хотят признавать это в своей работе?
• Делает ли это работу Уорхола менее подлинной?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как можно изменить исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, чтобы сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, ставящее под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Нью-Йорк. В 1962 году Гельдзалер сказал Уорхолу:

.

Довольно жизненных утверждений… Может быть, в Америке не всегда все так сказочно. Пришло время для какой-то смерти.

Громкие события, такие как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, интересовали Уорхола так же, как автокатастрофы, самоубийства, бунты и судебные казни. Его изображения человеческих или животных черепов представляют смерть как универсальную тему. В то же время он исследовал собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, на которых он соединил свой собственный образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул (1964)
Тейт

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Черепа (1976)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке. Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помните, что вы должны умереть»); а также в том, как современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сопоставляет яркие, конфетные цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самой яркой жизни.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас. Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22-го калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, ставшему иконой американской культуры. Он изображает ее так же холодно, безлично, как он изображал предметы потребления в своих ранних работах, предполагая пустоту современной жизни, представленную ее предметами.

Что вы думаете? Символы и значения

Энди Уорхол
Пистолет (1981)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Черепа (1976)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал объекты в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

• Что его Пистолет говорит нам об американском обществе?
• Актуально ли это изображение сегодня?
• Он также исследовал скрытые значения некоторых предметов. Как он сделал это со своими Черепами ?

Найдите обычный предмет, который в современной культуре может символизировать смерть.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, либо изменить, либо дополнить его первоначальный смысл. Попробуйте сфотографировать его с эффектным освещением, нарисовать или раскрасить яркими кислотными красками.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и большую часть своей карьеры он посвятил поиску способов запечатлеть его течение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать мгновение во времени и повторять его снова и снова, а в своих фильмах он документировал и замедлял время. В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических « капсул времени». Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и деловые файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Кино и фотография

Картины слишком сложные. То, что я хочу показать, является механическим. У машин меньше проблем. Я хотел бы быть машиной. Не так ли?
Энди Уорхол, журнал Time , 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были вызваны его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это кусочки времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы теперь признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кинематографа.

Энди Уорхол
Одинокие ковбои Энди Уорхола (1978)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
«Девочки из Челси» Энди Уорхола (1966)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Фильмы Энди Уорхола (1988)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

В 1970 году Уорхол лихо изъял из обращения все свои фильмы. Это означало, что критики и ученые должны были писать о них по памяти, из рецензий или словесных описаний. Четырнадцать лет спустя он подарил все свои оригинальные фильмы Нью-Йоркскому музею современного искусства для каталогизации в рамках кинопроекта Энди Уорхола Музея Уитни. Он сделал плакат Фильмы Энди Уорхола в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, на которой были представлены его обширные работы в кино.

Помимо съемок фильмов, Уорхол был увлеченным фотографом. В 1976 году, получив камеру, он начал документировать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, используемые для соединения фотографий, остаются висящими, что придает им грубый вид. Как и его ранние экранные отпечатки, они расположены в виде повторяющейся сетки. На этом произведении Уорхол сидит в драматически освещенной обстановке, в своем узнаваемом серебряном парике «устрашения».

Уорхол провел большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью фотографий автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя таким образом свою жизнь, он создал публичную личность.

• Каким образом мы создаем такую ​​же публичную идентичность в своей жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем на видео себя и то, что мы делаем, и способы, которыми мы, например, делимся этим.)
• Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке за «маской»?

Подумайте, как вы могли бы документировать в цифровом виде аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать нарядиться для фотографии или снять короткометражный фильм о ком-то из ваших близких.

Вы также можете создать более длинный документ, чтобы показать течение времени, например, видеодневник или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которой вы участвуете. мальчик регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в тайне и редко говорил об этом публично. Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном 19 марта.75 номер журнала Интервью . Он просто сказал: «Я думаю, это действительно красиво — ходить в церковь. Церковь, в которую я хожу, красивая церковь. У них так много масс».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше представление о художнике, который одурачил мир, заставив поверить, что его единственными навязчивыми идеями были деньги, слава [и] гламур.

Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важной темой в его творчестве. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на «Тайной вечере » Леонардо да Винчи (1495–1498). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием «Реклама » и «Иллюстрации », которые были основаны на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайся и больше не греши! (1985–1986)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Ты другой? (ок. 1985–1986)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© 2022 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Многие из этих работ исследовали евангельские декларации, такие как Покайся и больше не греши! (1985–86) и Рай и ад на расстоянии одного дыхания (1985–86). Заявления в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно для тех, кто ищет его, так же, как церковные плакаты, призывающие новых членов. Их ни разу не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частного характера его религиозных убеждений.

Уорхол держал свой интерес к религии в тайне, и только после его смерти он стал широко известен.

• Изменяет ли знание того, что он был религиозным, наше понимание его как художника? Каким образом?
• Почему он мог чувствовать необходимость держать эту часть своей жизни в таком секрете?

Попробуй: текст и сообщение

Боб и Роберта Смит
Занимайтесь искусством, а не войной (1997)
Тейт

© Боб и Роберта Смит

Дженни Хольцер
Truisms (1984)
Тейт

© Дженни Хольцер, член Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк

Хелен Чедвик
[без названия] (1994)
Тейт

© Поместье Хелен Чедвик

Ян Гамильтон Финлей
Веди нас (1968)
Тейт

© Поместье Яна Гамильтона Финлея

Текст использовался многими художниками для передачи мощных сообщений, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхол.

No related posts.