Фотограф Ева Арнольд

«Если вы будете бережны с людьми, они откроют вам часть себя. Это большое таинство», – утверждала Ева Арнольд, одна из самых почитаемых фотографов прошлого века, умевшая выстраивать доверительные отношения со всеми своими портретируемыми – от бродяг до голливудских легенд.

Ева Арнольд (Eve Arnold) родилась в 1912 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, в еврейской семье, эмигрировавшей из России. Фотографировать начала в 1946 году, работая на заводе в Нью-Йорке, а затем изучала фотографию и снимала для «Harper’s Bazaar» под руководством Алексея Бродовича. С 1961 года жила с семьёй в Лондоне.

Ева Арнольд в 1963 году. Фото: Роберт Пенн.

В 1957 году Арнольд стала первой женщиной, получившей членство в нью-йоркском отделении фотоагентства Magnum. Добиться успеха в мире фотографии ей помогли экстраординарный талант и решимость, подкреплённые способностью налаживать доверительные отношения со своими моделями.

Я была бедна и хотела документировать бедность; я потеряла ребёнка и была одержима рождением; я интересовалась политикой, и хотела знать, как она влияет на нашу жизнь; я – женщина и я хотела узнавать о женщинах.

В объективе Арнольд бывали как богатые и знаменитые, так и бедные и безвестные. Среди них политики, кинозвёзды, монархи, старики, младенцы, обитатели клиник для душевнобольных. Наряду с портретными фотографиями, она снимала фоторепортажи в СССР, Китае, Египте, Афганистане, Южной Африке и школах-интернатах Англии. Обширный репертуар фотографа говорит о том, что жизнь она провела, будучи активным наблюдателем того, как движутся вехи истории 20-го века.

Ева Арнольд фотографировала на протяжении более 50 лет, удостоилась множества премий и опубликовала двенадцать книг. Умерла в 2012 году, несколько месяцев не дожив до своего столетия.

Что заставляло меня продолжать жить в течение десятилетий? Если выразиться одним словом, то это «любопытство».

Прогулка в детском саду. Кубань.

Игра в угадайку в очереди на посещение Мавзолея Ленина, Москва.

Илья Ильич Толстой, внук Льва Толстого, доцент МГУ, преподаватель сербскохорватского языка.

Развод. Москва.

Девушка в баре в районе красных фонарей, Гавана, Куба, 1954.

Марлен Дитрих в студии звукозаписи. Нью-Йорк, 1952

Марлен Дитрих в студии звукозаписи в сырую и холодную ноябрьскую ночь ждёт полночи, чтобы начать работать по совету астролога. Нью-Йорк, США.

Мэрилин Монро. Лонг-Айленд, 1955.

Мэрилин Монро, Иллинойс, 1955.

Мэрилин Монро, Иллинойс, 1955.

Рыбак с семьёй в девушке на Кубе, 1954.

Забастовка женщин-барменов. Мужчины не пускали женщин в бары. Нью-Йорк, 1950.

Американские фармацевтические компании протестировали препарат Миллтаун в психбольнице. Гаити,1954.

Христовы невесты. Суррей, Англия, 1965.

Мэрилин Монро в туалете в аэропорту Чикаго, США.

Миссис Джон Кеннеди и Кэролайн. Вашингтон, 1960.

Актриса Джоан Кроуфорд, Лос-Анжелес, 1959.

Мэрилин Монро, Невада, 1960.

Интеграционный кризис. Вирджиния, США, 1958.

С мамой за руку из цикл «Первые пять минут жизни». Лонг-Айленд, 1959.

Мэрилин Монро на съёмках фильма «Неприкаянные». Невада, 1960.

Мэрилин Монро с Артуром Миллером разучивают деревенский танец. Невада, 1960.

Мэрилин Монро во время съемок «Неприкаянных», 1960.

Мэрилин Монро в Неваде, 1960.

Мэрилин Монро отдыхает между сценами на фотосессии в Голливуде для фильма «Неприкаянные», 1960.

Мэрилин Монро, Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Джордж Линкольн Роквелл в окружении членов американской нацистской партии слушает выступление Малькольма Икса на встрече чёрных мусульман. Чикаго, 25 февраля 1962.

Малкольм Икс в Чикаго, Иллинойс, США, 1962.

Отец Грегори Уилкинс. Келхэм, Ноттингемшир, Англия, 1963.

Ричард Бёртон и Элизабет Тейлор в пабе Шеппертона, Англия.

Элизабет Тейлор с дочерью на съёмках в Англии, 1963.

Орсон Уэллс на репетиции сцены из фильма «Человек на все времена», Лондон, Англия, 1966.

Гарлем, Нью-Йорк, 1968.

Мама Колаурде готовит лапшу. Хобокен, Нью-Джерси, США, 1958.

Свадьба. Гиндукуш, Афганистан, 1969.

Лошадь проходит подготовку в милиции. Внутренняя Монголия, Китай, 1979.

Конные акробаты на репетиции. Внутренняя Монголия, Китай, 1979.

Ангелы-хранители, Бронкс, Нью-Йорк, США, 1984.

Заключённые. Техас, США, 1982.

Смотрите также:

• Фотографии Ника Даума, вызывающие восторг и трепет
• Фотограф Элсбет Джуда: «Без капитала нужно быть оригинальным»
• Летиция Батталья – сицилийский фотограф мафии и её «Архив крови»
• Обаяние трущоб Манчестера в фотографиях Ширли Бейкер 1960-х годов
• Шведский фотограф Георг Одднер: СССР в 1955 году, Испания, Япония и другие альбомы

21 ноября, 2019

Телеграм

Ева Арнольд: еврейская королева фоторепортажа

Одна из самых известных фотографов, мировую славу которой принесли портреты Мэрилин Монро, Ева Арнольд родилась 21 апреля 1912 году в Филадельфии. Урожденная Коэн, Ева происходила из бедной семьи еврейских эмигрантов из России – раввина Уильяма Коэна (Велвл Склярский) и его жены Бесси (Бася Лашинер). Кроме Евы, в семье подрастало еще восемь детей.

Когда Ева была маленькой, гадалка предсказала ей блестящее будущее, подчеркнув, что успешную карьеру она построит именно в мужской профессии.

Родителей Евы такое предсказание очень обрадовало и они решили, что речь идет о медицинской профессии. Поэтому Ева мечтала, что когда она вырастет, то обязательно станет известным врачом. Однако для осуществления мечты девочки в семье попросту не было денег, медицинское образование – недешевое удовольствие.

Однажды, когда Еве было 13 лет, ей подарили фотоаппарат. Ее сильно увлек процесс съемки, а первые снимки Евы уже тогда отличались неповторимой индивидуальностью.

В 16 лет Ева начинает взрослую жизнь – она уезжает от родителей в Нью-Йорк и находит там работу в мастерской по проявке фотопленок. При этом Ева всерьёз не задумывается о карьере фотографа, считая эту профессию исключительно мужской. Тем не менее, Ева окончила полуторамесячные курсы фотографов и сменила работу на фоторепортера. Те 40-е годы считаются «золотым веком» фотожурналистики, после которых начался период широкого распространения телевидения.

Фотограф Ева Арнольд

Свой первый крупный заказ Ева Арнольд выполнила в 1946 году для одного нью-йоркского завода. Только после этой работы Ева изменила отношение к своему, как она считала, увлечению фотографией.

Еще во время Второй мировой войны она вышла замуж за Арнольда Арнольда, затем родила сына Франка, сменив работу в фотожурналистике на дом и воспитание ребенка. Но в 1948 году Ева снова решает вернуться в профессию и поступает на курсы фотографии при школе социальных исследований. Эти курсы вел Алексей Бродович – арт-директор журнала Harper’s Bazaar. Бродович оказался под сильным впечатлением, увидев фотосессию Евы, посвященную моде. Дело в том, что на фотографиях были изображены чернокожие модели во время Гарлемского показа мод. Ева Арнольд стала первым фотожурналистом, затронувшим эту тему. В итоге Алексей Бродович пригласил Еву посотрудничать с ним в Harper’s Bazaar.

Фотография Евы Арнольд

В своих работах Ева Арнольд максимально точно улавливает и передает настроение и царящую вокруг атмосферу. Талантливый фотограф создает работы, которые насквозь проникнуты светом и любовью. Ева всегда стремилась создать доверительную атмосферу с моделью, потому что только в таких условиях могла работать и творить.

Помимо Harper’s Bazaar, работы Евы публиковались также в различных ведущих американских иллюстрированных новостных журналах, в том числе «Тайм» и «Лайф».

Фотографии Евы Арнольд высоко оценил Анри Картье-Брессон, глава знаменитого фотоагентства-кооператива «Magnum», основанного им совместно с известными еврейскими фотографами Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром. Благодаря Анри в 1951 году Еву назначают ассоциативным членом Magnum, а еще через четыре года она становится первой женщиной-фотографом, которую утвердили в качестве действительного члена этого фотоагентства. Всего работы только пяти женщин удостоились быть включенными в каталог передвижной выставки Magnum.

Как позднее вспоминала Ева, именно фотоагентство Magnum и журнал Sunday Times обеспечили ей уверенность и дали свободу, что позволило ей быть вольной в своем выборе персонажей и места съемок.

Довольно часто люди, которых фотографировала Арнольд, были застигнуты врасплох, то есть были совершенно не готовы к фото. Однако гармоничность и профессионализм этих фото были на таком высоком уровне, что ни одному из персонажей работ Евы не пришло в голову предъявлять ей претензии.

Профессия фотожурналиста дала возможность Еве Арнольд побывать во многих странах мира: России, Афганистане, странах Африки. При этом работы еврейской фотожурналистки относились к различной тематике. Так, она снимала социальные репортажи из Гарлема (негритянского района района Нью-Йорка), голливудских звезд (Элизабет Тейлор, Джоан Кроуфорд и др.), политиков (Малькольм Экс, Маргарет Тэтчер) и членов их семей (Жаклин Кеннеди).

 

Жаклин Кеннеди. Фото Евы Арнольд

Практически все фотоработы Арнольд мгновенно оказывались в журналах, что принесло Еве мировую известность в качестве королевы фоторепортажа.

В 60-х годах Ева Арнольд перебралась жить в Великобританию. Там она делала фоторепортажи для иллюстрированного издания «Санди таймс мэгэзин».

На протяжении пятнадцати лет Арнольд пыталась получить визу и поехать работать в Китай. В 1979 году ее мечта осуществилась, и Ева, наконец, погрузилась в жизнь такой многообразной и удивительной страны. Она считала этот проект одним из самых важных в своей карьере. Более того, Ева была одним из первых западных фотожурналистов, которые оказались в Китае после налаживания отношений между Америкой и КНР в середине 70-х. Уникальные снимки из этой поездки были представлены в 1980 году в Нью-Йорке на первой персональной выставке Евы Арнольд. За эту выставку Еву наградили премией фоторепортеров Америки.

 

Фото Евы из «китайской» серии

Многие известные личности прошлого века попали в объектив камеры Евы Арнольд. Однако больше всего Еве удавались фотографии женщин и детей. Фотограф уделяла особое внимание фотосессиям знаменитых женщин. Так, Еву знают за созданный ею цикл работ, посвященный популярной американской актрисе Мэрилин Монро. Арнольд около десяти лет делала портреты Мэрилин, которые потом были включены в отдельный альбом под названием «Marilyn Monroe: An Appreciation».

Мэрилин Монро. Фотография Евы Арнольд

За свою долгую жизнь Ева Арнольд опубликовала 14 книг, а фотографией перестала заниматься за пару лет до своей кончины. Ее работы выставлялись в лучших музеях мира. Признание творчества еврейского фотографа выражалось во множестве международных наград, которые она получила, в том числе от британских властей.

Евы Арнольд не стало в 2012 году – всего за несколько месяцев до ее 100-летия. Последние дни своей жизни она провела в доме престарелых в Англии.

Присоединяйтесь в Telegram

Подпишитесь, и мы будем присылать Вам самые интересные статьи каждую неделю!

Женщина с камерой

Сегодня мы хотим рассказать вам о самых талантливых и самых известных женщинах-фотографах мира, живших и работавших в 20 веке. По мнению теоретиков и историков фотографического искусства, эти мастера внесли в него неоценимый вклад.

Ева Арнольд (1912-2012)

Фотограф и журналист Ева Арнольд жила и работала в Америке. Она стала первой женщиной – членом известного фотографического агентства Magnum Photos.

Фотографией Ева увлеклась в далеком 1946 году. Но уже через два года под руководством Алексея Бродовича она сделала свои первые шаги в профессиональной карьере в журнале Harper’s Bazaar, где тот был арт-директором. В фотожурналистике Ева работала очень активно. Ей довелось снимать во многих странах мира. Она побывала в Китае. Афганистане, России, ЮАР. Кроме репортажной, сюжетной фотографии Ева Арнольд создавала прекрасные портреты самых разных людей. Но особую известность ей принесли портреты политических деятелей и звезд Голливуда. Еве позировали Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, Елизавета Вторая, Джоан Кроуфорд, Кларк Гейбл, Малкольм Икс и многие другие люди, вошедшие в мировую историю. Но особенно прославило имя Евы Арнольд серия портретов Мэрлин Монро.

После окончания Второй Мировой войны коллеги присвоили Еве Арнольд неофициальный титул гранд-дамы мировой фотожурналистики. И действительно, Ева считается одним из самых величайших творцов «золотого века» новостной и актуальной фотографии. Имя этого фотографа у многих навечно стало ассоциироваться с такими известными журналами, как Life и Look. Эти издания славились в основном не своими текстами, а именно иллюстрациями к ним, великолепными фотографиями, авторами которых были такие мастера фотожурналистики, как Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс и многие другие.

Интересно, что первая персональная фотовыставка Евы Анольд состоялась только лишь в 1980 году, в Нью-Йорке, в Бруклинском музее. На этой выставке Ева представила свои снимки, которые она сделала в Китае.

В 1995 году Ева Арнольд стала членом Королевского фотографического общества.

В одном из интервью великий мастер фотожурналистики так рассказывала о себе и о своем творчестве: «Очень часто сюжеты моих фотографий повторялись. Я была бедным человеком, и мне было очень интересно и важно запечатлеть бедность других людей. Так же меня интересовала и политика. Я всё время пыталась понять, как политика сказывается на жизни обычного человека, на всей нашей жизни. Ну и, кроме всего прочего, я женщина. И, естественно, мне всегда очень хотелось как можно больше узнать о других женщинах, об их повседневной и будничной жизни». 

Инге Морат (1923-2002)

Второй женщиной-фотографом, принятой на работу в популярное фотоагентство Magnum Photos была австрийка Инге Морат. Это произошло в 1953 году, через семь лет после того, как туда пришла Ева Арнольд. За весь период своей творческой жизни Инга Морат  опубликовала около 30 монографий. Главные жанры, в которых она работала – это пейзаж, съемка архитектуры, портреты, и, конечно же, репортаж. Но известность Инге в первую очередь принесла стрит-фотография.

С фотографией как искусством Инге Морат познакомилась в послевоенное время, когда в самом начале 50-х годов работала с фотографом Эрнстом Хаасом в Вене. Вдохновителем Инге, тем человеком, который дал толчок ее творчеству, стал Анри Картье-Брессон. Именно после знакомства с его работами Инге начала снимать самостоятельно.

Инге Морат побывала в очень многих странах мира. Путешествовать она очень любила. Ближний Восток, Европа, Африка, Южная Америка, США нашли отражение в ее многогранном творческом наследии.  Инге как-то сказала в одном из своих интервью: «Фотография – странное дело… Фотограф доверяет своему глазу, но он не может обнажить душу».

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Эту женщину можно смело назвать пионером репортажа в искусстве фотографии. Маргарет Бурк-Уайт, фотограф и журналист из Америки, стала первой женщиной, которая начала работать фотокорреспондентом в журнале Life. Больше того, она стала первой из всех фотожурналистов, которой разрешили посетить СССР и снимать там. Случилось это в 1930 году. Более того, Маргарет – первая женщина-фотограф, получившая разрешение работать на фронтах Второй мировой войны. На войне Бурк-Уайт снимала очень много. Единственным иностранным фотографом, оказавшимся в Москве во время нападения на СССР фашистской Германии, была именно Маргарет. Впоследствии она сопровождала на войне войска Америки.

Маргарет Бурк-Уайт стала автором книги «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой она показала всему миру ужасы этой войны. Книга очень быстро приобрела мировую известность. Вторая, уже автобиографическая книга Маргарет «Собственный портрет» также стала бестселлером.

Современники Маргарет говорили о том, что она всегда умела видеть объективную сущность события, которое она снимала. Каждый ее кадр был очень личностным, отражал ее собственное отношение к тому, что происходит рядом. Бурк-Уайт была великолепным мастером динамического журналистского фотоэссе. Ее работы были до невероятности проницательны, в них мастер удивительно умела передавать живые эмоции. Маргарет говорила, что фотокамера для нее была спасением, неким барьером между реальностью и ей самой.

Фотографии Бурк-Уайт хранятся сегодня в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне и в исторических музеях Америки. Умерла Маргарет после долгого страдания болезнью Паркинсона, когда ей было 67 лет.

Лилиан Бассман (1917-2012)

Лилиан Бассман родилась в еврейской семье, которая эмигрировала в Нью-Йорк.  В 50-60 годах прошлого века Лилиан Бассман была арт-директором и фэшн-фотографом в  Harper’s Bazaar. Но вскоре она решила кардинальным образом поменять стиль своей работы и стала заниматься высококонтрасной черно-белой фотографией. Этот свой стиль она также применяла и в фэшн-фотографии. Именно это и принесло ей впоследствии немалую популярность.

Также Лилиан занималась и пиктореализмом в фотографии. Как считают теоретики фотоискусства, исследователи творчества Бассман, именно это объясняет живописность ее работ, а также их графичность. Лилиан Бассман никогда не жалела времени на различную нестандартную обработку своих фотографий, любила экспериментировать в различных направлениях, пробовала снимать на продолжительных выдержках, вне фокуса, использовала в своей работе множество других приемов.

Этого мастера фотоискусства часто называют фотографом-самоучкой. Как говорила о себе сама Лилиан, она всегда пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». Интересно также и то, что в конце жизни мастер освоила цветную и цифровую фотографию, увлеклась абстрактным фотоискусством и достаточно хорошо владела фотошопом.

Диана Арбус (1923-1971)

Фотографу из Америки Диане Арбус  известность принесли черно-белые снимки квадратного формата, на которых изображены различные «девиантные личности и маргиналы (карлики, гиганты, транссексуалы, нудисты, циркачи), а также обычные люди, которые выглядят уродливо и ирреально». В свое время журнал Aperture издал каталог работ Дианы, который и сегодня можно смело назвать самым активно раскупаемым во всей истории фотоискусства.

Началом  творческой  карьеры Дианы Арбус можно считать  посещение одной из фотвыставок в галерее Альфредап Стиглица, на которой вместе со своим мужем Аланом она побывала в 1941 году.   На этой выставке она впервые увидела работы таких прославленных мастеров фотоискусства, как Пол Стрэнд, Эжен Атже, Мэттью Брэди, Билл Бранд, Тимоти О’Салливан. У Алана к тому времени уже имелся некоторый опыт работы в фотографии. В годы Второй мировой войны муж Дианы окончил курсы армейских фотографов. Впечатления от этой выставки подтолкнули супругов к их первому совместному проекту в области фотоискусства. Этим проектом стало создание снимков для рекламы универмага, которым владел отец Дианы Арбус.

Спустя несколько лет супруги решили открыть свое собственное фотоателье. Случилось это в 1946 году. Ателье решили назвать «Diane & Allan Arbus». Диана стала его художественным директором, а Алан – фотографом. Ателье очень скоро стало достаточно популярным в Нью-Йорке. Алану и Диане стали поступать заказы от таких популярных журналов, как Vogue, Glamour, Harper’s Bazaar, Seventeen. Но это было совсем не тем, что интересовало молодых, одержимых творчеством фотографии людей. Как говорили сами Алан и Диана, мир моды они просто терпеть не могли.

Через какое-то время Диана решила работать одна и открыла для себя не совсем обычную тему в фотоискусстве. Она стала показывать миру людей, при встрече с которыми очень часто отводят глаза в сторону. Образы, которые стали вдохновлять Диану, просто впечатляют. Это различного рода карлики, гиганты, нудисты…

Интересно, что работая над такой темой, Диана Арбус оставалась очень чувствительным человеком, глубоко воспринимала всю трагедию показываемых ей на своих фотографиях людей, переживала за них всем сердцем. Очень долгое время Диана была подвержена депрессии. Свою жизнь она покончила самоубийством в 1971 году. Фотография Дианы Арбус Identical Twins  в 2004 году была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926-2009)

Эту американку, работавшую в жанре уличной фотографии, во всем мире принято считать самым загадочным из всех фотографов, живших и творивших в минувшем ХХ веке. Свои первые фотографии Вивиан сделала еще живя во Франции в конце 40-х – начале 50-х годов минувшего столетья. Приехав в Америку, Майер увлеклась съемкой городских пейзажей. Немного позже она приобрела хорошую камеру Rolleiflex.

Интересно то, что свое творчество сама Вивиан рассматривал как не более чем хобби, не считала себя профессионалом в фотографии и тем более не заботилась о том, чтобы ее работы публиковались.

На снимках Вивиан Майер зрители видят, прежде всего, Нью-Йорк в период примерно с 1950 по 1980 годы. На этих фотографиях отражена жизнь города того времени. У Вивиан в ее снимках скопилось множество образов. Свои снимки она порой даже и не печатала на бумаге. Более того, в конце своей довольно продолжительной жизни она и пленки практически не проявляла, а просто складывала их в коробки отснятыми, но не проявленными.

На жизнь Вивиан Майер зарабатывала, работая няней. О том, что она страстно увлечена фотографией, не знал почти никто. Как рассказывают знавшие ее лично современники, Вивиан была очень скромным, скрытным человеком. Но, в то же время, и весьма эксцентричным. Несмотря на свой довольно большой рост, она носила мужские ботинки большого размера и очень длинную одежду. Всё это делало ее фигуру еще более необычной, колоритной и весьма заметной на городских улицах.

Кроме фотографии, Вивиан интересовалась искусством кино. Более того, она даже сняла несколько бессюжетных роликов о городской жизни. А еще эта странная женщина записывала интервью с людьми, с которыми она заводила беседы порой прямо на улицах.

Все архивы Вивиан Майер на сегодняшний день находятся в стадии обработки и систематизации и ждут своих исследователей.

Интересно то, что имя этого замечательного фотографа совершенно случайно открыл миру Джон Малуф¸ купивший на одном из аукционов ее фотографии и другие архивы всего лишь за 400 долларов. Во время покупки Джон даже и не подозревал, как велика ценность того, что ему удалось приобрести. Впоследствии, при более тщательном знакомстве с покупкой, он насчитал в ней более ста тысяч негативов! Разборкой архива Вивиан Майер их нынешний счастливый обладатель занимается до сих пор. Часть снимков впоследствии  он планирует опубликовать. А вообще снимков  было настолько много, что  у Джона возникла проблема с их хранением. Именно поэтому часть архивов он решил продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901-1983)

Лизетт Модел – австрийка, живущая в Америке. Родилась она в Вене, в хорошей и обеспеченной семье. Занималась музыкой. Ее педагогом был известный композитор Шёнберг. После того, как умер отец Лизетт, семье пришлось перебраться в Париж.   В столице Франции будущий известный фотограф зарабатывала пением. Но это дело Лизетт скоро стало совсем не интересно, и она занялась фотографией.

Фотографии Лизетт Модел училась у Роже Андре, которая была первой женой Андре Картеша. Именно она внушила ей принцип, который впоследствии стал главным, ключевым во всем ее творчестве: «Никогда не следует фотографировать то, в чем ты страстно не заинтересован».  

Теоретики и историки фотоискусства считают Лизет Моделл  одним из основоположников уличной фотографии. Ее взгляд на мир всегда был довольно жестким, в чем-то даже жестоким.

У Лизет было много учеников. Самые известные из них – Диана Арбус, о которой мы только что тут рассказали, а так же Брюс Вебер. Лизетт Модел всегда говорила своим ученикам: «Фотографируйте из своих кишок!». И ученики очень часто принимали эту ее позицию. Диана Арбус именно на этой основе и построила практически всё свое творчество: «снимала внутренностями», показывая людям именно то, что они не хотели замечать в своей обыденной жизни.     

Главным источником вдохновения для Модел была городская среда. На ее снимках зритель видит толпы спешащих куда-то людей, лица бездомных бродяг, отражения в окнах домов, красоту богатых престарелых увядающих женщин… Фотографии Лизетт Модел публиковались в глянцевых журналах  Look и Harper’s Bazaar до середины 50-х годов прошлого века. Но впоследствии ее жесткий стиль стали считать несовременным,  и он перестал быть популярным.

Франческа Вудман (1958-1981)

Франческа Вудман  – дочь американского фотографа и живописца Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман. Фотографировать Франческа начала очень рано. Свои первые снимки она сделала, когда ей было всего лишь 13 лет. После окончания обучения в школе дизайна, девушка стала часто бывать в авангардной книжной лавке-галерее «Мальдорор». В этом магазинчике и состоялась ее первая персональная выставка фотографий.

Серия работ Франчкески Вудман, которая носила название «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», была напечатана в Филадельфии в 1981 году. Это издание  стало единственной прижизненной публикацией талантливого фотографа.

Творчество Франчески Вудман  историки и теоретики фотографии обычно называют фантасмагоричным, в чем то даже безумным. Сама автор часто присутствует в своих снимках. Мир ее фантазий незнакомый и порой пугающий, он олицетворен мистическим домом с окнами, зеркалами и камином. На свою жизнь Франческа Вудман всегда пытается посмотреть как бы со стороны,  отражая ее в фотографиях. И это отражение ощутимо практически в каждой ее работе. Она пытается увидеть невидимое, уловить неуловимое.

Как считают арттеоретики, на творчество этого замечательного фотографа большое влияние оказала живопись и сюрреалистическая фотография, автопортреты Фриды Кало и Ремедиос Варо, а также работы Ханса Беллимера и мастеров из США Р.Ю. Митъярда и Кларенса Джона Лафлина.

Выставка фотографий Евы Арнольд

До 27 апреля 

С приходом весны открылась выставка работ Евы Арнольд, одного из самых выдающихся фотографов века, сумевшей запечатлеть на пленке Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, Джоан Кроуфорд, Маргарет Тэтчер, королеву Елизавету и др.
Эта выставка не просто «солянка» из знаменитостей и удивительных мест, которые удалось посетить Еве Арнольд, но и непередаваемое путешествие во времени и пространстве. Такой эффект получился благодаря удивительной истории жизни Евы, ведь с помощью ее вечного спутника – пленочного фотоаппарата – ей удавалось запечатлеть почти целый век: людей, чьи имена пестрят на обложках журналов, или, напротив, простых посетителей музея; яркие события из мира политики или повседневные дела, обычных деревенских жителей. Ей был интересен целый мир, в любом его проявлении. Красивым или уродливым, она принимала его весь, без остатка и знала об обжигающих реалиях жизни не понаслышке. Из шикарных и наполированных коттеджей со знаменитостями она легко погружалась в мрачную атмосферу серых, холодных домов и бедности, успевая запечатлеть все, что ее окружало, не только в своей памяти, но и на пленке фотоаппарата. Ее не стало в возрасте 99 лет в январе этого года.

Между тем Арнольд была не только гениальным фотографом, но и необыкновенным человеком. Ева была первой женщиной, присоединившейся к знаменитому объединению фотографов-документалистов всего мира – «Magnum», и тем самым всколыхнула закрепившийся стереотип о том, что слабый пол не может соперничать с сильным. Работая со знаменитостями, ей удалось запечатлеть как работу на съемках, так и моменты из повседневной жизни звезд. В целом фотографии получились естественными и проникновенными. Портреты Евы раскрывают известных нам людей с абсолютно иной стороны. На снимках они представлены как обычные люди, с их переживаниями и радостями, в разгар рабочего дня или просто отдыхающими в кресле. Кадры фотографа скорее случайные, нежели постановочные, и именно это цепляет. Кроме работ со знаменитостями, очень динамичными и живыми, получились снимки столкновения лондонской полиции с антивьетнамской демонстрацией и портреты людей разных возрастов, религий и стран (Тибет, Монголия, Ватикан, Куба, Афганистан, СССР, Китай). Эти снимки, несмотря на разность мест, имеют схожее меланхоличное настроение, которое передается как посредством черно-белой пленки, так и самим человеком в целом. Герои фотографий неотделимы от той обстановки, в которой их снимал автор, а присутствующий в них сплин только усиливает настроение и делает картину целостной и завершенной. Помимо фотографий на выставке идет видео в режиме non stop с комментариями прохожих о работах Евы и отрывками из интервью с ней самой. В целом вся выставка является неким путеводителем по жизни Арнольд, который позволяет нам проникнуть даже в самые укромные уголки ее памяти и судьбы людей.

Говоря о работах Евы, нельзя не уделить особое внимание ее жизни и заслугам в сфере искусства. Ева Коэн родилась 21 апреля 1912 года в Филадельфии. Ее отец, эмигрант из Украины, был раввином, а всего в семье насчитывалось девять детей. Еще будучи ребенком, Арнольд начала проявлять неподдельный интерес к искусству фотографии. Ее первые серьезные шаги были сделаны в шестнадцатилетнем возрасте, когда, переехав в Нью-Йорк, она отыскала себе работу в фотолаборатории. Ева изучала искусство художественной фотографии под руководством Алексея Бродовича, арт-редактора модного журнала Harper’s Bazaar. Она по праву относится к числу выдающихся людей, заложивших фундамент новостной фотографии, и ассоциируется с такими изданиями, как Life и Look.

Кадры со знаменитостями, прославившие Еву, были сделаны ею спонтанно, а подчас несли содержание интимного характера. Особые отношения связывали ее с Мэрилин Монро. Арнольд выпустила целый альбом, состоящий из портретов кинозвезды, наряду с которыми есть и такие, где актриса обнажена или сладко потягивается в постели. Таковы и портреты Джоан Кроуфорд, согнувшейся от боли в пояснице, или Михаила Барышникова, оттачивающего свое мастерство на очередной балетной репетиции.

Работы Арнольд посвящены не только людям публичным, но и простым жителям или даже бродягам. Она делала репортажи из трущоб Йоханнесбурга и борделей Гаваны. Также посетила Китай, Россию, Южную Африку и Афганистан, где пополнила свою коллекцию снимками разводящихся супругов в бывшем СССР и трех афганских женщин, которые идут на могилу общего мужа.

Арнольд была удостоена многочисленных наград и почетных званий. В 1980 году Международным центром фотографии ей присвоен титул «Лучший фотограф». В 2003 году за вклад в фотографию ей было присвоено звание кавалера ордена Британской империи, а в 2010-м она была удостоена почетной награды Международного конкурса фотографии Sony World Photography Awards.

All About Eve: The Photography of Eve Arnold
До 27 апреля 

Art Sensus
7 Howick Place
London
SW1P 1BB

Музей открыт вт.-пт. 10.00-18.00, суб. 11.00-17.00
Вход свободный

Дарья Хагг

Поделиться

Previous Top Hat в Aldwych Theatre

Next The Lion, the Witch and the Wardrobe в Threesixty Theatre Kensington Gardens

20 самых известных женщин фотографов. – Elegant New York

Ева Арнольд (1912–2012)

Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60-х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фэшн-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фэшн-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50-х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950-х до 1980-х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!». Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

Имоджен Каннингем — американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930-х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

В начале 1920-х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста. В 1959 году она перестала снимать и до самой смерти в 1998 году занималась поэзией и живописью.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

Портрет графини М. Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 000 000 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970-х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5×7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.
С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

The Beatles. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике…

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

Фотограф Виктория Ивлева
На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности, New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А.Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993г), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008г.) «Школа фотографа» (2-е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С.Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства(ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции и «Стилистика фотографии».

Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда „замкнет“ треугольник „чувство — мысль — реальность“, я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции „Московского комсомольца“…».

На заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Вегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая, — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.

Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова

Источник.

Королева фоторепортажа // Jewish.Ru — Глобальный еврейский онлайн центр

Какие-то дни она проводила в блеске и роскоши – тогда весь мир восхищался ее фотографиями Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и Элизабет Тейлор. Другие дни были наполнены болью и нищетой, и мир узнавал о тяжкой жизни афроамериканцев в Гарлеме, голодающих детей в Африке, заключенных в Китае и диссидентов в СССР. Пять лет, как не стало королевы фоторепортажа Евы Арнольд.

Первая персональная выставка ее фотографий состоялась в 1980-м, когда ей было почти 70 лет. Да что там – первый ее фотоальбом был издан всего десятью годами ранее. Впрочем, вслед за ним издали сразу еще 13. Но дело было вовсе не в запоздалом признании ее таланта. Хотя обучаться фотографии она действительно начала лишь в 36 лет, уже через несколько лет после этого, в 1951-м, она стала первой женщиной-фотографом легендарного агентства Magnum. Так что к моменту первой выставки она уже давно была известна, по крайней мере, все знали ее серию портретов богатых и знаменитых людей. Взять хотя бы ее фотографии Мэрилин Монро. Все они трепетны и чисты – возможно, потому что между фотографом и звездой зародилась настоящая, искренняя дружба. Просто до поры до времени на выставки банально не хватало времени. Фотограф Ева Арнольд была неутомима, рвалась в командировки во все уголки мира. И фотографии из этих командировок – с запечатленными на них индийскими крестьянами, голодающими африканскими детьми или пациентами советских психиатрических лечебниц – всегда производили неизгладимое впечатление на зрителей, закрепив за Евой Арнольд негласное звание королевы фоторепортажа.

Ни тайной страстью, ни явным желанием фотографировать в детстве Ева не обладала. По ее воспоминаниям, однажды гадалка предсказала матери, что Ева станет очень знаменитой в мужской профессии, к коим тогда относились и фотографы. Но родители решили, что дочка выберет профессию врача. Об этом же все свое детство мечтала и Ева, пока не осознала, что жизненные реалии с ее мечтой несовместимы. Многодетная семья Коэнов, еврейских эмигрантов из России, просто не имела средств на образование своих девяти детей, средней из которых и была Ева, родившаяся 21 апреля 1912 года в Филадельфии.

Уже в 16 лет она покинула отчий дом и перебралась в Нью-Йорк. Не имея крыши над головой, она бралась за любую мало-мальски оплачиваемую работу, и первое время дневная смена в одном месте сменялась ночной сменой в другом. Какое-то время она даже работала в фотолаборатории, проявляя пленки, но несмотря на то, что жизненное призвание находилось буквально в ее руках, мысль о том, чтобы стать фотографом, по признанию самой Евы, ее тогда даже не посещала.

Первый фотоаппарат ей подарили на 30-летие. И весьма скоро первые самостоятельные снимки привели к валу просьб и заказов от друзей и знакомых. Все хотели, чтобы Ева сделала их фотопортрет. Но и при такой востребованности фотография оставалась для Евы не более чем увлечением. Затем последовала Вторая мировая, за время которой Ева вышла замуж, а к моменту ее окончания стала и мамой, в последующие несколько лет сосредоточившись на воспитании сына. Возможно, именно счастливые моменты взросления сына, которые Ева, конечно же, снимала, окончательно и привели ее к мысли, что фотография может быть для нее не просто увлечением.

В 1948 году она поступила на курсы фотографов при Нью-йоркской школе социальных исследований. Занятия вел Алексей Бродович, арт-директор журнала Harper’s Bazaar. Он был более чем впечатлен, когда после выданного задания сделать фотографии на тему моды Ева принесла снимки чернокожих моделей на показе мод в Гарлеме, районе проживания афроамериканцев. До той поры ни один американский журнал не отображал моду чернокожих жителей страны, и фотографии Евы однозначно выделились на общем фоне. Они сразу же были опубликованы в целом ряде весьма известных изданий.

А уже в 1951-м Ева Арнольд, взяв с собой журналы с публикацией ее фотографий и подготовив новую фотосессию о рабочих-мигрантах в Лонг-Айленде, смело пошла в фотоагентство Magnum Photos. Вопреки прогнозам многих, откровенно не веривших, что новичка могут взять в столь солидное агентство, Еву Арнольд сразу пригласили работать внештатным корреспондентом. А в середине 50-х годов она стала уже действительным членом Magnum и первой из пяти женщин, чьи работы были включены в каталог передвижной выставки фотоагентства.

Позже Арнольд говорила, что агентство Magnum и журнал Sunday Times дали ей стабильность и свободу, она могла снимать то, что хотела. И этому были причины, ведь у Арнольд оказалась поразительная способность снимать людей в самые неожиданные моменты, заставая их врасплох. Но при всем этом фотографии были сделаны настолько профессионально, что никто даже не думал предъявлять ей претензии. А уж вопрос этичности так и вовсе никогда не затрагивался, как и вопрос вмешательства в личную жизнь героев ее работ. Для Евы Арнольд это было просто недопустимо, хотя с героями своих фотографий она проводила массу времени, ведь ей не нужны были позы – она искала «чувство реальности». «Я не работала в студии, – вспоминала Ева. – Я не использовала специальное освещение. Я нашла формулу работы, которая была мне приятна: мне не нужно было пугать людей тяжёлым оборудованием, всего лишь маленькая черная коробочка, я и пленка за 5 английских фунтов стерлингов в моем кармане».

Одними из самых известных работ Арнольд считаются фотографии Мэрилин Монро. Большая их часть была издана в книжном формате лишь в 1987 году – там было шесть фотосессий в течение десяти лет, некоторые из них продолжались месяцами во время съемок фильмов с участием Монро. Результатом этих работ стала дружба и доверие, отраженные в фотографиях.

Арнольд работала также и с Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, Джин Симмонс, Кларком Гейблом, Ричардом Бёртоном, Чарли Чаплином и многими другими известными актерами. Арнольд признавалась, что видеть сегодня блеск и роскошь, а завтра – абсолютную нищету было «шокирующе больно». В 1973 году ряд изданий печатает ее фотографии из Южной Африки, вспоминая о поездке в которую, она говорила: «Одна из серий фотоснимков была сделана о детях, страдающих от недоедания, умирающих в руках матерей. Видеть детей, погибающих без питания, разбивало сердце. Я намеренно сделала всё возможное, чтобы показать этот кошмар».

Путешествовала она и по Индии, Афганистану, Советскому Союзу – странам, тогда во многом неизвестным для Запада. Что касается СССР, то весьма скоро стало понятно, что подготовленные для ее фотосессий передовики производства Арнольд неинтересны, а потому количество первоначально запланированных мест было резко сокращено. Ведь Арнольд снимала детей, работающих женщин и простых рабочих, а вовсе не те производственные мощности, которые СССР хотелось выставить напоказ Западу.

В Москве она так и вовсе неожиданно посетила психиатрическую лечебницу, и запечатленные ею пациенты долгое время на Западе воспринимались «диссидентами, запрятанными в психушку».

Добивалась она в течение 15 лет и разрешения посетить Китай. В итоге получив его в 1979 году, Ева Арнольд проехала тогда около 60 тысяч километров по всей стране, сделав репортаж из 12 тысяч кадров, запечатлевших все разнообразие Китая. Это был один из важнейших для нее проектов, осуществив который, Ева Арнольд сосредоточилась на выпуске книг и альбомов своих работ. Удостоенная за свою карьеру множества международных наград, Ева Арнольд ушла из жизни 4 января 2012 года. Несмотря на проблемы со здоровьем, предшествующие смерти, жаловалась она в те годы лишь на то, что руки больше не могут держать фотоаппарат.

О Еве — Ева Арнольд

Этот веб-сайт посвящен жизни и работе Евы. Его создала ее семья.

Статья Майкла Арнольда, внука Евы:

В 12 лет я переехал в Лондон, где познакомился со своей бабушкой Евой. Она не была обычной «бабушкой». Если бы я назвал ее «бабушкой», я думаю, у нее мог бы быть сердечный приступ!

Ева стала мне очень близкой подругой. Кто-то, кому я мог бы довериться. Мы сидели за ее кухонным столом и разговаривали часами. Я мог рассказать ей о подружках, о том, кем я хотел стать, когда вырасту, о ссорах с родителями. Она слушала без осуждения, время от времени делясь некоторыми историями или мудростью. Я чувствовал, что могу быть собой с ней.

«Джек, Натали, Ева, Уильям, кем бы вы ни были, остановитесь!»

Это была мать Евы Бесси. Ева рассказала об этом, когда я спросила ее, каково это — расти одной из 9 детей.

Ева родилась в Филадельфии в 1912 году. Ее родители были русскими еврейскими иммигрантами, бежавшими в Америку, спасаясь от преследований.

Каждое Рождество, когда я рос, Ева приносила икру и блины. Это была старая русская традиция, и теперь я вижу, что Еве никогда не приходилось так есть, когда она была ребенком. Ее родители были бедны, поэтому она никогда не думала, что увидит, как ее семья ест икру на Рождество.

Ева сказала мне, что ее мать никогда не признавала ее достижений. «Мех» было лучшим, что Ева услышала от Бесси, когда увидела фотографии Евы в журналах. Бесси выросла с представлением о том, что роль женщины — быть хорошей домохозяйкой. Бесси была известна как отличный повар. Я думаю, она, должно быть, чувствовала, что потерпела неудачу, вырастив дочь, которая вместо этого хотела исследовать мир и документировать его разнообразие.

«Я был беден и хотел задокументировать бедность; Я потерял ребенка и был одержим рождением; Я интересовался политикой и хотел знать, как она влияет на нашу жизнь; Я женщина, и я хотела знать о женщинах».

— E ве Арнольд (1976). «Женщина без ретуши», Random House (NY)

Мне нравилось слушать историю о том, как Ева добилась своего первого большого прорыва в качестве фотографа, когда я рос. Для меня это было похоже на волшебство, что кто-то вообще смог достичь этого:

Ева посетила мастер-класс по фотографии в Нью-Йорке в 1950 году, который проводил фотограф Алекси Бродович. Она рассказала мне, как класс высмеивал ее первые фотографии, потому что они были такими плохими. Но я думаю, это только придало ей решимости показать, на что она способна. Для своего следующего задания она поехала в Гарлем и фотографировала показы мод, которые проходили каждое воскресенье в черных церквях. Бродовичу понравились фотографии, и он сказал Еве вернуться и провести всестороннее исследование. Ева рассказала, как в 19Модная фотография 50-х годов была очень шаблонной и студийной, и в ней явно не хватало черных лиц. Снимки, которые Ева сделала на этих показах мод в Гарлеме, до сих пор являются одними из ее самых знаковых и интимных портретов. Она отправила их в журнал Picture Post и очень обрадовалась, когда их решили опубликовать.

Анри Картье-Брессон и Робер Капа, которые недавно создали Magnum Photos, увидели фотографии в Picture Post и пригласили Еву присоединиться к фотоагентству.

А остальное, как говорится, уже история. Ева сделала это так легко. За исключением того, о чем она не часто говорила, так это о часах исследований и практики, которые она потратила. Полки ее квартиры в Лондоне были заставлены рядами книг мастеров-фотографов. Она изучала таких великих мастеров, как Картье-Брессон и Андре Кертес, и знала, что ищет. Я помню, как Ева усадила меня за книгу Картье-Брессона «Решающий момент» и призвала меня глубоко изучить ее, если я когда-нибудь захочу делать отличные фотографии.

«Сложнее всего на свете взять обыденное и попытаться показать, насколько оно особенное.» — Ева Арнольд

Еще одна история, которая меня действительно поразила, это история, которую она рассказала о том, как ее попросили сфотографировать Мэрилин Монро.

В 1952 году Ева фотографирует Марлен Дитрих в студии звукозаписи, записывая хиты, прославившие ее во время войны. Спустя несколько лет на вечеринке в Голливуде Еву познакомили с Мэрилин Монро, которая только начинала свою карьеру. Монро увидела фотографии Дитрих, сделанные Евой, и сказала ей: «Если бы вы могли сделать это с ней, только представьте, что вы могли бы сделать со мной». Ева подружилась с Монро и фотографировала ее несколько раз в течение десяти лет.

На первый взгляд это выглядит как еще одна удивительная удача. И я думаю, что скромность Евы заставила ее рассказать историю таким образом, что преуменьшила ее способность завоевывать доверие людей. Да, во встрече была определенная доля везения, но если бы не искренняя забота Евы о своем предмете, ее отношения с Монро были бы недолгими.

Пожалуй, самая известная цитата Евы раскрывает этот «секрет»:

«Если фотограф заботится о людях перед объективом и сострадателен, ему дается многое. Это фотограф, а не камера, это инструмент».

Однажды, когда я опоздал к ней домой, Ева решила научить меня пунктуальности. Но это было похоже на то, как друг дает любящий совет.

«Майкл, когда кто-то ожидает, что ты придешь вовремя, это очень уважительно. Ты проделаешь долгий путь в жизни, если усвоишь этот простой урок».

Я больше никогда к ней не опаздывал. И действительно, моя склонность к опозданиям была почти полностью излечена этими удачно уместными, заботливыми словами.

Несколько лет я работал с Евой время от времени в ее домашнем офисе, помогая ей во всех проектах, над которыми она работала. Помимо того, что я лучше узнал ее, я узнал о ее путешествиях и приключениях. Я узнал о ее работе в журнале Sunday Times Magazine в период расцвета фотожурналистики. Приступая к выбору предметов и округов, которые ее увлекали. Я с удивлением наблюдал, как она проецирует изображения на стену своей квартиры в центре Лондона:

— Нетронутый Западом монгольский народ
— Бракоразводный суд в России
— Ближневосточные женщины в гареме

Больше всего глубокое влияние на меня оказало отношение Евы. У нее была удивительная трудовая этика и мощная воля, чтобы добиться успеха. Мой папа всегда говорил, что у нее была «наглость», но она делала это с изяществом и состраданием. Когда вы были с ней, она внимательно слушала и давала вам возможность выразить себя. Ее успех был не из-за того, что она «толкалась», чтобы добиться своего. Она не была пустяком, это точно, но ее сила заключалась в ее искренней заботе о своем предмете и ее ненасытном любопытстве.

Ева всегда сторонилась таких ярлыков как «женщина-фотограф». Она была фотографом. Вы бы не назвали Роберта Капу «фотографом-мужчиной». Но нельзя отрицать, что в эпоху, когда от женщин обычно не ожидали карьеры (не говоря уже о том, чтобы документировать мир, в котором мы живем), Ева выделялась. Если бы она была образцом для подражания для женщин, которые пришли после нее, то я знаю, что она была бы в восторге.

Многие изображения Евы сегодня так же актуальны, как и тогда, когда она их снимала. Социальные сети сократили продолжительность нашего внимания и дали нам поверхностное изображение людей вокруг нас. Фейковые новости и кликбейт убивают журналистские расследования. Поколение фотожурналистов Евы с ненасытным любопытством докопаться до истории, стоящей за заголовками, и человека, стоящего за персоной, нужно как никогда.

Более того, проблемы, которые она фотографировала, — расовое равенство, религия, сексуальность, права человека, злоупотребление властью, слава и личность — как нельзя более актуальны для сегодняшнего мира. Понимая наше прошлое, текущие события можно ясно увидеть в контексте.

Я и моя семья создали этот веб-сайт с целью сохранить работу и наследие Евы для будущих поколений. Мы будем писать о наших воспоминаниях о ней и делиться ее историями за изображениями. Если вы хотите получать их по мере того, как мы их пишем, подпишитесь на рассылку ниже».

Мы также хотели бы услышать ваши истории о том, как работа Евы так или иначе повлияла на вашу жизнь. Всегда приятно слышать истории людей, вдохновленных ее творчеством. Вы можете опубликовать их на странице Евы в Facebook.

Личные истории Евы, связанные с ее самыми запоминающимися снимками

Получайте их на свой почтовый ящик по мере их появления

Мы ценим вашу конфиденциальность. Мы никогда и никому не передаем ваши контактные данные.

В ближайшие недели и месяцы вы будете получать культовые изображения Евы в свой почтовый ящик. Вы также услышите собственные рассказы Евы о том, как она сделала эти изображения.

Фотографическое образование Евы

1948 Новая Школа социальных исследований, Нью -Йорк, США

EVE’S’S Awards

2003 Орден Британской империи, Великобритания

1997 Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise Advise

9000 1997 , Advisies Advise Advise of British Empire, Великобритания

96 1997 , . Национального музея фотографии, кино и кино

Телевидение, Брэдфорд, Великобритания

1997 Почетная степень доктора гуманитарных наук, Американский международный университет

в Лондоне, Великобритания

1997 Почетная степень доктора наук, Стаффордширский университет, Сток-он-Трент, Великобритания

1997 Почетная степень доктора наук, Университет Сент-Эндрюс, Великобритания — Книжная премия Крауша (за ретроспективу)

1995  Член Королевского фотографического общества, Великобритания

1995  Мастер-фотограф, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, США

1980 Национальная книжная премия (за Китай)

1980 Награда за достижения в области жизни Американского общества журналов, США

Выставки Eve’s

2005 Marilyn Monroe 2005 Marilyn Monle 2005 Marilyn Monle . , Лондон, Великобритания

1996   Женщинам женщинам  (совместно с Инге Морат), Japan Professional

Фотографическое общество, Токио, Япония

1996   In Retrospect  (16 площадок) – Барбакан, Лондон, Великобритания; Australia, Spain, Italy, USA

1980   In China  – Brooklyn Museum, New York, USA

Eve’s Books

2009   Eve’s Arnold’s People , Thames & Hudson, UK

2005   Мэрилин Монро  Евы Арнольд, Washington Green/Halcyon, Великобритания; Гарри А. Абрамс, США

2004   Справочник Евы Арнольд , Bloomsbury, USA

2002 EVE Arnold: Film Journal , Bloomsbury, USA

2001 CinéRome, Cahiers Du Cinéma, France

9004 1996 7. в Retrospect , Центр гуманитарных исследований Гарри Рэнсома, Остин, Техас

1995   В Retrospect , Альфред А. Кнопф, США; Кристофер Синклер Стивенсон, Великобритания

1991   The Great British , Альфред А. Кнопф, США; (Ева Арнольд), Кристофер Синклер Стивенсон, Великобритания

1989   All in a Day’s Work, Bantam Books , США; Hamish Hamilton, UK

1988   Private View: Inside Baryshnikov’s American Ballet Theatre , Bantam Books, USA

1987   Marilyn Monroe: An Appreciation , Alfred A. Knopf, USA

1983   In America , Альфред А. Кнопф, США; Секер и Варбург, Великобритания

1980  В Китае , Альфред А. Кнопф, США; Хатчинсон, Великобритания

1978   Воспоминание! 50-е годы, Альфред А. Кнопф, США

1976 Женщина без ретуши , Альфред А. Кнопф, США; Джонатон Кейп, Великобритания

Ева Арнольд — 111 произведений искусства, биографии и выставок на Artsy

1,1 тыс. подписчиков

Биография

Ева Арнольд начала заниматься фотографией, работая на нью-йоркском фотоателье в 19 лет.46, и вскоре после этого начал учиться у Алексея Бродовича, известного арт-директора в Harper’s Bazaar . Захватывание самых гламурных и знаменитых…

См. Все прошлые шоу и честные будки

Обзор

Работы для продажи (75)

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Artire

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупной организации

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупной организации крупная организация

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price

Рекорд аукциона

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Художественные партии

Продажа работ из вашей коллекции

Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  из 500 долларов США

• Works on Paper

  из 500 долларов

• Работа на бумаге

  Из 500

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

. 0284 Works For Sale

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Location

Articles

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Художник

  Местонахождение

• Некий Художник

  Местонахождение

• Некий Художник

  Местонахождение

• Какой-то художник

  Местонахождение

Родственные исполнители

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

Самые памятные снимки Евы Арнольд – в фотографиях | Искусство и дизайн

Оглядываясь назад на некоторые из определяющих снимков в карьере фотографа из Филадельфии, которая умерла в возрасте 99 лет. Арнольд, член известного агентства Magnum, была, пожалуй, наиболее известна своими чувственными снимками Мэрилин Монро, сделанными на протяжении всей ее карьеры.0005

Чт, 5 января 2012 г., 16:38 GMT Впервые опубликовано 5 января 2012 г., 16:38 по Гринвичу.

• Мэрилин Монро отдыхает, 1955 год

  Фото: Ева Арнольд/Magnum Photos

• Малкольм Икс, Чикаго, 1961

  Фотография: Ева Арнольд/Magnum Photos

• Джоан Кроуфорд, Лос-Анджелес, 1959 год

  Фотография: Ева Арнольд/Magnum Photos

• Ева Арнольд (слева) с Мэрилин Монро во время съемок фильма «Отбросы», 1960 год

  Фото: Ева Арнольд/Magnum Photos

• Тренировка лошадей для милиции, Внутренняя Монголия, Китай, 1979 г.

  

  Фотография: Eve Arnold/Magnum Photos

• Вдове нужен компаньон. Дора Грабб и художник-любитель в Королевской академии художеств, Лондон, 1961 г.

  Фото: Ева Арнольд/Magnum Photos

• Отец Грегори Уилкинс, директор общества священной миссии в Келхэме, Ноттингем, 1963 г.

  Фото: Ева Арнольд/Magnum Photos

• Мэрилин Монро, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 1955 год

  Фотография: Eve Arnold/Magnum Photos

• Перманентная волна, Китай, 1979 г.

  

  Фотография: Eve Arnold/Magnum Photos

• Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 1971

  Фотография: Eve Arnold/Magnum

• Энтони Куинн и Анна Карина на съемках фильма Гая Грина «Волхв», Майорка, 1976 год

  Фото: Ева Арнольд/Magnum

• Девушка из бара в борделе в квартале красных фонарей, Гавана, Куба, 1954 год

  Фотография: Eve Arnold/Magnum Photos

• Ричард Бертон и Элизабет Тейлор в местном пабе в Шеппертоне, Великобритания, 1963 год

  Фото: Ева Арнольд/Magnum

• Марлен Дитрих в студии звукозаписи Columbia Records, 1952

  Фото: Ева Арнольд/Magnum

• Ева Арнольд на съемках фильма «Беккет», 1963 год

  Фото: Роберт Пенн/Magnum Photos

• Ева Арнольд, 1997

  Фотография: Джейн Боун для The Observer

Темы

Ева Арнольд | Галерея Halcyon

29 Нью Бонд Стрит

148 Нью Бонд Стрит

По предварительной записи

Харродс

Файлы cookie позволяют нам предоставлять вам полезные функции и измерять производительность, чтобы улучшить ваш опыт. Нажимая «Принять все», вы соглашаетесь на использование всех файлов cookie. Нажимая «Управление файлами cookie», вы соглашаетесь на использование только выбранных категорий файлов cookie. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности.

Управление файлами cookie

Принять все

Закрывать

Подписка на список рассылки

Получайте эксклюзивные обновления от Halcyon Gallery

Введите запрос

Поиск

Извините, не удалось отобразить фильтры. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

• Энди Уорхол

• Боб Дилан

• Камиль Писсарро

• Клод Моне

• Доминик Харрис

• Эдгар Дега

• Эрнесто Кановас

• Ева Арнольд

• Анри Матисс

• Джеймс МакКуин

• Лоренцо Куинн

• Марк Шагал

• Митч Гриффитс

• Пабло Пикассо

• Пол Камминс MBE

• Педро Парисио

• Пьер-Огюст Ренуар

• Рассел Янг

• Сальвадор Дали

• Сантьяго Монтойя

• Стефано Курто

• Ван Тинсинь

• Ву Чинг Джу

Ева Арнольд | Биография | Halcyon Gallery

Американец, 1912-2012

Ева Арнольд родилась 21 апреля 1912 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье русско-еврейских иммигрантов; ее отец был раввином из Одессы. Подарок друга камеры во время ее раннего медицинского образования привел ее к фотографии, и в течение нескольких лет она делала снимки для собственного удовольствия и проявляла их в небольшой фотолаборатории. Во время Второй мировой войны она вышла замуж за графического и промышленного дизайнера и работала на фабрике по обработке фотографий, быстро дослужившись до директора завода. После войны она родила сына и недолго оставалась дома.

Вернувшись к фотографии, Арнольд в 1948 году поступила в Нью-Йоркскую школу социальных исследований, где ее работа впечатлила Алексея Бродовича, тогдашнего арт-директора модного журнала Harper’s Bazaar. Для своего первого курса по моде она выбрала Гарлем, и, поскольку в то время в американских журналах не было материалов о черной моде, ее фотографии выделялись. История была опубликована в лондонском журнале Picture Post, ставшим пионером фотожурналистики. В 1951 году Арнольд отнес эту работу и фоторепортаж о рабочих-мигрантах на Лонг-Айленде в фотографический кооператив Magnum, и они пригласили ее присоединиться к ней в качестве стрингера; она стала полноправным членом в середине 1950-е годы. В 1962 году Арнольд переехала в Великобританию, чтобы ее сын мог получить образование в школе Бедейлс, и, за исключением шести лет работы в Китае и США, она прожила там до конца своей жизни.

‘ The Sunday Times  и Magnum были моей базой, — сказал Арнольд, — исходя из которой я смог решить, чем именно я хочу заниматься. Такая безопасность и свобода, которую она дает, — большая привилегия для любого художника. Редакционные репортажи прекрасны, но они не всегда окупаются, поэтому Magnum может организовать для меня несколько кадров в кино или промышленную фотографию».

Карьера Арнольда широко варьировалась географически, по предмету и среде. Она считала себя в первую очередь фотожурналисткой, но также писала книги и снимала фильм о гаремах Аравии, «За завесой ». В начале своей карьеры она была пионером цветной фотографии. «Среди моих коллег возник спор о преимуществах черно-белого изображения перед цветным», — рассказала она. «Пуристы сказали бы, что цвет — это коммерция, а черно-белое — это искусство — аргумент, который не ослабевает с годами. Что касается меня, то я жаден и, не желая себя ограничивать, буду использовать любой инструмент, который окажется под рукой. Так что, в зависимости от настроения и момента, я буду переходить от цветного к черно-белому и обратно или же буду делать и то, и другое одновременно».

За свою карьеру Арнольд сняла сотни портретов, часто фотографируя людей во время работы; многие из них были опубликованы в ее книге 1989 года  Все за рабочий день . Сразу же уважая частную жизнь и внимательно наблюдая, она обнаружила, что ее подданные «предложат вам часть себя, которую вы можете использовать, и это большой секрет … Я искал ощущение реальности во всем, что я делал. Я не работал в студии, ничего не освещал. Я нашел способ работы, который меня удовлетворил, потому что мне не нужно было пугать людей тяжелым оборудованием, в моем кармане была маленькая черная коробочка, я и пленка на 5 фунтов».

Вероятно, самой известной работой Арнольда является ее фотография кинозвезды Мэрилин Монро, опубликованная в виде книги в 1987 году и переизданная в 2005 году. За 10-летний период было проведено шесть сеансов, самые короткие два часа и самые длинные два месяца. , когда Арнольд видел ее ежедневно во время съемок The Misfits . Были установлены доверие и уважение, и в результате получилось портфолио, пронизанное любовью и заботой, показывающее Монро с ее слабостями и проблемами, но также с юмором, теплотой и человечностью. «Я никогда не знал никого, кто хотя бы приблизился к Мэрилин по природным способностям использовать как фотографа, так и фотокамеру», — сказал Арнольд. «Она знала, что делать. Она навязывала сеансу свои психические потребности, свое настроение, свой эротизм, работая быстро, так что выражение за мимолетным выражением пробегало по ее лицу, ее тело двигалось волнообразно в ритме, так что фотограф мог только пытаться не отставать… Если бы я чувствовала, что она ослабевает, и это было необходимо, я говорил то, что хотел, и она начинала действовать. Главное, что от нее требовалось, это просто быть самой собой».

Работа Арнольда со звездами кино длилась более трех десятилетий и включала таких актеров, как Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, Джин Симмонс и Симона Синьоре; были представлены и мужчины, среди них Кларк Гейбл, Ричард Бертон, Орсон Уэллс и Чарли Чаплин. Фильм Журнал , опубликованный в 2002 году, объединяет 25 ее фоторепортажей об этих знаменитостях. Мировые лидеры, которых сфотографировал Арнольд, включают королеву Елизавету II — очаровательный снимок, на котором она прячется под черным зонтиком, но смотрит в небо, находится в Национальной портретной галерее в Лондоне (19).68) — и Маргарет Тэтчер в окружении огромных каменных статуй Уинстона Черчилля (1977).

С другой стороны, Арнольд работал в журнале Life в период его расцвета, путешествуя по Афганистану, Южной Африке и бывшему Советскому Союзу в эпоху, когда изображений этих областей было мало. В 1973 году абсолютная нищета в Южной Африке при апартеиде была очень болезненной: «Одна серия фотографий, которые я сделал, была с детьми, страдающими от недоедания, умирающими детьми на руках у матерей, и было душераздирающе видеть, как эти дети умирают без еды. . Я намеренно старался изо всех сил, чтобы показать, насколько это было ужасно». В России она фотографировала политических диссидентов, попавших в приют для душевнобольных.

В двух масштабных проектах Арнольд запечатлел коллективную жизнь целых народов — Китая и Америки — и индивидуальные обстоятельства многих обычных людей. «С самого начала моего становления фотографом, — писала она однажды, — одним из главных пунктов повестки дня был план поехать в Китай». После ежегодного обращения за визой в течение 15 лет в 1979 году она, наконец, добилась успеха. Готовясь задокументировать реальность Китая после Культурной революции, тогда нации с населением 800 миллионов человек, она методично создала схему, разделенную на категории: ландшафт, люди, работа и жизнь. В двух длительных поездках она с официальным переводчиком туристического бюро преодолела более 60 000 километров, от Пекина до Монголии, вверх по Тибетскому плато и через пустыню Гоби. Ее 12000-кратный отчет о Китае, находящемся на грани промышленной реформы, показывает страну ошеломляющего разнообразия, мир крестьян и городских рабочих, спортсменов и студентов, правительственных чиновников и буддийских монахов. Фотографии были выставлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке в 1980 — первая крупная персональная выставка Арнольда. В том же году была опубликована ее книга «. В Китае.

Арнольд получил множество других наград и наград. В 1995 году она стала членом Британского королевского фотографического общества и избрана главным фотографом Международного центра фотографии в Нью-Йорке. В следующем году она получила Книжную премию Красна-Крауша за Ретроспектива ; в 1997 г. ей были присвоены почетные степени трех университетов; в 2003 г. она получила почетный орден Британской империи; а в 2010 году премия Sony World Photography Awards отдала дань уважения ее ведущей роли в фотографическом сообществе наградой за заслуги перед жанром.

Вскоре после смерти Арнольда 4 января 2012 года в возрасте 99 лет в галерее Halcyon была организована выставка памяти, на которой была представлена ​​полная коллекция фотографий Мэрилин Монро, выпущенных ограниченным тиражом. Ее диапозитивы, негативы и контактные листы теперь хранятся в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете, одном из крупнейших зданий в мире, полностью посвященном редким книгам и рукописям.

 

TRAINING
1948  Photography, New York School for Social Research

SELECTED EXHIBITIONS

2012  Eve Arnold: Hommage, Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern, Munich, Germany
2012  Eve Arnold: a Tribute, Halcyon Gallery, Лондон
2012  All About Eve , Art Sensus, Лондон
2011  Eve Arnold, Chris Beetles Fine Photographs Gallery, Лондон
2010  Marilyn Monroe by Eve Arnold , Halcyon Gallery, London
2010  Eve Arnold, Tosca Photography Fund Collection, Cannes, France
2006  Halcyon Gallery, Лондон
1996  Women to Women (совместно с Inge Morath), Японское профессиональное фотографическое общество, Токио
1996  In Retrospect, 16 площадок в Великобритании, Испании, Италии, Австралии и США
1980  В Китае, Бруклинский музей, Нью-Йорк

НАГРАДЫ
2010 Премия за заслуги в жизни, Sony World Photography Awards , Стаффордширский университет, Сток-он-Трент,
1997 г. Почетный доктор наук, Сент-Эндрюсский университет, Файф,
1996 г. Книжная премия Красна-Крауша за In Retrospect
1995 г. Стипендия Королевского фотографического общества Великобритании
1995 г. Мастер-фотограф, Международный центр фотографии, Нью-Йорк
1980 г. Национальная книжная премия США за достижения в Китае
1980 г. Премия за выслугу, Американское общество журнальных фотографов

Дань уважения Еве АрнольдГалерея Halcyon – Сью Хаббард

Никаких моих фотографий, пожалуйста.

Ева Арнольд

Дочь сборщиков картофеля

Фотографии двадцатого века, сделанные Евой Арнольд, настолько врезались в наше коллективное бессознательное, что стали линзой, через которую мы многое понимаем из того недавнего прошлого. Быть фотографом-документалистом — значит запечатлевать мир. Сфотографированное событие моментально становится более реальным, чем оно могло бы быть, если бы оно не попало на камеру. Когда ее затвор щелкнул вниз, Мэрилин Монро, Малкольм Икс, Джеки О, Джоан Кроуфорд или Ричард Бертон и Элизабет Тейлор сидели в пабе во время съемок фильма «Беккет» с парой пинт пива и пачкой свиных сосисок, которые они собирались приготовить на ужин. , Ева Арнольд навсегда запечатала их в эти мимолетные мгновения, как мух, заключенных в янтарь. Фотография, как пишет Сьюзан Зонтаг, — это «элегическое искусство, искусство сумерек». ¹ Субъект перед камерой тронут пафосом, потому что мы знаем, когда смотрим на получившийся отпечаток, что этот конкретный экземпляр уже прошел и никогда не может быть восстановлен. Подобно Марселю Прусту, макающему свою мадлен в ложку липового чая, фотография действует как катализатор, возвращающий нас в утраченное прошлое, которое в ретроспективе так часто кажется позолоченным. Таким образом, все фотографии являются своего рода memento mori. Образы, которые остаются, остаются, как призраки, придавая своим объектам своего рода бессмертие. Замораживая конкретное событие, фотограф создает доказательства, с помощью которых мы пытаемся, подобно археологу, стряхивающему пыль с чаши, понять историю.

Это век ностальгии, а фотографии — это элегия ностальгии. Они действуют как неподвижные точки в потоке, придавая кажущийся смысл хаосу войн, социальных потрясений, взлетов и падений жизни и сломанных карьер. Они подразумевают, что мы можем сблизиться со знаменитостью или политиком, чтобы почувствовать личное знакомство с ними, что мы можем узнать правду об этом изменчивом мире, потому что камера зафиксировала это. Несмотря на то, что изображение, с которым мы сталкиваемся, часто из вторых или третьих рук, мы считаем, что фотограф выступил в качестве свидетеля какого-то события, в котором мы, возможно, не были причастны. Таким образом, фотография обретает культовую, волшебную реальность.

Шарлотта Стриблинг

Ева Арнольд поздно пришла в профессию, когда ей было около 40 лет. Родилась в Филадельфии 21 апреля 1912 года (ее возраст никогда не упоминался, пока ей не исполнилось 90, когда она перестала скрывать это), она хотела стать писателем. или танцор. Ее родители, русско-еврейские иммигранты, Велвел Скларски и Бося Лащинер, сменили свои имена на более американские имена Уильям и Бесси Коэн. Работая бухгалтером в агентстве по недвижимости во время Второй мировой войны, она ответила на объявление в New York Times о фотографе-любителе, что привело к работе на фабрике по обработке фотографий и печати в Нью-Джерси. Единственным ее формальным образованием был короткий, но жесткий шестинедельный курс в Новой школе социальных исследований под руководством Алексея Бродовича. Остальная часть ее искусства была приобретена, как она говорит, в течение всей жизни «обучения на практике».

Ее первый фоторепортаж о показах мод в Гарлеме. Ее портрет 1950 года Шарлотты Стриблинг, молодой чернокожей модели, известной как «Сказочная» — ее светлые волосы заплетены в косы по обеим сторонам головы, широко открытые глаза и приоткрытые губы в тревожном предвкушении, когда она собирает юбки, чтобы выйти на сцену. – классический Арнольд. Полная сочувствия, она просто позволила субъекту быть собой. Оглядываясь назад на эти первые десятилетия двадцать первого века, возможно, трудно оценить, насколько разными были те времена. Мало того, что Америка все еще была разделена по расовому признаку, а Движение за гражданские права еще не набрало обороты, но это был еще дофеминистский мир, где молодая женщина из среднего класса (Арнольд была домохозяйкой с Лонг-Айленда с маленьким сыном), как правило, должна была делать не более чем легкая стенография или сидеть дома и печь печенье. Заявить о себе как о независимом фотографе-документалисте было гораздо более исключительным событием, чем может показаться сегодня. Потребовалась выносливость, сталь и решительность. «Было, — говорит она, — страшно представить свое бледное лицо в этой черной аудитории… Мои руки тряслись не от страха перед людьми, а от моей способности создавать образы».0005

Без каких-либо консультаций ее история была опубликована лондонской Picture Post и в результате была подхвачена в Европе. В 1951 году, имея за плечами эту и еще одну работу на премьере Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Арнольд решила обратиться к Magnum Photos, в то время ведущему фотоагентству в мире. Для новичка это был смелый шаг. Magnum был основан как кооператив в 1947 году Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Дэвидом «Чимом» Сеймуром, на всех которых повлияло то, что они увидели во время войны. Теперь, когда воцарился мир, они стремились исследовать изменившийся мир. Magnum был уникален тем, что это агентство должно было управляться фотографами и для них. Хотя Арнольд была одной из первых женщин-членов, когда-либо принятых, ее природная скромность означала, что она никогда не утверждала, что была первой. Ибо в то же время, когда она присоединилась к нью-йоркскому офису, Инге Морат (которая позже вышла замуж за Артура Миллера) присоединилась к парижскому офису. Для своих членов Magnum стал семьей. Арнольд не только завел важных друзей, но и получил много технических и художественных ноу-хау от коллег-фотографов, таких как Эрих Хартманн и Эрнст Хаас, которые сами приобрели значительную репутацию. В то время она работала с большим форматом, чем обычно: квадрат 2 ¼ дюйма, снятый на Rolleicord за 40 долларов. Не имея денег, она должна была сделать эти изображения, снятые на слабую камеру, выражающими то, что она хотела, чтобы они выражали. С годами это привело ее к выводу, что значение имеет не столько используемый инструмент, сколько глаз и разум, стоящий за ним. Благодаря участию в Magnum она начала встречаться со звездами кино, и именно на вечеринке, устроенной Джоном Хьюстоном в клубе «21», она встретила свою самую известную героиню, Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро

В 1944 году Норма (в честь актрисы немого кино Нормы Талмадж) Джин (в честь Джин Харлоу) Мортесон (позже получивший имя Бейкер) устроилась на сборочную линию на завод Radio Plane Munitions в Бербанке, Калифорния. Норма Джин никогда не знала своего отца, и у нее было бурное и болезненное детство. Баснописец и рассказчик, она нашла эмоциональный выход в фильмах и киножурналах. Во время работы на конвейере ее заметил фотограф Дэвид Коновер, который фотографировал женщин, участвующих в военных действиях, для журнала Yank. Используя ее для съемок, он начал предлагать ей работу моделью. На своей первой обложке журнала (Family Circle, весна 1946) она изображает невзрачную брюнетку в передничке, обнимающую барашка. Но Норма Джин мечтала о Голливуде и записалась на курсы драмы. Она покрасилась в блондинку, сменила имя, взяла фамилию бабушки и снялась для нескольких пин-ап снимков для девчачьих журналов. Затем, 26 августа 1946 года, она подписала свой первый студийный контракт с 20th Century Fox, и родилась Мэрилин Монро. Ей платили 125 долларов в неделю. Ее первой ролью в кино была эпизодическая роль в «Шокирующая мисс Пилигрим», 1947 , за которой последовала серия столь же несущественных фильмов.

Когда Ева Арнольд встретила Монро на вечеринке Джона Хьюстона, она была еще никому не известной звездочкой, а Арнольд был относительно неопытным фотографом. Ни один из них многого не знал о своих ремеслах, и это стало связующим звеном между ними, так что позже Арнольд сказал: «Я не знаю, где она закончилась, а я начал или я закончился, а она началась». Мы кормили друг друга десять лет». Увидев в «Эсквайре» изображения Марлен Дитрих, сделанные Арнольдом, где Дитрих была разоблачена и поет песню, прославившую ее, Lili Marlene , Мэрилин была достаточно проницательна, чтобы понять, что это был фотограф, который пытался сделать что-то новое: естественные, неформальные снимки, которые были отходом от стилизованных и отретушированных студийных портретов, которые в то время использовались для продвижения звезд. Она подошла к Арнольду, предложив: «Если ты так хорошо справился с Марлен, можешь ли ты представить, что ты можешь сделать со мной?» Так началась уникальная профессиональная дружба. Она манипулировала Арнольдом? Нет, настаивала она, они манипулировали друг другом: «Она не смогла бы без меня, а я не смогла бы без нее».

Подарок Евы Арнольд состоял в том, чтобы распознать незаурядный талант Мэрилин. У Монро было чувственное, яркое присутствие перед объективом и гений саморекламы. Это был дотелевизионный век, и она жаждала большей известности и знала, что неподвижные фотографии, воспроизведенные в журналах того времени, были ее путем к славе. По словам Арнольда, образ, который она спроецировала, был тем, что она хотела, чтобы мир увидел. Она была тем, кто контролировал. Походка, покачивание, надувание губ — все это можно было включить на камеру. Ева Арнольд фотографировала ее шесть раз за то десятилетие, что они знали друг друга. Самый короткий сеанс длился два часа, а самый длинный длился два месяца на съемочной площадке из 9 человек. 0023 The Misfits , последний фильм Мэрилин, когда они встречались ежедневно. В разное время Арнольд ловил ее под зонтиком на ступеньках самолета, в белой рубашке с вышивкой, туго затянутой на талии, а в другом месте в том же белом платье перед зеркалом в туалете, укладывавшей ей прическу, юбку, сознательно обхватил ее бедра. Такие откровенные, интимные кадры были тогда весьма необычны, они очеловечивали объект и давали возможность заглянуть за усыпанную блестками маску. Мэрилин доверяла Арнольду и позволяла ей полную свободу действий, в отличие от большинства других фотографов, снимавших ее — само это слово вызывает в воображении образы охоты и мужского насилия — которые были мужчинами. Во многом Мэрилин хотела, чтобы Ева Арнольд была матерью, которой у нее никогда не было, но Арнольд отказался от этой роли. Тем не менее, ее спокойное, непритязательное присутствие завоевало доверие Мэрилин, что привело к одним из самых интимных ее фотографий в истории. Арнольд ловил ее в тихие моменты, когда она была поглощена «9-тью» Джеймса Джойса. 0023 Улисс в стремлении к самосовершенствованию и изо всех сил пытается выучить свои реплики на съемочной площадке Отбросы , где Монро всегда чувствовала, что ее актерские способности уступают навыкам более опытных актеров. Она сфотографировала ее с Лоуренсом Оливье, продвигающим Принц и танцовщица , кокетливо перегнувшись через балкон, чтобы обнажить декольте, с лучезарной улыбкой, в то время как в другом месте она застала ее врасплох, сидящей на скамейке рядом со своим мужем-драматургом Артуром Миллером. в удивительно домашнем моменте, съедая обед для пикника с подноса.

Михаил Барышников Yves St Laurent Terence Stamp

Интерес к The Misfits был в то время ненасытным. Журналы Look и Life проявили интерес еще до начала съемок. Magnum заключила эксклюзивную сделку, согласно которой на съемочную площадку посетит список их участников. Ева Арнольд должна была вести ежедневный учет съемок. В то время Мэрилин уже была сильно склонна к наркотикам и алкоголю. Опустошенная распадом брака с Миллером, она утверждала, что слышит голоса и страдает от постоянного истощения. Тем не менее, несмотря на непостоянство ее объекта, осмотрительность и мягкое присутствие Евы Арнольд создали одни из самых запоминающихся изображений в архиве Magnum. Будучи по сути фотографом-документалистом, она позволила ей раскрыть что-то в человеке за пределами иконы и секс-бомбы, изобразить Мэрилин во всей ее сложной уязвимости. Тем не менее, Арнольд советует не верить в то, что она поймала «настоящую» Мэрилин; шестое чувство всегда подсказывало ей, что рядом стоит камера. «Идея, — говорит Арнольд, — сделать откровенный снимок без ведома актрисы, для нее была невозможна». Мэрилин Евы Арнольд — женщина разных настроений: соблазнительная, игривая, обаятельная с косичками на съемках «9».0023 The Misfits и вампир 1950-х годов, лежащий в высокой траве на горе Синай, Лонг-Айленд, 1955 год, одетый в купальный костюм из леопардовой шкуры, как какое-то гибкое дикое животное. Фотографирование было для Мэрилин желанным доказательством того, что она существует, что она есть кто-то. «Я хочу быть любимой тобой», — пела она в Some Like It Hot: милая, забавная, сексуальная и невинная, ей нужно было одобрение и признание. Актер Дин Мартин однажды сказал о Монро: «Она была хорошим ребенком. Но когда ты смотрел ей в глаза, там ничего не было… это была иллюзия. Она отлично смотрелась в фильме, да. Но лично… она была призраком». Ева Арнольд смогла заглянуть за пределы пустоты и уловить сложную сущность этой раненой женщины-ребенка.

В 2005 году Галерея Halcyon работала с Евой Арнольд над созданием выставки и книги, включающей почти 100 фотографий, в том числе 28 ранее не публиковавшихся изображений звезды, раскрывающих стороны ее личности, которые редко изображаются через объектив или засвидетельствованы публикой, что установило непреходящую отношения между фотографом, Magnum и галереей. Из-за ошеломляющего успеха этих изображений карьера Арнольда оказалась в опасности быть омраченной феноменом Мэрилин. Но она была намного больше, чем просто праздничный фотограф. Именно муж Арнольд указал в начале 1950-х годов, бедственное положение рабочих-мигрантов, работающих на полях возле своего дома на Лонг-Айленде. Пробираясь через сельскохозяйственную полосу, известную как «Аллея мигрантов», начиная со Флориды и работая на севере, собирая клубнику и сортируя картофель, они проводили ночи в переполненных, антисанитарных, ветхих лагерях. Подняв свой Rolleiflex, Арнольд отправился в поля и в дома этих рабочих, раскрывая не только шокирующие условия, в которых им приходилось терпеть, но и с сочувствием и человечностью записывая их тяжелую повседневную жизнь.

Малкольм Икс Чикаго, 1961

Но именно в 1961 году она столкнулась с одной из своих самых больших проблем, когда фотографировала лидера чернокожих мусульман в Соединенных Штатах Малкольма Икс. Так называемая «Нация ислама» была закрытой и подозрительной, особенно по отношению к белым людям. Несмотря на угрожающий вид на многих встречах, Арнольду удалось наладить отношения с Малкольмом Икс, который, по ее словам, был вполне готов манипулировать ситуацией в свою пользу. В то время ему угрожал Элайджа Мухаммед, глава черных мусульман, и он хотел, чтобы его увидела широкая пресса, особенно журнал Life, чтобы его не убили, что, в конце концов, он и сделал. Одно из самых тревожных изображений этого периода — Джордж Линкольн Роквелл в 1919 году.61, в окружении членов Американской нацистской партии в полных регалиях, на собрании чернокожих мусульман в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1969 году Ева Арнольд выпустила свою серию Женщины в вуали . Эти снимки, сделанные в Омане, Дубае и Афганистане, раскрывали доселе в значительной степени тайный мир, где вуали и бурхи тогда имели более экзотический резонанс, поскольку до исламского фундаментализма оставалось еще несколько десятилетий. Острый глаз Арнольда уловил дразнящий проблеск индивидуальности этих женщин, как в удивительно беззаботном образе женщины под чадрой, дымящей сигаретой, с пепельным хвостиком, стекающим с окурка между ее испачканными пальцами, украшенными серебряными кольцами.

Арнольд переехала жить в Лондон со своим сыном в 1962 году и осталась здесь навсегда. Похоже, у нее был острый глаз на определенную английскость, что видно на ее изображении 1978 года пожилой рабочей пары в Камбрии, где женщина в цветочном платье сидит на ситцевом диване в их богато украшенной гостиной. или на фотографии празднования юбилея королевы в 1977 году с толпой, собравшейся вокруг фортепиано на уличной вечеринке. В начале 1970-х она создала нелицеприятные образы Южной Африки при апартеиде и воплотила «мрачность», с которой столкнулась в Советском Союзе, в столь же суровые образы. Тем не менее, только в возрасте 67 лет она взяла на себя изнурительный график долгожданного назначения посетить Китай. С начала 19В 60-е газета «Санди Таймс», на которую она работала, ежегодно обращалась за визой для ее посещения, но обычно получала отказ. Затем, в конце 1970-х, Арнольд подружился с Сирин, тайской девушкой, воспитанной китайским премьером Чжоу Эньлаем, и ему предстояла трехмесячная виза. Арнольд много путешествовал по этой огромной стране на заре быстрых перемен. После эпохи секретности китайское правительство открывалось внешнему миру и обещало своему народу период быстрого промышленного роста. Ее фотографии жителей Внутренней Монголии, особенно молодой девушки, лежащей в траве с белой лошадью, которую она тренирует для ополчения, улавливают своей гармонией красного, зеленого и белого мир, малоизвестный Западу. Изображения настолько запоминающиеся, потому что она показывает нам реальных людей. Для ранее черно-белого фотографа ее чувство цвета почти живописно. Это проявляется в ее 1979 фотография, на которой бирюзовый мундир монгольского музыканта ярко контрастирует с красно-зеленым ополчением роты Белой Лошади Золотой Реки, когда он аккомпанирует им, исполняя народную песню.

Ева Арнольд В Китае

Через три года после выхода своей основополагающей книги «В Китае» Ева Арнольд вернулась в свою родную страну, чтобы посмотреть на землю, где она родилась, глазами посетителя, но с чувством знакомства. Результатом стала редкая коллекция фотографий «В Америке», иллюстрирующая разнообразие американской жизни и культуры. Арнольд показывает нам промышленный пейзаж Милуоки и блошиный рынок в Иллинойсе, Чикаго; она фотографирует тюремную банду в Техасе, охраняемую парой конных полицейских в Стетсоне, и делает портрет имперского волшебника Клу-клукс-клана в его колдовских красных мантиях. Она особенно сочувствует старикам: нестареющей матриарх навахо из Уиндоу-Рок, штат Аризона, в ее прекрасных бирюзовых и серебряных украшениях и пожилой женщине, спящей в инвалидной коляске в Доме кино и телевидения в Лос-Анджелесе, с ее редкими седыми волосами. туго закручены в розовые валики. Америка Арнольда — это радужная нация, страна крайностей, одновременно красивая и странная, знакомая и любопытная.

За свою долгую жизнь она фотографировала мировых лидеров и кинозвезд, художников и вдовствующих женщин, политических активистов и обездоленных. Общим для всех фотографий Арнольда является несентиментальное любопытство, смешанное с состраданием. Ее героиням, будь то полупрозрачная юная Изабелла Росселлини или барышня-латиноамериканка в борделе в квартале красных фонарей Гаваны в 1954 году, просто позволено быть собой. Она никогда не навязывала свою повестку дня. Когда в начале своей карьеры она фотографировала танцующих индейцев хопи, она рассказала, что они схватили ее камеру и разбили ее, полагая, что съемка грабит их души. Она призналась, что фотография, по сути, является агрессивным актом, но «если вы будете осторожны с людьми и уважаете их частную жизнь, они предложат вам часть себя, которую вы сможете использовать, и это большой секрет».

Девушка из бара в борделе в квартале красных фонарей, Гавана, 1954 год

Арнольд опубликовала множество книг, часто сопровождаемых ее собственными текстами, и устраивала выставки по всему миру, а ее работы появлялись в журналах и газетах по всему миру. Ее пребывание в Китае привело к ее первой крупной персональной выставке в Бруклинском музее в 1980 году, и в том же году она получила Национальную книжную премию за книгу «В Китае» и Премию за выслугу от Американского общества журнальных фотографов. В 19В 95 году она стала членом Королевского фотографического общества Великобритании, а в 1996 году получила книжную премию Красны-Крауша за книгу «В ретроспективе». В 1997 году ей были присвоены почетные степени Сент-Эндрюсского университета, Стаффордширского университета и Американского международного университета в Лондоне.